Çemberin programı, kültür evinde bir kukla tiyatrosudur. Konuyla ilgili daire "kukla tiyatrosu" çalışma programı programı

MOU DO "Çocuk yaratıcılığının evi" Tula bölgesinin MO Arsenyevsky bölgesi

Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu"

Leleykina Svetlana Viktorovna

Ek eğitim öğretmeni

Açıklayıcı not

Çocuğun hayatında oyunun önemi büyüktür. Bu, etrafımızdaki dünyayı değiştirmek, onu kendi dünyamıza yaklaştırmak, kendi tarzında açıklamak için bilinçsiz bir arzudur. Şimdi, ne hakkında konuşurlarsa konuşsunlar, bilim, endüstri, eğitim veya sanat olsun - her şeyin bir sürü problemle büyüdüğü zaman. Zamanımız, stresli zamanlar, keskin yükselişler ve hatta daha keskin düşüşler insanların kaderinde. Basın, televizyon, filmler, hatta çocuk çizgi filmleri oldukça büyük bir saldırganlık yükü taşıyor, atmosfer olumsuz, rahatsız edici ve can sıkıcı olaylarla dolu. Bütün bunlar çocuğun korunmasız alanına düşüyor. Ve çocuklar farkında olmadan kendilerini yetişkin yaşamının yoğun temposu içinde bulurlar, gereksiz ve zararlı bilgi akışlarına kapılırlar, erken gelişim ve erken sosyalleşme gereksinimleriyle karşı karşıya kalırlar. Bir çocuğu böylesine korkunç bir yıkıcı güçten nasıl korursunuz? Aslında, çocuklarımızı ve torunlarımızı sağlıklı ve neşeli, kibar ve sevecen görmeyi hayal ediyoruz ve hiç de süpermen, başkan ve şov yıldızı değil. Sonuçta ne meslek ne de kariyer sizi veya çocuğunuzu temiz bir kalp ve net düşüncelerle sevilen biri yapmaz.

Biz yetişkinler için nasıl olunur, bir çocukla yaşamayı nasıl öğreniriz ve sadece yan yana yaşamayı değil, ortak bir dil nasıl bulunur? Bir çocuğun ergenliğe kadar ana faaliyetinin oyun olduğunu biliyoruz. Çocukta yaşam becerilerini oluşturan ve daha sonra yaşamı boyunca onunla kalacak olan oyundur. Ve yetişkinler ve çocuklar ne tür bir oyunu zevkle paylaşabilir?

Tabii ki tiyatro! Tiyatro, çocuğun kişiliğinin şekillenmesinde önemli bir rol oynar. Bol neşe getirir, parlaklığı, rengarenkliği, dinamikleri ile cezbeder. Sonuçta, bu sadece eğlence değil, dünya halklarının tarihini, kültürünü, geleneklerini, geleneklerini tanımanın harika bir yolu. Tiyatro, çocuğa okuma, gözlem ve yaratıcılık sevgisini aşılayacaktır. Bu, ahlaki eğitimde en iyi yardımcılardan biridir.

Tiyatro etkinliği, çocuğun birçok problem durumunu dolaylı olarak herhangi bir karakterden çözmesine yardımcı olur. Bu onun utangaçlığın, kendinden şüphe duymanın, utangaçlığın üstesinden gelmesine yardımcı olur. Bir çocuk en sevdiği kahramanlar gibi olmayı, onların sözleriyle konuşmayı, başarılarını gerçekleştirmeyi, hayatlarını en azından biraz yaşamayı ne kadar ister. Ama bir çocuğun oyununu sahneye nasıl getirirsiniz? Bir oyundan bir oyun ve bir oyundan bir oyun nasıl yapılır? Tiyatro derslerinde çocuklar oynar, yaratır, yaratır. Burada resimler, renkler, sesler aracılığıyla çevrelerindeki dünyayı tüm çeşitliliğiyle tanırlar ve ustaca sorulan sorular onları düşündürür, analiz eder, sonuçlar çıkarır ve genellemeler yapar.

Tiyatro etkinliğinin çocuğun duygularının, derin deneyimlerinin ve keşiflerinin gelişiminin kaynağı olduğu, onu manevi değerlerle tanıştırdığı, sanatsal zevki geliştirdiği söylenebilir. Ve bu zaten somut bir görünür sonuçtur. Ancak tiyatro etkinliklerinin çocuğun duygusal alanını geliştirmesi, onu karakterlere sempati duyması daha az önemli değildir. Bu nedenle tiyatro etkinliği, çocuklarda empati geliştirmenin en önemli aracıdır. (bir kişinin duygusal durumunu yüz ifadeleri, jestler, tonlama ile tanıma yeteneği, çeşitli durumlarda kendini onun yerine koyma yeteneği, teşvik etmek için yeterli yollar bulma yeteneği)).

