San'at (barayr.), 17-18 asrlik Evropa san'at uslubi va arxitekturasi. Turli vaqtlarda turli xil tarkib "Baroka" - "Fancang", "g'alati", "Ortiqchaga moyil" deb ataladi. Avvaliga u buzilmagan emas, bema'ni (ehtimol portugaliyaning so'zlariga qaytishi, xunuk marvaridni anglatadi). Hozirgi kunda u tarixiy asarlarda evropalik san'atida uslubiy uslubni aniqlash uchun sarflanadi, ya'ni 1600 yilning boshlariga qadar 1600 dan 1600 gacha. Maseralizmni barokeklik va chuqur hissiyotsiz va uyg'onish davri - puxta va ulug'vorlik, ham ulushli ravishda uyg'unlik bilan uyg'unlashgan edi.

Barok. (Clementinum kutubxonasi, Praga, Chexiya).

Eng xarakterli xususiyatlar juda qiyin gullash va dinamik - o'ziga bo'lgan ishonch va Rim-katolik cherkovining yonidagi eng yaxshi kuchga ega edi. Italiya tashqarisida Barok uslubi katolik mamlakatlarda eng chuqur ildizlarni boshladi va masalan, Britaniyada uning ta'siri ahamiyatsiz edi. Bo'yoq navi an'analarining kelib chiqishi natijasida ikkita buyuk italyan rassomlar - Karavago va Annibal Kruparchi - XVI asrning birinchi o'n yilligi - 17-asrning eng muhim o'n yilligida eng muhim ishlarni yaratgan.

Uslublar ko'rinishi tarixi

Barok asar uslubi XVI asr oxirida Italiyada paydo bo'lgan. Sarlavhaning hikoyasi portugaliyalik dengizchilar bilan bog'liq bo'lib, u "Barok" so'zi noto'g'ri shaklning nuqsonli marvaridlarini bildirdi. Italiyaliklar o'z muddatini qattiq va yangi madaniy oqimning g'alati namoyonlarini birlashtirish orqali qabul qildilar.

Barokoning paydo bo'lishi Uyg'onish davri erishi bilan bog'liq: klassik uyg'unlik va qattiq dunyo ordeni haqidagi fikrlarni rad etish, ijodkorlar ong va his-tuyg'ular kurashiga e'tibor berishdi. Endi ularning diqqat markazida - elementlar, ifoda, tasavvuf kuchlari.

17-18 asrlarda, "Arxitektura, badiiy va musiqa" ning Evropa va Amerikasida keng tarqalgan, Rossiyaga keldi. Uslubning gullab-yashnagan uslubi mutlaq monarxiyalarni mustahkamlash, koloniyalarning rivojlanishi, katoliklikning kuchayishi bilan to'g'ri keldi. U shaharni rejalashtirishda bo'lgani kabi, u o'zini ko'nikma va kattabilumchilik bilan namoyon qildi.

Barchkoning xarakterli xususiyatlari

Shahar saroylari, turar joylar, monastirlar qurilishida katta bezatilgan tantanali, murakkab uslub ishlatilgan. Sud me'morlarining me'moriy echimlari bitta g'oyaga bo'ysunadi: hayratda qoldiring va hayratga tushing.

Shakl

Barokning asosiy xususiyati - bu simlar va hajmlar egilgan va bir-birlariga oqilgan va bir-birlariga oqilgan, ellips va to'rtburchaklar, rejalarda ustunlik qiladi.

Fasallar dizaynida kutubxonachi devorning bir oz yoki aksincha, barcha elementlar bilan birga plitkalar bilan bir oz namoyon bo'lganida keng qo'llaniladi. U konveks va konkravlar bo'limlarining mekansaal xayolot ta'siri bilan o'zgaradi. Ko'proq ifodali jabhalar tarkibi har xil egrilar, minoralar va balkonlar hosil qiladi.

Tartib

Barok binolarining o'ziga xos xususiyati qadimiy tartibda nisbatlarni ongli ravishda buzishdir.

Buyurtmaning qismlari (bazaviy, antelem, kapitali) cho'zilib ketadi, bir-biriga o'ralgan, buralgan; Ilgari, uyg'un struktura (shaxsga mutanosib) ko'payish va yirtilgan ritmni egallaydi.

Tashqi va ichki bezak

Barokning asosiy xususiyatlari haddan tashqari bezakni o'z ichiga oladi, bu mandrelda ayblovlar uchun ko'p sabablarga ko'ra sabab bo'ldi.

Devorlar stukko tagida, rasmlar, o'yma panellar, haykallar, ustunlar, nometall. Gigantizmning istagi og'ir mebel, ulkan kabinetlar, zinapoyada namoyon bo'ladi. Agar biz barudaç haqida qisqacha gapirsak, bu flillar uslubidir. Yoritilgan va soyali zonalarning alternativasi tufayli magistrlarning texnik yoritilishi kosmos kengayishi optik ta'sirini yaratdi. Oltin, ko'k, pushti rang tantanali muhitdan so'radi.

Atrofda bo'sh joy bilan aloqa

Bizning barok uslubiy tavsifi qo'shni hududlar Uyushmasiga urg'u berilmay qolmaydi: shahar maydoni, park, Bog '. Bu progressiv tendentsiya bo'lib, binolar peyzaj bilan tanishishni boshladi: endi favvoralar, singan treklar va maysazorlar - saroyning to'liq qismidir.

Barok arxitektura elementlari

• Barok urug'lari ustunlar, katta yuqori joy, ichidagi ustdagi old tomonlar bilan faol bezatilgan.

Mashinter kesilgan platbozlar, albatta, qasr tosh bilan jihozlangan. Windows Oval, yarim shar, to'rtburchaklar teshiklari shaklida amalga oshiriladi. Namozning bir-biriga ziddiyatli va tomorlarni qo'llab-quvvatlaydigan ustunlar o'rniga karyatid va Atlanta haykallarini o'rnating.

• Monumental haykaltarosh kompozitsiyalar uslubning o'ziga xos elementlaridan biridir.

Mifologik va Bibliya raqamlarining yuzini his qilish va ifodalash hissiy stressni, drama, tinchlik va inson ehtiroslari kontseptsiyasiga mos keladigan drama.

• An'anaviy barok bezamlari o'z ichiga arabesques, gulchambarlar, cho'kishlar, multfilmlar, gulli varaqalar, ko'plab shoxlar, musiqa asboblari kiradi.

Har bir tafsilot ramkali. Barchko, Rokoko va klassikmning tarixiy jihatdan yaqin uslubidagi to'plamda birinchi navbatda haddan tashqari bezak uchun sevgi bilan juda ta'kidlangan. Ushbu xususiyat Rokkoga olib keladi, inoyat va iqtorlik masalasiga ko'proq e'tibor qaratadi.

• Arxitektura barokining xususiyatlaridan biri bu fasadning fasad dizaynida faol foydalanish (insonning yuzi yoki hayvonning yuzi shaklida niqob).

Ular eshik va gipsdan yasalgan, eshik ochilib, deraza teshiklari, arklar. Har bir niqobning o'ziga xos xususiyatiga ega: xotirjam, ajoyib, kulgili. Tajriba pozitsiyasiga binoan tematik zarbalar tanlandi: sher boshliqlari, teatrda - dramatik qahramonlar, cherkovga - dramatik belgilar - farishtalar va Bolalar.

Italiyada barok uslubi

Har bir mamlakatda siyosiy, ijtimoiy va madaniy sharoitlar ta'siri ostida yangi arxitektura uslubi o'zini namoyon qildi. Shu munosabat bilan biz milliy turdagi barok haqida gaplashishimiz mumkin: italyan, frantsuz, ispan, nemis, ingliz, rus.

Dunyo merosida Italiyaning baroki manba va ilhomlantiruvchi hisoblanadi. Vatikan tomonidan arxitekturani rivojlantirishda etakchi o'rinni egalladi. 16-asrda katolik cherkovi ibodatxonalar va soborlar qurilishi boshlanadi va ulug'vor va hissiy jihatdan zaryadlangan dizaynda juda ta'sirli emas.

