Vereshchagin'in "Savaş Apotheosis" adlı tablosunun Nikolaev Müzesi müdürünün en sevdiği tablo olduğu ortaya çıktı. "Savaşın Apotheosis'i" - Resmi savaşın ilahını çizen sanatçı Vereshchagin'in Türkistan serisinin merkezi tuvali

"Savaş Tanrısı" sadece bir resim değil, tüm zamanların ve halkların militaristlerine bir cümledir. Savaşlar kurtuluştur, kutsaldır. Ancak Vasily Vasilyevich Vereshchagin'in tuvali fetih savaşlarını kınıyor: çerçevede bu çalışmanın hem geçmiş hem de şimdiki ve gelecekteki fatihlere adanması hakkında bir yazı var.

Resmin tarihi: iki versiyon

“The Apotheosis of War” o kadar güçlü ve zamansız bir ses kazanmış bir resim ki, sözde sanatçıyı bir başyapıt yaratmaya teşvik eden her iki versiyon da gülünç görünüyor.

Birincisine göre, iki şehrin kadınları - Şam ve Bağdat - Timur'a kocalarını, günahkarlarını ve sefahatlerini şikayet ettiler. Ve tek eşliliğe eğilimli bu son derece dürüst adam, kadının saçmalıklarını kalbine derinden aldı ve kafataslarından 7 piramit atılan 200 bin kişiyi yok etti. Şehvetleri vahşice yok etti: kafatasları kurşun izleri ve kılıç darbeleri. Aldatılan eşlerin gördüklerinden çok memnun oldukları ve Timur'a sonsuz teşekkür ettikleri varsayılmalıdır. Belki de efsane, asırların en acımasız on fatihinden birinin vahşetini haklı çıkaran bir tür halkla ilişkiler dublörüydü.

İkinci seçenek, yolcunun kopmuş kafasının daha önce idam edilen insanların kafataslarından piramidin en üstüne yerleştirilmesini emreden Timurlenk'in zulmüne de tanıklık ediyor. Açıkça görülüyor ki, her iki dava da hem erkeklerin hem de kadınların zulmünü gösteren gerçekleşti, ancak bunlar özeldi.

"Savaşın korkuları"

"Savaşın Apotheosis'i" resminin gerçekten orijinal adı "Tamerlane'in Zaferi" idi, ancak tuvalin gezegensel trajedisi onu sınırların ve zamanın üzerine çıkardı. En büyük Rus sanatçı, kelimenin tam anlamıyla bir savaş ressamı değildir; O, Goya gibi, "savaşın dehşetini" (büyük İspanyol dizisi olarak adlandırıldığı gibi), trajediyi, kiri ve aşırı zulmü gösterir. Pek çok dahi, tüm bunları tek bir çalışmada aktarmayı başaramaz.

Ve "Savaş Apotheosis" adı şaşırtıcı bir şekilde doğru seçilmiştir. Muzaffer ölüm tuvalden görünüyor: kavrulmuş toprak, asla yeşile dönmeyecek ağaçlar, uzakta ölü bir şehir, ön planda sakinlerin ve kalenin savunucularının şekli bozulmuş kalıntıları ve sembolleri ve yoldaşları - hala umut eden bir karga bu ölü yerde bir şeyden kar edin.

tuval-vahiy

Resim kelimelerle tarif edilemez: harika. Normal insanlar üzerindeki etkisinin gücü o kadar yüksektir ki, Prusyalı general II. Aleksandr'a resmi gören herkesin pasifistlere dönüşmemesi için onu yakmasını tavsiye etti. Evet ve Rus imparatoru işten çok memnun değildi, açıkçası, bu tür tuvallerin vatanseverliği, Anavatan'ı savunmak da dahil olmak üzere genel olarak savaşma arzusunu öldürdüğüne inanıyordu. Bu, V.V. tarafından bu çalışmada elde edilen kıyamet sesidir. Vereshchagin. 1871'de boyanmış bir tablo olan "Savaş Tanrısı", sanatçının 1867-1870 yıllarında yaptığı seyahatler sonucunda ortaya çıkan Türkistan serisinin (1871-1874) bir parçasıdır. V. Vereshchagin düşmanlıklara katıldı ve St. George, Semerkant yakınlarındaki savaş için.