“Başka birinin eğlencesiyle eğlenmek ve başka birinin kederine sempati duymak için, hayal gücünüzün yardımıyla, başka bir kişinin konumuna geçebilmeniz, zihinsel olarak onun yerini alabilmeniz gerekir” - bu, psikolog ve öğretmen, akademisyen BM Teplov.

Bütün bunlar, çocuğun kişiliğinin oluşumuna, belirli bir değerler sistemi geliştirmeye, ortak bir neden için sorumluluk duygusuna, kendini akranlar ve yetişkinler arasında ilan etme arzusuna neden olur. Çocuklar becerileri pekiştirmek için ek bir fırsat kazanır - düşüncelerini, niyetlerini, duygularını ifade etme yeteneği, başkalarının sizden ne istediğini anlama yeteneği. Tiyatro etkinlikleri, temel zihinsel süreçlerin gelişimini teşvik eder - dikkat, hafıza, konuşma, algı.

Ancak çocuklar sadece oyundan değil, aynı zamanda kendilerinin bebek - karakter yapmaları, gerekirse onlar için kıyafetler yaratmaları, düşünmeleri ve senaryoya göre sahneyi gerekli kılmaları gerçeğinden zevk alırlar. Bütün bunlar yaratıcı hayal gücünün gelişmesine katkıda bulunur, tiyatro kültürünü tanıtır.

Kukla tiyatrosu, çocuğun kişiliğinin çok yönlü gelişimi için büyük bir potansiyel içerir. Ancak bu fırsatlar, ancak yaratıcılık süreci onlarda iyi bir ruh hali yaratırsa, çocuklar yarattıklarından neşe ve memnuniyet duyduklarında gerçekleştirilebilir. Bir kukla tiyatrosu aynı zamanda günlük hayatta kullanılmayan yeni kelimeler, kavramlar dünyasıdır. Bu bir sahne, sahne arkası, perde, bebekler. Kukla tiyatrosu dersleri her türlü sanatı birleştirir, bu da çocuklarla sadece tarihi hakkında değil, aynı zamanda resim, mimari, kostüm tarihi ve sanat ve el sanatları hakkında konuşmayı da mümkün kılar.

Program, 04.07.2014 tarih ve 41 sayılı SanPiN 2.4.4.3172-14 (Bölüm VIII, madde 8.2) tarafından öngörüldüğü gibi, bir dernekte gruplar, alt gruplar, bireysel veya bir bütün olarak sınıfların yürütülmesini sağlar.

Sınıfta, çocuğun fiziksel ve sosyal sağlığını korumaya ve güçlendirmeye yardımcı olmak için sağlığı koruyucu teknolojilerin (beden eğitimi) kullanımı sağlanır.

Yazarın A.D.'nin programına dayanarak geliştirilen ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu". Krutenkova "Masal atölyesi" Kudesniki "- kukla tiyatrosu". (Yayınevi "Uchitel", 2008) - öğrencilerin gelişimi için en uygun koşulları yaratmanıza izin veren 2 yıllık çalışma için tasarlanmıştır.

Programın amacı : aracılığıyla çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi

kukla tiyatrosu sanatı.

Eğitimin ilk aşamasının eğitim sürecinin amaçları:

eğitici:

• kukla tiyatrosu ile tanışma;
• bebek sürme tekniği ile tanışma;

• oyunculuk tekniğine hakim olmak.

Geliştirme:

• etkileyici konuşmanın gelişimi;
• plastik ifadenin gelişimi;
• hayal gücünün gelişimi, fantezi;
• çocuğun yaratıcı aktivitesinin uyanması.

eğitici:

• kolektivite, karşılıklı bağımlılık duygusunu teşvik etmek;
• bireyin ahlaki niteliklerinin oluşumu;
• güçlü iradeli kişilik özelliklerinin oluşumu.

Eğitimin ikinci aşamasının eğitim sürecinin amaçları:

eğitici:

• sahne sanatları becerilerini geliştirmek;
• oyunu analiz etme, karakterleri karakterize etme bilgi ve becerilerinin kazanılması.

