ديمتري شوستاكوفيتش. الصورة - en.wikipedia.org

صُطف برنامج قاعات الحفلات الموسيقية في العالم يوم الأحد الماضي حول أحد المواعيد الرئيسية لهذا العام - الذكرى الـ 110 لميلاد ديمتري شوستاكوفيتش.

يوم الجمعة ، ظهر الجزء الأول من المقال المخصص للذكرى السنوية على موقعنا -.

يواصل الملحن أنطون سافرونوف الحديث عن مصير وعمل رجل اعترف به معاصروه كظاهرة مستقلة في فن القرن الماضي.

أنجح التراكيب

من الصعب للغاية تسمية عمل شوستاكوفيتش الوحيد الأكثر تميزًا.

عمل الملحن لأكثر من نصف قرن. هذا هو طول العمر الإبداعي ، يمكن مقارنته بـ Haydn أو Stravinsky. يمكنك محاولة تسمية أبرز أعماله التي تم إنشاؤها في فترات إبداعية مختلفة.

أوبرا "الأنف" (1928)

يعتبر The Nose ، الذي ألفه شوستاكوفيتش في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، أحد أهم أوبرات القرن العشرين وواحد من أفضل أعمال المسرح الموسيقي العالمي.

يتم حفظ نص Gogol هنا بدقة شديدة وبعناية ، كما أن انكساره الموسيقي والمسرح قريب للغاية من عالم Kharms العبثي. كل موسيقى الأوبرا وكل حلولها المسرحية هي جوهر "oberiutism" الموسيقية ، مع العديد من "المفارقات" و "القطيبات" واتفاقية المسرح المؤكدة.

قال الملحن نفسه:

في "الأنف" تتساوى عناصر الحركة والموسيقى. حاولت إنشاء توليفة من الموسيقى والأداء المسرحي ".

في الحل الموسيقي للأوبرا ، كل شيء رائع: محاكاة ساخرة كاوية للأصوات المقلدة ، واستراحة بين مشهدين ، مكتوبة لنفس الإيقاع (أول عمل في تاريخ العالم لمثل هذا التأليف الآلي!) ، و "ثنائي ثنائي" من أربع شخصيات على المسرح نفسه في أزواج. إعدادات مختلفة (أسلوب يسخر من بداية "Eugene Onegin" لتشايكوفسكي ويتوقع في نفس الوقت "المسرح الموسيقي الشامل" لما بعد الحرب من تأليف بيرند الويس زيمرمان).

في كلمة واحدة - تحفة من أول إلى آخر ملاحظة!

أوبرا "الأنف". مسرح غرفة موسكو الموسيقي ، قائد - Gennady Rozhdestvensky ، 1979:

السمفونية رقم 4 (1936)

واحدة من أفضل وأشهر سمفونيات شوستاكوفيتش. أكثر "ماهلر" ليس فقط من حيث الدراما والسخرية ، ولكن أيضًا من حيث حجم وتشكيل الأوركسترا ، والإبداع المذهل الذي يستخدم به المؤلف هذا الجهاز الآلي الضخم.

لم يستخدم شوستاكوفيتش أبدًا مثل هذه الأوركسترا الكبيرة في أي من مؤلفاته الأخرى. كما أنها بلا شك أكثر سمفونيات الملحن "Oberiut". تسير مأساتها القوية جنبًا إلى جنب مع أساليب اللعب المتعمد ، وعرض إطار رسمي. تبدو العديد من حلقات السيمفونية وكأنها صرخة من تحت الأرض لأبطال خرمس.

في نفس الوقت هي سيمفونية رائجة. في ذلك ، لا تظهر فقط علامات أسلوب شوستاكوفيتش المتأخر لأول مرة ، ولكن أيضًا بعض تقنيات ما بعد الحداثة الموسيقية المستقبلية.

على سبيل المثال ، تؤدي الحركة الثالثة والأخيرة للسمفونية إلى تحول دراماتيكي غير عادي. تبدأ كمسيرة جنائزية ، وتتحول إلى انحراف طويل للغاية للموضوعات المتتالية من مجال "الضربات الموسيقية" الموسيقية - موسيقى الفالس ، والمسيرات ، والبولش ، والركض ، حتى تصل إلى خاتمة حقيقية ، علاوة على ذلك ، خاتمة "مزدوجة".

أولاً ، "بصوت عال وكبير" - طقوس شامانية مرعبة من صرخات منتصرة مستمرة على خلفية إيقاع إيقاعي ثابت (يُنظر إليه على أنه إشارة حية إلى الأعمال السوفييتية الجماعية الدموية في ذلك الوقت). ثم - "هادئ وصغير": على خلفية الأوتار المخدرة ، تكرر سيليستا المنفردة دوافع حزينة قصيرة بسيطة ، تذكرنا جدًا بموسيقى Pärt المستقبلية.

في عام إنشاء سيمفونيته ، في جو من الاضطهاد الذي بدأ () ، من أجل حماية نفسه من الهجمات الجديدة ، اعتبر المؤلف أنه من الجيد إلغاء العرض الأول الذي تم الإعلان عنه بالفعل في Leningrad Philharmonic ، والذي كان من المفترض أن يكون بقيادة فريتز ستيدري ، قائد الأوركسترا النمساوي الألماني وطالب غوستاف مالر ، الذي هاجر إلى الاتحاد السوفيتي من ألمانيا النازية.

هكذا لم ترى واحدة من أفضل سيمفونيات شوستاكوفيتش ضوء النهار. بدا الأمر بعد ربع قرن فقط. أصبح إلغاء العرض الأول لعمله من قبل الملحن ، إلى جانب "النقلة النوعية" اللاحقة في أعماله الإضافية ، تفصيلًا إبداعيًا لكل ما كان ذاهبًا إليه خلال العقد الأول من عمله. وهذا الذي سيعود إليه فقط في السنوات الأخيرة.

السمفونية رقم 4. الأوركسترا الملكية الاسكتلندية الوطنية ، قائد الأوركسترا - Neeme Järvi:

السمفونية رقم 8 (1943)

السيمفونية الأكثر أداءً والأكثر دراماتيكية من تأليف شوستاكوفيتش وواحدة من أفضل أعمال الفن العالمي المتعلقة بموضوع الحرب.

كما أنه يثير الموضوع الفلسفي العام لكارثة العنف الكوني ، تدمير الإنسان للإنسان. يمكن مقارنة السيمفونية الثامنة برواية متعددة الألحان متعددة الأصوات ، تتكون من عدة "دوائر تطور" ، أقوىها هي الحركات الثلاث الأخيرة ، والتي تعمل دون انقطاع.

يبدأ بتوكاتا ميكانيكية مشؤومة تخلق صورة مرئية لآلة التدمير و "تفاهة الشر". بعد الذروة الأقوى ، هناك ركود - فهم مأساوي وفلسفي لكارثة القرابين المحترقة. هذه الحلقة الجزئية مبنية على موضوع غير متغير (ostinato) يتم تشغيله اثني عشر مرة في الجهير (إشارة إلى الشكل القديم للباساكاليا ، والذي غالبًا ما يلجأ إليه شوستاكوفيتش في ذروة أعماله).

عند أدنى نقطة من التدهور ، تبدأ خاتمة السيمفونية: حيث تولد الصورة الوحيدة للأمل في العمل بأكمله.

أين تستمع: 9 أكتوبر ، قاعة حفلات تشايكوفسكي. سميت أوركسترا الدولة في روسيا على اسم سفيتلانوف ، قائد الأوركسترا - فلاديمير يوروفسكي. السعر: من 3000 روبل.

السمفونية رقم 8. ZKR ASO Leningrad Philharmonic ، قائد - Evgeny Mravinsky:

السمفونية رقم 14 (1969)

في الخمسينيات من القرن الماضي ، على الرغم من أن شوستاكوفيتش كتب العديد من الأعمال البارزة (مثل 24 Preludes and Fugues for Piano ، و Tenth Symphony ، و First Cello Concerto) ، إلا أن أفضل مؤلفات تلك السنوات لم تجلب شيئًا جديدًا جوهريًا إلى لغته الموسيقية وصورته. بدأت تغييرات مهمة في العالم الإبداعي لشوستاكوفيتش تحدث في العقد التالي - في الستينيات.

من أبرز أعماله المتأخرة وأحد أفضل مؤلفاته بشكل عام السيمفونية الرابعة عشرة الصوتية ، وهي نوع من سيمفونية-كانتاتا ، وهي من نواح كثيرة خليفة لفكرة ماهلر عن سيمفونية وداع عن الموت ، مثل سونغ أوف ذا إيرث.

أشار المؤلف نفسه أيضًا إلى العلاقة بين تأليفه وأغاني موسورجسكي الصوتية ودورات رقصات الموت. بالنسبة إلى شوستاكوفيتش ، كان موسورجسكي ومالر أهم الملحنين طوال حياتهم. بالإضافة إلى الأصداء الدلالية معهم ، فإن السيمفونية الرابعة عشرة قريبة من نواح كثيرة من الدورات الصوتية اللاحقة لشوستاكوفيتش.

مثل أغنية الأرض لماهلر ، كُتبت لمغنيين منفردين: صوت ذكر وصوت أنثى. ولكن ، على عكس ماهلر ، هذه هي أكثر سيمفونية شوستاكوفيتش حجرة - سواء في مزاجها أو في تكوين الأوركسترا ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للملحن ، تم اختزاله عمدًا إلى مجموعة من الأوتار والإيقاع (بما في ذلك سيليستا): عالمان متعاكسان للصوت الدخول في حوار فيما بينهم كذلك مع الأصوات البشرية. يمكن رؤية الاستمرارية مع بارتوك هنا. وأيضًا - مع بريتن ، الذي كرست له السمفونية.

هناك 11 حركة في السيمفونية الرابعة عشرة - الأطول بالنسبة إلى Shostakovich والأكثر تسلسلًا "غير سيمفوني". مثل Song of the Earth ، تمت كتابة سيمفونية شوستاكوفيتش على أبيات من قبل مؤلفين مختلفين وأيضًا في ترجمات إلى لغة المؤلف الأصلية.

في المجموع ، يقدم أربعة شعراء يحلون محل بعضهم البعض: لوركا (الجزءان الأولان) ، أبولينير (الجزءان التاليان) ، كوشلبيكر (جزء واحد فقط والقصيدة الوحيدة للشاعر الروسي في السيمفونية!) وريلكه (الجزئين النهائيين) القطع). تمتلئ موسيقى السيمفونية بكلمات روحية وصور مظلمة بنفس القدر. تفتح لغتها الموسيقية الكثير من الأشياء الجديدة للموسيقى الروسية: ليس من قبيل المصادفة أن هذا العمل هو الذي ألهم معاصري شوستاكوفيتش الأصغر سنًا - شنيتكي ، ودينيسوف ، وجوبيدولينا ، وشيدرين.

في النتيجة الرابعة عشر ، يمكن للمرء أن يجد عددًا لا بأس به من الحلول الصوتية التي كانت جريئة بالنسبة إلى Shostakovich ، بما في ذلك تدفقات الصوت الجرس مع الملاحظات الفردية التي يصعب تمييزها عن طريق الأذن (السمنة). يبدو أن الملحن يعود إلى عالم الصوت في The Nose and the Second Symphony ، الذي كتب قبل أربعة عقود.

الصدمة بشكل خاص هي الحركة الأخيرة للسمفونية ("الخاتمة") ، التي تتحدث عن توقع الموت والاقتراب منه: تنتهي الموسيقى بتصعيد متناقض قوي ينتهي بشكل مفاجئ وغير متوقع ، مثل الحياة نفسها.

السمفونية رقم 14. كولونيا (ألمانيا الغربية) أوركسترا راديو السيمفونية (WDR) ، قائد - رودولف بارشاي:

موضوع خاص في عمل شوستاكوفيتش

يحتوي عدد من أعمال شوستاكوفيتش على موضوع مأساة الشعب اليهودي.

خلال الحرب ، ظهرت لأول مرة في ختام عرض البيانو الثلاثي في ​​ذكرى سوليرتنسكي (1944) ، حيث يبدو أن هناك نغمة تذكرنا بالرقص اليهودي التقليدي لفريلاخس بقوة خاصة يائسة. في وقت لاحق ، تم إعادة إنتاج هذا الموضوع نفسه في الرباعية الثامنة لشوستاكوفيتش ، والتي بنيت بشكل كبير على الاقتباسات الموسيقية التلقائية من الأعمال السابقة.

في نفس عام 1944 ، أكمل شوستاكوفيتش أوبرا من فصل واحد لتلميذه فينيامين فليشمان "كمان روتشيلد" (بعد تشيخوف) ، والتي ظلت غير مكتملة بعد أن تطوع مؤلفها للجبهة وتوفي في خريف عام 1941 في المعارك بالقرب من لينينغراد.

بعد الحرب ، في عام 1948 ، أنشأ شوستاكوفيتش كونشرتو الكمان الأول والدورة الصوتية من الشعر الشعبي اليهودي. في الجزء الثاني من كونشيرتو الكمان ، يعود موضوع يذكرنا بفريلا مرة أخرى. وفي الدورة الصوتية ، يجد الموضوع اليهودي لأول مرة تعبيرًا لفظيًا في شوستاكوفيتش.

يصل الموضوع إلى أقصى درجات الكشف عنه في السيمفونية الصوتية الثالثة عشرة على أبيات من تأليف Yevtushenko ، المكتوبة في عام 1962. يحكي الجزء الأول منه "بابي يار" عن إعدام يهود كييف في بداية الحرب الوطنية العظمى ، ويكشف بشكل كامل موضوع معاداة السامية.

لم تكن الاستعدادات للعرض الأول للسمفونية خالية من التجاوزات: لم تكن السلطات السوفيتية سعيدة بالعمل الجديد. فضل مرافينسكي ، الذي كان يؤدي في السابق كأول مؤدي في جميع سيمفونيات شوستاكوفيتش تقريبًا (بدءًا من الخامسة) ، تجنب "السياسة" ورفض إجراء الثالث عشر. أدى هذا إلى برودة في العلاقة بين قائد الفرقة الموسيقية والملحن.

قدم العرض الأول كيريل كوندراشين. أرادت السلطات من يفتوشينكو "تحرير" قصيدة "بابي يار" ، وتعزيز "مبدأ الأممية" فيها. يجب أن أقول إن الشاعر يتجنب دائمًا الاشتباكات الخطيرة مع السلطات ، وقدم هذه التسوية. تم عزف السيمفونية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بنسخة جديدة من النص خاضعة للرقابة.

ثلاثي البيانو رقم 2 ، المرجع 67 ، النهائي. سفياتوسلاف ريختر (بيانو) ، أوليج كاجان (كمان) ، ناتاليا جوتمان (التشيلو):

ابتكر شوستاكوفيتش الكثير من الموسيقى السوفيتية الرسمية. يُعتقد أنه بهذه الطريقة ألقى "العظم" الضروري للسلطات حتى تتركه بمفرده ويمنحه الفرصة لفعل ما هو قريب ومهم حقًا بالنسبة له.

أصبحت أغنية "Song of the Counter" الشهيرة (من فيلم "Counter" ، 1932) رمزًا موسيقيًا للتفاؤل الذي نشأ في عصر التصنيع. آخر أعماله في هذا النوع - مقدمة موسيقية قصيرة للتدخل السوفيتي (1971) ، بدت قبل البث التلفزيوني للاستعراضات ومؤتمرات الحزب - هي بالفعل نصب تذكاري من الجرانيت لـ "ركود" بريجنيف. الأهم من ذلك كله ، كتب شوستاكوفيتش "الموسيقى السوفيتية" في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي.

