3.1 لمحة عامة عن اتجاهات المعالم المعمارية وتوجهاتها وتطورها

في تشكيل العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر. يمكن تمييز المبادئ والتوجيهات والميول التالية.

1. تتحول القلاع المغلقة والمسيجة إلى قصور مكشوفة وغير محصنة تدخل ضمن الهيكل العام للمدينة (وترتبط القصور خارج المدينة بحديقة واسعة). شكل القصر - مربع مغلق - يفتح ويتحول إلى "على شكل حرف U" أو ، كما حدث لاحقًا في فرساي ، إلى شكل أكثر انفتاحًا. يتم تحويل الأجزاء المنفصلة إلى عناصر من النظام.

بأمر من ريشيليو ، من عام 1629 ، تم حظر بناء هياكل دفاعية في قلاع النبلاء ، وأصبحت الخنادق المائية عناصر معمارية ، وكانت الجدران والأسوار ذات طبيعة رمزية ، ولم تؤدي وظيفة دفاعية.

2. التوجه نحو الهندسة المعمارية لإيطاليا (حيث درس معظم المهندسين المعماريين الفرنسيين) ، ورغبة النبلاء لتقليد نبل إيطاليا - عاصمة العالم - تجلب نسبة كبيرة من الباروك الإيطالي إلى العمارة الفرنسية.

ومع ذلك ، أثناء تكوين الأمة ، يتم الاستعادة ، ويتم الاهتمام بجذورهم الوطنية ، وتقاليدهم الفنية.

غالبًا ما جاء المهندسون المعماريون الفرنسيون من فن البناء ، من عائلات البنائين الوراثيين ، كانوا أكثر ممارسين وتقنيين من أصحاب النظريات.

كان نظام الأجنحة للقلاع شائعًا في فرنسا في العصور الوسطى ، عندما تم بناء الجناح وتم ربط المعرض بالباقي. في البداية ، يمكن بناء الأجنحة في أوقات مختلفة وحتى لا علاقة لها ببعضها البعض في المظهر والهيكل.

تركت المواد وتقنيات البناء أيضًا بصماتها على التقاليد الراسخة: تم استخدام الحجر الجيري المجهز جيدًا في البناء - ومنه صنعوا النقاط العقدية للمبنى ، والهياكل الداعمة ، والفتحات بينهما كانت موضوعة بالطوب أو "نوافذ فرنسية كبيرة" " صنعت. أدى ذلك إلى حقيقة أن المبنى كان له إطار مرئي بوضوح - أعمدة مزدوجة أو ثلاثية أو أعمدة (مرتبة في "مجموعات").

زودت الحفريات في جنوب فرنسا الحرفيين بأمثلة رائعة من العصور القديمة ، وكان العنصر الأكثر شيوعًا هو عمود قائم بذاته (ليس عمودًا أو عمودًا في جدار).

3. بحلول نهاية القرن السادس عشر. في البناء ، كانت السمات القوطية الرائعة ، أواخر عصر النهضة متشابكة مع تقاليد الباروك.

تم الحفاظ على القوطية في عمودي الأشكال الرئيسية ، في الخطوط المعقدة لأفق المبنى (بسبب الأسطح المحدبة ، كل حجم مغطى بسقفه الخاص ، والعديد من الأنابيب والأبراج اخترقت خط الأفق) ، في التحميل و تعقيد الجزء العلوي من المبنى ، في استخدام الأشكال القوطية الفردية.

تم التعبير عن سمات عصر النهضة المتأخرة في تقسيمات أرضية واضحة للمباني ، وتحليليًا ، وحدود واضحة بين الأجزاء.

________________________________________ محاضرة 87________________________________________

ممثل توليف مختلف التقاليد هو "Portico of Delorme" - عنصر معماري تم استخدامه بنشاط في فرنسا منذ منتصف القرن السادس عشر. وهو عبارة عن رواق من ثلاث طبقات مع تقسيمات أفقية واضحة بحيث يهيمن الرأسي على الحجم الكلي ، ويهيمن الأفقي في كل طبقة. الطبقة العلوية محملة بشكل كبير بالنحت والديكور ، والرواق مزين بزخرفة. أدى تأثير الباروك إلى حقيقة أنه منذ نهاية القرن السادس عشر ، بدأت الأقواس تصبح منحنية ، مع خطوط مكسورة. غالبًا ما ينكسر خط السطح الخارجي للطبقة الثالثة ، مما يخلق حركة تصاعدية في الجزء العلوي من المبنى. بحلول منتصف القرن السابع عشر ، أصبح رواق Delorma أكثر كلاسيكية ، وتم تفتيح الطبقة العلوية ، وتم محاذاة خطوط السطح العلوي والقوس.

يمكن اعتبار قصر لوكسمبورغ في باريس (المهندس المعماري سولومون دي بروس ، 1611) ممثلاً للهندسة المعمارية في بداية القرن ، حيث يجمع هذه التقاليد.

4. تنمو الكلاسيكية على هذه التربة الغنية بالتقاليد الفرنسية في الهندسة المعمارية.

تتعايش الكلاسيكية في النصف الأول من القرن في التفاعل مع السمات القوطية والباروكية ، وتعتمد على خصوصيات الثقافة الوطنية الفرنسية.

يتم تحرير الواجهات وتنظيف الديكور وتصبح أكثر وأكثر انفتاحًا ووضوحًا. تم توحيد القوانين التي تم بموجبها بناء المبنى: يظهر تدريجياً أمر واحد لجميع الواجهات ، ومستوى واحد من تقسيمات الأرضية لجميع أجزاء المبنى. يصبح الجزء العلوي من المبنى أفتح ، ويصبح أكثر بناءًا - يوجد في الأسفل قبو ثقيل مغطى بصدأ كبير ، والأعلى هو الطابق الرئيسي الأخف (الطوابق) ، وأحيانًا العلية. يتراوح أفق المبنى من الأفقي شبه المسطح للواجهة الشرقية لمتحف اللوفر إلى خط Maison-Laffitte و Vaux-le-Vicomte الخلاب.

من الأمثلة على الكلاسيكية "النقية" ، التي تحررت من تأثيرات الأنماط الأخرى ، الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر ، وبعدها مبنى مجمع فرساي.

ومع ذلك ، كقاعدة عامة ، المعالم المعمارية لفرنسا في القرن السابع عشر. تمثل مزيجًا حيويًا عضويًا من العديد من التأثيرات ، مما يسمح لنا بالتحدث عن أصالة الكلاسيكية الفرنسية في العصر المعني.

5. من بين القصور والقلاع الدنيوية منطقتان:

1) قلاع النبلاء ، البرجوازيين الجدد ، كانت تمثل الحرية ، قوة الإنسان ؛

2) التوجيه الرسمي التمثيلي ، تصور أفكار الحكم المطلق.

كان الاتجاه الثاني قد بدأ للتو في الظهور في النصف الأول من القرن (القصر الملكي ، مجمع فرساي في لويس الثالث عشر) ، لكنه تبلور وتجلى بالكامل في إبداعات الحكم المطلق الناضج في النصف الثاني من القرن. بهذا الاتجاه ________________________________ المحاضرة 87________________________________________

تشكيل الكلاسيكية الإمبراطورية الرسمية (هذا هو في المقام الأول الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر وقصر فرساي).

تم تنفيذ الاتجاه الأول بشكل رئيسي في النصف الأول من القرن (والذي يتوافق مع وضع مختلف في الدولة) ، أصبح فرانسوا مانسارت (1598 - 1666) المهندس المعماري الرائد.

6. إن أبرز مثال على مجموعة قلاع من الاتجاه الأول هو قصر ميزون لافيت بالقرب من باريس (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت ، 1642-1651). تم بناؤه لرئيس برلمان باريس ، رينيه دي لانجويل ، بالقرب من باريس ، على ضفة نهر السين العالية. لم يعد المبنى مربعًا مغلقًا ، ولكنه هيكل على شكل حرف U في المخطط (ثلاثة أجنحة متصلة بواسطة صالات العرض). تحتوي الواجهات على أقسام أرضية واضحة وهي مقسمة إلى وحدات تخزين منفصلة. تقليديا ، يتم تغطية كل حجم بسقف خاص به ، ويصبح أفق المبنى خلابًا للغاية ، معقدًا بواسطة الأنابيب. الخط الذي يفصل الحجم الرئيسي للمبنى عن السطح معقد للغاية ورائع (في حين أن التقسيمات بين طوابق المبنى واضحة جدًا وواضحة ومستقيمة ولا تخترق أبدًا ولا تشوه). للواجهة ككل طابع مستوٍ ، ومع ذلك ، فإن عمق واجهة الإسقاطات المركزية والجانبية كبير جدًا ، ثم يميل الترتيب على الحائط بأعمدة رفيعة ، ثم يتراجع عنه في الأعمدة - يظهر العمق والواجهة يصبح مفتوحا.

ينفتح المبنى على العالم الخارجي ويبدأ في التفاعل معه - إنه مرتبط بصريًا بالمساحة المحيطة بـ "المنتزه العادي". ومع ذلك ، فإن التفاعل بين المبنى والمساحة المحيطة به يختلف عن كيفية تحقيقه في إيطاليا في آثار الباروك. في القلاع الفرنسية ، نشأت مساحة حول المبنى ، تابعة للهندسة المعمارية ، ولم تكن توليفة ، بل بالأحرى نظام تم فيه تمييز العنصر الرئيسي والمرؤوسين بوضوح. كانت الحديقة تقع وفقًا لمحور تناسق المبنى ، حيث كررت العناصر الأقرب للقصر الأشكال الهندسية للقصر (كانت للصالات والمسابح أشكال هندسية واضحة). وهكذا بدت الطبيعة خاضعة للمبنى (الإنسان).

يتميز وسط الواجهة برواق Delorme ، الذي يجمع بين التقاليد القوطية وعصر النهضة والباروك ، ولكن بالمقارنة مع المباني السابقة ، فإن الطبقة العليا ليست محملة بشكل كبير. يتميز المبنى بشكل عمودي قوطي واضح وطموح إلى السماء ، ولكنه متوازن بالفعل ومقسّم بخطوط أفقية واضحة. يمكن أن نرى كيف يسيطر الأفقي والتحليلي في الجزء السفلي من المبنى ، والهندسة ، والوضوح والهدوء في الأشكال ، وبساطة الحدود ، ولكن كلما كانت الحدود أكثر تعقيدًا ، تبدأ الخطوط الرأسية في الهيمنة.

العمل هو نموذج لرجل قوي: على مستوى الشؤون الأرضية ، فهو قوي في العقل ، وعقلاني ، ويسعى جاهداً ليكون واضحًا ، ويخضع الطبيعة لنفسه ، ويضع النماذج والأشكال ، لكنه في إيمانه عاطفي ، غير عقلاني ، سامية. مزيج ماهر من هذه الخصائص هو سمة من سمات عمل فرانسوا مانسارت وأساتذة النصف الأول من القرن.

________________________________________ محاضرة 87________________________________________

لعبت قلعة Maison-Laffitte دورًا مهمًا في تطوير نوع "القصور الحميمة" الصغيرة ، بما في ذلك القصور الصغيرة في فرساي.

مجموعة مناظر طبيعية مثيرة للاهتمام من Vaux-le-Vicomte (المؤلف لويس ليفو ، Jules Hardouin Mansart ، 1656 - 1661). إنه تتويج لخط القصور من الاتجاه الثاني وأساس لإنشاء تحفة من العمارة الفرنسية - مجموعة الحدائق والمنتزهات في فرساي.

أعرب لويس الرابع عشر عن تقديره للإبداع الذي تم إنشاؤه وأخذ فريقًا من الحرفيين لبناء المقر الملكي في الضواحي في فرساي. ومع ذلك ، فإن ما فعلوه بناءً على طلبه ، يجمع كل من تجربة Vaux-le-Vicomte والواجهة الشرقية المشيدة لمتحف اللوفر (سيتم تخصيص قسم منفصل لمجموعة فرساي).

تم بناء المجموعة على شكل مساحة عادية كبيرة يسيطر عليها القصر. تم بناء المبنى وفقًا لتقاليد النصف الأول من القرن - أسطح عالية فوق كل حجم (حتى "سقف منفوخ" فوق الإسقاط المركزي) ، وتقسيمات أرضية واضحة في الجزء السفلي من المبنى وتعقيد الهيكل العلوي. يتناقض القصر مع المساحة المحيطة (حتى أنه يفصل بينها خندق مائي) ، فهو لا يندمج مع العالم في كائن حي واحد ، كما حدث في فرساي.

المنتزه العادي عبارة عن تكوين من أرصفة المياه والأعشاب المعلقة على محور ؛ الصورة النحتية لهرقل يقف على منصة تغلق المحور. تم التغلب أيضًا على القيد الواضح ، "محدودية" المنتزه (وبهذا المعنى ، محدودية قوة القصر ومالكه) في فرساي. بهذا المعنى ، يستمر Vaux-le-Vicomte في الاتجاه الثاني - تصور قوة الشخصية البشرية ، التي تتفاعل مع العالم كبطل (معارضة العالم وإخضاعه بجهد مرئي). من ناحية أخرى ، تجمع فرساي تجربة كلا الاتجاهين.

7. النصف الثاني من ج. أعطى التطوير للاتجاه الثاني - المباني التي تصور فكرة الحكم المطلق. بادئ ذي بدء ، تجلى هذا في بناء مجموعة اللوفر.

بحلول نهاية القرن السادس عشر ، احتوت المجموعة على قصور التويلري (مباني عصر النهضة مع أقسام أرضية واضحة ، مع أسقف قوطية عالية ، وأنابيب مكسورة) وجزء صغير من المبنى الجنوبي الغربي ، الذي أنشأه المهندس المعماري بيير ليسكوت.

يكرر جاك لوميرسييه صورة ليفو في المبنى الشمالي الغربي ، وبينهما يرسم جناح الساعة (1624).

تتميز الواجهة الغربية بديناميكيات الباروك ، وبلغت ذروتها في السقف المنفوخ لجناح الساعة. يحتوي المبنى على طبقة علوية عالية محملة ، وثلاثة أضعاف. على الواجهة ، تتكرر أروقة Delorme عدة مرات.

في النصف الثاني من القرن السادس عشر. في فرنسا ، تم بناء القليل جدًا (بسبب الحروب الأهلية) ، إلى حد كبير ، تعد الواجهة الغربية واحدة من أولى المباني الكبيرة بعد استراحة طويلة. بمعنى ما ، حلت الواجهة الغربية مشكلة إعادة الإعمار واستعادة ما طوره المهندسون المعماريون الفرنسيون والتجديد باستخدام مواد جديدة من القرن السابع عشر.

________________________________________ محاضرة 87________________________________________

في عام 1661 ، بدأ لويس ليفو في إكمال المجمع وبحلول عام 1664 أكمل ميدان اللوفر. تكرر الواجهتان الجنوبية والشمالية الواجهة الجنوبية. تم تعليق مشروع الواجهة الشرقية وتم الإعلان عن مسابقة ، تم تقديم المشاركة فيها بنشاط للمهندسين المعماريين الإيطاليين ، على وجه الخصوص ، برنيني الشهير (نجا أحد مشاريعه حتى يومنا هذا).

ومع ذلك ، فاز مشروع كلود بيرولت بالمسابقة. هذا المشروع مثير للدهشة - فهو لا يتبع تطوير المباني الثلاثة الأخرى. تعتبر الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر مثالاً على الكلاسيكية الرسمية المطلقة في القرن السابع عشر.

تم اختيار عينة - أعمدة كورنثية مقترنة ، والتي يتم رسمها على طول الواجهة بأكملها مع الاختلافات: في صالات العرض ، تكون الأعمدة بعيدة عن الجدار ، ويظهر تشياروسكورو غني ، والواجهة مفتوحة وشفافة. على الرصيف المركزي ، تكون الأعمدة قريبة من الجدار ومفترقة قليلاً على المحور الرئيسي ؛ على النتوءات الجانبية ، تتحول الأعمدة إلى أعمدة.

المبنى تحليلي للغاية - أحجام واضحة ، ويمكن التعرف عليها بسهولة ، وحدود مستقيمة بين الأجزاء. تم بناء المبنى بشكل واضح - من نقطة واحدة يمكنك رؤية هيكل الواجهة بالكامل. يسيطر عليها السقف الأفقي.

تحتوي واجهة Perrault على ثلاثة توقعات ، استمرارًا لمنطق نظام الجناح. بالإضافة إلى ذلك ، لا يتم وضع طلب Perrault في أعمدة مفردة على طول الواجهة ، كما أراد برنيني ، ولكن في أزواج - وهذا يتماشى أكثر مع التقاليد الوطنية الفرنسية.

كانت النمطية مبدأ مهمًا في إنشاء الواجهة - يتم الاحتفاظ بجميع الأحجام الرئيسية في نسب جسم الإنسان. تحاكي الواجهة مجتمعًا بشريًا ، وتفهم المواطنة الفرنسية على أنها "مواءمة" ، والخضوع لنفس القوانين ، التي يتم الاحتفاظ بها ، والتي وضعها لويس الرابع عشر المصور على محور التمثال. واجهة متحف اللوفر ، مثل أي تحفة فنية ، تحول الشخص المتلقي الذي يقف أمامه. نظرًا لحقيقة أنه يعتمد على نسبة جسم الإنسان ، فإن الشخص يعرّف نفسه مع الأعمدة في العالم الوهمي الناشئ ويستقيم ، كما لو كان في صف من المواطنين الآخرين ، مع العلم أن قمة كل شيء العاهل.

وتجدر الإشارة إلى أنه في الواجهة الشرقية ، على الرغم من كل شدة ، هناك الكثير من الباروك: يتغير عمق الواجهة عدة مرات ، وتختفي نحو الواجهات الجانبية ؛ تم تزيين المبنى ، والأعمدة أنيقة للغاية وضخمة وليست متباعدة بشكل متساوٍ ، ولكنها مميزة في أزواج. ميزة أخرى: لم يكن Perrault حريصًا جدًا على حقيقة أن ثلاثة مبانٍ قد تم بناؤها بالفعل ، وواجهتها أطول من اللازم بـ 15 مترًا لإكمال الساحة. كحل لهذه المشكلة ، تم بناء جدار زائف على طول الواجهة الجنوبية ، والتي مثلت حاجزًا يحيط بالواجهة القديمة. وهكذا ، فإن الوضوح والخطورة الظاهران يخفيان الخداع ، ولا يتوافق المظهر الخارجي للمبنى مع الداخل.

تم الانتهاء من مجموعة متحف اللوفر بمبنى كلية الأمم الأربعة (المهندس المعماري لويس ليفو ، 1661 - 1665). على محور ساحة اللوفر ، تم وضع جدار واجهة نصف دائري ، يوجد على محوره معبد كبير مقبب والمحاضرة 87

رواق يتجه نحو القصر. وهكذا ، تجمع المجموعة بصريًا مساحة كبيرة (يتدفق نهر السين بين المبنيين ، وهناك جسر ، مربعات).

يجب التأكيد على أن مبنى الكلية نفسه يقع على طول نهر السين ولا يرتبط بأي شكل من الأشكال بجدار نصف دائري - مرة أخرى ، يتم تكرار استقبال شاشة مسرحية ، والتي تؤدي وظيفة رمزية مهمة ، وليست بناءة.

المجموعة الناتجة تجمع تاريخ فرنسا - من عصر النهضة قصور التويلري مروراً بالهندسة المعمارية لبداية القرن وحتى الكلاسيكية الناضجة. تجمع الفرقة أيضًا بين فرنسا العلمانية والكاثوليكية والبشرية والطبيعية (النهر).

8. في عام 1677 ، تم إنشاء أكاديمية الهندسة المعمارية ، وكانت المهمة هي تجميع خبرة الهندسة المعمارية من أجل تطوير "قوانين الجمال الأبدية المثالية" ، والتي كان من المقرر أن يتبعها كل البناء الإضافي. قدمت الأكاديمية تقييمًا نقديًا لمبادئ الباروك ، معترفة بأنها غير مقبولة لفرنسا. استندت مُثُل الجمال إلى صورة الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر. تم إعادة إنتاج صورة الواجهة الشرقية مع العلاجات الوطنية المختلفة في جميع أنحاء أوروبا ؛ كان متحف اللوفر لفترة طويلة ممثلًا لقصر المدينة للملكية المطلقة.

9. كانت الثقافة الفنية لفرنسا ذات طبيعة علمانية ، لذلك تم بناء عدد من القصور أكثر من المعابد. ومع ذلك ، من أجل حل مشكلة توحيد البلاد وخلق ملكية مطلقة ، كان من الضروري إشراك الكنيسة في حل هذه المشكلة. كان الكاردينال ريشيليو ، إيديولوجي الحكم المطلق والإصلاح المضاد ، مهتمًا بشكل خاص ببناء الكنائس.

تم بناء كنائس صغيرة في جميع أنحاء البلاد ، وتم إنشاء عدد من المباني الدينية الكبيرة في باريس: كنيسة السوربون (المهندس المعماري Lemercier ، 1635-1642) ، وكاتدرائية دير Val-de-Gras (المهندسين المعماريين François Mansart ، Jacques Lemercier) ، 1645-1665). في هذه الكنائس ، تتجلى الزخارف الباروكية الرائعة بوضوح ، ولكن لا يزال الهيكل العام للهندسة المعمارية بعيدًا عن الباروك الإيطالي. أصبح مخطط كنيسة السوربون تقليديًا فيما بعد: الحجم الرئيسي صليبي الشكل في المخطط ، وأروقة عمودية مع أقواس في نهايات فروع الصليب ، وقبة على أسطوانة فوق الصليب الأوسط. قدم Lemercier الدعامات الطائرة القوطية في بناء الكنيسة ، مما منحها مظهرًا حلزونيًا صغيرًا. قباب معابد النصف الأول من القرن هي قباب فخمة ولها قطر كبير ومليئة بالديكور. كان المهندسون المعماريون في النصف الأول من القرن يبحثون عن مقياس بين عظمة وحجم القبة وتوازن المبنى.

من بين المباني الدينية اللاحقة ، يجب ملاحظة كاتدرائية Invalides (المهندس المعماري JA Mansart ، 1676-1708) ، الملحقة بـ House of Invalids ، وهو هيكل عسكري صارم. أصبح هذا المبنى أحد أعمدة باريس ؛ إنه يمثل الطراز الكلاسيكي في المباني الدينية. المبنى عبارة عن رواق مستدير فخم ، تم تحديد كل مداخل برواق من مستويين مع قاعدة مثلثة.

