Ma’rifatparvarlik realizmi (prof. Gulyaev N.A.)

Ma'rifatparvarlar faoliyatida adabiyot va san'at muhim o'rin egallagan. Ular o‘zlarining barcha adabiy ishlarini feodalizmga qarshi kurashda o‘z oldilarida turgan vazifalardan kelib chiqqan holda ko‘rib chiqdilar.

Binobarin, 18-asrdagi ilgʻor shoir, dramaturg, rassom oʻzini birinchi navbatda voiz, ustoz, minbar deb hisoblagan. Yuqori g‘oyaviy mazmun ma’rifatparvar adabiyotining eng muhim farqlovchi xususiyati edi. Uning ijodkorlari keyinchalik burjua jamiyatida modaga aylangan “sof san’at”, “san’at san’at uchun” nazariyasiga tushunarsiz va begona bo‘lar edi.

Ma’rifatparvarlar esa jamiyat taraqqiyotida g‘oyalarning rolini bo‘rttirib ko‘rsatib, dunyoni fikr hukmron deb hisoblaganliklari uchun jamiyatni qayta qurish omillari sifatida adabiyot va san’atga alohida ahamiyat berdilar.

18-asr adabiyoti oldingi bosqich - davr realizmi bilan ko'p iplar bilan bog'langan. Uyg'onish va shu bilan birga yangi badiiy kashfiyotlar bilan belgilab qo'yilgan muhim qadamdir.

Ma’rifatparvarlar bir qator hollarda bevosita Uyg‘onish davri adabiyoti an’analariga tayanadilar. 14-16-asrlarning buyuk gumanistlari singari ular ham insoniyat gʻalabasi haqidagi ezgu orzudan ruhlanib, oʻrta asr vahshiyligiga qarshi kurashmoqda.

Sovet olimi A. A. Smirnov ta'kidlaydi: "XVIII asr ma'rifatparvarlarining kurashi qadimgi gumanistlarning kurashiga qaraganda aniqroqdir, ammo Uyg'onish davri dunyo oldiga qo'ygan keng ko'lamli vazifalarsiz mumkin emas".

Uygʻonish davri adabiyotining ayrim janrlari 18-asrda rivojlangan. Masalan, 16-asrning pikaresk romani ingliz ma'rifatparvarlik romanining, xususan, Defo va Smolettning shakllanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Filding Servantesga bir necha bor murojaat qilgan. Va davom eting sarlavha sahifasi uning biri eng yaxshi romanlar"Jozef Endrus va uning do'sti Avraam Adamsning sarguzashtlari haqidagi hikoya", deb qo'shimcha qilishdan tortinmadi:

“Don Kixot muallifi Servantes uslubiga taqlid qilib yozilgan. Svift romani va Volterning ayrim hikoyalaridagi fantaziya Uyg‘onish davri adabiyoti (Rabele) fantaziyasini eslatadi.

Qizig'i shundaki, "yosh Gyote uning ichida she'riyat"Bo'ron va hujum" davri XVI asrning she'r shakliga (xususan, Xans Saks) tegishli bo'lib, u etuklik davrida Reinecke tulki haqidagi xalq kitobi asosida asar yaratadi. Nihoyat, Gyotening eng buyuk ijodi – “Faust” tragediyasi XVI asr afsonasi asosida yozilgan.

Uyg'onish davri odamlarga ochildi o'rta asr Evropasi antik dunyo ma’naviy xazinalari, 18-asr ma’rifatparvarlarida esa antik davrga bo‘lgan ana shunday chuqur qiziqish meros bo‘lib qolgan: ma’rifatparvarlik davri adabiyotida qadimiy mavzu, qadimiy obrazlar yorqin aks etgan. Shuni ta'kidlash kerakki, ma'rifatparvarlar XVII asrning klassik shakllaridan (Angliyada Addison va Pop, Frantsiyada Volter) foydalansalar ham, bu ularning antik davrni o'zlashtirishida asosiy narsa emas. Shartli bo'lmagan shakllar va dogmatik qoidalar, ularga havolalar bilan qadimgi yunon dramasi 17-asr klassiklari tomonidan ishlab chiqilgan, lekin birinchi navbatda, antik davrning gumanistik mazmuni va hatto fuqarolik pafosi - bu 18-asr mutafakkirlari va rassomlarini o'ziga jalb qiladi.

Volter "Brutus" tragediyasini yozadi, nemis yozuvchilari "bo'ron va stress" Fr. Shiller va F. X. D. Shubart.

Jangovar fuqarolik mavzusini tasdiqlashda 18-asr yozuvchilari Uyg'onish davridan uzoqroqqa o'tib, qisman 17-asr klassitsizmining ba'zi tasvirlariga (Korney tomonidan Horace) tayanib, Buyuk davrining inqilobiy klassitsizmiga yo'l ochib beradilar. Fransuz inqilobi.

Biroq, feodal dunyo tuzumini tanqid qilish va qoralashdek umumiy vazifalarga qaramay, madaniy-tarixiy an'analarning ma'lum davomiyligiga qaramay, ma'rifatparvarlik davri adabiyoti Uyg'onish davri adabiyoti bilan solishtirganda mutlaqo yangi hodisadir. XVIII asrda realizm ilgari noma'lum bo'lgan yangi sifatlarga ega bo'ladi. Masalan, Filding romani Servantes romanidan shu jihati bilan keskin farq qiladi satirik roman Sviftning Rabelaning hiylalarini farqlash qiyin. Xuddi shunday, Shekspir dramaturgiyasi bilan XVIII asrdagi mayda burjua dramaturgiyasi o‘rtasida umumiylik kam.

1957-yil aprel oyida Moskvada realizm mavzusida boʻlib oʻtgan munozarada realizm tarixi murakkab jarayon ekani, taraqqiyotning har bir bosqichida adabiyot oʻziga xos badiiy qadriyatlarni yaratishi taʼkidlandi. Shu bilan birga, san'at va adabiyotning rivojlanish yo'li, masalan, har bir yangi bosqich o'z yutuqlari bo'yicha oldingisidan ustun turadigan ilmiy-texnik fikrning rivojlanish tarixiga hech qanday o'xshash emas.

Jahon san'ati va jahon adabiyotidagi realizm tarixi - bu dunyo badiiy taraqqiyotidagi tobora ko'proq zabt etishlar tarixi. Ammo bu har bir yangi bosqichning avvalgisidan mutlaq ustunligini anglatmaydi. Yangi fazilatlarga ega bo'lish, yuksalish yangi bosqich, realizm ko'pincha rivojlanishning o'tgan bosqichi bilan bog'liq bo'lgan o'zidan oldingilarning ba'zi estetik yutuqlarini yo'qotadi. insoniyat jamiyati. Masalan, Shekspir dahosi o‘ziga xosdir.

XVIII asr va undan keyingi asrlarda jahon adabiyotidan teatrning hayot bilan yaqinlashishiga jiddiy hissa qo‘shgan, uning kundalik hayotida voqelikni sahnaga ko‘chirishga, hayotiy ziddiyatlarni o‘zining rang-barangligi bilan ochib berishga jiddiy hissa qo‘shgan ko‘plab ajoyib dramaturglar yetishib chiqdi. Lekin hech bir dramaturgda biz Shekspirdagidek titanik personajlarni, fojiali to‘qnashuvning bunday ko‘lamini, yuksak va past, qahramonlik va kulgining qarama-qarshi uyg‘unligini uchratmaymiz.

XVIII asrning jahon adabiyotiga qo‘shgan hissasi o‘ziga xos va betakror bo‘lganidek.

Ko'pgina tarixiy va adabiy asarlarda, ayniqsa rus adabiyotida ma'rifiy realizm tushunchasi butunlay e'tiborga olinmaydi va " tanqidiy realizm» o‘tmish adabiyotining turli hodisalarini qamrab oladi. Ba’zan 18-asr realizmi bilan solishtirish faqat 19-asr realizmining ustunligini ta’kidlash uchun qilinadi. Masalan, 18-asr realizmi ijtimoiy hodisalarni tushunishda istorizmga erishib boʻlmagani, XVIII asr yozuvchilari inson xarakterini Stendal va Lev Tolstoy kabi nozik tarzda rivojlantira olmaganligi taʼkidlanadi.

19-asr realistlari maʼrifatparvarlik davri realizmi bilan solishtirganda dunyo badiiy taraqqiyotida salmoqli qadam tashlaganiga shubha yoʻq. Ammo yana bir narsani unutmasligimiz kerak: 19-asr realizmida Uyg'onish va Ma'rifat san'atining ba'zi zabtlari, xususan, idealni tasdiqlash pafosi yo'qolgan. Ijobiy qahramon (XVIII asr adabiyotida markaziy o‘rinni egallagan) Balzak, Tekeray, Floberda ikkinchi o‘ringa tushib qolganini ko‘rish qiyin emas.

Ma'rifatparvar adiblarning ko'plab ajoyib yutuqlari faqat 18-asrga tegishli bo'lib, ular uning ajoyib o'ziga xosligini tashkil etadi va keyingi avlodlar adabiyotida uchramaydi. Shu ma’noda nafaqat Servantes va Shekspir, balki XVIII asrning buyuk so‘z san’atkorlari ham o‘ziga xosdir.

Yuqorida ta’kidlanganidek, “Ma’rifatchilik” adabiy oqim emas. Murakkab va tubdan qarama-qarshi mafkuraviy harakat sifatida, uchinchi mulkning turli bo'limlari manfaatlarining butun xilma-xilligini o'z ichiga olgan holda, u turli adabiy oqimlarda o'z ifodasini topdi.

XVIII asr adabiyotida biz birinchi navbatda klassitsizm bilan uchrashamiz. To'g'ri, bu atama ko'pincha bir-biridan juda uzoqda bo'lgan adabiy hodisalarni anglatadi. Masalan, Volterning klassitsizmi Gyote va Shillerning "Veymar klassitsizmi" deb ataladigan klassitsizm bilan deyarli umumiylikga ega emas.

Biroq, asosiyda turli xil variantlar Klassizm qisman 17-asr frantsuz klassitsizmi nazariyasiga borib taqaladigan ayrim umumiy estetik tamoyillarga asoslanadi. Qadimgi badiiy namunalarga qoyil qolish odatiy holdir.

Siz eski shakllarni oddiy mexanik qarz olish haqida gapiryapmiz deb o'ylashingiz mumkin. Ammo haqiqat shundaki, aql-idrok g'oyasini doimo ilgari surgan ma'rifatparvarlar uchun klassitsizm nazariyasi o'ziga xos jozibador tomoniga ega edi. Axir, Boileau doimo ongning etakchi rolini ta'kidladi, garchi bu tushunchaga biroz boshqacha ma'no qo'ygan bo'lsa ham:

Aql bilan do'st bo'l: har doim oyat go'zalliklari evaziga faqat unga qarz bo'lsin. (D. Dmitrievskiy tomonidan tarjima qilingan).

Go'zallik bu erda oqilona, ​​oqilona tamoyilga bo'ysunadi. Badiiy obraz yaratishda klassitsizmlar shunday umumlashtirishga intilishgan, bunda na shaxs xarakterining o‘ziga xos xususiyatlari, na milliy xususiyatlar, na davrning o‘ziga xosligi muhim ahamiyatga ega emas edi. Klassik san'atning bu ratsionalizmi ma'rifatparvarlarga yaqin edi, ular o'zlari ratsionalist bo'lgan, umuminsoniy toifalarda fikr yuritgan va aql saltanatini o'rnatish va tevarak-atrofdagi dahshatli aqlsizlikni qoralash uchun kundalik nasrdan yuqori ko'tarilgan bunday umumlashtirilgan tasvirlarga bajonidil murojaat qilgan.

Volterning “Brot” tragediyasidagi respublikachi Brut obrazi shunday. Qadimgi afsona syujeti asosida yozilgan Gyotening "Taurisdagi Ifigeniya" tragediyasining qahramoni shunday.

Shu bilan birga, 18-asr G'arb san'ati va adabiyotida kundalik hayotni haqqoniy tasvirlashga intilish bilan ajralib turdi. Klassizmning yuksak qahramonlari yangi tomoshabin va o'quvchini qoniqtira olmadi, Ingliz adabiyoti ham ichida XVIII boshi asrlar davomida Style va Addisonning axloqiy jurnallari katta ta'sirga ega bo'lib, ularning sahifalarida birinchi marta ingliz burjua hayotining kundalik hayotining real aksini topdilar. Jurnal insholari va kundalik eskizlari 18-asr ingliz realistik romanining keyingi muvaffaqiyatlarini tayyorlagan birinchi badiiy tajribalar edi.

Qizig'i shundaki, Style va Addison faoliyatida yangi mavzularga qiziqish va uni aks ettirishning yangi shakllarini izlash klassitsizm nazariyasiga sodiqlik bilan uyg'unlashgan. Addison hatto qadimiy hikoya asosida tragediya ham yozgan.

Boshqa mamlakatlarda klassitsizmga qarshi kurash keskinroq shakllar oldi. Fransiyada Didro klassitsizm estetikasiga keskin qarshi chiqdi. Germaniyada Lessing 18-asr oʻrtalaridan boshlab milliy taraqqiyot vazifalariga javob beradigan nemis adabiyotini yaratish uchun kurash fransuz klassitsizmi anʼanalariga keskin hujum qildi. Bahs qizg'inda Lessing hatto Kornel, Rasin va Volter san'atining buyuk deb atash huquqini tan olishdan bosh tortdi, chunki uning fikricha, yolg'on narsa buyuk bo'lishi mumkin emas.

Didro va Lessing boshqa ma'rifatparvarlarga qaraganda san'atda haqiqat uchun kurashgan. Didro rassom Greuzeni hayratda qoldirdi: "Mana siz va meniki rassom, bizning oramizda birinchi bo'lib kundalik hayotni san'atga kiritishga, roman yaratish mumkin bo'lgan voqealar rivojini tuvalga tushirishga jur'at etgan ...". U “o‘z iste’dodini hamma joyda – shovqinli xalq yig‘inlariga ham, cherkovlarga ham, bozorga ham, tantanalarga ham, uylarga ham, ko‘chalarga ham jo‘natadi; u harakatlarini, ehtiroslarini, personajlarini, yuzlarini tinimsiz kuzatadi.

Shunday qilib, Didro bevosita rassom va yozuvchilar oldiga kundalik hayotni real tasvirlash vazifasini qo‘ydi.

Ma’rifat davri, yuqorida aytib o‘tilganidek, aqlga sig‘inish bilan bog‘liq. San'atda realizm uchun, adabiyot va teatrni Liznaga yaqinlashtirish uchun kurashayotgan Didro ham, Lessing ham aqlning ehtirosli g'oliblari bo'lib qolmoqda.

Ammo deyarli o'sha yillarda, 18-asrning uchinchi choragida aqlning ustuvorligiga birinchi shubhalarni bildira boshlagan mutafakkir va yozuvchilar paydo bo'ldi. Shtern - Angliyada, Russo - Frantsiyada "bo'ron va stress" davrining yozuvchilari - Germaniyada tuyg'uni aqlga qarama-qarshi qo'yishadi. Inson shaxsiyatining asl fazilatlari aynan his-tuyg‘ularda namoyon bo‘lishiga ular ishonch hosil qiladilar. Yangi adabiy yo'nalish - sentimentalizm shakllanmoqda.

Shunday qilib, ma’rifatparvarlik adabiyoti turli yo‘nalishlar bilan ifodalanadi.

Mavjudligi umumiy vazifalar Unda mafkuraviy kurash, turli mamlakatlardan kelgan ma’rifatparvarlar rahbarlik qilgan , bu davr adabiy ta’sirlarining mohiyatini belgilaydi. 18-asr yozuvchilari oʻzlaridan oldingi va boshqa mamlakatlardagi zamondoshlarining tajribasini sinchiklab oʻrgandilar. Angliya boshqa mamlakatlarga nisbatan ertaroq kapitalistik taraqqiyot yoʻliga oʻtdi – bu yerda 17-asr oxirida maʼrifatchilik davri boshlandi. Ingliz faylasuflari va yozuvchilari, xususan, Jon Lokk g‘oyalari butun Yevropa bo‘ylab tarqalib ketganligi tabiiydir. Buning yorqin dalili Volterning kitobidir Ingliz harflari"(1734), u Frantsiyada Lokkning falsafiy g'oyalarini, Nyutonning ilmiy kashfiyotlarini targ'ib qildi. Bu ingliz ta'sirini hisobga olmasdan turib, Volter va boshqa frantsuz ma'rifatparvarlari qarashlarining shakllanish jarayonini tushunib bo'lmaydi.

Biroz vaqt o'tdi va Frantsiya ma'rifatparvarlari allaqachon xalqaro maydonga chiqishmoqda. Volter keng miqyosda mashhurlikka erishmoqda - tez orada volterchilar bo'lmagan Evropa mamlakatini topish qiyin bo'ladi. Asr o'rtalarida bosh rol ensiklopediyachilarga o'tadi. Russoning shon-sharafi tez tarqalmoqda.

Bu ingliz ta'siri to'xtadi degani emas. Ammo u boshqacha tus oldi. Xarakterli jihati shundaki, Shturm va Drang davri nemis adabiyotida ham frantsuz (Rousseau) va yangi ingliz ta’siri (MacPherson’s Ossian) kesishadi.

Chet el ta'siri ko'pincha juda murakkab qotishmada paydo bo'ladi. Daniyalik pedagog L.Golbergni «Daniyalik Molyer» va «Shimoliy Volter» deb atashgan. Xuddi shu huquq bilan uning ishini Addison va Svift nomlari bilan bog'lash mumkin. Uning dramalari, esselari, satiralari milliy o'ziga xosdir va shu bilan birga G'arbiy Evropa adabiyotini sinchkovlik bilan o'rganish izlarini ham o'z ichiga oladi. Bu, albatta, boshqa odamlarning g'oyalarini passiv idrok etish haqida emas, balki kurashda qurolli o'rtoqlarning tajribasini o'zlashtirish haqida edi.

Shu bilan birga, ma’rifatparvarlar shunchaki fikr almashishgan, ular tez-tez bir-biri bilan tortishib turishgan, chet ellik muallifning ta’siri tortishuvlarga sabab bo‘lgan. Shunday qilib, Shillerning “Orleanlik xizmatkor” asari nafaqat Volter mavzusini davom ettiradi, balki frantsuz yozuvchisining shu nomdagi she’riga ma’lum darajada qarshidir.

18-asr adabiyotidagi aloqalar va o'zaro ta'sirlar eng xilma-xil xususiyatga ega edi. Ko'pincha bu g'oyalarning ta'siri, qaysi badiiy shakllarda timsoli bo'lishidan qat'i nazar, ma'rifatparvarlarning falsafiy va ijtimoiy dasturining tarqalishi haqida edi. Masalan, Volter yoki Entsiklopediya doirasidagi frantsuz materialistlari bilan shunday bo'ldi. Russo demokratik g'oyalarining ta'siri, aksincha, hissiyotlarni tasdiqlash bilan bog'liq badiiy uslubdan (sentimentalizm) ajralmas edi.

Ko'pincha estetik tamoyillarga e'tibor qaratildi. Nemis adabiyotida ma’rifatparvarlik realizmini o‘rnatish uchun kurashda Lessing Didro qilgan pozitsiyalarga yaqin pozitsiyalarni himoya qildi. Va aksincha, Volter klassik tragediyasi an’anasi Lessing tomonidan butunlay rad etildi, chunki 18-asr o‘rtalaridagi nemis sharoitida klassitsizm ilg‘or adabiyot rivojiga tormoz bo‘ldi. Albatta, bu estetik tamoyil ma’rifiy kurashning umumiy vazifalaridan ajralmas edi.

