Sanatçı Vereshchagin resimleri. Genç bir teknisyenin edebi ve tarihi notları

En büyük savaş ressamı Vasily Vasilyevich Vereshchagin, 14 Ekim 1842'de Cherepovets'te bir toprak sahibinin ailesinde doğdu. Çocuk sekiz yaşındayken, ailesi onu Juvenile Cadet Corps'a gönderdi, ardından 1853'te St. Petersburg Deniz Cadet Corps'a transfer edildi. Burada çizim yapmayı sever ve tüm boş zamanlarını ona ayırır. 1858'de Vereshchagin, St. Petersburg Sanat Teşvik Derneği'nin çizim okuluna gitmeye başladı. Yetenekleri öğretmenler tarafından övüldü ve kendisi bir sanatçı olmayı hayal etti.

1860 yılında, binadan zekice mezun olan Vereshchagin, ebeveynlerinin iradesine karşı istifa etti ve Sanat Akademisine girdi. Oğlunun davranışına öfkelenen baba, ona maddi yardımda bulunmayı reddetti. Zorlu yaşam yılları başladı. Vereshchagin resimde ısrar etti, ancak normatif ve geleneksel doğası ile akademik eğitim sistemi sanatçıya ağırlık verdi. Genç ressamın protestosu, resimlerinden birini - "Geri dönen Ulysses tarafından Penelope'nin taliplerini döverek" - yok etmesiyle ifade edildi. 1863'te Akademi'den ayrılarak Kafkasya'ya gitti, böylece "özgürlük ve uzayda" ilginç konularöğren. "Onun ilk bağımsız iş halk türlerini betimleyen çok sayıda çizim vardı, günlük sahneler ve Kafkasya'nın manzaraları.

1866'da Lyubets köyünde Sheksna'nın kıyısında yaşayan Vereshchagin, mavna nakliyecilerinin sıkı çalışmasını görebiliyordu. Yoksul insanların umutsuz payını göstermek istediği büyük bir resim yaratmaya karar verdi. Çarlık Rusyası... Vereshchagin, resmin bir taslağını tamamladı, birkaç eskiz yazdı, ancak işi tamamlayamadı.

1867'de o sıralarda askeri çatışmaların yaşandığı Türkistan'a gitti. "Gittim çünkü ne olduğunu bilmek istedim. gerçek savaş, hakkında çok şey okudum ve duydum ... ", - sanatçı yazdı. Vereshchagin sadece savaşa tanık değil, aynı zamanda doğrudan katılımcısı. 1868'de Rus garnizonunun bir parçası olarak Semerkant kalesini savundu Buhara emirinin birliklerinden ve cesaret ve cesaret için ödüllendirildi 1869-1870'de Vereshchagin tekrar Türkistan'a bir gezi yaptı: bu tuhaf ülke ile tanıştı, feodal Doğu'nun görgü ve geleneklerini inceledi; sonuç olarak, hakkında geniş bir resim serisi yarattı. Orta Asya.

Güneşli Doğu'nun egzotizmi, zarif ve parlak kostümler, hümanist sanatçının yoksulluğunu ve halkın haklarından yoksunluğunu gölgede bırakmadı. Resimler şöyle ortaya çıktı: "Semerkant'ta Dilenciler" (1870, Tretyakov Galerisi), "Afyon Yiyenler" (Özbek SSR Devlet Sanat Müzesi), "Köle Çocuğun Satışı" (1872, Devlet Tretyakov Galerisi), "Semerkant Zindan" (Özbek SSR Devlet Sanat Müzesi) SSR), "Taşkent'te Bir Özbek Kadın" (1873, Tretyakov Galerisi) ve diğerleri. Sanatçı fırçayı akıcı bir şekilde kullanıyor ve gür, zengin renkler boğucu güney gökyüzünü, bahar yeşili bozkırlarını, karla kaplı dağ zirvelerinin serinliğini, Semerkant'ın eski binalarının en karmaşık süslemesini aktarıyor. ..

Bu serideki merkezi yer savaş tuvalleri tarafından işgal edildi, onlardı. büyük başarı hem Rusya'da hem de yurtdışında, Vereshchagin'in çalışmalarının ana yönünü tanımlıyor. Zaten en eski tuvallerde, sanatçı fetih savaşlarını protesto etti ve insanların ölümünden sorumlu olanları kınadı. Eserlerin anti-militarist doğası, bu türde daha önce bilinmeyen cesur, sert bir gerçeği savaş resmine sokan Vereshchagin'in derin meditasyonlarının ve yaşam gözlemlerinin sonucudur. Rus sanatı... Askerleri, sıradan Rusları, resimlerinin kahramanları yaptı. V.V. Stasov, "Vereshchagin'in askerleri," diye yazdı, "hepsi aynı insanlar, sadece ... üniforma ve silah giyiyorlar."

"Kale Duvarında. Girsinler" (1871, Tretyakov Galerisi) adlı resimde, Rus askerleri savaşı heyecanla bekliyor. Yüzleri sert, pozisyonları kesin olarak çözülmüştür. Resimde "Girdiler" - kalede aynı yer, ancak savaştan sonra. Bir dizi savaş tuvali, sanatçının feodal yöneticilerin zulmü, düzenin vahşeti, Rus askerlerinin kahramanlığı ve cesareti fikrini geliştirdiği bir dizide birleştirildi: "Dışarıya Bakmak" (1873, Tretyakov Galerisi) ), "Sürpriz saldırı" (1871, Tretyakov Galerisi), "Kupalar sunmak" ( 1872, Tretyakov Galerisi), Triumph (1872, Tretyakov Galerisi) ve Savaşın Apotheosis'i (1871-1872, Tretyakov Galerisi).

Savaş ve kömürleşmiş ağaçlar tarafından tahrip edilen şehrin arka planına karşı "Savaşın Apotheosis'i" tuvalinde, insan kafataslarından oluşan bir piramit var. Resmin özgün tasarımı, birlikleri bu tür piramitleri geride bırakan 14. yüzyılın sonları - 15. yüzyılın başlarında Orta Asya fatihi Tamerlane'nin adıyla ilişkilendirildi. Ancak eser, içerik açısından belirli bir tarihsel bölümden daha önemlidir. Harabeler, kafatasları, çöl her zaman ölüm ve yıkımın bir sembolü olarak algılandı ve Vereshchagin çerçevede bir yazıt yaptı: "Tüm büyük fatihlere adanmış - geçmiş, şimdi ve gelecek." "Savaş Tanrısı", ölüm ve talihsizlik getiren savaşların sert bir şekilde kınanmasıdır.

“Bilmiyorum” diye yazdı I. N. Kramskoy, Vereshchagin hakkında, “şu anda sadece ülkemizde değil, yurtdışında da ona eşit bir sanatçı var mı ...” onu Rus ordusuna iftira atmakla suçladı. Ciddi şekilde haksız suçlamalar yaşayan Vereshchagin, üç tabloyu yaktı: "Unutulmuş", "Çevrelenmiş - Zulüm" ve "Gir". Vereshchagin'in eserlerinin kitap, gazete ve dergilerde sergilenmesi ve çoğaltılması yasaklandı. Otuz yıl boyunca çarlık hükümeti dünya çapında tek bir resim elde edemedi. ünlü artist... Türkistan eserlerinin çoğunu sadece PM Tretyakov satın aldı. 1874-1876'da, 1882-1883 Vereshchagin, ülkenin yaşamını, doğasını ve yaşam biçimini incelemek için Hindistan'a iki gezi yaptı. Seyahatleri sırasında zorluklara katlanmak zorunda kaldı, ölümcül tehlikeye katlanmak zorunda kaldı: Himalayaların karlı zirvelerinde neredeyse donarak öldü; bunaltıcı tropik sıcağın koşullarında ateşle hastalandı. Gözlemlerin sonucu, beyaz taşlı Hint mimarisinin büyüklüğünü, güney gökyüzünün mavisini ve Kızılderililerin parlak ulusal kıyafetlerini tasvir eden yüz elliden fazla eskizdi. En iyi eskizler arasında: "Darjeeling'deki Budist Tapınağı" (1874-1875, Tretyakov Galerisi), "Keşmir'den Ladakh'a giden yoldaki buzul" (1875, Tretyakov Galerisi), "Taj Mahal Mozolesi" (1874-1876, Tretyakov Galerisi) ).

Vereshchagin, Hindistan'ın İngilizler tarafından ele geçirilmesi tarihine bir dizi resim ayırmaya karar verdi. Hindistan'ın tarihi kaderini, güçlü bir bağımsız ülkenin İngiliz İmparatorluğu'nun bir kolonisine dönüşümü hakkında anlatması gereken büyük bir resimli şiir yaratma fikrini tasarladı. Sanatçı, özellikle "Jaypur'daki İngiliz ve Yerli Otoritelerin Alayı" (1875-1879, Victoria Memorial Museum, Kalküta) olmak üzere bu resimlerden sadece bazılarını tamamlamayı başardı.

1877-1878'de patlak veren Rus-Türk savaşı onu yeniden cepheye taşıdı. Slavların Türk boyunduruğuna karşı verdiği kurtuluş mücadelesine tüm kalbiyle sempati duyan sanatçı, birçok savaşa katıldı. Savaşlardan birinde ciddi şekilde yaralandı ve neredeyse ölüyordu.

"Kendime koyduğum hedefi gerçekleştirmek için" diye yazdı Vereshchagin, "savaşa güzel bir mesafeden dürbünle bakarak topluma gerçek bir savaşın resmini veremezsiniz, ancak her şeyi kendiniz hissetmeli ve yapmalısınız, saldırılara katılmalısınız. , saldırılar, zaferler, yenilgiler, açlık, hastalıklar, yaralar. Kanımızı, etimizi feda etmekten korkmamalıyız, yoksa resimlerim doğru olmaz."

Vereshchagin'in tuvallerindeki savaş, dramatik bir olay olarak tüm sert ve cesur gerçeklerde tekrar ortaya çıktı. Sanatçı, bu zorlu kanlı savaşta büyük insan kayıplarını acı ve acıyla yaşadı.

Balkan dizisinin benzersiz gerçekliğiyle resimleri, savaşın günlük yaşamını, savaş bölümlerini: Rus ordusunun dağlardaki zorlu geçişlerini, sahra hastanelerini ve Türklerin vahşet sahnelerini yeniden üretiyor. Sanatçı ortaya çıkardı ve ters taraf savaşlar: Rus askerlerini anlamsız ölüme mahkum eden çarlık komutanlığının kariyerciliğini ve suçluluğunu gösterdi. Ana eser grubu, Shipka'nın kahramanca savunmasının resimlerinden oluşuyor: "Shipka'daki Sığınaklar" (Devlet Rus Sanat Müzesi, Kiev), "Shipka'daki Piller" (Rus Devlet Sanat Müzesi, Kiev) "Shipka'da her şey sakin " (1878-1879, yeri bilinmiyor), "Shipka-Sheinovo" (1878-1879, Tretyakov Galerisi).

