Bir kişinin bir şey hakkında eleştirel bir değerlendirme yapma yeteneği bugün çok önemlidir. Birçok alanda bu, sırayla oluşturmak için belirli kuralları olan bir inceleme yazarak yapılabilir. Nasıl yazılır yazımızda anlatılıyor.

Bir tür olarak inceleme

İnceleme, bilimsel ve sanatsal eleştiriyi içeren bir gazetecilik türüdür. Bir sanat eserinin, bilimin, gazeteciliğin (film incelemesi, oyun incelemesi, edebi eser, karikatür, bilimsel eser ...) eleştirel bir değerlendirmesine dayanır.

İnceleme ne için?

İncelemenin amacı, yeni bir çalışma hakkında bilgi vermek, ona eleştirel bir değerlendirme yapmak, güçlü ve zayıf yönlerini belirtmektir. İnceleme, incelenen konuya halkın dikkatini çekmeli ve neyin dikkatine değer olup neyin olmadığını ortaya koymalıdır.

Tür özellikleri

Kural olarak, bir inceleme gazetecilik tarzında yazılır, doğası gereği tartışmalıdır ve ayrıca bir denemenin, edebi bir makalenin türüne de yönelebilir. Objektif olmalıdır, bu nedenle kişisel duygusallığın kullanılmasına, kaba karşılaştırmalara, öznel düşüncelerin sunulmasına izin vermez. İfade edilen tüm görüşlerin açık argümanları olmalıdır (metinden örnekler, sahneleme, üslup, yazarın konumu vb.). İnceleme yazmak, analiz edilen eserin ait olduğu sanat alanı terimlerinin kullanımını içerir.

Tiyatro performansı incelemesi

Tiyatro eleştirisi, tiyatro eleştirisinin en popüler türlerinden biridir. Amacı, performansı değerlendirmektir (oyunu değil). Bu eleştirel makale üzerinde çalışmak için, prodüksiyonu analiz etmek, yönetmenin yaratıcı niyetini, çeşitli teatralleştirme araçlarıyla sahnede somutlaşan yönetmenin konseptini anlamak gerekir: sahne tasarımı, ışık, müzik, oyunculuk, mizansen .

Performans incelemesi, üretimin objektif bir değerlendirmesini sağlar. Aynı zamanda izleyici, eserin edebi metnini, yazarın konumunu (sorunlar, çatışma, arsa, kompozisyon, karakter sistemi vb.) ifade etme araçlarını araştırır. Performansın gözden geçirilmesi, kalitesi gözden geçirenin teorik ve profesyonel eğitimine bağlı olan derin ve mantıklı bir analize dayanır. İnceleme yazma sürecinde tiyatro terminolojisini doğru kullanmanız gerekir.

İnceleme oluşturma aşamaları

İnceleme oluşturma süreci birkaç aşamada gerçekleşir:

1. Hazırlık çalışmaları (performansın sahnelendiği oyunun okunması, buna dayalı önceki yapımların incelenmesi, yönetmenin yaratıcı yolunun araştırılması, bu performansın tiyatro repertuarındaki yeri).
2. Performansı görüntüleme.
3. Üretimin analizi (içerik, biçim, görseller, yönetmenlik bulguları, yorumun yeniliği dahil).
4. Eleştirel bir makalenin doğrudan yazılması.

İnceleme yapısı

Üretimin tam bir değerlendirmesini yapabilmek için, performansın nasıl gözden geçirileceğini bilmeniz gerekir. Bu eleştirel yargının kendi yapısı vardır:

І. Giriş: bu performansı gözden geçirme ihtiyacının doğrulanması (yönetmen tarafından yeni üretim, yazarın eseri etrafında polemik, eser konusunun alaka düzeyi vb.).

II. Ana bölüm: üretimin ideolojik ve sanatsal özgünlüğünün yorumlanması ve değerlendirilmesi.

II. İncelenen prodüksiyonun sanatsal değerleri ve tiyatro ve sosyal yaşam için önemi hakkında sonuçlar.

Planı gözden geçirin (yaklaşık)

Üretimin tam bir eleştirel değerlendirmesini yapabilmek için performansı esas almak gerekir. Sunumdaki noktaların varlığı ve sırası yazar tarafından belirlenir.

1. Oyunun adı, yönetmeni, tiyatrosu (temel bilgiler), yapım tarihi.
2. Oyunun yazarı, yönetmeni hakkında bilgiler.
3. İşin hikayesi, ana bölümler (seçim haklı gösterilmelidir).
4. Yazarın yaratıcı niyeti ve uygulaması (yazarın: tema, fikir, sorunsallar; yönetmenin niyeti ile oyunun metni arasındaki özellikler ve farklılıklar).
5. Yapımın tür özellikleri, performansın bileşimi.
6. Oyunculuğun değerlendirilmesi.
7. Yazar tarafından gündeme getirilen ana sorunlar, alaka düzeyi.
8. Yönetmenin özellikleri (tiyatralleştirme araçlarının beklenmedik kullanımı, senografinin özellikleri, müzik eşliğinde, özel efektler ...).
9. Eleştirmenin oyunla ilgili genel izlenimi (yapım, yönetmenin yorumunun yeniliğinin doğasında ne kadar var, gördüklerinizle ilgili beklentilerinizin haklı olup olmadığı).

İşyerinde herhangi bir zorluk yaşıyorsanız, umutsuzluğa kapılmayın. Bir oyunun incelemesinin nasıl yazılacağına ilişkin materyalleri kullanın (bu makalede nasıl yazılacağına ilişkin bir örnek verilmiştir) ve eleştirmenlik becerilerinizi önemli ölçüde geliştireceksiniz.

1. Bir oyunun incelemesini yazmadan önce, yapım için temel teşkil eden malzemeyi (oyun) inceleyin, böylece izleme sırasında arsayı takip etmeyin, ancak yapım yönetmeninin yorumunu değerlendirin.
2. Performansı kendiniz izleyin.
3. Performans sırasında, bir not defterine not alın, böylece bir inceleme yazarken eleştiri için yeterli materyaliniz olur.
4. Performansı izledikten en az bir gün sonra yorum yazın. Bu, performansı objektif olarak değerlendirmenize izin verecektir.
5. Eğer performansı kişisel olarak beğenmiyorsanız, izledikleriniz ve ilginç yönetmenlik buluntularında güzel anlar bulabilirsiniz.
6. Klasik bir oyun yazarının oyununa dayanan bir prodüksiyonun incelemesini yazıyorsanız, bu yönetmenin esere bakış açısının diğerlerinden farklı olarak yeniliğine dikkat edin.
7. Bir performansın bütün bir prodüksiyon grubunun (sahne yönetmeni, ışık tasarımcısı, besteci, ..) işi olduğunu unutmayın, bu nedenle performansın tüm bileşenlerine dikkat edin.
8. Argümanları eklediğinizden emin olun.
9. Bir performansın herhangi bir incelemesinin, materyalin yetkin ve mantıklı bir sunumunun bir örneği olduğunu unutmayın, bu nedenle makalenin stiline, yapısına ve dilbilgisi hatalarının olmamasına dikkat edin.

Tiyatro eleştirisi yazımında büyük hatalar

1. Öznel değerlendirme ifadelerinin kullanımı: “beğenmek” - “beğenmemek”, “beni etkiledi”, “aktörü memnun etti” ...
2. Performansı analiz etmek yerine olay örgüsünü yeniden anlatmak.
3. Özel bir anlam yükü taşımayan ayrıntılara vurgu.
4. Terimlerin okuma yazma bilmeyen kullanımı.

Örnek performans incelemesi

1878'de A. N. Ostrovsky en ünlü oyunlarından biri olan "Çeyiz" i yazdı. Bir süre sonra bir oyun yazarının en iyi eseri olarak kabul edildi.

Oyunun ilk sahne performansı Maly Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti, ancak uygun bir izlenim bırakmadı. Yıllar geçtikçe prodüksiyon giderek daha popüler hale geldi ve bugüne kadar seyirciler tarafından çok seviliyor. Söndürülemez ilginin sırrı, büyük olasılıkla, dramatik malzemede ortaya çıkan sorunların uygunluğunda yatmaktadır.

Geçenlerde bir “Çeyiz” yapımına katıldım, yönetmenin niyetinin muhteşem birliğinin, oyuncuların becerisinin ve performansın nefes kesen atmosferinin dünyasına daldım. Salonda olmak, bir aktör gibi hissettim.

Özellikle aktris M. Magdalinin'in (Larisa'nın rolü) oyunundan çok etkilendim. Yumuşak ve samimi, şehvetli ve romantik bir kahramanın imajını ustaca yaratmayı başardı. Hareketleri hafiflik ve güveni birleştirdi ve sahnenin etrafında dönmesi Larisa'nın karakterini çok başarılı bir şekilde aktardı. Görüntünün yaratılmasının bütünlüğü, aktrisin güzel melodik sesiyle kolaylaştırıldı. Bence rolünü mükemmel bir şekilde oynadı.

Valery Potanin (Karandyshev'in rolü) Rusya'yı yeteneğiyle memnun etti. Kahramanı seyirciye tatminsiz ve huysuz göründü. İzlenim, her an "patlayabileceği"ydi. Sürekli bir hoşgörüsüzlük ve hatta bazen Paratov'a karşı nefret vardı. Ancak diğer kahramanlar tarafından aşağılanma anlarında Karandyshev istemeden pişman oldu. Valery Potanin'in oyunda aktardığı görüntü benim Karandyshev'in sunumundan farklı. Benim hayalimde, sadece adaletsizlik ve kırgınlık durumlarında sert tepki gösteren, sakin, saygın bir adamdı.

Knurov'un rolü bence Rusya'nın Onurlu Sanatçısı A. Gladnev tarafından çok başarılı bir şekilde oynandı. Kahramanı makul bir insan izlenimi veriyor. Hareketleri düşünülmüş, kusursuz, net. Görüntüde sadece bazen düşüncelilik görülür, bu da hayatında çok şey görmüş bilge bir kişinin izlenimini yaratır.

S. Karpov, Paratov'un oyununda oynadı. Larisa ile iletişimde rasyonelliği, sakinliği ve tutkuyu aktarmayı başardı. Not etmek istediğim tek şey, oyuncunun tipinin benim kahramanla ilgili görünüşüme tam olarak uymadığı.

Gösteri boyunca seyirciler Robinson'ı oynayan harika bir oyuncu tarafından eğlendirildi. Oyuncunun yarattığı görüntü şaşırtıcı derecede neşeli ve neşeliydi. Bu oyuncunun performansı sayesinde yönetmen, nezaket ve iyimserlik güdüsünü tüm performansa taşımayı başardı.