Geliştirme:

• yaratıcı bağımsızlığın gelişimi;
• iletişim becerilerinin gelişimi;
• figüratif, ilişkisel düşüncenin gelişimi.

eğitici:

• estetik tat oluşumu;
• aktiviteye yaratıcı bir tutum geliştirmek.

Metakonu sonuçları kursu incelemek, aşağıdaki evrensel öğrenme eylemlerinin (ULE) oluşumudur.

Düzenleyici UUD:

Öğrenci şunları öğrenecektir:

• öğretmen tarafından formüle edilen eğitim görevini anlamak ve kabul etmek;
• oyundaki çalışmanın bireysel aşamalarında eylemlerinizi planlayın;
• faaliyetlerinin sonuçlarını izlemek, düzeltmek ve değerlendirmek;
• "Başaracağım", "Hala çok şey yapabilirim" gibi olumlu tutumlara hakim olmak için bir öğretmenin yardımıyla başarının / başarısızlığın nedenlerini analiz edin.

Bilişsel UUD:

Öğrenci şunları öğrenecektir:

• videoları okurken ve izlerken analiz ve sentez tekniklerini kullanın, kahramanın davranışını karşılaştırın ve analiz edin;
• görevleri tamamlarken alınan bilgileri anlamak ve uygulamak;
• hikayeler, masallar, eskizler oluştururken, en basit tekerlemeleri seçerken, rolleri okurken ve sahnelerken bireysel yaratıcı yetenekler göstermek.

İletişimsel UUD:

Öğrenci şunları öğrenecektir:

• diyalog, toplu tartışma, inisiyatif ve etkinlik göstermek;
• bir grup içinde çalışın, kendilerinden farklı ortakların görüşlerini dikkate alın;
• yardım isteyin;
• zorluklarınızı formüle edin;
• yardım ve işbirliği teklif etmek;
• muhatabı dinle;
• ortak faaliyetlerde görev ve rollerin dağılımı üzerinde anlaşmaya varmak, ortak bir karara varmak;
• kendi görüşünüzü ve konumunuzu formüle edin;
• karşılıklı kontrol uygulamak;
• Kendi davranışlarını ve başkalarının davranışlarını yeterince değerlendirin.

Temel çalışma prensipleri:

- bütünlükçocukların ve ergenlerin kişiliğinin entelektüel, duygusal-istemli ve davranışsal alanlarının birliğinde gelişmeyi ima eden içerik;

- süreklilikçocukların mevcut ve potansiyel ihtiyaç ve ilgilerini dikkate alan eğitim biçimleri ve yöntemleri;

- yaratıcılık seçilen etkinliklerde çocukların kendini gerçekleştirme ihtiyaçlarının ve yeteneklerinin geliştirilmesini içeren;

- açıklık,çocukların bireysel ilgi ve ihtiyaçlarını dikkate alarak, kişisel yönelimle ilişkili içerik ve teknolojilerin dahili hareketliliği;

- süreklilikÇocuğun herhangi bir aşamada aktivitenin yönlerini ve gelişim seviyelerini seçmesine izin veren eğitim.

Pedagojik yöntemler

Sözlü

Görsel

Pratik

Üreme

sorun arama

Eğitim ve yaratıcı süreci organize etme biçimleri:

- grup dersleri: teorik ve pratik;

Oyun eğitimi;

Provalar: grup ve bireysel;

Performansların organizasyonu;

Evreleme;

Gösterileri izlemek ve ziyaret etmek;

Yaratıcı şovlar.

Kontrol şekli:

Gözlem;

Ek bir eğitim programı için öğrenme çıktılarının izlenmesi (yılda 2 kez);

Ebeveynler için açık dersler;

Reklam öğesi raporu;

Yarışmalara katılım.

Kukla Tiyatrosu programı iki yıllık olup 288 saat (yılda 144 saat) olarak tasarlanmıştır.

Çocukların yaşı: 7 - 11 yaşında.

Dersler haftada 2 kez 2 akademik saat olarak yapılmaktadır. Kurumun tüzüğü şunları belirler: 1 akademik saat 45 dakikadır. Dersler arasında 10 dakika ara vardır.

