الأوبرا هو تشكيل نوع الميزة. Opera Comic السمات المميزة لنوع الأوبرا

استهداف:

• مفهوم تفاصيل النوع.
• جوهر الأوبرا
• تجسيد متنوع لأشكال مختلفة من الموسيقى

مهام:

• التعليمية:
  لترسيخ مفهوم النوع: الأوبرا.
• النامية:
  الشيء الرئيسي في الأوبرا هو الشخصيات البشرية والمشاعر والعواطف والاشتباكات والصراعات التي يمكن أن تكشفها الموسيقى.
• طورالقدرة على التفكير في الموسيقى وأعمال الملحنين من عصور مختلفة.
• التعليمية:لإيقاظ اهتمام الطلاب بهذا النوع - الأوبرا ، والرغبة في الاستماع إليها ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا خارجه.

خلال الفصول

1. أصوات الموسيقى. ج. ب. Pergolesi. "Stabat Mater dolorosa"

أرز. 1

من بين المعجزات التي لا حصر لها
ما تعطينا الطبيعة نفسها ،
هناك واحد لا يضاهى بأي شيء ،
لا تتلاشى خلال أي سنوات ، -

إنه يعطي بهجة الحب المرتعشة
ويدفئ الروح في المطر والبرد ،
عودة الأيام الحلوة إلينا
عندما كان كل نفس مليء بالأمل.

أمامه كل من المتسول والملك -
قدر المغني أن يسلم نفسه ويحترق.
أرسله الله لفعل الخير -
الموت ليس له سلطان على الجمال!
ايليا كوروب

"كان القرن الثامن عشر قرن الجمال ، وكان القرن التاسع عشر قرنًا من المشاعر ، وكان نهاية القرن العشرين قرنًا من الدافع الخالص. والمشاهد يأتي إلى المسرح ليس من أجل مفهوم ، وليس من أجل الأفكار ، ولكن لكي يتغذى بالطاقة ، فهو بحاجة إلى الصدمة. لذلك ، هناك طلب على ثقافة البوب ​​- هناك طاقة أكثر من الثقافة الأكاديمية. أخبرتني سيسيليا بارتولي أنها تغني الأوبرا مثل موسيقى الروك - وقد فهمت لغز الطاقة الرائعة لهذا المغني العظيم. لطالما كانت الأوبرا شكلاً من أشكال الفن الشعبي ، في إيطاليا تطورت تقريبًا كرياضة - مسابقة المطربين. ويجب أن يكون رائجًا ". فاليري كيتشين

في الأدب والموسيقى والفنون الأخرى خلال وجودهم ، تطورت أنواع مختلفة من الأعمال. في الأدب ، هذه ، على سبيل المثال ، رواية ، قصة ، قصة ؛ في الشعر - قصيدة ، سونيتة ، قصيدة ؛ في الفنون البصرية - المناظر الطبيعية ، الصورة ، الحياة الساكنة ؛ في الموسيقى - الأوبرا ، السمفونية ... نوع الأعمال داخل فن واحد يسمى النوع الفرنسي (النوع).

5. المطربين. خلال القرن الثامن عشر. تطورت عبادة المغني الموهوب - أولاً في نابولي ، ثم في جميع أنحاء أوروبا. في هذا الوقت ، كان الجزء من الشخصية الرئيسية في الأوبرا يؤديه ذكر سوبرانو مخصي ، أي جرس توقف تغيره الطبيعي عن طريق الإخصاء. دفع المغنون المخصيون نطاق وحركة أصواتهم إلى أقصى حد ممكن. نجوم الأوبرا مثل كاستراتو فارينيلي (K. اسحب الصوت لفترة أطول من أي مغني آخر في العالم ، وخاضعًا تمامًا لمهاراتهم أولئك الملحنين الذين عزفوا موسيقاهم. قام بعضهم بتأليف أوبرا بأنفسهم وأخرجوا فرق أوبرا (فارينيللي). كان من المسلم به أن المغنين يزينون الألحان التي ألفها الملحن بزخارفهم المرتجلة ، بغض النظر عما إذا كانت هذه الزخارف تتناسب مع حبكة الأوبرا أم لا. يجب تدريب مالك أي نوع من أنواع الصوت على أداء ممرات وترددات سريعة. في أوبرا روسيني ، على سبيل المثال ، يجب أن يتقن التينور تقنية كولوراتورا ليس أسوأ من السوبرانو. إحياء هذا النوع من الفن في القرن العشرين. سمح لإعطاء حياة جديدة للإبداع الأوبرالي المتنوع لروسيني.

وفقًا لنطاق الأصوات ، ينقسم مطربو الأوبرا عادة إلى ستة أنواع. ثلاثة أنواع من الأصوات النسائية ، من الأعلى إلى المنخفض - سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو (الأخير نادر هذه الأيام) ؛ ثلاثة ذكور - التينور ، الباريتون ، البص. داخل كل نوع ، يمكن أن يكون هناك عدة أنواع فرعية ، اعتمادًا على جودة الصوت وأسلوب الغناء. تتميز أغنية السوبرانو الغنائية بصوت خفيف ومتحرك بشكل استثنائي ، مثل هؤلاء المطربين قادرون على أداء مقاطع بارعة ومقاييس سريعة وتريلات وزخارف أخرى. السوبرانو الغنائية الدرامية (ليريكو سبينتو) - صوت رائع الجمال والسطوع.

جرس السوبرانو الدرامي غني وقوي. ينطبق التمييز بين الأصوات الغنائية والدرامية أيضًا على المضمون. للباس نوعان رئيسيان: "الباص الغنائي" (basso cantante) للأجزاء "الجادة" والكوميديا ​​(basso buffo).

الاحالة للطلاب. حدد نوع الصوت الذي يؤدي:

• الأب فروست الجزء - باس
• جزء الربيع - ميزو سوبرانو
• جزء Snegurochka - السوبرانو
• جزء ليليا - ميزو سوبرانو أو كونترالتو
• جزء مزجير - الباريتون

يتم تفسير الجوقة في الأوبرا بطرق مختلفة. يمكن أن تكون خلفية لا تتعلق بالقصة الرئيسية ؛ في بعض الأحيان نوع من المعلقين على ما يحدث ؛ تسمح قدراتها الفنية بعرض صور ضخمة للحياة الشعبية ، وكشف العلاقة بين البطل والجماهير (على سبيل المثال ، دور الكورس في الدراما الموسيقية الشعبية لـ M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" و "Khovanshchina").

لنستمع:

• مقدمة. الصورة الأولى. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"
• المشهد الثاني. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"

الاحالة للطلاب. حدد من هو البطل ومن هو الجماهير.

البطل هنا بوريس غودونوف. الجماهير هم الشعب. تم اقتراح فكرة كتابة أوبرا على أساس المأساة التاريخية لبوشكين "بوريس غودونوف" (1825) على موسورجسكي من قبل صديقه ، وهو مؤرخ بارز ، الأستاذ في. كان موسورجسكي مفتونًا للغاية بفرصة ترجمة موضوع العلاقة بين القيصر والشعب ، والذي كان وثيق الصلة بوقته ، لإخراج الناس كبطل رئيسي للأوبرا. كتب: "أفهم الناس كشخص عظيم ، متحرك بفكرة واحدة. هذه هي مهمتي. حاولت حلها في الأوبرا."

6. أوركسترا. في الدراما الموسيقية للأوبرا ، يتم تعيين دور مهم للأوركسترا ، حيث تعمل الوسائل السمفونية للتعبير على الكشف الكامل للصور. تشمل الأوبرا أيضًا حلقات أوركسترا مستقلة - مقدمة ، استراحة (مقدمة لأفعال فردية). عنصر آخر لأداء الأوبرا هو الباليه ، مشاهد الرقص حيث يتم دمج الصور البلاستيكية مع الصور الموسيقية. إذا كان المغنون يتقدمون في أداء الأوبرا ، فإن الجزء الأوركسترالي يشكل الإطار ، وأساس العمل ، ويدفعه إلى الأمام ويجهز المستمعين للأحداث القادمة. تدعم الأوركسترا المطربين ، وتؤكد على الذروة ، وتملأ فجوات النص المكتوب أو لحظات تغيير المشهد بصوتها ، وتؤدي في النهاية أداء الأوبرا عند سقوط الستارة. استمع إلى عرض روسيني للكوميديا ​​The Barber of Seville . أصبح شكل العرض الأوبرالي "المستقل" في حالة سيئة ، وبحلول الوقت الذي ظهر فيه توسكا يمكن استبدال اقتراح Puccini (1900) بعدد قليل من الحبال الافتتاحية. في عدد من دور الأوبرا في القرن العشرين. لا توجد تحضيرات موسيقية للعمل المسرحي على الإطلاق. ولكن نظرًا لأن جوهر الأوبرا هو الغناء ، فإن أعلى لحظات الدراما تنعكس في الأشكال المكتملة للأغنية والثنائي والأشكال التقليدية الأخرى ، حيث تأتي الموسيقى في المقدمة. الأغنية تشبه المونولوج ، الثنائي يشبه الحوار ، وعادة ما يجسد الثلاثي المشاعر المتضاربة لإحدى الشخصيات فيما يتعلق بالمشاركين الآخرين. مع مزيد من التعقيد ، تظهر أشكال مختلفة من المجموعات.

لنستمع:

• أغنية لجيلدا "ريجوليتو" لفيردي. الإجراء 1. إذا تُركت الفتاة وحدها ، تكرر اسم المعجب الغامض ("Caro nome che il mio cor" ؛ "القلب مليء بالبهجة").
• دويتو جيلدا وريجوليتو "ريجوليتو" فيردي. الإجراء 1. ("Pari siamo! Io la lingua، egli ha il pugnale" ؛ "نحن متساوون معه: أنا أملك الكلمة ، وهو خنجر").
• الرباعية في فيردي ريجوليتو. الإجراء 3. (الرباعية "بيلا فيجليا ديل" أموري "؛" يا جمال الشباب ").
• Sextet في "Lucia di Lammermoor" بواسطة Donizetti

عادةً ما يؤدي إدخال مثل هذه الأشكال إلى إيقاف العمل من أجل إفساح المجال لتطوير واحد (أو أكثر) من المشاعر. فقط مجموعة من المطربين متحدون في فرقة يمكنهم التعبير عن عدة وجهات نظر في وقت واحد حول الأحداث الجارية. تعمل الجوقة أحيانًا كمعلق على تصرفات أبطال الأوبرا. في الأساس ، يتم نطق النص في جوقات الأوبرا ببطء نسبيًا ، وغالبًا ما يتم تكرار العبارات لجعل المحتوى مفهومًا للمستمع.

لا يمكن لجميع الأوبرا أن ترسم خطاً واضحاً بين التسجيل والنغمة. على سبيل المثال ، تخلى فاغنر عن الأشكال الصوتية الكاملة من أجل تطوير العمل الموسيقي بشكل مستمر. تم تناول هذا الابتكار ، مع تعديلات مختلفة ، من قبل عدد من الملحنين. على الأراضي الروسية ، تم اختبار فكرة "الدراما الموسيقية" المستمرة ، بشكل مستقل عن Wagner ، لأول مرة بواسطة AS Dargomyzhsky في "The Stone Guest" والنائب Mussorgsky في "الزواج" - أطلقوا على هذا الشكل "الأوبرا المنطوقة ، حوار الأوبرا.

7. دور الأوبرا.

• كانت الأوبرا الباريسية (تم إصلاح اسم الأوبرا الكبرى في روسيا) مخصصة للمشهد النابض بالحياة (الصورة 2).
• تأسس Festspielhaus في مدينة بايرويت البافارية من قبل Wagner في عام 1876 لتقديم مسرحياته الموسيقية الملحمية.
• صُممت أوبرا متروبوليتان في نيويورك (1883) كعرض لأفضل المطربين في العالم وللمشتركين المحترمين في الصندوق.
• أوليمبيكو (1583) ، بناه أ. بالاديو في فيتشنزا. تستند هندستها المعمارية - انعكاس للعالم المصغر لمجتمع الباروك - إلى مخطط مميز على شكل حدوة حصان ، حيث تخرج طبقات الصناديق من المركز - الصندوق الملكي.
• تياترو ألا سكالا (1788 ، ميلانو)
• "سان كارلو" (1737 ، نابولي)
• كوفنت جاردن (1858 ، لندن)
• أكاديمية بروكلين للموسيقى (1908) أمريكا
• دار الأوبرا في سان فرانسيسكو (1932)
• دار الأوبرا في شيكاغو (1920)
• مبنى أوبرا متروبوليتان الجديد في مركز لينكولن في نيويورك (1966)
• دار أوبرا سيدني (1973 ، أستراليا).

أرز. 2

وهكذا ، حكمت الأوبرا العالم كله.

خلال عصر مونتيفيردي ، غزت الأوبرا بسرعة المدن الرئيسية في إيطاليا.

أوبرا رومانسية في إيطاليا

وصل النفوذ الإيطالي إلى إنجلترا.

مثل الأوبرا الإيطالية المبكرة ، الأوبرا الفرنسية في منتصف القرن السادس عشر. انطلق من الرغبة في إحياء الجماليات المسرحية اليونانية القديمة.

إذا كان المشهد في فرنسا في المقدمة ، ثم في بقية أوروبا - الأغنية. أصبحت نابولي مركز النشاط الأوبرالي في هذه المرحلة.

نوع آخر من الأوبرا نشأ من نابولي - أوبرا - بافا ، والتي نشأت كرد فعل طبيعي للأوبرا - سيريا. سرعان ما اجتاح شغف هذا النوع من الأوبرا مدن أوروبا - فيينا وباريس ولندن. أوبرا رومانسية في فرنسا.

أثرت أوبرا Ballad على تشكيل الأوبرا الكوميدية الألمانية - singspiel. أوبرا رومانسية في ألمانيا.

الأوبرا الروسية من عصر الرومانسية.

"الأوبرا التشيكية" مصطلح تقليدي ، مما يعني اتجاهين فنيين متناقضين: مؤيد لروسيا في سلوفاكيا ومؤيد لألمانيا في جمهورية التشيك.

واجبات منزلية للطلاب. يتم تكليف كل طالب بمهمة التعرف على عمل المؤلف (باختياره) ، حيث ازدهرت الأوبرا. وهي: J. Peri ، C. Monteverdi ، F. Cavalli ، G. Percell ، J.B Lully ، J.F Ramo ، A. Scarlatti ، G.F Handel ، G. B. Pergolesi ، J. Paisiello ، KV Gluck ، VAMozart ، G. Rossini ، V. بيليني ، ج. J. Offenbach، C. Saint-Saens، L. Delibes، J. Massenet، C. Debussy، MP Mussorgsky، MP Glinka، NA Rimsky-Korsakov، AP Borodin، PITchaikovsky، SS Prokofiev، DD Shostakovich، Antonin Dvorak، Bedrich Smetana ، Leos Janacek ، B. Britten ، Karl Orff ، F. Poulenc ، IF Stravinsky

8. مشاهير مطربي الأوبرا.

• جوبي ، تيتو ، دومينغو ، بلاسيدو
• كالاس ، ماريا (تين. 3) .
• كاروزو ، إنريكو ، كوريلي ، فرانكو
• بافاروتي ، لوسيانو ، باتي ، أديلين
• سكوتو ، ريناتا ، تيبالدي ، ريناتا
• شاليابين ، فيدور إيفانوفيتش ، شوارزكوف ، إليزابيث

أرز. 3

9. الطلب وحداثة الأوبرا.

الأوبرا نوع متحفظ بطبيعته. هذا يرجع إلى حقيقة أن هناك تقليدًا عمره قرون بسبب القدرات الفنية للأداء. يدين هذا النوع بطول عمره للتأثير الكبير الذي يحدثه على المستمع من خلال توليف العديد من الفنون القادرة على ترك انطباع بمفردها. من ناحية أخرى ، تعتبر الأوبرا نوعًا كثيفًا من الموارد ، فليس من دون سبب أن كلمة "أوبرا" نفسها ، المترجمة من اللاتينية ، تعني "العمل": من بين جميع الأنواع الموسيقية ، لها أطول مدة ، وتتطلب -مشهد عالي الجودة للإخراج ، ومهارة المطربين القصوى للأداء ومستوى عالٍ من التعقيد في التكوين. وبالتالي ، فإن الأوبرا هي الحد الذي يسعى الفن جاهدًا من أجله لإحداث أقصى قدر من الانطباع لدى الجمهور باستخدام جميع الموارد المتاحة. ومع ذلك ، نظرًا للتحفظ في هذا النوع ، فإن هذه المجموعة من الموارد تفسح المجال قليلاً للتوسع: لا يمكن القول أن تكوين الأوركسترا السيمفونية لم يتغير على الإطلاق على مدار العقود الماضية ، لكن الأساس بأكمله ظل كما هو. لم يتغير الأسلوب الصوتي أيضًا بسبب الحاجة إلى قوة كبيرة عند أداء أوبرا على خشبة المسرح. الموسيقى محدودة في حركتها بهذه الموارد.