________________________________________ محاضرة 87________________________________________

المبنى متماثل للغاية (مخطط مربع ، ثلاثة أروقة متطابقة على الجانبين ، قبة مستديرة). المساحة الداخلية مبنية على شكل دائرة ، ويتم التأكيد عليها من خلال حقيقة أن الأرضية في وسط القاعة تنخفض بمقدار متر واحد. تحتوي الكاتدرائية على ثلاث قباب - القبة الخارجية المذهبة "أعمال" للمدينة ، والداخلية مكسورة ويمكن للمرء في وسطها رؤية القبة الوسطى - مكافئ. تحتوي الكاتدرائية على نوافذ صفراء ، ونتيجة لذلك يوجد دائمًا ضوء الشمس في الغرفة (يرمز إلى ملك الشمس).

تجمع الكاتدرائية بشكل مثير للاهتمام بين تقليد بناء الكنائس التي نشأت في فرنسا (القبة المهيمنة ، والأعشاب الطائرة في القبة على شكل حلزونات ، وما إلى ذلك) والكلاسيكية الصارمة. تكاد الكاتدرائية لا تؤدي وظيفة المعبد ؛ سرعان ما أصبحت مبنى علمانيًا. على ما يبدو ، يرجع هذا إلى حقيقة أنه لم يتم بناؤه لأسباب تتعلق بتأكيد العبادة الكاثوليكية ، ولكن كمبنى رمزي - نقطة مرجعية للمجموعة الفخمة للضفة اليسرى لنهر السين ، والتي ترمز إلى قوة ملك الشمس.

حول المنزل وكاتدرائية المنقولين ، تم بناء مساحة منتظمة كبيرة تابعة للكاتدرائية. الكاتدرائية هي النقطة المحورية لباريس.

10. إعادة هيكلة باريس

تطورت باريس بسرعة وأصبحت أكبر مدينة في أوروبا في ذلك الوقت. وضع هذا لمخططي المدن مهامًا صعبة: كان من الضروري تبسيط شبكة الشوارع المتشابكة والمتشكلة تلقائيًا ، وتزويد المدينة بالمياه والتخلص من النفايات ، وبناء الكثير من المساكن الجديدة ، وبناء معالم واضحة ومهيمنة ستمثل العاصمة الجديدة من العالم.

يبدو أنه لحل هذه المشاكل لا بد من إعادة بناء المدينة. لكن حتى فرنسا الغنية لا تستطيع فعل ذلك. وجد مخططو المدن طرقًا رائعة للتعامل مع الصعوبات التي نشأت.

تم حل هذا من خلال تضمين نسيج العنكبوت لشوارع العصور الوسطى للمباني والمربعات الكبيرة الفردية ، وبناء مساحة كبيرة حولها بطريقة منتظمة. هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، المجموعة الكبيرة لمتحف اللوفر (الذي اجتمع حول نفسه "قصر باريس") ، القصر الملكي ، مجموعة كاتدرائية Invalides. تم بناء الأعمدة الرئيسية في باريس - الكنائس المقببة في السوربون ، فال دي غرا ، و Invalides. لقد وضعوا معالم في المدينة ، أوضحوا ذلك (على الرغم من استمرار وجود مناطق ضخمة في الواقع عبارة عن شبكة من الشوارع المتشابكة ، ولكن من خلال وضع نظام إحداثيات ، ينشأ إحساس بالوضوح لمدينة ضخمة). في بعض أجزاء المدينة ، تم بناء طرق مستقيمة (أعيد بناؤها) ، مما يفتح منظرًا للمعالم المذكورة.

كانت الساحات وسيلة مهمة لتنظيم المدينة. لقد وضعوا ترتيب المساحة محليًا ، وغالبًا ما يختبئون الفوضى في المناطق السكنية خلف واجهات المباني. تمثل ساحة بداية القرن - ساحة فوج (1605 - 1612) ، النصف الثاني من القرن - ساحة فاندوم (1685 - 1701).

ساحة فاندوم (JA Mansart ، 1685 - 1701) عبارة عن مربع بزوايا مقطوعة. تم بناء الساحة بواجهة موحدة للمباني المحاضرة 87

نوع القصر (الكلاسيكية الناضجة) مع أروقة. في الوسط وقف تمثال للفروسية لويس الرابع عشر من قبل جيراردون. تم إنشاء الساحة بأكملها كزخرفة لتمثال الملك ، وهذا ما يفسر طبيعتها المغلقة. يفتح شارعان قصيران على الساحة ، يطلان على صورة الملك ويحجبان وجهات النظر الأخرى.

كان ممنوعًا منعًا باتًا في باريس امتلاك قطع أراضٍ خاصة كبيرة ، وخاصة حدائق الخضروات. أدى ذلك إلى حقيقة أن الأديرة كانت في الغالب مأخوذة من المدينة ، وتحولت الفنادق من القلاع الصغيرة إلى منازل في المدينة ذات ساحات فناء صغيرة.

ولكن تم بناء الجادات الباريسية الشهيرة - وهي أماكن جمعت بين الممرات والمسارات الخضراء للمشي. تم بناء الجادات بطريقة توفر إطلالة على إحدى النقاط البارزة في باريس الاستبدادية.

تم ترتيب مداخل المدينة وتمييزها بأقواس النصر (Saint-Denis ، المهندس المعماري F. Blondel ، 1672). كان من المفترض أن يتوافق مدخل باريس من الغرب مع مدخل فرساي ؛ تم بناء الشانزليزيه في تصميم الجزء الباريسي - شارع به مبنى أمامي متماثل. تم ربط أقرب الضواحي بباريس وفي كل منها إما بسبب العديد من الشوارع المفتوحة تم توفير منظر للمعالم الرأسية للمدينة ، أو تم بناء نقطة بارزة خاصة بها (مربع ، مجموعة صغيرة) ، ترمز إلى فرنسا الموحدة و قوة ملك الشمس.

11. تم حل مشكلة إنشاء مساكن جديدة من خلال إنشاء نوع جديد من الفنادق سيطر على العمارة الفرنسية لمدة قرنين من الزمان. كان الفندق يقع داخل الفناء (على عكس القصر البرجوازي الذي تم بناؤه على طول الشارع). الفناء ، المحاط بالخدمات ، مواجه للشارع ، والبناء السكني في الخلف ، يفصل الفناء عن حديقة صغيرة. تم وضع هذا المبدأ من قبل المهندس المعماري Lescaut في القرن السادس عشر ، وتم إعادة إنتاجه من قبل أسياد القرن السابع عشر: فندق Carnavale (قام المهندس F.Mansart بإعادة بناء Lescaut في عام 1636) ، فندق Sully (المهندس المعماري Androuet-Duceseau ، 1600-1620 ) ، فندق Tübeuf (المهندس المعماري Plemue ، 1600-1620) ، وغيرها.

كان لهذا التصميم إزعاج: كان الفناء الوحيد احتفاليًا واقتصاديًا. في التطوير الإضافي لهذا النوع ، يتم التمييز بين الأجزاء السكنية والاقتصادية للمنزل. يوجد أمام نوافذ المبنى السكني ساحة أمامية ، وعلى جانبه توجد ساحة أخرى للمرافق: فندق Liancourt (المهندس المعماري Plemue ، 1620 - 1640).

بنى فرانسوا مانسارت العديد من الفنادق ، وأدخل العديد من التحسينات: تخطيط أوضح للمبنى ، وأسوار حجرية منخفضة من جانب الشارع ، وتخصيص الخدمات لجوانب الفناء. في محاولة لتقليل عدد الممرات ، يقدم مانسارت عددًا كبيرًا من السلالم. أصبح اللوبي والسلم الرئيسي جزءًا لا بد منه من الفندق. فندق Batsinier (المهندس المعماري F. Mansart ، النصف الأول من القرن السابع عشر) ، فندق Carnavale (1655 - 1666).

________________________________________ محاضرة 87________________________________________

إلى جانب إعادة بناء الهيكل ، تتغير أيضًا واجهات وأسطح الفنادق: لا تصبح الأسطح عالية جدًا بسبب الشكل المكسور (كانت أماكن المعيشة في السندرات تسمى mansards) ، يتم استبدال التداخل المنفصل لكل جزء من المنزل بـ من الشائع أن الشرفة والأروقة البارزة تبقى فقط في الفنادق في المربعات. هناك اتجاه نحو تسوية الأسطح.

وهكذا ، يتم تحويل الفندق من نظير صغير لقصر ريفي إلى نوع جديد من المساكن الحضرية.

12. باريس القرن السابع عشر. هي مدرسة للمهندسين المعماريين في أوروبا. إذا حتى منتصف القرن السابع عشر. ذهب معظم المهندسين المعماريين للدراسة في إيطاليا ، ثم منذ الستينيات ، عندما فاز بيرولت بمنافسة بيرنيني نفسه ، يمكن لباريس أن تقدم للمهندسين المعماريين في جميع أنحاء العالم أمثلة رائعة للهندسة المعمارية لأنواع مختلفة من المباني ، ومبادئ التخطيط الحضري.

يعمل للمراجعة

قصر لوكسمبورغ في باريس (المهندس سليمان دي بروس ، 1611) ؛

Palais Royal (المهندس المعماري Jacques Lemercier ، 1624) ؛

كنيسة السوربون (المهندس المعماري جاك لوميرسييه ، 1629) ؛

مبنى أورليانز للقلعة في بلوا (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت ، 1635 - 1638) ؛

قصر ميزون لافيت بالقرب من باريس (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت ، 16421651) ؛

كنيسة فال دي جراي (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت ، جاك لوميرسييه) ، 1645 -

كلية الأمم الأربعة (المهندس المعماري لويس ليفو ، 1661 - 1665) ؛

منزل وكاتدرائية Invalides (المهندس المعماري Liberal Bruant ، Jules Hardouin Mansart ، 1671 - 1708) ؛

فرقة اللوفر:

المبنى الجنوبي الغربي (المهندس المعماري ليسكو ، القرن السادس عشر) ؛

المبنى الغربي (استمر بناء المهندس المعماري Lescaut ، الذي بناه المهندس المعماري Jacques Lemercier ، 1624) ؛

جناح الساعة (المهندس المعماري جاك لوميرسييه ، 1624) ؛

المباني الشمالية والجنوبية (المهندس المعماري لويس ليفو ، 1664) ؛

المبنى الشرقي (المهندس المعماري كلود بيرو ، 1664) ؛

Place des Vosges (1605 - 1612) ، Place Vendôme (المهندس المعماري Jules Hardouin Mansart ، 1685 - 1701).

الفنادق: فندق Carnavale (المهندس المعماري F. Mansart أعاد إنشاء Lescaut في عام 1636) ، فندق Sully (المهندس المعماري Andrue-Dyceseau ، 1600-1620) ، فندق Tübeuf (المهندس المعماري P. Lemue ، 1600-1620) ، فندق Liancourt (المهندس المعماري P. Lemue ، 1620-1640) ، فندق باتسينير (المهندس ف. مانسارت ، النصف الأول من القرن السابع عشر) ؛

قوس النصر سان دوني (المهندس F. Blondel ، 1672) ؛

مجموعة القصر والمتنزه Vaux-le-Vicomte (المؤلف لويس ليفو ، Jules Hardouin Mansart ، 1656-1661) ؛

مجموعة قصر ومنتزه فرساي (المؤلف لويس ليفو ، جول هاردوين مانسارت ، أندريه لو نوتر ، ابتداء من عام 1664).

________________________________________ محاضرة 87________________________________________

3.2 تحليل لتحفة العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر. مجموعة الحدائق والمنتزهات في فرساي

تعتبر حديقة ومتنزه فرساي عبارة عن هيكل فخم ، وهو ممثل لفن القرن السابع عشر. يتيح لك اتساق المجموعة وعظمتها وهيكلها الكشف عن جوهرها من خلال مفهوم النموذج الفني. سيظهر أدناه كيف يعمل هذا النصب كنموذج فني.

يعتمد الإدراك بمساعدة النموذج على استبدال كائن النمذجة بكائن آخر ، متماثل إلى الشيء الذي يتم التحقيق فيه من حيث عدد من الخصائص ذات الصلة. نظرًا لحقيقة أن النموذج يمكن الوصول إليه أكثر من البحث عن الكائن المدرك ، فإنه يسمح لك باكتشاف خصائص جديدة ووصلات أساسية. النتائج التي تم الحصول عليها في دراسة النموذج استقراء للكائن يمكن التعرف عليه.

تتيح قابلية تشغيل النموذج إمكانية تنفيذ إجراءات معينة معه ، وبناء تجارب تظهر فيها الخصائص الأساسية للنموذج ، وبالتالي الكائن قيد الدراسة. يمكن نقل مخططات العمل الفعالة إلى دراسة الكائن الذي يمكن إدراكه. يركز النموذج في حد ذاته على الخصائص الأساسية للكائن قيد الدراسة ولديه سعة معلوماتية كبيرة.

يعتمد استبدال النموذج على تماثل الشكل (المراسلات) للكائن المعترف به والنموذج ، وبالتالي ، فإن المعرفة التي تم الحصول عليها في عملية النمذجة صحيحة بالمعنى الكلاسيكي للتوافق مع الكائن قيد الدراسة.

يفي العمل الفني بجميع مبادئ الطريقة العلمية العامة للنمذجة ، وبالتالي فهو نموذج. تشمل السمات المحددة للعمل الفني كنموذج وعملية النمذجة الفنية نفسها ما يلي:

يقوم السيد ، بصفته باحثًا ، بنمذجة كائنات معقدة للغاية تكشف عن معنى الوجود البشري ؛ إنه بالضرورة يبني تماثلًا بين الهياكل غير المتشابهة بشكل واضح ؛

تكتسب خاصية التصور طابعًا خاصًا في النماذج الفنية ؛

نظرًا للمكانة العالية للرؤية في النماذج الفنية ، يزداد علم الوجود (تحديد النموذج مع الكائن قيد الدراسة ، وتفاعل النموذج مع علاقة حقيقية) ؛

يدرك العمل الفني جوهره المعرفي من خلال مهارة خاصة. تتكشف البداية المغرية للنموذج الفني فيما يتعلق بالفنان والمادة الفنية ، مما أدى إلى ظهور جودة جديدة في شكل جوهر متجلي حسيًا. يكتشف المشاهد ، في إطار علاقة مثالية بعمل فني ، معرفة جديدة عن نفسه والعالم.

يتم إنشاء وعمل نموذج فني فقط فيما يتعلق عندما لا يتم حذف الذات من العلاقة ، ولكن تظل المحاضرة 87

عنصر ضروري منه. لذلك ، يصبح الموقف صفة منسوبة للنموذج الفني وعملية النمذجة.

تعتبر مجموعة الحدائق والمنتزهات في فرساي نظامًا من العناصر الفنية.

بدأ بناء مجموعة فرساي في عام 1661 ، وأقيمت المباني الرئيسية خلال القرن السابع عشر ، لكن التحولات استمرت طوال القرن التالي. تعد حديقة ومتنزه فرساي مجمعًا ضخمًا من مختلف الهياكل ، تم بناؤه على مشارف بلدة فرساي الصغيرة ، على بعد 24 كيلومترًا من باريس. يقع المجمع على طول محور واحد ويتضمن بالتسلسل:

1) طرق الوصول إلى مدينة فرساي ،

2) الساحة أمام القصر.

3) القصر الكبير نفسه مع العديد من الأجنحة ،

4) المياه والأعشاب ،

5) الزقاق الرئيسي ،

6) القناة الكبرى ،

7) العديد من الباقات ،

8) نوافير وكهوف مختلفة ،

9) منتزه منتظم وغير منتظم ،

10) قصران آخران - القصر الكبير وقصر تريانون الصغير.

تخضع مجموعة المباني الموصوفة لتسلسل هرمي صارم وتشكل نظامًا واضحًا: العنصر الرئيسي للتكوين هو غرفة نوم الملك الكبيرة ، بالإضافة إلى درجة المسافة من المركز ، وبناء القصر الجديد ، وحديقة عادية ، و المنتزه غير المنتظم والطرق المؤدية إلى مدينة فرساي. كل مكون من المكونات المسماة للمجموعة هو نظام معقد ، ومن ناحية ، يختلف بشكل فريد عن المكونات الأخرى ، من ناحية أخرى ، يتم تضمينه في نظام متكامل ويطبق القوانين والقواعد المشتركة للمجموعة بأكملها.

1. تقع غرفة نوم الملك الكبيرة في مبنى قصر قديم من عهد لويس الثالث عشر ، وقد تم إبرازه من الخارج من خلال "رواق ديلورم" وشرفة وأرضية متقنة. يتم تنظيم المجموعة بأكملها بشكل منهجي وإخضاعها لغرفة النوم الكبيرة ، ويتم توفير ذلك بعدة طرق.

أولاً ، كانت الحياة الرسمية الرئيسية للويس الرابع عشر في غرفة نوم الملك والغرف المحيطة بها - كانت غرفة النوم هي المكان الأكثر أهمية في حياة البلاط الفرنسي. ثانيًا ، يقع على محور تناظر المجموعة. ثالثًا ، ينقسم التناظر التصويري لواجهة القصر القديم إلى استسلام لتماثل معكوس ، مما يبرز عناصر المحور بشكل أكبر. رابعًا ، جزء القصر القديم ، الذي توجد فيه غرفة النوم ، محاط بالمبنى الرئيسي للقصر كجدار وقائي ، ويبدو أنه محمي بالمبنى الرئيسي باعتباره شيئًا مقدسًا ، مثل المذبح (وهو عبارة عن مذبح). أكد من خلال موقع المجموعة بالنسبة للنقاط الأساسية). الخامس ، العمارة المحددة للنصف الأول من القرن السابع عشر. يتناقض مع المبنى الجديد وأجزاء أخرى من المجموعة: المبنى القديم له أسطح عالية مع lucarnes ، منحنية المحاضرة 87

الطنانة الطنانة ، الرأسية تهيمن بوضوح - على عكس الكلاسيكية لبقية المجموعة. يتميز محور التناظر فوق غرفة نوم الملك بأعلى نقطة في الركيزة.

2. تم بناء القصر الجديد على الطراز الكلاسيكي. يتكون من ثلاثة طوابق (قبو ريفي ، طابق رئيسي كبير وعلية) ، نوافذ مقوسة في الطابقين الأول والثاني ونوافذ مستطيلة في الرواق الثالث ، الأروقة الأيونية الكلاسيكية ، حيث توجد منحوتات بدلاً من المنحدرات ، السطح المسطح هو أيضا مزينة بالمنحوتات. يحتوي المبنى على هيكل واضح ، وأشكال هندسية ، وأقسام واضحة ، وتماثل رمزي ومرآة قوي ، وهيمنة واضحة على الأفقي ، ويلتزم بمبدأ النسب والنسب العتيقة. في جميع الأوقات ، تم طلاء القصر باللون الأصفر المشمس. على جانب واجهة المنتزه ، على محور التناظر ، يوجد معرض المرآة - إحدى الغرف الدبلوماسية الرئيسية للملك.

يلعب القصر الجديد دوره في تكوين شامل. أولاً ، يحيط المبنى القديم بالعنصر الرئيسي - غرفة نوم الملك العظيمة ، مما يجعله العنصر المركزي المهيمن. القصر الجديد يقع على محور التناظر للمجموعة. ثانياً ، إن بناء القصر بأوضح الطرق وأكثرها تركيزاً يحدد المعايير الرئيسية للمجموعة - الأشكال الهندسية ، وضوح الهيكل ، وضوح المفصلات ، والنمطية ، والتسلسل الهرمي ، و "أشعة الشمس". يعرض القصر عينات تتوافق معها جميع العناصر الأخرى للمجموعة بدرجة أو بأخرى. ثالثًا ، القصر الجديد يمتد بطول كبير ، وبفضله يمكن رؤيته من عدة نقاط في المنتزه.

3. تقع الحديقة العادية بالقرب من القصر وفق نفس المحور الرئيسي للمجموعة. فهو يجمع في حد ذاته ، من ناحية ، الطبيعة الحيوية والعضوية للطبيعة ، من ناحية أخرى ، هندسية ووضوح المبنى. وهكذا ، فإن المنتزه العادي يرتبط بالعنصر الرئيسي للنظام ، طاعته في الشكل والبنية ، ولكنه في نفس الوقت مليء بمحتوى مختلف - طبيعي -. يعكس العديد من الباحثين هذا في استعارة "العمارة الحية".

الحديقة العادية ، مثل جميع عناصر الهيكل ، تخضع للمحور الرئيسي للمجموعة. في المنتزه ، يتميز المحور بالزقاق الرئيسي ، والذي يتحول بعد ذلك إلى القناة الكبرى. في الزقاق الرئيسي ، توجد النوافير بالتسلسل ، مع التركيز أيضًا على المحور الرئيسي وإبرازه.

تنقسم الحديقة العادية إلى قسمين حسب المسافة من القصر وتآكل الأنماط التي حددها المبنى الرئيسي - وهي عبارة عن بارترس وبوسكيتس.

تقع صالات المياه والعشب في المنطقة المجاورة مباشرة للقصر وتتبع شكله. يملأ الماء البرك المستطيلة ، ويضاعف صورة القصر ويخلق خطًا آخر من التناظر بين الماء والسماء. العشب والزهور والشجيرات - كل شيء مزروع ومقطع وفقًا لأشكال الهندسة الكلاسيكية - مستطيل ، مخروط ، دائرة. تخضع القصور ككل لمحور التماثل في القصر. مساحة الصالون مفتوحة ، هيكلها قابل للقراءة بوضوح.

________________________________________ محاضرة 87________________________________________

يتم الحفاظ على جو أشعة الشمس. بالإضافة إلى بناء القصر ، تم تزيين الحدود الهندسية المستقيمة الصارمة للردهات بالنحت.