Birinchi, Il-Jesusning mashhur cherkovi, Djakom Barotzi da Vaqlada loyihasi. Asosiy jabhalar dizaynida bir nechta buyurtmalar birlashtiriladi. Tomonlardagi keng to'lqinli pasttelementlar ikkala jabhalar turar joylari bilan bog'liq, bunday echim bu davr cherkovlari uchun Shittoetkaga aylandi.

Italiyaning eng katta arxitektsiyalari17 asr - Lorenzo Borrynni, Guvanino, Karlo Raiddidi. Rimdagi Sent-Butrus maydonining maydoni butun dunyo uchun - "Rim" loyihasi sun'iy nuqtai nazarni yaratadigan va vizual o'sishni vizual darajada oshiradi.

Frantsuz baroki

Frantsiyadagi barokning asosiy xususiyatlari ichki bezakda ko'proq namoyish etildi, klassikm fasadni tugatadi.

Ushbu yondashuvning yorqin namunasi - Louis Levo va Arduuen-Mansarni yaratgan Versallar saroyidir. Fasadni dizaynidagi barokli mavzuda faqat binolarning bevosita geometriyasi bilan shakllardan iborat haykallar bilan ko'rsatilgan.

Saroy ichidagi ichki bezak bezaklari, ayniqsa urush va dunyo zallarida, oyna galereyasida ustunlik qiladi.

Frantsuz arxitektlari shaharlararo uylar, shaharlararo yashash joylari dizaynida barok va klassiklikni bog'laydi. Badiiy xayol shakllarning qat'iy rolidan kamroq. Asosiy arxitektorlar - Jak Lemerman, Fransua Manzar, Louis Levo.

Qulf arxitekturasi an'anaviy to'rtburchakdan markaziy bino va yon qanotlarning antunks sayti, kirish yo'llari va alkogolli bog'lar bilan o'tadi. Vaqtellar soddalashtirilgan, fasadlar stukko sonini kamaytiradi - Montmarsanness, Shan, Mazon Lafittning bunday namunalari.

Ispaniya arxitekturasi, Portugaliya va Lotin Amerikasi

Barokning eng aniq yo'nalishi ispan aka-ukalarining asarlarida namoyon bo'ldilar (17-18 asr), hatto uning ijodlari ham o'z nomini qabul qildi - Chuvasicesko.

Fasallar va interyerlar lush bezaklari bilan ko'payib boradi va tafsilotlar bilan to'lib toshgan: Buzilgan old, to'lqinli korkalar, jingalak, giyanlar, Balustes. Bunday bar qoshiqning eng mashhur binosi Santyago de Kompostela shahrida Sankt-Yoqubning sobori hisoblanadi.

Ispaniya arxitekturasining yana bir qismi italyan va frantsuz an'analarining ta'siri ostida ishlab chiqilgan. Madridda Italiyadagi archaga o'xshatib qurilgan madrid saroyi, Filippo Yuvaret, Franchesko Sabatini. Klasti qat'iy fasadlar bu erda ichki barokli bezak bezaklari bilan birlashtirilgan.

Barok uslubidagi portugaliyalik saroylar jahon madaniy merosining bir qismidir:

• Rayo saroyi jabhasi (Loyihaning Loyihasi) juda ko'p shakllar tufayli plyuchko bilan bezatilgan, chunki shakllar turlicha bo'lib, dinamik ta'siri yaratildi.

• Dunyodagi eng katta mafra saroylari Basilika, Grand kutubxonasi va Frantsiskan monastirini birlashtiradi.

• Marmar haykallari bo'lgan park buzilgan, Marmar haykallari bo'lgan park buzilgan.

Yangi yorug'likdan zavqlaning, barok uslubi Argentinaning Meksikaga tarafdorlarini yutdi. Tipik misollar Tasko va Meksika shahridagi soborlar, gipertrofiyalangan burchak minorasi bilan bezatilgan.

Rossiya baroki

Rossiya imperiyasida me'moriy uslub o'zgacha tarzda ishlab chiqilgan. Rossiya arxitekturasi an'anasi asosi sifatida, u Butrusning G'arbiy Evropaning birinchi Evropa kanonlari paytida boyitdi. Eng yuqori nuqta 18-asrning o'rtalarida pasayib, G'arbda klassikizmning og'irligi foydasiga pomp pompl foydasiga rad etilgan bo'lsa.

Rossiyadagi barok uslubining xususiyatlari:

• Arxitektura rejalari va hajmli kompozitsiyalar soddaligi va aniqroq tuzilishi bilan tavsiflanadi.
• Jamoatni tugatish uchun asosiy material, g'arbdagi kabi tosh emas. Shuning uchun, manzarali modellashtirish va rangli echimlarga ko'proq e'tibor qaratilgan.
• Rossiyaning barokekisining binolari yorqin va qarama-qarshi bo'yoqlarda (ko'k, oq, sariq, qizil, qizil, ko'k), gililding, murakkab tomlar oq qalay bilan qoplangan. Kompleks bayram, asosiy belgi yaratadi.

Ichki me'morchilikni rivojlantirishda bir necha tarixiy bosqichlarni ajratish odatiy holdir.

XVI asr oxirida Moskva Baroke

Bunga homiylar nomlari bilan atalgan yo'nalishlar kiradi.

Narshkinskiy uslubining xarakteristik xususiyatlari Barok: simmetriya, uzun chiziq, kranli, qizil fonda oq tafsilotlar. Bu erda Evropa gotik, uslubiy, Uyg'onish davri bilan qadimgi rus yog'ochlari va tosh qurilishi texnikasi birlashgan. Ushbu shaklda muborak bokirin faryodining iloji boricha taniqli ko'p bosqichli cherkovi fakultetlarda loyihalashtirilgan.

Golitsian yo'nalishida ichki bezakda faqat bar qoshiq dekoratsiyani ishlatadi. Arxitektura xazinasi - Dubovitsydagi eng muqaddas tokotokoslarning cherkovi.

Stroganovskiy binolar beshta asosiy siluetga ega (rus ma'bad uchun an'anaviy). Barokor bezi bu erda juda boy va batafsil. Misol - Nijniy Novgoroddagi smolovek cherkovi.

17-18 asrlardagi Petrovskoon baroki

Butrusda men, chet eliy me'morlar Rossiyada ishlamoqda, u Evropa tajribasini mahalliy ustalarga etkazadi. Nemis Andreas Slut Sankt-Peterburgning yozgi bog'ida grotoni yaratadi. Go'ngy Germaniyadan ham Geyshikovning "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Vasilevskiy" orolidagi "Meyshikov" saroyining qurilishi boshlandi. Loyihalarda bar qoshiq tantanali tantanalar mavjud, ammo devorlar tekislik bilan, egri illatsiz amalga oshiriladi.

Rus tili arxitektori, rasmiy ma'lumotga ega bo'lgan birinchi arxitektor - Mixail Grigorevich Zemtov. Rossiyaning baroki uslubida ishlash, u Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburgda, Sankt-Peterburgda joylashgan Yozgi turar joy, park pavilonlari, Bell minorasi qurilishi bo'lib o'tdi.

18-asr o'rtalarining barok arxitekturasi

Express Elizabet (1740-1750 yillar) boshqaruvi davrida etuk barok davri bo'lib, u Elizavetinskiy deyiladi. Bu vaqtda, B.F. ijodiy. Rastelli, D. Uxtomskiy, S. Chevakinskiy.

Imperator va olijanob hokimiyatning obro'sini kuchaytirish monumental majmualarni qurish uchun mo'ljallangan: saroylar, soborlar, monastirlar, mamlakat yashash joylari. Saroy kvartiralari anfilat printsipialida rejalashtirilgan, ichidagi zallar gilded, modellashtirish, oyna, terish parketlari bilan bezatilgan. Vaziyat faqat paradidir.