الأداء المسرحي بهذا المعنى أكثر ديناميكية: يمكنك تقديم أوبرا كلاسيكية بأسلوب طليعي دون تغيير ملاحظة واحدة في النتيجة. تعتبر الأوبرا بشكل عام عن الموسيقى ، وبالتالي لا يمكن أن تدمر السينوغرافيا الأصلية تحفة فنية. ومع ذلك ، هذا عادة لا يعمل بهذه الطريقة. الأوبرا فن اصطناعي والسينوغرافيا مهمة. يُنظر إلى الإنتاج الذي لا يتوافق مع روح الموسيقى والحبكة على أنه إدراج غريب عن العمل. وبالتالي ، غالبًا ما لا تلبي الأوبرا الكلاسيكية احتياجات المخرجين الذين يرغبون في التعبير عن الحالة المزاجية الحديثة على خشبة المسرح الموسيقي ، ويتطلب الأمر شيئًا جديدًا.

الحل الأول لهذه المشكلة موسيقي.

الخيار الثاني هو الأوبرا المعاصرة.

هناك ثلاث درجات من الفن في محتوى الموسيقى.

• تسلية . هذا الخيار غير مثير للاهتمام ، لأنه يكفي لتنفيذه استخدام القواعد الجاهزة ، خاصةً أنه لا يفي بمتطلبات الأوبرا الحديثة.
• فائدة.في هذه الحالة ، يجلب العمل المتعة للمستمع بفضل براعة الملحن ، الذي وجد طريقة أصلية وأكثر فاعلية لحل مشكلة فنية.
• عمق.يمكن للموسيقى التعبير عن المشاعر العالية التي تمنح المستمع الانسجام الداخلي. نحن هنا نواجه حقيقة أن الأوبرا الحديثة يجب ألا تضر بالحالة العقلية. هذا مهم للغاية ، لأنه على الرغم من جدارة الفنية العالية ، يمكن أن تحتوي الموسيقى على ميزات تقهر إرادة المستمع بشكل غير محسوس. وبالتالي ، فمن المعروف على نطاق واسع أن Sibelius يروج للاكتئاب والميول الانتحارية ، و Wagner - العدوان الداخلي.

تكمن أهمية الأوبرا الحديثة على وجه التحديد في الجمع بين التكنولوجيا الحديثة والصوت الجديد والجدارة الفنية العالية التي تتميز بها الأوبرا بشكل عام. هذه إحدى طرق التوفيق بين الرغبة في التعبير عن الحالة المزاجية الحديثة في الفن والحاجة إلى الحفاظ على نقاء الكلاسيكيات.

الصوت المثالي ، القائم على الجذور الثقافية ، ينكسر في فرديته المدرسة الشعبية للغناء ، ويمكن أن يكون بمثابة أساس للصوت الفريد للأوبرا الحديثة المكتوبة لفناني معينين.

يمكنك كتابة تحفة لا تنسجم مع إطار أي نظرية ، لكنها تبدو رائعة. لكن لهذا لا يزال يتعين عليه تلبية متطلبات الإدراك. يمكن كسر القواعد المحددة ، مثل أي قواعد أخرى.

الواجب المنزلي للطلاب. إتقان السمات المميزة لأسلوب الملحن في أعمال الملحنين الروس وأوروبا الغربية والملحنين المعاصرين. تحليل المصنفات الموسيقية (مثل الأوبرا).

كتب مستخدمة:

1. مالينينا إي.التربية الصوتية للأطفال. - م ، 1967.
2. كاباليفسكي دي.برنامج موسيقى في مدرسة أساسية. - م ، 1982.
3. صحيح R.سلسلة "حياة الملحنين العظماء". بوماتور ال ال بي. م ، 1996.
4. ماخروفا إي.دار الأوبرا في ثقافة ألمانيا في النصف الثاني من القرن العشرين. SPb ، 1998.
5. سيمون ج.مائة أوبرا كبيرة ومؤامراتها. م ، 1998.
6. ياروسلافتسيفا إل.أوبرا. مطربين. المدارس الصوتية في إيطاليا وفرنسا وألمانيا في القرنين السابع عشر والعشرين. - دار النشر جولدن فليس 2004
7. ديمترييف إل بي.العازفون المنفردون في Teatro alla Scala على الفن الصوتي: حوارات حول تقنية الغناء. - م ، 2002.

أوبرا(الأوبرا الإيطالية - الأعمال ، العمل ، العمل ؛ من الأوبرا اللاتينية - العمل ، المنتج ، العمل) - نوع من الفن الموسيقي والدرامي ، يتجسد فيه المحتوى عن طريق الدراما الموسيقية ، بشكل أساسي من خلال الموسيقى الصوتية. الأساس الأدبي للأوبرا هو النص المكتوب.

تاريخ هذا النوع

ظهرت الأوبرا في إيطاليا ، في الألغاز ، أي أن العروض الروحية التي قدمت فيها الموسيقى بشكل عرضي كانت منخفضة المستوى. الكوميديا ​​الروحية: "The Conversion of St. Paul ”(1480) ، Beverini ، هو بالفعل عمل أكثر جدية ، حيث رافقت الموسيقى الحركة من البداية إلى النهاية. في منتصف القرن السادس عشر ، كانت ألعاب الرعوية أو الألعاب الرعوية ، حيث كانت الموسيقى تقتصر على الجوقات ، في شخصية موتيت أو مادريجال ، تحظى بشعبية كبيرة. في Amfiparnasso ، بواسطة Orazio Vecchi ، خدم الغناء الكورالي خلف الكواليس ، في شكل مادريجال من خمسة أجزاء ، لمرافقة الممثلين على المسرح. تم تقديم "Commedia armonica" لأول مرة في محكمة مودينا عام 1597.

في نهاية القرن السادس عشر ، أدت محاولات إدخال الغناء أحادي الصوت (أحادية الصوت) إلى مثل هذه المؤلفات إلى وضع الأوبرا على المسار الذي سار فيه تطورها سريعًا. أطلق مؤلفو هذه المحاولات على أعمالهم الموسيقية والدرامية الدراما في الموسيقى أو الدراما حسب الموسيقى ؛ بدأ استخدام اسم "الأوبرا" في الظهور عليهم في النصف الأول من القرن السابع عشر. في وقت لاحق ، عاد بعض مؤلفي الأوبرا ، على سبيل المثال ريتشارد فاجنر ، مرة أخرى إلى اسم "الدراما الموسيقية".

تم افتتاح أول دار أوبرا للعروض العامة في عام 1637 في البندقية ؛ في السابق ، كانت الأوبرا للترفيه في المحكمة فقط. يمكن اعتبار أول أوبرا رئيسية دافني لجاكوبو بيري ، والتي قدمت في عام 1597. وسرعان ما انتشرت الأوبرا في إيطاليا ، ثم في بقية أوروبا. في البندقية ، منذ افتتاح العروض العامة ، ظهرت 7 مسارح في 65 سنة. تمت كتابة 357 أوبرا لهم بواسطة ملحنين مختلفين (حتى 40). رواد الأوبرا هم: في ألمانيا - هاينريش شوتز (دافني ، 1627) ، في فرنسا - كامبير (لا باستورال ، 1647) ، في إنجلترا - بورسيل ؛ في إسبانيا ، ظهرت أولى دور الأوبرا في بداية القرن الثامن عشر ؛ في روسيا ، كان أرايا أول من كتب أوبرا ("Mullet and Procrida") على نص روسي مستقل (1755). أول أوبرا روسية مكتوبة بالتقاليد الروسية - "تانيوشا ، أو اللقاء السعيد" ، موسيقى إف جي فولكوف (1756).

أصناف الأوبرا

تطورت أشكال معينة من موسيقى الأوبرا تاريخيًا. في ظل وجود بعض القوانين العامة للدراما الأوبرالية ، يتم تفسير جميع مكوناتها ، اعتمادًا على أنواع الأوبرا ، بشكل مختلف.

الأوبرا الكبيرة (أوبرا seria - الإيطالية ، حقبة trag "edie lyrique ، لاحقًا Grand-op" - بالفرنسية) ،

شبه هزلية (semiseria) ،

الأوبرا الكوميدية (أوبرا بافا - إيطالي ، المرجع "عصر الكوميديا ​​- الفرنسية ، سبيلوبر - الألمانية) ،

أوبرا رومانسية في مؤامرة رومانسية.

في الأوبرا الهزلية ، الألمانية والفرنسية ، يُسمح بالحوار بين الأرقام الموسيقية. هناك أيضًا أوبرا جادة يتم فيها إدخال حوار ، على سبيل المثال. فيديليو بيتهوفن ، ميديا ​​شيروبيني ، ويبر ماجيك شوتر.

أوبرا للأطفال (على سبيل المثال ، أوبرا بنيامين بريتن - "The Little Chimney Sweep" ، "Noah's Ark" ، أوبرا Lev Konov - "King Matt the First" ، "Asgard" ، "The Ugly Duckling" ، "Kokinwakasu" ).

عناصر الأوبرا

الأوبرا هو نوع تركيبي يجمع بين أنواع مختلفة من الفنون في عمل مسرحي واحد: الدراما والموسيقى والفنون البصرية (المجموعات والأزياء) وكوريغرافيا (الباليه).

تشمل مجموعة الأوبرا: عازف منفرد ، وجوقة ، وأوركسترا ، وأوركسترا عسكرية ، وأرغن. أصوات الأوبرا: (أنثى: سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو ؛ ذكر: كونترتنور ، تينور ، باريتون ، باس).

ينقسم العمل الأوبرالي إلى أعمال ، صور ، مشاهد ، أرقام. قبل الأعمال هناك مقدمة ، في نهاية الأوبرا - خاتمة.

أجزاء من عمل الأوبرا - التلاوات ، والأريوسو ، والأغاني ، والأرياس ، والثنائيات ، والثلاثي ، والرباعية ، والمجموعات ، وما إلى ذلك من الأشكال السمفونية - المقدمة ، والمقدمة ، والاستراحة ، والبانتومايم ، والميلودراما ، والمواكب ، وموسيقى الباليه.

يتم الكشف عن شخصيات الأبطال بشكل كامل بأرقام فردية (aria ، arioso ، arietta ، cavatina ، المونولوج ، القصة ، الأغنية). للقراءة وظائف مختلفة في الأوبرا - التنغيم الموسيقي والاستنساخ الإيقاعي للكلام البشري. في كثير من الأحيان ، يربط (من حيث الحبكة والمصطلحات الموسيقية) أرقام كاملة منفصلة ؛ غالبًا ما يكون عاملاً مؤثرًا في الدراما الموسيقية. في بعض أنواع الأوبرا ، وخاصة الأوبرا الكوميدية ، يتم استخدام الخطاب العامي بدلاً من الحديث ، عادةً في الحوارات.

فرقة موسيقية (دويتو ، ثلاثي ، رباعي ، خماسي ، إلخ.) ، خصوصيتها تجعل من الممكن خلق حالات صراع ، لإظهار ليس فقط تطور العمل ، ولكن أيضًا صراع الشخصيات والأفكار ، يتوافق مع المسرح حوار مسرح عرض درامي في الأوبرا. لذلك ، غالبًا ما تظهر الفرق في ذروة أو اللحظات الأخيرة من أداء الأوبرا.

يتم تفسير الجوقة في الأوبرا بطرق مختلفة. يمكن أن تكون خلفية لا تتعلق بالقصة الرئيسية ؛ في بعض الأحيان نوع من المعلقين على ما يحدث ؛ تتيح له إمكاناته الفنية عرض صور ضخمة للحياة الشعبية ، للكشف عن العلاقة بين البطل والجماهير (على سبيل المثال ، دور الكورس في الدراما الموسيقية الشعبية لـ M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" و "Khovanshchina").

في الدراما الموسيقية للأوبرا ، يتم تعيين دور مهم للأوركسترا ؛ تعمل وسائل التعبير السمفونية على الكشف الكامل عن الصور. تشمل الأوبرا أيضًا حلقات أوركسترا مستقلة - مقدمة ، استراحة (مقدمة لأفعال فردية). عنصر آخر لأداء الأوبرا هو الباليه ، مشاهد الرقص حيث يتم دمج الصور البلاستيكية مع الصور الموسيقية.

الأوبرا الروسية. مدرسة الأوبرا الروسية - إلى جانب المدرسة الإيطالية والألمانية والفرنسية - ذات أهمية عالمية ؛ يتعلق هذا بشكل أساسي بعدد من الأوبرا التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى العديد من أعمال القرن العشرين. من أشهر دور الأوبرا على المسرح العالمي في نهاية القرن العشرين. - بوريس جودونوفغالبًا ما يتم وضع MP Mussorgsky أيضًا ملكة البستوني PI Tchaikovsky (أقل في كثير من الأحيان أوبراه الأخرى ، بشكل رئيسي يوجين أونجين) ؛ معروف جيدا الأمير إيغورأ.ب. بورودين 15 أوبرا من تأليف N.A. ريمسكي كورساكوف تظهر بانتظام الكوكريل الذهبي... من بين أوبرا القرن العشرين. معظم ذخيرة ملاك النارس.بروكوفييف و سيدة ماكبث من متسينسك D.D. شوستاكوفيتش. بالطبع ، هذا لا يستنفد بأي حال ثروة مدرسة الأوبرا الوطنية. أنظر أيضاأوبرا.

ظهور الأوبرا في روسيا (القرن الثامن عشر). كانت الأوبرا من أوائل الأنواع الموسيقية في أوروبا الغربية التي انتشرت على الأراضي الروسية. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تم إنشاء أوبرا محكمة إيطالية ، كتب عنها الموسيقيون الأجانب الذين عملوا في روسيا ( سم... الموسيقى الروسية)؛ تظهر عروض الأوبرا العامة في النصف الثاني من القرن ؛ كما يتم تنظيم عروض الأوبرا في مسارح الأقنان. تعتبر أول أوبرا روسية ميلر - ساحر ومخادع وخاطبةميخائيل ماتفييفيتش سوكولوفسكي على نص A.O. Ablesimov (1779) - كوميديا ​​منزلية مع أرقام موسيقية لشخصية أغنية ، والتي وضعت الأساس لعدد من الأعمال الشعبية من هذا النوع - أوبرا كوميدية مبكرة. من بينها أوبرا فاسيلي ألكسيفيتش باشكيفيتش (1742-1797) ( بخيل, 1782; سان بطرسبرج جوستيني دفور, 1792; مصيبة النقل، 1779) وإيفستيني إيباتوفيتش فومين (1761-1800) ( المدربين في وضع, 1787; الأمريكيون، 1788). في نوع سلسلة الأوبرا ، تم كتابة عملين لأكبر ملحن في هذه الفترة ، ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي (1751-1825) ، باللغة الفرنسية ليبريتوس - فالكون(1786) و الابن المنافس ، أو ستراتونيكا الحديثة(1787) ؛ هناك تجارب مثيرة للاهتمام في أنواع الميلودراما والموسيقى للعروض الدرامية.

الأوبرا قبل جلينكا (القرن التاسع عشر). في القرن التالي ، ازدادت شعبية نوع الأوبرا في روسيا. كانت الأوبرا ذروة تطلعات الملحنين الروس في القرن التاسع عشر ، وحتى أولئك الذين لم يتركوا عملًا واحدًا في هذا النوع (على سبيل المثال ، MA Balakirev ، A.K. Lyadov) ، فكروا لسنوات عديدة في مشاريع أوبرالية معينة. أسباب ذلك واضحة: أولاً ، الأوبرا ، كما أشار تشايكوفسكي ، كانت نوعًا من الأدب جعل من الممكن "التحدث بلغة الجماهير" ؛ ثانياً ، أتاحت الأوبرا إلقاء الضوء بشكل فني على المشاكل الأيديولوجية والتاريخية والنفسية الرئيسية وغيرها من المشاكل التي شغلت عقول الشعب الروسي في القرن التاسع عشر ؛ أخيرًا ، في الثقافة المهنية الشابة كان هناك انجذاب قوي نحو الأنواع التي تضمنت ، إلى جانب الموسيقى ، والكلمات ، وحركة المسرح ، والرسم. بالإضافة إلى ذلك ، تم بالفعل تطوير تقليد معين - إرث ترك في النوع الموسيقي والمسرحي في القرن الثامن عشر.

في العقود الأولى من القرن التاسع عشر. ماتت المحكمة والمسرح الخاص

تركز الاحتكار في يد الدولة. كانت الحياة الموسيقية والمسرحية لكلا العاصمتين مفعمة بالحيوية: الربع الأول من القرن كان ذروة الباليه الروسي. في القرن التاسع عشر ، كانت هناك أربع فرق مسرحية في سانت بطرسبرغ - روسية وفرنسية وألمانية وإيطالية ، عرضت الفرق الثلاث الأولى منها الدراما والأوبرا ، وكانت الأوبرا الأخيرة الوحيدة ؛ عملت عدة فرق في موسكو أيضًا. تبين أن الشركة الإيطالية هي الأكثر استقرارًا - حتى في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، أُجبر الشاب تشايكوفسكي ، الذي كان يؤدي في المجال الحرج ، على القتال من أجل منصب لائق في أوبرا موسكو الروسية مقارنة بالأوبرا الإيطالية ؛ رايك Mussorgsky ، في واحدة من الحلقات التي سخر فيها من شغف جمهور بطرسبورغ وانتقاد المطربين الإيطاليين المشهورين ، تمت كتابته أيضًا في مطلع سبعينيات القرن التاسع عشر.