على جانبي المحور الرئيسي ما يسمى bosquettes (سلال) - وهي منطقة صغيرة مفتوحة محاطة بالأشجار. هناك منحوتات ونافورات على البسكويت. لم تعد البسكويت متناظرة مع المحور الفردي للقصر وهي متنوعة للغاية ، ومساحة البسكويت أقل وضوحًا. ومع ذلك ، لديهم جميعًا تناسقًا داخليًا (مركزيًا عادةً) وبنية شعاعية. يكون القصر دائمًا مرئيًا في اتجاه أحد الأزقة المنبثقة من البوكيه. تخضع البسكويت ، كعنصر من عناصر النظام ، للقصر بطريقة مختلفة عن البارات - لا تُقرأ الأشكال النموذجية بوضوح ، على الرغم من أن المبادئ العامة لا تزال محفوظة.

يتحول الزقاق الرئيسي إلى القناة الكبرى. يتم بناء المساحات المائية بنفس طريقة الغطاء النباتي: توجد مساحات مائية ذات شكل هندسي واضح على المحور وبالقرب من القصر ، وتتميز المسابح البعيدة بشكل أكثر حرية وأقل وضوحًا وهيكل مفتوح.

هناك العديد من الأزقة بين البسكويت ، لكن واحدة منها فقط - القناة الرئيسية - ليس لها نهاية مرئية - يبدو أنها تذوب في ضباب بسبب طولها الكبير. تنتهي جميع الأزقة الأخرى بمغارة أو نافورة أو مجرد منصة ، مما يؤكد مرة أخرى على تفرد - القيادة الفردية - للمحور الرئيسي.

4. يختلف ما يسمى بالمتنزه غير المنتظم عن باقي الأزقة المنحنية "غير المنتظمة" حقًا ، والمزارع غير المتكافئة والمساحات الخضراء غير المقطوعة ، والتي تبدو غير مهذبة ، ولم يمسها أحد. ومع ذلك ، في الواقع ، إنه مرتبط بشكل مدروس للغاية بالمجموعة بأكملها ، ويطيع نفس القوانين المنطقية ، ولكن الأكثر خفية. أولاً ، لا يتم عبور المحور الرئيسي أبدًا عن طريق المزارع أو المباني - فهو يظل مجانيًا. ثانيًا ، تكرر الأشكال المعمارية الصغيرة بوضوح دوافع القصر. ثالثًا ، تصنع ما يسمى بـ "فجوات آه آه" في أوراق الشجر ، والتي من خلالها يمكن رؤية القصر حتى من مسافة بعيدة. رابعًا ، ترتبط النوافير والكهوف والمجموعات النحتية الصغيرة بموضوع واحد وأسلوب واحد مع بعضها البعض ومع العناصر المقابلة للحديقة العادية. خامسًا ، يتم إنشاء الاتصال بالكل من خلال الحفاظ على الغلاف الجوي الشمسي المفتوح.

5. مدخل المسكن عبارة عن نظام من ثلاثة طرق سريعة تلتقي أمام القصر الرئيسي في ساحة الأسلحة عند نقطة الصورة النحتية للملك. تؤدي الطرق السريعة إلى باريس (المركزية) ، وكذلك إلى Saint-Cloud و Sau ، حيث كانت في القرن السابع عشر. كانت مساكن لويس ومن حيث كانت هناك مخارج مباشرة إلى الدول الأوروبية الرئيسية.

تعتبر طرق الوصول إلى المجموعة أيضًا عنصرًا من عناصر النظام ، نظرًا لأنها تخضع لقواعدها الأساسية. تحتوي جميع الطرق السريعة الثلاثة على مبانٍ متماثلة حول محاورها. تم التأكيد بشكل خاص على تناسق المحور الرئيسي (الذهاب إلى باريس): على جانبيها توجد اسطبلات الفرسان الملكيين ومباني الخدمات الأخرى ، المتطابقة في المحاضرة 87

على جانبي الطريق السريع. تتلاقى المحاور الثلاثة أمام شرفة غرفة نوم الملك العظيم. وهكذا ، فحتى مسافة عدة كيلومترات حول المجموعة تبين أنها تابعة لعنصر تشكيل النظام في النموذج.

علاوة على ذلك ، تم بناء المجموعة في نظام فائق كبير - باريس وفرنسا. كانت الأراضي الصالحة للزراعة وكروم العنب (حوالي 20 كم) تقع من فرساي إلى باريس في منتصف القرن السابع عشر ، وكان من المستحيل ببساطة بناء رابط فرساي-باريس مباشرة. تم حل مهمة تضمين النموذج في النظام الفائق بمهارة نظرًا لظهور الشانزليزيه عند مخرج باريس - وهو شارع احتفالي به مباني متناظرة ، مكررًا هيكل طريق الوصول المركزي السريع في فرساي.

لذا ، فإن مجموعة الحدائق والمنتزهات في فرساي هي نظام هرمي صارم تخضع فيه جميع العناصر لقاعدة واحدة ، ولكن في نفس الوقت تتمتع بميزة فريدة خاصة بها. هذا يعني أن مجموعة فرساي يمكن أن تتظاهر بأنها نموذج ، لأن أي نموذج هو نظام مدروس جيدًا من العناصر. ومع ذلك ، فإن هذه الحقيقة لا تكفي للكشف عن جوهر النمذجة للعمل المختار ؛ من الضروري أيضًا إظهار أن مجموعة فرساي تعمل كوسيلة للإدراك ، لتحل محل كائن معين قيد الدراسة.

علاوة على ذلك ، يتم تحليل مجموعة فرساي كنموذج حقيقي يقوم بتنفيذ الوظائف المعرفية. للقيام بذلك ، من الضروري إظهار أن العمل يستبدل (نماذج) كائنًا معينًا ، كانت دراسته مناسبة لمؤلفي النموذج. منشئو هذا النموذج عدة أساتذة في نفس الوقت. في البداية ، في عام 1661 ، شارك لويس ليفو (مهندس معماري) وأندريه لو نوتر (ماجستير في فن الحدائق) في المشروع. ثم توسعت دائرة المؤلفين - تشارلز ليبرون (التصميمات الداخلية والفنون الجميلة) ، بدأ جول هاردوين مانسارت (المهندس المعماري) في العمل. شارك النحاتون Kuazevox و Toubi و Leongre و Mazelin و Juvane و Kuazvo والعديد من الآخرين في إنشاء عناصر مختلفة من المجمع.

تقليديا ، في الدراسات الفنية لفرساي ، أحد المؤلفين الرئيسيين للمجموعة ، لويس الرابع عشر ، لا يزال على الهامش. من المعروف أن الملك لم يكن فقط العميل لبناء المجمع ، ولكن أيضًا الأيديولوجي الرئيسي. كان لويس الرابع عشر ضليعًا في الهندسة المعمارية واعتبر العمارة جزءًا رمزيًا مهمًا للغاية من سلطة الدولة. قرأ الرسومات باحتراف وناقش بعناية مع الحرفيين بشكل متكرر بناء جميع مساكنه.

تم بناء مجموعة فرساي عمداً من قبل أساتذة (بما في ذلك لويس الرابع عشر - المهندس المعماري) كمقر إقامة ملكي رسمي رئيسي ، لذلك من الطبيعي أن نفترض أن موضوع النمذجة كان الدولة الفرنسية أو بعض جوانبها. ساعد إنشاء مجمع فرساي مؤلفيه على فهم كيفية ترتيب فرنسا القوية الموحدة ، وكيف يمكن تجميع الأجزاء المتباينة من البلاد في كل واحد ، وكيفية توحيد الأمة ، المحاضرة 87

ما هو دور الملك في إقامة دولة قومية قوية والحفاظ عليها ، إلخ.

سيتم إثبات هذا البيان على عدة مراحل.

1. مجموعة فرساي نموذج لملك فرنسا.

في عدة طرق. أولاً ، من خلال وضع غرفة نوم الملك في وسط المجموعة.

ثانيًا ، استخدام الزنبق التقليدي كعنصر مهم - أقدم رمز للملك. أعطى لويس الرابع عشر معنى جديدًا لهذا الرمز القديم. معروف بقوله "سأجمع فرنسا في قبضة!" توجد علامة "الزنبق" فوق مدخل المنزل ، وقد تكررت صورتها المنمقة عدة مرات في مختلف التصميمات الداخلية للقصر.

ومع ذلك ، فإن أهم شيء هو أن هندسة الرمز الملكي "الزنبق" هي أساس تكوين المجموعة. يتم تحقيق تكوين "الزنابق" من خلال ثلاثة طرق سريعة تتقارب أمام الشرفة الملكية ، وتواصل من جانب المنتزه مع الأزقة ، والبرزخ الذي ينضم إليهم - الجزء الملكي من القصر ، بما في ذلك غرفة النوم الكبيرة للقلعة القديمة والمبنى. معرض المرآة للمبنى الجديد.

ثالثًا ، يوفر موقع المجموعة عند النقاط الأساسية وهيكلها المحوري أسبابًا لمقارنة المجمع بالكنيسة الكاثوليكية المسكونية العملاقة. المكان الأكثر قداسة في المعبد - المذبح - يتوافق مع غرفة النوم الملكية العظيمة. يتم تعزيز هذا الارتباط من خلال محيط غرفة النوم مع المباني الحديثة الأكثر قوة ، حيث يتم وضع الضريح بالداخل وحراسته ، حتى أنه مخفي إلى حد ما.

وهكذا ، تحاكي المجموعة الدور الرائد للملك في فرساي ، وبالتالي في فرنسا في القرن السابع عشر. وفقًا للنموذج المبني ، يتمثل دور الملك في تجميع "البتلات العنيدة" - مقاطعات ومناطق الولاية - بحزم ، وحتى بالقوة. تتكون الحياة الكاملة للملك من الخدمة الرسمية للدولة (ليس من قبيل الصدفة أن السمة الغالبة للمجموعة هي غرفة النوم). الملك هو الحاكم المطلق ، يجمع كل من القوة العلمانية والروحية.

2. مجموعة فرساي - نموذج لفرنسا في النصف الثاني من القرن السابع عشر.

أطروحة لويس الرابع عشر المعروفة "فرنسا هي أنا". على هذا النحو

بالنسبة للأطروحة ، فإن مجمع فرساي ، الذي يحاكي الملك ، يحاكي فرنسا في نفس الوقت. يتم استقراء الطبيعة المنهجية والهرمية الصارمة للنموذج لدور ومكان الملك في الدولة الفرنسية في القرن السابع عشر ، ولكن أيضًا لفرنسا نفسها في الفترة قيد الدراسة. كل ما قيل أعلاه عن الملك يمكن استقراءه لفرنسا.

يتيح مجمع فرساي كنموذج لفرنسا معرفة السمات الرئيسية لهيكل الدولة في البلاد. فوق كل شيء فرنسا - المحاضرة الموحدة 87

نظام هرمي ، يجمعه قانون واحد ، حكم ، سوف. يستند هذا القانون الموحد إلى إرادة الملك - لويس الرابع عشر ، الذي بُني العالم بجانبه وأصبح واضحًا ودقيقًا هندسيًا.

لقد تصور المهندس المعماري L. Levo هذا بشكل رائع في الهيكل التركيبي العام للمجموعة. يحتضن القصر الكلاسيكي الجديد المركز - غرفة النوم الملكية الكبرى - ويضع معيارًا للوضوح والوضوح للهيكل بأكمله. بالقرب من القصر ، تخضع الطبيعة وتتخذ أشكال وأنماط المبنى (أولاً وقبل كل شيء ، يتحقق هذا في الصالونات) ، ثم تبدأ المعايير في التآكل تدريجياً ، وتصبح الأشكال أكثر حرية وأكثر تنوعًا (البسكويت والحديقة غير المنتظمة ). ومع ذلك ، حتى في الزوايا البعيدة (التي تبدو خالية من سلطة الملك) ، فإن شرفات المراقبة ، والمسطحات وغيرها من الأشكال المعمارية الصغيرة مع تناسقها ووضوح أشكالها تذكر القانون الذي يطيعه الجميع. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال "ah-ah-tears" المقطوعة بمهارة في أوراق الشجر ، يظهر القصر بين الحين والآخر في المسافة كرمز لوجود القانون في جميع أنحاء فرنسا ، أينما كان رعاياها.

يضع القصر معايير هيكل فرنسا كنظام (الوضوح ، الوضوح ، التسلسل الهرمي ، وجود قانون واحد ، وما إلى ذلك) ، ويظهر العناصر الأكثر بعدًا في المحيط التي يجب السعي من أجلها. المبنى الرئيسي للقصر بخط أفقي مهيمن وتناظر محمول قوي وأروقة أيونية على طول الواجهة بالكامل نماذج فرنسا كدولة تعتمد على مواطنيها. جميع المواطنين متساوون ويخضعون للقانون الأساسي - إرادة الملك لويس الرابع عشر.

يكشف مجمع فرساي عن مبادئ هيكل الدولة المثالية ذات القوة الموحدة القوية.

3. تحاكي مجموعة فرساي دور فرنسا كعاصمة لأوروبا والعالم.

ادعى لويس الرابع عشر ليس فقط إنشاء دولة موحدة قوية ، ولكن أيضًا دور قيادي في أوروبا في ذلك الوقت. طبق مؤلفو المجموعة هذه الفكرة بطرق مختلفة ، وكشفوا عن جوهر فرنسا - عاصمة العالم في عملية بناء نموذج.

بادئ ذي بدء ، يتم ذلك بمساعدة تكوين "الشمس" ، الذي يرسم ، بحكم الاستعارة المعروفة لـ "ملك الشمس" ، إلى الدور الريادي للملك لويس الرابع عشر. يتحول تكوين "الزنبق" إلى تكوين "الشمس" ، لأن رمزية الشمس لها سياق أوسع. نحن نتحدث عن الهيمنة على العالم ، لأن الشمس واحدة للعالم كله وتضيء للجميع. يحاكي النصب دور لويس الرابع عشر = فرنسا باعتبارها مشرقة للعالم بأسره ، وكشف عن النور ، وجلب الحكمة والخير ، والقوانين والحياة. تشع أشعة "الشمس" من المركز - غرفة النوم الملكية العظيمة - حول العالم.

بالإضافة إلى رمزية الشمس المشار إليها ، يتم التأكيد عليها بشكل إضافي:

من خلال خلق جو مشمس مشترك للمجموعة - الأصفر والأبيض في لون القصر نفسه ، تشرق الشمس من نوافير من الماء ، المحاضرة 87

نوافذ ومرايا كبيرة يتكاثر فيها لون الشمس ويملأ كل الفراغات ؛

تتوافق العديد من النوافير والمجموعات النحتية مع "الموضوع الشمسي" - أبطال الأساطير القدامى المرتبطين بإله الشمس أبولو ، وقصص رمزية عن النهار والليل والصباح والمساء والفصول ، إلخ. على سبيل المثال ، قرأ المعاصرون ينبوع أبولو الواقع على المحور المركزي على النحو التالي: "إله الشمس أبولو في عربة ، محاطًا بسموت النوت ، يقفز من الماء ، يحيي أخيه الأكبر" (Le Tru a ) ؛

تم استخدام مجموعة متنوعة من الرموز الشمسية ، وتم اختيار الزهور المقابلة (على سبيل المثال ، أكثر الزهور شيوعًا في الحديقة هي أزهار النرجس البري) ؛

يتم ترتيب البسكويت وفقًا لهيكل الشعاع ؛ ويتكرر دافع الدائرة باستمرار في النوافير ؛

يقع رمز الشمس على مذبح الكنيسة الملكية ، ويحتوي سقفها على صورة لأشعة الشمس المتباينة ، إلخ.

بالإضافة إلى رمزية الشمس ، صاغت فرساي الموقع المهيمن لفرنسا في أوروبا في ذلك الوقت وبمساعدة "القياس المباشر" ، متجاوزة جميع المساكن الملكية في أوروبا في ذلك الوقت في العديد من المعايير.

بادئ ذي بدء ، كان للمجموعة قيد النظر الأبعاد الأكبر للهياكل المماثلة - من حيث المساحة (101 هكتار) ، على طول الأزقة والقنوات الرئيسية (حتى 10 كم) ، على طول واجهة القصر (640 هكتار). م). تجاوزت فرساي أيضًا جميع مساكن أوروبا في تنوع وروعة ومهارة عناصرها (كل منها كان عملاً فنياً منفصلاً) ، في ندرتها وتفردها ، وفي التكلفة العالية للمواد. كانت العديد من النوافير في غياب المياه في معظم العواصم الأوروبية في القرن السابع عشر "متحدية".

يتوافق تفوق الفرقة الملكية في فرساي مع الموقع التاريخي لفرنسا في أوروبا في النصف الثاني من القرن السابع عشر: في عهد لويس الرابع عشر ، ضمت البلاد تدريجياً مناطقها الحدودية ، ومناطق هولندا الإسبانية ، وبعض أراضي إسبانيا ، وألمانيا ، والنمسا ، ووسعت مستعمراتها في أمريكا وأفريقيا ؛ كانت باريس أكبر مدينة في أوروبا في ذلك الوقت ؛ كان لدى فرنسا أكبر أسطول عسكري وبحري وتجاري "يتجاوز حتى الإنجليز" ، وأكبر نمو صناعي ، وأكبر سياسة مدروسة للتعريفات الجمركية ، وما إلى ذلك. كانت درجة التفضيل قابلة للتطبيق على موقف فرنسا في الفترة قيد الاستعراض في كثير من النواحي.

المساحة الكبيرة للحديقة ، "اللانهائية" خلقت انطباعًا عن امتلاك فرنسا اللامحدود ، ليس مركزًا حتى لأوروبا ، بل للعالم. تم تعزيز هذه الجودة المحاكاة (لتكون عاصمة العالم ، لامتلاك العالم) من خلال الطول الكبير للممر الرئيسي للحديقة (حوالي 10 كيلومترات مع جزء غير منتظم) والتأثير البصري الواعد الناتج. بما أن الخطوط المتوازية تتلاقى عند اللانهاية ، فإن الرؤية المباشرة لتقارب الخطوط المتوازية. المحاضرة 87

الخطوط (حدود الزقاق والقناة) تصور اللانهاية ، وتجعل اللانهاية مرئية.

كان الزقاق الرئيسي مرئيًا تمامًا من Mirror Gallery ، أحد أكثر الأماكن رسمية في القصر للاجتماعات والمواكب الدبلوماسية. يمكننا أن نقول أنه "من نوافذ المعرض انفتح منظر ما لا نهاية له" ، وانتمت هذه اللانهاية من العالم إلى المنتزه والملك وفرنسا. لقد قلبت الاكتشافات الفلكية في العصر الحديث فكرة بنية الكون رأسًا على عقب وأظهرت أن العالم لا نهائي ، وأن الإنسان مجرد حبة رمل في الفضاء اللامحدود للفضاء. ومع ذلك ، فإن السادة (مؤلفو المجموعة) "وضعوا اللانهاية في إطار الإقامة الملكية" بمهارة: نعم ، العالم لانهائي ، وهذا العالم كله مملوك من قبل لويس الرابع عشر = فرنسا. في الوقت نفسه ، تبين أن حجم أوروبا ضئيل وخاسر ، أصبحت فرساي عاصمة العالم. استقراءًا لهذا البيان ، فهم أي مواطن فرنسي وممثل لدولة أخرى أن فرنسا هي عاصمة العالم.

كفل موقع المجموعة إلى النقاط الأساسية تحقيق أعلى مستوى من التطبيق عند غروب الشمس ، عندما شوهد من نوافذ معرض المرآة أن الشمس كانت تغرب بالضبط عند نقطة اللانهاية من المنتزه (وبالتالي ، العالم) . إذا أخذنا في الاعتبار استعارة "ملك الشمس" ، فإن المعرفة المستنبطة عن العالم تتحول إلى ما يلي: الشمس عند غروب الشمس تودع أخيها الأكبر ، وتطيع إرادته (حكمه ، حديقته) ، مكان من الدنيا مخصّص له.

التعقيد الكبير والرائع ، غير المسبوق في ذلك الوقت ، تنوع مكونات المجموعة ، والتي تضمنت ، وفقًا لأوصاف المعاصرين ، "كل شيء في العالم" ، حول فرساي إلى نموذج للعالم ككل.

تطلب ادعاء فرنسا بامتلاك العالم نمذجة لكل ما يعرفه الأوروبيون في العالم. في هذا الصدد ، تعتبر أشجار النخيل نموذجًا لأفريقيا - شجرة غريبة لبلد شمالي ومخصصة على وجه التحديد لـ "الطرف الجنوبي من العالم" الذي تم فتحه وضمه. تم دمج النموذج في المجموعة الملكية ، مما يدل على شمولية وخضوع القارة الجنوبية لفرنسا.

تم تصميم الدور الفرنسي الرائد في أوروبا وتصميمه بذكاء مع طرق الوصول. قاد L.Levo ثلاثة طرق سريعة إلى Marble Courtyard ، حيث تفتح نوافذ Great Royal Bedroom. أدت الطرق السريعة إلى المساكن الرئيسية في لويس - باريس وسان كلاود وسولت ، حيث ذهبت الطرق الرئيسية إلى الدول الأوروبية الرئيسية. كرر الطريق السريع الرئيسي بين باريس فرساي عند المخرج من باريس (الشانزليزيه) هيكله كمدخل لمجموعة فرساي ، مرة أخرى خاضعًا لباريس إلى فرساي ، على الرغم من مسافة عشرات الكيلومترات.

وهكذا ، وبفضل إمكانيات النمذجة لمجموعة فرساي ، تقاربت كل أوروبا في المربع أمام القصر ، متخيلة عبارة "كل الطرق تؤدي ... إلى باريس."

تم تصميم جانب هام من جوانب السياسة الدولية لفرنسا من خلال معرض المرآة ، الذي يربط بين جناحين في الزاوية - قاعة الحرب وقاعة السلام. زينت كل قاعة حسب اسم المحاضرة 87

ووفقًا لأوصاف المعاصرين ، فقد كانت مصحوبة بموسيقى مناسبة - عدوانية أو سلمية. نقوش كل من القاعات نموذج لويس الرابع عشر وفرنسا ، أحيانًا كقوة عدوانية قوية ، وأحيانًا رحيمة لأولئك الذين ينحنون لإرادتها.

كان الوضع على غرار معرض المرآة متماشياً مع السياسة الداخلية والخارجية المعقدة للملك والدولة ، والتي جمعت بين استراتيجية عسكرية قوية وعدوانية مع "الماكرة" ، المليئة بالمكائد والتحالفات السرية. من ناحية ، كانت البلاد في حالة حرب مستمرة. من ناحية أخرى ، لم يفوت لويس الرابع عشر فرصة واحدة لتقوية نفوذ فرنسا من خلال "الوسائل السلمية" ، بدءًا بالمطالبة بميراث زوجته الإسبانية ، وانتهاءً بجلب جميع الأحكام غير الدقيقة قانونيًا في اتجاهه وتنظيم أسرار متعددة. وتحالفات صريحة.