Bu serideki tüm resimler çok iyi ("Tamerlane Kapısı", "Bachi'nin Portresi", "Ölümcül Yaralı"). Ancak, elbette, "Savaşın Apotheosis'i" adlı resim vahiy ana eserdi. Diziyi daha önce Londra'da göstermiş olan Vasily Vereshchagin (sergi Crystal Palace'daydı), tüm seriyi bir bütün olarak satın almayı şart koştu. 1874'te Tretyakov onu 92.000 gümüşe satın aldı.

Çağdaşların değerlendirilmesi

O zamanın en iyi insanları, resme baktıktan sonra çok yüksek puan verdi. V.V. Tuval hakkında coşkuyla konuşan Stasov, Vereshchagin'i bir tarihçi ve insanlığın yargıcı olarak adlandırdı. Kramskoy, hem resim hem de savaşın yanlış tarafını ilk gösteren sanatçının kendisi hakkında yüksek bir fikre sahipti. Serinin bazı eserleri öfkeye neden oldu, bunlara iftira denildi ("Unutulmuş" resmi). Perov ve Repin gibi birçok ilerici sanatçı bile Türkistan dizisini Rus sanatına yabancı buldu.

Ancak zamanla Kramskoy'un görüşü kazandı. Rus gerçekçiliğinin en iyi temsilcilerinden birinin Vereshchagin olduğunu söyledi. Savaşın Apotheosis'i, tüm seri gibi, Rus resim okulunun en yüksek başarılarından biri, parlak başarısı. Kramskoy'a göre, Türkistan dizisinin yer aldığı sergi, Rusya'ya bölgesel başarılarından daha fazla fetih getirdi.

Tuvalin önemi

Vasily Vereshchagin'in bazı soyut fatihlere karşı iddiada bulunmadığı, özellikle düşmanlıklara katılmak için kendisini kınadığı belirtilmelidir. Bunu Stasov'a bir mektupta yazdı. Ve bu nedenle, Türkistan serisinin tuvallerinin kalbi gururla doldurduğu sözler şaşırtıcı değil, çünkü Vereshchagin Rus. Çok takdir edilen Kramskoy'un "Savaş Tanrısı".

Açıklama, aynı Kramskoy'a göre, sanatçının resimde tek bir renk şeması elde etmeyi başardığı, 127 x 197 cm ölçülerindeki tuvalin Tretyakov Galerisi'ndeki Vereshchagin Salonu'nun dekorasyonu olduğu gerçeğiyle tamamlanabilir. Ölüm ve savaş suçlayandan intikam aldı: Vasily Vereshchagin'in Rus-Japon Savaşı'na gittiği savaş gemisi 1904'te bir mayın tarafından havaya uçuruldu.

Yağlı/Tuval (1871)

Tanım

Başka bir versiyona göre, ünlü tablo "Savaşın Apotheosis'i", Vereshchagin tarafından izlenim altında yaratıldı ...

Resim 1871'de boyandı. Başlangıçta, tuval “Tamerlane'in Zaferi” olarak adlandırıldı, fikir, birlikleri bu tür kafatasları piramitlerini geride bırakan Timur ile ilişkilendirildi, ancak resim belirli bir tarihsel nitelikte değil. Tarihe göre, Bağdat ve Şam kadınları bir kez kocalarından şikayet eden Timur'a döndüler, günahlara ve ahlaksızlıklara battı. Sonra Timur, 200.000 kişilik ordusundan her askere, şehvet düşkünü kocaların kesik bir kafasını getirmelerini emretti. Emir yerine getirildikten sonra 7 piramit başları ortaya çıktı.