لكن أكثر أعماله الموسيقية تميزًا في الاتحاد السوفيتي هي أغنية "Motherland hears" على حد تعبير Dolmatovsky (1950). نشيد حقيقي للعصر ، مثير للإعجاب بجماله اللحن النادر.

هذه الأغنية (كلماتها هي كلمة وداع لطيار يحلق فوق وطنه) بعيدة كل البعد عن شفقة "إمبراطورية" موسيقية ستالينية نموذجية. تفرح موسيقاها بالتعبير المنضبط ، والشعور بالسماء المتجمدة والهواء المخلخل ، الذي ينتقل بمرافقة بلا حراك تقريبًا.

منذ أن طار غاغارين إلى الفضاء وغنى (بكلماته الخاصة) هذه الأغنية أثناء الهبوط ، أصبحت دوافعها الأولية إشارات نداء راديو All-Union ، حيث بدت جنبًا إلى جنب مع إشارات أول قمر صناعي - شيء يشبه اللحن الرسمي لـ الهواتف المحمولة "، رمزًا واضحًا للازدهار السوفيتي عصر الثورة العلمية والتكنولوجية.

كلمات الأغنية هي أنقى أورويل:

"الوطن يسمع
الوطن يعرف
حيث يطير ابنها في الغيوم.

بعاطفة ودودة ،
بحب رقيق
النجوم القرمزية في برج موسكو ،
أبراج الكرملين
انها تعتني بك ".

شوستاكوفيتش ، آيات - إي دولماتوفسكي ، "الوطن الأم يسمع ..". سميت جوقة مدرسة موسكو على اسم ف. A.V.Sveshnikov تحت V. S. Popov:

"باد شوستاكوفيتش"

على مدار نصف قرن من الإبداع ، ابتكر الملحن حوالي مائة وخمسين عملاً مختلفًا. إلى جانب الروائع ، من بينها أيضًا أعمال "عابرة" مكتوبة بوضوح على جهاز شبه آلي.

غالبًا ما تكون هذه الأعمال من النوع المطبق أو في المناسبات الرسمية. كتبهم الملحن دون استثمار الكثير من الروح والإلهام. إنهم يكررون تقنيات "شوستاكوفيتش" الأكثر شيوعًا - كل هذه التجزئة اللانهائية للإيقاع ، والمقاييس "القاتمة" ذات الخطوات المنخفضة ، و "الذروة القوية" ، إلخ. إلخ. منذ ذلك الحين ، ظهرت عبارة "شوستاكوفيتش السيئ" ، والتي تعني الكتابة السطحية الخطية من هذا النوع.

من بين سمفونياته ، ليست أنجحها ، على سبيل المثال ، الثالث ("عيد العمال") مع جوقة لكلمات سيميون كيرسانوف (1929). كتب بقصد واضح لتجربة الشكل ، وانتهى به الأمر إلى فضفاض وانهيار إلى حلقات غير مترابطة بشكل كافٍ.

من الواضح أنه ليس الأفضل لشوستاكوفيتش وسيمفونيه الثاني عشر "1917" ، المكرس لذكرى لينين (1961) ، الذي يذكرنا ، بالأحرى ، بموسيقى الأفلام الصوتية. ومع ذلك ، في رأي مؤلف هذه السطور ، فإن السيمفونية الثالثة عشرة لليفتوشينكوف (1962) مثيرة للاهتمام أيضًا لموضوعاتها البرنامجية أكثر من الموسيقى.

ليس كل رباعي وترية لشوستاكوفيتش على قدم المساواة مع أفضل الأمثلة من هذا النوع (مثل الثالث أو الثامن أو الخامس عشر) ، بالإضافة إلى بعض أعمال الملحن الأخرى.

أعمال شوستاكوفيتش الميتة والمنبثقة

كما ذكرنا سابقًا ، تم نشر بعض أعمال شوستاكوفيتش بعد وقت طويل من كتابتها. المثال الأول من هذا النوع هو السيمفونية الرابعة ، التي أُنشئت عام 1936 وأديت بعد ربع قرن.

كان على شوستاكوفيتش أن يضع عددًا من أعمال سنوات ما بعد الحرب "على الطاولة" حتى أوقات أفضل ، والتي جاءت جنبًا إلى جنب مع "ذوبان الجليد" في خروتشوف. ينطبق هذا أيضًا على الأعمال المرتبطة بشكل مباشر أو غير مباشر بالموضوعات اليهودية: الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" وكونشيرتو الكمان الأول.

كُتب كلاهما في عام 1948 ، عندما انطلقت حملة معادية للسامية "لمحاربة الكوزموبوليتية" في الاتحاد السوفيتي جنبًا إلى جنب مع "الكفاح ضد الشكلية". بدوا لأول مرة فقط في عام 1955.

خلال سنوات التحرير ، إلى جانب العروض الأولى لأعمال شوستاكوفيتش ، التي لم تر النور خلال الديكتاتورية الستالينية ، تمت "إعادة تأهيل" أوبراه. في عام 1962 ، أعيد إحياء "ليدي ماكبث من منطقة متسينسك" في طبعة جديدة أكثر "عفة" للمؤلف تسمى "كاترينا إسماعيلوفا".

قبل عام من وفاة الملحن ، عادت الأوبرا أيضًا إلى الاتحاد السوفيتي. في عام 1974 تم عرضه في مسرح غرفة موسكو الموسيقي تحت إشراف جينادي روزديستفينسكي وإخراج بوريس بوكروفسكي. منذ ذلك الحين ، أصبح هذا الأداء السمة الرئيسية للمسرح ، مثل "النورس" في مسرح موسكو للفنون.

شوستاكوفيتش له عمل تم نشره وأصبح مشهورًا بعد وفاة المؤلف. هذه "الجنة غير الرسمية" - استهزاء شرير وماكر من المذبحة الإيديولوجية لعام 1948 ، كتبت في مطاردة ساخنة على نص المؤلف نفسه.

إنها كانتاتا (أو أوبرا صغيرة من فصل واحد) على غرار موسورجسكي الساخر رايك وتصور مجموعة من المسؤولين الثقافيين الذين يدينون "الشكلية" الموسيقية. احتفظ الملحن بهذا الشيء طيلة حياته سراً وأظهره لعدد قليل من الأصدقاء المقربين ، بما في ذلك Grigory Kozintsev و Isaac Glikman. لم تأت "جنة أنصار الشكل" إلى الغرب إلا خلال سنوات "البيريسترويكا" لغورباتشوف وتم عرضها لأول مرة في عام 1989 في الولايات المتحدة. بعد ذلك مباشرة ، تم إجراؤها في الاتحاد السوفياتي.

في الشخصيات الساخرة في كانتاتا إدينتسينا ودفويكين وتروكين ، يمكن بسهولة تخمين نماذجهم الأولية: ستالين وزدانوف وشيبيلوف (زعيم الحزب الذي تحدث عن الموسيقى بالفعل في الخمسينيات). موسيقى هذه القطعة مليئة بالاقتباسات والمحاكاة الساخرة. يسبق النتيجة بخدعة مقدمة مؤلفة بارعة وحادة (حول ما يُزعم أنه "مخطوطة موجودة في صندوق به مياه الصرف الصحي") ، والتي تشير إلى العديد من الأسماء المشفرة ، والتي من السهل التعرف على المحققين الأيديولوجيين في الحقبة الستالينية. .

لدى شوستاكوفيتش أيضًا أعمال غير مكتملة. ظلت أوبراه ، التي بدأت أثناء الحرب ، غير مكتملة - "المقامرون" استنادًا إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لغوغول (استنادًا إلى النص الأصلي). بعد وفاة الملحن ، تم الانتهاء من الأوبرا بواسطة Krzysztof Meyer وفي عام 1983 تم عرضها لأول مرة في ألمانيا الغربية فوبرتال.

كما نجت مشاريع الأوبرا الأخرى غير المكتملة (أو التي بدأت بالكاد) لشوستاكوفيتش. على الأرجح ، لا تزال هناك بعض الأعمال التي قام بها الملحن (تم تنفيذها جزئيًا ، لكنها أفكار غير مكتملة للملحن) لم نكتشفها بعد.

"الجنة غير الرسمية". موسكو Virtuosi ، قائد الأوركسترا - فلاديمير سبيفاكوف ، أليكسي موشالوف (باس) ، مسرح كورال بوريس بيفزنر:

أتباع وأتباع

وضع شوستاكوفيتش الأساس لمدرسة تكوين كاملة. قام بالتدريس لعدة عقود - مع انقطاع في سنوات "النضال ضد الشكلية".

تخرج العديد من الملحنين المشهورين من "مدرسة الأطفال للموسيقى". كان بوريس تيشينكو (1939-2010) أحد الطلاب المفضلين للملحن ، وهو ممثل بارز لمدرسة لينينغراد التي شكلها شوستاكوفيتش. ابتعد تلميذان آخران من أشهر وأشهر التلاميذ في مدرسة الموسيقى في وقت لاحق بعيدًا عنه إلى الجناحين "الأيمن" و "الأيسر" للموسيقى الروسية في فترة ما بعد الحرب.

أولهم - جورجي سفيريدوف (1915-1998) - أصبح بالفعل في الخمسينيات الممثل الأكثر تأثيرًا لاتجاه "التربة الوطنية" في الموسيقى الروسية ، في كثير من النواحي بالقرب من الكتاب و "شعراء القرية". آخر - غالينا أوستفولسكايا (1919-2006) - في أحلك السنوات (بالفعل منذ نهاية الأربعينيات) أصبحت ممثلة لا هوادة فيها "للموسيقى الجديدة" الوطنية.

بعد ذلك ، تحدثت عن انفصالها الكامل عن الإبداع مع معلمها. ولكن على الرغم من المسافة التي ابتعدت عنها لغتها الموسيقية ، بعد أن اكتسبت زهدًا شديدًا ، وفي نفس الوقت ، قدرًا متطرفًا من التعبير ، يمكن اعتبارها معبرة عن "ليس الحرف ، بل روح" شوستاكوفيتش ، إلى أقصى درجات القوة الوجودية.

أي مدرسة تكوين محفوفة بالملل والقصور في الأسلوب. بالإضافة إلى العديد من الأفراد المبدعين ، شكلت مدرسة شوستاكوفيتش العديد من "الظلال الباهتة" لتكرار العناصر الأكثر نموذجية في موسيقاه. وبسرعة كبيرة ، أصبحت هذه الأفكار المبتذلة عن التفكير الموسيقي هي المعيار في أقسام تكوين المعاهد الموسيقية السوفيتية. أحب الراحل إديسون دينيسوف أن يقول عن هذا النوع من epigonism الذي يكتبه هؤلاء المؤلفون "ليس كـ Shostakovich ، ولكن كـ Levitin" (يعني أحد أتباع "Dmitri-Dmitch" النموذجيين غير المبدعين).

بالإضافة إلى الطلاب المباشرين ، تأثر العديد من الملحنين الآخرين بشوستاكوفيتش. أفضلها لا يرث سمات الأسلوب بقدر ما ترث المبادئ الأساسية لموسيقاه - السرد (حافل بالأحداث) ، والاصطدام (الميل لتوجيه الاصطدامات الدرامية) والتنغيم الحاد.

ومن بين خلفاء شوستاكوفيتش المبدعين مواطننا ألفريد شنيتكي والألماني فولفجانج ريم والبول كرزيستوف ماير والإنجليزي جيرارد ماك بورني. قدم المؤلفان الأخيران أيضًا مساهمة كبيرة في إعادة بناء أعمال شوستاكوفيتش غير المكتملة.

اديسون دينيسوف ، DSCH. ريتشارد فاليتو (بيانو) ، بريان والش (كلارينيت) ، ديريك شتاين (تشيلو) ، مات باربييه (ترومبون):

النقاد والمنتقدون

لم يتم التعبير عن عدم الرضا عن موسيقى شوستاكوفيتش فقط من قبل الأداتشيك السوفييت. حتى قبل أي فيلم "Muddle بدلاً من الموسيقى" ، لم تعجب الطبيعة الطبيعية لأوبرا "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ناقد صحيفة "New York Sun" الأمريكية ، الذي أطلق على هذا العمل "الإباحية".

تحدث بروكوفييف ، الذي كان يعيش في الغرب آنذاك ، عن "موجات من الشهوة" في موسيقى الأوبرا. اعتقد سترافينسكي أنه في ليدي ماكبث ... "نص مقرف ، الروح الموسيقية لهذا العمل موجهة إلى الماضي ، والموسيقى تأتي من موسورجسكي." ومع ذلك ، فإن العلاقة بين أكبر ثلاثة ملحنين روس في القرن العشرين لم تكن أبدًا سهلة ...

إذا انتقد القادة السوفييت والانتهازيون والرجوعون شوستاكوفيتش بسبب "الحداثة" المفرطة ، فإن النقاد "من اليسار" ، على العكس من ذلك ، بسبب "الصلة" غير الكافية. وشمل الأخير الملحن والقائد الفرنسي المتوفى حديثًا بيير بوليز ، أحد مؤسسي الطليعة الموسيقية في الغرب بعد الحرب.

بالنسبة له ، الموسيقى ببساطة لم تكن موجودة ، بناءً على البرنامج الحر الدرامي المليء بالأحداث ، وليس على حداثة اللغة الموسيقية وعدم تشوب بنية الصوت. موسيقى شوستاكوفيتش وتشايكوفسكي "اختفت" دائمًا من ذخيرة الأوركسترات التي كان على بوليزو أن يقودها. للسبب نفسه ، قام فيليب غيرشكوفيتش ، الطالب في فيينا من بيرغ ويبرن ، الذي هاجر إلى الاتحاد السوفيتي أثناء الحرب ، بتوبيخ شوستاكوفيتش. بأسلوبه الأقصى المميز ، أطلق على شوستاكوفيتش بفظاظة "الاختراق في نشوة" ، مشيرًا إلى التقنيات المكررة لموسيقاه.

كان لدى شوستاكوفيتش أيضًا عدد كافٍ من النقاد من "اليمين". في بداية القرن الحادي والعشرين ، نُشرت مذكرات الراحل سفيريدوف ، تلميذ شوستاكوفيتش ، الذي يدين له بالكثير من حياته المهنية الناجحة كملحن. في نفوسهم ، ينتقد معلمه بشدة بسبب "المسار الخاطئ" لعمله ، من أجل السيمفونية ، "الغريبة عن طبيعة الموسيقى الروسية". يعلن سفيريدوف أن أوبرا شوستاكوفيتش استهزاء بروسيا القديمة: "الأنف" - فوق روسيا في العاصمة ، و "السيدة ماكبث" - فوق روسيا في المناطق الريفية. حصل المعلم أيضًا على الأغاني والخطابات لكلمات دولماتوفسكي ...

بالطبع ، لهذا الموقف أيضًا الحق في الوجود. يبقى فقط أن نتساءل: ما الذي منع سفيريدوف ، الذي كان في ذلك الوقت بالفعل موظفًا رئيسيًا في اتحاد الملحنين ، من إخبار شوستاكوفيتش برأيه المبدئي الصادق شخصيًا ، بدلاً من سكب الصفراء في مذكراته؟

وهل كان الأمر يستحق حقًا إدانة مؤلف الخطابة عن ستالين لكلمات دولماتوفسكي ، مؤلف الخطابة عن لينين لكلمات ماياكوفسكي ، موسيقى الفيلم عن تصنيع ستالين (والتي أصبحت فيما بعد شاشة التوقف عن برنامج الدعاية السوفيتية الرئيسي) والمشارك في مسابقة النشيد الوطني الجديد لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، التي أجراها خروتشوف في أوائل الستينيات؟

بالطبع ، كان لدى شوستاكوفيتش ما يكفي من النقاد السياسيين في الداخل والخارج. اعتبره البعض أيضًا "معاديًا للسوفييت". البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، "سوفياتي" أكثر من اللازم.