يكشف مخطط القصر عن عدد كبير من الأفنية التي يستحيل التكهن بوجودها ، سواء كانت تقف أمام واجهة القصر أو حتى تتجول في قاعاته. إن وجود ساحات وممرات سرية وجدران زائفة ومساحات أخرى لا يتعارض مع الطبيعة المنهجية للعمل ككل. على العكس من ذلك ، في سياق النمذجة ، تشير هذه الحقيقة إلى الوضع الحقيقي في تشكيل الدولة الفرنسية في النصف الثاني من القرن السابع عشر: الازدهار الخارجي ووضوح القواعد ، من ناحية ، ووجود مكائد سرية وسياسة الظل من ناحية أخرى. في عملية إنشاء أكثر أنظمة فرساي تعقيدًا ، قدم المؤلفون عمدًا ممرات سرية وساحات فناء مخفية ، وبالتالي كشف وإثبات الحاجة إلى إدارة الدولة للمكائد السياسية والمؤامرات السرية والنقابات.

وبالتالي ، فإن كل عنصر من عناصر المجموعة لديه قدرات نمذجة ، ونظام العناصر ككل هو نموذج للدولة الفرنسية ، ومبادئ هيكلها وتناقضها.

قام مؤلفو المجموعة - لويس الرابع عشر ، ولويس ليفوي ، وجول هاردوين مانسارت ، وأندريه لو نوتر ، وتشارلز ليبرون وآخرون بتشكيل ملكية مطلقة قوية كدولة مثالية. للقيام بذلك ، اختاروا وسائل قديمة للنمذجة الفنية ، أو توصلوا إلى وسائل جديدة أو غيروا الوسائل الموجودة.

باستخدام تجربة نمذجة هيكل الدولة المتراكم بالفعل في تاريخ الفن ، عمل المؤلفون كمستخدمين للنماذج الفنية المتاحة - المجمعات المعمارية المصرية القديمة ، والمنتديات الرومانية في فترة الإمبراطورية ، ومجموعات القصر الوطني في أوائل القرن السابع عشر. و اخرين. ومع ذلك ، نتيجة للنشاط الإبداعي الجماعي ، ابتكر مؤلفو فرساي نموذجًا فنيًا جديدًا بشكل أساسي ، والذي يسمح للسادة بأن يطلق عليهم مؤلفو النموذج.

أتقن المهندسون المعماريون والفنانون وأساتذة الديكورات الداخلية والحدائق والمتنزهات من الأجيال اللاحقة المبادئ والتقنيات المنهجية والتقنية التي ابتكرها مؤلفو المجموعة. تم بناء المحاضرة 87 في جميع أنحاء أوروبا في القرون التالية في الدول الأوروبية الرائدة.

العديد من "فرساي" - المساكن الملكية ، ونمذجة المبادئ العامة لهيكل الدولة الملكية لدولة معينة. هذه مجمعات حدائق ومنتزهات Caserta في إيطاليا ، و JIa Granja في إسبانيا ، و Drottningholm في السويد ، و Hett Loo في هولندا ، و Hemptoncourt في إنجلترا ، و Nymphenburg ، و Sanssouci ، و Herrnhausen ، و Charlottenburg في ألمانيا ، و Schönbrunn في السويد ، و Peterhof في روسيا. استخدم كل من مصممي هذه المجموعات مبادئ نمذجة معينة طورها مبتكرو مجمع فرساي.

نهاية العمل -

هذا الموضوع ينتمي إلى القسم:

تعليمات منهجية للندوات تعليمات منهجية لبنك العمل المستقل لمهام الاختبار في نظام الوحدة

التاريخ العام للفنون .. منهج الانضباط دورة محاضرة منهجية .. محاضرة المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن ح ..

إذا كنت بحاجة إلى مواد إضافية حول هذا الموضوع ، أو لم تجد ما كنت تبحث عنه ، فإننا نوصي باستخدام البحث في قاعدة أعمالنا:

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

هندسة معمارية

النصف الثاني من القرن السابع عشر هو وقت ازدهار العمارة الكلاسيكية الفرنسية.

كان أحد أسباب الأهمية الرئيسية للهندسة المعمارية من بين أشكال الفن الأخرى في النصف الثاني من القرن السابع عشر متجذرًا في ميزاته المحددة. كانت الهندسة المعمارية ذات الطابع الضخم لأشكالها وطول عمرها هي التي يمكن أن تعبر بقوة عن أفكار الملكية الوطنية المركزية خلال نضجها. في هذا العصر ، ظهر بشكل خاص الدور الاجتماعي للهندسة المعمارية وأهميتها الأيديولوجية ودورها التنظيمي في التوليف الفني لجميع أنواع الفنون الجميلة والتطبيقية والبستنة.

كان لتنظيم أكاديمية الهندسة المعمارية تأثير كبير على تطوير العمارة ، حيث تم تعيين مديرها مهندسًا ومنظرًا بارزًا فرانسوا بلونديل (1617 - 1686). كان أعضاؤها من المهندسين المعماريين الفرنسيين البارزين L. Briand و J. Guittard و A. Le Nôtre و L. Leveaux و P. Mignard و J. Hardouin-Mansart وغيرهم. كانت مهمة الأكاديمية هي تطوير القواعد والمعايير الجمالية الأساسية لهندسة العمارة الكلاسيكية ، والتي كان من المقرر أن يوجهها المهندسون المعماريون.

تسبب تطور الاقتصاد والتجارة في بناء مكثف في النصف الثاني من القرن السابع عشر لتوسيع جديد ومزيد من المدن الفرنسية القديمة. بنى المارشال والمهندس العسكري سيباستيان فوبان أكثر من ثلاثين مدينة محصنة جديدة وأعاد بناء حوالي ثلاثمائة مدينة قديمة. من بينها ، أعيد بناء مدن Longuy و Vitry-le-François ومدينة Neuf-Brisac على شكل مربع ومثمن ، محاطة بالجدران والخنادق والمعاقل. كان تصميمها الداخلي عبارة عن نظام هندسي صحيح للشوارع والأحياء مع وجود منطقة في المركز.

مدن الموانئ برست وروشفورت ولوريان يتم بناؤها على ساحل المحيط الأطلسي وسيث على البحر الأبيض المتوسط. في المقر الملكي في الضواحي ، بدأت مدينة فرساي في البناء.

وضع المهندسان المعماريان Bull and Blondel في عام 1676 خطة لتوسيع باريس ، بحيث يتوافق مظهر العاصمة مع روعة وعظمة ملكية لويس الرابع عشر. كان من المتصور توسيع إقليم باريس إلى الشمال الغربي ؛ في موقع التحصينات القديمة ، يجري تصميم "متنزهات" خضراء ، مما وضع الأساس لمستقبل بولشوي بوليفارد. يتم تشكيل المداخل الرئيسية للمدينة وتثبيتها معماريًا من خلال بناء بوابات على شكل أقواس انتصار: سان دوني وسانت مارتن وسانت برنارد وسانت لويس.

يتم إنشاء مجموعات كبيرة جديدة من ساحتي فاندوم وفيكتور ، مكرسة للملك لويس الرابع عشر ، وفقًا لمشاريع J. Hardouin-Mansart. أكمل المهندس المعماري L.Levo في عام 1664 التكوين الرباعي الزوايا لمتحف اللوفر بفناء مغلق مع تشييد المباني الشمالية والجنوبية والشرقية. تعطي الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر ، التي أنشأها ك.بيرولت ، وإف دوربيت ول. ، ساحة خضراء شاسعة أمامها ، اكتملت ببناء كنيسة رائعة مستديرة في وسطها ، صممها J. Hardouin-Mansart.

أدت أعمال التخطيط الحضري الرئيسية في باريس ، بشكل أساسي لاستكمال المجموعات التي تم تشكيلها سابقًا ، والتي قام بها كولبير ، إلى تغيير مظهر وسط العاصمة بشكل كبير ، ولكن تبين بشكل عام أنها معزولة عن نظام مباني العصور الوسطى من خلال التضمينات التي لم تكن كذلك. مرتبطة عضويا بنظام الطرق السريعة والشوارع. هذا النهج لتكوين المجموعات الحضرية المغلقة تأثر بمبادئ التخطيط الحضري للباروك الإيطالي.

تم إنشاء مجموعات وساحات كبيرة جديدة في هذا الوقت في مدن أخرى في فرنسا - في تور ، بو ، ديجون ، ليون ، إلخ.

تنعكس ملامح العمارة في النصف الأوسط والثاني من القرن السابع عشر في الحجم الهائل لبناء مجموعات احتفالية كبيرة مصممة لتمجيد وتمجيد الطبقات الحاكمة في عصر الاستبداد والملك القوي - ملك الشمس لويس الرابع عشر ، وفي تحسين وتطوير المبادئ الفنية للكلاسيكية.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، لوحظ تطبيق أكثر اتساقًا لنظام الترتيب الكلاسيكي: تسود التقسيمات الأفقية على الانقسامات الرأسية ؛ تختفي الأسطح المنفصلة العالية باستمرار ويتم استبدالها بسقف واحد ، غالبًا ما يكون مقنعًا بدرابزين ؛ يصبح التركيب الحجمي للمبنى أبسط وأكثر إحكاما ، بما يتوافق مع موقع وحجم المباني الداخلية.

إلى جانب تأثير الهندسة المعمارية لروما القديمة ، يتزايد تأثير الهندسة المعمارية لعصر النهضة الإيطالية والباروك. ينعكس هذا الأخير في استعارة بعض أشكال الباروك (منحنية ، أقواس ممزقة ، خراطيش مورقة ، حلزونية) ، في مبادئ حل المساحة الداخلية (enfilade) ، وكذلك في زيادة التعقيد والأبهة للأشكال المعمارية ، خاصة في الديكورات الداخلية ، حيث غالبًا ما يحمل تركيبها مع النحت والرسم في حد ذاته سمات باروكية أكثر من الكلاسيكية.

أحد أعمال الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، حيث تم الشعور بهيمنة المبادئ الفنية الناضجة للكلاسيكية بوضوح ، هو مجموعة الضواحي للقصر وحديقة Vaux-le-Vicomte بالقرب من ميلين (1655- 1661).

كان منشئو هذا العمل المتميز ، الذي تم إنشاؤه للمراقب العام للمالية Fouquet ومن نواح كثيرة توقع مجموعة فرساي ، المهندس المعماري Louis Leveaux (حوالي 1612 - 1670) ، سيد فن المناظر الطبيعية André Le Nôtre ، الذي خطط حديقة القصر ، والرسام تشارلز ليبرون الذي شارك في زخرفة الديكورات الداخلية للقصر ورسم البلافوند.

فيما يتعلق بتكوين المخطط ، وتخصيص الأحجام المركزية والزاوية الشبيهة بالبرج ، المتوجة بأسطح منفصلة عالية ، والطابع العام المفتوح للمبنى - يتم وضعه على جزيرة محاطة بخندق مائي مملوء بالماء - يشبه قصر Vaux-le-Vicomte Maison-Laffitte.

ومع ذلك ، في هيكل المبنى ومظهره ، وكذلك في تكوين المجموعة ككل ، هناك بلا شك تطبيق أكثر اتساقًا للمبادئ المعمارية الكلاسيكية.

يتجلى هذا بشكل أساسي في حل التخطيط المنطقي والمحسوب بدقة للقصر والحديقة ككل. أصبح الصالون الكبير بيضاوي الشكل ، الذي يشكل الرابط المركزي لمنتصف الغرف الاحتفالية ، المركز التركيبي ليس فقط للقصر ، ولكن أيضًا للمجموعة ككل ، نظرًا لموقعه عند تقاطع محاور التخطيط الرئيسية لـ المجموعة (زقاق الحديقة الرئيسي من القصر والأخرى العرضية التي تتزامن مع مبنى المحور الطولي) تجعلها "نقطة محورية" للمجمع بأكمله.

وهكذا ، يخضع بناء القصر والحديقة لمبدأ تركيبي مركزي صارم ، مما يجعل من الممكن جلب عناصر مختلفة من المجموعة إلى الوحدة الفنية وتسليط الضوء على القصر باعتباره المكون الرئيسي للمجموعة.

بالنسبة لتكوين القصر ، تعتبر وحدة المساحة الداخلية وحجم المبنى نموذجية ، مما يميز أعمال العمارة الكلاسيكية الناضجة. يتم إبراز الصالون البيضاوي الكبير في حجم المبنى بإسقاط منحني ، يتوج بسقف مقبب قوي ، مما يخلق صورة ظلية ثابتة وهادئة للمبنى. إدخال نظام كبير من الأعمدة ، يغطي طابقين فوق القاعدة ، وخط أفقي قوي من السطح الكلاسيكي السلس المستقيم ، يتحقق انتشار التقسيمات الأفقية على الأقسام الرأسية في الواجهات ، وسلامة واجهات النظام والتركيب الحجمي ليس من سمات قلاع فترة سابقة. كل هذا يضفي على القصر طابعاً تمثيلياً ضخماً وروعة.

على عكس بعض أشكال ضبط النفس في المظهر الخارجي للقصر ، تلقت التصميمات الداخلية للمبنى تفسيرًا معماريًا غنيًا ومجانيًا. في واحدة من أكثر الغرف الاحتفالية - الصالون البيضاوي - يوجد ترتيب صارم إلى حد ما من الأعمدة الكورنثية التي تقسم الجدار ، ويتم الجمع بين الفتحات والمنافذ المقوسة الواقعة بين الأعمدة مع الطبقة الثانية المزينة بشكل رائع من الجدار ، مع الباروك الثقيل. ، أكاليل وخراطيش. يتم توسيع المساحة الداخلية بشكل خادع من خلال تقنية الباروك المفضلة - إدخال المرايا في منافذ تقع مقابل النوافذ. يُنظر إلى المنظورات التي تفتح من نوافذ غرف المعيشة المريحة والصالونات على المناظر الطبيعية المحيطة ، إلى مساحة الردهة وأزقة المنتزه ، على أنها نوع من الاستمرارية المنطقية خارج المساحة الداخلية.

تم إنشاء مجموعة المنتزه Vaux-le-Vicomte وفقًا لنظام منتظم تمامًا. تتشكل المساحات الخضراء والأزقة وأحواض الزهور والمسارات بأحجام هندسية وطائرات وخطوط واضحة ويسهل إدراكها. تشكل النوافير والتماثيل الزخرفية الإطار الواسع الذي يمتد على التراسات أمام واجهة القصر.

من بين المباني الأخرى في ليفو - القصور الريفية والفنادق والكنائس - يبرز المبنى الضخم لكلية الأمم الأربعة (1661 - 1665) لأصالة تكوين وميزات الطراز الكلاسيكي الناضج ، الذي تم إنشاؤه بناءً على تعليمات من الكاردينال Mazarin لتعليم السكان الأصليين من مختلف مقاطعات فرنسا. في كلية الأمم الأربعة (الآن مبنى الأكاديمية الفرنسية للعلوم) ، يطور ليفو مبادئ العمارة الكلاسيكية في مجموعة حضرية. من خلال وضع مبنى الكلية على الضفة اليسرى لنهر السين ، يكشف ليفو عن الدوائر نصف الدائرية القوية المنتشرة على نطاق واسع لواجهته الرئيسية باتجاه النهر ومجموعة اللوفر بطريقة تجعل الكنيسة المقببة ، التي تعد مركز تكوين الكلية. يقع على محور متحف اللوفر. هذا يحقق الوحدة المكانية لهذه المجمعات الحضرية الكبيرة ، والتي تشكل واحدة من المجموعات البارزة في وسط باريس ، المتصلة بمجرى النهر.

في الهندسة المعمارية لمبنى الكلية بدائرة نصف دائرية واسعة مفتوحة على فناء السين ، صورة ظلية متطورة ، تسلط الضوء على مركز التكوين ، والتي يتم التأكيد على أهميتها من خلال المفصلات والأشكال الموسعة لبوابة المدخل والقبة ، الصورة تم العثور بنجاح على مبنى عام ذي أهمية وطنية كبيرة. على أساس المعالجة الإبداعية لأشكال القصر والعمارة الدينية ، ابتكر ليفو مظهر مبنى عام بمركز تركيبي مقبب ، والذي كان بمثابة نموذج أولي للعديد من مباني الدولة في العمارة الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

أحد الأعمال التي تلقت فيها المبادئ الجمالية للكلاسيكية الفرنسية والقوانين التي طورتها أكاديمية الهندسة المعمارية أقصى تعبير هو الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (1667-1678) ، في تصميمها وبنائها كلود بيرو (1613- 1688) ، فرانسوا د "أوربيت" (1634 - 1697) ولويس ليفو.

تعد الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر ، والتي غالبًا ما تسمى متحف اللوفر كولونيد ، جزءًا من مجموعة قصرين تم توحيدهما في القرن السابع عشر - التويلري واللوفر. تتميز الواجهة الكبيرة (173 م) بإسقاط مركزي واثنين من الإسقاطات الجانبية ، والتي تقع بينهما على قاعدة سلسة ضخمة مع فتحات نوافذ نادرة ترتكز على أعمدة كورنثية مزدوجة قوية (ارتفاعها 12 مترًا) ، تدعم سطحًا عاليًا وتشكل لوجيا مظللة. رواق المدخل المركزي مع رواق من ثلاثة امتدادات ، وهو الأغنى في الأشكال والديكور وأقسام النظام ، يتوج بقطعة أثرية مثلثة صارمة في الأشكال والنسب. تم تزيين طبلة الأذن بشكل غني بنقوش منحوتة. يتم تشريح الإسقاطات الجانبية ، التي تتميز بتطور بلاستيكي أقل ثراءً ، بواسطة أعمدة مزدوجة من نفس الترتيب.

فرانسوا د "أوربيت ، لويس ليفو ، كلود بيرو. الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (رواق اللوفر). 1667 - 1678

يخلق التضاريس المعمارية المسطحة للإسقاطات الجانبية انتقالًا منطقيًا للواجهات الجانبية لمتحف اللوفر ، والتي تكرر تكوين الواجهة الشرقية ، مع اختلاف أن الأعمدة الكورنثية المزدوجة يتم استبدالها فيها بأعمدة مفردة من نفس الترتيب.

في هيكل حجمي بسيط ومقتضب للمبنى ، في تقسيم واضح ومنطقي للحجم إلى أجزاء محمولة وحاملة ، في تفاصيل ونسب الترتيب الكورنثي ، بالقرب من القانون الكلاسيكي ، وأخيراً ، في تبعية التكوين لبداية نظام إيقاعي مكشوف بقوة ، مبادئ فنية ناضجة للعمارة الكلاسيكية في القرن السابع عشر. تمتلئ الواجهة الضخمة ، بأشكالها الموسعة وحجمها الواضح ، بالعظمة والنبل ، ولكن في الوقت نفسه ، هناك مسحة من البرودة الأكاديمية والعقلانية.

قدم فرانسوا بلونديل (1617-1686) مساهمة مهمة في نظرية وممارسة الكلاسيكية الفرنسية. من بين أفضل أعماله ، تجدر الإشارة إلى قوس النصر ، الذي يُطلق عليه عادةً بوابة سان دوني في باريس. تتميز الهندسة المعمارية للقوس الضخم ، الذي أقيم لمجد الأسلحة الفرنسية ، لإحياء ذكرى مرور القوات الفرنسية عبر نهر الراين في عام 1672 ، باللاكونية الكبيرة والأشكال المعممة والروعة المؤكدة. تكمن ميزة بلونديل العظيمة في المعالجة الإبداعية العميقة لنوع قوس النصر الروماني وإنشاء نوع من التكوين كان له تأثير قوي على بنية مثل هذه الهياكل في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

وجدت مشكلة المجموعة المعمارية ، التي ظلت طوال القرن تقريبًا في مركز اهتمام أساتذة الكلاسيكية في القرن السابع عشر ، تعبيرها في التخطيط الحضري الفرنسي. أحد المبتكرين البارزين في هذا المجال هو أكبر مهندس فرنسي في القرن السابع عشر - Jules Hardouin-Mansart (1646-1708 ؛ من عام 1668 يحمل اسم Hardouin-Mansart).

تعتبر ساحة لويس الكبير (فيما بعد فاندوم ؛ 1685-1701) وساحة النصر (1684 - 1687) ، التي أقيمت وفقًا لتصميمات Arduin-Mansart في باريس ، مهمة جدًا لممارسة التخطيط الحضري في النصف الثاني من القرن السابع عشر. صُمم مربع لويس الكبير ، المستطيل الشكل بزوايا مقطوعة (146 × 136 م) ، كمبنى احتفالي تكريماً للملك.

وفقًا للتصميم ، لعب تمثال الفروسية لويس الرابع عشر للنحات جيراردون ، الواقع في وسط الساحة ، الدور المهيمن في التكوين. تعتبر واجهات المباني المكونة للمربع ، من نفس النوع في التكوين ، مع أروقة بارزة قليلاً عند الزوايا المقطوعة وفي الجزء المركزي من المباني ، بمثابة الإطار المعماري لمساحة المربع. متصل بالأحياء المجاورة من خلال امتدادين قصيرين من الشوارع ، يُنظر إلى المربع على أنه مساحة مغلقة ومعزولة.