Bu ekin ayırt edici özellikleri ve alaka düzeyi

eğitici program

Bir kukla tiyatrosu, bir çocuğu hayatta başarıya götüren yollardan biridir, çünkü kendisi üzerinde zafere giden yoldur. Yaratıcı beceriler, iletişim becerileri edinme, çocuklar daha rahatlar, kendilerine güvenirler ve tüm bunlar, çocuğun önemli bir faaliyeti sırasında doğal olarak gerçekleşir - oyun oynamak, oyuncak bebekle oynamak. Yaratıcı, sosyal olarak uyumlu bir kişiliğin oluşumu, doğaya uygunluk ilkesi temelinde doğal olarak devam eder. Programın özelliği, programın içeriğinde yer alan tüm teorik bilgilerin yaratıcı uygulamada test edilmesi, çeşitli faaliyetlerde bilişsel, iletişimsel, sosyal kendini gerçekleştirme deneyimine dönüştürülmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu", bütünleşik (içerik açısından), karmaşık (etkinlikler açısından), düzey (ustalaşma yolları açısından) olarak kabul edilebilir.

Seviyeye dayalı ustalaşma olanakları, bir yandan çocukların ve ergenlerin yaratıcı gelişiminde sürekliliği ve sürekliliği sağlayan eğitim programının potansiyelini en iyi şekilde karakterize eder ve diğer yandan, eğitim içeriğinin seçimini garanti eder. çocukların bilişsel yetenekleri ve ilgi alanları.

Programı oluşturma ilkesi eş merkezlidir, sonraki çalışma yılı derinleşir, içeriği genişletir, pratik becerileri ve teknolojileri karmaşıklaştırır. Her eğitim yılı için müfredat, çalışma süresi boyunca daha karmaşık hale gelen konularla temsil edilir ve öğrencilerimiz, çalışmanın ilk yılından ikinci yılına kadar üretken yaratıcı etkinliklere katılırlar.

Beklenen öğrenme çıktıları.

Uygulama sonucunda eğitimin ilk yılı öğrenenler

Bilmek:

Sahne konuşmasının temelleri;

Plastik ifade araçları;

Bir kukla tiyatrosunun temel bileşenleri ve özellikleri.

Yapabilmek:

Sanatsal cesaret göster;

Dikkatinizi kontrol edin;

P in ve t olarak:

Kukla tiyatrosu hakkında ilk fikirler;

Bir oyuncak bebekle çalışırken azim ve sabır.

Uygulama sonucunda ikinci eğitim yılı öğrenenler

Bilmek:

Bir kukla tiyatrosunun sahne eyleminin ana unsurları, özellikleri;

Eylem için önemli kelimeleri kullanarak basit bir plan oluşturun.

Yapabilmek:

En basit görevleri gerçekleştirin ve herhangi bir ortakla bir çift olarak bir eskiz oluşturun;

Bir yabancının huzurunda oyunculuk eğitimi egzersizleri yapın;

Bir partnerle (keyfi veya belirli bir konuda) diyalog sürdürün;

Bir eskiz veya sanat eserinin kahramanının yaşadığı duyguları tanımlayın, bu duyguların yaklaşık bir yorumunu yapın.

P in ve t olarak:

2-3 dakika içerisinde öğretmenin önerdiği konu;

5-7 dakika içinde, önerilen konuyla ilgili bir grup hikayesi.

MÜFREDAT

1 yıllık eğitim

hayır. p \ p	Program bölümü	saat sayısı
		Toplam	teori	uygulama
	giriş dersi	2	1	1
	"Tiyatronun ABC'si"	8	5	3
	"Tiyatro kuklası türleri ve kuklacılık yöntemleri"	10	4	6
	"Oyun konuşma eğitimi"	10	2	8
	"Bir oyuncak bebekle çalışmak"	46	10	36
		66	9	57
	son ders	2	1	1
		144	32	112

EĞİTİM VE TEMATİK PLANI

1 yıllık eğitim

P / p No.	TEMA	saat sayısı	teori		Uygulama
	Bölüm "Giriş dersi"
	"Tiyatronun ABC'si" Bölümü
	Pulcinella, Fransa - Punchinelle, Almanya - Hanswurst, vb. Konuyla ilgili sunumu görüntüleme: "Dünyanın tiyatro kuklaları." Oyun - doğaçlama "Ben bir oyuncak bebeğim", "Ben bir aktörüm".
	Konuşma: "Bir oyuncak bebek, bir performansın ifade aracıdır." Tiyatro terminolojisinin pratiği. Bir oyuncak bebekle çalışmanın ilk becerileri. Etüt - fantezi "Evimdeki kukla tiyatrosu".
	"Tiyatro kuklası türleri ve kuklacılık yöntemleri" bölümü
	"Oyun konuşma eğitimi" bölümü
	"Bir oyuncak bebekle çalışma" bölümü
	Tiyatro dersi "Bir Bebek Masalı"
	okurken hayal ettiniz.
	Provaların devamı.
	Provalar.
	Provalar.
	Provalar.
	Provalar.
	Provalar.
	Provalar.
	Provalar.
	Kostüm provası.
	son ders