Oyuncuların seçiminin çok başarılı olacağı, türlerinin ve ses yeteneklerinin performansın şaşırtıcı ve çekici görüntülerinin yaratılmasına katkıda bulunacağı belirtilmelidir.

Kostüm tasarımcısının ve performansın makyözünün çalışmaları dikkat çekicidir: tüm aksesuarlar, kostümler, makyaj, peruklar ustaca yaratılmış ve seçilmiştir.

Manzara, performansın ideolojik içeriğine tamamen karşılık geldi. Yapım sırasında değişmemeleri de ideolojik ve anlamsal bir yüke sahipti.

Ama bence performansın ışıklandırma puanı iyi düşünülmemiş. Bu durumda, arka ışıklara vurgu yapıldı, bu da izleyicilerin sahne vizyonunu bozdu ve oyunculuğu olumsuz etkiledi.

Genel olarak, performansın izlenimi iyidir. Sahne yönetmeninin profesyonelliği ile oyuncuların becerisinin sentezi, ünlü oyunun zihnimde yeni renklerle oynamaya başlamasına katkıda bulundu. Kanımca bu, tiyatronun görevlerinden biridir: halkın dikkatini her zaman ilgili sorunlara çekmek ve izleyicinin deneyim yoluyla daha temiz ve daha akıllı olmasına yardımcı olmak. Umarım bu yönetmenin sonraki yapımları da bende silinmez izler bırakır.

Bir çocuk izleyicisi için performansları gözden geçirmenin özellikleri

Bir çocuk oyununun incelemesi, bu eleştirel makalenin tüm tür özelliklerine karşılık gelir. Yazarken, yalnızca bir noktayı dikkate almak önemlidir: bir performansın üretimi, kural olarak, belirli bir yaştaki çocuklar için tasarlanmıştır. Hem oyunun metni hem de sahnedeki tüm sanatsal çözümler, çocukların belirtilen yaşlarına uygun olmalıdır. Bu nedenle, izleyicilerin yaş özelliklerini dikkate alarak çocuklar için performansı analiz etmek gerekir.

Performans incelemesi, yaratıcılığın bir ürünüdür. Eleştirmen, yapım ruhunu izleyicinin görmek isteyeceği ya da görmek istemeyeceği şekilde aktarmaya çalışmalıdır.

Kendi oyununuzu yaratma süreci çok eğlencelidir, ancak seyirci üzerinde derin bir etki bırakmak ve eserinizi uzun süre hafızalarına kazımak çok daha zordur ve bu, böyle bir etki elde etmeye çalışmayı daha da cazip hale getirir. . Performans seyirciyi gerçekten etkilese bile, sahnede olan her şeyle gerçekten empati kurmalarını sağlamanız ve elbette onlara akşam hakkında unutulmaz bir şeyler bırakmanız gerekir. Tiyatro programı tam da ihtiyacınız olan şey. Tiyatro severler üzerinde muazzam bir etkiye sahiptirler. Kendi başınıza bir program yapmak zor değil, ancak seyirciler için gösteri sırasında eğlenecekler ve bittikten sonra oyunun tatlı hatırlatıcıları olarak kalacaklar. Ardından, size bağımsız olarak bir tiyatro programının nasıl yapılacağına dair adım adım bir hikaye sunacağım.

adımlar

İhtiyacınız olan tüm bilgileri toplayın.İhtiyacınız olan bilgi olmadan, bir program değil, yalnızca boş tasarım sayfalarıyla karşılaşırsınız. Hangi bilgilere ihtiyacımız var?

• Kim hangi rolü oynuyor
• Gösteriyi düzenlemeye yardım ettiği için kime teşekkür edilmeli?
• oyunun yönetmeni kim
• oyunun yazarı kim
• (Gerekirse) Oyunun müziğini kim yazdı?
• (Gerekirse) Orkestra şefi kimdir?
• Gösterilerin nerede ve ne zaman gerçekleştirileceği
• Oyunu seyirciye kim sunacak?

1. Beyin fırtınası. Her parçanın bir teması var. Western, dedektif veya hippilerin veya yıldızların pervasız yaşamı hakkında bir vahiy olup olmadığına bağlı olarak, programınızı oluştururken başlangıç ​​noktası olacak oyunun teması budur. (Hikaye boyunca kendi tasarım geliştirmemden örnekler vereceğim.)

   Bir tasarım seçin. Broadway dışı oyunların çoğu için basit bir tasarıma sahip bir tiyatro programı yeterli olacaktır. Tipik olarak, bu, katlanmış ve tek bir parlak kağıda yerleştirilmiş 4 sayfalık bir broşürdür. Sayfanın bir tarafında kapaklar olacak - programın dış tarafları olacak ön ve arka, diğer tarafında teşekkür mektupları ve oyuna katılan aktörlerin listesi olacak. Bu taraf programın içeriği olacak ve içeride olacak. Mütevazı bir bütçeniz varsa, programın bu sürümü mükemmel bir çıkış yolu olacaktır. Bütçeniz izin veriyorsa ve gösteri hakkında daha fazla bilgi vermek istiyorsanız, kendi takdirinize bağlı olarak gerekli sayıda sayfa ekleyebilirsiniz. (Bu arada size örnek olarak oldukça sade ve gösterişten uzak bir tasarım sunacağım.)

2. Down and Out sorunu başladı. Bir sürü fikriniz varsa işe başlamak daha kolaydır, ancak bu sizin durumunuz değil ve sahip olacağınız süreci daha iyi anlamak ve hissetmek için oluşturması en basit ve en kolay sayfayla başlamak istersiniz. orijinal düşünceleriniz. Bu sayfa, imza sayfası olarak da adlandırılan kapağın dördüncü yüzü olabilir.

   • Öyleyse bir grafik tasarım bilgisayar programı açın. (örn: GIMP, Photoshop, PaintShop, vb.) ve 612 (genişlik) x 792 (yükseklik) parametreleriyle yeni bir sayfa oluşturun. Bu, yazdırılan bir sayfanın piksele dönüştürülmüş standart boyutudur. Sayfa arka planının beyaz olarak ayarlandığından emin olun.
   • Sayfanın altına yerleştirmek için basit, kompakt, yerden tasarruf sağlayan bir tasarım projesine ihtiyacınız var. Yeni bir katman açın, şeffaf hale getirin. Bu, çalışırken değişiklikleri kaydetmenizi kolaylaştıracaktır.
   • Bir arka plan seçme. Arka plan için herhangi bir renk işe yarayacaktır, ancak hacimsel bir görünüm istiyorsanız, gölgelemeyi %70'e çıkarmanız gerekecektir. Böyle bir görüntü göze zarar vermeyecek ve daha çekici ve estetik olarak hoş görünecektir.
   • Metin. Güzel bir orijinal yazı tipi kullanmak istersiniz ve diyelim ki herkes Arial'e aşina değildir, ancak aynı zamanda iyi okunabilir kalır ve müdahaleci değildir. Ücretsiz metin şablonu indirmeleri için ipuçlarımıza göz atın (tamamen güvenli). Programınız otomatik olarak yeni bir metin düzeyi oluşturacaktır, ancak bunu yapmak için önce bu metni ona girmelisiniz. Metin büyük olmalı, ancak fazla yer kaplamamalı ve sayfanın en üstüne yerleştirdiğinizden emin olun. İzleyicilerin oyunculardan imzalarını bu sayfada bırakmalarını isteyebilecekleri varsayılmaktadır. Yani, üzerinde yeterli boş alan olmalıdır. Gerekirse, "İmza" kelimesi üst satırı tamamen doldurana kadar harfler arasındaki boşluğu artırın, harflerin boyutu değişmeyecektir. (Harfler arasındaki boşluğu artırarak, harflerin yüksekliklerini değiştirmeden genişliklerini görsel olarak artırabilirsiniz. Bu çok kullanışlı bir şey.)
   • Dilerseniz programın alt kısmına küçük harflerle "Tasarımın yazarı: tam adınız" yazabilirsiniz. Ancak ben de dahil olmak üzere bazı tasarımcılar, alçakgönüllülük nedeniyle bunu yapmamayı tercih ediyor.
   • Görüntüyü kullandığınız programın formatında kaydedin. Örneğin, bir GIMP 2.0 görüntüsü .xcf biçimine dönüştürülecektir. Görüntüyü kullandığınız programın formatında kaydetmekten korkmayın, gerekirse daha sonra düzenleyebilirsiniz.
   • Görüntüyü şimdi istediğiniz biçimde (.jpg, .gif, .png, vb.) yeniden kaydedin.
   • İlk sayfanız hazır!

3. Yayın sayfası. Bu, abartısız, en zor sayfalardan biridir. İlk başta size her şey o kadar korkutucu değilmiş gibi görünebilir, ancak bu aldatıcı bir izlenimdir. Bir oyuncunun veya karakterin adını veya soyadını unutabilir veya karıştırabilir veya yanlış yazabilir, diğer adları yanlış yazabilirsiniz. Bazı ek gerçekler sürekli değişecek ve bu nedenle düzenlenmeleri gerekecek ve şu anda sayfada mümkün olduğunca fazla boş alan bırakmaya çalışmanız gerekecek. Dikkatli olun ve dikkatli olun arkadaşlar, burada her küçük şey ve detay önemlidir.