مجموعة أخرى - ساحة النصر ، التي لها شكل دائري بقطر 60 مترًا في المخطط ، قريبة من ساحة لويس الكبير من حيث توحيد الواجهات المحيطة بالمربع وموقع النصب التذكاري في المركز. في مفهومها التركيبي - دائرة بها تمثال في الوسط - تم التعبير عن أفكار الحكم المطلق بشكل أكثر وضوحًا. لكن موقع الساحة عند تقاطع عدة شوارع مرتبطة بنظام التخطيط العام للمدينة يحرمها من عزلتها وانعزالها. مع إنشاء ساحة النصر ، وضع Arduin-Mansart الأسس لاتجاهات التخطيط الحضري التقدمي في بناء مراكز عامة مفتوحة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنظام تخطيط المدينة ، والتي تم تنفيذها في التخطيط الحضري الأوروبي في القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر . مثال آخر على الحل الماهر لمشاكل التخطيط الحضري الكبيرة هو بناء Arduin-Mansart لكنيسة Invalides (1693-1706) ، واستكمال مجمع ضخم ، تم بناؤه وفقًا لمشروع Liberal Bruant (حوالي 1635 - 1697) . تم تصميم House of Invalides ، الذي كان يهدف إلى إيواء قدامى المحاربين ، كواحد من أفخم المباني العامة في القرن السابع عشر. أمام الواجهة الرئيسية للمبنى ، الواقعة على الضفة اليسرى لنهر السين ، توجد ساحة واسعة ، تسمى Esplanade of Invalides ، والتي ، بجوار النهر ، كما كانت ، تلتقط وتواصل تطوير مجموعة الضفة اليمنى من التويلري واللوفر على الضفة اليسرى للمدينة. يتكون المجمع المتماثل بدقة من House of Invalides من مبانٍ من أربعة طوابق مغلقة على طول المحيط ، وتشكل نظامًا متطورًا من أفنية كبيرة مستطيلة ومربعة ، تابعة لمركز تركيبي واحد - فناء كبير وكنيسة مقببة ضخمة مقامة في وسطها جزء. أنشأ Arduin-Mansart مركز المجموعة من خلال تنظيم حجم كبير ومضغوط للكنيسة على طول المحور التركيبي الرئيسي لمجمع المباني المنتشر في اتساع ، وإخضاع جميع عناصره وإكماله بصورة ظلية معبرة عامة.

الكنيسة عبارة عن مبنى مركزي ضخم ذو مخطط مربع وقبة يبلغ قطرها 27 مترًا ، وتتوج مساحة مركزية شاسعة. النسب والتقسيمات المنظمة للكنيسة مقيدة وصارمة. تصور المؤلف في الأصل المساحة المقببة للكنيسة مع أرضية عميقة بعدة درجات وثلاث قباب متوجة. يغطي الجزء السفلي ، مع وجود ثقب كبير في المنتصف ، فتحات الضوء المقطوعة في قبة القبة الثانية ، مما يخلق الوهم بوجود كرة سماوية مضاءة.

تعد قبة كنيسة Invalides واحدة من أجمل وأعلى قباب في العمارة العالمية ، والتي لها أيضًا أهمية التخطيط الحضري الهامة. إلى جانب قباب كنيسة Val de Grae والبانثيون التي بنيت في القرن الثامن عشر ، فإنها تخلق صورة ظلية معبرة للجزء الجنوبي من باريس.

تم تطوير الاتجاهات التقدمية في العمارة الكلاسيكية للقرن السابع عشر بشكل كامل وشامل في مجموعة فرساي (1668 - 1689) ، من حيث الحجم والجرأة واتساع نطاق التصميم الفني. كان المبدعون الرئيسيون لهذا النصب التذكاري الأكثر أهمية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر هم المهندسين المعماريين لويس ليفو و Hardouin-Mansart ، سيد فن البستنة André Le Nôtre (1613 - 1700) والفنان Lebrun ، الذي شارك في إنشاء التصميمات الداخلية للقصر.

تنتمي الفكرة الأصلية لمجموعة فرساي ، المكونة من مدينة وقصر وحديقة ، إلى Levo و Le Nôtre. بدأ كلا السيدين العمل على بناء فرساي في عام 1668. في عملية تنفيذ المجموعة ، خضع تصميمها للعديد من التغييرات. يعود الانتهاء النهائي لمجموعة فرساي إلى Arduin-Mansard.

كان من المفترض أن تقوم فرساي ، باعتبارها المقر الرئيسي للملك ، بتمجيد وتمجيد القوة اللامحدودة للاستبداد الفرنسي. ومع ذلك ، فإن هذا لا يستنفد محتوى المفهوم الأيديولوجي والفني لمجموعة فرساي ، فضلاً عن أهميته البارزة في تاريخ العمارة العالمية. مكبلة بالأنظمة الرسمية ، وأجبرت على الخضوع للمطالب الاستبدادية للملك وحاشيته ، تمكن بناة فرساي - جيش ضخم من المهندسين المعماريين والفنانين وأساتذة الفن التطبيقي والبستنة - من تجسيد القوى الإبداعية الهائلة للملك. الشعب الفرنسي.

تعود خصوصيات بناء المجموعة كنظام مركزي منظم بصرامة على أساس الهيمنة التركيبية المطلقة للقصر على كل شيء من حوله إلى مفهومه الأيديولوجي العام. تتلاقى ثلاثة شوارع واسعة مستقيمة من المدينة ، وتشكل رمحًا ثلاثي الشعب ، إلى قصر فرساي الواقع على شرفة عالية. يستمر الطريق الأوسط على الجانب الآخر من القصر على شكل زقاق رئيسي لحديقة ضخمة. عموديًا على هذا المحور التركيبي الرئيسي للمدينة والمتنزه ، يوجد مبنى قصر ممدود جدًا. يؤدي الطريق الأوسط من ترايدنت إلى باريس ، والاثنان الآخران - إلى القصور الملكية في سان كلاود وساو ، كما لو كان يربط المقر الرئيسي للملك بمناطق مختلفة من البلاد.

تم بناء قصر فرساي في ثلاث فترات: الجزء الأقدم ، الذي يؤطر الفناء الرخامي ، هو قلعة الصيد لويس الثالث عشر ، والتي بدأت في البناء في عام 1624 وأعيد بناؤها بعد ذلك بشكل كبير. في 1668-1671 ، أعاد ليفو بنائه بمباني جديدة تواجه المدينة على طول محور الشعاع الأوسط من رمح ثلاثي الشعب. من جانب الفناء الرخامي ، يشبه القصر المباني المبكرة للعمارة الفرنسية في القرن السابع عشر مع فناء واسع وأبراج متوجة بأسقف عالية وتجزئة في الأشكال والتفاصيل. تم الانتهاء من البناء من قبل Ardouin-Mansart ، الذي قام في 1678-1687 بتوسيع القصر عن طريق إضافة مبنيين ، جنوب وشمال ، بطول 500 متر ، ومن الجزء المركزي لواجهة المنتزه - معرض مرآة ضخم بطول 73 مترًا مع القاعات الجانبية للحرب والسلام. بجانب معرض المرآة ، على جانب فناء الرخام ، وضع غرفة نوم ملك الشمس ، حيث تتلاقى محاور ترايدنت في شوارع المدينة. في الجزء الأوسط من القصر وحول فناء الرخام ، تم تجميع شقق العائلة المالكة وغرف الاستقبال الاحتفالية. تضم الأجنحة الضخمة مباني الحاشية والحراس وكنيسة القصر.

تتميز الهندسة المعمارية لواجهات القصر التي أنشأتها Arduin-Mansart ، خاصة من جانب الحديقة ، بالوحدة الأسلوبية الرائعة. يمتد مبنى القصر بقوة على نطاق واسع ، وهو ممتزج جيدًا مع التصميم الصارم والصحيح هندسيًا للحديقة والمناطق الطبيعية المحيطة. في تكوين الواجهة ، يتميز الطابق الأمامي الثاني بوضوح بفتحات نوافذ مقوسة واسعة النطاق وأوامر من الأعمدة والأعمدة ، وهي صارمة في النسب والتفاصيل ، وتستند إلى قاعدة ريفية ثقيلة. تضفي أرضية العلية الثقيلة التي تتوج المبنى الطابع التمثيلي على مظهر القصر.

تميزت مباني القصر برفاهيتها وتنوع زخارفها. يستخدمون على نطاق واسع الزخارف الباروكية (الميداليات المستديرة والبيضاوية ، والخراطيش المعقدة ، والحشوات الزخرفية فوق الأبواب والجدران) ومواد التشطيب باهظة الثمن (المرايا ، والبرونز المطارد ، والرخام ، والمنحوتات الخشبية المذهبة ، والأخشاب الثمينة) ، وانتشار استخدام اللوحات الزخرفية والنحت - كل هذا يحسب على انطباع الروعة المذهلة. كانت غرف الاستقبال مخصصة للآلهة القديمة: أبولو ، ديانا ، المريخ ، فينوس ، ميركوري. تعكس زخارفها المعنى الرمزي لهذه الغرف المرتبط بتمجيد فضائل وكرامة الملك وعائلته. خلال الكرات وحفلات الاستقبال ، خدمت كل قاعة غرضًا محددًا - مكانًا للمآدب وألعاب البلياردو أو البطاقات ، وقاعة للحفلات الموسيقية ، وصالونًا لعزف الموسيقى. في قاعة أبولو ، التي تميزت بالفخامة في الديكور ، كان هناك عرش ملكي - كرسي مرتفع للغاية مصنوع من الفضة المصبوب تحت مظلة. لكن أكبر غرفة في القصر وأكثرها احتفالية هي Mirror Gallery. هنا ، من خلال الفتحات المقوسة الواسعة ، منظر رائع يفتح على الزقاق الرئيسي للحديقة والمناظر الطبيعية المحيطة. تم توسيع المساحة الداخلية للمعرض بشكل خادع بواسطة عدد من المرايا الكبيرة الموجودة في منافذ مقابل النوافذ. تم تزيين الجزء الداخلي من المعرض بشكل غني بأعمدة كورنثية رخامية وكورنيش من الجص الخصب ، والذي يعد بمثابة انتقال إلى نظام أكثر تعقيدًا في التكوين والألوان ، وهو السقف الضخم للرسام ليبرون.

سادت روح الاحتفاء الرسمي في غرف فرساي. تم تأثيث المبنى بشكل فاخر. في معرض المرآة ، أضاءت آلاف الشموع بالثريات الفضية اللامعة ، وملأ حشد صاخب ملون من رجال البلاط أجنحة القصر ، المنعكسة في المرايا الطويلة. قال سفير البندقية ، الذي وصف في تقريره من فرنسا ، إحدى حفلات الاستقبال الملكية في معرض مرآة فرساي ، إنها كانت "أخف مما كانت عليه أثناء النهار" و "لم ترغب العيون في تصديق الملابس المشرقة غير المسبوقة ، الرجال الذين يرتدون الريش ، النساء في قصات الشعر الخصبة ". وشبه هذا المنظر بـ "حلم" ، "مملكة مسحورة".

على النقيض من الهندسة المعمارية لواجهات القصر ، والتي لا تخلو من التمثيل الباروكي إلى حد ما ، فضلاً عن الزخارف والتذهيب للديكورات الداخلية ، فإن تخطيط فرساي بارك ، وهو أبرز مثال على الطراز الفرنسي حديقة عادية ، من تنفيذ André Le Nôtre وتتميز بنقاوتها المذهلة وتناغمها في الأشكال. في تخطيط الحديقة وأشكال "الهندسة المعمارية الخضراء" ، يعتبر Le Nôtre أكثر الدعاة اتساقًا للمثالية الجمالية للكلاسيكية. لقد رأى في البيئة الطبيعية شيئًا للنشاط البشري الذكي. يحول Le Nôtre المناظر الطبيعية إلى نظام معماري كامل واضح لا تشوبه شائبة يعتمد على فكرة العقلانية والنظام.

منظر عام للحديقة يفتح من جانب القصر. من الشرفة الرئيسية ، يؤدي درج عريض على طول المحور الرئيسي لتكوين المجموعة إلى نافورة Latona ، ثم يؤدي Royal Alley ، المحاط بالأشجار المقطوعة ، إلى نافورة Apollo مع مسبح بيضاوي واسع.

ينتهي تكوين الممر الملكي بسطح مائي ضخم لقناة صليبية تمتد بعيدًا إلى الأفق ومناظر الأزقة ، محاطًا بأشجار مقطوعة وبوزكيت ، تتلاقى مع الشعاع الرئيسي ، ثم تتباعد عنه. أعطى Le Nôtre الحديقة اتجاهًا بين الغرب والشرق ، مما يجعلها رائعة ومشرقة بشكل خاص في أشعة الشمس المشرقة المنعكسة في القناة الكبيرة والمسابح.

تتوافق الزخرفة النحتية الغنية والمتنوعة للحديقة بشكل عضوي مع تخطيط الحديقة والمظهر المعماري للقصر.

يشارك نحت حديقة فرساي بنشاط في تشكيل المجموعة. المجموعات النحتية والتماثيل والنساك والمزهريات ذات النقوش البارزة ، والتي تم إنشاء العديد منها من قبل نحاتين بارزين في عصرهم ، تغلق مناظر الشوارع الخضراء والميادين والأزقة وتشكل مجموعات معقدة وجميلة مع مجموعة متنوعة من النوافير والمسابح.

حديقة فرساي ، بهيكلها المعماري المعبر عنه بوضوح ، وثراءها وتنوع أشكالها من المنحوتات الرخامية والبرونزية ، وأوراق الشجر ، والنوافير ، والمسابح ، وخطوط الأزقة الواضحة هندسيًا وأشكال المروج ، وأحواض الزهور ، والبسكويت ، تشبه كبيرة " مدينة خضراء "بها ساحات من مختلف الساحات والشوارع ... يُنظر إلى هذه "النوادي الخضراء" على أنها استمرار وتطور طبيعي خارج الفضاء الداخلي للقصر نفسه.

تم استكمال المجموعة المعمارية لفرساي بواسطة Grand Trianon (1687 - 1688) ، وهو سكن ملكي حميم ، تم بناؤه في الحديقة وفقًا لمشروع Arduin-Mansart. سمة من سمات هذا المبنى الصغير ، ولكن الضخم في مظهره ، المكون من طابق واحد هو تكوين غير متماثل مجاني ؛ يتم تجميع غرف الرسم والمعارض وأماكن المعيشة الكبرى حول ساحات فناء صغيرة ذات مناظر طبيعية مع نوافير. تم تصميم المدخل المركزي لـ Trianon ليكون بمثابة لوجيا عميق مع أعمدة أيونية مقترنة تدعم السقف.

كان كل من القصر وخاصة منتزه فرساي مع متنزهاته الواسعة ووفرة المياه وسهولة الرؤية والنطاق المكاني بمثابة نوع من "المسرح" الرائع للعروض الأكثر تنوعًا والألوان والروعة - الألعاب النارية والإضاءة والكرات والباليه التحويلات والعروض والمواكب التنكرية والقنوات - للتنزه والاحتفالات في أسطول التسلية. عندما كانت فرساي تحت الإنشاء ولم تصبح بعد المركز الرسمي للدولة ، سادت وظيفتها "الترفيهية". في ربيع عام 1664 ، أقام الملك الشاب ، تكريما لمفضلته لويز دي لافاليير ، سلسلة من الاحتفالات تحت عنوان رومانسي "مباهج الجزيرة المسحورة". في البداية ، كان لا يزال هناك الكثير من الارتجال الفوري والارتجال في هذه المهرجانات الغريبة التي تستمر ثمانية أيام ، والتي شاركت فيها جميع أنواع الفنون تقريبًا. على مر السنين ، اكتسبت الاحتفالات طابعًا فخمًا بشكل متزايد ، ووصلت ذروتها في سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما سادت مفضلة جديدة في فرساي - ماركيز دي مونت تيسبان المسرف والرائع. في روايات شهود العيان ، في العديد من النقوش ، انتشر مجد فرساي وأعيادها إلى بلدان أوروبية أخرى.

فصل "فن فرنسا. هندسة معمارية". قسم "فن القرن الثامن عشر". التاريخ العام للفنون. المجلد الرابع. فن القرنين السابع عشر والثامن عشر. المؤلف: L.S. اليوشينا. حرره Yu.D. Kolpinsky و E.I. Rotenberg (موسكو ، دار النشر الحكومية "Art" ، 1963)

إذا كان القرن السابع عشر في الهندسة المعمارية لفرنسا قد تميز بأعمال بناء فخمة للملك ، فإن النتيجة الرئيسية كانت إنشاء مجموعة ضخمة من فرساي ، حيث يكشف أسلوب الكلاسيكية نفسها في روعتها المهيبة عن عناصر من الاتصال الداخلي مع العمارة الباروكية ، فإن القرن الثامن عشر يجلب معه اتجاهات جديدة.

انتقل البناء إلى المدن. طرحت الاحتياجات الجديدة للعصر مشكلة إنشاء نوع من المنازل السكنية الحضرية. أدى تطور العلاقات البرجوازية ونمو التجارة والصناعة وتعزيز دور الطبقة الثالثة في الحياة العامة إلى طرح مهمة تشييد مبانٍ عامة جديدة - البورصات والمباني التجارية والمسارح العامة. إن الدور المتزايد للمدن في الحياة الاقتصادية والسياسية للبلد ، وظهور أنواع جديدة من المباني الخاصة والعامة يفرض متطلبات جديدة للمهندسين المعماريين في إنشاء مجموعة حضرية.

يخضع النمط المعماري للعصر أيضًا لتغييرات. الوحدة العظيمة للحلول التصويرية للمظهر الخارجي والفضاء الداخلي ، وهي سمة كلاسيكية القرن الماضي ، بحلول بداية القرن الثامن عشر. يتفكك. عملية التفكك هذه مصحوبة بفصل ممارسة البناء عن التعاليم النظرية ، والاختلاف في مبادئ التصميم الداخلي والواجهة. لا يزال المهندسون المعماريون الرائدون في أعمالهم النظرية يعبدون العصور القديمة وقواعد الأوامر الثلاثة ، لكن في الممارسة المعمارية المباشرة يحيدون عن المتطلبات الصارمة للوضوح المنطقي والعقلانية ، والخضوع للكل الخاص ، والبناء الواضح. يعتبر عمل روبرت دي كوت (1656-1735) ، الذي خلف جول هاردوين مانسارت كمهندس معماري ملكي (أكمل بناء كنيسة قصر فرساي ، الجميلة في هندستها المعمارية النبيلة الصارمة) ، مثالاً مقنعًا على ذلك. . في المباني التي بناها في عام 1710. القصور الباريسية (Hotel de Toulouse و Hotel d'Estre) تلاحظ ارتياح الأشكال المعمارية ، التطور الحر للديكور.

النمط الجديد ، المسمى Rococo أو Rocaille ، لا يمكن رؤيته من جانب واحد فقط ، حيث يرى فيه فقط منتجًا رجعيًا ميئوسًا منه لفئة منحلة. يعكس هذا الأسلوب ليس فقط تطلعات المتعة للأرستقراطية. في Rococo ، بعض الاتجاهات التقدمية للعصر كانت تنكسر أيضًا بطريقة غريبة ؛ وبالتالي - متطلبات تخطيط أكثر حرية وأنسب للحياة الواقعية ، وتنمية طبيعية وحيوية ، ومساحة داخلية. عارضت ديناميكيات وخفة الجماهير المعمارية والديكور الأبهة الهائلة للتصميم الداخلي في عصر القوة المطلقة الفرنسية الأعلى.

في بداية القرن الثامن عشر. لا تزال الطبقة الأرستقراطية هي المسؤولة عن البناء الرئيسي ، لكن طابعها يتغير بشكل كبير. مكان القلاع مانور تحتلها قصور المدينة ، ما يسمى بالفنادق. كما انعكس ضعف الحكم المطلق في حقيقة أن النبلاء تركوا فرساي واستقروا في العاصمة. في الضواحي الخضراء لباريس - سان جيرمان وسانت أوبوريت - واحدة تلو الأخرى خلال النصف الأول من القرن ، تم بناء فنادق - قصور فاخرة مع حدائق وخدمات واسعة. على عكس مباني القصور في القرن الماضي ، سعياً وراء أهداف فرض التمثيل والعظمة الجليلة ، في القصور التي يتم إنشاؤها الآن ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للراحة الحقيقية للحياة. يتخلى المهندسون المعماريون عن سلسلة القاعات الكبيرة ، الممتدة في جناح مهيب ، لصالح الغرف الأصغر ، التي تقع بشكل طبيعي أكثر وفقًا لاحتياجات الحياة الخاصة والتمثيل العام للمالكين. العديد من النوافذ الطويلة تضيء البئر الداخلي.

حسب موقعها في المدينة ، فنادق النصف الأول من القرن الثامن عشر. لا تزال تمثل إلى حد كبير ظاهرة انتقالية من عقار ريفي إلى منزل في المدينة. هذا مجمع معماري مغلق ، نوع من القصر داخل حي المدينة ، متصل بالشارع فقط من خلال البوابة الأمامية. يقع المنزل نفسه في أعماق الموقع ، ويواجه فناءً واسعًا تصطف على جانبيه مباني المكاتب المنخفضة. الواجهة المقابلة تواجه الحديقة العادية.

في فنادق النصف الأول من القرن الثامن عشر. تجلى بشكل واضح في التناقض المميز للعمارة الفرنسية في هذا العصر - التناقض بين العمارة الخارجية والديكور الداخلي. واجهة المبنى ، كقاعدة عامة ، تحتفظ بعناصر النظام التقليدية ، ومع ذلك ، يتم تفسيرها بحرية وخفة. تسجيل

غالبًا ما تتعارض المباني الداخلية نفسها تمامًا مع قوانين التكتونية ، حيث تدمج الجدار مع السقف في غلاف شامل من الفضاء الداخلي ليس له حدود محددة. ليس من قبيل المصادفة أن مثل هذا الدور العظيم اكتسبه في هذا الوقت من قبل مصممي الديكور ، الذين تمكنوا من تزيين المناطق الداخلية بدقة مذهلة وكمال. تعرف فترة Rococo المبكرة والناضجة مجموعة كاملة من الأساتذة الذين ابتكروا روائع رائعة من الديكور الداخلي (Gilles Marie Oppenor ، 1672-1742 ؛ Just Aurel Meissonier ، 1693-1750 ، وآخرون). غالبًا ما يتم بناء مبنى من قبل مهندس معماري وتزيينه بواسطة آخر. ولكن حتى عندما تم تنفيذ جميع الأعمال من قبل سيد واحد ، كان نهجه في حل المظهر الخارجي للفندق ومبانيه الداخلية مختلفًا تمامًا. قال أحد أبرز المهندسين المعماريين في روكوكو ، جيرمين بوفراند (1667-1754) ، في رسالته "Livre d" Architecture "(1745) ، مباشرةً أن الديكور الداخلي في الوقت الحالي هو جزء منفصل تمامًا من الهندسة المعمارية ، والذي لا يحسب له حساب مع ديكور الجزء الخارجي من المبنى. في ممارسته ، تابع باستمرار هذه الأطروحة. في الهندسة المعمارية لقلعة Luneville ، في الفنادق في Naisi ، التي بنيت في عشرينيات القرن الثامن عشر ، يمكن للمرء أن يشعر بالالتزام بتقاليد الكلاسيكية - المركزية يتميز الجزء بوضوح ، ويتم التأكيد عليه برواق به أعمدة أو أعمدة. على طراز الروكوكو ، لا يوجد سوى عدد قليل من التفاصيل الجصية وخفة عناصر النظام المقارنة.