تعتبر الأوبرا الروسية من أهم المساهمات في خزينة المسرح الموسيقي العالمي. ولد في عصر ذروة الأوبرا الإيطالية والفرنسية والألمانية والأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر. لم تلتحق بمدارس الأوبرا الوطنية الأخرى فحسب ، بل تفوقت عليها أيضًا. الطبيعة المتعددة الأوجه لتطور دار الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر. ساهم في إثراء الفن الواقعي العالمي. فتحت أعمال الملحنين الروس مجالًا جديدًا للإبداع الأوبرالي ، وأدخلت فيه محتوى جديدًا ، ومبادئ جديدة لبناء الدراما الموسيقية ، وتقريب الأوبرا من أنواع أخرى من الإبداع الموسيقي ، وخاصة السيمفونية.

يرتبط تاريخ الأوبرا الكلاسيكية الروسية ارتباطًا وثيقًا بتطور الحياة الاجتماعية في روسيا ، مع تطور الفكر الروسي التقدمي. تميزت الأوبرا بهذه الروابط بالفعل في القرن الثامن عشر ، حيث ظهرت كظاهرة وطنية في السبعينيات ، عصر تطور التنوير الروسي. بدأ تشكيل مدرسة الأوبرا الروسية تحت تأثير الأفكار التربوية ، المعبر عنها في الرغبة في تصوير حياة الناس بصدق.

وهكذا ، منذ خطواتها الأولى ، اتخذت الأوبرا الروسية شكلها كفن ديمقراطي. غالبًا ما تطرح مؤامرات الأوبرا الروسية الأولى أفكارًا مناهضة للقنانة ، والتي كانت أيضًا من سمات المسرح الدرامي الروسي والأدب الروسي في نهاية القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، لم تتشكل هذه الميول بعد في نظام متكامل ، فقد تم التعبير عنها تجريبيًا في مشاهد من حياة الفلاحين ، في إظهار اضطهادهم من قبل ملاك الأراضي ، في تصوير ساخر للنبلاء. هذه هي حبكات الأوبرا الروسية الأولى: "سوء الحظ من العربة" بقلم ف.أ. باشكيفيتش (1742-1797) ، نص مكتوب لـ Ya. B. Knyazhnin (آخر ، 1779) ؛ "حواريون في وضع" بواسطة EI Fomin (1761-1800). في أوبرا "The Miller - the Wizard، the the Sceiver and the Matchmaker" مع نص من تأليف A.O. Ablessimov وموسيقى M.M.Sokolovsky (في الطبعة الثانية - E.I. في أوبرا M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "سانت بطرسبرغ Gostiny Dvor" ، يظهر المرابي والمرتشي في شكل ساخر.

كانت أولى دور الأوبرا الروسية عبارة عن قطع ذات حلقات موسيقية على طول الطريق. كانت مشاهد المحادثة مهمة جدًا فيها. ارتبطت موسيقى الأوبرا الأولى ارتباطًا وثيقًا بالأغنية الشعبية الروسية: استخدم الملحنون على نطاق واسع ألحان الأغاني الشعبية الشائعة ، وقاموا بمعالجتها ، مما جعل أساس الأوبرا. في Melnik ، على سبيل المثال ، يتم إعطاء جميع خصائص الشخصيات بمساعدة الأغاني الشعبية ذات الطبيعة المختلفة. تستنسخ أوبرا "سان بطرسبرج جوستيني دفور" حفل الزفاف الشعبي بدقة كبيرة. في "Coachmen on a Stand" ابتكر فومين المثال الأول لأوبرا كورالية شعبية ، وبذلك وضع الأساس لأحد التقاليد النموذجية للأوبرا الروسية اللاحقة.

تطورت الأوبرا الروسية في النضال من أجل هويتها الوطنية. كانت سياسة المحكمة القيصرية ونخبة المجتمع النبيل ، الذي رعى الفرق الأجنبية ، موجهة ضد ديمقراطية الفن الروسي. كان على عمال الأوبرا الروسية أن يتعلموا مهارات الأوبرا على نماذج أوبرا أوروبا الغربية وفي نفس الوقت الدفاع عن استقلال اتجاههم القومي. أصبح هذا النضال لسنوات عديدة شرطًا لوجود الأوبرا الروسية ، وأخذ أشكالًا جديدة في مراحل جديدة.

إلى جانب الأوبرا الكوميدية في القرن الثامن عشر. ظهرت أنواع الأوبرا الأخرى أيضًا. في عام 1790 ، في المحكمة ، أقيم عرض تحت عنوان "الإدارة الأولية لأوليغ" ، النص الذي كتبته الإمبراطورة كاثرين الثانية ، وتم تأليف الموسيقى بشكل مشترك من قبل الملحنين ك.كانوبيو ، جي سارتي وفا باشكيفيتش. لم يكن الأداء عبارة عن أداء أوبرالي بقدر ما كان شخصية خطابة ، ويمكن اعتباره إلى حد ما المثال الأول للنوع الموسيقي التاريخي ، الذي انتشر على نطاق واسع في القرن التاسع عشر. في أعمال الملحن الروسي المتميز ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825) ، يتم تمثيل نوع الأوبرا بأوبرا غنائية The Falcon and The Rival Son ، والتي يمكن وضع موسيقاها ، من حيث تطوير الأشكال والمهارات الأوبرالية. على قدم المساواة مع الأمثلة المعاصرة لأوبرا أوروبا الغربية.

تم استخدام دار الأوبرا في القرن الثامن عشر. مشهور جدا. تدريجيًا ، توغلت الأوبرا من العاصمة في مسارح العزبة. مسرح القن في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر يعطي الفردية أمثلة فنية عالية لأداء الأوبرا والأدوار الفردية. يتم ترشيح المطربين والممثلين الروس الموهوبين ، مثل المغنية إي. ساندونوفا ، التي قدمت على خشبة المسرح في العاصمة ، أو الممثلة القنانة في مسرح شيريميتيفا ، بي زيمشوغوفا.

الإنجازات الفنية للأوبرا الروسية في القرن الثامن عشر أعطت دفعة للتطور السريع للمسرح الموسيقي في روسيا في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

تم تعزيز روابط المسرح الموسيقي الروسي بالأفكار التي تحدد الحياة الروحية للعصر بشكل خاص خلال الحرب الوطنية عام 1812 وخلال سنوات الحركة الديسمبريالية. يصبح موضوع حب الوطن ، المنعكس في القصص التاريخية والمعاصرة ، أساسًا للعديد من العروض الدرامية والموسيقية. أفكار النزعة الإنسانية والاحتجاج على عدم المساواة الاجتماعية تلهم وتخصب فنون المسرح.

في بداية القرن التاسع عشر. ومع ذلك لا يمكن الحديث عن الأوبرا بالمعنى الكامل للكلمة. تلعب الأنواع المختلطة دورًا مهمًا في المسرح الموسيقي الروسي: التراجيديا مع الموسيقى ، الفودفيل ، الأوبرا الهزلية ، الأوبرا باليه. قبل غلينكا ، لم تكن الأوبرا الروسية تعرف الأعمال التي كانت دراماها تستند فقط إلى الموسيقى دون أي حلقات محادثة.

كان OA Kozlovsky (1757-1831) ملحنًا رائعًا لـ "مأساة الموسيقى" ، الذي ابتكر موسيقى لمآسي أوزيروف وكاتينين وشاخوفسكي. نجح الملحنان A. A. Alyabyev (1787-1851) و A.N Verstovsky (1799-1862) في العمل بنجاح في نوع الفودفيل ، الذي قام بتأليف الموسيقى لعدد من محتوى الفودفيل الفكاهي والساخر.

الأوبرا في بداية القرن التاسع عشر. طورت تقاليد الفترة السابقة. كانت العروض اليومية المصحوبة بالأغاني الشعبية ظاهرة نموذجية. ومن الأمثلة على هذا النوع العروض: "Yam" و "Sitting" و "Devishnik" وما إلى ذلك ، والموسيقى التي كتبها الملحن الهاوي أ. ن. تيتوف (1769-1827). لكن هذا لم يستنفد الحياة المسرحية الغنية للعصر. تم التعبير عن الانجذاب إلى الاتجاهات الرومانسية النموذجية في ذلك الوقت في افتتان المجتمع بالعروض الرائعة والرائعة. حققت حورية البحر دنيبر (ليستا) ، التي كانت مكونة من عدة أجزاء ، نجاحًا خاصًا. موسيقى هذه الأوبرا ، التي كانت تشكل فصولًا من رواية ، كتبها الملحنون س. آي. دافيدوف وك. تم استخدام موسيقى الملحن النمساوي كاور جزئيًا. لم تترك "حورية البحر دنيبر" المسرح لفترة طويلة ، ليس فقط بسبب الحبكة المسلية ، في الخطوط العريضة الرئيسية التي تتوقع حبكة "حورية البحر" لبوشكين ، ليس فقط بسبب المسرح الرائع ، ولكن أيضًا بسبب اللحن ، موسيقى بسيطة ويمكن الوصول إليها.

قام الملحن الإيطالي C.A. في عام 1815 قدم أوبرا إيفان سوزانين في سانت بطرسبرغ ، حيث حاول ، استنادًا إلى إحدى حلقات نضال الشعب الروسي ضد الغزو البولندي في بداية القرن السابع عشر ، إنشاء عرض وطني وطني . استجابت هذه الأوبرا لمزاج المجتمع الذي نجا من حرب التحرير ضد نابليون ، وتتميز أوبرا كافوس بشكل إيجابي بين الأعمال الحديثة من خلال مهارة الموسيقي المحترف ، والاعتماد على الفولكلور الروسي ، والعمل الحي. ومع ذلك فهو لا يرتفع فوق مستوى "أوبرا الخلاص" العديدة للملحنين الفرنسيين على المسرح نفسه. لم تستطع كافوس أن تخلق فيها ملحمة شعبية مأساوية ، أنشأها جلينكا بعد عشرين عامًا ، باستخدام نفس المؤامرة.

أكبر ملحن في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. يجب الاعتراف بـ A. N. Verstovsky ، الذي تم ذكره على أنه مؤلف موسيقى الفودفيل. شكلت أوبراه Pan Tvardovsky (المنشور ، 1828) ، و Askold's Grave (المنشور ، 1835) ، و Vadim (post ، 1832) وغيرها مرحلة جديدة في تطور الأوبرا الروسية قبل Glinka. انعكست السمات المميزة للرومانسية الروسية في أعمال فيرستوفسكي. تشكل العصور القديمة الروسية والأساطير الشعرية للروسية الكيفية والحكايات الخرافية والأساطير أساس أوبراه. يلعب العنصر السحري دورًا مهمًا فيها. امتصت موسيقى Verstovsky ، المتجذرة بعمق ، والمستندة إلى فن الأغنية الشعبية ، الأصول الشعبية بأوسع معانيها. شخصياته نموذجية في الفن الشعبي. كونه سيد الدراما الأوبرالية ، ابتكر Verstovsky مشاهد رومانسية وملونة من محتوى رائع. مثال على أسلوبه هو أوبرا "أسكولدز غريف" ، والتي نجت من الذخيرة حتى يومنا هذا. لقد أظهر أفضل ميزات Verstovsky - هدية لحنية ، وذوق درامي ممتاز ، والقدرة على إنشاء صور حية ومميزة للشخصيات.

تنتمي أعمال فيرستوفسكي إلى فترة ما قبل الكلاسيكية للأوبرا الروسية ، على الرغم من أن أهميتها التاريخية كبيرة جدًا: فهي تعمم وتطور أفضل صفات الفترة السابقة والمعاصرة لتطور موسيقى الأوبرا الروسية.

منذ الثلاثينيات. القرن التاسع عشر. تدخل الأوبرا الروسية في الفترة الكلاسيكية. أنشأ مؤسس كلاسيكيات الأوبرا الروسية مي جلينكا (1804-1857) الأوبرا التاريخية والمأساوية إيفان سوزانين (1830) والملحمة الرائعة رسلان وليودميلا (1842). أرست هذه الركائز الأساس لاتجاهين رئيسيين في المسرح الموسيقي الروسي: الأوبرا التاريخية والملحمة السحرية ؛ تم تنفيذ مبادئ Glinka الإبداعية وتطويرها من قبل الجيل القادم من الملحنين الروس.

تطور جلينكا كفنان في عصر طغت عليه أفكار الديسمبريسم ، مما سمح له برفع المحتوى الأيديولوجي والفني لأوبرااته إلى مستوى جديد ومهم. كان أول ملحن روسي أصبحت فيه صورة الشعب ، المعممة والعميقة ، مركز العمل بأكمله. يرتبط موضوع حب الوطن في عمله ارتباطًا وثيقًا بموضوع نضال الشعب من أجل الاستقلال.

أعدت الفترة السابقة من الأوبرا الروسية ظهور أوبرا جلينكا ، لكن اختلافها النوعي عن الأوبرا الروسية السابقة مهم للغاية. في أوبرا جلينكا ، لا تتجلى واقعية الفكر الفني في جوانبها الخاصة ، ولكنها تعمل كطريقة إبداعية شاملة تسمح للفرد بإعطاء تعميم موسيقي ودرامي لفكرة الأوبرا وموضوعها ومخططها. فهم جلينكا مشكلة الجنسية بطريقة جديدة: بالنسبة له ، لم يعني ذلك التطور الموسيقي للأغاني الشعبية فحسب ، بل كان يعني أيضًا انعكاسًا عميقًا ومتعدد الأوجه في موسيقى حياة الناس ومشاعرهم وأفكارهم ، والكشف عن السمات المميزة لمظهره الروحي. لم يقتصر الملحن على عكس الحياة الشعبية ، بل جسّد السمات النموذجية للنظرة الشعبية للعالم في الموسيقى. أوبرا جلينكا هي أعمال موسيقية ودرامية كاملة. لا توجد حوارات تحادثية فيها ، يتم التعبير عن المحتوى بواسطة الموسيقى. بدلاً من الأعداد المنفردة والكورالية المنفصلة وغير المطورة للأوبرا الهزلية ، ابتكر Glinka أشكالًا أوبرالية كبيرة وموسعة ، وطورها بإتقان سمفوني حقيقي.

في Ivan Susanin ، تمجد Glinka الماضي البطولي لروسيا. تتجسد الصور النموذجية للشعب الروسي في الأوبرا بحقيقة فنية عظيمة. يعتمد تطور الدراما الموسيقية على معارضة المجالات الموسيقية الوطنية المختلفة.

رسلان وليودميلا هي أوبرا أرست الأساس للأوبرا الروسية الشعبية. أهمية رسلان بالنسبة للموسيقى الروسية كبيرة جدًا. لم تؤثر الأوبرا على الأنواع المسرحية فحسب ، بل أثرت أيضًا على الأنواع السمفونية. لقد غذت الموسيقى البطولية المهيبة والسحرية الغامضة ، فضلاً عن الصور الشرقية الملونة لـ "رسلان" الموسيقى الروسية لفترة طويلة.

بعد تحدث Glinka ، A.S. Dargomyzhsky (1813-1869) ، وهو فنان نموذجي من حقبة الأربعينيات والخمسينيات. القرن التاسع عشر. كان لـ Glinka تأثير كبير على Dargomyzhsky ، ولكن في الوقت نفسه ، ظهرت صفات جديدة في عمله ، ولدت من ظروف اجتماعية جديدة ، وموضوعات جديدة جاءت إلى الفن الروسي. تعاطف شديد مع شخص مهين ، وعي بضرر عدم المساواة الاجتماعية ، وموقف نقدي تجاه البنية الاجتماعية تنعكس في عمل Dargomyzhsky ، المرتبط بأفكار الواقعية النقدية في الأدب.

بدأ مسار Dargomyzhsky كمؤلف أوبرا مع إنشاء أوبرا Esmeralda ، بعد V. Hugo (ما بعد 1847) ، في هذه الأوبرا ، تم الكشف عن موهبة Dargomyzhsky بالكامل وتم تحديد اتجاه عمله. جذبت دراما عدم المساواة الاجتماعية لابنة ميلر ناتاشا والأمير ، اللذان يحبان بعضهما البعض ، الملحن مع أهمية الموضوع. عزز Dargomyzhsky الجانب الدرامي من الحبكة بتقليل العنصر الرائع. "حورية البحر" هي أول أوبرا غنائية نفسية روسية يومية. موسيقاها تحظى بشعبية كبيرة. على أساس الأغنية ، ابتكر الملحن صورًا حية للأبطال ، وطور أسلوبًا توضيحيًا في أجزاء الشخصيات الرئيسية ، وطور مشاهد جماعية ، ودراميهم بشكل كبير.

