اسيا يانوفنا اسالنك اساسيات النقد الادبي. تحليل عمل فني

اسيا يانوفنا اسالنك اساسيات النقد الادبي. تحليل عمل فني

يفضل البدء في تحليل الدراما بتحليل جزء صغير منها ، حلقة (ظاهرة ، مشهد ، إلخ). يتم إجراء تحليل حلقة من العمل الدرامي عمليًا وفقًا لنفس المخطط مثل تحليل حلقة من عمل ملحمي ، مع الاختلاف الوحيد الذي يجب استكمال المنطق بنقطة تحليل للتراكيب الديناميكية والحوارية من الحلقة.

وبالتالي،
تحليل حلقة من عمل الدراما

  1. تم تحديد حدود الحلقة بالفعل من خلال بنية الدراما ذاتها (يتم فصل الظاهرة عن المكونات الأخرى للدراما) ؛ إعطاء عنوان للحلقة.
  2. صِف الحدث الكامن وراء الحلقة: ما المكان الذي تشغله في سياق تطور الحدث؟ (هل هذا عرض ، تتويج ، خاتمة ، حلقة من تطور عمل العمل بأكمله؟)
  3. قم بتسمية المشاركين الرئيسيين (أو فقط) في الحلقة واشرح بإيجاز:
    • من هؤلاء؟
    • ما هو مكانهم في نظام الشخصيات (رئيسي ، لقب ، ثانوي ، خارج المسرح)؟
  4. توسيع ملامح بداية الحلقة ونهايتها.
  5. قم بصياغة السؤال ، المشكلة في بؤرة الاهتمام:
    • المؤلف؛ الشخصيات.
  6. تحديد وتوصيف الموضوع والتناقض (بمعنى آخر ، الصراع الصغير) الكامن وراء الحلقة.
  7. وصف الأبطال - المشاركين في الحلقة:
    • علاقتهم بالحدث ؛
    • على السؤال (المشكلة) ؛
    • لبعضهم البعض
    • تحليل موجز لخطاب المشاركين في الحوار ؛
    • تحليل ملاحظات المؤلف (تفسيرات للكلام ، والإيماءات ، وتعبيرات الوجه ، وطرح الشخصيات) ؛
    • لتحديد سمات سلوك الشخصيات ، والدوافع وراء الأفعال (المؤلف أو القارئ) ؛
    • تحديد محاذاة القوى أو تجميع الأبطال أو إعادة تجميعهم ، اعتمادًا على مسار الأحداث في الحلقة.
  8. صِف التكوين الديناميكي للحلقة (العرض ، الإعداد ، التتويج ، الخاتمة ؛ بمعنى آخر ، وفقًا للمخطط الذي يتطور فيه التوتر العاطفي في الحلقة).
  9. صف التكوين الحواري للحلقة: على أي مبدأ يتم بناء الحوار حول تغطية الموضوع؟
  10. تفهم موقف المؤلفالى الحدث ربطها مع تتويج وفكرة العمل بأكمله ككل ؛ تحديد موقف المؤلف من المشكلة.
  11. قم بصياغة الفكرة الرئيسية (فكرة المؤلف) للحلقة.
  12. حلل الحبكة والترابط المجازي والأيديولوجي لهذه الحلقة مع حلقات الدراما الأخرى.

الآن دعنا ننتقل إلى تحليل شاملعمل درامي... لن يكون نجاح هذا العمل ممكنًا إلا إذا فهمت نظرية النوع الدرامي من الأدب (انظر الموضوع №15).

    وبالتالي،
  1. وقت إنشاء العمل ، تاريخ الفكرة ، وصفا موجزا لحقبة.
  2. ارتباط المسرحية بأي حركة أدبية أو العصر الثقافي(العصور القديمة ، عصر النهضة ، الكلاسيكية ، التنوير ، العاطفة ، الرومانسية ، الواقعية النقدية، الرمزية ، إلخ). كيف ظهرت ملامح هذا الاتجاه في العمل؟ 1
  3. النوع والنوع عمل درامي: مأساة ، كوميديا ​​(أخلاق ، شخصيات ، مواقف ، عباءة وسيف ؛ هجاء ، كل يوم ، غنائي ، مهرج ، إلخ) ، دراما (اجتماعية ، يومية ، فلسفية ، إلخ) ، فودفيل ، مهزلة ، إلخ. تحقق من الأدبيات المرجعية.
  4. خصوصيات تنظيم عمل الدراما: التقسيم إلى أفعال ، مشاهد ، أفعال ، ظواهر ، إلخ. مكونات الدراما الأصلية للمؤلف (على سبيل المثال ، "الأحلام" بدلاً من الأفعال أو الأفعال في دراما إم. بولجاكوف "ركض").
  5. بيل بيل ( الشخصيات). ميزات الأسماء (على سبيل المثال ، الأسماء "الناطقة"). رئيسي ، ثانوي و شخصيات خارج المسرح.
  6. ملامح الصراع الدرامي: مأساوي ، فكاهي ، درامي ؛ الاجتماعية ، اليومية ، الفلسفية ، إلخ.
  7. ملامح العمل الدرامي: خارجي - داخلي ؛ "على المسرح" - "خلف الكواليس" ، ديناميكي (يتطور بنشاط) - ثابت ، إلخ.
  8. ملامح تكوين المسرحية. وجود وخصوصية العناصر الرئيسية: التعرض ، زيادة التوتر العاطفي ، الصراع وحلها ، زيادة جديدة في التوتر العاطفي ، الذروة ، إلخ. كيف ترتبط جميع "النقاط الحادة" (خاصة المشاهد العاطفية) للعمل ببعضها البعض؟ ما هو تكوين المكونات الفردية للمسرحية (أفعال ، أفعال ، ظواهر)؟ من الضروري هنا تسمية حلقات محددة تمثل "نقاط العمل الحادة".
  9. تفاصيل إنشاء حوار في المسرحية. ملامح صوت موضوع كل شخصية في الحوارات والمونولوجات. ( تحليل موجزتكوين حواري من حلقة واحدة من اختيارك).
  10. موضوع المسرحية. الموضوعات الرائدة. الحلقات الرئيسية (المشاهد ، الظواهر) التي تساعد في الكشف عن موضوع العمل.
  11. مشاكل العمل. المشكلات الرئيسية والحلقات الرئيسية (المشاهد والظواهر) التي يتم فيها تحديد المشكلات بشكل خاص. رؤية المؤلف لحل المشاكل المطروحة.
  12. خصوصية ملاحظات المؤلف موضحة:
    • تصرفات الشخصيات (التمثيل) ؛
    • إعداد المسرح والأزياء والديكورات ؛
    • مزاج وفكرة مشهد أو ظاهرة.
    • النوعية موقف المؤلفأعرب عن طريق الملاحظات.
  13. معنى عنوان المسرحية.
1. يتم الكشف عن هذه النقطة إذا تم التعبير عن هذه الميزات بوضوح في العمل (على سبيل المثال ، في الكوميديا ​​الكلاسيكية لـ D. Fonvizin أو في الكوميديا ​​A. الواقعية).

دراما مسرحية مستوحاة من مسرحية ليونيد أندرييف

"الشخص الذي يتعرض للصفع"

موسيقى للعرض:

الطحال: "Rock and Roll Star" ، "Romance" ، "You Dream about It"

"جلسنا ودخننا" "ريكي تيكي تافي"

الحياة البلاستيكية ، سيهانوكفيل

"شاتو مارغو"

بيتهوفن الحركة الثالثة للسوناتا الرابعة عشر باللغة الإسبانية. فيكتور زينشوك.

تحليل عمل الدراما

1) موضوع المسرحية هو الحب الذي يبحث عنه الجميع ولكن لا يجده لأنه هم أنفسهم لا يعرفون كيف يحبون ، يحاولون تحقيق ذلك ، حتى من "الحيوانات المفترسة" والبطل فقط يحب ، يحب بصدق وعلانية ، ولا يحاول الاستيلاء عليه تمامًا بنفسه. مستعد لأي تضحية باسم هذا الشعور الراقي الذي عاشه لأول مرة في حياته ، كونه بالفعل متزوجًا وخائب الأمل تمامًا في الناس ، وفي الوجود نفسه ، كشخصية مشرقة وغير عادية ، وهو نفسه كان .

2) فكرة المسرحيات NS:وصول شخص غريب ، في كثير من الأحيان الأعمال الكلاسيكيةالكتاب الروس والأجانب ، ظهور شخص غريب في المكان الخطأ يؤدي إلى عواقب مأساوية. (تدمير عائلتين - "مرتفعات ويذرينغ" بقلم إي برونتي.) أندرييف أيضًا: رجل من مجتمع أرستقراطي يظهر في سيرك متنقل يدمر أسلوب الحياة الراسخ بمظهره ، وبذلك يجلب ملاحظة الخلاف بين كلاهما. يحكم على عمال السيرك وحياته بالموت مع فتاة بريئة ، مما يمنح نفسه رمزًا إلهيًا.

أندرييف نفسه كاتب رمزي غير عادي ، صديق أ. بلوك وآخرين تبدأ رموز عمله باسم البطل والبطلة. "ذلك" - من أين أتت؟ لماذا ا؟ "تحوت" هو إله الحكمة في الأساطير المصرية. "كونسويلو" هو عزاء. لبدء العمل على المسرحية ، تحمل اسم البطلة ومعرفة أنها مأخوذة من رواية جورج ساند (الاسم المستعار للكاتب الفرنسي أورورا دوبين ، محبوب فريدريك شوبان ، المؤلف الموسيقي الكبير ، الذي سار مرتديًا سروالًا و تدخن الغليون ، وبالتالي تتحدى المجتمع الأرستقراطي ، أم لخمسة أطفال ، الكاتبة رومانسية ، ملامح النثر القوطي تخمن في نثرها ، والتي يمكننا من خلالها أن نستنتج أن والتر سكوت كان له تأثير كبير عليها) اسم البطلة ، التي أخذها ليونيد أندرييف ليس عن طريق الصدفة ، لم تُعزى البطلة فحسب ، بل استقرت أيضًا في سلام في سن مبكرة. من الصعب تحديد الفكرة ، فكلما تعمقت في المادة ، يبدو أنها تحتوي على قاع مزدوج وأحيانًا ثلاثي. عميق مأساة فلسفيةالذي لا يفسر الأسماء الحقيقية لجميع الشخصيات ، فهم جميعًا يحملون اسم المرحلة. أبطال مجهولون ينظرون إلينا من الماضي ، مهما كان الأمر ، يحتفظون ويتحملون كل تلك الصفات البشرية والأخطاء البشرية الأبدية ، وبالتالي يصبحون هم أنفسهم بعض رموز القيم الأبدية والخسائر الكبيرة ، حيث تكتسب القيم طابعًا مختلفًا. فكرة المسرحية هي أن ذروة الروح تحددها دناءة الموقف ، قوة المال لسبب ما تعطي الحق في شراء أرواح الأبرياء؟ في أعقاب البيريسترويكا في ولايتنا ، كانت هذه المسرحية هي التي بدت ذات صلة بشكل خاص بالنسبة لي ، حيث يرتكب الناس جرائم يتم فدية بسبب أمنهم ، ولا يتحملون أي مسؤولية عن ذلك. نصادف مثل هذه القصص في كل وقت.

3) الصراع الرئيسي هو "... يشترون كل شيء جميل!" زينيدا. لأن النفوس البشرية تُشترى وتُباع. جاء البطل إلى هذا العالم من أجل تغييره ، حيث دخل هو نفسه في نظام البيع والشراء هذا (مشهد ظهور الرب). نحن نعلم أنه لا يمكن تغيير العالم.

4) أهم أحداث المسرحية: لا يوجد حدث واحد في L. Andreev لا توجد فيه رموز التصوف والألغاز.

أ) بدء الحدث: البطل يترك موطنه المعتاد ، والصراع الأخلاقي الداخلي للبطل يقوده إلى سيرك متجول.

ب) ظهور البطل في السيركحيث تتدفق حياته ، حيث قوانينه الخاصة وأفكاره حول ذلك ، ولكن حتى في السيرك ، يغرق البطل في عدد لا نهائي من المشاكل ، والسيرك هو "نموذج" للنظام العالمي الذي هرب منه.

ج) لقاء البطل والبطلةهزّ روح البطل إذ امتلكت البطلة بحسب فكرته البراءة الإلهية ونقاء الروح. "ضرب من سهام كيوبيد" ، فهو مستعد لفعل أي شيء للبقاء بالقرب منها.

د) يضطر البطل إلى فتح مدير السيركأصلهم ، وبالتالي الخلط والدهشة.

هـ) توضيح العلاقة بين زيندا وبيزانوبعد أن أصبح شاهدًا على هذا المشهد ، يكشف البطل عن الجوانب السرية من حياة هذا السيرك ، حيث إنها الجوانب السرية من حياة العالم وأي مجتمع يضطر الناس للعيش فيه ، مألوفًا له بالفعل.

و) قصد معلم البطلةبيعها لبارون منحرف من الواضح أنه في سنواته المتقدمة. هذه الحقيقة تترك كل الشخصيات غير مبالية ، باستثناء البطل في الحب.

ز) المهرج جيم يمنع البطلللنظير والسخرية من بروفيدنس ، بحكم شيء من ذوي الخبرة بالفعل. يتلقى البطل صفعة حقيقية على وجهه ، لأنه لم يتعلم بعد أنه لا يستطيع العمل من أجل لا شيء. ومن الواضح أن المؤلف هنا يقارن بينه وبين بطل المسرحية.

ح) محادثة سرية للبطلمع "معلم" البطلة. دفع البطل ثمن المحادثة من الناحية المادية. خطوة أخرى لإنقاذ البطلة من الويب ، والتي يجب أن يسقط فيها مخلوق بريء ، لم تتوج بالنجاح ، لأن قوة المال قوية جدا.

ط) النمر تامر زنيدةيفقد الوعي بعد التفاني الهائل والتوتر العصبي في الساحة مع النمور ، عبور الحدود المسموح بها ، كونه واثقًا بالفعل من أنه سيتم تمزيقه الآن من قبل الحيوانات المفترسة ، وبالتالي تفجير القاعة ، يظهر ، يحاول التمسك ، لكنه يفقد الوعي ، مما يسبب ضجة عامة في السيرك كله. لقد اقتصرت هذا الحدث المشرق في المسرحية على الخلاف الداخلي للمروض مع كراهية الناس وتفاني الحيوانات المفترسة.

ي) البراءة الالهية للبطلةفي هذه الحالة يسأل البطل سؤالاً - "ما هو الحب؟" تحاول بالفعل استخدام حب الآخرين (جيم ، توماس ، تيلي وبولي ، بيسانو ، زينيدا ، والد بريكيت). البطل لا يجيبها مباشرة على السؤال ، لكنه يحاول أن يعترف بصراحة بحبه ، ويرفع نفسه إلى نفس المستوى بالبراءة الإلهية ، يكسو روحه بالحكمة الإلهية ، محاولاً جعل الفتاة الأمية تفهم ، غير القادرة على الفهم. كلماته العميقة والنظر إلى "القاع الثاني" (أو الخطة الثانية) ، التي يستخدمها البطل. عند تلقي صفعة على الوجه ، يترجم البطل كل شيء إلى لعبة ، إلى الكهانة ، وما إلى ذلك. وهي تريد فقط أن تكون ممتلئة طوال الوقت.

ك) وصول الرب تتويجا للعمل... يكشف هذا الحدث تمامًا عن حياة البطل قبل الانضمام إلى السيرك ، وفي هذه الحالة يوضح المؤلف بوضوح كيف لا نهاية له تدمير نوعه بسبب الحسد والجشع والرغبة في المجد.

م) محاولة اقناع الفارس، أيضًا في حب البطلة ، لإنقاذ الفتاة ، يتعثر في الصمت ، واستحالة تحقيق ذلك ، بسبب قناعاته الخاصة.

م) يوضح تامر الأمربطل ، أنه "لا لزوم له" ، إذا كان لا داعي له في العالم الذي أتى منه ، ولا داعي له هنا ، فما الفائدة من استمرار الوجود؟

س) المهرجون أثناء أداء الاستفادةالبطلات يشعرن وكأنهن نصابين ، لأن نفهم أنهم لا يستطيعون أن يخالفوا القدر.

س) لقد فهمت البطلة ما تهددها الحياة مع البارونويطلب المساعدة من البطل بدموع ، رغم أنه يدرك أنه لا يمكن إرجاع أي شيء.

ع) تسمم هذا هو الوحيدأن يبقى البطل من أجل إنقاذ روح بريئة ، ويموت هو نفسه.

ج) لا يزال واعيا، بعد توقف تنفس البطلة ، سمع توماس يركض في الداخل ويبلغ أن البارون أطلق النار على نفسه. تقييم البطل هو خاتمة مأساة الحياة البشرية ، حيث غالبًا ما تُجبر الأرواح القريبة على العيش منفصلة.

r) غضب المهرج جيم، وشرح المروض ، هذه هي النقطة الأخيرة من العمل الغامض والصوفي لـ L. Andreev.


معلومات مماثلة.


طريقة المحادثة المستخدمة في دراسة الأعمال الملحمية والغنائية فعالة أيضًا في الأعمال الدرامية. يوصي معظم علماء المنهج باستخدامه بشكل أساسي عند تحليل تطور الفعل ، وتوضيح الصراع والمشاكل والمعنى الأيديولوجي للأعمال الدرامية. لا يسع المرء إلا أن يوافق على هذا ، لأن المحادثة تجعل من الممكن إشراك نص العمل على نطاق واسع ، لاستخدام الحقائق التي حصل عليها الطلاب كنتيجة لعمل مستقل في العمل.

أهمية خاصة في تحليل الأعمال الدرامية هو اكتساب عمل مستقلالطلاب على نص العمل. يساعد تحليل الكلام وأفعال الشخصيات الطلاب على فهم جوهر شخصياتهم وخلق فكرة محددة عن مظهرهم في خيالهم. في هذه الحالة ، فإن تحليل الطلاب لهذه الظاهرة أو تلك أو مشهد العمل الدرامي سيشبه ، إلى حد ما ، عمل الممثل في دور ما.

تعتبر تجربة إدراك النوع الدرامي ، التي يكتسبها الطلاب في عملية دراسة الأدب ، أهم مساعدة لإدراك العمل الدرامي. يشير هذا إلى معرفة الطالب المؤكدة بخصائص هذا النوع - هيكله وعناصره وخصائص إعادة بناء الشخصية وما إلى ذلك.

مسألة مختلفة هي دائرة الحقائق التاريخية واليومية والعلاقات الإنسانية والتعابير اللغوية.

وهكذا ، فإن أسلوب حياة التجار ، الذي أظهره أوستروفسكي ، أو نوع من "الحرية" الذي تدرك به زوجة وابنة حاكم غوغول خطوبة خليستاكوف ، ستتطلب بالتأكيد تعليقًا خاصًا.

في بعض الأحيان ، لتنشيط خيال الطلاب ، يجب على المرء أن يلجأ إلى التعليق التاريخي واليومي. يتم ذلك في الحالات التي لا يمتلك فيها الطلاب البعيدين عن العصر الذي تم تصويره في الدراما الأفكار والمعرفة اللازمة ولا يمكنهم إعادة تكوين تفاصيل مظهر شخصية المسرحية في خيالهم ، على سبيل المثال: زي العمدة ، ملابس كبانيخا ، إلخ. إذا لم يأت الطلاب لإنقاذهم ، فلن يكون لديهم الأفكار المقابلة وسوف يتعلمون فقط معنى الكلمة.

يتجلى عمل الدراما في الشخصيات التي تتعارض. هذا يعني أنه عند تحليل الدراما ، من الضروري مراعاة تطور العمل والكشف عن الشخصيات في الوحدة العضوية. V.P. آخر. اقترح أوستروجورسكي أن يطرح المعلم الأسئلة التالية على الطلاب ، وهو يفحص عملًا دراميًا: هل أفعال الناس تتفق تمامًا مع شخصياتهم؟ ما الذي يحفز البطل على التصرف؟ هل تحمله فكرة أم شغف؟ ما هي العقبات التي يواجهها؟ هل هم فيه أم خارجه؟

يعتقد بعض المتخصصين في المنهجية والمعلمين الممارسين أن المرحلة الأولى من العمل هي قراءة معلقة لكل إجراء ، إما بشكل كامل أو بشكل انتقائي. يعتمد اختيار الظواهر على المهام التي يحددها المعلم.

من وجهة نظر الباحثين والمعلمين الآخرين ، قبل الشروع في العمل على الإجراءات ، من الضروري أن تظهر فكرة المسرحية ككل في أذهان الطلاب. لذلك ، يجب أن تركز الأسئلة الأولى على انتباه تلاميذ المدارس على المسرحية بأكملها ، وتساعد على فهمها. يجب أن تجعل الأسئلة التي يتم طرحها في هذا الدرس الطلاب يشعرون بالصراع الرئيسي وظهوره. يمكن أن يكون هذا ، على سبيل المثال ، سؤالاً حول عنوان مسرحية.

في المرحلة الأولى من دراسة العمل الدرامي ، بالتزامن مع توضيح الصراع الرئيسي ، يجب أن يحدث التعارف الأول للطلاب مع الشخصيات ، مع الدور الذي يلعبونه في النضال. يمكن للمرء أن يثير مسألة تجمعهم. لهذا الغرض ، في بعض الحالات ، يتوقف المعلم عند قائمة الشخصيات ، خاصة في تلك المسرحيات التي تشير فيها الأسماء والألقاب إلى شخصية الشخصية ، وتحدث عن موقف المؤلف تجاههم ("Minor" ، "Woe from خفة دم "،" عاصفة رعدية "، إلخ.). غالبًا ما يساعد عنوان المسرحية ("عاصفة رعدية" و "ويل من الذكاء" و "بستان الكرز" وما إلى ذلك) في توضيح الصراع الرئيسي. الطريق لتوضيح الصراع الرئيسي تم تمهيده أيضًا من خلال إنشاء حدود المسرحية - كيف بدأت وكيف انتهت.

يساهم ارتباط البداية في العمل الدرامي بالنهاية في ظهور نظرة عامة للمسرحية.

من الضروري لفت انتباه الفصل إلى وقت المسرحية. ما نراه على المسرح يحدث دائمًا في الوقت الحاضر. يبدو أن وقت المشاهد ووقت إجراء المسرحية قد تم دمجهما ، ولكن بين الظواهر ، تمر الإجراءات أيامًا وأسابيع وأحيانًا سنوات.

يغطي ويل من ويت الوقت من الصباح إلى المساء ، ولكن في المسرح يتم ضغطه إلى بضع ساعات. مر أسبوعان بين الفصل الثالث والرابع من العاصفة ، لكنهما يحددان بشكل مباشر ذروة المسرحية.

نشوء الصراع وأسبابه الحقيقية وأسس العلاقة القائمة وأصول الشخصيات عادة ما تكون بسبب ظواهر الحياة التي تحدث خارج المسرحية. وهكذا ، في المرحلة الأولى ، كما كانت ، حددت تلك الأسئلة التي سيفكر الطلاب فيها أكثر ، زاوية الرؤية التي سينظرون من خلالها في المسرحية.

التحضير لتحليل إجراء منفصل ، يحدد المعلم لنفسه القضية المركزيةإعمل عليها.

لحل هذه المشكلة ، يتم اختيار الظواهر وطرح الأسئلة الرئيسية. بالطبع ، العمل العملي يشمل توضيح الكلمات غير المفهومة والتاريخية و تعليق مسرحي، ومع ذلك ، كل هذا يخضع ل المهمة الرئيسية... لذلك ، يجب على المرء أن يقدم لنفسه وصفًا واضحًا للظواهر التي ينبغي تمييزها تحليل تفصيلي... يعتمد اختيار ظواهر القراءة في الفصل الدراسي على المهام التي يجب حلها وفقًا لخطة المعلم عند دراسة المسرحية بأكملها وعند العمل على الإجراءات الفردية. يتم تحديد هذا الاختيار في عملية الإعداد الأولي للمعلم لدراسة المسرحية بأكملها. عندها يحدد المعلم أي درس ولماذا من الضروري الرجوع إلى قراءة ظواهر معينة. بالإضافة إلى ذلك ، في عملية التحضير ، يجب أن يقرر ما هو أكثر ملاءمة لقراءة نفسه ، ومتى يتم تشغيل التسجيل الصوتي ، وماذا ولأي غرض سيقرأه الطلاب. in-tov في التخصص رقم 2101 "Rus. لانج. والأدب "/ إد. Z. Ya. الدقة - م: التعليم ، 1977 ، ص. 234-235 ..

لكن من المهم بشكل خاص تشجيع الأطفال على تخيل ما يحدث على المسرح. إحدى الأساليب المنهجية التي تشجع الطلاب على اختراق نص المسرحية هي إنشاء مشاهد متخيلة - بمعنى آخر ، في عملية التحليل ، تتم دعوتهم للتفكير في كيفية ترتيب الشخصيات عند نقطة معينة. لحظة الفعل ، لتخيل مواقفهم وإيماءاتهم وحركاتهم.

في الوقت نفسه ، يتأكد المعلم من أن تلاميذ المدارس ، الذين يعملون على فعل منفصل ، يعتبرونه جزءًا من الكل ، والذي يحتل مكانًا معينًا في تطوير العمل ، في حركته التقدمية نحو نهاية المسرحية ؛ حتى يفهموا كيف تتحقق العناصر الرئيسية للحبكة وكيف يتم تحضيرها في الأعمال الفردية: العرض ، الإعداد ، الذروة ، الخاتمة.