على سبيل المثال ، قام سولجينتسين ، الذي أبدى الملحن اهتمامًا كبيرًا به عندما ظهر نثر معسكره في الاتحاد السوفياتي ، بتوبيخ شوستاكوفيتش على السيمفونية الرابعة عشرة ، وبخ المؤلف بسبب افتقارها إلى التدين ، وبالتالي كان بمثابة "إيديولوجي بالعكس".

يمكن تسمية موقف شوستاكوفيتش من النظام السوفيتي بـ "موقف هاملت". أدى هذا إلى نشوء العديد من الخلافات والتخمينات والأساطير. انتشرت صورة "الملحن السوفيتي شوستاكوفيتش" بشكل رئيسي من خلال الدعاية الرسمية. أسطورة أخرى ، معاكسة ، عن "الملحن المعادي للسوفييت شوستاكوفيتش" ، نشأت في دوائر المثقفين ذوي العقلية المعارضة.

في الواقع ، تغير موقف شوستاكوفيتش من السلطة طوال حياته. بالنسبة لمواطن من المثقفين في بطرسبورغ من رازنوشينسك ، حيث ، حسب التقاليد ، كان "النظام القيصري" مكروهًا ومحتقرًا ، كانت الثورة البلشفية تعني كلاً من بنية المجتمع الجديدة العادلة ودعمًا لكل ما هو جديد في الفن.

حتى منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، في تصريحات شوستاكوفيتش (سواء المطبوعة أو في الرسائل الشخصية) ، يمكن للمرء أن يجد العديد من كلمات الموافقة على السياسة الثقافية السوفيتية آنذاك. في عام 1936 ، تلقى شوستاكوفيتش الضربة الأولى من السلطات ، مما جعله يشعر بالخوف والتفكير. بعده ، انتهت علاقة الملحن بالفكر وعلم الجمال اليساريين. تبع ذلك ضربة أخرى في عام 1948. وهكذا ، نما الخلاف الداخلي للملحن في موقفه من المثل العليا السابقة والواقع الذي كان موجودًا حوله.

منذ عصور ما قبل الحرب ، كان شوستاكوفيتش ينتمي إلى النخبة الروسية "سادة الفنون". ابتداءً من الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح تدريجياً جزءًا من nomenklatura ، وشغل المزيد والمزيد من "الواجبات والمناصب المسؤولة" (كما قالها بنفسه ساخرًا في "مقدمة لأعمالي الكاملة ...").

من المدهش أن كل هذه "الأعباء" التي حملها شوستاكوفيتش على عاتقه في تلك الأوقات الليبرالية نسبيًا ، عندما لم يجبره أحد على فعل ذلك بالقوة ، وإذا رغب في ذلك ، يمكنه رفضها. ظهر المزيد والمزيد من ازدواجية أفق هاملت في أقواله وأفعاله. في الوقت نفسه ، في التعامل مع الناس ، ظل شوستاكوفيتش شخصًا لائقًا بشكل غير عادي.

مستفيدًا من امتيازاته ، ساعد كثيرًا أولئك الذين كانوا في حاجة إليها ، وخاصة الملحنين الشباب من الجناح "اليساري". على ما يبدو ، في علاقاته مع السلطات ، اختار شوستاكوفيتش مرة واحدة وإلى الأبد الطريق الأقل مقاومة. يتكلم علانية بخطب "صحيحة" ، تليق بـ "أعبائه المسؤولة" ، في الحياة اليومية سمح لنفسه أن يكون صريحًا فقط مع أقرب الناس.

بالطبع ، لا يمكن بأي حال من الأحوال تسمية شوستاكوفيتش بـ "المنشق". وفقًا لبعض الأدلة ، كان متشككًا في وجود ممثلين معروفين عن البيئة المنشقة ، بعد أن تمكن من تمييز السمات البشرية القبيحة فيها. وكان لشوستاكوفيتش ميل كبير لأصحاب عادات القائد ، بغض النظر عن المعسكر السياسي الذي ينتمون إليه.

موسيقى لفيلم "هاملت" لكوزينتسيف. الحلقة "موت أوفيليا":

وهي تستند إلى حلقات من الهجمات الرسمية على الملحن في عامي 1936 و 1948. لكن لا تنس أنه خلال سنوات الديكتاتورية الستالينية ، لم يكن هناك عملياً أي ممثلين "غير مجلدين" للمثقفين. تعاملت السلطات الستالينية مع سادة الثقافة بطريقة العصا والجزرة المفضلة لديهم.

الضربات التي تعرض لها شوستاكوفيتش يمكن وصفها بدقة أكبر بأنها وصمة عار قصيرة المدى أكثر من القمع. لم يكن "ضحية" و "شهيد النظام" أكثر من العديد من زملائه الفنانين الذين احتفظوا بمكانتهم كنخبة ثقافية ، وحصلوا على أوامر الدولة والألقاب الفخرية والجوائز الحكومية. لا يمكن مقارنة مصاعب شوستاكوفيتش عن كثب بمصير أشخاص مثل مايرهولد أو ماندلستام أو زابولوتسكي أو خارمز أو بلاتونوف ، الذين أخذوا نصيبهم من الإعدام أو السجن أو معسكرات العمل أو الفقر.

وينطبق الشيء نفسه على الملحنين الذين "تذوقوا" الستاليني غولاغ (مثل فسيفولود زاديراتسكي أو ألكسندر فيبريك) أو تم حذفهم إلى الأبد من الحياة الموسيقية ودُمروا أخلاقياً (مثل نيكولاي روسلافيتس أو ألكسندر موسولوف).

يصبح الافتقار إلى معايير واضحة في التقييمات واضحًا بشكل خاص عندما يتعلق الأمر ، من ناحية ، بشوستاكوفيتش في الاتحاد السوفيتي ، ومن ناحية أخرى ، للملحنين في ألمانيا النازية. اليوم ، في كل من روسيا والغرب ، يُطلق على شوستاكوفيتش غالبًا "ضحية" الشمولية ، ويعتبر المؤلفون الموسيقيون الألمان مثل ريتشارد شتراوس أو كارل أورف "رفاقه الرحالة" (فترات التعاون بين شتراوس وأورف مع السلطات النازية لم تدم طويلاً ، وكلاهما ، وكانت مؤلفاتهما المكتوبة في المناسبات الرسمية نادرة في عملهما). علاوة على ذلك ، مثل شوستاكوفيتش ، عانى ريتشارد شتراوس من وصمة عار السلطات النازية. ليس من الواضح لماذا ينبغي اعتبار البعض حينئذ "ضحايا" ، والبعض الآخر "ملتزمون" ...

شوستاكوفيتش من خلال عيون كتاب السير: الحروف والأبوكريفا

نادرًا ما يثق شوستاكوفيتش بأفكاره العميقة على الورق. على الرغم من المظاهر العديدة في اللقطات المطبوعة والوثائقية حيث يمكننا رؤيته وسماع صوته ، لدينا إمكانية الوصول إلى عدد قليل جدًا من تصريحات الملحن التي تم إجراؤها خارج الإطار الرسمي.

لم يحتفظ شوستاكوفيتش بمذكرات. من بين معارفه ، كان هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين كان صريحًا معهم في المحادثات والمراسلات الشخصية. ميزة إسحاق جليكمان العظيمة هي أنه نشر في عام 1993 حوالي 300 رسالة متبقية من شوستاكوفيتش إليه في كتاب "رسائل إلى صديق. ديمتري شوستاكوفيتش إلى إسحاق جليكمان ". نقرأ في هذه الرسائل أفكار شوستاكوفيتش الحقيقية حول مجموعة متنوعة من الموضوعات.

أدى عدم وجود "خطاب مباشر" موثوق به وغير خاضع للرقابة لشوستاكوفيتش إلى تحويل اقتباس كلماته إلى موضوع الفولكلور الشفهي. نشأت العديد من الحكايات والأساطير الحضرية عنه من هنا. على مدى عقود ، تم نشر مئات الكتب والمقالات والمذكرات والدراسات حول الملحن.

حتى الآن ، يمكن اعتبار الدراسة الأكثر دقة وتفصيلاً وموثوقية عن شوستاكوفيتش كتاب كرزيستوف ماير "ديمتري شوستاكوفيتش: الحياة ، والعمل ، والوقت" ، الذي نُشر في منتصف التسعينيات في ألمانيا (وبعد ذلك بوقت قصير في روسيا). إنه مكتوب بلغة يسهل الوصول إليها ، ويحتوي على دراسة تفصيلية لحياة الملحن والعديد من الاقتباسات والأمثلة الموسيقية.

للأسف ، بالنسبة للبقية ، فإن معظم المؤلفات الموجودة حول شوستاكوفيتش تستحق التعريف المعروف لماياكوفسكي: "مجرد هراء أو هراء ضار". تم إعداد العديد من هذه المنشورات ليس من أجل البحث الموضوعي بقدر ما كان من أجل الترويج الذاتي لمؤلفيها أو لأغراض أنانية أخرى. وجد شخص ما أنه من المفيد إنشاء أسطورة شوستاكوفيتش "السوفيتية". شخص ما ، على العكس من ذلك ، يخلق أسطورة عن "الضحية والمعارض".

بعد وفاة شوستاكوفيتش ، تبين أن الناشرين الأجانب وشركات التسجيلات ووكلاء الحفلات الموسيقية وفناني الأداء المحليين الذين هاجروا إلى الغرب مهتمون جدًا بتكوين صورة "مناهضة للسوفييت" للملحن من أجل زيادة "قابلية شوستاكوفيتش للتسويق" والاشتقاق على هذا النحو العديد من المزايا من اسمه ممكن لأنفسهم.

من الأمثلة الكلاسيكية للأدب غير الموثوق به عن شوستاكوفيتش كتاب سولومون فولكوف "شهادة" ، الذي نُشر عام 1979 في الولايات المتحدة باللغة الإنجليزية. يتم تقديم نصها كسيرة ذاتية شفوية أملاها شوستاكوفيتش نفسه للمؤلف قبل أن يغادر الأخير للإقامة الدائمة في الخارج.

في هذا الكتاب ، شوستاكوفيتش هو ما يمثله فولكوف: فهو يعبر عن موقفه السلبي تجاه القوة السوفيتية ، ويتحدث بحدة عن زملائه ومعاصريه. بعض هذه العبارات تبدو معقولة حقًا ، لأنها تعيد إنتاج طريقة شوستاكوفيتش في التحدث بشكل طبيعي تمامًا ويتم تأكيدها من خلال نسخ أخرى من المؤلف الموسيقي المعروفة لدينا في مواضيع مماثلة.

تثير تصريحات أخرى شكوكًا كبيرة حول أصالتها ، لا سيما تفسيرات المؤلف لأعماله وتفسيراتها السياسية المثيرة.

أكد فولكوف للقراء والنقاد أنه سجل على آلة إملاء ، ثم قام بنسخ خطاب شوستاكوفيتش المباشر على الورق ، ثم قرأ بنفسه كل هذه الأوراق وأيدها. لدعم كلماته ، نشر فولكوف نسخًا طبق الأصل من بعض الصفحات مع توقيعات شوستاكوفيتش.

لا تنكر أرملة شوستاكوفيتش حدوث عدة اجتماعات قصيرة العمر بين زوجها وفولكوف بالفعل ، ولكن سيكون من غير المحتمل تمامًا توقع مثل هذه الصراحة من شوستاكوفيتش في محادثة مع شاب غير مألوف له.

حقيقة أنه منذ ما يقرب من 40 عامًا منذ النشر الأول ، لم يكلف فولكوف عناء تقديم النسخ الأصلية للنصوص على أنها كلمات شوستاكوفيتش (جميع الصفحات التي وقعها الملحن شخصيًا ، أو أشرطة الإملاء التي كان سيبدو عليها صوته) كل سبب للاعتقاد بأن هذا الكتاب مزور. أو ، في أحسن الأحوال ، ملفق يعتمد على تجميع تصريحات شوستاكوفيتش الواقعية والخيالية.

توفي شوستاكوفيتش قبل عام بقليل من عيد ميلاده السبعين.

بشكل عام ، نادرًا ما تمكن الملحنون الروس من التغلب على هذا الحاجز العمري. الاستثناء هو إيغور سترافينسكي. دعونا نتمنى لأولئك الذين يعيشون الآن سنوات طويلة من الحياة. من المحتمل أن الوقت قد حان الآن فقط عندما تتاح لحياة وموسيقى شوستاكوفيتش ، مع احتفاظها بقوتها العظيمة في التأثير والاهتمام للجيل الجديد ، فرصة انتظار بحثها الصادق والنزيه.

المنشورات في قسم الموسيقى

من أين تبدأ الاستماع إلى شوستاكوفيتش

اشتهر ديمتري شوستاكوفيتش في سن العشرين ، عندما تم عرض أول سيمفونية له في قاعات الحفلات الموسيقية في الاتحاد السوفياتي وأوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. بعد عام من العرض الأول ، تم عزف السيمفونية الأولى في جميع المسارح الرائدة في العالم. أطلق المعاصرون على 15 سمفونيات شوستاكوفيتش "العصر العظيم للموسيقى الروسية والعالمية". إيليا أوفشينيكوف يتحدث عن أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك ، السيمفونية رقم 5 ، سلسلة الرباعية رقم 8.

الصورة: telegraph.co.uk

كونشرتو رقم 1 للبيانو والبوق والأوركسترا

كونشيرتو هو واحد من آخر أعمال شوستاكوفيتش الجريئة المبكرة ، مؤلف أعمال رائدة مثل أوبرا "الأنف" ، السيمفونيات الثانية والثالثة. ليس من قبيل المصادفة أن شوستاكوفيتش يتجه نحو أسلوب أكثر ديمقراطية هنا. الحفلة الموسيقية مليئة بالاقتباسات المخفية والصريحة. على الرغم من أن جزء البوق في العمل مهم للغاية ، إلا أنه لا يمكن تسميته كونشيرتو مزدوج ، حيث تتساوى أدوار الآلتين: البوق الآن يعزف منفردًا ، ثم يرافق البيانو ، ثم يقطعه ، ثم يسكت من أجل a وقت طويل. الحفلة الموسيقية تشبه لحاف مرقع: مليء باقتباسات من باخ ، وموزارت ، وهايدن ، وجريج ، ويبر ، وماهلر ، وتشايكوفسكي ، بينما تظل قطعة متكاملة تمامًا. من بين مصادر الاقتباسات روندو بيتهوفن "الغضب من البنس الضائع". استخدم شوستاكوفيتش موضوعه في إيقاع ، والذي لم يكن يخطط للكتابة في البداية: لقد ظهر بناءً على طلب عاجل من عازف البيانو ليف أوبورين ، الذي أصبح ، مع المؤلف ، من أوائل فناني الأداء في كونشيرتو. أصبح سيرجي بروكوفييف ، الذي كان سيعزف على كونشيرتو في باريس ، مهتمًا أيضًا بالتلحين ، لكن ذلك لم يحدث أبدًا.