1. Giriş dersi.

1.1 Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu" ile tanışma. Yaratıcı birliğin amaç ve hedefleri. Öğretmenin öğrencilerle tanışması. Sınıfta davranış kuralları. Sahnede çalışırken, ekran vb. ile güvenlik brifingi. Oyun - doğaçlama "Öğrenmek istediğim şey."

2. Tiyatronun ABC'si.

2.1 Tiyatro neyden yapılmıştır. Mesleklerle tanışma: aktör, yönetmen, sanatçı, ses mühendisi, ışık tasarımcısı, sahne dekoru, kostüm tasarımcısı vb. Bebekler ve kuklacı. rol. Aktörler. Kukla tiyatrosunda bilişsel ilginin aktivasyonu. Sunuyu görüntüleme: "Rusya'nın Kukla Tiyatroları".

2.2 Dünyanın farklı ülkelerinden kukla kahramanların incelenmesi (görünüm, karakter, görüntü, bebeğin yapısı). Rusya - Maydanoz, İngiltere - Punch, İtalya - Pulcinella, Fransa - Punchinelle, Almanya - Hanswurst, vb. Konuyla ilgili sunumu görüntüleme: "Dünyanın tiyatro kuklaları." Oyun - doğaçlama "Ben bir oyuncak bebeğim", "Ben bir aktörüm".

2.3 Konuşma: "Sahne kıyafeti nedir". Kukla tiyatrosu için ekran çeşitleri ve aranjmanları. "Şalgam" kukla gösterisinin izlenmesi ve ardından tartışma. Oyun eğitimi "Pinokyo ve Papa Carlo", "Yanımda tiyatroya gitmeyeceğim ...".

2.4 Konuşma: "Bir oyuncak bebek, bir performansın ifade aracıdır." Tiyatro terminolojisinin pratiği. Bir oyuncak bebekle çalışmanın ilk becerileri. Etüt - fantezi "Evimdeki kukla tiyatrosu".

3. Tiyatro kuklası türleri ve kuklacılık yöntemleri.

3.1 Kukla tiyatrosunda bilişsel ilginin aktivasyonu: binicilik kukla tiyatrosu, kukla tiyatrosu, gölge tiyatrosu, baston kuklaları, gerçek boyutlu kuklalar, vb. Konuyla ilgili sunumun izlenmesi: "Tiyatro kuklalarının türleri." Isınma "Parmak oyunu". Her çocuğun sahada ve ekranın arkasında bir oyuncak bebekle çalışması.

3.2 Kukla gösterisini izlemek "Kurt ve Yedi Çocuk" sonraki analizlerle (ne tür kuklalar, karakterlerin hangi karakteri, kelimelerin ve eylemlerin nasıl birleştirildiği vb.). Eldiven bebeğin temel pozisyonu. Oyunlar - bir bebekle dramatizasyonlar (isteğe bağlı).

3.3 Konuşma: "Belli bir tür oyuncak bebeğin ifade olanakları." Kuklalarla eskizler ve alıştırmalar "Kahraman için bir ses düşün", "Bunu yapabilirim ve sen nasılsın?" ve diğerleri Bir bebekle dans eden doğaçlamalar (D. Shostokovich "Waltz-şaka", P. Tchaikovsky "Küçük oyuncakların dansı", M. Glinka "Waltz-fantezi", vb.).

3.4 Konuşma - diyalog "Bir bebek aracılığıyla bir ortakla iletişim, bunun gibi ..." (sorun durumlarının ifadesi ile). Bir eldiven bebekle çalışma yeteneğini güçlendirmek. Skeçler: "Tilki ve Tavşan", "Tavşan - Fedai" vb. Seçilen temayla ilgili eskizlerin gösterilmesi.

3.5 Hazırlıksız bir sınav ("Tiyatro kuklalarının türleri" konulu materyalin birleştirilmesi) - "Bebek dünyası ve olasılıkları."

