Batı Avrupa Klasikçılığı Boyama Tanımı. Classicism'in Rus boyama oluşumunda klasiklik

Rusya'da klasiklik oluşumu Rusya'da klasikliğin ortaya çıkması ve oluşumu, on sekizinci yüzyılın ikinci yarısının kamu ve eğitim fikirlerinin gelişimi ile yakından ilgilidir. Yaygın gelişme, vatandaşlık ve borç fikirlerinin yanı sıra, Personyon'un ahlaki eğitimini aldı. Klasikleşme 1760'larda belirlenen yeni bir sanatsal yön olarak. Bir antika klasik, onun şeklinin netliği ve düşünce mantığının netliği için takdir etmek için bir antika klasik seçti, ancak hepsinin çoğu - onun tarafından yaratılan bir vatandaş adamın ideali için. Klasikleşme estetiğinin kalbinde, güzelliğin ideal bir imajında \u200b\u200bsanatın, gerçek gerçeklikte ayrı ve farklı parçalar olduğunu birleştirdiğini bir açıklama yaptılar. Sanat, doğada bir bütün olarak güzellik ve uyumla doldurulmalıdır. Rusya'da, Klasikçilik tarzı yeterince büyük bir zaman segmentini yakaladı, bu yüzden kronolojik aşamalara bölünmesi var. İlk dönem - 1760 -1780'ler - erken klasikizm, son yirmi yılın son yirmi yılında "yığılmış" olgunlaşmadır. XIX yüzyılın başlangıcı, klasikliğin geç aşamasının yeni bir adına neden oldu. Napolyon Fransa'da, "İmparatorluğu Stili" olarak adlandırılan "Rusya'da yayılan Ampir" dedi.

A. P. Losenko - Rus Klasikçiliğinin Kurucusu Rus Klasikçiliği, Rus klasisizminin akademik okulunun kurucusu, A. P. Losenko'yu (1737-1773) dikkate alıyor. En iyi resim resimlerinden biri - "Androma ile hecektöre ve hecektörü" HOMER'in "Iliad" kitabından alınan çalışmaların arsası. Trojan Tsar Priaman'ın oğlu Hector, karısı ve küçük oğluna elveda diyor. Troy şehri tarafından kuşatılanların savunmasına gidiyor.

Losenko tam olarak oluşan sahnenin içeriğini açıklamıyor. Eski Epic'in bireysel motiflerinden yararlanarak, sanatçı, diğer içeriğe, klasiklik ilkelerine dayanarak diğer içeriğe girdi. Losenko'nun planı, vatanın önündeki borç fikri ve Anavatan adına kahramanca kendi fedakarlığıdır. Bu yüksek fikir, tuvalin tüm çözümüne tabidir. Hepsi kişisel, derinden insan, arka plana geri çekilir. Homerik kahramanlara kıyasla, Articlassicist tarafından oluşturulan görüntüler daha rahatsız edici görünüyor, ama yüce. Canlılıklarını ve çok yönlülüklerini kaybederler, ancak bir fikir tarafından ifade edilir. Resmin bileşimi açıkça düşünülmüş ve mantıksal olarak inşa edilmiştir. İki ana figür - Hector ve Andromaha - ileri ve merkeze yerleştirilmiş. Klasik üçgende yazılırlar ve ışıkla vurgulanırlar. Solda bir afiş ile bir grup meydan okulu ve savaşçılar var. Haklar - Kask, Mızrak ve Heaker Kalkanı Hakları. Baş karakterleri rahatsız ediyorlar. İkincil rakamlar Aptal Statistlerin işlevini yerine getirir, eyleme katılmazlar. Savaşçılar ve hizmetçiler, aktif "kahramanlara" karşı çıkan pasif bir "kalabalık" oluşturur. Hem krallar hem de kahramanların eylemlerinin tarihi hakkındaki resmi fikrini açıkça ortaya koyuyor, insanlar onlara katılamaz ve katılmamalıdır.

İşin ana fikri sadece merkezi karakterleri içerir. Klasikçiliğin etkisi, ana görüntülerin çözümlerini etkiler. Kompozisyonu çözmekten daha az net değildir. Hector Patetik bir konumda, basit bir elle, gözlerini gökyüzüne kaldırarak, Truva özgürlüğü için hayat vermeye yemin ederim. Trajik pathos, sadece kahramanın duruşu ve hareketi ile değil, tüm görünüşü, cesur ve asil olarak işaretlendi. Hector, erkek güzelliğin klasik idealini temsil ediyor.

Portre türündeki klasik tarzının klasik bir örneği, ünlü "Catherine II. - Adalet tanrıçası tapınağındaki mevzuat" (1783) D. G. Levitsky'nin fırçasıdır. Görüntünün koşulsal olarak retorik patoları, bu tarzın pozik ve jest bir özelliği kullanılarak somutlaştırılmıştır. Catherine figürü ön plana aday gösterilir ve ışıkla vurgulanır. Haşhaş çiçeklerinin yandığı sunaka işaret ediyor (haşhaş - uyku sembolü).

Catherine'nin ön plana çıkardığı portre karakteristiğinde, ruhun ortak, resmi ve yüksek, eski bir kişiliğinin ve duygusal bir tarafının klasikliğinde çok takdir edilmektedir. "Tanrı benzeri" İmparatoriçe bir antika elbiseyle temsil edilir - elbise tunikliğe benzetilir, imparatorluk taç kafasında değil, bir defne saçmalıkları değil.

Olgun Klasikçilik ve Rus Tarihi Resmi'nde bir örnek "14 Mart, 1613" Fırça G. I. GRGRYUMOV (17641823), takipçisi A. P. Losenko.

Sanatçı, yerel tarihin önemli noktalarından birini seçti - 1917 yılına kadar Rusya'da hüküm süren yeni hanedanlığın ceheliği olan Genç Boyarina M. F. Romanova'nın seçimi. Plotun transferinde, ressam, bu etkinlik tarihçilerinin tarihçilerinin resmi yorumundan ilerledi: Rusya'nın bulunduğu zor durumu anlayan Mikhail, sadece insanların istekleri için daha düşük. Affedilmiş bir genç adam, sağ elini kalbe koyarak, diğeri, kendisiyle ortaya çıkan elçilikten kaldırılmış gibi. Bir grup ana karakter - Mikhail, annesi ve Başpiskopos feodoriti - ikonostazın önündeki ammonda, kompozisyonun ortasında sunulmuştur. Kahramanlar, aydınlık ve parlak renkli kombinasyonların yardımı ile birlikte daha fazla vurgulanır. Doğru, ünlü tarihi yüzleri gösteriyor. Jestler güç ve ciddiyetle doludur. Kontrast ediyorlar, sola, sıcak ve yeni çare kralına davet ediliyorlar. Harika sanatlarla GRGRUMOV, zengin bir iç, oyulmuş ikonostaz, yemyeşil giysiler tasvir eden insanlar yazıyor.

Colosseum, başka bir anıt gibi, antik mitoloji ve tarihle yakından bağlantılı değil. Gerçek bir klasik sanatçı olarak, Matveyev, kahramanca ile birlikte güzellik ve yükseklik fikrini ifade etmeye çalıştı, geçmişin muhteşem nefesini geçiyor. Kolezyumun "ana karakteri", ressamın kompozisyonunun merkezinde kesinlikle bulunur. Klasitis, paralel kanvas planlarındaki Matveyev'in Klasikizm Kurallarının ardından boşluğu böler. Kontur tarafından konturun ana hatlarını, birinci planda, taşlar, çalılar ve çizgi ve ışık, yapısını karakterize eder ve granit parapet rengi, konunun rengini "katmanlar" gibi "katmanlar" gibi yansıtır. Aydınlatma koşulları, refleksler birer birer. Komşu eşyaların uzunluğu. Klasikçilik, yalnızca doğada gözlemlenmemiş, kolezyumun kalınlığında, aynı zamanda bir açı, bu nedenle yerel renkler, nesnelerin mükemmel kapsamında toprak ve binalara ve bahçelere dönüşür. Her iki taraftaki bitki örtüsü üzerindeki tüm derinlikler yeşildir, kalıntılar - Kolezyum. Üçüncü plan, ana nesne için arka plan, mimari detaylar için kahverengi, sarı gibi hizmet eder. Gri - evlerin evleri için.

V. L. Borovikovsky'nin çalışmalarında Olgun Klasiklik (Ampira) portreleri, zorlayıcı bir portrenin örneği, 1811'de sanatçının yarattığı M. I. Borovikovsky (17571825) "M. I. Dolgorukka" portresi.

Açık silueti olan mükemmel bir kadının mükemmel figürü, pürüzsüz bir duvar arka plan üzerinde ortaya çıkıyor. Borovikovsky burada, siluetin güzelliği ve rengin asaletiyle plastik formların eksiksizliğini birleştirdi. Elastik çizgiler, etkileyici hacimler. Sanatçı bu yüzden koyu kırmızı kadife elbiselerinin mükemmel şekilde beyaz ve el ve ellerini mükemmelleştirdiği alanı oluşturur. Sanatçı son derece laconic ve etkileyici. Zamanla, klasisizmin yüce fikirleri kendileri yüzleşmeye başladı. Toplum, bitmiş örneklerin tekrarlanan tekrarlarından "yorgun" ve tarzın özürlerinden, mükemmelliğin eski sanat tarafından zaten elde edildiği konusunda ısrar etmeye devam etti ve icat etme, açık, açık bir şey yok. Yavaş yavaş, klasiklik akademizmaya dönüştü.

Klasikçilik sanatı, bu, klasik, bu, ideal bir estetik standart olarak kabul edilen örneklerdir. Masters Ba-Rocco'nun aksine, Klasikçilik yaratıcıları, güzellerin sıkıca kurulan kanoyu takip etmeye çalıştı. Yeni çağlar sert kurallar geliştirdi, şiirlerin ve oyunların nasıl yazılacağı, resimlerin nasıl oluşturulacağı, nasıl dans edilmesi, vb. Nasıl oluşturulacağını belirledi.