أوبرا "Lady Macbeth of the Mtsensk District"

كان الجنس والعنف الموضوعين الرئيسيين لإحدى المسلسلات الرئيسية في القرن العشرين ؛ بعد فترة وجيزة من العرض الأول في عام 1934 ، تم حظره رسميًا في بلدنا لمدة 30 عامًا تقريبًا. بدءًا من مقال ليسكوف ، غير شوستاكوفيتش كثيرًا في صورة البطلة. كتب الملحن: "على الرغم من حقيقة أن إيكاترينا لفوفنا هي قاتلة زوجها ووالد زوجها ، ما زلت أتعاطف معها". على مر السنين ، أدى المصير المأساوي للأوبرا إلى حقيقة أنه بدأ ينظر إليها على أنها احتجاج على النظام. ومع ذلك ، فإن الموسيقى المشبعة بشيء من سوء الحظ تشير إلى أن حجم المأساة أوسع من نطاق العصر. ليس من قبيل المصادفة أن تكون الشرطة ، التي تشعر بالملل في مركز الشرطة ، سعيدة للغاية بنبأ الجثة في قبو إسماعيلوف ، والاكتشاف الفعلي للجثة - وهو أحد أكثر المشاهد المذهلة في الأوبرا - هو يرافقه عدو رشيق. كانت صورة الرقص فوق القبر - وهي واحدة من الصور الرئيسية لشوستاكوفيتش بشكل عام - وثيقة الصلة جدًا بالاتحاد السوفيتي في ثلاثينيات القرن الماضي وربما لم يعجبها ستالين. انتبه لرقصة الضيوف في الفصل الثالث - بعد سماعها مرة واحدة ، لم يعد من الممكن نسيانها.

يتم تنفيذ نفس العدو بواسطة شوستاكوفيتش.

السمفونية رقم 5

لم تكن السمفونية لتولد لولا الأوبرا الليدي ماكبث وانتقاداتها المدمرة. وجه مقال "الارتباك بدلاً من الموسيقى" الذي أملاه ستالين ضربة قوية لشوستاكوفيتش: لقد كان ينتظر الاعتقال ، رغم أنه لم يتوقف عن العمل. سرعان ما اكتملت السيمفونية الرابعة ، لكن تم إلغاء أدائها وتم بعد 25 عامًا. كتب شوستاكوفيتش سيمفونية جديدة ، تحول عرضها الأول إلى انتصار حقيقي: لم يغادر الجمهور لمدة نصف ساعة. سرعان ما تم الاعتراف بالسمفونية على أنها تحفة فنية على أعلى مستوى. وقد أشاد بها أليكسي تولستوي وألكسندر فاديف. نجح شوستاكوفيتش في إنشاء سيمفونية ساعدته في إعادة تأهيل نفسه ، لكن ذلك لم يكن بمثابة حل وسط. في الأعمال السابقة ، جرب الملحن بجرأة. في الخامس ، دون أن يطأ على حلقه ، قدم نتائج عمليات البحث الصعبة التي قام بها في الشكل التقليدي لسمفونية رومانسية من أربعة أجزاء. للدوائر الرسمية ، هي خاتمة كبرىبدا أكثر من مقبول بالنسبة للجمهور ، أعطى التخصص المهووس فرصًا لا حصر لها للتفكير في ما كان يدور في ذهن المؤلف ، وما زال يفعل ذلك.

سلسلة الرباعية رقم 8

إلى جانب السيمفونيات الخمس عشرة في إرث شوستاكوفيتش ، هناك خمسة عشر سلسلة رباعية: مذكراته الشخصية ، حديثه الذاتي ، سيرته الذاتية. ومع ذلك ، فإن مقياس رباعياته الأخرى سيمفوني ، ويتم عزف العديد منها في ترتيبات الأوركسترا. أشهرها هو الثامن ، واسمه "تخليدًا لذكرى ضحايا الفاشية والحرب" هو مجرد غطاء لنوايا المؤلف الأصلي. كتب شوستاكوفيتش إلى صديقه إسحاق جليكمان: "... لقد كتب رباعيًا غير ضروري ومعيب أيديولوجيًا. اعتقدت أنه إذا مت في أي وقت ، فمن غير المرجح أن يكتب أي شخص عملاً مخصصًا لذاكرتي. لذلك قررت أن أكتب واحدة بنفسي. يمكن للمرء أن يكتب على الغلاف: "مكرسًا لذكرى مؤلف هذه الرباعية" ... إن الطبيعة المأساوية الزائفة لهذه الرباعية تجعلني ، أثناء تأليفها ، سكب دموعًا بقدر ما ينسكب البول بعد النصف. دزينة من البيرة. عند وصولي إلى المنزل ، حاولت تشغيلها مرتين ، وذرفت الدموع مرة أخرى. ولكن هنا لا يتعلق الأمر فقط بطبيعته الزائفة المأساوية ، ولكن أيضًا بالدهشة من التكامل الجميل للشكل ".

أوبريت "موسكو ، شيريوموشكي"

الأوبريت الوحيد لشوستاكوفيتش مخصص لانتقال سكان موسكو إلى منطقة جديدة في العاصمة. في أوقات الذوبان ، فإن النص المكتوب "Cheryomushki" خالٍ من الصراع بشكل مدهش: بصرف النظر عن كفاح المستوطنين الجدد من أجل مساحة معيشية مع الوغد دريبيدنيف وزوجته فافا ، فإن بقية النزاعات هنا هي فقط بين الجيد والممتاز. حتى مزرعة الإدارة المارقة باراباشكين لطيفة. خط يد شوستاكوفيتش غير مسموع عمليا في هذا الأوبريت المثالي: من الغريب أن نتخيل كيف كان المستمع الذي لا يعرف اسم المؤلف قد أدرك ذلك. إلى جانب الموسيقى ، من الجدير بالملاحظة أيضًا لمس الحوارات: "أوه ، يا لها من ثريا ممتعة!" - "هذه ليست ثريا ، لكنها مكبر فوتوغرافي". - "يا له من مكبر للصور مثير للاهتمام ... ما الذي تتحدث عنه ، يعرف الناس كيف يعيشون!" الأوبريت "موسكو ، Cheryomushki" هو نوع من المتاحف ، حيث لم يكن المعرض هو حياتنا اليومية قبل 60 عامًا ، بقدر فهمنا لذلك الوقت.

أعمال ديمتري ديمتريفيتش شوستاكوفيتش حسب النوع ، تشير إلى الاسم وسنة الإنشاء والنوع / المؤدي مع التعليقات.

أوبرا

• أنف (بعد N.V Gogol ، libretto بواسطة E. I.
• ليدي ماكبث من منطقة متسينسك (كاترينا إزمايلوفا ، بعد إن إس ليسكوف ، ليبريتو بريس والمؤلف ، 1932 ، نظمت في عام 1934 ، دار أوبرا لينينغراد مالي ، موسكو في نيميروفيتش دانتشينكو مسرح موسيقي ؛ طبعة جديدة في عام 1956 ، مكرسة لـ NV Shostakovich ، أقيم في عام 1963 ، مسرح موسكو الموسيقي الذي يحمل اسم KS Stanislavsky و VI Nemirovich-Danchenko)
• عازفون (بعد غوغول ، لم ينتهوا ، أداء الحفلة الموسيقية في عام 1978 ، لينينغراد فيلهارمونيك)

باليه

• العصر الذهبي (1930 ، أوبرا لينينغراد ومسرح باليه)
• بولت (1931 ، المرجع نفسه)
• تيار الضوء (1935 ، دار أوبرا لينينغراد مالي)

الكوميديا ​​الموسيقية

• موسكو ، Cheryomushki (ليبريتو بواسطة V.Z.Mass و MAChervinsky ، 1958 ، نظم في عام 1959 ، مسرح أوبيريت موسكو)

للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا

• أوراتوريو سونج أوف ذا فورستس (كلمات إي يا دولماتوفسكي ، 1949)
• كانتاتا الشمس تشرق فوق وطننا الأم (كلمات دولماتوفسكي ، 1952)

قصائد

• قصيدة عن الوطن الأم (1947)
• إعدام ستيبان رازين (كلمات إي.إيفتوشينكو ، 1964)

للجوقة والأوركسترا

• نشيد لموسكو (1947)
• نشيد جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (كلمات بواسطة S.P.Schipachev ، 1945)

للأوركسترا

• 15 سيمفونيات (رقم 1 ، ص 10 ، 1925 ؛ رقم 2 - أكتوبر ، مع الجوقة الأخيرة للكلمات بواسطة AI Bezymensky ، H major op. 14 ، 1927 ؛ No. 3 ، May Day ، لأوركسترا و الكورس ، كلمات سي كيرسانوف ، إس ميجور المرجع 20 ، 1929 ؛ رقم 4 ، ج-مينور المرجع .43 ، 1936 ؛ رقم 5 ، د-مينور المرجع. 47 ، 1937 ؛ رقم 6 ، ح-قاصر المرجع المذكور 54 ، 1939 ؛ رقم 7 ، المرجع الرئيسي 60 ، 1941 ، مخصص لمدينة لينينغراد ؛ رقم 8 ، ج صغرى المرجع. 65 ، 1943 ، مكرس لـ EA Mravinsky ؛ رقم 9 ، Es major op. 70، 1945؛ No. 10، e-moll op. 93، 1953؛ No. 11، 1905، g-moll op. 103، 1957؛ No. 12-1917 ، مكرسة لذكرى السادس لينين ، d-moll op. 112، 1961؛ No. 13، b-moll op. 113، words by E.A Evtushenko، 1962؛ No. 14، op. 135، words by F. García Lorca، G. Apollinaire، V. K. Küchelbecker and R.M Rilke، 1969، مكرس لبريتن ؛ رقم 15 ، المرجع المذكور 141 ، 1971)
• قصيدة سيمفونية أكتوبر (المرجع 131 ، 1967)
• مقدمة حول الموضوعات الشعبية الروسية والقيرغيزية (المرجع السابق 115 ، 1963)
• مقدمة احتفالية (1954)
• 2 شيرزو (المرجع نفسه ، 1 ، 1919 ؛ المرجع السابق 7 ، 1924)
• مقدمة لأوبرا "كريستوفر كولومبوس" لدريسل (المرجع السابق 23 ، 1927)
• 5 أجزاء (المرجع 42 ، 1935)
• نوفوروسيسك الدقات (1960)
• مقدمة جنازة وانتصار لذكرى أبطال معركة ستالينجراد (المرجع السابق 130 ، 1967)

الأجنحة

• من أوبرا أنف (المرجع 15-أ ، 1928)
• من الموسيقى إلى باليه العصر الذهبي (المرجع السابق 22 أ ، 1932)
• 5 أجنحة باليه (1949 ؛ 1951 ؛ 1952 ؛ 1953 ؛ المرجع السابق 27-أ ، 1931)
• من فيلم موسيقى الجبال الذهبية (المرجع السابق 30-أ ، 1931)
• اجتماع في إلبه (المرجع نفسه 80-أ ، 1949)
• المستوى الأول (المرجع السابق 99-أ ، 1956)
• من الموسيقى إلى مأساة "هاملت" لشكسبير (المرجع السابق 32-أ ، 1932)

حفلات موسيقية للآلات الموسيقية والأوركسترا

• 2 للبيانو (المرجع الصغرى 35 ، 1933 ؛ المرجع F الرئيسي 102 ، 1957)
• رقم 2 للكمان (المرجع السابق 77 ، 1948 ، مكرس لـ D.F.
• 2 للتشيلو (Es major op. 107 ، 1959 ؛ G major op. 126 ، 1966)

للفرقة النحاسية

• مسيرة الميليشيا السوفيتية (1970)

لأوركسترا الجاز

• جناح (1934)

فرق الآلات الحجرة

للكمان والبيانو

• سوناتا (d-moll op. 134 ، 1968 ، مخصصة لـ DF Oistrakh)

للفيولا والبيانو

• سوناتا (المرجع 147 ، 1975)

للتشيلو والبيانو

• سوناتا (د-مول المرجع 40 ، 1934 ، مخصص لفي إل كوباتسكي)
• 3 قطع (المرجع السابق 9 ، 1923 - 24)
• 2 بيانو ثلاثي (المرجع 8 ، 1923 ؛ المرجع السابق 67 ، 1944 ، في ذكرى I.P. Sollertinsky)
• 15 أوتاراً. الرباعية (رقم 1 ، المرجع السابق 49 ، 1938: رقم 2 ، مرجع رئيسي 68 ، 1944 ، مكرس لـ V. Ya. Shebalin ؛ رقم 3 ، المرجع F الرئيسي 73 ، 1946 ، مخصص لبيتهوفن الرباعية ؛ رقم 4 ، المرجع السابق 83 ، 1949 ؛ رقم 5 ، المرجع السابق 92 ، 1952 ، مخصص لرباعية بيتهوفن ؛ رقم 6 ، مرجع سابق رقم 101 ، 1956 ؛ رقم 7 ، fis- مولي المرجع 108 ، 1960 ، مكرس لذكرى ن. 1964 ، مُهدى إلى IA Shostakovich ؛ رقم 10 ، As-major op. 118 ، 1964 ، مُهدى إلى M. Weinberg ؛ رقم 11 ، f-minor ، المرجع السابق 122 ، 1966 ، لذكرى VPShirisky ؛ رقم 12 ، Des-major ، المرجع المذكور 133 ، 1968 ، مخصص لـ DM Tsyganov ؛ رقم 13 ، b-moll ، 1970 ، مخصص لـ VV Borisovsky ؛ رقم 14 ، Fis-major op.142 ، 1973 ، مخصص لـ SP Shirinsky ؛ لا .15، es-moll op. 144، 1974)
• خماسي البيانو (g-moll op. 57، 1940)
• قطعتان لثمانية خيطية (المرجع السابق 11 ، 1924-25)

للبيانو

• 2 سوناتات (المرجع السابق 12 ، 1926 ؛ ح-الصغرى المرجع. 61 ، 1942 ، مكرس لـ L.N. نيكولاييف)
• 24 مقدمات (المرجع نفسه 32 ، 1933)
• 24 مقدمات وفوج (المرجع السابق 87 ، 1951)
• 8 مقدمات (المرجع السابق 2 ، 1920)
• الأمثال (10 قطع ، المرجع السابق 13 ، 1927)
• 3 رقصات رائعة (المرجع 5 ، 1922)
• دفتر ملاحظات للأطفال (6 قطع ، المرجع السابق 69 ، 1945)
• الدمى الراقصة (7 قطع ، العدد 1952)

ل 2 بيانو

• كونسرتينا (المرجع 94 ، 1953)
• جناح (المرجع السابق 6 ، 1922 ، مكرس لذكرى د.ب.شوستاكوفيتش)

للصوت والأوركسترا

• 2 خرافات كريلوف (المرجع 4 ، 1922)
• 6 روايات رومنسية لكلمات لشعراء يابانيين (المرجع السابق 21 ، 1928-1932 ، مكرس لنيفادا فارزار)
• 8 أغاني فولكلورية إنجليزية وأمريكية على كلمات آر بيرنز وآخرون ، ترجمها إس. يا مارشاك (بدون مرجع سابق ، 1944)

للجوقة والعزف على البيانو

• قسم لمفوض الشعب (كلمات في إم سايانوف ، 1942)

لجوقة كابيلا

• عشر قصائد لكلمات شعراء الثورة الروسية (المرجع السابق 88 ، 1951)
• نسختان مقتبستان من الأغاني الشعبية الروسية (مرجع سابق .104 ، 1957)
• الولاء (8 قصائد لكلمات إي.أ.دولماتوفسكي ، المرجع السابق 136 ، 1970)

للصوت والكمان والتشيلو والبيانو

• 7 روايات رومانسية لكلمات بقلم أ.أ.بلوك (المرجع 127 ، 1967)
• الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" للسوبرانو والكونترالتو والتينور مع البيانو (المرجع السابق 79 ، 1948)

