الاتجاه الأدبي لأوستروفسكي. مادة اختبار حول الأدبيات حول موضوع "A.N.

كُتبت مسرحية "العاصفة الرعدية" للكاتب الروسي الشهير في القرن التاسع عشر ، ألكسندر أوستروفسكي ، في عام 1859 في موجة الانتفاضة الاجتماعية عشية الإصلاحات الاجتماعية. أصبح أحد أفضل أعمال المؤلف ، وفتح أعين العالم كله على الأعراف والقيم الأخلاقية لطبقة التجار آنذاك. نُشر لأول مرة في مجلة "Library for Reading" في عام 1860 ، وبسبب حداثة موضوعه (أوصاف نضال الأفكار التقدمية الجديدة والتطلعات ضد الأسس القديمة والمحافظة) مباشرة بعد نشره ، تسبب في استجابة عامة واسعة. أصبحت موضوعًا لكتابة عدد كبير من المقالات النقدية في ذلك الوقت ("شعاع من الضوء في المملكة المظلمة" لدوبروليوبوف ، "دوافع الدراما الروسية" بقلم بيساريف ، نقد أبولو غريغورييف).

كتابة التاريخ

مستوحى من جمال منطقة الفولغا ومساحاتها اللامتناهية خلال رحلة مع عائلته إلى كوستروما في عام 1848 ، بدأ أوستروفسكي في كتابة المسرحية في يوليو 1859 ، بعد ثلاثة أشهر أنهىها وأرسلها إلى محكمة الرقابة في سانت بطرسبرغ. .

بعد أن عمل لعدة سنوات في مكتب محكمة الضمير في موسكو ، كان يعرف جيدًا ما كان التجار في زاموسكفوريتشي (الحي التاريخي للعاصمة ، على الضفة اليمنى لنهر موسكفا) ، أكثر من مرة في الخدمة مع ما كان يحدث خلف الأسوار العالية لجوقة التجار من القسوة والاستبداد والجهل والخرافات المختلفة والمعاملات غير القانونية والخداع والدموع ومعاناة الآخرين. استندت حبكة المسرحية إلى المصير المأساوي لزوجة الابن في عائلة التاجر الثرية من عائلة كليكوف ، وهو ما حدث في الواقع: ألقت شابة بنفسها في نهر الفولغا وغرقت ، غير قادرة على تحمل اضطهاد حماتها المستبدة ، تعبت من ضعف زوجها وشغفه السري لعامل البريد. اعتقد الكثيرون أن القصص من حياة تجار كوستروما هي التي أصبحت النموذج الأولي لمؤامرة المسرحية التي كتبها أوستروفسكي.

في نوفمبر 1859 ، عُرضت المسرحية على مسرح مسرح مالي الأكاديمي في موسكو ، في ديسمبر من نفس العام في مسرح ألكسندرينسكي للدراما في سانت بطرسبرغ.

تحليل العمل

قصة

في وسط الأحداث الموصوفة في المسرحية ، توجد عائلة التاجر الميسورة من كابانوف الذين يعيشون في مدينة فولغا الخيالية كالينوف ، وهو نوع من العالم الغريب والمغلق الذي يرمز إلى الهيكل العام للدولة الروسية الأبوية بأكملها. تتكون عائلة كابانوف من امرأة طاغية متسلطة وقاسية ، وفي الواقع رب الأسرة ، تاجر ثري وأرملة مارفا إيجناتيفنا ، ابنها تيخون إيفانوفيتش ، ضعيف الإرادة وعديم الضعف على خلفية مزاجه الثقيل الأم ، الابنة فارفارا ، التي تعلمت مقاومة استبداد والدتها بالخداع والمكر وكذلك زوجة ابن كاترينا. امرأة شابة نشأت في أسرة كانت محبوبة فيها ويشفق عليها ، تعاني في منزل زوج غير محبوب من ضعفه وادعاءات حماته ، في الواقع ، بعد أن فقدت إرادتها وأصبحت ضحية قسوة واستبداد قبانيخا ، تركها زوجها الخرق لرحمة القدر.

بدافع اليأس واليأس ، تسعى كاترينا للحصول على العزاء في حب بوريس الديكي ، الذي يحبها أيضًا ، لكنه يخشى عصيان عمه التاجر الثري سافيول بروكوفيتش ديكي ، لأن الوضع المالي له ولأخته يعتمد عليه. سرا ، يلتقي كاترينا ، ولكن في اللحظة الأخيرة يخونها ويهرب ، ثم في اتجاه عمه يغادر إلى سيبيريا.

كاترينا ، التي نشأت في طاعة وخضوع لزوجها ، تعذبها خطيئتها ، تعترف بزوجها في حضور والدته بكل شيء. إنها تجعل حياة زوجة ابنها لا تطاق تمامًا ، وتقرر كاترينا ، التي تعاني من الحب التعيس ، وتوبيخ الضمير والاضطهاد القاسي للطاغية والطاغية كابانيخا ، إنهاء عذابها ، والطريقة الوحيدة التي ترى بها الخلاص هي الانتحار. تندفع من منحدر صخري إلى نهر الفولغا وتموت بشكل مأساوي.

الشخصيات الاساسية

جميع الشخصيات في المسرحية مقسمة إلى معسكرين متعارضين ، بعضهم (كابانيخا ، ابنها وابنتها ، التاجر ديكوي وابن أخيه بوريس ، خادمات فيكلوشا وغلاشا) يمثلون أسلوب الحياة الأبوي القديم ، والبعض الآخر ( كاترينا ، الميكانيكي العصامي Kuligin) جديدة وتقدمية.

كاترينا ، زوجة تيخون كابانوف ، شابة هي البطلة المركزية في المسرحية. لقد نشأت في قواعد أبوية صارمة ، وفقًا لقوانين Domostroi الروسية القديمة: يجب على الزوجة أن تطيع زوجها في كل شيء ، وتحترمه ، وتفي بجميع متطلباته. في البداية ، حاولت كاترينا بكل قوتها أن تحب زوجها ، وأن تصبح زوجة صالحة وخاضعة له ، ولكن بسبب ضعف شخصيته وضعف شخصيته ، لا يمكنها إلا أن تشعر بالشفقة عليه.

ظاهريًا ، تبدو ضعيفة وصامتة ، لكن في أعماق روحها هناك ما يكفي من الإرادة والمثابرة لمقاومة استبداد حماتها ، التي تخشى أن تغير زوجة ابنها ابنها تيخون وهو. سيتوقف عن إطاعة إرادة والدته. كاترينا ضيقة وخانقة في مملكة الحياة المظلمة في كالينوف ، فهي تختنق حرفياً هناك وفي الأحلام تطير بعيدًا مثل طائر بعيدًا عن هذا المكان الرهيب بالنسبة لها.

بوريس

بعد أن وقعت في حب الشاب الزائر بوريس ، ابن شقيق تاجر ورجل أعمال ثري ، تخلق في رأسها صورة عاشق مثالي ورجل حقيقي ، وهو أمر غير صحيح تمامًا ، يكسر قلبها ويؤدي إلى نهاية مأساوية .

في المسرحية ، لا تتعارض شخصية كاترينا مع شخص معين ، حماتها ، ولكن مع النظام الأبوي بأكمله في ذلك الوقت.

كبانيخا

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) ، مثل التاجر الطاغية ديكوي ، الذي يعذب ويهين أقاربه ، لا يدفع الأجور ويخدع عماله ، هم ممثلون بارزون لطريقة الحياة البرجوازية القديمة. تتميز بالغباء والجهل ، والقسوة غير المبررة ، والفظاظة والفظاظة ، والرفض الكامل لأي تغييرات تقدمية في أسلوب الحياة الأبوي المتحجر.

تيخون

(Tikhon ، في الرسم التوضيحي بالقرب من Kabanikha - Marfa Ignatievna)

يتميز تيخون كابانوف طوال المسرحية بأنه شخص هادئ وضعيف الإرادة يخضع للتأثير الكامل لأم مستبدة. نظرًا لتميزه بلطف شخصيته ، فهو لا يبذل أي محاولة لحماية زوجته من هجمات والدته.

في نهاية المسرحية ، أخيرًا لا يقف ويظهر المؤلف تمرده على الاستبداد والاستبداد ، فإن عبارته في نهاية المسرحية هي التي تقود القراء إلى استنتاج معين حول عمق ومأساة الموقف.

ملامح البناء التركيبي

(جزء من إنتاج درامي)

يبدأ العمل بوصف كالينوف ، وهي مدينة تقع على نهر الفولغا ، والتي تمثل صورتها صورة جماعية لجميع المدن الروسية في ذلك الوقت. يتناقض المشهد الطبيعي لمساحات الفولغا التي تصورها المسرحية مع جو الحياة المتعفن والباهت والقاتم في هذه المدينة ، وهو ما يؤكده العزلة الميتة لحياة سكانها ، وتخلفهم ، وبلاستهم ، وجهلهم الجامح. وصف المؤلف الحالة العامة لحياة المدينة كما لو كانت قبل عاصفة رعدية ، عندما تهتز طريقة الحياة القديمة المتداعية ، وتؤدي الاتجاهات الجديدة والتقدمية ، مثل هبوب رياح رعدية غاضبة ، إلى التخلص من القواعد القديمة والأحكام المسبقة التي منع الناس من العيش بشكل طبيعي. الفترة في حياة سكان مدينة كالينوف الموصوفة في المسرحية هي فقط في حالة يبدو فيها كل شيء ظاهريًا هادئًا ، لكن هذا مجرد هدوء قبل العاصفة القادمة.

يمكن تفسير نوع المسرحية على أنه دراما اجتماعية ومأساة. يتميز الأول باستخدام وصف شامل للظروف المعيشية ، والحد الأقصى لنقل "كثافته" ، فضلاً عن محاذاة الأحرف. يجب توزيع انتباه القراء على جميع المشاركين في الإنتاج. إن تفسير المسرحية على أنها مأساة يوحي بمعناها الأعمق وصلابتها. إذا رأينا في وفاة كاترينا نتيجة صراعها مع حماتها ، فإنها تبدو كضحية لصراع عائلي ، وكل الأحداث التي تتكشف في المسرحية من أجل مأساة حقيقية تبدو صغيرة وغير مهمة. لكن إذا اعتبرنا موت الشخصية الرئيسية صراعًا بين عصر جديد تقدمي مع عصر قديم محتضر ، فسيتم تفسير فعلها بأفضل طريقة ممكنة في السمة الرئيسية البطولية للسرد المأساوي.

يخلق الكاتب المسرحي الموهوب ألكسندر أوستروفسكي تدريجياً مأساة حقيقية من الدراما الاجتماعية واليومية حول حياة طبقة التجار ، حيث أظهر ، بمساعدة صراع الحب اليومي ، بداية نقطة تحول تاريخية في أذهان الناس. يدرك الأشخاص العاديون الإحساس باليقظة لكرامتهم ، ويبدأون في الارتباط بالعالم من حولهم بطريقة جديدة ، ويريدون تقرير مصائرهم والتعبير عن إرادتهم بلا خوف. تأتي هذه الرغبة الوليدة في صراع لا يمكن التوفيق فيه مع النظام الأبوي الحقيقي. يكتسب مصير كاترينا معنى تاريخيًا اجتماعيًا يعبر عن حالة الوعي الشعبي عند نقطة تحول في فترتين.

ألكساندر أوستروفسكي ، الذي لاحظ في الوقت المناسب هلاك الأسس الأبوية المتحللة ، كتب مسرحية "العاصفة الرعدية" وفتح أعين الجمهور الروسي بأكمله على ما كان يحدث. لقد صور تدمير طريقة الحياة المألوفة التي عفا عليها الزمن ، بمساعدة المفهوم المجازي متعدد القيم للعاصفة الرعدية ، والتي ، بالتزايد التدريجي ، ستكتسح كل شيء من مسارها وتفتح الطريق لحياة جديدة أفضل.

(1843 – 1886).

ألكسندر نيكولايفيتش "أوستروفسكي" عملاق الأدب المسرحي "(لوناشارسكي) ، ابتكر مسرحًا روسيًا ، وهو ذخيرة كاملة نشأت عليها أجيال عديدة من الممثلين ، وتم تعزيز وتطوير تقاليد فنون الأداء. من أجل تطوير اللغة الروسية دراما ، فعل الكثير مثل شكسبير في إنجلترا ، ولوبي دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وجولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا.

"ترك التاريخ اسمًا عظيمًا ورائعًا فقط لأولئك الكتاب الذين عرفوا كيف يكتبون للناس بأسره ، وقد نجت تلك الأعمال فقط من القرون التي كانت شائعة حقًا في المنزل ؛ أصبحت هذه الأعمال في النهاية مفهومة وذات قيمة للشعوب الأخرى ، و أخيرًا ، وللعالم بأسره ". قد تُنسب كلمات الكاتب المسرحي العظيم ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي إلى عمله.

على الرغم من المضايقات التي تمارسها الرقابة ولجنة الأدب المسرحي ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على عكس انتقادات الأوساط الرجعية ، اكتسبت دراما أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف بين المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي ، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية ، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي ، والتواصل المستمر مع الناس ، والارتباط الوثيق بالمجتمع المعاصر الأكثر تقدمًا ، أصبح أوستروفسكي ممثلًا بارزًا للحياة في عصره ، الذي جسد أحلام غوغول وبيلينسكي وشخصيات تقدمية أخرى الأدب حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الوطني.

كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على كل التطوير الإضافي للدراما الروسية التقدمية. لقد تعلم منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في وقت واحد.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على شباب الكتاب المعاصرين من خلال رسالة موجهة إلى الشاعرة المسرحية أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعرف كم كان تأثيرك علي عظيمًا؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدره: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك بأنني قاومت إغراء الدخول إلى ساحة الرداء الأدبي المثير للشفقة ، ولم أطارد أمجاد رخيصة ألقيت على أيدي أناس لطيفين وحامضين أنصاف المتعلمين. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أحب التفكير والعمل ، لكن نيكراسوف أعطاني الدافع الأول فقط ، أنت - الاتجاه. عند قراءة أعمالك ، أدركت أن القافية ليست شعرًا ، بل مجموعة من العبارات ليست أدبًا ، وأنه فقط من خلال العمل بالعقل والتقنية ، سيكون الفنان فنانًا حقيقيًا ".

كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما الروسية ، ولكن أيضًا على تطوير المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطوير المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقُرأت في عام 1903 من قبل إم إن يرمولوفا من مسرح مسرح مالي:

الحياة نفسها على المسرح ، والحقيقة تنفجر من على المسرح ،

والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا ...

يبدو الكلام الحي للناس الأحياء البسطاء ،

على خشبة المسرح ، لا "بطل" ، ولا ملاك ، ولا شرير ،

لكن مجرد رجل ... ممثل سعيد

يسرع لكسر الأغلال الثقيلة بسرعة

الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

لكن في استراحات الروح ، يبدو الجواب لهم ، -

وتهمس كل الشفتين: طوبى للشاعر ،

مزقت الأغطية البالية ، بهرج

وإلى مملكة الظلام الذي يضيء نورًا ساطعًا

كتبت الفنانة الشهيرة عن الشيء نفسه عام 1924 في مذكراتها: "مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة نفسها والحياة نفسها على المسرح ... بدأ نمو الدراما الأصلية المليئة بالردود على الحداثة ... الفقراء والمهانين والمهانين ".

الاتجاه الواقعي ، المكتوم بالسياسة المسرحية للحكم المطلق ، والذي استمر وعمق من قبل أوستروفسكي ، قلب المسرح على طريق الارتباط الوثيق بالواقع. لقد أعطى وحده الحياة المسرحية كمسرح شعبي وطني روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، لقد أنشأت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol ". تلقت هذه الرسالة الرائعة ، من بين التهاني الأخرى ، في الذكرى الخامسة والثلاثين لنشاطه الأدبي والمسرحي ، ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير ، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا ، والذي نُشر في موسكفيتيانين ، وهو متذوق دقيق للمراقب الرشيق والحساس ف.ف. ثم هذا الشخص لديه موهبة هائلة. أحصي ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى" ، "الويل من الذكاء" ، "المفتش العام". لقد وضعت رقم أربعة في "المفلسة".

من هذا التقييم الأول الواعد لرسالة اليوبيل لغونشاروف - حياة كاملة مليئة بالعمل ؛ العمل ، وأدى إلى مثل هذا الترابط المنطقي للتقييمات ، لأن الموهبة تتطلب ، أولاً وقبل كل شيء ، عملاً جبارًا على نفسها ، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد نشر أول أعماله في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وإجمالاً في المسرح الشعبي الذي ابتكره هناك حوالي ألف شخصية.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1886 ، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من ليو تولستوي ، اعترف فيها كاتب النثر العبقري: "أنا أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس أشيائك ويطيعونها ويتذكرونها ، وبالتالي أود أن أساعد لقد أصبحت الآن ، في الواقع ، سريعًا ما أنت عليه ، بلا شك - كاتبًا للشعب كله بالمعنى الواسع ".

وقبل أوستروفسكي ، كان للدراما الروسية التقدمية مسرحيات رائعة. دعونا نتذكر "Minor" لفونفيزين ، و Woe from Wit لغريبويدوف ، و "بوريس غودونوف" لبوشكين ، و "المفتش العام" لغوغول ، و "حفلة تنكرية" ليرمونتوف. كل من هذه المسرحيات يمكن أن تثري وتزين ، كما كتب بيلنسكي بحق ، أدب أي بلد في أوروبا الغربية.

لكن هذه المسرحيات كانت قليلة جدًا. ولم يكونوا هم من حدد حالة الذخيرة المسرحية. من الناحية المجازية ، فقد ارتقوا فوق مستوى الدراما الجماعية كجبال وحيدة ونادرة في سهل صحراوي لا نهاية له. كانت الغالبية العظمى من المسرحيات التي ملأت المرحلة المسرحية في ذلك الوقت ترجمات لمسلسلات فودفيل فارغة تافهة وميلودراما عاطفية منسوجة من الرعب والجريمة. لم تكن كل من الفودفيل والميلودراما ، بعيدًا جدًا عن الحياة ، حتى في ظلها.

في تطور الدراما الروسية و tetra المحلية ، شكل ظهور مسرحيات Ostrovsky حقبة كاملة. لقد حولوا فجأة الدراما والمسرح إلى الحياة ، إلى حقيقتها ، إلى شيء أثر حقًا وأقلق الناس من الفئات المحرومة من السكان ، العمال. خلق أوستروفسكي "مسرحيات من الحياة" ، كما أسماها دوبروليوبوف ، وكان بمثابة فارس الحقيقة الشجاع ، ومقاتل لا يكل ضد مملكة الاستبداد المظلمة ، وداعيًا لا يرحم للطبقات الحاكمة - النبلاء والبرجوازية والبيروقراطية التي خدمتهم. بإخلاص.

لكن أوستروفسكي لم يقتصر على دور النادد الساخر. لقد صور بوضوح وتعاطف ضحايا الاستبداد الاجتماعي والسياسي والأسري والمنزلي والعاملين ومحبي الحقيقة والمعلمين والبروتستانت ذوي القلب الدافئ ضد التعسف والعنف.

لم يقتصر دور الكاتب المسرحي على جعل الأبطال الإيجابيين في مسرحياته أناسًا من العمل والتقدم ، حاملين لحقيقة الناس وحكمتهم ، بل كتبوا أيضًا باسم الشعب ومن أجل الشعب.

صور أوستروفسكي في مسرحياته نثر الحياة ، الناس العاديين في ظروف الحياة اليومية. مع الأخذ في الاعتبار المشاكل الإنسانية العامة للشر والخير ، والحقيقة والظلم ، والجمال والقبح كمضمون لمسرحياته ، عاش أوستروفسكي وقتًا أطول من وقته ودخل عصرنا كعصره المعاصر.

استمر المسار الإبداعي لـ A.N. Ostrovsky أربعة عقود. كتب أولى أعماله عام 1846 ، وآخر أعماله عام 1886.

خلال هذا الوقت ، كتب 47 مسرحية أصلية والعديد من المسرحيات بالاشتراك مع سولوفيوف (زواج بالزامينوف ، المرأة البرية ، "يضيء ولكنه لا يسخن" ، إلخ) ؛ قام بالعديد من الترجمات من الإيطالية والإسبانية والفرنسية والإنجليزية والهندية (شكسبير ، جولدوني ، لوب دي فيجا - 22 مسرحية). مسرحياته لها 728 دورًا و 180 عملًا ؛ كل روسيا ممثلة. يتم تقديم مجموعة متنوعة من الأنواع: الكوميديا ​​والدراما والتاريخ الدرامي والمشاهد العائلية والمآسي والدراسات الدرامية في دراما. يظهر في عمله كرجل رومانسي ، حياة يومية ، تراجيدي وكوميدي.

بالطبع ، أي فترة زمنية مشروطة إلى حد ما ، ولكن من أجل التنقل بشكل أفضل في كل تنوع أعمال أوستروفسكي ، سنقسم عمله إلى عدة مراحل.

1846 - 1852 - المرحلة الأولى من الإبداع. أهم الأعمال المكتوبة خلال هذه الفترة: "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي" ، المسرحيات "صورة السعادة العائلية" ، "شعبنا - مرقّم" ، "عروس فقيرة".

1853 - 1856 - ما يسمى بفترة "Slavophil": "لا تدخل في مزلقة الخاص بك." "الفقر ليس رذيلة" ، "لا تعيش بالطريقة التي تريدها."