أوبرا دارغوميزسكي الأخيرة ، ضيف الحجر ، بعد بوشكين (بعد وفاة المؤلف الموسيقي عام 1872) ، تنتمي بالفعل. فترة أخرى في تطوير honra الروسية. وضع Dargomyzhsky فيه مهمة إنشاء لغة موسيقية واقعية تعكس نغمات الكلام. تخلى الملحن هنا عن الأشكال الأوبرالية التقليدية - الألحان ، والمجموعة ، والكورس ؛ تسود الأجزاء الصوتية من الأوبرا على الجزء الأوركسترالي ، يمثل "The Stone Guest" بداية أحد الاتجاهات في الفترة اللاحقة للأوبرا الروسية ، ما يسمى بأوبرا الحجرة التقديمية ، والتي قدمها لاحقًا "Mozart and" لريمسكي كورساكوف Salieri "و" The Covetous Knight "لرحمانينوف وآخرين. خصوصية هذه الأوبرا هي أنها كُتبت جميعها على النص الكامل غير المعدَّل لـ "مآسي صغيرة" لبوشكين.

في الستينيات. دخلت الأوبرا الروسية مرحلة جديدة في تطورها. تظهر أعمال مؤلفي دائرة Balakirevsky ("The Mighty Handful") وتشايكوفسكي على المسرح الروسي. في نفس السنوات ، تطور عمل A.N. Serov و A.G. Rubinstein.

لا يمكن اعتبار العمل الأوبرالي لـ A.N. سيروف (1820-1871) ، الذي اشتهر كناقد موسيقي ، من بين الظواهر المهمة جدًا في المسرح الروسي. ومع ذلك ، في وقت من الأوقات ، لعبت أوبراه دورًا إيجابيًا. في أوبرا جوديث (المنشور عام 1863) ، ابتكر سيروف عملاً ذا طابع وطني بطولي حول موضوع توراتي ؛ في أوبرا Rogneda (المرجع السابق وما بعده في عام 1865) التفت إلى عصر كييف روس ، راغبًا في مواصلة خط رسلان. ومع ذلك ، لم تكن الأوبرا عميقة بما يكفي. تحظى الأوبرا الثالثة لسيروف ، "قوة العدو" ، باهتمام كبير ، والتي تستند إلى الدراما التي كتبها أ.ن.أوستروفسكي "لا تعيش كما تريد" (ما بعد 1871). قرر الملحن إنشاء أوبرا أغنية ، يجب أن تستند موسيقاها إلى مصادر أولية. ومع ذلك ، فإن الأوبرا ليس لديها مفهوم درامي موحد ، وموسيقاها لا ترقى إلى ذروة التعميم الواقعي.

بدأ A.G. Rubinshtein (1829-1894) ، كمؤلف أوبرا ، بتأليف الأوبرا التاريخية The Battle of Kulikovo (1850). ابتكر الأوبرا الغنائية فيرامورز وأوبرا روماجيك أطفال السهوب. أفضل أوبرا لروبنشتاين ، "الشيطان" ليرمونتوف (1871) ، قد نجت في الذخيرة.هذه الأوبرا هي مثال للأوبرا الغنائية الروسية ، حيث خصصت الصفحات الأكثر موهبة للتعبير عن مشاعر الأبطال. نكهة محلية. "نجحت أوبرا" شيطان "بين المعاصرين الذين رأوا في بطل الرواية صورة رجل من الأربعينيات والخمسينيات.

ارتبط الإبداع الأوبرالي لمؤلفي The Mighty Handful و Tchaikovsky ارتباطًا وثيقًا بالجماليات الجديدة في الستينيات. وضعت الظروف الاجتماعية الجديدة مهامًا جديدة للفنانين الروس. كانت المشكلة الرئيسية في العصر مشكلة انعكاس الحياة الشعبية في الأعمال الفنية بكل تعقيداتها وتناقضاتها. تجلى تأثير أفكار الديمقراطيين الثوريين (معظمهم تشيرنيشيفسكي) في مجال الإبداع الموسيقي من خلال الانجذاب نحو موضوعات ومؤامرات مهمة بشكل عام ، والتوجه الإنساني للأعمال ، وتمجيد القوى الروحية العالية للشعب. الموضوع التاريخي له أهمية خاصة في هذا الوقت.

كان الاهتمام بتاريخ شعوبهم في تلك السنوات نموذجيًا ليس فقط للملحنين. العلم التاريخي نفسه يتطور على نطاق واسع. يتحول الكتاب والشعراء وكتاب المسرح إلى موضوع تاريخي ؛ اللوحة التاريخية آخذة في التطور. إن فترات الانقلابات وانتفاضات الفلاحين والحركات الجماهيرية هي الأكثر أهمية. تحتل مشكلة العلاقة بين الشعب والحكومة القيصرية مكانًا مهمًا. الأوبرا التاريخية من قبل MP Mussorgsky و N.A.Rimsky-Korsakov مكرسة لهذا الموضوع.

تنتمي مسرحيات النائب موسورجسكي (1839-1881) بوريس غودونوف (1872) وخوفانشينا (التي أكملها رلمسكي كورساكوف عام 1882) إلى الفرع التاريخي والمأساوي للأوبرا الكلاسيكية الروسية. أطلق عليها الملحن اسم "الدراما الموسيقية الشعبية" ، حيث أن المحاكاة الساخرة هي محور كلا العملين. الفكرة الرئيسية لـ "بوريس غودونوف" (على أساس مأساة بوشكين التي تحمل نفس الاسم) هي صراع: القيصر - الناس. كانت هذه الفكرة من أهم الأفكار وأكثرها تأثيراً في عصر ما بعد الإصلاح. أراد موسورجسكي إيجاد تشابه مع الحداثة في أحداث ماضي روسيا. يظهر التناقض بين المصالح الشعبية والسلطة الأوتوقراطية في مشاهد الحركة الشعبية وتحولها إلى انتفاضة مفتوحة. في الوقت نفسه ، يولي الملحن اهتمامًا كبيرًا لـ "مأساة الضمير" التي عاشها القيصر بوريس. الصورة متعددة الأوجه لبوريس غودونوف هي واحدة من أعظم إنجازات الأوبرا العالمية.

الدراما الموسيقية الثانية لموسورجسكي ، Khovanshchina ، مكرسة لانتفاضات Streltsy في نهاية القرن السابع عشر. يتم التعبير عن عنصر الحركة الشعبية بكل قوتها العنيفة بشكل ملحوظ من خلال موسيقى الأوبرا ، القائمة على إعادة التفكير الإبداعي في فن الأغنية الشعبية. تتميز موسيقى "Khovanshchina" ، مثل موسيقى "بوريس غودونوف" ، بمأساة كبيرة. يعتمد الميل اللحن لكلا الأوبرا على توليف مبادئ الأغنية والخطاب. إن ابتكار موسورجسكي ، المولود من حداثة المفهوم ، الحل الأصيل للغاية لمشاكل الدراما الموسيقية ، يجعل كلتا أوبراه من بين أعلى إنجازات المسرح الموسيقي.

الأوبرا التي كتبها بورودين (1833-1887) "الأمير إيغور" تجاور أيضًا مجموعة الأعمال الموسيقية التاريخية (كانت حبكة أعمالها "حملة لاي أوف إيغور"). فكرة حب الوطن ، فكرة التوحيد في مواجهة العدو كشفها الملحن بدراما كبيرة (مشاهد في بوتيفل). جمع الملحن الأثرية لنوع ملحمي مع بداية غنائية في أوبراه. في التجسيد الشعري لمعسكر Polovtsian ، تم تجسيد مبادئ Glinka ؛ بدورها ، ألهمت صور بورودين الموسيقية للشرق العديد من الملحنين الروس والسوفيات لخلق صور شرقية. تجلت هدية بورودين اللحن الرائعة في أسلوب الأغنية العريض للأوبرا. لم يكن لدى بورودين الوقت لإنهاء الأوبرا. تم الانتهاء من الأمير إيغور من قبل ريمسكي كورساكوف وجلازونوف وتم عرضهما في نسختهما في عام 1890.

تم تطوير هذا النوع من الدراما الموسيقية التاريخية من قبل NL Rimsky-Korsakov (1844-1908). تمرد أحرار بسكوف على إيفان الرهيب (أوبرا "المرأة بسكوفيت" ، 1872) ، وقد صوره الملحن بعظمة ملحمية. صورة القيصر محاطة بالدراما الحقيقية. يثري العنصر الغنائي في الأوبرا ، المرتبط بالبطلة أولغا ، الموسيقى ، ويقدم ميزات الرقة والوداعة الرفيعة إلى المفهوم المأساوي المهيب.

كان PI Tchaikovsky (1840-1893) ، الأكثر شهرة بسبب تكريمه النفسي والنفسي ، مؤلفًا لثلاث أوبرات تاريخية. تم تخصيص أوبرا Oprichnik (1872) و Mazepa (1883) لأحداث درامية من التاريخ الروسي. في أوبرا "The Maid of Orleans" (1879) ، تحول الملحن إلى تاريخ فرنسا وخلق صورة البطلة الفرنسية الوطنية Jeanne D "Arc.

خصوصية أوبرا تشايكوفسكي التاريخية هي علاقتها بأوبرا غنائية. يكشف الملحن فيهم السمات المميزة للعصر المصور من خلال مصير الأفراد. تتميز صور شخصياته بعمق وصدق نقل العالم الداخلي المعقد للشخص.

بالإضافة إلى الأعمال الدرامية الموسيقية الشعبية والتاريخية في الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر. تحتل أوبرا الحكايات الشعبية مكانًا مهمًا ، وتم تمثيلها على نطاق واسع في أعمال NA Rimsky-Korsakov ، وهي أفضل أوبرات الحكايات الخيالية لريمسكي كورساكوف - "The Snow Maiden" (1881) ، "Sadko" (1896) ، "Kashey the Immortal" (1902) و "The Golden Cockerel" (1907). تحتل أوبرا "أسطورة مدينة Kitezh الخفية و Maiden Fevronia" (1904) مكانًا خاصًا ، وهي مكتوبة على أساس الأساطير الشعبية حول الغزو التتار والمغولي.

تدهش أوبرا ريمسكي كورساكوف بتنوع تفسيرات النوع الخيالي الشعبي. إما أن يكون تفسيرًا شعريًا للأفكار الشعبية القديمة حول الطبيعة ، معبرًا عنها في قصة رائعة عن Snow Maiden ، أو صورة عظيمة لنوفغورود القديمة ، أو صورة لروسيا في بداية القرن العشرين. في الصورة المجازية لمملكة كاششي الباردة ، ثم هجاء حقيقي للنظام الاستبدادي الفاسد في مطبوعات شعبية رائعة ("The Golden Cockerel"). في حالات مختلفة ، تختلف طرق التصوير الموسيقي للشخصيات وتقنيات الدراما الموسيقية لـ Rimsky-Korsakov. ومع ذلك ، في جميع أوبراه يمكن للمرء أن يشعر بالبصيرة الإبداعية العميقة للملحن في عالم العروض الشعبية والمعتقدات الشعبية ونظرة الناس للعالم. تعتمد موسيقى أوبراه على لغة الأغاني الشعبية. الاعتماد على الفن الشعبي ، وتوصيف الشخصيات من خلال استخدام الأنواع الشعبية المختلفة هو سمة نموذجية لـ Rimsky-Korsakov.

ذروة عمل ريمسكي كورساكوف هي الملحمة المهيبة عن حب الوطن لشعب روسيا في أوبرا أسطورة مدينة Kitezh الخفية و Maiden Fevronia ، حيث وصل الملحن إلى ذروة هائلة من التعميم الموسيقي والسمفوني للموضوع .

من بين الأنواع الأخرى من الأوبرا الروسية الكلاسيكية ، ينتمي أحد الأماكن الرئيسية إلى الأوبرا الغنائية والنفسية ، التي بدأها "حورية البحر" لدارغوميزسكي. أعظم ممثل لهذا النوع في الموسيقى الروسية هو تشايكوفسكي ، مؤلف أعمال العبقرية المدرجة في مرجع الأوبرا العالمية: يوجين أونجين (1877-1878) ، الساحرة (1887) ، ملكة البستوني (1890) ، يولانتا (1891) ). يرتبط ابتكار تشايكوفسكي بتوجه عمله المكرس لأفكار الإنسانية ، والاحتجاج على إذلال الإنسان ، والإيمان بمستقبل أفضل للبشرية. يتم الكشف عن العالم الداخلي للناس وعلاقاتهم ومشاعرهم في أوبرا تشايكوفسكي من خلال الجمع بين الكفاءة المسرحية والتطور السمفوني المستمر للموسيقى. يعد إبداع تشايكوفسكي الأوبرالي أحد أعظم ظواهر الفن المسرحي الموسيقي العالمي في القرن التاسع عشر.

يتم تمثيل عدد أقل من الأعمال في الأعمال الأوبرالية للملحنين الروس والأوبرا الكوميدية. ومع ذلك ، حتى هذه العينات القليلة تتميز بأصالتها الوطنية. لا يوجد خفة مسلية فيها ، ولا كاريكاتير. معظمها مقتبس من قصص غوغول من إفينينغز أون فارم بالقرب من ديكانكا. تعكس كل من المسلسلات الكوميدية الخصائص الفردية للمؤلفين. في أوبرا تشايكوفسكي "Chere vichki" (1885 ؛ في الطبعة الأولى - "Blacksmith Vakula" ، 1874) ، يسود العنصر الغنائي ؛ في "ليلة مايو" لريمسكي كورساكوف (1878) - رائعة واحتفالية ؛ في "Sorochinskaya Yarmarka" لموسورجسكي (السبعينيات ، لم تنته) - كوميدية بحتة. تعتبر الأوبرا المسماة أمثلة على مهارة الانعكاس الواقعي لحياة الناس في نوع كوميديا ​​الشخصيات.

يجاور عدد من الظواهر الموازية المزعومة في المسرح الموسيقي الروسي كلاسيكيات الأوبرا الروسية. نعني أعمال الملحنين الذين لم يبدعوا أعمالًا ذات أهمية دائمة ، على الرغم من أنهم قدموا مساهماتهم الخاصة في تطوير الأوبرا الروسية. هنا من الضروري تسمية أوبرا Ts. A. Cui (1835-1918) ، عضو في دائرة Balakirev ، ناقد موسيقي بارز في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. أوبرا تسوي ويليام راتكليف وأنجيلو ، التي لا تتعدى الأسلوب الرومانسي التقليدي ، خالية من الدراما ، وفي بعض الأحيان الموسيقى الساطعة. دعم Cui اللاحق أقل أهمية ("The Captain's Daughter" ، "Mademoiselle Fifi" ، إلخ.). كان أحد الأعمال المصاحبة للأوبرا الكلاسيكية هو عمل قائد الأوبرا والمدير الموسيقي للأوبرا في سانت بطرسبرغ ، إي. إف. نابرافنيك (1839-1916). والأكثر شهرة هي أوبراه دوبروفسكي ، التي تتألف من تقليد أوبرا تشايكوفسكي الغنائية.

من الملحنين الذين قدموا في نهاية القرن التاسع عشر. على مسرح الأوبرا ، من الضروري تسمية A. S. Arensky (1861-1906) ، مؤلف أوبرا "Dream on. فولغا "،" رافائيل "و" نال ودامايانتي "، بالإضافة إلى إم إم إيشوليتوفا إيفانوف (1859-1935) ، التي كتبت أوبراها" آسيا "، بعد آي إس تورجينيف ، بالطريقة الغنائية لتشايكوفسكي. يبرز في تاريخ الأوبرا الروسية "Oresteia" لـ SI Taneyev (1856-1915) ، بعد Aeschylus ، والتي يمكن وصفها بأنها خطابة مسرحية.

في الوقت نفسه ، ظهر كمؤلف أوبرا S. V. أوبرا راتشمانينوف اللاحقة ، فرانشيسكا دا ريميني (1904) وفارس الطمع (1904) ، كُتبت في شخصية أوبرا كانتاتاس ؛ فيها يتم ضغط الحركة المسرحية إلى أقصى حد وتكون البداية الموسيقية والسمفونية متطورة للغاية. تحمل موسيقى هذه الأوبرا الموهوبة والمشرقة طابع أصالة الأسلوب الإبداعي للمؤلف.

من الظواهر الأقل أهمية للفن الأوبرالي في بداية القرن العشرين. دعنا نسمي أوبرا AT Grechaninov (1864-1956) "Dobrynya Nikitich" ، حيث أفسحت السمات المميزة للأوبرا الكلاسيكية الملحمية الخيالية الطريق إلى كلمات الأغاني الرومانسية ، وكذلك أوبرا AD Kastalsky (1856-1926) "كلارا Milich "، حيث يتم دمج عناصر المذهب الطبيعي مع غنائية مخلصة ومثيرة للإعجاب.

القرن التاسع عشر هو عصر كلاسيكيات الأوبرا الروسية. ابتكر الملحنون الروس روائع في أنواع مختلفة من فن الأوبرا: الدراما ، والملحمة ، والمأساة البطولية ، والكوميديا. لقد ابتكروا دراما موسيقية مبتكرة ولدت في ارتباط وثيق مع المحتوى المبتكر للأوبرا. تعتبر السمات المميزة لكلاسيكيات الأوبرا الروسية دورًا مهمًا ومحددًا للمشاهد الشعبية الجماهيرية ، وتوصيفًا متعدد الأوجه للشخصيات ، وتفسيرًا جديدًا لأشكال الأوبرا التقليدية ، وإنشاء مبادئ جديدة للوحدة الموسيقية للعمل بأكمله.