Vereshchagin, Plevna'ya yapılan saldırıyla ilgili olaylara bir dizi tuval ayırıyor: "Saldırı" (1881, Merkez Topçu Tarihi Müzesi), "Saldırıdan Sonra" (1881, Tretyakov Galerisi). "Kazananlar" (1878-1879, Devlet Rus Sanatı Müzesi, Kiev), "Mağlup. Ölüler için Ağıt" (1878-1879, Tretyakov Galerisi) resimleri, burada, hata nedeniyle Telish savaşına adanmıştır. "en yüksek kişilerden", neredeyse bütün bir av bekçisi alayı yok edildi ... "Kazananlar" tablosu korkunç bir maskeli baloyu tasvir ediyor: Türkler, savaş alanında öldürülen Rus askerlerinin üniformalarıyla kılık değiştirmiş; diğeri - "Yenilen" - askerlerin cesetleriyle dolu sonsuz bir alanı temsil ediyor. Balkan serisinin resimleri: Renk şemasının ciddi sadeliği ve kısıtlaması ile ayırt edilirler. Renk şeması, kasvetli sonbahar veya bulutlu kış tonlarının gerekli birliğine getirildi. 1880 ve 1883'te bu seri St. Petersburg'da sergilendi. Kırk gün boyunca iki yüz binden fazla kişinin katıldığı sergi, tüm beklentileri aştı.

Sanatçının yaratıcı yaşamındaki 1880'ler, olağanüstü aktivite, yeni temalar arayışı ile işaretlendi. İkinci kez Hindistan'a (1882-1883), ardından Suriye ve Filistin'e (1883-1884) gitti. Esas olarak belgesel ve etnografik nitelikteki çalışmalar ve resimlerden oluşan "Filistin dizisi" bu şekilde ortaya çıktı. Sanatçının "İnfaz Üçlemesi" nin yaratılması konusundaki çalışması önemlidir: "Romalıların Egemenliği Sırasında Çarmıha Gerilme", ​​"Rusya'da Komplocuların İnfazı" (1884-1885, Devlet Devrim Müzesi) ve "İnfazın Bastırılması". İngilizler tarafından Hint ayaklanması" (yaklaşık 1884, nerede olduğu bilinmiyor) ... İkinci resim, otokrasinin 3 Nisan 1881'de Narodnaya Volya devrimcilerine karşı katledilmesinden esinlenmiştir.

Vereshchagin'in 1880-1890'da kuzeye yaptığı gezilerin sonucu, eski anıtları betimleyen bir dizi çizim ve eskizdi. ahşap mimari, Rus kuzey doğası ve sıradan Rus halkı. 1887'den 1901'e kadar Vereshchagin, 1812 Vatanseverlik Savaşı'na adanmış bir dizi resim üzerinde çalıştı. Bu konuda onun tarafından yirmiden fazla tuval oluşturuldu. Sanatçı, yüce vatansever düşünceler tarafından yönlendirildi - "1812 resimlerinde Rus halkının büyük ulusal ruhunu, düşmana karşı mücadelede bağlılıklarını ve kahramanlıklarını göstermek için." Sanatçı özgürlüğü ifade etmeyi başardı, halk karakteri savaş, Napolyon'u çürütmek, onu "yüceltildiği kahramanın kaidesinden" mahrum etmek için.

Dizi, Vereshchagin'in iki tuvali adadığı Borodino Savaşı sahnesiyle başlıyor: "Borodino Tepelerinde Napolyon" (1897) ve "Borodino Savaşının Sonu" (1899-1900, Devlet. Tarihi müze). Napolyon ordusunun Moskova'da kalışı on dört tabloya yansıyor. Bunlar arasında: "Varsayım Katedrali'nde" (1887-1895), "Ateş" (1896-1897), "Ateşin İçinden" (1899-1900), "Kremlin'de Ateş Etme" (1897-1898; hepsi Devlette) Tarih Müzesi) diğer. Birkaç resim Fransız ordusunun geri çekilmesini ve yenilgisini gösteriyor: "Grodno'da kırılın ya da geri çekilin", "Sahnede - Fransa'dan kötü haberler" (1887-1895),

"Üzerinde büyük yol... Geri Çekilme ve Uçuş "(1887-1895)," Gece Dinlenme büyük ordu"(1896-1897, Devlet Tarih Müzesi). Dizide halkın işgalcilere karşı gerilla savaşı teması büyük bir yer işgal etti. D. Davydov, Figner, köylüler, halkın kurtuluş hareketine katılanlar.

Kabarık beyaz kar örtüleri çam ağaçlarının dallarını kapladı. Bir pusuda, köylüler düşmanı bekliyor. İleride, çalılığa dikkatle bakan, alçaltılmış elinde balta olan uzun boylu yaşlı bir adam duruyor. Düşman yaklaşıyor. Partizanların yüzlerinde heyecan ve sabırsızlık görülüyor ancak yaşlı, deneyimli ve bilge lider, yoldaşlarını geri tutuyor. Saklanma, geleyim, der gibi.

Bu sözler tablonun adıdır (1887-1895, Devlet Tarih Müzesi). Sanatçı, Rus doğasının genelleştirilmiş destansı bir görüntüsünü yaratmaya çalışan, manzaranın geniş, biraz dekoratif bir yorumuna başvurur. "Silah Elinde - Vur" (1887-1895, Devlet Tarih Müzesi) resmi, Fransızlar tarafından yakalanan partizanların katliamını tasvir ediyor. Son eserlerden biri olan "Büyük Ordunun Gece Durması"nda, işgalcilerin şerefsiz sonu, bir zamanlar yenilmez ordunun tam yenilgisi tasvir edilir.

Dizinin altında yatan büyük vatansever fikir, arsaların derinliği ve keskinliği, canlı halk görüntüleri, ilginç bileşimsel çözümler sanatçının bu son büyük eserine değerli bir katkı tarihi resim 19. yüzyılın sonu.

Hayatının sonuna kadar sanatçı seyahat etmeyi bırakmadı. 80'lerin sonlarında ve 90'ların başında Suriye ve Filistin'e yaptığı bir geziden sonra, 1901-1902'de iki kez Amerika'yı ziyaret etti - Filipinler ve Küba'da, 1903'te - Japonya'da. Japonya'dan gelen izlenimler, eski, özgün mimariyle dolu bir fikir veren bir dizi eskizde yansıtılıyor. ulusal gelenekler bu ilginç ülke

Rus-Japon Savaşı, Vereshchagin'i birkaç resim üzerinde çalışırken buldu; her şeyi bıraktı ve Repin'e göre, yeniden savaşlara katılmak ve eserlerinde anlatmak için Uzak Doğu'ya "uçtu". "Bazıları," diye yazdı Vereshchagin, "büyüleyici güçlü sözleriyle dünya fikrini yaydı, diğerleri onu savunmak için dini, ekonomik ve diğerleri gibi çeşitli argümanlar ortaya koydu ve ben de aynı şeyi renkler aracılığıyla vaaz ediyorum."

31 Mart 1904'te Vereshchagin, Amiral S.O. Makarov ile birlikte, Petropavlovsk zırhlısında, Port Arthur yakınlarındaki yol kenarındaki bir düşman mayını tarafından havaya uçurularak öldü.

Vereshchagin, efsanevi kader ve zafer sanatçısıdır. Çağdaşları için - hem evde hem de Avrupa'da - sadece olağanüstü bir ressam değil, aynı zamanda yaşamda ve işte genel olarak kabul edilenlerden ayrılan umutsuz bir devrimci, olağanüstü bir yetenek ve olağanüstü bir doğa - belki de bir doğa olarak o bile. bir yetenekten daha önemli, daha büyük ... Kramskoy, resmiyle ilk tanışmadan sonra "Vereshchagin sadece bir sanatçı değil, daha fazlası" diye yazdı ve birkaç yıl sonra tekrar belirtti: "Sanat koleksiyonlarının ilgisine rağmen, yazarın kendisi yüz kat daha ilginç ve öğretici."

		biyografi: Sayfa 1 Sayfa 2 Sayfa 3 Sayfa 4 Sayfa 5 Sayfa 6 Sayfa 7 Sayfa 8 Sayfa 9 Sayfa 10

Kaçınılmaz ve yerleşik görünen her şeye rağmen sanki baskı hissetmiyormuş gibi yaşadı. hayat kuralları ve günlük durumlar. Sözlerinde ve eylemlerinde çevresini ve çevresini açıkça göz ardı etmesine izin veren, iletişimde uygunsuz, kibir noktasına kadar sert, ruh hallerinde değişken, eylemleri önceden tahmin edilemez, bir zamanlar olduğu gibi "doğaçlama bir adam" olan benmerkezci bir adamdı. kendini aradı. Gergin, dürtüsel bir doğa, alışılmadık derecede aktif ve verimli olan Vereshchagin, tüm hayatını yolda geçirir. Onun için hiçbir sınır yokmuş gibi: St. Petersburg, Taşkent, Münih, Paris'te, hayatının sonunda - Moskova'da yaşıyor; Kafkasya ve Türkistan'a, Hindistan ve Filistin'e, Avrupa ve Rusya'ya, Filipinler ve Küba'ya, Amerika ve Japonya'ya uzun yolculuklar yapıyor. Bir subay olarak, Rus ordusu tarafından Orta Asya'da, Balkanlar'da, Japonya'da yürütülen tüm düşmanlıklarda yer alıyor. Bu, muazzam bir enerjiye, yenilmez bir iradeye, olağanüstü cesaret ve cesarete, çeşitli becerilere, kendini alışkanlıkla ve güvenle şövalede, eyerde ve kamp çadırında ve ön siperde hisseden "deneyimli bir insan" olan bir adamdır. .
Vereshchagin asla emir yazmadı, yetkililerden, eleştirmenlerden veya halktan gelip gelmediğine bakılmaksızın istek ve tavsiyelere boyun eğmedi. Asalet duygusu, acı noktasına kadar yükselmiş bir adam, en çok bağımsızlığını kaybetmekten, bir zamanlar söylediği gibi "boğazıma para dolduğunda olacaklardan" korkuyordu. İktidardakilerin desteğini aramadı, genellikle "önemli kişilerle yazıp konuşmaktan" kaçındı, çünkü küstah ve hatta iradesine karşı kaba olmanın özelliğini biliyordu. Resmi çevrelerde ona aynı ücreti ödediler: Ona kaba davrandılar, resimlerinin konularını yanlı ve kasvetli buldular ve onu Rus sanatında nihilizmin başı olarak kabul etmeye hazırdılar. “Her zaman ve sadece kendim iyi bulduğum şeyi ve kendimi gerekli bulduğum şekilde yapacağım” - Vereshchagin, hayatı boyunca hem yaratıcılıkta hem de inançlarda ve başkalarıyla ilişkilerde bu ilkeye sadık kaldı.
Rus sanatında tek başına duruyor. Doğrudan öğretmenleri ve doğrudan takipçileri yoktur. Herhangi bir sanat derneğine bağlı kalınmaz, parti ve çevrelerin dışında yer alır, kimsenin ödülünü aramaz ve kabul etmez. 1874'te Vereshchagin, kendisine teklif edilen Sanat Akademisi'ndeki profesör unvanını "sanattaki tüm rütbelerin ve ayrımların şüphesiz zararlı olduğunu" düşündüğünü savunarak açıkça reddediyor. Bu eylem geniş bir yankı uyandırır: özünde, Vereshchagin, açıkça, açıkça, meydan okurcasına kendini geleneksel düzenin dışına koymaya karar veren - hepimizin bildiği, düşündüğü ve hatta belki de arzu ettiği şeyi yapan ilk Rus sanatçıdır; ama işte burada aynı şeyi yapmak için yeterli cesaret, karakter ve bazen dürüstlük yok ", - Kramskoy eylemi hakkında yorum yaptığı gibi.