1634'te kurulan Fransız Akademisi'nin çabaları, Fransa'da, çok sayıda yerel lehçe yerine, tek bir edebi dil yavaş yavaş onaylandı, bu da sadece kültürün gelişimi değil, aynı zamanda ulusal birliğin güçlendirilmesi için en önemli hale geldi. . Akademi, fransız kültürünün ortak kanonlarının statüsüne katkıda bulunan normların ve sanatsal lezzetlerin dilini belirlerdi. Klasikçilik gelişimi, Resim ve Heykel Akademisi Akademisi Akademisi Akademisi, Sanatsal Yaratıcılık Normlarını Sanat Sanatları'na uygun olarak tanımlayan Akademari Akademisi'nin faaliyetleri tarafından da kolaylaştırılmıştır. Bu dönemin sanatsal kanonları, kurucunun, XVII yüzyılın yarısının yarısının olağanüstü Fransız düşüncüsü olan filozof rasyonalizminin etkisi altında kuruldu. R. Decarter.

KartezyacılıkDescartes felsefesi olarak, insan zihninin omzanzına ve tüm insan yaşamını rasyonel vakıflarda organize etme yeteneğine olan inancını iddia etti.

Klasikçilik'in önde gelen şairi ve şiir alanındaki teorisi oldu N. Bouoyo, şiirsel tez "şiirsel sanat" yazarı (1674).

Dramaturji

Klasikçiliğin tamamlandığı en büyük olana ulaştığı dramada, "üç birlik" ilkesi kuruldu, bu da tüm arsanın bir seferde ve bir günde bir yerde açıldığı anlamına geliyor. En yüksek tiyatro sanat türü Traga Diya tarafından tanındı. Klasik dramada, karakterler açıkça farklıydı ve birbirlerine karşı çıkıyordu: Olumlu kahramanlar sadece erdemler kuruldu, negatifin yardımcısının kişiselleştirilmesi oldu. Aynı zamanda, iyi her zaman kötülüğü yenmek zorunda kaldı.

Klasik Fransız trajedisinin temeli oldu P. Cor-nelSadece oyunları, bugüne, dünya dramasına, ancak aynı zamanda önde gelen teorik bir teorik sanat eseri haline geldi.

Bale

Klasikçilik döneminde yüksek mükemmellik, "kral güneşin" zayıflığının ne zaman sahneye geldiği "King Sun "'un belirtildiği bale ulaştı. Renaissance İtalya'dan gelen bale, Fransız Fransa kralı himayesinde, özel bir manzara sanatına dönüştü. XVII yüzyılın sonuna kadar. Kanonları, her türlü klasik sanatın en klasiğinde bale döndürüldü.

Opera

Opera İtalya'dan Fransa'ya geldi. Ulusal Opera geleneği, Louis XIV Mahkemesi'nde, ayrıca klasiklik doğrultusunda oluşturulmuştur.

Boyanmış resimde klasik kanolar N. Poussin. Fransız boyama XVII yüzyıl. Büyük ulusal geleneğin temelleri, daha fazla gelişimi, Fransa'yı güzel sanatlar alanında inkar edilemez şampiyonluğa getirdi.

Vesika

Louis XIV, görkemli doğu cephesini onunla birlikte edinen Muz Khalki Palace Louvre Bakanlarının elden çıkarılmasından vazgeçti. Paris ve şehirleri "King-Sun-Centa" saltanatı sırasında harika mimari anıtlar dekore etti. "Majesteleri'nin kamyonları" bir tamsayı endüstrisine dönüştü ve inşa edilen her şey - "Louis Xiv Biyografisi'ne göre," Fransız klasik lezzetinin şaheserlerinin sürekli olarak gerçekleştirilmesi. "

Louis XIV'in zamanından bu yana, birçok kültür alanında Fransızlar genel olarak tanındı. Uzun süre Fransız etkisi, dünya sanatının temel geliştirilmesini belirledi. Paris, diğer ülkelerde taklit için numara olan modlar ve lezzet modellerinde, Avrupa'nın sanatsal yaşamının bir merkezi haline geldi. Sitedeki malzeme.

Saray ve Park AN-SAMBL Versailles

Siz, o dönemin başarısı, Grandiose Palace-Park An-Sambl Versailles'dir. Yapımında, o zamanın en iyi mimarlarına, heykeltraşlara ve sanatçılara katıldılar. Versa Parks, Fransız park sanatı hakkında bir klasiktir. İngilizce parktan farklı olarak, AB'ye meydan okuyan, özünde düzenlenen, doğa ile uyum arzusunu düzenleyen, Fransız parkı düzenli düzen ve simetriye sıyırma ile tanımlanmaktadır. Salonlar, çiçek yatakları, göletler - her şey, strict geometri yasalarına uygun olarak düzenlenmiştir. De Viquia ve çalılar bile doğru geometrik şekiller şeklinde kesilir. Versailles yerlerinden de çeşitli çeşmeler, zengin bir heykel, lüks bir kanepe iç mekanları haline geldi. Fransız tarihçisine göre, "Versay topluluğu olarak ülkemizin zaferi için bu kadar fazla bilgi vermedi." "Kendi türlerinden biri olan, her şeyin oyununu birbirine bağlayan, benzersiz dönemin kültürünü yansıtan," Versailles hala ziyaretçilerin hayal gücünü şaşırtıyor.

Klasiklik (Fr. klasikisme., Lat'tan. classicus. - Örnek) - XVII-XIX yüzyıllarının Avrupa sanatında sanatsal tarzı ve estetik yön.

Klasikçiliğin temeli, Descartes felsefesinde aynı fikirlerle aynı anda oluşturulan rasyonalizmin fikirleridir. Klasiklik açısından sanatsal çalışma, katı kanonlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin kendisinin hafifliğini ve mantığını bulmalıdır. Klasikçilik için ilgi sadece sonsuz, değişmeyen - her bir fenomende, rastgele bireysel işaretleri atarak sadece önemli, tipolojik özellikleri tanımak istiyor. Klasikçilik estetiği, sanatın kamu-eğitim fonksiyonunun muazzam önemini verir. Birçok kural ve kanon Klasikizm eski sanattan (Aristoteles, Horace) alıyor.

Klasikizm, yüksek (soda, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, fable) ayrılmış olan türlerin katı bir hiyeraryarı kurar. Her tür, karıştırılmasına izin verilmeyen kesinlikle tanımlanmış işaretleri vardır.

XVII yüzyılda Fransa'da belirli bir yönde kuruldu. Fransız Klasikçiliği, insanın kişiliğini, varlığın en yüksek değeri olarak tartıştı, dini ve kilise etkisinden kurtuldu.

Boyama

Antik Yunanistan ve Roma sanatına ilgi, yüzyıllar sonra, ortalamanın formlarına, motiflerine ve antika arazilerine olan Rönesans döneminde kendini gösterir. Renaissance, Leon Batista Alberti'nin en büyük teorisi, hala XV yüzyılda. Klasikçiliğin bireysel prensiplerini öngören ve Raphael'in "Atina Okulu" freskinde tam olarak tezafel ettiğini dile getirdim (1511).

Rönesansın büyük sanatçılarının başarılarının, özellikle Floransanlığın, özellikle Floransa'nın Rafael ve Öğrencisi Julio Romano'nun LED'i, KARRATIC BROTHERS'in karakteristik temsilcileri olan XVI Yüzyıl Sonu Bologna Okulu'nun programını düzenledi. Etkili Sanat Akademisi'nde, Bologna, sanatın köşelerinin, Rafael ve Michelangelo mirasının, hat ve kompozisyonun becerilerinin taklit edilmesinin titiz bir çalışmasıyla yattığını vaaz etti.

XVII yüzyılın başında genç yabancılar, antik önem ve yeniden doğuş mirasını karşılamak için Roma'ya akıyor. Aralarında en belirgin yer, Fransız Nikola Pussen tarafından, esas olarak antik antika ve mitolojinin temalarında, geometrik olarak doğru bir kompozisyonun eşsiz bir örneği ve renk gruplarının düşünceli bir oranı verdiği antik antika ve mitolojinin temaları üzerine çekildi. Bir başka Fransız, Claude Lorran, "Ebedi Şehirler" çevresinin çevresinin anti-Rus manzaralarında, batan güneşin ışığı ve tuhaf mimari sahnelerin tanıtımı ile uyumlaştırarak doğanın resimlerini kolaylaştırdı.

Poussin'in soğuk nedeni normativizması, Versailles Yard'ın onayına neden oldu ve Klasik Resim'de Asya Sun King'in övgüye göre ideal bir sanatsal dilde gören Lebedna gibi mahkeme sanatçıları tarafından devam edildi. Özel müşteriler, Barok ve Rokoko'nun çeşitli sürümlerini tercih etmesine rağmen, Fransız monarşisi, klasikliği zarif sanatlar gibi, bu tür akademik kurumları finanse edebilme pahasına destek verdi. Roma ödülü, en yetenekli öğrencileri, Roma'yı ziyaret etmek için harika antika eserleri ile doğrudan tanışmak için sağladı.

Pompey kazıları sırasında "orijinal" antik resmin keşfi, Alman sanat tarihi ekipmanlarının ve Rafael'in eskiliğinin tanınması, sanatçı Mengs'in görüşlerinde, ikinci yarısında kendisine yakın bir şekilde vaaz verdi. XVIII Century, yeni bir nefes alıyor (Batı literatüründe, bu aşamada neoklassiklik denir). "Yeni Klasikizm" nin en büyük temsilcisi Jacques Louis David; Fransa Devrimi'nin ("Marat'ın Ölümü") ve ilk İmparatorluğu ("İmparator Napolyon I" İdealleri ("İmparator Napolyon I") ideallerinin propagandası olarak son derece özlü ve dramatik sanatsal bir dil.