Va nihoyat, yozuvchining g'oyaviy pozitsiyasi emas, balki uning badiiy tajribasi ta'sir qilgan holatlarni qayd etish mumkin. Shunday qilib, frantsuz yozuvchilari (Prevost, Didro) S.Rishardsonning epistolyar maktublaridan katta taassurot qoldirdi. Buyuk ensiklopedist Didro Richardsonning badiiy uslubini qanday ishtiyoq bilan qabul qilishi ayniqsa hayratlanarli. Yozish shakli psixologik tahlil uchun yangi imkoniyatlar ochdi. Badiiy izlanishlarini davom ettirib, Didro inson xarakterini tahlil qilishni chuqurlashtirdi, uning dialektik nomuvofiqligini fosh qildi. Richardsonning kashfiyoti ushbu izlanishlar uchun muhim turtki bo'ldi, garchi juda qo'rqoq, puritan jihatdan cheklangan ingliz yozuvchisi, Pamela va Grandison muallifi va jasur ensiklopedist, ateist va inqilobchi Didroning dunyoqarashi o'rtasida juda kam umumiylik mavjud edi.

Turli mamlakatlar yozuvchilarining o‘zaro muloqotiga ma’rifatparvarlarning o‘zlari ham o‘z faoliyatini umuminsoniy, milliy chegaralardan ancha uzoqda, deb hisoblaganliklari yordam berdi. Ularning ko'plari o'zlarini "dunyo fuqarolari" (kosmopolitlar) deb atashgan, chunki ular kurashda asosiy mezon deb hisoblagan ongni ular umuminsoniy, kelajakdagi aql shohligini esa ajralmagan odamlarning umumjahon birodarligi sifatida tasavvur qilganlar. knyazlik va qirollik mulklarining yanada rangli to'siqlari bilan. Kosmopolit terminologiya oʻsha davrda oʻz milliy mustaqilligi uchun kurashayotgan xalqlarga qarshi imperialistik tajovuz quroli sifatida zamonaviy mafkuraviy kurashda ega boʻlgan reaktsion maʼnoga ega emas edi.

Fr. Shiller milliy manfaatlarni mensimagani uchun emas, o‘z qahramonini “dunyo fuqarosi” sifatida ulug‘lagan. Bundan tashqari, muallifning so'zlariga ko'ra, "buyuk kosmopolit yo'l bo'ylab" yurgan uning Markiz Posa (Don Karlos dramasida) bir vaqtning o'zida Niderlandiyadagi milliy ozodlik kurashiga baquvvat yordam berdi. Gap shundaki, u uchun butun insoniyat manfaatlari u yoki bu alohida monarxiya davlati manfaatlaridan yuqoriroq va azizroq edi. Shillerning o'zi esa shoir va dramaturg sifatida o'zini Shtutgart yoki o'zi yashagan Veymar sub'ekti deb hisoblamagan. U butun dunyoni har qanday nemis gersogligining o'rta asrlardagi tor fikrliligi va qashshoqligiga qarama-qarshi qo'ydi va o'z kasbini gersoglik qarorgohi uchun emas, balki butun dunyo uchun ishlashda ko'rdi.

Bu dunyo miqyosi, ma'rifiy klassitsizmning turli shakllariga (Volter, Vinkelman, keyinchalik Gyote va Shiller) xos bo'lgan keng ko'lamli tasvirlarda fikr yuritish istagi 18-asr yozuvchilari ijodining milliy o'ziga xosligini istisno qilmaydi. . Har bir mamlakatda ma’rifatchilik taraqqiyoti, avvalambor, muayyan tarixiy sharoitlar bilan shartlangan.

Defo, Richardson, Filding, Smollettlarning ingliz ma’rifatparvar romani burjua inqilobi g‘alaba qozongan va yangi ijtimoiy tuzum rassom oldida aniq, konkret, jonli obrazlarda namoyon bo‘lgan mamlakatdagina gullab-yashnashi mumkin edi.

Frantsuz ma’rifatparvarligining pafosi boshqacha edi. Bu erda faylasuflar, dramaturglar va shoirlar yaqinlashib kelayotgan inqilob uchun "boshlarini yoritdilar". Germaniya va Italiyada inqilobiy vaziyat hali juda uzoq edi. Oldinda burjua islohotlari uchun zaminni asta-sekin tozalashning o'nlab yillari bor edi. Bu yerda absolyutizm Fransiya yoki Rossiyada bajarilgan tarixiy vazifani hali bajarmagan, ya’ni feodal tarqoqlikni bartaraf etmagan. Shuning uchun ilg'or nemis yozuvchilari Volter yoki Defo uchun mavjud bo'lmagan bunday savollarni tashvishga solar edi. Misol uchun, nemis adabiyotida milliy birlik mavzusi qanchalik muhim o'rin egallaganligi aniq.

Shunday qilib, har bir mamlakatdagi vaziyat barcha mamlakatlar uchun umumiy bo'lgan antifeodal ta'lim dasturiga sezilarli tuzatishlar kiritdi.

Ammo XVIII asr adabiyotining milliy o‘ziga xosligi masalasining boshqa tomoni ham bor. Bu mamlakatdagi adabiy an'ananing tabiati bilan bog'liq, chunki har qanday yangi tarixiy bosqich yozuvchilari o'zlarining o'tmishdoshlari to'plagan badiiy qadriyatlarni nigilistik tarzda rad eta olmasligi tabiiy. Ko'pincha ular oldingi bosqichlarda yaratilgan badiiy vositalarning boy arsenalidan foydalangan holda yangi g'oyalarni ifodalaydilar.

18-asrning turli milliy adabiyotlarida turli janrlar muvaffaqiyat qozondi. Bu janrlar rivojiga milliy an’analar ta’sir qilishi muqarrar. Har bir mamlakatdagi adabiy yo'nalishlarning har biri (klassitsizm, sentimentalizm) o'ziga xos shakllarga ega bo'ladi.

Qizig‘i shundaki, masalan, uning sovet tadqiqotchilaridan biri A. A. Smirnov Volter dunyoqarashi va ijodining o‘ziga xosligi masalasini ko‘taradi. U bu o‘ziga xoslikni milliy an’ana va tarixiy momentning uzviy uyg‘unlashuvida ko‘radi; “Fransuz ma’rifatining barcha vakillaridan Volter g‘oyaviy jihatdan inqilobni tayyorlashga eng ko‘p hissa qo‘shgan. Shu bilan birga, u eng rivojlangan va to'liq shaklda frantsuz tafakkurining tashuvchisidir. Volterdagi bu ikki lahzaning uyg'unligi uni Frantsiyaning o'ziga xos, chinakam milliy yozuvchisiga aylantiradi.

"Fransuz aqli" asotsial va tarixiy narsa emas. U asrlar davomida frantsuz millati shakllangan va rivojlangan ma'lum tarixiy sharoitlarda ishlab chiqilgan. Fransiyaning buyuk shoir va nosirlari – Vilyon, Rabele, Ronsard, Kornel, Rasin, Molyer ijodi chuqur milliy edi. Shunday qilib, biz gaplashganda milliy xususiyatlar Fransuz ma'rifatparvari, biz nafaqat bu davrda mamlakatning tarixiy taraqqiyotining tabiatini, balki ko'p asrlik badiiy an'ananing mavjudligini ham hisobga olishimiz kerak, ularsiz ma'lum bir yozuvchining ijodini tushunish mumkin emas.

XVIII asr adabiyoti o'zining boyligi va rang-barangligi, turli badiiy yo'nalishlarning murakkab majmuasi bilan hayratga soladi.

Savol tug'iladi: bu sharoitda 18-asrda badiiy uslubning birligi haqida gapirish mumkinmi, shunday ta'lim usuli bormi?

Darhaqiqat, Defo va Volter, Svift va Russo, Lessing va Goldoni, yosh Shiller va marhum Shiller usullari o'rtasida qanday umumiylik bor?

Shunga qaramay, 18-asr adabiyoti maʼrifatparvarlik davrining umumiy aksilfeodal vazifalaridan kelib chiqadigan umumiy xususiyatlar bilan ajralib turadi. Har bir mamlakatda bu vazifalar o'ziga xos konturlarni oldi, ular turli adabiy oqimlarda o'z ifodasini topdi, har bir milliy adabiyotning o'ziga xos an'analari bor edi, begona ta'sirlar turli yo'llar bilan kesishgan va individual iste'dodlar boyligi deyarli cheksiz edi - va shunga qaramay, adabiyotda. 18-asrda bitta umumiy chiziq mavjud edi. Fransuz klassik tragediyasi ham, “bo‘ron va hujum” davri nemis dramasi ham, sentimental roman ham davrning tarbiyaviy vazifalarini turli badiiy vositalar bilan ifodalagan.

Umuman XVIII asr adabiyoti jahon adabiyotida realizm rivojining yangi tabiiy bosqichi sifatida namoyon bo‘ladi.

Ammo ma’rifatparvarlik realizmi kontseptsiyasidan jahon adabiyoti taraqqiyotining alohida bosqichi sifatida foydalangan tadqiqotchilar jiddiy qiyinchiliklarga duch kelishadi: bu realizmning chegaralari qanday? Biz realizmga XVIII asr adabiyotining zamonaviy hayot xususiyatlarini aks ettiruvchi (ingliz oilaviy romani, mayda burjua dramasi) va nazariy jihatdan Didro va Lessing nomlari bilan bog‘langan qisminigina bog‘lashimiz kerakmi yoki ularni birlashtirish kerakmi? klassitsizm va sentimentalizm kabi adabiy oqimlar bilan ma'rifiy realizm tushunchasi?

Tadqiqotchilar Didro ham, Lezing ham klassitsizmga qarshi polemikada realizmni ta'kidlaganliklarini e'tibordan chetda qoldira olmaydilar, "Ikki badiiy uslub - klassitsizm va realizm kurashi butun XVIII asrni to'ldiradi", deb ta'kidlaydi tadqiqotchi Didro D. Gachev.

Shunga o'xshash nuqtai nazar boshqa sovet adabiyotshunoslari, xususan, S. S. Mokulskiyning asarlarida ham keltirilgan: "Uslub nuqtai nazaridan, frantsuz teatri 18-asrda ikki badiiy yo'nalish o'rtasidagi kurash maydonini ifodalagan - klassitsizm va realizm”.

Shuni ta'kidlash mumkinki, ikkala tadqiqotchi ham "usul" emas, balki "uslub" va "yo'nalish" atamalarini bajonidil ishlatadilar.

Shu bilan birga, S. S. Mokulskiy uchun Volterning klassik tragediyasi shakl va mazmun o‘rtasidagi tafovutning namunasi bo‘lib xizmat qiladi, chunki uning fikricha, bu yerda yangi mazmun eski shartli shaklda kiyingan, tragediyalarning realistik elementlari ularning klassik konventsiyalariga zid. “Shakl va mazmun oʻrtasidagi bu tafovutni bartaraf etishga urinish yangi uslub – maʼrifiy realizmning yaratilishi edi”.

Shakl va mazmunning uzilishi haqidagi g'oya bu erda bahsli. Ma’rifatparvarlik klassitsizmi hech qachon eski shakl emasligini ko‘rish oson. Aks holda, 18-asr adabiyotida klassitsizmning hayratlanarli hayotiyligini tushuntirish qiyin bo'lar edi. Klassizmni ag‘darib tashlagan Didro ham, Lessing ham uning ildizini yuta olmadi. Bundan tashqari, Frantsiyada ham, Germaniyada ham klassitsizm aniq asrning oxirida va eng muhimi, Buyuk Frantsiya inqilobi davrida jiddiy g'alabalarni qo'lga kiritadi.

Albatta, Didro realizm dasturini ochiq e'lon qilgan bo'lsa, klassik Volter buni e'lon qilmaganini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Ammo Volter klassitsizmi ham ma’rifatparvarlik mafkurasining badiiy ifodasi bo‘lib, XVIII asr estetikasiga xos xususiyatlar Volter uslubining o‘zida ham o‘z ifodasini topgan.

Binobarin, ma’rifatparvarlik davri adabiyotini jahon adabiyotida realizm rivojining bosqichlaridan biri deb hisoblagan holda, XVIII asrning turli adabiy hodisalarini umumiy maqsad bilan birlashtirgan ma’rifatparvarlik metodi tushunchasida umumlashtirish mumkindek tuyuladi. aql va adolat saltanati nomidan feodal tartiblarga qarshi kurash.

Biz turli yozuvchilar uslubining birligi haqida gapiramiz.

“Usul haqida gapirganda, biz, ta’bir joiz bo‘lsa, adabiy jarayon strategiyasini nazarda tutamiz”, - degan sovet adabiyotshunosi L. I. Timofeyev usul tushunchasiga ta’rif beradi.

Aynan shu jihatdan XVIII asr realizmi haqida gapirish kerak: biz ma'rifatparvarlik san'atida yagona strategiya haqida gapiramiz. L.I.Timofeyev yana bir asarida metod tushunchasini quyidagicha izohlaydi: “San’atdagi badiiy uslubni san’at oldida yuzaga keladigan asosiy muammolarni umumiy talqin qilishda ifodalangan bir qator ijodkorlar ijodiy tamoyillarining tarixan belgilangan birligi deb atash kerak. ma'lum bir tarixiy davrda, ya'ni ideal, qahramon, hayot jarayoni va odamlar muammolari.

Davrning asosiy hayotiy muammolarining umumiy talqini XVIII asr yozuvchilarining mutlaq ko'pchiligini birlashtiradi. Bu g'oyalarning oddiy o'xshashligi haqida emas, balki bu g'oyalarning ijodda sinishi jarayoni, hayotni tasvirlashga yondashuv, inson xarakterini ochishda o'zini namoyon qiladigan badiiy texnikalar haqida.

Bu borada V.Baxmutskiyning “Volter va burjua dramasi” asarida qiziqarli fikrlar bildirilgan. Volterning ma’rifatparvarlik klassitsizmi haqida so‘z yuritar ekan, muallif shunday yozadi: “Bu klassitsizm ma’rifatparvarlik davri burjua-demokratik mafkurasi qarama-qarshiliklarining tabiiy ifodasidir, shuning uchun uning burjua dramaturgiyasining realizmiga qarama-qarshiligi faqat nisbiydir va ularning birligi. mutlaqdir: nafaqat XVIII asr realizmi, balki klassitsizm ham insonni burjua jamiyatining yakkalangan individi sifatidagi qarashdan kelib chiqadi. Aynan shu nuqtai nazar Volterni inson mohiyatini "majmua" sifatida emas, balki ko'rib chiqishga majbur qiladi jamoat bilan aloqa", lekin "alohida shaxsga xos bo'lgan mavhum narsa" sifatida. (K. Marks). Bu ma'noda Volter tragediyalarining klassitsizmi burjua dramasi realizmining faqat teskari tomonidir. badiiy uslub umumiyni xususiydan, tipikni individualdan ajratish yotadi.

Bundan kelib chiqadiki, adabiyotdagi tarbiya metodi muammosi uni hal etishda har tomonlama dialektik yondashishni taqozo etadi.

So'zning tor va aniqroq ma'nosida realizm tushunchasi adolatli (yuqorida D. Gachev va S. S. Mokulskiyda bo'lgani kabi) Didro va dasturlarni ochiqdan-ochiq himoya qilgan boshqa yozuvchilar ijodi bilan bog'liq) hayotning haqqoniy va aniq tasviridir. nasr.

Ammo jahon realizmi tarixida uning asosiy bosqichlari (Uyg‘onish davri, XVIII asr, XIX asr) haqida gapirganda, sahna tushunchasining o‘zi kengroq badiiy tajribani o‘ziga singdiradi.

Axir, nafaqat Didro, balki Volter va Russo ham, nafaqat Lezoing, balki Gyote va Shiller ham realizm rivojlanishining "bosqichlari" edi. Realizm rivojiga qo'shgan hissasi kengroq bo'lib, so'zning tor va aniq ma'nosida realist bo'lgan yozuvchilarning badiiy tajribasidan ancha uzoqroq edi.

Bizning vazifamiz - XVIII asr mafkurasining mohiyatidan kelib chiqqan holda, tarbiyaviy badiiy uslubning asosiy xususiyatlarini kengroq ma'noda ko'rib chiqishdir.

Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyati feodal dunyosining aqlsizligi va befarqligining eng qattiq, eng shafqatsiz tanqidini, ma'rifatchilarning fikriga ko'ra, muqarrar ravishda kelishi va sodir bo'lishi kerak bo'lgan kelajakdagi adolat saltanati haqidagi illyuziyalar bilan uyg'unlashtirishdir. nomi uchun ular shu qadar jasorat va tinimsiz kurashdilar.

Shu ma’noda tarbiya usulida inkor va tasdiqning birligi mavjud.

Asrning so‘nggi uchdan bir qismi adabiyoti oldida voqelikni shunday badiiy tadqiq qilish tarixiy vazifa turardiki, bu esa avj olayotgan aksilfeodal kurash jarayonida tug‘ilgan inson idealini anglash va ifodalash, insonni ochib berish imkonini beradi. uning milliy va ijtimoiy holati. Klassizm bu muammoni hal qila olmadi.

Ajoyib badiiy kashfiyotlar, qoida tariqasida, me'yoriy poetikadan og'ish yo'lida qilingan. Yangi sharoitda buning oʻzi yetarli emas edi, voqelik va real shaxsga ishonadigan, ideallashtirmaydigan, balki mazmuni keskinlashgan sinfiy qarama-qarshiliklar taʼsirida muttasil murakkablashib borayotgan hayotni tushuntiruvchi sanʼat kerak edi. .

Zamonning keskin talabiga javob sifatida dunyoga kelgan ma’rifatparvarlik realizmi ana shunday san’at bo‘lib chiqdi. Feodal dunyosiga, uning barcha institutlari va mafkurasiga qarshi kurash jarayonida jamiyatga yangicha qarash rivojlandi, insonning erkin shaxs sifatidagi yangi falsafasi shakllandi, uning qadr-qimmati uning sinfiy mansubligi bilan emas, balki uning qadr-qimmati bilan belgilanmaydi. oilaning olijanobligi bilan emas, balki aql, shaxsiy iste’dodlar bilan insonning qaramligi haqidagi ta’limot yaratilgan.jamiyatdan.

Realizm Yevropa, keyin esa jahon tendentsiyasiga aylanib, har bir xalqning tarixiy hayoti, har bir shaxs individual va o‘ziga xos bo‘lganidek, har bir xalqning san’atining o‘ziga xosligi, milliy individual ko‘rinishda yashashi uchun imkoniyatlar ochdi.

Rus realizmining dastlabki bosqichida, Fonvizindan Pushkingacha, usulning ma'lum muhim tamoyillari aniqlangan va tavsiflangan. Bu shaxsning sinfdan tashqari qadr-qimmatini anglash, uning er yuzidagi buyuk roliga ishonish, vatanparvarlik, fuqarolik va ijtimoiy faoliyat avtokratik-krepostnoy jamiyatda yashovchi shaxsning o'zini o'zi ta'minlashning asosiy usuli sifatida, tushuntirishdir. insonni o'zining ijtimoiy muhiti va nihoyat, "millat siri" ni badiiy aniqlashdagi birinchi qadamlar.

Voqelikni realistik ko'rsatish usulining eng muhim xususiyati uning ijtimoiy qarama-qarshiliklarini ochib berish, unga satirik va keskin ayblovchi munosabatdir, bu feodal tuzumning hayratlanarli haqiqatini, butun qullik halokatini fosh qilishga imkon berdi. xalq (Novikov, Fonvizin, Radishchev), odamlarda zo'ravonlik, huquqsizlik qulligini yo'q qilishga, jamiyatda erkinlik va adolatni o'rnatishga qodir kuchni ko'rish ("Sankt-Peterburgdan Moskvaga sayohat", ode. "Ozodlik" ga).

Yangi usul dramaturgiyadagi birinchi muvaffaqiyatlarini qo'lga kiritdi: Fonvizinning "Brigadir" komediyalari va ayniqsa, "O'rmon" rus realizmiga asos soldi. U nasrda keyingi rivojlanishga erishadi (Novikov, Fonvizin, Radishchev, Krilov).