Başka bir versiyona göre, ünlü tablo “Savaşın Apotheosis'i” Vereshchagin tarafından Kaşgar despotu Valikhan-Tore'nin bir Avrupalı ​​​​gezgini nasıl idam ettiği ve kafasının bir tepeye yerleştirilmesini emrettiği hakkında bir hikaye izlenimi altında yaratıldı. idam edilen diğer insanların kafataslarından inşa edilen piramit. 1867'de Vereshchagin, Türkistan Genel Valisi Kaufman'ın sancaktarı olduğu Türkistan'a gitti. Rusya daha sonra Türkistan'ı fethetti ve Vereshchagin, onda merhamet ve hayırseverlik uyandıran yeterince ölüm ve ceset gördü. Tanınmış Türkistan dizisi, savaş ressamı Vereshchagin'in sadece askeri operasyonları değil, aynı zamanda Orta Asya'daki doğayı ve yaşamın sahnelerini de tasvir ettiği Türkistan'da ortaya çıktı. Ve 1869'da Bogdykhan birliklerinin yerel Dungans ve Uygurların ayaklanmasını acımasızca yatıştırdığı Batı Çin'e yapılan bir geziden sonra, “Savaşın Apotheosis'i” resmi ortaya çıktı.

"Savaş Tanrısı", Vereshchagin'in en çarpıcı program çalışmalarından biridir. Resim, harap bir şehir ve sıcak bir bozkırın ortasında kömürleşmiş ağaçların fonunda insan kafataslarından oluşan bir piramidi tasvir ediyor; kargalar piramidin etrafında uçar. Tuvalin sarı rengi de dahil olmak üzere resmin tüm detayları ölümü ve yıkımı simgeliyor. Açık mavi gökyüzü, resmin ölülüğünü vurgular. "Savaş Tanrısı" fikri, kafataslarındaki kılıç ve kurşun deliklerinden gelen yaralarla da canlı bir şekilde ifade edilir.

"Savaşın Apotheosis'i" tablosu 1871'de Vasily Vereshchagin tarafından boyandı. Sanatçının çağdaşları üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı, ancak yüz yıldan fazla bir süre sonra insanlar onun önünde durup yaşam ve ölüm hakkında düşünüyor. "Savaş Apotheosis", Vereshchagin'in programlı çalışması olarak adlandırılabilir.
Şu anda eser Devlet Tretyakov Galerisi'nde. Ve sanat tarihçileri, bir veya diğer versiyonun giderek daha fazla onayını veya reddini bularak, arsa tarihi hakkında tartışmaya devam ediyor.

Vasily Vasilyevich Vereshchagin, en çok bir savaş ressamı olarak bilinir. 1842'de Cherepovets'te doğdu, deniz harp birliklerinden mezun oldu, kısa bir süre hizmet etti, ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi, Paris'te resim okudu.

1867'de Vereshchagin, Türkistan'a gitti, burada sancak rütbesiyle Genel Vali K.P. Kaufman'ın altında bir sanatçıydı. Sanatçı, “Gerçek bir savaşın ne olduğunu bilmek istediğim için gittim, hakkında çok şey okudum ve duydum…” dedi. Burada daha sonra gerçek savaş sahnelerini değil, savaştan önceki veya sonraki anları tasvir ettiği ünlü "Türkistan serisini" tasarladı. Ayrıca Orta Asya sakinlerinin doğasını ve günlük yaşam sahnelerini de resmetti. Bununla birlikte, savaşta Vereshchagin, daha sonra kağıt üzerinde yakalamak için neler olduğunu düşünmekle kalmadı. Bir silah için bir kalem değiştirdikten sonra, savaşlara katıldı, askerler ve memurlarla birlikte Semerkant kuşatmasına dayandı, askeri değerler için 4. sınıf St. George Nişanı aldı. Ancak her koşulda eskiz yaptı.