يجب أن تكون ملاحظة الأطفال لتطور العمل غير قابلة للفصل عن الاختراق العميق في شخصيات الشخصيات.

من خلال مراقبة السلوك والأفعال وخبرات الشخصية في جميع المواقف المتغيرة ، يوضح تلاميذ المدارس تدريجياً جوهر شخصية الشخصيات المختلفة.

شخصية الشخصية ، وجهها الاجتماعي ، الحالة الذهنيةيكشف الكلام. لذلك ، عند تحليل الدراما ، يجب أن يكون موضوع الاهتمام المستمر هو خطاب الشخصية وأصالتها.

يتجلى جهل ووقاحة Prostakova في كل من ملاحظاتها. يؤثر عدم اليقين في فكر Khlestakov على بناء مونولوجه (الفصل الثالث من الكوميديا).

عند تحليل المسرحية ، من الأهمية بمكان توضيح النص الفرعي لملاحظات الشخصيات. يمكن تنفيذ العمل على توضيح النص الفرعي لخطاب الشخصيات بالفعل في الصف الثامن عند دراسة "ويل من الذكاء" (الفصل 1 ، جافل. 7 ، - لقاء شاتسكي مع صوفيا).

في عملية التحليل ، يتم تعميم الملاحظات التي تم الحصول عليها من أطفال المدارس. لهذا ، Z.Ya. يقترح ريز طرح ما يسمى أسئلة التلخيص بعد الأحداث الفردية ، وخاصة الأحداث المهمة ونهايات الإجراء: "على سبيل المثال ، بعد قراءة الظهور الأول والثاني للمفتش العام ، يمكنك طرح الأسئلة: ما الذي تعلمناه عن الحياة من بلدة المقاطعة؟ كيف ظهر مسؤولو المدينة أمامنا؟ ما هي طبيعة الإجراءات التي يتخذها العمدة؟

بعد الفصل الأول من "العاصفة الرعدية" ، قد يتساءل المرء: ما هو الشائع في شخصيات Wild و Kabanikha ، وما هو الاختلاف بينهما؟ كيف تختلف كاترينا عن كل كابانوف؟ لماذا الصراع بين كاترينا وعالم كابانوف حتمي؟ لتأسيس علاقة بين الإجراءات ، فإن ما يسمى بأسئلة المنظور ذات أهمية كبيرة ، والتي تدعو الطلاب إلى تخيل أنفسهم كمتفرجين لا يعرفون كيف سيتم تنفيذ الإجراء. كيف ترى مصير كاترينا اللاحق (بعد نهاية الفصل الثاني)؟ - سيسأل المعلم. هل من الممكن التنبؤ بمن سيكون الفائز في عالم Famusovs - Chatsky أو ​​Molchalin (بعد التمثيل I "Woe from Wit")؟ - يطرح المعلم سؤالا على الفصل ".


مقدمة

الأدب هو أحد الفنون ، جنبًا إلى جنب مع الرسم والنحت والموسيقى وما إلى ذلك. علاوة على ذلك ، فإن مكانة الأدب بين أنواع الفنون الأخرى لها أهمية خاصة ، على وجه الخصوص ، لأنها لا توجد فقط في شكل القصص والروايات والروايات ، القصائد والقصائد والمسرحيات المخصصة للقراءة ، ولكنها تشكل أيضًا أساس العروض المسرحية والسيناريوهات والأفلام التلفزيونية.

من الأعمال الأدبية يمكنك تعلم الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام حول حياة الناس في العصور الحديثة والسابقة. لذلك ، فإن الحاجة إلى القراءة بالنسبة للكثيرين تنشأ في وقت مبكر جدًا وتستمر طوال حياتهم. بالطبع ، يمكن النظر إلى الأعمال الفنية بطرق مختلفة. في بعض الحالات ، للتعرف على مصائر الآخرين التي أعاد الكاتب إنتاجها ، يختبر القراء بنشاط ما يحدث ، لكنهم لا يسعون إلى الفهم أو حتى يشرحوا لأنفسهم سبب وجود مشاعر معينة لديهم ، وإلى جانب ذلك ، فهم يدركون الأبطال كأشخاص أحياء وليس كنتيجة. خيال. في حالات أخرى ، هناك حاجة لإدراك مصدر العواطف والأثر الجمالي لهذا العمل أو ذاك. في سن المدرسة ، عندما تتشكل المبادئ الأخلاقية الأساسية والقدرة على التفكير والتأمل وفهم الموضوع قيد الدراسة - سواء كان ذلك في الأدب أو الفيزياء أو الأحياء - يتم وضع موقف مدروس تجاه ما تقرأه بشكل خاص.

مفهوم "الأدب" في الممارسة المدرسية يعني كلاً من الموضوع نفسه وطريقة دراسته. في هذا العمل ، تحت مصطلح المؤلفاتيتم فهم الموضوع نفسه فقط ، أي مجموع أعمال الفن اللفظي التي يجب قراءتها ودراستها. يسمى الانضباط العلمي الذي يساعد على فهمها ويقدم طرقًا لفهمها انتقاد أدبي.

خياليبشكل عام ، هذا مفهوم واسع جدًا ، بما في ذلك الأعمال المكتوبة وقت مختلفوبلغات مختلفة: الروسية ، والإنجليزية ، والفرنسية ، والصينية ، وما إلى ذلك ، تُعرف العديد من اللغات القديمة بفضل الآثار الباقية للفن اللفظي ، على الرغم من أنها ليست دائمًا فنية بدرجة عالية. فهم ومعرفة كل شيء الأدب العالميخارج قوة أي عالم. لذلك ، تبدأ دراسة الأدب في المدرسة بدراسة الأدب الأصلي ، في حالتنا - الروسية ، في كثير من الأحيان بالعلاقة مع الآداب الوطنية الأخرى.

بدأ الأدب الروسي في التطور في القرن العاشر. هذا يعني أنها موجودة منذ أكثر من عشرة قرون. خلال هذا الوقت ، مرت بمراحل مختلفة ، أولها ، الأطول في الزمن (القرنين السابع عشر والسابع عشر) ، يسمى الأدب الروسي القديم ، ثم يبرز أدب القرن الثامن عشر ، وبعد ذلك بالطبع ، القرن التاسع عشر يتبع القرن ، الذي أصبح أدبه غنيًا ومتنوعًا بشكل خاص ويمكن الوصول إليه من قبل أي قارئ. لذلك ، يبدأ التعارف الجاد مع الأدب الروسي في المدرسة الثانوية بقراءة قصائد في إل جوكوفسكي ، وهي مسرحية من تأليف أ. Griboyedov ، ثم أعمال مختلفة لشاعرنا العبقري أ. بوشكين.

يستنتج مما قيل أن وجود الأدب الروسي هو عملية أدبية تطورت من القرن العاشر حتى الوقت الحاضر. تشمل هذه العملية الكتاب الذين يبدعون الأعمال الفنية والقراء الذين "يستهلكونها". برنامج المدرسةيتم تقديم الأعمال التي تسمى كلاسيكيات لأنها فنية للغاية ، وكقاعدة عامة ، توفر للقراء متعة جمالية. نظرًا لأن واجب تلاميذ المدارس هو الدراسة وفهم معنى ما تتعلمه ، فإن دراسة الأدب ، تمامًا مثل الفيزياء ، على سبيل المثال ، تفترض مسبقًا معرفة بعض المناهج والأحكام العلمية المستخدمة في فهم الأعمال الفنية.

لا يحدد هذا الدليل مهمة تقديم حقائق معينة مرة أخرى من تاريخ الأدب الروسي في علاقتها ببعضها البعض (لهذا توجد كتب مدرسية خاصة) ، فهو يشرح ويوضح مبادئ ومناهج الدراسة أعمال فردية، يضع نظامًا للمفاهيم المفيدة والضرورية في تحليل عمل خيالي ، مما يساعد في التحضير لمقال وامتحان شفهي في الأدب. يتم شرح المفاهيم المقدمة بمشاركة محددة مادة أدبيةعلاوة على ذلك ، فإن الأمثلة التي توضح الأطروحات والأحكام مأخوذة في الغالبية العظمى من الحالات من أعمال البرنامج ، وبالتالي يتم تطويرها بالقدر اللازم لتوضيح موقف معين.


طرق تحليل عمل فني

ما هي الطريقة الأكثر إنتاجية للنظر في عمل فني واستيعاب مبادئ تحليله؟ عند اختيار منهجية لمثل هذا الاعتبار ، فإن أول شيء يجب أن يؤخذ في الاعتبار هو أنه في عالم الأعمال الأدبية الواسع ، هناك ثلاثة أنواع مميزة - ملحمية ، ودرامية ، وغنائية. تسمى هذه الأنواع من الأعمال الأدبية أنواع الأدب.

في النقد الأدبي ، تم طرح عدة إصدارات من أصل جنس الأدب. يبدو أن اثنين منهم هما الأكثر إقناعًا. نسخة واحدة تنتمي إلى العالم الروسي A.N. Veselovsky (1838-1906) ، الذي كان يعتقد أن الملحمة والقصص الغنائية والدراما لها مصدر واحد مشترك - أغنية رقصات الفولكلور الطقسية. مثال على ذلك يمكن أن يكون أغاني الطقوس الروسية التي تم استخدامها في التقويم و مراسم الزفاف، والرقصات المستديرة ، وما إلى ذلك ، ويؤديها الكورس.

كما يعتقدون الباحثين المعاصرين، "كان الكورال مشاركًا نشطًا في الطقوس ، وكان يتصرف كما لو كان في دور المخرج ... وتحولت الكورال إلى أحد المشاركين في الطقوس ، ونتيجة لهذا النداء ، كان الموقف الدراماتيكيًا تم إنشاؤه: تم إجراء حوار حيوي بين الجوقة والمشاركين الآخرين في الطقوس ، وتم تنفيذ الإجراءات الطقسية اللازمة "... جمعت الطقوس أغنية أو تلاوة المغني (المغني الرئيسي ، اللامع) والجوقة ككل ، والتي دخلت في حوار مع المغني ، مع بعض الأفعال المقلدة أو الجوقة الغنائية. عندما تم فصل جزء المغني عن الجوقة ، أصبح من الممكن سرد الأحداث أو الأبطال ، مما أدى تدريجياً إلى تكوين ملحمة ؛ من جوقات الجوقة ، نمت الكلمات بالتدريج ؛ وتحولت لحظات الحوار والعمل مع الوقت إلى عروض درامية.

وبحسب نسخة أخرى ، فإن "إمكانية نشوء الملحمة والكلمات بطريقة مستقلة ، دون مشاركة الأغاني الروتينية في هذه العملية ، مسموح بها. يمكن أن تكون الحكايات النثرية عن الحيوانات أو أبسط أغاني العمل التي اكتشفها العلماء والتي لا ترتبط بأغاني الطقوس دليلاً على ذلك.

ولكن بغض النظر عن كيفية شرح أصل الملحمة والكلمات والدراما ، فقد عُرفت منذ العصور القديمة. بالفعل في اليونان القديمة ، ثم في جميع البلدان الأوروبية ، نلتقي بأعمال ملحمية ودرامية وغنائية ، والتي كان لها حتى ذلك الحين العديد من الأنواع واستمرت حتى عصرنا. يكمن سبب انجذاب الأعمال إلى نوع معين من الأدب في الحاجة إلى التعبير عن نوع مختلف من المحتوى ، والذي يحدد مسبقًا طريق مختلفالتعبيرات. لنبدأ محادثتنا بالتفكير في النوعين الأولين من الأعمال ، وهما الملحمة والدراما.


أنا


أعمال ملحمية ودرامية

من هذه الفقرة ، سيتعرف القارئ على خصوصية الأعمال الملحمية والدرامية ، وسوف يتعرف على المفاهيم المستخدمة في تحليل مثل هذه الأعمال: الممثل ، البطل ، الشخصية ، الشخصية غير المسرحية ، الراوي ، الشخصية ، النوع ، التمثيل.


في الأعمال الملحمية والدرامية ، يلتقي القارئ أو المشاهد ممثلينوالتي تسمى أيضًا الأبطال، أو الشخصيات.لا يمكن أن يكون هناك سوى عدد قليل منهم في القصة (على سبيل المثال ، ليو تولستوي لديه أربع شخصيات في قصة "بعد الكرة" ، وحوالي 600 شخصية في رواية "الحرب والسلام"). الشخصيات هم الأشخاص الذين يشاركون في الحدث ، حتى ولو في بعض الأحيان. هناك أيضا ما يسمى ب شخصيات خارج المسرح ،التي لا تذكر إلا في أقوال الأبطال أو الراوي. وتشمل هذه الشخصيات مسرحيات ايه سي التي ذكرها الابطال. غريبويدوفا "ويل من فيت" الأميرة ماريا ألكسيفنا ، براسكوفيا فيدوروفنا ، كوزما بتروفيتش ، مكسيم بتروفيتش. من الشخصية ، أو البطل ، يتم تمييزها راوي،يمكن أن يكون في نفس الوقت ممثلاً ، رئيسيًا أو ثانويًا ، وبالتالي مشاركًا في الحدث. هذا هو الدور الذي لعبه Pyotr Andreevich Grinev في قصة A. بوشكين "ابنة الكابتن" أو غريغوري ألكساندروفيتش بيتشورين في ذلك الجزء من رواية إم يو. ليرمونتوف "بطل زماننا" ، والذي يحتوي على مذكراته. في حالات أخرى ، الراوي ليس شخصية ولا يشارك في الفعل ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في روايات آي. Turgenev "الآباء والأبناء" ، F.M. Dostoevsky "Crime and Punishment" ، L.N. "الحرب والسلام" لتولستوي وغيرها الكثير. في هذه الحالات ، يبدو أن الراوي قريب جدًا من الكاتب ، ولكنه ليس مطابقًا له ولا يمكن تحديده مع كاتب السيرة الذاتية. يفيد الراوي أحيانًا أنه يعرف الأبطال ويشارك بطريقة ما في مصيرهم ، لكن مهمته الرئيسية هي سرد ​​الأحداث والظروف التي حدثت. نلتقي بمثل هذا البديل في قصة A.P. "رجل في حالة" لتشيخوف ، حيث يحكي المعلم بوركين قصة زواج مدرس آخر ، بيليكوف ، وبالتالي يعيد خلق جو صالة الألعاب الرياضية الإقليمية التي كان كلاهما يدرس فيها.

عند قراءة عمل ملحمي أو إدراك أداء مسرحي ، من المستحيل عدم ملاحظة أن الشخصيات أو الشخصيات قد تشبه بطريقة ما الأشخاص من حولنا أو بأنفسنا. يحدث هذا لأن أبطال العمل الأدبي مرتبطون في أذهاننا ببعض اليقين الشخصياتأو أنواع.لذلك ، سنحاول فهم ما هو المعنى وما هو المعنى المتضمن في مفهومي "المميز" و "النموذجي".

استخدام المفاهيم صفة مميزةو النوعيةنحن ، ندرك ذلك أو لا ندركه ، ننتبه إلى حضور العام ، المتكرر ، وبالتالي ، الأساسي في الملموس ، والفرد ، والفريد. نطبق مفهوم الخاصية على تقييم منظر طبيعي معين ، مستنسخ من قبل فنان أو مصور ، إذا كان يمكن للمرء أن يرى في رسوماتهم أو صورهم من نوع معينالأشجار والنباتات المميزة لأجزاء مختلفة من المنطقة. على سبيل المثال ، تنقل المناظر الطبيعية المتنوعة في ليفيتان المناظر الطبيعية لوسط روسيا وبالتالي فهي مميزة ، والمناظر البحرية في Aivazovsky - المظهر عناصر البحربمختلف مظاهره وحالاته. تحتوي الكنائس والكاتدرائيات المختلفة ، مثل كاتدرائية المسيح المخلص ، وكاتدرائية القديس باسيل المبارك في الساحة الحمراء ، وكاتدرائية الصعود في الكرملين ، بكل أصالة كل منها ، في تصميمها على شيء مشترك ، من سمات مباني الكنائس الأرثوذكسية مقابل المباني الكاثوليكية أو الإسلامية. وهكذا ، تحدث الخصوصية عندما يُرى العام في شيء محدد (منظر طبيعي ، كاتدرائية ، منزل).

بالنسبة للناس ، كل شخص فريد من نوعه. لكن في مظهره ، في أسلوبه في الكلام ، والإيماء ، والتحرك ، كقاعدة عامة ، يتجلى شيء مشترك ، ثابت ، متأصل فيه ويكشف في مواقف مختلفة. يمكن أن تكون سمات من هذا النوع ناتجة عن بيانات طبيعية ، أو عقلية خاصة ، ولكن يمكن أيضًا اكتسابها وتطويرها تحت تأثير الظروف ، والمكانة الاجتماعية للشخص ، وبالتالي أهمية اجتماعية. لا توجد فقط في طريقة التفكير والحكم على الآخرين ، ولكن حتى في طريقة التحدث والمشي والجلوس والنظر. يمكن أن نقول عن بعض الناس: إنه لا يمشي ، بل يمشي ، لا يتكلم ، لكنه يبث ، لا يجلس ، بل يجلس. هذا النوع من الأفعال والبيانات والإيماءات والمواقف هي صفة مميزة.

من الواضح أن مفهومي النوع والنموذجية قريبان جدًا من حيث المعنى لمفهومي "الشخصية" و "الخاصية" ، لكنهما يؤكدان على درجة أكبر من التعميم والتركيز والعري من صفة معينة في شخص أو بطل. على سبيل المثال ، هناك الكثير من الأشخاص الذين يتسمون بالبلغم والسلبي ونقص المبادرة من حولنا ، ولكن في سلوك أشخاص مثل Ilya Ilyich Oblomov من رواية I.A. "Oblomov" لغونشاروف ، تظهر هذه الصفات من خلال هذه القوة والعري لدرجة أنها تتحدث عن طريقة حياته المتأصلة مثل Oblomovism ، مما يعطي هذه الظاهرة معنى عامًا.

الكشف عن السمة ، النموذجية ، أي العام من خلال الفرد ، عند تصوير الأبطال هو جوهر الفن نفسه.يدرك العديد من الكتاب بوضوح هذا الظرف ، لذلك ، في بياناتهم ، يتم مصادفة مفهومي "الشخصية" و "النوع" في كثير من الأحيان. بالإشارة إلى هذه المفاهيم ، فإنهم يؤكدون بوضوح الحاجة إلى تعميم ظواهر الحياة في الفن. تورجينيف. "يحاول الكتاب في الغالب أخذ أنواع المجتمع وتمثيلها مجازيًا وفنيًا - أنواع نادرة للغاية في الواقع ككل" ، كما كانت ، تواصل نفس فكرة F.M. Dostoevsky ، مضيفًا ، "في الواقع ، فإن سمة الأشخاص ، كما كانت ، مخففة بالماء ..." وفي نفس الوقت "العمق الكامل ، المحتوى الكامل للعمل الفني يتكون فقط من أنواع وشخصيات. " وهنا حكمان آخران لـ A.N. أوستروفسكي: "يعطي الخيال أنواعًا وشخصيات فردية مع شخصياتهم الخصائص الوطنية، ترسم أنواعًا وفئات مختلفة من المجتمع ... الأعمال الفنية بشخصياتها الصادقة والموجودة بقوة تعطي أفكارًا وتعميمات صحيحة ".

من كلمة "اكتب" يتكون المفهوم الكتابة، أي عملية تكوين مثل هذه الصورة للعالم أو أجزاءه الفردية ، والتي ستكون فريدة وفي نفس الوقت معممة. اعترافًا بالتصنيف باعتباره حاجة داخلية وقانونًا فنيًا ، يجادل كل من الكتاب والباحثين بأن النموذج نفسه نادرًا ما يكون موجودًا في الحياة بالشكل الذي يحتاجه الفن. لذلك يحتاج الكاتب إلى الملاحظة والقدرة على التحليل والتعميم. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أن الفنان ليس فقط قادرًا على الملاحظة والتعميم ، بل إنه قادر على خلق عالم جديد ، وإعادة خلق المواقف المختلفة التي يتصرف فيها الأبطال بكل خصائصهم. لهذا السبب ، فإن معظم الشخصيات هي وجوه خيالية تم إنشاؤها بواسطة الخيال الإبداعي للفنان. مثل الوجوه الحقيقية ، تظهر بوضوح اتجاهات عامة وهامة في مظهرها وسلوكها. إذا ركز الكاتب ، عند إنشاء هذا البطل أو ذاك ، على شخص حقيقي ، فسيتم استدعاء هذا الشخص النموذج المبدئي.دعونا نتذكر تصوير الشخصيات التاريخية ، ولا سيما كوتوزوف أو نابليون في "الحرب والسلام" ل. تولستوي.

بالنظر إلى شخصيات الشخصيات ومحاولة فهمها ، فإننا ندخل بالتالي في مسار تحليل العمل الأدبي ، أي في مجال النقد الأدبي. لكن هذه ليست سوى الخطوة الأولى في الدراسة. استمرارًا للتحليل وتعميقه ، سنصل حتمًا إلى صياغة مسألة محتوى وشكل العمل الفني وصلتهما وترابطهما.


محتوى الأعمال الملحمية والدرامية

في هذه الفقرة ، يتم إثبات المفاهيم وشرحها: المحتوى ، والموضوعات ، والمشاكل ، والفكرة ، والتناقض ، والصراع ، والموقف العاطفي للواقع وأنواعه - الدرامي ، المأساوي ، البطولي ، الرومانسي ، الهزلي ، الفكاهة ، السخرية ، السخرية ، السخرية.

المحتوىو الاستمارةهي مفاهيم مستعارة من الفلسفة وتستخدم في النقد الأدبي لتعيين وجهين للعمل: دلالي ، هادف ، ورسمي ، تصويري. بالطبع ، في الحياة الواقعية للعمل ، لا يوجد المحتوى والشكل منفصلين ومستقلين عن بعضهما البعض ، ولكنهما يشكلان وحدة لا تنفصم. هذا يعني أن كل عنصر من عناصر العمل هو كيان ذو وجهين: كونه أحد مكونات النموذج ، فإنه يحمل في نفس الوقت عبئًا دلاليًا. لذلك ، على سبيل المثال ، الرسالة حول حرج Sobakevich هي تفاصيل عن صورته ودليل على حماقته العقلية. لهذا السبب ، يفضل العلماء التحدث ليس فقط عن المحتوى والشكل على هذا النحو ، ولكن عن محتوى النموذج ، أو شكل هادف.

ومع ذلك ، مع اتباع نهج بحثي للعمل ، يكاد يكون من المستحيل النظر في كليهما في وقت واحد. هذا يعني الحاجة إلى التمييز المنطقي والاختيار في منتج مستويين (أو خطتين). - خطة المحتوىو خطة التعبير.دعنا نواصل تفكيرنا بالانتقال إلى المحتوى.

بالحديث عن شخصيات الشخصيات التي تم تصويرها في العمل ، فنحن في مجال المحتوى. أهم جانبين للمحتوى هما الموضوع والمشكلة ، أو بالأحرى ، الموضوعو إشكالية.

يشمل تحليل الموضوع النظر في وقت العمل ، ومكانه ، واتساع أو ضيق مادة الحياة المصورة ، وشخصية الشخصيات نفسها ، والمواقف التي قدمها المؤلف. في بعض الأعمال ، على سبيل المثال ، في قصة "آسيا" ، قصص "Khor and Kalinych" و "Biryuk" I.S. Turgenev ، يقتصر العمل في الوقت المناسب على أسبوعين أو ثلاثة أسابيع وحتى أيام ويتم تحديده في الفضاء من خلال لقاء الأبطال في القرية ، في الحوزة ، في المنتجع. في حالات أخرى ، على سبيل المثال ، في رواية L.N. تولستوي "الحرب والسلام" ، يستمر العمل بحد ذاته حوالي خمسة عشر عامًا ، ويمتد مشهد الحركة على نطاق واسع: يلتقي الأبطال في أماكن مختلفة - في موسكو ، وسانت بطرسبرغ ، في العقارات ، وفي ساحات القتال ، وفي الحملات الأجنبية. بالإضافة إلى ذلك ، في بعض الأحيان يؤثر الإجراء على المجال الشخصي والعائلي ، وأحيانًا يكون أوسع ، ولكن في جميع الحالات ، تكون المواقف التي يتم تصويرها مميزة لكل من الأفراد والدوائر الاجتماعية بأكملها.

دعنا ننتبه إلى تلك الحالات التي لا تكون فيها شخصيات الأعمال الأدبية أشخاصًا ، بل حيوانات أو أسماك أو طيور أو نباتات تتصرف في مواقف خيالية. الخرافات والقصص الخيالية هي أعمال من هذا النوع. على ما يبدو ، يجب اعتبار الموضوع هنا السمات المميزة لحياة الناس ، وإعادة صياغتها بمساعدة أبطال ومواقف رائعة. في حكاية أ. يمكن التعرف بسهولة على "القرد والنظارات" لكريلوف كشخص معين ، بعد أن اكتسب شيئًا جديدًا ، لا تفهمه أو لا تحتاجه ، يكون مستعدًا لتدمير اكتسابها بسبب الغضب والغباء ، بدلاً من الاستفسار أو التفكير تعرف على كيفية استخدامها. في حكاية أخرى - "The Donkey and the Nightingale" - يتم تخمين حالة حياة يشارك فيها شخص موهوب (العندليب) وأحمق ، بعد أن استمع إلى قضيبه ، لم يستطع فهم سحره ، ونصحه بذلك. تعلم من شخص كان يغني شيئًا لا يعرف كيف - عند الديك.