Tarixiy maydonda olijanob pedagoglarning paydo bo'lishi eski va o'rtasidagi ziddiyatdan dalolat beradi yangi Rossiya. Ma’rifatparvarlik realizmi bu ijtimoiy ziddiyatni ochib, badiiy aks ettira oldi. Shuning uchun Fonvizin va keyinchalik Radishchev tasvirlamadi oilaviy drama lekin g'oyalar dramasi.

Ular o'z qahramonlarini shaxsiy hayot doirasidan olib tashladilar, uni rus voqeligining eng keskin muammolari bilan to'qnashdilar, uning shaxsiyatini g'ayritabiiy o'zini-o'zi anglash yo'lini ochadigan bunday faoliyatni tanlashni belgiladilar. Bularning barchasi ma'rifiy realizmga ko'pincha "publitsizm" so'zi bilan ajralib turadigan o'ziga xos xususiyatni berdi.

Bu reklama maxsus shakl ma'rifiy realizmdagi badiiylik. Unda insonning mafkuraviy hayoti, uning umuminsoniy dunyo bilan aloqalari, shaxsiy, xudbinlik va "yolg'iz baxt" dan voz kechishi eng to'liqlik bilan o'quvchi oldida namoyon bo'ldi.

Jurnalistika ham yozuvchining bir shaxsning emas, balki hammaning farovonligi haqida qayg‘urish istagidan kelib chiqqan. Ma’rifatparvarlarning aqlga bo‘lgan ishonchi so‘zning kuchli, ta’sirchan, deyarli imperativ kuchga ega ekanligiga ishonch hosil qilgan. So'z bilan ifodalangan haqiqat darhol kerakli effektni berishi kerak edi - xatoni yo'q qilish.

Binobarin, adabiyotning eng muhim vazifasi axloq kodeksini shakllantirish, buzuq ongni ma’rifat qilish, idealni bevosita ifodalash, uning tashuvchisi ijobiy qahramon bo‘lgan. Psixologizm inson ongining nomuvofiqligini oshkor qilish sifatida ma'rifiy realizm uchun kontrendikedir. Ratsionalizm Novikov, Fonvizin va Radishchevning tasvirlarini qurishga ta'sir qildi.

"San'atdagi inqilob" klassitsizmning me'yoriy poetika qoidalari bilan bog'langan she'riyatni ham qamrab oldi. Ammo bu jarayon qiyinroq edi, chunki an'analar aynan she'riyatda eng kuchli ta'sirga ega edi. Shu bilan birga she’riyatdagi realizm dramaturgiya va nasrdagidan boshqacha namoyon bo‘ldi – bu yerda yangi uslub, yangi tuzilish xususiyatlari shakllandi.

Realistik lirika tamoyillarini rivojlantirishga 18-asrning ajoyib shoiri hal qiluvchi hissa qo'shdi. Derjavin, buni Gukovskiy o'z vaqtida ta'kidlagan edi: "O'zining she'riy uslubining mohiyatida Derjavin realizmga intiladi". Derjavin ilgari surdi yangi tamoyil san'at, uning vositalarini tanlashning yangi mezoni - individual ekspressivlik printsipi. "Klassizmning poetik tizimini Derjavin tubdan yo'q qildi".

Rus adabiyoti tarixi: 4 jildda / N.I. tahriri. Prutskov va boshqalar - L., 1980-1983

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va faoliyatida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

1. tarbiyaviyrealizm

MA’RIFIYATCHI REALIZM – XVIII asr Yevropa san’ati va adabiyotidagi badiiy uslub bo‘lib, unga ko‘ra jamiyat hayotining barcha hodisalari va shaxslarning harakatlari asosli yoki asossiz deb baholangan. Uning ijodkorlari va nazariyotchilari Fransiyada Didro va Germaniyada Lessing edilar. Ma’rifatparvarlik realizmining o‘ziga xos xususiyatlari badiiy madaniyatning adabiyot, teatr, rassomlik kabi shakllaridagi mavzularni yanada kengaytirish va demokratlashtirish edi; yangi qahramonning paydo bo'lishi - o'sha davr ruhida aql yoki tabiatning tashuvchisi sifatida e'lon qilingan uchinchi mulk vakili; klassitsizmga xos me'yoriylikni rad etish; hayot haqiqatiga bo'lgan talab, belgilar va "fikrlar" ning hujjatlashtirilgan aniq oshkor etilishi; tinglovchiga, tomoshabinga, o'quvchiga, ommaviy yoki axloqiy g'oyalarni etkazish istagi bilan bog'liq bo'lgan hikoyani tartibga solish. Shu bilan birga, ushbu usul tarafdorlari ko'pincha o'z asarlarida konventsiyaga ruxsat berishgan. Shunday qilib, roman va dramadagi holatlar har doim ham tipik emas edi. Ular tajribada bo'lgani kabi shartli bo'lishi mumkin. Ma’rifatparvarlik realizmining asosiy yutug‘i voqelikni badiiy bilishning kuchli vositasi – “Yangi davr” romanining yaratilishi bo‘ldi. Uning asoschisi hisoblanadi D. Defo, romanning biografik, sarguzasht, psixologik, jinoiy, sarguzasht, ma'rifiy va allegorik kabi janr turlarining tashabbuskori. D. tez satirik falsafiy va siyosiy roman janrining yaratuvchisiga aylandi. Yetuk maʼrifatparvarlik davrida oilaviy-maishiy (S.Richardson) va ijtimoiy-maishiy (G.Fielding) romani paydo boʻldi. Yangi qahramonning paydo boʻlishi “mayda burjua” dramasining (“London savdogari” D. Lillo, F. Shillerning “Mayyor va muhabbat”, D. Didroning “Yomon oʻgʻil” va b.) paydo boʻlishiga olib keldi. ), tarbiyaviy demokratik (R. Sheridan) va ijtimoiy siyosiy (G. Filding) komediyasi. Sahna realizmi P. O. Bomarshe ijodida to‘liq mujassam bo‘lgan.

18-asrda realistik rangtasvirning rivojlanishiga maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsir koʻrsatdi. Realist rassomlar V. Xogart, J. B. Chardin jamiyatdagi illatlarni yo'q qilish uchun kurashga kirishdilar, kundalik vaziyatlarga yoki "zamonaviy axloqiy mavzularda - hali hech bir mamlakatda sinovdan o'tmagan soha" rasmlarini yaratishga murojaat qilishdi (V. Xogartning satirik sikllari). J. B. Charden natyurmortni rasmning mustaqil janriga aylantirdi.

2. YaratilishUlyamaHogarth

Angliyada milliy rassomlik maktabining tug'ilishi 18-asrning birinchi yarmiga to'g'ri keladi. Milliy rassomlik maktabining asoschisi va uning yorqin ustalaridan biri Uilyam Xogart edi. U o'zining dadil va o'ziga xos ishi bilan ingliz rassomchiligining yangi gullashiga asos soldi.

Xogartning asarlari ingliz jamiyatining turli qatlamlari hayotining haqiqiy aksi bo'lib, haqiqiy faol tanqidiy tendentsiyalar bilan sug'orilgan.

Rassomning kartina va gravyuralari dramatik hikoya qilishning yuksak mahorati, yangicha o‘ziga xosligi, badiiy yechimning o‘ziga xosligi bilan ajralib turardi. U san'atda realizm va fuqarolik g'oyalarini tasdiqlash uchun faol kurashdi. Rassom o'zining "Go'zallik tahlili" (1753) nazariy risolasida realizmning demokratik estetikasi qoidalarini ilgari surgan. U stereotipli dunyoviy portretlarning yolg'on xushomadgo'yligini keskin qoraladi, bevosita kuzatish va hayot hodisalarining mohiyatini ochib berishga asoslangan kundalik rasmni himoya qildi.

Xogartning san'ati 19-asr Evropa kundalik rasmiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi, u keyingi rivojlanishning ko'plab muhim xususiyatlarini o'zida mujassam etgan va 19-asr Evropa san'ati uchun xos bo'lgan barcha narsalarning, xususan, tanqidiy realizmning xabarchisi edi.

muhim qismi ijodiy meros Uilyam Xogart kundalik va axloqiy mavzulardagi asarlaridan iborat. Uning har bir tsikli inson taqdiri haqida batafsil dramatik hikoya bo'lib, bu jamiyat uchun o'ziga xos muammo bo'lib, unda Xogart ijtimoiy muhit va ingliz hayotining odatiy holatlarini aniq va keskin ko'rsatib beradi.

Rassom o'yladi nima Asosiy vazifa "foydali" san'at hisoblanadi sud yuqorida hayot a usuli xizmat qiladi satira. Kabi bunga kabi rivojlangan yozuvchilar Ma'rifat yaratilgan yangi turi badiiy ishlaydi - maishiy realistik roman, Hogarth yaratilgan yangi uchun uning vaqt janr - seriya satirik uy xo'jaligi rasmlar. Bular seriya o'qing kabi romanlar va Rahmat aniqlik ular badiiy til edi mavjud ko'p Ko'proq keng doiralar odamlardan, Qanday har qanday kitob.

Xogartning asari ham asosan zamonaviy jamiyatning illatlarini masxara qilishga bag'ishlangan; lekin shafqatsizlik, yovuzlik, axloqsizlik, ma’naviy qashshoqlik va moddiy qashshoqlikning ma’yus suratlarini ochib berar ekan, rassom hech qachon insonga bo‘lgan ishonchini o‘zgartirmaydi. Rassom portretlarni yaratadi. Uning tasvirlari salomatlik, aqliy kuch, ichki go'zallik odamlar - rassom ko'ra oladigan va uning san'atining asosi bo'lgan xususiyatlar.

2. Xogartning san’atdagi ilk qadamlari va uning ijodida voqelikka nisbatan mustaqil baholashning shakllanishi.

1730-yillarga kelib, Angliyada o'ziga xos va ajoyib rassom - Uilyam Xogart paydo bo'ldi.

V. Xogart (1697-1764) Londonga ko‘chib kelgan qishloq o‘qituvchisi oilasida tug‘ilgan. Uning otasi dastlab qishlog'ida, keyin Londonda maktab tutgan, keyinroq korrektor bo'lib ishlagan, adabiyotni o'rgangan va unga moliyaviy ta'minot keltirmagan bir qancha falsafiy asarlar qoldirgan.

Ushbu bayonotlardan uning usuli juda yoshligidan ishlab chiqilganligi ko'rinadi. Uning uchun san'atning predmeti va badiiy obrazlarning yagona manbai hayot edi. U o'tmishdoshlarning qoidalarini va ular tomonidan yaratilgan tasvirlarni emas, balki o'rganish kerak deb hisoblardi dunyo. Ob'ektlar va raqamlarni nusxalash ma'nosiz, xotirani rivojlantirish va kuzatishlarni yozib olish kerak.

Gravür oddiy chizish texnikasi va kompozitsiyaning aniq ritmi bilan ajralib turadi.

1726 yilda Xogart Gudibras uchun ikkita rasmlar seriyasini yaratdi: birinchisida, kitob sotuvchilarning iltimosiga binoan, u ushbu kitobning oldingi nashri (1710) ning anonim rasmlari usullariga juda qattiq rioya qildi, ammo sezilarli o'zgarishlar kiritdi. Ikkinchi seriyani ko'rib chiqish mumkin mustaqil ish rassom. Haqiqiy illyustratsiyalar uning chizmasining yetukligidan, ijodiy tasavvurining boyligidan dalolat beradi. Ular kompozitsiyaning yaxlitligi, keng original ritm va kundalik tafsilotlar bilan g'ayrioddiy to'yinganligi bilan ajralib turadi.

1729 yilda Xogart rassom Tornxillning qiziga uylandi va unga ota-onasidan yashirincha turmushga chiqdi. Tez orada ota-onalar Xogartni kechirishdi va yosh er-xotin Tornhills bilan yashashdi.

Rassom 1720-yillarning boshidan boshlab, u akademiyada Vanderbank bilan birga o'qigan paytdan boshlab, o'qituvchisi Tornhill bilan qishloq uyining devoriy rasmlarida qatnashgan.

Xogart "suhbatli" guruh portretlari janrining imkoniyatlarini tezda tugatdi, bu esa uni salon san'ati sohasiga olib keldi. Rassomning ideallari va uning iste'dodining o'ziga xos xususiyatlariga mos keladigan ommaviy ovoz mavzulari uni tobora ko'proq qiziqtirdi. Ammo satirik va dolzarb mavzular muallifi sifatida u 1730-yillarda to'liq ochildi.

Shunday qilib, yosh Xogart o'z faoliyatining birinchi davrida bizning oldimizda erta shakllangan dunyoqarashga ega shaxs, buyuk ijodiy qat'iyat ustasi sifatida namoyon bo'ladi. U ilk yillaridayoq hayotiy maqsadi – jamiyat uchun foydali badiiy asarlar yaratish yo‘lida ilk qadamlarni qo‘yadi. Yoshlik asarlari shuni ko'rsatadiki, Xogart dolzarb mavzulardagi varaqlarda ma'lum darajada o'z ustozlarini, o'z janrini topdi va u murojaat qilgan jamoatchilik bilan aloqa o'rnatdi. U hayotdagi voqealarni material sifatida olib, ularni satirik tarzda talqin qilgan, baho bergan. O'zidan oldingilarning tajribasidan foydalanib, u o'z badiiy tilini rivojlantirishda davom etdi. ma'rifiy realizm tasviriy san'at

4. "Moda nikohi" seriyasi

18-asrning 40-yillarining birinchi yarmida Xogart o'zining eng mashhur seriyali "Modali nikoh" ni yaratdi (oltita rasm, Teyt galereyasi, London). Tsikl alohida dramatik syujetlardan tashkil topgan. Sahnalarning sarlavhalari serialning maqsadini ochib beradi. Xogart bir necha bor o'zini rassom emas, balki seriyaning "muallifi" deb atagan va shu bilan ular asosidagi adabiy syujetning ahamiyatini ta'kidlamoqchi bo'lgan va ko'plab zamondoshlar uni muallif sifatida aniq baholashlari bejiz emas. T. Gothier shunday deydi: "Hogarth - bu mo'yqalamning Aristofanlari, u o'z komediyalarini yozish o'rniga ularni chizadi." [, - Krol A.E. Uilyam Xogart. L.-M., 1965, b. 83-84.7] 18-asr hajviy yozuvchilari haqidagi maʼruzalarida rassomga butun boʻlimni bagʻishlagan Tekerey Xogart syujet sikllarining professional yozma toʻliqligini taʼkidlaydi.

Muallifning fikri butun seriyani taniganida tomoshabinga tanish bo'ladi. Rassom odamlarni harakat vaqtida tasvirlaydi, uning qahramonlari bir-biri bilan gaplashayotganga o'xshaydi. Xogart bunga mimika va imo-ishoralarni to'g'ri etkazish tufayli erishadi.

Xogartning rasmlar seriyasi ularni dramatik moslashuvlarda ishlatgan yozuvchilar orasida keng tarqalgan edi. Charlz Lamb o'z maqolasida shunday deydi: "... Biz ko'rib chiqadigan boshqa rasmlar - biz uning gravürlarini o'qiymiz." Ammo shuni aytish kerakki, Xogart tomonidan yaratilgan syujetlar va personajlar, qoida tariqasida, ahamiyatsiz mualliflar va faqat alohida epizodlar tomonidan ishlangan.

Moda nikoh tsiklining aniq sanasini aniqlash ham qiyin. Ushbu mavzu bo'yicha bir-biri bilan chambarchas bog'liq ikkita rasm mavjud. Biri, avvalroq Teyt galereyasida (Londonda) aytib o‘tilganidek, ikkinchisi, undan tafsilotlari bilan ajralib turadigan va boshqa qo‘l bilan tugallangan Xogartning eskizlari hisoblangan ikkinchisi H.R. Willet. Mashhur seriya 1742-1745 yillar orasida yozilgan degan taxmin bor.

"Modanikoh"

Xogartning uchinchi satirik seriyasi edi. Ushbu seriyadagi rasmlarda tomoshabin jamoatchilik qatlamini masxara qiladigan keskin ijtimoiy satirani ko'radi. Yuqori jamiyat hayotidan sahnalarni tasvirlab, Xogart sarsonlar, o'g'rilar va fohishalar hayotidagi sahnalardan kam bo'lmagan xunuk va yovuz, dahshatli va kulgili ko'rsatadi. Qahramonlar, oldingi seriyadagi kabi, portretga ega bo'lishadi.

Uilyam Xogartning syujeti qulaylik nikohidir. Bu vayron bo'lgan o'g'lining boy savdogarning qiziga turmushga chiqishi haqidagi hikoya, Xogart davrida Angliyada juda keng tarqalgan hodisa, erning quvnoqligi va hech narsa haqida emas, sevgi munosabatlaridan tashqari, uning hayoti. to'ldirilmagan xotin. Bu hikoya fojiali tanbeh bilan yakunlanadi - grafinyaning sevgilisi tomonidan pichoqlab o'ldirilgan, buning uchun dor ostida qolgan grafning o'limi va grafinyaning o'z joniga qasd qilishi.

Birinchi epizod allaqachon ifodali - "Nikoh Shartnoma"

tijorat bitimi sifatida tuziladi. Manfaatdor tomonlar yig'ildi. Ular ikkita guruhni tashkil qiladi. Birinchisida naslli portfelli va ulug'vor ko'taruvchi va kelinning otasi qarshisida o'tirgan keksa xo'jayin tasvirlangan. nikoh shartnomasi uning qo'lida, kelajakdagi qarindoshiga dahshat bilan qaraydi va bu munosabatlar unga qanchalik qimmatga tushishini hisoblaydi. Yana bir guruh kelin va kuyovning passiv befarqlikni aks ettiruvchi zerikarli ko'rinishda o'tirishidir. Oldinda zanjir bilan bog'langan hayvonlarning haykalchalari joylashgan bo'lib, bu xonada sodir bo'lgan bir xil ittifoqni anglatadi.

Rasm ekspressivligi, aniq, puxta o'ylangan kompozitsiyasi bilan ajralib turadi, to'lqinli "serpantin" chiziq barcha konturlarni ta'kidlaydi, personajlar mahorat bilan guruhlangan.

Xogart bu hikoyada ingliz jamiyati hayotidagi keng tarqalgan hodisani ko'rsatdi. Pulga, ijtimoiy mavqega ochko‘z otalar, ayyor va ochko‘z, o‘z manfaatini ko‘zlab, o‘zlari uchun tovar bo‘lgan farzandlari o‘rtasida ittifoq tuzadilar. Kelinning otasi o'zini zodagonlar orasidan joy sotib oladi va ortiqcha to'lashdan qo'rqmaydi. Uning yuzi va qiyofasida ochko'zlik, qo'rquv, xizmatkorlik mujassam. Ayyor nigoh uning tabiatini ta'kidlaydi. Keksa xo'jayin - kuyovning otasi, ulug'vorlik balandligidan atrofga qarab, xaridor oldida takabburlik bilan qarashga qodir, o'z qadr-qimmatini to'ldiradi. Hamma tortib olishni xohlaydi mazali. Ushbu kelishuvning nozikligi har bir tomoshabinga darhol ko'rinadi.

Ikkinchi sahnada ("Tong nonushta. Tez orada keyin to'ylar")

] Barcha uchta belgi ishtirok etadi. Ushbu kompozitsiyada yoshlar uyidagi tong tasvirlangan. Uyquchi xizmatkor tomonidan dangasalik bilan ko'tarilgan ag'darilgan stullar, polda yotgan kartalar, musiqa asboblari va musiqa varaqlari - barchasi adolatli bakchanaliya bilan yakunlangan kechagi bayram haqida gapiradi. Chiroyli grafinya bexosdan cho'zilib, esnamoqchi bo'lib, shlyapasini yechmasdan xonalarga bostirib kirib, kresloga qattiq yiqilib tushgan eriga mutlaqo befarqlik bildirdi. Qo‘lida bir dasta pul ko‘targan boshqaruvchi qo‘llarini osmonga ko‘tarib jo‘nab ketadi.