Türkistan'dan dönen Vereshchagin, 1871'de Münih'e gitti ve burada Türkistan konularında yoğun bir şekilde eskizler temelinde çalıştı ve koleksiyonlar getirdi. "Türkistan Dizisi" son haliyle on üç resim, seksen bir çalışma ve yüz otuz üç çizimden oluşuyordu. Bu kompozisyonda, Vereshchagin'in 1873'te Londra'daki ilk kişisel sergisinde ve ardından 1874'te St. Petersburg ve Moskova'da gösterildi.

Bir dizi savaş resmi, sanatçı tarafından "Barbarlar" adını verdiği bir dizide birleştirildi. "Savaşın Apotheosis'i" resmi buna dahildir ve sırayla "Türkistan Serisi" nin bir parçasıdır.

Resim, harap bir şehir ve sıcak bir bozkırın ortasında kömürleşmiş ağaçların fonunda insan kafataslarından oluşan bir piramidi tasvir ediyor. Aç yırtıcı kuş sürüleri piramidin üzerinde daireler çizer, kafataslarına oturur. Grimsi sarı renk de dahil olmak üzere tuvalin tüm detayları, ölümü ve yıkımı simgeliyor, güneşte kurumuş, ölü bir doğa hissi veriyor. Açık mavi gökyüzü sadece resmin ölülüğünü vurgular. Burada sadece kargalar yaşar - sanatta ölümün sembolleri.

Sembolik bir biçimde "Savaşın Apotheosisi", yalnızca keder, yıkım, yıkım getiren savaşın dehşetini anlatır. İçinde sanatçı, ölüm getiren tüm saldırgan savaşları şiddetle kınıyor.

Tanınmış Rus sanat eleştirmeni Vladimir Stasov, "Savaş Tanrısı" hakkında şöyle yazmıştır:

“Buradaki nokta, Vereshchagin'in fırçalarıyla kuru, yanmış bir bozkır ve bunların arasında kargaların kanat çırparak, belki de hala hayatta kalan bir et parçası aradığı bir kafatasları piramidi ile hangi beceriyle boyadığı değil. Değil! İşte resimde, renklerin olağanüstü Vereshchagin sanallığından daha değerli ve daha yüksek bir şey ortaya çıktı: bu, bir tarihçinin ve insanlığın yargıcının derin bir duygusudur ... "

Resmin birkaç versiyonu

Başlangıçta, tuval "Tamerlane'in Zaferi" olarak adlandırıldı. Sanatçıya bu resmi yaratması için neyin ilham verdiğine dair birkaç versiyon var. Bunlardan birine göre, çalışmasıyla, kampanyalarından sonra sadece kafatasları yığınları ve boş şehirler kalan Timur savaşlarının tarihini göstermek istedi.

Halen Timur ile ilişkili olan başka bir versiyona göre, sanatçı Bağdat ve Şam kadınlarının lidere kocalarının sefahat ve sarhoşluk içinde olduklarından şikayet ettikleri bir hikaye tasvir etti. Timurlenk, 200.000 savaşçısının her birine kötülerin başını getirmelerini emretti. Emir yerine getirildikten sonra, kafalardan yedi piramit yerleştirildi. Bu versiyon, resmin hem birinci hem de ikinci başlıklarını zayıf bir şekilde yansıttığı için daha az inandırıcıdır.

Üçüncü versiyona göre, Vereshchagin bu resmi Kaşgar hükümdarı Valikhan-Tore'nin Avrupalı ​​bir gezgini idam ettiğini ve başını idam edilen diğer insanların kafataslarından yapılmış bir piramidin üstüne koymasını emrettiğini duyduktan sonra yarattı.