يقرر Beaufrand تصميماته الداخلية بطريقة مختلفة تمامًا. ومن الأمثلة الساطعة على ذلك الديكور الداخلي لفندق Soubise (1735-1740). بغض النظر عن مظهر القصر الذي قام به ديلامير عام 1705-1709. في التقليد الكلاسيكي ، يعطي Beaufrand غرف الفندق طابع بونبونير الرشيق. تغطي الألواح المنحوتة والزخارف الجصية والألواح الخلابة الجدران والسقف بسجادة صلبة. يجب أن يكون تأثير هذه الأشكال المضيئة المزخرفة بشكل رائع وغريب الأطوار مثيرًا للإعجاب بشكل خاص على النقيض من الهندسة المعمارية الأكثر تقييدًا للواجهة.

كانت البناء الديني خلال هذه الفترة أقل أهمية بما لا يقاس من العلمانية. تم الانتهاء من معظم مباني القرن الماضي.

هذه هي كنيسة سانت روش في باريس ، التي بدأها روبرت دي كوت في نهاية القرن السابع عشر. واكتمل بعد وفاة هذا المهندس من قبل ابنه J.-R. دي كوتوم.

بدأت كنيسة Saint-Sulpice الباريسية الأكثر إثارة للاهتمام في القرن السابع عشر. بحلول العشرينات. القرن ال 18 ظلت الواجهة الرئيسية غير مكتملة. تم تصميمه من قبل العديد من المهندسين المعماريين. تم رفض مشروع مصمم الديكور الشهير Meissonier (1726) ، الذي حاول نقل مبادئ rocaille إلى العمارة الخارجية. في عام 1732 ، فاز مصمم الديكور الآخر ، جان نيكولا سيرفاندوني (1695-1766) ، بمسابقة تصميم الواجهة ، وانتقل إلى الأشكال الكلاسيكية في حله. شكلت فكرته الأساس لمزيد من البناء. تنقسم واجهة الكنيسة إلى مستويين ، لكل منهما ترتيب خاص به. ترتفع الأبراج على جانبي الواجهة.

من الربع الثاني من القرن الثامن عشر. بدأت المدن التجارية الغنية بالمقاطعة تلعب دورًا بارزًا بشكل متزايد في البناء الفرنسي. في الوقت نفسه ، لم يقتصر الأمر على تشييد المباني الفردية. النظام الكامل للمدينة الإقطاعية القديمة مع المباني الفوضوية ، مع شبكة معقدة من الشوارع ، المدرجة في الإطار الضيق لتحصينات المدينة ، تعارضت مع الاحتياجات الجديدة للمراكز التجارية والصناعية المتنامية. ومع ذلك ، أدى الحفاظ على العديد من المناصب الرئيسية للحكم المطلق إلى حل وسط إلى حد ما لمشاكل التخطيط الحضري في البداية. في العديد من المدن ، تتم إعادة إعمار أجزاء معينة من المدينة القديمة على حساب ترتيب الساحات الملكية. يعود تقليد مثل هذه المربعات إلى القرن السابع عشر ، عندما تم إنشاؤها ليس بهدف ترتيب فوضى مدينة العصور الوسطى ، ولكن كمكان مفتوح لتركيب تمثال للملك. الآن بقي السبب ، كما كان ، كما هو - كل ما نشأ في القرن الثامن عشر. خلال فترة الحكم الملكي ، تم استدعاء المربعات للعمل من أجل إقامة نصب تذكاري للملك ، لكن المهندسين المعماريين أنفسهم تابعوا مهام تخطيط حضري أوسع بكثير.

كانت ساحة بوردو واحدة من أولى المناطق من النوع الجديد المرتبط بإعادة تطوير وتطوير كتل المدينة بأكملها. كان مصممها وبنائها جاك غابرييل (1667-1742) ، ممثل المشاهير من القرن السادس عشر. سلالة المهندسين المعماريين والد المهندس الشهير جاك أنجيس غابرييل.

بدأ العمل في تخطيط وتطوير المنطقة في عام 1731. تم تخصيص الموقع لها على ضفاف نهر جارون الواسع. قام المهندس المعماري على نطاق واسع بتنويع إمكانيات إنشاء مجموعة جديدة ، تغطي جزءًا كبيرًا من المدينة وربطها بالبيئة الطبيعية.

بدأ جاك غابرييل عمله في بوردو بهدم المباني القديمة غير الموصوفة على ضفاف النهر وبناء جسر رائع. وجهت المدينة وجهها إلى Garonne - الزخرفة الرئيسية لها. كان الهدف من هذا المنعطف هو توحيد كل من المربع المفتوح على مصراعيه للنهر وتخطيط الشارعين المتدفقين إلى الميدان. باستخدام مبدأ التخطيط لفرساي ، طبقه المهندس المعماري على كائن اجتماعي وفني جديد - المدينة ، وحلها على أساس أوسع. كانت المباني الواقعة على جانبي الميدان مخصصة للاحتياجات التجارية والاقتصادية للمدينة: على اليمين - البورصة ، على اليسار - مبنى مكتب الضرائب. تتميز هندستها المعمارية بضبط النفس والبساطة الرشيقة. تم الانتهاء من بناء البورصة والجناح المركزي بين الشارعين بعد وفاة جاك جبرائيل على يد ابنه. عدد من المبادئ المبتكرة لساحة بوردو - طابعها المفتوح ، وجاذبيتها للنهر ، وارتباطها بأحياء المدينة عن طريق شوارع الأشعة - سرعان ما تطور جاك-أنجي غابرييل ببراعة في عمله في ميدان لويس الخامس عشر في باريس .

إذا قدمت مجموعة الساحة في بوردو حلاً توقع العديد من مبادئ التخطيط في الفترة اللاحقة ، فهناك مجموعة رائعة أخرى من منتصف القرن الثامن عشر. - مجمع من ثلاثة مربعات في نانسي ، أكثر ارتباطًا بالماضي - كما كان ، يلخص طرق تنظيم الفضاء في عصر الباروك.

ثلاثة مربعات من مخططات مختلفة - مربع ستانيسلاف المستطيل ، وميدان كاريير الطويل وساحة الحكومة البيضاوية - تشكل كائنًا متحدًا ومغلقًا داخليًا لا يوجد إلا في اتصال نسبي جدًا بالمدينة. يتم فصل الفناء البيضاوي للقصر الحكومي بواسطة رواق عن المنطقة المحيطة بالمدينة والمنتزه. يمكن للحركة النشطة منه ، في جوهرها ، أن تتطور فقط إلى الأمام من خلال ساحة Carriere التي تشبه الجادة وقوس النصر ، بحيث عند دخول ميدان ستانيسلاف ، يتضح على الفور أنه تم حظره من قبل المبنى الضخم لقاعة المدينة. يحصل المرء على انطباع بوجود اثنين من أفراد عائلة Courdoners ، منتشرين أمام قصور رائعة ومتصلين بواسطة زقاق مستقيم. ومن المميزات أن الشوارع المطلة على ميدان ستانيسلاف مفصولة عنها بقضبان. تم إنشاء سحر المجموعة من خلال الهندسة المعمارية الاحتفالية للقصور ، والتي تم تشكيلها بمهارة بمهارة مع المشابك المذهبة ، والنوافير في زاويتين من الساحة ، محفوظة في نغمة روكوكو أنيقة وأنيقة. كان مخطط ومهندس المباني الرئيسية هو طالب بوفران إيمانويل هيري دي كورني (1705-1763) ، الذي عمل بشكل رئيسي في لورين. بُني هذا المجمع في 1752-1755 ، وبدا هذا المجمع في أشكاله ومبادئ التخطيط عفا عليه الزمن إلى حد ما مقارنة بالحركة الجديدة في الهندسة المعمارية التي بدأت في نهاية النصف الأول من القرن الثامن عشر.

تم التعبير عن هذه الحركة ، التي كان تأثيرها بالفعل على تصميم المربع في بوردو ، في التخلي عن التطرف والمراوغات في روكوكو لصالح بنية أكثر منطقية ومنظومة ، في اهتمام متزايد بالعصور القديمة. العلاقة بين هذه الحركة وتعزيز مواقف البرجوازية لا شك فيها.

في مطلع النصف الأول والثاني من القرن ، ظهر الموسوعيون ، الذين طرحوا معيار العقل باعتباره المقياس الوحيد لكل الأشياء. من هذه المواقف ، يتم انتقاد المجتمع الإقطاعي بأكمله ونسله - أسلوب الروكوكو - على أنه يخلو من المنطق والعقلانية والطبيعة. على العكس من ذلك ، تُرى كل هذه الصفات في الهندسة المعمارية للقدماء. خلال هذه السنوات ، ظهر uvrazhi ، المكرس لآثار العمارة القديمة. في عام 1752 ، بدأ الهواة والمحسن المعروف كونت دي كايلوس في نشر العمل "مجموعة من الآثار المصرية والإترورية واليونانية والرومانية". بعد ذلك بعامين ، سافر المهندس المعماري ديفيد ليروي إلى اليونان ثم نشر عنوان "أطلال أجمل الهياكل في اليونان". من بين منظري الهندسة المعمارية ، يبرز أبوت لوجييه ، الذي أثارت "دراساته في الهندسة المعمارية" التي نشرت عام 1753 استجابة حية في دوائر واسعة من المجتمع الفرنسي. يتحدث من وجهة نظر العقلانية ، فهو يؤيد المعقول ، أي العمارة الطبيعية. كان ضغط الأفكار التعليمية والديمقراطية في نهاية المطاف كبيرًا لدرجة أنه كان لها تأثير على الأوساط الفنية الرسمية. شعر قادة السياسة الفنية للاستبداد بالحاجة إلى معارضة شيء ما للبرنامج الإيجابي للموسوعيين ، وانتقادهم المقنع لفن الروكوكو غير المنطقي وغير الطبيعي. تتخذ الحكومة الملكية والأكاديمية خطوات لانتزاع المبادرة من أيدي الطبقة الثالثة وقيادة الحركة الناشئة بأنفسهم. في عام 1749 ، تم إرسال نوع من المهمة الفنية إلى إيطاليا ، بقيادة شقيق المرشح الأقوياء لويس الخامس عشر ، مدام بومبادور ، ماركيز ماريني المستقبلي ، الذي شغل منصب مدير المباني الملكية. كان برفقته النحات كوشين والمهندس المعماري جاك جيرمان سوفلوت ، الباني المستقبلي للبانثيون الباريسي. كان الغرض من الرحلة التعرف على الفن الإيطالي - مهد الجمال هذا. قاموا بزيارة الحفريات التي بدأت مؤخرًا في هيركولانيوم وبومبي. درس سوفلو أيضًا الآثار القديمة في بايستوم. كانت هذه الرحلة بأكملها علامة على ظواهر جديدة في الفن ، وكانت نتيجتها تحولًا إضافيًا نحو الكلاسيكية ونضالًا أكثر حدة مع مبادئ الروكيل ، حتى في مختلف أشكال الفنون الزخرفية. في الوقت نفسه ، تقدم هذه الرحلة دليلاً حياً على مدى الاختلاف في فهم جاذبية التراث القديم وما هي الاستنتاجات المختلفة التي تم استخلاصها من ذلك من قبل ممثلي الطبقة الحاكمة والفنانين أنفسهم. تدفقت نتائج الانطباعات والانعكاسات الإيطالية في كلمات ماريني: "لا أريد لا التجاوزات الحالية ، ولا شدة القدماء - القليل من ذلك ، مختلف قليلاً". لقد التزم بهذه السياسة الفنية التوفيقية في المستقبل طوال سنوات عمله العديدة كرئيس للفنون الجميلة.

اتخذ رفاقه في السفر ، Cochin و Souflo ، موقفًا تقدميًا واستباقيًا بشكل أكبر. نشر الأول عند عودته أطروحة "مراجعة آثار هيركولانيوم مع بعض التأملات في الرسم والنحت من القدماء" ثم قاد صراعًا حادًا للغاية في الطباعة ضد مبادئ فن الروكايل ، من أجل الشدة والنقاء و وضوح الأشكال المعمارية والزخرفية. أما بالنسبة إلى Souflo ، فإن رحلته الإضافية إلى Paestum والدراسة على موقع أثنين تذكاريين رائعين للهندسة المعمارية اليونانية تشهد على اهتمامه العميق بالعصور القديمة. في ممارسته للبناء ، عند عودته من إيطاليا ، انتصرت مبادئ الكلاسيكية بشكل كامل وبدون هوادة.

في هذه الحقبة الانتقالية ، تبلور وازدهر إبداع أكثر معلم العمارة الفرنسية جاذبية ، جاك أنجيس غابرييل (1699-1782). يبدو أن أسلوب غابرييل يلبي متطلبات Marigny ، لكنه ظاهرة أصلية وعضوية للغاية ، نتجت عن التطور الطبيعي "العميق" للعمارة الفرنسية. السيد لم يذهب أبدًا إلى إيطاليا ، ناهيك عن اليونان. استمر عمل غابرييل ، كما كان ، وطور خط العمارة الفرنسية الذي تم تحديده في المباني اللاحقة لجول هاردوين مانسارت (غراند تريانون وكنيسة في فرساي) ، في الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر. في الوقت نفسه ، استوعب أيضًا تلك الاتجاهات التقدمية التي كانت موجودة في عمارة الروكوكو: قربها من الإنسان ، والعلاقة الحميمة ، فضلاً عن الدقة الرائعة في التفاصيل الزخرفية.

ساهمت مشاركة غابرييل في أعمال التخطيط الحضري لوالده في بوردو في إعداده جيدًا لحل مشاكل المجموعة التي احتلتها بحلول منتصف القرن الثامن عشر. دور بارز بشكل متزايد في الممارسة المعمارية. في هذا الوقت بالتحديد ، هناك اهتمام متزايد بباريس ، بمشكلة تحويلها إلى مدينة تليق باسم العاصمة.

كان لباريس آثار معمارية رائعة ، وعدد من المربعات التي تم إنشاؤها في القرن الماضي ، لكنها كانت جميعها جزر منفصلة ومستقلة ومعزولة للتنمية المنظمة. في منتصف القرن الثامن عشر ، ظهر مربع لعب دورًا كبيرًا في تشكيل مجموعة المركز الباريسي - ساحة الكونكورد الحالية. تدين بمظهرها لفريق كامل من المهندسين المعماريين الفرنسيين ، لكن منشئها الرئيسي كان جاك-أنجي غابرييل.

في عام 1748 ، بمبادرة من تجار العاصمة ، تم طرح فكرة إقامة نصب تذكاري للملك لويس الخامس عشر. أعلنت الأكاديمية عن مسابقة لإنشاء منطقة لهذا النصب التذكاري. كما ترون ، كانت البداية تقليدية تمامًا ، بروح القرن السابع عشر - كانت المنطقة مخصصة لتمثال الملك.

نتيجة للمسابقة الأولى ، لم يتم اختيار أي من المشاريع ، ولكن تم تحديد مكان الساحة أخيرًا. بعد مسابقة ثانية ، عقدت في 1753 فقط بين أعضاء الأكاديمية ، عُهد بالتصميم والتطوير إلى جبرائيل ، حتى يتمكن من مراعاة المقترحات الأخرى.

كان الموقع المختار للميدان عبارة عن أرض قاحلة شاسعة على ضفاف نهر السين في ضواحي باريس آنذاك ، بين حديقة قصر التويلري وبداية الطريق المؤدي إلى فرساي. لقد استغل غابرييل فوائد هذا الموقع المفتوح والساحلي بإثمار واعدة استثنائية. أصبحت منطقتها محور التطوير الإضافي لباريس. أصبح هذا ممكنًا بسبب توجهها المتنوع. من ناحية أخرى ، يُنظر إلى الساحة على أنها دهليز مجمعات قصر التويلري واللوفر: فليس عبثًا أن تؤدي ثلاثة أشعة قدمها جبرائيل ، قدمها جبرائيل ، من خارج المدينة - طرق الأبطال إليزيه ، نقطة التقاطع العقلية التي تقع عند بوابة مدخل حديقة التويلري. نصب الفروسية لويس الخامس عشر موجه في نفس الاتجاه - مقابل القصر. في الوقت نفسه ، تم إبراز جانب واحد فقط من الساحة معمارياً - بالتوازي مع نهر السين. ينص على تشييد مبنيين إداريين مهيبين ، ومن المقرر بينهما شارع رويال ، محوره متعامد مع محور الشانزليزيه - التويلري. في نهايته ، قريبًا جدًا ، بدأ تشييد كنيسة مادلين من قبل المهندس المعماري كونتانا دي "إيفري ، مع رواقها وقبة تحيط بالمنظور. على جوانب مبانيه ، صمم غابرييل شارعين آخرين موازيين للرويال. وبالتالي ، يتم إعطاء اتجاه آخر محتمل للحركة ، يربط المربع بالأحياء الأخرى.المدينة المتنامية.

يقرر غابرييل حدود الساحة بطريقة بارعة وجديدة تمامًا. قام ببناء جانب واحد فقط من جانبه الشمالي ، وطرح مبدأ التطور الحر للفضاء ، وارتباطه بالبيئة الطبيعية ، ويسعى في نفس الوقت إلى تجنب الانطباع بعدم الشكل وعدم اليقين. من الجوانب الأربعة ، يقوم بعمل خنادق ضحلة جافة ، مغطاة بمروج خضراء ، تحدها درابزينات حجرية. تضفي الفجوات بينهما لمسة إضافية واضحة على عوارض الشانزليزيه ومحور شارع رويال.

في مظهر المبنيين اللذين يغلقان الجانب الشمالي من ساحة الكونكورد ، يتم التعبير عن السمات المميزة لعمل غابرييل بشكل جيد: انسجام واضح وهادئ للكل والتفاصيل ، ومنطق الأشكال المعمارية التي يمكن للعين إدراكها بسهولة . الطبقة السفلية من المبنى أثقل وأضخم ، وهو ما يؤكده السور الكبير للجدار ؛ وهي تحمل مستويين آخرين ، توحدهما أعمدة كورنثية ، وهي فكرة تعود إلى الواجهة الشرقية الكلاسيكية لمتحف اللوفر.

لكن الميزة الرئيسية لغابرييل لا تكمن في الحل البارع للواجهات مع أعمدتها النحيلة المخددة التي ترتفع فوق الأقواس القوية في الطابق السفلي ، ولكن في الصوت الخاص بهذه المباني. كلا المبنيين لا يمكن تصوره بدون بعضهما البعض ، وبدون مساحة المربع ، وبدون مبنى يقع على مسافة كبيرة - بدون كنيسة مادلين. كلا المبنيين في ساحة الكونكورد موجهان نحوه - فليس من قبيل المصادفة أن كل منهما لا يحتوي على مركز معلَّق وهو ، كما كان ، مجرد أحد أجنحة الكل. وهكذا ، في هذه المباني ، التي تم تصميمها في 1753 والتي بدأت في البناء في 1757-1758 ، حدد غابرييل مبادئ الحلول الحجمية المكانية التي من شأنها أن تتطور خلال فترة الكلاسيكية الناضجة.

جوهرة العمارة الفرنسية في القرن الثامن عشر هي بيتي تريانون ، التي أنشأها غابرييل في فرساي في 1762-1768. يتم هنا حل الموضوع التقليدي لقلعة الريف بطريقة جديدة تمامًا. تحول المبنى المربع الصغير إلى مساحة من واجهاته الأربع. لا يوجد مثل هذا التأكيد السائد على الواجهتين الرئيسيتين ، والتي كانت حتى وقت قريب من سمات القصور والعقارات. لكل طرف معنى مستقل ينعكس في حلولهم المختلفة. وفي الوقت نفسه ، هذا الاختلاف ليس أساسيًا - إنه ، كما كان ، اختلافات لموضوع واحد. يتم تفسير الواجهة التي تواجه المساحة المفتوحة للرواق ، والتي يُنظر إليها من أبعد مسافة ، بأكثر الطرق البلاستيكية. أربعة أعمدة إضافية تربط كلا الطابقين تشكل نوعًا من الرواق البارز قليلاً. دافع مماثل ، ولكن في شكل متغير - يتم استبدال الأعمدة بأعمدة - يبدو في وجهين متجاورين ، ولكن في كل مرة يكون مختلفًا ، نظرًا للاختلاف في المستويات في حالة واحدة ، يتكون المبنى من طابقين ، في الآخر - ثلاثة. الواجهة الرابعة ، التي تواجه غابة الحديقة ذات المناظر الطبيعية ، بسيطة للغاية - فالجدار مقسم فقط من خلال نوافذ مستطيلة بأحجام مختلفة في كل طبقة من الطبقات الثلاثة. هذه هي الطريقة التي تحقق بها Gabrielle ثراءً مذهلاً وثراءً للانطباعات بوسائل هزيلة. يُستمد الجمال من تناغم الأشكال البسيطة التي يسهل إدراكها ، ومن وضوح العلاقات التناسبية.

كما تم تصميم التصميم الداخلي بشكل رائع وبساطة ووضوح. يتألف القصر من عدد من الغرف الصغيرة المستطيلة الشكل ، زخارفها المبنية على خطوط مستقيمة ، وألوان فاتحة فاتحة ، وبخل من البلاستيك ، تتماشى مع ضبط النفس الرشيق والأناقة النبيلة للمظهر الخارجي.

كان عمل غابرييل رابطًا انتقاليًا بين العمارة في النصف الأول والثاني من القرن الثامن عشر.