XIX yüzyılda, klasik boyama bir kriz şeridi içine girer ve sadece Fransa'da değil, aynı zamanda diğer ülkelerde de sanatın gelişimini kısıtlayan bir güç haline gelir. Davut'un sanatsal çizgisi ECR'ye başarıyla devam ettirirken, klasiklik dilini çalışmalarında sürdürürken, genellikle Doğu Lezzetine ("Türk Hamamları") romantik sahnelere başvurur; Portre çalışması, modelin ince idealleşmesi ile işaretlenmiştir. Diğer ülkelerdeki sanatçılar (örneğin, Karl Bryullov) ayrıca romantizm eseri biçiminde klasik doldurdu; Bu kombinasyon Academizm denir. Çok sayıda sanat akademisi tarafından servis edildi. XIX yüzyılın ortasında, akademik kuruluşun muhafazakarlığına karşı, Fransa'da Fransa'da ve Rusya'da Fransa'da sunulan genç nesiller - Moviemographers.

Mimari

Klasikçilik mimarisinin temel özelliği, antik mimari biçimlerine uyum, basitlik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standartlarına hitap etmektir. Klasikçiliğin bir bütün olarak mimarisi, toplu formun planlamasının ve netliğinin düzenliliğinde doğaldır. Klasikçilik mimari dilinin temeli, oranlar ve eskilere yakın formlarda emirdi. Klasiklik, karakteristik karışık eksenel kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlaması, düzenli sistem planlama sistemi.

Klasikliğin mimari dili, Büyük Venedik Master Palladio'nun ve Skamoti'nin izleyicisinin canlanma döneminin sonucunda formüle edilmiştir. Venediklilerin antik tapınak mimarisinin ilkeleri, Capra Villa gibi özel konakların inşası sırasında bile kullanıldığı kadar kesinleşmiştir. Inigo Jones, Local Palladians mimarlarının, Palladio'yu XVIII yüzyılın ortasına kadar takip ettiği İngiltere'de Palladiancy'yı Kuzey'e taşındı.

O zamana kadar, geç Barok ve Rokoko'nun "çırpılmış krema" doygunluğu, kıta Avrupa'nın entelektüellerinde birikmeye başladı. Bernini Bornini ve Borroini Barok, Rokoko'da, çoğunlukla iç mekan ve dekoratif ve uygulamalı sanatların bitirilmesine önem veren bir oda stili. Büyük kentsel hedefleri çözmek için bu estetik düşük çürüktü. Zaten Louis XV (1715-74) kapsamında, Kentsel topluluklar, Paris'te, rıza (Kemer Jacques-Ange Gabriel) ve Saint-Sulpis Kilisesi gibi "antik Roma" tadı gibi inşa edilmektedir. Louis XVI (1774-92) "Noble Lanonism" gibi ana mimari yöne dönüşür.

Klasikçilik tarzındaki en önemli iç mekanlar, 1758'de Roma'dan vatanına dönen İskoç Robert Adam tarafından geliştirilmiştir. Bunun üzerine büyük bir izlenim, İtalyan bilimcileri ve mimari fantezilerinin her iki arkeolojik araştırması yapıldı. Adam'ın yorumlanmasında, klasik bir stille ortaya çıktı, iç mekanların karmaşıklığına göre, sadece toplumun demokratik olarak ayarlanmış çevrelerinden değil, kendisinde popülerlik kazanmış olan rokoko için neredeyse hiç aşağılıktır. Fransız meslektaşları gibi, Adam, yapısal bir fonksiyondan yoksun parçaların tam bir reddedilmesini vaaz etti.

Paris Saint-Geneviev'in Kilisesi'ndeki Fransız Jacman Suffro, klasikmin kapsamlı kentsel mekanları organize etme yeteneğini göstermiştir. Projelerinin büyük büyüklüğü Megalomania Napolyon Ampire ve Geç Klasikizm'i iletti. Rusya'da Bazhenov, Suffro ile aynı yönde hareket ediyordu. Claude Nicolas LED ve Etienne-Louis Bulle'nin Fransızları, formların soyut geometrizasyonuna bir önyargı ile radikal bir vizyoner tarzının gelişimine bile gitti. Devrimci Fransa'da, projelerinin assetik sivil pathoları talepte çok azdı; 20. yüzyılın sadece modernistleri, LED'in yeniliğini takdir etti.

Napolyon Fransa mimarları, Kuzey'in zafer kemer septimi ve Tranah'ın sütunları gibi imparatorluk Roma'nın bıraktığı Majestic Roma'nın görkemli görüntülerinde ilham verdi. Napolyonun sırasına göre, bu görüntüler Paris'e, taşrağın ve Vandom sütununun bir zaferbalığı biçiminde aktarıldı. Napolyon Sihirbazı'nın askeri majestelerinin anıtları ile ilgili olarak, "emperyal tarzı" terimi - ampirüs. Rusya'da Carl Rossi, Andrei Voronikhin ve Andreij Zakharov, basit olmayan ustalar gösterdi. İngiltere'de, bir ampir H'ye karşılık gelir. "Regenty Style" (en büyük temsilci - John Nash).

Klasikleşme estetiği, büyük ölçekli kentsel projeleri tercih etti ve kentlerin tüm şehirlerin ölçeğinde düzenlenmesine yöneldi. Rusya'da, neredeyse tüm il ve birçok ilçe kent, klasik rasyonalizm ilkelerine uygun olarak yeniden tanımlanmıştır. Açık havada kiliseciliğin otantik müzelerinde, St. Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh ve bir dizi diğerleri gibi şehirler. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar tüm alanda, Palladio'ya yükselen tek bir mimari dil hakimdi. Olağan gelişme, tipik projelerin albümlerine uygun olarak gerçekleştirildi.

Napolyon savaşları izleyen dönemde, klasisizm romantik olarak boyanmış eklektik, özellikle de Orta Çağ'a ve mimari Neoadik için moda ilgisinin getirilmesiyle birlikte alınması gerekiyordu. Şampölonun keşifleriyle bağlantılı olarak, Mısır Motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine ilgi, özellikle Almanya'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde parlak bir şekilde tezahür ettiren tüm antik Yunan ("Neochk") önündeki Pietette ile değiştirilir. Alman Mimarlar Leo Background Klenze ve Karl Friedrich Shinkel, sırasıyla Münih ve Berlin Grand Müzesi ve parfenon ruhunun diğer kamu binalarını inşa edilmiştir. Fransa'da, klasikliğin saflığı, Rönesans ve Barok Mimari Repertuardan ücretsiz borçlanma ile seyreltilir (BOZ-AR).

38. Avrupa'nın aydınlanma dönemi sanatsal kültürü.

Aydınlanma dönemi - Bilimsel, felsefi halkın gelişimi ile ilgili Avrupa kültürünün tarihindeki kilit dönemlerden biri. Bu entelektüel hareketin temeli rasyonalizm ve özgürlükti. Wangly'den başlayarak, bu hareket Fransa, Almanya, Rusya'ya yayıldı ve diğer Avrupa ülkelerine kaplı. Özellikle etkili olan "Dum'un yöneticileri" olan Fransız aydınlatıcılardı. Aydınlanma prensipleri, Amerikan bağımsızlık ilanına ve Fransız İnsan Hakları ve Vatandaş Beyannamesi'ne dayanıyordu. Bu dönemin entelektüel ve felsefi hareketi, Avrupa ve Amerika'nın Etik ve Sosyal Hayatlarındaki sonraki değişiklikler, Avrupa ülkelerinin Amerikan kolonilerinin ulusal bağımsızlığının mücadelesi, kölelikin kaldırılması, insan haklarının oluşumu mücadelesi mücadelesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. . Ek olarak, aristokrasinin otoritesini ve kilisenin sosyal, entelektüel ve kültürel yaşam üzerindeki etkisini sallar.

Aslında terim eğitim İngilizce olarak Rusça geldi ( Aydınlanma.) ve Almanca ( Zeitalter der Aufklärung.) Fransızca'dan ( siècle des Lumières.) Ve çoğunlukla XVIII yüzyılın felsefi seyrini ifade eder. Aynı zamanda, belirli bir felsefi okulun adı değil, çünkü Aydınlanma filozoflarının görüşleri genellikle kendi aralarında önemli ölçüde farklıydı ve birbirlerine çelişiyor. Bu nedenle, aydınlanma, belirli bir felsefi düşünce yönü olarak bir fikir kompleksinin bu kadar değil olarak kabul edilir. Aydınlanma felsefesinin kalbinde, geleneksel kurumların, gümrük ve ahlakın eleştirisini kurdu.

Eğitim - Halk, Estetik, Amerika ve Avrupa ülkelerinde, yaşam koşullarındaki değişikliklerle ilgili olarak, feodal ve kapitalist ilişkilerin oluşumunun etkisi altında, ekonomideki kapitalist ilişkilerin oluşumundaki değişikliklerle ilişkilidir. Tarihi Çerçeve - 1689-1789.

Toplumdaki estetik evrimin önkoşulları ve kök nedenleri bilim, politika, ideoloji, kültür, sanattaydı. Aydınlanma döneminde kültür, öncelikle bilimin gelişimi nedeniyle "zihin krallığı" kutlamaları için mücadele edildi. Kuruluşu, "doğal eşitlik" ilkesi olmak, siyasi özgürlük ilkeleri ve ondan kaynaklanan sivil eşitlik prensibi olmaktı.

Aydınlatıcılar, insanların bilginin ve davranışlarının temeli olarak fikrini tanıyan ikna edici materyalistler ve idealistler oldu. Aydınlanma çağındaki kültüründeki kamu düşüncesinin felsefi akışları, sırayla ve ideallerin - özgürlük, savaş, refah ve mutluluk, şiddetin reddedilmesi, serbest biçimi ve herhangi birine yönelik eleştirel bir görünümle ifade edilen belli bir birlikteydi. yetkililer.

Daha önce sadece dar bir bilim adamı bir çember için erişilebilir olan bilimsel bilgi, laboratuvarların ve üniversitelerin sınırlarının çok ötesine uzanır. Bilim yavaş yavaş kültürel rakamların tartışılmasının bir konusu haline gelir, popüler olan felsefe ve bilimin en son başarılarını ortaya koydu.

Aydınlanma dönemindeki ünlü halkı farklı sınıflar ve sınıflardan gerçekleşti: Aristokrasi ve soylularla başlayarak, ticaret ve endüstriyel kompleks çalışanları ile sona erer. Her ülkenin her birinde, Aydınlanma dönemindeki kültürü ulusal kimliği bastırıyordu.