أصبحت الأوبرا الكلاسيكية الروسية ، التي تطورت تحت تأثير الفكر التقدمي الفلسفي والجمالي ، تحت تأثير الأحداث في الحياة العامة ، أحد الجوانب الرائعة للثقافة الوطنية الروسية في القرن التاسع عشر. كان المسار الكامل لتطور الإبداع الأوبرالي الروسي في القرن الماضي موازيًا لحركة التحرر العظيمة للشعب الروسي. استلهم الملحنون الأفكار النبيلة للإنسانية والتنوير الديمقراطي ، وتعتبر أعمالهم بالنسبة لنا أمثلة رائعة للفن الواقعي حقًا.

أصناف الأوبرا

تبدأ الأوبرا تاريخها في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر في دائرة الفلاسفة والشعراء والموسيقيين الإيطاليين - "كاميراتا". ظهر أول مقال في هذا النوع في عام 1600 ، أخذ المبدعون المشهور قصة Orpheus و Eurydice ... مرت قرون عديدة منذ ذلك الحين ، لكن المؤلفين الموسيقيين يواصلون كتابة الأوبرا بانتظام يحسد عليه. على مدار تاريخه ، خضع هذا النوع للعديد من التغييرات ، بدءًا من الموضوعات والأشكال الموسيقية وانتهاءً بهيكله. ما هي أنواع الأوبرا ومتى ظهرت وما هي ملامحها - دعنا نكتشف ذلك.

أصناف الأوبرا:

الأوبرا الجادة(أوبرا سيريا ، أوبرا سيريا) هو نوع أوبرا ولد في إيطاليا في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم تأليف هذه الأعمال حول مواضيع تاريخية وبطولية أو أسطورية أو أسطورية. كانت السمة المميزة لهذا النوع من الأوبرا هي البهاء المفرط في كل شيء على الإطلاق - لعب الدور الرئيسي من قبل المطربين الموهوبين ، وتم تقديم أبسط المشاعر والعواطف بألحان طويلة ، وساد المشهد الرائع على المسرح. حفلات موسيقية بالملابس - هذا ما كانت تسمى أوبرا سيريا.

الأوبرا الهزليةنشأت في إيطاليا في القرن الثامن عشر. كان يطلق عليه أوبرا بافا وتم إنشاؤه كبديل للأوبرا "المملة" من المسلسل. ومن هنا الحجم الصغير لهذا النوع ، وعدد قليل من الشخصيات ، والتقنيات الهزلية في الغناء ، على سبيل المثال ، الأعاصير اللسان ، وزيادة في عدد الفرق - نوع من الانتقام للألحان الموهوبة "الطويلة". في بلدان مختلفة ، كان للأوبرا الكوميدية أسماء خاصة بها - في إنجلترا هي أوبرا قصيدة ، وعرفتها فرنسا على أنها أوبرا كوميدية ، وفي ألمانيا كانت تسمى سينجسبيل ، وفي إسبانيا كانت تسمى توناديلا.

أوبرا شبه خطيرة(أوبرا semiseria) هو نوع حدودي بين الأوبرا الجادة والكوميدية ، موطنه إيطاليا. ظهر هذا النوع من الأوبرا في نهاية القرن الثامن عشر ، واستندت الحبكة إلى قصص جادة ومأساوية في بعض الأحيان ، ولكن بنهاية سعيدة.

الأوبرا الكبرى(الأوبرا الكبرى) - نشأت في فرنسا في نهاية الثلث الأول من القرن التاسع عشر. يتميز هذا النوع بمقياس كبير (5 أفعال بدلاً من 4 المعتاد) ، الوجود الإجباري لفعل رقص ، وفرة من المناظر. تم إنشاؤها بشكل رئيسي على مواضيع تاريخية.

أوبرا رومانسية -نشأت في ألمانيا في القرن التاسع عشر. يشمل هذا النوع من الأوبرا جميع الأعمال الدرامية الموسيقية القائمة على المؤامرات الرومانسية.

أوبرا باليهتعود أصولها إلى فرنسا في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. الاسم الثاني لهذا النوع هو الباليه الفرنسي. تم إنشاء هذه الأعمال للحفلات التنكرية والرعاة وغيرها من الاحتفالات التي تقام في المحاكم الملكية والبارزة. تميزت هذه العروض بسطوعها وزخارفها الجميلة ، لكن الأرقام فيها لم تكن مرتبطة ببعضها البعض حسب الحبكة.

أوبريت- ظهرت "الأوبرا الصغيرة" في فرنسا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. السمة المميزة لهذا النوع هي حبكة كوميدية متواضعة ومقياس متواضع وأشكال بسيطة وموسيقى "خفيفة" يسهل حفظها.

محتوى المقال

أوبرا ،دراما أو كوميديا ​​معدة للموسيقى. تغنى النصوص الدرامية في الأوبرا. يكاد يكون الغناء والأداء المسرحي مصحوبين دائمًا بمرافقة الآلات (عادة أوركسترا). تتميز العديد من الأوبرا أيضًا بوجود فواصل أوركسترا (مقدمات ، استنتاجات ، فترات استراحة ، إلخ) وفواصل حبكة مليئة بمشاهد الباليه.

وُلدت الأوبرا كمتعة أرستقراطية ، لكنها سرعان ما أصبحت وسيلة ترفيه لعامة الناس. تم افتتاح أول دار أوبرا عامة في البندقية عام 1637 ، بعد أربعة عقود فقط من ولادة هذا النوع نفسه. ثم انتشرت الأوبرا بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. كترفيه عام ، وصلت إلى أعلى مستوياتها في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

طوال تاريخها ، كان للأوبرا تأثير قوي على الأنواع الموسيقية الأخرى. نشأت السيمفونية من مقدمة مفيدة للأوبرا الإيطالية في القرن الثامن عشر. المقاطع الموهوبة وإيقاعات كونشيرتو البيانو هي من نواحٍ عديدة ثمرة محاولة لتعكس البراعة الصوتية الأوبرالية في نسيج آلة لوحة المفاتيح. في القرن 19. حددت كتابات ر. فاجنر التوافقية والأوركسترالية ، التي ابتكرها من أجل "الدراما الموسيقية" العظيمة ، التطور الإضافي لعدد من الأشكال الموسيقية ، وحتى في القرن العشرين. رأى العديد من الموسيقيين التحرر من تأثير فاغنر باعتباره الاتجاه السائد للحركة نحو الموسيقى الجديدة.

شكل أوبرا.

في ما يسمى ب. أوبرا كبيرة ، الشكل الأكثر انتشارًا لنوع الأوبرا اليوم ، يتم غناء النص بأكمله. في الأوبرا الهزلية ، يتناوب الغناء عادة مع المشاهد المنطوقة. اسم "الأوبرا الهزلية" (أوبرا كوميك في فرنسا ، أوبرا بافا في إيطاليا ، سينجسبيل في ألمانيا) تعسفي إلى حد كبير ، لأنه لا تحتوي جميع الأعمال من هذا النوع على محتوى كوميدي (السمة المميزة لـ "الأوبرا الهزلية" هي وجود حوارات تحادثية ). نوع الأوبرا الخفيف والعاطفي الهزلي ، الذي انتشر على نطاق واسع في باريس وفيينا ، أصبح يعرف باسم الأوبريت. في أمريكا يطلق عليه الكوميديا ​​الموسيقية. المسرحيات مع الموسيقى (المسرحيات الموسيقية) التي اكتسبت شهرة في برودواي عادة ما تكون أكثر جدية في المحتوى من الأوبريتات الأوروبية.

تستند كل هذه الأنواع من الأوبرا إلى الاعتقاد بأن الموسيقى ، وخاصة الغناء ، تعزز التعبير الدرامي للنص. صحيح ، في بعض الأحيان لعبت عناصر أخرى دورًا مهمًا بنفس القدر في الأوبرا. وهكذا ، في الأوبرا الفرنسية في فترات معينة (وبالروسية - في القرن التاسع عشر) ، اكتسب الجانب الترفيهي أهمية كبيرة للغاية ؛ غالبًا ما اعتبر المؤلفون الألمان أن الجزء الأوركسترالي ليس جزءًا مصاحبًا ، ولكن كجزء صوتي مكافئ. لكن طوال تاريخ الأوبرا ، ظل الغناء يلعب دورًا مهيمنًا.

إذا كان المغنون يتقدمون في أداء الأوبرا ، فإن الجزء الأوركسترالي يشكل الإطار ، وأساس العمل ، ويدفعه إلى الأمام ويجهز المستمعين للأحداث القادمة. تدعم الأوركسترا المطربين ، وتؤكد على الذروة ، وتملأ فجوات النص المكتوب أو لحظات تغيير المشهد بصوتها ، وتؤدي في النهاية أداء الأوبرا عند سقوط الستارة.

تحتوي معظم الأوبرا على مقدمات مفيدة للمساعدة في ضبط تصورات المستمعين. في القرنين 17-19. مثل هذه المقدمة كانت تسمى عرضًا. كانت الافتتاحيات عبارة عن قطع موسيقية موجزة ومستقلة ، لا علاقة لها بموضوع الأوبرا وبالتالي يمكن استبدالها بسهولة. على سبيل المثال ، مقدمة للمأساة Aurelian في تدمرتحول روسيني لاحقًا إلى عرض كوميدي حلاق إشبيلية... لكن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأ الملحنون في التأثير بشكل أكبر على وحدة الحالة المزاجية والعلاقة الموضوعية بين المقدمة والأوبرا. نشأ شكل من أشكال المقدمة (Vorspiel) ، والذي ، على سبيل المثال في الأعمال الدرامية الموسيقية المتأخرة لفاغنر ، يتضمن الموضوعات الرئيسية (الأفكار المهيمنة) للأوبرا ويدخل في اللعب مباشرة. شكل الافتتاح الأوبرالي "المستقل" سقط في الاضمحلال ، وبحلول الوقت شوقيمكن استبدال اقتراح Puccini (1900) بعدد قليل من الحبال الافتتاحية. في عدد من دور الأوبرا في القرن العشرين. لا توجد تحضيرات موسيقية للعمل المسرحي على الإطلاق.

لذلك ، يتطور العمل الأوبرالي في محيط الأوركسترا. ولكن نظرًا لأن جوهر الأوبرا هو الغناء ، فإن أعلى لحظات الدراما تنعكس في الأشكال المكتملة للأغنية والثنائي والأشكال التقليدية الأخرى ، حيث تأتي الموسيقى في المقدمة. الأغنية تشبه المونولوج ، الثنائي يشبه الحوار ، وعادة ما يجسد الثلاثي المشاعر المتضاربة لإحدى الشخصيات فيما يتعلق بالمشاركين الآخرين. مع مزيد من التعقيد ، تظهر أشكال مختلفة من المجموعات - مثل الرباعية في ريجوليتو Verdi أو sextet بتنسيق لوسيا دي لاميرموردونيزيتي. عادةً ما يؤدي إدخال مثل هذه الأشكال إلى إيقاف العمل من أجل إفساح المجال لتطوير واحد (أو أكثر) من المشاعر. فقط مجموعة من المطربين متحدون في فرقة يمكنهم التعبير عن عدة وجهات نظر في وقت واحد حول الأحداث الجارية. تعمل الجوقة أحيانًا كمعلق على تصرفات أبطال الأوبرا. في الأساس ، يتم نطق النص في جوقات الأوبرا ببطء نسبيًا ، وغالبًا ما يتم تكرار العبارات لجعل المحتوى مفهومًا للمستمع.

أرياس في حد ذاتها لا تشكل أوبرا. في النوع الكلاسيكي من الأوبرا ، تكون الوسيلة الرئيسية لإيصال الحبكة وتطوير العمل للجمهور هي التسجيل: لحن لحني سريع في عداد مجاني ، مدعومًا بأوتار بسيطة ويعتمد على نغمات الكلام الطبيعية. في المسلسلات الكوميدية ، غالبًا ما يتم استبدال التلاوة بالحوار. قد يبدو التكرار مملاً للمستمعين الذين لا يفهمون معنى النص المنطوق ، ولكنه غالبًا ما يكون لا غنى عنه في بنية محتوى الأوبرا.

لا يمكن لجميع الأوبرا أن ترسم خطاً واضحاً بين التسجيل والنغمة. على سبيل المثال ، تخلى فاغنر عن الأشكال الصوتية الكاملة من أجل تطوير العمل الموسيقي بشكل مستمر. تم تناول هذا الابتكار ، مع تعديلات مختلفة ، من قبل عدد من الملحنين. على الأراضي الروسية ، تم اختبار فكرة "الدراما الموسيقية" المستمرة ، بصرف النظر عن Wagner ، لأول مرة بواسطة A.S. Dargomyzhsky في ضيف الحجرو MP Mussorgsky في زواج- أطلقوا على هذا الشكل "الأوبرا المنطوقة" ، حوار الأوبرا.

الأوبرا كدراما.

يتجسد المحتوى الدرامي للأوبرا ليس فقط في النص المكتوب ، ولكن أيضًا في الموسيقى نفسها. أطلق مبتكرو نوع الأوبرا على أعمالهم دراما لكل موسيقى - "الدراما المعبر عنها في الموسيقى". أوبرا هي أكثر من مجرد مسرحية بالأغاني والرقصات المدرجة. المسرحية الدرامية مكتفية ذاتيا. الأوبرا بدون موسيقى ليست سوى جزء من الوحدة الدرامية. ينطبق هذا أيضًا على الأوبرا ذات المشاهد المنطوقة. في أعمال من هذا النوع - على سبيل المثال ، في مانون ليسكاوت J. Massenet - لا تزال الأرقام الموسيقية تحتفظ بدور رئيسي.

من النادر جدًا أن يتم عرض نصوص أوبرا على خشبة المسرح كقطعة درامية. على الرغم من أن محتوى الدراما يتم التعبير عنه بالكلمات وهناك تقنيات مسرحية مميزة ، إلا أن شيئًا مهمًا يختفي بدون موسيقى - شيء لا يمكن التعبير عنه إلا بالموسيقى. للسبب نفسه ، يمكن استخدام المسرحيات الدرامية فقط في بعض الأحيان كأحرف librettos ، دون تقليل عدد الشخصيات أولاً ، وتبسيط الحبكة والشخصيات الرئيسية. يجب أن نترك مساحة لاستنشاق الموسيقى ، يجب أن نكررها ، وأن نشكل حلقات أوركسترا ، وأن نغير المزاج واللون حسب المواقف الدرامية. وبما أن الغناء لا يزال يجعل من الصعب فهم معنى الكلمات ، يجب أن يكون نص النص المكتوب واضحًا جدًا بحيث يمكن إدراكه عند الغناء.

وهكذا ، فإن الأوبرا تُخضع الثراء المعجمي وصقل شكل المسرحية الدرامية الجيدة ، لكنها تعوض عن هذا الضرر بإمكانيات لغتها الخاصة ، والتي تخاطب مباشرة مشاعر المستمعين. إذن ، مصدر أدبي مدام بطرفلاى Puccini - مسرحية لـ D. Belasco حول غيشا وضابط البحرية الأمريكية عفا عليها الزمن بشكل ميؤوس منه ، ولم تتلاشى مأساة الحب والخيانة التي تم التعبير عنها في موسيقى Puccini على الإطلاق مع مرور الوقت.

عند تأليف موسيقى الأوبرا ، اتبع معظم الملحنين بعض الأعراف. على سبيل المثال ، كان استخدام السجلات العالية للأصوات أو الأدوات يعني "العاطفة" ، والتناغم المتضارب الذي يعبر عن "الخوف". لم تكن مثل هذه الاتفاقيات تعسفية: يرفع الناس أصواتهم عمومًا عند القلق ، والشعور الجسدي بالخوف غير منسجم. لكن ملحنين الأوبرا ذوي الخبرة استخدموا وسائل أكثر دقة للتعبير عن المحتوى الدرامي في الموسيقى. يجب أن يتوافق الخط اللحني بشكل عضوي مع الكلمات التي يقع عليها ؛ كان من المفترض أن تعكس الكتابة التوافقية مد وجذر المشاعر. كان لابد من إنشاء أنماط إيقاعية مختلفة لمشاهد التلاوة سريعة الخطى والمجموعات الاحتفالية وثنائيات الحب والألحان. كما تم وضع القدرات التعبيرية للأوركسترا ، بما في ذلك الأخشاب وغيرها من الخصائص المرتبطة بالأدوات المختلفة ، في خدمة الأهداف الدرامية.