Ayrıca resmin Timur'un batı Çin'deki Uygur ayaklanmasını acımasızca bastırmasından ilham aldığına inanılıyor. Ancak kafataslarındaki kurşunların yuvarlak izleri, Timur'un bu resimle hiçbir ilgisi olmadığını açıkça kanıtlıyor. Buna ek olarak, Orta Çağ yanılsaması, sanatçı tarafından çerçeve üzerine yapılan yazıtla ortadan kaldırılır: "Tüm büyük fatihlere adanmış - geçmiş, şimdi ve gelecek."

Vereshchagin'in resimlerinin yakılması teklif edildi

"Savaş Tanrısı", Rusya'daki ve yurtdışındaki yüksek sosyete izleyicileri üzerinde iç karartıcı bir izlenim bıraktı. İmparatorluk mahkemesi, sanatçının bu ve diğer savaş resimlerini Rus ordusunu itibarsızlaştırmak için değerlendirdi. Prusya'dan bir general, II. Aleksandr'ı Vereshchagin'in savaşla ilgili tüm resimlerini yakmaya bile ikna etti, çünkü "en tehlikeli etkiye" sahipler. Bu çalışma nedeniyle ustalar satılmadı, sadece özel bir hayırsever Tretyakov Türkistan serisinden birkaç resim satın aldı.

Vasily Vereshchagin yatağında ölmedi. Rus-Japon Savaşı'nın başlangıcında, sanatçı yine savaşların şiddetlendiği yere gitti. Pasifik Okyanusu'nda, Port Arthur'un dış yolunda, Amiral Makarov ile birlikte Petropavlovsk savaş gemisindeki bir mayın patlamasında öldü.

Ne yazık ki, modern insan dünyanın her yerinde her gün meydana gelen şiddete ve ölüme o kadar alıştı ki, artık katliamlar sürpriz değil. "Savaş Tanrısı"nı yaratmak için Vereshchagin'in çeşitli açılardan tasvir ettiği sadece birkaç kafatası vardı. Vereshchagin, insan kafalarından oluşan bir piramidin sabit olması için kafataslarının alt çenesiz olması gerektiğini bilmiyordu. Ancak yirminci yüzyılın ürkütücü gerçekleri hepimizi bu konuda üzen "uzmanlar" yapıyor.

İnternetten alınan illüstrasyon

incelemeler

Çok iyi metin: bilgilendirici ve basit, sahte güzellik olmadan. Şanslıydım: Bu resmi 1970 yılında Tretyakov Galerisi'nde gördüm. Tuval beklenenden çok daha küçük. Ama izlenim güçlü. Bu şaheser, Picasso'nun barış güvercini kadar ikoniktir. Ve bakmanın hoş olmadığı doğru: bu tam olarak sanatçının istediği şeydi. Bana böyle bir apotheosisi hatırlattığı için makalenin yazarına teşekkürler. Donbass'ta Rusların ve Ukraynalıların kafataslarından böyle bir piramit inşa etmek artık mümkün.

"Savaşın Apotheosis'i" tablosu 1871'de Vasily Vereshchagin tarafından boyandı. Sanatçının çağdaşları üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı, ancak yüz yıldan fazla bir süre sonra insanlar onun önünde durup yaşam ve ölüm hakkında düşünüyor. "Savaş Apotheosis", Vereshchagin'in programlı çalışması olarak adlandırılabilir. Şu anda eser Devlet Tretyakov Galerisi'nde. Ve sanat tarihçileri, bir veya diğer versiyonun giderek daha fazla onayını veya reddini bularak, arsa tarihi hakkında tartışmaya devam ediyor.

Vasily Vasilyevich Vereshchagin, en çok bir savaş ressamı olarak bilinir. 1842'de Cherepovets'te doğdu, deniz harp birliklerinden mezun oldu, kısa bir süre hizmet etti, ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi, Paris'te resim okudu.