للصوت والبيانو

• 4 رومانسيات لكلمات أ. بوشكين (المرجع 46 ، 1936)
• 6 روايات رومنسية لكلمات بقلم دبليو رالي ، ر. بيرنز و و. شكسبير (المرجع السابق 62 ، 1942 ؛ نسخة مع أوركسترا الغرفة)
• أغنيتان لكلمات M. A. Svetlov (المرجع 72 ، 1945)
• 2 رومانسيات لكلمات M. Yu. Lermontov (المرجع 84 ، 1950)
• 4 أغانٍ لكلمات إي.أ.دولماتوفسكي (المرجع 86 ، 1951)
• 4 مناجاة لكلمات أ. بوشكين (المرجع السابق 91 ، 1952)
• 5 روايات رومانسية لكلمات إي.أ.دولماتوفسكي (المرجع 98 ، 1954)
• الأغاني الإسبانية (المرجع 100 ، 1956)
• 5 هجاء على الكلمات بقلم س. شيرني (المرجع 106 ، 1960)
• 5 روايات رومانسية لكلمات من مجلة كروكوديل (المرجع السابق 121 ، 1965)
• الربيع (كلمات بوشكين ، المرجع السابق 128 ، 1967)
• 6 قصائد كتبها إم آي تسفيتيفا (المرجع السابق 143 ، 1973 ، نسخة مع أوركسترا الغرفة)
• Suite Sonnets بواسطة Michelangelo Buonarroti (المرجع. 148 ، 1974 ؛ نسخة مع أوركسترا الغرفة)
• 4 قصائد للكابتن ليبيادكين (كلمات إف إم دوستويفسكي ، مرجع سابق .146 ، 1975)

للعازفين المنفردين والجوقة والبيانو

• ترتيب الأغاني الشعبية الروسية (1951)

موسيقى لعروض المسارح الدرامية

• فيلم "بيدبوغ" لماياكوفسكي (1929 ، موسكو ، مسرح في إي مايرهولد)
• "لقطة" بواسطة Bezymensky (1929 ، Leningradsky TRAM)
• "سيلينا" لجوربنكو ولفوف (1930 ، المرجع نفسه).
• "احكموا بريطانيا!" Piotrovsky (1931 ، المرجع نفسه)
• شكسبير هاملت (1932 ، موسكو ، مسرح فاختانغوف)
• "الكوميديا ​​البشرية" لسوخوتين ، بعد أو.بلزاك (1934 ، المرجع نفسه).
• "الألعاب النارية ، إسبانيا" أفينوجينوف (1936 ، مسرح لينينغراد للدراما الذي يحمل اسم بوشكين)
• "الملك لير" لشكسبير (1941 ، مسرح لينينغراد بولشوي للدراما الذي يحمل اسم غوركي)

موسيقى فيلم

• "بابل الجديدة" (1929)
• "واحد" (1931)
• الجبال الذهبية (1931)
• "عداد" (1932)
• الحب والكراهية (1935)
• "الصديقات" (1936)
• "شباب مكسيم" (1935)
• عودة مكسيم (1937)
• "فيبورغ سايد" (1939)
• "أيام فولوتشايف" (1937)
• أصدقاء (1938)
• "الرجل ذو البندقية" (1938)
• "المواطن العظيم" (حلقتان ، 1938-1939)
• "ماوس سخيف" (رسوم متحركة ، 1939)
• "مغامرات كورزينكينا" (1941)
• زويا (1944)
• "الناس العاديون" (1945)
• "بيروجوف" (1947)
• الحرس الشاب (1948)
• ميشورين (1949)
• "لقاء في إلبه" (1949)
• "العام الذي لا يُنسى 1919" (1952)
• بيلينسكي (1953)
• "الوحدة" (1954)
• الذبابة (1955)
• أول إيكيلون (1956)
• هاملت (1964)
• "عام مثل الحياة" (1966)
• "الملك لير" (1971) وآخرون.

تجهيز أعمال المؤلفين الآخرين

• إم بي موسورجسكي - أوبرا "بوريس غودونوف" (1940) ، "خوفانشينا" (1959) ، الدورة الصوتية "أغاني ورقصات الموت" (1962)
• أوبرا "كمان روتشيلد" بقلم في آي فليشمان (1943)
• جوقات A. A. Davidenko - "في فيرست العاشر" و "الشارع قلق" (لجوقة مع أوركسترا ، 1962)

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش (12 سبتمبر (25) ، 1906 ، سانت بطرسبرغ - 9 أغسطس 1975 ، موسكو) - مؤلف موسيقي روسي وعازف بيانو ومعلم وشخصية عامة ، وهو أحد أهم الملحنين في القرن العشرين ، والذي كان ولا يزال لممارسة تأثير إبداعي على الملحنين. في سنواته الأولى ، تأثر شوستاكوفيتش بموسيقى سترافينسكي ، وبيرغ ، وبروكوفييف ، وهيندميث ، ولاحقًا (في منتصف الثلاثينيات) لماهلر. بدراسة التقاليد الكلاسيكية والرائدة باستمرار ، طور شوستاكوفيتش لغته الموسيقية الخاصة ، مليئة عاطفيًا ولمس قلوب الموسيقيين وعشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم.

في ربيع عام 1926 ، عزفت أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة نيكولاي مالكو أول سمفونية لدميتري شوستاكوفيتش لأول مرة. في رسالة إلى عازفة البيانو في كييف L. Izarova N. Malko كتبت: "لقد عدت لتوي من حفلة موسيقية. أجرى لأول مرة سيمفونية الشاب لينينغريدر ميتيا شوستاكوفيتش. لدي شعور بأنني فتحت صفحة جديدة في تاريخ الموسيقى الروسية ".

لا يمكن وصف استقبال السيمفونية من قبل الجمهور ، الأوركسترا ، الصحافة بأنها مجرد نجاح ، لقد كان انتصارًا. أصبحت مسيرتها عبر أشهر المراحل السمفونية في العالم على حالها. كان أوتو كليمبيرر ، وأرتورو توسكانيني ، وبرونو والتر ، وهيرمان أبيندروث ، وليوبولد ستوكوفسكي عازمين على نتيجة السمفونية. بالنسبة لهم ، قادة الفرق الموسيقية والمفكرين ، بدا أن العلاقة بين مستوى المهارة وعمر المؤلف غير قابلة للتصديق. كانت الحرية الكاملة التي تصرف بها الملحن البالغ من العمر تسعة عشر عامًا في جميع موارد الأوركسترا لتنفيذ أفكاره مذهلة ، وكانت الأفكار نفسها مدهشة بانتعاش الربيع.

كانت سيمفونية شوستاكوفيتش حقًا أول سيمفونية من العالم الجديد ، اجتاحت عليها عاصفة أكتوبر الرعدية. كان التناقض بين الموسيقى ، المليئة بالبهجة ، والازدهار الغزير للقوى الشابة ، والكلمات الدقيقة والخجولة والفن التعبيري القاتم للعديد من معاصري شوستاكوفيتش الأجانب ، مذهلاً.

تجاوز شوستاكوفيتش المرحلة الشبابية المعتادة ، بثقة إلى مرحلة النضج. هذه الثقة منحته مدرسة ممتازة. من مواليد لينينغراد ، تلقى تعليمه داخل جدران معهد لينينغراد الموسيقي في فصول عازف البيانو ل. نيكولاييف والمؤلف إم ستاينبرغ. ليونيد فلاديميروفيتش نيكولاييف ، الذي نشأ كواحد من أكثر الفروع المثمرة لمدرسة البيانو السوفيتية ، كملحن ، كان طالبًا في تانييف ، والذي كان بدوره طالبًا في تشايكوفسكي. Maximilian Oseevich Steinberg هو تلميذ من Rimsky-Korsakov وأحد أتباع مبادئه وأساليبه التربوية. ورث نيكولاييف وشتاينبرغ من معلميهما كراهية كاملة للهواة. في فصولهم ، كانت هناك روح من الاحترام العميق للعمل ، لما أحب رافيل تسميته metier - craft. هذا هو السبب في أن ثقافة الإتقان كانت عالية جدًا بالفعل في أول عمل كبير للملحن الشاب.

مرت سنوات عديدة منذ ذلك الحين. تمت إضافة أربعة عشر آخرين إلى السيمفونية الأولى. نشأت خمسة عشر رباعيات وثلاثيات وأوبرا وثلاثة باليه واثنين من البيانو واثنين من الكمان واثنين من كونشيرتو التشيلو ودورات رومانسية ومجموعات من مقدمات البيانو وفجوات ، والكنتات ، والخطابات ، وموسيقى للعديد من الأفلام والعروض الدرامية.

تتزامن الفترة المبكرة من عمل شوستاكوفيتش مع نهاية العشرينيات ، وقت المناقشات الساخنة حول القضايا الأساسية للثقافة الفنية السوفيتية ، عندما تبلورت أسس أسلوب وأسلوب الفن السوفييتي - الواقعية الاشتراكية. مثل العديد من ممثلي الشباب ، وليس فقط جيل الشباب من المثقفين الفنيين السوفيت ، يشيد شوستاكوفيتش بشغفه بالأعمال التجريبية للمخرج VE Meyerhold ، وأوبرا لألبان بيرج (Wozzeck) ، وإرنست كشينيك (القفز فوق الظل ، جوني ) ، عروض الباليه لفيودور لوبوخوف.

كما أن الجمع بين الغرابة الحادة والمأساة العميقة ، وهو نموذج للعديد من ظواهر الفن التعبيري الذي جاء من الخارج ، يجذب أيضًا انتباه الملحن الشاب. في نفس الوقت ، الإعجاب بباخ ، بيتهوفن ، تشايكوفسكي ، جلينكا ، بيرليوز يعيش دائمًا فيه. في وقت من الأوقات ، كان قلقًا بشأن ملحمة ماهلر السمفونية العظيمة: عمق المشاكل الأخلاقية الموجودة فيها: الفنان والمجتمع ، الفنان والحاضر. لكن لم يصدمه أي من مؤلفي العصور الغابرة مثل موسورجسكي.

في بداية مهنة شوستاكوفيتش ، في وقت البحث والهوايات والنزاعات ، ولدت أوبراه الأنف (1928) - وهي واحدة من أكثر الأعمال إثارة للجدل في شبابه المبدع. في هذه الأوبرا ، المستندة إلى مؤامرة غوغول ، من خلال التأثيرات الملموسة لـ "المفتش العام" لمايرهولد ، تم تمييز الغرابة الموسيقية ، والملامح المشرقة ، على غرار أوبرا "ذا نوز" وأوبرا موسورجسكي "الزواج". لعب الأنف دورًا مهمًا في التطور الإبداعي لشوستاكوفيتش.

تم تمييز بداية الثلاثينيات في سيرة المؤلف من خلال مجموعة من الأعمال من مختلف الأنواع. هنا - باليهات "العصر الذهبي" و "بولت" ، موسيقى عرض مايرولد لمسرحية ماياكوفسكي "The Bedbug" ، موسيقى للعديد من عروض مسرح لينينغراد للشباب العامل (TRAM) ، وأخيرًا ، وصول شوستاكوفيتش لأول مرة إلى التصوير السينمائي ، تأليف الموسيقى لأفلام "One" و "Golden Mountains" و "Counter" ؛ موسيقى للتنوع وأداء السيرك في قاعة لينينغراد الموسيقية "قُتلت بشكل مشروط" ؛ التواصل الإبداعي مع الفنون ذات الصلة: الباليه والمسرح الدرامي والسينما ؛ إن ظهور أول دورة رومانسية (بناءً على أبيات من الشعراء اليابانيين) دليل على حاجة الملحن إلى تجسيد البنية التصويرية للموسيقى.

تحتل أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك (كاترينا إزمايلوفا) مكانًا مركزيًا بين أعمال شوستاكوفيتش في النصف الأول من الثلاثينيات. أساس دراماها هو عمل ن. ليسكوف ، النوع الذي حدد المؤلف كلمة "رسم" ، كما لو كان يؤكد بهذا على أصالة وموثوقية الأحداث ، وصورة الشخصيات. موسيقى "ليدي ماكبث" هي قصة مأساوية عن حقبة رهيبة من التعسف والخروج على القانون ، عندما قتل كل إنسان وكرامته وأفكاره وتطلعاته ومشاعره ؛ عندما كانت الغرائز البدائية تخضع للضريبة وتحكمها الأفعال والحياة نفسها ، مقيدة ، تسير على طول المسارات اللامتناهية لروسيا. على أحدهم رأى شوستاكوفيتش بطلة - زوجة تاجر سابقة ، مدانة ، دفعت الثمن الكامل لسعادتها الإجرامية. رأيت - وأخبرتها بحماس عن مصيرها في أوبراه.

تتجلى كراهية العالم القديم وعالم العنف والأكاذيب والوحشية في العديد من أعمال شوستاكوفيتش ، في أنواع مختلفة. إنها أقوى نقيض للصور الإيجابية ، الأفكار التي تحدد عقيدة شوستاكوفيتش الفنية والاجتماعية. الإيمان بقوة الإنسان التي لا تقاوم ، والإعجاب بثروة العالم الروحي ، والتعاطف مع معاناته ، والعطش الشديد للمشاركة في النضال من أجل مُثله المشرقة - هذه هي أهم سمات هذه العقيدة. يتجلى بشكل كامل بشكل خاص في أعماله الرئيسية والمحددة. من بينها واحدة من أهمها ، السيمفونية الخامسة ، التي ظهرت في عام 1936 ، والتي بدأت مرحلة جديدة في سيرة المؤلف الإبداعية ، فصل جديد في تاريخ الثقافة السوفيتية. في هذه السيمفونية ، التي يمكن تسميتها "مأساة متفائلة" ، يتطرق المؤلف إلى مشكلة فلسفية عميقة تتعلق بتشكيل شخصية معاصريه.

إذا حكمنا من خلال موسيقى شوستاكوفيتش ، فإن نوع السيمفونية كان دائمًا منصة له ، حيث يجب أن تُلقى منه فقط أهم الخطب النارية ، والتي تهدف إلى تحقيق أعلى الأهداف الأخلاقية. لم يتم إنشاء المنبر السمفوني من أجل البلاغة. هذه نقطة انطلاق للفكر الفلسفي المتشدد ، يناضل من أجل المثل العليا للإنسانية ، ويندد بالشر والفسق ، وكأنه يؤكد مرة أخرى موقف جوته الشهير:

فقط هو الذي يستحق السعادة والحرية ،
من يذهب للمعركة من أجلهم كل يوم!
من الجدير بالذكر أنه لا توجد واحدة من الخمس عشرة سمفونية التي كتبها شوستاكوفيتش تغادر يومنا هذا. الأول ذكر أعلاه ، والثاني - تكريس سيمفوني لأكتوبر ، والثالث - "عيد العمال". ويلجأ المؤلف فيهما إلى شعر A. Bezymensky و S.

ولكن بالفعل من السيمفونية الرابعة ، المكتوبة في عام 1936 ، تدخل بعض القوة الشريرة الغريبة عالم الفهم المبهج للحياة واللطف والود. هي تتخذ أشكالا مختلفة. في مكان ما تمشي بوقاحة على الأرض المغطاة بالخضرة الربيعية ، تدنس النقاء والصدق بابتسامة ساخرة ، حاقدة ، تهدد ، تنذر بالموت. إنه قريب داخليًا من الموضوعات القاتمة التي تهدد سعادة الإنسان من صفحات عشرات السمفونيات الثلاث الأخيرة لتشايكوفسكي.

وفي الحركتين الخامسة والثانية من السيمفونية السادسة لشوستاكوفيتش ، تشعر هذه القوة الهائلة بنفسها. ولكن فقط في السابع ، لينينغراد سيمفوني يرتفع إلى ارتفاعه الكامل. فجأة ، تغزو قوة قاسية ورهيبة عالم التأملات الفلسفية ، والأحلام النقية ، والحيوية الرياضية ، والمناظر الطبيعية الشعرية الليفتانية. لقد جاءت لتكتسح هذا العالم الطاهر وتؤسس الظلام والدم والموت. بشكل لا لبس فيه ، من بعيد ، يمكنك سماع حفيف بالكاد مسموع لطبل صغير ، ويظهر موضوع زاوي صلب على إيقاعها الواضح. وبتكرار أحد عشر مرة بآلية مملة واكتساب القوة ، فإنه يتضخم مع أصوات أجش ، هدير ، نوع من الأصوات الأشعث. والآن ، بكل عريته المخيفة ، يخطو الوحش على الأرض.

