Suluboya kroki portresi. Yeni başlayanlar için suluboya portresi: Aşamalı çizim dersi

Dikkatinize 6 ipucu getiriyoruz, sıradan kullanarak parlak ve unutulmaz bir portre nasıl çizilir? suluboya boyaları.

1. Öyleyse, her şeyden önce, portremizin kompozisyonunun ne olacağını ve tuval üzerindeki yerini anlayalım. Bunu yapmak için, gösterilecek olanın ana özelliklerinin gösterileceği küçük bir görüntü çizimi yapın. Ayrıca bir arka plan ve anahat kıyafetleri de yapmalısınız.

2. Şimdi rengin portremiz nasıl olacağını belirleyelim. Bunu yapmak için, seçilen her bir rengin başka bir tonu ile birleştirilmesi gerektiği, vurgulanması gerektiği anlaşılmalıdır. asıl amaç Görüntüler.

3. Narin tonları kullanırsanız, resim duygusal bir bakış açısıyla daha sakin bir şekilde görünecektir. Parlak ve kontrast renklerle tercih ederek, izleyici daha fazla voltaj alacak, bu yüzden resim oldukça üzülecek. Bu nedenle, kim veya diğer ışık çözeltileri, kimin çizmeyi planladığınız temelinde seçilmelidir.

4. Suluboya boyalarını kullanarak, böyle bir resmin hava gibi görüneceğini anlamanız gerekir, bu nedenle resimler, boyalardan diğerinin içinden korunması için yapılması gerekir. Beyaz suluboya çiçeklerini kullanmanızı önermiyoruz, çünkü beyaz Watman tarafından mükemmel bir şekilde değiştirilebilirler.

5. Resim, çizilmiş yüzün tüm özelliklerini mümkün olduğunca gösterecek en parlak öğelerinin çizilmesiyle başlamak iyidir. Gelecekteki resmin güzelliğinin güzelliğinin daha kolay olabileceğinden emin olmak için taslak üzerinde bir resim çekmek için önce bir resim çekmek gerekmez.

6. Ek olarak, ışık tonları, resimdeki karartılmış yerlerle birlikte geliştirilmelidir. Sadece kolay hareketler çizmeniz ve boyanın şeffaf olması gerektiğini unutmayın. Appaable suluboya içinde çok fazla su olması nedeniyle Watman, formunu belirli yerlerde (bükülme) veya rulo olarak değiştirebilir. Bu nedenle, tuvali tablete çekmek ve düğmeleri veya özel montajları kullanarak düzeltmek gerekmez.

Bir suluboya portre çizmeyi öğrenmeyi hayal ederseniz, ancak başarılı olamayacağınızdan, korkularınızı atmaya ve bu makaleyi okumaya başlamanız için korkarsınız. İşte fırça ve boya elinde almanıza ve yaratıcılığa başlamanıza yardımcı olacak basit ve anlaşılır öneriler.

Hangi malzemelerin ihtiyacı olacak

Suluboya bir portre yazmaya başlamadan önce, bunun için gerekli malzemeleri hazırlamanız gerekir:

Ön iş

2. Şimdi suluboya bir portre çizmeye başlıyoruz. Ve yapmanız gereken ilk şey kağıda koymak kolay boyalar, Şeffaf deniz resmi. Yüz için kadmiyum turuncu veya koyu sarı suyunu sürükleyeceğiz (boya çok su, soluk olmalıdır). Geniş vuruş yüzüne sahip boya, yerinde, kağıt el değmemiş kalmalıdır. Sonra diğer renkleri seçeriz ve en parlak yerleri bozulmadan bırakırken saçlarınızdan ve kıyafetlerinize geçiyoruz.

3. Şimdi gözleriniz ve dudaklarınızdan geçmeniz gerekir. Modelinizin rengi nedir? Son vermek İstenen boya, Su ile soluk bir duruma emanızı ve portrede irisleri boşaltın. Ayrıca çizim dudaklarıyla da hareket eder.