1867'de Vereshchagin, Türkistan'a gitti, burada sancak rütbesiyle Genel Vali K.P. Kaufman'ın altında bir sanatçıydı. Sanatçı, “Gerçek bir savaşın ne olduğunu bilmek istediğim için gittim, hakkında çok şey okudum ve duydum…” dedi. Burada daha sonra gerçek savaş sahnelerini değil, savaştan önceki veya sonraki anları tasvir ettiği ünlü "Türkistan serisini" tasarladı. Ayrıca Orta Asya sakinlerinin doğasını ve günlük yaşam sahnelerini de resmetti. Bununla birlikte, savaşta Vereshchagin, daha sonra kağıt üzerinde yakalamak için neler olduğunu düşünmekle kalmadı. Bir silah için bir kalem değiştirdikten sonra, savaşlara katıldı, askerler ve subaylarla birlikte Semerkant kuşatmasına dayandı, askeri değerler için 4. sınıf St. George Nişanı aldı. Ancak her koşulda eskiz yaptı.

Türkistan'dan dönen Vereshchagin, 1871'de Münih'e gitti ve burada Türkistan konularında yoğun bir şekilde eskizler temelinde çalıştı ve koleksiyonlar getirdi. "Türkistan Dizisi" son haliyle on üç resim, seksen bir çalışma ve yüz otuz üç çizimden oluşuyordu. Bu kompozisyonda, Vereshchagin'in 1873'te Londra'daki ilk kişisel sergisinde ve ardından 1874'te St. Petersburg ve Moskova'da gösterildi.

Bir dizi savaş resmi, sanatçı tarafından "Barbarlar" adını verdiği bir dizide birleştirildi. "Savaşın Apotheosis'i" resmi buna dahildir ve sırayla "Türkistan Serisi" nin bir parçasıdır.

Arsa

Resim, harap bir şehir ve sıcak bir bozkırın ortasında kömürleşmiş ağaçların fonunda insan kafataslarından oluşan bir piramidi tasvir ediyor. Aç yırtıcı kuş sürüleri piramidin üzerinde daireler çizer, kafataslarına oturur. Grimsi sarı renk de dahil olmak üzere tuvalin tüm detayları, ölümü ve yıkımı simgeliyor, güneşte kurumuş, ölü bir doğa hissi veriyor. Açık mavi gökyüzü sadece resmin ölülüğünü vurgular. Burada sadece kargalar yaşar - sanatta ölümün sembolleri.

Sembolik bir biçimde "Savaşın Apotheosisi", yalnızca keder, yıkım, yıkım getiren savaşın dehşetini anlatır. İçinde sanatçı, ölüm getiren tüm saldırgan savaşları şiddetle kınıyor.

Tanınmış Rus sanat eleştirmeni Vladimir Stasov, "Savaş Tanrısı" hakkında şöyle yazmıştır:

“Buradaki nokta, Vereshchagin'in fırçalarıyla kuru, yanmış bir bozkır ve bunların arasında kargaların kanat çırparak, belki de hala hayatta kalan bir et parçası aradığı bir kafatasları piramidi ile hangi beceriyle boyadığı değil. Değil! İşte resimde, renklerin olağanüstü Vereshchagin sanallığından daha değerli ve daha yüksek bir şey ortaya çıktı: bu, bir tarihçinin ve insanlığın yargıcının derin bir duygusudur ... "

Resmin birkaç versiyonu

Başlangıçta, tuval "Tamerlane'in Zaferi" olarak adlandırıldı. Sanatçıya bu resmi yaratması için neyin ilham verdiğine dair birkaç versiyon var. Bunlardan birine göre, çalışmasıyla, kampanyalarından sonra sadece kafatasları yığınları ve boş şehirler kalan Timur savaşlarının tarihini göstermek istedi.