1856 - 1859 - التقارب مع دائرة "المعاصر" ، والعودة إلى المواقف الواقعية. أهم المسرحيات في هذه الفترة: "مكان مربح" ، "أم" ، "مخلفات في وليمة أخرى" ، "ثلاثية عن بالزامينوف" ، وأخيراً ، تم إنشاؤها أثناء الوضع الثوري ، "العاصفة الرعدية".

1861 - 1867 - التعمق في دراسة التاريخ الروسي ، النتيجة - الوقائع الدرامية لكوزما زاخاريتش مينين-سوخوروك ، "ديمتري المزعوم" و "فاسيلي شيسكي" ، "توشينو" ، الدراما "فاسيليسا ميلينتيفنا" ، الكوميديا ​​"فويفودا أو حلم على نهر الفولغا ".

1869 - 1884 - المسرحيات التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة من الإبداع مكرسة للعلاقات الاجتماعية واليومية التي تطورت في الحياة الروسية بعد إصلاح عام 1861. أهم مسرحيات هذه الفترة: "كفى لكل حكيم" ، "قلب دافئ" ، "جنون المال" ، "الغابة" ، "الذئاب والأغنام" ، "الذبيحة الأخيرة" ، "الحب المتأخر" ، "المواهب والأغنام". المعجبون "مذنبون بلا ذنب".

لم تظهر مسرحيات أوستروفسكي من العدم. يرتبط مظهرهم مباشرة بمسرحيات غريبويدوف وغوغول ، التي استوعبت كل شيء ذي قيمة حققته الكوميديا ​​الروسية التي سبقتهما. عرف أوستروفسكي جيدًا الكوميديا ​​الروسية القديمة في القرن الثامن عشر ، ودرس بشكل خاص أعمال Kapnist و Fonvizin و Plavilshchikov. من ناحية أخرى ، هناك تأثير نثر "المدرسة الطبيعية".

جاء أوستروفسكي إلى الأدب في نهاية الأربعينيات ، عندما عُرفت دراما غوغول بأنها أعظم ظاهرة أدبية واجتماعية. كتب تورجينيف: "أظهر غوغول الطريقة التي ستسير بها أدبنا الدرامي مع مرور الوقت." كان أوستروفسكي ، منذ الخطوات الأولى لنشاطه ، مدركًا لنفسه كخليفة لتقاليد غوغول ، "المدرسة الطبيعية" ، وصنف نفسه بين مؤلفي "اتجاه جديد في أدبنا".

كانت السنوات 1846 - 1859 ، عندما عمل أوستروفسكي في أول فيلم كوميدي كبير له ، "شعبنا - دعونا نكون معدودين" ، كانت سنوات تكوينه ككاتب واقعي.

البرنامج الأيديولوجي والفني للكاتب المسرحي أوستروفسكي مذكور بوضوح في مقالاته ومراجعاته النقدية. مقال "خطأ" ، قصة السيدة تور ("The Muscovite" ، 1850) ، مقالة غير مكتملة عن رواية ديكنز "Dombey and Son" (1848) ، مراجعة لكوميديا ​​مينشيكوف "المراوغات" ، ("موسكو" 1850) ، "ملاحظة عن حالة الفن الدرامي في روسيا في الوقت الحاضر" (1881) ، "طاولة الحديث عن بوشكين" (1880).

تتميز آراء Ostrovsky الاجتماعية والأدبية بالأحكام الأساسية التالية:

أولا ، يعتقد أن الدراما يجب أن تكون انعكاسا لحياة الناس ، وعي الناس.

بالنسبة لأوستروفسكي ، فإن الشعب هو أولاً وقبل كل شيء الكتلة الديمقراطية والطبقات الدنيا وعامة الناس.

وطالب أوستروفسكي الكاتب بدراسة حياة الناس ، المشاكل التي تهم الناس.

يكتب: "لكي تكون كاتبًا للناس ، لا يكفي حب الوطن .. عليك أن تعرف شعبك جيدًا ، وتقترب منهم ، وتصبح أقرب إليهم. أفضل مدرسة للموهبة هي دراسة جنسية المرء ".

ثانيًا ، يتحدث أوستروفسكي عن الحاجة إلى الهوية الوطنية للدراما.

يفهم أوستروفسكي جنسية الأدب والفن على أنها نتيجة غير قابلة للتصرف لجنسيتهم وديمقراطيتهم. "فقط ذلك الفن القومي هو وطني ، لأن الحامل الحقيقي للجنسية هو الجماهير الشعبية الديمقراطية".

في "الجدول الحديث عن بوشكين" - مثال على هذا الشاعر بوشكين. بوشكين شاعر وطني ، بوشكين شاعر وطني. لعب بوشكين دورًا كبيرًا في تطوير الأدب الروسي لأنه "منح الكاتب الروسي الشجاعة ليكون روسيًا".

وأخيرًا ، يتعلق الحكم الثالث بالطبيعة الاجتماعية الاتهامية للأدب. "كلما زادت شعبية العمل ، زاد احتوائه على عنصر شجب ، لأن" السمة المميزة للشعب الروسي "هي" النفور من كل ما تم تحديده بحدة "، وعدم الرغبة في العودة إلى" أشكال الحياة القديمة المدانة بالفعل " والرغبة في "البحث عن الأفضل".

يتوقع الجمهور من الفن أن يكشف رذائل المجتمع ونواقصه ، ليحكم على الحياة.

يدين الكاتب هذه الرذائل في صوره الفنية ، ويثير اشمئزازها في الجمهور ، ويجبرها على أن تكون أفضل ، وأكثر أخلاقية. لذلك ، "يمكن تسمية الاتجاه الاجتماعي الاتهامي بالأخلاق والعامة" - يؤكد أوستروفسكي. يتحدث عن اتجاه اتهامي اجتماعيًا أو أخلاقيًا اجتماعيًا ، فهو يعني:

النقد الاتهامي لأسلوب الحياة السائد ؛ حماية المبادئ الأخلاقية الإيجابية ، أي حماية تطلعات الناس العاديين وسعيهم إلى تحقيق العدالة الاجتماعية.

وهكذا ، فإن مصطلح "الاتجاه الأخلاقي والاتهامي" في معناه الموضوعي يقترب من مفهوم الواقعية النقدية.

ترتبط أعمال أوستروفسكي ، التي كتبها في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، "صورة لسعادة الأسرة" ، و "ملاحظات أحد سكان زاموسكفوريتسكي" ، و "شعبنا - سنحسب" ، و "العروس الفقيرة" ارتباطًا عضويًا مع أدب المدرسة الطبيعية.

"صورة السعادة العائلية" هي إلى حد كبير في طبيعة الرسم الدرامي: فهي لا تنقسم إلى ظواهر ، ولا يوجد استكمال للحبكة. وضع أوستروفسكي لنفسه مهمة تصوير حياة طبقة التجار. يهتم البطل بأوستروفسكي حصريًا كممثل لفئته وطريقة حياته وطريقته في التفكير. يتجاوز المدرسة الطبيعية. يكشف أوستروفسكي عن العلاقة الوثيقة بين أخلاق أبطاله ووجودهم الاجتماعي.

إنه يضع الحياة الأسرية للتجار في ارتباط مباشر بالعلاقات النقدية والمادية لهذه البيئة.

يدين أوستروفسكي أبطاله تمامًا. أبطاله يعبرون عن آرائهم في الأسرة والزواج والتعليم وكأنهم يظهرون وحشية هذه الآراء.

كانت هذه التقنية منتشرة على نطاق واسع في الأدبيات الساخرة في الأربعينيات - تقنية التعريض الذاتي.

أهم أعمال أوستروفسكي الأربعينيات. - ظهرت الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودين" (1849) ، والتي اعتبرها المعاصرون غزوًا كبيرًا لمدرسة الطبيعة في الدراما.

كتب تورجينيف من أوستروفسكي: "لقد بدأ بشكل غير عادي".

لفتت الكوميديا ​​انتباه السلطات على الفور. عندما قدمت الرقابة المسرحية إلى القيصر للنظر فيها ، كتب نيكولاس: "لقد تم نشرها عبثًا! احظر اللعب على أي حال ".

تم إدراج اسم أوستروفسكي في قوائم الأشخاص غير الموثوق بهم ، وتم وضع الكاتب المسرحي تحت مراقبة الشرطة السرية لمدة خمس سنوات. فُتِحت "قضية الكاتب أوستروفسكي".

ينتقد أوستروفسكي ، مثل غوغول ، أسس العلاقات السائدة في المجتمع. إنه ينتقد الحياة الاجتماعية المعاصرة وبهذا المعنى فهو من أتباع Gogol. وفي الوقت نفسه ، عرّف أوستروفسكي نفسه على الفور على أنه كاتب مبتكر. بمقارنة أعمال المرحلة الأولى من عمله (1846-1852) بتقاليد غوغول ، دعونا نتتبع ما قدمه أوستروفسكي جديدًا في الأدب.

تجري أحداث "الكوميديا ​​العالية" لغوغول ، كما كانت ، في عالم الواقع غير المعقول - "المفتش العام".

اختبر غوغول شخصًا في علاقته بالمجتمع ، بالواجب المدني - وأظهر - هذا ما هو عليه هؤلاء الناس. هذا هو مركز الرذائل. لا يفكرون في المجتمع على الإطلاق. إنهم يسترشدون في سلوكهم بحسابات أنانية ضيقة ومصالح أنانية.

لا يركز Gogol على الحياة اليومية - الضحك من خلال البكاء. بالنسبة له ، لا تعمل البيروقراطية كطبقة اجتماعية ، ولكن كقوة سياسية تحدد حياة المجتمع ككل.

عمل أوستروفسكي مختلف تمامًا - تحليل شامل للحياة الاجتماعية.

مثل أبطال مقالات المدرسة الطبيعية ، فإن أبطال أوستروفسكي هم ممثلون عاديون ونموذجي لبيئتهم الاجتماعية ، والتي تشاركها أيضًا حياتهم اليومية العادية ، وكل تحيزاتها.

أ) في مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين" ، يخلق أوستروفسكي سيرة ذاتية نموذجية للتاجر ، ويتحدث عن كيفية تجميع رأس المال.

عندما كان طفلاً ، باع بولشوف الفطائر من كشك ، ثم أصبح أحد الأثرياء الأوائل في زاموسكفوريتشي.

Podkhalyuzin - جعل نفسه رأس المال عن طريق سرقة المالك ، وأخيراً - Tishka - فتى مهمات ، لكن ، مع ذلك ، يعرف بالفعل كيف يرضي المالك الجديد.

فيما يلي ، كما كانت ، ثلاث مراحل من مهنة التاجر. من خلال مصيرهم ، أظهر أوستروفسكي كيف يتكون رأس المال.

ب) كانت خصوصية دراما أوستروفسكي هي أنه عرض هذا السؤال - كيف يتكون رأس المال في بيئة تجارية - من خلال النظر في العلاقات داخل الأسرة واليومية والعادية.

كان أوستروفسكي هو أول من درس في الدراما الروسية موضوعًا تلو الآخر لشبكة العلاقات اليومية واليومية. كان أول من أدخل في مجال الفن كل هذه الأشياء الصغيرة للحياة ، وأسرار الأسرة ، والأمور المنزلية الصغيرة. يتم أخذ مكان ضخم من خلال مشاهد يومية لا معنى لها على ما يبدو. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لأوضاع الشخصيات وإيماءاتهم وطريقتهم في الكلام وخطابهم.

بدت المسرحيات الأولى لأوستروفسكي للقارئ غير عادية ، وليست قائمة على المسرح ، أشبه بالأعمال السردية أكثر من الأعمال الدرامية.

تم إغلاق دائرة أعمال أوستروفسكي ، المرتبطة مباشرة بالمدرسة الطبيعية في الأربعينيات ، بمسرحية Poor Bride (1852).

في ذلك ، يُظهر أوستروفسكي نفس اعتماد الشخص على العلاقات الاقتصادية والنقدية. يسعى العديد من الخاطبين للحصول على يد ماريا أندريفنا ، لكن الشخص الذي يحصل عليها لا يحتاج إلى بذل أي جهد لتحقيق الهدف. القانون الاقتصادي المعروف في المجتمع الرأسمالي ، حيث المال يقرر كل شيء ، يعمل لصالحه. تبدأ صورة ماريا أندريفنا في عمل أوستروفسكي موضوعًا جديدًا له ، مكانة فتاة فقيرة في مجتمع حيث يتم تحديد كل شيء من خلال الحسابات التجارية. ("غابة" ، "تلميذ" ، "مهر").

لذلك ، ولأول مرة ، لم يكن لدى أوستروفسكي (على عكس غوغول) الرذيلة فحسب ، بل ضحية الرذيلة أيضًا. بالإضافة إلى أسياد المجتمع الحديث ، يظهر أولئك الذين يعارضونهم - تطلعات تتعارض احتياجاتها مع قوانين وعادات هذه البيئة. استلزم هذا ألوانًا جديدة. اكتشف أوستروفسكي جوانب جديدة من موهبته - السخرية الدرامية. "شعبنا - سنكون معدودين" - هجاء.

يختلف الأسلوب الفني لأوستروفسكي في هذه المسرحية بشكل أكبر عن دراما غوغول. المؤامرة تفقد كل حدتها هنا. إنه يقوم على حالة عادية. الموضوع الذي ظهر في "الزواج" لجوجول وتلقى تغطية ساخرة - تحول الزواج إلى بيع وشراء ، هنا اكتسب صوتًا مأساويًا.

لكنها في الوقت نفسه كوميديا ​​تقوم على تصوير الشخصية والموقف. ولكن إذا تسبب أبطال Gogol في الضحك وإدانة الجمهور ، فعندئذ في أوستروفسكي رأى المشاهد حياته اليومية ، وشعر بتعاطف عميق مع البعض - وأدان البعض الآخر.

تميزت المرحلة الثانية من نشاط أوستروفسكي (1853 - 1855) بختم تأثيرات سلافوفيل.

بادئ ذي بدء ، يجب تفسير هذا الانتقال من أوستروفسكي إلى مواقع سلافوفيل من خلال تكثيف الغلاف الجوي ، وهو رد الفعل الذي نشأ في "السنوات السبع القاتمة" من 1848-1855.

كيف ظهر هذا التأثير بالضبط ، ما هي أفكار السلافوفيل التي تبين أنها قريبة من أوستروفسكي؟ بادئ ذي بدء ، تقارب أوستروفسكي مع ما يسمى بـ "هيئة التحرير الشبابية" لـ "Moskvityanin" ، والتي ينبغي تفسير سلوكها من خلال اهتمامها المميز بالحياة الوطنية الروسية ، والفن الشعبي ، والماضي التاريخي للشعب ، والذي كان قريبًا جدًا من أوستروفسكي.

لكن أوستروفسكي لم يستطع أن يميز في هذا الصدد المبدأ المحافظ الأساسي ، الذي تجلى في التناقضات الاجتماعية السائدة ، في موقف عدائي تجاه مفهوم التقدم التاريخي ، في الإعجاب بكل شيء أبوي.

في الواقع ، تصرف السلافوفيون كإيديولوجيين للعناصر المتخلفة اجتماعيا للبرجوازية الصغيرة والمتوسطة.

جادل أبولون جريجوريف ، أحد ألمع الأيديولوجيين في مكتب التحرير الشاب لموسكفيتيانين ، بأن هناك "روحًا وطنية" واحدة تشكل الأساس العضوي لحياة الناس. إن التقاط هذه الروح الوطنية هو أهم شيء بالنسبة للكاتب.

التناقضات الاجتماعية ، صراع الطبقات طبقات تاريخية يجب التغلب عليها ولا تنتهك وحدة الأمة.

يجب على الكاتب إظهار المبادئ الأخلاقية الخالدة للشخصية الشعبية. حاملة هذه المبادئ الأخلاقية الأبدية ، روح الشعب هي الطبقة "المتوسطة والصناعية والتجارية" ، لأن هذه الطبقة هي التي حافظت على النظام الأبوي لتقاليد روسيا القديمة ، وحافظت على إيمان وعادات ولغة الدولة. الآباء. هذه الطبقة لم تتأثر بزيف الحضارة.

الاعتراف الرسمي بمبدأ أوستروفسكي هذا هو رسالته في سبتمبر 1853 إلى بوجودين (محرر موسكفيتيانين) ، حيث كتب أوستروفسكي أنه أصبح الآن مؤيدًا لـ "اتجاه جديد" ، وجوهره هو مناشدة الاتجاه الإيجابي. مبادئ الحياة والشخصية الشعبية.

الطريقة القديمة في النظر إلى الأشياء تبدو له الآن "شابة وقاسية للغاية". لا يبدو أن الكشف عن الرذائل الاجتماعية هو المهمة الرئيسية.

سيتم العثور على المصححين بدوننا. لكي يكون لك الحق في تصحيح الأشخاص دون الإساءة إليهم ، عليك أن تُظهر لهم أنك تعرف الأشياء الجيدة وراءهم "(سبتمبر 1853) ، يكتب أوستروفسكي.

في هذه المرحلة ، لا تتمثل السمة المميزة لأوستروفسكي عن الشعب الروسي في استعداده للتخلي عن معايير الحياة التي عفا عليها الزمن ، ولكن النظام الأبوي ، والالتزام بشروط الحياة الأساسية غير المتغيرة. يريد أوستروفسكي الآن الجمع بين "النشوة والكوميديا" في مسرحياته ، وفهم الملامح الإيجابية لحياة التاجر من قبل العلياء ، ومن خلال "الكوميديا" - كل ما يقع خارج دائرة التاجر ، ولكنه يمارس تأثيره عليها.

وجدت هذه الآراء الجديدة لأوستروفسكي تعبيرها في ثلاث مسرحيات تسمى "سلافوفيل" لأوستروفسكي: "لا تدخل في مزلقة" ، "الفقر ليس رذيلة" ، "لا تعش كما تريد".

كل مسرحيات السلافوفيل الثلاث لأوستروفسكي لها بداية محددة - محاولة لإضفاء الطابع المثالي على الأسس الأبوية للحياة والأخلاق العائلية للتجار.

وفي هذه المسرحيات يتحول أوستروفسكي إلى الأسرة والمواضيع اليومية. لكن خلفهم لم تعد العلاقات الاقتصادية والاجتماعية.

يتم تفسير العلاقات الأسرية والمنزلية بالمعنى الأخلاقي البحت - كل شيء يعتمد على الصفات الأخلاقية للناس ، ولا توجد مصالح مادية ونقدية وراء ذلك. يحاول أوستروفسكي إيجاد طريقة لحل التناقضات الأخلاقية في التحول الأخلاقي للأبطال. (التنوير الأخلاقي لغوردي تورتسوف ، نبل روح بوردكين وروساكوف). لا يبرر الاستبداد الصغير وجود رأس المال والعلاقات الاقتصادية بقدر ما هو بسبب الممتلكات الشخصية للفرد.

يصور أوستروفسكي تلك الجوانب من حياة التجار ، حيث يتركز ، كما يبدو ، على الصعيد الوطني ، ما يسمى بـ "الروح الوطنية". لذلك ، فهو يركز على الجوانب الشعرية الخفيفة للحياة التجارية ، ويقدم الطقوس ، والدوافع الفولكلورية ، ويظهر بداية حياة الأبطال "الملحمية الشعبية" على حساب اليقين الاجتماعي.

أكد أوستروفسكي في مسرحيات هذه الفترة على قرب تجاره الأبطال من الناس ، وعلاقاتهم الاجتماعية واليومية مع الفلاحين. يقولون عن أنفسهم إنهم أناس "بسيطون" و "سيئون السلوك" ، وأن آباؤهم كانوا فلاحين.

من الناحية الفنية ، من الواضح أن هذه المسرحيات أضعف من سابقاتها. تم تبسيط تكوينهم عن عمد ، وتبين أن الشخصيات أقل وضوحًا ، وكانت الخواص أقل تبريرًا.

لأن المسرحيات التعليمية في هذه الفترة مميزة ، فهي تعارض صراحة مبادئ النور والظلام ، وينقسم الأبطال بحدة إلى "جيد" و "شر" ، ويعاقب الرذيلة في النهاية. تتميز مسرحيات "فترة السلافوفيل" بالمواعظ والعاطفية والتنوير المنفتح.

في الوقت نفسه ، ينبغي القول إنه خلال هذه الفترة ، ظل أوستروفسكي ، بشكل عام ، على مواقف واقعية. وفقًا لدوبروليوبوف ، "لا يمكن لقوة الشعور الفني المباشر أن تترك المؤلف حتى هنا ، وبالتالي فإن المواقف الخاصة والشخصيات الفردية تتميز بالحقيقة الحقيقية".

تكمن أهمية مسرحيات أوستروفسكي المكتوبة خلال هذه الفترة بشكل أساسي في حقيقة أنها تستمر في السخرية من الاستبداد وإدانته بأي شكل يتجلى فيه / ليوبيم تورتسوف /. (إذا كان بولشوف نوعًا فظًا ومباشرًا من الطاغية ، فإن روساكوف من النوع الخفيف والوديع).

Dobrolyubov: "في بولشوف رأينا طبيعة نشيطة ، معرضة لتأثير حياة التجار ، في روساكوف ، نتخيل: ولكن كيف تبدو الطبيعة الصادقة واللطيفة معه".

بولشوف: "ما هو والدي وأنا ، إذا لم تطلبوا؟"

روساكوف: "لن أتخلى عن الشخص الذي ستحبه ، ولكن من أجل من سأحبه".