   • Tüm aktörleri listeleyin. Yönetmen, yönetmen yardımcısı veya tiyatro grubundan sorumlu diğer kişilerle ilgili tüm aktörlerin adlarını kontrol edebilirsiniz. En mantıklısı onlardan sadece ad ve soyadlarının olduğu bir liste değil, aynı zamanda her birinin oynadığı rollerin de belirtildiği bir liste istemek olacaktır. Listeyi birkaç kişiyle kontrol etmekten korkmayın (hataların olması nadir değildir).
   • Bir grafik düzenleyici açın. 612 x 792 boyutlarında yeni bir resim oluşturun. Resmin arka planının beyaz olduğundan emin olun. Yeni bir şeffaf katman oluşturun.
   • Şimdi arka planı tasarlamaya başlayalım. İsteseniz bile çok akılda kalıcı olmamalıdır, çünkü bu sayfa öncelikle izleyicileri oyuncu kadrosuyla tanıştırmak için tasarlanmıştır ve tüm dikkat onlara odaklanmalıdır. Ancak, çekici bir renkli arka plan oluşturmaya karar verirseniz, gölgeyi azaltın, böylece harflerden daha parlak görünmeyecektir. Şimdi, örneğin, küçük bir oyuncu kadrosuyla (18 kişi) bir dedektif oyunu için bir program üzerinde çalışıyorum ve alt kısmında bir alıntı yayınladığım bir gazete şeklinde aktörlerin listesini içeren bir sayfa yaptım. tasarıma bir özgünlük hissi vermek için tehlikeli bir suçlu arayışına ilişkin bir makaleden. Oyuncu kadrosu küçük olduğunda, sayfanın altında kendi tasarım fikrinizle doldurmak için her zaman yeterli alan vardır.
   • Başlık. Sayfanın en üstüne, tercihen sol tarafına bir başlık ekleyin. Örneğin, "Yıldız", "Karakterler" vb. Gibi basit ve iddiasız olabilir. Yaratıcıysanız ve bu yaklaşım size uymuyorsa, özellikle performansın teması izin veriyorsa, başlığı oyunun temasıyla birleştirin. Örneğin, The Suspects (bir dedektif hikayesinde), The Gang (bir hippi oyununda), Cowboys (Western'de), Stars (Hollywood oyuncuları hakkında bir filmde). Başlığın boyutu ve yazı tipi, imza sayfaları ve teşekkür sayfası için aynı olabilir, bu nedenle sayfalar daha uyumlu görünecektir, ancak bu kural hiç gerekli değildir. (Not: Büyük olasılıkla, burada harf aralığı alımını kullanmanız gerekmeyecektir, çünkü bu durumda metni sayfa genişliğinin yarısından biraz daha fazla kaplamamız gerekir. -harf aralığını biraz artırabilirsiniz, böylece başlık metni sayfanın tam genişliğine sığmasın!Bu nokta çok önemlidir, başlık tüm sayfanın genişliğine yerleştirilirse biraz görünecektir. yabancı.)
   • Ardından, başlığın altındaki metni ele alalım. Yeni bir metin katmanı oluşturun, kural olarak, metin dikey olarak sayfanın ortasının hemen üstüne veya sayfanın dörtte biri altına yerleştirilir. Ancak burada metnin konumuna sayfanın tüm genişliği için izin verilir. Metnin yazı tipi boyutu, başlığın yazı tipinden daha küçük olacak ve muhtemelen başlık renginden farklı bir renge sahip olacak, parlak ve akılda kalıcı değil. Farklı bir arka plan rengi de kullanabilirsiniz. Karakterleri oyundaki görünüm sırasına göre veya alfabetik sıraya göre düzenleyebilirsiniz, seçim size bağlıdır, ancak her durumda anlamlı bir sıraya göre düzenlenmeleri gerekir. Ayrıca, yayın sayfasının yayınını düzenlemeye ilişkin ipuçlarına bakın.
   • Şimdi sıra oyuncuların isimlerini eklemeye geldi. Hizalamayı sola ayarlayın ve sayfanın üstünden küçük bir girinti yapın, metni konumlandırın. Oyundaki tüm karakterlerin adlarını, her birini ayrı bir satıra yazarak listeleyin. Ve her karakteri, rolünü oynayan oyuncunun adının karşısına yerleştirmeye karar verirseniz, başka bir metin katmanı oluşturmanız gerekecektir. Metni, bir kahramanın ve rolünü oynayan aktörün adı bir satıra sığacak şekilde düzenlemeye çalışın (bu parametreyi ek işlevi kullanarak, ekleyerek veya kaldırarak biçimlendirebilirsiniz), metin hala eşit olarak sığmıyorsa, hizalayın merkeze ve sola hizalı değil.
   • Oyuncuların isimlerini oyundaki karakterlerin önüne tire, nokta veya diğer bağlantı işaretleri olmadan yazarsanız, kahraman listesinden sonra yeni bir katman oluşturmanız gerekecektir. Yeni katman, önceki katmana başladığınız yerden başlamalıdır. Uzun isimler yazmak için yeterli alana sahip olmanız için merkeze daha yakın ayarlayın. Sağa hizala. Daha sonra canlandırdıkları karakterlerin yanına oyuncuların isimlerini yazın.
   • Sayfayı kontrol edin. Yazım hatası olmadığından emin olmak için sayfayı inceleyin ve ardından kelime kelime yeniden okuyun. Ardından, tüm karakterlerin listelenip listelenmediğini kontrol edin ve tüm aktörlerin temsil edilip edilmediğini tekrar kontrol edin. Cast sayfanızı küçük resim sayfanızla karşılaştırın ve aynısını karakter listesi için yapın. Bu kontrol aşırı kapsamlı görünebilir, ancak yapılması gerekir. Bu sayfayı birkaç kez kontrol edip yeniden kontrol ettiğim ve her şeyin yolunda olduğundan emin olduğum bir durum vardı. Sonra oyunun bir kahramanından bahsetmeyi tamamen unuttuğum ortaya çıktı.
   • Sayfayı program formatında kaydedin (Örneğin, GIMP -: .xcf).
   • Sayfayı tekrar ihtiyacınız olan formatta kaydedin (.jpg, .gif, .png, vb.).
   • Cast sayfasını yazdırın ve yapımda yer alan birkaç kişiye gösterin. Ardından tüm gruptan oyuncu kadrosunu kontrol etmesini isteyin. Oyuncuların karakterlerin adlarında, soyadlarında veya adlarında, meslektaşlarının soyadlarında bir yanlışlık veya eksik bir harf fark etme olasılıkları daha yüksektir.
   • Her şey yolundaysa ve herhangi bir hata yoksa, yayın sayfası hazır!

4. teşekkür sayfası. Programın oluşturulmasıyla ilgili çalışmaların çoğu zaten yapıldı. Geriye kalan tek şey iç tasarımla bitirmek - sayfayı takdir ve şükran ifadesiyle doldurun.

   • Öncelikle kime teşekkür etmek istediğinize karar verin. Genellikle oyunculara, koreograflara, teknik personele, yönetmen ve yönetmen yardımcısına, gösterinin yapıldığı sahnedeki tiyatroya, provaların yapıldığı binanın sahiplerine (bazen bu aynı tiyatrodur) teşekkür edilir. performans gerçekleşiyor) ve son olarak performansa gelen izleyiciler. ... Belki de özel durumunuza bağlı olarak teşekkür edeceğiniz kişiler listesinde kendinize göre bazı değişiklikler yapacaksınız. Ama bunu oyunculara ve (varsa) grubun liderliğine borçlusunuz. Üretim organizasyonunun teknik yönlerini çözen ve ekipman ve diğer ekipmanları kuran kişilere ve dekoratörlere mutlaka teşekkür etmelisiniz. Tabii ki, oyunun yönetmeni ve onunla birlikte bir ekipte çalışan diğer kişiler (yönetmen yardımcısı, sahne yönetmeni vb.), topluluğa provalar için yer sağlayan kişiler ve oyunun oynandığı tiyatronun yönetimi. kostüm tasarımcıları veya size kostümleri sağlayan kişiler gibi sahnelenir. Müzikal olması durumunda koreograf-yönetmenlere ve besteciye teşekkür etmek gerekir. Ve son olarak, seyirciye, çünkü onların katılımı olmadan oyun da gerçekleşmeyecekti. Seyircisiz ne performans?
   • Bir grafik düzenleyici açın ve 612 x 792 boyutlarında yeni bir resim oluşturun. Arka planı beyaza ayarlayın ve yeni bir saydam katman oluşturun.
   • Bir metin katmanı oluşturun. Tüm programın aşağı yukarı aynı görünmesini istiyorsanız, önceki sayfalardakiyle aynı yazı tipini ve boyutu seçin (imzalar ve oyuncu listesi için). Ancak, bu hiç gerekli değildir. Sayfanın üst kısmında bir satır oluşturun. Yazmanız için kesinlikle kendi takdirinize bağlı olarak, ancak her durumda metniniz şöyle görünmelidir: "Teşekkürler ...", "Minnettarlığımızı ifade etmek istiyoruz ..." veya "Minnettarlığımızı ifade ediyoruz .. .", vesaire. Genişliğe hizalayın ve tercihen metin sayfayı kenardan kenara doldurur.
   • teşekkürler ekleniyor. Metniniz basit ve okunması kolay olmalı ve birden fazla sayfayı kaplamamalıdır. Metin eklerken yeni bir katman eklememeye dikkat edin, aksi halde metin eklemeden önce yeni bir katman oluşturursunuz.
   • Yeni bir şeffaf katman oluşturun. Büyük olasılıkla, teşekkürlerin altında hala boş bir alan olacak. Eğer öyleyse, o zaman endişelenecek bir şey yok. Resmi tasarlayın ve metnin altına yerleştirin. Daha hoş bir görünüm için gölgelemeyi %70'e düşürün.
   • Altta boş alan yoksa, en başta oluşturulan ilk katmana geri dönmeniz gerekecektir. (Hayır, bu bir yazım hatası değildir, “yeni bir şeffaf katman ekle” kelimesini yazma alışkanlığından dolayıdır. Bunun nedenleri vardır.) Farklı programlarda bir önceki katmana dönme yöntemleri farklılık gösterebilir, ancak umarız siz bilirsiniz. Çalışmayı seçtiğiniz grafik programında çok bilgilisiniz, yani bir önceki katmana gitmeniz gerektiğini söyleyelim. GIMP gibi bir programda çalışıyorsanız, alt katmana inmeniz ve ardından metin boyunca yukarı gitmeniz gerekir. Bu programda, yazılan metin ile pencereyi kapatmadan tasarımı değiştirebilirsiniz.
   • Tasarım geliştirme. Tasarım, parçanın temasıyla rezonansa girmelidir. Örneğin korsan oyun programındaki palyaçolar gülünç görünecek. Gölgelendirme seviyesini beğeninize göre ayarlayın. Yalnızca metnin genel arka planda öne çıkması gerektiğini unutmayın.
   • Geçerli sayfayı düzenleyici programınızın kullandığı biçimde kaydedin (Örneğin, GIMP için bu .xcf'dir).
   • Ardından sayfayı tekrar istediğiniz formatta (.jpg, .gif, .png, vb.) kaydedin.
   • Teşekkürler sayfa oluşturma tamamlandı!

5. Ön kapak sayfası. Uygulama tasarım sürecinin belki de en zor kısmı ön kapak sayfasıdır. Yayın sayfası kolay değil, ancak birçok kontrol ve ince ayardan sonra iyi bir şekilde yapılabilir. Ancak ilk sayfayı tasarlamak, bir tür engel haline gelebilecek ve ek karmaşıklık yaratabilecek yaratıcılık ve sanatsal zevk gerektirir. Ancak, yalnızca karmaşıklıklara daha fazla kapılırsanız, her şey yolunda demektir.