Halen Timur ile ilişkili olan başka bir versiyona göre, sanatçı Bağdat ve Şam kadınlarının lidere kocalarının sefahat ve sarhoşluk içinde olduklarından şikayet ettikleri bir hikaye tasvir etti. Timurlenk, 200.000 savaşçısının her birine kötülerin başını getirmelerini emretti. Emir yerine getirildikten sonra, kafalardan yedi piramit yerleştirildi. Bu versiyon, resmin hem birinci hem de ikinci başlıklarını zayıf bir şekilde yansıttığı için daha az inandırıcıdır.

Üçüncü versiyona göre, Vereshchagin bu resmi Kaşgar hükümdarı Valikhan-Tore'nin Avrupalı ​​bir gezgini idam ettiğini ve başını idam edilen diğer insanların kafataslarından yapılmış bir piramidin üstüne koymasını emrettiğini duyduktan sonra yarattı.

Ayrıca resmin Timur'un batı Çin'deki Uygur ayaklanmasını acımasızca bastırmasından ilham aldığına inanılıyor. Ancak kafataslarındaki yuvarlak kurşun izleri, Timur'un bu resimle hiçbir ilgisi olmadığını açıkça göstermektedir. Buna ek olarak, Orta Çağ yanılsaması, sanatçı tarafından çerçeve üzerine yapılan yazıtla ortadan kaldırılır: "Tüm büyük fatihlere adanmış - geçmiş, şimdi ve gelecek."

Vereshchagin'in resimlerinin yakılması teklif edildi

"Savaş Tanrısı", Rusya'daki ve yurtdışındaki yüksek sosyete izleyicileri üzerinde iç karartıcı bir izlenim bıraktı. İmparatorluk mahkemesi, sanatçının bu ve diğer savaş resimlerini Rus ordusunu itibarsızlaştırmak için değerlendirdi. Prusya'dan bir general, II. Aleksandr'ı Vereshchagin'in savaşla ilgili tüm resimlerini yakmaya bile ikna etti, çünkü "en tehlikeli etkiye" sahipler. Bu çalışma nedeniyle ustalar satılmadı, sadece özel bir hayırsever Tretyakov Türkistan serisinden birkaç resim satın aldı.

Vasily Vereshchagin yatağında ölmedi. Rus-Japon Savaşı'nın başlangıcında, sanatçı yine savaşların şiddetlendiği yere gitti. Pasifik Okyanusu'nda, Port Arthur'un dış yolunda, Amiral Makarov ile birlikte Petropavlovsk savaş gemisindeki bir mayın patlamasında öldü.

Ne yazık ki, modern insan dünyanın her yerinde her gün meydana gelen şiddete ve ölüme o kadar alıştı ki, artık katliamlar sürpriz değil. "Savaş Tanrısı"nı yaratmak için Vereshchagin'in çeşitli açılardan tasvir ettiği sadece birkaç kafatası vardı. Bununla birlikte, modern tarihte, pratikte sanatçı tarafından çizilenin yeniden yaratıldığı durumlar vardır. Vereshchagin, insan kafalarından oluşan bir piramidin sabit olabilmesi için kafataslarının alt çenesiz olması gerektiğini bilmiyordu. Ancak yirminci yüzyılın ürkütücü gerçekleri hepimizi bu konuda üzen "uzmanlar" yapıyor.

Hiçbir zaman yöneticilerden yana olmadım. Bu anlaşılabilir bir durumdur: Yepyeni üniformalar içindeki coşkulu askerlerin savaşa girdiği ve zarif generallerin iyi beslenmiş atları budadığı savaş sahnelerini saray tarzında tasvir etmek yerine, acı, yıkım, yaralar ve ölümü resmetmiştir. Profesyonel bir asker olan sanatçı, 1867'de Türkistan'a gitti. İmparatorluk Rusyası oradaki toprakları ele geçiriyor ve yerel halkları “pasifleştiriyordu”, bu yüzden Vereshchagin yeterince ceset görmüştü. Silahlı çatışmaya verdiği yanıt, "Savaşın Apotheosis'i" tablosuydu.