4. Oyun konuşma eğitimi.

4.1 Konsept: "Artikülasyon jimnastiği". Dudakların ve dilin hareketliliğinin aktivasyonu. Isınma "Övünen develer", "Mutlu domuz yavrusu", "Proboscis" vb. (T. Budyonnaya). Dikte alıştırmaları: "Mantar", "Biçme makinesi", "Telegram", "Yankı" (N. Pikuleva'ya göre), vb.

4.2 Dil bükümlerinin telaffuzu yoluyla konuşma solunumunun gelişimi, ekshalasyon eğitimi. Oyun görevleri ve alıştırmalar ("Pompa", "Sabun Köpüğü", "Arılar", "Topu Şişirme", "Egorka" vb.).

4.3 Salona ses göndermek için alıştırmalar. Tekerleme oynamak (ana kelime: şok, güçlü, orta, zayıf). "Zeminler", "Ressam", "Çanlar", "Mucize merdiveni", "I" (E. Laskava'nın alıştırmalarından) vb. Ses aralığının geliştirilmesi için alıştırmalar.

4.4 Konuşma: "Diksiyon ve bir görüntünün yaratılmasındaki anlamı." Diksiyonu geliştirmek için alıştırma: harf kombinasyonları zinciri: ba-bo-bu-by-bi-bae, vb. Tekerlemeler ve deyimler oyunu. Vücudun, başın vb. herhangi bir pozisyonunda bir ses çıkarma becerisinin kazanılması. Ses ve hareketin eşzamanlı eğitimi için alıştırmalar. Şiirle çalışın (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Konuşmanın tonlama ifadesi üzerinde çalışın. "Görüntüdeki saf konuşma" (E. Laskava'nın alıştırmalarından). "1, 2, 3, 4, 5 - birlikte oynayacağız" hareketindeki sesle ilgili alıştırmalar. Tonlamalı ifadenin gelişimi için egzersiz "Annemi çok seviyorum", "Masalın başka bir sonunu düşünün."

5. Bir oyuncak bebekle çalışmak.

5.1 Tiyatro dersi "Bir Bebek Masalı".

5.2 "Oyun" kavramı, oyunun ortaya çıkışı. Bir kukla gösterisinde oyunun önemi ve önemi. Dikkat gelişimi için oyunlar ve alıştırmalar: "Ne duyuyorsunuz", "Radyogram", nesnelerle egzersiz, "Eller ve ayaklar", "pozu geç", "Fotoğrafçı".

Eylemlerin koordinasyonunun geliştirilmesi için oyunlar: "Dost hayvanlar", "Telepatlar", "Canlı telefon", "Daktilo". Eldiven kuklalı eskizler "Karabas Barabas Tiyatrosu'nda".

5.3 Ekranda çalışmak için ayrıntılı eğitim. Egzersizleri her çocukla ayrı ayrı yapmak. Bebekleri yönetmek için birbirinize yardım edin. Bebeğin nasıl doğru "konuştuğunu", nasıl göründüğünü ve çıkarıldığını gösterin. Parmak jimnastiği.

5.4 Bir görev için bir oyuncak bebekle çalışmak (bebekler birbirleriyle tanışır, birbirlerini selamlar, birbirlerine sağlık hakkında sorular sorar, vedalaşırlar, vb.). Bir partneri dinlemeyi, onu anlamaya çalışmayı, sözlerini ve davranışlarını değerlendirmeyi öğrenmek. Kendinizin ve eşinizin eylemlerinin sırası (sen-ben, ben-sen, "döngü kancası").

5.5 Masada ve ekranda bir oyuncak bebekle çalışmanın gösterimi ve açıklaması. Bir jestin ifadesini geliştirmek için bir bebekle eskizler ve alıştırmalar: “Bebek şarkı söylüyor”, “Bebek alay ediyor”, “Bebek gülüyor”, “Bebek saklanıyor”, “Birlikte egzersizler yapıyoruz”. Bireysel karakter özelliklerinin çoğaltılması için eskizler: "Ayı - tembel", "Tavşan - korkak", "Kurt - kötü", "Sincap - komik" vb.

5.6 Dikkatin gelişmesi için bebekli eskizler: "Tilki dediler", "Tilkiyi korkuttular", "Tilkiyi aldılar ...", "Dost hayvanlar". Fantezi ve hayal gücünün gelişimi için eskizler: "Oyuncak mağazası", "Doğum günü hediyesi" vb.

5.7 Bir nesne ile yapılan egzersizlerin (bebeklerin çuval çekmesi, ev yapması, tozunu alması, birbirine top geçirmesi vb.) parmak jimnastiğinin gösterilmesi ve açıklanması.