   • Konuyu tekrar gözden geçirin. Bu konu ile ilgili ne olabilir? Örneğin, diyelim ki bir dedektif programı geliştiriyorsunuz. Bununla ne bağlantılı olabilir? Dedektif oyununun konusuyla ilgili her şeyi içeren bir liste yapın. Önce beyin fırtınası yapın ve aklınıza gelenleri yazın. Örneğin, şimdi yapacağım gibi, şu kelimeleri kağıda yazacağım - bir şehir, bir ceza davasının tanımı, polis memurları, kamera, keçe şapka, gazeteler. Sence bu saçma görünen listeye inek kelimesini ekleyebilir miyim? Ama hayır. Ön kapak, oyunun özünü yansıtmalı ve inek, seyirciyi oyunun polisiye bir tür olacağı fikrine sevk etmemelidir.
   • Grafik programınızı açın. Yeni bir görüntü boyutu oluşturun: 612 x 792. Beyaz arka planı seçin ve yeni bir şeffaf katman oluşturun.
   • Tasarım. Böylece konuyla iç içesiniz ve kapağın oluşturulmasında yaratmaya hazırsınız. Beklemeyin, hemen işe başlayın. Kapak tasarımı sofistike, güzel ve akılda kalıcı olmalıdır. Aynı anda hem göz alıcı hem de nefes kesici olsun! Burada tamamen sanatsal vizyonunuza ve zevkinize güvenebilirsiniz. Sana bunu nasıl yapacağını öğretmeyeceğim. Bir arkadaşınızdan tavsiye isteyebilirsiniz, dilerseniz sanatçıysa fena değil. Tek şey, ihtiyacınız olan bilgi için biraz boş alan bırakmayı hatırlamaktır.
   • Yeni bir metin katmanı oluşturun. Hemen bir başlık açmanız gerekiyor. Her kapakta her zaman bir başlık vardır ve önceki sayfalardan farklı olarak en üstte olması gerekmez. Başlık metni büyük, kalın olmalı ve kesinlikle dikkat çekmelidir. Oyunun adı bu! Bu, tüm programdaki en parlak kelime olmalıdır.
   • Yeni bir metin katmanı oluşturun. Ayrıca gerekli bilgileri de ekleyeceğiz. Burada arka plan önceki tüm sayfalardan çok daha sade olmalı ve yazı tipi başlıklardan daha küçük olmalıdır. Yeni bir katman şu nitelikteki bilgileri içerecektir: "Yönetmen ...", "Senarist ...", "Yönetmen ..".
   • Ayrıca performansın tarihi ve saati ve gerçekleşeceği tiyatronun adı gibi performansla ilgili ek bilgileri de buraya yerleştirmeniz gerekebilir. Muhtemelen, bu verileri kapakta yayınlamamanın daha iyi olacağını düşünüyorsanız, performans sorunlarıyla ilgilenen yönetimden biri ile bu tür noktaları tartışmalısınız. Bu bir program olduğu için bu tür bilgilere hiç gerek yoktur.
   • Sayfayı düzenleyici program biçiminde kaydedin (örneğin, GIMP - .xcf için).
   • Sayfayı ihtiyacınız olan biçimde (.jpg, .gif, .png, vb.) yeniden kaydedin.
   • Pekala, kapak hazır!
6. Hazır görüntüler kullanıyorsanız: Getty Images kullanın. Bu, kaliteli görüntüler elde etmenin güvenli bir yoludur. Elbette, telif hakkıyla korunan görüntüleri çalmaya meyil edebilirsiniz. Ancak Getty Images gibi özel bir uygulama kullanmak çok daha akıllı ve güvenlidir. (Not: Google, diğer sitelerden gelen resimleri engellemez. Öyle ummayın.)
7. Şahsen benden biraz hurafe: Oyun başlamadan önce "cast page" demeyin.
8. Oyuncu listesi için daha karmaşık bir isim kullanırsanız ve listeniz belirli bir sıra ve düşünceli bir sıraya göre derlenmemişse, her zaman böyle bir başlık altında bunun bir aktör veya oyuncu listesi olduğunu not edebilirsiniz.
9. Editörde boya fırçaları kullanıyorsanız: deviantART uygulamasını kullanın. Ücretsizdir, tamamen güvenlidir ve bir sürü kaliteli fırçaya sahiptir. Editör programınızın fırçalar klasörüne indirdikten sonra fırçaları açmayı unutmayın. ;]

Uyarılar

• Telif hakkıyla korunan materyalleri yazarın izni olmadan kullanmak yasa dışıdır! Tiyatro programınızdaki çarpıcı görüntü riske değer mi?

Belge, bir kişiye yaşamın ilk dakikalarından itibaren eşlik eder. Bu, insanlığın (düşüncelerin) biriktirdiği tüm bilgileri maddi bir ortama sabitlemeyi mümkün kılan eşsiz bir insan icadıdır. Belge, yaşamın tüm alanlarını kapsar, onlar için zorunludur ve en önemli işlevleri yerine getirir - sosyal, yasal, finansal, kültürel vb. Temel konuları dikkate alan belgenin genel teorisi - işaretler, özellikler, bileşenler, herhangi birinin işlevleri belge belgeseldir.

Tiyatro programı, Yuri Nikolaevich Stolyarov'un "Dokümentoloji: bir ders kitabı" çalışmasında ayrıntılı olarak açıklanan teorik hükümlere uygun olarak bir tür belge olarak kabul edilir.

Tiyatro programının bileşenleri

Herhangi bir bilim, çok sayıda incelenen nesneyle çalışır, bu nedenle bu nesneleri sipariş etmesi gerekir, yani. sınıflandırmada. Belgebilim bir istisna değildir, özellikle de "belge" kavramının tanımına dayanarak, belirli özelliklere - bileşenlere göre sınıflandırma gerektiren sonsuz bir veri dizisiyle ilgilenir.

Dokümantasyondaki her belge, aşağıdaki bileşenlerin toplamı olarak değerlendirilir:

Yalın;

anlamsal;

önemli;

Sözdizimsel;

algısal;

Geçici;

Malzeme;

Pragmatik.

Belgenin en önemli bileşenlerinden biri, yalın- Latince nomina'dan - isim, unvan. "Program" terimi Yunanca kelimelerden oluşur: pro - Before ve grapho - I write. Öncelikle bir konserde, tiyatro oyununda, balede yani bir duyuruda yapılması gerekenleri yazıyorum. Tiyatro programı, tiyatroda gerçekleşecek eylemin bir kaydını içerir. Bu, tiyatroya gelen seyirci için bir nevi rehberdir.

Aday bileşen, aşağıdakilerle yakından ilgilidir: anlamsal, belgenin bilgi özünü ifade eder. Semantik (eski Yunanca σημαντικός - ifade eden), dil birimlerinin anlamsal anlamını inceleyen bir dilbilim dalıdır. Tiyatro programı neden oluşturuldu ve hangi bilgileri içeriyor - bu soruların cevabı tam olarak anlamsal bileşenle bağlantılı. Tiyatro programı, başlangıcından bu yana, performans hakkında bilgi içeriyordu: programda belirtilen etkinliğin ne zaman ve nerede gerçekleşeceği. Program, oyuncular ve seyirciler arasında bir aracıydı, içeriği yazar, yönetmen, set tasarımcısı, sanatçı, performansı yaratan oyuncular hakkında bilgi içeriyordu.

Tiyatro programı ile ilgili olarak, onun anlamsal anlamının, teatral eylemin bileşenlerinin adlarıyla duyurulması ve adlandırılmasından oluştuğunu söyleyebiliriz. Bu açıdan, tiyatro programının anlamsal bileşeninin, aynı zamanda bir duyuru anlamına gelen aday bileşenle ortak bir yanı vardır.

Dramatik bir performansın geleneksel programı bir broşür veya küçük bir kitapçıktır ve oyunun başlığını ve yazarının soyadını içerir; tiyatronun sanat yönetmeninin adı; oyunun yapım grubunun isimleri - yönetmen, sanatçı, besteci, dans yönetmeni, sahne hareketi, ışık tasarımcısı, yönetmen yardımcısı veya sanatçı vb. Gösteride özel görsel araçlar (maske, oyuncak bebek, özel makyaj, seslendirme, numaralar vb.) kullanılıyorsa, program yazarları hakkında bilgi içerir. Aşağıdakiler oyunun tüm karakterleri ve rollerin oyuncularıdır. Oyunun yazarlarının ve aktörlerin tüm isimlerine unvanları ve unvanları eşlik eder (örneğin, "RSFSR Halk Sanatçısı", "Devlet Ödülü Sahibi" vb.). Program, performansın teknik yönetiminden sorumlu kişi olan müdür yardımcısının adıyla sona erer.

Programa ek bilgiler eklenebilir: prömiyer tarihi; kilit pozisyonlarda bulunan tiyatro çalışanlarının isimleri (baş sanatçı, repertuar baş yönetmen yardımcısı, topluluk başkanı, müzik bölümü başkanı, yapım bölümü başkanı; teknik bölüm başkanı: montaj, gardırop, sahne, yapım -yukarı oda, vb.); eylem sayısı ve performansın süresi hakkında bilgi, tiyatronun tarihi hakkında kısa bilgi, bu oyunun yapım tarihi vb. Resimli programlar, fotoğraf veya çizimlerle (kostüm çizimleri, manzara vb.) sağlanabilir.

Bale ve opera performansları için programlar bir libretto içerir - performansın bir özeti. Sirk gösterileri ve konser programları, tüm sahne eyleminin yapım grubunun adlarını, bir numara listesini ve sanatçıların adlarını (unvanlarını ve unvanlarını göstererek) içerir.

Tiyatro programını anlamsal bileşenin ana yönleriyle göz önünde bulundurarak, içerik açısından tiyatro programının bir tiyatro sanatı alanı ve daha dar olarak performansın teması olduğu belirtilmelidir (örneğin: tarih, savaş, aşk); amaçlanan amaç açısından - estetik empati; seyirci amacı açısından tiyatroya gelen seyircilere yöneliktir.

Tiyatro programı yazılı bir metindir, dolayısıyla imza(işaret) bileşeni, semboller - harfler içerdiğinden sembolik bir ikonografik belgeye atıfta bulunur. Program metni farklı dillerde yazılabilir, yani. paralel olarak farklı işaret sistemleri kullanılmaktadır. Dolayısıyla modern tiyatro programlarında metin Rusça ve İngilizce olabilir. 13. yüzyılda, tur gruplarının katılımıyla performans programları, gruba bağlı olarak Rusça ve İtalyanca veya Almanca metinler içeriyordu.