غالبًا ما تسمى المشكلات بمجموعة من الأسئلة المطروحة في العمل. باستخدام هذا الفهم كنقطة انطلاق ، من المهم إدراك ومراعاة أن الكاتب عادة لا يصرح بأفكاره ولا يصوغ أسئلة ، ولكنه يعيد إنتاج الحياة بناءً على فهمه ورؤيته ، فقط التلميح إلى ما يقلقه ، من خلال الرسم. الانتباه إلى سمات معينة في شخصيات الشخصيات أو البيئة بأكملها.

ما هي المشكلة فيما يتعلق بالحياة الحالية؟ المشكلة هي ، أولاً وقبل كل شيء ، ما نتوقفه في وقت أو آخر ونصلح انتباهنا ، لأن وعينا يعمل بشكل انتقائي للغاية. على سبيل المثال ، عندما نسير في الشارع ، لا نلاحظ كل شيء ، ولكن فقط بعض الحقائق التي لفتت انتباهنا. بالتفكير في العائلة والأصدقاء ، نتذكر ونحلل أفعالهم التي نهتم بها الآن. من السهل الافتراض أن عمليات مماثلة تحدث في أذهان الكتاب.

التفكير في ما يجمع ويفصل بين شخصيات مثل Bezukhov و Bolkonsky ، ما هو التشابه والاختلاف بين أنماط حياة المجتمع النبيل في موسكو وسانت بطرسبرغ ، ما هو جاذبية ناتاشا لبيير وأندريه ، ما هو الفرق بين الجنرالات كوتوزوف ونابليون وباركلي دي تولي ، ل. وهكذا ، يجبر تولستوي القراء على التفكير في هذه الظروف ، مع عدم تشتيت انتباههم عن حياة أبطال محددين. يجب وضع كلمة "انعكاس" بين علامتي اقتباس ، لأن تولستوي ربما يفكر في نفسه ، وفي الرواية يظهر ، على سبيل المثال ، من خلال إعادة إنتاج أفعال وحوارات الأمير أندريه وبيير ، وكيف أنهما قريبان ومدى بُعدهما عن بعضهم البعض. يكتب بشكل خاص بالتفصيل وبعناية ، أي أنه يصور الجو والحياة ، من ناحية ، من عدم توافق سانت بطرسبرغ مع الدوائر النبيلة في موسكو وسانت بطرسبرغ. يصور الكاتب حياة عائلة روستوف ، ويلفت الانتباه إلى بساطة وطبيعية وإحسان العلاقات بين أفراد هذه العائلة لبعضهم البعض ، ومعارفهم (تذكر كيف تمنح الكونتيسة روستوفا المال لآنا ميخائيلوفنا دروبيتسكوي) وبشكل كامل الغرباء (الكونت روستوف وناتاشا يعطيان عن طيب خاطر عربات لإنقاذ الجنود الجرحى). إنها مسألة مختلفة في سانت بطرسبرغ ، حيث يخضع كل شيء للطقوس ، حيث يتم قبول أفراد المجتمع الراقي فقط ، حيث يتم تناول الكلمات والابتسامات بدقة ، وتتغير الآراء اعتمادًا على الوضع السياسي (الأمير فاسيلي كوراجين خلال النهار يغير موقفه. الموقف من كوتوزوف فيما يتعلق بتعيينه قائداً أعلى للقوات المسلحة في صيف عام 1812) ،

مما قيل يتبع ذلك المشكلة ليست سؤالًا ، ولكنها سمة أو سمة من سمات حياة الفرد ، أو بيئة بأكملها ، أو حتى شعب ، مما يؤدي إلى بعض الأفكار المعممة.

عند تحليل العمل ، إلى جانب مفهومي "الموضوع" و "الإشكالية" ، المفهوم فكرة، وهو ما يعني في أغلب الأحيان الإجابة على السؤال الذي يزعم المؤلف طرحه. ومع ذلك ، كما ذكرنا سابقًا ، لا يطرح الكاتب أسئلة ، وبالتالي لا يعطي إجابات ، وكأنه يحثنا على التفكير في سمات الحياة المهمة ، من وجهة نظره ، على سبيل المثال ، حول فقر مثل هذه العائلات مثل عائلة راسكولينكوف ، حول إذلال الفقر ، حول الطريقة الخاطئة للخروج من الوضع الحالي ، والتي اخترعها روديون رومانوفيتش في رواية ف.م. "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي.

نوع من الإجابة التي يرغب القارئ في العثور عليها غالبًا الموقف العاطفي للمؤلفإلى شخصيات الشخصيات المصورة ونوع سلوكهم. في الواقع ، يمكن للكاتب أحيانًا أن يكشف عن تعاطفه وكراهيته لنوع معين من الشخصية ، بينما لا يقيمه دائمًا بشكل لا لبس فيه. إذن ، F.M. دوستويفسكي ، الذي يدين ما اخترعه راسكولينكوف ، يتعاطف معه في نفس الوقت. يكون. يفحص تورجينيف بازاروف من خلال فم بافل بتروفيتش كيرسانوف ، لكنه في الوقت نفسه يقدره ، ويؤكد على ذكائه ومعرفته وإرادته: "بازاروف ذكي وواسع المعرفة ،" يقول نيكولاي بتروفيتش كيرسانوف باقتناع.

بإيجاز ما قيل ، نؤكد أن الكاتب لا يتحدث إلى القارئ بلغة عقلانية ، ولا يصوغ أفكارًا ومشكلات ، بل يقدم لنا صورة للحياة ويطرح أفكارًا يسميها الباحثون أفكارًا أو مشاكل. وبما أن الباحثين يستخدمون هذه المفاهيم في تحليل الأعمال الأدبية ، فمن الضروري فهم معناها.

كم عدد المشاكل التي يمكن أن توجد في القطعة؟ بقدر ما يتم تصوير جوانب وجوانب الحياة الهامة والمهمة فيه وجذب انتباهنا ، بقدر ما يدركه وعينا. لذلك ، على سبيل المثال ، إذا تحدثنا عن الأدب الروسي في القرن التاسع عشر ككل ، فيمكننا القول إن إحدى المشكلات الرئيسية للأدب الروسي طوال القرن الماضي كانت صورة العالم الداخلي والإمكانات الروحية للروسي المثقفون ، نسبة أنواع مختلفة من التفكير ، على وجه الخصوص ، البحث وتحديد جميع أنواع التناقضات في عقول بطل واحد (Onegin ، Pechorin ، Bazarov ، Raskolnikov) ، في مصير أشخاص مشابهين (Onegin - Lensky ، Bezukhov - Bolkonsky ).

يتجلى التناقض وعدم الاتساق في سلوك Onegin ، على وجه الخصوص ، من خلال حقيقة أنه ، بعد أن وقع في حب تاتيانا بعد لقائه في سانت بطرسبرغ ولم يتمكن من العثور على مكان لنفسه من فائض المشاعر والعواطف ، يبحث بإصرار عن موعد معها ، على الرغم من أنه يرى أن تاتيانا لا تريد الرد على رسائله ، حيث كتب في إحداها: "إذا كنت فقط تعرف مدى فظاعة الشعور بالعطش للحب ،" كتب هذا إلى امرأة تعاني من حب بلا مقابللعدة سنوات حتى الآن. التناقضات موجودة في أفكار وسلوك روديون راسكولينكوف. كونه شخصًا متعلمًا ومدركًا تمامًا في تقييم العالم من حوله ورغبته ليس فقط في اختبار نفسه ، ولكن أيضًا لمساعدة جيرانه ، يخلق راسكولينكوف نظرية خاطئة تمامًا ويحاول وضعها موضع التنفيذ بقتل امرأتين. الفرق بين Onegin و Lensky في رواية "Eugene Onegin" معروف جيدًا ، لكن هذه هي الاختلافات بين الناس ، متشابهة في الروح من نواح كثيرة: كلاهما جيد القراءة ، ولديهما ما يفكران فيه ويتجادلان بشأنه ، لذا إنه أمر مسيء لدرجة أن علاقتهما انتهت بشكل مأساوي. Bolkonsky و Bezukhov ، مع كل الاختلافات في العمر ، صديقان حقيقيان (الأمير أندريه يثق فقط في بيير بأفكاره ، فقط هو منفرد من رجال الدائرة العلمانية ويعهد له بمصير العروس ، ويغادر لمدة عام في الخارج) ، لكنهم ليسوا قريبين في كل شيء ولا نتفق على كل شيء في تقييمهم للعديد من الظروف في ذلك الوقت.

تساعد المقارنة (يطلق عليها أحيانًا نقيض) الشخصيات المختلفة وأنواع السلوك ، بالإضافة إلى دوائر المجتمع المختلفة (موسكو ونبلاء العاصمة في بوشكين وتولستوي) ، والطبقات الاجتماعية المختلفة (الأشخاص والنبلاء في أشعار وقصائد نيكراسوف) بشكل واضح لتحديد أوجه التشابه والاختلاف في العالم الأخلاقي ، " حياة عائلية، في الحالة الاجتماعية لبعض الشخصيات أو الفئات الاجتماعية. بناءً على هذه الأمثلة والحقائق الأخرى ، يمكن القول إن مصدر المشكلة ، وبالتالي موضوع اهتمام العديد من الفنانين ، غالبًا ما يكون سوء الظن والتنافر ، أي تناقضات خطة مختلفة ومختلفة. الخضوع ل.

لتحديد التناقضات التي تنشأ في الحياة والتي يتم إعادة إنتاجها في الأدب ، يتم استخدام المفهوم نزاع.يتحدثون في الغالب عن الصراع في ظل وجود تناقضات حادة تتجلى في صراع الأبطال وكفاحهم ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في مآسي دبليو شكسبير أو روايات أ.دوماس. إذا أخذنا في الاعتبار من وجهة النظر هذه مسرحية أ. "ويل للعقل" لـ Griboyedov ، من السهل أن نرى أن تطور العمل هنا يعتمد بوضوح على الصراع الكامن في منزل Famusov ويكمن في حقيقة أن صوفيا تحب مولتشالين وتخفيها عن بابا. وصلت شاتسكي ، التي تعشق صوفيا ، إلى موسكو ، ولاحظت كراهيتها لنفسها ، وفي محاولة لفهم السبب ، تراقب كل الحاضرين في المنزل. صوفيا غير راضية عن هذا ، ودفاعيًا ، تلقي ملاحظة حول جنونها في الكرة. الضيوف الذين لا يتعاطفون معه يلتقطون هذه النسخة بكل سرور ، لأنهم يرون في Chatsky شخصًا له آراء ومبادئ مختلفة عن آرائهم ، ومن ثم لا يتم الكشف بوضوح عن صراع عائلي فقط (حب صوفيا السري لمولكالين ، ولامبالاة مولتشالين الحقيقي تجاه صوفيا ، جهل Famusova بما يحدث في المنزل) ، ولكن أيضًا الصراع بين Chatsky والمجتمع. لا يتم تحديد نتيجة الإجراء (الخاتمة) من خلال علاقات شاتسكي مع المجتمع بقدر ما تحدده علاقات صوفيا ومولكالين وليزا ، بعد أن علمت بشأن أي فاموسوف يتحكم في مصيرهم ، ويغادر شاتسكي منزلهم.

لاحظ أنه على الرغم من أننا في الأدب الروسي لا نصادف في كثير من الأحيان تصويرًا مباشرًا للعلاقات المتضاربة ظاهريًا بين الأبطال ، فإن نضالهم من أجل بعض الحقوق ، وما إلى ذلك ، والتنافر والفوضى والتناقضات تملأ وتتخلل جو حياة أبطال معظمهم. الاعمال. على سبيل المثال ، لا يوجد صراع بين تاتيانا لارينا وعائلتها ، بين تاتيانا وأونجين ، لكن علاقتهما غير منسجمة. تلون علاقات أ. بولكونسكي مع حاشيته وزوجته صراع معترف به جيدًا. إن زواج إيلينا السري في رواية إيفان تورجينيف "عشية" هو أيضًا نتيجة للتناقضات في عائلتها ، ويمكن بسهولة مضاعفة عدد هذه الأمثلة.

في الوقت نفسه ، لا يمكن أن تكون التناقضات ذات قوة مختلفة فحسب ، بل قد تختلف أيضًا في المحتوى والشخصية. من جوهر ومحتوى التناقضات المكشوفة في العمل الفني ، تعتمد نغماته العاطفية. لتعيين التوجه العاطفي (بعض الباحثين المعاصرين ، يواصلون تقاليد VT Belinsky ، يتحدثون في هذه الحالة عن شفقة) ، يتم استخدام عدد من المفاهيم التي تم تأسيسها منذ فترة طويلة في العلم ، مثل الدراما ، والمأساة ، والبطولة ، والرومانسية ، والفكاهة ، هجاء.

الدرجة اللونية السائدة في محتوى العدد الهائل من الأعمال الفنية هي بلا شك دراماتيكي.التعاسة والاضطراب وعدم الرضا لدى الشخص في المجال الروحي والعلاقات الشخصية "في الوضع الاجتماعي - هذه هي العلامات الحقيقية للدراما في الحياة والأدب. يشهد الحب الفاشل لتاتيانا لارينا والأميرة ماري وكاترينا كابانوفا وابنة أخت روستوف سونيا وليزا كاليتينا وبطلات أخرى من الأعمال الشهيرة على اللحظات الدرامية في حياتهم.

عدم الرضا الأخلاقي والفكري وعدم إدراك القدرات الشخصية لشاتسكي وأونجين وبازاروف وبولكونسكي وآخرين ؛ الإذلال الاجتماعي لأكاكي أكاكيفيتش بشماتشكيان من قصة N.V. غوغول "المعطف" ، وكذلك عائلة مارميلادوف من رواية ف.م. Dostoevsky "الجريمة والعقاب" ، العديد من البطلات من قصيدة NA Nekrasov "Who Lives Well in Russia" ، تقريبًا جميع الشخصيات في مسرحية M. تناقضات دراماتيكية ودرجات لونية دراماتيكية في محتوى هذا العمل أو ذاك.

الأقرب إلى الدراما مأساويمفتاح. كقاعدة عامة ، يكون مرئيًا وحاضرًا حيث يحدث صراع داخلي، أي صراع مبادئ معاكسة في ذهن بطل واحد. تتضمن هذه الصراعات التناقضات بين الدوافع الشخصية والقيود العابرة للشخصية - الطبقة ، والطبقة ، والأخلاقية. أدت هذه التناقضات إلى مأساة روميو وجولييت ، اللذين كانا يحبان بعضهما البعض ، لكنهما ينتميان إلى عشائر مختلفة من المجتمع الإيطالي في عصرهما ("روميو وجولييت" بقلم دبليو شكسبير) ؛ كاترينا كابانوفا ، التي وقعت في حب بوريس وفهمت خطيئة حبها له ("العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي) ؛ آنا كارنينا ، التي تعذبها وعي ازدواجية موقعها ووجود فجوة بينها وبين المجتمع وابنها ("آنا كارنينا" ليو تولستوي).

يمكن أن تنشأ حالة مأساوية أيضًا في ظل وجود تناقض بين الرغبة في السعادة والحرية وإدراك البطل لضعفه وعجزه في تحقيقها ، مما يستلزم دوافع الشك والهلاك. على سبيل المثال ، تبدو هذه الدوافع في خطاب متسيري ، وهو يسكب روحه على الراهب العجوز ويحاول أن يشرح له كيف كان يحلم بالعيش في أوله "وكان عليه أن يقضي حياته كلها ، باستثناء ثلاثة أيام ، في دير داخليا

غريب عنه ("متسيري" بواسطة M.Yu. Lermontov). اندلعت الحالة المزاجية المأساوية في Pechorin ، الذي قال لنفسه "إنه يشعر وكأنه ضيف في كرة شخص آخر ، لم يغادر لمجرد أنه لم يحصل على عربة. بطبيعة الحال ، هو يفكر في استحالة تحقيق دوافعه الروحية - عبارته من مذكراته تدل على: "طموحي تكبحه الظروف" ("بطل زماننا" بواسطة M.Yu Lermontov). مصير إيلينا ستاخوفا من رواية إ. Turgenev "عشية" ، الذي فقدت زوجها مباشرة بعد الزفاف وذهبت مع نعشه إلى بلد أجنبي.

في العمل الأدبي ، يمكن الجمع بين البدايات المأساوية والدرامية بطولي.تنشأ الأبطال البطولية ويشعرون بها هناك ثم عندما يتخذ الناس أو يتخذون إجراءات نشطة لصالح الآخرين ، باسم حماية مصالح قبيلة أو عشيرة أو دولة أو مجرد مجموعة من الأشخاص المحتاجين إلى المساعدة. غالبًا ما تحدث مثل هذه المواقف خلال فترات حروب أو حركات التحرير الوطني. على سبيل المثال ، انعكست لحظات البطولة في "لاي أوف إيغور فوج" في قرار الأمير إيغور بالانضمام إلى القتال ضد بولوفتسي. كان وجود نغمة بطولية بلا شك في الكتابين الأخيرين من "الحرب والسلام" من تأليف L.N. تولستوي. تتخلل هذه المشاعر العديد من الأعمال الأدبية المحلية والغربية على حد سواء ، والمخصصة لتصوير حياة الشعوب المختلفة خلال فترة النضال ضد الهتلرية. في هذه الحالات ، غالبًا ما تتشابك البطولة مع المأساة. مثال على هذا الاتصال يمكن أن يكون قصص V.V. Bykov ("Alpine Ballad" و "Sotnikov" و "Wolf Pack" و "In the Fog") و B.L. فاسيليفا ("الفجر هنا هادئون"). في الوقت نفسه ، يمكن أن تحدث المواقف البطولية والمأساوية أيضًا في وقت السلم ، في لحظات الكوارث الطبيعية الناشئة عن "خطأ" الطبيعة (الفيضانات ، الزلازل) أو الشخص نفسه (تشيرنوبيل سيئة السمعة ، أنواع مختلفة من كوارث النقل).

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن الجمع بين البطولات رومانسي.يُطلق على الرومانسية حالة شخصية متحمس ، ناتجة عن الرغبة في الحصول على شيء عالٍ وجميل وذو مغزى أخلاقي. مصادر الرومانسية هي القدرة على الشعور بجمال الطبيعة ، والشعور بأنك جزء من العالم ، والحاجة إلى الاستجابة لألم شخص آخر وفرحة شخص آخر. غالبًا ما يكون سلوك ناتاشا روستوفا سببًا في اعتباره رومانسيًا ، نظرًا لجميع أبطال رواية "الحرب والسلام" ، فهي وحدها تتمتع بطابع حيوي ، وشحنة عاطفية إيجابية ، على عكس السيدات الشابات في العالم ، والتي لاحظت على الفور من قبل العقلاني أندريه بولكونسكي.

ليس من قبيل الصدفة أن يطلق بيير بيزوخوف مرارًا وتكرارًا على حبه لحبها الرومانسي.

بالنسبة للجزء الأكبر ، تتجلى الرومانسية في مجال الحياة الشخصية ، وتكشف عن نفسها في لحظات التوقع أو بداية السعادة. نظرًا لأن السعادة في أذهان الناس مرتبطة في المقام الأول بالحب ، فمن المرجح أن تشعر بالموقف الرومانسي في لحظة الاقتراب من الحب أو الأمل فيه. نلتقي بتصوير الشخصيات التي تميل عاطفيًا في أعمال I.S. Turgenev ، على سبيل المثال ، في قصته "آسيا" ، حيث يختبر الأبطال (آسيا والسيد ن.) ، المقربون من بعضهم البعض في الروح والثقافة ، الفرح والارتقاء العاطفي ، والذي يتم التعبير عنه في إدراكهم الحماسي للطبيعة ، الفن وأنفسهم ، في الفرح بالتواصل مع بعضهم البعض. ومع ذلك ، في النهاية ، وإن كان بشكل غير متوقع تمامًا ، فإنهم ينفصلون ، مما يترك علامة دراماتيكية على روح ومصير الجميع. وهذا يثبت مرة أخرى أن الدرجات اللونية الدرامية نادرًا ما تفلت من مصير الناس ، وبالتالي غالبًا ما تكون محسوسة في الأعمال الفنية.

الجمع بين البطولة والرومانسية ممكن في تلك الحالات التي يؤدي فيها البطل أو يريد أن يؤدي عملاً فذًا ، وهذا ما يعتبره شيئًا ساميًا ، نبيلًا ، يرفعه في عينيه ، مسبباً الاندفاع والإلهام. لوحظ هذا التشابك من البطولة والرومانسية في الحرب والسلام في سلوك بيتيا روستوف ، الذي كان مهووسًا بالرغبة في المشاركة شخصيًا في النضال ضد الفرنسيين ، مما أدى إلى وفاته. مثال آخر هو رواية أ. "الحرس الشاب" لفادييف ، حيث حاول الكاتب أن يظهر كيف أن أبطاله ، طلاب المدارس الثانوية ، ينظرون روحياً إلى صراعهم مع النازيين ليس كضحية ، ولكن باعتباره إنجازًا طبيعيًا ، نحو الحياة.

يصبح التأكيد على اللحظات الرومانسية والدرامية والمأساوية وبالطبع البطولية في حياة الأبطال وحالاتهم المزاجية في معظم الحالات. شكل من أشكال التعبير عن التعاطف مع الأبطال، وسيلة لدعمهم وحمايتهم من قبل المؤلف. مما لا شك فيه أن دبليو شكسبير يواجه مع روميو وجولييت الظروف التي تعيق حبهما ، أ. يأسف بوشكين على تاتيانا ، التي لم يفهمها Onegin و F.M. ينعي دوستويفسكي مصير فتيات مثل دنيا وسونيا ، أ. يتعاطف تشيخوف مع معاناة جوروف وآنا سيرجيفنا ، اللتين وقعا في حب بعضهما البعض بعمق وجدية ، لكن ليس لديهما أمل في توحيد أقدارهما.

ومع ذلك ، يحدث أن تصبح صورة المزاج الرومانسي طريقة لفضح البطلوأحيانًا إدانته. لذلك ، على سبيل المثال ، تثير آيات لينسكي الغامضة سخرية طفيفة من أ. بوشكين ، كرمة Grushniikogo الرومانسية - السخرية الكاوية من M.Yu. ليرمونتوف. صورة F.M. إن تجارب دوستويفسكي الدرامية لراسكولينكوف هي من نواحٍ عديدة شكلاً من أشكال الإدانة لبطل تصور نسخة وحشية من تصحيح حياته وكان متورطًا في أفكاره ومشاعره. التصادم المأساوي لبوريس غودونوف ، الذي أظهره أ. بوشكين في مأساة "بوريس غودونوف" ، يهدف أيضًا إلى إدانة البطل - ذكي ، موهوب ، لكنه استلم العرش الملكي بشكل غير عادل.

غالبًا ما تلعب الفكاهة والسخرية دورًا تشهيريًا. تحت دعابةو هجاءفي هذه الحالة ، هناك متغير آخر من التوجه العاطفي أو نوع المشكلة. في كل من الحياة والفن ، يتم إنشاء الفكاهة والهجاء من خلال مثل هذه الشخصيات والمواقف ، والتي تسمى رسوم متحركة.يتمثل جوهر الكوميديا ​​في اكتشاف وكشف التناقض بين القدرات الحقيقية للأشخاص (وبالتالي الشخصيات) وادعاءاتهم ، أو التناقض بين جوهرهم ورؤيتهم.

تخيل طالبًا ليس لديه معرفة بالأدب أو الرياضيات ، ويتصرف كما لو كان يعرفهما جيدًا. هذا لا يسعه إلا أن يتسبب في استهزاء به ، لأن الرغبة في الظهور بمظهر العارف ليس لها أساس حقيقي. أو مثال آخر. تخيل شخصية عامة ليس لديها ذكاء ولا قدرة ، لكنها تدعي قيادة المجتمع. من المرجح أن يولد هذا السلوك ابتسامة مريرة. يسمى الموقف الساخر والتقييمي تجاه الشخصيات والمواقف الهزلية سخرية.يمكن أن تكون السخرية خفيفة ولطيفة ، لكنها يمكن أن تصبح قاسية وحكمية. المفارقة العميقة ، التي لا تسبب الابتسامة والضحك بالمعنى المعتاد للكلمة ، بل تجربة مريرة ، تسمى سخرية.

يؤدي استنساخ الشخصيات والمواقف الهزلية ، المصحوبة بتقييم ساخر ، إلى ظهور أعمال فنية فكاهية أو ساخرة. علاوة على ذلك ، ليس فقط الأعمال الفنية اللفظية (المحاكاة الساخرة ، الحكايات ، الخرافات ، القصص ، القصص ، المسرحيات) يمكن أن تكون مضحكة وساخرة ، ولكن أيضًا الرسومات والصور النحتية والتمثيلات المقلدة ، فلننظر في بعض الأمثلة.

إن عروض مهرجني السيرك في الغالب هي روح الدعابة ، مما يسبب ضحكًا لطيفًا من الجمهور ، لأنهم ، كقاعدة عامة ، يقلدون عدد البهلوانيين المحترفين ، المشعوذون ، والمدربون ويؤكدون عمداً الاختلاف في أداء هذه الأرقام من قبل السادة والمهرجين. . في قصة S.Ya. Marshak حول كيفية دخول "رجل مشتت من شارع Basseinaya" إلى عربة خاطئة ولم يتمكن من الوصول إلى موسكو بأي شكل من الأشكال ، كما يصور حالة خطأ كوميدي "محسوبة من أجل الضحك بشكل جيد. في الأمثلة السابقة ، السخرية ليست وسيلة لإدانة شخص ما ، ولكنها تكشف عن طبيعة الظواهر الهزلية ، والتي ، كما ذكرنا سابقًا ، تقوم على التناقض بين ما هو موجود وما يجب أن يكون.