17-18. yüzyıllarda devrimlerden ve iç savaşlardan sonra, toplumda çelişkiler düzeltildi, parlamenterarizm geliştirdi, bu da yasal alandaki siyasi mücadeleyi güçlendirmeye yol açtı. Kilise Aydınlanma tarafından kendisine karşı çıkmadı ve bir dereceye kadar şiddet idealine bile karşılık geldi. Bütün bunlar, kültürün hızlı gelişmesine katkıda bulundu. Geleneksel değerler arasındaki bakiye, kaleci kilise ve aydınlanma çağının kültürünü taşıyan özel yenilikçi olanlar arasındaki denge.

18. yüzyılın sanatsal kültürü, sanatsal sistemin dikilen yaşlarını kırma dönemidir: daha önce seçilen ve yüce olarak kabul edilen her şeye karşı şüpheci ve ironik tutum. Sanatçılardan önce, ilk kez gözetim ve yaratıcılık olanakları açıldı. Aydınlanma dönemindeki kültürü, klasiklerin stilistik biçimlerini kullandı, yardımlarını zaten tamamen yeni içerikle yansıtan.

Avrupa'nın sanatı18 yüzyılın iki zıt yeni başlayanları birleştirdi: Klasikizm, insanın sisteme ve romantizme insan sunumu anlamına gelir. Farklı halklar, klasikler ve romantizm kültüründe, bazı sentezler oluşturdular, her türlü karışım ve kombinasyonda var oldukları.

Aydınlanma çağındaki kültüründeki yeni başlangıç, aynı zamanda kendi stilistik formlarına sahip olmayan ve neslinin ihtiyacı olmayan akımların ortaya çıkmasıydı. En büyük akımlardan biri öncelikle, insan doğasının nezaket ve saflığı hakkındaki eğitim fikirlerini, "doğal devlet" nin nezaket ve saflığı hakkında tamamen yansıtan, doğanın kademeli mesafesi sırasında toplumun "doğal hali ile birlikte). Her şeyden önce, insan düşüncelerinin ve duyguların iç, samimi, kişisel dünyasına hitap eden duygusallık, bu nedenle özel stilistik şarkıları gerektirmedi. Duygusallık, romantizme yakındı. "Doğal" adam, onları ilahiler, sürekli olarak doğa ve toplum kuvvetleriyle çarpışmanın pragitesini, hayatın kendisi ile hazırlanıyor, bu da büyük şokları hazırlıyor. Premyonisyonları, aydınlanma çağının tüm kültürünü etkiliyor.

Sanatta dinin ekstrüzyon sürecinin laik olması, aydınlanma kültürünün karakteristik bir özelliğidir. 18. yüzyılda laik mimari, uzun bir tarihte ilk defa, Avrupa genelinde dini devraldı. Gerçek dünyadaki gerçek insanların hayatı için her gün sanatçıların gözlemlerini yansıtan tür resmi, Avrupa ülkelerinin toprakları aracılığıyla yaygın olarak dağıtılmaktadır ve bazen bile baskın bir yer almak istiyorlar. Geçit töreni portresinin yeri, geçmişte çok popüler, samimi bir portredir ve manzara resimlerinde, bu sanatçılar tarafından Gainesboro, Guard, Watto gibi bu sanatçılar tarafından sunulan bir "ruh hali manzarası" vardır.

Aydınlanma kültürünün karakteristik bir özelliği, sadece sanatçılar arasında değil, aynı zamanda eleştirmenler ve sanat tarihçileri bile taslağına dikkat çekiyor. Bireysel algı, skeçlere yansıtılan ruh hali, bazen en dolu işten daha duygusal ve estetik bir etkiye sahiptir. Oyma ve çizim, izleyici ile sanatçı arasında daha belirgin bir bağlantı kurdukları için pitoresk boşlukların üzerinde değer verilir. EPOCH'ın tadı ve tercihleri \u200b\u200bdeğişti ve boyama süvari boyama gereksinimleri. Çalışmalarda 18. yüzyılın sanatçıları dekoratif renk algısını yoğunlaştırır, resimler, bulundukları yeri süslemeye başlar.

Mimarlığa ve boyama rokokosunda somutlaştırılan aydınlanma çağının kültürü, her şeyden önce, bu işlerin tadını çıkaracak bir kişi için rahatlık yaratacak şekilde yapılandırıldı. Odanın hacminde küçük, mimarlar ve sanatçıların çeşitli sanatsal ajanların kullanımı yoluyla elde edilen "oyun alanının" yanılsamaları nedeniyle yakından bakmaz: süsleme, aynalar, paneller, özel renk gama vb. Bu tarz, aşırı gözlük ve lüks olmadan konfor ve rahatlık ruhunu yapan fakir evlerde popüler hale geldi.

Aydınlanma kültürünün bir başka belirgin özelliği, insan hissi ve zevkleri - manevi ve fiziksel olan sanatsal araçlarla bir haritalandırıldı. 18 V'dan başlayarak. Hem halka hem de eleştirmenler, daha "hoş" ya da "duygusal" ya da "duygusal" ya da tiyatro gerektiriyor.

Aralarındaki sonsuz ihtilaflarda, bağımsız bir vatandaş ve sivil toplumun bir parçası olarak, insan haklarının modern teorileri, yasal devletteki demokrasi, bireysellik etiği ve bir piyasa ekonomisi ortaya çıkmıştır.

Ekonomistlerin, filozofların, sosyologlar ve aydınlanma dönemindeki okuryazarlıkları eski ideolojiyi değiştirmeye geldi.

Aydınlanma dönemi kültürü.

Con. 17 - 18 yüzyıl. "Aydınlanma Epoch" veya "Zihin Çağı" adını aldı.

Bu dönem 1689'da İngiltere'de başlar. Sonra Fransa ve Almanya'da dağılımı alır. Ve bu dönem 1789'da Büyük Fransız Devrimi ile bitiyor.

Aydınlanma dönemindeki belirtileri:

· Hukuktan önceki tüm insanların eşitliği fikri, diğer insanların önünde, toplumun önünde.

· Aklın zaferi. Bilginin yayılmasında tüm sosyal değişkenlerden kurtulmak. Göreviyle, bilginin yayılmasını kabul ettiler, sıradan insanlara öğretiyorlar.

· Tarihsel iyimserlik. Bu dönemin temsilcileri, bir kişiyi daha iyi hale getirme, adil bir toplum yaratma yeteneğine inanıyordu.

Siyasi, ekonomik ve kültürel yaşamda, feodal ilişkileri ve kapitalizmin oluşumunu reddetme süreci vardı.

Aydınlanma dönemi, felsefe ve ruhun hızlı gelişme dönemiydi. K-"İkizler İngilizce filozof 2. kat. 17. yüzyıl John Locke oldu. İngilizce programı yazılarında formüle edildi. Aydınlanma. Bir kişinin üç temel hak sahibi olduğuna inanıyordu: yaşam, özgürlük, mülke.

Fransız aydınlanma:

· Balon Louis Monterter. Kesintiliğin, despotizmin akut eleştirisi ile konuştu ve onlara siyasi özgürlüğün ideallerine karşı çıktı.

· Voltaire farklı türlerde çalıştı: trajedi, kaynak. İşler, filozof. roman, politik davranışlar ve makaleler. Kilise ve temizliğe karşı konuştu, feodal toplumun ahlakını, mutlakiyetçiliğini biçti.

· Jean Jacques Rousseau - Doktrin, bir toplumun ahlaki evrensel yolsuzluk durumundan bir toplumu getirme ihtiyacına indirgenmiştir. Ahlaki eğitim, malzeme ve politik eşitlikteki çıktıyı gördü. Ahlakın politikaya ve sosyal bir sisteme bağlı olduğuna inanıyordu.

Fransız aydınlanmasının önde gelen lideri Denis Didro idi. 35 hacimli ansiklopedi "bilim, sanat ve el sanatları sözlüğü" nin baskısına başladı. Çevresindeki dünya hakkında tam bir bilgi kümesi oldu. 1751'den 1772'den 1772 arasında yayınlandı. Wolfe Christian'ın filozofunun etkisi altında Alman aydınlanma kuruldu. Aklın kültürü, Hristiyan dine derin saygı ile birleştirildi. Alman aydınlanmasının özelliği, yeni fikirlerin yayılmasının inisiyatifinin Friedrich Kralı'na gittiği.

Alman Aydınlanma'nın belirgin bir temsilcisi Profesör Königsberg Üniversitesi Emmanuel Kant'dı. Bir kişinin ahlaki ve entelektüel kurtuluş ilkelerini oluşturdu. Devletin değiştirilmesi için önemli yasal formlar ve mücadele yöntemleri. ve şiddet hariç kademeli reformların yolunu öneren bir sosyal sistem.

Aydınlanma dönemi, Avrupa'nın manevi gelişiminde bir dönüm noktasıydı. Aydınlatıcılar, bir kişiye bakan ve sosyal ilişkisine bağlı olmayan yeni bir değer sistemi yarattı. Bu sistem Batı Avrupa medeniyetinin temeli haline geldi. Aydınlatıcılar sanata büyük önem verdi. Çünkü önemli bir aydınlanma yolunu gördüklerinden.

18. yüzyılın Batı Avrupa Sanatı, aşağıdaki alanlarda temsil edilmektedir: Klasikizm, duygusallık, gerçekçilik.

17-18 yüzyıllar boyunca. Kültürde değişiklikler meydana gelir. Kültür Merkezi 18 V. Fransa olur.

18. yüzyılda Çeşitli sanat türlerine karşı tutumu paylaşma. Resim, müzik şampiyonasına göre daha düşüktür.

18. yüzyılda Aşağıdaki ünlü tiz ustalarının bir aktivitesi var: Chase, acı çekti, garanner.

18. yüzyılda Aşağıdaki müzisyenler aşağıdaki müzisyenler için hesaplar: İtalya. (Vivaldi), Viyana okulunun gelişmesi (Haidna, Mozart), Almanca Okulu (Beethoven, Bach).