4. Gölgenin yüzüne başvuruyoruz. Bunu yapmak için, biraz Siena'yı boşanmış soluk kadmiyumumuza karıştırıyoruz. Bu aşamadaki gölgeler, tam kuvvetle değil, çok kolay uygulanmalıdır. Aslında, sadece ilk renkli katmandan biraz farklı olmalıdırlar. Bu nedenle, modelin cildine yansıyan gölgeleri izlemeniz gerektiğini lütfen unutmayın. Bir yandan, bir yandan, kırmızı perdelerden gelen sıcak bir ışık yüzüne düşebilir, çenenin üzerine soğuk tonların kılığına girmesi, vb. Güze. ek renkler.

5. Sonra, gölgeleri daha dikkatli bir şekilde anlamaya başlıyoruz. Elmacık kemikleri, dudaklarda, dudaklarda, burun kenarlarında, saçların yanında, vb. İçinde arıyoruz. Kesinlikle gölgelerin yardımı ile, bir yüz modelleme, hacim bağlıdır. Onu. Baş prensibi Suluboya çalışmalarında: Her zaman en hafif tondan koyuğere geçin.

6. Gölge ve ışık arasında en kolay ara tonları arıyoruz. Işığın üzerine düştüğü yüzünde, daha koyu ve daha parlak yerler de var. Işık oyununu izleyin ve kağıda tekrarlamaya çalışın.

7. Saç ve giysilerle bir kişiyle aynı ilke üzerinde çalışıyoruz.

8. son aşama Bir portre üzerinde çalışmak en ince fırçaları ve yardımıyla almanız gerekir. küçük parçalar ve çizgiler: ayrı saç telleri, kirpik, dudak hattı. Suluboya ile çalışırken, en karanlık yerlerde bile, boya saydam kalması gerektiğini her zaman hatırlayın.

9. Arka plan üzerinde çalışmanız en iyisi, tüm portre ile paralel olarak yapılır, ancak daha sonra bırakabilirsiniz. Ana şey - arka plan yüzünden daha fazla çalışılmamalı, ancak buradaki ihmal de uygunsuzdur.

Sonuç

Umarızındasın genel Özellikler Suluboya bir portre nasıl çizdiği endişeli. Şimdi, şimdi mesele pratik içindir, çünkü sadece derhal çalışma size güven ve beceriyi de güven verir. Yaratıcı başarı sen!

Bir suluboya portre çizmeyi öğrenmeyi hayal ederseniz, daha sonra tüm korku ve şüphelerin yönünde bırakın ve bundan yararlanın. adım adım ders Yeni başlayanlar için çizim, cesurca bu rüyanın düzenlemesine doğru ilk adımları atar. Mevcut öneriler S. aşamalı Fotoğraflar Suluboya boyaları suluboya boyaları ile suluboya boyalar konusunda size yardımcı olabilir.

Araçlar ve Malzemeler

Bir suluboya portresi çizmek için aşağıdaki malzemeler gerekli olacaktır:

• suluboya kağıdı;
• kalem;
• silgi;
• suluboya;
• bir ila dört arasında kalın püsküller (sentetik malzemelerin kullanımını ortadan kaldırmak ve doğal olarak tercih etmek için tercih edilir: protein, midilli);
• su ile cam;
• paleti

Sulu Boya Portresi Nasıl Çekilir: Adım Adım Kılavuz

1. Öncelikle kağıda kağıt üzerine bir kalem oluşturmanız gerekir. Kolaylık sağlamak için, fotoğrafı bir portre yazmak için en iyisidir. İnşaatı uygun şekilde gerçekleştirmek için, başın başının, yüksekliğinin ve genişliğinin eğim açısını, yüzün kısımlarının birbirine göre oranını ölçmek gerekir.