19. yüzyılın ortalarında, programda yeni sembolik işaretler ortaya çıktı - profesyonel tiyatrolar amblemlerini tiyatronun sembolü olan programlara yerleştiriyor. Günümüzde tüm tiyatro ve konser salonlarının tiyatro programları kendi amblemlerini barındırmakta ve her biri kendi renk şemasında tasarlanmaktadır. Böylece, Bolşoy Tiyatrosu'nun programları fildişidir, Mariinsky Tiyatrosu programları açık yeşil renkte basar, Müzik Tiyatrosu adını alır. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko - beyaz ve mavi vb. Bazı tiyatroların programları tüm performansları için aynı kapak tasarımına sahiptir (Bolşoy Tiyatrosu, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzik Tiyatrosu, Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu). Diğerleri, her performans için tematik olarak performansın içeriğiyle ilgili kendi kapaklarını yazdırır. İlk durumda, program tiyatronun bir sembolü olarak, ikincisinde - performansın bir sembolü olarak görülebilir.

Herhangi bir belge, içinde sunulan bilgileri uzayda ve zamanda iletmek amacıyla oluşturulur. Tiyatro programı izleyiciye yöneliktir ve izleyicinin bakış açısına göre, algısal bileşen - antropodokümanı ifade eder. Programdaki bilgilerin kaydedildiği sembolik sistem bir adam tarafından yaratıldı ve bir adam tarafından tanındı. İşaretleri tanımak için, bir kişi bir tiyatro programını bir video belgesi olarak sınıflandırmayı mümkün kılan vizyonu kullanır. Bununla birlikte, bilgisayar teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte, elektronik bir tiyatro programı ortaya çıkıyor - elektronik olmayan bir programın aksine elektronik bir belge veya teknik bir belge. Bu tür tiyatro programları tiyatroların web sitelerinde yayınlanır; elektronik olmayan bir programın oldukça basitleştirilmiş elektronik bir versiyonunu temsil ederler. Elektronik program kesinlikle estetik, sanatsal işlevden yoksundur, yalnızca karakterler ve sanatçılar hakkında bilgi içerir.

Sözdizimsel(Yunanca "sözdizimi" kelimesinden - kompozisyon, yapı, düzen) belgenin bileşeni, yapısını, kurucu parçaların araya girmesini belirler.

20. yüzyılın başlarında, tiyatro programı, tüm tiyatrolarda ve konser salonlarında kullanılan yerleşik bir metin inşa biçimi edinmişti. Bu form, anlamsal bileşenle yakından ilgilidir ve belgenin içeriğini doğrudan ifade eder. Programın adı, kural olarak, alışılmadık bir yazı tipiyle vurgulanır ve ilk sayfada bulunur. Bu, bir tiyatro programının başlık sayfası olarak adlandırılabilir. Kitabın başlığına benzetilerek programın alt kısmında sunum yeri belirtilir ve yıl künyedir. Tepe verilerinde tiyatro veya konser organizasyonunun adı belirtilir, amblem yerleştirilir. Programın yayılmasında (ikinci ve üçüncü sayfalar), karakterler ve sanatçılar iki sütunda belirtilmiştir. Programın bu kısmı her türlü eğlence performansı için değişmez - drama tiyatrosu, bale, opera, sirk performansı, klasik veya pop müzik konseri vb. Program yönetmen, oyuncular, oyunun yaratılış tarihi hakkında bilgilerle destekleniyorsa, bu bilgi karakter listesinden sonra yer alır. Programın son sayfası mezuniyet verilerini içerir - dolaşım, matbaa, 20. yüzyılın son on yılında, bir tiyatro veya prodüksiyon sponsorlarından gelen talimatlar ortaya çıktı.

Tiyatro performansının içeriğine bağlı olarak, tiyatro programı bilgi sunumu biçiminde farklılık gösterir: renk, programın gösterimi, çeşitli yazı tiplerinin kullanımı. Kuşatılmış Leningrad'da Dmitry Shostakovich'in Altıncı Senfonisinin performansı için program (Şekil 1) yürütme titizliği ile dikkat çekicidir - programın beyaz bir sayfasında açık siyah beyaz bir yazı tipi, direnişin direncinin ve cesaretinin bir sembolü olarak okunur. Savaş sırasında Leningraders. Burada çizimler gereksiz, başlık sayfasında sadece D. Shostakovich'in memleketi Leningrad'a olan bağlılığı var. Konser programının sözdizimsel bileşeni, icra edilen müziğin içeriğini aktarır, böylece anlamsal bileşenle yakın bir bağlantı ifade eder.

1. Kuşatılmış Leningrad'da Dmitry Shostakovich'in Altıncı Senfonisinin performansı için program

Rus Akademik Gençlik Tiyatrosu "Yin ve Yang" performans programı tamamen farklı bir karaktere sahip. Doğu grafikleri geleneğinde yapılmış tam renklidir (Şekil 2). Yazı tipinin stili, hiyeroglifleri andırıyor ve izleyiciyi, entrikanın bir Çin kalıntısı etrafında inşa edildiği aksiyon başlamadan önce bile performansın atmosferine sokuyor.

Pirinç. 2. RAMT "Yin ve Yang" performansının programı

Rus Akademik Gençlik Tiyatrosu - RAMT'nin (Şekil 3) her performansı için tiyatro programları, tasarımda (sözdizimsel bileşen) benzersizdir ve performansın içeriğini (anlamsal bileşen) yansıtır. Böylece, "Bir Beraberlik Bir An Sürer" oyununda, Letonya gettosundaki bir mahkum ve bir gardiyan arasındaki bir satranç oyunu, kahramanı bir seçeneğin önüne koyar - kazanmak ve hayatta kalmak, ancak tüm çocuklar yok edilecek veya Kaybet ve çocukları kurtararak öl. Program, siyah karelerin yerini alan bir çatlağın geçtiği bir satranç tahtası şeklinde yapılır - insanların yaşamları kendilerini bu şekilde bir yarıkta bulur. Nikolai Vasilyevich Gogol'un çalışmasına dayanan "Portre" oyununun programında muhteşem resim çerçevelerimiz var ve tüm performans, kahramanın tüm eylem boyunca kendisini çeşitli şekillerde içine aldığı bir çerçeve kullanılarak inşa edildi. Nikolai Erdman'ın "İntihar" adlı oyunu için program, küçük adamın kendisiyle mücadelesini ve içine girdiği kısır döngüden çıkma girişimini simgeleyen farklı bir renk şemasında yapılır - programdaki siyah işaret parmakları bükülü çevreler bir daire içinde şekil.

Şekil 3. RAMT performansları için programlar

Elena Kamburova'nın yönettiği Müzik ve Şiir Tiyatrosu, Bulat Okudzhava'nın şarkılarına dayanan performansın atmosferini yaratmak için Niko Pirosmani'nin "Ishachiy Köprüsü" tablosunu kullandı (Şekil 4). İzleyici, programa bakarak Gürcistan'ın aromasını hisseder ve performans başlamadan önce bile Gürcü şarkılarını duyar. Programın sözdizimsel bileşeninin (tasarım) algısal (görme, iç işitme, koku) aracılığıyla içeriği izleyiciye aktardığını söyleyebiliriz - anlamsal bileşen.

4. E. Kamburova'nın yönettiği Müzik ve Şiir Tiyatrosu'nun "Danimarka Kralının Damlaları" performansının programı

Zamansal bileşen, tiyatro programını zaman açısından karakterize eder. Belirli bir yerde belirli bir zamanda meydana gelen belirli bir olay hakkında bilgi kaydetmenizi sağlar. Bir tiyatro performansı sırasında program, izleyiciye, izleyici için gerekli ve o anda onun ilgisini çeken bilgileri sağlar. Bu durumda, izleyici için program gerçek bir belgedir. Ancak, performansın sona ermesinden sonra, izleyicinin artık bir rehbere ihtiyacı olmadığından, yol zaten geçmiş olduğundan program alaka düzeyini kaybeder. Tiyatro programının doğum gününde modası geçtiğini söyleyebiliriz. Öte yandan, tiyatro programı tarihsel, anma işlevi kazanır - tiyatro tarihçileri için paha biçilmez bir bilgi olan bir performansın, bir konserin gerçeğini yansıtır.

Tiyatrodaki gösterilerin performansında katı bir kalıp yoktur, bu nedenle tiyatro programı, gerektiğinde yayınlanan ve net bir periyodikliği olmayan düzensiz bir belgedir.

Yukarıdaki bileşenlerin tümü, bilgi açısından tiyatro programının özünü yansıtır, bilgi işlevini belirler. "Belge" kavramının tanımına göre, bu bilgiler somut bir ortama kaydedilmelidir, bu nedenle dikkate alınması gerekir. malzeme tiyatro programının bileşeni.

Çeşitli türlerde kağıtlar esas olarak tiyatro programı için malzeme olarak kullanılır. İnce mat veya parlak kağıt olabilir, ince karton - mat veya parlak olabilir, vernik uygulanır. XYIII yüzyılın sonunda, tiyatro kopyacıları, bilgi ve medyanın konjugasyonuna ilişkin üçüncü dokümantasyon yasası ile gösterilen, imparatorluk ailesinin kişileri için ipek üzerine kaligrafik el yazısı ile programlar çizdi, aynı bilgiyi farklı yerlere yerleştirme yeteneği. medya.

Yapıcı biçimlerine göre programlar çeşitli versiyonlarda çalıştırılabilir. Kural olarak, bir diploma sayfası kullanılır. Ancak standart olmayan karmaşık yapıcı formlar olabilir. Bu nedenle, "Flowers for Algernon" oyunu için RAMT, kesme ile standart olmayan asimetrik boyutta bir program gerçekleştirdi - Şekil 5. Bu programın sözdizimsel bileşeni de olağandışıdır - metin parçalara ayrılır ve farklı yönlere yerleştirilir.

Pirinç. 5. "Algernon için Çiçekler" oyununun programı RAMT

Tiyatro tarafından standart olmayan bir tasarım da kullanıldı. Vakhtangov "Kadınların Kıyısı" oyunu için. Oyun, savaş sırasında kadınların kaderini plastik bir dille anlatıyor. Her kahramanın hikayesi, Marlene Dietrich'in şarkılarıyla seslendiriliyor, programın kesitinde fotoğrafını görüyoruz (Şekil 6).

Pirinç. 6. Tiyatronun "Kadınların Kıyısı" oyununun programı. Vakhtangov

Tiyatroda. Vakhtangov'a göre, ayak tasarımının kullanıldığı Puşkin'in romanı "Eugene Onegin" (Şek. 7) adlı oyun için program için çok ilginç bir çözüm var. Program, Tatyana'nın mektubunu ve tüm oyuncuların kartvizitlerini içeren ve oyuncuları gösteren bir posta zarfı şeklinde yapılır. Tatyana'nın mektubu bir armonika tasarımı kullanılarak yapılmıştır. Posta zarfı bir başlık sayfası görevi görür - tiyatronun amblemini, tiyatronun adını ve performansın adını görüyoruz. Programda kullanılan metnin üslubu (sözdizimsel bileşen) bizi 19. yüzyıla, A.S. Puşkin zamanına götürüyor.