5.8 "Kağıt Maskeli Balo" Atölyesi - bebek örnekleri yapmak. Bebeğe karakter, ses, hareket kazandırmak.

5.9 Konuşma - diyalog: “Bir karakterin iç ve dış karakteri, bir görüntü. Bebeğin karakteri ve görünümü, bağlantıları ve ilişkileri.

Kukla gösterisini izlemek "Üç Küçük Domuz" (bebeğin hareketlerinin ve konuşmasının analizi, karakterin karakterinin sesin tonlamasına göre belirlenmesi). Sözel eylemi fiziksel ile birleştirme yeteneği için bebeklerle alıştırmalar (bebekler buluşur, konuşur, birbirlerinin sözlerini ve davranışlarını değerlendirir, vb.). Ses ve hareket yoluyla karakter aktarımı.

5.10 Konuşma: "Önerilen koşullar - nedir?" Önerilen koşullarda bebeğe karakter ve hareket kazandırmak için yaratıcı görevler. Oyun "Bir bebeğin animasyonu", "Eğer ...". Masalların bestelenmesi ve dramatizasyonu "Hayata giren kahramanlarla hikayeler".

5.11 Ders - fantezi "Dollhouse", bebek görüntüleri ve sahneleri hakkında akıl yürütme. Kendi kompozisyonunun hikayesi. Kukla hikayelerini canlandırıyor.

5.12 Konuşma: "Jest ve kuklacı bir aktörün çalışmasındaki anlamı." Bir bebekle çalışırken jestlerin ifadesini uygulamak için alıştırmalar: “Jesti tahmin et”, “Jest zincirini tekrarlayın”, “Ayna” vb. Parmak jimnastiği.

5.13 Konuşma - akıl yürütme: "Bir kukla gösterisinde rol ve görüntü nedir?" Oyun, "Teremok" masalına dayanan bir dramatizasyondur. Ekranın arkasında rol yapma (bebek sürmek, yürüyüş yapmak, iletişim kurmak, hareket halinde durmak, nesnelerle çalışmak vb.).

5.14 Müzik odası "Bebekler dans eder ve şarkı söyler". Bir görevde bir bebekle çalışmak: "Bebekler doğum günü için geldi ...". V. Shainsky "Çekirge Şarkısı", "Birlikte Neşeli Yürümek", G. Gladky "Bir aslan yavrusu ve bir kaplumbağa nasıl şarkı söyledi" vb. şarkılarına kuklalarla dans eden doğaçlamalar.

5.15 "Kukla Atölyesi" sunumunun gösterimi. Pratik aktivite, hurda malzemelerden bebek yapma "Şeylerin ikinci hayatı". Oyuncak bebeklerinizle durumları oynamak.

5.16 Konuşma: "Karakterin karakterindeki konuşmanın özellikleri." Karakterin karakterini belirlemek için tiyatro oyunları: "Beni tanıyın", "Tonlamayı yakala." Bir ekranın arkasında bir bebekle çalışmak, tonlama olanaklarını dikkate alan bir bebek diyaloğu.

5.17 Konuşma - diyalog "Belirli bir bebek türünün etkileyici yetenekleri". Kuklalarla kuklacılık becerilerinin pratiği.

5.18 Bebeğin konuşma becerilerini geliştirmek için alıştırmalar. Hareket halinde durun.

5.19 Konuyla ilgili materyalin konsolidasyonu: "Tonlama ve bir kukla gösterisinin karakteri." Seçilen konuyla ilgili eskizleri göster.

5.20 Bir bebeğin yürüyüşünü, jestini, değerlendirmesini, iletişimini uygulamak. Hayali nesnelerle alıştırmalar. Eskizler: "Tilki ve Tavşan", "Tavşan Bir Fedai" vb.

5.21 Kısa bir edebi parça üzerinde birkaç bebeğin ekran arkasında etkileşim tekniğini öğretmek. Diyalogları kullanma.

5.22 Ders "Tiyatrodaki masal karakterleri". Ön hazırlık olmadan bir tema, bir arsa oynamak.

5.23 Her çocukla ayrı ayrı ve grup halinde ekranda oyuncak bebekle çalışma becerilerinin güçlendirilmesi.

6. Bir kukla gösterisi düzenlemek

6.1 Bir öğretmen tarafından bir peri masalı okumak. Okuma hakkında konuşma. - Konuyu beğendin mi? Onun karakterlerinden hangisini beğendin? Oynamak ister misin? Bu masalın ana fikri nedir? Eylem ne zaman gerçekleşir? Nerede olacak? Ne fotoğrafları

okurken hayal ettiniz.