Vereshchagin, sanatçının bire bir izleyiciye hitap etmesi gerektiğine kesinlikle inanıyor. Onun için halka hitap etmenin yalnızca bir biçimi kabul edilebilir - kişisel bir sergi. Yaşamı boyunca, neredeyse tüm Avrupa başkentlerinde, Rusya ve Amerika'nın en büyük şehirlerinde altmıştan fazla vardı. Vereshchagin, programatik olarak sadece yerli izleyicilere değil, tüm ülkelerin insanlarına hitap eden ve dünyada duyulan ilk Rus sanatçıdır. Hayranları arasında - Avrupa aydınlarının çiçeği: Turgenev ve Stasov, Kramskoy ve Zabelin, Repin ve Menzel, Liszt ve Mussorgsky, Goncharov ve Garshin, Brandes ve Sarah Bernhardt. Sanatçının sergileri nerede olursa olsun, her zaman ve değişmez bir şekilde duyulmamış sayıda insanı kendine çekti, tutkulu, bazen şiddetli tartışmaların konusu oldu, kendileri üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Alexander Benois, "20 yıl önce Vereshchagin'in sergisine nasıl girdikleri ve onun rengarenk ve kanlı resimlerinin ne kadar korkunç ve saran bir izlenim yarattığı hâlâ akılda kalıyor" diyor. Gün ışığı almayan odalarda düzenlenen bu sergiler, garip yabancı nesneler ve tropik bitkilerle kaplı, elektrikle parlak bir şekilde aydınlatılan devasa resimlerin önünde nasıl aşılmaz, sürekli büyüyen bir insan kitlesinin kalabalık olduğunu açıkça hatırlıyoruz. loş bir gökyüzünün altında, başı kesilmiş çıplak bir ölü tarlası - bu tuvaller şiddetli ateş kabusları gibi davrandı. "

Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - Rus ressam ve yazar, en ünlü savaş ressamlarından biri.

Vasily Vereshchagin'in Biyografisi

14 Ekim (26), 1842'de Cherepovets'te bir toprak sahibinin ailesinde doğdu. 1850-1860'ta St. Petersburg Harbiyeli Kolordusu'nda deniz harp eri olarak mezun oldu. 1858-1859'da "Kamçatka" fırkateyninde ve Danimarka, Fransa, İngiltere'ye giden diğer gemilerde yelken açtı.

1860'da Vereshchagin, St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi, ancak 1863'te öğretim sisteminden memnun kalmadı. Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda (1864) Jean Leon Gerome'un atölyesine katıldı.

Tüm hayatı boyunca Vereshchagin yorulmak bilmeyen bir gezgindi. (Kendi deyimiyle) "dünya tarihinin yaşayan yıllıklarından öğrenmek" için Rusya, Kafkaslar, Kırım, Tuna, Batı Avrupa'yı dolaştı, iki kez Türkistan'ı (1867-1868, 1869-1870) ziyaret etti. ), Rus birliklerinin sömürge kampanyalarına iki kez katılmak - Hindistan'da (1874-1876, 1882). 1877-1878'de Balkanlar'daki Rus-Türk savaşına katıldı.

Çok seyahat etti, 1884'te Suriye ve Filistin'i, 1888-1902'de ABD'yi, 1901'de Filipinler'i, 1902'de Küba'yı, 1903'te Japonya'yı ziyaret etti. Gezilerin izlenimleri, büyük eskiz ve resim döngülerinde somutlaştırıldı.

Yaratıcılık Vereshchagin

Vereshchagin'in savaş resimlerinde, savaşın çirkin tarafı, gazetecilik keskinliği, sert gerçekçilik ile ortaya çıkıyor.

Ünlü “Türkistan serisi” çok kesin bir imparatorluk propagandası yönelimine sahip olsa da, resimlerinde kazananlar ve mağlup olanlar üzerinde her yerde trajik bir kıyamet duygusu asılı kalır ve donuk sarımsı kahverengi, gerçekten “çöl” rengiyle vurgulanır.

Tüm serinin ünlü sembolü, çölde bir kafatas yığınını betimleyen "Savaşın Apotheosis'i" (1870–1871, Tretyakov Galerisi) resmidir; çerçevedeki yazıt: "Tüm büyük fatihlere ithaf edilmiştir: geçmiş, şimdi ve gelecek."

Vereshchagin'in "Türkistan" resim serisi, "Balkan" serisinden daha düşük değil. Sanatçı, tam tersine, emrin ölümcül yanlış hesaplamalarını ve Bulgarların Osmanlı boyunduruğundan kurtuluşu için Rusların ödediği korkunç bedeli hatırlatarak, resmi Pan-Slavist propagandaya doğrudan bir meydan okuma atar.

Özellikle etkileyici olan “Mağlup. Panikhida ”(1878–1879, Tretyakov Galerisi), bütün bir asker ceset alanının bulutlu bir gökyüzü altında yayıldığı, sadece ince bir toprak tabakasıyla kaplandığı yer. "Rusya'da Napolyon" (1887-1900) dizisi de yaygın olarak tanındı.

Sanatçı Vereshchagin aynı zamanda yetenekli bir yazardı, Asya ve Avrupa'da Savaşta kitabının yazarıydı. Anılar "(1894); Sanatçı Vereshchagin'in (1981'de yeniden basılmıştır) "Seçilmiş Mektuplar" da büyük ilgi görmektedir.

Vereshchagin, 31 Mart (13 Nisan) 1904'te Rus-Japon Savaşı sırasında Port Arthur yolunda "Petropavlovsk" savaş gemisinin patlamasında öldü.

Sanatçının eserleri

• Türkistan serisi
• Rusya'da Napolyon (Vereshchagin)
• "Barbarlar" dizisi: "Dikkat et" (1873), "Sürpriz saldırı" (1871), "Çevrelenmiş - takip ..." (1872) "Mevcut kupalar" (1872), "Zafer" (1872).
• "Şuşa'daki Muharrem bayramında din alayı" (1865)
• "Hocagente köyündeki sokak" (1868)
• "Eski istihkam Kosh-Tigermen" (1868)
• "Semerkant'ta zindan'a (yeraltı hapishanesi) yürüyüş" (1868)
• "Katta-Kurgan şehrine giriş" (1868)
• "Başarısızlıktan sonra (Mağlup)", 1868, Rus Devlet Müzesi
• "Chuguchak'taki tiyatro kalıntıları" (1869)
• "Çu Nehri üzerindeki Kırgız vagonları" (1869)
• "Semerkant'taki Dilenciler" (1870)
• “Afyon Dükkanındaki Politikacılar. Taşkent "(1870)
• “Dervişler bayram kıyafetleri içinde. Taşkent "(1870)
• “Sadaka dilenen dervişler korosu. Taşkent "(1870)
• Savaşın Tanrılaştırılması (1871), Tretyakov Galerisi

• "Timur'un Kapıları (Tamerlane)" (1871-1872), Devlet Tretyakov Galerisi
• "Agra'daki Tac Mahal Mozolesi" (1874-1876), Devlet Tretyakov Galerisi
• "Agra'daki İnci Camii" (1874-1876), Devlet Tretyakov Galerisi
• Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka "(1878-1879) Devlet Tretyakov Galerisi
• "Saldırıdan sonra. Plevna yakınlarındaki soyunma istasyonu "(1881), Devlet Tretyakov Galerisi
• "Türkte ölen" (1881)
• "İngilizler tarafından Hint ayaklanmasının bastırılması" (c. 1884)
• Renkli gravür "Kremlin'de Napolyon" (A. M. Gorki Müzesi-Dairesinde (Nizhny Novgorod) tutuluyor)

Tanıtım

Savaş türü (Fransızca'dan. Bataille - savaş), savaş ve askeri yaşam temalarına adanmış bir güzel sanat türü. Savaş türündeki ana yer, savaş sahneleri (deniz dahil) ve şimdiki veya geçmişin askeri kampanyaları tarafından işgal edilir. Savaşın özellikle önemli veya karakteristik bir anını yakalama ve genellikle askeri olayların tarihsel anlamını ortaya çıkarma arzusu, savaş türünü tarihsel türe yaklaştırır. sahneler Günlük yaşam işlerde bulunan ordular ve donanmalar savaş türü, günlük yaşam türüyle ortak bir yanı var. ilerici eğilim XIX-XX yüzyılların savaş türünün gelişiminde. savaşların toplumsal doğasının ve bu savaşlardaki insanların rolünün gerçekçi bir şekilde ifşa edilmesiyle, haksız saldırganlık savaşlarının teşhir edilmesiyle, devrimci ve kurtuluş savaşlarında halk kahramanlığının yüceltilmesiyle, halktaki yurtsever yurtsever duyguların eğitimi ile bağlantılıdır. . 20. yüzyılda, yıkıcı dünya savaşları çağında, emperyalist savaşların zulmünü, halkların sayısız acılarını ve özgürlük için savaşmaya hazır olmalarını yansıtan eserler, savaş türü, tarihsel ve gündelik türlerle yakından bağlantılıdır.

Antik çağlardan beri sanatta savaşların ve kampanyaların görüntüleri bilinmektedir (Antik Doğu kabartmaları, antik Yunan vazo resmi, tapınakların alınlıklarında ve frizlerinde, antik Roma zafer kemerleri ve sütunlarında kabartmalar). Orta Çağ'da, savaşlar Avrupa ve Doğu kitap minyatürlerinde ("Ön Chronicle Koleksiyonu", Moskova, 16. yüzyıl), bazen simgeler üzerinde tasvir edildi; kumaşlar üzerindeki görüntüler de bilinmektedir ("Bayeux'den Halı", Norman feodal lordları tarafından İngiltere'nin fethi, yaklaşık 1073-83); Çin ve Kamboçya kabartmalarında sayısız savaş sahnesi, Hint resimleri, Japon resmi. 15.-16. yüzyıllarda, İtalya'daki Rönesans sırasında, savaş görüntüleri Paolo Uccello ve Piero della Francesca tarafından yaratıldı. Savaş sahneleri, savaşın şiddetini gösteren Leonardo da Vinci ("Angyari Savaşı", 1503-06) ve Michelangelo ("Kaşin Savaşı", 1504-06) tarafından freskler için kartonda kahramanca genelleme ve büyük ideolojik içerik aldı. ), savaşmak için kahramanca hazır savaşçıları vurguladı. Titian ("Cador Savaşı", 1537-38) savaş sahnesine gerçek ortamı ve Tintoretto'yu - sayısız savaşçı kitlesini ("Şafak Savaşı", yaklaşık 1585) tanıttı. 17. yüzyılda savaş türünün oluşumunda. büyük rol Fransız J. Callot tarafından gravürlerde askerlerin soygunu ve zulmünün keskin bir şekilde ortaya çıkmasını, İspanyol D. Velazquez'in askeri olayların sosyo-tarihsel önemini ve etik anlamını derin bir şekilde ifşa etti ("Breda'nın Teslimi", 1634 ), Flaman PP Rubens'in savaş resimlerinin dinamikleri ve draması. Daha sonra, profesyonel savaş ressamları ortaya çıktı (Fransa'da AF van der Meulen), savaşın arka planına karşı sunulan komutanı yücelten koşullu alegorik kompozisyon türleri oluşturuldu (Fransa'da C. Lebrun), muhteşem bir savaş resmi süvari çatışmalarının tasviri, askeri günlük yaşam bölümleri (Hollanda'da F. Wowerman) ve deniz savaşları sahneleri (Hollanda'da W. van de Velde). XVIII yüzyılda. bağımsızlık savaşı ile bağlantılı olarak, savaş türünün eserleri Amerikan resminde (B. West, JS Copley, J. Trumbull) ortaya çıktı, Rus vatansever savaş türü doğdu - "Kulikovo Savaşı" ve "Savaş" resimleri Poltava of Poltava" IN Nikitin'e atfedilir, gravürler A. F. Zubov, mozaik M. V. Lomonosov'un "Poltava Savaşı" (1762-64) atölyesi, G. I. Ugryumov'un savaş tarihi kompozisyonları, M. M. Ivanov'un suluboyaları. Büyük Fransız Devrimi (1789-94) ve Napolyon Savaşları birçok sanatçının çalışmalarına yansıdı - A. Gro (devrimci savaşların romantizminden Napolyon I'in yüceltilmesine kadar giden), T. Gericault ( Napolyon destanının kahramanca ve romantik görüntülerini yaratan), F. Goya (İspanyol halkının Fransız müdahalecilerine karşı mücadelesinin dramını gösteren). E. Delacroix'nın Fransa'daki 1830 Temmuz Devrimi olaylarından esinlenen savaş tarihi resimlerinde, tarihçilik ve romantizmin özgürlük seven pathos'u açıkça ifade edildi. Avrupa'daki ulusal kurtuluş hareketleri, Polonya'da P. Michalovsky ve A. Orlovsky, Belçika'da G. Wappers ve daha sonra Polonya'da J. Matejko, Çek Cumhuriyeti'nde M. Alesha, J. Cermak'ın romantik savaş kompozisyonlarından ilham aldı. ve diğerleri Fransa'da, resmi savaş resminde (O. Vernet), sahte-romantik etkiler dış makullikle birleştirildi. Merkezde komutan bulunan geleneksel geleneksel kompozisyonlardan Rus akademik savaş resmi, savaşın genel resminin ve tür ayrıntılarının daha fazla belgesel doğruluğuna gitti (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Savaş türünün akademik geleneğinin dışında, I. I. Terebenev'in 1812 Vatanseverlik Savaşı'na adanmış popüler baskıları, Orlovsky'nin taş baskılarında "Kazak sahneleri", P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov'un çizimleri, V. F. Timma'nın litografileri vardı.