يتناقض مدح الحياة الأبوية في هذه المسرحيات مع طرح قضايا اجتماعية حادة ، والرغبة في خلق صور تتجسد فيها المثل الوطنية (روساكوف ، بورودكين) ، مع التعاطف مع الشباب الذين يجلبون تطلعات جديدة ، ومعارضة كل شيء أبوي. ، قديم. (ميتيا ، ليوبوف جورديفنا).

وجدت هذه المسرحيات تعبيرًا عن رغبة أوستروفسكي في إيجاد بداية مشرقة وإيجابية لدى الناس العاديين.

هذه هي الطريقة التي ينشأ بها موضوع الإنسانية الشعبية ، اتساع طبيعة الشخص العادي ، والذي يتم التعبير عنه في القدرة على النظر بجرأة واستقلالية إلى البيئة وفي القدرة على التضحية أحيانًا بمصالح المرء من أجل الآخرين.

ثم ظهر هذا الموضوع في مسرحيات أوستروفسكي المركزية مثل "العاصفة الرعدية" و "الغابة" و "المهر".

لم تكن فكرة إنشاء أداء شعبي - أداء تعليمي - غريبة على أوستروفسكي عندما أنشأ الفقر ليس نائبًا ولا تعيش كما تريد.

سعى أوستروفسكي إلى نقل المبادئ الأخلاقية للناس ، والأساس الجمالي لحياتهم ، لاستحضار استجابة المتفرج الديمقراطي لشعر حياته الأصلية ، العصور القديمة الوطنية.

وقد استرشد أوستروفسكي في هذا برغبة نبيلة "لمنح المتفرج الديمقراطي طعمًا ثقافيًا أوليًا". شيء آخر هو إضفاء المثالية على التواضع والطاعة والمحافظة.

تقييم مثير للاهتمام لمسرحيات Slavophil في مقالات Chernyshevsky "الفقر ليس رذيلة" و Dobrolyubov "المملكة المظلمة".

كتب تشيرنيشيفسكي مقالته في عام 1854 ، عندما كان أوستروفسكي قريبًا من السلافوفيليين ، وكان هناك خطر خروج أوستروفسكي من المواقف الواقعية. يطلق تشيرنيشيفسكي على مسرحيات أوستروفسكي "الفقر ليس رذيلة" و "لا تجلس في مزلقة الزلاجة" "مزيفة" ، لكنه يواصل القول: "لم يدمر أوستروفسكي موهبته الرائعة بعد ، فهو بحاجة للعودة إلى الاتجاه الواقعي". يستنتج تشيرنيشيفسكي: "في الحقيقة ، قوة الموهبة ، الاتجاه الخاطئ يدمر حتى أقوى المواهب".

تمت كتابة مقالة دوبروليوبوف عام 1859 ، عندما حرر أوستروفسكي نفسه من تأثيرات سلافوفيل. كان من غير المجدي أن نتذكر الأوهام السابقة ، ويركز Dobrolyubov ، الذي حصر نفسه في تلميح باهت في هذه النتيجة ، على الكشف عن المبدأ الواقعي لهذه المسرحيات نفسها.

إن تقييمات تشيرنيشيفسكي ودوبروليوبوف تكمل بعضها البعض وتشكل مثالاً على الموقف المبدئي للنقد الديمقراطي الثوري.

في بداية عام 1856 ، بدأت مرحلة جديدة في عمل أوستروفسكي.

الكاتب المسرحي يقترب من هيئة تحرير سوفريمينيك. يتزامن هذا التقارب مع فترة صعود القوى الاجتماعية التقدمية ، مع نضوج الوضع الثوري.

هو ، كما لو كان يتبع نصيحة نيكراسوف ، يعود إلى طريق دراسة الواقع الاجتماعي ، طريق إنشاء مسرحيات تحليلية يتم فيها تقديم صور الحياة الحديثة.

(في استعراض لمسرحية "لا تعيش بالطريقة التي تريدها" نصحه نيكراسوف ، متخليًا عن كل الأفكار المسبقة ، باتباع المسار الذي ستؤديه موهبته الخاصة: "إعطاء تنمية مجانية لموهبته" - طريقة تصور الحياة الحقيقية).

يؤكد تشيرنيشيفسكي على "موهبة أوستروفسكي الرائعة ، موهبة قوية. Dobrolyubov - "قوة الغريزة الفنية" للكاتب المسرحي.

خلال هذه الفترة ، ابتكر أوستروفسكي مسرحيات مهمة مثل "تلميذ" و "مكان مربح" وثلاثية عن بالزامينوف وأخيرًا خلال موقف ثوري - "العاصفة الرعدية".

تتميز هذه الفترة من إبداع أوستروفسكي ، أولاً وقبل كل شيء ، بتوسيع تغطية ظواهر الحياة ، وتوسع الموضوعات.

أولاً ، في مجال بحثه ، حيث يسقط مالك الأرض ، بيئة الأقنان ، أظهر أوستروفسكي أن مالك الأرض Ulanbekova ("الوالد") يسخر من ضحاياها بنفس القسوة مثل التجار الأميين والظلامين.

يوضح أوستروفسكي أنه في البيئة النبيلة لأصحاب الأرض ، كما هو الحال في التاجر ، يدور نفس الصراع بين الأغنياء والفقراء ، وكبار السن والشباب.

بالإضافة إلى ذلك ، خلال نفس الفترة ، أثار أوستروفسكي موضوع التفلسف. كان أوستروفسكي أول كاتب روسي لاحظ واكتشف فنيا التلميذ كمجموعة اجتماعية.

اكتشف الكاتب المسرحي في الطبقة الوسطى وجودًا سائدًا وطغى على جميع المصالح الأخرى في المادة ، وهو ما عرّفه غوركي لاحقًا على أنه "إحساس قبيح بالملكية".

في ثلاثية بلزامينوف ("حلم احتفالي - قبل وقت الغداء" ، "كلابك تتشاجر ، لا تزعج أي شخص غريب" ، "لما تذهب ، ستجده") / 1857-1861 / ، يستنكر أوستروفسكي الطريقة البرجوازية الوجود ، بذكائه ، محدود ، مبتذلة ، متعطش للربح ، أحلام عبثية.

لا تكشف ثلاثية بلزامينوف عن الجهل أو ضيق الأفق فحسب ، بل تكشف عن نوع من البؤس الفكري ودونية البرجوازية. الصورة مبنية على معارضة هذا الدونية العقلية ، والتفاهة الأخلاقية - والرضا عن النفس ، والثقة بالنفس.

في هذه الثلاثية هناك عناصر من الفودفيل ، المهرج ، ملامح الكوميديا ​​الخارجية. لكن الكوميديا ​​الداخلية تسود فيها ، لأن شخصية بلزامينوف هزلية داخليًا.

أظهر أوستروفسكي أن مملكة البرجوازية هي نفس المملكة المظلمة ذات الابتذال الذي لا يمكن عبوره ، والوحشية ، والتي تهدف إلى هدف واحد - الربح.

المسرحية التالية ، "مكان مربح" ، تشهد على عودة أوستروفسكي إلى مسار الدراما "الاتهامية الأخلاقية". في نفس الفترة ، كان أوستروفسكي مكتشفًا لمملكة مظلمة أخرى - مملكة المسؤولين ، البيروقراطية القيصرية.

في السنوات التي ألغيت فيها العبودية ، كان لفضح النظام البيروقراطي معنى سياسي خاص. كانت البيروقراطية هي أكمل تعبير عن نظام الأقنان الاستبدادي. لقد جسد الجوهر الاستغلالي والافتراس للاستبداد. لم يعد هذا مجرد تعسف يومي ، بل انتهاك للمصالح المشتركة باسم القانون. فيما يتعلق بهذه المسرحية يوسع Dobrolyubov مفهوم "الاستبداد" ، فهم من خلاله الاستبداد بشكل عام.

"مكان مربح" يشبه من حيث المشاكل كوميديا ​​ن. غوغول "المفتش العام". ولكن إذا شعر المسؤولون الذين يرتكبون الفوضى في "المفتش العام" بالذنب ، ويخافون من الانتقام ، فإن مسؤولي أوستروفسكي مشبعون بوعي استقامتهم وإفلاتهم من العقاب. يبدو أن الرشوة وسوء المعاملة هي القاعدة بالنسبة لهم وللآخرين.

أكد أوستروفسكي أن تحريف جميع المعايير الأخلاقية في المجتمع هو القانون ، والقانون نفسه شيء وهمي. يعرف كل من المسؤولين والأشخاص المعتمدين عليهم أن القوانين دائمًا ما تكون إلى جانب من لديهم السلطة.

وهكذا ، ولأول مرة في الأدب ، يظهر أوستروفسكي المسؤولين على أنهم تجار غير شرعيين في القانون. (يمكن للمسؤول تحويل القانون بالطريقة التي يريدها).

جاء بطل جديد أيضًا إلى مسرحية أوستروفسكي - المسؤول الشاب زادوف ، الذي تخرج للتو من الجامعة. يكتسب الصراع بين ممثلي التشكيل القديم وزادوف قوة تناقض لا يمكن التوفيق فيه:

أ / كان أوستروفسكي قادرًا على إظهار تناقض الأوهام حول مسؤول نزيه كقوة قادرة على وقف انتهاكات الإدارة.

ب / محاربة "Yusovschina" أو التسوية ، خيانة المثل - لم يعط Zhadov أي خيار آخر.

شجب أوستروفسكي النظام ، والظروف المعيشية التي تؤدي إلى رشوة محتجزي. يكمن المعنى التدريجي للكوميديا ​​في حقيقة أن الإنكار غير القابل للتوفيق للعالم القديم و "Yusovshchina" اندمج مع البحث عن أخلاق جديدة.

زادوف شخص ضعيف ، لا يمكنه الصمود أمام النضال ، ويذهب أيضًا ليطلب "وظيفة مربحة".

اعتقد تشيرنيشيفسكي أن المسرحية كانت ستصبح أقوى لو أنها انتهت بالفصل الرابع ، أي بصرخة زادوف من اليأس: "سنذهب إلى عمي لطلب وظيفة مربحة!" في الخامس ، تظهر تلك الهاوية أمام زادوف ، التي كادت أن تدمره أخلاقيا. وعلى الرغم من أن نهاية Vyshimirsky ليست نموذجية ، إلا أنه في خلاص Zhadov هناك عنصر الصدفة ، وكلماته واعتقاده أنه "في مكان ما يوجد أشخاص آخرون أكثر إصرارًا وجديرًا" لن يتنازلوا ، لن يتواضعوا لن تستسلم للحديث عن آفاق تطوير العلاقات الاجتماعية الجديدة. كان لدى أوستروفسكي شعور بالاندفاع الاجتماعي القادم.

إن التطور السريع للواقعية النفسية ، الذي لاحظناه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تجلى أيضًا في الدراما. لا يكمن سر كتابات أوستروفسكي الدرامية في الخصائص أحادية الجانب للأنواع البشرية ، ولكن في الرغبة في خلق شخصيات بشرية كاملة الدم ، والتي تشكل التناقضات والصراعات الداخلية قوة دافعة قوية للحركة الدرامية. تحدث GA Tovstonogov جيدًا عن خصوصية أسلوب Ostrovsky الإبداعي ، مشيرًا على وجه الخصوص إلى Glumov من الكوميديا ​​"Enough by simple for every man الحكيم" ، وهي شخصية بعيدة كل البعد عن المثالية: "لماذا Glumov ساحر ، على الرغم من أنه يرتكب عددًا من الحقيرة أفعال؟ إنه غير متعاطف معنا ، فلا يوجد أداء. الكراهية لهذا العالم تجعله ساحرًا ، ونحن نبرر داخليًا طريقة رده له ".

أجبر الاهتمام بالإنسان في جميع حالاته الكتاب على البحث عن وسائل للتعبير عنه. في الدراما ، كانت الوسيلة الرئيسية هي التفرد الأسلوبي للغة الشخصيات ، وكان أوستروفسكي هو الذي لعب الدور الرئيسي في تطوير هذه الطريقة. بالإضافة إلى ذلك ، في علم النفس ، حاول أوستروفسكي الذهاب إلى أبعد من ذلك ، على طول طريق تزويد أبطاله بأقصى قدر ممكن من الحرية في إطار خطة المؤلف - وكانت نتيجة هذه التجربة هي صورة كاترينا في العاصفة الرعدية.

في العاصفة الرعدية ، ارتفع أوستروفسكي إلى مستوى الاصطدام المأساوي للمشاعر البشرية الحية مع الحياة المنزلية المميتة للمنزل.

على الرغم من تنوع أنواع الصراعات الدرامية المقدمة في أعمال أوستروفسكي المبكرة ، إلا أن شعرائهم وأجوائهم العامة قد تم تحديدها ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال حقيقة أن الاستبداد قد أعطي فيها كظاهرة طبيعية وحتمية في الحياة. حتى مسرحيات "سلافوفيل" المزعومة ، ببحثها عن النور والمبادئ الحسنة ، لم تدمر أو تنتهك جو الاستبداد القمعي. كما تتميز مسرحية "العاصفة الرعدية" بهذه النكهة العامة. وفي الوقت نفسه ، هناك قوة تعارض بحزم الروتين الرهيب المميت - هذا عنصر شعبي ، يتم التعبير عنه في كل من الشخصيات الشعبية (كاترينا ، أولاً وقبل كل شيء ، Kuligin وحتى Kudryash) ، وفي الطبيعة الروسية ، الذي يصبح عنصرًا أساسيًا في العمل الدرامي ...

شهدت مسرحية "العاصفة الرعدية" ، التي أثارت أسئلة معقدة عن الحياة الحديثة وظهرت مطبوعة وعلى المسرح عشية ما يسمى بـ "تحرير" الفلاحين ، أن أوستروفسكي كان خاليًا من أي أوهام حول مسارات التنمية الاجتماعية لروسيا.

حتى قبل ظهور "العاصفة الرعدية" على الساحة الروسية. أقيم العرض الأول في 16 نوفمبر 1859 في مسرح مالي. شارك في المسرحية ممثلون رائعون: S. Vasiliev (Tikhon) و P. Sadovsky (Dikoy) و N. Rykalova (Kabanova) و L. Nikulina-Kositskaya (Katerina) و V. Lensky (Kudryash) وغيرهم. أخرج الإنتاج ن. أوستروفسكي نفسه. حقق العرض الأول نجاحًا كبيرًا ، وأقيمت العروض اللاحقة بانتصار. بعد مرور عام على العرض الأول الرائع لفيلم The Storms ، حصلت المسرحية على أعلى جائزة أكاديمية - جائزة Uvarov الكبرى.

في The Thunderstorm ، تم استنكار النظام الاجتماعي لروسيا بشدة ، ويظهر الكاتب المسرحي وفاة الشخصية الرئيسية كنتيجة مباشرة لوضعها اليائس في "المملكة المظلمة". الصراع في "العاصفة الرعدية" مبني على صراع لا يمكن التوفيق فيه بين كاترينا المحبة للحرية وعالم الخنازير البرية والبرية الرهيب ، مع قوانين الحيوانات القائمة على "القسوة ، الكذب ، السخرية ، إذلال شخصية الإنسان. لقد عارضت كاترينا الاستبداد و الظلامية ، مسلحة فقط بقوة مشاعرها والوعي والحق في الحياة والسعادة والحب. "وفقًا لملاحظة Dobrolyubov العادلة ،" تشعر بفرصة إشباع العطش الطبيعي لروحها ولا يمكنها البقاء بلا حراك بعد الآن: هي حريصة على حياة جديدة ، حتى لو كان عليها أن تموت في هذا الدافع ".

منذ الطفولة ، نشأت كاترينا في بيئة غريبة طورت فيها حلمًا رومانسيًا وتدينًا وعطشًا للحرية. حددت سمات الشخصية هذه لاحقًا مأساة موقعها. نشأت في روح ديني ، وهي تتفهم كل "الخطيئة" لمشاعرها تجاه بوريس ، لكنها لا تستطيع مقاومة الانجذاب الطبيعي والاستسلام تمامًا لهذا الدافع.

كاترينا لا تعارض فقط "مفاهيم كابانوف للأخلاق". لقد احتجت صراحة على العقائد الدينية الثابتة التي أكدت الحرمة المطلقة للزواج الكنسي وأدانت الانتحار باعتباره مخالفًا للتعاليم المسيحية. مع الأخذ في الاعتبار ملء احتجاج كاترينا ، كتب دوبروليوبوف: "هذه هي القوة الحقيقية للشخصية ، والتي يمكنك الاعتماد عليها على أي حال! هذا هو الارتفاع الذي وصلت إليه حياتنا الوطنية في تطورها ، ولكن القليل جدًا في أدبنا كان قادرًا على النهوض ، ولم يعرف أحد كيف يتمسك بها مثل أوستروفسكي ".

كاترينا لا تريد أن تتحمل البيئة المميتة. "لا أريد أن أعيش هنا ، لا أريد ذلك ، حتى لو جرحتني!" تقول لفارفارا. وتنتحر. شخصية كاترينا معقدة ومتعددة الأوجه. هذا التعقيد واضح للغاية ، ربما ، من خلال حقيقة أن العديد من الممثلين البارزين ، الذين بدأوا ، على ما يبدو ، من المهيمنين المعاكسين تمامًا للشخصية الرئيسية ، لم يتمكنوا من استنفاده تمامًا. لم تكشف التفسيرات تمامًا عن الشيء الرئيسي في شخصية كاترينا: حبها ، الذي هي عليه تستسلم بكل عفوية طبيعتها الفتية. تجربتها الحياتية لا تذكر ، والشعور بالجمال ، والإدراك الشعري للطبيعة يتطور في طبيعتها بشكل خاص. ومع ذلك ، يتم إعطاء شخصيتها في الحركة ، في التطور. التأمل في الطبيعة وحدها كما نعلم من المسرحية ، لا تكفي لها ، هناك حاجة إلى مجالات أخرى لتطبيق القوى الروحية ، والصلاة والخدمة والأساطير هي أيضًا وسائل لإرضاء الشعر. الشعور الفني للبطل.

كتبت دوبروليوبوف: "ليست الطقوس هي التي تشغلها في الكنيسة: إنها لا تسمع حتى ما يُغنى وتقرأ هناك ؛ لديها موسيقى مختلفة في روحها ، ورؤى مختلفة ، بالنسبة لها تنتهي الخدمة بشكل غير محسوس ، كما لو كان في ثانية واحدة. إنها مشغولة بالأشجار ، مرسومة بشكل غريب على الصور ، وتتخيل بلدًا كاملًا من الحدائق ، حيث كل هذه الأشجار ، وكل هذا يزهر ، تنبعث منه الروائح ، كل شيء مليء بغناء الجنة. خلاف ذلك ، في يوم مشمس ، سترى "من القبة ، ضوء مثل هذا العمود ينخفض ​​، والدخان يتدفق في هذا العمود ، مثل الغيوم" - والآن ترى "كما لو كانت الملائكة في هذا العمود تطير وتغني . " سيظهر لها أحيانًا - لماذا لا تطير؟ وعندما تقف على الجبل ، تنجذب للطيران: هكذا هربت ورفعت يديها وحلقت ... ".

كان مجال تجسيد قواها الروحية جديدًا ، ولكن غير مستكشَف ، هو حبها لبوريس ، والذي أصبح في النهاية سبب مأساتها. "شغف امرأة عاطفية متوترة والصراع مع الديون والسقوط والتوبة والفداء الثقيل للذنب - كل هذا مليء بالاهتمام الدرامي الأكثر حيوية ، ويتم إجراؤه بمهارة ومعرفة غير عادية للقلب" ، أي غونشاروف بعدل وأشار.

كم مرة يتم إدانة العاطفة والعفوية لطبيعة كاترينا ، ويُنظر إلى نضالها الروحي العميق على أنه مظهر من مظاهر الضعف. في غضون ذلك ، في مذكرات الفنان يي بي بيونوفا-شميدثوف ، نجد قصة أوستروفسكي الغريبة عن بطلتته: "كاترينا" ، كما أخبرني ألكسندر نيكولايفيتش ، "امرأة ذات طبيعة عاطفية وشخصية قوية. لقد أثبتت ذلك بحبها لبوريس وانتحارها. كاترينا ، على الرغم من أنها غارقة في البيئة ، تسلم نفسها لشغفها في أول فرصة ، قائلة قبل ذلك: "تعال ما قد يحدث ، وسأرى بوريس!" أمام صورة الجحيم ، لا تغضب كاترينا وتصرخ ، ولكن فقط بوجهها والشخصية الكاملة يجب أن تصور الخوف المميت. في مشهد وداع بوريس ، تتحدث كاترينا بهدوء ، مثل مريض ، وكانت الكلمات الأخيرة فقط: "صديقي! متعتي! مع السلامة!" - يقول بصوت عالٍ قدر الإمكان. أصبح موقف كاترينا ميؤوسًا منه. لا يمكنك العيش في منزل زوجك ... لا يوجد مكان تذهب إليه. للوالدين؟ نعم ، بحلول ذلك الوقت كانوا سيقيدونها ويصطحبونها إلى زوجها. توصلت كاترينا إلى الاقتناع بأنه من المستحيل أن تعيش بالطريقة التي اعتادت عليها ، وبوجود إرادة قوية ، أغرقت نفسها ... ".

كتب غونشاروف: "بدون خوف من الاتهام بالمبالغة ، يمكنني القول بصدق أنه لا يوجد عمل مثل الدراما في أدبنا. هي ، بلا شك ، تحتل ، وربما لفترة طويلة ، المركز الأول في الجمال الكلاسيكي العالي. بغض النظر عن الجانب الذي يتم أخذها - من جانب خطة الخلق ، أو الحركة الدرامية ، أو ، أخيرًا ، الشخصيات ، في كل مكان يتم التقاطها بقوة الإبداع ، ودقة الملاحظة ورشاقة الزخرفة ". في "الرعد" ، بحسب غونشاروف ، "استقرت الصورة العامة للحياة الوطنية والعادات".