Yaparken kurşun kalemin basıncını izlemek gerekir - hatlar hafif, az yağlı olmalıdır. Kalemin portresi tamamlandıktan sonra, bir kişiyi inşa ederken kullanılan, sadece ana hatları bırakırken, gözlerin, burun, dudakların, saçı, yüzünü terk ederken kullanılan tüm yardımcı hatlar kullanılır.

2. Bir sonraki çalışma aşaması, portrenin renk bileşeninin orijinal "karkaslarının" suluboya olacaktır. Her şeyden önce, en karanlık, hacimin alınması için portrede olağanüstü yerlerin yanı sıra olağanüstü yerlerin yanı sıra, kişinin belirli bir kısmı tarafından ele alınmamalıdır, tamamen ince bir katmanın portresini kaydetmeniz gerekir. suluboya.

İpucu! Fırçaları 2 ve 3 numaralı olarak taşan gölgeleri kullanabilirsiniz, küçük parçaları (gözler, dudaklar) çekmek için ince fırçalar - 1 ve 2 oda almak daha iyidir.

Bu aşamada, resmin tasarımı, tüm yerel renkler portresini kaydetmek için, lekeleri uygulama tekniğini kullanmak iyidir. Bir tonunun bu ya da yüzün bu bölümüne ne uygulanacağı görülmesi gerektiğini görmek için, biraz yaramaz gözler.

Bu işlemde, gölgelerin ana hatlarını körelemezsiniz, ancak parlak portre yerlerini tersine çevirmediğinden emin olmalısınız. İlk suluboya tabakası ince olmalıdır. Suluboya su ile seyreltilmiş olmalıdır.

3. İlk katman kalktıktan sonra, daha ayrıntılı bir çizim yapabilirsiniz: arka planı ışık katmanıyla koymak için (bir fırça bu sayısı 4 için uygundur) ve resimdeki tüm beyaz yerleri doldurun (saç, kıyafetler ).

Önemli! Nihai ayrıntı hala çok uzakta, ancak bu iş aşamasında, suluboya işin başlangıcından daha düzgünce ve mücevher uygulanmalıdır.

Karanlık yerleri reçete, nemli bir fırçayla renk lekeleri arasında yüzü kırmak gerekir, bunları tek bir yumuşak gölgeye dönüştürür. Gerçekçi bir görüntü elde etmek için böyle bir prosedür gereklidir. Bu çalışma için, 2 numarada bir fırça uygundur.

Bir notta! Bu bilmeye değer Önemli bir kuralTemiz siyah renkte karanlık yerleri reçete etmemelisiniz.

Siyahın karanlıkta egemen olduğu gibi görünebilir, ancak bu rengi kullanmayın. saf formubaşka biriyle önceden karıştırılmış olması.

Hangi renge siyah karıştırmanız gerektiğini anlamak için, gözlerinizi sıkarak fotoğrafa bir göz atmanız gerekir. Ayrıca, bu renk çok aktif olmamak için, ince bir tabaka ile kayıt olabilirsiniz ve yukarıdan farklı bir renkle blok yapabilirsiniz.

4. Suluboya Kutsal Kitap tekniği, birbirlerine bir katman uygulayarak kademeli olarak karartma deseni tekniğidir. Ancak, bir suluboya portresinin ilk önce "hava" olması gerektiğini hatırlamaya değer, bu yüzden ana şey katmanların döşenmesinde taşınmamasıdır. İş akışının sonunda nihai ayrıntı (göz, ağız, saç) yapılmalıdır.

Gerçekçiliğin etkisi için nihai ayrıntıdan önce, yüzün kıvrımlarının kenarındaki ıslak bir fırça ile hafifçe bulanıklaştırmak mümkündür (kaşlar, dudaklar). Aynı teknik, iyi kullanılmış ve saç çizmek için, böylece daha gerçekçi görünüyorlar. Arka plan da portrenin son konuşmasında da geliştirilebilir.