في مباني 1760-1780. يشكل الجيل الأصغر من المهندسين المعماريين بالفعل مرحلة جديدة من الكلاسيكية. يتميز بتحول حاسم نحو العصور القديمة ، والتي أصبحت ليس فقط مصدر إلهام للفنانين ، ولكن أيضًا كنزًا للأشكال التي يستخدمونها. تصل متطلبات عقلانية العمل المعماري إلى حد رفض الزخارف الزخرفية. تم طرح مبدأ النفعية ، والذي يرتبط مع مبدأ طبيعية المبنى ، ونموذجها هو الهياكل القديمة ، طبيعية مثل النفعية ، وجميع أشكالها تمليها الضرورة المعقولة. العمود ، entablature ، التلوي ، التي أصبحت الوسيلة الرئيسية للتعبير عن الصورة المعمارية ، تعود إلى معناها البناء والوظيفي. وفقًا لذلك ، يتم توسيع نطاق تقسيمات النظام. يتميز بناء المنتزهات بنفس السعي لتحقيق الطبيعة. ويرتبط بهذا رفض المنتزه العادي "المصطنع" وازدهار حديقة المناظر الطبيعية.

من السمات المميزة للهندسة المعمارية لعقود ما قبل الثورة غلبة المباني العامة في البناء. يتم التعبير عن مبادئ العمارة الجديدة بشكل أوضح في المباني العامة. ومن المهم جدًا أن أحد الأعمال المعمارية البارزة في هذه الفترة - البانثيون - سرعان ما تحول من مبنى لغرض العبادة إلى نصب تذكاري عام. صمم لويس الخامس عشر بناءها ككنيسة راعية باريس - سانت. جينيفيف ، المكان الذي تحفظ فيه رفاتها. عُهد بتطوير المشروع في عام 1755 إلى جاك جيرمان سوفلو (1713-1780) ، الذي كان قد عاد مؤخرًا من رحلة إلى إيطاليا. فهم المهندس المعماري مهمته على نطاق أوسع بكثير من موكله. قدم مخططًا يوفر ، بالإضافة إلى الكنيسة ، مساحة شاسعة من مبنيين عامين - كليتي القانون واللاهوت. في العمل الإضافي الذي قام به سوفلو ، كان عليه أن يتخلى عن هذه الخطة ويقصر مهمته على بناء كنيسة ، ومع ذلك ، فإن مظهرها الكامل يشهد على حقيقة أن المهندس المعماري اعتبرها بمثابة بناء لصوت عام عظيم. . يتوج المبنى ، وهو صليبي الشكل ، بقبة كبيرة على أسطوانة محاطة بأعمدة. تم التأكيد على الواجهة الرئيسية من خلال رواق قوي من ستة أعمدة مع قاعدة. وتركت جميع أجزاء الجدار الأخرى فارغة تمامًا ، دون فتحات. يتم إدراك المنطق الواضح للأشكال المعمارية للوهلة الأولى. لا شيء صوفي وغير عقلاني - كل شيء معقول وصارم وبسيط. نفس الوضوح والاتساق الصارم هما سمة من سمات الحل المكاني لداخل المعبد. تبين أن عقلانية الصورة الفنية ، التي تم التعبير عنها بجدية وضخمة ، كانت قريبة للغاية من موقف السنوات الثورية ، وتحولت الكنيسة المكتملة حديثًا في عام 1791 إلى نصب تذكاري لشعب فرنسا العظيم.

من بين المباني العامة التي شُيدت في باريس في عقود ما قبل الثورة ، تبرز المدرسة الجراحية لجاك هوندوين (1737-1818). تميز المشروع ، الذي بدأ العمل فيه عام 1769 ، بمجموعة واسعة من الأفكار ، والتي تعد بشكل عام سمة مميزة للعمارة في تلك السنوات. جنبا إلى جنب مع هذا البناء ، تصور Gondouen إعادة هيكلة الربع بأكمله. وعلى الرغم من عدم تنفيذ خطة Honduin بالكامل ، إلا أن بناء كلية الجراحة ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1786 ، قد تقرر على نطاق واسع. إنه مبنى شاسع من طابقين مع فناء كبير. يتميز وسط المبنى برواق مهيب. الجزء الأكثر إثارة للاهتمام من الداخل هو القاعة الكبيرة نصف الدائرية للمسرح التشريحي مع مقاعد ترتفع مثل المدرج والقبو الأسير - نوع من مزيج من نصف البانثيون الروماني مع الكولوسيوم.

أصبح المسرح نوعًا جديدًا واسع الانتشار من المباني العامة خلال هذه الفترة. وفي العاصمة وفي العديد من مدن المقاطعات ، تنمو مباني المسرح واحدة تلو الأخرى ، من خلال مظهرها كجزء مهم في المجموعة المعمارية للمركز العام الحضري. يعد المسرح في بوردو ، الذي بني في 1775-1780 ، من أجمل وأهم المباني من هذا النوع. المهندس المعماري فيكتور لويس (1731-1807). تم وضع حجم هائل من الخطوط العريضة المستطيلة في منطقة مفتوحة من المربع. يزين الرواق المكون من اثني عشر عمودًا أحد الجوانب الضيقة لمبنى المسرح ، مما يضفي تمثيلًا رسميًا على واجهة المدخل الرئيسية. تم تثبيت تماثيل إلهات وآلهة على السطح الخارجي للرواق ، لتحديد الغرض من المبنى. كان الدرج الرئيسي للمسرح ، في البداية ، في مسيرة واحدة ، ثم تم تقطيعه إلى كمين يقودان في اتجاهين متعاكسين ، بمثابة نموذج للعديد من مباني المسرح الفرنسية اللاحقة. إن الهندسة المعمارية البسيطة والواضحة والرائعة للمسرح في بوردو ، والحل الوظيفي الواضح لمساحته الداخلية تجعل هذا المبنى أحد أكثر المعالم الأثرية قيمة في الكلاسيكية الفرنسية.

في السنوات قيد النظر ، يبدأ نشاط عدد من المهندسين المعماريين ، الذين ينتمي عملهم ككل بالفعل إلى الفترة التالية من العمارة الفرنسية ، المستوحاة من أفكار الثورة. في بعض المشاريع والمباني ، تم بالفعل تحديد الأساليب والأشكال التي ستصبح سمات مميزة للمرحلة الجديدة من الكلاسيكية المرتبطة بالعصر الثوري.

تم اضافة العمل للموقع: 2016-03-13

تأمر بكتابة عمل فريد

12-49. العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر. النمو الحضري. حدائق ومتنزهات. ذروة الكلاسيكية. يعمل ليفو المنصرة. فرق فرساي. الساحات الباريسية.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 5e6669؛ background: #ffffff "> يعد القرن السابع عشر أحد أكثر العصور تألقًا في تطور الثقافة الفنية الأوروبية الغربية. وأهم وأهم ما تم إنشاؤه في هذا العصر هو مرتبط بشكل أساسي بفنون خمس دول أوروبية - إيطاليا وإسبانيا وفلاندرز وهولندا وفرنسا. وسأخبرك عن فرنسا

؛ زخرفة النص: تسطير ؛ اللون: # ff0000 "> النمو الحضري

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 5e6669؛ background: #ffffff "> تميزت الهندسة المعمارية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر بالاتساق والتوازن في التكوينات ووضوح الخطوط المستقيمة والصحة الهندسية للمخططات والنسب الصارمة .

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 5e6669 "> يتركز البناء والتحكم في أيدي الدولة. يتم تقديم منصب جديد لـ" مهندس الملك "و" المهندس الأول ". تم إنفاق أموال ضخمة على البناء. تتحكم الوكالات الحكومية في البناء ليس فقط في باريس ولكن أيضًا في المقاطعات. ينتشر التخطيط الحضري على نطاق واسع في جميع أنحاء البلاد. تظهر المدن الجديدة كمستوطنات بالقرب من قصور وقلاع ملوك وحكام فرنسا. في معظم الحالات ، مدن جديدة تم تصميمها على شكل مربع أو مستطيل في المخطط أو في شكل أشكال أكثر تعقيدًا - خمسة ، ستة ، ثمانية ، إلخ. المربعات المكونة من الجدران الدفاعية والخنادق والحصون والأبراج. تم التخطيط لنظام دائري شعاعي للشوارع مع وجود ساحة مدينة في الوسط. Anrishmon ، Marle ، Richelieu ، إلخ.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 5e6669 "> تجري حاليًا عملية إعادة إعمار المدن القديمة في العصور الوسطى بناءً على مبادئ جديدة للتخطيط المنتظم. يتم إنشاء طرق سريعة مستقيمة ، ويتم إنشاء مجموعات حضرية ومربعات صحيحة هندسيًا بدلاً من الفوضى شبكة من شوارع العصور الوسطى.

ومع ذلك ، خلال سنوات الثورة الفرنسية ، تم اتخاذ خطوات لعبت دورًا مهمًا في تاريخ العمارة. في عام 1794 ، تم تشكيل لجنة الفنانين ، والتي كانت تعمل على تحسين المدينة ، وكذلك خططت لتغييرات في مظهرها. أثرت هذه الخطط على تحولات التخطيط الحضري اللاحقة في باريس ، والتي تم تحقيقها بالفعل في العصر النابليوني.

؛ زخرفة النص: تسطير ؛ اللون: # ff0000 "> المربعات الباريسية

؛ اللون: # ff0000 "> 1) ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 258fcc "> Place Vendôme

ص ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> يقع في الدائرة الأولى بباريس ، تم تسمية Place Vendome ذو الأضلاع الثماني على اسم ابن هنري الرابع ودوقة بوفورت المفضلة لديه ، دوق فاندوم ، الذي كان قصره قريبًا .

NS ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> تم تصميم الحصان بواسطة مهندس معماري؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> Jules Hardouin-Mansart؛ عائلة الخطوط: "Helvetica"؛ color: # 292929 ">؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> وتم بناؤه في 1699-1701 وفقًا للمخطط" الملكي "الكلاسيكي: تشكل المنازل ذات الواجهات الأنيقة مساحة مغلقة ، في وسطها نصب تذكاري للفروسية لويس الرابع عشر: لسوء الحظ ، تم تدمير النصب التذكاري مثل العديد من رموز النظام الملكي الأخرى خلال الثورة الفرنسية.

NS ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> في عهد نابليون بونابرت ، تم نصب عمود من البرونز في وسط بلاس فاندوم ، صنعه (1806-1810) من قبل المهندسين المعماريين جاك جوندووين وجان بابتيست ليبر. تم صب عمود بطول 44 مترًا من مدافع نمساوية وروسية ، وكان عمود تراجان الروماني بمثابة نموذج لعمود فاندوم.

الخامس ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> العمود الأندومي مزين بنقش لولبي يمثل انتصارات نابليون ويعلوه تمثال للإمبراطور (النحات أنطوان دينيس تشوديت). تم استبداله بالعلم الأبيض لسلالة بوربون ، وتم صهر التمثال نفسه لاحقًا.

الخامس ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> في عام 1833 ، تم نصب تمثال جديد لنابليون أعلى العمود بأمر من لويس فيليب الأول ، وبعد ذلك بقليل ، بأمر من نابليون الثالث ، الذين كانوا يخشون أن يعاني التمثال من سوء الأحوال الجوية ، في خمسينيات القرن التاسع عشر ، عُرض التمثال في بيت الإنفاليد ، وتم استبداله بنسخة على العمود.

الخامس ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> حول وقت كومونة باريس في عام 1871 ، تم تفكيك عمود فاندوم - أصر عضو اللجنة المركزية ، الفنان غوستاف كوربيه ، على هذا. كومونة باريس ، تم ترميم عمود فاندوم وتوج بنسخة أخرى من تمثال نابليون (كان غوستاف كوربيه مضطرًا لدفع جميع النفقات).

ن ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> منذ عهد الإمبراطورية الثانية ، احتلت المنازل في Place Vendôme أفخم البوتيكات وبيوت المجوهرات الشهيرة ، بما في ذلك Chanel و Cartier. فندق Ritz ، و الذي صنعه - سيزار ريتز - قدم لضيوفه تصميمًا داخليًا وراحة تليق بممثلي الدم الملكي.سكوت فيتزجيرالد والعديد من الأشخاص الآخرين.

؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 258fcc "> 2) شارل ديغول سكوير أو ستار سكوير

ا ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> يقع الجزء السفلي من أكثر الساحات ازدحامًا في العاصمة الفرنسية - Place Charles de Gaulle (يُسمى أيضًا Place de la Star) - في الدائرة الثامنة من باريس ، في قمة تل Chaillot.

NS ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> لم يتم تضمين مظهر الساحة في أي مشروع تطوير حضري ، لكن تشييد قصر التويلري والحديقة التي تحمل الاسم نفسه يتطلب زخرفة لائقة للسكن من الملوك. لذلك ، قام مهندس المناظر الطبيعية الشهير أندريه لو نوتر في القرن السابع عشر حتى تل شايلو بتعبيد طريق (الآن الشانزليزيه الشهير) ، والذي انتهى بمربع دائري ، وتباعدت عنه 5 طرق جديدة في الاتجاهات - من هنا كان يُطلق على المربع في الأصل اسم "مكان النجوم". أشبه بالشوكة في الطريق أكثر من المربع.

مع ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> في عام 1836 ، زينت الساحة بقوس النصر المهيب ، الذي أقيم في وسطه بأمر من نابليون بونابرت وتمجيدًا للانتصارات العسكرية لفرنسا.

ا ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> تم تشكيل المظهر النهائي للمربع فقط في عام 1854 ، عندما تمت إضافة 7 شوارع أخرى إلى المربع ، وفقًا لخطة حاكم باريس ، بارون هوسمان ، ثم كان هناك 12 طريق شعاع ، أشهرها وأوسعها - الشانزليزيه ، الذي يربط بلاس دي ليستر بميدان الكونكورد.

الخامس ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> في عام 1970 ، تم تغيير اسم Place de Zvezda رسميًا: تكريماً لأول رئيس للجمهورية الخامسة ، أصبح يُعرف باسم Place Charles de Gaulle ، ولكن الباريسيين غالبًا استمر في استخدام الاسم القديم.

؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 258fcc "> 3) كونكورد سكوير

؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> ساحة باريس المركزية - ساحة الكونكورد - هي إبداع رائع لعصر الكلاسيكية وتعتبر بحق واحدة من أجمل ساحات العالم.

؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> تم الانتهاء من المشروع المعماري لساحة المستقبل ، المكان الذي اختاره لويس الخامس عشر المربع من أجله ، في عام 1757. اكتمل البناء فقط في عام 1779 ، و في وسط الميدان الجديد ، الذي كان يُطلق عليه في الأصل اسم Royal ، قام بتركيب تمثال للفروسية من قبل النحاتين E. Bouchardon و J.-B Pigalle.

؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> خلال الثورة الفرنسية ، تقرر إعادة تسمية الساحة إلى ساحة الثورة ، وهدم نصب الفروسية. تم وضع مقصلة هنا ، حيث لويس السادس عشر ، ماري أنطوانيت ، إل إيه سانت جوست ، سي كورداي ، جيه جيه دانتون ، سي ديسمولين وم. روبسبير تم تنفيذ أكثر من ألف عملية إعدام.

؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> في عام 1795 ، كدليل على المصالحة بين العقارات بعد نهاية الأحداث الثورية ، تمت إعادة تسمية الساحة مرة أخرى - هذه المرة في Place de la Concorde.

؛ font-family: "Verdana"؛ color: # 000000؛ background: #ffffff "> مسلة مصرية قديمة (مسلة الأقصر) ونافورتان ومجموعات فروسية وتماثيل رخامية تصور مدن فرنسا ظهرت في عهد لويس فيليب. أكمل المهندس المعماري جيتورف تصميم الساحة ، مع مراعاة مبادئ تخطيط غابرييل: لم يتم بناؤها حول محيط المنازل ، بفضل وجهات النظر الواسعة التي تفتح من أي نقطة في الساحة.

؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 258fcc "> 4) ميدان الأهرام

ص ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> يقع ميدان الأهرامات مقابل مدخل حدائق التويلري ، وقد حصل على اسمه في ذكرى رحلة نابليون بونابرت الاستكشافية إلى مصر.

NS ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> حيث كانت هناك أكاديمية للفروسية في موقع الميدان ، والتي كان يديرها العريس الشخصي لثلاثة ملوك - هنري الثالث وهنري الرابع ولويس الثالث عشر - أنطوان دي بلوفينيل.

الخامس ؛ font-family: "Helvetica"؛ color: # 292929 "> في وسط الساحة يوجد تمثال الفروسية لـ Jeanne D" Arc ، الذي صنعه النحات إيمانويل فريميير. تم بناء النصب التذكاري بتكليف من الحكومة الجمهورية في عام 1870 بعد سقوط الإمبراطورية الثانية وتم تثبيته في الميدان عام 1874 - ليس بعيدًا عن المكان الذي أصيبت فيه جين دارك عام 1429 أثناء حصار باريس.

المزيد من المربعات في باريس:

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> Greve Square

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> Pigalle

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> ساحة الباستيل

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> ساحة النصر

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> Place des Vosges

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> ساحة الجمهورية

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> ساحة Tertre

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> Châtelet Square

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> Place Saint-Michel

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> Nation Square

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> Place de Madeleine

؛ زخرفة النص: تسطير؛ color: # ff0000 "> صعود الكلاسيكية. أعمال ليفو ، مانسارت. مجموعات فرساي

؛ color: # 000000؛ background: #ffffff "> تجلى أعمق انعكاس للسمات الأساسية للعصر في فرنسا في الأشكال والاتجاهات التقدمية - في فن الكلاسيكية.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 5e6669؛ background: #ffffff "> Classicism- الاتجاه الأسلوبي في الفن الأوروبي ، وأهم ما يميزه هو جذب الفن القديم كمعيار والاعتماد على تقاليد عصر النهضة العالي.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000؛ background: #ffffff "> كان النصف الثاني من القرن السابع عشر وقت ذروة العمارة الكلاسيكية الفرنسية.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000؛ background: #ffffff "> كان لتنظيم أكاديمية الهندسة المعمارية ، الذي كان مديره المهندس والمنظر البارز فرانسوا بلونديل (1617-1686) ، تأثيرًا كبيرًا على تطوير العمارة. المهندسين المعماريين الفرنسيين L. Briand ، J. Guittard ، A. Le Nôtre ، L. Levaud ، P. Miyyan ، إلخ. كانت مهمة الأكاديمية تطوير المعايير والمعايير الجمالية الأساسية للعمارة الكلاسيكية ، والتي كان من المقرر أن يسترشد بالمهندسين المعماريين.؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> تنعكس ملامح العمارة في النصف الأوسط والثاني من القرن السابع عشر في الحجم الهائل لبناء مجموعات احتفالية كبيرة مصممة لتمجيد وتمجيد الطبقات الحاكمة في عصر الاستبداد والملك القوي - ملك الشمس لويس الرابع عشر وفي تحسين وتطوير المبادئ الفنية للكلاسيكية.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، لوحظ تطبيق أكثر اتساقًا لنظام الترتيب الكلاسيكي: تسود التقسيمات الأفقية على الأقسام الرأسية ؛ تختفي الأسطح المنفصلة العالية باستمرار وتكون يتم استبداله بسقف واحد ، غالبًا ما يكون مقنعًا بدرابزين ؛ التركيب الحجمي للمبنى يصبح أبسط وأكثر إحكاما ، بما يتوافق مع موقع وحجم الداخل.

؛ color: # 000000؛ background: #ffffff "> وجد ممثلو الكلاسيكية تجسيدًا لمثلهم الاجتماعية في اليونان القديمة وروما الجمهورية ، تمامًا كما كان الفن القديم تجسيدًا للمعايير الجمالية بالنسبة لهم.

؛ color: # 000000؛ background: #ffffff "> سمات النمط الرئيسية للعمارة الكلاسيكية في مثال قصر فرساي.