على النقيض من "موضوع الغزو" ، فإن "موضوع الشجاعة" يبرز ويزداد قوة في الموسيقى. مونولوج الباسون مشبع للغاية بمرارة الخسارة ، مما يجبر المرء على تذكر خطوط نيكراسوف: "هذه دموع الأمهات الفقيرات ، لن ينسوا أطفالهن الذين ماتوا في الحقل الدموي". ولكن بغض النظر عن مدى حزن الخسائر ، فإن الحياة تؤكد نفسها كل دقيقة. هذه الفكرة تتخلل Scherzo - الجزء الثاني. ومن هنا ، من خلال التأملات (الجزء الثالث) ، يؤدي إلى نهاية منتصرة.

كتب الملحن أسطورة لينينغراد سيمفوني في منزل كان يهتز باستمرار من جراء الانفجارات. قال شوستاكوفيتش في إحدى خطاباته: "نظرت إلى مدينتي الحبيبة بألم وفخر. ووقف محترقًا بالنيران ، واشتد قوته في المعركة ، وعانى من المعاناة العميقة لجندي ، وكان أكثر جمالًا في عظمته الصارمة. كيف لم يكن لي أن أحب هذه المدينة التي أقامها بطرس ، وألا أخبر العالم كله عن مجدها ، وعن شجاعة المدافعين عنها ... كانت الموسيقى سلاحي ".

يكره الملحن - المواطن بحماسة الشر والعنف ، العدو الذي يبذر الحروب التي تغرق الشعوب في هاوية الكوارث. هذا هو السبب في أن موضوع الحرب يركز على أفكار الملحن لفترة طويلة. يبدو الأمر فخمًا في نطاقه ، في عمق الصراعات المأساوية ، الثامنة ، التي تم تأليفها في عام 1943 ، في السمفونيات العاشرة والثالثة عشرة ، في ثلاثي البيانو ، مكتوبة في ذكرى I. I.Sollertinsky. يتغلغل هذا الموضوع أيضًا في الرباعية الثامنة ، في موسيقى أفلام "سقوط برلين" ، "لقاء إلبه" ، "الحرس الشاب". في مقال مخصص للذكرى الأولى ليوم النصر ، كتب شوستاكوفيتش: التي أجريت باسم النصر. إن هزيمة الفاشية ليست سوى مرحلة في الحركة الهجومية التي لا يمكن كبتها للإنسان ، في تنفيذ المهمة التقدمية للشعب السوفيتي ".

السيمفونية التاسعة ، أول عمل شوستاكوفيتش بعد الحرب. تم تقديمه لأول مرة في خريف عام 1945 ، إلى حد ما لم ترق هذه السيمفونية إلى مستوى التوقعات. لا يوجد احتفال ضخم فيه يمكن أن يجسد في الموسيقى صور النهاية المنتصرة للحرب. لكن هناك شيء آخر فيه: فرح فوري ، مزحة ، ضحك ، كأن ثقلاً هائلاً قد سقط من الأكتاف ، ولأول مرة منذ سنوات عديدة كان من الممكن تشغيل الضوء بدون ستائر ، دون تعتيم ، وأضاءت جميع نوافذ البيوت بفرح. وفقط في الجزء قبل الأخير يوجد نوع من التذكير القاسي بما تم اختباره. ولكن لفترة قصيرة يسود الغسق - تعود الموسيقى مرة أخرى إلى عالم النور من المرح.

ثماني سنوات تفصل السيمفونية العاشرة عن التاسعة. لم يكن هناك قط مثل هذا الانقطاع في تأريخ شوستاكوفيتش السمفوني. ومرة أخرى أمامنا عمل مليء بالتصادمات المأساوية ، والمشاكل الأيديولوجية العميقة ، والتقاط سردياته الشائنة عن عصر الاضطرابات الكبرى ، وعصر الآمال العظيمة للبشرية.

يحتل الحادي عشر والثاني عشر مكانًا خاصًا في قائمة سمفونيات شوستاكوفيتش.

قبل الانتقال إلى السيمفونية الحادية عشرة ، التي كتبت عام 1957 ، من الضروري أن نتذكر القصائد العشر للجوقة المختلطة (1951) إلى كلمات الشعراء الثوريين في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ألهمت قصائد الشعراء الثوريين L. Radin و A. Gmyrev و A. Kots و V. Tana-Bogoraz شوستاكوفيتش لإنشاء موسيقى ، كل منها كان من تأليفه ، وفي نفس الوقت تشبه أغاني الثوري تحت الأرض ، التجمعات الطلابية التي بدت في الأبراج المحصنة بوتيروك ، وفي شوشينسكوي ، وفي لونجومو ، في كابري ، الأغاني ، والتي كانت أيضًا تقليدًا عائليًا في منزل والدي الملحن. تم نفي جده بوليسلاف بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش لمشاركته في الانتفاضة البولندية عام 1863. يرتبط ابنه ، ديمتري بوليسلافوفيتش ، والد الملحن ، خلال سنوات دراسته وبعد تخرجه من جامعة سانت بطرسبرغ ارتباطًا وثيقًا بعائلة Lukashevich ، التي كان أحد أفرادها ، جنبًا إلى جنب مع ألكسندر إيليتش أوليانوف ، يستعد لمحاولة الكسندر الثالث. قضى Lukashevich 18 عامًا في قلعة Shlisselburg.

كان أحد أقوى الانطباعات عن حياة شوستاكوفيتش بأكملها مؤرخًا في 3 أبريل 1917 ، يوم وصول لينين إلى بتروغراد. إليك كيف يتحدث الملحن عنها. "شاهدت أحداث ثورة أكتوبر ، وكنت من بين الذين استمعوا إلى فلاديمير إيليتش في الساحة أمام محطة فنلندا يوم وصوله إلى بتروغراد. وعلى الرغم من أنني كنت صغيرًا جدًا في ذلك الوقت ، إلا أنه محفور في ذاكرتي إلى الأبد ".

دخل موضوع الثورة في لحم ودم الملحن منذ الصغر ونضج فيه مع نمو الوعي ، وأصبح من ركائزه. تبلور هذا الموضوع في السيمفونية الحادية عشرة (1957) ، المسماة "1905". كل جزء له اسمه الخاص. من بينها يمكن للمرء أن يتخيل بوضوح فكرة ودراما العمل: "ساحة القصر" ، "9 يناير" ، "الذاكرة الخالدة" ، "النبط". السيمفونية تتخللها نغمات الأغاني الثورية السرية: "اسمع" ، "سجين" ، "لقد سقطت ضحية" ، "طغاة مستعرة" ، "فارشافيانكا". إنها تمنح السرد الموسيقي الغني عاطفة خاصة وأصالة الوثيقة التاريخية.

مكرسة لذكرى فلاديمير إيليتش لينين ، السيمفونية الثانية عشرة (1961) - عمل قوة ملحمية - تواصل الحكاية الآلية للثورة. كما في الجزء الحادي عشر ، تعطي أسماء أجزاء البرنامج فكرة واضحة جدًا عن محتواها: "بتروغراد الثوري" ، "انسكاب" ، "أورورا" ، "فجر البشرية".

السيمفونية الثالثة عشرة لشوستاكوفيتش (1962) قريبة في النوع من الخطابة. تم كتابته من أجل طاقم غير عادي: أوركسترا سيمفونية وجوقة باس وعازف منفرد باس. يتكون الأساس النصي للحركات الخمس للسمفونية من قصائد يوج. يفتوشينكو: "بابي يار" ، "فكاهة" ، "في المتجر" ، "مخاوف" و "مهنة". فكرة السيمفونية ، شفقتها هي كشف الشر باسم النضال من أجل الحقيقة لشخص ما. وتعكس هذه السمفونية النزعة الإنسانية النشطة والعدوانية المتأصلة في شوستاكوفيتش.

بعد انقطاع دام سبع سنوات ، في عام 1969 ، تم إنشاء السيمفونية الرابعة عشرة ، والتي كُتبت لأوركسترا الحجرة: أوتار ، وعدد صغير من الإيقاع وصوتان - سوبرانو وباس. تحتوي السمفونية على قصائد غارسيا لوركا ، وغيوم أبولينير ، وم. في المقال الممتاز "من أعماق الأعماق" ، المكرس للسيمفونية الرابعة عشرة ، كتبت ماريتا شاهينيان: "... السيمفونية الرابعة عشرة لشوستاكوفيتش ، تتويجًا لعمله. السيمفونية الرابعة عشرة - أود أن أطلق عليها أول "عواطف إنسانية" في العصر الجديد - تتحدث بشكل مقنع عن مدى حاجة وقتنا إلى تفسير متعمق للتناقضات الأخلاقية وفهم مأساوي للاختبارات العاطفية ("العواطف") من خلال الفن الذي تمر به البشرية ".

تم تأليف السيمفونية الخامسة عشرة لد. شوستاكوفيتش في صيف عام 1971. بعد استراحة طويلة ، يعود الملحن إلى النوتة الموسيقية المحضة للسمفونية. يرتبط اللون الفاتح لـ "Toy scherzo" للحركة الأولى بصور الطفولة. الموضوع من مقدمة روسيني "Wilhelm Tell" "يتلاءم" عضويًا مع الموسيقى. تثير موسيقى الجنازة في بداية الحركة الثانية بصوت كئيب للفرقة النحاسية أفكارًا عن الخسارة ، عن الحزن الرهيب الأول. تمتلئ موسيقى الجزء الثاني بالخيال المشؤوم ، مع بعض الميزات التي تذكرنا بعالم القصص الخيالية لـ The Nutcracker. في بداية الجزء الرابع ، لجأ شوستاكوفيتش مرة أخرى إلى الاقتباس. هذه المرة - موضوع القدر من "فالكيري" ، يحدد سلفًا التتويج المأساوي لمزيد من التطوير.

سيمفونيات شوستاكوفيتش الخمسة عشر هي خمسة عشر فصلاً من التاريخ الملحمي لعصرنا. انضم شوستاكوفيتش إلى صفوف أولئك الذين يغيرون العالم بشكل نشط ومباشر. سلاحه الموسيقى التي أصبحت فلسفة ، فلسفة أصبحت موسيقى.

تغطي تطلعات شوستاكوفيتش الإبداعية جميع أنواع الموسيقى الموجودة - من الأغنية الجماعية من Vstrechny إلى الخطابة الضخمة أغنية الغابة ، والأوبرا ، والسمفونيات ، والحفلات الموسيقية. تم تخصيص قسم كبير من عمله لموسيقى الحجرة ، أحد أبوابه ، 24 Preludes و Fugues للبيانو ، يحتل مكانًا خاصًا. بعد يوهان سيباستيان باخ ، تجرأ عدد قليل من الناس على لمس دورة متعددة الألحان من هذا النوع والحجم. ولا يتعلق الأمر بوجود أو عدم وجود التكنولوجيا المناسبة ، نوع خاص من المهارة. إن مقدمات وفوج شوستاكوفيتش الـ24 ليست مجرد مجموعة من الحكمة متعددة الأصوات من القرن العشرين ، بل هي أوضح مؤشر على قوة وتوتر التفكير ، وتتغلغل بعمق في أكثر الظواهر تعقيدًا. يشبه هذا النوع من التفكير القوة الفكرية لكورتشاتوف ولانداو وفيرمي ، وبالتالي فإن مقدمات وشرود شوستاكوفيتش تدهش ليس فقط بالأكاديمية العالية للكشف عن أسرار تعدد الأصوات لدى باخ ، ولكن قبل كل شيء مع التفكير الفلسفي الذي يخترق حقًا في "أعماق الأعماق" المعاصرة والقوى الدافعة والتناقضات والشفقة .. عصر التحولات الكبرى.

إلى جانب السمفونيات ، يحتل الرباعيات الخمسة عشر مكانًا كبيرًا في سيرة شوستاكوفيتش الإبداعية. في هذه المجموعة ، المتواضعة من حيث عدد المؤدين ، يتحول الملحن إلى دائرة موضوعية قريبة من الدائرة التي يرويها في السمفونيات. ليس من قبيل المصادفة أن تظهر بعض الرباعيات في وقت واحد تقريبًا مع السمفونيات ، لكونها من نوع "الرفقاء".

في السمفونيات ، يخاطب الملحن الملايين ، مستمراً بهذا المعنى خط سيمفونية بيتهوفن ، في حين أن الرباعية موجهة إلى دائرة غرفة أضيق. معه يشارك ما يثيره ويسره ويضطهده وما يحلم به.

ليس لأي من المجموعات الرباعية اسم خاص للمساعدة في فهم محتواها. لا شيء سوى الرقم التسلسلي. ومع ذلك ، فإن معناها واضح لكل من يحب ويعرف كيف يستمع إلى موسيقى الحجرة. الرباعي الأول هو نفس عمر السيمفونية الخامسة. في نظامها المبهج ، القريب من الكلاسيكية الجديدة ، مع الساراباندا المثقلة بالحركة الأولى ، خاتمة هايدن البراقة ، والرقص الفالس ولحن الفيولا الروسي الحنون ، باقية وواضحة ، يمكن للمرء أن يشعر بالشفاء من الأفكار الثقيلة التي طغت على بطل الخامس سمفونية.

نتذكر كيف كانت كلمات الأغاني خلال سنوات الحرب مهمة في الآيات والأغاني والرسائل وكيف ضاعف الدفء الغنائي للعديد من العبارات الروحية القوة الروحية. إنها مشبعة بفالس الفالس والرومانسية في الرباعية الثانية ، المكتوبة في عام 1944.

ما مدى اختلاف صور الرباعية الثالثة. إنه يحتوي على إهمال الشباب ، والرؤى المؤلمة لـ "قوى الشر" ، والتوتر الميداني للمقاومة ، وكلمات الأغاني جنبًا إلى جنب مع التأمل الفلسفي. تمتلئ الرباعية الخامسة (1952) ، التي سبقت السيمفونية العاشرة ، وإلى حد أكبر الرباعية الثامنة (I960) برؤى مأساوية - ذكريات سنوات الحرب. في موسيقى هذه الرباعيات ، كما في السيمفونيات السابعة والعاشرة ، تتعارض قوى الضوء وقوى الظلام بشدة. وجاء في صفحة العنوان للرباعية الثامنة: "تخليدا لذكرى ضحايا الفاشية والحرب". تمت كتابة هذه الرباعية على مدار ثلاثة أيام في دريسدن ، حيث ذهب شوستاكوفيتش للعمل على الموسيقى لفيلم خمسة أيام ، خمس ليال.

جنبا إلى جنب مع الرباعيات ، التي تعكس "العالم الكبير" بصراعاته وأحداثه واصطدامات الحياة ، يمتلك شوستاكوفيتش رباعيات تبدو مثل صفحات اليوميات. في الأول ، هم مبتهجون ؛ في الرابع يتحدثون عن الانغماس في الذات والتأمل والسلام ؛ في السادس ، تنكشف صور الوحدة مع الطبيعة ، والهدوء العميق ؛ في السابع والحادي عشر - المكرسة لذكرى الأحباء ، تصل الموسيقى إلى التعبير اللفظي تقريبًا ، خاصة في الذروة المأساوية.