XIX'in ikinci yarısında gerçekçiliğin gelişimi - XX yüzyılın başlarında. manzara, tür, bazen savaş türünde psikolojik başlangıçlar, sıradan askerlerin eylemlerine, deneyimlerine, yaşamına dikkat edilmesine yol açtı (Almanya'da A. Menzel, İtalya'da J. Fattori, ABD'de W. Homer, M. Polonya'da Gerymsky, Romanya'da N. Grigorescu, Bulgaristan'da J. Veshin). 1870-71 Fransa-Prusya savaşının bölümlerinin gerçekçi bir tasviri, Fransız E. Detail ve A. Neuville tarafından verildi. Rusya'da deniz savaşı resim sanatı gelişiyor (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), savaş resimleri ortaya çıkıyor (P.O.Kovalevsky, V.D. Acımasız bir dürüstlükle, V.V. Vereshchagin, militarizmi kınayarak ve insanların cesaretini ve acısını yakalayarak savaşın sert günlük yaşamını gösterdi. Gerçekçilik ve geleneksel şemaların reddi, Gezicilerin savaş türünün doğasında da vardır - I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko, V.I. Savaş panoramasının en büyük ustası F.A.Roubaud'du. XX yüzyılda. sosyal ve ulusal kurtuluş devrim, eşi görülmemiş yıkıcı savaşlar savaş türünü kökten değiştirdi, sınırlarını ve sanatsal anlamını genişletti. Savaş türünün birçok eserinde tarihi, felsefi ve toplumsal meseleler, barış ve savaş sorunları, faşizm ve savaş, savaş ve insan toplumu Faşist diktatörlüğün hüküm sürdüğü ülkelerde, kaba kuvvet ve gaddarlık ruhsuz, sahte anıtsal biçimlerde yüceltildi.

Militarizm özürünün aksine, Belçikalı F. Maserel, Alman sanatçılar K. Kollwitz ve O. Dix, İngiliz F. Brangwin, Meksikalı HK Orozco, Fransız ressam P. Picasso, Japon ressamlar Maruka Iri ve Maruki Faşizmi, emperyalist savaşları, acımasız insanlık dışılığı protesto eden Toshiko ve diğerleri, halkın trajedisinin parlak duygusal, sembolik görüntülerini yarattılar.

Sovyet sanatında, sosyalist vatanı koruma, ordunun ve halkın birliğini koruma, savaşların sınıfsal doğasını ortaya koyma fikirlerini ifade eden savaş türü çok geniş bir şekilde geliştirildi. Sovyet savaş ressamları, Sovyet askeri-yurtsever imajını, kararlılığını ve cesaretini, Anavatan sevgisini ve zafer arzusunu vurguladılar.

Dönemin grafiklerinde Sovyet savaş türü oluşmuştur. İç savaş 1918-20 ve daha sonra M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Franz; 1941-45 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ve savaş sonrası yıllarda - posterlerde ve TASS pencerelerinde, cephe grafiklerinde, D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov ve diğerlerinin grafik döngülerinde yeni bir yükseliş yaşadı. , resimlerinde Deineka, Kukryniksy, YJ Mikenas, EV Vuchetich, M.K Anikushina, A.P. Kibalnikov, V.E. Tsigalya ve diğerlerinin heykelinde MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky, vb.) adını taşıyan Savaş Sanatçıları Stüdyosu üyeleri.

Sosyalist ülkelerin sanatında ve kapitalist ülkelerin ilerici sanatında, savaş türündeki eserler, anti-faşist ve devrimci savaşların, ulusal tarihin önemli olaylarının tasvirine ayrılmıştır (K. Dunikovsky, Polonya, J. Andreevich-Kuhn, Yugoslavya'da GA Kos ve P. Lubard, Irak'ta J. Salim), halkların kurtuluş mücadelesinin tarihi (GDR'de M. Lingner, İtalya'da R. Guttuso, Meksika'da D. Siqueiros).

Vereshchagin sanatçı savaş savaşı

Ana bölüm

Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904), yaşamı boyunca dünyaca ün kazanan seçkin bir Rus savaş ressamıydı.

Vasily Vereshchagin, Rusya'nın yürüttüğü savaşları sadakatle ve derin bir drama ile yansıtan, savaşın acımasız günlük yaşamını, askeri davanın ciddiyetini ve kahramanlığını yakalayan bir dizi resmin yazarıydı. Vasily Vereshchagin, 1812 Vatanseverlik Savaşı, Türkistan kampanyası ve Balkanlar'daki savaş temaları üzerine savaş döngüsünün resimlerini yarattı. Yüzlerce türde, manzara resimleri Vereshchagin, seyahat izlenimlerini Doğu ülkelerine yansıttı. Çok seyahat eden sanatçı, belgesel-etnografik resim türünde ustalaştı.

Vasily Vereshchagin, 19. yüzyılın ikinci yarısının yaşamları boyunca dünya çapında ün kazanan nispeten az sayıda Rus sanatçısından biridir. Sergileri defalarca Batı Avrupa ve Amerika'da düzenlendi. Yalnızca yaşamının son on yılında, yarısı yurt dışında olmak üzere otuzdan fazla kişisel sergi açtı. Çoğu zaman, sergileri yasaklandı, çoğu zaman skandallar eşlik etti, basında Vereshchagin ya azarlandı ya da bir dahi olarak adlandırıldı. Hem Rus eyaleti hem de Avrupa başkentleri çalışmalarıyla eşit derecede ilgilendi.

Vereshchagin, resimlerinin sergilenmesine diğer Rus sanatçılardan daha dikkatliydi ve bu alana birçok yeni şey getirdi: sergilerinde, resimlerin yanında egzotik ev eşyaları ve silahlar, mineraller ve doldurulmuş hayvanlar koleksiyonları gösterilebilir, müzik geliyordu - bir piyano, org, harmonium. Aslında, sergiler belki de resimleri için gerçek ortamdı, ancak elbette daha sonra müze koleksiyonlarında yer aldı. Ama bir sanatseverin koleksiyonu değil, 18. yüzyılda ve 19. yüzyılın başlarında olabileceği gibi zengin bir salonun duvarları değil, onların gerçek sığınakları değildi; büyük miktar izleyiciler, "kitlelerin" zihinleri ve kalpleri üzerinde aktif etki. 19. yüzyıl resminin en önemli özelliği - arsanın alaka düzeyi, sanatçının konumunun gazetecilik keskinliği arzusu - Vereshchagin'de neredeyse aşırı biçiminde kendini gösterdi. Arsanın güncelliği onun için yaratıcılığın ana kriterlerinden biriydi. Sanatçı, insanlık yaşamında ilerlemeyi engelleyen çeşitli olumsuz fenomenleri gösterme görevini gördü: savaşın dehşeti, adaletsizlikler, eski ahlak. Bu nedenle, bir resmin sanatsal kullanışlılığı, içerdiği kanıtların tam değeri için gereklidir, ancak yaratıcılığın kendisi, sanatın kapsamını aşan bir gerekliliğe tabidir. Tamamen aşmak için çabalamak sanatsal görevler- ayrıca bu zamanın Rus sanatının önemli bir özelliği. Ve bunda ve çalışmalarının eğitim pathosunda, Vereshchagin, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus resminin en karakteristik figürüdür.

Bununla birlikte, Vereshchagin, öncelikle Gezicilere asla katılmadığı için Rus sanatında ayrı duran bir figür olarak kaldı. Resimlerinin "bir şey söylemesi" gerektiği gerçeğiyle, diğer tuvallerin yalnızca dikkati onlardan uzaklaştıracağı gerçeğiyle defalarca reddetmesini motive etti, "... Tekniğimi geliştirdim, söyleyecek çok ilginç şeyim var ve topluma şunu öğrettim: yalan ve yalan yok; her zaman beni izlemeye gelecekler - neden arkadaşa ihtiyacım var?" - gurur duymadan V.V. Stasov'a yazdı.

Vereshchagin'in biyografisi olaylı yönünden oldukça pitoresk. Fakir bir toprak sahibi ailede doğdu, ebeveynlerinin ısrarı üzerine St. Petersburg Deniz Harbiyeli Kolordusu'ndan mezun oldu. Memur olma arzusunu hissetmeyen Vereshchagin, çocukluktan son derece maksatlı ve gururlu bir insan olarak, o zamandan beri ciddi bir şekilde çizim yapmasına rağmen, kolordudan ilk öğrenci olarak mezun oluyor. İstifa ettikten sonra, Sanat Akademisi'nde üç yıl okudu, ancak daha sonra, bir tema üzerine yetkililer tarafından onaylanan kartonu yakarak bu gerçeği not ederek ayrıldı. antik mitoloji... Gelecekte, Vereshchagin eserlerini bir kereden fazla yakacak - bu onun için bağımsızlık hakkını savunan protesto biçimlerinden biri olacak. Akademiyi atmak. Sanatçı Kafkasya'ya gider. üç kalın albümü suluboya ve çizimlerle doldurduğu yere, ardından Paris'e. Orada Jerome Akademisi'nde üç yıl okudu. Altmışların sonunda, zaten tam bir sanatçıydı.