في القصة أ ، ب. يتجلى فيلم "موت مسؤول" الكوميدي لتشيخوف في السلوك المضحك لإيفان ديميتريفيتش تشيرفياكوف ، الذي كان في المسرح ، وعطس عن طريق الخطأ على رأس الجنرال الأصلع وكان خائفًا للغاية لدرجة أنه بدأ يضايقه باعتذاراته وطارده حتى أثار غضب الجنرال الحقيقي وأدى إلى موت المسؤول. عبثية التناقض بين الفعل المرتكب (العطس) ورد الفعل الناجم عنه (محاولات متكررة للشرح للجنرال أنه ، Chervyakov ، لا يريد الإساءة إليه). في هذه القصة ، يختلط الحزن بالمضحك ، لأن مثل هذا الخوف من الوجه الطويل هو علامة على الموقف الدرامي لمسؤول صغير في نظام العلاقات الرسمية.

يمكن أن يخلق الخوف سلوكًا غير طبيعي في الشخص. تم إعادة إنتاج هذا الموقف بواسطة N.V. غوغول في الكوميديا ​​"المفتش العام" ، حيث يظهر كيف أن الحاكم و "أصحاب المدينة" الآخرين ، خوفا من المفتش ، يرتكبون مثل هذه الأعمال التي لا يمكن إلا أن تسبب ضحك الجمهور. إن إبراز السخافات في هذا العمل دليل على عدم التعاطف مع الأبطال ، كما في قصة الأسوشييتد برس. تشيخوف ، ولكن بطريقة إدانتهم. الحقيقة هي أنه يظهر في شخص الحاكم وحاشيته أشخاص مهمون مدعوون ليكونوا مسؤولين عن حياة المدينة ، ولكن لا يتوافقون مع وضعهم وبالتالي يخشون كشف خطاياهم - الرشوة والجشع واللامبالاة بالمصير من الموضوعات. إن تحديد التناقضات الخطيرة في سلوك الأبطال ، والتي تؤدي إلى موقف سلبي واضح تجاههم ، يصبح سمة مميزة للسخرية.

أمثلة كلاسيكية من الهجاء قدمها M.E. Saltykov-Shchedrin ، في أعماله - حكايات وقصص خرافية - هناك صورة لملاك أراضي أغبياء يرغبون في التخلص من الفلاحين ، ولكن ، لعدم التكيف مع أي مهنة ، يهربون (" صاحب الأرض البرية") ؛ الجنرالات الأغبياء الذين ، مثل ملاك الأراضي المذكورين أعلاه ، لا يعرفون كيف يفعلون أي شيء ، معتقدين أن اللفائف تنمو على الأشجار ، وبالتالي فهي قادرة على الموت جوعا ، لولا الفلاح الذي أطعمهم ("مثل فلاح أطعم اثنين الجنرالات ") ؛ المثقفون الجبناء الذين يخافون من كل شيء ، يختبئون من الحياة وبالتالي يكفون عن أن يكونوا مثقفين ("The Wise Gudgeon") ؛ رؤساء البلديات الطائشون ، الذين تتمثل مهمتهم في رعاية المدينة والناس ، ولكن لا أحد ممن ظهروا في القصة قادر على تحقيق هذه المهمة بسبب غبائهم ومحدوديتهم ("قصة مدينة") - باختصار ، شخصيات تستحق الشر سخرية وإدانة قاسية. مثال على الهجاء في الأدب الروسي في القرن العشرين هو عمل م. بولجاكوف ، حيث كان موضوع السخرية والظهور هو جوانب مختلفة من الحياة الروسية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، بما في ذلك النظام البيروقراطي للمؤسسات السوفيتية ، الذي تم تصويره في قصة "يوم الشيطان" ؛ أو جو الحياة الأدبية في موسكو ، حيث الكتاب والنقاد غير الأكفاء على استعداد لمطاردة فنانين موهوبين، وتركز مصالحهم الخاصة فقط على المال والشقق وجميع أنواع المزايا التي تمنحها العضوية في MASSOLIT ("السيد ومارجريتا") ، وضيق الأفق وعدوانية أشخاص مثل شاريكوف ، الذين يصبحون خطرين عندما يكتسبون السلطة ( "قلب كلب").

بالطبع ، التمييز بين الدعابة والهجاء ليس غير مشروط. في كثير من الأحيان يتم نسجهم معًا ، يكملون بعضهم البعض ويدعمون التلوين الساخر للصور. لذلك ، على سبيل المثال ، عندما يتحدث عن مانيلوف ، ن. يلفت غوغول الانتباه إلى الموقف المضحك لمنزله ، والأسماء الرائعة لأطفاله (Alcides و Themistoclus) ، والصورة المهذبة السيئة لتواصله مع زوجته وضيفه ، وهذا يثير ابتسامة طيبة من القراء. ولكن عندما يُذكر أنه لا مانيلوف ولا مديره يعرف عدد الفلاحين الذين ماتوا في المزرعة ، أو كيف أن مانيلوف نفسه ، مندهشًا من فكرة تشيتشيكوف ، يوافق على الرغم من ذلك على الدخول في صفقة وبيع "الموتى" ، تتوقف الابتسامة عن كن لطيفًا: تتطور الدعابة إلى هجاء.

إن الرغبة في فهم أوجه القصور والعبثية في الحياة لا تؤدي دائمًا إلى إنشاء أعمال أدبية وفنية كبيرة ، بل يمكن أن تجد تعبيرًا في أشكال أخرى ، على سبيل المثال ، في المنمنمات الساخرة الشائعة جدًا في الوقت الحاضر ، والتي تبدو من المسرح ، ومن الأمثلة على ذلك خطابات M. Zhvanetsky و M. Zadorny وبعض المؤلفين الآخرين. يستجيب الجمهور بفاعلية للمعنى الفكاهي والساخر لأدائهم ، لأنهم يدركون في شخصياتهم ومواقفهم السخيفة ، وأحيانًا القبيحة ، وبالتالي الميزات الهزليةحياتنا اليومية.

يمكن أن تتضمن الأعمال الساخرة عناصر من الخيال ، أي عدم الاحتمالية في تصوير العالم. نلتقي بشخصيات ومواقف رائعة ليس فقط في القصص الخيالية. توجد بداية رائعة ، على سبيل المثال ، في رواية مشهورةالكاتب الإنجليزي د. سويفت "رحلات جاليفر" وحتى الكوميديا ​​ن. "مفتش" غوغول: من الصعب تصديق أن كل واحد من المسؤولين قد خدع وصدق أن خليستاكوف كمفتش. في الأدب والفن بشكل عام ، يُطلق على هذا الشكل الخاص من الخيال ، حيث تكون نسب الحياة مضطربة بشدة ، وتعتمد الصورة على التناقضات والمبالغات الحادة. شىء متنافر.مثال على البشع في الرسم هو اللوحات القماشية للفنان الإسباني غويا ، والعديد من لوحات الطليعة الحديثة ، في الأدب - أعمال M.E. Saltykov-Shchedrin وعلى وجه الخصوص "تاريخ مدينة".

المفاهيم المذكورة أعلاه - الدراما ، والمأساة ، والبطولة ، والرومانسية ، والفكاهة ، والهجاء - لا تغطي جميع الاختلافات في التوجه العاطفي للمشكلة للأعمال الأدبية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تتشابك أنواع كثيرة من التوجه العاطفي ، وتتراكب على بعضها البعض ، وتشكل نوعًا من السبيكة. نتيجة لذلك ، غالبًا ما تكون إشكالية العمل غنية ومتعددة الأوجه.

والآن دعنا ننتقل إلى النظر في ماهية الشكل ، أي الجانب التصويري والتعبري للعمل. مع الأخذ في الاعتبار بعض التقارب بين الأعمال الملحمية والدرامية ، والتي يمكن الشعور بها عند تحليل المحتوى ، لن نقسمها من حيث المبدأ في هذه الحالة ، على الرغم من أننا سنظهر أيضًا الاختلافات في تنظيمها الفني.


شكل كبير من الأعمال الملحمية والدرامية

في هذه الفقرة ، سيتعرف القارئ على المفاهيم: صورة ، داخلية ، حبكة ، منظر طبيعي ، انحرافات غنائية ، تكوين ، مجموعة ، خاتمة ، ذروة ، حلقة ، مشهد ، حوار ، مونولوج.


عادة ما يظهر الأبطال المشاركون في العمل الملحمي بشكل أو بآخر. وصف مظهرهم ، بما في ذلك الملابس ، والأخلاق ، والوضعيات ، والإيماءات ، وتعبيرات الوجه ، التي يقدمها الراوي أو الشخصيات نفسها ، هو لوحة.لذلك ، على سبيل المثال ، في رواية M.Yu. ليرمونتوف "بطل زماننا" ، رسم مكسيم ماكسيميتش صورة بيلا ("وكأنها كانت جيدة: عيون طويلة ، رفيعة ، سوداء ، مثل الشامواه الجبلي ، وتنظر إلى روحك") ، صورة Pechorin - على حد تعبير الراوي ("لقد كان متوسط ​​النمو ؛ أثبت خصره النحيف ، وخصره النحيف وكتفيه العريضتين ، بناء قوي ، قادر على تحمل جميع صعوبات الحياة البدوية والتغيرات المناخية ، ولم يهزمه أيضًا فجور العاصمة. الحياة ، أو عن طريق العواصف الروحية ... ") ، و Grushnitsky والأميرة ماري - Pechorin (" Grushnitsky طالب عسكري ... إنه حسن البناء ، ذو بشرة داكنة وشعر أسود ؛ يبدو أنه يمكن أن يكون في الخامسة والعشرين سنة ، على الرغم من أنه بالكاد يبلغ من العمر واحدًا وعشرين عامًا ... "؛" هذه الأميرة ماري جميلة جدًا ... لديها مثل هذه العيون المخملية ... الرموش السفلية والعلوية طويلة جدًا لدرجة أن أشعة الشمس لا ينعكس في تلاميذها ").

مكان معين ، أكثر أو أقل ، اعتمادًا على طبيعة الشخصيات والموقف ، يأخذ الداخلية، أي وصف الحياة اليومية ، والتي تشمل مظهر المنزل ، والمفروشات ، والأثاث ، بكلمة واحدة ، وزخرفته. كمثال ، دعنا نقدم وصفًا لمكتب Onegin: "سأصوره في صورة صحيحة // خزانة فردية ، // أين هو نموذج التلميذ المثالي // مرتديًا وخلع ملابسه وملابسه مرة أخرى؟ // كهرمان على أنابيب القسطنطينية // خزف وبرونز على المنضدة // ودللت مشاعر الفرح // عطر من الكريستال ذي الأوجه ؛ // أمشاط ، ملفات فولاذية ، // مقص مستقيم ، منحنيات ، // وفرش من ثلاثين نوعا // وللمسامير والأسنان.

الجزء الداخلي من N.V. غوغول في القصيدة " ارواح ميتة: "كان السلام من نوع معين ؛ بالنسبة للفندق كان أيضًا من نوع معين ، أي تمامًا مثل الفنادق في مدن المقاطعات ، حيث يحصل المسافرون مقابل روبلين في اليوم على غرفة هادئة بها صراصير تبدو مثل البرقوق من جميع الزوايا ، وباب الغرفة المجاورة ، المزدحمة دائمًا بخزانة ذات أدراج حيث يستقر الجار ، شخص صامت وهادئ ، لكنه فضولي للغاية "أو:" بإلقاء نظرة خاطفة على الغرفة ، ألقى تشيتشيكوف نظرات عرضية: كانت الغرفة مغطاة بورق حائط مخطط قديم ؛ توجد بين النوافذ مرايا صغيرة عتيقة ذات إطارات داكنة على شكل أوراق لولبية ؛ خلف كل مرآة إما حرف ، أو مجموعة أوراق قديمة ، أو تخزين ؛ ساعة حائط مع ساعة مطلية على القرص ... "؛ واستمر في تفتيش المنزل الداخلي لمنزل كوروبوتشكا ، "لاحظ تشيتشيكوف أنه لم تكن جميع الطيور في الصور: فقد علق بينهما صورة كوتوزوف ورسومات مرسومة دهانات زيتيةرجل عجوز يرتدي أصفاد جميلة على زيه العسكري ، وهم يطرزون تحت قيادة بافل بتروفيتش ".

بخصوص المناظر الطبيعيه،ثم يمكن أن يؤدي وظيفة الجزء الداخلي ، أو مكان العمل ، أو يمكن أن يكون موضوع ملاحظة أو تجارب عاطفية للأبطال. أعطى صورة من الليل في بداية قصة "تامان" مع تضمين هنا بعض تفاصيل الحياة اليومية ، M.Yu. يساعد Lermontov في تخيل الظروف التي كان على Pechorin أن يجد نفسه فيها في هذه المدينة: "أشرق شهر كامل على سقف القصب والجدران البيضاء في مسكني الجديد ؛ ... في الفناء ، محاطًا بالبهجة المرصوفة بالحصى ، كان هناك كوخ آخر وأقدم وأقدم من الأول. انحدرت الضفة إلى البحر تقريبًا عند جدرانها نفسها ، وأسفلها ، مع همهمة مستمرة ، تناثرت موجات زرقاء داكنة. نظر القمر بهدوء إلى القلق ، لكنه مطيع لعنصره ، ويمكنني أن أميز في ضوءه ، بعيدًا عن الساحل ، سفينتين ".

ويبدأ فيلم "Princess Mary" بوصف المنظر الذي انفتح من نافذة منزل Pechorin في Pyatigorsk ، مما يجعل من الممكن رؤية المكان الذي سيتم فيه الحدث: "لدي منظر رائع من ثلاث جهات. إلى الغرب ، يتحول لون Beshtu ذي الرؤوس الخمسة إلى اللون الأزرق مثل "السحابة الأخيرة لعاصفة متفرقة" ؛ إلى الشمال ، يرتفع ماشا ، مثل قبعة فارسية ، ويغطي هذا الجزء من السماء ؛ من الممتع أكثر أن ننظر إلى الشرق: في الأسفل أمامي مدينة نظيفة وجديدة تمامًا ، والينابيع العلاجية حفيف ، وحشد متعدد اللغات يسرق. " على صفحات نفس القصة ، بعد ذلك بقليل ، يلجأ "بيتشورين (هنا هو الراوي) إلى لحظات المناظر الطبيعية للتعبير عن حالته:" عند عودتي إلى المنزل ، جلست على صهوة حصان وركبت في السهوب ؛ أحب أن أركب حصانًا ساخنًا على العشب الطويل ، في مواجهة رياح الصحراء ؛ ابتلع الهواء العبق بشغف وأوجه عيني إلى المسافة الزرقاء ... ومهما كانت المرارة في قلبي ، ومهما كان القلق الذي يعذبه الفكر ، سيتبدد كل شيء في دقيقة واحدة. ستصبح الروح سهلة ، وسيهزم إرهاق الجسد قلق العقل. لا توجد نظرة أنثوية لن أنساها عند رؤية الجبال المتعرجة ، التي تضيئها الشمس الجنوبية ، على مرأى السماء الزرقاء ، أو الاستماع إلى صوت تيار يتساقط من جرف على جرف ".

في عمل درامي تفاصيل الصورة، يتم تحديد التصميم الداخلي أو المناظر الطبيعية في ملاحظات المؤلف ، التي تسبق بداية الحدث ، أو النسخ المقلدة للأبطال ، ويتم تنفيذها من قبل الممثلين وفناني المكياج والديكور والمخرجين. في نفس الوقت ، يمكنك التعرف على مظهر الأبطال من النسخ المقلدة للأبطال الآخرين أو أنفسهم.

مبدأ ضروري لتصوير الأبطال في الأعمال الملحمية والدرامية هو إعادة إنتاج الأحداث التي تتكون من تصرفات الشخصيات ، وهي قطعة.تتكون الحبكة من أحداث ، وتتكون الأحداث من تصرفات الشخصيات.

مفهوم الفعليشمل كلا من الأفعال الملموسة خارجيًا ، المنقولة ، على وجه الخصوص ، بالأفعال (وصل ، دخل ، جلس ، قابل ، تكلم ، ذهب) ، والنوايا الداخلية ، والأفكار ، والخبرات. تنشأ الأحداث الشخصية أو التاريخية من تصرفات الأفراد أو الجماعات. لذلك ، أعاد تصميم L.N. تولستوي ، حرب عام 1812 هي حدث يتكون من آلاف الإجراءات ، وبالتالي ، تصرفات صغيرة للمشاركين فيها - جنود ، جنرالات ، حراس ، مدنيون. تشكل مجمل الأفعال في حركتها وتطورها سلسلة من الحلقات ، أو حبكة عمل أدبي.

قد يبدو تحديد الإجراءات كسلسلة معينة غير دقيق بما فيه الكفاية ، لأنه في بعض الحالات يسمى سطر واحدالمؤامرة ، أي قطعة يمكن تمثيلها بيانياً في شكل روابط مترابطة متتالية لسلسلة واحدة ، في أخرى - متعدد الخطوط، أي يجب تمثيله كشبكة معقدة وخطوط متقاطعة. في هذه الحالة ، يمكن أن تكون الحلقات ذات خطة أو حجم مختلف ، أي بمشاركة عدد مختلف من الشخصيات و كميات مختلفةالوقت المخصص لهذه الحلقة. لذلك ، في بعض الأحيان يميزون حلقةو مشهد، وهي حلقة أكثر تفصيلاً.

الأولى ، وهي نسخة مؤلفة من سطر واحد من الحبكة يسهل تخيلها ، مع تذكر بعض القصص القصيرة ، على سبيل المثال ، "عاصفة ثلجية" كتبها أ. بوشكين ، تبدأ الحبكة برسالة مفادها أن الفتاة النبيلة ماريا جافريلوفنا ورجل الجيش فلاديمير نيكولايفيتش ، الذي عاش في العقارات المجاورة ، في حالة حب. بسبب حظر والديهم ، فإنهم يتراسلون سراً ، ويتعهدون بالحب الأبدي لبعضهم البعض ، وفي النهاية توصلوا إلى فكرة الزواج سراً. تم تحديد موعد حفل الزفاف في كنيسة صغيرة في أحد أيام الشتاء عام 1812. في القصة ، يتم إعادة صياغة جميع تصرفات البطل الآخر بالتفصيل ، أي كيف تجمع ووصل إلى الكنيسة. وصلت ماريا جافريلوفنا في الوقت المحدد ، منعت عاصفة ثلجية فلاديمير. أثناء وصوله إلى هناك ، مر ضابط "جريء" ، وصادف وجوده بجوار العروس في كنيسة مظلمة ، وتزوج الكاهن ماريا جافريلوفنا ، ولم يلاحظ الاستبدال. أدركت ماريا جافريلوفنا على الفور ما حدث. غادر فلاديمير للجيش وشارك في معركة بورودينو. بعد فترة ماريا

التقى جافريلوفنا والضابط الغريب بالصدفة (كانوا يعيشون في نفس المنطقة) ، ووقعوا في حب بعضهم البعض وشاركوا سرهم. جاءت نهاية سعيدة.

لإعادة إنتاج الحبكة ، من الضروري إعادة إنشاء كل الحلقات التي تلي واحدة تلو الأخرى. تحتوي كل حلقة على نوع من العمل ، سواء كانت تلقي رسالة ، أو اتخاذ قرار بالزواج ، أو القدوم إلى الكنيسة ، وما إلى ذلك. لذلك ، عند سرد بعضها ، استخدمنا كلمات تشير إلى بعض الأفعال ، أي الأفعال. الخامس هذه القصةهذه الحلقات قصيرة وغير متطورة لكنها تشكل سلسلة الأحداث في العمل أي الحبكة. في الوقت نفسه ، تحتل الحبكة مكانًا كبيرًا جدًا في هذه القصة ، كما هو الحال في "حكايات بلكين" الأخرى.

دعونا نفكر في حالة أكثر تعقيدًا باستخدام مثال رواية أ. بوشكين "يوجين أونيجين".

الكلمات الأولى التي تبدأ الرواية والتي تنتمي إلى Onegin ("عمي لديه أكثر القواعد صدقًا ، // عندما أصيب بمرض خطير ، // جعل نفسه يحترمه // ولم يستطع التفكير بشكل أفضل") يشير في الواقع إلى بداية الإجراء الذي سيتكشف لاحقًا ... بعد كلمات البطل ، بدلاً من قصة عن وصوله إلى القرية ، يخبر المؤلف عن والده ، عن نشأته ، وبتفصيل كبير ، عن نوع حياة شاب يبلغ من العمر 18 عامًا في مجتمع بطرسبورغ. يتم إعادة إنتاج يوم واحد تقريبًا من هذه الحياة ، والتي يُقال عنها: "استيقظ ليوم واحد ، ومرة ​​أخرى / / حتى الصباح تكون حياته جاهزة. / / رتيب ومتنوع. // وغدا مثل البارحة ". في الوقت نفسه ، تم رسم صورته الخارجية ، وتم تحديد زيه ، وطريقة ارتدائه ، وديكور المكتب. في المقطع 52 من الفصل الأول ، تظهر الرسالة مرة أخرى: "فجأة تلقى حقًا تقريرًا // من المضيف ، // أن عمه يحتضر في الفراش // ويسعدني أن أودعه." تسبق هذه المعلومات الكلمات المقتبسة للبطل في الوقت المناسب. جعلته يذهب إلى القرية ، حيث بعد أن دفن عمه ، يبقى Onegin يعيش ، ويقابل بالصدفة Lensky ، ثم يقابله بشكل دوري ؛ بفضل Lensky ، يقع في عائلة Larin ، ويثير الاهتمام العام ومشاعر Tatyana ، ونتيجة لذلك يتلقى رسالة وبعد فترة توقف للتحدث مع Tatyana. الحلقة الكبيرة التالية ، بتعبير أدق ، المشهد: يوم اسم تاتيانا - مع شجار ، تحدٍ للمبارزة. ثم مبارزة ، رحيل Onegin عن القرية واختفائه قبل الظهور في سان بطرسبرج. تستغرق هذه الأحداث عدة أشهر - من الصيف إلى الشتاء ، على وجه التحديد ، حتى نهاية يناير ، عندما يتم الاحتفال بعيد تاتيانا. يواصل آل لارين العيش في القرية ، ويتزوجون من أولغا ، ويحاولون بلا أمل أن يتزوجوا تاتيانا ، وفي الشتاء القادم يغادرون إلى موسكو. بعد الزواج ، انتقلت تاتيانا إلى سانت بطرسبرغ ، واستقرت في أحد المنازل الأرستقراطية في العاصمة. عندما تظهر Onegin في هذا المنزل ، اتضح أنها متزوجة منذ حوالي عامين. بعد اجتماعهم الجديد ، يمر نصف عام آخر. وهكذا ، مرت أكثر من أربع سنوات منذ بداية العمل.

لقد أولينا اهتمامًا لهذا المثال لإظهار أن العمل (الحبكة) هنا يتطور ويتحرك في اتجاه واحد ، مكونًا نوعًا من سلسلة من الحلقات والمشاهد. بطبيعة الحال ، لم يتم تسمية جميع الحلقات التي تتكون منها هذه السلسلة هنا ، ولكن تم عرض ما الذي يشكل بالضبط النهاية ، أي مجال حبكة الهيكل الجديد.

ويرافق تسجيل الأحداث وصف لمختلف سمات حياة بطرسبورغ وحياة المقاطعات وموسكو والحياة اليومية وصور الأبطال وكذلك الطبيعة. يمكن حساب مدة الإجراء بدقة من خلال تغيير المناظر الطبيعية ، أي الفصول. بالإضافة إلى ذلك ، في هذه الرواية هناك الكثير من البيانات المباشرة للمؤلف ، والتي يطلق عليها استطرادات غنائية. استطرادات غنائيةفي بعض الأحيان يبدو أنهم يتبعون قصة أو وصف. في تقرير عن زيارة Onegin للمسرح ، لا يسع الشاعر إلا أن يدرج في النص أفكاره حول هذه "الأرض السحرية" ، حيث أشرق "Fonvizin ، صديق الحرية" ، وتم عرض مسرحيات للأميرة ، Ozerov ، Katenin ، Shakhovsky ، حيث رقصت سيميونوفا ، اكتسبت مصممة رقصات الباليه الشهيرة شهرة ديدلو. في وصف أجواء كرة سانت بطرسبرغ ، لا يسع بوشكين إلا أن يهتف: "في أيام الفرح والرغبات // كنت مجنونًا بالكرات." وهكذا في معظم الحالات. في كثير من الأحيان ، أوصاف الطبيعة ، والتي بدونها لا يمكن تصور هذه الرواية ، لأنه خارج الطبيعة (الأراضي الصالحة للزراعة ، الحقول ، المروج ، الغابات) حياة عائلة من ملاك الأراضي الروس لا يمكن تصورها ، تنتقل إلى انعكاساته الخاصة: "الزهور ، الحب ، القرية ، الكسل ، // الحقول! أنا مخلص لك في روحي ". إن كثرة هذه الاستطرادات هي سمة من سمات هذه الرواية ، حيث أراد الشاعر التعبير بشكل مباشر عن العديد من أفكاره ، وساهم الشكل الشعري للكلام في ذلك بشكل كبير.