تصور أوستروفسكي فيلم The Thunderstorm ككوميديا ​​، ثم وصفه بالدراما. تحدثت NA Dobrolyubov بعناية شديدة عن طبيعة النوع من العاصفة. وكتب أن "العلاقات المتبادلة بين الاستبداد والصمت قد جلبت فيها إلى عواقب مأساوية".

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تبين أن تعريف Dobrolyubov لـ "مسرحية الحياة" كان أكثر رحابة من التقسيم الفرعي التقليدي للفن الدرامي ، الذي لا يزال يشعر بعبء الأعراف الكلاسيكية. في الدراما الروسية ، كانت هناك عملية تقارب بين الشعر الدرامي والواقع اليومي ، مما أثر بشكل طبيعي على طبيعة النوع. كتب أوستروفسكي ، على سبيل المثال: "تاريخ الأدب الروسي له فرعين اندمجا أخيرًا: أحد الفروع المطعمة هو نسل بذرة أجنبية ، لكنها متجذرة. ينتقل من لومونوسوف عبر سوماروكوف وكارامزين وباتيوشكوف وجوكوفسكي وغيرها. إلى بوشكين ، حيث يبدأ في الالتقاء مع الآخر ؛ آخر - من Kantemir ، من خلال الكوميديا ​​لنفس Sumarokov ، Fonvizin ، Kapnist ، Griboyedov إلى Gogol ؛ كلاهما اندمجا فيه تمامًا ؛ انتهت الثنائية. من ناحية أخرى: قصائد جديرة بالثناء ، ومآسي فرنسية ، وتقليد للقدماء ، وحساسية أواخر القرن الثامن عشر ، والرومانسية الألمانية ، وأدب الشباب المحموم ؛ ومن ناحية أخرى: الهجاء ، والكوميديا ​​، والكوميديا ​​، والأرواح الميتة ، فإن روسيا ، كما لو كانت في نفس الوقت ، في شخص أفضل كتابها ، عاشت فترة بعد فترة حياة الآداب الأجنبية ورفعت إلى أهميتها الإنسانية العالمية. "

وهكذا ، تبين أن الكوميديا ​​هي أقرب شيء إلى الظواهر اليومية للحياة الروسية ، فقد استجابت بحساسية لكل ما يقلق الجمهور الروسي ، وأعادت إنتاج الحياة في مظاهرها الدرامية والمأساوية. لهذا السبب التزم دوبروليوبوف بشدة بتعريف "مسرحية الحياة" ، حيث رأى فيها ليس معنى تقليديًا بقدر ما هو مبدأ إعادة إنتاج الحياة الحديثة في الدراما. في الواقع ، تحدث أوستروفسكي عن نفس المبدأ: "لقد اختفت العديد من القواعد التقليدية ، وسيختفي البعض الآخر. الآن الأعمال الدرامية ليست أكثر من حياة مسرحية. "هذا المبدأ حدد تطور الأنواع الدرامية خلال العقود اللاحقة من القرن التاسع عشر. في هذا النوع ،" العاصفة الرعدية "هي مأساة اجتماعية يومية.

تلاحظ منظمة العفو الدولية Revyakin عن حق أن السمة الرئيسية للمأساة - "صورة تناقضات الحياة التي لا يمكن التوفيق بينها والتي تحدد وفاة بطل الرواية ، وهو شخص بارز" - واضحة في "العاصفة الرعدية". إن تصوير مأساة شعبية ، بالطبع ، يستلزم أشكالًا بناءة جديدة وأصلية لتجسيدها. عارض أوستروفسكي مرارًا وتكرارًا الطريقة التقليدية الخاملة في بناء الأعمال الدرامية. كانت "العاصفة الرعدية" مبتكرة أيضًا بهذا المعنى. تحدث عن هذا ، ليس من دون سخرية ، في رسالة إلى تورجينيف بتاريخ 14 يونيو 1874 ، ردًا على اقتراح نشر The Thunderstorm بالفرنسية: "إنه لا يتعارض مع نشر The Thunderstorm في ترجمة فرنسية جيدة ، يمكن أن تثير الإعجاب بأصالتها ؛ ولكن ما إذا كان ينبغي وضعها على المسرح - يمكن للمرء أن يفكر في الأمر. إنني أقدر عالياً مهارة الفرنسيين في تأليف المسرحيات ، وأخشى أن أسيء إلى ذوقهم الرفيع بسبب عدم كفائتي الرهيب. من وجهة النظر الفرنسية ، فإن بناء "العاصفة الرعدية" قبيح ، لكن يجب الاعتراف بأنه غير قابل للطي على الإطلاق. عندما كتبت The Thunderstorm ، انجرفت في إنهاء الأدوار الرئيسية وبكل تفاهة لا تُغتفر "لقد اتخذت الشكل ، ومع ذلك كنت في عجلة من أمري لمواكبة أداء الراحل فاسيلييف".

إن منطق A. Zhuravleva حول أصالة النوع من العواصف الرعدية مثير للاهتمام: "مشكلة تفسير النوع هي الأهم في تحليل هذه المسرحية. إذا لجأنا إلى التقاليد العلمية النقدية والمسرحية لتفسير هذه المسرحية ، يمكننا التمييز بين اتجاهين سائدين. تملي إحداها من خلال فهم "العاصفة" كدراما اجتماعية يومية ، حيث تعلق أهمية خاصة على الحياة اليومية. انتباه المخرجين ، وبالتالي الجمهور ، كما تم توزيعه بالتساوي بين جميع المشاركين في العمل ، يحصل كل شخص على قيمة متساوية ".

يتم تحديد تفسير آخر من خلال فهم "العاصفة" على أنها مأساة. تعتقد Zhuravleva أن مثل هذا التفسير أعمق ولديه "دعم أكبر في النص" ، على الرغم من حقيقة أن تفسير "العاصفة الرعدية" كدراما يستند إلى تعريف النوع لأوستروفسكي نفسه. يلاحظ الباحث عن حق أن "هذا التعريف هو تكريم للتقاليد". في الواقع ، لم يقدم التاريخ السابق للدراما الروسية بأكمله أمثلة على المأساة التي سيكون فيها الأبطال أفرادًا ، وليس شخصيات تاريخية ، حتى شخصيات أسطورية. وتظل "العاصفة الرعدية" في هذا الصدد ظاهرة فريدة. النقطة الأساسية لفهم نوع العمل الدرامي في هذه الحالة ليست "الوضع الاجتماعي" للأبطال ، ولكن أولاً وقبل كل شيء طبيعة الصراع. إذا فهمنا وفاة كاترينا نتيجة اصطدامها بحماتها ، فنراها ضحية للاضطهاد الأسري ، فإن حجم الأبطال يبدو حقًا صغيرًا جدًا بالنسبة لمأساة. لكن إذا رأينا أن مصير كاترينا قد تم تحديده من خلال تصادم حقبتين تاريخيتين ، فإن الطبيعة المأساوية للصراع تبدو طبيعية تمامًا.

من العلامات النموذجية للهيكل المأساوي الشعور بالتنفيس الذي يشعر به الجمهور أثناء الخاتمة. بالموت ، تتحرر البطلة من الاضطهاد ومن التناقضات الداخلية التي تعذبها.

وهكذا ، فإن الدراما الاجتماعية واليومية من حياة طبقة التجار تتحول إلى مأساة. نجح أوستروفسكي في إظهار نقطة تحول تاريخية في وعي الناس العاديين من خلال صراع الحب اليومي. تبين أن إحساس اليقظة بالشخصية والموقف الجديد تجاه العالم ، الذي لا يعتمد على التعبير الفردي عن الإرادة ، في تناقض لا يمكن التوفيق فيه ليس فقط مع الحالة الحقيقية والموثوقة عالميًا للنظام الأبوي الحديث لأوستروفسكي ، ولكن أيضًا مع المفهوم المثالي لـ الأخلاق المتأصلة في البطلة السامية.

هذا التحول من الدراما إلى مأساة حدث أيضًا بفضل انتصار العنصر الغنائي في The Thunderstorm.

رمزية عنوان المسرحية مهمة. بادئ ذي بدء ، لكلمة "عاصفة رعدية" معنى مباشر في نصها. يتم تضمين شخصية العنوان من قبل الكاتب المسرحي في تطوير العمل ويشارك فيه بشكل مباشر كظاهرة طبيعية. يتطور دافع العاصفة الرعدية في المسرحية من الفصل الأول إلى الفصل الرابع. في الوقت نفسه ، أعاد أوستروفسكي إنشاء صورة العاصفة الرعدية على أنها منظر طبيعي: غيوم مظلمة مليئة بالرطوبة ("مثل السحابة تلتف مثل الكرة") ، نشعر بالاختناق في الهواء ، ونسمع دقات الرعد ، ونتجمد قبل نور البرق.

يحمل عنوان المسرحية أيضًا معنى مجازيًا. العاصفة الرعدية مستعرة في روح كاترينا ، وهي تنعكس في صراع المبادئ الخلاقة والمدمرة ، وتصادم النور والظلام ، والمشاعر الطيبة والخاطئة. يبدو أن المشاهد مع Grokha تدفع بالحركة الدرامية للمسرحية.

تأخذ العاصفة الرعدية في المسرحية أيضًا معنى رمزيًا ، معبراً عن فكرة العمل بأكمله ككل. الظهور في المملكة المظلمة لأشخاص مثل كاترينا وكوليجين هو عاصفة رعدية فوق كالينوف. تنقل العاصفة الرعدية في المسرحية الطبيعة الكارثية للحياة ، وحالة العالم منقسمة إلى قسمين. إن تنوع عنوان المسرحية وتعدد استخداماته يصبح نوعًا من المفاتيح لفهم أعمق لجوهرها.

"في مسرحية السيد أوستروفسكي ، التي تحمل اسم" العاصفة الرعدية "، كتب أ. دي جالاخوف ، إن الحركة والجو مأساويان ، على الرغم من أن العديد من المقاطع تثير الضحك". في The Thunderstorm ، لم يتم الجمع بين المأساة والكوميديا ​​فحسب ، بل الملحمة والشعر الغنائي ، وهو أمر مهم بشكل خاص. كل هذا يحدد أصالة تكوين المسرحية. كتب VE Meyerhold عن هذا بشكل ممتاز: "خصوصية بناء العاصفة الرعدية هي أن أوستروفسكي يعطي أعلى نقطة توتر في الفصل الرابع (وليس في المشهد الثاني من الفصل الثاني) ، وقد لوحظ التكثيف في النص ليس تدريجيًا (من الفصل الثاني حتى الفصل الثالث إلى الرابع) ، ولكن بالدفع ، أو بالأحرى - بصدمتين ؛ يُشار إلى الصعود الأول في الفصل الثاني ، في مشهد وداع كاترينا لتيخون (الصعود قوي ، لكنه ليس قويًا بعد) ، والصعود الثاني (قوي جدًا - هذا هو الدافع الأكثر حساسية) في الفصل الرابع ، في لحظة توبة كاترينا.

بين هذين العملين (كما لو كان على قمم اثنين غير متكافئ ، ولكن الاندفاع الحاد إلى أعلى التلال) - يكمن الفصل الثالث (مع كلتا الصورتين) كما لو كان في واد ".

من السهل أن نرى أن المخطط الداخلي لبناء The Thunderstorm ، الذي كشفه المخرج بمهارة ، يتحدد بمراحل تطور شخصية كاترينا ، ومراحل تطورها ، ومشاعرها تجاه بوريس.

يلاحظ أ. أناستاسييف أن مسرحية أوستروفسكي لها مصيرها الخاص. لعقود عديدة ، لم تغادر "العاصفة الرعدية" مسرح المسارح الروسية ؛ أصبح N. A. Nikulina-Kositskaya ، S. V. Vasiliev ، N.V Rykalova ، G.N Fedotova ، M.N Ermolova ، مشهورين بأدوارهم القيادية. في إن باشنايا. وفي الوقت نفسه ، "لم يشهد مؤرخو المسرح عروضاً متكاملة ومتناغمة ورائعة". يكمن اللغز الذي لم يُحل لهذه المأساة الكبرى ، وفقًا للباحث ، في تعدد مثاليةها ، في أقوى اندماج للحقيقة التاريخية الملموسة وغير المشروطة والرمزية الشعرية ، في التركيبة العضوية للفعل الحقيقي والبداية الغنائية المخفية بعمق. "

عادة ، عندما يتحدثون عن غنائية العواصف ، فإنهم يقصدون ، أولاً وقبل كل شيء ، النظام الغنائي في الطبيعة للنظرة العالمية للبطلة الرئيسية في المسرحية ، ويتحدثون أيضًا عن نهر الفولغا ، الذي يعارض في شكله الأكثر عمومية. إلى أسلوب حياة "الحظيرة" والذي يتسبب في التدفق الغنائي لـ Kuligin ... لكن الكاتب المسرحي لم يستطع - بحكم قوانين هذا النوع - تضمين نهر الفولغا ، ومناظر الفولغا الطبيعية الجميلة ، بشكل عام ، والطبيعة في نظام العمل الدرامي. لقد أظهر فقط الطريقة التي تصبح بها الطبيعة عنصرًا لا يتجزأ من عمل المرحلة. الطبيعة هنا ليست فقط موضوع إعجاب وإعجاب ، بل هي أيضًا المعيار الرئيسي لتقييم كل ما هو موجود ، مما يجعل من الممكن رؤية اللاوحيوية ، اللاطبيعية في الحياة الحديثة. "هل كتب أوستروفسكي العاصفة الرعدية؟ كتب فولغا "عاصفة رعدية"! " - صاح الناقد والناقد المسرحي الشهير س. أ. يورييف.

ستقول الشخصية المسرحية الشهيرة AI Yuzhin-Sumbatov لاحقًا ، في إشارة إلى Ostrovsky: "كل شخص حقيقي كل يوم هو في نفس الوقت رومانسي حقيقي". رومانسي بأوسع معاني الكلمة ، يتفاجأ بصحة قوانين الطبيعة وخطورتها وانتهاكها في الحياة العامة. هذا ما فكر فيه أوستروفسكي في إحدى مداخل مذكراته المبكرة بعد وصوله إلى كوستروما: "وعلى الجانب الآخر من نهر الفولغا ، مقابل المدينة ، توجد قريتان ؛ خاصة المناظر الخلابة ، والتي يمتد منها أكثر البساتين تجعدًا حتى نهر الفولغا ، حيث صعدت الشمس عند غروب الشمس إليها بطريقة ما بأعجوبة ، من الجذور ، وفعلت العديد من المعجزات ".

بدءًا من رسم المناظر الطبيعية هذا ، استنتج أوستروفسكي ما يلي:

"كنت مرهقًا عند النظر إلى هذا. الطبيعة - أنت عشيقة مخلصة ، فقط شهواني بشكل رهيب ؛ بغض النظر عن مدى حبك ، فأنتم جميعًا غير سعداء ؛ الشغف غير الراضي يغلي في عينيك ، ومهما أقسمت لك بأنك غير قادر على إشباع رغباتك ، فأنت لست غاضبًا ، ولا تبتعد ، لكنك تنظر إلى كل شيء بعينك الشغوفة ، وهذه العيون مليئة التوقع هو إعدام وعذاب للإنسان ".

نشأت القصائد الغنائية لـ "العواصف الرعدية" ، المحددة في الشكل (أب. غريغورييف بمهارة حوله: "... كما لو لم يكن شاعرًا ، ولكن شعبًا كاملًا خلق هنا ...") ، نشأ على وجه التحديد على أساس القرب من عالم البطل والمؤلف.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، أصبح التوجه نحو مبدأ طبيعي صحي هو المبدأ الاجتماعي والأخلاقي ليس فقط لأوستروفسكي ، ولكن لكل الأدب الروسي: من تولستوي ونيكراسوف إلى تشيخوف وكوبرين. بدون هذا المظهر الغريب لصوت "المؤلف" في الأعمال الدرامية ، لا يمكننا أن نفهم تمامًا نفسية "العروس الفقيرة" ، وطبيعة القصائد الغنائية في "العاصفة الرعدية" و "المهر" ، وشعراء الدراما الجديدة. من أواخر القرن التاسع عشر.

بحلول نهاية الستينيات ، كان عمل أوستروفسكي يتوسع بشكل موضوعي. يوضح كيف يمتزج الجديد مع القديم: في الصور المألوفة لتجاره ، نرى اللمعان والعلمانية والتعليم والأخلاق "اللطيفة". لم يعودوا مستبدين أغبياء ، لكنهم استحواذات مفترسة ، لا يمسكون في أيديهم عائلة أو مدينة فحسب ، بل مقاطعات بأكملها. يجد الأشخاص الأكثر تنوعًا أنفسهم في صراع معهم ، ودائرتهم واسعة بلا حدود. والشفقة الاتهامية في المسرحيات أقوى. أفضلها: "القلب الدافئ" ، "المال المجنون" ، "الغابة" ، "الذئاب والأغنام" ، "الضحية الأخيرة" ، "المهر" ، "المواهب والمعجبون".

إن التحولات في أعمال أوستروفسكي في الفترة الماضية واضحة للغاية ، إذا قارنا ، على سبيل المثال ، "القلب المتحمسين" مع "العاصفة الرعدية". التاجر كوروسليبوف هو تاجر بارز في المدينة ، لكنه ليس هائلاً مثل ديكوي ، فهو غريب الأطوار ، ولا يفهم الحياة ، وهو مشغول بأحلامه. من الواضح أن زوجته الثانية ماتريونا على علاقة بالكاتب ناركيس. كلاهما يسرقان المالك ، ويريد نركيس أن يصبح تاجرًا بنفسه. لا ، "المملكة المظلمة" ليست متجانسة الآن. لن يتم إنقاذ طريقة حياة Domostroevsky بعد الآن من خلال عناد رئيس البلدية Gradoboev. إن الاحتفالات غير المقيدة للتاجر الثري خلينوف هي رموز لإحراق الحياة ، والانحلال ، والهراء: يأمر خلينوف بملء الشوارع بالشمبانيا.

باراشا فتاة ساخنة القلب. ولكن إذا تبين أن كاترينا في فيلم "العاصفة الرعدية" ضحية زوج بلا مقابل وعاشق ضعيف الإرادة ، فإن باراشا تدرك قوتها الروحية القوية. كما أنها تريد أن "تقلع". تحب وتلعن ضعف الشخصية ، وتردد حبيبها: "أي نوع من هذا الرجل ، ما هو نوع الطفل البكاء الذي فرض علي ... على ما يبدو ، أنا نفسي أفكر في رأسي".

يظهر تطور حب يوليا بافلوفنا توجينا للفتاة الصغيرة غير المستحقة دولشين في "الضحية الأخيرة" بتوتر كبير. في الأعمال الدرامية اللاحقة لـ Ostrovsky ، هناك مزيج من المواقف المليئة بالإثارة مع الخصائص النفسية التفصيلية للشخصيات الرئيسية. يتم التركيز بشكل كبير على تقلبات العذاب الذي يعانون منه ، حيث يبدأ صراع البطل أو البطلة مع نفسها ، بمشاعرها وأخطائها وافتراضاتها في أخذ مكان كبير.

في هذا الصدد ، فإن "المهر" هو سمة مميزة. هنا ، ربما ، ولأول مرة في بؤرة اهتمام المؤلف هو شعور البطلة نفسها ، التي هربت من رعاية والدتها وطريقة الحياة القديمة. في هذه المسرحية ، ليس الصراع بين النور والظلام ، بل هو صراع الحب نفسه من أجل حقوقه وحريته. فضلت لاريسا باراتوفا نفسها كارانديشيف. أثار الناس من حولها غضبًا ساخرًا لمشاعر لاريسا. الأم غاضبة ، التي أرادت أن "تبيع" ابنتها - "مهر" لرجل المال الذي كان مغرورًا بأنه سيكون صاحب مثل هذا الكنز. أثار باراتوف غضبها وخدع أفضل آمالها واعتبر حب لاريسا أحد الملذات العابرة. غضب Knurov و Vozhevatov أيضًا ، حيث لعبوا لاريسا بإرم.

في أي نوع من المتشككين ، المستعدين للتزوير والابتزاز والرشوة من أجل غايات أنانية ، تحول ملاك الأراضي في روسيا ما بعد الإصلاح ، نتعلم من مسرحية "الذئاب والأغنام". "الذئاب" هم مالك الأرض مورزافيتسكايا ، ومالك الأرض بيركوتوف ، و "الخروف" هم الأرملة الشابة الغنية كوبافينا ، السيد لينيايف ضعيف الإرادة. تريد Murzavetskaya الزواج من ابن أخ فاسق من Kupavina ، "ببغاء" لها مع فواتير قديمة لزوجها الراحل. في الواقع ، تم تزوير السندات الإذنية من قبل المقرب ، المحامي تشوجونوف ، الذي يعمل أيضًا بصفته كوبافينا. ظهر بيركوتوف من بطرسبورغ ، وهو صاحب أرض - ورجل أعمال ، ليس أكثر حقارة من الأوغاد المحليين. أدرك على الفور ما كان الأمر. استولت كوبافينا برأسمالها الضخم على يديه دون الخوض في المشاعر. "بترديد" Murzavetskaya بذكاء من خلال فضح التزوير ، دخل على الفور في تحالف معها: من المهم بالنسبة له أن يفوز في الانتخابات لزعيم النبلاء. إنه "ذئب" حقيقي وكل من بجانبه هم "خروف". في الوقت نفسه ، لا يوجد انقسام حاد بين الأوغاد والأبرياء في المسرحية. بين "الذئاب" و "الخراف" يبدو الأمر كما لو كان هناك نوع من المؤامرة الغادرة. الجميع يلعبون الحرب مع بعضهم البعض وفي نفس الوقت يتصالحون بسهولة ويجدون فائدة مشتركة.