Rossiyada APGOE barok uslubi BARTOLOMOO Francesco Raseli Asarlari bilan bog'liq. Uning muallifligi Tsarsko Searchskiy saroyiga, Smolny Monastir, Strganovskiy, Vorontsovskiy va qishda saroylarga tegishli.

Barokekning me'moriy uslubi Rossiya shtatida uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lgan. 18-asrning oxirida, klassikizmning rioya qilinishi hashamat va haddan tashqari o'rnakni almashtirish uchun kelgan. Ammo shu vaqt ichida saroy ansambllari bu kun g'oyaning ko'lami va bezakning ulug'vorligini hayratda qoldiradi. Peterhof, Tsaristlar qishlog'ining arxitekturasi va Sankt-Peterburgda xususiy mamlakatning xususiy korxonasida amalga oshirilgan zamonaviy barok uchun ilhom manbai hisoblanadi. Murakkab shakllar va favqulodda dekorativlik hali ham qadrlanadi.

Zamonaviy barok

Ipsipt uslubi uchun muxlislar o'zlarining zamonaviy barqaror uyiga ega bo'lishni istab, biz arxitektura byurosida amalga oshiriladi.

Barok, adabiyot- ma'naviy hayotning turli sohalariga va ustunlik qiladigan badiiy tizimlarga ta'sir ko'rsatgan mafkuraviy va madaniy harakat adabiyoti.

Qayta tiklanishdan barok uchun o'tish uzoq va noaniq jarayon edi va ko'plab barok xususiyatlari allaqachon maditizmda boshlangan (kech uyg'onish uslubi). Amaliyning kelib chiqishi aniq emas. Ba'zan u Portugaliya atamasiga o'rnatiladi, bu esa "g'alati shaklda" degan ma'noni anglatadi, ba'zida mantiqiy tizim turlaridan birini aks ettiruvchi konseptsiyaga. Ushbu kontseptsiya mazmuni tarkibida hech qanday konsensus yo'q, bu sharhning noaniqligi qoladi: u madaniy davr sifatida belgilanadi, ammo ko'pincha "badiiy uslub" tushunchasini cheklaydi. Ichki fanlarda baroyali talqin, ma'lum bir kadasterozator va badiiy tizimning mavjudligi bilan tavsiflangan madaniy yo'nalish sifatida tasdiqlangan.

Barokaning paydo bo'lishi YangiJisosozniya inqirozi, u uyg'onish va katta universal shaxsiyat haqidagi buyuk g'oyasini rad etgani uchun yangi globallik bilan belgilandi. Bu tufayli, bu tufayli barokning paydo bo'lishi faqat din shakllari yoki hokimiyatning xususiyatlari bilan bog'liq bo'lolmaydi. Xuddi shu g'oyalar yuragida barokning mohiyatini aniqladi, uning ko'p qarama-qarshiliklari, odamning chuqur qarama-qarshiliklari, insonning hayoti va maqsadi, bu fikrlarga qanday ta'sir va kuchaytirish bor edi ERAning diniy qidiruvi. Bo'shashuv xususiyatlari bir qator vakillarning jahonlik va badiiy faoliyatidagi farqlar aniqlandi va hozirgi badiiy san'at tizimida bir-birining bir-birining badiiy oqimlariga juda kam o'xshashlik bilan mos keladi.

Barok adabiyotlari, barcha harakat kabi, shakllarning murakkabligi va ulug'gich va shpge istaklariga moyilligi bilan ajralib turadi. Barok adabiyotida dunyoning barmog'i va inson alohida shaxsning ruhidagi ichki kurashni tushunadi. Shu sababli dunyo va inson ko'pincha umidsiz. Shu bilan birga, umuman barok, ayniqsa, Xudoning buyukligi, ma'naviy printsipial haqiqatning haqiqatiga ishonadi.

Dunyodagi kuch va mustahkamlikka olib kelinganiga va barok madaniyatida tinchlik va insonning mardlik doktori yangi ilm-fan yutuqlari bilan birlashtirildi. Bo'shliqning cheksizligi haqidagi g'oyalar, dunyodagi rasmning tasavvuridagi ildiz o'zgarishiga olib keldi, bu esa ulug'vor kosmik shkalasini egallaydi. Barokada dunyo abadiy va ulug'vor tabiat sifatida tushuniladi va bir kishi ahamiyatsiz Sandbank - bir vaqtning o'zida unga qarshi turadi va unga qarshi chiqadi. Bu dunyoda eriydi va dunyo va jamiyat qonunlariga bo'ysunadi. Shu bilan birga, barok armaturalar tarmog'i taqdimotidagi kishi uni yovuzlikka olib boradigan xiyonatga duchor bo'ladi.

Bo'rttirilgan ta'sir, hissiyotlarning haddan tashqari ko'payishi, ishlab chiqarilishi, badiiy adabiyot elementlarini bilish istagi - bularning barchasi dunyoqarash va badiiy amaliyotda yurar edi. Dunyo davrning rassomlarini tushunishdagi va chalkashib ketgan, kishi shunchaki xato o'yinchoq bo'lib, uning hayoti zanjirli imkoniyatdir va u allaqachon betartiblikdir. Shuning uchun dunyo beqarorlik holatida qoladi, bu o'zgarishning Imsimatent holatida ajralib turadi va agar tushuncha bo'lsa, uning odob-axloq qoidalari qiyin. Bu dunyoni ajratib qo'ygani sababli, er yuzida edi, Yerning yonidagi jannat yonida - pasttekislik yonida. Ushbu dinamik, tez o'zgaruvchan dunyo nafaqat o'zgaruvchan va chastota, balki qutb hodisalari aralashmasi, shuningdek, qutb hodisalari aralashmasi yomonlikni baholash va yaxshilikning buyukligini ham tavsiflaydi. Barok uchun yana bir xususiyat ajralib turardi - bu mavjudot qonunlarini aniqlash va umumlashtirishga intildi. Hayot fojiali va ziddiyatni tan olishdan tashqari, barayrli vakillar, bu eng yuqori ilohiy mantiqiylik borligiga ishonishdi va hamma narsada yashirin ma'no borligiga ishonishdi. Shunday qilib, siz dunyo buyurtmasini qabul qilishingiz kerak.

Ushbu madaniyatda, xususan, yovuzlik va dunyoning mo'rtligi muammosi, inqirozni engib, inqirozni engish istagi, eng yuqori razvedka, kombinatsiya va yaxshi va g'azablanishni tushunish. Shunday qilib, qarama-qarshiliklarni olib tashlash uchun qilingan urinish amalga oshirildi, odamning olamdagi kambag'allari uning fikrlarining ijodiy kuchi va mo''jiza ehtimoli bilan belgilanadi. Xuddi shunga o'xshash yondashuv bilan adolat, rahm-shafqat, rahm-shafqat va eng yuqori ongning timsoli sifatida paydo bo'ldi.

Kitobda bu xususiyatlar adabiyot va vizual san'atda namoyon bo'ldi. Badiiy ijod hovuksiz, nafaqat fojiali boshlanish, balki diniy sabablar, o'lim mavzulari va mahkum bo'lgan. Ko'pgina rassomlar shubhalarga duchor bo'lishdi, bu va shubhalanishning qardoshlik hissi. Yuqorida aytilgan narsa gunohkor er yuzida azob chekish afzalroqdir. Ushbu hodisaning bu fenomenonni chalg'itadigan, fidol-katolik reaktsiyasi bilan bog'lash uchun adabiyotning bu xususiyatlari (va bar bo'shlig'i). Endi bunday talqin qat'iyan pasayib ketdi.