Rasmda sodir bo'ladigan barcha narsalar o'rtasidagi munosabatlardir aktyorlar, har bir fiziognomiya, har bir imo-ishora nihoyatda aniq va aniq tasvirlangan.

Uchinchi sahna ("U sharlatan") [Ilova. guruch. 20] erining keyingi sarguzashtlari haqida hikoya qiladi. U qiz do'sti bilan charlatanga - shifokorga keldi. Shifokor ularni ajoyib bezatilgan ofisda qabul qiladi, u erda har bir element egasining "stipendiyasi" haqida gapiradi. Yosh shov-shuvli bir charlatanni fosh qilib, unga hassasini silkitadi. Londondagi taniqli sotuvchi Betti Karless shifokorni himoya qilmoqda. Imo-ishoralar, ko'rinishlar va umumiy harakatlar yordamida rassom charlatan shifokor va pimpni bir guruhga birlashtirdi, bu xuddi yosh qurbonning himoyasiz, qo'rqoq qiyofasini olib tashlaydi.

Keyingi rasmda - “Tong qabul qilish"

rassom yosh grafinyaning o'yin-kulgi tabiatini ochib beradi. Biz uni ertalabki hojatxonada ko'ramiz. Sartarosh styuardessa atrofida ovora, Londondagi mashhur qo‘shiqchi nay jo‘rligida qo‘shiq kuylaydi, mehmonlar nimalar haqida jonli suhbatlashishadi, divanda o‘zini xuddi uydagidek tutadigan advokat o‘tiradi. U grafinyaga maskaradga chiptalarni uzatadi. Uy bekasi va advokat o'rtasidagi munosabatlar boshqalarga fikrlash uchun boy oziq-ovqat beradi.

Pushti va kumushrang-kulrang yoki zaytun, pushti va jigarrang-oltin ranglarning yumshoq uyg'unligi bu hayotning tashqi farovonligi va nafisligini bildiradi va hayajonli harakatlarga to'la rasmlarning kompozitsiyasi ichki bo'shliq va ichki bo'shliqqa mos keladi. "Modali nikoh" qahramonlari hayotidagi kelishmovchilik.

"Modali nikoh" turkumidagi quyidagi rasmlar tomoshabinni e'tirozga yaqinlashtiradi. Beshinchi sahnada [Ilova. guruch. 22] ko'rsatilgan hal qiluvchi daqiqa: o'limga duchor bo'lgan er yiqilib, yosh xotin yolg'onchi eri oldida tiz cho'kadi va sevgilisi - qotil derazada yashiringan. Sahnaning ekspressivligi uning dinamikasi bilan belgilanadi. Xogart qahramonlarning harakatlarida ham, hissiy kechinmalarida ham qiyin lahzalarni qo'lga kiritishga dadil harakat qiladi. Boshqa sahnalarda bo'lgani kabi, harakat yana ko'plab haqiqiy tafsilotlar bilan ma'lum bir muhitda sodir bo'ladi. Sahna yuzlari va figuralari soyada ko'rsatilgan.

oltinchisahna achchiqlik va drama bilan bo'yalgan. Grafinya zahar oladi. Uning oyoqlarida barg yotadi oxirgi so'zlar qatl etilgan sevgilisi. Qadimgi ma'yus uyning ochiq derazasidan keng Temza va London ko'prigining go'zal manzarasi tarqaladi - hayot ramzi sifatida, har qanday hayotiy fojialarga qaramay, sokin oqadigan daryo cho'ziladi.

"Modali nikoh" seriyasida Uilyam Xogart muhim ijtimoiy masalaga to'xtalib o'tdi, buning uchun u axloqchi - voiz hisoblangan. Rassom yovuzlikni jazolamaydi. Qizini qurbon qilgan ochko'z ota, o'g'lini foyda bilan uylantirgan keksa xo'jayin azoblanmaydi. Ularning bolalari shafqatsiz ijtimoiy sharoitlarning passiv qurboniga aylanib, azob chekishdi. Xogart syujetlarida qahramonlarning taqdiri ijtimoiy vaziyat bilan belgilanadi. Uning rasmlarida ijobiy qahramonlar juda kam uchraydi, chunki rassom asosiy narsani g'alaba qozongan fazilat va axloqda emas, balki illatlar va baxtsizliklarning muqarrarligini tasdiqlashda ko'radi.

1740-yillarning o'rtalarida Xogart ijobiy fikrlarni e'lon qilishga harakat qildi hayotiy qadriyatlar. U serialni boshlaydi Baxtli nikoh» (1745). Ammo rassomning g'oyasi tugallanmagan, bu boshlangan seriyadan faqat oltita epizod saqlanib qolgan. Birinchi, to'rtinchi va beshinchi rasmlar gravyurada, uchinchi va oltinchi rasmda, ikkinchisi esa manzarali parcha shaklida saqlanib qolgan.

Uilyam Xogart ijodida alohida o'rinni "Mehnatkorlik va beparvolik" (1747-1748) o'yma turkumlari egallaydi, unda rassom o'zining ijobiy dasturini eng keng ko'lamda ishlab chiqadi.

Xogart o'z yoshining o'g'li edi, u illatlarni shafqatsizlarcha qoraladi va shu bilan birga Defo kabi ma'rifatparvar yozuvchilar targ'ib qilgan illyuziyalar bilan o'rtoqlashdi. Bunday illyuziyalarga baxt va boylik insonga ezgulik va halol mehnat uchun beriladigan mukofotdir, degan g'oyalar kiradi. Defo “Robinzon Kruzo” romanida taqdir taqozosiga qaramay, o‘z qo‘li bilan baxt qurgan mard, qat’iyatli, mehnatkash qahramonni tasvirlaydi. Didaktik turkumdagi “Mehnat va beparvolik”da Xogart zamonning ushbu idealiga hurmat bajo keltiradi.

Taxminan 1750-1751 yillarda Xogart o'rgatuvchi xarakterdagi yana bir nechta grafik asarlarni yaratadi: "Zulmning to'rt darajasi" to'plami va "Jin ko'chasi" va "Pivo ko'chasi" ikkita qo'shilgan etching. guruch. 30, 31]. Ularda u o'zining "Mehnat va dangasalik" nomli katta didaktik seriyasida amalga oshirgan dasturga amal qiladi [Ilova. guruch. 32].

"Jin ko'chasi" va "Pivo ko'chasi" gravyuralarida rassom xalqqa murojaat qiladi. Xogart shunday deb yozadi: "Ushbu o'ymalarning mavzulari quyi sinflarga xos bo'lgan ba'zi bir umumiy illatlarga ta'sir qilish uchun mo'ljallangan, shuning uchun muallif ularni eng arzon texnikada bajargan gravyuralarni keng tarqatish uchun xavfsizroqdir." [, - Krol A.E. Uilyam Xogart. L.-M., 1965, b. 115.15]

Bu safar Xogart o'z davri Angliyasining haqiqiy balosi bo'lgan ichkilikka qarshi kurashuvchi jamoat arbobi sifatida harakat qildi. Bu ijtimoiy yovuzlik “quyi” tabaqalar orasida qashshoqlik va kasalliklarning kuchayishi bilan birga kuchaydi. Albatta, qashshoqlik va kambag'al London aholisining o'limining sababi faqat mastlik bilan bog'liq emas edi, lekin Xogart, o'sha davrning ilg'or aqllari kabi, yovuzlik manbai nima ekanligini anglamas edi. Shuning uchun rassom boshqa ingliz ma'rifatparvarlari qatori o'z tanqidining butun kuchini ijtimoiy tuzum asoslariga emas, balki faqat ularga hamroh bo'lgan hodisalardan biriga qaratdi.

"Jin ko'chasi" va "Pivo ko'chasi" gravyuralari darhol javob topdi va 1751 yilda parlamentda jinni noqonuniy sotishni taqiqlash to'g'risidagi akt qabul qilindi.

Uilyam Xogart yozganidek, Gin Street varaqasi bu ichimlikni iste'mol qilish oqibatlarini ko'rsatadi - "... telbalik va o'limga olib keladigan bekorchilik, qashshoqlik, qashshoqlik va umidsizlik".

Rassom varaqni yuqori o'ng burchakdan pastki chap burchakka diagonal bo'ylab ikkita tekislikka ajratadi. O'ng tomonda u bir nechta belgilar bilan bir nechta asosiy epizodlarni tasvirlaydi. Chap tomonda shahar binolari va ko'chalar, olomon kichik odam figuralari. Markaziy devorlarning fonida qashshoq London o'zining gavjum kemalari va vayronaga aylangan uylari bilan ajralib turadi.

Gin ko'chasi aholisi nobud bo'ladigan boshboshdoqlikning umidsizligi Xogartning umumiy belgilarida ta'kidlangan: uchta og'ir sharli kredit idorasining belgisi va "Royal Jin" yozuvi bo'lgan ulkan ko'za shaklidagi taverna belgisi. .

"Pivo ko'chasi" "Jin ko'chasi" dan farq qiladi. Sahna quvnoq animatsiyaga to'la. Rassom toza, qayta qurilgan uylar bilan ko'chani tasvirlaydi. O'tkinchilar ko'cha bo'ylab yurishmoqda, rassom arpa atrofida raqsga tushayotgan dehqonlar tasvirlangan tabelani tugatmoqda. Stollarda odamlar pivo ichishadi. Yagona tashlandiq uy - bu kredit idorasi, uning zinapoyasida pivo sotuvchisi sayr qiladi.

Agar oldingi varaqda komiks fojiani ta'kidlash uchun xizmat qilsa, unda Pivo ko'chasi quvnoq yumshoq hazil bilan to'ldirilgan. Ajablanarlisi shundaki, Xogart qo'lida to'la ko'pikli pivo krujkalarini ushlab turgan katta qorinli pivo ichuvchilarni tasvirlaydi. Kredit idorasining belgisi endi dahshatli ko'rinmaydi.

Axloqiy xarakterga ega bo'lgan yana bir turkum Xogart tomonidan "Shafqatsizlikning to'rt darajasi" deb nomlangan. U tasvirlaydi hayot yo'li bolaligida mushuk va itlarni qiynoqqa solgan, keyin otlarni qiynab, oxir-oqibat qotilga aylangan odam. Qatl etilgan jinoyatchining jasadi qonuniy ravishda shifokorlarga beriladi, ular uni bo'laklarga bo'ladilar.

Xogart shunday yozgan: " Bular varaqlar edi o‘yib yozilgan ichida umid ichida biroz o'lchov o'zgartirish uchun eng yahshi vahshiy Shikoyat qilish bilan hayvonlar, bitta ko'rinish qiynoqlar qaysi qiladi bizning poytaxt shaharlari (London) shunday achinarli uchun har biri sezgir jonlar. Agar a ular beradi Bu harakat va to'sqinlik qilmoq shafqatsizlik, I qilaman Ko'proq faxrlanmoq mavzular nima am ular muallif, Qanday agar bo'lardi I yozgan kartonlar Rafael."( Krol A.E. Uilyam Xogart. L.-M., 1965, b. 117.18)

“Shafqatsizlikning to‘rt darajasi”, shuningdek, “Jin ko‘chasi” va “Pivo ko‘chasi” kabi “Mehnatkorlik va dangasalik” turkumlari, deb yozadi Krol A.E., Xogartni ijtimoiy ofatlarni yaxshi boshdan kechirmaydigan va harakat qilmaydigan rassom sifatida ochib beradi. qashshoqlik va jaholat suratlari bilan tomoshabinlarni kuldirish. Shu bilan birga, Xogart oddiy axloqchi-voiz bo'lib qolmaydi, balki o'z zamondoshlarining aksariyatiga qaraganda dunyoga kengroq va ob'ektivroq qaraydi. Qahramon sifatida graf yoki sersuvni tanlash, olijanob xonim yoki fohisha, u ularning obrazlarida nafaqat alohida shaxslarga, balki butun ijtimoiy guruhlarga xos bo'lgan o'sha qorong'u xususiyatlarni qoralaydi. Xogart ushbu dolzarb epizodlarni odamlarga murojaat qildi va ular mashhur edi, lekin u murojaat qilgan tomoshabinlar ba'zan epizodning kulgililigiga, kulgili chehralariga qoyil qolishdi va uning asarlarining chuqur ma'nosini sezishmadi.

Shunday qilib, Xogart ijodi ingliz san'atining rivojlanishida muhim rol o'ynadi. Uning asarlari ingliz jamiyatining turli qatlamlari zamonaviy hayotining realistik in'ikosi bo'lib, o'sha davrning ilg'or g'oyalari ruhida faol tanqidiy fikrlar bilan sug'orilgan. Xogartning kartina va gravyuralari dramatik hikoya qilishning yuksak mahorati, yangicha o‘ziga xosligi va badiiy yechimning o‘ziga xosligi bilan ajralib turardi.U san’atda realizm va fuqarolik g‘oyalarini qaror toptirish uchun faol kurash olib bordi, yetakchi o‘rinni himoya qildi. maishiy janr rasmda.

3 . YaratilishJanbatistaSimeonChardin

janbatimstSimeomnChardemn(1699-1779) - frantsuz rassomi, XVIII asrning eng mashhur rassomlaridan biri va rangtasvir tarixidagi eng yaxshi koloristlardan biri, natyurmort va janrli rangtasvir sohasidagi faoliyati bilan mashhur.

Rassom o'z asarida o'z davri san'ati uchun xos bo'lgan tantanali va chorvachilik-mifologik syujetlardan ataylab chetlangan. Uning butunlay dala kuzatishlari va mohiyatan yashirin portretlariga asoslangan natyurmort va janr sahnalarining asosiy mavzusi uchinchi mulk deb ataladigan odamlarning kundalik maishiy hayoti bo'lib, xotirjam, samimiy va haqiqatga to'g'ri yetkazilgan. Rassom sifatidagi faoliyati 18-asrda realizmning gullab-yashnagan davrini nishonlagan Shardin 17-asrning Golland va Flamand natyurmort va kundalik janr ustalarining anʼanalarini davom ettirib, ushbu anʼanani boyitib, oʻz ijodiga nafislik va tabiiylik tuygʻusini kiritdi. ish.

Per-Jak Kaza va Noel Koypelning shogirdi bo'lgan Sharden Parijning Sen-Jermen-de-Pres kvartalida tug'ilgan va butun hayotini o'tkazgan. Uning Frantsiya poytaxtidan tashqariga sayohat qilgani haqida hech qanday dalil yo'q. Kuapelga o'z rasmlarida aksessuarlarni bajarishda yordam berib, u g'ayrioddiy tasvirlash san'atiga ega bo'ldi jonsiz narsalar har xil turdagi va o'zini faqat ularni ko'paytirishga bag'ishlashga qaror qildi. Mustaqil faoliyatining boshida u mevalar, sabzavotlar, gullar, uy-ro'zg'or buyumlari, ov atributlarini shunday mahorat bilan chizganki, san'at ixlosmandlari uning rasmlarini mashhur flamand va golland rassomlarining asarlari bilan adashtirdilar va faqat 1739 yildan boshlab o'z ob'ektlari doirasini kengaytirdilar. kambag'allarning uy hayoti sahnalari va portretlari bilan.

U Parij jamoatchiligiga erta natyurmortning ajoyib ustasi sifatida tanilgan. Bunga asosan Parijning Daupin maydonida bo'lib o'tgan "debyutant ko'rgazmasi" sabab bo'ldi. Shunday qilib, 1728 yilda u u erda bir nechta rasmlarni taqdim etdi, ular orasida "Scat" natyurmorti ham bor edi. Kartina Fransiya rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining faxriy a’zosi Nikolya de Largilyerda shunchalik ta’sir qildiki, u yosh rassomni o‘z asarlarini akademiya devorlari ichida ko‘rgazmaga qo‘yishga taklif qildi. Keyinchalik rassom Chardin akademiyadagi o'rin uchun kurashishini talab qildi. Sentyabr oyida allaqachon uning nomzodi qabul qilingan va u "gullar, mevalar va janr sahnalari tasviri" ro'yxatiga kiritilgan.

Kundalik janr va natyurmort uning san'atida voqelikni yaxlit va poetik jihatdan chuqur idrok etish aspektlari sifatida uzviy bog'langan. Gollandiyaliklarga ergashib, frantsuz janridagi rassom ichki makonning jozibasini va odamni o'rab turgan uy-ro'zg'or buyumlarini ifodalay oldi. Shardin o'z kompozitsiyalari uchun eng oddiy narsalarni tanladi - oshxona suv idishi, eski kostryulkalar, sabzavotlar, sopol ko'za va faqat vaqti-vaqti bilan uning natyurmortida fan va san'atning ulug'vor atributlarini ko'rish mumkin. Bu rasmlarning qadr-qimmati gollandlar juda yaxshi ko'rgan narsalarning qadrliligida emas, balki ularning ma'naviyatlangan she'riy hayotida, qurilish muvozanatida, uyg'un mavjudot obrazini yaratishda.

Rang munosabatlari haqidagi bilimlarni mukammal o'zlashtirgan Chardin ob'ektlarning o'zaro bog'liqligini va ularning tuzilishining o'ziga xosligini nozik his qildi. Didro rassomning meva terisi ostidagi sharbatlar harakatini his qilish mahoratiga qoyil qoldi. Ob'ektning rangida Chardin ko'p soyalarni ko'rdi va ularni kichik zarbalar bilan etkazdi. Uning oq rangi o'xshash soyalardan to'qilgan. Chardinga tegishli kulrang va jigarrang ohanglar juda ko'p. Tuvalga kirib, yorug'lik nurlari mavzuga aniqlik va ravshanlik beradi.

1730-yillarda Shardin janrdagi rasmga, sevgi va tinchlikka, hayratlanarli majoziy va rang-barang yaxlitlikka to'la kundalik oilaviy va uy sahnalariga murojaat qildi ("Kechki ovqatdan oldin ibodat", 1744). Janr sahnalarida Sharden kundalik hayotning osoyishta, o‘lchovli uslubini – goh oddiy, lekin lirik jihatdan ulug‘ lahzalarda, gohida ichki axloqiy ahamiyatga ega bo‘lgan epizodlarda qayta yaratgan.

Tarkibning soddaligi, ranglarning kuchliligi va uyg'unligi, mo'yqalamning yumshoqligi va boyligi bilan ajralib turadigan janrli rangtasvir rasmlari, hatto Shardenning oldingi asarlaridan ham ko'proq, uni bir qator zamonaviy rassomlar safidan chiqarib tashladi va uning taniqli rassomlaridan birini mustahkamladi. frantsuz rassomchiligi tarixidagi o'rinlar. 1728 yilda Parij Badiiy akademiyasiga tayinlangan, 1743 yilda uning maslahatchilari etib saylangan, 1750 yilda uning xazinachisi lavozimini egallagan; Bundan tashqari, 1765 yildan beri u Ruan fanlar, adabiyot va tasviriy san'at akademiyasining a'zosi edi.

Turli yillardagi va turli janrlardagi ishlarda, masalan, "Kirxona" (1737), "Zaytun bankasi" (1760) yoki "San'at atributlari" (1766), Charden har doim ajoyib chizmachi va rang beruvchi, "sokin hayot" rassomi bo'lib qoladi. shoirning kundalik hayoti; uning nigohi va nozik nigohi eng oddiy narsalarni ruhlantiradi. Umrining so'nggi yillarida Charden pastellarga murojaat qildi va bir nechta ajoyib portretlarni (avtoportret, 1775) yaratdi, ularda u o'ziga xos hissiy noziklikni, balki psixologik tahlil qilish qobiliyatini ham ko'rsatdi.