ومع ذلك ، فإن التعبير الدرامي ليس هو الوظيفة الوحيدة للموسيقى في الأوبرا. يحل المؤلف الأوبرالي مهمتين متعارضتين: التعبير عن محتوى الدراما وإرضاء الجمهور. وفقا للهدف الأول ، فإن الموسيقى تخدم الدراما. وفقا للثاني ، الموسيقى مكتفية ذاتيا. أكد العديد من مؤلفي الأوبرا العظماء - Gluck و Wagner و Mussorgsky و R. Strauss و Puccini و Debussy و Berg - على البداية التعبيرية والدرامية في الأوبرا. مع مؤلفين آخرين ، اكتسبت الأوبرا مظهرًا أكثر شاعريًا وضبطًا. يتميز فنهم بدقة الألوان النصفية وهو أقل اعتمادًا على التغييرات في الأذواق العامة. الملحنون الغنائيون محبوبون من قبل المطربين ، لأنه على الرغم من أن مغني الأوبرا يجب أن يكون ممثلاً إلى حد ما ، فإن مهمته الرئيسية هي موسيقية بحتة: يجب عليه إعادة إنتاج النص الموسيقي بدقة ، وإعطاء الصوت التلوين اللازم ، والعبارة بشكل جميل. يشمل مؤلفو كلمات الأغاني النابوليتانيين في القرن الثامن عشر ، وهاندل ، وهايدن ، وروسيني ، ودونيزيتي ، وبيليني ، ويبر ، وجونود ، وماسينت ، وتشايكوفسكي ، وريمسكي كورساكوف. وصل عدد قليل من المؤلفين إلى توازن شبه مطلق بين العناصر الدرامية والغنائية ، ومن بينهم مونتيفيردي ، وموزارت ، وبيزيت ، وفيردي ، وجاناسيك ، وبريتن.

ذخيرة الأوبرا.

يتكون المرجع الأوبرالي التقليدي بشكل أساسي من أعمال من القرن التاسع عشر. وعدد من دور الأوبرا من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين. ساهمت الرومانسية ، بجاذبيتها نحو الأعمال السامية والأراضي البعيدة ، في تطوير الإبداع الأوبرالي في جميع أنحاء أوروبا ؛ أدى نمو الطبقة الوسطى إلى تغلغل العناصر الشعبية في اللغة الأوبراطية وزود الأوبرا بجمهور واسع وممتن.

تميل الذخيرة التقليدية إلى تقليص نوع الأوبرا بأكمله إلى فئتين رحبتين للغاية - "المأساة" و "الكوميديا". عادة ما يتم تقديم الأول على نطاق أوسع من الثاني. يتكون أساس الذخيرة الموسيقية اليوم من الأوبرا الإيطالية والألمانية ، وخاصة "المآسي". في مجال "الكوميديا" ، تسود الأوبرا الإيطالية ، أو على الأقل باللغة الإيطالية (على سبيل المثال ، أوبرا موتسارت). يوجد عدد قليل من الأوبرا الفرنسية في المجموعة التقليدية ، وعادة ما يتم تأديتها على طريقة الإيطاليين. العديد من الأوبرا الروسية والتشيكية ، التي يتم إجراؤها دائمًا تقريبًا في الترجمة ، تحل محلها في الذخيرة. بشكل عام ، تلتزم فرق الأوبرا الكبيرة بتقليد أداء الأعمال باللغة الأصلية.

المنظم الرئيسي للذخيرة هو الشعبية والموضة. يلعب انتشار وزراعة أنواع معينة من الأصوات دورًا بارزًا ، على الرغم من أن بعض المسلسلات (مثل مساعدغالبًا ما يتم تنفيذ Verdi) دون التفكير فيما إذا كانت الأصوات الضرورية متوفرة أم لا (الأخير أكثر شيوعًا). في عصر كانت فيه دور الأوبرا ذات أجزاء ملونة موهوبة ومؤامرات استعادية عفا عليها الزمن ، كان عدد قليل من الناس مهتمين بالأسلوب المناسب لإنتاجهم. تم إهمال أوبرا هاندل ، على سبيل المثال ، حتى بدأ المغني الشهير جوان ساذرلاند وآخرون في أدائها. والنقطة ليست فقط في الجمهور "الجديد" الذي اكتشف جمال هذه الأوبرا ، ولكن أيضًا في ظهور عدد كبير من المطربين ذوي الثقافة الصوتية العالية الذين يمكنهم التعامل مع الأجزاء الأوبرالية المتطورة. وبالمثل ، فإن إحياء شيروبيني وبيليني كان مستوحى من العروض الرائعة لأوبراهم واكتشاف "حداثة" الأعمال القديمة. كما تم سحب مؤلفي الباروك الأوائل ، وخاصة مونتيفيردي وبيري وسكارلاتي ، من النسيان.

تتطلب كل هذه الإحياء إصدارات معلقة ، خاصة أعمال مؤلفي القرن السابع عشر ، الذين ليس لدينا معلومات دقيقة حول أدواتهم ومبادئهم الديناميكية. التكرار اللانهائي في ما يسمى ب. أرياس دا كابو في أوبرا مدرسة نابولي وفي هاندل متعبة للغاية في عصرنا - وقت الملخصات. المستمع الحديث بالكاد قادر على مشاركة شغف المستمعين حتى في الأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر. (روسيني ، سبونتيني ، مايربير ، هاليفي) إلى الترفيه الذي استغرق أمسية كاملة (على سبيل المثال ، النتيجة الكاملة للأوبرا فرناندو كورتيزيتم لعب Spontini لمدة 5 ساعات ، باستثناء فترات الاستراحة). الحالات ليست غير شائعة عندما تقود الأماكن المظلمة للنتيجة وحجمها الموصل أو مدير المسرح إلى إغراء تقصير الأرقام وإعادة ترتيبها وإدراجها وحتى الكتابة في قطع جديدة ، غالبًا ما تكون خرقاء جدًا لدرجة أن قريبًا بعيدًا للعمل فقط الذي يظهر في البرنامج ويظهر أمام الجمهور.

مطربين.

وفقًا لنطاق الأصوات ، ينقسم مطربو الأوبرا عادة إلى ستة أنواع. ثلاثة أنواع من الأصوات النسائية ، من الأعلى إلى المنخفض - سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو (الأخير نادر هذه الأيام) ؛ ثلاثة ذكور - التينور ، الباريتون ، البص. داخل كل نوع ، يمكن أن يكون هناك عدة أنواع فرعية ، اعتمادًا على جودة الصوت وأسلوب الغناء. تتميز أغنية السوبرانو الغنائية بصوت خفيف ومتحرك بشكل استثنائي ، مثل هؤلاء المطربين قادرون على أداء مقاطع بارعة ومقاييس سريعة وتريلات وزخارف أخرى. السوبرانو الغنائية الدرامية (ليريكو سبينتو) - صوت رائع الجمال والسطوع. جرس السوبرانو الدرامي غني وقوي. ينطبق التمييز بين الأصوات الغنائية والدرامية أيضًا على المضمون. تنقسم الباس إلى نوعين رئيسيين: "الباص الغنائي" (basso cantante) للأجزاء "الجادة" والكوميدية (basso buffo).

تدريجيًا ، تم تشكيل قواعد اختيار جرس غنائي لدور معين. عادة ما يتم تخصيص أجزاء من الشخصيات الرئيسية والبطلات إلى التينور والسوبرانو. بشكل عام ، كلما كانت الشخصية أقدم وأكثر خبرة ، يجب أن يكون صوتها منخفضًا. فتاة بريئة - مثل جيلدا في ريجوليتوفيردي هي سوبرانو غنائية ، والمغنية الخبيثة دليلة في أوبرا سان ساينز. شمشون ودليلة- ميزو سوبرانو. جزء من فيجارو ، بطل موتسارت النشيط والذكي أعراس فيجاروو Rossinievsky حلاق إشبيليةكتبه كلا الملحنين لـ baritone ، على الرغم من أنه كان يجب تعيين جزء Figaro إلى التينور الأول باعتباره الشخصية الرئيسية. عادةً ما تم إنشاء أجزاء الفلاحين والسحرة والناس البالغين والحكام وكبار السن من أجل الباس باريتون (على سبيل المثال ، دون جوان في أوبرا موتسارت) أو الباس (بوريس غودونوف في موسورجسكي).

لعبت التغييرات في الأذواق الاجتماعية دورًا في تكوين الأنماط الصوتية الأوبرالية. لقد تغيرت تقنية إنتاج الصوت ، تقنية الاهتزاز ("البكاء") على مر القرون. بيري (1561-1633) ، مغني ومؤلف أقدم أوبرا محفوظة جزئيًا ( دافني) ، يُفترض أنه غنى بما يسمى بالصوت الأبيض - بأسلوب متساوٍ نسبيًا غير متغير ، مع اهتزاز ضئيل أو معدوم - وفقًا لتفسير الصوت كأداة ، والذي كان رائجًا حتى نهاية عصر النهضة.

خلال القرن الثامن عشر. تطورت عبادة المغني الموهوب - أولاً في نابولي ، ثم في جميع أنحاء أوروبا. في هذا الوقت ، كان الجزء من الشخصية الرئيسية في الأوبرا يؤديه ذكر سوبرانو مخصي ، أي جرس توقف تغيره الطبيعي عن طريق الإخصاء. دفع المغنون المخصيون نطاق وحركة أصواتهم إلى أقصى حد ممكن. نجوم الأوبرا مثل كاستراتو فارينيلي (K. اسحب الصوت لفترة أطول من أي مغني آخر في العالم ، وخاضعًا تمامًا لمهاراتهم أولئك الملحنين الذين عزفوا موسيقاهم. قام بعضهم بتأليف أوبرا بأنفسهم وأخرجوا فرق أوبرا (فارينيللي). كان من المسلم به أن المغنين يزينون الألحان التي ألفها الملحن بزخارفهم المرتجلة ، بغض النظر عما إذا كانت هذه الزخارف تتناسب مع حبكة الأوبرا أم لا. يجب تدريب مالك أي نوع من أنواع الصوت على أداء ممرات وترددات سريعة. في أوبرا روسيني ، على سبيل المثال ، يجب أن يتقن التينور تقنية كولوراتورا ليس أسوأ من السوبرانو. إحياء هذا النوع من الفن في القرن العشرين. سمح لإعطاء حياة جديدة للإبداع الأوبرالي المتنوع لروسيني.

أسلوب غناء واحد فقط في القرن الثامن عشر. تقريبًا دون تغيير حتى يومنا هذا - أسلوب الجهير الهزلي ، لأن التأثيرات البسيطة والأحاديث السريعة تترك مجالًا صغيرًا للتفسيرات الفردية أو الموسيقية أو المسرحية ؛ ربما ، الكوميديا ​​المربعة لد. الرجل العجوز الثرثار سريع الغضب هو شخصية محترمة للغاية في تقاليد الأوبرا ، وهو دور مفضل للباس ، ويميل إلى المهرج الصوتي.

أسلوب الغناء النقي المتقزح لبيل كانتو ، الذي أحبّه موتسارت وروسيني ومؤلفو الأوبرا الآخرون في أواخر القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أفسح المجال تدريجياً لأسلوب غناء أكثر قوة ودراماتيكية. أدى تطور الكتابة التوافقية والأوركسترا الحديثة إلى تغيير وظيفة الأوركسترا في الأوبرا تدريجيًا: من مرافقة ، تحولت إلى بطل الرواية ، وبالتالي ، احتاج المغنون إلى الغناء بصوت أعلى حتى لا تغرق أصواتهم بسبب الآلات. نشأ هذا الاتجاه في ألمانيا ، لكنه أثر على جميع الأوبرا الأوروبية ، بما في ذلك الإيطالية. من الواضح أن "التينور البطولي" الألماني (هيلدينتنور) نشأ من الحاجة إلى صوت قادر على محاربة أوركسترا فاجنر. مؤلفات فيردي وأوبرا لاحقًا لأتباعه تدعو إلى موسيقى "قوية" (دي فورزا) وسوبرانو الدرامية (سبينتو) المفعمة بالحيوية. تؤدي مطالب الأوبرا الرومانسية أحيانًا إلى تفسيرات يبدو أنها تتعارض مع النوايا التي عبر عنها الملحن نفسه. وهكذا ، فكر ر. شتراوس في سالومي في أوبراه التي تحمل نفس اسم "فتاة تبلغ من العمر 16 عامًا بصوت إيزولد". ومع ذلك ، فإن أدوات الأوبرا كثيفة للغاية لدرجة أن المطربين الناضجين مطلوبون لأداء الجزء الرئيسي.

من بين نجوم الأوبرا الأسطوريين في الماضي ، إي.كاروزو (1873-1921 ، ربما أكثر المطربين شهرة في التاريخ) ، جي فارار (1882-1967 ، الذي كان يتبعه دائمًا حاشية من المعجبين في نيويورك) ، FI Chaliapin (1873-1938 ، جهير قوي ، أستاذ الواقعية الروسية) ، K. Flagstad (1895-1962 ، السوبرانو البطولي من النرويج) والعديد من الآخرين. في الجيل التالي ، تم استبدالهم بـ M. Callas (1923-1977) ، B. Nilsson (b. 1918) ، R. Tebaldi (1922-2004) ، J. Sutherland (b. 1926) ، L. Price (b. .1927)) ، B. Sills (مواليد 1929) ، C. Bartoli (1966) ، R. Tucker (1913-1975) ، T. Gobbi (1913-1984) ، F. Corelli (مواليد 1921) ، C. Siepi (مواليد 1923) ، J. Vickers (مواليد 1926) ، L. Pavarotti (مواليد 1935) ، S. Milns (مواليد 1935) ، P. Domingo (مواليد 1941) ، H. .

دور الاوبرا.

ترتبط بعض مباني دور الأوبرا بنوع معين من الأوبرا ، وفي بعض الحالات ، في الواقع ، تم تحديد هندسة المسرح من خلال نوع أو آخر من عروض الأوبرا. لذلك ، كانت الأوبرا الباريسية (في روسيا تم إصلاح اسم الأوبرا الكبرى) تهدف إلى مشهد حيوي قبل وقت طويل من بناء المبنى الحالي في 1862-1874 (المهندس المعماري تشارلز غارنييه): تنافس مشهد الباليه والمواكب الرائعة التي أخذت ضع على خشبة المسرح. تأسس Festspielhaus في مدينة بايرويت البافارية من قبل Wagner في عام 1876 لتقديم مسرحياته الموسيقية الملحمية. يتميز مسرحه ، المصمم على غرار مشاهد المدرجات اليونانية القديمة ، بعمق كبير ، وتقع الأوركسترا في حفرة الأوركسترا وهي مخفية عن الجمهور ، حتى ينتشر الصوت ولا يحتاج المغني إلى زيادة صوته. تم تصميم مبنى Metropolitan Opera الأصلي في نيويورك (1883) ليكون بمثابة عرض لأفضل المطربين في العالم والمشتركين المحترمين في الصندوق. القاعة عميقة للغاية لدرجة أن صناديق "حدوة الحصان الماسية" الخاصة بها توفر للزائرين المزيد من الفرص لرؤية بعضهم البعض أكثر من المسرح الضحل نسبيًا.

يعكس ظهور دور الأوبرا ، كما في المرآة ، تاريخ الأوبرا كظاهرة للحياة الاجتماعية. تكمن أصولها في إحياء المسرح اليوناني القديم في الدوائر الأرستقراطية: تتوافق هذه الفترة مع أقدم دار أوبرا باقية - أوليمبيكو (1583) ، بناها أ. بالاديو في فيتشنزا. تستند هندستها المعمارية - انعكاس للعالم المصغر لمجتمع الباروك - على مخطط مميز على شكل حدوة حصان ، حيث تخرج طبقات الصناديق من المركز - الصندوق الملكي. تم الاحتفاظ بخطة مماثلة في مباني Teatro alla Scala (1788 ، ميلان) ، La Fenice (1792 ، احترقت في عام 1992 ، البندقية) ، سان كارلو (1737 ، نابولي) ، كوفنت غاردن (1858 ، لندن). مع عدد أقل من الصناديق ، ولكن مع طبقات أعمق بفضل الدعامات الفولاذية ، تُستخدم هذه الخطة في دور الأوبرا الأمريكية مثل أكاديمية بروكلين للموسيقى (1908) ودور الأوبرا في سان فرانسيسكو (1932) وشيكاغو (1920). يتم عرض حلول أكثر حداثة من خلال مبنى أوبرا متروبوليتان الجديد في مركز لينكولن بنيويورك (1966) ودار أوبرا سيدني (1973 ، أستراليا).

النهج الديمقراطي هو سمة فاغنر. وطالب بأقصى قدر من التركيز من الجمهور ، وبنى مسرحًا لا توجد فيه صناديق على الإطلاق ، والمقاعد مرتبة في صفوف متواصلة رتيبة. تكرر التصميم الداخلي المتشدد لبايرويت فقط في "مسرح الأمير ريجنت" في ميونيخ (1909) ؛ حتى المسارح الألمانية التي بنيت بعد الحرب العالمية الثانية تعود إلى أمثلة سابقة. ومع ذلك ، فإن فكرة فاغنر ساهمت على ما يبدو في التحرك نحو مفهوم الساحة ، أي مسرح بدون مسرح ، والذي اقترحه بعض المهندسين المعماريين الحديثين (النموذج الأولي هو السيرك الروماني القديم): تُترك الأوبرا لتتكيف مع هذه الظروف الجديدة. يعد المدرج الروماني في فيرونا مناسبًا تمامًا لتنظيم عروض الأوبرا الضخمة مثل عايدةفيردي و ويلهلم تيلروسيني.

مهرجانات الأوبرا.