İpucu! Arka planın pürüzsüz bir geçişle çıkması için (karanlıktan ışığa), yapmalısınız. tonu germek. Bunu yapmak için, boyayı suyla seyreltin.

Sanatçı Victoria Lemtyugova, sanatsal sırlarla paylaşıldı, "İlham kanatları" projesinin okuyucuları ile bir suluboya portresi nasıl çizilir.

Daha basit bir seçeneğe başlamak istiyorsanız, kesinlikle bakacaksınız. Ayrıca çok şey bulursun farklı kahramanlar Popüler karikatürler.

Çizmekten korkmayın! Bu rüya gerçekliğini yapmak o kadar zor değil!

Ama her şeyi doğru yaparsanız, suluboya bir portre çizmek şaşırtıcı sonuçlar getirebilir ve en önemlisi - gerçek zevk! Başlatmanız için bazı ipuçları ve ipuçları.

Suluboya bir şeyler çizmeye başlamak için, bazı planlamalara ve sabrınıza ihtiyacınız var. Bir fotoğraftan veya doğadan çekiyorsunuz, önce kompozisyonu yüklemeniz gerekir. Konunuzun hangi bölümünü çizeceğinizi bilmek, işinizi çok daha kolaylaştırırsınız. Bu fotoğrafı genel "manzara" dan kestim, böylece portre sadece konunun başını ve omuzlarını dahil etmesi ve resmimin ölçümlerine karşılık gelir.

Bir fotoğraf çekiyorsanız, resmi koordinat kılavuzunu kullanarak aktarmak faydalı olacaktır.

Aşama 1

Konuyu kolayca çizin katı kalem, 4n gibi. Kafanın karanlık ve parlak biçimlerine ilk başta ve daha sonra küçük detaylarda özel dikkat gösterin. İşiniz toplamdan özel olarak hareket edecektir ve daha sonra ayrıntı yapacağız, bu nedenle bu katmanlar için küçük astarlar değil, büyük bir yuvarlak veya düz fırça kullanın.

Adım 2.

Karanlık renklerle en koyu tonları işaretleyin. Siyahdan kaçının, bunun yerine yanmış Umbra'yı (yanmış umber) ve koyu mavi, son derece karanlık bir şey için karıştırın. Koyu tonları ayırtmak için nesnenize bakarak gözlerini atmaya çalış. Bu tonların o kadar karanlık olmadığı için endişelenmeyin, ne olmalı, daha sonra koyu koyma şansınız olacaktır.

İpucu: Bir sonraki katmanı uygulamadan önce, her bir boya tabakasının, bir önceki ile temasa geçmeden önce tamamen kurumasını sağlamak önemlidir. Bu, özellikle koyu renklerle karıştırıp kirlenebilecekleri gibi parlak renkler uygularken özellikle önemlidir.

Aşama 3.

Daha fazla kullanma işık boyaları, Yüzündeki ışık tonları belirlerim, ışık bölümlerini bozulmadan bırakıyorum. Çözümler için çok sayıda su kullanarak aşırı dayanımlı renklerden kaçının ve sıcak tonlar derecelerini düşürerek koyu mavi, böylece çok yoğun olmamak üzere küçük bir soğuk pigment ekleyin.

İpucu: Temiz bir ıslak fırça ile çok karanlık olan alanları aydınlatabilirsiniz. Biraz fazla pigment almaya ya da karıştırılmaya başladığında karanlık alanın fırçasına dokunun veya yeni boya Önceki, satır bırakmamakla veya "temiz lekeler".

Adım 4.

Parlak tonları düştükten sonra, ilk katmanlarınızın nerede daha koyu olabileceğini görmek daha kolay olacaktır. Suya daha yüksek bir pigment oranı kullanın, karanlık alanlara geri dönün ve onları daha da koyulaştırın; Bu durumda, saç ve gözlükler. Saça gelince, parlamanın konumuna dikkat edin. Onları gösterebilir, sadece karanlık alanları tahsis ederken önceki ışık katmanını terk edersiniz. Her ipini çizmeniz gerekmez; Tonlar arasındaki fark, saçın parıldadığını gösterecektir. Küçük bir yuvarlak fırçanın yüzünün ayrıntılarını kazanın.