Opera reformu bir aksaklık bestecisi yaptı.

Literlikli literatür tarağı türü, hiciv ve aile-hanehalkı kirliliği, felsefi hikaye ve drama oldu.

Aydınlanma yazarları literatürü hayata geçirmeye ve kamu ahlakını lit-ru ile dönüştürmeye çalıştı.

Alman Lit-RA, Friedrich Schiller (tarihi dramalar) tarafından temsil edilir: "Arlyan Bakire", "Wilhelm Tel", "Maria Stewart".

Şu anda, gelişme ve gerçekçi yön başlıyor: Jonathan Swift ("Guilder's Travels"), Daniel Defo ("Robinson Cruzo").

Rafinli Rokoko Sanatına aykırı olarak, Dany Didro'nun yönettiği aydınlanmanın birçok temsilcisi karşıydı. Gerçek bir şekilde hayatını gösteren sanat talep ettiler ve toplum üzerinde faydalı bir etkisi olacak.

Ana odak noktası, önceki gün oynanan klasikti. Fransız Devrimi, devrimci klasiklik olarak adlandırılan kendi biçiminde kendini gösterir. Bu yönün başı Franz'dı. Sanatçı Jean Louis David. En ünlü resimler: Antik arsa ("B Hurata"), gerçekçi bir şekilde ("Marat'ın cinayeti").

Şu anda, Jean Chatist Chandin'in boyamasında gerçekçi bir yön gelişiyor. Hala canlıları, iç hayatı gösteren tür resimlerini yazıyor.

Tanınmış İspanyol sanatçısı 18-19 yüzyıldı. Francisco Goya. Mahkeme sanatçısıydı, ancak resimleri akut bir karakteristik ve grare ile karakterize edildi. Çoğu şöhret, Capric olarak adlandırılan Goya'nın dağılmalarını (baskılarını) kullanır.

Olağanüstü bir Fransız heykeltıraş Etienne Maurice Falcon idi. Sevra Porselen fabrikasını yönetti. Bisküviden (camlı porselen değil) ince plastik yarattı. "Bakır Rider" nın yazarıdır.

Aydınlanmanın bir parçası olarak, duygusallık kökenli. Takipçileri, sosyal afetlerin üstesinden geldiğine ve toplumu eğitim ve yeniden eğitim yoluyla dönüştürmenin başarılı olmadığına ve duygusallaştırıcıların insanların duygularına dikkat etmelerini istedi. Bir kişiyi, yeteneklerine göre içtenlikle ve derinden endişelendiriyorlar.

İşlerin kahramanları insanların dikkat çekici olmamasıdır. LIT-RE ROVEL'deki ana tür harflerle. Richardson ve Fielding romanlar çok popüler.

Çok dikkatli yazarlar duygusalistleri bir manzara ödedi.

Bu yönün görünür Fransız sanatçısı Jean Chatist Gosza ve İngiltere'de - Thomas Gainesboro. Kadınların portrelerini, tür resimlerini yazıyorlar.

Avrupa Kro 19v.

Nach'daki tarihi olaylar. 19. yüzyıl Fransa'daki Napolyonun devrilmesinden sonra anayasal bir monarşi oluşturuldu, Fransa'da anayasal bir monarşi yaratıldı. 1848'de, devrimin bir sonucu olarak, Bourjuva Louis Philipp Burbon'un kralı devrildi. 1871'de Paris'te, Paris komünesinin yaratıldığı bir sonucu ortaya çıkıyor. Commune'yi yendikten sonra, Cumhuriyetçi hükümet şekli, yavaş yavaş modern bir görünüm kazandırır.

2. katta. 19. yüzyıl Avusturya, büyük gücün konumunu kaybetti. Bununla birlikte, 1868'de Macaristan ile anlaşarak, Avusturya-Macaristan'da tek bir devlet kuruldu.

Klasikizm (Latince "Classicus", yani "örnek") - resimdeki yön yönü, biri karakteristik özelliklerinden biri kesinlikle bir dizi kural, kanonlardan biri. Kurallar, ana hedefe ulaşmak için bir araç olarak geliştirilmiştir - nüfusu aydınlatmak, yüce örneklerini ve örneklerini gösteren.

Klasikizm, eski sanat eserlerine odaklandı, ancak bu normal kopyalama anlamına gelmedi. Yön de, sanatçıların antik mesele konusundaki estetik geleneklerinin estetik geleneklerinin sürekliliğini de üstlenmiştir.

Klasiklik, XVI Century'nin Batı Avrupa ülkelerinin sanatçılarının resminde yer almaktadır. Rönesansın büyük ustalarının sistematizasyonu ve konsolidasyonu durumunda, özellikle Michelangelo ve Rafael, Kardeşler Carrenci, büyük bir katkı sağladı. 1580'lerde. Bologna'daki Sanat Akademisi'ni açtılar.

XVII yüzyılın başında. Farklı ülkelerden ressamların yeni başlayanları Roma'ya, antika ve canlanma başyapıtları ile aşinalık esasına göre boyama öğretmek için Roma'ya geliyor. Fransız Nikola Poussin (1594-1664) büyük başarıya ulaştı (1594-1664). Daha sonra, antika ve mitolojinin temaları üzerinde pek çok iyi çalışmalar yarattı. Çalışmaları, kompozisyonun eşsiz doğruluğu ve düşünceli renk çözümleri ("Midas ve Bakhus", 1625; "Triumph Neptün", 1634) tarafından ayırt edildi.

Başka bir Fransız sanatçı Claude Lorren (1600-1682), Roma'nın mahallesinin bir dizi manzarasını yazdı. Sabah ve akşam aydınlatması, ışık doygunluğunun imajı ile ilgilenen ilk ressamlar oldu. Hafif ve siluetleri görüntüleri olan, alan derinliğinin etkisini yaratan, tüm bu, tüm bu, lorrene işlerinin ("tüccarlar ile peyzaj", 1628; "Avrupa'nın" ", 1655 ve diğerlerinin) stilini yaratır.

Klasikçilik, XVII yüzyılda HeLday'e ulaşıyor. Fransa'da mutlak bir monarşinin gelişmesi ve tiyatro sanatının belirgin bir asansörüyle birlikte. Yönün başında, 1648'de, Paris'te, Sarkık Kurallar ve Resim İçin Yasaların Kemerini Yaratan Sanat Akademisi'nde açıktır.

Sanat konusu ancak harika ve yüce olabilir; Anksiyete, estetik ideal kaldı (bu nedenle, klasikçilerin eserlerinde, şekilsiz bir figüre veya gevşek cilde olan bir kişiyi bulmak mümkün değil). Akademi ayrıca "tutkular" görüntülerinin ilkelerini belirledi; Ayrıca, sanat türlerini "yüksek" (tarihi, dini, mitolojik) ve "düşük" (portre, peyzaj, natürmort, ev türü) ve resimlerde türlerin kombinasyonu izin verilmedi.

Klasikçilik eserlerinde, temel anlam elde edildi: arsanın mantıksal anlamı, açık ve yetkin bir kompozisyon, hacmin doğru iletimi. Çelik çizgi ve hafifliğin şeklinin yapısının ana unsurları; Peyzaj planlarının ayrılması renge kullanılarak gerçekleştirildi (ön planın kahverengi, orta-yeşilimsi, uzak mavilerle yapıldı).

Fransız sanatçıları Jacques-Louis David (1748-1825) ve Jean-Auguste Dominique Engr (1780-1867), Avrupa "Geç Klasterizm" ya da "Neoklasisizm" nin önde gelen temsilcileri oldu. Maksimum kuru ve drama dolu Jacques-Louis David'in dramıyla aynı başarı ile birlikte, Büyük Fransız Devrimi'nin ("Marata'nın Ölümü", 1793) ideallerini kovaladı ve Fransa'daki ilk imparatorluğu ("İmparator Napolyon I'e olan bağlılık), 1805-07).

Genellikle romantik grafiklere dönüşen, tarza, çizgilerin lütfunu, muhteşem bir renk ve ışık oyunu ("Bolshaya ODalisk", 1814; "Oturma Batcher", 1808; "Oturma Batcher", 1808).

Yavaş yavaş, bireysel ana ressamların (Jacques-Louis David ve Jean-Auguste Dominique Engrest) faaliyetlerine rağmen, resmi-özür dileyen veya duygusal salon sanatına dejenere rağmen, Avrupa Neoklasizminin resmi.

Rus klasismi, Catherine II'de Avrupa medeniyeti sürecinde ortaya çıktı ve XVIII'nin sonunda ve XIX yüzyıllarının 1. yarısında dağıtıldı. Vatandaşlığın fikirleri, ahlaki idealler, vatanseverlik, insan kişiliğinin değerleri, sanatçıların tuvallerine baskın hale geldi. Antika kültürü, ayrıca Avrupa klasisizminde, mutlak klasikler ve paha biçilmez tarihi miras için kabul edilir. Sanat, kaba tutkuları sıkılaştırmalı ve ahlaki eğitimde bir güzelliğin romantik bir onayıyla uğraşması gereken bir araç olarak görülmektedir.

Rus klasikliğinin temsilcileri, öncelikle Portreetists D. G. Levitsky (1735-1822), F. Rokotova (1736-1808), V. A. Tropinin (1776-1857), O. Cyprossky (1782-1836), V. Borovikovsky (1757-1825) (1757-1825) (1757-1825) ). Ressamlar, insan özlemlerinin iç güzelliğini ve asaletini ilahilerden, işçilik işlerinin harika portrelerinin tüm galerilerini yarattı.

Portreler bize ünlü insanların görüntülerini bildirdi ve vadeye ve sanatçı sanatçılara hitap ediyor. En ünlü eserler arasında - "Catherine II" "Koronasyon Portresi" F. Rokotova, 1763; "E. I. NELIDOVA" D. LEVITSKY, 1773; "M. I. Lopukhina" portresi V. Borovikovsky, 1797; "Pushkin Portresi" V. Tropinin, 1827

Ünlü Rus klasiği K. A. Bryullov'dur (1799-1852). Resimlerinde, akademik klasisizm romantizm ile birleştirildi. Sanatçının en ünlü kumaşları "Son Gün Pompeii" (1830-33), dramatik bir arsa, plastiklerin tiyatro etkileri, aydınlatma karmaşıklığı ve virtüöz tasarımıyla karakterize edilir.