يعتبر الحج الصيفي إلى بايرويت أحد العناصر المهمة في مفهوم فاغنر للأوبرا. تم التقاط الفكرة: في عشرينيات القرن الماضي ، نظمت مدينة سالزبورغ النمساوية مهرجانًا مخصصًا بشكل أساسي لأوبرا موتسارت ، ودعت أشخاصًا موهوبين مثل المخرج م. منذ منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، شكلت أعمال موتسارت الأوبرالية المهرجان الإنجليزي في جليندبورن. بعد الحرب العالمية الثانية ، ظهر مهرجان في ميونيخ ، مكرس بشكل أساسي لأعمال ر.شتراوس. تستضيف فلورنسا "مايو ميوزيكال فلورنتين" ، حيث يتم تقديم مجموعة واسعة جدًا من الأوبرا القديمة والحديثة.

التاريخ

أصول الأوبرا.

أول مثال على نوع الأوبرا الذي وصلنا هو يوريديسجي بيري (1600) هو عمل متواضع تم إنشاؤه في فلورنسا بمناسبة زفاف الملك هنري الرابع ملك فرنسا وماريا دي ميديشي. كما هو متوقع ، أمر المغني الشاب والمدير ، الذي كان قريبًا من المحكمة ، بالموسيقى لهذا الحدث المهيب. لكن بيري لم يقدم دورة مادريجالية عادية حول موضوع رعوي ، ولكن شيئًا مختلفًا تمامًا. كان الموسيقي عضوًا في Florentine Camerata - دائرة من العلماء والشعراء وعشاق الموسيقى. لمدة عشرين عامًا ، قام أعضاء من Camerata بالتحقيق في مسألة كيفية تنفيذ المآسي اليونانية القديمة. وخلصوا إلى أن الممثلين اليونانيين نطقوا النص بأسلوب خطابي خاص ، وهو تقاطع بين الكلام والغناء الحقيقي. لكن النتيجة الحقيقية لهذه التجارب حول إحياء فن منسي كانت نوعًا جديدًا من الغناء الفردي يسمى "monody": تم أداء المونودي بإيقاع حر مع أبسط مرافقة. لذلك ، روى بيري وكاتب أغانيه O. Rinuccini قصة Orpheus و Eurydice في سرد ​​، كانت مدعومة بأوتار أوركسترا صغيرة ، بدلاً من مجموعة من سبعة آلات موسيقية ، وقدمت القطعة في فلورنتين Palazzo Pitti. كانت هذه هي الأوبرا الثانية في Camerata ؛ الدرجة الأولى ، دافنيبيري (1598) ، لم ينج.

الأوبرا المبكرة كان لها أسلاف. طيلة سبعة قرون ، قامت الكنيسة بتنمية الأعمال الدرامية الليتورجية مثل لعبة دانيالحيث كان الغناء الفردي مصحوبًا بمصاحبة مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. في القرن السادس عشر. الملحنون الآخرون ، ولا سيما A. Gabrieli و O. Vecchi ، وحدوا الجوقات العلمانية أو المادريجال في دورات الحبكة. لكن مع ذلك ، قبل بيري ورينوتشيني ، لم يكن هناك شكل موسيقي درامي علماني أحادي. لم يصبح عملهم إحياءً للمأساة اليونانية القديمة. لقد جلب شيئًا أكثر - ولد نوع مسرحي جديد قابل للتطبيق.

ومع ذلك ، فإن الكشف الكامل عن إمكانيات هذا النوع من الدراما لكل موسيقي ، الذي طرحه فلورنتين كاميراتا ، حدث في عمل موسيقي آخر. مثل بيري ، كان مونتيفيردي (1567-1643) رجلاً مثقفًا من عائلة نبيلة ، ولكن على عكس بيري ، كان موسيقيًا محترفًا. من مواليد كريمونا ، اشتهر مونتيفيردي في بلاط فينتشنزو غونزاغا في مانتوفا وحتى نهاية حياته قاد جوقة كاتدرائية القديس. مارك في البندقية. بعد سبع سنوات يوريديسقام بتأليف نسخته الخاصة من أسطورة Orpheus - أسطورة أورفيوس... تختلف هذه الأعمال عن بعضها البعض بنفس الطريقة التي تختلف بها التجربة الممتعة عن التحفة. زاد مونتيفيردي من تكوين الأوركسترا خمسة أضعاف ، مما أعطى كل شخصية مجموعتها الخاصة من الآلات ، واستهلت الأوبرا بمقدمة. لم يعبر روايته عن نص أ. ستريجيو فحسب ، بل عاش حياته الفنية الخاصة. تمتلئ لغة مونتيفيردي المتناغمة بالتناقضات الدرامية وحتى اليوم تثير الإعجاب بجرأتها وروعتها.

من بين أوبرا مونتيفيردي اللاحقة الباقية مبارزة تانكريد وكلوريندا(1624) بناء على مشهد من القدس المحررة Torquato Tasso - قصيدة ملحمية عن الصليبيين ؛ عودة يوليسيس إلى وطنه(1641) على قطعة أرض تعود إلى أسطورة أوديسيوس اليونانية القديمة ؛ تتويج الخشخاش(1642) ، من عهد الإمبراطور الروماني نيرون. تم إنشاء العمل الأخير من قبل الملحن قبل عام واحد فقط من وفاته. أصبحت هذه الأوبرا ذروة عمله - ويرجع ذلك جزئيًا إلى براعة الأجزاء الصوتية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى روعة الكتابة الآلية.

انتشار الأوبرا.

خلال عصر مونتيفيردي ، غزت الأوبرا بسرعة المدن الرئيسية في إيطاليا. أعطت روما مؤلف الأوبرا إل روسي (1598-1653) ، الذي قدم أوبراه في باريس عام 1647 أورفيوس ويوريديسقهر النور الفرنسي. كافالي (1602-1676) ، الذي غنى في مونتيفيردي في البندقية ، أنشأ حوالي 30 أوبرا. إلى جانب MA Chesti (1623-1669) ، أصبح كافالي مؤسس مدرسة البندقية ، التي لعبت دورًا رئيسيًا في الأوبرا الإيطالية في النصف الثاني من القرن السابع عشر. في المدرسة الفينيسية ، فتح النمط الأحادي ، الذي جاء من فلورنسا ، الطريق لتطوير التلاوة والأغنية. أصبح أرياس تدريجياً أكثر توسعاً وأكثر تعقيداً ، وبدأ المغنون الموهوبون ، كقاعدة عامة ، بالسيطرة على مسرح الأوبرا. كانت مؤامرات أوبرا البندقية لا تزال تستند إلى الأساطير أو الحلقات التاريخية ذات الطابع الرومانسي ، ولكنها الآن مزينة بفواصل هزلية لا علاقة لها بالعمل الرئيسي ، وحلقات مذهلة أظهر فيها المغنون براعتهم. في أوبرا الشرف تفاحة ذهبية(1668) ، أحد أصعب تلك الحقبة ، هناك 50 حرفًا و 67 مشهدًا و 23 تغييرًا في المشهد.

وصل النفوذ الإيطالي إلى إنجلترا. في نهاية عهد إليزابيث الأولى ، بدأ الملحنون وكاتبو الموسيقى في إنشاء ما يسمى ب. الأقنعة - عروض المحكمة ، والجمع بين التلاوات والغناء والرقص وعلى أساس مؤامرات رائعة. احتل هذا النوع الجديد مكانة كبيرة في أعمال إتش لوز ، الذي بدأ الموسيقى في عام 1643 كوموسميلتون ، وفي عام 1656 أنشأ أول أوبرا إنجليزية حقيقية - حصار رودس... بعد استعادة ستيوارت ، بدأت الأوبرا في اكتساب موطئ قدم تدريجيًا في التربة الإنجليزية. J. Blow (1649-1708) ، عازف الأرغن في كاتدرائية وستمنستر ، قام بتأليف أوبرا في عام 1684 فينوس وأدونيس، ولكن مع ذلك كان يسمى العمل قناع. الأوبرا العظيمة الوحيدة التي أنشأها رجل إنجليزي كانت ديدو وأينيسبورسيل (1659-1695) ، طالب وخليفة Blow. عُرضت هذه الأوبرا الصغيرة لأول مرة في كلية البنات حوالي عام 1689 ، وتشتهر بجمالها المذهل. كان بورسيل بارعًا في كل من التقنية الفرنسية والإيطالية ، لكن أوبراه هي عمل إنجليزي نموذجي. ليبريتو ديدو، التي يملكها N. Tait ، ولكن الملحن أحيا من جديد بموسيقاه التي تميزت بإتقان الخصائص الدرامية والنعمة الاستثنائية ومحتوى الألحان والجوقات.

الأوبرا الفرنسية المبكرة.

مثل الأوبرا الإيطالية المبكرة ، الأوبرا الفرنسية في منتصف القرن السادس عشر. انطلق من الرغبة في إحياء الجماليات المسرحية اليونانية القديمة. كان الاختلاف هو أن الأوبرا الإيطالية ركزت على الغناء ، بينما نشأ الفرنسيون من الباليه ، وهو نوع المسرح المفضل في الملعب الفرنسي في ذلك الوقت. أصبح راقصًا قديرًا وطموحًا من إيطاليا ، JB Lully (1632-1687) مؤسس الأوبرا الفرنسية. تلقى تعليمه الموسيقي ، بما في ذلك أساسيات تقنية التأليف ، في بلاط لويس الرابع عشر ثم عُين ملحنًا للمحكمة. لقد فهم تمامًا المرحلة التي تجلت في موسيقاه لعدد من أفلام موليير الكوميدية ، خاصة بالنسبة لـ للتاجر في النبلاء(1670). أعجب بنجاح فرق الأوبرا التي أتت إلى فرنسا ، قرر لولي إنشاء فرقته الخاصة. أوبرا لولي ، التي أسماها "تراجيديا غنائية" (تراجيديا ليريك) , إظهار أسلوب موسيقي ومسرحي فرنسي على وجه التحديد. المؤامرات مأخوذة من الأساطير القديمة أو من القصائد الإيطالية ، ويسترشد الكاتب المسرحي ج. يتخلل تطور حبكة Lully خطابات طويلة حول الحب والشهرة ، وفي المقدمات ونقاط أخرى من الحبكة ، يقوم بإدراج تحويلات - مشاهد مع رقصات وجوقات ومناظر رائعة. الحجم الحقيقي لعمل الملحن يتضح اليوم عندما تستأنف عروض أوبراه - الكيستا (1674), هاتيسا(1676) و أرميدس (1686).

"الأوبرا التشيكية" مصطلح تقليدي يعني اتجاهين فنيين متناقضين: مؤيد لروسيا في سلوفاكيا ومؤيد لألمانيا في جمهورية التشيك. شخصية معروفة في الموسيقى التشيكية هي Antonín Dvořák (1841–1904) ، على الرغم من أن واحدة فقط من أوبراه مشبعة بالشفقة العميقة حورية البحر- أصبح راسخًا في الذخيرة العالمية. في براغ ، عاصمة الثقافة التشيكية ، كان بيدتش سميتانا (1824-1884) الشخصية الرئيسية في عالم الأوبرا. العروس المباعة(1866) سرعان ما دخل إلى المرجع ، وعادة ما تُترجم إلى الألمانية. جعلت الحبكة الهزلية وغير المعقدة هذا العمل أكثر سهولة في الوصول إليه في إرث سميتانا ، على الرغم من أنه مؤلف لأوبرا وطنية نارية أخرى - "أوبرا الخلاص" الديناميكية داليبور(1868) وخلابة ملحمة ليبوشا(1872 ، نظم عام 1881) ، والذي يصور توحيد الشعب التشيكي تحت حكم ملكة حكيمة.

كان المركز غير الرسمي للمدرسة السلوفاكية هو مدينة برنو ، حيث عاش وعمل ليوس جاناك (1854-1928) ، وهو من المؤيدين المتحمسين لإعادة إنتاج التنغيم الطبيعي في الموسيقى - بروح موسورجسكي وديبوسي. تحتوي مذكرات Janacek على العديد من الملاحظات الموسيقية للكلام وإيقاعات الصوت الطبيعية. بعد عدة تجارب مبكرة وغير ناجحة في نوع الأوبرا ، تحول جاناكيك أولاً إلى المأساة المذهلة لحياة فلاحي مورافيا في الأوبرا ينوفا(1904 ، أشهر أوبرا للمؤلف). في الأوبرا اللاحقة ، طور حبكات مختلفة: دراما امرأة شابة ، احتجاجًا على اضطهاد الأسرة ، تدخل في علاقة حب غير قانونية ( كاتيا كابانوفا، 1921) ، حياة الطبيعة ( غش Chanterelle، 1924) ، حادثة خارقة للطبيعة ( يعني ماكروبولوس، 1926) ورواية دوستويفسكي للسنوات التي قضاها في الأشغال الشاقة ( ملاحظات من منزل ميت, 1930).

حلم Janáček بالنجاح في براغ ، لكن زملائه "المستنيرين" تعاملوا مع أوبراه بازدراء - سواء أثناء حياة الملحن أو بعد وفاته. مثل ريمسكي كورساكوف ، الذي حرّر موسورجسكي ، اعتقد زملاء ياناسيك أنهم يعرفون أفضل من المؤلف كيف يجب أن تبدو علاماته. جاء الاعتراف الدولي لجاناسيك لاحقًا كنتيجة لجهود الترميم التي قام بها جون تيريل والقائد الأسترالي تشارلز ماكيراس.

أوبرا القرن العشرين

وضعت الحرب العالمية الأولى حداً للعصر الرومانسي: فارتقاء المشاعر المميزة للرومانسية لا يمكن أن ينجو من صدمات سنوات الحرب. تميل الأشكال الأوبرالية الراسخة أيضًا إلى الانخفاض ، فقد كان وقتًا من عدم اليقين والتجربة. تم التعبير عن الرغبة في العصور الوسطى ، بقوة خاصة في بارسيفالو بليس، أعطى آخر ومضات في أعمال مثل حب الملوك الثلاثة(1913) إيتالو مونتميزي (1875-1952) ، فرسان إكيبو(1925) ريكاردو زاندوناي (1883-1944) ، سميراما(1910) و لهب(1934) أوتورينو ريسبيغي (1879-1936). ما بعد الرومانسية النمساوية التي يمثلها فرانز شراكر (1878-1933 ؛ صوت بعيد, 1912; وصمة العار، 1918) ، الكسندر فون زيملينسكي (1871-1942 ؛ مأساة فلورنسا;قزم- 1922) وإريك وولفجانج كورنجولد (1897-1957) ؛ المنطقة الميتة, 1920; معجزة هيليانا، 1927) دوافع العصور الوسطى للدراسة الفنية للأفكار الروحانية أو الظواهر العقلية المرضية.

إرث فاغنر ، الذي تبناه ريتشارد شتراوس ، ثم انتقل إلى ما يسمى. المدرسة الفيينية الجديدة ، ولا سيما لأ. متناغم بشكل خاص ، وفي المؤامرات "القاسية" الاختيار. أول أوبرا بيرج Wozzeck(1925) - قصة جندي غير سعيد ومضطهد - هي دراما قوية بشكل مذهل ، على الرغم من شكلها الفكري المعقد بشكل غير عادي ؛ الأوبرا الثانية للملحن ، لولو(1937 ، اكتمل بعد وفاة المؤلف F. Cerchoi) هي دراما موسيقية معبرة بنفس القدر عن امرأة فاسدة. بعد سلسلة من المسلسلات النفسية الحادة الصغيرة ومن أشهرها توقع(1909) ، عمل شوينبيرج في المؤامرة طوال حياته موسى وهارون(1954 ، ظلت الأوبرا غير مكتملة) - استنادًا إلى القصة التوراتية للصراع بين النبي موسى المقيد اللسان وهارون الفصيح ، الذي أغوى بني إسرائيل لعبادة العجل الذهبي. مشاهد العربدة والتدمير والتضحية البشرية ، التي يمكن أن تثير غضب أي رقابة مسرحية ، وكذلك التعقيد الشديد للتكوين ، تعيق شعبيتها في دار الأوبرا.

بدأ الملحنون من مختلف المدارس الوطنية في الظهور من تأثير فاجنر. وهكذا ، كانت رمزية ديبوسي بمثابة حافز للملحن المجري ب.بارتوك (1881-1945) لخلق مثله النفسي. قلعة دوق بلوبيرد(1918) ؛ Kodai كاتب مجري آخر في الأوبرا هاري جانوس(1926) تحولت إلى مصادر الفولكلور. في برلين ، أعاد ف. بوسوني تفسير المؤامرات القديمة في الأوبرا مهرج(1917) و دكتور فاوست(1928 ، ظلت غير مكتملة). في جميع الأعمال المذكورة ، تفسح سيمفونية فاجنر وأتباعه الواسعة المجال لأسلوب أكثر اقتضابًا ، حتى غلبة أحادية. ومع ذلك ، فإن التراث الأوبرالي لهذا الجيل من الملحنين صغير نسبيًا ، وهذا الظرف ، جنبًا إلى جنب مع قائمة الأعمال غير المكتملة ، يشهد على الصعوبات التي واجهها نوع الأوبرا في عصر التعبيرية والفاشية الوشيكة.