Shu bilan birga, barochkoga va eng avvalo adabiyotda turli xil tendentsiyalar o'zlarini aniq namoyon etishadi va yakka tartibdagi oqimlar etarli darajada namoyon bo'lishadi. Barok adabiyotlarining zamonaviy adabiy tanqidida qayta ko'rib chiqilmoqda (shuningdek, barok madaniyati o'zi) ikkita asosiy uslubdagi chiziqlar mavjudligiga olib keldi. Birinchidan, adabiyotlar qo'zg'olon paydo bo'ladi, bu esa, elektrizmga moyillikni ko'rsatdi, "saylangan" ishlarini yaratishga. Boshqa bir demokratik, deb atagan edi. Ko'rib chiqilayotgan davrda aholining keng ommaviy massivining ruhiy kesilishi ma'naviy hayajonini aks ettirgan "pastki" barok. Bu hayotning barcha fojiali qarama-qarshiliklarida hayotning eng past darajada chizilganidan past barodadir, chunki bu oqim ko'pincha past yolg'on uchastkalarni va ko'pincha parodiyaga olib keladigan motiflarni kaltaklash bilan tavsiflanadi.

Ma'lumotlarga alohida ahamiyat beradi: rassomlar nafaqat dunyoning va insonning ziddiyatlarini, balki inson tabiatning o'zi va hatto mavhum g'oyalarning nomuvofiqligini ham batafsil bayon qilishga intilishadi.

Dunyoning o'zgaruvchanligi g'oyasi badiiy mablag'larning g'ayrioddiy ekstresasteratsiyasini yaratdi. Barok adabiyotining o'ziga xos xususiyati janrlar aralashadi. Ichki qarama-qarshiligi dunyoning tasvirining fe'l-atvorini aniqladi: uning qarama-qarshiliklari aniqlandi, Uyg'onishqoqlik uyg'unligi o'rniga assimetriya paydo bo'ldi. Ruhiy holatga g'amxo'rlik qilish, bunday xususiyatni hissiyotlarning ko'tarilishi, izohlikni oshirib, chuqur azob-uqubatlarni ko'rsatgan holda namoyish etildi. San'at va adabiyot uchun barok hissiy taranglikni cheklash bilan tavsiflanadi. Yana bir muhim usul - bu dunyoning o'zgaruvchanligini tushunishdan kelib chiqqan dinamik. Barok adabiyotlari tinchlik va statistika, dunyoni va uning barcha elementlari doimiy ravishda o'zgaradi. U uchun barok, barok, ya'ni shahid yoki sharafli shahri, azob-uqubatlar asosiy narsa emas, balki azob-uqubat hissi yo'q: a Biror kishi noma'lum va uning kuchini tushunishga qodir emas.

Adabiyotda, ko'pincha taqdirdan va noma'lum, o'limni kutish, o'limni va shafqatsizlikning barcha yomonliklarini his qilish, ko'pincha yomon, o'limni kutish, o'limni kutish, o'limni kutish, o'lim qo'rquvi bilan tanishish mumkin. Ilohiy universal qonunning mavjudligi g'oyasi va inson o'zboshimchalik bilan o'zboshimchalik bilan cheklangan. Buning sababi shundaki, "Uyg'onish" uslubi adabiyotlari va uslubiy qarama-qarshilikni o'zgartiradi: bu juda ko'p emas, chunki bu qahramon hayot bilan to'qnashuvda ilohiy o'tkazishni tushunish uchun urinish sifatida kurashmoqda. Qahramon o'zining ichki dunyosiga qaratilgan aks ettiriladi.

Barok adabiyotlar ijodkorlikda so'z so'z erkinligini ta'kidlashdi, bu fantaziya fantaziyasining ajralmas qismiga xosdir. Barok hamma narsada haddan tashqari harakat qilishni so'radi. Bu tufayli chizilgan, qasddan rasmlar murakkabligi, chiroyli his-tuyg'ular va hissiyotlarga ta'sir qilish bilan bog'liq. Tilni barok juda murakkab, g'ayrioddiy va hatto atayin usullardan foydalaniladi, simensiallik, muloyimlik va hatto pry ham paydo bo'ladi. Hayot illyustikligi va bilimlarning ishonchliligi ramzlar, murakkab metaforlik, dekorativlik va teatrlashtirishning keng tarqalganiga olib keldi, aleyestrlarning ko'rinishini aniqladi. Barok adabiyotlari chin dildan haqiqiy va xayoliy, istalgan va haqiqiy, "bo'lish yoki paydo bo'lish" muammosi eng muhimlaridan biriga aylanadi. Yaylovlarning yaltiroqlari his-tuyg'ular ongni madaniyat va san'atda itarib yuborganiga olib keldi. Nihoyat, barok juda turli xil his-tuyg'ularni va istehzoning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi "," bu hazilga aylanolmaydi ", deb tasavvur qilib, unchalik jiddiy emas." Pessimizmiya dunyoqarash nafaqat istehzo, balki kaustik kinoyam, gotesk va giperbla ham paydo bo'ldi.

Dunyoni umumlashtirish istagi badiiy ijod chegaralarini yoydi: shu bilan birga, grand ansambllari singari bar qoshiq adabiyotlar, shu bilan birga erkakda va juda ko'p narsalarni ko'rish tendentsiyasini ko'rish mumkin tabiatning o'zi, uning rassomning irodasini bo'ysundirishi.

Barokning tipologik xususiyatlari harakatchanlikka xos bo'lgan janr tizimini aniqladi. Bir tomondan, bir tomondan, roman va dramaturgiya (ayniqsa fojia janrida), boshqa bir va she'r tili tushunchasida. Pastoral, fojiali, romantika (qahramonlik, kulfat, falsafiy) ustunlikka aylanadi. Maxsus janr - Burlesk - bu spektakllarning qo'pol rasmlari, ziddiyatlari va uchastkalari. Umuman olganda, dunyoning "Mozaik" rasmi barcha janrlarda qurilgan va bu rasmda o'ziga xos rolda mavjud edi, va mos kelmaydigan hodisalar ko'pincha birlashtirildi, metaforalik va allegoriya ishlatiladi.

Barok adabiyotlari o'zining milliy o'ziga xos xususiyatiga ega edi. U asosan Italiyada individual adabiy maktablar va oqimlar - Ispaniyada Angliyadagi Angliya, Angliyadagi konseptsiya va madaniyatlar, Angliya, qadriyatlar, kutubxonadagi metafizik maktabning paydo bo'lishini aniqladi.

Birinchidan, katolik cherkovining kuchi kuchaygan mamlakatlarda barok paydo bo'ldi: Italiya va Ispaniya.

Italiya adabiyotiga nisbatan biz barok adabiyotining paydo bo'lishi va shakllanishi haqida gaplashishimiz mumkin. Italiyaning baroki she'rda hamma oldida o'z ifodasini topdi. Italiyada advokat janubiy Marino (1569-1625) bo'ldi. Narlazen Neapol, u bo'ronli, sarguzasht hayot kechirdi va Evropaning shon-sharafini sotib oldi. Uning ahlisi dunyoning Uyg'onish davri bilan taqqoslaganda tubdan farq qiladigan edi: u din masalalarida befarq edi, bu dunyo birlik yaratadigan qarama-qarshiliklardan iborat. Inson tug'ilib, azob-uqubat va o'limga mahkum bo'ldi. Marino Oddiy adabiy shakllarni, birinchi navbatda, Sonnetning odatdagi adabiy shakllaridan foydalangan, ammo uni boshqa tarkib bilan to'ldirgan, bir vaqtning o'zida yangi lingvistikani qidirish va uni hayratda qoldirishni anglatadi. Uning she'riyati kutilmagan metafora, taqqoslash va tasvirlardan foydalangan. Maxsus qabulxona - "Olimning beforatsiyasi" yoki "boy tilanchi", tabiat olami ulug'vorligini anglash, tabiat olamining ulug'vorligini anglash, tabiat dunyosining ulug'vorligini anglash sifatida (To'plam Lira). Eng katta asarlar she'rdir Adonis (1623) va Begunohlarning qirg'inlari. Mifologik va Bibliyadagi hamjihatlar ham muallif tomonidan jadal ta'kidlangan, ular psixologik mojarolar va dramatik tarzda murakkablashgan. Nazarchi Barokar Marino birdamlik g'oyasini va barcha san'atning maqsadi haqida fikr bildirdi. Uning she'riyati aylanma maktabini uyg'otdi va Alp tog'lari uchun keng javob oldi. Marino italiyalik va frantsuz madaniyatini va frantsuz adabiyotiga ta'siri nafaqat Frantsiyadagi barokning izdoshlari, balki frantsuz klassikmining asoschilaridan biri F. Maleb.