Entsiklopediyachilar Chardenning shon-shuhratini yoyish uchun ko'p ish qildilar, u o'zining "burjua" san'atini "xalqdan yirtilgan" saroy rassomlari - rokoko ruhidagi erotik va pastoral vinyetka ustalari bilan taqqosladi. Didro o'z mahoratini jodugarlik bilan qiyosladi: “Oh, Sharden, bu sizning palitrada silliqlaydigan oq, qizil va qora bo'yoq emas, balki narsalarning mohiyati; cho'tkaning uchida havo va yorug'likni olib, tuval ustiga qo'yasan!"

4 . YaratilishJanLouisDavid

Jak-LuimDavimd(1748 yil 30 avgust, Parij — 1825 yil 29 dekabr, Bryussel) — fransuz rassomi va oʻqituvchisi, rassomlikdagi fransuz neoklassitsizmining yirik vakili.

Jak-Lui Devid 1748 yil 30 avgustda temir ulgurji sotuvchi Lui-Moris Devid va uning rafiqasi Mari-Jenevyev (nee Buron) oilasida tug'ilgan va shu kuni Sen-Jermen cherkovida suvga cho'mgan. Auxerroy.1757 yil 2 avgustgacha - otasi vafot etgan kungacha, duelda vafot etgan bo'lishi mumkin, Pikpus monastirining pansionatida yashagan.Onasining ukasi Fransua Byurunga rahmat, to'qqiz yoshli Jak- Lui repetitor bilan o'qigandan so'ng, to'rt millat kollejiga ritorika kursiga o'qishga kirdi, shundan so'ng onasi bolasini Parijda akasining qaramog'iga qoldirib, Evreuxga jo'nadi.Jak-Fransua Demeyson arxitektorlar, oila rassom Fransua Baucher bilan ham qarindosh edi. Bolaning chizish qobiliyatini payqab, u ikkala amakisi kabi me'mor bo'lishiga qaror qilindi.

Devid Avliyo Luqo akademiyasida rasm chizishdan saboq oladi, 1764 yilda uning qarindoshlari uni Jak-Luisni o'z shogirdi sifatida qabul qiladi degan umidda Fransua Baucher bilan tanishtirishadi. Biroq, rassomning kasalligi tufayli bu sodir bo'lmadi - shunga qaramay, u yigitga erta neoklassitsizm tarixiy rasm chizishning etakchi ustalaridan biri Jozef Vien bilan o'qishni boshlashni tavsiya qildi. Ikki yil o'tgach, 1766 yilda Devid Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasiga o'qishga kirdi va u erda Vena ustaxonasida o'qishni boshladi. Italiyada bir necha yil bo'lgan va antik davrga maftun bo'lgan ikkinchisining pedagogik tizimi antik san'atni, Rafael, aka-uka Karrakchi, Mikelanjelo asarlarini o'rganishga, "haqiqat" va "buyuklikka" erishish talabiga asoslangan edi. rasmda.

1775-1780 yillarda David Rimdagi Frantsiya akademiyasida tahsil oldi, u erda antik san'at va Uyg'onish davri ustalarining ijodini o'rgandi.

1782 yil may oyida u Sharlotta Pekulga uylandi. U unga to'rtta bola tug'di.

1783 yilda u Rassomlik akademiyasining a'zosi etib saylandi.

Inqilobiy harakatda faol qatnashgan. 1792 yilda u Milliy konventsiyaga saylandi, u erda Marat va Robespier boshchiligidagi Montagnardlarga qo'shildi va qirol Lui XVI o'limi uchun ovoz berdi. Komissiya a'zosi edi jamoat xavfsizligi, qaysi lavozimda u "inqilob dushmanlari" ni hibsga olish to'g'risida buyruq imzolagan. Siyosiy kelishmovchiliklar tufayli u bu vaqtda xotini bilan ajrashgan.

Inqilob voqealarini abadiylashtirishga intilib, Devid inqilobchilarga bag'ishlangan bir qator rasmlarni chizadi: "Bal zalidagi qasamyod" (1791, tugallanmagan), "Maratning o'limi" (1793, Zamonaviy san'at muzeyi, Bryussel). Shuningdek, bu davrda u ommaviy folklor festivallarini uyushtirdi va yaratdi Milliy muzey Luvrda.

1794 yilda Termidor davlat to'ntarishidan keyin u inqilobiy qarashlari uchun qamoqqa tashlangan.

1796 yil noyabrda u Sharlottaga qayta uylandi.

1797 yilda u Napoleon Bonapartning Parijga tantanali kirishining guvohi bo'ldi va o'sha paytdan beri uning ashaddiy tarafdori bo'ldi va u hokimiyatga kelganidan keyin - sud "birinchi rassom". Devid Napoleonning Alp tog'laridan o'tishi, uning toj kiyishiga bag'ishlangan rasmlar, shuningdek, bir qator kompozitsiyalar va Napoleonga yaqin odamlarning portretlarini yaratadi. 1815-yilda Vaterloo jangida Napoleon mag‘lubiyatga uchragach, u Shveytsariyaga qochib ketgan, keyin Bryusselga ko‘chib o‘tgan va umrining oxirigacha shu yerda yashagan.

U Sent-Xose-ten-Nodedagi Leopold kvartalidagi qabristonga dafn qilindi (1882 yilda u Everedagi Bryussel qabristoniga qayta dafn qilindi), yuragi Parijga olib borildi va Pere Lachaise qabristoniga dafn qilindi.

5. YaratilishJanAntuanHoudon

Jan Antuan Hudon (1741-1828) - mashhur klassik haykaltarosh. U davrning ko‘zga ko‘ringan kishilarining noyob portret ensiklopediyasini yaratdi. Uning Bosh qahramon- jamoatchi, olijanob va kuchli xarakterli, mard va qo'rqmas, ijodkor shaxs. Goudon hech qachon marmar va bronzada tasvirlagan kishilarning unvonlari va unvonlari bilan qiziqmagan. U yaratgan obrazlarda asliyatga nafaqat tashqi, balki ichki o‘xshashlik, qahramon psixologiyasining xususiyatlari mahorat bilan berilgan. Bastakor Glyuk, notiq Mirabo, komediyachi Molyer, jamoat arboblari D.Didro va J.J.Russo, Amerika prezidenti Jorj Vashington portreti – bular buyuk haykaltaroshning eng yaxshi asarlaridir. Ma'lumki, Buyuk Ketrin unga portretini buyurtma qilgan, ammo Gudon Rossiyaga borishdan bosh tortgan. U rus imperatorining haykalini asl nusxasini ko'rmagan holda ko'plab portretlar asosida ajoyib tarzda ijro etgan.

Hudon hayoti davomida g'alaba qozongan haykaltaroshlik portretining beqiyos ustasining shon-shuhratini bugungi kungacha inkor etib bo'lmaydi. Bu qisman uning modellari - 18-asrning buyuk odamlari: Volter, J. J. Russo, D. Didro, B. Franklin, J. Vashington shaxsiyatlari bilan bog'liq. Ayni paytda, boshqa haykaltaroshlar bu mashhurlarning portretlarini yaratdilar, ammo bizning ongimizda ular xuddi Hudon ularni tasvirlaganidek o'jarlik bilan mavjud bo'lishda davom etmoqdalar. Va bu ajablanarli emas. Ustaning asarlari ulardan taralayotgan hayot tuyg'usi bilan hayratga tushadi. Uning zamondoshlaridan biri uning haykali haqida shunday degan: "Agar monastir ustavi unga sukunatni belgilamaganida, u gapirgan bo'lardi". Buning siri shundaki, Hudon o'z asarida qadimgi qoidadan foydalangan: siz savol berishingiz, diqqatni jalb qilishingiz va odamni butun yuz jonlanib, javob lablaridan sindirishga tayyor bo'lgan paytda tasvirlashingiz kerak. Bundan tashqari, u bitta oddiy, ammo ajoyib effekt yaratadigan texnikani ishlab chiqdi. Ko'zlar va qovoqlarni tabiatning shakliga mos ravishda modellashtirib, u ìrísíning butun kengligi uchun shunday chuqurchalar yaratdiki, uni to'ldiruvchi soya ko'zning hajmli va qavariq yuzasining bir qismiga o'xshab ko'rindi va qorachig'i. butunlay qora. Oq marmarning chap kichik "kulon" engil porlash illyuziyasini keltirib chiqardi va hajm taassurotini mukammallikka olib keldi. Natijada, ko'zlar jonli, shaffof va bir oz nam ko'rinardi. Hali hech bir haykaltarosh inson nigohini ifodalashda bunday aniqlikka erisha olmagan.

Iste'dodning tan olinishi ustaga juda tez kelganiga qaramay, u saqlanib qolgan hujjatlarga ko'ra, oddiy va hatto kam ma'lumotli odam bo'lib qoldi. Uning ajoyib yoki dramatik voqealarga boy bo'lmagan butun hayoti ustaxonadagi og'ir kundalik ish va kundalik tashvishlarga aylangan. Biroq, Hudon o'zining sevimli ishi bilan bog'liq bo'lgan hamma narsaga, inson tanasining tuzilishini o'rganish yoki boshqa haykaltaroshlar bilan raqobat bo'ladimi, eng katta e'tiborni qaratdi.

Jan Antuan 1741 yil 20 martda Versalda san'atdan yiroq oilada tug'ilgan. Uning otasi Jak Hudon dehqon edi.O‘g‘li tug‘ilgunga qadar Qirollik bog‘lari bosh inspektori graf Delamottening Versal qarorgohida oddiy darvozabon bo‘lib ishlagan. Onaning otasi va ukalari Anna Rabash ushbu bog'larda bog'bon bo'lishgan va Hudon turmush o'rtoqlarining uchta o'g'li va to'rt qizidan faqat Jan Antuan edi. to'rtinchi farzand, rassomning shon-sharafiga sazovor bo'ldi. O‘g‘ilning tug‘ma iste’dodining chinakam mahoratga yetishi uchun jannat sharoit yaratib berganga o‘xshaydi. Parijdagi graf Delamotte uyiga ko'chirilgan otasidan keyin oila poytaxtga ko'chib o'tdi va 1749 yilda bu uy "Tanlangan talabalar uchun maktab" ostida frantsuz tojiga ijaraga berildi. Ya'ni, Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining eng yaxshilari qatorida davlat hisobidan qo'shimcha ta'lim olish uchun Rimga sayohatga tayyorlanayotgan o'quvchilari. Jak Hudonga darvozabon sifatida qolishga ruxsat berildi yangi maktab, va Jan Antuan yoshligidan san'at ahli orasida edi. Bola maktabda hukm surgan ijod muhitini ishtiyoq bilan o'zlashtirdi, ustaxonalarga keldi va loydan so'rab, oqsoqollarga taqlid qilib, haykaltaroshlik qildi. Birinchidan, talabalar, keyin esa o'qituvchilar qobiliyatli bolaga e'tibor qaratdilar, unga yordam berishdi, maslahat berishdi va nihoyat, 1756 yilda yosh Hudonning akademiya talabasi bo'lishiga hissa qo'shishdi. O'sha yili u eskizlarni ijro etishdagi muvaffaqiyati uchun kumush medalni oldi va besh yil o'tgach, "Shaba malikasi Sulaymonga sovg'alar olib keladi" (1761) barelyefi uchun u birinchi mukofot - oltin medal bilan taqdirlandi. Rimdagi Frantsiya akademiyasida o'qish huquqiga ega bo'lib, o'zining tug'ilgan "Tanlanganlar maktabi" ga talaba sifatida qaytib keldi. Uning asosiy ustozi M. A. Slodts edi, lekin u boshqa akademiklar - J. B. Lemuan va J. B. Pigalledan ham ko'p foydali bilimlarni o'rgandi. Jan Antuan keyingi uch yilni marmarni qayta ishlash san'atini egallashga, tarix va mifologiyani o'rganishga, bir vaqtning o'zida Anatomik teatrga tashrif buyurishga, insonning ichki tuzilishi, shuningdek, Luvr va boshqa kollektsiyalar bilan bevosita tanishishga bag'ishladi. boshqa mamlakatlarning san'at asarlari va o'tmishdagi buyuk ustalar.

1764 yilda Hudon Rimga jo'nab ketdi. Butun Evropada keng tarqalgan akademik ta'lim tizimiga ko'ra, u klassik mifologiya mavzularida haykallarning nusxalarini yaratishga majbur bo'lgan va uning bu yo'nalishdagi birinchi ishi kichik Vestal Virjiniya (1767-1768) edi - bu juda erkin talqin qilingan takrorlash. qadimiy haykal. Bundan tashqari, haykaltarosh zerikarli ellinistik asl nusxani nomutanosib ravishda takomillashtirdi, unga rokoko uslubiga xos noziklik va ayollik xususiyatini berib, o'ziga xos klassik ruhni saqlab qoldi. Kelajakda u ko'pincha bu tasvirga, shuningdek, boshqa ko'plab suratlarga qaytdi, ba'zan esa o'z ishini shunchaki nusxa ko'chirdi turli materiallar- gips, marmar, terakota, bronza - va ba'zan tafsilotlarda farq qiluvchi variantlarni yaratish. Gyudon ijodining Rim davriga "Avliyo Bruno", "Avliyo Yahyo cho'mdiruvchi" (ikkalasi 1766-1767 yillarda), "Luperkaliya ruhoniysi" (1768) va boshqa asarlar, shuningdek, taniqli haykaltaroshlik " Ecorshe ”(1766-1767) - yalang'och mushaklari bo'lgan odam, - gipslari va nusxalari hozirgi kungacha Evropa va Amerikadagi san'at maktablarining zaruriy atributiga aylangan. Bundan tashqari, hatto shifokorlar ham mashg'ulotlarda foydalanishgan.

Qizig'i shundaki, haykaltaroshlik tarixidagi bu ajoyib va ​​ehtimol eng sevimli anatomik model dastlab suvga cho'mdiruvchi Yahyoning gips eskizi edi. Fransiyaning Sent-Luis kasalxonasida jasadlar anatomiyasini chuqur o‘rganish asosida yaratilgan figura sekin harakatda o‘ng qo‘lni baraka tilab cho‘zilgan holda tasvirlangan va o‘z-o‘zidan haykaltaroshlik hunarmandchiligining durdona asari hisoblanadi. Ushbu poza Santa Mariya degli Anjeli cherkovi rektorining yangi boshlovchi rassom uchun sharafli buyrug'i bilan "Avliyo Bruno" singari ijro etilgan "Baptist Yahyo"ning birinchi, saqlanib qolmagan versiyasiga to'liq o'tkazildi. Ko'p o'tmay, Hudon qo'llarning holatini biroz o'zgartirib, boshqa bronza "Ecorchet" (1792) figurasini yaratdi.

1768 yil noyabrda Jan Antuan Parijga qaytib keldi. Shogirdlik davri o‘tib, endi yosh haykaltaroshning oldida mustaqil usta bo‘lish, o‘z vatanida e’tirofga erishish, shu bilan birga o‘z qobiliyatiga mos narsalarni egallash vazifasi turardi. moliyaviy ahvol. 1769 yilda Italiyada bajarilgan ishlar asosida Hudon osongina akademiyaga kiritildi, bu unga ikki yilda bir marta o'tkaziladigan akademik salonlarda ko'rgazma qilish huquqini berdi va shuning uchun o'z asarlarini jamoatchilikka ko'rsatish imkoniyatiga ega bo'ldi. eng muhimi, ehtimol yuqori homiylarga. O'shandan beri haykaltarosh 1814 yilgacha deyarli barcha ko'rgazmalarda qatnashgan.

Hudonning Frantsiyaga qaytib kelgandan so'ng birinchi muhim ishi faylasuf D.Didroning portret byusti (1771) bo'lib, u zamondoshlari ham, o'tmishning buyuk odamlari ham tasvirlar galereyasini ochdi: Molyer (1778), J. J. Russo ( 1778-1779 yillardagi variatsiyalar), O. G. Mirabeau (1791) va boshqalar.Bu asardan keyin rassom Saks-Gota gertsogidan buyurtmalar oladi. Germaniyada bir kun oldin tashrif buyurgan kichik knyazligi va haykaltaroshning birinchi hukmron homiysi bo'lgan rus imperatori Ketrin II. 1773 yilda usta Buyuk Ketrinning marmar büstini yasadi, unda u asl nusxaga o'xshashlikni nafaqat tashqi, balki xarakterli ham mukammal tarzda etkazdi. garchi u o'z ishida faqat frantsuz mualliflarining rasmlari, chizmalari yoki gravyuralariga tayanishga majbur bo'lgan. Imperatorning portreti Hudon uning oldida tirik modelsiz samarali ishlay olmaydi degan ishonchli fikrni butunlay rad etadi. Darhaqiqat, usta ko'pincha tasvirlangan shaxsni sinchkovlik bilan o'lchagan, boshning va figuraning alohida qismlarini gipsdan yasalgan, ba'zan esa, Mirabeau va Russeau misollarida bo'lgani kabi, hatto o'lim niqoblarini ham olib tashlagan. Ammo bu harakatlarning barchasi haykaltaroshning ishini engillashtirdi, ammo hech qanday hal qiluvchi ahamiyatga ega emas edi. Buning isboti sifatida uzoq vaqtdan beri vafot etgan, xarakterli xususiyatlarning aniq uzatilishi bilan hayratga soladigan Molyer va J. de Lafonten (taxminan 1781) portretlari ham bo'lishi mumkin.

Shuni ta'kidlash kerakki, marmarni qayta ishlashning ajoyib qobiliyatiga qaramay, Hudon birinchi navbatda o'ymakor emas, balki haykaltarosh edi. U dastlab loyda ishlagan, keyin esa gips qolipini yasagan, bu qolip ustaxonada saqlangan va ularga talab bor ekan, gips, terakota, bronza yoki marmarda o'z ishlarini takrorlash imkonini bergan. Bundan tashqari, quyish texnikasini mukammal egallagan haykaltarosh bronza haykallarni quyishda shaxsan ishtirok etgan, qirg'ich bilan yakuniy tozalashni amalga oshirgan va sirtni qo'pol qoldirgan va keyinchalik muallif bo'lmagan nusxalarda bo'lgani kabi ehtiyotkorlik bilan sayqallanmagan.

Houdon tarixga birinchi navbatda portret haykaltaroshi sifatida kirgan bo'lsa-da, uning ijodiy tabiati tarix, din yoki mifologiyadan olingan mavzulardan ko'proq taassurot qoldirdi. Ma'lumki, u doimiy ravishda keng ko'lamli ishlar uchun komissiya izlagan va butun hayoti davomida o'zining badiiy yutuqlari haqida gapirar ekan, u odatda Sent-Bruno, Ekorche yoki Diana (1776) kabi haykallarni ajratib ko'rsatgan. Ikkinchisini alohida ta'kidlash kerak. Ma'buda-ovchi mavzusi antik davrga borib taqaladi va Uyg'onish davridan beri san'at uchun juda an'anaviy hisoblanadi. Biroq, Houdonning "Diana" filmida ikkitasi bor edi o'ziga xos xususiyatlar-- tez harakat va to'liq yalang'ochlik. Usta ma'budani bir oyog'ining barmoqlarida turib, muvozanatni saqlashga majburlash orqali yugurish illyuziyasiga erishdi. Faqat 1780 yilgi marmar versiyasida qo'shimcha yordam yaratish uchun qamish buta qo'shilgan. Hukumat amaldorlarini hayratda qoldirgan haykal jamoatchilik bilan shunday muvaffaqiyatga erishdi, shoirlar tomonidan shunchalik maqtovga sazovor bo'ldi va Hudonning boshqa hech qanday asari kabi tanqidchilar tomonidan maqtovga sazovor bo'ldi. Biroq, haykaltarosh baribir uni Salonda namoyish qilmaslikka qaror qildi va xohlovchilar rassomning ustaxonasida "Diana" ning sof klassik nafisligiga qoyil qolishlari mumkin edi.