Şekil 7. A.S.'nin romanına dayanan oyun için programlar Puşkin "Eugene Onegin"

Böylece, bir programda dört tasarım kullanılır - bir zarf kapak görevi görür, karakterler ve sanatçılar kartvizitlerde, yani bir sayfada belirtilir, birlikte bir yığın oluştururlar ve romandan bir alıntı için (Tatiana'nın harf) bir akordeon kullanılır.

Etkili belge hazırlama yöntemlerinden biri de kesmektir. Tiyatro programı. "Çılgın Gün veya Figaro'nun Evliliği" adlı oyun için Vakhtangov, bu yöntemi kullanır ve tiyatronun kurucusu Yevgeny Vakhtangov'un profilini kapağın ilk sayfasına yerleştirir (Şekil 8).

Şekil 8. Tiyatro programı. Vakhtangov "Çılgın Gün veya Figaro'nun Evliliği" oyunu için

Pragmatik belgenin bileşeni, dış ortamdaki varlığı ile ilişkilidir, belgenin dışındaki faktörlerle ilişkisine tanıklık eder. Tiyatroya gelen seyirci için tiyatro programı, o anda ihtiyaç duyulan bilgileri taşıyan değerli bir belgedir. Bu bağlamda, program, belirli bir performans hakkında bilgi içerdiğinden, alaka düzeyine sahiptir. Öte yandan, performans bir prömiyer değilse, yani daha önce gerçekleştiyse, programda bir yenilik yoktur. Uygulama açısından, bir tiyatro programı, estetik öneme sahip sanatsal, bilgilendirici bir belge olarak kabul edilebilir. Sahiplik biçimine göre, bir tiyatro programı özel (özel bir kişinin koleksiyonunda yer alıyorsa), toplu (program bir müze koleksiyonundaysa) olabilir. Erişim moduna göre program sınırsız erişime sahiptir, tiyatroya gelen herhangi bir seyirci onu satın alabilir.

Tiyatro programının evrimi

Tiyatro programı, başka herhangi bir belgenin özelliği olan tüm evrim aşamalarından geçmiştir.

Tiyatro programının prototipi - sözlü duyurular - edebiyat öncesi çağda vardı. Antik dünyada yazının ortaya çıkmasıyla birlikte tiyatro programı, yazılı ve çizilmiş duyurular karakterini kazanmıştır. Gutenberg döneminde yazının daha da geliştirilmesi ve matbaanın ortaya çıkması, gelişimin bir sonraki aşamasını işaret etti - basılı bir yazı programının ortaya çıkışı. Baskı teknolojilerinin gelişmesi, tahta baskı ve kromolitografinin icadı, sonunda bu belgede büyük ölçüde sanatsal bir işlevin tezahürüne yol açan resimli tiyatro programlarının oluşturulmasını mümkün kıldı. Aynı zamanda, tiyatro programının bilgi işlevi, hem tiyatro performansına doğrudan katılanlar hem de sonraki nesil seyirciler için ana işlev olarak kaldı. İlki için gerçek bir belgeyi temsil ederken, ikincisi için tiyatro sanatının gelişim tarihini incelemeye ve anlamaya izin veren tarihsel işlev öne çıktı.

Bilgisayar teknolojisinin gelişimi, bir tiyatro programının - elektronik bir belgenin - ortaya çıkmasına neden oldu. Bu tür bir program sanatsal işlevini tamamen kaybeder, böyle bir belgenin ömrü birkaç güne düşer, çünkü performanstan sonraki gün belge elektronik ortamdan - tiyatronun web sitesinden - kaybolur. Bilgi bileşeni ve sanatsal bileşen, yalnızca programın elektronik olmayan sürümünde kalır.

Zamanla, tiyatro programının anma işlevi giderek daha önemli hale gelir ve bir müze belgesi, bir koleksiyon haline gelir. Bu tür belgelerin bir koleksiyonu tiyatro sanatı müzelerinde, özellikle Devlet Merkez Tiyatro Müzesi'nde tutulur. A. A. Bakhrushin Moskova'da ve St. Petersburg Devlet Tiyatro ve Müzik Müzesi'nde.

Tiyatro programı, Rusya Devlet Kütüphanesi, Rusya Ulusal Kütüphanesi, Rusya Devlet Sanat Kütüphanesi fonlarında maalesef çok önemsiz bir şekilde sunulmaktadır. Bunlar 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki tiyatro programlarıdır. Sözdizimsel (sanatsal performans) ve anlamsal (tiyatro repertuarı, oyuncular) bileşenleri açısından ilgi çeken sonraki programlar, kütüphane edinme bölümlerinin haksız yere dikkatini çekmemekte ve okuyucuyu tiyatro tarihini inceleme fırsatından mahrum bırakmaktadır.

bibliyografya

1. Stolyarov Yu.N. Belgebilim: ders kitabı / Yu.N. Stolyarov; Moskova Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi; Oryol Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü. - Oryol: Ufuk, 2013.-370 s.

Yazar hakkında

Elena Ottovna Zakharyants, VBK'da öğrenci,

Anaokulunda kendin yap gölge tiyatrosu

Kendin yap gölge tiyatrosu. Adım adım fotoğraflarla ustalık sınıfı

Usta sınıfı. Kendi elinizle bir kılavuz yapmak

ders konusu: Usta sınıfı. gölge tiyatrosu
yazar: Sukhovetskaya Oksana Aleksandrovna, Çocuk Gelişim Merkezi'ndeki konuşma terapisi grubunun öğretmeni - anaokulu № 300 "Ryabinushka", Novosibirsk.

Malzeme Açıklaması: Bu ustalık sınıfında gölge tiyatrosu yapmayı öğreneceksiniz. Gölge tiyatrosu - çocukların tiyatroyla eğlenceli bir şekilde tanışmalarına, hayal güçlerini göstermelerine, konuşma etkinliği geliştirmelerine yardımcı olacaktır. Bu metodolojik kılavuz, okul öncesi çağındaki ve daha büyük yaştaki çocuklar ile okul çocukları, öğretmenler ve ebeveynler için faydalı olacaktır. Kılavuz hem bireysel çalışmalarda hem de grup çalışmalarında kullanılabilir. Bir ana sınıf bu kılavuzun hazırlanmasına yardımcı olacaktır.

Malzeme: bir tiyatro yaratmak için ihtiyacımız olan:
- ekran hazır (veya kendiniz yapabilirsiniz, bunun üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağım);
- kumaş: beyaz (aydınger kağıdı kullanabilirsiniz), kanatlarda renkli;
- kumaşa uygun iplikler;
- wilcro bant (ıhlamur)
- kokteyl tüpleri;
- Barbekü çubukları (büyük);
- holniten (perçinler);
- elektrik telleri için bağlantı elemanları;
- dikiş kancaları.

İş için araçlar:
- çekiç;
- çiviler;
- kırtasiye bıçağı (kesici);
- kemer için bir delgeç;
- makas;
- halkalar için basın;
- bız;
- tutkal tabancası;
- hükümdar;
- kurşun kalem tükenmez kalem;
- süper yapıştırıcı "Moment";
- dikiş makinesi.
Ana sınıfın sonucu yardımcı olur:
Tiyatro etkinliklerinde çocukları ve inisiyatiflerini teşvik edin.
Hayal gücünü, yaratıcılığı geliştirmek, bir artikülatör aparat geliştirmek. Çocuklarda tiyatro etkinliklerine sürekli bir ilgi, ortak bir eyleme katılma arzusu, çocukları aktif etkileşime, iletişime teşvik etmek, onlara çeşitli durumlarda akranları ve yetişkinlerle iletişim kurmayı, konuşma ve yetenek geliştirmeyi öğretir. aktif bir diyalog kurmak. Oyun davranışı, estetik duygular, herhangi bir işte yaratıcı olma yeteneği geliştirmek.

“Tiyatro büyülü bir dünyadır.
Güzellik, ahlak dersleri veriyor
ve ahlak.
Ve ne kadar zenginlerse, o kadar başarılı olurlar.
manevi dünyanın gelişimi devam ediyor
çocuklar ... "
(B.M.Teplov)

"Sihirli Ülke!" - Büyük Rus şair A.S. Puşkin bir zamanlar tiyatroyu böyle çağırdı. Büyük şairin duyguları, bu muhteşem sanat biçimiyle temasa geçen hem yetişkinler hem de çocuklar tarafından paylaşılıyor.

Tiyatro, okul öncesi bir çocuğun yetiştirilmesi ve gelişimi ile ilgili sorunların çözümünde özel bir rol oynar. Tiyatro ve oyun yaratıcılığı sayesinde, çocuklarda duygusal duyarlılık, zeka geliştirebilir, çocukların iletişim becerilerini, sanatlarını, konuşma aktivitelerini geliştirebiliriz.

Anaokulunun günlük yaşamında öğretmenler çeşitli tiyatro türlerini kullanır: bibabo, parmak, masa, düz (flanelgraf veya manyetik tahta), kukla, kitap tiyatrosu, maske tiyatrosu vb.

Karmaşık ve aynı zamanda çok ilginç bir gölge tiyatrosunun nasıl yapıldığını anlatmak ve göstermek istiyorum.

Gölge tiyatrosu eski bir tiyatrodur. Çok eski zamanlardan beri Hindistan, Çin, Java ve Türkiye'de geceleri sokaklarda bir kandil ışığı altında gölge resimleri gösterilmiştir.

sahne Bu tiyatro için gerekli: bir ışık kaynağı (örneğin, bir far, bir masa lambası, bir filmoskop), beyaz ekranlı bir ekran, çubuklarda siluet bebekler.

Siluet üretimi için çalışmanın ilk aşamasında, aşağıdakilere ihtiyacımız var: büro bıçağı (kesici), makas, kemer için bir delgeç, halkalar için bir pres, holniten (perçinler)

Siluetler bilgisayarda hazırlanabilir veya kendiniz çizilebilir. İnternette sıradan A4 sayfalara bir yazıcıda basılmış silüetler için fikirler buldum

Ardından basılan silüetleri siyah kağıda yapıştırıyoruz. Hemen karakterlerin silüetlerini ve manzarayı hazırladım.

Şimdi bu silüetlerin kesilmesi gerekiyor. Büro bıçağı kullanarak küçük iç detayları kesiyoruz, silüetleri makasla kesiyoruz.