Barok Ispaniyada muhim ahamiyat kasb etadi, unda qimmatbaho madaniyat deyarli barcha rassomlik sohalarida namoyon bo'ldi va barcha rassomlarga tegdi. Ispaniya, 17n. Qancha podshohi emas, qayerdan kelgan hokimiyat ostida bo'lgan pasayishidan xavotirdamanki, qancha cherkov barok nafaqat diniy, balki fanatsion istakni ham o'zlashtirgan, ta'kidlangan astetizm. Biroq, bu erda milliy madaniyat ta'siri sezilmoqda.

Ispaniyaning baroyasi Italiya va Ispaniya maxsus badiiy va madaniy aloqalari tufayli, Italiya va Ispaniyaning maxsus badiiy va madaniy aloqalaridan, tarixiy yo'lning o'ziga xos ichki badiiy va madaniy aloqalari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos ichki sharoitlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos ichki sharoitlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos ichki sharoitlari, 16-17 asrlarda tarixiy yo'lning xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyati, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari, tarixiy yo'lning o'ziga xos xususiyatlari tufayli ispan madaniyatida juda kuchli yo'nalishga qaratilgan. Ispan madaniyatining oltin davri asosan barok, intellektual elitaga yo'naltirilgan adabiyotlarda namoyon bo'lgan darajada, maksimal darajada namoyon bo'lgan ( sm. Ispaniyada adabiyot). Ba'zi texnikalar, kech uyg'onish san'atining rassomlari tomonidan ishlatilgan. Ispaniyada adabiyotda barochko she'riyatdagi va nasrda va dramada o'z ifodasini topdi. ID asrda Ispaniya she'rida. Barokar ikkita oqimni olib tashladi, bir-biridan zerikkan - madaniyat va tabiatni saqlash. Birinchisi, birinchi navbatda haqiqiy dunyoni aqldan ozgan va qabul qilib bo'lmaydigan haqiqiy dunyoni o'ziga jalb qilgan mukammal va go'zal dunyoga faqat bir oz talab qilinadi. Manatsizlik tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan italiyaliklarga murojaat qildi. "Qorong'i uslub", ular kompleks metafora va sintaksisning mifologik tizimiga qo'llaniladi. Bu shaklda murakkab til sifatida ishlatiladigan va murakkab fikrlar, shu tariqa har bir so'zning mazmunini tekshirib ko'rdi, shuning uchun har bir so'zning mazmunini tekshirib ko'rdi, bu erda o'yinning o'yinlari so'zlar va Kaloburovdan foydalanish o'yini. Agar birinchi gongorga tegishli bo'lsa, ikkinchisi Keshedo.

Ilgari, barok Lui de Gongor-argoni ishida namoyon bo'ldi, uning asarlari uning o'limidan keyin faqat yozilgan ( Ispan gomer oyatlarida ishlaydi, 1627) uni Ispaniyaning eng buyuk shoirining shon-sharafini keltirdi. Ispaniyaning eng yirik merosi, u o'z olimlari bilan lotin so'zlari va juda oddiy uchastkalari bo'lgan shakllar murakkabligi bilan "madaniyat" asoschisi . Gunetika gongrori ko'p qirrali istak bilan ajralib turdi, uning uslubi metafora va giperbollar bilan to'ldiriladi. Bu juda og'ir fazilatlarga erishadi va uning mavzulari odatda shoirning fikriga ko'ra ochkitlangan, nafaqat hissiyotlarga, balki aqlga ham she'riyatni o'quvchilarga, balki aqlga ham ega bo'lgan badiiy vositadir. Uning asarlarida ( Polifem va Galaee-ning ertaklari, Yolg'iz) U Ispaniyaning barok uslubini yaratdi. Gongor she'riyati tezda yangi tarafdorlarni sotib olgan bo'lsa ham, Lope de Vega muxolifatda joylashgan edi. F.Kedo (1580-1645) ispancha barmoqlarining barmoqlarini (1580-1645) rivojlantirish uchun juda muhim ahamiyatga ega emas, bu jirkanch xotirjamlik va grotezkidan foydalanish orqali buzilgan xunuklikni keltirib chiqaradi. Bu dunyo harakat holatida, hayoliy, buzilib ketgan va kambag'al holatda. Dramaurgiya ispanning barokida alohida ahamiyatga ega. Barokal ustalarning afzalligi fojia yoki drama janrida ishladi. Ispaniyaning dramasi rivojlanishiga Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes) amalga oshirildi. U diniy dram mas'ullari (Auto) va komediya axloqi afzalliklariga ko'ra 300 ga yaqin pyesa (86 saqlanib qolgan). Don Xuanning jahon adabiyotida Don Xanonning suratini qayta ishlangan birinchi mualliflik fitnasi ustasi bo'ldi. Uning Sevile xor yoki tosh mehmon Ushbu uchastkaning birinchi rivojlanishi, balki so'nggi sahnadagi ekstremal tabiiymol bilan barokli ruhda ham hal qilindi. Kalderon maktabining dramaturglari, badiiy tuzumini qurish, masxoris va barokning sintezini barpo etish uchun ko'prikni barokeksiya qilish uchun ko'prik ko'chirdi.

Kalderon drama barokining klassik ustasi bo'ldi. Barcha drammalarda, yaxshi uxlaydigan va ozgina tafsilotlarda, o'ychan tarkibga, harakat intensivligi, harakatning intensivligini juda oshirdi, uni belgilar, ifodali tilni jamlaydi. Uning merosi barokli drama bilan bog'liq. Uning ishida pessimistik start o'zining chegara ifodasini, birinchi navbatda diniy va axloqiy falsafiy yozuvlarda topdi. Vertex o'ynaydi Hayot - bu tushBarok WorldView eng to'liq ifodaga ega bo'lgan joyda. Kalderon odamning hayotining fojiali qarama-qarshiliklarini ko'rsatdi, ular Xudoga murojaat qilishdan tashqari, chiqmaydi. Hayot tasvirlangan og'riqli azob-uqubatlar, dunyoviy foydasi sharafga, haqiqiy dunyoning chegaralari va uxlab yotgan holda. Brennaning inson ehtiroslari va faqat ushbu mo'rtlikni bilish va insonga bilim beradi.

Ispaniyaning 17-asrda adabiyotda, Italiyada bo'lgani kabi to'liq barok edi. Bu ma'lum darajada tushuntiriladi, barok butun Evropa tajribasini kuchaytiradi va ta'kidlaydi.

Niderlandiyada barok ma'lum qilib, Italiya va Ispaniyaga xos bo'lgan deyarli hech qanday xususiyat yo'q: Xudoga bo'lgan intilish. Flemish bar qoshig'i, oilaviy dunyoning taassurotlari bilan bog'liq yoki erkakning qarama-qarshi va murakkab ma'naviy olamiga murojaat qilgan.