1777 yilda "Morfey" ning qisqartirilgan marmar versiyasi - tabiat o'lchamidagi gips haykali (1771) Goudonning Rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining haqiqiy a'zosi unvoni uchun tanlovli ishiga aylandi. O'sha yili Salonda uning asarlari soni umuman ko'rgazmaga qo'yilgan barcha haykallarning yarmiga teng edi va shu vaqtdan boshlab ustaning frantsuz haykaltaroshlik maktabining rahbari sifatidagi roli belgilandi.

Gudon ijodida markaziy oʻrinni uning asarlarining eng yaxshi va ahamiyatlisi – frantsuz yozuvchisi va faylasuf-pedagogi Volterning haykali egallaydi, uning obrazida haykaltarosh koʻp yillar davomida ishlagan va bir qancha ajoyib portretlar yaratgan. Ular orasida o'tirgan Volter (1781) obrazi munosib tarzda ajralib turadi. Rassom donishmandga qadimiy tog‘a kiyib, zaif, ozg‘in tanasini yashirgan. Lekin u haqiqatdan voz kechmay, yonoqlari cho‘kib ketgan, og‘zi yiqilib qolgan cholning yuzini tasvirladi. Biroq buyuk faylasufning so‘nmas istehzoli aqli bu chehrada shu qadar shiddatli yashaydiki, umuman olganda, asar inson aql-zakovati madhiyasiga aylanadi, o‘lmas ruhning zaif va o‘lik tana ustidan g‘alaba qozonganidan dalolat beradi. Bu haykalni ko‘rganlar uning ajoyib xususiyatini bilishadi – ko‘rish burchagi o‘zgarganda Volterning yuz ifodasi hayratlanarli darajada o‘zgaradi. Yig'laydi, masxara qiladi, dunyoga fojiali qaraydi va kulgidan bo'g'iladi. "Uning ko'zlarida u ruhni ochdi", dedi boshqa buyuk frantsuz haykaltaroshi Roden, Gudon haqida.

Darhaqiqat, olimlar, faylasuflar, san’at ahli portretlarida ustoz yaratgan ayol obrazlarida keskinlik, serqirralik birinchi o‘ringa chiqadi. psixologik xususiyatlar modellar. Shu nuqtai nazardan bolalar portretlari ham diqqatga sazovordir. Ularda rassom bolalikning tozaligi va tozaligini sentimentalliksiz etkazishning ajoyib qobiliyatini kashf etdi. Uning bolalari o'zlarining ichki dunyosiga ega bo'lgan o'ylaydigan shaxslardir.

Haykaltarosh uchun tabiatni to'g'ridan-to'g'ri kuzatish va o'rganish orqali inson xarakterini bunday aniq o'tkazishda asosiy rol o'ynamasa ham, oxirgi emas. Shunday qilib, 1785 yilda Gudonga general J. Vashingtonning marmar haykalini yasash topshirilganida, u modelga yaqin joyda portret byusti ustida ishlash uchun chet elga jo'nab ketdi. Parijga qaytgach, bu byustdan haykaltarosh eskiz sifatida foydalangan. Generalni general sifatida tasvirlaydigan to'liq metrajli haykal, ehtimol Vashingtonning mavjud bo'lgan eng yaxshi portreti.

1786 yilning yozida qirq besh yoshli haykaltarosh qirollik korxonalari xodimining qizi yigirma yoshli Mari-Anj-Sesil Langloisga uylandi. 1787-1790 yillarda. ularning uchta qizi bor edi. Houdon xonim va qizlar ustaning eng jozibali portretlariga namuna bo'lib xizmat qilishdi.

1787 yilda rassom uy sotib oladi, unda ustaxona jihozlaydi va kichik quyma pechlarni o'rnatadi. Endi u deyarli har bir asarini bronzadan quyish imkoniyatiga ega. Bunda unga assistentlar va talabalar yordam berishadi, chunki u akademik sifatida talabalari bo'lishi kerak edi. Biroq, uning ustaxonasidan bironta ham muhim haykaltarosh chiqmadi. Ko'rinishidan, Houdon o'qituvchilikka e'tibor berish uchun juda band edi. Va faqat hayotining so'nggi yillarida, ayniqsa 1805 yilda Qirollik akademiyasining o'rnini bosgan Frantsiya institutida rasm, haykaltaroshlik va arxitektura maxsus maktablari professori etib tayinlanganidan so'ng, u o'zining o'qituvchilik vazifalarini majburiy ravishda bajardi va faqat 1823 yilda. nafaqaga chiqqan.

1789-1794 yillardagi frantsuz inqilobi Hudonni nafaqat mijozlarning asosiy qismi va etakchi haykaltaroshning mustahkam mavqeidan, balki ijodiy kuchlardan ham mahrum qildi. 1790-yillarning oʻrtalaridan. uning san'ati tanazzulga yuz tutdi. Biroq, u juda kichikroq hajmda bo'lsa-da, a'zolarning portretlarini chizishda davom etmoqda imperator oilasi, marshallar va generallar. 1804 yilda u Bulondagi ustunga o'rnatish uchun Napoleonning ulkan bronza haykalini yasashga topshirildi - u 1812 yilda qurib bitkazildi va imperiya qulaganidan keyin vayron qilindi. Eng so'nggi ish eski usta 1814 yil Salonida namoyish etilgan imperator Aleksandr I byusti edi. Shundan so'ng uning ishi haqida hech qanday ma'lumot yo'q. 1823 yilda Xudon xonim vafot etdi va 1828 yil 15 iyulda haykaltaroshning o'zi vafot etdi.

Mumkin bo‘lganidek, ustoz ijodi ham o‘z so‘zlari bilan ifodalanadi: “Bunday murakkab haykaltaroshlik san’atining eng go‘zal xislatlaridan biri – o‘ziga xosliklarni har tomonlama asl holicha saqlay olishi, ulug‘vorlik yoki shon-shuhrat yaratgan kishilar obrazini yaratishdir. o'z vatanlarining gullab-yashnashi deyarli o'zgarmasdir. Bu fikr meni doimo hayajonga solib, uzoq mehnatlarimga ruhlantirdi.

Volter Goudon og'riqli ozg'inlik va qarilik zaifligiga qaramay (haykaltarosh yozuvchini o'limidan biroz oldin ko'rgan), jismoniy zaiflik ustidan g'alaba qozongan matonat timsoli. Bu ish nafaqat haykaltaroshning eng yuqori yutug'i, balki 18-asr Evropa san'atining cho'qqisidir. Volter haykali ko'plab hayajonli javoblarga sabab bo'ldi. Avgust Rodin xitob qildi: “Qanday ajoyib narsa! Bu masxara timsoli! Ko'zlar bir oz yon tomonga, xuddi dushmanni kutayotgandek. O'tkir burun tulkiga o'xshaydi: u hamma joyda jingalak bo'lib, suiiste'mollarni va hamma joyda masxara qilish uchun sababni sezadi, u tom ma'noda titraydi. Jan Antuan Hudon. Volter. 1779-1781 yillar Komediya Francaise, Parij.

Jan-Antuan Houdon - frantsuz haykaltaroshi. Jan-Antuan Hudon 1741-yil 20-martda Versalda (Fransiya) tug‘ilgan. 1756 yilda u Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining maktabiga qabul qilindi, haykaltaroshlik bo'yicha uchinchi mukofotni oldi va 1761 yilda yigirma yoshida "Sheba malikasi sovg'alar olib keladi" barelyefining birinchi mukofotiga sazovor bo'ldi. Sulaymonga." Houdonning o'qituvchilari Mishel Slodts, Jan-Batist Lemoin va Jan-Batist Pigal edi. Sakkiz yil davomida u maktab va akademiyada o'qidi va 1764 yilda eng yaxshi talabalardan biri sifatida Rimga yuborildi. Italiyada haykaltarosh to'rt yil qoldi va shu vaqt ichida uning nomini mashhur qilgan bir qator asarlar yaratdi. Bular "Vestal" haykali, "Ecorshe" - anatomik ish, "Avliyo Bruno" va "Avliyo Ioann suvga cho'mdiruvchi" cherkovlarini bezash uchun haykallar. Usta keyinchalik boshqa materiallarda qayta-qayta takrorlagan bu ilk haykallarda u qadimiy merosni o'rganish bilan bog'liq bo'lgan aniq, xotirjam, muvozanatli tasvirning klassik talqinini afzal ko'radi. Pul topish zarurati, mijozlar va homiylarni izlash, ehtimol, boshqalar singari, unga Italiya pensiyasini uzaytirishga imkon bermagan.
1768 yilda haykaltarosh Parijga qaytib keldi. Bu erda u o'zining birinchi homiysi, ko'p yillar davomida rassomning mijozi bo'lgan nemis gersogi Saks-Gotani topdi. 1769 yildan boshlab, Hudon salonda debyut qilgan paytdan boshlab va asrning oxirigacha hech bir ochilish saloni haykaltaroshning buyumlarisiz ishlay olmadi. 1771 yilgi salonda Hudonning eng mashhur büstlaridan biri - Deni Didroning portreti paydo bo'ldi. Faylasufning o'zi, san'atning biluvchisi va tanqidchisi portretning favqulodda o'xshashligini ta'kidladi. Didro ko'pincha tasvirlangan. Ammo Van Loo tomonidan yaratilgan portretlar orasida Anne Mari Kollot, J.-B. Pigalle va L.-A.-J. Lecointe, Gudon portreti o'zining yorqinligi va xarakteristikasining jonliligi bilan ajralib turadi. Büstü har qanday aksessuarlar va bezaklardan xoli. Barcha e'tibor yuzga qaratilgan. Hudon faylasufni pariksiz tasvirlagan, unga nisbatan nafrat yashiringan. Bir oz tarqoq sochlar, Hudon o'zining barcha haykallarida bo'lgani kabi ularni osongina va erkin talqin qiladi. Ko'krak baland kesilgan, boshi to'rtdan uch qismga burilgan, og'zi ochiq, ko'zlari katta ochilgan, ularning nigohi jonli va to'g'ridan-to'g'ri, o'tkinchi yuz ifodasi ushlangan. Bu ish odamlarni Frantsiyadagi yosh iste'dodlar haqida gapirishga majbur qildi. Didro va uning orqali yaqin do'st Melchior Grimm Hudon tez orada eng qudratli homiyni - Gudondan qimmatbaho bronza va marmarlarni buyurtma qila oladigan rus imperatori Ketrin II ni qo'lga kiritdi. 1770-yillarda haykaltarosh qabr haykaltaroshligi ustasi sifatida tanildi. Uning eng mashhur asarlari orasida feldmarshal Mixail Golitsin va senator A. D. Golitsinning qabr toshlari (ular Moskvadagi Donskoy monastiri nekropolida joylashgan) va graf d "Ennery" qabri. Qabr toshlari tarkibiga ko'ra, ular sanaga tegishli. Qadimgi Yunonistonning klassik qabr toshlari stelalari turiga qaytish.Gudon haykaltaroshlik qiladi. mifologik mavzular. "Morfey" marmar haykali uchun 1777 yilda u akademik etib saylandi. 18-asrning eng mashhur haykallaridan biri uning "Ovchi Diana" asaridir. Houdonda Diana yalang'och holda tasvirlangan, u bir oyog'ining barmoqlarida turgan holda muvozanatni saqlaydi, bu esa yugurish illyuziyasini yaratadi. Tasvirning samimiy shahvoniy talqini haykalning sof klassik nafisligiga zid emas. Xuddi shu xususiyatlar Goudonning yana bir mashhur haykali - "Qish" ga xosdir, u go'zal yarim yalang'och sovutilgan qiz timsolida tasvirlangan. Hudonning ko'plab asarlari butun dunyoda mashhur, chunki u ularni arzon gipsda va qimmatroq marmar va bronzada ko'p marta takrorlagan. Bu, ehtimol, 18-asrning bronza quyish texnikasini o'zlashtirgan yagona haykaltaroshi edi. U, ayniqsa, 1780-90-yillarda uni yaxshi ko'rar edi. U shunday deb yozgan edi: "Men ikki rolda harakat qila olaman - haykaltarosh va kasster. Birinchisida men ijodkorman, ikkinchisida boshqalarni aniq takrorlay olaman ..." Biroq, Gudon haykaltaroshlik tarixiga birinchi navbatda portret ustasi sifatida kirdi. . U tabiatga analitik yondashish, hayot haqiqatini tinimsiz izlash bilan ajralib turadi, obrazlari chuqur va keskin psixologizmi bilan ajralib turadi. Uning portret haykallari soni juda ko'p. Maxsus guruh bolalar portretlaridan iborat. Ular orasida Aleksandr va Luiza Brongniartning ajoyib byustlari, haykaltaroshning qizlari Sabina, Anna-Anj va Klodin portretlari va boshqalar bor. 18-asr go'yo bola dunyosini qayta ochadi. Goudon rokokoga xos bo'lgan hissiyot va o'ynoqilik tegmasdan bolalik tazelik va poklik tuyg'usini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Uning asarlarida bolalar o'zlarining ichki dunyosiga ega bo'lgan shaxslarni o'ylaydilar.
Shakllarning yorqin portretlari orasida Fransuz teatri, Houdon tomonidan yaratilgan, Comédie Française tomonidan buyurtma qilingan Molyerning vafotidan keyin byustiga egalik qiladi. Houdon uni mavjudga o'xshash qildi go'zal portret Molyer, u ish jarayonida ko'ra olmadi, lekin umuman frantsuz teatrining obraz-personifikatsiyasini yaratdi. Uzun, erkin oqadigan sochlar ramkasida berilgan Molyerning boshi keskin burilgan, g'ayrioddiy jonli poza darhol harakat yoki harakatni taklif qiladi. Ko'rinish teshilgan, og'iz biroz bo'lingan, go'yo suhbatda. Keng ro'mol bo'yniga erkin bog'langan. Qirollik kutubxonasi binosida namoyish etilgan byust tanqidchilar tomonidan hayratga tushgan va Grimm u haqida shunday yozgan: "Uning ko'rinishi (janob Houdon, ko'zni qanday etkazishni biladigan yagona haykaltarosh bo'lsa kerak) ruhni teshdi". Houdon ko'pchilikning portretlarini yaratdi mashhur odamlar o'z davri: Necker, Lafayette, Bailly, Franklin va Jorj Vashington va boshqalar. D'Anjivilye tomonidan yaratilgan buyuk insonlarning portretlari seriyasi uchun u marshal de Turvil portretini yaratdi.Fuqarolik fazilatlari, shuningdek, fan va san'atdagi xizmatlari ushbu portret galereyasi uchun chehralarni tanlash mezonlari edi. Yuqorida aytib o'tilgan Deni Didroni seriyaning haqiqiy davomi deb hisoblash kerak..-A. d'Alembert, Jan Jak Russo (o'lim niqobidan qilingan) va ulardan eng mashhuri Volterning portreti. Qisqa vaqt ichida o‘zi yechgan niqob ustida ishlab Volter haykalini yasadi.Haykaltarosh Volterga faylasuf xalatini eslatuvchi antiqa narsaga o‘xshab kresloda o‘tirgan holda taqdim etdi.Mantiyaning keng burmalari ustiga tushadi. yelkalar va tizzalar, ularning ostida yashiringan figurani tasvirlaydi va shu bilan birga uni hayratlanarli qiladi.Peshonaga bog'langan bog'ich antiqaga o'xshatiladi.Aksessuarlar zamonaviy va dunyo olamiga mansub shoir faylasuf obrazini yaratadi. Tasvir etilayotgan shaxsning yuzidan ulkan hayotiylik va yuksak ma’naviyat taraladi.Gudonning ichki hayotining barcha boyliklari talqin qilish qiyin bo'lgan bir zumda tushuniladigan ifodada ovqatlanadi. Bu ma'rifat davri o'zining yorqin timsolini topgan nozik, aniq va mahobatli portretdir. Jan-Antuan Hudon 1828 yil 15 iyulda Parijda vafot etdi.

Shunga o'xshash hujjatlar

Uslublar va tendentsiyalarning uzluksiz rivojlanishi, aralashishi va qarama-qarshiligi tasviriy san'at. Rassomlik va haykaltaroshlikda shakllarni tasvirlashning turli maktablarining xususiyatlarini tahlil qilish. Klassizm estetik tendentsiya sifatida Yevropa adabiyoti va san'at.

referat, 08/10/2016 qo'shilgan


Frantsiya 18-asrda Evropaning ma'naviy hayotining gegemoni sifatida. Ma’rifatchilik davrining xronologik va hududiy doirasi. Ma’rifatparvarlar falsafiy g‘oyalari evolyutsiyasi va ularning tasviriy san’atda mujassamlanishi. Teatr sanʼati rivojiga maʼrifatparvarlik davrining taʼsiri.

muddatli ish, 31.03.2013 qo'shilgan


umumiy xususiyatlar Z. Serebryakova va N. Yaroshenkoning rasmlari. "Hojatxona orqasida" avtoportretini ko'rib chiqish. XIX-XX asr oxiri tasviriy san'atida rus ayoli obrazini o'rganish xususiyatlari bilan tanishish. Tahlil qisqacha tarix Rus rasmi.

muddatli ish, 06/08/2014 qo'shilgan


Futurizm - 1910-1920 yillardagi badiiy avangard harakatlari Italiya va Rossiyada kelajakka sig'inish va hozirgi bilan birga o'tmishni kamsitish sifatida paydo bo'lgan adabiyot va tasviriy san'atda; halokat, portlash, yangilanish pafosining e'lon qilinishi.

taqdimot, 06/04/2012 qo'shilgan


Yigirmanchi asr tasviriy san'atining asosiy yo'nalishlarining tavsifi. Rivojlanish xususiyatlari va ularning har birining tipik xususiyatlari, yozish texnikasining xususiyatlari va tasvirlarni uzatish tushunchasi. Badiiy harakatlarning asosiy vakillari va ularning ajoyib rasmlari.

taqdimot, 28/10/2013 qo'shilgan


Allegoriyalarning mohiyati va ma'nosi, adabiyotda qo'llanilishi, ommaviy bayramlarni boshqarish, teatrlashtirish, tasviriy san'at. Kompyuter san'ati, raqamli rangtasvir va fotomontajning xususiyatlari, ularning kamchiliklari. To'rt elementning tasvirlari va belgilari.

muddatli ish, 2011-04-20 qo'shilgan


20-asr san'atidagi yo'nalish, badiiy ijodning tarixiy tajribasi bilan tanaffus, san'atda yangi noan'anaviy boshlang'ichlarni o'rnatish istagi va badiiy shakllarning yangilanishi bilan tavsiflanadi. An'anaviy sxema va mavhum uslub.

taqdimot, 22/06/2012 qo'shilgan


Rivojlanishda klassik asrning boshlari Yevropa madaniyati klassik nemis falsafasidan. San'atning "oltin" davri. Jorj Sand va Dikkensning mashhurligi. Rassomlik, san'at, adabiyotdagi realizmning asosiy yo'nalishlari va yo'nalishlari vakillari.

referat, 28.06.2010 qo'shilgan


Realizm hozirgi zamon badiiy ongining tarixiy o'ziga xos shakli sifatida. Uyg'onish davri san'atida realizmning yaratilishi va shakllanishining shart-sharoitlari. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinchi va Rafael Santi. Albrecht Dyurer va Pieter Brueghelning ishi.

referat, 2009-yil 4-12-da qo'shilgan


Zamonaviy madaniyatning badiiy va estetik jarayonlarida postmodernizmning funktsiyalari, estetik o'ziga xosligi va rolini aniqlash. Amerika Qo'shma Shtatlari va Evropaning tasviriy san'atida postmodernizm. Multimedia san'ati va kontseptualizm.

35. Badiiy adabiyotning asosiy usullari. Realizm. Adabiy tanqidda realizm muammosiga yondashuvlarning rang-barangligi. Ma'rifatparvarlik realizmi.