في الرباعية الرابعة عشرة ، يمكن ملاحظة السمات المميزة للحنكات الروسية بشكل خاص. في الجزء الأول ، تلتقط الصور الموسيقية أسلوبًا رومانسيًا للتعبير عن سعة واسعة من المشاعر: من الإعجاب الصادق بجمال الطبيعة إلى نوافير الارتباك الروحي التي تعود إلى سلام وهدوء المناظر الطبيعية. تعيد Adagio من الرباعية الرابعة إلى الأذهان أسلوب ألتو المنفرد على الطراز الروسي في الرباعية الأولى. في الجزء الثالث - الجزء الأخير - يتم تحديد الموسيقى من خلال إيقاعات الرقص ، ويبدو أحيانًا أكثر وأحيانًا أقل وضوحًا. بتقييم الرباعية الرابعة عشرة لشوستاكوفيتش ، يتحدث د. ب. كاباليفسكي عن "بداية بيتهوفن" لكماله العالي.

تم تنفيذ الرباعية الخامسة عشرة لأول مرة في خريف عام 1974. هيكلها غير عادي ، فهو يتكون من ستة أجزاء ، تتبع واحدًا تلو الآخر دون انقطاع. جميع الأجزاء تتحرك بوتيرة بطيئة: إيلي ، سيرينيد ، إنترميزو ، نوكتورن ، جنازة مارش ، وخاتمة. تذهل الرباعية الخامسة عشرة بعمق الفكر الفلسفي الذي يميز شوستاكوفيتش في العديد من الأعمال من هذا النوع.

عمل شوستاكوفيتش الرباعي هو أحد الذروة في تطور هذا النوع في فترة ما بعد بيتهوفن. تمامًا كما هو الحال في السمفونيات ، يسود هنا عالم من الأفكار النبيلة والتأملات والتعميمات الفلسفية. ولكن ، على عكس السمفونيات ، تتمتع الرباعية بنبرة الثقة التي توقظ الاستجابة العاطفية للجمهور على الفور. هذه الخاصية من رباعيات شوستاكوفيتش تجعلها مشابهة لرباعية تشايكوفسكي.

إلى جانب الرباعية ، تحتل Piano Quintet بحق واحدة من أعلى الأماكن في نوع الغرفة ، والتي كتبت في عام 1940 ، وهو عمل يجمع بين الفكر العميق ، وخاصة في Prelude و Fugue ، والعاطفة الدقيقة التي تجعلك في مكان ما تتذكر مناظر Levitan الطبيعية .

يتحول الملحن بشكل متزايد إلى موسيقى الحجرة الصوتية في سنوات ما بعد الحرب. ست روايات رومانسية لكلمات دبليو رالي ، ر. بيرنز ، و. شكسبير. الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" ؛ روايتان رومانسيتان لآيات M. Lermontov ، أربعة مناجاة مناجاة آيات A. Pushkin ، أغانٍ ورومانسية لآيات M. Svetlov ، E. ، خمسة humoresok إلى كلمات من مجلة "Krokodil" ، جناح على أبيات من تأليف M. Tsvetaeva.

تشهد هذه الوفرة من الموسيقى الصوتية لنصوص كلاسيكيات الشعر والشعراء السوفييت على مجموعة واسعة من الاهتمامات الأدبية للملحن. في الموسيقى الصوتية لشوستاكوفيتش ، ليس فقط دقة الإحساس بالأناقة ، فإن خط يد الشاعر مدهش ، ولكن أيضًا القدرة على إعادة خلق الخصائص الوطنية للموسيقى. يتجلى هذا بشكل خاص في "الأغاني الإسبانية" ، في دورة "من الشعر الشعبي اليهودي" ، في الروايات الرومانسية في أبيات الشعراء الإنجليز. تم الاستماع إلى تقاليد كلمات الأغاني الرومانسية الروسية ، التي نشأت من تشايكوفسكي ، تانييف ، في خمس رومانسيات ، "خمسة أيام" على قصائد إي. دولماتوفسكي: "يوم الاجتماع" ، "يوم الاعتراف" ، "يوم المظالم" ، "يوم الفرح ، يوم الذكريات ...

تحتل "الهجاء" مكانة خاصة لكلمات ساشا تشيرني و "هوموريسكي" من "التمساح". إنها تعكس حب شوستاكوفيتش لموسورجسكي. نشأت في شبابه وتجلت أولاً في حلقة "Krylov's Fables" ، ثم في أوبرا "The Nose" ، ثم في "Katerina Izmailova" (خاصة في الفصل الرابع من الأوبرا). ثلاث مرات خاطب شوستاكوفيتش موسورجسكي مباشرة ، وقام بإعادة تنظيم وتحرير بوريس غودونوف وخوفانششينا ولأول مرة منسق أغاني ورقصات الموت. ومرة أخرى ، ينعكس الإعجاب بموسورجسكي في قصيدة عازف منفرد وجوقة وأوركسترا - "إعدام ستيبان رازين" على أبيات يوج. Evtushenko.

يا له من ارتباط قوي وعميق بموسورجسكي إذا كان شوستاكوفيتش يمتلك مثل هذه الشخصية المشرقة ، والتي يمكن التعرف عليها بوضوح من خلال جملتين أو ثلاث ، بكل تواضع ، مع مثل هذا الحب - لا يقلد ، لا ، ولكنه يتبنى ويفسر أسلوب يكتب بطريقته الخاصة الموسيقار الواقعي العظيم.

ذات مرة ، كتب روبرت شومان إعجابًا بعبقرية شوبان ، الذي ظهر للتو في الأفق الموسيقي الأوروبي: "لو كان موزارت على قيد الحياة ، لكان قد كتب كونشيرتو شوبان". لإعادة صياغة شومان ، يمكننا القول: إذا عاش موسورجسكي لكتابة إعدام ستيبان رازين بواسطة شوستاكوفيتش. ديمتري شوستاكوفيتش هو أستاذ بارز في الموسيقى المسرحية. تقترب منه أنواع مختلفة: الأوبرا ، والباليه ، والكوميديا ​​الموسيقية ، والعروض المتنوعة (قاعة الموسيقى) ، والمسرح الدرامي. الموسيقى إلى الأفلام مجاورة لها أيضًا. دعونا نذكر فقط بعض الأعمال في هذه الأنواع من أكثر من ثلاثين فيلمًا: Golden Mountains ، Counter ، Maxim Trilogy ، Young Guard ، Meeting on the Elbe ، Fall of Berlin ، Gadfly ، خمسة أيام - خمس ليالٍ "،" هاملت "،" الملك لير ". من الموسيقى إلى العروض الدرامية: "Bedbug" لـ V. Mayakovsky ، و "Shot" لـ A. Bezymensky ، و "Hamlet" و "King Lear" لـ V. Shakespeare ، و "Fireworks ، Spain" لـ A. Afinogenov ، و "Human Comedy" من تأليف يا بلزاك.

بغض النظر عن مدى الاختلاف في النوع والحجم من أعمال شوستاكوفيتش في السينما والمسرح ، فإنهم متحدون بميزة واحدة مشتركة - الموسيقى تخلق "سلسلة سيمفونية" خاصة بها لتجسيد الأفكار والشخصيات ، مما يؤثر على جو الفيلم أو الأداء.

كان مصير الباليه مؤسفا. هنا يقع الخطأ بالكامل على الدراما النصية المعيبة. لكن الموسيقى ، المفعمة بالصور الحية والفكاهة ، التي تبدو رائعة في الأوركسترا ، بقيت على شكل أجنحة وتحتل مكانة بارزة في ذخيرة الحفلات الموسيقية السيمفونية. يتم أداء الباليه The Young Lady و Hooligan على موسيقى D. Shostakovich استنادًا إلى libretto بواسطة A. Belinsky ، استنادًا إلى سيناريو V. Mayakovsky ، بنجاح كبير في العديد من المسارح الموسيقية السوفيتية.

قدم ديمتري شوستاكوفيتش مساهمة كبيرة في نوع الحفل الموسيقي. أول من كتب كونشيرتو بيانو في لغة C الثانوية ببوق منفرد (1933). مع شبابها ، الأذى ، الزوايا الشبابية الساحرة ، الحفل الموسيقي يشبه السمفونية الأولى. بعد أربعة عشر عامًا ، ظهر كونشرتو الكمان ، عميق الفكر ، رائع النطاق ، في تألق موهوب. بعده ، في عام 1957 ، تم تخصيص كونشرتو البيانو الثاني لابنه مكسيم ، لأداء الأطفال. تم الانتهاء من قائمة أدبيات الحفلات الموسيقية التي نشرها شوستاكوفيتش بحفلات التشيلو الموسيقية (1959 ، 1967) وكونشيرتو الكمان الثاني (1967). هذه الحفلات مصممة على الأقل من أجل "النشوة مع التألق التقني". من حيث عمق الفكر والدراما الشديدة ، يحتلون مرتبة بجانب السمفونيات.

تتضمن قائمة الأعمال في هذا المقال فقط الأعمال الأكثر نموذجية في الأنواع الرئيسية. ظلت عشرات الأسماء في أقسام مختلفة من الإبداع خارج القائمة.

طريقه إلى الشهرة العالمية هو طريق أحد أعظم الموسيقيين في القرن العشرين ، حيث وضع بجرأة معالم جديدة في الثقافة الموسيقية العالمية. طريقه إلى الشهرة العالمية ، طريق واحد من هؤلاء الأشخاص الذين يعيشون من أجلهم يعني أن يكونوا في خضم أحداث كل منهم لوقته ، للتعمق في معنى ما يحدث ، واتخاذ موقف عادل في النزاعات ، صراع الآراء ، يتصارع ويتجاوب مع كل قوى موهبته العملاقة لكل ما يعبر عنه بكلمة واحدة عظيمة - الحياة.

كل شيء كان في مصيره - الاعتراف الدولي والأوامر المحلية والجوع واضطهاد السلطات. إرثه الفني غير مسبوق في تغطية النوع: سيمفونيات وأوبرا ، رباعيات وترية وحفلات موسيقية ، عروض باليه وأفلام. مبتكر وكلاسيكي ، عاطفي بشكل إبداعي ومتواضع إنسانيًا - ديمتري ديميترييفيتش شوستاكوفيتش. الملحن هو كلاسيكي من القرن العشرين ، وهو مايسترو عظيم وفنان لامع عانى من الأوقات الصعبة التي كان عليه أن يعيش فيها ويبدع. لقد أخذ متاعب شعبه بالقرب من قلبه ، في أعماله يمكن للمرء أن يسمع بوضوح صوت مناضل ضد الشر ومدافع ضد الظلم الاجتماعي.

يمكن العثور على سيرة ذاتية قصيرة عن ديمتري شوستاكوفيتش والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة لشوستاكوفيتش

في المنزل الذي جاء فيه ديمتري شوستاكوفيتش إلى هذا العالم في 12 سبتمبر 1906 ، توجد الآن مدرسة. وبعد ذلك - خيمة اختبار المدينة ، التي كانت مسؤولة عن والده. من سيرة Shostakovich ، علمنا أنه في سن العاشرة ، كونه طالبًا في المدرسة الثانوية ، اتخذ Mitya قرارًا قاطعًا لكتابة الموسيقى وبعد 3 سنوات فقط أصبح طالبًا في المعهد الموسيقي.

كانت بداية العشرينات صعبة - فقد تفاقم وقت الجوع بسبب مرضه الخطير والموت المفاجئ لوالده. وأبدى مدير المعهد الموسيقي مشاركة كبيرة في مصير الموهوبين أ. جلازونوف، الذي كلفه بمنحة دراسية إضافية وتنظيم إعادة التأهيل بعد الجراحة في القرم. يتذكر شوستاكوفيتش أنه كان يذهب إلى المدرسة سيرًا على الأقدام فقط لأنه لم يكن قادرًا على ركوب الترام. على الرغم من الصعوبات التي يواجهها مع صحته ، تخرج في عام 1923 كعازف بيانو ، وفي عام 1925 - كمؤلف. بعد ذلك بعامين فقط ، تم عزف أول سمفونية له من قبل أفضل فرق الأوركسترا في العالم تحت إشراف B. Walter و A. Toscanini.

مع قدرة لا تصدق على العمل والتنظيم الذاتي ، يكتب Shostakovich بسرعة أعماله التالية. في حياته الشخصية ، لم يكن الملحن يميل إلى اتخاذ قرارات متسرعة. إلى حد أنه سمح للمرأة التي كانت تربطه بها علاقة وثيقة لمدة 10 سنوات ، تاتيانا جليفينكو ، بالزواج من أخرى بسبب عدم رغبتها في اتخاذ قرار بشأن الزواج. قدم عرضًا لعالمة الفيزياء الفلكية نينا فرازار ، وتم تأجيل الزواج مرارًا وتكرارًا في عام 1932. بعد 4 سنوات ، ظهرت ابنة ، غالينا ، بعد عامين آخرين ، ابن مكسيم. وفقًا لسيرة Shostakovich ، أصبح مدرسًا في عام 1937 ، ثم أستاذًا في المعهد الموسيقي.

لم تجلب الحرب الحزن والأسى فحسب ، بل جلبت أيضًا إلهامًا مأساويًا جديدًا. جنبا إلى جنب مع طلابه ، أراد ديمتري ديمترييفيتش الذهاب إلى المقدمة. عندما لم يُسمح لهم بذلك ، كنت أرغب في البقاء في لينينغراد حبيبي محاطًا بالفاشيين. لكن تم نقله وعائلته عنوة تقريبًا إلى كويبيشيف (سامارا). لم يعد الملحن أبدًا إلى مسقط رأسه ، بعد الإخلاء استقر في موسكو ، حيث واصل نشاطه التدريسي. أعلن المرسوم "حول أوبرا" الصداقة الكبرى "الذي أصدره في عام 1948 ، أن شوستاكوفيتش" شكلي "وعمله معادٍ للشعب. في عام 1936 ، حاولوا بالفعل تسميته "عدو الشعب" بعد مقالات انتقادية في برافدا حول "سيدة ماكبث من منطقة متسينسك" و "الطريق المشرق". وضع هذا الموقف في الواقع حدًا للبحث الإضافي للملحن في أنواع الأوبرا والباليه. ولكن الآن لم يسقط عليه الجمهور وحده ، بل سقطت عليه آلة الدولة نفسها: طُرد من المعهد الموسيقي ، وحُرم من مكانته الأستاذة ، وتوقف عن النشر وأداء الأعمال. ومع ذلك ، كان من المستحيل عدم ملاحظة منشئ هذا المستوى لفترة طويلة. في عام 1949 ، طلب منه ستالين شخصيًا أن يذهب إلى الولايات المتحدة مع شخصيات ثقافية أخرى ، ويعيد جميع الامتيازات التي حصل عليها لموافقته ، وفي عام 1950 حصل على جائزة ستالين لأغنية كانتاتا سونغ أوف ذا فورستس ، وفي عام 1954 أصبح بيبولز. فنان اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في نهاية العام نفسه ، توفيت نينا فلاديميروفنا فجأة. أخذ شوستاكوفيتش هذه الخسارة بشدة. كان قوياً في موسيقاه ، لكنه كان ضعيفاً وعاجزاً في الأمور اليومية ، وكانت زوجته دائماً تتحمل عبئها. ربما كانت الرغبة في إعادة ترتيب الحياة هي بالضبط ما يفسر زواجه الجديد بعد عام ونصف فقط. لم تشارك مارجريتا كينوفا مصالح زوجها ، ولم تدعم دائرته الاجتماعية. كان الزواج قصير العمر. في الوقت نفسه ، التقى الملحن إيرينا سوبينسكايا ، التي أصبحت بعد 6 سنوات زوجته الثالثة والأخيرة. كانت أصغر من 30 عامًا تقريبًا ، لكن هذا الاتحاد لم يتم التشهير به تقريبًا من وراء ظهرها - أدركت الدائرة الداخلية للزوجين أن العبقري البالغ من العمر 57 عامًا يفقد صحته تدريجياً. في الحفلة الموسيقية مباشرة ، بدأ نزع ذراعه اليمنى ، ثم في الولايات المتحدة تم التشخيص النهائي - المرض لا يمكن علاجه. حتى عندما كافح شوستاكوفيتش لاتخاذ كل خطوة ، فإن هذا لم يوقف موسيقاه. كان آخر يوم في حياته 9 أغسطس 1975.