Bunlar ve diğer sanatçılar klasisizm temsilcileridir - çalışmalarında birçok yönden, önümüzdeki on yılların Rus gerçekçiliğinin başarılarını öngörmektedir.

- En önemli özelliklerinden biri olan 17. yüzyılın başlarında, 17. yüzyılın başlarında Avrupa sanat sanatında sanatsal tarzı, ideal bir estetik ve etik standart olarak eski sanatın biçimlerine hitap edecektir. 17. yüzyılın Fransız sanatsal kültüründe oluşan bütünsel bir tarzda, barok ile akutelymatic etkileşiminde gelişen klasik. Klasikçiliğin altında yatan ilkeler, rasyonalist felsefenin ilkeleri, bir meyve ve mantık saçakları olarak sanatsal bir çalışma için klasik tarzın teorisyenlerinin ve uygulayıcılarının görüşüne neden oldu, kaosun üzerinde muzaffer ve duygusal olarak algılanan bir yaşamın akıcılığı.

Rasyonalistik felsefenin temel klasisizm ilkeleri, bir meyve ve mantık sürtünmesi ve kaoslardaki duygusal olarak algılanan bir hayatın akıcılığındaki klasisizm teorisyenlerinin ve pratisyenlerinin manzarasına neden oldu. Makul bir ilke için oryantasyon, gören örnekleri, etik gereksinimlerin (kişisel ortak, tutkular - zihin, borç, evrenin yasalarını, evrenin yasaları) ve Klasikçiliğin estetik taleplerini, sanat kurallarının düzenlenmesi; Klasiklik teorik doktrinlerinin konsolidasyonu, Paris merkezli kraliyet akademileri - resim ve heykellerin (1648) ve mimarinin (1671) faaliyetlerine katkıda bulundu. Klasikçiliğin resminde, modelin modellenmesi çelik hattının ve hafifliğin ana unsurları, yerel renk, plastik figürleri ve maddeleri açıkça ortaya koyar, resmin mekansal planlarını paylaşır (felsefi ve etik içeriğin yüksekliği ile işaretlenmiş, toplam uyum Klasitizm'in kurucusu ve 17. yüzyılın en büyük klasik ustası olan N. Poussin'in çalışmalarının; "İdeal manzaralar" K. Lorrena). Klasikçilik 18 - 19. yüzyılın başlarında. (Yabancı sanatsal olarak, çoğunlukla, esasen Fransız kültürünün louisinde, aydınlanma fikirlerinin en güçlü etkisi altında, Fransız Kültürünün Louis'in de oluşturduğu bir tava-Avrupa tarzı haline gelen neoklasisizm olarak adlandırılır). Mimarlık, yeni zarif konak, bir geçit töreni, bir açık şehir meydanı (ZH.A. Gabriel, J.zh. Souflo), yeni, kayıtsız mimarlık biçimleri arayışı tespit etti. K.N'in çalışmalarında sert sadelik arzusu. LED, klasikliğin geç evresinin mimarisini öngördü - bir ampir. Sivil Pathos ve Şarkı Sözleri Plastik Z.B. Pigal ve J.A. Hudon, Dekoratif Manzaralar Y. Robert. Fransız Klasikçilik Başkanı, Ressam J.l.'in çalışmalarında doğal ve portre görüntülerinin cesur draması. David.