(1) Realizm badiiy harakat boʻlib, u “maqsadi voqelikni iloji boricha yaqinroq etkazish, maksimal ehtimollikka intilish. Biz o‘zimizga haqiqatni yaqindan yetkazadigan asarlarni realistik deb e’lon qilamiz” (Yakobson 1976: 66). Bu ta’rifni R. O. Yakobson “Badiiy realizm to’g’risida” maqolasida eng keng tarqalgan, vulgar sotsiologik tushuncha sifatida bergan.(2) Realizm – bu xatti-harakati uni o’rab turgan ijtimoiy muhit bilan belgilanadigan shaxsni tasvirlaydigan badiiy yo’nalishdir. Bu professor G. A. Gukovskiyning ta'rifi [Gukovskiy 1967]. (3) Realizm - bu san'atdagi shunday yo'nalishki, undan oldingi klassikizm va romantizmdan farqli o'laroq, muallifning nuqtai nazari mos ravishda matn ichida va tashqarisida bo'lib, o'z matnlarida muallif nuqtai nazarlarining tizimli ko'pligini amalga oshiradi. matn. Bu Yu. M. Lotmanning ta'rifi [Lotman 1966].
R.Jeykobsonning o‘zi badiiy realizmni funksionalistik tarzda, ikki pragmatik tushunchasi chorrahasida belgilashga intildi:
1. [...] Realistik asar deganda ma’lum bir muallif tomonidan asosli deb o‘ylab topilgan asar tushuniladi (A degani).
2. Realistik asar - bu haqida mulohazaga ega bo‘lgan holda, men ishonarli deb qabul qiladigan asardir” [Yakobson 1976: 67].
Bundan tashqari, Yakobson badiiy kanonlarning deformatsiyaga moyilligini ham, kanonlarni saqlab qolishga qaratilgan konservativ tendentsiyani ham real deb hisoblash mumkinligini aytadi [Yakobson 1976: 70].
Realizm adabiy oqim sifatida 19-asrda shakllangan. Realizm elementlari ba'zi mualliflarda qadimgi davrlardan boshlab ham mavjud bo'lgan. Yevropa adabiyotida realizmning bevosita peshvosi romantizm edi. G'ayrioddiy narsalarni tasvir mavzusiga aylantirib, o'ziga xos holatlar va g'ayrioddiy ehtiroslarning xayoliy dunyosini yaratib, u (romantizm) bir vaqtning o'zida klassitsizm, sentimentalizm uchun mavjud bo'lganidan ko'ra ruhiy va hissiy jihatdan boyroq, murakkabroq va qarama-qarshi shaxsni ko'rsatdi. va oldingi davrlarning boshqa tendentsiyalari. Binobarin, realizm romantizmning antagonisti sifatida emas, balki ijtimoiy munosabatlarni ideallashtirishga qarshi, badiiy obrazlarning milliy-tarixiy oʻziga xosligi (joy va zamon rangi) uchun kurashda uning ittifoqchisi sifatida rivojlandi. 19-asrning birinchi yarmida romantizm va realizm o'rtasida aniq chegaralarni belgilash har doim ham oson emas, ko'plab yozuvchilarning ijodida romantik va realistik xususiyatlar bitta - Balzak, Stendal, Gyugo va qisman Dikkens asarlariga birlashgan. Rus adabiyotida bu, ayniqsa, Pushkin va Lermontov ijodida (Pushkinning janubiy she’rlari va Lermontovning “Zamonamiz qahramoni”) yaqqol namoyon bo‘ldi. Realizm asoslari hali 1820-30-yillarda bo'lgan Rossiyada. Pushkin ("Yevgeniy Onegin", "Boris Godunov" Kapitanning qizi", kech qo'shiq matnlari), shuningdek, boshqa ba'zi yozuvchilar ("Aqldan voy" Griboedov, I. A. Krilovning ertaklari) tomonidan yaratilgan ushbu bosqich bilan bog'liq. I. A. Goncharova, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovskiy va boshqalarning nomlari bilan 19-asr realizmi odatda “tanqidiy” deb ataladi, chunki u ijtimoiy-tanqidiy tamoyil bo'lgan. Ko'tarilgan ijtimoiy-tanqidiy pafos asosiylaridan biridir farqlovchi xususiyatlar Rus realizmi - "Inspektor", " O'lik ruhlar» Gogol, "tabiiy maktab" yozuvchilari faoliyati. 19-asrning ikkinchi yarmidagi realizm rus adabiyotida, ayniqsa, 19-asr oxirida jahon adabiy jarayonining markaziy siymosiga aylangan L. N. Tolstoy va F. M. Dostoevskiy asarlarida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Ular jahon adabiyotini ijtimoiy-psixologik roman qurishning yangi tamoyillari, falsafiy-axloqiy masalalar, inson ruhiyatini uning chuqur qatlamlarida ochib berishning yangi usullari bilan boyitdi.

Realizm belgilari:

1. Rassom hayotni hayot hodisalarining mohiyatiga mos keladigan obrazlarda tasvirlaydi.

2. Realizmdagi adabiyot insonning o‘zini va uning atrofidagi dunyoni bilish vositasidir.

3. Voqelikni idrok etish voqelik faktlarini terish yo‘li bilan yaratilgan obrazlar (odatiy sharoitdagi tipik belgilar) yordamida amalga oshiriladi. Realizmdagi personajlarni tiplashtirish personajlar yashash sharoitlarining “konkretligi”dagi “detallarning haqiqati” orqali amalga oshiriladi.

4. Realistik san’at konfliktning fojiali yechimida ham hayotni tasdiqlovchi san’atdir. Buning falsafiy asosi, masalan, romantizmdan farqli o'laroq, gnostitsizm, bilishga ishonish va atrofdagi dunyoni adekvat aks ettirishdir.

5. Realistik san'at voqelikni rivojlanishda ko'rib chiqishga intilish, hayot va ijtimoiy munosabatlarning yangi shakllari, yangi psixologik va ijtimoiy tiplarning paydo bo'lishi va rivojlanishini aniqlash va qamrab olish qobiliyatiga xosdir.

5. Ma’rifatparvarlik realizmi.

“Ma’rifat realizmi” darsligidan maqola o‘qish va savollarga javob berish.

“Asarni badiiy uslub aspektida tahlil qilish” ijodiy ustaxonasi.

Lirik asarni o'rganish rejasi.

19-asr rus adabiyoti.

Rus adabiyotining "oltin davri".

A. S. Pushkin. "Men o'zimga qo'l bilan yasamagan haykal o'rnatdim ..." (9-sinf)

1. O'qituvchi so'zi: Rus adabiyotining "oltin davri". Rus yozuvchilarining "birinchi qatori": Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoy, Dostoevskiy, Chexov. Adabiyot va rassomlik, adabiyot va musiqa. Rus folklorining an'analari, qadimgi rus, ma'naviy va chet el adabiyoti 19-asr adabiyotida.

2. Pushkin - "barcha boshlang'ichlarning boshlanishi". Shoirning vasiyatlari: “O‘zimga qo‘l qo‘ymagan haykal o‘rnatdim...”.

3. She’rning “sekin o‘qishi”.

Epitetlarga izoh bering (tushun qiling): "qo'l bilan yasalmagan" (yodgorlik), "isyonkor" (bosh), "qadrdon" (lira), "sublunar" (tinchlik), "yaxshi" (hissiyotlar), "shafqatsiz" (). yoshi) ...

Har bir to'rtlikdagi g'oyani o'zida mujassam etgan asosiy so'zni (iborani) ajratib ko'rsating ("qo'l bilan yasalmagan", "Men o'lmayman", "Buyuk Rossiya", "yaxshi", "Xudoning amri").

Pushkin "tushgan" va "befarq" so'zlariga qanday ma'no beradi?

4. Pushkin she'rini Goratsi odesi bilan solishtirish, Lomonosovning "O'zim uchun o'lmaslik belgisini o'rnatdim ...", Derjavinning "Yodgorlik".

Uyga vazifa: Pushkinning "Kapitanning qizi" romanini o'qish (1-5-boblar).

Metodistlarning tezislari.

Maktabdagi adabiyot, 3-son, 1995 yil.

N. N. KOROL, M. A. XRISTENKO Andrey Platonovning bashoratli so'zi.

Uslubga erishish. XI sinf

O‘quvchilarni A.Platonov asarlarini o‘qishga o‘rgatish nihoyatda murakkab ishdir. Yozuvchining har bir iborasi, har bir so‘zi – “fikr obrazi” hayotni o‘zgartirishning o‘sha shiddatli inqilobiy jarayonining ichidan aks etadi, bu uning uslubida eng adekvat va to‘liq ifodalangan – “chiroyli til”, “noto‘g‘ri”ning ajoyib qotishmasi. moslashuvchanlik”, “kundalik nutq, gazeta, shior, afisha, byurokratik byurokratiya, tashviqot shtampi, avvalgi ijtimoiy munosabatlarning buzilishi bilan birga tilga kirib kelgan o‘sha uyushmagan og‘zaki element.

XI sinfda "Pit" yoki "Chevengur" ni tushunish kalitlarini topish uchun biz "Makarga shubha qilish" hikoyasini ishlashni taklif qilamiz, matn kamroq hajmli, ammo o'ziga xos Platonik uslubning barcha xususiyatlarini o'z ichiga oladi.

Talabalar tomonidan ertakni uy sharoitida o'qish paytida asosiy vazifa "aqlli bosh - bo'sh qo'llar" metaforik antitezi ma'nosini ochib berish asosida syujetning harakatini kuzatish edi (Lev Chumovoy, "sut" xo'jayin", "ilmiy kotib", "kasaba uyushmasi boshlig'i", "ilmiy odam", pockmarked Pyotr va Makar) va "bo'sh bosh - aqlli qo'llar" (Makar va finalda - "boshqa ishchi ommasi"). Matn bilan ishlashda oddiy, ammo juda samarali qidiruv lahzasi - bu turli xil soyalar va ularga hamroh bo'lgan epithetlar bilan takrorlanadigan "bosh - qo'llar" so'zlari soniga e'tibor berishdir. Bu talabalarga matnning ushbu dominant so'zlar bilan to'yinganligini o'zlari ko'rish imkonini berdi. Ular, shuningdek, o'zlarining tobora ortib borayotgan satirik ekspressivligini ta'kidladilar: engil hazil, istehzodan tortib Makarning hayoliy orzusining kulminatsion epizodining istehzosi va Makarning "aqlli qo'llari" va Lev Chumovoyning "bo'sh kallasi" va Pyotrni kaltaklagan chinakam dahshatli bashoratli final. barcha mehnatkash proletarlar uchun o'ylash "Lenin va kambag'allar uchun" kurashda birlashdi va "davlatni o'ylash" uchun yaqin atrofdagi muassasaga joylashdi, shuning uchun mehnatkashlar muassasaga borishni to'xtatdilar va "o'z kvartiralarida o'zlarini o'ylay boshladilar."

Shunday qilib, syujet darajasida maktab o'quvchilari o'z zamondoshlarini odamlarni hamma uchun o'ylaydiganlar va ishlaydiganlar deb bo'lish xavfi, davlat tuzumini o'rnatish tahdidi haqida ogohlantirgan yozuvchining tashvishining chuqurligini tushunishdi. "Integral tarozi" nomidan "millionlab tirik hayot" qurbon bo'ladigan shaxs hech narsani anglatmaydi.

Keyingi qadam uslub ustida ishlashdir. “Qanday folklor janri hikoya qilish tarzida hikoyaga o‘xshaydi?” degan savolimizga. - talabalar osongina javob berishdi: ertak. Etarli dalillar bor: bu haqiqatni qidiradigan va ajoyib Ivan ahmoqqa o'xshab ketadigan qahramon va doimiy ravishda ko'p takrorlashlar, bir xil vaziyatni va lug'atni o'ynash (tramvay bekasi, ko'cha axlat qutisi, shahar darasi, daralar). uy va boshqalar) va intonatsion qurilish iboralari ("Makar kechqurungacha g'isht ustida o'tirdi va navbat bilan quyosh qanday o'chdi, chiroqlar qanday yondi, chumchuqlar dam olish uchun go'ngdan g'oyib bo'ldi").

So‘ngra “Shubhali Makar” qissasi va “Chuqur” qissasining qiyosiy tahliliga to‘xtalamiz. Vazifadan boshlaylik: asosiy belgilar - Makar Ganushkin va Voshchevni solishtirish. Matn bilan ishlash natijasida o'quvchilar ikkala qahramon ham "boshqa mehnatkash omma orasida" ajralib turadi, chunki ular o'ylaydigan, shubha qiladigan, muhokama qilinmasligi va so'roq qilinishi kerak bo'lmagan savollarga og'riq bilan javob izlaydigan odamlardir, degan xulosaga kelishadi. 30-yillarda. Biz matndan iqtibos keltiramiz (bu misollarni davom ettirish mumkin, matn muallif va personajlarning shunga o'xshash dalillari bilan to'lib-toshgan): Lev Chumovoy Makarga: “Sen odam emassan, sen individual dehqonsan! O'ylashni bilishing uchun men senga yaxshilik qilaman! ” ("Makarga shubha qilish"). "Ma'muriyat siz ishlab chiqarishning o'rtasida turib o'ylaganingizni aytadi", dedi ular zavod qo'mitasida. "Ishdan bo'shatish to'g'risidagi hujjatda ular unga zaiflikning o'sishi va mehnat sur'atining umumiy o'sishi sharoitida o'ychanlik tufayli ishlab chiqarishdan chetlatilayotganligini yozishdi" ("Chukur").

“Makar hukumat karavotiga yotib, butun umri noproletar ish bilan shug‘ullanganiga shubha qilib, jim qoldi”... Makar iztirob va shubhalarini ilmiy shaxsga qaratadi. "Hayotda nima qilishim kerak, o'zim va boshqalar menga kerak?" ("Makarga shubha qilish").

“Nima haqida o'ylading, o'rtoq Voshchev?

Hayot rejasi haqida.

Zavod trest rejasi asosida ishlaydi. Va siz klubda yoki qizil burchakda shaxsiy hayotingiz uchun reja ishlab chiqishingiz mumkin "(" Chuqur ").

Agar hikoyada o‘quvchi barcha mehnatkash xalqni o‘ylaydigan, o‘lik ko‘zlarida “millionlab tirik hayotlar” aks etgan rahbarning boshida yangi rejalar pishib etilayotganining hayoliy manzarasi oldida to‘xtab qolsa, “To‘g‘ri poydevor”da. " Qahramonlarning qishloqda bir hafta bo'lib, bu rejalarini amalga oshirayotgani haqida hikoya qilinadi.

Biz proletarlar (Voshchev, Chiklin, Kozlov va boshqalar) va "davlat farmonlarini amalga oshirish uchun jamoat ishlari va har qanday boshqa" faollar "General Line" kolxozida sodir bo'layotgan voqealar haqida hikoya qiluvchi "Kukur" dan parchalarni o'qiymiz. kampaniyalar", "buzilmas harakatga ishtiyoq" to'planib, kolxozni "dafn marosimiga, har bir kishi mulkni ijtimoiylashtirishning yorqin lahzalarida o'lim tantanasini his qilishi" uchun safarbar qilish, loglarni bitta blokga taqillatish uchun. maqsadi "to'liq kollektivlashtirish va tugatish bo'yicha chora-tadbirlarni to'g'ri amalga oshirish, bir sinf sifatida quloqni raftingda."

Bu faoliyat natijasida – bo‘m-bo‘sh uylarida shamol yurgan, soxtaxonada ayiq ishlab, qo‘shiq kuylayotgan o‘lik qishloq “qizlar va o‘smirlar qishloqda begonalardek, go‘yo intiqlik bilan yashashardi. uzoqdagi biror narsaga muhabbat."

Odamlar butun ezgulikka jo'natilgan yorqin kelajak sari bema'ni harakatning ramzi, shafqatsizlik ramzi, hayotning asriy poydevori qulashi - bu "to'g'ri proletar keksa odam" ning grotesk qiyofasi. Hikoyaning oxirida "temirni hayot dushmani deb sindirgan, go'yo musht bo'lmasa, dunyoda bitta ayiq bor" degan bolg'a ayiq, ular haqida kolxoz a'zolari: " Qanday gunoh: hozir hamma narsa yorilib ketadi! Hamma temir quduqlarda bo'ladi! Ammo siz unga tegolmaysiz - ular aytadilar, kambag'allar, proletariat, sanoatlashtirish!

Muallif va uning qahramonlari ifodalagan fikr, g‘oyalar bir-biri bilan murakkab munosabatlarda, doimiy o‘zaro ta’sirda, harakatda, o‘ziga tortuvchi va jirkanch holda bo‘lib, ular ko‘pincha ishlar, ishlar bilan to‘qnash keladi, voqelik bilan aloqa qilganda chang bo‘lib ketadi. Albatta, bu mikromatnlarning hech bo'lmaganda bir qismini ko'rib chiqishning iloji yo'q. Ammo ulardan ba'zilarini tahlil qilishga harakat qiling. Shunday qilib, masalan, hikoyaning eng ziddiyatli qahramonlaridan biri - qazuvchi Chiklinning so'zi va harakati qanday o'zaro ta'sir qilishini kuzatish mumkin, u turli vaziyatlarda go'yo o'tib ketayotgandek "O'liklar ham odamlardir" ^ "Har bir agar u qiynoqqa solingan bo'lsa, o'likdir"; "O'liklar ham ko'p, xuddi tiriklar kabi, ular bir-biridan zerikmaydilar"; "Barcha o'lgan odamlar o'ziga xosdir." Va bu "o'qimagan odam" ning ko'p harakatlari dunyoga tsk nuqtai nazariga to'g'ri keladi. Bu ham uning qiz Nastyaga bo'lgan sevgisi, unga g'amxo'rlik qilish, boshqalarga e'tibor "; o'liklar uchun motam.] Ammo shu bilan birga, Chiklindan sariq ko'zli odam boshiga zarba oladi va keyin oshqozonda.Bu Chiklin tirishqoqlik bilan "kulak sektori daryo bo'ylab dengizga va undan nariga borishi uchun" sal to'qib yuradi. Temirchi ayiq bilan birga u "kuchli" kulbalar orqali dehqonlarni egallab olish uchun yuradi. qiz Nastya vafot etdi, Chiklin "er qazishni xohladi." "Bu harakatlar bilan u endi sizning fikringizni unutishni xohladi." "Endi biz chuqurroq va chuqurroq chuqur qazishimiz kerak", dedi u Voshchevga. ". Hikoya shunday umidsiz dahshatli ramz bilan tugaydi. "Pit" ning oxirgi xatboshida biz o'qiymiz: "Dam olgandan so'ng, Chiklin Nastyani qo'llariga olib, toshga yotqizish va dafn qilish uchun ehtiyotkorlik bilan olib bordi." Mana bu. A. Platonovning "Kukur" haqidagi so'zlarini keltirish o'rinlidir: "Muallif xato qilishi mumkin, rasm. qizning o'limi, sotsialistik avlodning o'limi shaklida aziv, lekin bu xato sevimli narsa uchun haddan tashqari tashvishdan kelib chiqdi, uning yo'qolishi nafaqat butun o'tmishni, balki kelajakni ham yo'q qilish bilan barobardir!

“Poydevor chuquri” qissasi uslubi ustida ishlashga kirishishdan avval talabalarga yozuvchi tili tadqiqotchilarining turli qarashlarini taklif etamiz. O'qituvchining taxminiy so'zi:

Andrey Platonov tili haqida juda ko'p yozilgan: goh o'ziga xos estetik til, goh til niqobi, til - ahmoqlik, til - antitika. Ammo ko'pincha ular unga, uning go'zalligiga, moslashuvchanligiga, ifodaliligiga qoyil qolishdi. Yozuvchilarning aksariyati yozuvchi iborasining murakkabligi va sirliligini ta'kidladilar. "... Platonovning so'zi hech qachon to'liq ochilmaydi". A. Platonov ijodining tadqiqotchilari o'ziga xosligi, "maxsus tili", uning boshqa hech kimga o'xshamasligini ta'kidlaydilar. "Platonovning o'ziga xos so'zlari bor, faqat u ularni bog'lashning o'ziga xos uslubiga, o'ziga xos intonatsiyasiga ega." Ular "iboraning vahshiy uyg'unligi", qiyalik bo'ylab toshlarning harakatiga o'xshash sintaksis haqida, "nutqning istaksizligi va ortiqchaligi", "noto'g'ri moslashuvchanlik", "chiroyli til" haqida yozadilar. , "qo'pollik" va boshqalar.