؛ color: # 000000؛ background: #ffffff "> فقط في ظل ظروف نظام ملكي مركزي قوي ، كان من الممكن في ذلك الوقت إنشاء مجموعات حضرية وقصور ضخمة مصنوعة وفقًا لخطة واحدة ، مصممة لتجسيد فكرة قوة الملك المطلق. ليس من قبيل المصادفة أن ازدهار العمارة الفرنسية الكلاسيكية يعود إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر ، عندما وصلت مركزية السلطة المطلقة إلى ذروتها. الاتجاهات التقدمية في العمارة الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر تم تطويرها بشكل كامل وشامل في مجموعة فرساي (1668-1689) ، وهي كبيرة في الحجم والجرأة واتساع نطاق التصميم الفني.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 333333؛ background: #ffffff "> كانت ذروة تطور الكلاسيكية في العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر هي قصر فرساي ومجموعة المنتزهات - المقر الاحتفالي الفخم للملوك الفرنسيين ، التي أقيمت بالقرب من باريس. يبدأ تاريخ فرساي في عام 1623 من قلعة صيد متواضعة للغاية ، مثل قلعة إقطاعية ، تم بناؤها بناءً على طلب لويس الثالث عشر من الطوب والحجر وألواح الأسقف.المرحلة الثانية من البناء (1661-68) مرتبطة بأسماء أعظم الأساتذة - المهندس المعماري؛ font-family: "Arial"؛ color: # 6699cc؛ background: #ffffff "> Louis Levo؛ font-family: "Arial"؛ color: # 333333؛ background: #ffffff "> (حوالي 1612-70) ومصمم الديكور الشهير للحدائق والمتنزهات؛ font-family: "Arial"؛ color: # 6699cc؛ background: #ffffff "> André Le Nôtre؛ font-family: "Arial"؛ color: # 333333؛ background: #ffffff "> (1613-1700). تعديل وتوسيع القلعة الأصلية المتواضعة ، يخلق Levo تكوينًا تخيليًا بواجهة رائعة تطل على المنتزه. يعمل Le Nôtre تم وضع نظام ضخم ، والذي كان ينتمي منذ فترة طويلة إلى وسائل Levo النموذجية والمفضلة ، في الطابق الأرضي ، ومع ذلك ، حاول المهندس المعماري إضفاء بعض الحرية والحيوية على العرض المعماري المهيب: كانت واجهة الحديقة والحديقة في Levo شرفة في الطابق الثاني ، حيث تم بناؤها لاحقًا؛ font-family: "Arial"؛ color: # 6699cc؛ background: #ffffff "> معرض المرآة؛ font-family: "Arial"؛ color: # 333333؛ background: #ffffff ">. نتيجة لدورة البناء الثانية ، تم تشكيل فرساي إلى قصر متكامل ومجموعة منتزه ، والتي كانت مثالًا رائعًا على توليف الفنون - العمارة والنحت وفن الحدائق والمتنزهات. في 1678-89 أعيد بناء مجموعة فرساي تحت قيادة أعظم مهندس معماري في نهاية القرن؛ font-family: "Arial"؛ color: # 6699cc؛ background: #ffffff "> Jules Hardouin-Mansart؛ font-family: "Arial"؛ color: # 333333؛ background: #ffffff "> (1b4b - 1708). قام Arduin-Mansart بتوسيع القصر بإقامة جناحين طول كل منهما خمسمائة متر بزوايا قائمة على الجنوب والواجهات الشمالية فوق شرفة ليفو ، أضاف Hardouin-Mansart طابقين آخرين ، مما أدى إلى إنشاء المبنى الشهير؛ font-family: "Arial"؛ color: # 6699cc؛ background: #ffffff "> معرض المرآة؛ font-family: "Arial"؛ color: # 333333؛ background: #ffffff "> ، محاطة بقاعات الحرب والسلام (1680-1686). كما قام Arduin-Mansart ببناء فيلقين من الوزراء (1671-81) ، التي شكلت ما يسمى بساحة الوزراء ، وربطت هذه المباني بشبكة مذهبة غنية.جميع المباني التي صممها المهندس المعماري بنفس الأسلوب. تم تقسيم واجهات المباني إلى ثلاث طبقات. الطابق السفلي ، بعد النموذج من قصر النهضة الإيطالية ، تم تزيينه بالخشب الريفي ، والوسط - الأكبر - مليء بنوافذ مقوسة عالية ، توجد بينها أعمدة وأعمدة. الطبقة العليا مختصرة ، تنتهي بدرابزين (سياج يتكون من صف من الأعمدة المجسمة المتصلة بدرابزين) والمجموعات النحتية التي تخلق إحساسًا بالزخرفة الخصبة ، على الرغم من أن جميع الواجهات لها مظهر صارم. كل هذا غيّر تمامًا مظهر الهيكل ، على الرغم من أن Arduin-Mansart ترك نفس الارتفاع من لقد ولت التناقضات ، حرية التخيل ، لم يبق شيء ، باستثناء خط أفقي ممتد من مبنى من ثلاثة طوابق ، متحدًا في هيكل واجهاته الجحيم مع الطوابق السفلية والأمامية والعلوية. يتم تحقيق انطباع العظمة الذي تنتجه هذه العمارة الرائعة من خلال النطاق الواسع للكل ، والإيقاع البسيط والهادئ للتكوين بأكمله. تمكن Hardouin-Mansart من الجمع بين عناصر مختلفة في وحدة فنية واحدة. كان لديه إحساس رائع بالمجموعة ، يسعى جاهداً للصرامة في الزخرفة. على سبيل المثال ، في؛ font-family: "Arial"؛ color: # 6699cc؛ background: #ffffff "> معرض المرآة؛ font-family: "Arial"؛ color: # 333333؛ background: #ffffff "> طبق فكرة معمارية واحدة - تناوب موحد للجدران مع الفتحات. هذا الأساس الكلاسيكي يخلق إحساسًا واضحًا بالشكل. بفضل Arduen-Mansard اكتسبت توسعة قصر فرساي طابعاً طبيعياً ، وقد حظيت الملاحق بعلاقة قوية مع المباني المركزية ، وتم الانتهاء بنجاح المجموعة المتميزة لصفاتها المعمارية والفنية وكان لها تأثير كبير على تطور العمارة العالمية.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> إحدى أعمال الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، والتي ظهرت فيها بالفعل هيمنة المبادئ الفنية الناضجة للكلاسيكية ، هي مجموعة الضواحي من قصر وحديقة Vaux-le-Vicomte بالقرب من ميلين (1655-1661).

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> ابتكر هذا العمل المتميز ، الذي تم إنشاؤه للمراقب المالي العام Fouquet ، المهندس المعماري Louis Leveaux (c.1612-1670) ، سيد فن المناظر الطبيعية André Le نوتر الذي خطط لحديقة القصر ، والرسام تشارلز ليبرون الذي شارك في زخرفة الديكورات الداخلية للقصر ورسم السقف.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> في هيكل ومظهر المبنى ، وكذلك في تكوين المجموعة ككل ، هناك بلا شك تطبيق أكثر اتساقًا للمبادئ المعمارية الكلاسيكية.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> يتجلى هذا بشكل أساسي في حل التخطيط المنطقي والمحسوب بدقة للقصر والمنتزه ككل. الصالون الكبير بيضاوي الشكل ، والذي يشكل الرابط المركزي لل مجموعة من الغرف الاحتفالية ، أصبحت مركزًا تركيبيًا ليس فقط القصر ، ولكن أيضًا المجموعة ككل ، منذ موقعها عند تقاطع محاور التخطيط الرئيسية للمجموعة (زقاق الحديقة الرئيسي من القصر والعرض المستعرض ، بالتزامن مع المحور الطولي للمبنى) يجعله "النقطة المحورية" للمجمع بأكمله.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> وبالتالي ، يخضع بناء القصر والمنتزه لمبدأ تركيبي مركزي بشكل صارم ، والذي يسمح بجلب عناصر مختلفة من المجموعة إلى الوحدة الفنية وإبراز القصر باعتباره المكون الرئيسي للفرقة.

؛ font-family: "Arial"؛ color: # 000000 "> يتميز تكوين القصر بوحدة المساحة الداخلية وحجم المبنى الذي يميز أعمال العمارة الكلاسيكية الناضجة. هدوء الصورة الظلية للقصر. بناء - يتم إدخال نظام كبير من الأعمدة ، التي تغطي طابقين فوق الطابق السفلي ، وخط أفقي قوي من السطح الكلاسيكي السلس المستقيم ، ويتم تحقيق غلبة التقسيمات الأفقية على الأقسام الرأسية في الواجهات ، وسلامة واجهات النظام والتركيب الحجمي ليس من سمات قلاع فترة سابقة.يعطي مظهر القصر تمثيلاً وروعة هائلة.

المراحل الرئيسية لفن جديد

لنعد إلى العمارة الفرنسية في نهاية القرن السادس عشر ، في وقت انتهاء الحروب الدينية. تمر الهندسة المعمارية بكل تقلبات فترة العودة إلى السلام والازدهار: فهي متواضعة ومحسوبة بعد حروب العصبة ، ومهدرة في عهد ريشيليو ، ومهيب ومهيب لدرجة الإفراط في عهد لويس الرابع عشر ، وبارد وصارم على عشية الثورة. دعونا نفكر بالتسلسل في تلك الوسائل التي استخدمتها إما بشكل منفصل أو في وقت واحد.

العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر

العمارة الحجرية والطوب وأشكالها

مزيج من الطوب والحجر.- في عهد هنري الرابع ، غالبًا ما يتم تحقيق التأثيرات الزخرفية من خلال مثل هذه التقنيات البناءة ، حيث تعطي تباينات الألوان ، بتكلفة منخفضة ، واجهات ذات مظهر حيوي ومتنوع ؛ هذا هو تصميم الجدران على شكل إطار مصنوع من الحجارة المحفورة المليئة بالبناء الخشن.

سطح الحشو مغطى بالجبس الملون: وفقًا للتقاليد من أوائل عصر النهضة ، يتم توصيل إطار الفتحات عبر جميع الطوابق ( أرز. 437) ، وتشكيل خطوط بيضاء طويلة من الطابق السفلي إلى اللوكارن ، والتي تبرز على الخلفية الحمراء للجدران وعلى الخلفية الزرقاء للأسقف الإردوازية.

دائمًا باستخدام وسائل بسيطة ، تسعى هذه الهندسة المعمارية جاهدة في نفس الوقت إلى تباين الألوان ولإيضاح الخطوط العريضة ، إلى الخطوط العريضة المنقوشة للأسقف والألواح ؛ إنها لا تستفيد كثيرًا من التنميط وتتجنب تمامًا التفاصيل الصغيرة: هنا لا يوجد سوى ملامح وتلاعب في الألوان.

أقدم الآثار من هذا النمط تشمل قصر ماين في شارع سان أنطوانيعود تاريخها إلى عصر هنري الثالث.

ثم اتبع: تحت هنري الرابع قصر كاردينال بوربون في دير سان جيرمان دي بريوالمباني في Place Dauphin وفي Place des Vosges ( أرز. 437) ؛ في عهد لويس الثالث عشر - النواة الرئيسية لقصر فرساي ؛ أحد أحدث الأمثلة على هذا النمط هو قصر مزارين(المكتبة الوطنية) ، بناها فرانسوا مانسارت في أقلية لويس الرابع عشر. لنفس العمارة ينتمي قصر رامبوييه.

التطبيق في العمارة الحجرية للأشكال التي نشأت عن مزيج من الحجر والطوب.- المجموعة السابقة ، كمشتق منها ، تشمل سلسلة كاملة من المباني المبنية بالكامل من الحجر ، ولكن استعارة الزخرفة من الهيكل المختلط الذي وصفناه للتو.

كأمثلة على هذا النقل الغريب للأشكال ، نستشهد بما يلي: في عهد لويس الثالث عشر - قصر سولي في شارع سان أنطوانمبني J. دوسيرو, السوربونو قصر الكاردينالمبني ليميرسييه؛ في بداية عهد لويس الرابع عشر- قصر د "أومون في شارع رويمبني الاب. منصور.

تزيين بالأوامر

الهندسة المعمارية المبنية من الطوب والحجر ، المشبعة بوضوح بالرغبة في الاقتصاد ، هي الأنسب للمباني التي لا تتطلب سوى البساطة الرشيقة. بالنسبة للهياكل الضخمة ، يلجأون إلى زخرفة الطلبات ، وفي فرنسا ، كما هو الحال في إيطاليا ، يترددون بين قرارين: إما صنع هذه الزخارف وفقًا لمقياس الواجهة بأكملها ، أو على مقياس الأرضية التي يزينونها فقط . ومن ثم ، هناك اتجاهان في بنية النظام ، وسنتتبعهما أدناه.

الزخارف مرتبطة بمقياس الأرضيات.- عندما يتم ربط الزخرفة بمقياس الأرضيات ، عادة ما يتم وضع أوامر مختلفة في كل طابق ؛ هذه هي مباني Tanle (قسم Ionna) ، التي أقيمت في نهاية عهد هنري الرابع.

في عهد لويس الثالث عشر ، استمر تقليد استخدام الطلبات الصغيرة من قبل S. de Brosse in قصر لوكسمبورغوعلى الواجهة سان جيرفيه.

باستخدام نفس الطريقة يبني ليميرسييهالجناح المركزي في فناء اللوفروفي القصر ليانكورت(أرز ، 438) - عمله الرئيسي ، الذي وصلنا منه رسومات واحدة فقط.

أوائل عهد لويس الرابع عشر ليبوترييطبق نفس طريقة الزخرفة أثناء قصر بوفيه(شارع فرانسوا ميرون) ؛ نلتقي بنفس الطريقة في القلعة بوسي رابوتين(كوت د "أور) ؛ كان آخر ممثل لهذا النظام الاب. منصور (قلعة ميسون ، جناح Gaston d'Orléans في بلوا).

كان أقل أنظمة الطلبات الصغيرة نجاحًا في أوائل القرن السابع عشر. في قصر Thorpanne ، جرت محاولة لإيجاد حل وسط: للحفاظ على السطح الخارجي وتدمير الأعمدة أو استبدالها بأعمدة.

خلال فترة حكم هنري الرابع بأكملها ، نلتقي بتطبيق صريح واحد فقط للنظام التقليدي - معرض اللوفر ( أرز. 439). يمنحنا هذا التكوين الجميل فكرة عن المرونة التي لا يزال الفن يحتفظ بها. تم بناء الطابق السفلي في وقت سابق (يعود تاريخه إلى عصر كاثرين دي ميديشي) ، وكان لابد من تنسيقه مع جناح القصر ، الذي كان الكورنيش في المستوى M ؛ يتم توفير هذا الانتقال بواسطة الميزانين MN.

فكر الآن في النظام المعاكس.

تزيين بترتيب ضخم.- من بين المباني الأولى التي تم فيها دمج عدة طوابق في ترتيب واحد كبير من الأعمدة ، أطلقنا عليها بالفعل اسم الجناح قلعة شانتيلييعود تاريخها إلى عصر هنري الثاني.

نقدم جزء من الواجهة ( أرز. 440 ، ج). يظهر بوضوح الصعوبات المرتبطة بهذا النظام. تصل المسطحات الداخلية إلى نسب باهظة للحفاظ على التناسب مع الأعمدة ؛ النوافذ ضائعة وتتلاشى كما كانت. من أجل السطح ، يقدمون تنازلات للنسب الكلاسيكية ، ولكن من أجل عدم حرمان النوافذ من قيمتها ، فإنهم يلتقطون جزءًا من السقف معهم ، ويحولونها إلى نوع من lucarnes ، غير مرتبط أيضًا بالواجهة أو مع السقف في بعض الأحيان يحاولون تغطية النوافذ المكونة من طابقين بإطار واحد ، كما لو كانوا يحاكيون فتحة واحدة مشتركة.

من خلال كل هذه التسويات ، يصبح الضمان الضخم أحد العناصر الأكثر شيوعًا في العمارة الفرنسية. نلتقي به في عهد هنري الثالث. قصر ديان دو فرانس(شارع بيف ، في ماريه) ؛ في عهد هنري الرابع ، تم استخدامه في المعرض الذي يربط بين متحف اللوفر والتويلري (الشكل 440 ، L) ؛ بنيت في عهد لويس الثالث عشر قصر دوقة سافوي(شارع Garancière) هو مثال على الأعمدة الأيونية التي خرجت بشكل كبير عن الحجم. تزين أعمدة دوريان ذات الحجم المتواضع قصر فرساي.

مع بداية عهد لويس الرابع عشر ، أصبح الاتجاه نحو الطلبات الكبيرة أكثر حسماً. يجدون فيهم تلك العظمة التي تلبي المطالب الجديدة للملكية. إلى اليسارو دوربيتم استخدامها في الواجهة الجنوبية القديمة لمتحف اللوفر ، في قلعة فود ، في كلية الأمم الأربعة (المعهد) ؛ يستخدم Lemue هذا الزي الرسمي ل قصر دافو(شارع تمبل) ؛ الاب. يطبقه مانسارت على الواجهة الرئيسية دير مينيمسفي ضاحية سانت انطوان.

بعد ذلك ، استعار بيرولت ، في عام 1670 ، أمرًا هائلاً كموضوع لرواق متحف اللوفر ، وفي القرن الثامن عشر. سيكرر غابرييل هذا الأمر في القصور في ساحة الكونكورد.

تجهيز الواجهات بمواد وألواح ريفية

تجهيز ريفي.- لقد أشرنا بالفعل إلى العواقب المترتبة على استخدام نظام هائل: الحاجة إلى الأفاريز الضخمة والحاجة إلى زيادة الفتحات بشكل مفرط. من الممكن الحفاظ إلى حد ما على العظمة التي يعطيها الترتيب الذي يرتفع من قاعدة المبنى نفسه التكوين المعماري ، إذا استبدلنا الأعمدة بشفرات ريفية. في الوقت نفسه ، يتم تقليل التكاليف ، وفي الوقت نفسه ، نظرًا لأن نماذج الطلبات أصبحت ، كما كانت ، ضمنيًا ، تصبح متطلبات النسب أقل إلحاحًا ، مما يجعل من الممكن الحد من كل من قيمة المجموعات الداخلية و حجم النوافذ.

تم تطبيق تقسيم الواجهات بشفرات ريفية بدلاً من الأعمدة بواسطة Lemercier في عهد لويس الثالث عشر قلعة ريشيليووفي قصر الكاردينال ؛ في عهد لويس الرابع عشر ، تم استخدام هذه التقنيات L. بروان- لتجهيز الواجهات منازل للمعاقين، الاب. منصور - مقابل فال دي جراي، بيرولت - للحافة الشمالية لمتحف اللوفر.

تزيين بواسطة الألواح."العمارة لا تتوقف على هذا الطريق إلى التبسيط. في النهاية ، يتم تدمير هذه الكتفين الريفية أيضًا ؛ يقع السطح الخارجي الذي يتوج الواجهة على جدران مكشوفة ، بالكاد مزينة بإطارات تحدد حدود الألواح الوسيطة.

يعد فناء House of Invalids مثالاً ممتازًا على هذه الواجهات ، حيث لم يتبق من الطلبات سوى ملامح الكورنيش وشفرات الكتف. وبنفس الروح تزين Perrault مرصد الاب. Blondel - بوابة Saint-Denis ، رصاصة - بوابة Saint-Martin.

العمارة الفرنسية في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر

النمط الرسمي.- في الثلث الأخير من القرن السابع عشر. يبدأ الطعم في النضوب ، وبداية التراجع. لمنع ذلك ، أسس كولبير أكاديمية الهندسة المعمارية عام 1671 وأمرها بسد الثغرات في التدريب المهني الحرفي من خلال نظرية التدريس. يرسل مهندسين معماريين إلى روما للاستلهام هناك ، ويأمر بنشر أعمال على آثار العصور الكلاسيكية القديمة ، ويحاول إحياء الفن من خلال رفع مكانة أسياده. لكن الفن البالي عاجز عن الظهور والتجديد. جيل Lemercier والأب. المنصرة تحتضر. لا يزال الجيل التالي ينشئ العديد من الأعمال التي تستحق الفترة السابقة ، ولكن بشكل عام يصبح الأسلوب مترهلًا ، والأداء متواضع.

يسعون جاهدين لتحقيق المثل الأعلى الخاطئ للنبل ، ويتوقفون ، على غرار الإيطاليين ، عند واجهات رتيبة تكرر نفس الدوافع في جميع الأنحاء - وهذا التناظر البارد يخفي ترتيب أجزاء من المبنى لدرجة أن المصليات والكنائس تقع خلفه. نفس الواجهة ، السلالم ، وحتى الحمامات. حتى الأسطح مقنعة. الرغبة الرئيسية هي عدم الكشف عن أي شيء من الخارج من شأنه أن يذكّر بالاحتياجات المادية اليومية.

هذا النوع من العمارة ، كما لو أنه لم يتم إنشاؤه من أجل البشر البحتين ، هو ما يحبه الملك. طبقه جول Hardouin-Mansart بالكامل على قصر فرساي ( أرز. 441، أ)؛ الواجهة ، التي تكشف بوضوح كل هذه الاتجاهات ، تعود إلى عام 1675. تقاليد فنية عالية وانهيار القرن الثامن عشر. - السنوات الأخيرة من القرن السابع عشر. تتميز بالعودة إلى أشكال أكثر تنوعًا ؛ ثم يكتسب أسلوب Hardouin-Mansart مرونة كبيرة ، وربما ينبغي أن يعزى ذلك إلى التعاون مع المهندسين المعماريين الآخرين ، ومن بينهم Saint-Simon الذي يسمي Lassurance.

مهما كان الأمر ، ولكن قبل وفاة Hardouin-Mansart (1708) ، يبدو أن هناك بعض الإحياء: أنهى نشاطه بقطعتين رائعتين - The House of
صالح ومصلى فرساي. إن مصائب نهاية عهد لويس الرابع عشر تعيق هذا الإحياء ، ولا يستأنف بحزم إلا بعد إنشاء الوصاية. من تلك اللحظة فصاعدًا ، هناك ، إذا جاز التعبير ، معمارتان: أحدهما يواصل التقاليد الصارمة للفترة السابقة ، والآخر يشرع في طريق النعمة المصقولة ، والتي تعكس بصدق تعقيد مجتمعها المعاصر.

تم إنشاء نمط المدرسة الجديدة ، نوع "الروكوكو" ، بحلول عام 1730 فقط ووجد الأس الرئيسي في شخص بوفران. نمط المدرسة الكلاسيكية له ممثلوه على التوالي غابرييل ، سوفلوت ، وأخيراً لويس وأنطوان.

خلال النصف الثاني بأكمله من عهد لويس الخامس عشر ، كانت كلتا المدرستين مستقلين تمامًا: في حين أن قصور نانسي مليئة بزخارف الروكوكو ، فإن ساحة الكونكورد تتميز بالكرامة والعظمة لمخططاتها الرائعة ( أرز. 441 ، ب، 1750) مدرسة غير منظمة في منتصف القرن الثامن عشر. تتلاشى بحلول عهد لويس السادس عشر: الحركة الفلسفية توجه العقول نحو العصور القديمة. تتغير الأذواق تمامًا ، وحتى مدرسة جبرائيل وسوفلوت تحاول تجاوز نقاء الأشكال. مع اقتراب الثورة ، سقطوا في الجفاف ، ومع الثورة تبدأ أزمة فنية ، بالكاد يتم تحديد طريق للخروج منها إلا في عصرنا.

الحالة العامة للهندسة المعمارية في أوروبا في القرنين السابع عشر والثامن عشر

في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تتأثر أوروبا جزئيًا بإيطاليا الحديثة وجزئيًا بفرنسا. بشكل عام ، تسود التأثيرات الفرنسية ؛ على سبيل المثال ، أقام المهندسون المعماريون الفرنسيون معظم قصورهم للأمراء الألمان: في برلين وميونيخ وشتوتغارت ومانهايم.

إينيغو جونز، التي بدأت منها العمارة الكلاسيكية في إنجلترا ، طور على ما يبدو أسلوبه الخاص من خلال الدراسة المباشرة للآثار الإيطالية وأسس مدرسة ، والتي واصلها في القرن الثامن عشر. جاء تشامبرز ، باني قصر سومرست.

Wren (S. Wren) ، مهندس كاتدرائية St. بول في لندن ، بجوار المدرسة التي أنشأت بيت المعاقين في فرنسا ؛ كاتدرائية St. بول ، بدوره ، كان بمثابة النموذج الرئيسي لأمريكا في بناء مبنى الكابيتول في واشنطن.

في روسيا في القرن الثامن عشر. يتجلى التأثير الإيطالي بشكل أساسي - في قصور سانت بطرسبرغ.

أما بالنسبة للفن الإيطالي الذي تمثل صدى كل مدارس العمارة الحديثة ، فكانت آخر إبداعاته: أعمدة برنيني في ساحة القديس بطرس. البتراء ، وهي واجهة مهيبة ولكنها ليست متقشفة ، قدمها المهندس المعماري آل. الجليل لكنيسة سان جيوفاني في لاتيرانو ، وصروح فانفيتيلي الباردة في كاسيرتا.

أوغست تشويسي. تاريخ العمارة. أوغست تشويسي. Histoire De L "الهندسة المعمارية