من خلال مناقشة المكونات المختلفة للنص (مؤامرة ، أفقي ، عمودي) ، دخلنا إلى الحقل التراكيبوالتي قد تتضمن عناصر مختلفة ، ولكن في العمل الملحمي ، فإن سلامة المبنى ، الذي نسميه عملًا فنيًا ، تعتمد على قطعة الأرض. الحبكة هي الرابطة الرئيسية التي تدعم نص العمل.

يمكنهم المشاركة في حلقات الحبكة والمشاهد عدد مختلفالشخصيات ، هناك أشكال مختلفة من التنفيذ والتفاعل بين الأبطال: التفكير في النفس أو بصوت عالٍ ، بمفرده أو في حضور المستمعين (مناجاة فردية)أو محادثة بين اثنين ( حوار) أو أكثر من أبطال (polylogue) ، وكذلك اجتماعات من نوع مختلف ، بما في ذلك المعارك ، والمبارزات ، والاشتباكات في المعارك ، في الحياة اليومية ، وما إلى ذلك. ، يتم تضمين الجزء الأكبر في المؤامرة كمكوناتها.

دعنا نحاول تقديم نسخة أخرى من التنظيم التكويني للحبكة لعمل ملحمي مبني على قصة أ. بوشكين "ابنة الكابتن".

هذه القصة ، مثل The Blizzard ، مشبعة للغاية بعناصر الأحداث ، أي تصرفات وأفعال الشخصيات التي تشكل المؤامرة. يتضمن ذلك حلقات من الحياة الشخصية للأبطال والأحداث التاريخية التي يشاركون فيها. اسكتشات المناظر الطبيعيةيتم نسج الجزء الأكبر في قصة الأحداث: دعونا نتذكر كيف تسببت عاصفة في السهوب في اجتماع الشخصيات الرئيسية - Grinev و Pugachev.

تعيد الحبكة إنشاء حالة حياتية ، تكشف عن شخصيات الشخصيات المتورطة فيها وفهم المؤلف لها. تتضمن حالة حياة "The Captain's Daughter" العديد من الشخصيات ، وتغطي الحبكة ، على الرغم من صغر حجم النص ، فترة زمنية كبيرة. تجري الأحداث المعروضة هنا من شتاء 1772-1773 ، عندما التقى Grinev لأول مرة ببوجاتشيف ، حتى خريف 1774 ، عندما تم إطلاق سراح عروسه ماريا إيفانوفنا ولقائها مع الإمبراطورة غرينيف ، بعد رحلة إلى سانت بطرسبرغ. اعتقل ، تم إعدام بوجاتشيف ، وعادت ماريا إيفانوفنا إلى والدي غرينيف. تنتهي القصة بإعلان الناشر أنه بعد إطلاق سراحه تزوج غرينيف من ماريا إيفانوفنا وأن "نسلهما يزدهر في مقاطعة سيمبيرسك. ثلاثون فيرست من *** هي قرية مملوكة لعشرة من ملاك الأراضي. - في أحد المباني الخارجية اللوردية ، تظهر رسالة كاترين الثانية المكتوبة بخط اليد خلف الزجاج وفي إطار. إنه مكتوب إلى والد بيوتر أندرييفيتش ويحتوي على عذر لابنه ومدح لعقل وقلب ابنة الكابتن ميرونوف ".

بيتر أندريفيتش غرينيف. لم يتم تضمين هذه الخاتمة في الأساس في المؤامرة.

ما هي أصالة هذا النوع من الحبكة؟

كان مصير الشاب النبيل موضوعًا شائعًا في الروايات والروايات في الأدب الروسي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. كان تصوير الأحداث التاريخية ، مثل حركة الفلاحين ، غير عادي وجديد. إن إدراج الأبطال في الموقف التاريخي جعل من الممكن النظر بشكل مختلف إلى الأبطال التقليديين ، مثل Grinev ، وتعريفهم على مثل Pugachev ورفاقه. إذا كان Pugachev ، وفقًا للرواية الرسمية ، شريرًا وخائنًا ، فعندئذ بالنسبة لـ A.S. بوشكين شخصية أكثر تعقيدًا. لكن كيف يمكن إظهار ذلك؟ ووجد س. بوشكين مثل هذه الفرصة ، حيث قدم مقالته باللغة نموذج مذكرة الشاهد- ب. Grinev ، شخص نزيه وصادق ، مخلص وأخلاقي.

بالفعل في الفصول الأولى ، نتعلم أن Grinev لائق (علاقات مع Zurin) ، نبيل (مبارزة دفاعًا عن Masha Mironova) ، حساس ويقظ تجاه شخص غريب ، وحتى لقب غير نبيل (بفضل المستشار) ، وأيضًا شديد الملاحظة. بدءًا من الفصل السادس ، يظهر كمشارك في ما قاله ، حوادث "غريبة" بدأت في خريف عام 1773 ، عندما غضب القوزاق.

كونه مشاركًا في جميع الحوادث ، يحاول الضابط Grinev ، الذي أقسم اليمين للإمبراطورة ، أن يكون موضوعيًا ويحاول فهم Pugachev ، والتغلغل في أفكاره ، وتقييم أفعاله. بفضل ملاحظة Grinev ، اتضح أن الشرير Pugachev ذكي ، وأنه مدعوم من قبل جزء كبير من سكان Cossack ، وأنه يتميز بالرغبة في العدالة ، وفهم رصين للوضع ورغبة طبيعية في الشعور لفترة على الاقل رجل حر... تظهر شخصيات أخرى من قصة Grinev - شركاء Pugachev ، الكابتن Mironov ، Marya Ivanovna ، Shvabrin ، القائد العام للقوات القيصرية في Orenburg. تشكل مجمل كل أفعال وأفعال الأبطال في اتصالهم وتسلسلهم المؤامرة ، والتي قيلت بدايتها ونهايتها أعلاه. في غضون الوقت المحدد ، لا يتم إزعاج مسار العمل بالترتيب الزمني.

في الوقت نفسه ، يدرك الراوي المسافة بين وقت الأحداث التي حدثت ووقت وصفها ويؤكد عليها. لذلك فهو يقود القصة بصيغة الماضي ويكملها بالتعليقات التي جاءت نتيجة تحليله الشخصي لتلك الأحداث. هذه التعليقات قليلة العدد ، لكنها مهمة ، على سبيل المثال ، في الجزء الذي يذكر فيه البطل أنه "كان منخرطًا في الأدب ؛ كانت تجاربه ، في ذلك الوقت ، عادلة ، وأشاد بها ألكسندر بتروفيتش سوماروكوف ، بعد بضع سنوات ، كثيرًا ". أهمية خاصة هي اعتبارات Grinev في بداية الفصل السادس ، الذي يقول أن البداية انتفاضة بوجاتشيفوظهور القوزاق على الجدران قلعة بيلوجورسكمسبوقا بسخط القوزاق في بلدتهم الرئيسية. والسبب في ذلك هو الإجراءات الصارمة التي اتخذها الجنرال تراوبنبرغ لإخضاع الجيش للطاعة الواجبة. وكانت النتيجة الاغتيال البربري لتروبنبرغ ، وتغيير متعمد في الإدارة ، وأخيراً قمع التمرد بالعقوبات القاسية والقاسية ". التعذيب ، الذي استخدم بعد ذلك على نطاق واسع على عكس "عهد الإمبراطور ألكسندر الوديع" ، فيما يتعلق بما كتبه غرينيف: "أيها الشاب! إذا وقعت ملاحظاتي بين يديك ، فتذكر أن أفضل التغييرات وأكثرها ديمومة هي تلك التي تأتي من تحسين الأخلاق ، دون أي اضطرابات عنيفة ".

وهكذا ، فإن أصالة كل من المحتوى وشكل العرض في هذا العمل لا تعتمد فقط على المادة نفسها ، ولكن أيضًا على اختيار الراوي. بالإضافة إلى عرض موضوعي للأحداث ، يتضمن الراوي البطل رسائل وملاحظات من شخصيات مختلفة في السرد لإظهار طريقة الاتصال الكتابي في ذلك الوقت. وهنا يكتب الجميع باللغة الروسية ، على الرغم من أن المراسلات في مجتمع نبيلفي ذلك الوقت كان يتم إجراؤه غالبًا باللغة الفرنسية. جميع الفصول الأربعة عشر مزودة بنقوش كتابية. كما أن معنى النقوش هو إثراء نص المؤلف بالأمثال والأقوال وأجزاء من أغاني الشعراء المشهورين والشعبيين في ذلك الوقت.

كما ذكرنا سابقًا ، يتم ترتيب تفاصيل الحبكة ، والصورة ، والداخلية ، والمناظر الطبيعية ، وما إلى ذلك بطريقة معينة ، وتحديد موقعها ، وتوصيلها ، وتشكيلها تكوينيعمل. "المذنب" المباشر لهذا التكوين أو ذاك هو الراوي. لا ينبغي أن يتم التعرف عليه مع المؤلف ، الذي هو البادئ والمبدع لكل ما يحدث ، ولكن في النص نتعامل مع راوي يكون ، في بعض الحالات ، قريبًا جدًا أو مطابقًا للمؤلف (Eugene Onegin) ، في والبعض الآخر يختلف عنه (الإخوة كارامازوف). إن المؤلف هو الذي يعهد بدور الراوي إلى Grinev (في " ابنة القبطان") ، بطلين (Varenka و Makar in Poor People) ، أو عدة أبطال (ضابط عابر ، Maksim Maksimych ، Pechorin in A Hero of Our Time) أو شخص مميز لا يشارك في الحدث ، لكنه يراقب الأبطال أو يسمع قصة لهم (مسؤول عابر في "The Station Keeper").

يتم تحديد دور الراوي من خلال حقيقة أنه هو الذي يبلغ عن تصرفات الأبطال ، وحول اجتماعاتهم ، والأحداث التي وقعت بين الاجتماعات ، وما إلى ذلك ، على سبيل المثال ، في Eugene Onegin ، يُعلم الراوي وصول Onegin في القرية ، عن صداقته مع لنسكي ، وعن زيارتهم إلى عائلة لارينس ، وعن مبارزة ، وعن رحلة عائلة لارين إلى موسكو ، وما إلى ذلك. قادمًا إلى القرية. تنقل كلماته مكان العمل ، وتحدد مظهر معظم الأبطال وتصدر أحكامًا أثناء السرد ، والتي تسمى الاستطراد الغنائي.

بخصوص أعمال درامية، إذن لا يوجد رواة قصص فيها ، ولا يوجد عمليا نص متصل ، باستثناء تلك الحالات التي تكون فيها ملاحظات حول الشخصيات ومكان العمل. هنا ، تأتي جميع المعلومات من الشخصيات نفسها ، وتقدم المونولوجات والحوارات والخطوط الفردية. إن غياب الراوي وخطابه يعوضه احتمالات المرحلة التي يلعب فيها المخرج دورًا حاسمًا. لذلك ، فإن النص الأدبي ، الذي يشكل النسيج اللفظي للأداء المستقبلي ، في عملية الإنتاج يكمله إيماءات وحركات الممثلين (تعابير الوجه والبانتومايم) ، أزياءهم ومظهرهم ، الزخارف التي يؤديها المصمم ، المؤثرات الصوتية و بعض العوامل الأخرى ، غالبًا ما يتم تحديدها مسبقًا من خلال نية الكاتب المسرحي ، ولكن أدركها مخرج المسرحية. وبالتالي ، فإن تحليل الأداء المسرحي لا يقتصر على الناقد الأدبي فحسب ، بل أيضًا على الناقد المسرحي. ومع ذلك ، فإن بنية حبكة العمل الدرامي تمنحنا الحق في تحليلها ، كما هو الحال في العمل الملحمي.

لذلك ، إذا واجه قارئ العمل الملحمي مؤلفًا - راويًا يقدم الأبطال والأحداث من وجهة نظره ، فلا يوجد مثل هذا الوسيط في الدراما. في الدراما ، تتصرف الشخصيات بشكل مستقل على المسرح ، والمشاهد نفسه يستخلص استنتاجات تتبع أفعالهم وخبراتهم. يجب أن يتزامن وقت العمل الموضح في الدراما مع وقت الأداء المسرحي. الأداء ، كقاعدة عامة ، لا يستمر أكثر من ثلاث إلى أربع ساعات. هذا يؤثر على طول النص الدرامي والحبكة. يجب أن تكون حبكات المسرحيات مضغوطة ، ويجب أن تكون الصراعات عارية إلى حد ما. على النقيض من الملحمة في التمثيلات الدرامية للحبكات ، "أي حول العمل ، لا أحد يتحدث. يتم تقديم الإجراءات من قبل الأبطال أنفسهم في حوارات ومونولوجات. لذلك ، يكتسب الكلام أهمية خاصة للدراما ، والرئيسية نص درامي- هذه سلسلة من الملاحظات والمونولوجات الحوارية للممثلين أنفسهم.

سنحاول النظر هيكل حبكة العمل الدرامي ،المعنى طبيعة الحوارات والمونولوجات، التي تشكلت منها الحبكة ، في إشارة إلى مسرحية أ. أوستروفسكي "عاصفة رعدية". في بعض الحالات ، مثل الحوار بين كاترينا وفارفارا في الفصل الأول من المسرحية ومونولوج كاترينا "بالمفتاح" ، يجب التعرف عليها كمكونات ديناميكية أو دافعة للحبكة ، لأنها تصبح لحظة محددة في التطور من العمل. يمكن ملاحظة نوع آخر من العلاقة بين الكلمة والفعل في مشاهد اعتراف بوريس لنفسه عن حبه لكاترينا أو اعتراف كاترينا فارفارا بحبها لبوريس ، حيث تكشف المونولوجات الحالة الداخلية للشخصيات وبالتالي لا تكشف. أي ديناميكيات واضحة. حلقات مشابهة لتلك التي يخبر فيها بوريس كوليجين وكاترينا فارفارا عنها الحياة الماضية، تبين أنها مهمة ، أولاً وقبل كل شيء ، من وجهة نظر فهم شخصيات الأبطال ، كونها عصور ما قبل التاريخ للأحداث ، وتكون بمثابة عرض للعمل.

استمرارًا للحديث حول الحبكة ، من الضروري إضافة ذلك في بعض الأعمال الأدبية ، لا سيما في المسرحية قيد المناقشة من قبل A.N. أوستروفسكي ، نلتقي بمؤامرة يتم فيها الإشارة بوضوح إلى البداية (الرسالة حول حب كاترينا وبوريس) والخيول (وفاة كاترينا). تسمى هذه النقاط أو اللحظات في المؤامرة ربطة عنقو خاتمة.بالطبع ، يوجد في حبكة أي عمل بداية وخيول للعمل ، لكن لا يُنصح دائمًا بتسميتها بالمصطلحات المشار إليها. يجب مناقشة الحبكة عند تحديد التناقضات والصراعات ، التي هي مصدر مجرى الأحداث ، وهي نوع من محرك الحبكة ، وتقييدها أمام أعين القارئ. على سبيل المثال ، في The Thunderstorm ، يتضح أن هذا المصدر هو حب كاترينا وبوريس والظروف التي تعيقها.

دعونا نفكر مرة أخرى من هذه الزاوية في كوميديا ​​أ. Griboyedov "ويل من الذكاء". لاحظت شاتسكي ، التي وصلت من الخارج ، بشكل غير متوقع أن صوفيا ليست سعيدة معه ، وأن لديها نوعًا من السر الذي يحدد أفعالها. في محاولة لفهم أسباب سلوكها والعثور على نفسه في منزل فاموسوف ، التقى بأسرته وضيوفه ، مما أدى إلى سلسلة من الحلقات. تأتي الخاتمة عندما يكتشف كل من Chatsky و Famusov سر صوفيا ونوع العلاقة التي تطورت في المنزل.

هناك تناقض آخر في هذه المسرحية - الكراهية تجاه شاتسكي ليس فقط من جانب صوفيا ، ولكن أيضًا تجاه الشخصيات الأخرى وكراهية لهم شاتسكي ليس لدوافع شخصية ، ولكن أيديولوجية وأخلاقية ، مما يزيد من حدة الصدام بين صوفيا وتشاتسكي ، ويسرعه ، مما يسمح لها أن تجذب إليه تنبيه ضيوفه وتصفه بالجنون. ومع ذلك ، فإن هذا التناقض ، على عكس ما سبق ، ليس له نهاية في المسرحية ، إنه فقط يثير تدهور العلاقات بين الأبطال. تكمن الخاتمة في فضح العلاقات الشخصية بين صوفيا وفاموسوف ومولشالين وليزا ، والانفتاح على عيون شاتسكي ، الذي يسمع المحادثة الأخيرة بين ليزا ومولكالين وصوفيا ، وينطق بالمونولوج النهائي ويغادر منزل فاموسوف.

دعونا نأخذ الحالة الثالثة ونجد أن بداية ونهاية الإجراء لا يصبحان دائمًا رابطًا وخاتمة. لذلك ، في مسرحية A.P. "The Cherry Orchard" لتشيخوف في انتظار وصول رانفسكايا وحتى إخطار لوباكين ببيع ممتلكاتها لا يمكن وصفه بربطة عنق. وفقًا لرانفسكايا نفسها ، عادت إلى روسيا بسبب إخفاقاتها في حياتها الشخصية ، والشوق لابنتها والمزاج السيئ. وهي غير قادرة على القيام بدور حقيقي حتى في إنقاذ التركة ، وهي لا تهتم كثيراً بهذا الأمر. في حالة بيع التركة ، تهدد Vare and Firs ، الذين يعيشون في منزل مانور ، التغييرات الأكبر. الباقي ، كما يمكن الافتراض ، سيغادرون المنزل دون الشعور بأي تغييرات جذرية في مصيرهم ودون تجربة مشاعر سلبية بشكل خاص من فراق بعضهم البعض. يمكن اعتبار الخاتمة المزاج العاطفي العام المرتبط بحقيقة أن وجوه الأرض تختفي كبستان كرز كنوع من القيمة التاريخية والثقافية ، والتي لا يوجد من ينقذها الآن. من الممكن أن يشعر المشاهدون أو القراء بهذا الأمر أقوى من المشاركين في المسرح أنفسهم.

لذلك ، في كل عمل من الأعمال المدروسة ، يتم تقديم نوع من المواقف الحياتية ، والتي تتكشف وتتغير أمام أعين القراء. لكن طبيعة التغييرات تختلف باختلاف الإشكاليات ، أي على فهم المؤلف للموقف ، الذي يحدد نوع المؤامرة.كما ترون ، في مؤامرات "العواصف الرعدية" و "الويل من الذكاء" هناك شيء مشترك في مبدأ تطور الفعل ، أي وجود رابطة ، وعلاقة سببية بين الحلقات والخاتمة. هنا يتكشف الإجراء حول العلاقة بين عدة شخصيات ، والعلاقة نفسها مبنية تحت تأثير قوة دافعة داخلية ، وهي علاقة معقدة بين الشخصيات.

في حالات أخرى ، لا سيما في The Cherry Orchard ، لا يوجد تركيز للعمل على اثنين أو ثلاثة أبطال ؛ يتضمن الإجراء عدة شخصيات متساوية في الواقع ، في مصيرها ، كقاعدة عامة ، لا توجد تغييرات ملحوظة. نتيجة لذلك ، لا توجد علاقة واضحة هنا ، يسود اتصال مؤقت بين الحلقات ، أي أنها لا تتبع أحدها من الأخرى ، ولكنها ، كما كانت ، تأتي إلى بعضها البعض على أساس التسلسل الزمني.

يمكن تتبع هذه الأنماط في تنظيم الحبكة والعلاقة بين الكلمات والأفعال أعمال ملحمية.من بين الروايات والقصص (ستتم مناقشة الرواية أدناه) هناك تلك التي ، حسب نوع الحبكة ، تشبه "ويل من الطرافة" أو "عاصفة رعدية" ، وتلك الأقرب إلى "بستان الكرز".

مثال على الروايات الجديدة ذات الإعداد الواضح إلى حد ما يمكن أن تكون بمثابة "Belkin's Tales" لـ A.S. بوشكين ، وعلى وجه الخصوص ، "شوت" ، حيث التعادل هو لقاء في فوج سيلفيو والكونت ، والذي يمثل بداية التنافس بينهما ، ثم مبارزة ، تم خلالها إطلاق طلقة واحدة فقط ، والثانية - Silvio - بقيت وراءه. اجتماع جديد للأبطال ، الذي عقد بعد ست سنوات ، كان بمثابة الخاتمة "عندما أطلق سيلفيو ، بعد أن وصل إلى منزل الكونت ، رصاصته أخيرًا ، ورأى ارتباك المالك وغادر ، ينفذ خطته. في هذا قصة قصيرةهناك رسالة قصيرة حول المصير اللاحق لسيلفيو ، الذي يشكل الخاتمة.

حبكة من نوع مختلف - مع عدم وجود ارتباط واضح ، مع ضعف الروابط السببية بين الحلقات ، مع غلبة الدوافع المؤقتة في تطوير العمل - يتم تقديمها في العديد من القصص من قبل A.P. تشيخوف ، أ. بونين وكتاب آخرون. دعونا نستشهد كمثال بقصة I.A. بونين الخريف البارد"، حيث تستنسخ صفحتان ونصف فقط من النص حياة البطلة لمدة ثلاثين عامًا. في حبكة القصة ، يمكن تمييز عدة حلقات - مشهد خطوبة الأبطال ، مشهد وداعهم بعد يوم من الخطوبة في أمسية خريفية باردة ، خروج العريس إلى الأمام (نحن نتحدث) عن الحرب العالمية الأولى) وتلقي أنباء وفاته ؛ ثم ، نيابة عن البطلة ، يتم تحديد وإدراج اللحظات الرئيسية فقط في حياتها - الزواج ، وفاة زوجها ، مغادرة روسيا ، ونتيجة لذلك ، وجود وحيد في نيس. هنا يسود مبدأ التأريخ بوضوح في تنظيم العمل ، ويتم إنشاء الإحساس بنزاهة السرد من خلال نغمة درامية تلون مصير البطلة ، بدءًا من فقدان عريسها وانتهاءً بفقدان روسيا. وجميع المقربين منها.

أ. طور تشيخوف مبدأ جديدًا جوهريًا في ذلك الوقت ومبدأًا مثمرًا للغاية لتنظيم العمل ، وهو ما يمكن رؤيته في العديد من قصص وقصص الكاتب. من أكثر ما يميزه وكماله قصته "إيونش". إذا حكمنا من خلال العنوان ، فإن القصة تتمحور حول مصير بطل الرواية ديمتري إيونش ستارتسيف ، والذي تم عرضه منذ حوالي عشر سنوات ، على الرغم من أن السرد حول هذه القصة يستغرق 18 صفحة فقط. ومع ذلك ، بالإضافة إلى القصة حول مصير البطل ، والتي تم خلالها تسجيل كيف من طبيب مخصص لعلاج المرضى في زيمستفو ، أي مستشفى مجاني "يتحول إلى طبيب ممارس يمتلك بالفعل ثلاثة منازل وتستمر في اقتناء منازل جديدة ، ها هي هنا اهتمام كبيرمخصص لتوصيف الجو العقلي والأخلاقي في مدينة S. ، والذي حدد إلى حد كبير طبيعة تطور البطل ، ولكنه مهم في حد ذاته باعتباره أحد أعراض الحالة العامة للحياة الإقليمية الروسية في نهاية القرن الماضي.

يتضح جو المدينة أولاً من خلال مثال "عائلة التركمان الأكثر تعليماً وموهبة" والتي تضم بابا إيفان بتروفيتش وماما فيرا يوسيفوفنا وابنة كاتينكا ، ثم مثال السكان الآخرين ، وهم كل من البطل والمؤلف في كل وقت دعا سكان المدينة. كانت موهبة الابنة تتمثل في قدرتها على العزف على البيانو بصوت عالٍ (والتي شعرت بالحرج لتذكرها بعد بضع سنوات) ، وكانت موهبة الأم تتمثل في الكتابة غير الموهوبة ولا أحد. روايات مثيرة للاهتمام؛ ولا غنى عن بابا بصفته مالكًا لمنزل مثير للاهتمام وثقافي في "قدرته" على الترفيه عن الضيوف بالنكات السخيفة والنكات والكلمات السخيفة ، مثل ما يلي: "مرحبًا ، من فضلك" ؛ بونجورت. "ليس لديك قانون روماني ... هذا عمودي للغاية من جانبك" ، يتكرر من سنة إلى أخرى.

أما باقي سكان المدينة فكان مستواهم دون أي انتقاد. زار ستارتسيف منازل مختلفة والتقى بالعديد من الناس ... أزعجه السكان بأحاديثهم وآرائهم حول الحياة وحتى مظهرهم. علمته التجربة شيئًا فشيئًا أنه أثناء لعب الورق أو تناول وجبة خفيفة مع شخص عادي ، فهو شخص مسالم ومرتاح وحتى ذكي ، ولكن على المرء أن يتحدث معه فقط عن شيء غير صالح للأكل ، على سبيل المثال ، حول السياسة أو العلم ، مثل يصبح في طريق مسدود أو يبدأ فلسفة غبية وشريرة ، كل ما تبقى هو الاستسلام والابتعاد. عندما حاول Startsev التحدث حتى مع رجل ليبرالي في الشارع ، على سبيل المثال ، أن الإنسانية ، والحمد لله ، تمضي قدمًا وأنها مع مرور الوقت ستفعل بدون جوازات سفر وبدون عقوبة الاعدام، ثم نظر إليه الرجل في الشارع بشكل جانبي وبصدق وسأل: "إذن يمكن لأي شخص أن يقطع أي شخص في الشارع؟" وتجنب ستارتسيف الحديث ".