واحدة من أفضل القطع في ذخيرة Ostrovsky بأكملها ، على ما يبدو ، هي مسرحية "Guilty Without Guilt". فهو يجمع بين دوافع العديد من الأعمال السابقة. الفنانة كروشينينا ، الشخصية الرئيسية ، هي امرأة ذات ثقافة روحية عالية ، عانت مأساة حياتية كبيرة. هي عطوفة وكريمة وصادقة وحكيمة ، وتقف كروشينينا في ذروة الخير والمعاناة. إذا أردت ، فهي أيضًا "شعاع نور" في "المملكة المظلمة" ، وهي أيضًا "آخر ضحية" ، وهي أيضًا "قلب دافئ" ، وهي أيضًا "مهر" ، وهناك "معجبين" "حولها ، أي" الذئاب "المفترسة والمالون والساخرون. لم يفترض كروشينينا بعد أن نيزناموف هو ابنها ، فقد علمه في الحياة ، وكشف عن قلبه غير المتماسك: "أنا أكثر خبرة منك وعشت أكثر في العالم. أعلم أنه يوجد في الناس الكثير من النبلاء ، والكثير من الحب ، ونكران الذات ، وخاصة عند النساء ".

هذه المسرحية هي مدح للمرأة الروسية ، تأليه نبلها وتضحية بالنفس. هذا هو تأليه الممثل الروسي ، الذي عرف أوستروفسكي روحه الحقيقية جيدًا.

كتب أوستروفسكي للمسرح. هذه هي خصوصية موهبته. صور الحياة التي صنعها وصورها مخصصة للمسرح. هذا هو السبب في أن خطاب شخصيات أوستروفسكي مهم للغاية ، ولهذا السبب تبدو أعماله زاهية للغاية. لا عجب أن وصفه Innokenty Annensky بأنه "إشاعة واقعية". دون أن تكون على خشبة المسرح ، بدت أعماله غير مكتملة ، وهذا هو السبب في أن أوستروفسكي أخذ حظر مسرحياته من قبل الرقابة المسرحية بشدة. (سُمح للكوميديا ​​"Our People - We Will Reckon" بالعرض على المسرح بعد عشر سنوات فقط من تمكن Pogodin من نشرها في مجلة.)

بشعور من الرضا غير المقنع ، كتب أ. ن. أوستروفسكي في 3 نوفمبر 1878 إلى صديقه ، فنان مسرح الإسكندرية أ.

عاش أوستروفسكي على أنه "مهر" ، وأحيانًا فقط عليها ، ووجهه "انتباهه وقوته" ، راغبًا في "إنهاءها" بأكثر الطرق حذراً. في سبتمبر 1878 ، كتب إلى أحد معارفه: "أنا أعمل على مسرحيتي بكل ما أوتي من قوة ، ويبدو أنها لن تخرج بشكل سيئ".

بالفعل بعد يوم واحد من العرض الأول ، في 12 نوفمبر ، استطاع أوستروفسكي أن يتعلم ، وتعلم بلا شك من روسكي فيدوموستي ، كيف تمكن من "إرهاق الجمهور بأكمله وصولاً إلى أكثر المتفرجين سذاجة". بالنسبة لها - الجمهور - من الواضح أنها "تجاوزت" النظرات التي يقدمها لها.

في السبعينيات ، أصبحت علاقة أوستروفسكي بالنقاد والمسارح والجمهور أكثر تعقيدًا. الفترة التي تمتع فيها بالاعتراف العالمي ، والتي فاز بها في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات ، تم استبدالها بفترة أخرى ، أكثر فأكثر تنمو في دوائر مختلفة من الهدوء نحو الكاتب المسرحي.

كانت الرقابة المسرحية أقسى من الرقابة الأدبية. هذه ليست مصادفة. في جوهره ، الفن المسرحي ديمقراطي ، فهو مباشر أكثر من الأدب ، موجه إلى عامة الناس. كتب أوستروفسكي في "مذكرة عن حالة الفن المسرحي في روسيا في الوقت الحاضر" (1881) أن "الشعر الدرامي أقرب إلى الناس من فروع الأدب الأخرى. وجميع الأعمال الأخرى مكتوبة للأشخاص المتعلمين ، والمسرحيات والكوميديا هي للشعب كله ؛ يجب أن يتذكر الكتاب دائمًا هذا ، يجب أن يكونوا واضحين وقويين. هذا القرب من الناس لا يذل الشعر الدرامي في أقل تقدير ، بل على العكس ، يضاعف قوته ولا يسمح له بأن يكون مبتذلاً وسحقها ". يتحدث أوستروفسكي في "مذكرته" عن التوسع في جمهور المسرح في روسيا بعد عام 1861. يكتب أوستروفسكي عن عارض جديد غير متمرس في الفن: "الأدب الجميل لا يزال مملاً وغير مفهوم بالنسبة له ، والموسيقى أيضًا ، فقط المسرح يمنحه متعة كاملة ، وهناك يختبر كل ما يحدث على خشبة المسرح مثل طفل ، ويتعاطف مع الخير و يتعلم الشر بوضوح ". كتب أوستروفسكي: "بالنسبة إلى" جمهور جديد "،" الدراما القوية ، يلزم وجود فكاهي كبير ، يستحضر ، صريحًا ، ضحكة عالية ، مشاعر ساخنة وصادقة ". إن المسرح ، وفقًا لأوستروفسكي ، المتجذر في مهزلة شعبية ، لديه القدرة على التأثير بشكل مباشر وقوي على أرواح الناس. في غضون عقدين ونصف ، سيكتب ألكسندر بلوك ، متحدثًا عن الشعر ، أن جوهره يكمن في الحقائق الرئيسية "السائرة" ، في القدرة على نقلها إلى قلب القارئ.

اسحب على طول ، تذمر الحداد!

الفاعلون يحكمون الحرفة ،

للسير من الحق

شعر الجميع بالألم والنور!

("بالاغان" ؛ 1906)

الأهمية الكبيرة التي يوليها أوستروفسكي للمسرح ، وأفكاره حول الفن المسرحي ، وحالة المسرح في روسيا ، ومصير الممثلين - كل هذا انعكس في مسرحياته.

في حياة أوستروفسكي نفسه ، لعب المسرح دورًا كبيرًا. شارك في إنتاج مسرحياته ، وعمل مع ممثلين ، وكان صديقًا للعديد منهم ، وتراسل معهم. لقد بذل الكثير من الجهد للدفاع عن حقوق الممثلين ، ساعياً إلى إنشاء مدرسة مسرحية في روسيا ، ذخيرته الخاصة.

عرف أوستروفسكي جيدًا الحياة الداخلية ، المخفية عن أعين الجمهور ، في المسرح من وراء الكواليس. بدءًا من "الغابة" (1871) ، طور أوستروفسكي موضوع المسرح ، وخلق صورًا للممثلين ، ورسم مصائرهم - ويتبع هذه المسرحية "الكوميدي في القرن السابع عشر" (1873) ، "المواهب والمعجبون" ( 1881) ، "مذنب بلا ذنب" (1883).

يعيش المسرح في تصوير أوستروفسكي وفقًا لقوانين ذلك العالم المألوف للقارئ والمشاهد من مسرحياته الأخرى. تتحدد كيفية تشكيل أقدار الفنانين من خلال الأخلاق والعلاقات وظروف الحياة "المشتركة". تتجلى قدرة أوستروفسكي على إعادة تكوين صورة دقيقة وحيوية للوقت بشكل كامل في المسرحيات التي تدور حول الممثلين. هذه موسكو في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ("الممثل الكوميدي للقرن السابع عشر") ، مدينة إقليمية ، معاصرة لأوستروفسكي ("المواهب والمعجبون" ، "مذنب بلا ذنب") ، ملكية نبيلة ("الغابة") .

في حياة المسرح الروسي ، الذي كان أوستروفسكي يعرفه جيدًا ، كان الممثل شخصًا معالًا ومتعدد الاعتماد. "ثم كان هناك وقت المفضلات ، وكانت المسؤولية الإشرافية الكاملة لمفتش الذخيرة هي توجيه المدير العام إلى توخي أقصى قدر ممكن من العناية عند تجميع الذخيرة بحيث يتم تشغيل الأغاني المفضلة ، التي تحصل على أجر كبير بعد الأداء ، كل يوم وإذا أمكن ، في مسرحين ، "كتب أوستروفسكي في مسودة القواعد الخاصة بالمسارح الإمبراطورية للأعمال الدرامية" (1883).

في تصوير أوستروفسكي ، يمكن للممثلين أن يتحولوا إلى متسولين تقريبًا ، مثل Neschastlivtsev و Schastlivtsev في "The Forest" ، مهينين ، ويفقدون مظهرهم البشري بسبب السكر ، مثل Robinson في "Dowry" ، مثل Shmaga في "Guilty Without Guilt "، مثل إراست جروميلوف في" المواهب "والمعجبين" ، "نحن الفنانين ، مكاننا في البوفيه" - يقول شماغا بتحدٍ ومفارقة شريرة.

يُظهر المسرح ، حياة الممثلات الإقليميات في أواخر السبعينيات ، في الوقت الذي كان يكتب فيه أوستروفسكي مسرحيات عن الممثلين ، M.E. Saltykov-Shchedrin في رواية "Lord Golovlevs". أصبحت ابنتا أخت يودوشكا ، ليوبينكا وأنينكا ، ممثلات ، يهربن من حياة غولوفليف ، لكن ينتهي بهما المطاف في مشهد المهد. لم يكن لديهم موهبة ولا تدريب ، ولم يدرسوا التمثيل ، لكن كل هذا لم يكن مطلوبًا على مسرح المقاطعات. تظهر حياة الممثلين في ذكريات أنينكا على أنها جحيم ، مثل كابوس: "هنا مشهد مع مشهد رطب ، مأخوذ وزلق من الرطوبة ؛ هنا هي نفسها تدور على المسرح ، فقط تدور ، وتتخيل أنها تلعب. .. ليالي في حالة سكر ومشاكسة ؛ يأخذ أصحاب الأراضي على عجل واحدة خضراء من محافظهم الضيقة ، ومشابك التجار تشجع "الممثلين" بسوط في أيديهم. والحياة خلف الكواليس قبيحة ، وما يتم عرضه على المسرح قبيح: "... ودوقة جيرولشتاين ، المذهلة مع هوسار مينتيك ، وكليريت أنغو ، بفستان زفاف ، بفتحة في الأمام إلى الخصر ، وإيلينا الجميلة ، بشق في الأمام ومن الخلف ومن جميع الجوانب ... لا شيء سوى الوقاحة والعري ... هذا ما كانت عليه حياتي! " هذه الحياة تقود ليوبينكا إلى الانتحار.

إن الصدف بين Shchedrin و Ostrovsky في تصوير مسرح المقاطعة أمر طبيعي - كلاهما يكتبان عما يعرفانه جيدًا ، ويكتبان الحقيقة. لكن شيدرين ساخر لا يرحم ، فهو يثخن الألوان كثيرًا ، ويصبح غريبًا في الصورة ، ويعطي أوستروفسكي صورة موضوعية للحياة ، و "مملكته المظلمة" ليست ميؤوسًا منها - لم يكن لشيء ما كتبه ن. شعاع الضوء".

لاحظ النقاد هذه الميزة في أوستروفسكي حتى عندما ظهرت مسرحياته الأولى. "... القدرة على تصوير الواقع كما هو -" الإخلاص الرياضي للواقع ، "غياب أي مبالغة ... كل هذا ليس السمة المميزة لشعر غوغول ؛ كل هذه هي السمات المميزة لكوميديا ​​جديدة ،" - كتب ب. المازوف في مقال "الحلم بمناسبة كوميديا". بالفعل في عصرنا ، لاحظ الناقد الأدبي أ. سكافتموف في عمله "Belinsky and the Dramaturgy of AN Ostrovsky" أن "الفرق الأكثر وضوحًا بين مسرحيات Gogol و Ostrovsky هو أن Gogol ليس لديه ضحية للرذيلة ، و Ostrovsky دائمًا لديه ضحية معاناة تصور الرذيلة ، يحمي أوستروفسكي شيئًا منه ، ويحمي شخصًا ما ... وهكذا ، يتغير محتوى المسرحية بالكامل. من أجل طرح الشرعية الداخلية والحقيقة والشعر للإنسانية الحقيقية ، المظلومة والمطرودة في جو من المصلحة الذاتية والخداع السائد ". إن نهج أوستروفسكي في تصوير الواقع المختلف عن نهج غوغول يفسر بالطبع من خلال أصالة موهبته ، الخصائص "الطبيعية" للفنان ، ولكن (هذا أيضًا ، لا ينبغي إغفاله) بحلول الوقت الذي تغير: زيادة الاهتمام بالفرد وحقوقها والاعتراف بقيمتها.

في و. يكتب نيميروفيتش دانتشينكو في كتابه "ولادة المسرح" ما الذي يجعل مسرحيات أوستروفسكي مسرحًا بشكل خاص: "جو اللطف" ، "التعاطف الواضح والثابت من جانب المجرم ، والذي دائمًا ما تكون قاعة المسرح حساسة للغاية تجاهه. . "

في المسرحيات حول المسرح والممثلين ، يمتلك أوستروفسكي بالتأكيد صورة فنان حقيقي وشخص رائع. في الحياة الواقعية ، عرف أوستروفسكي العديد من الأشخاص الممتازين في عالم المسرح ، وكان لهم تقدير كبير واحترام. نيكولينا كوسيتسكايا ، الذي أدى ببراعة كاترينا في العاصفة الرعدية ، لعب دورًا مهمًا في حياته. كان أوستروفسكي صديقًا للفنان أ. مارتينوف ، وقد لعب في مسرحياته ن. ريباكوف وج. فيدوتوف وم. P. Strepetova.

في مسرحية "Guilty Without Guilty" ، تقول الممثلة Elena Kruchinina: "أعرف أن الناس يتمتعون بقدر كبير من النبل ، والكثير من الحب ، ونكران الذات". وأوترادينا كروشينينا تنتمي إلى هؤلاء النبلاء الرائعين ، فهي فنانة رائعة وذكية وذات مغزى وصادقة.

"أوه ، لا تبكي ؛ إنهم لا يستحقون دموعك. أنت حمامة بيضاء في قطيع أسود من الغربان ، لذلك ينقرون عليك. بياضك ، ونقاوتك مسيئة لهم ،" تقول ساشا نيجينا في مواهب ناروك والمعجبون.

الصورة الأكثر لفتًا للانتباه للممثل النبيل ، التي أنشأها أوستروفسكي ، هي الممثل التراجيدي Neschastlivtsev في The Forest. يصور أوستروفسكي شخصًا "حيًا" ، مصيره صعبًا ، بقصة حياة حزينة. لا يمكن أن يطلق على Neschastlivtsev الخمر بكثرة "حمامة بيضاء". لكنه يتغير طوال المسرحية ، يمنحه وضع الحبكة الفرصة للكشف الكامل عن أفضل ملامح طبيعته. إذا ظهر لأول مرة في سلوك Neschastlivtsev ، فإن الموقف ، والإدمان على الخطاب الأبري ، المتأصل في التراجيدي الإقليمي ، (في هذه اللحظات هو سخيف) ؛ إذا كان ، يلعب دور السيد ، يجد نفسه في مواقف سخيفة ، إذن ، إدراكًا لما يحدث في حوزة Gurmyzhskaya ، ما هي القمامة عشيقته ، فإنه يأخذ دورًا متحمسًا في مصير أكسيوشا ، ويظهر صفات إنسانية ممتازة. اتضح أن دور البطل النبيل هو دور عضوي بالنسبة له ، وهذا هو دوره حقًا - وليس فقط على المسرح ، ولكن أيضًا في الحياة.

في رأيه ، الفن والحياة مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ، والممثل ليس منافقًا ، وليس مدعيًا ، فنه يقوم على مشاعر حقيقية ، وتجارب حقيقية ، ولا ينبغي أن يكون له أي علاقة بالتظاهر والكذب في الحياة. هذا هو معنى الملاحظة التي تلقيها نيشاستليفتسيف من Gurmyzhskaya وشركتها بأكملها: "... نحن فنانين ، وممثلون نبلاء ، وأنتم ممثلون كوميديون."

تبين أن Gurmyzhskaya هو الممثل الكوميدي الرئيسي في هذا الأداء الحياتي ، والذي تم لعبه في "الغابة". اختارت لنفسها الدور الجذاب والجميل لامرأة ذات قواعد أخلاقية صارمة ، محسنة كريمة كرست نفسها للأعمال الصالحة ("أيها السادة ، هل أعيش لنفسي؟ كل ما لدي ، كل أموالي ملك للفقراء. أنا فقط كاتبة مع أموالي ، وصاحبها هو كل فقير ، كل شخص سيئ الحظ "- إنها تلهم من حولهم). لكن كل هذا عمل تمثيلي ، قناع يخفي وجهها الحقيقي. Gurmyzhskaya تخدع ، وتتظاهر بأنها طيبة القلب ، ولم تفكر حتى في فعل شيء للآخرين ، لمساعدة شخص ما: "لماذا أصبحت عاطفيًا؟ أنت تلعب ، تلعب دورًا ، حسنًا ، ستلعبه". لا تلعب Gurmyzhskaya دورًا غريبًا تمامًا بالنسبة لها فحسب ، بل إنها تجعل الآخرين يلعبون معها ، وتفرض عليهم أدوارًا يجب أن تعرضها في أفضل ضوء: تم تعيين Neschastlivtsev للعب دور ابن أخ ممتن ومحب. أكسيوشا - دور العروس بولانوف - عريس أكسيوشا. لكن أكسيوشا ترفض كسر الكوميديا ​​لها: "لن أذهب من أجله ، فلماذا هذه الكوميديا؟" لم تعد Gurmyzhskaya تخفي أنها مديرة المسرحية التي يتم عرضها ، وتضع Aksyusha بوقاحة في مكانه: "الكوميديا! كيف تجرؤ؟ وحتى الكوميديا ​​؛ أطعمك وألبسك ، وأجعلك تلعب كوميديا. "

الممثل الكوميدي شستلفتسيف ، الذي اتضح أنه أكثر إدراكًا من الممثل التراجيدي نيشاستليفتسيف ، الذي توصل لأول مرة مسرحية غورميزسكايا عن الإيمان ، كان قد اكتشفها في الوضع الحقيقي من قبل ، قال لنيشاستليفتسيف: "يبدو أن طالب الجمنازيوم أذكى ؛ إنه يلعب هنا أفضل من دورك ... إنه عاشق. يلعب ، وأنت ... غبي. "

يتم تقديم المشاهد بقناع حقيقي ، بدون قناع فريسي واقٍ ، Gurmyzhskaya - سيدة جشعة ، أنانية ، مخادعة ، فاسدة. كانت المسرحية التي كانت تلعبها تتبع أهدافًا منخفضة ، وقذرة ، وقذرة.

في العديد من مسرحيات أوستروفسكي يتم تقديم مثل هذا "مسرح" الحياة المخادع. يلعب podkhalyuzin في مسرحية Ostrovsky الأولى "Our People - We Will Reckon" دور الشخص الأكثر إخلاصًا وإخلاصًا للمالك ، وبالتالي يحقق هدفه - من خلال خداع Bolshov ، يصبح هو نفسه المالك. غلوموف ، في الكوميديا ​​"Enough of Simplicity for Every Wise Man" ، يبني لنفسه مهنة في لعبة معقدة ، مرتديًا أحد الأقنعة أو الأخرى. الصدفة فقط منعته من تحقيق هدفه في المؤامرة التي بدأها. في فيلم "Dowry" ، لا يتم تمثيل Robinson فقط ، المسلية لـ Vozhevatov و Paratov ، على أنه اللورد. يحاول Karandyshev المضحك والمثير للشفقة أن يبدو مهمًا. عندما أصبح خطيب لاريسا ، "... رفع رأسه عالياً لدرجة أنه ، انظر ، سيصطدم بشخص ما. نعم ، ارتدى النظارات لسبب ما ، لكنه لم يرتديها أبدًا. أقواس - بالكاد هز رأسه ،" يقول فوزيفاتوف. كل ما يفعله Karandyshev اصطناعي ، كل شيء للعرض: الحصان المثير للشفقة الذي بدأه ، والسجادة التي تحمل أسلحة رخيصة على الحائط ، والعشاء الذي يقدمه. باراتوف هو شخص حكيم وعديم الروح يلعب دور الطبيعة الحارة والواسعة بلا قيود.

المسرح في الحياة ، فرض الأقنعة يولد من الرغبة في التنكر ، وإخفاء شيء غير أخلاقي ، ومخزي ، وتمرير الأسود إلى الأبيض. وراء مثل هذا الأداء عادة ما يكون الحساب والنفاق والمصلحة الذاتية.