Vereshchagin çok seyahat etti, birçok savaşa katıldı, kaderi neredeyse bir maceraydı. "Topluma gerçek, hakiki bir savaşın resmini vermek için. - Dürbünle güzel bir mesafeden savaşa bakamazsınız, ancak her şeyi kendiniz hissetmeli ve yapmalısınız, saldırılara, saldırılara, zaferlere, yenilgilere katılmalı, açlığı deneyimlemelisiniz, soğuk algınlığı, hastalık, yaralar... Kanınızı, etinizi feda etmekten korkmamalısınız, aksi takdirde resimler “doğru olmaz” diye yazdı sanatçı.İlk kez 1867-1970 yıllarında yer aldığı düşmanlıklarda, Rus-Çin sınırında konuşlanmış Rus ordusuna gönüllü olarak atandı.Savaşlara katılan Vereshchagin, çağdaşlarının bildirdiği gibi, “önde olduğu tüm türlerde” olağanüstü cesaret ve kararlılık gösterdi, genellikle ölümün eşiğindeydi . daha sonra "Sürpriz saldırı" ve "Çevrelenmiş - zulüm" filmlerine yansıyan bozkır sakinlerinin bütün bir müfrezesinden. (düşmanlık koşullarında hayatına mal olabilir), kişisel cesareti için St. George Haçı ile ödüllendirildi - ve bu, hayatı boyunca reddetmediği tek ödüldü.

Türkistan izlenimlerine dayanarak, daha sonra Münih'te kaldığı süre boyunca Vereshchagin bir dizi resim yaptı. Onlarla birlikte, neredeyse aynı bütünlük ölçüsünde farklılık gösteren çalışmalar var. Vereshchagin, her biri kendisine bir tür "destansı şiir" şeklinde görünen seri çalışmalarla karakterize edildi. Resimler genellikle onun tarafından eşleştirilmiş olarak oluşturuldu - "Şanstan sonra (Kazananlar)" ve "Başarısızlıktan sonra (Mağlup)", "Kale duvarında. Girmelerine izin verin" ve "Kale duvarında. Girildi". Bütün bunlar, resim hakkındaki geleneksel fikirlerin yanı sıra, Vereshchagin'in tuvallerine genellikle çerçevedeki yazıtların eşlik ettiği, resmin içeriğini açıklayan ve yorumlayan gerçeği değiştirdi. Yani, merkezi şey Türkistan serisi- "Savaşın Apotheosis'i" (1871) - şu metinle donatılmıştır: "Geçmiş, şimdiki ve gelecekteki tüm büyük fatihlere adanmıştır." Bu, resme, belirli bir tarihsel gerçeğin (başlangıçta resmin "Timrük'ün Yüceltilmesi" olarak adlandırılması gerekiyordu) açıklamasının ötesine geçen ve onu genel olarak alegorik bir savaş suçlamasına dönüştüren bir dokunaklılık verir.

Bu nedenle Vereshchagin, savaşı insanlık dışı, doğal olmayan ve kötülüğün bir tezahürü olarak savaştığı için tasvirinin konusu olarak seçti. Aydınlatıcının konumu, bunda oldukça tutarlı ve inandırıcı bir şekilde kendini gösterir. Vereshchagin'in kendisi cesur ve cesur bir adamdı. Düşmanlıklarda yer alarak, bir kereden fazla, ödül aldığı cesur sıralamalar yaptı. Cesareti yaratıcılığa uzandı, kendini savaşın felaketlerinin, bir askerin hayatının ciddiyetinin açık bir gösteriminde gösterdi. Bunun için Vereshchagin zulme uğradı, halkın kınamasına maruz kaldı, eserlerini yok etmeye zorlandı. Bununla birlikte, sanatçı, gerçek bir aydınlatıcı olarak, tehlikeyi göz ardı ederek cesaretle çalışmalarına devam etti. Belgenin gerçek gerçeğine sahipti. Vereshchagin, kafasından tek bir ayrıntı icat etmedi, resimde yeniden ürettiği tek bir askeri durum icat edilmedi. Her şey onun tarafından en küçük ayrıntısına kadar kontrol edildi, kendi deneyimine göre test edildi. Savaşın canlı, güvenilir bir tanıklığını taşıyordu. Ve bu tam olarak başarısının garantisiydi.

Resim yardımıyla savaş karşıtı reklam performansının görevi, Vereshchagin'in geliştirdiği resim sistemini ve kullandığı çalışma yöntemini belirledi. Aynı zamanda, Vereshchagin ile 19. yüzyılın ikinci yarısının diğer realist sanatçıları arasındaki, gezici sergiler dışındaki performanslarının bağımsızlığını önceden belirleyen farklılığın nedeniydi. Vereshchagin, bir dizi resim üzerinde çalıştı ve sergilerde diziler sergiledi. Her bölüm üzerinde çalışmak, bazen birkaç yıl boyunca gerilir. Ve bazen bir yerde başlayan bir savaş tarafından kesintiye uğraması nedeniyle ertelendi. Genellikle, sanatçı hemen askeri operasyonlar tiyatrosuna gitti ve mümkün olduğunda savaşta yer aldı (60'ların sonunda Orta Asya'da ve 1876-1877'de Rus-Türk cephesinde durum böyleydi). Doğrudan savaş sırasında kapsamlı çalışma materyali topladıktan sonra stüdyosunda emekli oldu (Rusya hariç, Vereshchagin Münih ve Paris'te çalıştı) ve resimler çizdi, diziler yarattı. İşten mezun olduktan sonra resimlerini hem Rusya'da hem de yurtdışında sergiledi, dünyanın dört bir yanındaki sergilerine eşlik etti, çalışmalarının ilkelerini ve eserlerinin anlamını anlattı. Türkistan'a adanan bu kadar büyük ilk sergide, sanatçı sadece resim ve eskizleri değil, aynı zamanda ev eşyalarını, yerel halkların silahlarını da sergiledi. Böylece sergi etnografik ve tarihi bir tat kazandı. 1812 Vatanseverlik Savaşı'na adanmış sonraki sergilerden biri için sanatçı, bu savaş hakkındaki bakış açısını, doğasını, itici güçler vb. Tüm bu belgeler ve sergileme ilkeleri, tamamen sanatçı tarafından belirlenen eğitim görevlerinin uygulanmasına tabidir.

Onlarca, hatta yüzlerce sergiden oluşan büyük serilerin "kendi içinde" küçük serileri barındırması anlamlıdır. Böyle küçük bir dizi, bir düzine tuvalden oluşan Rus askerleri ve Türkistan birliklerinin çatışması ya da Rus-Türk savaşına adanmış bir dizi eserden bir "üç parça" "Shipka'da her şey sakin" hakkında bir hikayeydi. Küçük bölümler bir nevi "devam hikayeleri"ydi. Gezginlerin hiçbiri böyle bir teknik kullanmadı. Vereshchagin, olduğu gibi, bir resimden yoksundu. Bir askeri olayla ilgili uzun ve karmaşık bir hikayeyi tek bir resme sığdıramadı. Zaman çerçevesini genişleten bu teknik, Vereshchagin'i karakterlerin hem eylemini hem de psikolojik durumunu tek bir durumda yoğunlaştırma ihtiyacından kurtardı. Bu, sanatçının Kramskoy'un şikayet ettiği psikolojizmden kurtulmasının bir başka nedeniydi.

Vereshchagin'in faaliyetleri kırk yıl boyunca çok yoğun bir şekilde gelişti. Sanatçı 1842'de Cherepovets'te asil bir ailede doğdu ve 1904'te Port Arthur'daki Rus-Japon savaşı sırasında Petropavlovsk zırhlısının patlaması sırasında öldü - Amiral Makarov ile birlikte öldü. Vereshchagin, ebeveynlerinin isteklerine karşı 1860 yılında St. Petersburg Akademisine girdi. Bundan önce, Harbiyeli Kolordu'nda okudu. Akademide birkaç yıl okuduktan sonra A.E. Beideman, Vereshchagin onu terk etti ve kendi başına Paris'e gitti, burada akademide okudu ve ayrıca ders aldı. ünlü ressam akademik anlamda Jerome. Vereshchagin'in bağımsız faaliyeti 60'ların ortalarında başladı. Türkistan kampanyasından önce bile, Kafkasya'ya iki gezi yapmayı ve 60'lara özgü birkaç eser yaratmayı başardı. Bunlardan en önemlileri, "Şuşa'da Makharem Bayramında Dini Alay" (1865) çizimi ve "Mavna Nakliyecileri" (60'ların ortası) resmi için eskizler ve çalışmalardır. İki temanın sonuncusu Rus sanatında ve edebiyatında oldukça yaygındır. Vereshchagin'in eskizleri, Repin'in Volga'daki ünlü Barge Haulers'ından önce yapılmış bir dizi eseri ortaya koyuyor. Bu seri, P.O. Kovalevsky'nin "Izhora Nehri üzerindeki çekme çekişi" (1868) ve A.K. Savrasov "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları" (1871). Vereshchagin, olduğu gibi, bu çizginin tonunu belirliyor. Tüm bu durumlarda kritik hedefler uğruna "Burlakov" arsası seçildi. Sanatçılar, hayvanlara benzetilen insanlara karşı işlenen bir suç gerçeğini kınadı. Vereshchagin'de bu eğilim belki de çağdaşlarından daha belirgindir. Mavna nakliyecileri bir deri bir kemik, bitkin; bacaklarını güçlükle hareket ettirebilirler. Aynı aydınlatıcı duygu, bağnazların dini bir alayını tasvir eden yukarıda bahsedilen çizimi dolduruyor. Halkın karanlığının, dini önyargılarının kınanması, sosyal adaletsizliklerin eleştirisiyle el ele gider. Vereshchagin, diğer altmışlar gibi, suçlamak için her türlü bahaneyi kullandı. "Dini Alay" da, 60'ların karakteristik özelliği olan başka bir özelliği vurgulamalısınız - aydınlanma on yılının sanatına özel bir renk veren etnografya. O yıllarda, tür ressamları sahneleri yakalamak için farklı ülkelere veya Rusya'nın uzak köşelerine gittiler. halk hayatı... Bu türden oldukça fazla sayıda etnografik eser, V.F. 1851-1862'de Timm. Böylece, Vereshchagin zaten başında sanatsal faaliyetlerçalışmalarında çağdaş sanatın çeşitli özelliklerini sentezlemeyi başardı. Konumlarını uygulamak için, o zamanlar genel olarak kabul edilenleri kullandı. Avrupa boyama biraz akademik gerçekçiliğin dili. Daha önce gördüğümüz gibi, bu dil altmışlı yılların çoğunun başlangıç ​​noktasıydı. Ancak Vereshchagin'den Rus çağdaşlarına kıyasla bazı özellikler kazandı, çünkü sanatçı Jerome ve diğer Fransız ressamlardan bir miktar etki gördü.