Barok nemis madaniyati va adabiyotiga juda ta'sir ko'rsatdi. Badiiy texnika, barokning globalligi ikki omil ta'siri ostida Germaniyada tarqalgan. 1) Shahrinning hovlisining atmosferasi 17 asr, barcha Italiyaning barcha elita modalarida. Barok, nemis zodagonining ehtimoli, ehtiyojlari va hissasi tufayli bo'lgan. 2) O'ttiz yillik urushning fojiali holati nemisning barokiga ta'sir ko'rsatdi. Shu sababli, Germaniyada xalqning baroylari (logia va griju shoirlari, prosaysa mimelshauzeni) bilan aristokrat barok bor edi. Martinning eng katta shoirlari Germaniyaning eng katta shoiriga aylandi, uning she'riyati - bu urushning she'riy shakllariga (1616-1664), bu urush va fojiali barokli mavzularga yaqin va barcha er ustidagi quvonchlarning befoydaligi. Uning she'riyati mazmunli, metaforalardan foydalandi, u muallifning chuqur dinshiligiga ta'sir qildi. Barokdan 17-asrning eng yirik nemis romani bog'langan. Soddadil H. G'arb qudrati va fojiasi bo'lgan grimelshausen urush yillarida odamlarning azob-uqubatlari qo'lga olindi. Barok xususiyatlari to'liq aks ettirilgan. Romandagi dunyo nafaqat yovuzlik shohligi, u chalkashib, o'zgarib, o'zgarishlar faqat eng yomoni sodir bo'ladi. Dunyoning tartibsizliklari insonning maqsadini aniqlaydi. Erkakning taqdiri fojiali, inson tinchlik va bo'linishning o'zgaruvchanligining timsolidir. Bundan ham ko'proq, barok nemis dramasi, qonli fojia va eng yovuz jinoyatlar tasvirlangan. Hayot va bu erda har qanday insoniy tadbirlar behuda ketayotgan qayg'u va azob-uqubatlar yahudiy kabi ko'rinadi.

Bekor kamroq Angliya, Frantsiya, Gollandiya Respublikasining adabiyotiga xos edi. Frantsiyada, qimmatbaho buyumlar 17-asrning birinchi yarmida aniq namoyon bo'ldi, ammo frantsuz adabiyotidagi barokning oldidan, u klassikizmga va natijada "katta uslub" deb nomlanadi yaratilgan. Frantsiyadagi barok bunday o'ziga xos shakllarni o'z ichiga olgan, umuman u erda mavjudmi yoki yo'qmi degan nizolar mavjud. Uning elementlari allaqachon Agrpipes-ning ijodiga xos bo'lib, ularda kim Fojiali she'rlar Atrofdagi dunyoning shafqatsizligiga qarshi dahshat va norozilik bildirdi Baron fefisining sarguzashtlari Muammoni "paydo bo'lish yoki paydo bo'lish" ga qo'ying. Kelgusida frantsuz barokida, dunyoning shafqatsizligi va fojiali tasviri deyarli mutlaqo hech to'liq qabul qilmaydi. Frantsiyadagi deyarli barok, birinchi navbatda bunday umumiy xususiyatga (uslubga xos bo'lgan) xayolot istagi sifatida amalga oshiriladi. Frantsuz mualliflari qo'pollikdan yiroq va haqiqiy voqelikning bema'niligi bo'lmagan fantastik dunyoni yaratishga intilishdi. Barok adabiyotlari uslublar bilan bog'liq bo'lib, Roman OD "Roman OD" ga qaytdi Murtad (1610). Raxminatsiy adabiyotlar bo'lib o'tdi, bu programma va haqiqiy hayotda qo'pol ravishda tarqalgan perandalar nasriy voqelikdan voz kechdi. Pastoral printsiplari profilaktika romanida, shuningdek, ta'kidlangan aqlli va oqim nutqida tasdiqlandi. Aniq adabiyotlarning tili metafora, giperbolalar, anditez va perifazalarni keng qo'llanadi. Bu til frantsuz hovlisiga tashrif buyurgan Marino tomonidan aniq ta'sir ko'rsatdi. Aniqning direktori, disfunral tili adabiy salonlar edi. Ushbu sohaning vakillari, avvalambor, MD Shuderi, Romanov muallifi Artameman yoki ajoyib Cyrus (1649) va Kleliya. Old tomondan qo'shimcha ravishda qabul qilingan volnodum deb atalgan va barok xususiyatlari (Sirano de Bergerak, MosIh de Bergerak, Telage de Bergercice) bir-biriga bog'liq. Burchak she'r keng tarqalgan bo'lib, u erda diskoniya uslubi va tarkibi bor (past darajadagi iymonli qahramonlar, qo'pol holatlar). Barok tendentsiyalari 17-asrning birinchi yarmida dramaturgida namoyon bo'ldi, bu erda pastorallar va fojiali ziddiyatlar va dramadi ziddiyatlariga murojaat qilish va jozibadorligi haqidagi g'oyalar aks ettirilgan.

Frantsiyada barok 17-asrning eng yirik faylasuflaridan biri, mutafakkir va stilist B. Paskalning ishida o'z ifodasini topdi. U Frantsiyada Mirosoznania Barokning butun fojiasi va uning ulug'vor patosini ifoda etdi. Paskal - porloq olim-tabiat - 1646 yilda Jansenizmga aylandi (katolikizm, mahkum cherkovda oqim) va bir qator risolalar nashr etildi Xaraklar provinsiya. 1670 yilda u nashr etildi FikrlarU odamning ikki tomonlama tabiati va buyuklikning ulug'vorligi va uning tabiatining zidligini buzadigan buyuklik bilan u haqida gapirdi. Biror kishining buyukligi uning fikri bilan yaratilgan. Paskalning famordoshligi fojiali, u dunyo tartibining maqsadga muvofiqligiga ishonadi va insonning zaifligi dunyosining buyukligiga qarshi turadi. Bu taniqli barok tasviri bor - "erkak qamish, ammo bu qamish fikrlashidir".

Angliyada barok tendentsiyalari Shekspir va adabiyotdan keyin teatrda yanada aniq namoyon bo'ldi. Barokizm va klassikmlik adabiyot elementlari birlashtirilgan maxsus variant mavjud edi. Barokli motiflar va elementlar ko'p zarar ko'rgan she'riyat va dramaturgiyaga ega. Ingliz teatri 17 V. Barok drawights ispan tilida va hatto Angliyada ham taqqoslanishi mumkin bo'lgan dunyoga berilmadi, ularning ishlari shoir J. Donna yoki R. Bertonning iste'dodlari bilan taqqoslanmaydi. Drama Uyg'onish idealida asta-sekin uslublar g'oyalari bilan birlashtirilgan va inqilobiy davrning so'nggi dramaturglari barokar estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi. Barok xususiyatlarini kech dramaturgiyada, ayniqsa FR.Buonta va J. Fletcher, J.Fordni topish mumkin ( Singan yurak, Perkin Warbek), F. Meissierger ( Dyuk Milanskiy), qayta tiklash davridagi individiratura, xususan, individual ravishda Saqlangan Venetsiya Thea, ishtiyoqning ko'tarilishi aniqlangan va qahramonlar barokiv shahidlarning xususiyatlariga xosdir. Barokning ta'siri ostida she'riy merosda "metafizik maktab" bor edi. Uning asoschisi J. Donn Eronning eng katta shoirlaridan biri edi. Uning va uning izdoshlari tasavvuf va astoydil g'arqlarning murakkab tillariga moyil bo'lishgan. Paradoksal va ulanish rasmlarining ta'sirchanligi uchun nafaqat metaforatlar ishlatilgan, balki o'ziga xos transport vositasi (dissoniyatlardan foydalanish va boshqalar). Ichki immunitet va hissiyotlarning dramatizmi bilan intellektual murakkablik bu she'riyatning ijtimoiy muammolari va oqilonini rad qilishni aniqladi. Qayta tiklashdan so'ng, Barochko Ingliz tilidagi adabiyotda va klassikizmga ega bo'lgan inqilobdan so'ng, klassizizm, ko'pincha shaxsiy mualliflarning ishida ikkala badiiy tizimlarning elementlarini birlashtiradi. Bu, masalan, 17 asrlik eng katta ingliz shoirlarining eng muhim ishi uchun xosdir. - Yo'qolgan jannat J. Milton. Epik she'r Yo'qolgan osmon (1667) ulug'vor davrning misli bo'lmagan davrida va o'z vaqtida va kosmosda va Shaytonning tasviri - belgilangan dunyo tartibiga qarshi kurashgani, ulkan ehtiros, qayta tirilish va mag'rurlik bilan ajralib turardi. Stress, she'rning g'ayrioddiy ifodasi, she'rning allgorialligi, dinamik, kontrastlar va qarshiliklardan keng foydalanish - bularning barchasi bularning barchasi Yo'qolgan jannat She'rni barok uchun yopdi.