Silüetlerin bükülmemesi için onları lamine ettim. Bu mümkün değilse, figürleri sertleştirmek için kalın karton kullanabilirsiniz.

Bir sonraki adım, zaten lamine edilmiş çift taraflı siluetleri kesmektir.

Karakterlerin (siluetlerin) hareketli elemanlara sahip olmasını (örneğin yürüyebilirler) gerçekten istediğim için silüetler için ayrı elemanlar yaptım: kollar, patiler, bacaklar.
Bunları harekete geçirmek için parçaların belirli bir şekilde sabitlenmesi gerekir. Sabitlemek için, uçlarında düğüm bulunan hem tel hem de iplikler uygundur. Ama biraz lütuf ya da başka bir şey istedim. Bu nedenle parçaları kemer deliği zımbası ve perçin kullanarak birleştirdim.

Kemer için bir delgeçle, perçinlerin dışarı fırlamaması ve serbest oynaması için bir çap seçerek sabitleme noktalarında eşit delikler açtım. Daha önce, bir bızla sabitlendiği yerlerde, gelecekte bükülmeyecek şekilde pençeleri hizalayarak noktaları işaretledim. Sonra perçinleri delikler için bir presle bağladım (bu pres perçinlerin boyutuna uyuyor).

Şimdi çubukları, kuklacıların tutacağı figürlere sabitlemeniz gerekiyor. Tiyatronun kompakt olması benim için önemli. Bu nedenle, çubuklarım çıkarılabilir olacak. Siluetlerin kullanacağı çubuklar barbekü çubuklarıdır. Ahşap, yuvarlak şekil.. Oluklu bir kokteyl için bu çubukların boyutuna uygun. Tüplerdeki çubukların sarkmaması, çok sıkı oturması çok önemlidir. Ve düzeltmemiz gerekiyor = - bir tutkal tabancası.

Makas kullanarak, borudaki oluklu (akordeon) parçayı, oluklu olmayan uçları 1,5 cm bırakarak kesin.

Bir tutkal tabancası kullanarak tüpleri silüetlere bağlayacağım. İki montaj seçeneği vardır: yatay (oluklu), kurt üzerinde bakın; dikey (sadece 2 cm'lik bir tüp parçası), domuza bakın.

Gelecekte hangi bağlantıların sizin için uygun olacağını anlamak için çubukları tüplere yerleştirin.

Siluetleri hareket ettirmeye çalışın, onlarla oynayın. Prensip olarak, her iki montajı da beğendim. Aynı zamanda hangi silüetler için sadece dikey montajı, hangi silüetler için yatay olanı kullanacağımı fark ettim.

Siluet figürleri hazır. Şimdi süslemelere geçelim. Sahnenin silüetlerini siyah kağıda yapıştırıp, kesip, lamine edip tekrar keserken tabanını zaten hazırladık. Şimdi silüetleri güçlendirmemiz ve aynı zamanda ekrana takmak için bir sistem yapmamız gerekiyor. Barbekü çubuklarını, sivri ucu aşağı gelecek şekilde tutkal tabancasındaki silüetlere yapıştırın.

Hazırlanan silüetlerimizden tam anlamıyla yararlanmak için ekranı uyaracağız. Neyse ki benim grubumuzda böyle bir ekran vardı.

Ana tasarım değişikliklerini ekranın içinde yapacağız.

Basit araçlara ihtiyacımız var:

Pencerenin alt şeridinde plastik bağlantı elemanlarının yerlerini işaretliyoruz.

Plastik bağlantı elemanlarını çivilerle tutturacağız (bu bağlantı elemanları genellikle elektrikçilerde, duvarlara telleri sabitlemek için kullanılır), aynı zamanda süslemelerden gelen çubukların nasıl geleceğini deneyeceğiz. Bağlantı parçaları gevşek değil, sağlam bir şekilde sabitlenmelidir, aksi takdirde tüm süslemelerimiz doğru şekilde yerleştirilemez.

"Moment" süper yapıştırıcısını kullanarak dikiş kancalarını üst pencere şeridine sabitleyeceğiz. Üzerlerine bulut, güneş, ay, kuş gibi süslemeler yerleştirmelerine ihtiyacımız var. Kancaların altına bir wilcro (ıhlamur) bandı takıyoruz. Çıkmaması için bir mobilya çubuğuna tutturmak daha iyidir.

Süsleme bağlantılarının üst kısmındaki alt çubuğa da wilcro bandı sabitleyeceğiz.

Dışarıdan, tüm bunlar bile ilginç görünüyor. Yapılan manipülasyonların çok yönlülüğü, tüm bu bineklerin sadece gölge tiyatrosu için değil, aynı zamanda başka herhangi bir kukla gösterisini oynamak için de kullanılabilmesidir.

Wilcro banda beyaz bir ekran ekleyeceğiz. Ekranı bir parça beyaz kaba patiskadan yapacağız. Bir ölçüm bandı kullanarak pencerenin genişliğini ve yüksekliğini ölçün. (kumaş yerine aydınger kağıdı kullanılabilir, ne yazık ki daha az güvenilirdir)

Dikdörtgen bir parça kesin, kenarları dikkatlice işleyin. Wilcro bandının üstüne ve altına dikin - ikinci yarısı.

Ekran artık ekrana yerleştirilebilir. Wilcro bandında gergin tutulacaktır.

Dışarıdan, ekran bana sıkıcı görünüyordu. Bu nedenle, onu dönüştürmeye karar verdim. Perde-perdeler tiyatromuzu süsleyecek.

Dar bir dikdörtgen kumaş şeridinden bir pelet dikin. Lambrequin, pencerenin üst traversini kapatacaktır.

Kenarları kesilmiş dikdörtgenler iki parçalı bir perde oluşturacaktır. Yanlardaki her iki parça da monte edilebilir. Perdenin pencereyi tamamen kapatabilmesi veya engellenmeden açılabilmesi için çıkarılabilir bir fibula yapabilirsiniz.
Perdemize uygun kendinden yapışkanlı bantla ekranın alt kısmına yapıştırdım.

Karşılaştırma için: ne oldu ve ne oldu

Tiyatromuz performansı göstermeye neredeyse hazır. Geriye gerekli ışığı yerleştirmek ve oyuncuları seyirciyle birlikte davet etmek kalıyor.

Seyircinin performansı görebilmesi için iki ışık kaynağına ihtiyacımız var. Sıradan farlar bir ışık kaynağı görevi görecektir. Güvenli ve kullanımı kolaydır.

Açıklayıcı not

Gelecek bize sanıldığından daha yakın. Çok yakın - ağlamak, gülmek, soru sormak, acı çekmek, sevindirmek ve verimli yaşamak. Bu gelecek - çocuklarımız ...

Hızla büyürler, ancak bugün yeteneklerini ve yeteneklerini geliştirmeye yardımcı olursak bağımsız ve verimli bir şekilde yaşayabilirler. Yetenekli insanlar toplumun ana zenginliğidir. Her çocuk kendi yolunda yeteneklidir. Sanat, onda bu kaliteyi geliştirmeye yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Bir tiyatro stüdyosunda sanatsal bir kelime üzerinde çalışmak, sahne oyunu, ilginç insanlarla tanışmak, aktörler, bir tiyatroyu ziyaret etmek - tüm bunlar yaratıcı bir kişilik oluşumuna, kendini ifade etmeye, kamusal davranış becerilerinin kazanılmasına, karakterolojik çözüme katkıda bulunacaktır. çatışmalar ve psikolojik stresin giderilmesi.

Programın alaka düzeyi, bir kişinin kişiliğinin ahlaki, estetik niteliklerinin geliştirilmesinde toplumun ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Toplumsal olarak aktif, evrensel insani değerleri anlayabilen, ulusal kültür ve sanatın başarılarından gurur duyan, yaratıcı çalışma ve yazma yeteneğine sahip yaratıcı bir kişilik oluşturmak tiyatro etkinliği yoluyla mümkündür.

Bu kursun öğrenciler için pedagojik yararı, yaş özelliklerinden kaynaklanmaktadır: çok yönlü ilgi alanları, merak, coşku, inisiyatif. Bu program, çocuğun yaratıcı potansiyelini genişletmek için tasarlanmıştır,

kelime dağarcığını zenginleştirmek, ahlaki ve estetik duygular oluşturmak

Programın uygulanmasını sağlayan normatif belgeler:

17 Aralık 2010 tarih ve 1897 sayılı Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın emriyle onaylanan Federal Devlet Temel Genel Eğitim Eğitim Standardı;

LLC MBOU "Polevskoy Lyceum" ana eğitim programı;

Evrensel eğitim faaliyetlerinin oluşumu için programlar;

8 Haziran 2015 tarih ve 576 sayılı Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın Emri"Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın tarih ve 253 sayılı emriyle onaylanan, ilk genel, temel genel, orta genel eğitimin devlet tarafından akredite edilmiş eğitim programlarının uygulanmasında kullanılması önerilen federal ders kitapları listesindeki değişiklikler hakkında. 31 Mart 2014"

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın Emri (Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı)31 Mart 2014 tarihli 253 Moskova

Eğitim kurumlarını temel genel eğitimin FSES'inin uygulanması, proje faaliyetlerinin organizasyonu, öğrencilerin modellemesi ve teknik yaratıcılığı için gerekli eğitim ve öğretim laboratuvarı ekipmanı ile donatma önerileri (Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın Kasım ayı tavsiyeleri) 24, 2011. No. MD-1552/03)

Sıhhi ve Epidemiyolojik Kurallar ve Normlar SanPiN 2.4.2.2821-10 "Eğitim Kurumlarında Eğitim Koşulları ve Organizasyonu için Sıhhi ve Epidemiyolojik Gereklilikler", Rusya Adalet Bakanlığı'na kayıtlı 03.03.2011, reg.№19993.

Amaç: Öğrencilerin yaratıcı bireyselliklerinin oluşumu

Öğrencilerin iletişimi, kendilerini ifade etmeleri, kendilerini gerçekleştirmeleri için olumlu bir duygusal atmosfer yaratmak, güçlü yanlarına inanmaları için “kendilerini bulmalarına”, utangaçlık ve utangaçlığın üstesinden gelmelerine izin vermek

Davranış kültürünün sahne becerilerini ve yeteneklerini oluşturmak

Çok boyutlu ve çok yönlü bir sanat türü olarak tiyatro sevgisini aşılamak

Gösteri sanatlarına, görsel ve işitsel dikkat, hafıza, gözlem, beceriklilik ve fantezi, hayal gücü, yaratıcı düşünme, ritim duygusu ve hareket koordinasyonu, konuşma nefesi ve diksiyona ilgi geliştirmek

Akranlarla ilişkilerde iyi niyet ve teması, kolektif yaratıcı aktivite becerilerini, çalışmalarının sonuçlarına ve tüm ekibin çalışmasına karşı sorumlu bir tutum geliştirmek

Programın uygulanması için örgütsel koşullar

Program 70 saat (haftada 2 saat), 1 yıllık eğitim için tasarlanmıştır ve 5. sınıftaki öğrencilere yöneliktir. Stüdyo, ebeveynlerin talebi üzerine herhangi bir özel gereksinim olmaksızın ilgili çocukları kabul etmektedir.