حقائق مثيرة للاهتمام حول شوستاكوفيتش

• كان شوستاكوفيتش من أشد المعجبين بنادي زينيت لكرة القدم وحتى احتفظ بدفتر لجميع المباريات والأهداف. كانت هواياته الأخرى عبارة عن بطاقات - كان يلعب لعبة السوليتير طوال الوقت ويستمتع بلعب دور الملك ، علاوة على ذلك ، حصريًا من أجل المال ، وإدمان التدخين.
• كان الطبق المفضل للملحن هو الزلابية محلية الصنع المصنوعة من ثلاثة أنواع من اللحوم.
• عمل ديمتري ديمترييفيتش بدون بيانو ، وجلس على الطاولة وكتب ملاحظات على الورق على الفور في تنسيق كامل. كان يمتلك مثل هذه القدرة الفريدة على العمل بحيث يمكنه إعادة كتابة تكوينه بالكامل في وقت قصير.
• سعى شوستاكوفيتش طويلاً للعودة إلى مسرح "سيدة ماكبث من منطقة متسينسك". في منتصف الخمسينيات ، قدم نسخة جديدة من الأوبرا ، أطلق عليها اسم "كاترينا إسماعيلوفا". على الرغم من المناشدة المباشرة لـ V. Molotov ، تم حظر الإنتاج مرة أخرى. فقط في عام 1962 شاهدت الأوبرا المسرح. في عام 1966 ، تم إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم مع غالينا فيشنفسكايا في دور البطولة.

• من أجل التعبير عن كل المشاعر الغبية في موسيقى الليدي ماكبث من منطقة متسينسك ، استخدم شوستاكوفيتش تقنيات جديدة عندما تصدر الآلات صريرًا وتعثرت وأحدثت ضوضاء. لقد ابتكر أشكالًا صوتية رمزية تمنح الشخصيات هالة فريدة: الفلوت ألتو لزينوفي بوريسوفيتش ، صوت مزدوج لبوريس تيموفيفيتش ، التشيلو لسيرجي ، المزمار و الكلارينيت - لكاترينا.
• كاترينا إزمايلوفا هي واحدة من أكثر الأدوار شعبية في ذخيرة الأوبرا.

• شوستاكوفيتش هو واحد من أكثر 40 ملحنًا للأوبرا أداءً في العالم. يتم تقديم أكثر من 300 عرض لأوبراه سنويًا.
• شوستاكوفيتش هو "الشكلاني" الوحيد الذي تاب وتخل بالفعل عن عمله السابق. تسبب هذا في موقف مختلف تجاهه من زملائه ، وشرح الملحن موقفه بالقول إنه لولا ذلك لما كان سيسمح له بالعمل بعد الآن.
• استقبلت والدة ديمتري ديمترييفيتش وشقيقاتها الحب الأول للملحن ، تاتيانا جليفينكو. عندما تزوجت ، استدعتها شوستاكوفيتش برسالة من موسكو. وصلت إلى لينينغراد ومكثت في منزل شوستاكوفيتش ، لكنه لم يستطع أن يقرر إقناعها بالتخلي عن زوجها. لم يترك محاولات استئناف العلاقة إلا بعد أنباء حمل تاتيانا.
• واحدة من أشهر الأغاني التي كتبها ديمتري ديميترييفيتش بدت في فيلم عام 1932 عداد. إنها تسمى "أغنية العداد".
• لسنوات عديدة ، كان الملحن نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، واستضاف استقبال "الناخبين" ، وبقدر ما يستطيع ، حاول حل مشاكلهم.

• كانت نينا فاسيليفنا شوستاكوفيتش مولعة جدًا بالعزف على البيانو ، لكنها توقفت بعد الزواج ، موضحة أن زوجها لا يحب الهواة.
• يتذكر مكسيم شوستاكوفيتش أنه رأى والده يبكي مرتين - عندما توفيت والدته وعندما أُجبر على الانضمام إلى الحفلة.
• في المذكرات المنشورة للأطفال ، جالينا ومكسيم ، يظهر الملحن كأب حساس ومحب ومحب. على الرغم من عمله المستمر ، أمضى وقتًا معهم ، وأخذهم إلى الطبيب ، بل وعزف ألحان رقص شعبية على البيانو خلال عطلات الأطفال المنزلية. نظرًا لأن ابنته لا تحب العزف على الآلة الموسيقية ، فقد سمح لها بالتوقف عن تعلم العزف على البيانو.
• تذكرت إيرينا أنتونوفنا شوستاكوفيتش أنه خلال الإجلاء إلى كويبيشيف ، عاشت هي وشوستاكوفيتش في نفس الشارع. كتب السيمفونية السابعة هناك وكانت تبلغ من العمر 8 سنوات فقط.
• تقول سيرة شوستاكوفيتش أنه في عام 1942 شارك الملحن في مسابقة لتأليف نشيد الاتحاد السوفيتي. كما شارك في المسابقة و أ. خاتشاتوريان... بعد الاستماع إلى جميع الأعمال ، طلب ستالين من المؤلفين تأليف النشيد معًا. لقد فعلوا ذلك ، ودخل عملهم النهائي ، جنبًا إلى جنب مع تراتيل كل منهم ، نسخ أ. ألكساندروف والملحن الجورجي I. Tuski. في نهاية عام 1943 ، تم الاختيار النهائي ، وهي موسيقى أ. أليكساندروف ، التي كانت تُعرف سابقًا باسم "نشيد الحزب البلشفي".
• كان لشوستاكوفيتش أذن فريدة من نوعها. أثناء حضوره البروفات الأوركسترالية لأعماله ، سمع عدم دقة في أداء حتى ملاحظة واحدة.

• في الثلاثينيات ، توقع الملحن أن يتم القبض عليه كل ليلة ، لذلك وضع حقيبة بها الضروريات بجانب السرير. في تلك السنوات ، تم إطلاق النار على العديد من الأشخاص من حاشيته ، بما في ذلك أقربهم - المخرج مايرهولد ، المارشال توخاتشيفسكي. تم نفي والد زوج الأخت الكبرى إلى المخيم ، وتم إرسال ماريا دميترييفنا نفسها إلى طشقند.
• الرباعية الثامنة ، التي كتبت في عام 1960 ، كرست لذكراه من قبل الملحن. يفتح مع الجناس الناقص الموسيقي لشوستاكوفيتش (D-Es-C-H) ويحتوي على مواضيع العديد من أعماله. كان لابد من تغيير التكريس "غير اللائق" إلى "إحياء لذكرى ضحايا الفاشية". قام بتأليف هذه الموسيقى في البكاء بعد انضمامه إلى الحفلة.

إبداع ديمتري شوستاكوفيتش

يرجع تاريخ أقدم أعمال الملحن ، Scherzo fis-moll ، إلى العام الذي دخل فيه المعهد الموسيقي. أثناء دراسته ، لكونه عازف بيانو ، كتب شوستاكوفيتش الكثير لهذه الآلة. أصبح عمل التخرج السمفونية الأولى... كان من المتوقع أن يحقق هذا العمل نجاحًا لا يصدق ، وتعلم العالم بأسره عن الملحن السوفيتي الشاب. نتج الإلهام من انتصاره في السمفونيات التالية - الثانية والثالثة. يجمعهما تفرد الشكل - كلاهما له أجزاء كورالية في أبيات الشعراء الفعليين في ذلك الوقت. ومع ذلك ، أدرك المؤلف نفسه لاحقًا أن هذه الأعمال غير ناجحة. منذ أواخر العشرينات من القرن الماضي ، كان شوستاكوفيتش يكتب الموسيقى للسينما والمسرح الدرامي - من أجل كسب المال ، وليس الانصياع للدفعة الإبداعية. إجمالاً ، صمم أكثر من 50 فيلماً وعرضاً لمخرجين بارزين - جي كوزينتسيف ، إس. جيراسيموف ، إيه دوفجينكو ، في. مايرهولد.

في عام 1930 ، أقيمت العروض الأولى لأول أوبرا وباليه. و " أنف"بناء على قصة غوغول ، و" العصر الذهبي"فيما يتعلق بموضوع مغامرات فريق كرة القدم السوفيتي في الغرب المعادي ، تلقى مراجعات سيئة وبعد أكثر من عشرة عروض بقليل غادر المسرح لسنوات عديدة. الباليه التالي كان أيضًا غير ناجح ، " بولت". في عام 1933 ، أدى الملحن جزء البيانو في العرض الأول لكونشرتو البيانو والأوركسترا لأول مرة ، حيث تم منح الجزء الثاني المنفرد للبوق.

في غضون عامين ، كانت الأوبرا " سيدة ماكبث من متسينسك"، والذي تم عرضه في عام 1934 في وقت واحد تقريبًا في لينينغراد وموسكو. كان مدير الأداء في العاصمة V.I. نيميروفيتش دانتشينكو. بعد عام ، عبرت "السيدة ماكبث ..." حدود الاتحاد السوفيتي ، لتحتل مسرح أوروبا وأمريكا. كان الجمهور مسرورًا بأول أوبرا كلاسيكية سوفيتية. وكذلك من باليه الملحن الجديد "The Bright Stream" ، الذي يحتوي على ملصق نصي ، ولكنه مليء بموسيقى الرقص الرائعة. انتهت الحياة المسرحية الناجحة لهذه العروض في عام 1936 بعد زيارة ستالين للأوبرا والمقالات اللاحقة في جريدة برافدا "Muddle بدلاً من الموسيقى" و "Ballet Falsehood".

في نهاية العام نفسه ، العرض الأول من الجديد من السيمفونية الرابعة، تم إجراء البروفات الأوركسترالية في Leningrad Philharmonic. ومع ذلك ، تم إلغاء الحفلة الموسيقية. لم تكن بداية عام 1937 تحمل أي توقعات متفائلة - فقد كانت عمليات القمع تكتسب زخمًا في البلاد ، وتم إطلاق النار على أحد أقرب أقرباء شوستاكوفيتش ، المارشال توخاتشيفسكي. تركت هذه الأحداث بصمة على الموسيقى المأساوية. السيمفونية الخامسة... في العرض الأول في لينينغراد ، أبدى الجمهور ، دون كبح دموعهم ، تصفيقًا لمدة أربعين دقيقة للملحن والأوركسترا بقيادة إي مرافينسكي. لعب نفس الممثلين السيمفونية السادسة بعد ذلك بعامين ، آخر عمل رئيسي لشوستاكوفيتش قبل الحرب.

في 9 أغسطس 1942 ، حدث حدث غير مسبوق - عرض في القاعة الكبرى لمعهد لينينغراد الموسيقي. السمفونية السابعة ("لينينغراد")... تم بث العرض على الراديو في جميع أنحاء العالم ، وهز شجاعة سكان المدينة غير المنقطعة. كتب الملحن هذه الموسيقى قبل الحرب ، وفي الأشهر الأولى من الحصار ، انتهى الأمر بالإخلاء. في نفس المكان ، في كويبيشيف ، في 5 مارس 1942 ، قدمت أوركسترا مسرح البولشوي السيمفونية لأول مرة. في ذكرى بداية الحرب الوطنية العظمى ، تم أداؤها في لندن. في 20 يوليو 1942 ، في اليوم التالي للعرض الأول في نيويورك للسمفونية (بقيادة أ. توسكانيني) ، نشرت مجلة تايم صورة لشوستاكوفيتش على الغلاف.

تعرضت السيمفونية الثامنة ، التي كُتبت عام 1943 ، لانتقادات بسبب مزاجها المأساوي. والتاسع ، الذي عرض لأول مرة عام 1945 ، على العكس من ذلك ، "لخفة". بعد الحرب ، عمل الملحن على موسيقى الأفلام ومؤلفات البيانو والأوتار. 1948 وضع حدًا لأداء أعمال شوستاكوفيتش. تعرف الجمهور على السيمفونية التالية فقط في عام 1953. وحققت السيمفونية الحادية عشرة في عام 1958 نجاحًا مذهلاً من الجمهور وحصلت على جائزة لينين ، وبعد ذلك تم إعادة تأهيل الملحن بالكامل من خلال قرار اللجنة المركزية بشأن إلغاء "الشكلية" الدقة. تم تخصيص السيمفونية الثانية عشرة لـ V.I. كان لينين ، والاثنان التاليان لهما شكل غير عادي: فقد تم إنشاؤهما للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا - الثالث عشر في أبيات إي.يفتوشينكو ، الرابع عشر - على أبيات شعراء مختلفين ، موحدًا بموضوع الموت. ولدت السيمفونية الخامسة عشرة ، التي أصبحت الأخيرة ، في صيف عام 1971 ، وأدارها نجل المؤلف مكسيم شوستاكوفيتش.

في عام 1958 ، تولى الملحن تنسيق " خوفانشينا". من المتوقع أن تصبح نسخته من الأوبرا الأكثر رواجًا في العقود القادمة. شوستاكوفيتش ، بالاعتماد على كلافير المؤلف المستعاد ، تمكن من مسح موسيقى موسورجسكي من الطبقات والتفسيرات. قام بعمل مماثل قبل عشرين عامًا مع " بوريس جودونوف". في عام 1959 ، العرض الأول لأوبريت دميتري ديمترييفيتش الوحيد - " موسكو ، Cheryomushkiالأمر الذي أثار الدهشة واستقبل بحماس. بعد ثلاث سنوات ، تم إصدار فيلم موسيقي شهير يعتمد على العمل. في 60-70 ، يكتب الملحن 9 أوتار رباعية ، ويعمل كثيرًا على الأعمال الصوتية. كان آخر عمل للعبقرية السوفيتية هو سوناتا للفيولا والبيانو ، والذي قدم لأول مرة بعد وفاته.

كتب ديمتري ديمترييفيتش الموسيقى لـ 33 فيلماً. تم تصوير "كاترينا إسماعيلوفا" و "موسكو ، تشيريوموشكي". ومع ذلك ، فقد أخبر طلابه دائمًا أن الكتابة للأفلام ممكنة فقط تحت تهديد الجوع. على الرغم من أنه قام بتأليف موسيقى الأفلام فقط من أجل رسوم ، إلا أن هناك العديد من الألحان الجميلة بشكل مذهل.

من بين أفلامه:

• "عداد" للمخرج ف. إيرملر وس. يوتكيفيتش ، 1932
• ثلاثية عن مكسيم من إخراج جي كوزينتسيف وإل.تراوبيرج ، 1934-1938
• "الرجل ذو البندقية" للمخرج س. يوتكيفيتش ، 1938
• "الحرس الشاب" ، المخرج س. جيراسيموف ، 1948
• "لقاء على نهر الإلبه" ، المخرج ج. أليكساندروف ، 1948
• فيلم The Gadfly من إخراج أ. فاينزيمر 1955
• هاملت ، إخراج جي كوزينتسيف ، 1964
• "الملك لير" ، المخرج ج. كوزينتسيف ، 1970

غالبًا ما تستخدم صناعة السينما الحديثة موسيقى شوستاكوفيتش لإنشاء مقطوعات موسيقية للأفلام:

لا يزال يتم التعامل مع شخصية شوستاكوفيتش بشكل غامض حتى يومنا هذا ، واصفا إياه إما بأنه عبقري أو انتهازي. لم يتحدث علانية أبدًا ضد ما كان يحدث ، مدركًا أنه بذلك سيفقد فرصة كتابة الموسيقى ، والتي كانت العمل الرئيسي في حياته. حتى بعد عقود ، تتحدث هذه الموسيقى ببلاغة عن شخصية الملحن وموقفه من عصره الرهيب.

فيديو: مشاهدة فيلم عن شوستاكوفيتش