Adım 5.

Arka plan için boya hazırlayın. Burada yüzündeki ılık tonlarla iyi bir kombinasyon için boğulmuş sarı-yeşili seçiyorum. Arka plan ayrıca yüzündeki parlamayı vurgulayabilir, bu durumda yanağın başlangıçta beyaz arka plandan ayrılması zor olduğu yerden sağ alttan.

Suluboya karakterinin göz önüne alındığında, her şeyi geri dönüşümden daha az şey bırakmak daha iyidir. Sulubolörlerin istediğini yapmasına izin verin, ve suluboya ile portreler bir profesyoneller olarak çizebilirsiniz! Sizce, suluboya portreleri çizmede en zor olanı nedir?

Suluboya ne olursa olsun çekebilir - gerçekçi portre icat edilmiş yabancı dünyalara. Birçoğu sulu boya karmaşık sanatsal bir araç gibi görünüyor. Ancak hepsi gerçekten suluboya çizmeyi öğrenmeniz gerekir, başlamak kolaydır. Sizin için 11 ipucu, suluboya çizim sanatının anlayışına yakın olan 11 adım olacağınız için.

1. Ellerinizi lekelemekten korkmayın!

Daha önce hiç boyamadıysanız, dikkat etmenin zamanı geldi. Albümü açın, ilginç dokular oluşturun ve beyaz bir sayfanın önünde kazılmamak için suluboya boşanma. Arsa aramak için kendinizi onlardan rahatlatın. Renk sayfaları parlak ve heyecan verici olabilir veya sakin, melankolik bir ruh hali oluşturabilir. Renk veya doku bir sonraki adımı önerebilir - ve belki de ve onlar olmadan artık tedavi edilmez.

"Watercolor World" kitaptan illüstrasyon.

2. Suluboya kağıdınızı bulun

İşin sonucu büyük ölçüde suluboya kağıdın kalitesine bağlıdır. Gitmek kitap dükkanı ve parçaları 5-10 seçin farklı sayfalar Suluboya kağıdı "Numunede". Her sayfada (not, kağıt ağırlığı ve iş sonuçları ile birlikte) işaretlediğinizden emin olun. Yeni başlayanlar için uygun kağıt ağırlığı - 300 g / m2, bazı profesyoneller 600 g / m2'yi tercih eder. Kağıt değil, kaba doku veya soğuk presleme kağıdına sahip kağıt gibi başka suluboya kağıdı türleri vardır.

@miftvorchestvo.

3. Profesyonel boyaları kullanın

Acemi sanatçılar bile profesyonel suluboya boyaları edilmelidir. Ucuz analogların aksine sanat boyaları Güzel bir şekilde düşer ve kağıda yayılır.

"Ben tüpleri tercih ederim ve bir küvet değil: önce, boya yumuşatana kadar beklemeniz ve ikinci olarak, ikinci olarak, tüplerden boya ile, doymuş karanlık karışımlar oluşturmak daha kolaydır."Billy Showell

Sanatsal boyaların daha pahalı olduğu doğrudur, ancak daha uzun süreceklerdir. Onlar daha iyi yetiştirilirler ve bu nedenle çok hızlı bir şekilde harcanmazlar.

Konsey. Yeni boyaları ve diğer sanatsal malzemeleri mümkün olduğunca sık test edin. Deney. Bir alışkanlık rehinini çevirmeyin

4. Fırça için alınmadan önce izleyin ve dikkat edin.

Çizmeden önce, nesne yapısını inceleyin. İlk defa görüp görürseniz, dikkatlice düşünün, notlar, eskizler yapın, dokular ve hiç dikkat edemediğiniz detaylarla aydınlatın. Örneğin, yaprakların veya kıvrımların kök konutları boyunca spiral konumunu izleyin.