Neznamov في مسرحية "Guilty Without Guilty" ضحية لمؤامرة بدأتها Korinkina ، واعتقد أن Kruchinina كانت تتظاهر فقط بأنها امرأة لطيفة ونبيلة ، يقول بمرارة: "ممثلة! القلوب التي لا تحتاج إلى لعبة تطلب الحقيقة ... لهذا نحن بحاجة إلى التنفيذ ... لا نحتاج إلى خداع! أعطنا الحقيقة ، الحقيقة الخالصة! " يعبر بطل المسرحية هنا عن فكرة مهمة جدًا لأوستروفسكي حول المسرح ودوره في الحياة وطبيعة التمثيل والغرض منه. يقارن أوستروفسكي بين الكوميديا ​​والنفاق في الحياة والفن المليء بالحقيقة والصدق على المسرح. المسرح الحقيقي ، الأداء الملهم للفنان هو دائمًا أخلاقي ، جيد ، ينير الإنسان.

مسرحيات أوستروفسكي حول الممثلين والمسرح ، والتي تعكس بدقة ظروف الواقع الروسي في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، تحتوي على أفكار حول الفن لا تزال حية حتى اليوم. هذه أفكار حول المصير الصعب ، والمأساوي أحيانًا لفنان حقيقي ، بينما يدرك ، يقضي ، يحرق نفسه ، حول الإبداع الذي يكتسبه ، والتفاني الكامل ، حول المهمة العالية للفن ، والتي تؤكد الخير والإنسانية. عبّر أوستروفسكي عن نفسه ، وكشف عن روحه في المسرحيات التي ابتكرها ، وربما بصراحة خاصة في المسرحيات حول المسرح والممثلين. يتوافق الكثير فيها مع ما يكتبه شاعر قرننا في أبيات رائعة:

عندما يملي الخط من خلال شعور

يرسل عبدًا إلى المسرح ،

ثم ينتهي الفن

وتتنفس التربة والقدر.

(ب. باسترناك " أوه ، سأعرف

أن ذلك يحدث ... ").

نشأت أجيال كاملة من الفنانين الروس البارزين على إنتاج مسرحيات أوستروفسكي. بالإضافة إلى Sadovskys ، هناك أيضًا Martynov و Vasiliev و Strepetov و Ermolov و Massalitinov و Gogolev. شهدت جدران مسرح مالي حياة كاتب مسرحي عظيم ؛ ما زالت تقاليده تتكاثر على المسرح.

مهارات أوستروفسكي الدرامية هي ملك للمسرح الحديث ، موضوع الدراسة الدقيقة. إنها ليست قديمة على الإطلاق ، على الرغم من بعض التقاليد القديمة للعديد من التقنيات. لكن هذا الطراز القديم هو بالضبط نفس أسلوب مسرح شكسبير وموليير وغوغول. هذه هي الماس القديم الحقيقي. في مسرحيات أوستروفسكي ، هناك احتمالات لا حصر لها لتجسيد المسرح ونمو الممثل.

القوة الرئيسية للكاتب المسرحي هي الحقيقة الشاملة ، عمق التمثيل. أشار Dobrolyubov أيضًا إلى أن Ostrovsky لا يصور أنواع التجار وملاك الأراضي فحسب ، بل يصور أيضًا أنواعًا عالمية. أمامنا جميع علامات الفن الأعلى ، وهو الفن الخالد.

أصالة دراما أوستروفسكي ، ابتكارها يتجلى بشكل خاص في التصنيف. إذا كانت الأفكار والموضوعات والحبكات تكشف عن أصالة وابتكار محتوى دراما أوستروفسكي ، فإن مبادئ تصنيف الشخصية تتعلق بالفعل بتصويرها الفني ، شكلها.

أ.أستروفسكي ، الذي واصل وطور التقاليد الواقعية للدراما الغربية الأوروبية والروسية ، لم ينجذب ، كقاعدة عامة ، من قبل الشخصيات الاستثنائية ، ولكن الشخصيات الاجتماعية العادية العادية ذات الطابع النموذجي الأكبر أو الأصغر.

تقريبا أي شخصية أوستروفسكي فريدة من نوعها. في نفس الوقت ، لا يتعارض الفرد في مسرحياته مع ما هو اجتماعي.

من خلال تخصيص شخصياته ، يكتشف الكاتب المسرحي موهبة الاختراق الأعمق في عالمهم النفسي. العديد من حلقات مسرحيات أوستروفسكي هي روائع تصوير واقعي لعلم النفس البشري.

كتب Dobrolyubov عن حق: "يعرف أوستروفسكي كيف ينظر إلى أعماق روح الشخص ، ويعرف كيف يميز الطبيعة عن جميع التشوهات والنمو المقبولة خارجيًا ؛ هذا هو السبب في أن القهر الخارجي ، وثقل الموقف برمته الذي يضطهد شخصًا ، يكون محسوسًا في أعماله أقوى بكثير مما هو عليه في العديد من القصص الفاحشة في المحتوى بشكل رهيب ، لكن الجانب الخارجي ، الرسمي للمسألة يحجب تمامًا الداخل ، الإنسان الجانب ". في القدرة على "ملاحظة الطبيعة ، والتغلغل في أعماق روح الشخص ، والتقاط مشاعره ، بغض النظر عن صورة علاقاته الرسمية الخارجية" ، اعترف Dobrolyubov بواحدة من أفضل خصائص موهبة Ostrovsky وأفضلها.

في العمل على الشخصيات ، قام أوستروفسكي باستمرار بتحسين تقنيات إتقانه النفسي ، مما أدى إلى توسيع نطاق الألوان المستخدمة ، مما يعقد تلوين الصور. في أول عمل له ، أمامنا الشخصيات الساطعة ، ولكن بشكل أو بآخر ، المكونة من سطر واحد. تقدم الأعمال الإضافية أمثلة على كشف أكثر تعمقًا وتعقيدًا للصور البشرية.

في الدراما الروسية ، تم تعيين مدرسة أوستروفسكي بشكل طبيعي. وهي تشمل: I.F Gorbunov، A. Krasovsky، A.F Pisemsky، A. A. Potekhin، I. E. Chernyshev، M. P. Sadovsky، N. Ya. Soloviev، P. M. Nevezhin، I. A. Kupchinsky. أثناء دراسته مع أوستروفسكي ، ابتكر آي إف غوربونوف مشاهد رائعة من حياة التاجر البرجوازي والحرف اليدوية. بعد أوستروفسكي ، كشف AA Potekhin في مسرحياته عن إفقار النبلاء ("The Newest Oracle") ، والجوهر المفترس للبرجوازية الثرية ("The Guilty One") ، والرشوة ، وصرفية البيروقراطية ("Tinsel") ، الجمال الروحي للفلاحين ("معطف من فرو الأغنام - روح الرجل") ، وظهور أناس جدد بتركيبة ديمقراطية ("اقطعوا قطعة كبيرة"). الدراما الأولى لبوتخين ، "المحكمة البشرية ليست إلهية" ، والتي ظهرت في عام 1854 ، تشبه مسرحيات أوستروفسكي المكتوبة تحت تأثير السلافوفيلية. في نهاية الخمسينيات وبداية الستينيات ، حظيت مسرحيات IE Chernyshev ، فنان مسرح ألكسندرينسكي والموظف الدائم لمجلة Iskra ، بشعبية كبيرة في موسكو وسانت بطرسبرغ والمقاطعات. هذه المسرحيات ، المكتوبة بروح ديمقراطية ليبرالية ، تحاكي بوضوح أسلوب أوستروفسكي الفني ، وقد أعجبت بخصوصية الشخصيات الرئيسية ، مع صياغة حادة للقضايا الأخلاقية واليومية. على سبيل المثال ، في الكوميديا ​​"The Groom from the Debt Department" (1858) ، قيل عن رجل فقير حاول الزواج من مالك أرض ثري ؛ مالك أرض طاغية ، والكوميديا ​​"Spoiled Life" (1862) تصور شخصًا صادقًا بشكل غير عادي مسؤول طيب وزوجته ساذجة وحجاب غادر مخادع انتهك سعادتهم.

تحت تأثير أوستروفسكي ، قام كتاب مسرحيون مثل A.I. Sumbatov-Yuzhin ، Vl.I. Nemirovich-Danchenko و S. A. Naydenov و E. P. Karpov و P. P. Gnedich وغيرهم الكثير.

تم الاعتراف بسلطة أوستروفسكي التي لا جدال فيها كأول كاتب مسرحي في البلاد من قبل جميع الشخصيات الأدبية التقدمية. قام LN Tolstoy في عام 1886 بإرسال مسرحية "The First Distiller" تقديرًا كبيرًا لدراما أوستروفسكي على أنها "على الصعيد الوطني" ، والاستماع إلى نصيحته. دعا مؤلف كتاب "الحرب والسلام" أوستروفسكي "أبو الدراما الروسية" إلى قراءة المسرحية في رسالة مصاحبة والتعبير عن "حكمه الأبوي" عليها.

تشكل مسرحيات أوستروفسكي ، الأكثر تقدمًا في دراما النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، خطوة إلى الأمام في تطور الفن الدرامي العالمي ، وهي فصل مستقل وهام.

لا جدال في تأثير أوستروفسكي الضخم على دراما الشعوب الروسية والسلافية والشعوب الأخرى. لكن عمله مرتبط ليس فقط بالماضي. كما أنها تعيش بنشاط في الوقت الحاضر. من حيث مساهمته في الذخيرة المسرحية ، والتي هي تعبير عن الحياة الحالية ، فإن الكاتب المسرحي العظيم هو معاصرنا. الاهتمام بعمله لا يتناقص بل يتزايد.

سوف يجذب أوستروفسكي لوقت طويل عقول وقلوب المشاهدين المحليين والأجانب بالشفقة الإنسانية والتفاؤل لأفكاره ، والتعميم العميق والواسع لأبطاله ، والخير والشر ، وخصائصهم البشرية العالمية ، وتفرد أصله. مهارة درامية.

اختبار على إبداع أوستروفسكي

1 خيار

1) اسم أوستروفسكي

أ) نيكولاي ألكسيفيتش

ب) أليكسي نيكولايفيتش

ج) الكسندر نيكولايفيتش

د) نيكولاي الكسندروفيتش

2) كان يلقب أوستروفسكي

أ) "كولومبوس زاموسكفوريتشي"

ب) "رجل بلا طحال"

ج) "الرفيق قسطنطين"

3) درس أوستروفسكي

أ) في Tsarskoye Selo Lyceum

ب) في صالة Nizhyn للألعاب الرياضية

ج) في جامعة موسكو

د) في جامعة سيمبيرسك

4) عمل "عاصفة رعدية"

كوميديا

ب) مأساة

أ) "سنو مايدن"

ب) "الذئاب والأغنام"

ج) "Oblomov"

د) "شعبنا - سنكون معدودين"

6) تم نشر الدراما "Thunderstorm" لأول مرة في

7) ما هو الاختراع الذي أراد كوليجين الميكانيكي الذي علم نفسه أن يدخله في حياة مدينته؟

أ) التلغراف

ب) المطبعة

ج) مانعة الصواعق

د) مجهر

8) تحديد ذروة الدراما "العاصفة الرعدية"

أ) توديع تيخون وكاترينا قبل رحلته

ب) المشهد بالمفتاح

ج) لقاء كاترينا مع بوريس عند البوابة

د) توبة كاترينا على سكان المدينة

أ) الواقعية

ب) الرومانسية

ج) الكلاسيكية

د) العاطفة

10) تجري أحداث الدراما "Thunderstorm"

أ) في موسكو

ب) في نيجني نوفغورود

ج) في كالينوف

د) في سان بطرسبرج

11) ما هو اسم زوج كاترينا؟

ج) مجعد

د) اكاكي

12) تحديد الصراع الرئيسي في الدراما "العاصفة الرعدية"

أ) قصة حب كاترينا وبوريس

ب) صراع الطغاة وضحاياهم

ج) قصة حب تيخون وكاترينا

د) وصف الصداقة بين Kabanikha والبرية

13) أي من أبطال دراما "العاصفة الرعدية" "حسد" المتوفى كاترينا ، معتبراً أن حياته هي العذاب القادم؟

ب) كوليجين

أ) الحاشية

ب) ملاحظة

ج) الشرح

د) مرافقة

أ) كوليجين

د) مجعد

16) إلى أي نوع من الأبطال الأدبيين انتمى كبانيخا؟

أ) "شخص إضافي"

ب) بطل العقل

ج) "الرجل الصغير"

د) "طاغية"

17) من كتب المقال الناقد "دوافع الدراما الروسية" حول "العاصفة الرعدية"؟

أ) VG بيلينسكي

ب) NG Chernyshevsky

ج) N. A. Dobrolyubov

د) دي آي بيساريف

لديه مثل هذه المؤسسة. لا أحد هنا يجرؤ على النطق بكلمة واحدة عن الراتب ، سوف يوبخون قيمة الضوء. يقول "أنت" ،

لماذا تعرف ما يدور في خاطري؟ ألا تستطيع أن تعرف روحي؟ أو ربما سآتي إلى هذا الموقع

ماذا سأعطيك خمسة آلاف. فتحدث معه!

الموقع لم يأت.

ج) مجعد

19) من قال:

"الأخلاق القاسية ، يا سيدي ، قاسية في مدينتنا! في النزعة التافهة ، سيدي ، لن ترى شيئًا سوى الخشونة والفقر العاري. ونحن ، سيدي ، لن نخرج من هذه القشرة ".

أ) مجعد

ب) كوليجين

ج) بوريس جريجوريفيتش

20) لمن تعود الكلمات الموجهة إلى البطلة الرئيسية في مسرحية "المهر"؟

"أصدقاؤك طيبون! يا له من احترام! إنهم لا ينظرون إليك كامرأة ، كشخص - لكل شخص مصيره ، فهم ينظرون إليك كشيء ".

أ) كنوروف

ب) باراتوف

ج) فوزيفاتوف

د) كارانديشيف

اختبار إبداع أوستروفسكي. "عاصفة رعدية" ، "مهر"

الخيار 2

1) سنوات حياة أ. أوستروفسكي:

2 درس أوستروفسكي

أ) في Tsarskoye Selo Lyceum

ب) في صالة Nizhyn للألعاب الرياضية

ج) في جامعة موسكو

د) في جامعة سيمبيرسك

3) كان يلقب أوستروفسكي

أ) "كولومبوس زاموسكفوريتشي"

ب) "رجل بلا طحال"

ج) "الرفيق قسطنطين"

د) "شعاع نور في المملكة المظلمة"

4) تم نشر الدراما "Thunderstorm" لأول مرة في

5) أي عمل لا ينتمي إلى Ostrovsky:

أ) "سنو مايدن"

ب) "الفقر ليس رذيلة"

ج) "Oblomov"

د) "شعبنا - سنكون معدودين"

6) عمل "عاصفة رعدية"

كوميديا

ب) مأساة

د) القصة

7) إلى أي فئة تنتمي قبانيخا؟

ب) التافهين

ج) النبلاء

د) عامة الناس

8) من رتب لقاء بين كاترينا وبوريس بعد أن سرق المفتاح من كابانيخا؟

أ) مجعد

ب) كوليجين

ج) باربرا

9) ما هو الاتجاه الأدبي الذي ينبغي أن ينسب إلى الدراما "العاصفة الرعدية"؟

أ) الواقعية

ب) العاطفة

ج) الكلاسيكية

د) الرومانسية

10) ما هو اسم محبوب كاترينا

أ) كوليجين

د) مجعد

11) في أي مدينة تقام المسرحية؟

أ) في نيجني نوفغورود

ب) في Torzhok

ج) في موسكو

د) في كالينوف

12) من الذي يملك عبارة: "افعل ما تشاء لو كانت مخيطة ومغطاة"؟

أ) مجعد

ب) كاترينا

ج) باربرا

د) كبانيخ

13) ماذا اخترع الميكانيكي كوليجين الذي علم نفسه بنفسه؟

أ) التلغراف

ب) المحمول الدائم

ج) مزولة

أ) الحاشية

ب) ملاحظة

ج) الشرح

د) مرافقة

15) ما هي العبارة التي تنتهي بالدراما "Thunderstorm"؟

أ) ماما ، لقد دمرتها ، أنت ، أنت ، أنت ...

ب) افعل معها ما تريد! جسدها هنا ، خذها. ولكن الآن النفس ليست لك: إنها الآن أمام القاضي ،

من هو أرحم منك!

ج) أشكركم أيها الناس الطيبون على خدمتكم!

د) خير لك كاتيا! لماذا تركت لأعيش في العالم وأعاني!

16) إلى أي نوع من الأبطال الأدبيين انتمى ديكوي؟

أ) "شخص إضافي"

ب) "طاغية"

ج) "الرجل الصغير"

د) عاشق البطل

17) من كتب المقال الناقد "شعاع نور في المملكة المظلمة" حول "العاصفة الرعدية"؟

أ) VG بيلينسكي

ب) NG Chernyshevsky

ج) N. A. Dobrolyubov

د) دي آي بيساريف

18) ما هي الشخصية التي تتحدث عنها؟

إنه ينهار علينا أولاً ، ويغضب بكل طريقة ، كما يرغب قلبه ، وينتهي

كل نفس من خلال حقيقة أنه لن يعطي أي شيء أو نحو ذلك ، بعض الشيء القليل. نعم ، سيكون هناك

ليقول ذلك بدافع الرحمة ، فلا ينبغي أن يتبع ذلك.

ج) مجعد

19) من قال:

"لقد ربانا آباؤنا في موسكو بشكل جيد ، ولم يدخروا لنا أي شيء. أنا

أرسلت إلى الأكاديمية التجارية وأختي إلى مدرسة داخلية لكنهما ماتتا فجأة بسبب الكوليرا

كنت أنا وأختي أيتام وبقينا. ثم نسمع أن الجدة ماتت هنا و

تركت وصية حتى يدفع لنا عمي الجزء الذي يجب دفعه عند وصولنا

بلوغ سن الرشد ، بشرط فقط ... "

د) مجعد

20) لمن تعود كلمات مسرحية أ. أوستروفسكي "المهر"؟

"الشيء ... نعم ، الشيء! هم على حق ، أنا شيء ، ولست إنسان. أنا الآن مقتنع بأنني

اختبرت نفسي ... أنا شيء! (بحماسة.) أخيرًا تم العثور على كلمة لي ، أنت

وجدته. يبتعد! أرجوك دعني وشأني! "

أ) لاريسا دميترييفنا أوغودالوفا

ب) أجروفينا كوندراتييفنا بولشوفا

ج) آنا بافلوفنا فيشنفسكايا

د) Harita Ignatievna Ogudalova

الخيار 1

1-ج ، 2-أ ، 3-ج ، 4-ج ، 5-ج ، 6-ب ، 7-ج ، 8-د ، 9-أ ، 10-ج ، 11-أ ، 12-ب ، 13- د ، 14 ب ، 15 ج ، 16 جم ، 17 جم ، 18 أ ، 19 ب ، 20 جم

الخيار 2

1-a ، 2-c ، 3-a ، 4-b ، 5-c ، 6-c ، 7-a ، 8-c ، 9-a ، 10-c ، 11-d ، 12-c ، 13- ب ، 14 ب ، 15 ز ، 16 ب ، 17 ج ، 18 أ ، 19 ب ، 20 أ

الخيار رقم 371064

عند إكمال المهام بإجابة قصيرة ، اكتب في حقل الإجابة الرقم الذي يتوافق مع رقم الإجابة الصحيحة ، أو رقمًا أو كلمة أو تسلسلًا من الأحرف (الكلمات) أو الأرقام. يجب كتابة الإجابة بدون مسافات أو أي أحرف إضافية. الإجابة على المهام من 1 إلى 7 هي كلمة ، أو عبارة ، أو سلسلة من الأرقام. اكتب إجاباتك بدون مسافات أو فواصل أو أحرف إضافية أخرى. للمهام من 8 إلى 9 ، أعط إجابة متماسكة من 5 إلى 10 جمل. عند أداء المهمة 9 ، حدد عملين لمؤلفين مختلفين للمقارنة (في أحد الأمثلة ، يجوز الإشارة إلى عمل المؤلف صاحب النص المصدر) ؛ الإشارة إلى عناوين الأعمال وأسماء المؤلفين ؛ برر اختيارك وقارن الأعمال بالنص المقترح في اتجاه تحليل معين.

أداء المهام من 10 إلى 14 هو كلمة ، أو عبارة ، أو سلسلة من الأرقام. عند إكمال المهمة 15-16 ، اعتمد على منصب المؤلف ، إذا لزم الأمر ، حدد وجهة نظرك. جادل في إجابتك بناءً على نص العمل. أداء المهمة 16 ، حدد عملين لمؤلفين مختلفين للمقارنة (في أحد الأمثلة ، يجوز الإشارة إلى عمل المؤلف الذي يمتلك النص المصدر) ؛ الإشارة إلى عناوين الأعمال وأسماء المؤلفين ؛ برر اختيارك وقارن الأعمال بالنص المقترح في اتجاه تحليل معين.

للمهمة 17 ، قدم إجابة منطقية مفصلة في نوع مقال لا يقل عن 200 كلمة (مقال أقل من 150 كلمة يقدر بصفر نقطة). تحليل العمل الأدبي ، بناءً على موقف المؤلف ، باستخدام المفاهيم النظرية والأدبية اللازمة. عند إعطاء إجابة ، يجب مراعاة قواعد الكلام.

إذا تم تعيين المتغير بواسطة المعلم ، فيمكنك إدخال أو تحميل إجابات على المهام بإجابة مفصلة في النظام. سيرى المعلم نتائج المهام بإجابة قصيرة وسيكون قادرًا على تصنيف الإجابات التي تم تحميلها على الواجبات بإجابة مفصلة. ستظهر النقاط التي قدمها المعلم في إحصائياتك.