Barchko adabiyotni echilgan estetik va adabiy nazariyani yaratdi, bu allaqachon kengaytirilgan badiiy tajriba bilan yakunlandi. B.Grasian tomonidan eng mashhur asarlar Aqlli ongning aql yoki san'at (1642) va Silidik naycha Aristotel E.Tesuro (1655). Ikkinchisida, xususan, metafora, teatr va yorqinlik, ramzimiz, Polar hodisalarini birlashtirish qobiliyatining o'ziga xos roli mavjud.

Irina Elfund

Adabiyotlar:

Glenkev - Kutuzov I.N. Ispaniya va Italiya barayrli davrda adabiyot.Kitobda: - Romanesque adabiyotlari . 1975 yil.
Stein A.L. Ispaniyaning baroki adabiyoti. M., 1983 yil.
Vimper Yu.B. G'arbiy Evropa adabiyotidagi barok XVII asr. -In: ijodiy diqqat va tarix. M., 1990 yil.
XVII asr Evropa adabiy rivojlanishida. Sankt-Peterburg, 1996 yil.
Chet ellik adabiyot Uyg'onish, barok, klassikm. M., 1998 yil.
XVII da xorijiy adabiyot tarixi. 1999 yil.
Silunas v.yu. Turmush tarzi va san'at uslubi (ispaniyaning uslubi va barokiy teatri). Sankt-Peterburg, 2000 yil.
Paxsiyan N.T. XVII-XVIII asrlar tarixi. M., 2001 yil.
Dunyo madaniyati tarixidagi barok va klassikm. M., 2001 yil.
Chekalov K.A. Frantsuz va italyan adabiyotidagi madxizillik. M., 2001 yil.

Barok (Ital. "Barokar" - "Ortiqcha", "Ortiqcha", port. Perola Barroca - bu "durdon" - badiiy va arxitektura uslubi - badiiy va me'moriy uslub, markaziy san'at qaysi Italiya edi.

Barok uslubi klassikizm va ratsionalizmga qarshi chiqdi. Barokning asosiy g'oyasi "tabiiylik" ni rad etishni hisobga olish mumkin, bu esa yovvoyi tabiat bilan sinonimga aylanadi. Barokace Ennhoble, Tevani yaratdi. Versalda barok davrida birinchi Evropa parkida, hamma narsa chiziq sifatida chizilgan, daraxtlar geometrik shakllar shaklida kesilgan. Barokar bu buyuklik, shov-shuv, haqiqat va xayolot, kontrast, rasmlarning intensivligi.

Barokning paydo bo'lishi tarixi

Barok uslubi uyg'onish davri Vatanida yuqori tiklanish (Uyg'onish davri) o'rnini egalladi. O'sha kunlarda Italiya tugadi, unda chet elliklar foydalanishga topshirildi, ammo u Evropaning madaniy markazi bo'lib qolmoqda. Butun dunyoni imtiyozli pozitsiya huquqini isbotlash uchun sizga kuch, boylik va hashamatni bir vaqtning o'zida saroylar qurishiga olib keladigan pul kerak bo'lgan uslub kerak. Keyin yangi barokning yangi uslubi paydo bo'ldi, bu kuch va boylik ilhomini tabiiy qimmat materiallar emas, balki bo'yash texnikasini yaratishga imkon berdi.

Mashhur me'moriy tuzilmalar Baroka:

• Aslanyary San-REB Aslanyary San-REB
• Rimdagi Piazza San Pietro Rimdagi Piazza San Pietro
• Andreevsk cherkovi Andreevsk cherkovi
• Perhof Perhof

Barchkoning asosiy belgilari

Barokning arxitekturasi fazoviy ko'lamli, egiluvchanlik, murakkab, odatda egri chiziq shakllariga xosdir. Ko'pincha keng miqyosli ustunlar, jabhalardagi haykallar va intervallar, ko'p sonli piyodalar, o'rtada, ustun ustun va palog'istonda ko'p miqdordagi plastiklar. Dome kompleks shakllarni sotib oladi, ko'pincha ular Rimda Sent-Butrusning sobori singari ular ko'p qirrali. Barokning xarakterli tafsilotlari - Atlanta, Koryatid, Maskar. Makeralizmni barokondan meros odatiy emas, ajoyib, hayratda qoldirishga meros qilib oldi.

Barok arxitektorlar

Karlo Madno (Karlo Maderno; 1556-1629) Italiyada barokning taniqli vakili Italiyaning baroki asoschilaridan biri. Asosiy yaratish - Santa Syuzanna Rim cherkovining jasadidir (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini) - Rim va barcha Italiyaning eng yirik vakili Buyuk Italiya me'mori va haykaltaroshi. Uning ijodi estetika baroki standarti deb taxmin qilinadi. Berninining eng mashhur asari Rimda Piazza San-Pietro. "Farishtalar va jinlar" filmida Dan Braun qahramonlari "Bernini" portlashlarini echib olishdi.

Francesco Bartolomeo Rastelli (Francesco Bartio); 1700-1771) - taniqli rus arxitsiyasi - Italiyaning taniqli arxitektori, akademik arxitekturasi. Ikkita eng mashhur asarlari: Smolny Monastery ansambli va uning taniqli Jordanan zinapoyasi bilan qishki saroy. Kievdagi mashhur Kievning taniqli Kiev loyihalari va Kievdagi Andreev cherkovi hisoblanadi. I.Ressabeth Petrovna tomonidan I.A. F. Mixurin boshchiligida qurilgan.

Germaniyada San-Sousidagi yangi saroy Germaniyaning ajoyib haykalidir (Muallif - I. G. Yonish, H. L. Mantster) va yozgi saroy (g. von klanelsdorf).

Barok uslubidagi qurilish turlari

Rejalarning asorati barok, kutilmagan fazoviy va yorug'lik effektlari bo'lgan interyerlar, egri chiziqlar, plastik egilish liniyalari va sirtlarning ko'pligi bilan ajralib turadi; Klassik shakllarning ravshanligi shakllanishda nafislikka qarshi. Arxitektura, rasmda, haykaltaroshlik, devorlarning bo'yalgan sirtlari keng qo'llaniladi.

Barochkoning me'moriy shakllari Italiyaning Uyg'onish davriga meros bo'lib qolgan, ammo qiyinchilik, maqom va rasmda undan ustun bo'lgan. Ustunlar, yarim qavatlar, yarim qavatlar, dumbulyar haykaltaroshlik bilan bir necha qavatli, ko'pincha konvoper-ga va ritmni berishga ikkilanadigan juda keng tarqalgan jabhalar. Uyg'onish davri davrida bo'lgani kabi, hech qanday tafsilot - bu mustaqil emas. Hammasi umumiy me'moriy niyat, bu ichki va park, shuningdek, bog'i va park va shahar arxitektura muhitini o'z ichiga oladi.

Dunyodagi eng katta va mashhur barok ansambllari: Frantsiya (Frantsiya), Sherjof (Rossiya), Zwaerz (Ispaniya), Zveringer (Avstriya).

Ichki makonda barok

Barokar uslubi uchun shirkli, ba'zida hatto bo'rttirilgan hashamat, garchi bu uslubda simmetriya sifatida klassik uslubning muhim xususiyatini saqlab qoladi.

Barok uslubining ichki qismidagi rasm asosiy zaruriy dominantlardan biridir. Yorqin boy fres bilan bezatilgan shift, bo'yalgan marmar va gilding devorlari barok uslubida ichki bezaklarni tez-tez uchratish mumkin. Bo'shliqli ichki qismlarda ko'pincha ishlatiladigan ranglardan foydalaniladi: masalan, qora va oq plitalar tekshirgichda qora va oq plitalar almashtiriladigan shaxmat taxtasida marmar qavat. Ichki makonda oltin va ovozdan foydalanish hamma joyda. Ichki ichki qismning har bir burchagi juda chiroyli bo'lishi kerak.