الحاجة إلى نقل أجواء مدينة ريفية ، كما كانت ، تحجب الأحداث الرومانسية في حياة ستارتسيف ، التي وقعت في السنة الأولى من إقامتها في المدينة في حب كاتينكا وقدمت لها عرضًا ، لكن قناعتها في موهبتها ورغبتها في الذهاب إلى المعهد الموسيقي أجبرها على رفض العرض ، وهكذا انتهى.رواية. بعد عودتها بعد سنوات قليلة ، لم يتكرر الاقتراح. اقتصرت الأحداث والتغييرات الملحوظة ظاهريًا في حياة البطل على هذا.

لذلك ، فإن جزءًا مهمًا من حلقات الحبكة ، قبل وبعد التفسيرات الرومانسية لستارتسيف وكاتينكا ، هي تلك التي تظهر ، في شكل اجتماعات ومحادثات يومية ، "أمسيات في منزل الترك ، هيكل حياة مدينة S. مع خمولها ، والقيود العقلية ، غياب حقيقيحضاره. يتفهم الدكتور ستارتسيف تمامًا ما تستحقه هذه الحياة ، ويستمر في علاج المرضى ، لكنه لا يتواصل مع أي شخص ويقتصر على تلقي الأوراق النقدية ، على الرغم من أنه بالكاد يرضي بذلك ، لكنه لا يستطيع تخيل أي طريقة أخرى للحياة ، لأنه لهذا سيكون من الضروري تغيير نمط الحياة اليومية للمدينة. إن التركيز على تصوير الحياة اليومية ، أو بالأحرى أسلوب الحياة ، يخلق شعوراً بالثبات وعدم وجود ديناميكيات ملحوظة في تطور الفعل. لكن توتر السرد لا ينقص من هذا ، بل "يتغذى" بالمزاج الذي ينشأ في القارئ ، والمزاج ، في معظمه مرسوم بألوان درامية ، ولكن أحيانًا بمزيج من الفكاهة.

تتكرر مواقف الحياة المماثلة في أعمال أخرى لتشيخوف ، على سبيل المثال ، في قصة "معلم الأدب". هناك أيضًا قصة حب هنا ، والشخص الرئيسي فيها هو مدرس صالة الألعاب الرياضية سيرجي فاسيليفيتش نيكيتين. يقع في حب ماشا ، الابنة الصغرى لعائلة شيلستوف ، والتي تعتبر واحدة من أكثر العائلات ذكاءً وانفتاحًا وكرم الضيافة في المدينة. تشير بداية الأحداث الموصوفة إلى شهر مايو ، عندما تتفتح أزهار الليلك والسنط ، والنهاية - إلى شهر مارس من العام المقبل. نيكيتين ، مثل Startsev ، سعيد بالتواصل مع هذه العائلة ، مفتونًا بـ Masha-Manyusya - Maria Godfroy. وعلى الرغم من أن الكاتب - راوي القصص يلفت انتباهه باستمرار إلى غرابة الحياة في هذا المنزل ، إلا أن نيكيتين لم ينظر إليها بشكل نقدي بعد. وهناك الكثير من الشذوذ.

أولاً ، المنزل مليء بالقطط والكلاب التي تزعج الضيوف ، على سبيل المثال ، من خلال تلطيخ سراويلهم أو ضرب أرجلهم بذيل صلب مثل العصا. يقول بابا باستمرار: "هذه وقاحة! فظاظة ولا شيء غير ذلك! " تبدأ الأخت فاريا نزاعًا في أي مناسبة ، حتى عندما يتعلق الأمر بالطقس ، وتجد خطأً في أي كلمات وتدلي بتعليقات للجميع ، وتكرر: "هذا قديم!" ؛ "إنها مسطحة!" ؛ "حدة الجيش!" السكان الآخرون في المدينة هم أيضًا غريبون جدًا. لا يستطيع مدرس الجمنازيوم إيبوليت إيبوليتتش التفكير إلا في الحقائق المشتركة. لكن شبالدين ، مدير جمعية الائتمان ، الذي أراد إثبات سعة الاطلاع ، بعد أن علم أن نيكيتين لم يقرأ "دراما هامبورغ للعالم الألماني ليسينغ ، كان رعبًا لا يوصف:" لوح يديه ، كما لو كان قد احترق أصابعه ، وتراجع عن نيكيتين ". حصلت مانيوسيا المفضلة على ثلاث بقرات ، لكنها لا تعطي زوجها كوبًا من الحليب بناءً على طلبه.

لذلك ، كانت عدة أشهر كافية لنيكيتين ليفهم أن سعادته في الزواج من مانيوسيا ليست فقط سريعة الزوال ، بل مستحيلة ببساطة ، ويحلم بالهروب ، ولكن أين؟ .. أفكاره تقتصر على حلم العيش لعدة أيام في فندق في Neglinnaya في موسكو ، حيث بدا ذات يوم غير مريح للغاية.

تختلف حلقات الحبكة أيضًا في درجة شدة الإجراء. يمكن أن يتطور العمل بنشاط وديناميكية ، كما هو الحال في مسرحية A.S. غريبويدوف. يمكن أن يكون أكثر هدوءًا ، كما هو الحال في مسرحيات A.P. تشيخوف. صورة مماثلة تحدث في الأعمال السردية. على سبيل المثال ، في روايات F.M. إن عمل دوستويفسكي مكثف ، درامي ، غامض في كثير من الأحيان ، شبه بوليسي ؛ في L.N. تولستوي - هادئ ظاهريًا وسلسًا. في جميع الحالات ، في سياق العمل ، الذروة, أي ، نقاط من مظاهر قوية بشكل خاص للتناقضات وتحول محتمل للأحداث. لذا ، فإن المبارزة بين Lensky و Onegin يمكن أن تؤدي ليس فقط إلى رحيل Onegin ، ولكن أيضًا إلى نهاية الحدث. لكن اتضح أنها كانت إحدى الذروة ، وبعد ذلك ، وفقًا لنية المؤلف ، استمر العمل في التطور حتى انعقدت اجتماعات عاطفية جديدة مكثفة بين Onegin و Tatyana ، والتي حددت خاتمة علاقتهما ونهاية الإجراء ، وهذا هو ، الانتهاء من المؤامرة. بهذا نختتم تأملاتنا في حبكة الأعمال الملحمية والدرامية وتراكيبها ، ونقترح التفكير في خصوصيات الخطاب الفني في مثل هذه الأعمال.


الكلام الخيالي في الأعمال الملحمية والدرامية

توضح هذه الفقرة المفاهيم: الحوار ، والمونولوج ، والملاحظة ، وخطاب الراوي ، ثم تصف السمات اللغوية المستخدمة في الخطاب الفني ، وتعطيها نظرة خاصة: الكلمات الملونة عاطفياً (الكلمات الجديدة ، والتاريخية ، والسلافية ، واللهجات) ؛ أنواع الاستعارة اللفظية (الاستعارات ، الكناية ، النعت ، المبالغة ، التداوي) ؛ التراكيب النحوية المختلفة (الانقلابات ، التكرار ، الأسئلة الخطابية ، التعجب ، العناوين ، إلخ).


في القسم السابق ، قيل بالفعل أن الحوارات والمونولوجات ، كونها أقوال الشخصيات وفي نفس الوقت حلقات من حياة الأبطال ، كقاعدة عامة ، يتم تضمينها في المؤامرة كمكوناتها. في الوقت نفسه ، في الملحمة ، تكون أقوال الأبطال مصحوبة بخطاب المؤلف - الراوي ، وفي الدراما تمثل سلسلة حوارية مستمرة من مونولوج. لذلك نلاحظ في الملحمة بنية كلام معقدة تحتوي على أقوال الشخصيات ، وتعكس شخصية كل منهم ، وكلام الراوي أيا كان. ويترتب على ذلك أن الخطاب نفسه يمكن ويجب أن يكون أيضًا موضوع تحليل.

يأخذ خطاب الشخصيات في الغالب شكل حوار ، موسع ، واسع أو في شكل نسخ طبق الأصل. يمكن أن تكون وظائف الحوارات مختلفة: هذه رسائل حول ما يحدث ، وتبادل الآراء ، وطرق التعبير عن الذات للأبطال. إذا كانت كلمات أحد الشخصيات في التواصل مع شخصيات أخرى أو حتى شخصيات أخرى تنمو بشكل واضح ، فيبدو أنها تتطور إلى مونولوج. هذه ، على سبيل المثال ، تصريحات راسكولينكوف في "الجريمة والعقاب" بقلم ف. Dostoevsky "عندما يكون بمفرده مع Porfiry Petrovich أو Sonya. في مثل هذه الحالات ، يكون لدى راسكولينكوف مستمع يؤثر وجوده على حديثه ، مما يمنحه طابعًا مقنعًا عاطفياً:

"- أحتاجك ، لهذا السبب جئت إليك.

همست سونيا "أنا لا أفهم".

- ثم ستفهم. ألم تفعل نفس الشيء؟ أنت ، أيضًا ، تجاوزت ... تمكنت من التجاوز. لقد وضعت يدك على نفسك ، لقد دمرت حياتك ... (كل شيء هو نفسه!). يمكنك أن تعيش بالروح والعقل ، لكنك ستنتهي في هايماركت ... لكن لا يمكنك تحمل ذلك ، وإذا تُركت بمفردك ، فسوف تصاب بالجنون ، مثل وية والولوج.أنت بالفعل مثل المجنون. لذلك ، يجب أن نسير معًا على نفس الطريق. لنذهب إلى!"

تحتل مناجاة راسكولينكوف مكانًا مهمًا في نفس الرواية ، والتي يلفظها لنفسه أو بصوت عالٍ ، ولكن بمفرده مع نفسه: الاستلقاء في خزانة ، والتجول في بطرسبورغ والتفكير في أفكاره وأفعاله. هذه المونولوجات أكثر عاطفية وأقل تنظيماً منطقياً. هذا مجرد مثال واحد على انعكاساته بعد المشهد على الجسر حيث شهد انتحار امرأة. "حسنًا ، هذا هو الخروج! - كان يفكر وهو يسير بهدوء وبتردد على طول جسر الخندق. - كل نفس ، سأنهي ، لأنني أريد ... هل هي نتيجة ، مع ذلك؟ ولكن كل نفس! سيكون هناك مساحة من الفضاء ، - هيه! لكن يا لها من نهاية! هل هي حقا النهاية؟ هل سأخبرهم أم لا؟ إيه ... اللعنة! نعم ، لقد تعبت: مكان ما للاستلقاء أو الجلوس في أسرع وقت ممكن! الأكثر خجلًا من ذلك كله ، وهو غبي جدًا. لا تهتم بهذا أيضًا. فو ، ما هذا الهراء الذي يتبادر إلى الذهن ... "

يعتبر الخطاب الأحادي نموذجيًا لأبطال "الحرب والسلام" بقلم L.N. تولستوي ، خاصة بالنسبة لبولكونسكي وبيزوخوف. تختلف مونولوجاتهم ، اعتمادًا على الموقف ، لكنهم ، كقاعدة عامة ، ليسوا عاطفيين جدًا: "لا ، لم تنته الحياة عند الواحدة والثلاثين ، - فجأة ، أخيرًا ، قرر الأمير أندرو بشكل ثابت. لا أعرف فقط كل ما في داخلي ، بل أحتاج أن يعرفه الجميع: كل من بيير وهذه الفتاة التي أرادت الطيران في السماء ، من الضروري أن يعرفني الجميع ، حتى لا تكون حياتي وحدي. أنهم لا يعيشون مثل هذه الفتاة ، بغض النظر عن حياتي ، بحيث ينعكس ذلك على الجميع وأنهم جميعًا يعيشون معي معًا! "

ينشغل أبطال فيلم "Dead Dui" الخاص بـ Gogol بمشاكل مختلفة تمامًا ، ومحادثاتهم نموذجية لبيئة طبقة النبلاء الإقليمية ، والتي حولها A.S. كتب بوشكين في روايته: "محادثتهم حكيمة // حول صناعة القش ، عن النبيذ ، // عن تربية الكلاب ، عن أقاربه ، // بالطبع ، لم يتألق بالمشاعر ، // لا نار شعرية ، // لا الذكاء ، ولا الذكاء ، // لا يوجد فن نزل ". يوجد مثل هؤلاء الأبطال في Eugene Onegin. ولكن هناك أيضًا من تكمن في نفوسهم بعض الدوافع نحو الأفضل. وتتدفق هذه الدوافع في آيات لينسكي الغامضة ("العالم سينسيني ؛ لكنك // تعالي ، يا عذراء الجمال ، // ذرف الدموع على جرة مبكرة // وفكر: لقد أحبني ، // لقد كراني وحدها // الفجر الحزينه العاصفه! .. ") بينما رسالة تاتيانا مليئة بالمشاعر الرومانسية لحبيبها حيث تقول بالذات:" آخر! .. لا ، لا أحد في العالم // لن أفعل. امنح قلبي! // هذا في المجلس الأعلى مقدر ... / حتى إرادة السماء: أنا لك ؛ // كانت حياتي كلها عهداً // لقاء المؤمنين معك ؛ // أعلم أن الله قد أرسلك إليّ ؛ / / حتى القبر أنت حافظي ... ".

لذا ، فإن خطاب الأبطال متنوع للغاية ، لكن مهمته الرئيسية هي تقديم البطل بشخصيته وعقليته. خطاب الراوي متعدد الأوجه. كما ذكرنا سابقًا ، فإن الراوي هو الذي يبلغ عن كل ما يحدث ، وغالبًا ما يعرّف نفسه على مكان الحدث ، وظهور الأبطال ، كما ينقل أفكار الأبطال أحيانًا في خطاب مباشر ، مقتبسًا من حواراتهم والمونولوجات ، وأحيانًا في شكل خطاب مباشر بشكل غير لائق ، يلون خطاب الأبطال بنبرة صوته ، وأحيانًا يشارك أفكاره الخاصة. اعتمادًا على معنى الشخص المصور وموقف المؤلف - الراوي تجاهه ، يمكن أن يكون حديثه مختلفًا - أكثر أو أقل حيادية ومعبرة. في معظم الحالات ، تكون عاطفية الراوي ضمنية ومخفية ولا يمكن ملاحظتها إلا عند القراءة المتأنية. والسبب في ذلك هو خصوصية الأعمال النوع الملحمي، والتي تتمثل في إعادة إنشاء صورة مجازية للحياة ، أي العالم الموضوعي ، الذي يتكون من المظهر الخارجي للأبطال ، وعلاقاتهم ، أي الأفعال ، والأفعال ، والطبيعة من حولهم أو البيئة التي أنشأوها. لا ينبغي للتعبير عن خطاب الراوي أن يطغى على تعبير العالم الذي يصور نفسه. يلاحظ القارئ كيف تعيش الشخصيات ، وكيف تبدو ، وماذا يفكرون ، وما إلى ذلك. كلمات المؤلف - الراوي - الراوي يجب أن تساعد في إنجاز هذه المهمة بالذات. لكن الأعمال مختلفة ومهام الكاتب مختلفة أيضًا. فيما يلي بعض الأمثلة التي تسمح لنا بتقديم مختلف أنواع كلام الراويوفي نفس الوقت توضيح طرق التفاعل بين تفاصيل الموضوع ذات الأهمية العاطفية المختلفة وتسميتها اللفظية.

"ابتسمت الأميرة هيلين. نهضت بنفس الابتسامة التي لا تتغير لامرأة جميلة تمامًا دخلت معها غرفة الرسم. كانت تتنقل قليلاً برداءها اللامع ، المزين باللبلاب والطحلب ، وتتألق ببياض الأسر ، ولمعان الشعر والألماس ، وتنتقل بين الرجال الذين افترقوا ".("الحرب والسلام" لليو تولستوي). يتم هنا إعادة إنشاء صورة البطلة بمساعدة التفاصيل التصويرية ، حيث تلعب الصفات دورًا مهمًا ، حيث تؤدي وظيفة وصفية وخالية من التعبيرات الإضافية ، بما في ذلك الرمزية.

"علّقت أولغا إيفانوفنا جميع الجدران بالكامل برسوماتها الخاصة ورسومات الأشخاص الآخرين في إطارات وبدون إطارات ، وحول البيانو والأثاث ، رتبت مساحة ضيقة جميلة من المظلات الصينية ، والحوامل ، والخرق متعددة الألوان ، والخناجر ، والتماثيل النصفية ... في غرفة الطعامأحذية معلقة ومنجل ، ضع المناجل وأشعل النار في الزاوية "("الفتاة القافزة" من تأليف أ.ب. تشيخوف). تم إنشاء التلوين المثير للسخرية لهذه الصورة ، أولاً ، من خلال نوع خاص من التفاصيل ، غير مألوف بالنسبة لغرفة المعيشة في المدينة ، وثانيًا ، باستخدام المفردات التعبيرية (خرق ، تماثيل نصفية ، ضيق جميل).

بينما كان كل الناس يقفزون من خدمة إلى أخرى ، خدم الرفيق كوروتكوف في Glavtsentrbazspimat (القاعدة المركزية الرئيسية لمواد المباريات) ككاتب. بعد أن استعد للحيوية ، أخرج كوروتكوف الشقراء اللطيفة والهادئة تمامًا في روحه فكرة أن هناك تقلبات في القدر في العالم ، وغرس في مكانه الثقة بأنه - كوروتكوف سيخدم في القاعدة حتى نهاية حياته على الكرة الأرضية "("يوم الشيطان" بقلم إم. بولجاكوف). ينشأ التنغيم الساخر ، السائد في هذا المقطع ، على وجه الخصوص ، بسبب الاختصارات الشائعة آنذاك (Glavtsentrbazpimat) ، والاستعارات الغريبة (ركض الناس ، والتفكير المحفور ، وغرسوا الثقة) ، والعبارات المألوفة آنذاك (حتى نهاية الحياة على الكرة الأرضية). ).

"إنها تتلاشى من الذاكرة ، هذه السنوات تجتاحها مثل شلال طافوا. بعد أن أسقطوا الدوامة الرغوية علينا ، أخذونا إلى بحيرة هادئة ، وعلى سطحها النائم ننسى تدريجياً أغاني العاصفة. تسقط الذاكرة روابط من الذكريات ، وتطفو الأحداث بعيدًا في غياهب النسيان ، مثل الماء الذي يصب في منخل"(" الكونت Puzyrkin "من قبل BA Lavrenev). تنشأ هنا النغمة الرومانسية الحزينة بشكل أساسي بسبب الطبيعة المجازية للكلام. الجمل الأولى ونصف هي استعارة مفصلة ، حيث المفهوم الرئيسي هو "السنوات". إنها مصحوبة باستعارات أخرى (أغاني العاصفة ، الذاكرة تسقط روابط الذكريات ، الأحداث تطفو بعيدًا) ، الصفات (الشلال الهادر ، الدوامة الرغوية ، الامتداد النائم) ، المقارنة. ويكتمل الانطباع بسمات نحوية - نوع من التكرار ، حيث تلوح في الأفق طريقة كلام الراوي.

وبالتالي، خطاب فنيسواء كان خطاب الشخصيات في الملحمة والدراما أو خطاب الراوي في الأعمال الملحمية ، يتجلى في مجموعة متنوعة من الأشكال والاختلافات. هذا يفترض ويشترط النظر في بعض السمات اللغوية التي تشكل هذه الخاصية أو تلك الخاصة بالكلام. وتشمل هذه الميزات: اختيار الكلمات التي يمكن أن تكون محايدة وعاطفية ، واستخدامها في المعاني المباشرة والمجازية ، ومنحها ألوانًا صوتية مختلفة ، فضلاً عن القدرة على إنشاء بعض التركيبات النحوية. لنلقِ نظرة على بعض الحالات باستخدام أمثلة من أنواع مختلفة من الأعمال.

1. الكلمات المستخدمة بمعناها المباشر محايدة (طفل ، بيت ، عيون ، أصابع) وملونة عاطفياً (طفل ، مسكن ، عيون ، أصابع). يتم تحقيق التلوين العاطفي بطرق مختلفة:

أ) استخدام الكلمات ذات اللواحق الضئيلة والمكبرة: جندي ، عروس ، منزل ("بالمناسبة: لارينا بسيطة ، // لكن امرأة عجوز لطيفة جدًا" - أس بوشكين) ؛

ب) جذب السلافية ،أي الكلمات والوحدات اللغوية والعناصر الفردية في تكوين كلمة من أصل الكنيسة السلافية القديمة ، ومؤشرها هو استخدام أشكال غير مكتملة ("التباهي ، وابلبيتروف ، وتوقف // لا يتزعزع ، مثل روسيا "؛ "أين ، أين ذهبت ، // ربيعي ذهبيأيام "- أ. بوشكين. "أنت ببروداضغط على شفتي // خواتمك الفضية "؛ "الآن اتبعني ، أيها القارئ ، // إلى عاصمة الشمال المريضة ، // إلى فنلندي بعيد بريج"- أ. حاجز)؛

د) الاستخدام اللهجاتبعبارة أخرى ، السمات اللغوية المميزة لللهجات الإقليمية (" Dozhzhokالآن للأكثر خضرة - أول شيء "؛ "هرعت يهرب"- I ل. بونين) ؛

هـ) التضمين كلمات عفا عليها الزمن، أي الكلمات التي لا تستخدم النشط ، موجودة في مخزون سلبي ويفهمها المتحدثون الأصليون في الغالب ، ويختلفون فيما بينهم التاريخية، والتي لم تعد صالحة للاستخدام بسبب فقدان المفاهيم التي حددوها ، و عفا عليها الزمن ،أو الكلمات التي تستدعي الحقائق القائمة ، ولكن لسبب ما تم استبعادها من الاستخدام النشط بواسطة المرادفات ("في هذا الوقت ، يبدو أنه

الطريق ممر صاخب ورائع: سيدات باللونين الأسود والأزرق أمازون، أيها السادة في الأزياء التي هي مزيج من الشركسية ونيزني نوفغورود "- M.Yu. Lermontov ؛ "حسنًا ، هل قررت أخيرًا شيئًا ما؟ حرس الفرسانهل ستكون ام دبلوماسيا؟ " - ل. تولستوي. "طاحونة الأرغن رافقت ... فتاة في الخامسة عشرة من عمرها" كانت ترتدي زي إمرأة شابة، الخامس القرينول قماش قطني،الخامس طرحة، في القفازات "- F.M. دوستويفسكي. " بأصابعنور كالحلم // لي تفاحلمس. // افتتحنبوي تفاح، // مثل نسر خائف "- أ. بوشكين) ؛

و) استخدام وإدراج الكلمات المستعارة والكلمات والعبارات الشائعة في النص (وضع ، جملة ، كيلومتر ، تهكم ، أعمال) ، المصطلحات (فيداك ، كول ، حفلة)إلخ.

2 عند استخدام الكلمات و معنى رمزيتنشأ أشكال مختلفة من الرموز ، من بينها أهمها:

أ) استعارة، مجاز، أو كلمة مجازية. ينشأ عندما يوجد في أذهان الشاعر أو أي شخص استيعاب وارتباط بين أشياء وظواهر وحالات مختلفة ولكنها متشابهة إلى حد ما ، وبسبب تشابهها ، يتم استبدال اسم واحد باسم آخر. في سطر من قصيدة كتبها أ. بوشكين "نحلة من خلية شمعية تطير لتكريم الحقل") ، يُطلق على قرص العسل خلية ، وجمع حبوب اللقاح هو تكريم. نوع واحد من الاستعارة التمثيلحيث يتم تشبيه الظواهر غير الحية بالظواهر الحية ("لقد حان أكتوبر بالفعل" ، "كانت السماء تتنفس بالفعل في الخريف" - AS بوشكين) ؛

ب) الكناية.إنه ينشأ نتيجة لاستبدال شيء بشيء ما ، ولكن ، على عكس الاستعارة ، ليس على أساس التشابه ، ولكن على أساس الاتصال والاعتماد والتواصل بين الأشياء وأجزائها وكذلك الظواهر. دعونا نعطي أمثلة من أعمال أ. بوشكين ، "جميع الأعلام ستزورنا" تعني جميع البلدان والسفن. أو: "والتألق ، والضوضاء ، وحديث الكرات ، وفي ساعة العيد يكون هسهسة الكؤوس المزبدية واللكمة شعلة زرقاء" - بالطبع ، ضجيج وحديث الناس والناس يقصد همسة النبيذ.

الخامس) القطع الزائد، أي المبالغة ("طائر نادر يطير إلى منتصف نهر الدنيبر" - NV Gogol ؛

ز) ليتوتس، وهذا هو ، بخس ("الرجل الصغير مع القطيفة" - NA Nekrasov) ؛

ه) سخرية، أي استخدام كلمة أو تعبير بالمعنى المعاكس ("كان هناك ، مع ذلك ، لون رأس المال ؛ // كلاهما يعرف وعينات الموضة ، // في كل مكان نلتقي فيه ، // حمقى ضروريون" - AS بوشكين ) وما إلى ذلك.

3. تخفي الإنشاءات النحوية أيضًا عددًا من الاحتمالات التعبيرية. بينهم:

أ) انعكاسأي انتهاك للترتيب المعتاد للكلمات ("في ذلك الوقت ، عاد يوجين إلى المنزل من الضيوف صغيرة"؛ "طلع الفجر في الضباب البرد "-كما. بوشكين) ؛

ب) التكرارمن نفس الكلمة أو مجموعة كلمات أو فترات نحوية كاملة ("أحب الشباب المجنون ، // والشد والذكاء والبهجة ، // وسأقدم زيًا مدروسًا" ؛ مع مشية ثابتة ، بهدوء ، بالضبط / / أربع درجات متقاطعة ، // أربع خطوات مميتة "- AS بوشكين) ؛

الخامس) أسئلة بلاغية ، عناوين ، تعجب("أحلام ، أحلام! أين حلاوتك؟" "الأعداء! منذ متى انفصلوا عن بعضهم البعض // تعطشهم للدماء ألقى؟" - AS بوشكين).