Programın uygulanması temel pedagojik ilkelere uygun olarak gerçekleştirilir:

tutarlılık ilkesi (bilginin sürekliliğini, özümlemelerinde karmaşıklığı varsayar)

farklılaşma ilkesi (öğrencilerin eğilimlerinin ve yeteneklerinin çeşitli yönlerde tanımlanmasını ve geliştirilmesini içerir)

büyülenme ilkesi (öğrencilerin yaşını ve bireysel özelliklerini dikkate alır)

kolektivizm ilkesi (çok yönlü yeteneklerin gelişimini ve bunları genel neşe ve faydaya verme ihtiyacını teşvik eder)

disiplinler arası entegrasyon ilkesi (edebiyat ve müzik dersleri, edebiyat ve resim, görsel sanatlar ve teknoloji, vokal ve ritim)

yaratıcılık ilkesi (çocuğun yaratıcılığına, psikofiziksel duyumlarının gelişimine, kişiliğin özgürleşmesine maksimum odaklanmayı varsayar)

Programın teknolojik temeli aşağıdaki teknolojilerdir:

grup

• bireysel ve problemli öğrenme

  işbirliği pedagojisi

Aşağıdaki formlar bu teknolojilerin uygulanmasına yardımcı olur:

Teorik ve pratik dersler

Bireysel, grup, toplu

Tiyatro oyunları

• Eğitimler

  Tiyatro gezileri

  Performanslar

  Bayram

Üreme

açıklayıcı

Sorun

buluşsal

Gözlem

Egzersiz

teşvik

Açıklama

Kişisel örnek

Teorik derslerde temel bilgiler verilir, en önemli konuların teorik dayanakları ortaya çıkarılır, tarihi mirastan veriler ve tiyatro sanatı ve genel olarak yaşam alanındaki en iyi uygulamalar kullanılır.

Pratik derslerde teorik pozisyonların sunumuna öğretmenin kendisi tarafından pratik bir gösteri eşlik eder, oyunculuk temelleri, konuşma kültürü ve hareketler verilir, oyun, psikolojik ve eğitici eğitimler yapılır. Dersler sırasında, hayırsever bir düzeltme gerçekleşir. Öğretmen, tüm katılımcıların görevi mümkün olduğunca parlak ve doğru bir şekilde tamamlamaya çalışmasını sağlar.

Bireysel derslerde, çocuklarla 1 ila 3 kişi arasında çalışma yapılır.

lojistik destek

Bir bilgisayar

projektör

MD ve CD - diskler

Tiyatro gösterilerinin oluşturulması için gerekli kostümler, süslemeler

Görüntü oluşturmak için kostüm unsurları

Sahne makyajı

Beklenen sonuçlar

Ders yılının sonunda, öğrenciler:

Bir konseptiniz olsun:

Tiyatro ve türleri hakkında

Sahnenin temel teknik araçları hakkında

Sahne dekorasyonu hakkında

Sahnede ve oditoryumda davranış normları hakkında

Hayattaki ve sahnedeki fenomenlere karşı tutumunuzu ifade edin

mecazi düşünmek

Odak dikkat

Kendinizi sahne alanında hissedin

Beceri kazanırlar:

Bir ortakla iletişim

Temel oyunculuk becerileri

Çevredeki dünyanın figüratif algısı

Dış uyaranlara yeterli ve yaratıcı tepki

Kolektif yaratıcılık

Akademik-tematik plan

Planlanmış tarih

gerçek

ders konusu

saat sayısı

Notlar (düzenle)

Giriş dersi. Ekiple tanışma, stüdyo programı, davranış kuralları, yangın güvenliği talimatları

Tiyatro kültürünün temelleri (6 saat)

Tiyatro kavramı. Tiyatro türleri. Tiyatronun diğer sanat dallarından farkı. Tiyatronun kökeni.

Tiyatronun yapısı, ana meslekler: oyuncu, yönetmen, senarist, sanatçı, makyöz. Sahne etüdü "Bu tiyatro meslekleri ..."

Sahne tasarımı ve teknik araçlar. Rus tiyatrosu.

Sahnede ve oditoryumda davranış kültürü

Kukla tiyatrosuna gezi.

Konuşma kültürü ve tekniği (14 saat)

Göğüs rezonatör egzersizleri üzerinde çalışın. Doğru Nefes Egzersizleri , "Parovoz"

Eklem organları üzerinde çalışın ve ortoepinin normlarına aşina olun. Konuşma jimnastiği "Dil bükümleri", "Bir atasözünün anıtı"

Dikkatin gelişimi, kelime dağarcığının genişletilmesi için mizahi sözlü bilmeceler. Oyun “Anonim bir mektup yaz!

Diksiyon üzerinde çalışın. Oyunlar "Bir kafiye seç", "Bir peri masalı oluştur"

Diksiyon üzerinde çalışın. Oyunlar "Bir hikaye yaz" Harika şeylerin hayatı "," Bir harf hakkında bir hikaye yaz "

Diksiyon ve farkındalığın gelişimi üzerinde çalışın. "Logorif" kelimesiyle oyunlar, "Kelimeyi tahmin et!", "Uçuyor, uçmuyor!"

Tutarlı mecazi konuşma geliştiren kelimeler içeren oyunlar: "Bir akrostiş oluştur", "Bir metagram oluştur", "Bir anagram oluştur", "Bir anagram çöz"

Kelimelerle çalışma ve kutunun dışında düşünme yeteneği. Oyun "Eski bir masalda yeni bir karakter"

Hayal gücü için sahne eskizleri: "Olağandışı okuma", "Olağandışı ilahi"

Önerilen aşama görevlerine hakim olmak. Oyun "Tanıtım videosu"

Önerilen aşama görevlerine hakim olmak. Oyun "Bir Şarkı Festivali"

Önerilen koşullara hakim olmak. Oyun "Kinozhenry"

Sahne alanına hakim olmak. Yansıma Oyunları

Görüntü üzerinde çalışın. Oyun "Görüntüyü girin".

Ritmoplasti (10 saat)

Hareketlerin ritmini eğitmek. Oyunlar "Yürüyüş", "Dönüşüm"

Duruş ve yürüyüşün iyileştirilmesi. Ritmik oyun "Doğru hareket ediyorum"

Keskin bir çizimde ("maskede") hayal gücü ve çalışma yeteneğinin gelişimi. Oyunlar "Maskeler", "Nesnelerin Animasyonu", "Taklit", "Gölgeler"

Plastik egzersizler "Endüstriyel jimnastik", "Vücut geliştirme"

Görüntü üzerinde çalışın. Yüz ifadelerinin analizi. Saç modelleri ve peruklar. Oyunlar "Tanıdık", "Ayna"

Gözlem gelişimi. Sahne eskizleri "Aynı anda iki şey", "Yaratıcılığın azabı."

Tiyatro eğitimi. Oyunlar "Ses Mühendisi", "Tiyatro Yönetmeni"

Kostüm unsurlarıyla oynamak. Karakter oyununa gir

Hayvan davranışlarının taklit edilmesi. Oyun "Büyük Terbiyeciler"

Hareketlerin koordinasyonu üzerinde çalışın. Oyun "Sıra". Esneklik Egzersizleri

Tiyatro oyunu (39 saat)

"Kolobok", "Teremok", "Altın Anahtar" masallarının senaryosu ile tanışma. Gösterim alışverişi.

Kahramanların çatışmalarının ana temasını, ana olaylarını ve anlamsal özünü belirlemek için oyunların konusunu yeniden anlatan çocuklar.

Genç sanatçıların isteklerini ve her birinin seçilen role uygunluğunu dikkate alarak rollerin dağılımı (dış veriler, diksiyon). Masalların rollere göre etkileyici bir şekilde okunması. Mantıksal pasajlara bölme.

Dekorasyon, kostüm, sahne efektleri, müzik eşliğinde tartışma.

Önerilen koşulların tartışılması, sahnedeki her karakterin davranışının özellikleri.Görüntü üzerinde çalışın kahramanların tartışılması, karakterleri, görünümleri.

Hareket halindeki bireysel olayların ve bölümlerin oynatılması.

Rol eğitimi. Diyalog, mantıksal stres sırasında yüz ifadeleri üzerinde çalışın.

Rol eğitimi. Diyalog, mantıksal stres sırasında yüz ifadeleri üzerinde çalışın.

Ana sanatçıların bireysel eğitimi

Müzik seçimi. Şarkıları ve dansları öğrenmek

Sahne, kostümlerin toplu üretimi.

"Kolobok" oyununun provası

Performansın prömiyeri

İlk performansın kutlanması. Performansın analizi.

"Teremok" oyununun provası

Kostüm provası. Sahne dekorasyonu.

Posterlerin, programların, biletlerin hazırlanması, kayıtların hazırlanması ve doğrulanması

Performansın prömiyeri

Performansın analizi.

Oyunun provası "Altın Anahtar"

Kostüm provası. Sahne dekorasyonu.

Posterlerin, programların, biletlerin hazırlanması, kayıtların hazırlanması ve doğrulanması

Performansın prömiyeri

Performansın analizi.

Referanslar

Agapova I.A. Okul tiyatrosu. Yaratılış, organizasyon, performanslar için oyunlar: 5-11. sınıflar. - E.: VAKO, 2006 .-- 272 s.

Belinskaya E.V. Okul öncesi ve genç öğrenciler için muhteşem eğitimler. - SPb.: Rech, 2006 .-- 125 s.

Buyalsky B.A. Etkileyici okuma sanatı. M.: Eğitim, 1986. -176 s.

Gürkov A.N. Okul tiyatrosu - Rostov n / a: Phoenix, 2005. - 320 s.

Karishnev-Lubotsky M.A. Okul çocukları için tiyatro gösterileri. - M.: Beşeri Bilimler. merkez VLADOS, 2005 .-- 280 s.

Tkacheva E.M. Oynar. - M.: VTsKhT ("Çocuk ve gençlik tiyatroları için repertuar"), 2008. - 176 s.

Churilova E.G. Tiyatro etkinliklerinin metodolojisi ve organizasyonu: Program ve repertuar. - M.: İnsan. Ed. Merkez VLADOS, 2004 .-- 160 s.