في بداية الجزء المحدد ، يتواصل الأبطال مع بعضهم البعض ، ويتبادلون الملاحظات. ما اسم هذا النوع من الكلام؟

قال نيكولاي بتروفيتش ، ها نحن في المنزل ، وهو يخلع قبعته ويهز شعره. - الشيء الرئيسي الآن هو تناول العشاء والراحة.

"الأكل ليس سيئًا حقًا" ، قال بازاروف وهو يمتد ، وغرق على الأريكة.

نعم ، نعم ، دعونا نتناول العشاء ، العشاء في أقرب وقت ممكن. - قام نيكولاي بتروفيتش بختم قدميه بدون سبب واضح. - بالمناسبة ، بروكوفيتش.

جاء رجل في الستين من عمره ، أبيض الشعر ، نحيف داكن ، يرتدي معطفًا بنيًا مع أزرار نحاسية ومنديل وردي حول رقبته. ابتسم ابتسامة عريضة ، وذهب إلى مقبض أركادي ، وانحني للضيف ، وتراجع إلى الباب ووضع يديه خلف ظهره.

ها هو ، بروكوفيتش ، - بدأ نيكولاي بتروفيتش ، - أتى إلينا أخيرًا ... ماذا؟ كيف تجده

قال الرجل العجوز وابتسم ابتسامة عريضة مرة أخرى ، لكنه عبس على الفور حاجبيه الكثيفين. - هل ترغب في إعداد الطاولة؟ قال بشكل مؤثر.

نعم ، نعم ، من فضلك. لكن ألن تذهب إلى غرفتك أولاً ، إيفجيني فاسيليتش؟

لا ، شكرا لك ، ليست هناك حاجة. فقط اطلب من حقيبتي الصغيرة أن يتم سحبها إلى هناك وهذا الثوب ، "أضاف ، وهو يخلع رداءه.

حسن جدا. بروكوفيتش ، خذ معطفهم الرائع. (بروكوفيتش ، كما لو كان في حيرة ، أخذ "ملابس" بازاروف بكلتا يديه ورفعها عالياً فوق رأسه ، وانسحب على رؤوس أصابعه.) وأنت ، أركادي ، هل ستذهب إلى مكانك لمدة دقيقة؟

نعم ، نحن بحاجة إلى التنظيف ، - أجاب أركادي وكان على وشك الذهاب إلى الباب ، ولكن في تلك اللحظة دخل بافل بتروفيتش كيرسانوف رجلًا متوسط ​​الطول ، يرتدي جناحًا إنجليزيًا داكنًا ، وربطة عنق منخفضة عصرية وأحذية كاحل مطلية بالورنيش غرفة المعيشة. بدا في الخامسة والأربعين من عمره: شعره الرمادي القصير الذي كان يلمع بريقًا داكنًا ، مثل الفضة الجديدة ؛ وجهه ، صفراوي ، ولكن بدون تجاعيد ، منتظم ونظيف بشكل غير عادي ، كما لو كان مرسومًا بواسطة قاطعة رقيقة وخفيفة ، أظهر آثارًا من الجمال الرائع ؛ كانت العيون السوداء الفاتحة والمستطيلة جيدة بشكل خاص. احتفظ المظهر الكامل لعم أركادييف ، الرشيق والأصيل ، بتناغم الشباب وهذا الكفاح الصاعد بعيدًا عن الأرض ، والذي يختفي في الغالب بعد العشرينات.

أخرج بافل بتروفيتش من جيب بنطاله يده الجميلة ذات المسامير الوردية الطويلة - اليد التي بدت أكثر جمالًا من البياض الثلجي للكم الذي يزرره حجر العقيق الكبير ، وأعطاها لابن أخيه. بعد أن قام بمصافحة أوروبية أولية ، قبله ثلاث مرات ، باللغة الروسية ، أي لمس خديه ثلاث مرات ، وقال: "مرحباً".

قدمه نيكولاي بتروفيتش إلى بازاروف: انحنى بافل بتروفيتش قليلاً بجسده المرن وابتسم قليلاً ، لكنه لم يمد يده بل أعادها إلى جيبه.

لقد اعتقدت بالفعل أنك لن تأتي اليوم ، "تحدث بصوت لطيف ، وهو يتمايل بلطف ، وهو يهز كتفيه ويظهر أسنانه البيضاء الجميلة. - ماذا حدث على الطريق؟

لم يحدث شيء - أجاب أركادي - لذلك ترددوا قليلاً.

إس. تورجينيف "الآباء والأبناء"

إجابة:

اسم الحركة الأدبية التي تجسدت مبادئها في النفوس الميتة.

اقرأ جزء العمل أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1 ، C2.

النبيل يخرج كالعادة: "لماذا أنت؟ لما انت؟ أ! - يقول ، مع رؤية Kopeikin ، - لقد أعلنت لك بالفعل أنه يجب أن تتوقع قرارًا ". - "ارحم ، صاحب السعادة ، ليس لدي ، إذا جاز التعبير ، كسرة خبز ..." - "ماذا أفعل؟ لا يمكنني فعل أي شيء من أجلك: حاول أن تساعد نفسك في الوقت الحالي ، ابحث عن الوسائل بنفسك ". "لكن ، يا صاحب السعادة ، يمكنك أنت بنفسك ، بطريقة ما ، أن تحكم على الوسائل التي يمكنني أن أجدها دون أن يكون لديّ ذراع أو ساق." "لكن ،" يقول المسؤول ، "يجب أن توافق: لا يمكنني دعمك ، بطريقة ما ، على حسابي الشخصي: لدي العديد من الجرحى ، وجميعهم لهم نفس الحق ... سلح نفسك بالصبر. سيأتي الملك ، يمكنني أن أعطيك كلمتي بأن رحمته الملكية لن تتركك ". "لكن ، يا صاحب السعادة ، لا أطيق الانتظار" ، كما يقول كوبيكين ، ويتحدث بوقاحة في بعض النواحي. الغراند ، كما ترى ، كان منزعجًا بالفعل. في الواقع: هنا الجنرالات ينتظرون القرارات والأوامر من جميع الجهات: الشؤون ، إذا جاز التعبير ، مهمة ، شؤون الدولة ، تتطلب التنفيذ الأسرع - دقيقة من الإغفال يمكن أن تكون مهمة - ومن ثم يعلق الشيطان المهووس على الجانب. "معذرة ، يقول ، ليس لدي وقت ... الأمور أكثر أهمية بالنسبة لي من حياتك". يذكر بطريقة ما ، بطريقة خفية ، أن الوقت قد حان للخروج في النهاية. و Kopeikin ، - كما تعلمون ، دفعه الجوع: "كما يحلو لك ، صاحب السعادة ، يقول ، لن أترك مكاني حتى تتخذ قرارًا." حسنًا ... يمكنك أن تتخيل: الإجابة بهذه الطريقة على رجل نبيل لا يحتاج إلا إلى كلمة واحدة - وهكذا طار الطراشكي ، لذلك لن يجدك الشيطان ... والفظاظة. حسنًا ، ويوجد الحجم ، ما الحجم: الجنرال العام ونوع من القبطان كوبيكين! تسعون روبل وصفر! الجنرال ، كما تعلمون ، لا شيء أكثر من ذلك ، بمجرد أن يلقي نظرة خاطفة ، وبصره هو سلاح ناري: لا توجد روح - لقد دخلت بالفعل في كعبيه. و Kopeikin الخاص بي ، يمكنك أن تتخيل ، يقف متجذرًا في المكان. "ماذا تكون؟" - يقول الجنرال وأخذوه كما يقولون في الكتفين. ومع ذلك ، لقول الحقيقة ، كان لا يزال رحيمًا للغاية: كان شخصًا آخر سيخشى كثيرًا أن ينقلب الشارع رأسًا على عقب لمدة ثلاثة أيام بعد ذلك ، لكنه قال فقط: "حسنًا ، يقول ، إذا كان الثمن باهظًا بالنسبة لك للعيش هنا ولا يمكنك أن تتوقع السلام في العاصمة قرار مصيرك ، لذلك سأرسل لك حساب الدولة. اتصل بالبريد! أرسله إلى محل إقامته! " والساعي موجود بالفعل ، كما تعلمون ، ويقف: فلاح ذو ثلاثة أذرع من نوع ما ، يده ، يمكنك أن تتخيل ، بطبيعتها نفسها مرتبة لسائقي السيارات - باختصار ، طبيب أسنان. .. هنا ، تم الاستيلاء على خادم الله ، يا سيدي ، وفي عربة مع ساعي. "حسنًا ،" يعتقد كوبيكين ، "على الأقل ليست هناك حاجة لدفع أجور ، شكرًا على ذلك." ها هو ، سيدي ، يركب ساعيًا ، نعم ، يركب ساعيًا ، بطريقة ما ، إذا جاز التعبير ، يفكر في نفسه: "عندما يقول الجنرال أنني يجب أن أبحث عن وسيلة لمساعدة نفسي ، - حسنًا ، يقول ، سأجد الأموال ، كما يقول! " حسنًا ، بمجرد نقله إلى المكان والمكان الذي تم إحضاره فيه بالضبط ، لا يُعرف أي شيء من هذا. لذا ، كما ترى ، فإن الشائعات حول الكابتن Kopeikin قد غرقت في نهر النسيان ، في نوع من Lethe ، كما يسميه الشعراء. لكن ، عفواً ، أيها السادة ، هذا هو المكان الذي يمكن أن يقول فيه المرء ، بداية الخيط ، بداية الرواية. إذن أين ذهب Kopeikin غير معروف ؛ لكن ، هل يمكنك أن تتخيل ، لم يمر شهران منذ ظهور عصابة من اللصوص في غابات ريازان ، وكان زعيم هذه العصابة ، سيدي ، لا أحد غيره ... ".

N.V. Gogol "Dead Souls"

إجابة:

أشر إلى المصطلح الذي يشير إلى صورة الحياة الداخلية والعقلية للشخصيات ، بما في ذلك بمساعدة "القرائن" الخارجية ("صرخ بفارغ الصبر" ، "قاطع مرة أخرى" ، "بدا من تحت حواجبه").

اقرأ جزء العمل أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1 ، C2.

هكذا قال نيكولاي بتروفيتش ، أنت وأنا ، لأخيه في نفس اليوم بعد العشاء ، جالسًا في مكتبه ، - نحن متقاعدون ، نغني أغنيتنا. حسنا؟ ربما كان بازاروف على حق. لكنني أعترف أن هناك شيئًا يؤلمني: كنت أتمنى الآن أن أكون قريبًا وودودًا مع أركادي ، لكن اتضح أنني بقيت في الخلف ومضى قدمًا ، ولا يمكننا أن نفهم بعضنا البعض.

لماذا مضى قدما؟ وكيف هو مختلف جدا عنا؟ - صاح بافيل بتروفيتش بفارغ الصبر. - هذا اللافت هو الذي قاد كل شيء إلى رأسه ، هذا العدمي. أنا أكره هذا الطبيب. في رأيي هو مجرد دجال. أنا متأكد من أنه مع كل ضفادعه ليس بعيدًا عن الفيزياء.

لا يا أخي ، لا تقل هذا: بازاروف ذكي وواسع المعرفة.

ويا له من غرور بغيض ، قاطعه بافل بتروفيتش مرة أخرى.

نعم ، - لاحظ نيكولاي بتروفيتش - إنه فخور. لكن من دون هذا يبدو أنه مستحيل. فقط هذا ما لن أفهمه. يبدو أنني أفعل كل شيء من أجل مواكبة العصر: لقد رتبت الفلاحين ، وبدأت مزرعة ، حتى في المقاطعة بأكملها يسمونني باللون الأحمر ؛ أقرأ وأدرس بشكل عام أحاول أن أكون متماشية مع المتطلبات الحديثة - ويقولون إن أغنيتي غنيت. نعم يا أخي ، أنا نفسي بدأت أفكر في أنها تغنى بالتأكيد.

لماذا ا؟

إليكم السبب. اليوم أنا جالس وأقرأ بوشكين ... أتذكر أنني صادفت "غجر" ... فجأة جاء أركادي إليّ وبصمت ، مع مثل هذا الأسف الرقيق على وجهه ، بهدوء ، مثل طفل ، أخذ الكتاب مني و ضع واحدًا آخر أمامي ، ألماني ... ابتسم ، وغادر ، وأخذ بوشكين بعيدًا.

إليك الطريقة! ما الكتاب الذي أعطاك إياه؟

هذا.

وأخرج نيكولاي بتروفيتش من الجيب الخلفي لمعطفه كتيب بوكنر الشهير ، الطبعة التاسعة. سلمها بافل بتروفيتش بين يديه.

حسنًا! تمتم. - أركادي نيكولايفيتش يعتني بتربيتك. حسنًا ، هل حاولت القراءة؟

حاولت ذلك.

وماذا في ذلك؟

إما أنني غبي ، أو كل هذا هراء. يجب أن أكون غبيا.

هل نسيت في اللغة الألمانية؟ سأل بافل بتروفيتش.

أنا أفهم اللغة الألمانية.

قلب بافل بتروفيتش الكتاب في يديه مرة أخرى ونظر إلى أخيه من تحت حواجبه. كلاهما كان صامتا.

إس. تورجينيف "الآباء والأبناء"

إجابة:

غالبًا ما تكون العلاقة بين البرية والناس من حولهم في طبيعة صدام ، ومواجهة لا يمكن التوفيق بينها. حدد المصطلح الذي يقف على أساسه.

اقرأ جزء العمل أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1 ، C2.

كابانوفا. اذهبي يا فقليسة قل لي أن أطهو شيئاً لأكله.

أوراق فكلشها.

دعنا نذهب إلى الغرف!

بري. لا ، لن أذهب إلى الغرف ، فأنا أسوأ في الغرف.

كابانوفا. ما الذي أغضبك إذن؟

بري. منذ صباح كابانوف نفسه ، لا بد أنهم يطلبون المال.

بري. وكأنهم تآمروا ، ملعونين ؛ ثم واحد ، ثم الآخر يبقى طوال اليوم.

كابانوفا. يجب أن يكون ضروريًا إذا استمروا.

بري. أنا أفهم هذا. لكن ماذا ستأمرني أن أفعل بنفسك عندما يكون قلبي هكذا! بعد كل شيء ، أنا أعلم بالفعل أنه يجب أن أعطي ، لكني لا أستطيع أن أفعل كل شيء جيدًا. أنت صديقي ، ويجب أن أعيدك ، لكن إذا أتيت وسألتني ، فسأقسم. سأعطي ، سأعطي ، لكنني سأوبخ. لأنه - فقط أعطني تلميحًا من المال ، سأبدأ في إشعال كل ما عندي ؛ يوقد كل الدواخل ، وهذا كل شيء ؛ حسنًا ، وفي تلك الأيام لن أقسم على أي شخص أبدًا.

كابانوفا. ليس هناك شيوخ فوقك ، لذا فأنت تتمايل.

بري. لا ، أنت أيها الأب الروحي ، اخرس! استمع! هذه هي القصص التي حدثت لي. بطريقة ما عن الصيام ، وعن الأشياء العظيمة ، كنت صائمًا ، وهنا ليس الأمر سهلاً وأفلت فلاح ؛ جئت من أجل المال ، وحملت الحطب. فجعله يخطئ في مثل هذا الوقت! لقد أخطأ: لقد وبخه ، وبخه بشدة لدرجة أنه كان من المستحيل أن يطلب أفضل ، وكاد يسمره. ها هو ، يا له من قلب! بعد المغفرة ، سأل ، وانحنى عند قدميه ، حقًا ، هكذا. حقًا أقول لكم ، لقد انحنيت لأقدام الفلاحين. هذا ما يدفعني إليه قلبي: هنا في الفناء ، في الوحل ، انحنيت له ؛ انحنى له امام الجميع.

كابانوفا. لماذا تدخل نفسك في قلبك عن قصد؟ هذا الأب الروحي ليس جيدًا.

بري. كيف يتم ذلك عن قصد؟

كابانوفا. لقد رأيت ، وأنا أعلم. إذا رأيت أنهم يريدون أن يطلبوا منك شيئًا ما ، فسوف تأخذه عن قصد منك إلى شخص ما وتنقض لتغضب ؛ لأنك تعلم أن لا أحد سيذهب إليك غاضبًا. هذا ما ، الأب الروحي!

بري. كذلك ما هو عليه؟ من لا يشعر بالأسف على مصلحته!

يدخل غلاشا.

كابانوفا. Marfa Ignatievna ، هناك قضمة للأكل ، من فضلك!

كابانوفا. حسنًا ، أيها الأب الروحي ، تعال! تناول وجبة خفيفة مما أرسله الله!

بري. ربما.

كابانوفا. أهلا بك! (يتخطى البرية ويطارده.)

أ. أوستروفسكي "عاصفة رعدية"

إجابة:

في نهاية المقطع ، يبدو سؤال لا يتطلب إجابة محددة: "وما المشاعر والمؤسسات التي يمكن أن تثيرهم؟" ما اسم هذا السؤال؟

لن يكون الشاعر والحالم راضين حتى عن المظهر العام لهذه المنطقة المتواضعة والبسيطة. لم يكن بمقدورهم أن يروا هناك ليلة ما بطعم سويسري أو اسكتلندي ، عندما تحترق كل الطبيعة - والغابة والمياه وجدران الأكواخ والتلال الرملية - مثل وهج قرمزي ؛ عندما ، على هذه الخلفية القرمزية ، يكون موكبًا من الرجال الذين يركبون على طول طريق متعرج رملي مظللًا بشكل حاد ، يرافقون سيدة ما في طريقهم إلى الخراب المتجهم ويسرعون إلى قلعة قوية ، حيث توجد حلقة حول حرب الورود ، يرويها لهم جدي ، ماعز برية لتناول العشاء ويغنى لشابة ينتظرهم يفوتهم صوت أغنية العود - بالصور ،

التي استخدمها قلم والتر سكوت في نشر خيالنا.

لا ، لم يكن هذا شيئًا في أرضنا.

يا له من هدوء كل شيء ، كل شيء ينام في القرى الثلاث أو الأربع التي تشكل هذه الزاوية! كانا لا يبتعدان عن بعضهما البعض وكانا كما لو أن يد عملاقة ألقيت بطريق الخطأ وتشتتت في اتجاهات مختلفة ، وهكذا بقيت منذ ذلك الحين.

عندما وصل كوخ واحد إلى حافة واد ، كان معلقًا هناك منذ زمن سحيق ، يقف نصفه في الهواء ومدعومًا بثلاثة أعمدة. عاشت فيه ثلاثة أو أربعة أجيال بهدوء وسعادة.

يبدو أن الدجاجة ستخاف من دخولها ، وهناك يعيش مع زوجته أنيسيم سوسلوف ، وهو رجل محترم لا يحدق بكامل قوته في منزله. لن يتمكن كل شخص من دخول الكوخ إلى أنسيمس ؛ إلا إذا طلب منها الزائر أن تقف وظهرها إلى الغابة وأمامه.

كانت الشرفة معلقة فوق الوادي الضيق ، ومن أجل الصعود إلى الشرفة بقدمك ، كان عليك أن تمسك العشب بيد واحدة ، وسقف الكوخ باليد الأخرى ، ثم تخطو مباشرة إلى الشرفة.

كوخ آخر يتشبث بالتلة مثل عش السنونو ؛ تصادف وجود ثلاثة منهم جنبًا إلى جنب ، واثنان يقفان في أسفل الوادي.

كل شيء في القرية هادئ ونائم: الأكواخ الصامتة مفتوحة على مصراعيها ؛ لا روح مرئية. بعض الذباب يطير في السحب ويطير في الجو الخانق. عند دخولك إلى الكوخ ، ستنقر بصوت عالٍ دون جدوى: الصمت الميت سيكون هو الحل ؛ في كوخ نادر ، امرأة عجوز ، تعيش حياتها على الموقد ، سوف تستجيب بأنين مؤلم أو سعال خفيف ، أو سيظهر طفل يبلغ من العمر ثلاث سنوات حافي القدمين ، في قميص واحد ، بصمت من خلف القسم ، يحدق باهتمام في الوافد الجديد ويختبئ مرة أخرى بخجل.

نفس الصمت العميق والسلام يكمن في الحقول. فقط هنا وهناك ، مثل نملة ، فإن الحرث ، الذي يحترق في الحرارة ، متماثل في حقل أسود ، متكئًا على المحراث ومغمورًا بالعرق.

يسود الصمت والصفاء عادات الناس في تلك الأرض. لم تكن هناك عمليات سطو ولا جرائم قتل ولا حوادث مروعة هناك ؛ لم تحمسهم العواطف القوية ولا المغامرات الجريئة.

وما المشاعر والمغامرات التي يمكن أن تثيرهم؟ الجميع هناك يعرف نفسه. عاش سكان هذه المنطقة بعيدًا عن الناس الآخرين. كانت أقرب القرى وبلدة المحافظة على بعد خمسة وعشرين وثلاثين فيرست.

حمل الفلاحون الخبز في وقت معين إلى أقرب رصيف إلى نهر الفولغا ، وهو كولشيس وأعمدة هرقل ، ومرة ​​واحدة في السنة ذهب بعضهم إلى المعرض ، ولم يعد لهم أي علاقات مع أي شخص.

كانت اهتماماتهم مركزة على أنفسهم ، ولم تتداخل ولم تتواصل مع أي شخص آخر.

(I ل. جونشاروف. "Oblomov")

إجابة:

اقرأ جزء القطعة أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1 ، C2.

إجابة:

ما هو عنوان المقطع الذي استخدمه المؤلف في هذا العمل؟

اقرأ الفقرة أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1-C2.