4. دور تعبيري يلعبه و الصفات، بمعنى آخر. التعريفات الفنية... إنها تختلف عن العناصر المنطقية ، حيث تشير إلى صفة ضرورية تفصل شيئًا أو ظاهرة عن أخرى ("من يوجد في قبعة قرمزية مع السفير يتحدث الإسبانية؟") في أنها تبرز وتؤكد بعض العلامات ذات الغرض العاطفي ("و قبل اصغر سناتلاشى رأس المال قديمموسكو "؛ " خاطئ متواضع، ديمتري لارين ").

يمكن كتابة الأعمال السردية والدرامية في شعر ، أي خطاب منظم إيقاعيًا (بوريس غودونوف ، يوجين أونيجين ، ويل من ويت ، مآسي شكسبير) ، لكن هذا لا يحدث كثيرًا.


صورة فنية

تثبت هذه الفقرة مفهوم "الصورة الفنية" فيما يتعلق بمفاهيم "البطل" و "الشخصية" و "الشخصية" ، وتظهر خصوصيتها.


في نهاية المحادثة حول الأعمال الملحمية والدرامية ، سنحاول تقديم مفهوم آخر - الصورة الفنية- وشرح ما تعنيه ومتى تستخدم في تحليل المصنفات. من المستحسن النظر في هذا المفهوم من خلال وضعه في صف مع حرف المفاهيم (البطل) - الشخصية (النوع) - الصورة. تشير هذه الكلمات الثلاث حقًا إلى جوانب مختلفة للظاهرة نفسها ، لذلك ، في الممارسة العلمية والتربوية ، غالبًا ما تستخدم كمرادفات ، وهو أمر بعيد عن أن يكون مبررًا دائمًا. يمكن للشخصية المشي والتحدث والوقوع في الحب - وهذا أمر طبيعي تمامًا. ولكن فيما يتعلق بالصورة ، فإن مثل هذا الاستخدام للكلمات غير مقبول. بالنسبة للشخصية ، غالبًا ما يتم استبدالها بمفهوم الصورة ، عندما يقولون ، على سبيل المثال ، "صورة Pechorin" ، في إشارة إلى شخصية Pechorin أو بطل آخر. مثل هذا الاستبدال أكثر منطقية ، لأن استخدام كل من الصورة والشخصية يؤكد على العمومية الكامنة في البطل أو الطابع الفني... ومع ذلك ، فإن مثل هذا الاستبدال للمفاهيم ليس دائمًا مبررًا ، وهذا هو السبب.

تم تصميم مفهومي "الشخصية" و "السمة" ، كما ذكرنا سابقًا ، لتحديد وإصلاح وجود بعض السمات الشائعة والمتكررة في مظهر كل من الأشخاص والأبطال ، والتي تتجلى أو تنكشف في مظهرهم وسلوكهم ، طريقة الكلام والتفكير. إن وجود مفهوم "الصورة" في القاموس الأدبي يعني أن هذا البطل (الشخصية) أو ذاك ، سواء كان Pechorin أو Bezukhov أو Oblomov أو Raskolnikov أو Melekhov ، يتم تعميمه وفي نفس الوقت شخص محدد يمكن تخيله و تخيل ، تم إنشاؤه بواسطة فنان باستخدام الوسائل الفنية. بالنسبة للرسام ، هذه الوسائل هي القلم الرصاص ، والألوان المائية ، والغواش ، والزيت ، والقماش ، والورق ، والكرتون ، وما إلى ذلك ، للنحات - الجبس ، والحجر ، والرخام ، والخشب ، والقطع ، والمطرقة ، وما إلى ذلك ، للكاتب - كلمة. في هذه الحالة ، تظهر الكلمة كما لو كانت في ثلاث وظائف. أولاً ، الكلمة ، كما رأينا بالفعل ، هي أحد مكونات الحوارات والمونولوجات ، أي تصريحات الأبطال ؛ ثانياً ، وسيلة لإعادة تكوين المظهر الخارجي والداخلي للشخصيات ، وسلوكهم ، وصورهم ، والحياة اليومية ، والمناظر الطبيعية ؛ ثالثا: طريقة نقل تعليقات المؤلف وملاحظاته.

يشير مفهوم الصورة في المقام الأول إلى شخصيات الأعمال الملحمية والدرامية (سيتم مناقشة القصيدة الغنائية في الفصل التالي). لا ينبغي أن ننسى أن الشخصيات ليست أشخاصًا حقيقيين ، ولكنها تشبههم أو قريبة جدًا (إذا كنا نتحدث عن الأدب التاريخي والمذكرات) ، فقد تطورت في وعي وخيال الفنان وتم تصويرها في العمل باستخدام الوسائل الفنية المتاحة للأدب ، والتي كان هناك حديث في القسم الخاص بخصائص شكل محتوى الأعمال الملحمية والدرامية.

إذا ظهرت الحيوانات والطيور والنباتات كشخصيات ، فإنها ، كقاعدة عامة ، تجسد الناس وخصائصهم الفردية. لذلك ، كما ذكرنا سابقًا ، تؤخذ عادات الحيوانات في الاعتبار في أساطير كريلوف (مكر الثعالب ، فضول القرود ، عادة الذئاب لمهاجمة الحملان ، إلخ) ، ولكن يتم نقل طبيعة العلاقات الإنسانية وبالتالي يتم إنشاء صورة مجازية الشكل لنقاط الضعف البشرية.

كثيرا ما يتحدثون عن الصور الجماعية: صورة روسيا ، صورة الناس ، صورة المدينة ، إلخ. هذا ممكن ، لكن يجب ألا يغيب عن الأذهان أن فكرة مدينة أو بلد أو ما إلى ذلك تتشكل من الانطباعات التي يولدون نتيجة لإدراك الشخصيات الفردية ، وكذلك البيئة ، والجو الذي أنشأه نفس الشخصيات من قبل الراوي. وبالتالي ، فإن الصورة الفنية هي صورة ملموسة وفي نفس الوقت هي شخص معمم أو صورة كاملة لها معنى عاطفي ويتم استنساخها بمساعدة الكلمات.


أسئلة الاختبار

قم بتسمية الأجناس الأدبية واشرح كيف يتم شرح أصلهم.

ما هي الصفة المميزة وما هو اختلافها عن النموذجي؟

كيف تختلف المواضيع والمشاكل والأفكار وتتقارب على العكس؟

ما هي أنواع التركيز العاطفي؟ صِف الفئات: الدرامية ، المأساوية ، البطولية ، الرومانسية ، الكوميدية والسخرية.

ما هي خصوصيات الدعابة والهجاء؟

ما هي الصورة الفنية؟ ما هي السمات المميزة للصورة الفنية في الأعمال الملحمية والدرامية؟

ما هو شكل المحتوى؟

ما هي المفاهيم المستخدمة للدلالة على جوانب مختلفة من الشكل الفني للعمل الأدبي؟

صف الحبكة ، الصورة ، الداخلية ، المناظر الطبيعية.

ما هي أشكال جمل الشخصيات التي تعرفها؟

ما هي العلاقة بين الحوارات والمونولوجات وعمل الحبكة؟

ما هو تكوين العمل الملحمي؟

من يستطيع أن يكون الراوي في ملحمة؟

ما هو الفرق بين بنية السرد والأعمال الدرامية؟

ماهو الفرق نص أدبيقطعة درامية من عرض؟

ما هي التقنيات اللفظية التي تحدد خصوصيات خطاب المتحدث؟

كيف يرتبط العالم الموضوعي والنسيج اللفظي في عمل ملحمي؟


ثانيًا


العمل الغنائي

في هذه الفقرة ، يتم إثبات خصوصية العمل الغنائي ، فيما يتعلق بتقديم المفاهيم: العالم الذاتي ، البطل الغنائي ، التجربة الغنائية ، الدافع الغنائي ، أنواع الأعمال الغنائية.

يتألف نوع آخر (ثالث) من الأدب من الأعمال الغنائية ، والتي غالبًا ما يتم تحديدها بالقصائد ، في حين أن الشعر ليس سوى واحدة من السمات المميزة للعمل الغنائي. بالإضافة إلى ذلك ، يوجد النوع الشعري للكلام في كل من الأعمال الملحمية والدرامية ، ويمكن أن توجد كلمات الأغاني في شكل نثر (على سبيل المثال ، "اللغة الروسية" لـ IS Turgenev).

تختلف الأعمال الغنائية عن الأعمال الملحمية والدرامية من حيث الحجم والمظهر الهيكلي. الشخص الرئيسي الذي نلتقي به في الأعمال الغنائية يسمى بطل غنائي.البطل الغنائي له شخصية أيضًا ، لكن شخصيته لا تظهر في الأفعال والأفعال ، كما هو الحال في العمل الملحمي ، ولكن في الأفكار والعواطف. الغرض الرئيسي من الكلمات والأصالة هو أنها تنقل لنا الأفكار والمشاعر والعواطف والحالات المزاجية والانعكاسات والتجارب ، باختصار ، الحالة الداخلية الذاتية للشخصية ، والتي غالبًا ما تسمى ، باستخدام مفهوم عام. تجربة غنائية.

يمكن أن تتجلى الحالة الداخلية الذاتية للبطل الغنائي بطرق مختلفة. في بعض الحالات (دعنا نسميها بشروط النوع الأول من كلمات الأغاني)يمر تيار من المشاعر أو انعكاسات البطل الغنائي أمام القارئ مباشرة ، وهو قريب من المؤلف أو مناسب له ، كما هو الحال في قصائد "دوما" أو "كلاهما ممل وحزين" لـ M.Yu. Lermontov ، أو "Love ، Hope of Quiet Glory" أو "لقد قمت بإنشاء نصب تذكاري لم تصنعه الأيدي" بقلم أ. بوشكين ، "كان لي صوت" أو "لم أكن مع أولئك الذين تركوا الأرض" بقلم أ. أخماتوفا. في القصائد المدرجة لا توجد صور مرئية أو خيالية ، لا توجد تقارير تقريبًا عن حقائق الحياة الشخصية أو العامة. يشارك البطل الغنائي في The Duma انعكاساته الملونة عاطفياً ، والتي تحل محل بعضها البعض ، مطيعين منطق الفكر. إنه قلق بشأن الصورة الذهنية والأخلاقية لجيله ، في حين أنه من الواضح أن الجزء الأفضل له ، والذي يبدو أن الشاعر يصنف نفسه فيه:

لذلك أصلي من أجل الليتورجيا الخاصة بك

بعد الكثير من الأيام المرهقة.

حتى أن سحابة فوق روسيا المظلمة

صارت سحابة في مجد الأشعة.

القاسم المشترك لهذا مع قصيدة ليرمونتوف السابقة هو أن بيان البطل الغنائي هنا هو مونولوج ، ووصف للحالة الذهنية ، وليس حقائق أو أحداث خارجية.

دعونا نتذكر القصائد النوع الثاني ،مثل "القرية" ، "الحرية" ، "النبي" ، "الخريف". بوشكين ، "شراع" ، "في وفاة شاعر" ، "خنجر" بواسطة M.Yu. ليرمونتوف ، "في الشجاعة ، على الثغرات ، على المجد" بقلم أ. بلوك ، "رسالة إلى الأم" بقلم S.А. يسينين والعديد من الآخرين. يحتوي كل منها على بعض الحقائق والأحداث وأوصاف الطبيعة. دعونا أولا ننتبه إلى "باروس" بواسطة M.Yu. Lermontov ، حيث يستنسخ أول سطرين من كل مقطع نوعًا من الصورة ("الشراع يتحول إلى اللون الأبيض ..." ، "الأمواج تلعب - الريح صفير ..." هل هو في بلد بعيد؟ " ، "للأسف ، إنه لا يبحث عن السعادة ..." ، "وهو المتمرد يطلب العواصف ..."). هنا يتم الجمع بين البدايات التصويرية والغنائية الصحيحة بشكل إيقاعي. في حالات أخرى ، تكون العلاقة بين هذه المبادئ أكثر تعقيدًا.

قصيدة "حتى موت الشاعر" تسمي وتذكر حقائق مختلفة تتعلق بوفاة الشاعر (افتراء شرير ، قاتل تركه إرادة القدر في روسيا ، شاعر أشاد به بوشكين ومقتله مثله مجتمعًا. لا تتسامح مع شهرة الآخرين وحريتهم) ، ومع ذلك ، فإن كل هذه الحقائق لا تشكل صورة متكاملة ، أي مؤامرة ، تبدو وكأنها ممزقة ومجزأة وهي ، في جوهرها ، ذريعة ، ومحفز ، ومادة لـ تجربة التفكير الغنائي. "الشاعر مات!" - يصيح M.Yu. يكرر Lermontov بضعة أسطر لاحقًا: "اقتل ، لماذا تبكي الآن" - لا في كلتا الحالتين يشرح بالتفصيل ظروف وفاة بوشكين ، ولكن يرى هدفه في نقل الحالة العاطفية والعقلية التي نشأت فيما يتعلق بوفاة الشاعر.

النوع الثالثالأعمال الغنائية ، والتي تشمل "Borodino" من قبل M.Yu. ليرمونتوف ، "أنشار" بقلم أ. بوشكين ، "تأملات عند المدخل الأمامي" ن. نيكراسوف ، "الرفيق نيتا ، سفينة ورجل" بقلم ف. Mayakovsky ، ينشأ عندما يتم إعادة إنشاء صورة متكاملة إلى حد ما في القصيدة. ومع ذلك ، هنا أيضًا ، الشحنة العاطفية الرئيسية ليست الحقائق نفسها ، ولكن الأفكار والحالات المزاجية التي تولدها ، وبالتالي لا يستحق الأمر رؤية الجنود وهم يجرون محادثة قبل معركة بورودينو ، في عبيد أرسل للحصول على السم ، في الرجال الذين يقفون عند مدخل St. لذلك ، يجب ألا يغيب عن البال أن البطل الغنائي لا ينبغي اعتباره هو الشخص الذي يتم التحدث عنه ، ولكن الشخص الذي يبدو أنه يتحدث ، يفكر (يتذكر). لنأخذ مثالاً آخر - قصيدة كتبها ن. أ. نيكراسوف "في ذكرى Dobrolyubov" ، الذي يعيد إنشاء صورة الزاهد ، الوطني ، المكرس لعمله ، العامل النقي والصادق - Dobrolyubov ويعبر عن موقف الشاعر نفسه تجاهه. البطل الغنائي هنا ليس Dobrolyubova Nekrasov ، الذي ، من خلال الإعجاب بحياة صديقه وزميله ، تمكن من نقل موقف وعقلية المثقفين الديمقراطيين في عصره.

وهنا مثال من عمل أ. أخماتوفا - قصيدة "عن الشعر":

في هذا النص ، لا توجد إشارات خارجية للحالة العاطفية للبطلة الغنائية ، ولكن وراء كل ما قيل ، يمكن للمرء أن يشعر بالتوتر العقلي والروحي النهائي الذي ينشأ في لحظة الإبداع الشعري.

لذلك ، في كلمات الأغاني ، تحتاج إلى رؤية الأفكار والمشاعر والعواطف والحالات المزاجية والتجارب والتأملات ، في كلمة واحدة ، الحالة الداخلية للشخص. غالبًا ما يكون مثل هذا الشخص شاعرًا يشاركه تجاربه التي نشأت فيما يتعلق ببعض ظروف حياته. ليس من قبيل المصادفة أن كتاب السيرة الذاتية يحاولون اكتشاف هذه الظروف أو تخمينها. ولكن حتى عندما ولدت التجربة على أساس تقلبات الحياة الشخصية للشاعر ، فقد يتبين أنها قريبة ومفهومة للآخرين. على سبيل المثال ، الشعور بالفرح والحزن في نفس الوقت في قصيدة أ. بوشكين "صديقي الأول ، صديقي الذي لا يقدر بثمن" ، مكرس لزيارة صديقه أ. بوشكين أو "التقيت بك" للمخرج F.I. تيوتشيف متوافق مع كثير من الناس. هذا يعني ذاك في التجارب الشعرية هناك تعميم ، أي خاصية.

هنا مثال آخر من قصيدة كتبها أ. أخماتوفا "ضربني زوجي بزخرفة منقوشة" ، مما يثبت أن البطل الغنائي والمؤلف ليسا متطابقين بالضرورة.

زوجي جلدني منقوشة ،

حزام مطوي مزدوج.

لك في نافذة وشاح

أجلس بالنار طوال الليل.


محتوى العمل الغنائي

توضح هذه الفقرة فكرة جوهر العمل الغنائي من خلال شرح بنية المحتوى الغنائي ، ولا سيما معنى الدافع كمصدر للتجربة الغنائية ؛ تم تأكيد الأحكام الرئيسية من خلال تحليل القصائد الفردية من قبل شعراء مختلفين ، ولا سيما ن. نيكراسوف.


إن النظر في العمل الغنائي ، بالإضافة إلى العمل الملحمي ، ينطوي على نهج تحليلي وتأكيد مشروط على المحتوى والشكل. دائمًا ما يتم إنشاء الحالة الذهنية التي يتم إعادة إنتاجها في الكلمات أو استفزازها أو تكييفها بواسطة شيء ما. بمعنى آخر ، التفكير العاطفي أو المزاج له سبب أو مصدر ، يشار إليه في العمل نفسه أو كامنًا في ذهن الشاعر. بعد قراءة قصيدة كتبها أ. زهرة بوشكين؟ دعونا نتذكر سطوره الأولى:

أما بالنسبة لجوهر الموضوعات والدوافع ، فهي تشمل مجموعة متنوعة من الأفكار والجوانب من حياة الإنسان والطبيعة والمجتمع ككل. على سبيل المثال ، الأحداث التاريخية ("Borodino" بواسطة M.Yu. Lermontov) ، حالة البلد ("Motherland" بواسطة M.Yu. Lermontov ، "روسيا" بواسطة AA Blok ، "Love ، Hope ، Quiet Glory" بوشكين) ، مصير الشعر ("النبي" بقلم أ.س.بوشكين ، "النبي" بقلم إم يو ليرمونتوف ، "الشاعر والمواطن" بقلم ن. أ. نيكراسوف ، "موسى" بقلم أ. أتذكر لحظة رائعة "بقلم AS بوشكين ،" أنا حزين لأنني أحبك "بواسطة M.Yu Lermontov ،" حول الشجاعة ، حول المآثر ، عن المجد "بواسطة AA Blok) ، الصداقة (" صديقي الأول ، لا يقدر بثمن صديق "،" في أعماق خامات سيبيريا "بقلم أ.بوشكين ،" في ذكرى أ. أودوفسكي "بقلم إم ليرمونتوف) ، حياة الطبيعة (" الخريف "بقلم أ. بوشكين ،" الخريف "بقلم سا. يسينين) وغيرها.

لكن الموضوعات والدوافع تؤدي دائمًا إلى هذه الحالة العاطفية أو تلك أو تلك الحالة أو التفكير. وبفضل هذا ، فإن المحتوى الغنائي هو مزيج من الدوافع مع التأمل العاطفي ، والتفكير ، والمزاج الناتج عنهم.

بالطبع ، يمكن أن تتشابك الدوافع وتثير أفكارًا وحالات مزاجية معقدة وغامضة. لذلك ، في القصيدة المذكورة أعلاه من قبل M.Yu. ليرمونتوف "إلى موت شاعر" نلاحظ الألم والمعاناة اللذين سببهما موت الشاعر ، والكراهية الصريحة للقاتل ، الذي لم ير العبقرية الوطنية في بوشكين ، والإعجاب بموهبة الشاعر العظيم. ، والغضب من رد الفعل على موت الجزء المحافظ من المجتمع. دعنا نعطي مثالاً آخر - قصيدة كتبها S.A. يسينين "رسالة إلى الأم" ؛ حيث يتذكر الشاعر والدته ، يتخيل مظهرها ("أنك غالبًا ما تذهب إلى الطريق // في أسلوب قديم رث شوشون") ، تتفهم سبب حزنها وقلقها وقلقها ، ويلهمها شعورًا بالطمأنينة ، تذكر بـ حنانه وحبه لها ("ما زلت نفس اللطافة") ، يتحدث عن رغبته في العودة إلى منزله ، لكنه يدرك أن هذا مجرد حلم ، وأنه هو نفسه أصبح مختلفًا - تغير ، وفقد الإيمان ، ووحيدًا وأمل فقط من أجل "مساعدة وفرحة" حب الأم. بطبيعة الحال ، عند قراءة قصيدة ما ، تنشأ حالة عاطفية من المرارة والكآبة وخيبة الأمل مع الدفء والمودة والشعور بالرعاية الداخلية لمن تحب.

دعونا نحاول أن نتخيل أصالة البطل الغنائي ودوافعه المميزة ومزاجه على مادة N. نيكراسوف.

سمة من سمات N. نيكراسوف هو تصويرها النهائي. يظهر الأشخاص والصور التي أصبحت موضوعًا لتجارب غنائية أمام القارئ بشكل مرئي وواضح تمامًا كما هو الحال في الأعمال الملحمية. لذلك ، عند تحليل شعر نيكراسوف ، غالبًا ما يُطرح السؤال: ما هو الأهم والأكثر أهمية - إعادة إنتاج صور ومواقف مختلفة مماثلة لتلك الواردة في تأملات في المدخل الأمامي والسكك الحديدية ، أم تجارب بطل غنائي؟ كل من الحقائق الموصوفة هنا والاستجابة العاطفية لها مهمة. ومع ذلك ، فليس من قبيل المصادفة أن ن. لا يسمي نيكراسوف القصيدة "عند الباب الأمامي" ، بل "تأملات عند الباب الأمامي" ، وبالتالي يوجه انتباه القارئ إلى نوع المحتوى الغنائي.

ما الذي يقلق البطل الغنائي ن. نيكراسوف؟ أولاً ، حياة المؤلف نفسه ، معاناته الشخصية وأفكاره عن طفولة صعبة ، وفاة والدته ("الوطن الأم") ، مصير شعري صعب ("أشعاري ، شهود أحياء") ، الوحدة في سنواته المتدهورة ( "سأموت قريبًا") ، قلة الثقة في قدراتهم ("فارس لمدة ساعة").

لكن في معظم الأعمال الأخرى ، لا يهتم البطل الغنائي للشاعر بالأفكار عن نفسه ، بل بالأشخاص من حوله. في الوقت نفسه ، يولي الاهتمام الرئيسي لمعاصريه الفقراء والمحرومين وغير السعداء ، الذين تصبح حصتهم موضوع أفكاره المستمرة. ومن بينهم فلاحون محرومون ، بناة سكك حديدية ، أم فقيرة ليس لديها ما تدفن طفلها معه ("أنا أقود سيارتي في شارع مظلم ليلاً") ؛ جد قرية مصيره قاتم ("الترويكا") ، فلاح مريض غير قادر على حصاد حقله ("شريط غير مضغوط").

لفتت مشاعره تجاه المهينين والتعاطف معهم نظره إلى معاصريه ، الذين وصفهم بالمدافعين عن الناس والذين كرسوا حياتهم لرعاية رفاهية الناس. هذه هي الطريقة التي تظهر بها القصائد التي ن. يتذكر نيكراسوف مصير بيلينسكي ، معجباً بمزاياه ("روح ساذجة وعاطفية ، // كانت الأفكار الجميلة فيها على قدم وساق") ويعاني من نسيان ذاكرته ؛ يعرب عن احترامه لتشرنيشيفسكي ، الذي ، حسب كلماته ، "يرى استحالة خدمة الخير دون التضحية بنفسه". كما أنه يكرس خطوطًا شديدة الرقة لدوبروليوبوف ("الطبيعة الأم ، إذا كان هؤلاء الأشخاص فقط // لم ترسلهم أحيانًا إلى العالم ، // مات حقل ذرة الحياة"). واعتبر الشاعر أنه من الممكن ضم نفسه إلى المدافعين عن الشعب: "لقد كرست قيثاري لشعبي. // ربما أموت غير معروف له. // لكني خدمته وأنا هادئ في قلبي ".

ن. نيكراسوف وموضوع الشعر ("الشاعر والمواطن" ، "أمس الساعة السادسة" وغيرها). يعيد تشكيل صورة موسى ، ويقارنها بفلاحة تعرضت للتعذيب على يد الجلادين: "وقلت للموسى: انظر! // أختك العزيزة.

التفكير في دوافع ن. نيكراسوف ، يجب أن يقال إنه إلى جانب كلمات الأغاني المدنية لديه أيضًا قصائد ، مخصص للأصدقاءإلى النساء اللواتي التقى بهن وأحبهن ("أنا وأنت أغبياء" ، "أنا لا أحب المفارقات الخاصة بك").

نادرا ما تكون الحالة المزاجية التي يتقاسمها البطل الغنائي مبهجة ومتفائلة ، كلماته مليئة بالمرارة والحزن. هذا المزاج بالتحديد هو الذي يثير الأفكار حول عائلة جائعة ، حول حقل غير نظيف ، عن فلاحين غير سعداء ، عن عمال عُذبوا على السكك الحديدية ، عن مثقفين زملائهم ماتوا بأمراض ، مثل بيلينسكي ودوبروليوبوف ، أو تمزقوا بعيدًا عن الحياة الطبيعية ، مثل تشيرنيشيفسكي وشيفتشينكو.