Xullas, g‘alati, jumboqli, yuksaltiruvchi, estetik, ahmoq, tilli, ortiqcha, so‘z bolasi bilan so‘z chol bir vaqtda, qandaydir noodatiy qotishma va hokazo... Bu nima – so‘z. Andrey Platonov? Platonik metaforalar, tasvirlar, ramzlarning ma'nosini tinglash va chuqur o'rganish, Platonik utopiyalar, satirik rasmlar olamiga nazar tashlash, uning ajoyib kitoblari sahifalarini o'qish va qayta o'qish, biz bilan suhbat orqali o'z vaqtimizni chuqurroq va to'liqroq anglay boshlaymiz. uning vaqti. M.Baxtin ta’kidlaganidek, “to‘g‘ridan-to‘g‘ri mualliflik nutqi har bir davrda mumkin emas”, chunki bunday nutq “avtoriyatli va mustahkam mafkuraviy baholarning” mavjudligini nazarda tutadi. Shunday qilib, bu davrlar adabiyoti muallifning fikr va baholarini “begona so‘z”da aks ettiradi.

Albatta, Andrey Platonov davri - bu to'g'ridan-to'g'ri muallifning so'zi bilan fikrlarni ifodalashga hech qanday hissa qo'shmagan davr, chunki bu so'z rasmiy mafkuraga to'g'ri kelmadi. Platonovda, L. Shubin to'g'ri ta'kidlaganidek, qahramonning fikrlari va muallifning fikrlari bir-biriga mos keladi ...

Keling, «Chuqur»ning boshiga murojaat qilaylik (o'quvchilar bilan birgalikda biz Aflotun nutqining o'ziga xosligiga amin bo'ldik - biz hikoyaning boshini, bir paragraf, ikkita jumlani o'qiymiz va sharhlaymiz).

"Shaxsiy hayotining o'ttiz yilligi kuni Voshchevga kichik mexanika zavodidan hisob-kitob berildi, u erda uning mavjudligi uchun mablag' oldi. Ishdan bo'shatish to'g'risidagi hujjatda ular unga umumiy ish sur'atida zaiflik va o'ychanlik o'sishi tufayli ishlab chiqarishdan chetlatilayotganini yozishgan.

Keling, birinchi iboraga murojaat qilaylik: bu sizni qanday hayratda qoldirdi? (Talabalar bu ibora oʻzining baʼzi bir boʻgʻmaligi, qoʻpolligi bilan darrov oʻziga oʻzini tutib olganini, keyingi gapda kuchaytirilganini taʼkidladilar).

Ushbu iborada semantik aniqlik nuqtai nazaridan qo'shimcha so'zlar bormi? (Ha, "shaxsiy hayot" iborasi bor va ergash gap"U tirikchilik vositalarini qaerdan oldi.")

Keling, iboraning ushbu qismlarini olib tashlashga harakat qilaylik, u qanday ko'rinadi? ("O'ttiz yoshga to'lgan kuni Voshchevga kichik mexanika zavodidan maosh berildi.")

Bu ibora bizning quloqlarimizga tanish bo'lishi uchun kichik tahririy o'zgartirish kiritishga harakat qiling. ("Voshchevning o'ttiz yillik tug'ilgan kunida ular uni kichik mexanik zavoddan ishdan bo'shatishdi.")

Bizning tajribamiz natijasida qudratli kuch, Aflotun nutqining o'ziga xosligi yo'qoldi. Bu ibora yo'qoldi. Axir, uning sehrli kuchi aniq shundaki, "shaxsiy hayotining o'ttiz yilligi kuni" so'zidan keyin Voshchevga vijdonli mehnati uchun mukofot emas, balki Voshchev ishlamagan hisob-kitob berilgan. Hayot uchun emas, balki "mavjudligi uchun" "mablag' yig'di". Bu iborada tom ma'noda odamni qotib qoladigan va keyingisini dahshatga soladigan narsa allaqachon mavjud, chunki istehzoli ma'noning to'plangan energiyasi quyidagi so'zlarda yoriladi: "... undagi zaiflik va o'ychanlik tufayli u ishlab chiqarishdan chetlashtiriladi" - uning achchiq istehzoli ta'siri biz o'quvchilarni shaxsni bo'g'ib, odamlarni yuzsiz massaga aylantiradigan dahshatli byurokratik tizimni tug'dirayotgan bir paytda hayratga soladi.

Bu jarayon xalq tilining o‘z ifodasini topadi. Platonov xalqning tirik tili byurokratiya, mafkuraviy tamg'a, byurokratik sterilizatsiya tufayli buzilgan o'tish davrini aks ettirdi.

Demak, qo'pollik, qo'pollik, turli uslubdagi bir-biriga mos kelmaydigan so'z va iboralarning bir butunga birlashishi.

A. Platonovning so'zi - so'z - ogohlantirish, so'z - bashorat.

Ko'rib chiqilayotgan ibora prizmasi orqali biz bugungi kunda gapiradigan shaxssiz, korroziyaga uchragan tilni ko'rish mumkin, bu kabi iboralarning xunukligini sezmay, bolalar o'rniga - bolalar aholisi, odam o'rniga - rezident, kvartira o'rniga - yashash maydoni va boshqalar. O'qishga qabul qilish, ishdan bo'shatish va shaxsiy ishiga kirish uchun qattiq tanbehlar bilan "ishbilarmonlik uslubi" deb ataladigan narsa og'zaki tilga kiradi yoki millionlab bir xil bayram tabriklari matnlari bilan takrorlanadi. unda ishchilar bir-birlariga ishda muvaffaqiyat va shaxsiy hayotlarida baxt tilaydilar.

Yana "Pit" matniga qaytaylik.! Bu ba'zi bolalarcha sodda va begunoh so'zlardan "ishda zaiflik va umumiy ish sur'ati o'rtasida o'ychanlik o'sishi tufayli ishlab chiqarishdan yo'q qilinadi" kelajakda uzoq bo'lmaganlarga bashoratli tarzda qaytaradi - bu "yo'q qilinmaydi" ", lekin "tergovga olingan", "hibsga olingan" , "zaiflikning o'sishi ... va o'ychanlik tufayli" emas, balki "sabotaj, sabotaj", "dushman targ'iboti" va boshqalar)

Xullas, A.Platonov hikoyasining birinchi iborasidanoq bizda o‘z shaxsiyatini yo‘qotmagan, omma orasida erimagan, g‘alati, “yolg‘iz”, og‘riqli fikrlaydigan, o‘z fikriga rozi bo‘lgan inson obrazi taqdim etiladi. final yana hech narsani bilmaslik, haqiqatni bilmaslik, agar qiz tirik bo'lsa. Bu Dostoevskiyga o'xshash daho bilan ifodalangan zo'ravonlikka qarshi norozilikning eng yuqori cho'qqisidir: agar odamlar "butun eshelonlarda sotsializmga yuborilsa" va ularning mashaqqatli mehnati natijasi katta chuqur va tobutlardan birida saqlanadigan tobut bo'lsa. chuqurning bo'shliqlari, agar odamlarni okeanga sallar bilan jo'natishsa va uylarida shamol esayotgan bo'lsa, ular bo'sh va qiz Nastya - imon ramzi, kelajak ramzi - charchoq, uysizlikdan vafot etadi. , yolg'izlik, keyin "yo'q!" shunday yo'l va shunday kelajak.

6-sonli maktabda adabiyot, 1995 yil.

I. I. MOSKOVKINA Insho janrini tushunish darsi

Adabiyotni o'rganishga zamonaviy yondashuv nafaqat mavzu bo'yicha ma'lum miqdordagi bilimlarni olishni, balki o'z pozitsiyasini, o'qilgan narsaga o'z munosabatini rivojlantirishni ham o'z ichiga oladi: tafakkur, empatiya, o'z va muallifning "men" ni konjugatsiya qilish. . Mavzular ham shunga qaratilgan bitiruv insholari so'nggi yillar: "Mening Bulgakovim", "Sevimli nasr sahifalari", "Mening sevimli jurnalim" va boshqalar.

Bu aniq rivojlanayotgan tendentsiya yangi janrdagi kompozitsiyalarni o'zlashtirishni talab qiladi, ular orasida insho tobora ko'proq tilga olinadi. Taklif etilayotgan dars o'quvchilarga ularga notanish janrning xususiyatlari haqida tushuncha berishga urinishdir.

2. Darsning bezagi va jihozlanishi: “Abadiy va go‘zal haqida o‘ylar” kitob ko‘rgazmasi (falsafiy, falsafiy va diniy, san’atshunoslik va publitsistik ocherklardan namunalar); video yozuvchisi; doskada (harakatlanuvchi qismlarda) - lug'at ishi uchun material:

Bir so'zli so'zlar:

insho, esseist, esseist, insho yozish

3. Tarqatma material: Insho nima? (Turli ma'lumotnomalarda janrning ta'rifi); matn (V. V. Rozanovning "Pushkinga qaytish" maqolasidan parcha); matn (Y. Aikhenvaldning "Rus yozuvchilari siluetlari" kitobidan "Pushkin" bo'limidan parcha); matnni stilistik tahlil qilish elementlari bilan laboratoriya ishi uchun eslatma.

Darsning epigrafi:

"Insho - bu o'zingiz orqali dunyo haqida va dunyo yordamida o'zingiz haqingizda aytib berishning bir usuli"

(A. Elyashevich).

Darslar davomida

I. Taklif etilayotgan parchalarni tinglab, har birining janrini aniqlashga harakat qiling.

Ko‘chirma o‘qish (Osorgin M. Yer //O‘sha qirg‘oqdan.- M., 1992.- T. 2);

Va'z (har qanday nashr);

Parcha o'qish (Ilyin I. Shmelev // Yolg'iz rassom. - M., 1992).

Muhokama davomida shunday xulosaga kelamizki, birinchi parcha ko‘proq hikoya, ikkinchisi ma’ruza, uchinchisi adabiy-tanqidiy maqoladir. Ularni nima yaqinlashtiradi? Hayot va ijodning eng muhim muammolarini tushunishga urinish, aniq shaxsiy tamoyil, bu xilma-xil ko'rinadigan hodisalarni umumiy qiladi.

II. Dars mavzusini belgilash. O'qituvchining so'zi:

Nasr janrlari ichida xotiralar, kundaliklar, maktublar, eʼtiroflar, maʼruzalar, hatto oʻziga xos ocherk, hikoyani oʻzida mujassam etgan janr ham bor (biz hozirgina M.Osorginning “Yer” asari misolida koʻrdik). Ushbu janr uchun aniq ta'rif yo'q. Ba'zilar unda o'ziga xos turdagi xotiralarni ko'rishga moyil, boshqalari unga "eslatmalar" nomini qo'llaydilar, boshqalari "insho" xorijiy so'zini ehtiyotkorlik bilan ishlatishadi. Va Natalya Ivanova o'zining "Nuqtai nuqtai nazar" kitobida uni "muallif nasri", "to'g'ridan-to'g'ri bevosita harakat" nasri deb atagan, unda muallif ham hikoyachi, ham qahramon sifatida ishlaydi. “O‘z-o‘zini fosh qilish, o‘z-o‘zini va zamonni anglash istagi, o‘z-o‘zi bilan qizg‘in dialog...” – “muallif” nasrining asosi shu, deydi bir tanqidchi. O‘z-o‘zini bilish orqali voqelikni bilish ana shunday asarlarning formulasi, – deydi yana biri.

Keling, turli adabiy ma'lumotnomalarda berilgan ushbu janrning ta'riflariga murojaat qilaylik.

III. Tarqatma materiallar bilan ishlash.

Vazifa: ta'riflarni o'qing, ulardagi kalit so'zlarni ajratib ko'rsatish.

Ushbu ta'riflarda janrning qanday xususiyatlari ko'rsatilgan?

Insho janrining xususiyatlari (muhokamadan keyin daftarga kirish):

Muhim falsafiy, tarixiy, san'atshunoslik, adabiy muammolarga murojaat qilish (esseizmda ko'tarilgan keng ko'lamli muammolar mavjud kitob ko'rgazmasiga e'tibor).

Berilgan kompozitsiyaning yo'qligi, taqdimotning erkin shakli.

Nisbatan kichik hajm.

IV.O’qituvchining ma’ruzasi. (Topshiriq: ushbu materialni konspekt shaklida yozing.) Janr tarixi.

Ocherk janrining asoschisi fransuz gumanist yozuvchisi M. Leontel boʻlib, u 1580-yilda “Ezyaga” asarini yozib, jamiyat va inson taqdiri haqidagi fikrlarini bayon qilgan. Rus tiliga "M. Leontel asari" nomi "Eksperimentlar" deb tarjima qilingan. 1697 yilda F. Bekon o'zining "Ezzies" asarini yaratdi, keyin D. Lokk, D. Addison, G. Filding, O. Goldsmit aylandi. Ularning janri o'zgardi - bu muallifning muayyan muammoni ishlab chiqishdagi tajribasi sifatida tushunila boshlandi.

Asrimizda B. Shou, J. Galsuori, A. Fransiya, R. Rollan va boshqalar kabi yirik rassomlar inshoga murojaat qilishgan.

"Insho" atamasi G'arbda, ayniqsa Angliya, Frantsiya, Polshada keng tarqalgan. Germaniyada "skeetze" atamasi qo'llaniladi - eskiz, taassurotlar eskizi, impressionizmning adabiyot tuprog'iga o'tishi natijasida paydo bo'lgan parcha-parcha hikoya. (Talabalar bu atama bilan A, Fet, I. Bunin va boshqa yozuvchilarning asarlarini o'rganishda tanishdilar.) Rus insholari.

Tanqidchi A.Elyashevich ta’kidlaganidek, “Radishchevning “Sankt-Peterburgdan Moskvaga sayohati” va “Pushkinning Arzrumga sayohati” asarlaridan boshlab ocherkistik tafakkurning o‘ziga xos varianti rivojlanib bormoqda”. Radishchev jurnalistik bayonotga, Pushkin esa sayohat inshosiga yaqinroq edi. Bu janrdagi o‘ziga xos hodisa A. I. Gertsenning “O‘tmish va fikrlar” romani bo‘ldi, uni tanqidchi A. Elyashevich “ocherk romani, doston, esseizm ensiklopediyasi” deb atagan, unda xotiralar publitsistika, tarixiy xronika bilan birga yashaydi. insho bilan, sotsiologning fikrlari bilan iqror. Bu janrga N.V.Gogolning “Do‘stlar bilan yozishmalardan tanlangan parchalar” va L.N.Tolstoyning “E’tirof” asarlari kiradi.

So‘nggi o‘n yilliklardagi insho yozish tarixida M.Koltsov, M.Prishvin, V.Nekrasov, Yu.Nagibin, V.Solouxin, A.Adamovich va V.Shklovskiyning “Gamburg” kabi asarlarini ko‘rsatish zarur. hisob”, “Chiziqsiz kun emas” Yu.Olesha, K.Paustovskiyning “Oltin atirgul”, “Chexovni qayta o‘qish”, I.Erenburgning “Stendal saboqlari”, “Unutilish o‘ti” va “Muqaddas quduq”. V. Kataev, D. Granin, V. Nekrasovning sayohat insholari, "Odamlar yoki noinsoniylar" V. Tendryakov.

Inshoning yagona namunasi, yagona namunasi bo‘lmagan va bo‘lmaydi ham, janr zamon talabiga ko‘ra yangilanib, rivojlanib bormoqda. So'nggi yillarda insho janri. Shunday paytlar bo‘ladiki, ijodkor va o‘quvchi o‘rtasidagi ochiq, “ochig‘ini” suhbat zarur bo‘lib qoladi. Balki shuning uchun ham so'nggi yillar inshoga singib ketgan ruhiy energiyaning yorqin chaqnashi bilan ajralib turdi. Ushbu janrga qiziqish sezilarli darajada oshdi. Keskin umuminsoniy o‘zgarishlar davrida “muallif” nasrida hech kimga o‘xshamagan holda, eng keskin ijtimoiy mazmun jamlanadi.

Hozirgi kunda kitobxonlarning yozuvchi shaxsiga qiziqishi ortdi. Favqulodda mashhur, xotiralar, yozuvchilar xotiralari, yozishmalar, | kundaliklar. Katta auditoriyani to'plang | 1-"Ostankino" telestudiyasida yozuvchilar bilan uchrashuvlar. Bu ko'tarilganidan dalolat | | Rossiyada doimo shoirdan ko'ra ko'proq bo'lgan yozuvchi tomonidan jamoatchilik oldida timsollangan shaxsga bo'lgan talab.

Shu sababli keyingi davr adabiy jarayonda yangi hodisa – hikoya va roman janrlarining ocherki paydo bo‘ldi. V.Astafievning “G‘amgin detektiv”, “Hammasi oqadi”, V.Grossmanning “Hayot va taqdir”, A.Bitovning “Pushkin uyi”, V.Belovning “Hammasi oldinda”, V.Belovning “Keraksiz narsalar fakulteti” Y. Dombrovskiy, “Oq liboslar » V. Dudintsev, B. Mojaevning “Erkaklar va ayollar”, E. Yevtushenkoning “Berry joylar”... Ularda badiiy hikoya matosiga jurnalistika oqimlari singib ketgan va personajlar ovozlari xorida muallifning ovozi aniq yangraydi - ba'zan hatto sololar ham.

Janr qonuni - muallifning, uning pozitsiyasining, fikrlarining o'ta ochiqligi. Bu bitta aktyorning teatriga juda o'xshaydi, u erda soyaga kirishning imkoni yo'q, fonga, yorug'lik nuri faqat sizga qaratilgan bo'lib, uning mohiyatini shafqatsizlarcha ta'kidlaydi.

V. V.Rozanov va Y.Ayxenvald matnlari bilan ishlash (tarqatma material).

Sinfga savollar: Baholarda umumiy narsa bormi? Pushkin mualliflari uchun nima aziz? Javoblaringizni matn bilan tasdiqlang. Darsda bugun qayd etilgan xususiyatlarni yoritib, V.Rozanov va Y.Ayxenvald asarlari insho janriga mansubligini isbotlang.

VI. Laboratoriya ishi elementlar bilan lingvistik tahlil matn.

Vazifa: eslatmadan foydalanib, ushbu parchalarda insho janriga xos uslub xususiyatlarini toping.

VII. ga tayyorlanmoqda ijodiy ish- insho.

Pushkinning “yashirin erkinlik” haqidagi so‘zlarini qanday tushunasiz? "Yashirin" va ochiq-oydin erkinlik etishmasligining oqibatlari qanday?

Uyga vazifa: “Iste’dod va erkinlik” insho.

DARS UCHUN MATERIALLAR.

Insho nima?

Insho - muammoni erkin talqin qilish bilan ajralib turadigan tanqid, adabiy tanqid janri. Insho muallifi tanlangan muammoni (adabiy, estetik, falsafiy) tizimli taqdim etish, xulosalar asoslash, umume’tirof etilgan masalani e’tiborga olmasdan tahlil qiladi (Adabiyot terminlari lug‘ati. – M., 1984).

Insho - bu o'ziga xos insho bo'lib, unda asosiy rolni faktni takrorlash emas, balki taassurotlar, fikrlar, assotsiatsiyalar tasviri o'ynaydi (Adabiyot atamalarining qisqacha lug'ati. - M., 1987).