Vereshchagin'in ilk başarısı, sanatçının olgun becerisini gösteren Türkistan serisi (1868-1873) ile ilişkilendirildi. Balkan serisinden farklı olarak, bu seri adeta etnografik ve askeri konular arasında bölünmüştür. Vereshchagin, ilkiyle başlar (örneğin, "Opiumoedy", 1868), onları sosyal eleştirinin görevlerine tabi kılar. V ileri sanatçı bu türden birkaç resim daha yaratır - "Bir Köle Çocuğun Satışı" (1871-1872), "Semerkant Zindan" (1873). Bu resimler hala altmışlı yılların gözle görülür izlerini taşımaktadır. Ama onların yanında - tamamen savaş planlarının dışında bile - başka eğilimleri gösteren çalışmalar zaten var. Bu tür eserler arasında örneğin "Şahinli zengin bir Kırgız avcısı" (1871) sayılabilir. Bu tek figürlü kompozisyonda, 70'lerin birçok sanatçısının özelliği olan yeni bir yaklaşım kendini hissettiriyor - fenomene olan ilgi. Yukarıya doğru kaldırdığı elinde güzel bir şahini tutan avcının gururlu duruşu, tuvalin 60'ların resimlerinden - daha kuru ve seyrek renkli - ayıran parlak renkliliği, aynı zamanda sanatçının bilinen hayranlığına tanıklık ediyor. resmin konusu. Doğru, Vereshchagin'in bu eserde de kendini gösteren "protokolü", sanatçının nesneyle ilişkisini ortaya çıkarma yeteneğini kısıtlıyor. Ancak nesnenin kendisi kendi olumlu çağrışımını açıkça ifade eder.

Sanatçının etnografik ilgi alanlarına tanıklık eden diğer iki resim - "Termir Kapıları" (1872-1873) ve "Caminin Kapılarında" (1873) da yeni bir türün eserlerine aittir. Bu resimler birbiriyle ilişkilidir. Genel İlkeler kompozisyon ve resimsel yorumlama, görüntünün nesneleri. Ancak biri tarihi, diğeri modern bir arsa üzerine yazılmıştır. Vereshchagin, bu farkı resimlerin yapısıyla aktarmayı başardı. Bunlardan ilki, ortaçağ oryantal simetri, hareketsizlik, anıtsal sertlik imajını anlamlı bir şekilde yeniden yaratır. Muhteşem kıyafetler giymiş iki savaşçı, silahları - yaylar, oklar, kalkanlar ve mızraklar, zemine ve duvarlara düşen sert gölgeler ve kapı çerçevesine çivilenmiş figürler - her şey biraz uyuşmuş ve güç, güç, gelenek, ritüel kültür. Vereshchagin'in tarzı - her detayın dikkatli bir şekilde bitirilmesi (oyulmuş kapı, giysiler), tüm parçalarda eşit, tüm nesnelerin yoğun "renklendirilmesi" bunun için uygun görünüyor. tarihi görüntü orta çağ doğusu. İkinci resimde, caminin kapılarına gelen ve yanlarında dinlenen iki seyyahın tür yorumlu figürleri, tüm sahneye gündelik hayatın bir tonunu veriyor.

Türkistan serisinin temeli, yukarıda bahsedilen iki eser gibi birbiriyle birleştirilen savaş kompozisyonlarından oluşur: bazen çiftler halinde ("Şanstan sonra", "Başarısızlıktan sonra" (her ikisi de 1868), "Atatürk'te". kale duvarı. Girsinler", "Kale duvarında. Girildi"(her ikisi de 1871)) ve bazen büyük gruplar halinde. Tüm Türkistan sergisinin merkezinde, Buhara Emirinin süvarileri tarafından sürpriz bir şekilde alınan Rus müfrezesinin askerlerinin ölüm bölümünü sürekli olarak gösteren "Barbarlar" adlı bir dizi resim vardı. Sinemada olduğu gibi, Vereshchagin dizi boyunca sahneyi ve sahnenin tasvir edilen gözlemcilerini birkaç kez değiştirir. İlk olarak, beklenmedik bir şekilde onlara saldırmak için Rusların pozisyonlarını arayan Buhara izcileri gösterilir. Bu resim, bu Buhara izcilerinin bakış açısından ve konumundan bir görünüm veriyor, neredeyse resmi gören kişinin bakış açısıyla örtüşüyor. Aşağıdaki resimlerde, izleyici tek gözlemci olur - Buhara süvarileri tarafından beklenmedik bir saldırı ve Rus askerlerini savunan bir sahne görür. Sonra - sonraki sahnede - bu askerlerin takibi. Bundan sonra, eylem sahnesi düşmanın kampına aktarılır: emire kupalar verilir - Rus askerlerinin kopmuş kafaları, daha sonra yüksek direklere dikilen bu kafalar caminin yakınındaki insanlara gösterilir. Dizi, izleyicinin kavrulmuş bir çölün ve terk edilmiş bir harap şehrin fonunda bütün bir piramidi oluşturan bir kafatasları dağını gördüğü "Savaşın Apotheosis'i" (1871-1872) resmiyle sona eriyor. Zamansız bir sahne gibi; eski günlerde Türkistan topraklarında meydana gelen görkemli ölçekte savaşlar ve fetihlerle ilişkilidir. Aynı zamanda, sanatçının kendi yazıtından da anlaşılacağı gibi, "geçmiş, şimdiki ve gelecekteki tüm büyük fatihlere" adanmıştır. Gördüğünüz gibi, Vereshchagin'in serisi sadece resimlerdeki ardışık bir hikaye değil, daha çok, sağlayan ve sağlayan bir montajdır. farklı yerler eylemleri, gözlemcinin farklı konumları ve hatta gösterilen sahnenin ait olduğu zaman farkı.

Vereshchagin tarafından seçilen arsalar son derece etkilidir. En şiddetli durumlara, en "kanlı" olaylara aittirler ve savaşın dehşetine ve galiplerin barbarlığına belagatli bir şekilde tanıklık ederler. Bölümlerin seçimi, bir sanatçının resimlerinin etkileyiciliğini ve etkililiğini elde etmesinin en önemli yollarından biridir. Sanatçı her şeyden önce gerçekliğin kendisinin verdiğini kullanmaya çalışır ve bu sayede bir etki elde eder.

Karakterlerin psikolojik özelliklerine gelince, bu görev Vereshchagin'in resimlerinde daraltılmıştır. Resimlerinde önemli bir rol, yüz ifadelerinin yerini alan figürlerin ve pozların özgünlüğünün tanımlanmasıyla oynanır. Sanatçı, neredeyse fotoğrafik bir doğrulukla pozlar ve jestler yakalar. Bu bağlamda, "Barbarlar" serisine dahil olmayan, ancak genel Türkistan sergisinde önemli bir yer tutan bir resim özellikle karakteristiktir - "Ölümcül Yaralılar" (1873). Diğer resimlerin çoğundan farklı olarak bu kapatmak, - sanki izleyicinin yanında, bir silahı yere fırlatan ve ellerini bir düşman mermisinin çarptığı göğsüne bastıran bir asker tasvir ediliyor. Koşuyor, görünüşe göre düşmeden önce son adımlarını atıyor. Bu mekanik ölüm koşusu, yarayı tutan ellerin hareketi, sanatçı tarafından keskin, kesin ve inandırıcı bir şekilde görülüyor. Aynı teknikleri "Barbarlar" serisinin resimlerinde de buluyoruz.

Serideki resimlerin kompozisyonu, doğal malzeme işlenerek "içeriden" inşa edilmedi, ancak doğanın "kırpılması" tekniğine benzetildi. Ancak bu "kırpma" öyle bir şekilde yapılır ki, sanatçının yakaladığı gerçeklik parçasında (bazen bu sahne gözlerinin önünde olmasa bile), belli bir simetri veya en azından genel bir denge zaten vardır. parçalardan oluşur. Bu açıdan gösterge, kompozisyonun temelinin, yakınında insanların tasvir edildiği caminin cephesi olduğu ve doğal olarak kendi içinde dengeli bir figür oluşturduğu "Triumph" (1871-1872) resmidir. Aynı şey, merkezin vurgulandığı, yanlarında bir manzaranın açıldığı ve mesafeye uzanan bir kafatasları piramidi ile işaretlendiği "Savaş Apotheosis" kompozisyonu için de söylenebilir. Böyle bir kompozisyon sistemi gezici hareketi andırır. Bununla birlikte, Vereshchagin daha güçlü bir doğa unsuruna sahipken, Wanderers hala doğayı büyük ölçüde değiştiriyor, bir kompozisyon oluşturuyor ve sadece kompozisyonu "çerçevede" bulma fırsatından memnun kalmıyor.

Vereshchagin ile Gezginler arasındaki farklar, Türkistan serisinin resimlerinin renk yorumunda da göze çarpıyor. 70'lerde Rus gerçekçi resmi kesme sisteminden ayrıldı ve kısa sürede plein havasının yolunu tutmak için tonala döndü. Sadece Rus değil, belki de diğerlerinden daha önce Fransız resminin deneyimini alan Vereshchagin, tonal ve plein hava sisteminin görevlerine döndü. Sahneleri parlak güneş ışığında tasvir eder, tüm renkleri birleştirmeye, birbirine yaklaştırmaya ve gri ile bulmayı amaçlar. sarı çiçekler resimsel tuvali bir bütün olarak birleştirmeyi mümkün kılan resimsel kompozisyonun temeli. Bununla birlikte, aynı zamanda Vereshchagin, gerçek plein havasına ulaşmaz. Dış etkiden daha memnun: yerdeki nesnelerden kalın gölgeler atmayı, aydınlatma görünümü yaratmayı seviyor; uzakta, renkleri zayıflatır, ancak onları değiştirmez; ışık ve rengin etkileşimi, nesnelerin ve şekillerin net konturları tarafından engellenir. Nesnelerin rengi sanatçı tarafından doğru, ancak bir dereceye kadar fotoğrafik olarak aktarılır. Sadece birkaç eser - "Çu Nehri vadisindeki Kırgız vagonları" (1869-1870) gibi yaşam taslağı gibi - bu kuralın istisnası. "Kibitki"de bazı ayrıntılar ön planda yazılmasına rağmen, mavi, beyaz-pembe, menekşe renklerinin pitoresk oranlarına göre daha özgür ve karmaşık yorumlanır. Bu eser, sanatçının gelecekteki çalışmalarında kullanılmayan plein air alanındaki büyük olanaklarına tanıklık ediyor. 1874'te Vereshchagin Hindistan'a gitti. Bu gezi savaşla ilgili değildi. Aksine, Vereshchagin'in etnografik çıkarları tarafından uyandırıldı. Ancak sanatçı sadece etnografik görevlerde durmadı. Ayrıca, sanatçının aydınlanma planlarının daha da geliştirildiği, düzenleyici bir planda yorumlanan bir dizi tarihi resim (ancak daha sonra yazılmıştır) yarattı. Hint döngüsü böylece iki bölüme ayrıldı. Biri resimlerden, eskizlerden, manzaralardan, yani tam ölçekli çalışmalardan oluşuyordu. Diğeri ise sanatçının bestelediği tarihi sahnelerden. İlk bölüm esas olarak Hindistan'da kaldığı süre boyunca oluşturuldu - 1874-1876'da. İkincisi bu yıllarda başlamış, 70-80'lerin başında (sanatçının Balkan cephesinden dönüşünden sonra) devam etmiş ve 1882-1883'te gerçekleşen ikinci Hindistan gezisinin ardından tamamlanmıştır.

Bu tarihi resimlerin birkaç istisna dışında sanatçıya pek yaramadığını hemen söylemek gerekir. Kendisini "Hindistan'ın İngilizler tarafından ele geçirilmesi" tarihini (sanatçının kendisinin belirttiği gibi) tasvir etme hedefini belirleyen Vereshchagin, tarihsel türde çok öğretici, gösterici olduğu ortaya çıktı. Ayrıca, resimleri kurgusal ve hantal görünüyor. Tek istisna, 80'lerin ortalarında yaratılan başka bir diziye dahil ettiği "Hint ayaklanmasının İngilizler tarafından bastırılması" (1884) - "İnfaz Üçlemesi" dir. Bu resimdeki Vereshchagin, sırtları topların namlularına bağlı ve arkadan bir atış bekleyen asi Hindu sepoylarını tasvir etti. Burada yine keskin bir olay örgüsü seçilir, izleyicinin ürpermesine ve dehşete düşmesine neden olan bir an bulunur.