Mebel haqiqiy san'atga aylandi, oshqozon va boylik faqat interyerni bezash uchun mo'ljallangan bo'lib, interyar xususiyatni kiymaganga o'xshaydi. Kullar, divanlar va kreslolar qimmat, mato bilan bo'yalgan, giyohvandlik bilan bo'yalgan. To'shaklar juda katta, kozurarab bilan va to'shaklar ostida oqadi. Kabinetlar ham katta o'lchamdagi, bezatilgan va indidom. Ko'zgular haykallar va stulkoga sabzavot namunasi bilan bezatilgan, ko'pincha gilded. Mebel uchun material sifatida tez-tez ishlatiladigan janubiy yong'oq va keyl qora daraxt ishlatiladi.

• Basilika Basilika
• Zamonaviy barok Zamonaviy barok
• Zamonaviy barok Zamonaviy barok
• Modani. Modani.
• Visrama dizayni. Visrama dizayni.
• Zamonaviy barok Zamonaviy barok
• Zamonaviy barok Zamonaviy barok
• Zamonaviy barok Zamonaviy barok
• Dizayn Opeliya pang. Dizayn Opeliya pang.

Bugungi kunda keling, buni eng qiziqarli badiiy uslubning baroki bilan aniqlaymiz. Uning paydo bo'lishi o'rta asrlarning ikkita muhim voqealariga ta'sir ko'rsatdi. Birinchidan, bu koinot haqidagi mafkuraviy g'oyalarning o'zgarishi va o'sha vaqtning davra ilmiy kashfiyotlari bilan bog'liq shaxs. Ikkinchidan, ikkinchisiga nisbatan katta miqdordagi qashshoqlik fonida o'z buyukligiga taqlid qilish uchun kuch kerak. Va olijanoblik va cherkovning kuchini ulug'laydigan badiiy uslubdan foydalanish, bu yo'l bilan mumkin edi. Ammo mergan muammolar fonida, erkinlik, hissiyot va o'z-o'zini qondirish, rasm va Yaratuvchi sifatida uslub uslubi bilan buzildi.

- (Ital. Barokko - bu baxtsiz, haddan tashqari, ortiqcha, port. Perola prococa - Italiya) - bu Italiya XVII-XVIII asrlar madaniyatining xususiyatlari - Italiya edi. Barok uslubi Italiya shaharlarida XVI-XVII asrlarda Rim, Manu, Venetsiya, Florensiyada paydo bo'ldi. Barok davrida "G'arb tsivilizatsiyasi" ning "G'arb tsivilizatsiyasi" ning boshlanishi hisoblanadi. Klassikm va ratsionalizmga qarshi.

XVII asrda Italiya iqtisodiy va siyosiy kuchni yo'qotdi. Chet elliklar uni o'z hududida - ispanlar va frantsuz tillarida mezbonlik qilishni boshlaydilar. Ammo charchagan Italiya ularning pozitsiyalarining balandligini yo'qotmadi - bu hali ham Evropaning madaniy markazi bo'lib qolmoqda. Bilish va cherkov ularning kuchi va izchilligi hamma narsani ko'rishi kerak, chunki yangi binolar uchun pul yo'q edi, chunki ular kuch va boylik xayolotini yaratish uchun san'atga murojaat qilishdi. Shunday qilib, Italiya hududida barok mavjud.

Barokona kontrast, taranglik, tasvirlarning dinamik, buyuklik va pomp uchun istak, haqiqat va xayolni birlashtirish uchun xosdir. Bu davrda Kopernikning ochilishi tufayli dunyo g'oyasi oqilona va doimiy birlik, shuningdek, oqilona mavjudot sifatida o'zgargan. Paskalning so'zlariga ko'ra, odam o'zini "umuman bir narsa", "faqat hodisalarning ko'rinishini qo'lga kiritganlar, ammo bu ularning boshlanishini yoki oxirini tushuna olmaydi."

Tarkibda barok uslubi kompozitsiyalar dinamikasi, "samolyot" va uchastkalarning shriftlari, aristokratik va odatiy hollik bilan ajralib turadi. Barokning eng xarakterli xususiyatlari - yoqimli gullash va jo'shqin. Yassi namunadir, bu ijod va odamlar va voqealar tasvirida his-tuyg'ular va tabiiyligida.

CaravGago, XVI asr oxirida yaratilgan italiyalik rassomlar orasida eng muhim ustozni ko'rib chiqmoqda. Rasmda yangi uslub. Uning diniy hikoyalarida yozilgan rasmlari haqiqiy hayotiy muallif bilan haqiqiy sahnalarga o'xshab, so'nggi qadimgi davr va yangi vaqtning kontrastini yaratadi. Qahramonlar oqshomda tasvirlangan, ulardan nur sochadigan nurlar fe'l-atvorning imo-ishoralarini aks ettiradi.

Italyancha rasmda barok turli janrlarni ishlab chiqdi, ammo asosan alleyjorliklar, mifologik janr edi. Bu yo'nalishda men aka-uka Kagragechi (Agostino va Lodovico) bilan Pietro Dad Korton bilan muvaffaq bo'ldim. Venetsiya maktabi mashhur bo'lib qoldi, u erda katta mashhurlik qo'rg'oshin yoki shahar manzarasi. Bunday asarlarning eng mashhur muallifi rassomdir.

Rubens tabiiy va g'ayritabiiy, voqelik va xayolot, stantsiyalarda stipendiya, stipendiya va ma'naviyatni birlashtiradi. Xalqaro e'tirof la'natlariga qo'shimcha ravishda, "Flemish" ning yana bir ustasi erishildi. Avans ishi bilan yangi uslub Xollandiyaga yangi uslub keldi. Ispaniyada Karavgagio, Diego Velyzeskz shaklida, Frantsiyada - Nikola Pussin, Rossiyada - Ivan Nikitin va Aleksey Antropov.

Barokli rassomlar, abadiy o'zgarib turadigan hayotiy dinamikada shaklni fazoviy talqin qilishning yangi usullari san'atini ochishdi, hayotiy pozitsiyani faollashtirdi. Hayotning birligi, fojiali mojarolarda, fojiali mojarolarda, fojiali mojarolarning asosidir. Tasvirlarning idealizatsiyasi tezkor dinamika, haqiqat va diniy ta'sirga ega - ta'kidlangan hissiyot bilan birlashtirilgan.

Monarxiya, aristokratiya va cherkov bilan chambarchas bog'liq bo'lgan barok san'ati ularning kuchini ulug'lash va targ'ib qilish uchun mo'ljallangan edi. Shu bilan birga, bu dunyoning birligi, cheksizligi va xilma-xilligi, uning keskin murakkabligi va atrof-muhitga bo'lgan qiziqish, insonning atrofiga, tabiiy elementga nisbatan yangi g'oyalarni aks ettirdi. Biror kishi koinotning markaziga emas, balki o'rtadagi tajriba va mojarolar bilan shug'ullanadigan murakkab tajriba dunyosiga ega.

Rossiyada XVIII asrning birinchi yarmida barokning rivojlanishi pasayadi. Rossiyaning barokori katolik mamlakatlarga yuksak va tasavvufdan xoli, masalan, davlat va xalqning muvaffaqiyati uchun mag'rurlik hissi kabi bir qator milliy o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Bo'shashuvning me'morchiligida Sankt-Peterburg, Perarskoy qishlog'ida Sankt-Peterburg, Sankt-Peterburg, Peterburg, Peterburg, Peterburg, Sankt-Peterburg, Sankt-Peterburg ana-sharqiy qismiga etib bordi. O'rta asrlar diniy kirishidan ozod bo'lgan vizual san'atda dunyoviy ijtimoiy imtiyozlarga, shaxsning qiyofasiga aylandi. Hamma joyda barok Rokoko uslubining go'zal engilligini rivojlantiradi, birga birga va u bilan bog'langan va 1760 yillardan boshlab. Bu klassikizm bilan gavjum.