David'den Delacroix'e boyamak, Klasikçilik Hakimiyeti dönemidir. David'in ilk resimleri, modern sanatta büyük ölçüde devrimci bir şey yapmadı, ancak 1784'te "Horati'nin yemin ettiği", sadece sanatsal dünyada değil, aynı zamanda bu çalışmanın ruh hali olan tüm toplumun üzerinde dediği bir izlenim bıraktı. oldukça sorumlu. Çizimin sıkı doğruluğu, kahramanca içeriğe, bugüne kadar günlük küçük ilgiden ayırt edilir ve nihayet kostümlerin arkeolojik sadakati, mimarlık ve tüm okyanuslar izleyiciyi antika dünyaya devretti, daha önce onlar için cazip hale geldi. Bu resmin arkasında "Oğullarının cesetlerini getiren, emrine göre yürütülen" brut ve leşçileri takip etti "; David (1787) "Sokrates Ölümü" yazdıktan sonra (köle, ona zehirli bir kase verir, uzaklaştırıp ağlıyor). Bütün bunlar o kadar yeniydi ve rokoko tarzının zıttı, bu kadar yüksek görünüyordu, bu da topluma, bir sanatçı ve vatandaş olarak Davut'un zevkiyle konuşmanın nedeni sunduğu ortaya çıktı; Hukuk avantajlarından dolayı, eserlerinin sanatsal eksiklikleri bile farkedilmedi. Böyle bir tutku, sanatçının aklımda olduğumu dikkate alırsanız, sanatçının aklımda olduğumu dikkate alırsanız, o kadar kararlı bir şekilde düşündüğünü, sanatın eski görüşlerini nasıl düşündüğünü göz önünde bulunduruyor. David, kendini hayatın yüce anlarına karşılık gelen en güçlü motivasyonlarla hareket edebilen bir insanı tasvir etmek için bir mücadeleyi belirledi, gündelik hayatın normal anlarının doğasında, ovalandılar olarak kabul edildi. Davut'a göre, yalnızca uygun plastik mükemmelliklerle, ayrıca günlük formlardan uzak olan Davut'a göre, ruhun bir asansörüne sahip bir adam tasvir edilebilir. Sadece antika sanat, bize mükemmel form örneklerini terk etti ve bu nedenle David, kahramanlarına Vases, Bas Rölyefleri heykellerinde okuduğu eski bir şekil vermeyi gerekli buldu. Bu, Sabineankakh (1799) ve diğer eserleri de belirtilen resimlerde onlara eksprese edilen David'in sanatsal anlayışıydı. David toplumunun çalışmalarında medeni fikirler, "Horace" ve "kaba", ilgili ve aile iddiası olan ideal vatandaşlar, anavatanlarına ilişkin borç duygusunun altında bulunur. Socrates'te, zalimlerin adaletsizliğinden perising yüksek gerçeklerin vaizini gördüler. David ve kendisi bu tür mahkumiyetlerle yapıldı ve, terörde, David'e yakın bir insan olan, David'e yakın bir insandan biri, Robespiera'dan Giyotin'den Dilekçesi'nin kız kardeşini kurtarması için cevabını sordu, David Cevapla: "Yazdım Bir Bruta, hükümetin adil olduğunu ve Robespierre'ye sormayacağım. " Sonuç olarak, David'in resimleri, bir dereceye kadar, taraflı, yalnızca zamanında ve toplumda ortaya çıktıklarında başarılı olabilirdi. Bu dönemde genç nesil ona cevap verdi ve resimlerinin sosyal önemi çok büyüktü: Cumhuriyet Ruhunun resimlerinden. Aynı ölçüde harikaydı ve o dönem için sanatsal anlamdı: Modern resmin tarzı, oyunu ve duygusallığı, yüce ve asil duyuların görüntülerine, kimsenin kınamayamayacağı istisnalarının imalatlarına dayanamadı. Dahası, Davut, sanatla, sadece antika güzelliğe sahip değil, aynı zamanda doğayla aynı zamanda doğası gerektiğini öğrenmeyi öğrendi. David'in sanatsal doktrini aslında Vieen'in öğretilerinin bir devamı var, ancak David daha kararlı bir şekilde geldi, rokoko tarzıyla tüm bağlantıları kırdı; Güçlü iradeye sahip olmak ve zamanın ruhunu kullanarak, başkalarını kendisi tarafından belirtilen yolu takip etmeye zorladı. David, "Dotoli sanatının sadece hırsın ve sibaritlerin kaprisleri için hizmet ettiğini, altındaki boğazda oturduklarını" ilan etti. "Bazı toplum koltuklarının despotizm" dedi "dedi." Mortalığın ve felsefenin saf fikirlerini ifade etmek isteyen kimseyi tuttu. Bu arada, kahramanlık ve sivil erdemlerin örneklerinin imajının insanları elektriğe neden olacağı ve yüceltme aşkı ve anavatanlarının refahındaki bir artışta heyecanlanmaları gerekir. " Bu yüzden yaklaşık olarak vatandaş ve sanatçı David, cumhuriyetçi sadece kelimelerle değil, bildiğiniz gibi, aslında. Daha enerjik olarak XVIII yüzyılın sanatını kınandı. Ressam mektubu, yaklaşık olarak konuşan ressam mektubu: "Bu utanç verici işler yerine (önceki sanatçılar), cumhuriyetçi insanların iyi okuma manzaralarına gelebilecek galerilerde galerilere koymak. ahlak ve erdem. Ulusal galerilerde, erotik ve tarz resimler, Bush ve VAROO'nun takipçileri ya da sayısının resimleri yerine, kadınsı fırçasıyla, özgürlük oğullarının kahramanlık vakalarını karakterize edecek cesur bir tarzda yerleştirilmelidir. Böyle bir milletin enerjisini ifade etmek için güçlü bir tarza, cesur bir fırçaya ve kaplanmış bir dahi gerekir. " David, yeni yönün başı oldu ve eskisi, mevcut olan tüm DOTOLA'yı yok eden, yeni bir tane olan tüm DOTOLA'yı yok eden bir toplumun devrimci kursu tarafından kınadı. Eski yönün sanatçıları yeni akışa katılmaya çalıştı ve bunun için yetenekleri ve alışkanlıklarının mülkiyetiyle, başarılı olmadıklarını, onlar ya da faaliyetlerini tamamen durdurdukları ya da tanıma ötesinde değişti. Rüya ve bagonar aniden anlamlarını kaybetti, toplumdan ahlaki ve maddi desteği kaybetti ve hepsi unuttum. Brogonar, Davut'un eski bir halkın sanatını kesinlikle güçlendirmesi çabalarına katılmak zorunda kaldı ve sanatın toplumun ahlakına yönelik ve bilgilendirilmesi gerekiyordu. Heykeltraşlar, Gravers ve hatta esnaf-sanatçılar, altın direkleri, oyuklar - tüm itaated David. Cumhuriyetçi David'in resimlerinin ("Horace", "Brut") onaylandığı veya atanması dikkat çekicidir ve resimler, kamuoyunun genel hareketine katıldığı gibi bir imtiyazlı olan Louis XVI tarafından satın alındı. Fikirler, çünkü bu çalışmaların sosyal önemi herkes için açıktı. Kralın konuşlandırılmasına ve sonra onu ölümüne verdikten sonra, David'in kendi oyuna katıldığı ve her zaman terörün Robespierre'nin düşmesi ve yürütülmesine, David'in sanatsal aktivitesi, "öldürme pelletier" ve daha sonra ifade edildi. - "Marat'ın öldürülmesi", vatansever bir hedefle yazılmıştır. Bununla birlikte, bizlerde, sanatçı K. hakkında herhangi bir düşünce olmadan konusuna tepki gösterdi ve ikinci resim, şimdi sanatsal anlamın kararını kaybetmediği için ortaya çıktı. Robespierre - David'in yürütülmesinden sonra, ortaklarından biri olarak, "Sabinok" yazdığı kötüye gittiği ölümcül tehlikeyi zorlukla kaçındı. Napolyon zamanında, yüceltüsü için çeşitli resmi resimler yazdı, bu konuda en az başarılı başarıya sahipti ve restorasyon sırasında Fransa'dan bir Tsarubyz olarak kovuldu, kendisini Brüksel'de tekrar antika grafikleri verdi ve daha önce yönünü değiştirmedi. ölüm. Sanatsal ve kısmen David'in sivil arzuları, çünkü resimdeki son ifadeler ilk önce "Veliary" (1781) - daha sonra favori olan konuyu gösterdi, çünkü lordların nezaketini hatırlattı. Şimdi bu, resimlerini yalnızca sanatsal taraftan yargılayabiliyorlar, tiyatro ve deklantasyonun bileşimi ile temsil ediliyorlar. "Horace" de bile, sanatçının ilk amacı, Cornell Trajedy'nin son eyleminde 1782'de sahnede tasvir ederken bir etkinlik sunmaktı; Sadece arkadaşların tavsiyelerinde David, daha uygun bir boyama momentini, Ruh'ta, karşılık gelen Cornell oyununda, içinde değil. David'in çizim katı, çizgiler kasıtlı, asildir. Okulunda, sadece antikalar incelendi, ancak aynı zamanda antik heykel sanatına yaklaşmak için mümkün olduğunca, mümkün olduğunca değişmeyi önerdi. Genel olarak, Talimatlarında, resimlerde olduğu gibi, heykelin görevlerini resim görevleriyle karıştırdı. "Goraciyev" ile ilgili olarak, sadık bir eleştirel yorum, resimde yazılı rakamların, baz rölyefe hizmet etmek için bir değişiklik olmadığı ve bununla birlikte, formların tiyatrosu papaliği hala bir dezavantajı olacaktır. Renk açısından, resimleri kesinlikle yetersizdir, çünkü kahramanlar canlı insanları sevmezler, ancak soluk boyalı heykellerde. Boyama tekniği - çok pürüzsüz ve yazı tipi ve bu cesaret ve güvenden, nesnelerin optik özellikleri için gerekli olan bu cesaret ve güvenden son derece uzak; Ayrıca, mobilya, mimari ve diğer küçük şeyler aktörlerin gövdesi olarak aynı çabayla taburcu edilir. Resimlerdeki David veya Portre Rakamları portrelerinin, eski kahramanlarına çok daha fazla canlılık olduğu belirtilmelidir, ancak Bayan Reamen'in portresinde olduğu gibi antika pozlar izledi. Antika aşk, David'i doğru şekilde doğaya bakmayı öğrenmedi, didro istediği gibi. Serbestçe düşünen bir Cumhuriyetçi David, siyasi muhaliflerde veya sanatçılarda aynı özgürlüğe izin vermedi; Eski okulun akademisyenlerini takip eden bir çok düşman kazandı. O zamanlar, olaylar bunu takip etti. David'in fırçalarını ifade etmeleri için onları duymadığını söyledi. Böylece, Zhededepome'daki komployları gösteren büyük bir resme başladı (1789 olayı) bitmemiş kaldı. 1794'teki Temmuz 1794'te, Ulusal Sözleşmede ve David'e karşı, bu arada, Tyrana Sanatı tarafından maruz kaldığı David'in kendisine karşı teslim edildi. Gerçekten de, bir akademik sistemi başka bir şey yaratmak için bastırdı. Zamanında, sisteminin dezavantajları ortaya çıkmadı ve avantajları David okuluna sadece Fransızca değil, aynı zamanda David'in Avrupa'daki öğretileri tarafından ayrılan yabancı sanatçılar-ressamlar, gravers, heykeltıraşlar. Nispeten kısa bir sürede 400'den fazla öğrenciye sahipti ve etkisi birçok yıl yaşadı, ancak sürekli modifikasyonlarla; Aslen, sözcüğün ve psödoklasik kelimenin dar bir anlamında akademikti, çünkü soğuk ve ateş edici olduğu için antik bir hayat sundu ve aynı zamanda antik bir K'dir. Modern toprağa sıradışı (modern yaşamın resimlerinde) ), pozların, hareketlerin, formların ve ifadelerin karakteristik bireyselliğini disket yapmaya çalışırken ve inşaat sanatının kuralları gibi öğrenebilecek kanonik kuralları karşılayan türleri vermeye çalışmak. David son derece değişken değildi; Muhtemelen gerçek görünümlerinin tutkularının ifadesini veremeyebilirdi, resimlerinde hayal gücünden ve duygularından çok daha fazla yansımayı yaptı, ancak başarısı yukarıda açıklanan sebeplerden beri gerçekleşti. Toplum, eskiden bu kadar doğru bir temsil hakkında tutkulu oldu; Taze saçlar ve tuhaf aksesuarlar Rokoko kostümü atıldı, Yunan Tunica'ya benzer kadın takım elbise, moda girdi. Bazı David'in (Les Primitives) bazı öğrencileri Paris ve Agamemnon gibi giyinmeye başladı. Dizin zamanında, insanların temsilcileri bile, mümkünse, eskilere yaklaşırsa kıyafetleri kesmek için reçete edildi. David Sabinean'ın resmini yazdığında, antika bir tutku, en iyi toplumun üç bayan, simülatörler için sanatçının önünde yayınlanacaktı. Resmin sonunda, David ayrı ayrı koydu, ayrıntılı bir açıklama, resimlerin karakterlerinin Nagi tarafından tasvir edilmesinin nedenini açıkladı; Yazar, Yunanlıların ve Romalıların, Nravami ile ünsüz resmini bulacağından emindi. Sergi, 5 yılın devamı ile ziyaret edildi, sanatçıyı 65.000'den fazla frank ve ortak övgü getirdi. Bununla birlikte, resmi anlamayan ama savaş ve askerleri tanımayan Napolyon, David'in Romalılarının çok fazla dövüştüğü fark etti. Napolyon'un saltanatının sonunda, David (1814) uzun süredir kaldı ve "Fermopillerdeki Leonid" resmini başlattı - yaşam ve gerçeksiz bir akademik çalışması; David'in ne istediği ve Leonid'in figürü ve yüzünde ifade edilmesi gerektiği, sanatçının ekipmanını aştı, her zaman duyguların ifadesine göre yüzeysel. Ancak, kendisi Leonid'in kafasının ifadesinden memnun kaldıydı ve başka kimsenin ifade ettiği şeyi ifade etmediğinden emindi.

Üstleri yukarıda söylenen Viyana, XVIII yüzyılın sanatının son uçları düşmesi için arandığını anlamadı. Neredeyse aynı anda Vienne ve Pierron (1744-1815) ile sanatın antika ve doğa çalışmalarına geri dönmeye çalıştı. David ile bir yılda, "Sokrates'in ölümünü" de koydu, ancak bu çalışmada, hem yazma açısından hem de formların ve perdelerin yorumlanmasında çok eski ile kaldı. Bir öğrenci Vieien, bir öğrencinin Vieien'i olan Jean Joseph Talason, trajedilerinde rasin ve cornel olarak antik bir dünyayı anladı ve tasvir etti. Gille Gilong Lister (1760-1832), Roma'daki Fransız Akademisi Müdürü tarafından, David'in "Bruta" (1801), fakat başka bir anda yazdığını; Nagi gövdesi ve perdelik, David reformunun ruhundaki Roma heykellerine göre yapılır. 1795'te tasarlanan "Virginia'nın Ölümü" olan başka bir resim sadece 1831'de tamamlandı. Zaten Trendleri K. yaşından ayrıldı. Gilome Menajo (1744-1816), uzun zamandır, Roma'daki Akademi'nin direktörü, tereddütlü olarak eski ve yeni arasındaki aralıkta. Davut'taki gölgelerde görünmez olmayan tek sanatçı Jean Batist Reno (1754-1829) ve Francois-Andre Vensan (1746-1816) idi. Bunlardan birincisi, tüm hayatını XVIII yüzyılın lütuf ve perileri eğilimi, ancak erken yaştan, Roma'ya isabet eden, antik toplamda yer aldı. "Aşillerin Eğitimi" (1783) onun adıydı. Genel olarak, ilk önce renkli bir tutum olarak bile aşılan David ile rekabet etmeye söz verdi. Antik dünyanın diğer resimlerinin diğer resimlerinin, "Ölüm Kleopatra", "Alkiviad ve Socrates", "Pygmalion", "Tuvalet Venüsü", "Herkül ve Altest" diyoruz; Reno ayrıca David manzarasına bağlı olarak modern tarihi resimler yazdı. Bir öğrenci Vieien'in yanı sıra David, bir öğrenci Vensen, David'in en önemli eserlerini yapmadan önce bir ismiydi. Vienne'nin rehberliğinde Vensen, desenin iyileştirilmesine ve formları incelemeye, ancak pozların tiyatro içeriği ve rengin cansızlığına ilişkin yeni yönün eksikliklerini paylaştı. En sevdiği hikayeler yurtiçi tarihten alınır, öncekiler ve sonraki sanatçıların başı bu şekilde ve bu arada, orazın doğru. Wenzanna'nın resimlerinden, ben şunları yapıyorum: "Crotone Girls", "Heinrich IV ve Sully", "Piramitler Altında Savaş", "Simülatörü", "Piramitler Altında Savaş", "Zevskis," Delicaria, sadaka soran ",". Klasik yönün daha da belirleyici bir odası, Reno okulundan çıkan Pierre Gran (1774-1833) idi. Resmi "Marek Cinsiyet, Sürgünden İade Edilmesi" (1799), bir kaç yıl önce "Horace", görünüşü için "Horace", vatandaşları için fransız göçmenlerin dönüşünün dönemi ile aynı güçlü izlenim bıraktı. Bu resmin ilk kör veliar'ı göstermesi harika, ailesine geri döndü, daha sonra asıl figürün gözleri açıktı ve Sext'e yeniden yapıldı. 1802'de "Ippolit, Fedra ve Teze" resim, ardından "Andromaha" (1808), "Eney ve Didon" (1817). Gena çalışmalarının ana karakteri, o zamanın heykel ile tiyatro faulünün birleşimidir ve bu tür, sanatçının çok usta olduğu; Boyama soğuktu. Bu resimlerden, ana karakterler için, o zaman tiyatro ünlüleri, aktör Talma ve Aktris Dushenua'nın örneklerine girdi, sonuncusu diğerlerinden daha iyi.