Bitki çiziminden çift yarar elde edersiniz - önce önce meditasyon yaparsınız, ve sonra gerçek çizim keyfi elde edersiniz. Harika değil mi? @miftvorchestvo.

Gördüğünüz şeyi zihinsel olarak sökmeye çalışın. Ana rakamları vurgulayın. Birbirlerine nasıl üst üste bindiklerine bakın. Formda bir manzara hayal edin doğal süslemeler̆. Lütfen en yakın şeyin bir sonraki olduğunu unutmayın.

5. Boyayı karıştırmayı öğrenin

Renklerin boyalarınızla hangi tonların elde edilebileceğini anlamak için renkleri karıştırmayı deneyin. İlk iki rengi karıştırın, sonra onlara üçüncü ekleyin. Deney!

Bu kadar güzel renkler ve tonlar ve ton varyasyonları oluşturmaktan zevk alacaksınız, bunların sayısı neredeyse tükenmez.

Kendine odaklan. Yapabilirsin ya da çok yapabilirsin gerçekçi çizimler Veya çok rommanlı değil. Göreviniz, özelliklerini, istenen tonları garantili iyi bir sonuçla ne yaratacağını bileceksiniz.

Temiz pigmentlerin karıştırılması, aynı renkte soğuk, ılık veya gri-yapımı varyantlar oluşturabilirsiniz. "Şarkı rengi" kitaptan illüstrasyon

6. Ekonomik ifadeyle başlayın

Kalem skates veya skeçler yaparsanız, suluboya çizimleri çeşitlendirebilir, aksan yapabilirsiniz. Mutlaka tüm sayfayı boyamak; Bazen bazı başarılı fırça darbeleri en güçlü etkiyi yaratır.

Dikkatsiz nokta strokes suluboya suluboya - form tarzı Felix Shainberger. "Suluboya eskiz" kitaptan illüstrasyon

7. Suluboya altında sıvı toprağı kullanın

Suluboya altında sıvı toprak, çalışmaya başlamadan önce kağıda uygulanır ve gerekirse kurutulmuş boyayı kolayca çıkarmanıza izin verir. Bu, yoğun veya kalıcı pigmentlerle çalışırken özellikle önemlidir: Parlama alanındaki "bulanıklaştırma" kağıdından korkamazsınız. Kullanmadan önce, bir çizim albümünde pratik yapın, çünkü çizim için yüzey oldukça kaygan olacaktır.

Boyayı gerekli olmadığı alanlardan çıkarmak için (istemeden kenarlardan dışarı çıkmış veya parlama yapmanız gerekir) - sadece boyayı temiz bir sessiz püskül veya süngerle yıkayın.

8. Lesing sanatını öğrenin

Bağlantı sahibi sanatçılar, ana olanın üstüne yarı saydam boyalar uygulayarak derin kırmızı çiçekler elde etme tekniğini çağırır. KALİTE TEKNİĞİ - En iyisini geçmenin harika bir yolu renk aralığı. Boyalar çok hassas bir şekilde üst üste bindirilir, katmanın arkasındaki tabaka ve kurutulduktan sonra, son katmanın detayları çözülüyor.

"Şarkı rengi" kitaptan illüstrasyon

9. Kuru fırça tekniği

Bu teknik, hayvan yünü veya küçük tüyleri kivi gibi meyvelerde çizmek için kullanılabilir.

Fırça üzerinde boya yazın, peçete ile fazla çıkarın. Fırça saçını yay. Arka plan renginde önceden boyanmış, kuru bir yüzeye boya uygulayın. Bir yönde küçük vuruşlarla çalışın, saçları yüzeydeki taklit eder.

Kuru fırça tekniğinde Kivi. Bir kitabın resmi