في الوقت نفسه ، بدأت تيارات جديدة في الظهور في أوروبا التي مزقتها الحرب. قدمت الأوبرا الكوميدية الإيطالية ملاذها الأخير في تحفة فنية صغيرة لجي بوتشيني جياني شيشي(1918). لكن في باريس ، رفع م. رافيل شعلة تحتضر وخلق رائعته الساعة الاسبانية(1911) وبعد ذلك الطفل والسحر(1925 ، ليبريتو بواسطة كوليت). ظهرت الأوبرا أيضًا في إسبانيا - حياة قصيرة(1913) و عرض المايسترو بيدرو(1923) مانويل دي فالا.

في إنجلترا ، كانت الأوبرا تشهد نهضة حقيقية - لأول مرة منذ قرون. أقرب الأمثلة هي ساعة خالدة(1914) روتلاند بوغتون (1878-1960) على قطعة من الأساطير السلتية ، خونة(1906) و زوجة Boatswain ل(1916) إثيل سميث (1858-1944). الأولى هي قصة حب ريفية ، والثانية تدور حول قراصنة يستقرون في قرية ساحلية إنجليزية فقيرة. تمتعت أوبرا سميث ببعض الشعبية في أوروبا ، كما فعلت أوبرا فريدريك ديليوس (1862-1934) ، وخاصة قرية روميو وجولييت(1907). ومع ذلك ، كان ديليوس غير قادر بطبيعته على تجسيد دراما الصراع (سواء في النص أو في الموسيقى) ، وبالتالي نادرًا ما تظهر مسرحياته الموسيقية الثابتة على خشبة المسرح.

كانت المشكلة الملحة للملحنين الإنجليز هي البحث عن قطعة أرض تنافسية. سافيتريكتب غوستاف هولست استنادًا إلى إحدى حلقات الملحمة الهندية ماهابهاراتا(1916) و هيو السائقفوان ويليامز (1924) هو رعوي غني بالأغاني الشعبية. نفس الشيء هو الحال في أوبرا فوغان ويليامز السيد جون في الحببحسب شكسبير فالستاف.

تمكن ب. بريتن (1913-1976) من رفع الأوبرا الإنجليزية إلى آفاق جديدة. تحولت أوبراه الأولى إلى النجاح بيتر غرايمز(1945) - دراما تجري على شاطئ البحر ، حيث الشخصية المركزية هي صياد يرفضه الناس ، ويقع تحت رحمة التجارب الصوفية. مصدر الهجاء الكوميدي ألبرت هيرينج(1947) قصة قصيرة كتبها Maupassant ، وفي بيلي باديتم استخدام الحكاية المجازية لملفيل ، في التعامل مع الخير والشر (الخلفية التاريخية هي عصر الحروب النابليونية). تُعرف هذه الأوبرا عمومًا على أنها تحفة بريتن ، على الرغم من أنه نجح لاحقًا في العمل في نوع "الأوبرا الكبرى" - ومن الأمثلة على ذلك جلوريانا(1951) ، الذي يحكي عن الأحداث المضطربة في عهد إليزابيث الأولى ، و حلم في ليلة صيفية(1960 ؛ تم إنشاء النص المكتوب على أساس شكسبير من قبل أقرب أصدقاء الملحن والمتعاونين - المغني P. Pearce). في الستينيات ، أولى بريتن الكثير من الاهتمام لأوبرا الأمثال ( نهر وودكوك – 1964, عمل الكهف – 1966, الابن الضال- 1968) ؛ كما أنشأ أوبرا تلفزيونية أوين وينجريف(1971) وأوبرا الغرفة تحول المسمارو تدنيس لوكريشيا... كانت القمة المطلقة لإبداع الملحن الأوبرالي هي آخر أعماله في هذا النوع - الموت في البندقية(1973) ، حيث يتم الجمع بين البراعة الاستثنائية والإخلاص الكبير.

كان إرث بريتن الأوبرا بالغ الأهمية لدرجة أن القليل من المؤلفين الإنجليز من الجيل التالي تمكنوا من الخروج من ظله ، على الرغم من أن نجاح الأوبرا الشهير لبيتر ماكسويل ديفيس (مواليد 1934) جدير بالذكر. تافرنر(1972) وأوبرا لهاريسون بيرتويستل (مواليد 1934) جاوين(1991). أما بالنسبة للملحنين من بلدان أخرى ، فيمكننا ذكر أعمال مثل أنيارا(1951) بواسطة السويدي كارل بيرجر بلومدال (1916-1968) ، حيث تجري الأحداث على متن سفينة بين الكواكب وتستخدم أصواتًا إلكترونية ، أو دورة أوبرا دع النور يعبر إلى هناك(1978-1979) للألماني Karlheinz Stockhausen (الدورة لها العنوان الفرعي سبعة أيام من الخلقوهو مصمم ليتم تنفيذه في غضون أسبوع). لكن ، بالطبع ، هذه الابتكارات ذات طبيعة عابرة. الأهم من ذلك هو أوبرا الملحن الألماني كارل أورف (1895-1982) - على سبيل المثال ، أنتيجون(1949) ، المبني على نموذج المأساة اليونانية القديمة باستخدام الخطاب الإيقاعي على خلفية مرافقة الزهد (بشكل أساسي آلات الإيقاع). بدأ الملحن الفرنسي اللامع ف. بولينك (1899-1963) بأوبرا فكاهية الثدي تيريسياس(1947) ، ثم تحول إلى علم الجمال الذي يعطي الأولوية للتنغيم الطبيعي للكلام وإيقاعه. تمت كتابة اثنين من أفضل أوبراته في هذا السياق: الأوبرا الأحادية صوت الإنسانبواسطة جان كوكتو (1959 ؛ النص الذي تم إنشاؤه كمحادثة هاتفية للبطلة) والأوبرا حوارات الكرملالذي يصف معاناة راهبات الرهبنة الكاثوليكية خلال الثورة الفرنسية. تناغمات Poulenc بسيطة بشكل مخادع ومعبرة عاطفياً في نفس الوقت. كما ساعدت الشعبية الدولية لأعمال بولينك على مطالبة الملحن بأداء أوبراه باللغات المحلية كلما أمكن ذلك.

خلع IF Stravinsky (1882–1971) عددًا مثيرًا للإعجاب من الأوبرا ، مثل الساحر بأساليب مختلفة. من بينها - رومانسية مكتوبة لمؤسسة دياجليف العندليببناء على حكاية جي إتش أندرسن (1914) ، موزارتيان مغامرات أشعل النارعلى أساس نقوش لهوجارث (1951) ، وكذلك ثابتة ، تذكرنا بالأفاريز العتيقة الملك أوديب(1927) ، والمقصود بالتساوي للمسرح وللحفل الموسيقي. خلال فترة جمهورية فايمار الألمانية ، ك. ويل (1900-1950) وب. بريشت (1898-1950) ، الذي أعاد صنعه. أوبرا المتسولجون جاي أكثر شعبية ثلاث أوبرا بنس(1928) ، ألف أوبرا منسية الآن على مؤامرة ساخرة مؤثرة صعود وسقوط مدينة ماهاغوني(1930). وضع صعود النازيين إلى السلطة نهاية لهذا التعاون المثمر ، وبدأ وايل ، الذي هاجر إلى أمريكا ، العمل في نوع الموسيقى الأمريكية.

كان الملحن الأرجنتيني ألبرتو جيناستيرا (1916-1983) بأسلوب رائع في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي عندما ظهرت أوبراه التعبيرية والإثوانية الصريحة دون رودريجو (1964), بومارزو(1967) و بياتريس سينسي(1971). اكتسب الألماني هانز فيرنر هينز (مواليد 1926) شهرة في عام 1951 عندما تم عرض أوبراه شارع الوحدةعلى libretto بواسطة Greta Weill استنادًا إلى قصة Manon Lescaut ؛ تجمع اللغة الموسيقية للعمل بين موسيقى الجاز والبلوز وتقنية 12 نغمة. من بين الأوبرا اللاحقة لهينز: مرثية لمحبي الشباب(1961 ؛ تجري الأحداث في جبال الألب الثلجية ؛ يهيمن صوت الإكسيليفون والفيبرافون والقيثارة والسيليستا في النتيجة) ، اللورد الشابمليئة بالفكاهة السوداء (1965) ، الباساريون(1966 ؛ بعد باتشييوريبيديس ، النص الإنجليزي لتشارلز كالمان و دبليو إتش أودن) ، مناهض للعسكريين سوف نأتي إلى النهر(1976) ، أوبرا الأطفال الخيالية بوليسينوو بحر مخدوع(1990). في بريطانيا العظمى ، مايكل تيبيت (1905-1998 ) : الزفاف في ليلة منتصف الصيف(1955), حديقة المتاهة (1970), كسر الجليد(1977) وأوبرا الخيال العلمي السنة الجديدة(1989) - كل ذلك في نصوص الملحن. المؤلف الموسيقي الإنجليزي الطليعي بيتر ماكسويل ديفيز هو مؤلف الأوبرا المذكورة أعلاه تافرنر(1972 ؛ مؤامرة من حياة الملحن في القرن السادس عشر جون تافيرنر) و يوم الأحد (1987).

مطربو الأوبرا المشهورون

بيورلينج ، جوسي (جوهان يوناتان)(بيورلينج ، جوسي) (1911-1960) ، مغني سويدي (تينور). درس في مدرسة الأوبرا الملكية في ستوكهولم وظهر لأول مرة هناك في عام 1930 في دور صغير في مانون ليسكاوت... بعد شهر ، غنى أوتافيو دون جوان... من عام 1938 إلى عام 1960 ، باستثناء سنوات الحرب ، غنى في أوبرا متروبوليتان وحقق نجاحًا خاصًا في الموسيقى الإيطالية والفرنسية.
جالي كورشي أميليتا .
جوبي ، تيتو(جوبي ، تيتو) (1915-1984) ، مغني إيطالي (باريتون). درس في روما وظهر لأول مرة هناك باسم Germont in لا ترافيات... قدم أداءً مكثفًا في لندن وبعد عام 1950 في نيويورك وشيكاغو وسان فرانسيسكو - خاصة في أوبرا فيردي ؛ واصل الغناء في المسارح الكبرى في إيطاليا. يعتبر Gobby أفضل أداء لجزء Scarpia الذي غناه حوالي 500 مرة. قام ببطولة أفلام الأوبرا عدة مرات.
دومينغو ، بلاسيدو .
كالاس ، ماريا .
كاروسو ، إنريكو .
كوريلي ، فرانكو- (كوريلي ، فرانكو) (مواليد 1921-2003) ، مغني إيطالي (تينور). في سن ال 23 درس لبعض الوقت في كونسرفتوار بيسارو. في عام 1952 ، شارك في المسابقة الصوتية لمهرجان فلورنتين الموسيقي مايو ، حيث دعاه مدير أوبرا روما لإجراء اختبار في مسرح سبوليتو التجريبي. سرعان ما أدى في هذا المسرح دور دون خوسيه في كارمن... في افتتاح موسم لا سكالا عام 1954 ، غنى مع ماريا كالاس عذريسبونتيني. في عام 1961 ظهر لأول مرة في أوبرا متروبوليتان في دور مانريكو تروبادور... ومن أشهر حفلاته كافارادوسي في توسكي.
لندن ، جورج(لندن ، جورج) (1920-1985) ، مغني كندي (باس باريتون) ، الاسم الحقيقي جورج برنشتاين. درس في لوس أنجلوس وظهر لأول مرة في هوليوود عام 1942. في عام 1949 تمت دعوته إلى أوبرا فيينا ، حيث ظهر لأول مرة باسم أموناسرو في مساعد... غنى في أوبرا متروبوليتان (1951-1966) ، كما غنى في بايرويت من 1951 إلى 1959 باسم أمفورتاس والهولندي الطائر. قام بأداء رائع لأجزاء دون جوان وسكاربيا وبوريس غودونوف.
ميلنز ، شيريل .
نيلسون ، بيرجيت(نيلسون ، بيرجيت) (1918-2005) ، مغني سويدي (سوبرانو). درست في ستوكهولم وظهرت لأول مرة هناك باسم أجاثا في مطلق النار مجاناويبر. تعود شهرتها الدولية إلى عام 1951 عندما غنت إليكترا إيدومينيموتسارت في مهرجان جليندبورن. في موسم 1954/1955 غنت برونهيلد وسالومي في أوبرا ميونيخ. ظهرت لأول مرة في دور برونهيلد في كوفنت غاردن بلندن (1957) وكإيزولد في أوبرا متروبوليتان (1959). كما نجحت في أحزاب أخرى ، خاصة توراندوت وتوسكا وعايدة. توفيت في 25 ديسمبر 2005 في ستوكهولم.
بافاروتي ، لوتشيانو .
باتي ، أديلين(باتي ، أديلينا) (1843-1919) ، مغنية إيطالية (كولوراتورا سوبرانو). ظهرت لأول مرة في نيويورك عام 1859 باسم لوسيا دي لاميرمور ، في لندن عام 1861 (مثل Amina in سومنامبول). غنت في كوفنت جاردن لمدة 23 عامًا. كانت باتي ، التي تمتلك صوتًا رائعًا وتقنية رائعة ، واحدة من آخر ممثلي أسلوب بيل كانتو الحقيقي ، لكنها كانت أضعف بكثير بصفتها موسيقيًا وممثلة.
السعر ، ليونتينا .
ساذرلاند ، جوان .
سكيبا ، تيتو(شيبا ، تيتو) (1888-1965) ، مغني إيطالي (تينور). درس في ميلانو وفي عام 1911 ظهر لأول مرة في فرشيلي في دور ألفريد ( لا ترافياتا). كان يؤدي بانتظام في ميلان وروما. في 1920-1932 كان له ارتباط مع أوبرا شيكاغو ، وغنى باستمرار في سان فرانسيسكو من عام 1925 وفي أوبرا متروبوليتان (1932-1935 و1940-1941). قام بأداء رائع لأجزاء دون أوتافيو ، ألمافيفا ، نيمورينو ، ويرثر وويلهلم مايستر في تابع.
سكوتو ، ريناتا(سكوتو ، ريناتا) (مواليد 1935) ، مغني إيطالي (سوبرانو). ظهرت لأول مرة في عام 1954 في مسرح نيو نابولي في دور فيوليتا ( لا ترافياتا) ، في نفس العام غنت لأول مرة في لاسكالا. تخصصت في ذخيرة بيل كانتو: جيلدا ، أمينة ، نورينا ، ليندا دي شاموني ، لوسيا دي لاممرور ، جيلدا وفيوليتا. أول ظهور لها في أمريكا باسم Mimi from البوهيميونأقيمت في أوبرا ليريك في شيكاغو عام 1960 ، وظهرت لأول مرة في أوبرا متروبوليتان باسم Cio-cio-san في عام 1965. وتشمل مجموعتها أيضًا أدوار نورما ، ولا جيوكوندا ، وتوسكا ، ومانون ليسكوت ، وفرانشيسكا دا ريميني.
سيبي ، سيزار(سيبي ، سيزار) (مواليد 1923) ، مغني إيطالي (باس). ظهر لأول مرة في عام 1941 في البندقية باسم Sparafucillo في ريجوليتو... بعد الحرب بدأ يغني في لا سكالا ودور الأوبرا الإيطالية الأخرى. من عام 1950 إلى عام 1973 كان مؤدي الباص الرائد في أوبرا متروبوليتان ، حيث غنى على وجه الخصوص دون جيوفاني وفيغارو وبوريس وجورنيمانز وفيليب في دون كارلوس.
تيبالدي ، ريناتا(تيبالدي ، ريناتا) (مواليد 1922) ، مغني إيطالي (سوبرانو). درست في بارما وظهرت لأول مرة في عام 1944 في روفيغو باسم إيلينا ( مفيستوفيليس). اختار توسكانيني تيبالدي للتحدث في افتتاح لا سكالا بعد الحرب (1946). غنت في عام 1950 و 1955 في لندن ، وفي عام 1955 ظهرت لأول مرة في أوبرا ميتروبوليتان باسم Desdemona وغنت في هذا المسرح حتى تقاعدها في عام 1975. من بين أفضل أدوارها هي Tosca و Adriana Lecouvreur و Violetta و Leonora و Aida وغيرها من الأدوار الدرامية. أدوار من أوبرات فيردي.
فارار ، جيرالدين .
شاليابين ، فيدور إيفانوفيتش .
شوارزكوف ، إليزابيث(شوارزكوف ، إليزابيث) (مواليد 1915) ، مغني ألماني (سوبرانو). درست في برلين وظهرت لأول مرة في أوبرا برلين عام 1938 كواحدة من عوانس الأزهار في بارسيفالفاغنر. بعد عدة عروض في أوبرا فيينا ، تمت دعوتها لتولي الأدوار الرئيسية. في وقت لاحق غنت أيضًا في كوفنت جاردن ولا سكالا. 1951 في البندقية في العرض الأول لأوبرا سترافينسكي مغامرات أشعل النارغنت جزء آنا ، في عام 1953 في لا سكالا شاركت في العرض الأول لمسرحية أورف كانتاتا انتصار أفروديت... في عام 1964 غنت لأول مرة في أوبرا متروبوليتان. تركت مسرح الأوبرا عام 1973.

المؤلفات:

ماخروفا إي. دار الأوبرا في الثقافة الألمانية في النصف الثاني من القرن العشرين... SPb ، 1998
سيمون ج. مائة أوبرا كبيرة ومؤامراتهم... م ، 1998