Hindistan'da yaratılan doğal eserler arasında, resimde yumuşak ve bir Hintli figürü ve başını yorumlamada derin olan "Kuli" (1875) gibi eskizler dikkat çekicidir. Bazı manzaralarda ("Tassiding Manastırı'nın Ana Tapınağı", 1875) sanatçı, "Kibitki" gibi eserlerin plein-air geleneğini sürdürdü. Ancak çoğu doğa eserinde başka eğilimler hissedilir - renk zenginliği, yoğunluğu ve çeşitliliği arzusu. Bu eğilim, "Agra'daki Tac Mahal" (1874-1876) ve "Jaipur'daki Süvari" (1881-1882) gibi eserlerde canlı bir şekilde ifade edildi. Sanatçı, Tac Mahal'de, suyun mavisinde neredeyse tekrarlanan gökyüzünün eşit mavi rengini, mimarinin beyaz ve kırmızı renkleriyle keskin bir şekilde karşılaştırdı. Binaların sudaki yansıması bu kontrastı neredeyse tamamen korur ve mimarinin plastik karakterizasyonunda kullanılan konturların keskinliğini ve hatların netliğini sadece biraz yumuşatır. Vereshchagin'in parlaklığı onun için açık havaya giden yolu açmaz, aksine onu ondan uzaklaştırır. Aynı zamanda, bu çalışma, verimlilikte ve doğayı aktarma doğruluğunda inkar edilemez. Jaipur'daki Süvari'ye gelince, bu çalışma, sanatçının diğer tüm çalışmalarından daha fazla, Fransız salonunun resminin etkisini yansıtıyordu.

70'lerin sonunda, Rus-Türk savaşına adanmış bir dizi tablonun yaratılmasının zamanı geldi. Belki de bu eserlerde Vereshchagin, o yıllarda en parlak günlerini yaşayan Gezicilere en yakın hale geldi. Balkan resimleri artık Türkistan resimleri gibi geniş seriler oluşturmamakta ve vurgu ayrı bir tabloya kaydırılmaktadır. Birkaç filmde sadece birkaç olay gerçekleştirilir. Bunlar, yavaş yavaş karla kaplı bir Rus asker nöbetçisinin ölümünün bir bölümünü tasvir eden "Shipka'da her şey sakin" (1878-1879) üçlüsünü içerir. Diğer durumlarda, resimleri bir dizi halinde birleştirirken bile, her biri kendi içinde daha bağımsız görünüyor. ana anlam... Bu, iki tuval hakkında söylenebilir - "Saldırıdan önce" ve "Saldırıdan sonra" (her ikisi de 1881). Artık eski "devamı olan hikaye" ilkesi yok. Resimlerden ilki, Rus askerlerinin cesaretini ve konsantrasyonunu, savaşa hazır olduklarını gösteriyor. İkincisi, bir askerin zor kaderini, savaşın dehşetini gösterir. Her ikisi de ayrı ayrı var olabilir. Aynı şey başka bir "çift" resim için de söylenebilir - "Kazananlar" (1878-1879) ve "Yenilenler" (1877-1879). İkincisi, serideki en iyi çalışmalardan biridir. Parçalanmış cesetleri karla kaplı bir alana saçılmış olan ölüler için bir ağıt gerçekleştiren alaylı bir rahibi tasvir ediyor. Bu alanın ve gri gökyüzünün arka planına karşı iki erkek figürü çizilir. Pozları, gri, donuk manzara, ıssızlığı - tüm bunlar, savaşın kurbanlarının korkunç bir sahnesini, yüzlerce insanın anlamsız ölümünü yaratıyor.

Türkistan döngüsünün resimleriyle karşılaştırıldığında, Balkanların boyutları büyütülmüş. İçlerinde akılda kalıcı bir gösteriş yoktur; renk yelpazesi daha mütevazı, bu kesinlikle sadece ustanın evrimi ile değil, aynı zamanda Balkanların doğası ile de açıklanıyor. Görüntünün öznesi, sanatçıyı gezici türe yaklaştıran değişikliklere katkıda bulundu. Vereshchagin resimleri, savaşın aynı belgeselini, doğruluğunu ve doğruluğunu korurken, Myasoedov veya Savitsky'nin "koro" kompozisyonlarına birçok yönden benzemeye başladı. Bu özellikler en iyi şekilde "Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka" (1878-1879) resminde kendini gösterdi. Arka planda, sanatçı, zafer vesilesiyle birliklerin geçit töreninin ciddi anını gösterdi. Askerler keplerini fırlatır, beyaz bir ata binmiş olan Skobelev'i selamlarlar. Üzerinde ön planöldürülenler tasvir ediliyor - yine aynı acımasız doğruluk ve sarsılmaz doğrulukla. Ölülerin bedenleri ancak gerçekte olabileceği gibi yalan söyler - bazıları bükülmüş, diğerleri garip bir şekilde bükülmüş ve yine de diğerleri elleri yukarıda. Rus askerine şarkı söyleyen Vereshchagin, tüm kalbiyle ona sempati duyuyor. Resmin kompozisyonu, önceki çalışmalardan daha düşünceli bir şekilde inşa edilmiş görünüyor. İçinde tam bir simetri yoktur, ancak kenarların genel bir dengesi vardır.

Yaratıcı gelişim yolları, Vereshchagin'i tarihsel türe daha da yaklaştırdı. 80'lerden beri tarihsel tür haklarını sadece günlük yaşam türüyle "eşitlemekle" kalmadı, aynı zamanda günlük yaşam türünün gerçekleştiremeyeceği fikirleri ifade etme fırsatı buldu. Tarihsel tablo, halkın tarihsel özgünlüğünü, Rusya'nın yollarını ve geleceğini anlamanın bir yolu oldu. Bu yeni eğilim, kendisini en tutarlı biçimde Surikov'un çalışmasında gösterdi. Daha az ölçüde, diğer sanatçıları, özellikle Vereshchagin'i etkiledi. Bu, yukarıda açıklanan "Hint ayaklanmasının İngilizler tarafından bastırılması", "Romalılar tarafından Çarmıha Gerilmesi" (1887) ve "Rusya'da komplocuların infazı" (1884-1885) dahil olmak üzere "infazlar dizisi" ile kanıtlandı. . Son resim İlk Şehitler'e adanmıştır, ancak aynı zamanda Rus toplumunu çok endişelendiren tema, infaz türlerinin "araştırması" tarafından olduğu gibi gizlenmiştir.

Vereshchagin'in son büyük resim döngüsü, 70'lerin sonlarından ölümüne kadar üzerinde çalıştığı "1812. Rusya'da Napolyon" dizisiydi. Bu seriyi yaratan sanatçı, Rusya'yı gezdi, resimleri için modeller seçti, Rus halkını, karakterlerini inceledi ve çok sayıda portre çalışması yaptı. "Yıl 1812" dizisinde, bir savaş ressamının deneyimi, tarihi resme olan ilgiyle birleştirildi. Doğru, bunlarda son çalışmalar Vereshchagin gözle görülür bir başarı elde etmedi. Büyük boyutlu tuvallerde abartılı anıtsallık ve bir dekor dokunuşu hissedilir. Dizi, konsepti, bölüm seçimi, köylü partizanların rolünün karakterizasyonu için sanatsal niteliklerden daha ilginç. Yukarıda Türkistan dizisinde belirttiğimiz, tasvir edilen durumların gösterişliliği için gösterilen çaba burada yoktur. Ancak gösterişin terk edilmesiyle, Vereshchagin'in resimlerinin etkileyiciliği de ortadan kalkar, çünkü efektler üzerine inşa edilen önceki, karakterlerin psikolojik ilişkilerine, plastik kompozisyon tekniklerine dayanan yenisiyle değiştirilmemiştir.

Çözüm

Türkistan ve Balkan dizilerinin yaratıldığı 70'ler, Vereshchagin'in çalışmalarında en yüksek çiçeklenme dönemiydi. O zaman, onun dünya görüşünün 60'lı yıllarda atılan eğitim temelleri ve tarihin ve sanatın ortaya koyduğu yeni sanat görevleri. sanatsal gelişim Rusya. Ancak Vereshchagin 70'lerden uzaklaştıkça, dış başarıya rağmen daha karmaşık hale geldi, eseri ile diğer Rus gerçekçi sanatçıların sanatı arasındaki ilişki ortaya çıktı.

Vereshchagin'di seçkin sanatçı bir savaş ressamı, hatta zamanının en iyilerinden diyebilirim ve her eseri bir başyapıttı ve hayatı boyunca ünlenen ender sanatçılardan biriydi. Ve bir yandan bir savaş ressamı için iyiydi ama diğer yandan sürekli zulüm ve eleştiri onun barış içinde yaşamasına izin vermedi ve bu sanatçı her zaman seyahat etti ve tüm askeri olayları kendi gözleriyle gördü ve Bana öyle geliyor ki, eserleri bu kadar gerçekçiydi, çünkü yazarları her şeyi kendi üzerinde yaşadı ve ancak bundan sonra çizdi.

• ·bir. Lebedev A.K.V.V. Vereshchagin. Hayat ve sanat. M., 1972.
• · 2. Lebedev A.K.V.V. Vereshchagin. Hayat ve sanat. - M., 1958.
• · 3. Vereshchagin V.V. Sanatçının Oğlunun Anıları. - L.: RSFSR Sanatçısı, 1978
• ·4. Lebedev A.K., Solodovnikov A.V. Vasily Vasilievich Vereshchagin. - L.: RSFSR Sanatçısı, 1987
• · 6. Çizimler listesi

Savaşın ilahlaştırılması. 1871<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

Saldırıdan önce. Plevne yakınlarında. 1881 V.V. Vereshchagin

Başarısızlıktan sonra. 1868<#"justify">

Fethedilen Moskova'da (Kremlin'de Kundakçılar veya Ateş Etme). 1897-1898<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

Büyük ordunun gece molası. 1896-1897<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

Elinde silahlarla - ateş et. 1887-1895 V.V. vereshchagin

Vasily Vasilyevich Vereshchagin, alışılmadık kaderi ve faaliyetleri nedeniyle 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatçıları arasında öne çıkıyor. Resimlerine bakıyorsunuz ve sanki büyüleyici bir yolculuğa çıkmışsınız, birçok yeni ve ilginç şey öğrenmişsiniz gibi görünüyor. Bu, daha önce Vereshchagin'in sergilerinde, sanatçının yalnızca yabancı ülkelere ve Rusya'nın bilinmeyen bölgelerine yaptığı gezilerden getirdiği resimleri değil, aynı zamanda en zengin giyim, silah, ev eşyaları ve koleksiyonlarını gösterdiği sergilerinde de oldu. Halk sanatı... Sergilerine gelen bir ziyaretçi, kendisini şimdiye kadar bilinmeyen bir Türkistan'da bulmuş gibiydi. Yerler Türkistan halılarıyla kaplı, duvarlar boyunca ev eşyaları, duvarlarda silahlar ve ülkenin doğası, insanı, mimarisi, örf ve adetlerini, tarihi geçmişini ve tarihini ortaya koyan gündelik yaşam sahneleri. Bu bölgenin mevcut durumu, resim ve eskizlerde sunulmaktadır.