Resmin, Batı Çin'deki Uygur ayaklanmasının acımasızca bastırılmasından ilham aldığına inanılıyor. Başka bir versiyona göre, Kaşgar hükümdarının binlerce insanı nasıl idam ettiği ve kafataslarını piramitlere nasıl koyduğuna dair hikayelerden ilham aldı. Aralarında başı bu korkunç höyüğün tepesini taçlandıran Avrupalı ​​bir gezgin vardı. İlk başta, "Savaşın İlahı" resmine "Timrük'ün Zaferi" adı verildi, ancak kafataslarındaki mermilerden gelen yuvarlak izler, gözlemci izleyiciyi kaçınılmaz olarak daha sonraki zamanlara gönderdi. Buna ek olarak, Orta Çağ yanılsaması, sanatçının çerçeve üzerinde yaptığı yazıtla ortadan kaldırıldı: "Tüm büyük fatihlere adanmış - geçmiş, şimdi ve gelecek."

"Savaş Tanrısı", Rusya'daki ve yurtdışındaki yüksek sosyete izleyicileri üzerinde iç karartıcı bir izlenim bıraktı. İmparatorluk mahkemesi, sanatçının bu ve diğer savaş resimlerinin Rus ordusunu itibarsızlaştırdığını düşündü ve hatta Prusya'dan bir general, II. Aleksandr'ı Vereshchagin'in savaşla ilgili tüm resimlerini yakmaya ikna etti, çünkü "en tehlikeli etkiye" sahipler. Bu çalışma nedeniyle ustalar satılmadı, sadece özel bir hayırsever Tretyakov Türkistan serisinden birkaç resim satın aldı.

"Savaşın Apotheosis'i" adlı resim, arka planda kavrulmuş bir bozkırdan bir höyüğü tasvir ediyor. Arka planda şehrin harabeleri ve yanmış ağaçların iskeletleri yıkım, ıssızlık, ölüm manzarasını tamamlıyor. Bulutsuz, pırıl pırıl mavi gökyüzü, tuvalin baskıcı izlenimini daha da şiddetlendiriyor. Eserin yapıldığı sarı renk ve bir kafatas yığınının üzerinde daireler çizen kara karga, kavurucu güneşin altında yayılan kadavra kokusunu hissettiriyor sanki. Bu nedenle resim, zamanın ve mekanın dışında bir savaşın, herhangi bir savaşın alegorisi olarak algılanır.

Bu, Vereshchagin'in yazdığı savaş zamanının dehşetiyle ilgili tek tuval değil. “Savaşın Apotheosisi”, sanatçının Hindistan'a bir gezi yaptığında biraz sonra ortaya çıkan ikinci resmi olarak da adlandırılabilir. O zaman, sömürgeciler sepoyların ayaklanmasını vahşice bastırdılar. Hinduların küllerin kutsalın üzerine saçılmasıyla ilgili inançlarıyla alay etmek için birkaç isyancıyı toplara bağladılar ve onları barutla vurdular. "Hindistan'da İngiliz İdamı" tablosu New York'ta müzayedede özel bir kişiye satıldı ve o zamandan beri ortadan kayboldu.

Ne yazık ki, modern insan dünyanın her yerinde her gün meydana gelen şiddete ve ölüme o kadar alıştı ki, artık katliamlar sürpriz değil. "Savaş Tanrısı"nı yaratmak için Vereshchagin'in çeşitli açılardan tasvir ettiği sadece birkaç kafatası vardı. Ancak Kamboçya'da pratikte sanatçının çizdiğini yeniden yarattılar. Vereshchagin, insan kafalarından oluşan bir piramidin sabit olması için kafataslarının alt çenesiz olması gerektiğini bilmiyordu. Ancak yirminci yüzyılın ürkütücü gerçekleri hepimizi bu konuda üzen "uzmanlar" yapıyor.