إيه. بوشكين "Eugene Onegin"

إجابة:

يحتوي المقطع المحدد على تفسيرات المؤلف لنص المسرحية وبيانات الشخصيات الموجودة بين قوسين. ما هو المصطلح لهم؟

اقرأ الفقرة أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1-C2.

بري. انظروا لك ، كل شيء قد غارقة. (إلى Kuligin.)اتركني وحدي! اتركني وحدي! (مع القلب.)رجل سخيف!

كوليجين. سافيل بروكوفيتش ، بعد كل شيء ، هذه شهادتك مفيدة لجميع الناس العاديين بشكل عام.

بري. يبتعد! ما هو الإستخدام! من يحتاج هذه الميزة؟

كوليجين. نعم ، حتى بالنسبة لك ، شهادتك ، سافيل بروكوفيتش. سيكون ذلك ، سيدي ، على الجادة ، في مكان نظيف ، ثم ضعه. وما هي المصاريف؟ استهلاك فارغ: عمود حجري (يظهر مع إيماءات حجم كل عنصر)، لوحة نحاسية ، مستديرة للغاية ، ودبوس شعر ، هنا دبوس شعر مستقيم (إشارة)، أبسط واحد. سأصلح كل شيء ، وسأقطع الأرقام بنفسي. الآن أنت ، كرامتك ، عندما تتنازل عن المشي ، أو الآخرين الذين يمشون ، ستصعد الآن وترى<...>وهذا النوع من المكان جميل ، والمنظر ، وكل شيء ، لكنه يبدو فارغًا. نحن أيضًا ، شهادتك ، والمارة ، يذهبون إلى هناك ليروا وجهات نظرنا ، بعد كل شيء ، الزخرفة - إنها أكثر متعة للعيون.

بري. لماذا تزعجني بكل أنواع الهراء! ربما لا أريد التحدث معك. كان يجب أن تعرف أولاً ما إذا كنت في حالة مزاجية للاستماع إليك أم أحمق أم لا. ما أنا بالنسبة لك - حتى ، أم ماذا؟ انظر ، يا له من عمل مهم وجدته! صحيح مع خطم ، ويصعد للحديث.

كوليجين. إذا كنت أتسلق مع عملي ، حسنًا ، فسيكون ذلك خطأي. وإلا فأنا من أجل الصالح العام ، شهادتك. حسنًا ، ماذا يعني مجرد عشرة روبلات للمجتمع! المزيد ، سيدي ، لن تكون هناك حاجة.

بري. أو ربما تريد السرقة ؛ من يعرفك.

كوليجين. إذا كنت أرغب في التبرع بعمالي ، فماذا يمكنني أن أسرق ، شهادتك؟ نعم ، الجميع هنا يعرفني. لن يقول أحد أشياء سيئة عني.

بري. حسنًا ، دعهم يعرفون ، لكني لا أريد أن أعرفك.

كوليجين. لماذا يا سيدي ، سافيل بروكوفيتش ، هل من الممكن أن تسيء إلى رجل أمين؟

بري. سأقدم لك تقريرًا! أنا لا أعطي أي حساب لأي شخص أكثر أهمية منك. أريد أن أفكر فيك ، وأعتقد ذلك. بالنسبة للآخرين ، أنت شخص نزيه ، لكنني أعتقد أنك لص ، هذا كل شيء. هل تود أن تسمعها مني؟ أستمع! أقول إن السارق والنهاية! لماذا ستقاضي أم ماذا ستكون معي؟ لذلك أنت تعلم أنك دودة. إذا أردت - سأرحم ، إذا أردت - سوف أسحق.

كوليجين. الله معك يا سافيل بروكوفيتش! أنا ، يا سيدي ، رجل صغير ، لن أسيء لفترة طويلة. وسأخبرك بهذا ، شهادتك: "والفضيلة تكرم في الخرق!"

بري. لا تجرؤ على أن تكون وقحا معي! هل تسمع!

كوليجين. أنا لا أفعل لك أي وقاحة يا سيدي ، لكني أخبرك لأنه ربما تفكر في القيام بشيء ما للمدينة في وقت ما. لديك القوة ، وشهادتك ، والآخر ؛ لن يكون هناك سوى إرادة للعمل الصالح. إذا فقط الآن سنأخذ شيئًا: لدينا عواصف رعدية متكررة ، لكننا لن نبدأ في الفروع الرعدية.

بري (بفخر)... كل شيء هو الغرور!

كوليجين. لكن يا لها من ضجة عندما كانت التجارب.

بري. ما نوع حنفيات الرعد التي لديك هناك؟

كوليجين. صلب.

بري (بغضب)... حسنا ماذا ايضا؟

كوليجين. أعمدة فولاذية.

بري (غاضب أكثر فأكثر)... سمعت ان القطبين انت مثل الافعى. وماذا ايضا؟ المعدلة: أعمدة! حسنا ماذا ايضا؟

كوليجين. لا شيء آخر.

بري. نعم ، عاصفة رعدية ، ما رأيك ، هاه؟ حسنا تكلم!

كوليجين. كهرباء.

بري (ختم قدمه)... ما هي الأناقة الأخرى! حسنًا ، كيف حالك لست لصًا! يتم إرسال عاصفة رعدية إلينا كعقاب ، حتى نشعر بها ، وتريد أن تدافع عن نفسك بأعمدة وقضبان من نوع ما ، سامحني الله. ماذا انت تتار ام ماذا؟ هل انت تتار أ؟ تحدث! التتار؟

كوليجين. سافيل بروكوفيتش ، شهادتك ، قال ديرزافين:

أنا أتحلل وجسدي في الغبار ،

أنا آمر الرعد بالعقل.

بري. وعلى هذه الكلمات ، أرسلك إلى رئيس البلدية ، فيسألك! يا الشرفاء! الاستماع إلى ما يقوله!

كوليجين. لا يوجد شيء تفعله ، عليك أن تقدم! لكن عندما يكون لدي مليون ، سأتحدث. (بإشارة من يده ، يترك.)

A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"

إجابة:

ما المصطلح الذي يشير إلى التفاصيل التعبيرية في عمل فني (على سبيل المثال ، الشريط الوردي الذي تقيد به قائمة الفلاحين)؟

اقرأ جزء العمل أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1 ، C2.

لم يكد يخرج ، يفكر في كل هذا ، وفي نفس الوقت يجر دبًا مغطى بقطعة قماش بنية اللون على كتفيه ، وعندما انعطف إلى الزقاق ، ركض إلى الرجل المحترم ، أيضًا في الدببة المغطاة بقطعة قماش بنية اللون ، و في غطاء دافئ مع الأذنين. صرخ الرجل ، كان مانيلوف. تعانقوا على الفور وبقوا في الشارع لمدة خمس دقائق في هذا الوضع. كانت القبلات على كلا الجانبين شديدة لدرجة أن كلاهما كان يعاني من ألم في الأسنان الأمامية طوال اليوم. بالنسبة لمانيلوف ، بفرح ، ترك فقط أنفه وشفتيه على وجهه ، واختفت عيناه تمامًا. لمدة ربع ساعة أمسك بيد تشيتشيكوف بكلتا يديه ودفئها بشكل رهيب. في أكثر المنعطفات اللطيفة والرائعة ، أخبر كيف طار لاحتضان بافل إيفانوفيتش ؛ واختتم الخطاب بمثل هذا الإطراء الذي ربما لا يليق إلا بفتاة يذهبون معها للرقص. فتح شيشيكوف فمه ، ولم يعرف بعد كيف يشكر ، عندما أخرج مانيلوف فجأة من تحت معطف الفرو الخاص به ورقة ملفوفة في أنبوب وربطها بشريط وردي ، وقدمها بمهارة شديدة بإصبعين.

ما هذا؟

الرجال الصغار.

أ! - كشفها على الفور ، وأدار عينيه وتعجب من نقاء خط اليد وجماله. قال: "كتبت بلطف ، ليست هناك حاجة لإعادة كتابتها. هناك أيضا حدود حول! من صنع الحدود بمهارة؟

قال مانيلوف: حسنًا ، لا تسأل.

يا إلهي! أنا حقا أشعر بالخجل لأنني سببت الكثير من الصعوبات.

لا توجد صعوبات بالنسبة لبافيل إيفانوفيتش.

انحنى شيشيكوف بامتنان. عندما علم أنه ذاهب إلى الجناح لاستكمال الفعل ، أعرب مانيلوف عن استعداده لمرافقته. أخذ الأصدقاء ذراع بعضهم البعض وساروا. في كل ارتفاع طفيف ، أو تل ، أو خطوة ، دعم مانيلوف تشيتشيكوف وكاد يرفعه بيده ، مضيفًا بابتسامة لطيفة أنه لن يسمح لبافيل إيفانوفيتش بإيذاء ساقيه بأي شكل من الأشكال. كان شيشيكوف يشعر بالخجل ، ولم يكن يعرف كيف يشكر ، لأنه شعر أنه ثقيل نوعًا ما. في مثل هذه الخدمات المتبادلة ، وصلوا أخيرًا إلى الساحة التي توجد بها المكاتب ؛ منزل حجري كبير من ثلاثة طوابق ، أبيض بالكامل مثل الطباشير ، ربما لتمثيل نقاء أرواح المواقف التي وضعت فيه ؛ المباني الأخرى في الساحة لا تتوافق مع ضخامة المنزل الحجري. كانت هذه: صندوق حراسة ، يقف فيه جندي بمسدس ، واثنان أو ثلاثة ، وأخيرًا أسوار طويلة عليها نقوش ورسومات السياج الشهيرة المكتوبة بالفحم والطباشير ؛ لم يعد هناك شيء في هذا المربع المنعزل أو الجميل كما نقول. كانت رؤوس كهنة ثيميس غير القابلة للفساد تبرز أحيانًا من نوافذ الطابقين الثاني والثالث وفي تلك اللحظة اختبأوا مرة أخرى: ربما في ذلك الوقت كان الرئيس يدخل الغرفة. لم يصعد الأصدقاء ، لكنهم ركضوا صعود الدرج ، لأن تشيتشيكوف ، في محاولة لتجنب الدعم من ذراعيه من جانب مانيلوف ، سارع بخطوته ، ومن جانبه ، طار مانيلوف إلى الأمام ، محاولًا عدم ترك تشيتشيكوف يتعب ، و لذلك كان كلاهما ينفثان كثيرًا عندما دخلا ممرًا مظلمًا. لا في الممرات ولا في الغرف لم تكن النظافة مبهرة. لم يعتنوا بها بعد ذلك ؛ وما كان متسخا بقي متسخا ولم يكتسب المظهر الجذاب. ثيميس فقط ، كما هو ، في إهمال وثوب استقبل الضيوف. قد يكون من المفيد وصف غرف المكتب التي مر بها أبطالنا ، لكن المؤلف لديه خجل شديد تجاه جميع الأماكن العامة. إذا صادف أنه مر بها حتى في شكل لامع ورائع ، مع أرضيات وطاولات مطلية بالورنيش ، فقد حاول الركض في أسرع وقت ممكن ، ينزل بتواضع وينظر إلى الأرض ، وبالتالي لا يعرف على الإطلاق كيف يزدهر كل شيء و تزدهر هناك. رأى أبطالنا الكثير من الورق ، الخام والأبيض على حد سواء ، ورؤوس منحنية ، وظهر عريض ، ومعاطف ذيل ، ومعاطف مقطوعة على مستوى المقاطعة ، وحتى مجرد نوع من السترات الرمادية الفاتحة ، والتي انفصلت بشكل حاد للغاية ، والتي تحول رأسها إلى جانب ووضع تقريبًا على الورق نفسه ، كتب بخفة وطموح بعض البروتوكولات الخاصة بالاستيلاء على الأرض أو وصفًا للعقار الذي استولى عليه مالك الأرض المسالم الذي يعيش حياته بسلام أمام المحاكمة ، والذي صنع أطفاله وأحفاده تحت سترته ، لكن تم سماع عبارات قصيرة في اللقطات ، تم نطقها بصوت أجش: "استعارة ، Fedosey Fedoseevich ، عمل لـ N 368! "" سوف تقوم دائمًا بسحب الفلين من محبرة الحكومة في مكان ما! " في بعض الأحيان ، كان صوت أحد الرؤساء أكثر فخامة بلا شك: "هنا ، أعد الكتابة! وإلا فسوف يخلعون أحذيتهم ويبقون معي ستة أيام دون أن يأكلوا ". كان صوت الريش عظيماً وبدا كما لو أن عدة عربات بها حطب كانت تمر عبر غابة ممتلئة بأوراق ذابلة ربع شجر.

لا أفهم ما تقول.

كاترينا. أقول: لماذا لا يطير الناس كالطيور؟ كما تعلم ، يبدو لي أحيانًا أنني طائر. عندما تقف على جبل ، فإنك تنجذب للطيران. لذلك كنت سأشتت وأرفع يدي وأطير. لا شيء لتجربته الآن؟ يريد أن يركض.

باربرا. ماذا تصنع شيئا؟

كاترينا. (تنهد)... كم كنت لعوب! لقد ذبلت تمامًا.

باربرا. هل تعتقد أنني لا أستطيع الرؤية؟

كاترينا. هل كنت على هذا النحو! عشت دون أن أحزن على أي شيء ، مثل طائر في البرية. كانت ماما شغوفة بي ، لقد ألبستني مثل الدمية ، ولم تجبرني على العمل ؛ انا افعل ما اريد. هل تعرف كيف عشت في الفتيات؟ سأخبرك الآن. كنت أستيقظ مبكرا. إذا ذهبت إلى الربيع في الصيف ، اغتسل وأحضر معي بعض الماء وسقي كل الزهور في المنزل. كان لدي الكثير والكثير من الزهور. ثم سنذهب مع ماما إلى الكنيسة ، الجميع والمتجولون - كان منزلنا مليئًا بالرحالة والحجاج. وسوف نأتي من الكنيسة ، ونجلس من أجل نوع من العمل ، والمزيد على المخمل المصنوع من الذهب ، وسيبدأ المتجولون بالقول: أين كانوا ، وماذا رأوا ، لديهم حياة مختلفة ، أو يغنون القصائد. لذلك سيمضي الوقت قبل وقت الغداء. هنا تنام النساء العجوز ، وأنا أمشي في الحديقة. ثم إلى صلاة الغروب ، وفي المساء مرة أخرى القصص والغناء. كان ذلك جيدا!

باربرا. لماذا ، لدينا نفس الشيء.

كاترينا. نعم ، يبدو أن كل شيء هنا قد خرج من العبودية. وحتى الموت أحببت أن أذهب إلى الكنيسة! بالضبط ، كنت أذهب إلى الجنة ، ولا أرى أحداً ، ولا أتذكر الوقت ، ولا أسمع متى تنتهي الخدمة. بالضبط كيف حدث كل هذا في ثانية واحدة. قالت ماما إن الجميع كانوا ينظرون إلي ، ما الذي كان يحدث لي! هل تعلم: في يوم مشمس ، ينزل عمود ضوئي من القبة ، ويتدفق الدخان في هذا العمود ، مثل الغيوم ، وأرى كما لو أن الملائكة في هذا العمود كانت تطير وتغني. وبعد ذلك ، حدث ، فتاة ، كنت أستيقظ في الليل - كان لدينا أيضًا مصابيح مشتعلة في كل مكان - لكن في مكان ما في الزاوية أصلي حتى الصباح. أو سأذهب إلى الحديقة في الصباح الباكر ، بمجرد أن تشرق الشمس ، سأجثو على ركبتي ، وأصلي وأبكي ، وأنا نفسي لا أعرف ما الذي أصلي من أجله ولماذا. أنا أبكي. لذلك سوف يجدونني. وما صليت من أجله حينها ، ما سألته ، لا أعرف ؛ لم أكن بحاجة إلى أي شيء ، لقد اكتفيت من كل شيء. وما الأحلام التي حلمت بها يا فارينكا ، يا لها من أحلام! إما المعابد ذهبية ، أو نوع من الحدائق غير العادية ، والجميع يغني بأصوات غير مرئية ، ورائحة شجر السرو ، والجبال والأشجار تبدو وكأنها ليست كالعادة ، ولكن كما هي مكتوبة على الصور. وإذا كنت أطير ، أطير في الهواء. والآن أحلم أحيانًا ، لكن نادرًا ، وليس هذا.

A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"

إجابة:

إنهاء الاختبار ، والتحقق من الإجابات ، والاطلاع على الحلول.

لطالما كانت مسألة الأنواع صدى كبير بين علماء الأدب والنقاد. أثار الجدل حول النوع الأدبي الذي يجب أن يُنسب إليه عمل معين العديد من وجهات النظر ، وأحيانًا كانت غير متوقعة تمامًا. في أغلب الأحيان ، تنشأ الخلافات بين المؤلف والتسمية العلمية للنوع. على سبيل المثال ، كان ينبغي تسمية قصيدة NV Gogol "Dead Souls" من وجهة نظر علمية بأنها رواية. في حالة الدراما أيضًا ، كل شيء ليس بهذه البساطة. ولا نتحدث هنا عن الفهم الرمزي للدراما أو التجارب المستقبلية ، بل عن الدراما في إطار الأسلوب الواقعي. نتحدث على وجه التحديد عن النوع "العواصف الرعدية" لأوستروفسكي.

كتب أوستروفسكي هذه المسرحية في عام 1859 ، في وقت كان فيه إصلاح المسرح ضروريًا. يعتقد أوستروفسكي نفسه أن مسرحية الممثلين أكثر أهمية للجمهور ، ويمكن قراءة نص المسرحية في المنزل. كان الكاتب المسرحي قد بدأ بالفعل في إعداد الجمهور للاختلاف بين المسرحيات للعروض والمسرحيات للقراءة. لكن التقاليد القديمة كانت لا تزال قوية. عرّف المؤلف نفسه نوع The Thunderstorm بأنه دراما. تحتاج أولاً إلى فهم المصطلحات. تتميز الدراما بمؤامرة محلية خطيرة بشكل أساسي ، والأسلوب قريب من الحياة الواقعية. للوهلة الأولى ، تحتوي العاصفة الرعدية على العديد من العناصر الدرامية. هذه بالطبع هي الحياة اليومية. تم توضيح عادات مدينة كالينوف وأسلوب حياتها بوضوح لا يُصدق. يحصل المرء على انطباع كامل ليس فقط عن مدينة واحدة ، ولكن أيضًا عن جميع مدن المقاطعات. ليس من قبيل المصادفة أن يشير المؤلف إلى اصطلاحية المشهد: من الضروري إظهار أن وجود السكان نموذجي. الخصائص الاجتماعية مميزة أيضًا: يتم تحديد أفعال كل بطل وشخصيته إلى حد كبير من خلال وضعه الاجتماعي.

ترتبط البداية المأساوية بصورة كاترينا وكابانيخا جزئياً. تتطلب المأساة صراعًا أيديولوجيًا قويًا ، صراعًا يمكن أن ينتهي بموت الشخصية الرئيسية أو عدة شخصيات. في صورة كاترينا ، يظهر شخص قوي ونقي وصادق يسعى إلى الحرية والعدالة. تزوجت مبكرا رغما عنها ، لكنها استطاعت أن تقع في حب زوجها الضعيف إلى حد ما. غالبًا ما تعتقد كاتيا أنها تستطيع الطيران. تريد مرة أخرى أن تشعر بالخفة الداخلية التي كانت قبل الزواج. الفتاة ضيقة وخانقة في جو من الفضائح والشجار المستمر. لا يمكنها أن تكذب ، على الرغم من أن فارفارا تقول أن عائلة كابانوف بأكملها تعتمد على كذبة ، ولا تكتم عن الحقيقة. تقع كاتيا في حب بوريس ، لأنه في البداية يبدو أنها والقراء متماثلون معها. كان لدى الفتاة الأمل الأخير في إنقاذ نفسها من خيبة الأمل في الحياة والناس - هروبًا مع بوريس ، لكن الشاب رفض كاتيا ، وهو يتصرف مثل سكان العالم الآخرين الغريب لكاترينا.

لم يصدم موت كاترينا القراء والمشاهدين فحسب ، بل صدم أيضًا الشخصيات الأخرى في المسرحية. يقول تيخون إن والدته المستبدة ، التي قتلت الفتاة ، هي المسؤولة عن كل شيء. كان تيخون نفسه على استعداد للتسامح مع خيانة زوجته ، لكن كبانيخا كان ضدها.

الشخصية الوحيدة التي يمكن مقارنة قوة شخصيتها بكاترينا هي Marfa Ignatievna. رغبتها في إخضاع كل شيء والجميع يجعل المرأة ديكتاتورًا حقيقيًا. أدت شخصيتها الصعبة في النهاية إلى حقيقة أن ابنتها هربت من المنزل ، وانتحرت زوجة ابنها ، ويلقي ابنها باللوم على إخفاقاتها. يمكن استدعاء Kabanikha إلى حد ما خصم كاثرين.

يمكن أيضًا مشاهدة صراع المسرحية من جانبين. من وجهة نظر المأساة ، ينكشف الصراع في صراع وجهين مختلفين: القديم والجديد. ومن وجهة نظر الدراما فإن التناقضات بين الواقع والشخصيات تصطدم في المسرحية.

لا يمكن تحديد نوع فيلم "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي بدقة. يميل البعض إلى نسخة المؤلف - الدراما الاجتماعية واليومية ، بينما يقترح البعض الآخر عكس العناصر المميزة لكل من المأساة والدراما ، وتحديد نوع "العواصف الرعدية" على أنه مأساة منزلية. لكن شيئًا واحدًا لا يمكن إنكاره بالتأكيد: تحتوي هذه المسرحية على سمات المأساة وخصائص الدراما.

اختبار المنتج