في الوقت نفسه ، كان نيكراسوف هو من حاول إيجاد سبب لإلهام الفرح والأمل في معاصريه. غالبًا ما كان ذلك عندما تحولت أفكاره إلى الأطفال - أذكياء ، موهوبين ، متعطشون للمعرفة ("تلميذ" ، "أطفال فلاحون") ، أو لأولئك الذين أعطوا قوتهم للفن - غوغول وتورجينيف وشيفتشينكو وغيرهم.


شكل جوهري من العمل الغنائي

توضح هذه الفقرة خصوصية الصورة الفنية في العمل الغنائي ، وتشرح ما هو ملموسها وعموميتها وما هي الوسائل الفنية التي تشكل بنية العمل الغنائي. في هذا الصدد ، يتم توضيح مفهوم التكوين والتنظيم اللفظي ، ويتم تقديم مفهوم التنظيم الإيقاعي ومكوناته - نوع الشعر (منشط ، مقطعي ، مقطعي ، حر ، dolnik) ، قدم ، حجم (trochee ، iambic) ، داكتيل ، أمفيبراخ ، بودابست) ، قافية ، قافية ، مقطع.


بعد أن فهمنا تفاصيل العمل الغنائي ، ولا سيما السؤال عن ما هو معناه ومضمونه ، دعونا نفكر في ما هي خصوصية الصورة في الكلمات وبأي وسيلة يتم إنشاؤها؟

في الأعمال الملحمية والدرامية ، ترتبط الصورة بالشخصية ، والتعميم ، والعاطفية ، والتماسك هي الصفات الضرورية للصورة. دعونا نرى ما إذا كانت هذه الصفات تتجلى في كلمات الأغاني ، وإذا كان الأمر كذلك ، فكيف بالضبط. تم ذكر الخصوصية ، أي التعميم ، للتجارب الغنائية أعلاه. هنا جزء آخر من قصيدة كتبها أ.س.بوشكين ، يمكن أن تكون بمثابة نموذج تعميمنقلت في كلمات التجارب ، لأن البيان العاطفي الموجود هنا هو بلا شك عزيز على كثير من الناس:

شعوران قريبان منا بشكل رائع -

أكتب فيهم قلبي:

في كلمات. كما لوحظ بالفعل ، لا يمكن رؤية العالم الداخلي للشخص أو حتى تخيله. في غضون ذلك ، دائمًا ما تنتمي الأفكار أو الحالات العاطفية إلى شخص ما - وبهذا المعنى ، يمكننا التحدث عن الواقعية. لذلك ، ليس من قبيل المصادفة أنه عند إدراك العديد من القصائد ، يكون هناك إحساس بالتجربة اللحظية التي زارها البطل الغنائي ، على سبيل المثال ، في قصيدة A.

السقوط على كرسي ، والنظر إلى السقف ،

أين ، إلى حماسة الخيال.

دائرة هادئة معلقة فوق المصباح

تدور مثل الظل الشبحي.

كل ما قيل يشير إلى أن للكلمات صورتها الخاصة أيضًا - تأمل الصورة ، تجربة الصورة ، حالة الصورة.بأي وسيلة يتم استنساخها؟

في العمل الغنائي ، لا ينبغي للمرء أن يبحث عن اسم البطل الغنائي ، ومكان ووقت بداية تجربة التفكير.

في نص القصيدة الغنائية ، قد تكون هناك رسومات تخطيطية ، على سبيل المثال ، في قصائد AS بوشكين: "لقد ظهرت أمامي ، // مثل رؤية عابرة ، // مثل عبقري الجمال الخالص" أو "A صديق أيامي القاسية ، // حمامتي البالية "- لكنها تشير إلى الشخص الذي نشأ في الذكريات أو الأفكار اللحظية للبطل الغنائي وأصبح مصدرًا لتجربة التفكير.

كما ذكرنا سابقًا ، نادرًا ما نجد في الأعمال الغنائية مسارًا تفصيليًا للأحداث ، وغالبًا ما يتم استدعاء الحقائق الفردية ، وأحيانًا الأحداث التي لا ترتبط دائمًا من الخارج وغالبًا لا تشكل خطًا ثابتًا. في الوقت نفسه ، تتخلل بعض الحقائق والأحداث والظروف والأفعال والذكريات والانطباعات المذكورة في نص القصيدة ، أفكارًا وعواطف ، حاولنا إظهارها باستخدام مثال M.Yu. ليرمونتوف "باروس". يشير التغيير في هذه الطبقات إلى الحركة والديناميكيات وبالتالي حول التراكيبنص غنائي. في قلب التكوين ، كقاعدة عامة ، يوجد قطار فكري أو تجارب البطل الغنائي ، سلسلة من الأفكار والعواطف ، والتي يتم ربط الحقائق والانطباعات عليها.

دعونا نرى هذا بمثال آخر ، تذكر قصيدة أ. بوشكين "هل أتجول في الشوارع الصاخبة." يتكون من ثمانية رباعيات. الفكرة الرئيسية التي تتغلغل في النص بأكمله هي فكرة محدودية الحياة ("سننزل جميعًا تحت الأقبية الأبدية"). تحدد تسلسل الصور التي تحل محل بعضها البعض ("أنا أعانق طفلاً جميلاً" ، "أنظر إلى بلوط وحيد") ، ثم تأملات في "أين سيرسل الموت القدر" ، ذلك "أقرب إلى الحد الجميل // ما زلت أرغب في الراحة "، وأن رحيل شخص واحد لا يعني نهاية الحياة بشكل عام (" ودع الحياة تلعب على شاهد القبر // ستلعب الحياة الشابة ، // والطبيعة الأبدية // تألق مع الأبدية جمال).

يتم تحديد تكوين العمل الغنائي إلى حد كبير من خلال اللحظات اللفظية ، مثل الإيقاع والقافية والميزات النحوية وتنظيم المقطع.

كما ذكرنا سابقًا ، فإن أي خطاب ، بما في ذلك الخيال ، يتكون من كلمات بمعناها المباشر ، من كلمات وتعبيرات ذات معنى رمزي ؛ يتم دمج الكلمات في التركيبات النحوية التي لها خصائص معينة ، وإذا كان لدينا آيات أمامنا - في فترات منظمة بشكل إيقاعي. نظرًا لحقيقة أن العمل الغنائي هو انعكاس للحالة العاطفية والعقلية والداخلية للبطل الغنائي ، فإن تنظيمه اللفظي عاطفي للغاية. دعونا نوضح ذلك بمثال قصيدة كتبها أ. "أمسية الشتاء" لبوشكين ، التي تنقل الحالة الحزينة لشخص يعيش في البرية ، مقطوعة عن عالم كبيرويواسي نفسه بالعمل والتواصل مع مربية الطفل. القصيدة مكتوبة بالشكل مناشدةإلى المربية ، والتي تتكرر أربع مرات على مدار أربعة مقاطع - رباعيات. هنالك مفردات ملونة عاطفيا(كوخ ، امرأة عجوز ، صديقة) ، عند وصف الطبيعة ، تظهر انتحال شخصية("العاصفة تغطي السماء بالظلام ، // الزوابع الثلجية الدوارة" ، "ستكون أكثر متعة للقلب") وتجسيدًا مقارنات("مثل الوحش ، سوف تعوي ، // ستبكي كالطفل ، // ثم ستصيب حفيفًا على سطح متهدم // فجأة ستصطدم بالقش ، // مثل مسافر متأخر ، // سوف يطرق في نافذتنا "). بالإضافة إلى ذلك ، هناك الصفات، بما في ذلك تجسيد (شباب فقير ، كوخ متداعي ، صديق جيد).

الثراء العاطفي للنص يتم إنشاؤه أيضًا بسبب الميزات النحوية ، والتي تشمل استخدام تكرار كلمة واحدة("اسكب")، تكرار الهيكل بأكمله("هذه ، مثل الوحش ، ستصرخ ، // أنها ستبكي كالطفل") ، التكرار في بداية السطور ، أي الجناس("طريق الوحش .. طريق الرحالة .. ذلك على السطح ..") ، انقلابات("على السطح المتهدم" ، "مسافر متأخر" ، "زوابع ثلجية" ، "عواصف عاصفة") ، أسئلة ونداءات بلاغية("ماذا أنت ، سيدتي العجوز ، صمتت على النافذة؟" أو "لنشرب من الحزن ، أين الكوب؟"). هذه الأسئلة لا تتطلب إجابة ولا تتطلب إجابة ، ولكنها تسمح لك بتقوية فكرة أو مزاج معين.

تزداد الطبيعة العاطفية للكلام وتزيد تنظيم إيقاعي: تستخدم في هذه الحالة ترور- عداد من مقطعين مع التركيز على المقاطع الفردية في المقطع:

موقعنا هو مبنى المكتبة. على أساس القانون الفيدرالي للاتحاد الروسي "بشأن حق المؤلف والحقوق المجاورة" (بصيغته المعدلة بالقوانين الفيدرالية بتاريخ 19 يوليو 1995 N 110-FZ ، بتاريخ 20 يوليو 2004 N 72-FZ) القرص أو أي طريقة أخرى لحفظ الأعمال المنشورة في هذه المكتبة ممنوعة منعا باتا ... يتم تقديم جميع المواد لأغراض إعلامية فقط.

    وقت إنشاء العمل ، تاريخ الفكرة ، وصف موجز للعصر.

    ارتباط المسرحية بأي حركة أدبية أو عصر ثقافي (العصور القديمة ، وعصر النهضة ، والكلاسيكية ، والتنوير ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية النقدية ، والرمزية ، وما إلى ذلك). كيف ظهرت ملامح هذا الاتجاه في العمل؟ 1

    نوع ونوع العمل الدرامي: تراجيديا ، كوميديا ​​(أخلاق ، شخصيات ، مواقف ، عباءة وسيف ؛ هجاء ، كل يوم ، غنائي ، مهرج ، إلخ) ، دراما (اجتماعية ، يومية ، فلسفية ، إلخ) ، مسرحية فودفيل ، مهزلة ، إلخ ، حدد معنى هذه المصطلحات في الأدبيات المرجعية.

    خصوصيات تنظيم عمل الدراما: التقسيم إلى أفعال ، مشاهد ، أفعال ، ظواهر ، إلخ. مكونات الدراما الأصلية للمؤلف (على سبيل المثال ، "الأحلام" بدلاً من الأفعال أو الأفعال في دراما إم. بولجاكوف "ركض").

    Playbill (الشخصيات). ميزات الأسماء (على سبيل المثال ، الأسماء "الناطقة"). الشخصيات الرئيسية والثانوية وخارج المسرح.

    ملامح الصراع الدرامي: مأساوي ، فكاهي ، درامي ؛ الاجتماعية ، اليومية ، الفلسفية ، إلخ.

    ملامح العمل الدرامي: خارجي - داخلي ؛ "على المسرح" - "خلف الكواليس" ، ديناميكي (يتطور بنشاط) - ثابت ، إلخ.

    ملامح تكوين المسرحية. وجود وخصوصية العناصر الرئيسية: التعرض ، زيادة التوتر العاطفي ، الصراع وحلها ، زيادة جديدة في التوتر العاطفي ، الذروة ، إلخ. كيف ترتبط جميع "النقاط الحادة" (خاصة المشاهد العاطفية) للعمل ببعضها البعض؟ ما هو تكوين المكونات الفردية للمسرحية (أفعال ، أفعال ، ظواهر)؟ من الضروري هنا تسمية الحلقات المحددة التي تمثل "نقاط العمل الحادة".

    تفاصيل إنشاء حوار في المسرحية. ملامح صوت موضوع كل شخصية في الحوارات والمونولوجات. (تحليل موجز للتكوين الحواري لحلقة واحدة من اختيارك).

    موضوع المسرحية. الموضوعات الرائدة. الحلقات الرئيسية (المشاهد ، الظواهر) التي تساعد في الكشف عن موضوع العمل.

    مشاكل العمل. المشكلات الرئيسية والحلقات الرئيسية (المشاهد والظواهر) التي يتم فيها تحديد المشكلات بشكل خاص. رؤية المؤلف لحل المشاكل المطروحة.

    تصرفات الشخصيات (التمثيل) ؛

    إعداد المسرح والأزياء والديكورات ؛

    مزاج وفكرة مشهد أو ظاهرة.

معنى عنوان المسرحية.

1. صورة فنية. أنواع الصور.

2. أجناس وأنواع الأدب.

صورة فنية -هناك بشكل ملموس - شكل حسي لإعادة إنتاج تحول الواقع. فئة الجماليات ، التي تميز عملية فهم الفهم (الفنان) لأي ظاهرة ، عملية بطرق مميزة لهذا النوع أو ذاك من الفن ، موضعية في شكل العلاقات العامة ككل أو منفصلة. . فتات.

من وجهة نظر نظرية المعرفة ، المفهوم هو أيضًا صورة. ومع ذلك ، هناك فرق م / دو رقيقة. الصورة والمفهوم: يسلط المفهوم الضوء على السمات العامة والأساسية في الموضوع ، فهو ليس فرديًا. كبوت. تعيد الصورة إنتاج الكائن بالكامل ، وتكون الصورة فردية.

هناك أشكال حسية - مجازية ومفاهيمية - منطقية للسيطرة على العالم. يميز بين التمثيلات التصويرية كظاهرة للوعي وبين الصور الخاصة بهم باعتبارها التجسيد الحسي للتمثيلات (البصرية والسمعية).

رقيقة SV-VA. صورة.

1) نموذجية... يحتوي على التعميم. حتى لو تم رسم الصورة ، ولم يتم الاتفاق عليها ، فإنها تحمل النزاهة. ملك أصبحت أسماء الأبطال عامة. بسبب التعميم المعنى للنحافة. صورة. التصنيف الإبداعي - اختيار جوانب معينة من ظواهر الحياة وتركيزها ، وإفراط في الفن. صورة. Gogol "The Nose"، S-Shch. خياران للوصف: أ) يمكن للكاتب أن يصف ، ويخلق وهم المعقولية ب) اتفاقية ثانوية - التدمير المتعمد للمعقولية ، والتخيل والتخيل.

2) التعبير(التعبير): الصورة عادة تتجاوز المنطق من حيث قوة العاطفة. تقييم الهواء. إيديولوجي وعاطفي. تقييم المؤلف -> تقسيم الأبطال إلى نصف عمر ، ينفي ، يتناقض. (بشروط). نماذجمصادقة التعبيرات. التقديرات: أ) صريحة (بوشكين - تاتيانا). ب) ضمني (بوشكين - أونجين). تقييم مساعدة في التعبيردروب ، ش. الأرقام. إنشاء الخاصة بك العالم الموضوعي.

3) الاكتفاء الذاتي ، الصورة حية من تلقاء نفسها. كونها تجسيدًا للعام ، الضروري في الفرد ، نحيفًا. يمكن أن تؤدي الصورة إلى العديد من الحساسيات والتفسيرات.

تعدد المعاني رقيقة. صورة.

يخلق التصوير المجازي للفن شروطًا مسبقة موضوعية للنزاعات حول معنى pr-niyu ، لتفسيراته المختلفة ، وأحيانًا مفاهيم المؤلف الجدلية. غالبًا ما لا يرغب المؤلفون في تحديد فكرة أعمالهم -> النزاعات. Turgenev "O and d".

الصور الداخلية - الدب ، النافذة.

شكل كلمة داخلي- زيادة في المعنى.

بالنسبة للصورة ، يجب أن تمتلك مفتاحًا ، رمزًا أدبيًا.

صورة - المظهر والمظهر والطريقة (الوسائل) التي يؤدي بها الأدب رسالته (انظر المحاضرة السابقة).

كجزء من علم النفس وعلم اللغة ، تعتبر الصور تمثيلات ملموسة ، أي انعكاس الوعي البشري للأشياء الفردية والحقائق والأحداث ، في مظهرها المدرك حسيًا.

إنهم [الصور] يعارضون المفاهيم المجردة التي تثبت الخصائص العامة الثابتة للواقع ، وتتجاهل السمات الفردية.

الحكم: هناك شكل حسي مجازي وسياسي منطقي لإتقان الواقع.

يميز:

  1. التمثيلات التصويرية كظاهرة للوعي ؛

    في الواقع "الصور" ، باعتبارها التجسيد الحسي للأفكار.

تمييز الصور:

    علمي وتوضيحي;

    واقعي;

    المعلومات والصحفيةالتي تشير إلى الحقائق التي حدثت بالفعل ؛

    فني، يتم إنشاؤها بمشاركة فعالة من الخيال: فهي لا تعيد إنتاج حقائق مفردة فحسب ، بل تتكثف ، وتركز جوانب الحياة الضرورية للمؤلف ، باسم فهمه التقييمي.

إن خيال الفنان ليس محفزًا نفسيًا لعمله فحسب ، بل وصفة طبية معينة أيضًا.

يوجد في الخيال موضوعية خيالية ليس لها تطابق كامل في الواقع.

في العلم الحديث ، هناك مفهوم الأهمية.

لافتة - كائن مادي ، يعمل كممثل ، بديلاً عن شيء آخر ، ممتلكات.

تعريف صورة فنية - هناك أكثر من 70 صورة!

وجهة نظر واحدة:

صورة فنية - شكل ملموس حسي لإعادة إنتاج وتحويل الواقع.

حسب طبيعة التعميم ، تنقسم الصور الفنية إلى:

    فرد(الأصالة والتفرد. وجدت بين الرومانسيين وكتاب الخيال العلمي) ؛

    صفة مميزة(إنه معمم ويحتوي على السمات العامة للشخصيات والأعراف المتأصلة في ذلك الوقت) ؛

    عادي(أعلى مرحلة في الصورة المميزة. هذه هي الأكثر احتمالية ، نموذجية لعصر معين. كانت صورة الصور النموذجية أحد الأهداف الرئيسية ، إنجازات أهداف الأدب الواقعي. أحيانًا تكون الأشياء الاجتماعية والتاريخية للعصر ، وكذلك الصفات البشرية العامة للصور الأبدية للشخص) ؛

    دوافع الصور(تجاوز الصور الفردية للأبطال) ، (هذا موضوع متكرر باستمرار في عمل الكاتب ، يتم التعبير عنه بمساعدة جوانب مختلفة، بالتباين) ؛

    توباس(المكان ، المكان ، المكان المشترك) ، (تشير إلى الصور العامة والنموذجية التي تم إنشاؤها في أدب حقبة بأكملها ، وأمة ، وليس في عمل كاتب فردي) ؛

    النماذج الأصلية (البداية ، الصورة)(أوائل القرن التاسع عشر ، الرومانسيون الألمان. Jung - فهم ARCHETYPE كصورة بشرية مشتركة ، تنتقل دون وعي من جيل إلى جيل. غالبًا الصور الأسطورية. الرموز العالمية: النار ، السماء ، المنزل ، الطريق ، الحديقة ، إلخ).

هيكل الصورة:

    السبر والسطح الإيقاعي للكلام ؛

    الكلام الفني (تسلسل الكلمات وعلاقاتها) ؛

    المؤامرة - الغرض من حركة الناس والأشياء ؛

    مؤامرة - نظام الأهداف الرئيسية ؛

    تفاعل الصور

فهم المعنى الحيوي للصورة.

صورة فنيةهو مصطلح شائع يستخدم في مختلف العلوم. التعريف الأكثر شيوعًا هو انعكاس شخصي للعالم الموضوعي. الصورة الفنية لها مهمة خارقة - فهي دائمًا نوع من التفكير يتجسد في شكل فني. هذا ليس مجرد وصف. مثال: بينوكيو. الصورة دائما ملموسة وتصويرية. لكن هذا الواقعي يعبر دائمًا عن شيء عام ، نوع من التفكير. الصورة بلاستيكية ، عاطفية ، تعبر عن حالة البطل ، كل شيء فيها موحد. ما يمكن أن يكون في الواقع نقيض يتقارب في الصورة. مثال: رسم قلب في العشاق استجابة لشعور مجرد. بوتيبنيا: إذا أعطيت لنا صورة شعرية ، فإننا نسأل أنفسنا ما هي دائرة الأفكار ، الملاحظات ، الأفكار ، الملاحظات ، التصورات التي نشأت منها هذه الصورة؟ يمكن أن ينشأ من الملاحظة المباشرة ، ويمكن أن ينشأ من التقاليد ، أي بمساعدة صور أخرى ". يتم تصوير الأفكار الفلسفية المجردة من خلال حقائق موضوعية ، في أغلب الأحيان من الطبيعة. مثال: قصيدة فينيفيتينوف "فرع". مراقبة الطبيعة هي مصدر الصور الفنية. لدى Turgenev العديد من النماذج الأولية: Rudin - Bakunin ، Bazarov - Dobrolyubov. لكن الصورة ، حتى لو تم شطبها من الطبيعة ، ليست حرفية ، فهي دائمًا مستقلة وذاتية الاكتفاء ، وتعيش حياتها الخاصة.

تصنيف الصور.

هناك صور تقليدية ونابضة بالحياة. الحياة تشبه الحياة الواقعية التي تشبه المرآة. الشرطية هي الانتهاكات والتشويه ولديها طائرتان - المصورة والضمنية. تشبه الحياة - شخصية ونوع ، شرطي - رمز ، رمزي ، بشع.

تصنيف الموضوع.

خطوة واحدة. التفاصيل من التفاصيل المكونة من كلمة واحدة إلى الأوصاف التفصيلية (الداخلية ، والمناظر الطبيعية ، والخارجية ، وما إلى ذلك). إنها ثابتة ومجزأة.

المرحلة الثانية. النظام الرائع: الأحداث ، الأفعال ، الحالة المزاجية ، تطلعات الإنسان. هذه هي الديناميكية والتطور.

3 خطوات. بنية الموضوع: الشخصيات ، والشخصيات ، وصورة المؤلف ، وراوي القصص ، والجوقة.

4 خطوة. صورة العالم.

الطبيعة - الإنسان - المجتمع

الأسرة صورة المناظر الطبيعية

بيئة النظام الداخلية

الشخصيات الخارجية الناس

الدلالي المعمم: الدافع ، توبوس ، النموذج الأصلي.

الدافع هو كلمة أو مجموعة كلمات تتكرر (في عمل كاتب ، أو مجموعة من الكتاب ، أو في عصر ما).

Topos - تسمية لمكان ، تتكرر داخل ثقافة أو أمة (سانت بطرسبرغ. غابة ، سهوب).

النموذج الأصلي (وفقًا لـ CG Jung) - أقدم رمز أسطوري ، تم إنشاؤه بواسطة الوعي الجماعي القديم. مثال: صورة الابن الضال قايين وهابيل وحجسفر وفاوست.

الهيكل الداخلي للصورة:

1) الشكل الداخلي للكلمة. مثال: حبر.

2) المقارنة: أ = ب

3) مع والمعارضة: أ لا يساوي أو يساوي ب.

كل شيء مجازيًا هو الكلمة والشعب والعمل.

- أشكال صغيرة من الصور.

من وجهة نظر العديد من الباحثين ، فقط ما تم إنشاؤه بمساعدة الكلمة هو مجازي. إمكانيات وميزات الكلمة موضوع نقاش ، هكذا تنشأ المستقبل. تتصرف الكلمة في العمل الخيالي بشكل مختلف عن الكلام العادي - تبدأ الكلمة في إدراك وظيفة جمالية بالإضافة إلى الاسمية (الاسم) والتواصل. الغرض من الكلام العادي هو التواصل والخطاب ونقل المعلومات. الوظيفة الجمالية مختلفة ، فهي لا تنقل المعلومات فحسب ، بل تخلق مزاجًا معينًا ، تنقل المعلومات الروحية ، نوعًا من المعنى الفائق ، فكرة. تتجلى الكلمة نفسها بطريقة مختلفة. السياق والتوافق والبداية الإيقاعية (خاصة في الشعر) مهمة. بونين: "علامات الترقيم هي نوتات موسيقية". يتم الجمع بين الإيقاع والمعنى. ليس لكلمة في عمل خيالي معنى محدد كما هو الحال في الكلام اليومي. مثال: إناء من الكريستال وزمن من الكريستال في Tyutchev's. الكلمة لا تظهر في معناها. نفس تيار الجمعيات مع المؤلف. Crystal time - وصف الأصوات في الخريف. الكلمة في سياق فني تخلق روابط فردية. إذا كان المؤلف ولك نفس الشيء - يتم تذكر كل شيء ، لا - لا. أي مجاز فني هو انحراف عن القواعد. يو تينيانوف "معنى كلمة الآية". "الكلمة عبارة عن حرباء ، وفي كل مرة لا تظهر ظلال مختلفة فحسب ، بل تظهر ألوان مختلفة أيضًا." التلوين العاطفي للكلمة. الكلمة هي تجريد ، مجموعة المعاني فردية.

جميع طرق تغيير المعنى الأساسي للكلمة هي مسارات. الكلمة ليس لها معنى مباشر فحسب ، بل معنى مجازي أيضًا. التعريف الوارد في الكتب المدرسية ليس كاملاً تمامًا. Tomashevsky "شاعرية الكلام". مثال: عنوان قصة شميلف "رجل المطعم". أولاً: كلمة "شخص" تعني "نادل" ، وتستخدم الكلمة كما يناديه العميل عادة. ثم يتطور العمل ، ويعكس البطل أن نخبة المجتمع شريرة. لديه إغراءات: المال الذي يعيده. لا يستطيع النادل أن يعيش مع الخطيئة ، فالكلمة الرئيسية تصبح "إنسانًا" باعتباره إكليل الطبيعة ، كائنًا روحيًا. استعارة بوشكين "الشرق يحترق بفجر جديد" - بداية يوم جديد وظهور دولة قوية جديدة في الشرق.