V.V. Vereshchagin doğdu ve çocukluğunu geçirdi. küçük kasabaÇerepovetler. Babası, oğlu için bir deniz kariyeri öngördü ve onu St. Petersburg Deniz Kolordusu'nda çalışmaya gönderdi. Ancak genç Vereshchagin, deniz biliminden etkilenmedi. Deniz kuvvetlerinden mezun olduktan sonra, donanma hizmetinden geri dönülmez bir şekilde koparak emekli oldu. hepsi kendi boş zaman Vereshchagin kendini sanata adadı. İlk önce Sanat Teşvik Derneği'nin çizim okuluna girdi ve daha sonra 1860'ta St. Petersburg Sanat Akademisi'nde birkaç yıl okudu. Ancak Akademiden mezun olmadı. Taklitçi akademik sanat onun beğenisine göre değildi. işimi bitiriyordum Sanat eğitimi Paris'te Vereshchagin. Ancak, yeni, sıra dışı bir şey istedi ve ilk fırsatta "özgür" resim yapmaya başladığı Kafkasya gezisine çıktı.

Daha sonra, Vereshchagin tüm hayatı boyunca kuralı izledi - hareketsiz oturmak değil, dünyanın farklı yerlerindeki yaşamla sürekli tanışmak, yeni temalar ve yeni görüntüler aramak. Hindistan'ı ziyaret etti, Amerika, Küba, Filipinler ve Japonya'ya gitti.

Büyük bir yaşam izlenimi deposu, Vereshchagin'in çok yönlü ve çok yönlü yaratıcılığının temeli olarak hizmet etti. Portreler, manzaralar, natürmortlar çizdi ve en önemlisi, savaş resminde parlak bir usta oldu. Bu resim türünde Vereshchagin gerçek bir devrim yaptı. Kendisinden önce yapılan savaş resimleri, zengin oturma odalarını süslemek için yapılmış ve generalleri yücelten ve savaşı bir kahramanlık destanı olarak ilan eden muhteşem savaşlardı.

Vereshchagin, savaşın her şeyden önce korkunç yaralanmalar, soğuk, açlık, acımasız umutsuzluk ve ölüm olduğunu gösteren savaş ressamları arasında ilk oldu. Sanatçı, bizzat tanık olduğu savaşın acımasız özünü eserlerinde göstermiştir. Savaşın korkunç gerçeğini ve onu çürüttüğü tutkuyu tasvir etme gücü açısından Rus sanatında eşi yoktu.

Vereshchagin, savaş resmini yalnızca gerçekçi değil, aynı zamanda içerikte tamamen yeni hale getirdi. Savaşın ana kahramanını komutanları ve generalleri değil, sıradan askerleri, hayatlarını genellikle savaşın kendisini değil, savaştan önce veya sonra tasvir etti.

Tüm hayatını bir şövalede 12-14 saat boşta dolaşarak geçiren Vereshchagin, elinde bir fırça ile öldü ve düşmanlık mahallinde doğadan eskizler yaptı. 1904'te Rus-Japon Savaşı patlak verir vermez, altmış iki yaşındaki sanatçı Uzak Doğu'ya doğru yola çıktı. Burada bir Japon mayını tarafından havaya uçurulan "Petropavlovsk" savaş gemisine yazdı. Böylece işte harika bir sanatçının hayatı sona erdi.

Vereshchagin'in diğerleriyle birlikte Türkistan'da gözlemlediği, yoksulların yoksulluğunu ve güçsüzlüğünü gösteren renkli ve romantik bir günlük yaşam sahnesi.

Görkemli tarihi geçmiş, Vereshchagin'in ilgisini çekemedi.

Büyük ilgi çeken Hintli savaşçıların üniformaları, at üzerinde lüks bir halı pelerini.

Vereshchagin'in resimlerinde Hindistan'ın büyük geçmişi canlandı: eski tapınaklar, lüks saraylar, görkemli mezarlar.

Büyük Moğol Şah Cihan tarafından sevgili karısının mezarı üzerine inşa edilen güzel Tac Mahal türbesinden büyülenen Vereshchagin, inanılmaz renkli bir tuval yaratıyor. Güzelliğinde büyülü olan bina, resimde aynı güzel güney doğasıyla uyum içindedir. Vereshchagin, hayranlıkla dolu, "Avrupa'da Tac'ı geçebilecek hiçbir şey yok, burası ciddi bir sükunet soluyan bir yer" dedi.

Saldırıdan önceki sahne, durgun beklenti, gergin uyanıklık ile doludur. Büyük bir Rus askeri müfrezesi devasa siper duvarında dondu. İlk saflar duvardaki boşluğa çömelmiş, tüfekleri hazır, bir saldırı bekliyordu. Geçide doğru sessizce yürüyen subay, eliyle sus işareti yapar. Askerler susmuş, davul susmuş, kuş yuvaları olan hafif ağaçlar hareketsiz. Sessizlik kalede hüküm sürüyor, ancak sessizlik aldatıcı, gergin, her dakika savaşa girmeye hazır. Karanlık duvarda, parlak ışıklı asker grubunda, hareketsiz pozlarında, ölümün yüzüne bakan gözlerinde gerilim hissedilir. Rus insanının tüm sadeliği ve ruhunun büyüklüğü, gösterişli değil, gerçek cesaret, Vereshchagin'e tam da böyle bir ölümcül tehlike anında, acı verici hareketsizlik, gergin beklentiyle ortaya çıktı. Rus askerinin bu gerçek alçakgönüllü kahramanlığı ve kararlılığı, resmin ana içeriğidir. İnsanların nasıl savaştığı değil, savaşta nasıl davrandıkları, zorlu sınavlarda kendilerini nasıl gösterdikleri, ruhlarının hangi yönleri ortaya çıkıyor.

Bu korkunç bir ölüm görüntüsüdür, kulağa savaşın sert bir şekilde kınanması ve ürkütücü bir uyarıdır.

Kavrulmuş bir çölde bir yığın insan kafatasını betimleyen tablo, gerçek bir tarihi gerçeğe dayanmaktadır. "Tüm Asya'yı ve Avrupa'nın bir bölümünü kana bulayan ve şimdi tüm Orta Asya Müslümanları arasında büyük bir aziz olarak kabul edilen Timur veya Timur, her yerde onun büyüklüğüne benzer anıtlar dikti."

Korku, güneş ve rüzgarlar tarafından ağartılmış fantastik kafatasları piramidi tarafından uyandırılır. Bir zamanlar burada yaşayan ve katledilen, savaşta yok edilen insanlardan geriye kalan tek şey bu. Buraya yayılan şehirden geriye sadece yıkıntılar kalmış, ağaçlar sıcaktan bir insan eli değmeden kurumuştu. Orada, yaşamın daha önce geliştiği yerde ölü bir çöl ortaya çıktı. Sadece ölümün kasvetli konuğu olan kara karga kafataslarının üzerinde daireler çizerek yiyecek arıyor. Savaşın olduğu yerde boş ve ölü. Ve ürkütücü kafatasları piramidi - ölü göz yuvalarının kara delikleriyle, ağızlarında ürkütücü bir sırıtışla - sakin huzurlu gökyüzünün altında, kıyamet, ıssızlık ve ölüm getiren korkunç bir savaş sembolü gibi davranır.

Kanlı Fransa-Prusya savaşı sırasında yaratılan bu tarihi tablo, çalkantılı zamanlarının havasıyla uyumlu hale geldi. İnsanlara savaşın beraberinde getirdiği sayısız felaketi hatırlattı. Vereshchagin, resmin başlığına bir yazıt yaptı: "Geçmiş, şimdiki ve gelecekteki tüm büyük fatihlere adanmış."

Resim, Vereshchagin'in savaşta gördüğü sahneye dayanmaktadır. Semerkant kalesinin avlusu tasvir edilmiştir. Boğucu pusta, duvara doğrultulmuş tüfekli asker figürleri görülebilir. hayat gidiyor her zamanki gibi ve kaleyi koruyanların hiçbiri başıboş bir kurşunun düşmana isabet edip etmeyeceğini bilmiyor. Ama sonra ölüm aniden askere yetişti. Sadece bir dakika önce, tıpkı yoldaşları gibi, hazırda bir tüfekle duruyordu ve şimdi, korku ve umutsuzluk içinde, sarsılarak böğrünü tutarak koşmaya koştu. Tereddütlü koşusu, figürün keskin köşeli silüeti, düşen cismin eğimi, ayaklarının altındaki küçük karanlık gölge, ölüme mahkum olduğunu inandırıcı bir şekilde gösteriyor. Bir dakika daha geçecek - bir başkası ve diğer cansız bedenlerin yanında yere çökecek.

Ve yine kalede her şey eskisi gibi gidecek, yine kalede kuşatılanlar nöbet tutacak ve kim bilir, belki yine düşmanın iyi niyetli kurşunu beklenmedik bir şekilde onlardan birini vuracak. Bu fedakarlıkların anlamsızlığı ve kaçınılmazlığı üzerine acı bir düşünce resme nüfuz eder.

Ele geçirmek. Hindistan'ın köleleştirilmesi ve soygunu, sanatçıya bu resmi çizdiren derin bir öfke duygusuna neden oldu.

Önümüzde uğursuz bir infaz resmi var - toplardan ateş etmek. Güneşle kavrulmuş toprak, bulutsuz gökyüzü. Ön planda uzun boylu, beyaz sakallı, silaha bağlı yaşlı bir adam var. Başı geriye atılmış, ölü dudakları yarı açık, zayıflayan bacakları bükülmüş. Zihinsel ıstırap ve korku onu zayıflattı. Bu yaşlı adam için ve onunla aynı sırada duran diğer herkes için korkunç olan fiziksel ölüm değil, bir top mermisi tarafından parçalanacak insan vücudunda bir çiledir. Bu acımasız gerçeğin bir resmidir, bu suçlu sömürge rejiminin sert bir suçlamasıdır.

Rus-Türk savaşının başlamasıyla birlikte Vereshchagin savaş alanına gitti. Tüm belirleyici savaşlarda yer aldı, Plevna'ya yapılan ünlü saldırı sırasında, Balkanlar'da kış geçişini yaptı, savaşın belirleyici sonucu olan Sheinovo savaşında yer aldı.

Bu savaşta çarlık subayları tarafından binlerce hayat mahvoldu. Kaybedilen savaş alanlarında kesintisiz bir haç ormanı uzanıyordu. Plevna'nın fırtınası, komutanlar tarafından hazırlanmayan ve yalnızca çarın doğum günü onuruna gerçekleştirilen görkemli bir başarısızlıktı. Bu saldırı, tüm bunları o sırada maiyetiyle ziyafet verdiği dağın sözde "snack bar"ından sakince izleyen kralın önünde gerçekleşen sayısız insan ölümüne değerdi. “İzlenimin ciddiyetini ifade edemiyorum” diye yazdı Vereshchagin, “bunlar katı haç kütleleri ... Her yerde el bombası parçaları, cenaze töreni sırasında unutulan askerlerin kemikleri var. Sadece bir dağda insan kemiği yok, hayır dökme demir parçaları, ama yine de ortalıkta mantar ve şampanya şişesi parçaları yatıyor ... "