David'in okulu, öğretmenin yüksek umutları olduğu DRUZE'ten (1763-1788) çıktı; Mantorenna'daki Mary'nin resmi başarılı oldu, ama şimdi ruhsuz ve aynı zamanda şartlı tiyatro rakamları ile de görünüyor. Yürütme ile - David gibi biri gibi resim. Başka bir öğrenci David - Lyodie de Treoson (1767-1824), ilk başta Roma Hikayesinden Yunan mitolojisini sevdi. Ayın aydınlatmasının bir renge yol açtığı "uyku imdimi", halk tarafından iyi kabul edildi, ancak okul eksikliği görülebilir. Hipokrasisinde, hareketlerin tiyatrosu görülebilir. 1806'da, kurtuluş arayan bir grubun ölüm felaketlerini gösteren, dünya selinden bir sahne koydu; Bu çalışma için, 1810'da Napolyon Ödülü tarafından alınan sanatçı, süresi dolmuş on yılın en iyi çalışması için atandı. Modern eleştiri, sanatçının, Michelangelo ve Raphael'in birleşimini gördü ve şimdi fotoğrafı akademik ve yapay bir kompozisyon gibi görünüyor, ancak tutkulu bir tarakla; Şimdi daha çok "Atala ve Shaktas" hoşuma gitti. Gerard (1770-1830) - ayrıca David'in öğrencisi - "Teslimat (o zamanın favori grafiği), arkadaşı taşıyan" (1791) - Klasik yönün en iyi eserlerinden biri; Harika bir başarısı vardı, ama onun "psikeryesi" daha azdı. Gerard, bir Portreist olarak ünlüydü ve aslında, Hyacinth Rigo (1659-1743) gibi XVIII Yüzyılın Portreleri ile yapılan çalışmalarının portrelerinin karşılaştırılması, portrelerinin rigo modelleri olarak basitlik ve doğallığa doğru büyük bir adım gösteriyor. Sonra yapay ve kaynatılır, daha sonra mitolojik tanrıların öznitelikleri bile sık sık atfedilir. Misafir ve Louise Vijle-Labed'in portreleri, tasvir edilen kişinin karakteristik bireyselliğinin olmaması ve heterojen türlerin bir miktar genelleştirilmesinden dolayı Gerard'ın öne çıkan portreleri. Robert Lefevre ve Kins, Gerard'ın Çağdaşları, Modellerine Gerçek olanlardan daha fazla zevk almak için daha fazla zevk kazanan moda portre, şimdi unutulur, Gerard, portrelerinin canlılığı çok derin olmaktan uzak olmasına rağmen, Büyük ustaların eserlerinde olduğu gibi. Portreist İsaba, David'in okulu, ona iyi bir çizim borçludur, ancak resimlerin büyük avantajları yoktur. David'in atölyesinden çıkan en önemli sanatçı GRA'dır (1771-1835), ancak zafer, öğretmeninin tavsiyelerinin uyuşmadığını görme çalışmalarına dayanmaktadır. Klasik motifleri: "Safo, denizde çarpıcı", "Ariadna ve Bakhus", "Herkül, Atını Kubbeli Atma" (1835), bu tür olmasını gösteriyor, oysa "Abukir Muharebesi", "Jaffa'da Plague", Bir seferde, bir gerçeklik anlayışına karşı büyük bir hareket, doğada görülebilen sunumun büyük bir yeteneğini, gözlemini ve sunumunu göstermektedir. Şaşırtıcı bir şekilde, yeteneğimin cinsini anlamadım ve tamamen öğretmenimin görüşlerine uymuyordum, onunla birlikte, onunla birlikte, modern hayatın resimlerinin içeriği rastgele bir şey ve sanat için geçici bir şeyle ilgilendim. "Plutarch'ı oku, - art arda konuştu ve ona David'e yazdı, - orada fırçanıza layık örnekleri bulacaksınız." Gro, vatandaşlarıyla çok onurluydu, bazı eleştirmenler ona ruben ve Veronese'nin bir kombinasyonunda gördüğünü gördü, okul 400 sanatçıya kuruldu. Fakat en iyi eserleri terk ettiğinde ve David'i takip edecek her şeyde öğretildiğinde ve kendisi kendisi, ancak ilk fırsatla ilk fırsatla geri döndü, ancak bu kadar başarısızlıkla başa çıktı, daha sonra çağdaşlar için tüm önemi kaybetti. Klasik cinsinde yazan David - Francois-Xavier Fabre (1766-1837) yetenekli müritlerinin bir başkası: "sütununda Edip", "ölüm narcissa", "Nefopol ve Ulysses", vb., Umutları karşılamadı. öğretmenlerinin. Tarihsel resimlerde, okulun derslerinin hafızası altında sürekli yazarken, aynı zamanda artmadı ve son yıllarda faaliyetleri peyzaj ve portrelerle sınırlıydı. Jean-Baptiste Vikar (1762-1834), bu arada, "Orest ve Hap" ve "Electra", "Vergiiliu Augudid Augudid'ü okuyor", "hayatının çoğunu İtalya'da geçirdi, Fransızca üzerinde doğrudan bir etkisi yoktu. Eserleri ile sanat, ancak faaliyetleri dışında (bakınız vicar). Diğer takipçilerinden K. - Louis Dyusi (1773-1847) motiflerden mitolojide yazdı; Philipp-Augusto Genneen (1763-1833), Claude Gothero (1765-1825), Charles Teven (1760-1838), Jean-Batist Debre (1763-1845), Charles daha az (1768-1832) ve bazıları ise eski ve Allegorik, tarihi resimlerin bir parçası, portrelerin bir parçası. Dünyayı ideal eden bu sanatçıların neredeyse tümü, akademik K. bakış açısına göre, formlarda gerçek bir hayat solumak için yeterli yeteneğe sahip değildi. Bazıları kiliselerin ve manastırların resmi ressamları ve Louvra Plafimon'dı. Bir kısmı ve diğer grup, savaşın anıtsal boyutlarında, askeri sahneler ve geçit törenlerinde, yaşamlarının ve faaliyetlerinin çeşitli dönemlerinde insanları hüküm sürdü. Bu, Rheno ve Wenzan'ın müritleri hakkında söylenebilir, ancak hepsi David'in örnekleri ve GRA'sının çoğu, 1815'te Fransa'dan David, Fransız boyamasının resmi temsilcisi haline geldi; Kimse özel bir yetenek tarafından ayırt edilmedi ve hiç kimse orijinal olmaya cesaret edemedi, nadir ve zayıf istisnalar.

David etkisinin yüksekliğindeyken, hem sanat hem de halk, az sayıda sanatçı para çekme işlemlerini korudu. Pierre-paul Pruddon (1758-1823), mitolojiden ("Grazi", "Afrodit", "Psyche", "Marshira", "Adonis", ancak bu malzeme, ama bu materyali kendisini salladı ve bir hayat lezzetine sahipti. . Onun Davut okuluna tutumu, David'in en tehlikeli miraslarından biri olan Drue hakkındaki iptalinden görülüyor. "Resimlerde ve tiyatroda, ancak konunun konusuna özgü karakteri ifade etmeyen tutkuları gösteren insanları görebilirsiniz, bir komedi oynarlar gibi bir tür ve sadece ne olması gerektiğini parodi. " David, Prudon'un yeteneğini tanıyan, haksız yere modern çalı denir; Prudon, doğası olmayan sofistike resimler yazan Bush tarafından bilinmeyen doğa ve hareket biçimlerinin anlaşılmasına, ancak elini veya bacağını zarif bir şekilde bükülebilebileceği gurur duyan. Prudon'un resimlerinden bir ("adalet ve tahkimat tarafından takip edilen bir suç"), ifadelerin tutkuluğu ve gücü ve renginde, ancak sadece onbeş yılı keşfettiği yeni yönün habercisi olarak kabul edilir. sonra. Aynı yıl (1808) kamuoyunun, plot'un Shatubrian'dan alınan ve tarihten öyle olmadığı gibi, bu çağda yaptığı gibi, öykü "Atala ve Shaktalar" resmiyle tanıştığı dikkat çekicidir. , - Davut Okulu'nun sıradan eserlerinden farklı bir resim. Ancak, tüm sürekli, Nimalo Prudon Nimalo'nun özgün faaliyetleri David Okulu'nu parçalamadı.