6.2 Bir kukla gösterisinde sahnelenecek rollerin dağılımı. Rollere göre bir peri masalı okumak. Masada provalar.

6.3 Her rolün okumasını işlemek (rolünüze alışma, karakterin ruh halini ve karakterini tonlamalı olarak aktarma yeteneği).

6.4 Çocuklara toplu çalışmayı öğretmek. Açık ve yetkin konuşma oluşturun. Bir cümledeki anahtar kelimeleri bulma ve bunları sesle vurgulama yeteneğini geliştirin.

6.5 Ekranda çalışmayı öğrenmek, ekranın arkasında, her kuklacı kendi rolünü okuyor, rolün aksiyonu. Sözel eylemin (metin) karakterlerin fiziksel eylemiyle birleşimi.

6.6 Bebeğin konuşma becerilerini geliştirmek için alıştırmalar ve çalışmalar. Kahramanların diyalogu.

6.7 Performansın masa provası. Metni ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle birleştirmek.

6.8 Çocukların jestleri, yüz ifadelerini (bir peri masalı arsasına dayalı bebeklerle egzersizler ve çalışmalar) kullanarak görüntü oluşturma yeteneklerini geliştirin.

6.9 Performansın planı için ana mizansenlerin belirlenmesi. Mizansen provaları.

6.10 Performansın maddi kısmı: sahne, ekran düzenlemesi, süslemeler. Gösteride kullanılan kuklaların özellikleri.

6.11 Çocukların müzik eserleri ile tanışması, oyunda ses getirecek alıntılar.

Sahne koşullarında konuşmanın dışavurumu ve davranışın özgünlüğü üzerinde çalışın.

6.12 Önsözün provası, oyunun 1. ve 2. bölümlerinin sahne ve dekor kullanılarak provası. Sahne, dekorasyon, bebek kostümlerinden sorumlu kişilerin atanması.

6.13 Performans için teknik sorumlulukların dağılımı, dekorasyonun kurulumu, dekoratif detaylar, aksesuar temini, bebeklerin yönetiminde birbirlerine yardım etme.

6.14 Konuşma: "Manzara ve bebekler arasındaki ilişkinin ilkesi:" karanlık "açık" ışık "-" ışık "açık" karanlık ". Oyunun bölümlere göre provası.

6.15 Konuşma: "Müzik ve bebeğin hareketi." Bölümlere göre provalar - kuklacının ellerinin esnekliğini uygulamak, karakter ile izleyici arasındaki iletişim.

6.16 Rolün karakteri üzerinde çalışın. Provalar.

6.17 Prova dönemi. Süslemeler, aksesuarlar, aksesuarlar yapmak.

6.18 Oyuncak bebek aracılığıyla roldeki aktörün fiziksel ve psikolojik iyiliği. Aksesuarlara, dekorasyonlara uyum.

6.19 Sahne üretiminin tamamlanması, performans için süslemeler.

6.20 Grup ve bireysel provalar.

6.21 Bebeklerin çalışmalarını nesnelerle uygulamak. Grup ve bireysel provalar.

6.22 Hareketlerin ifadesini geliştirmek, tonlama ifadesi. Belirli önerilen durumlarda kahramanın davranışı.

6.23 Sahne, kostüm, müzik eşliğinde, ışık kullanılarak oyunun tüm bölümlerinin provası. Çocuklara başkalarının eylemlerini değerlendirmeyi ve onları kendi eylemleriyle karşılaştırmayı öğretmek.

6.24 Provaların devamı.

6.25 Provalar.

6.26 Provalar.

6.27 Provalar.

6.28 Provalar.

6.29 Provalar.

6.30 Gösteride kullanılan oyuncak bebeklerin, süslemelerin, aksesuarların incelenmesi. Bebek giysileri tamiri. Eksik sahne ve oyuncak bebeklerin hazırlanması.

6.31 Provalar.

6.32 Provalar.

6.33 Kostüm provası.

7. Son ders.

7.1 Reklam öğesi raporu - performansın gösterilmesi. Görüntü analizi. Özetleme. En iyi öğrencileri ödüllendirmek.

MÜFREDAT

2. eğitim yılı

hayır. p \ p	Program bölümü	saat sayısı
		Toplam	teori	uygulama
	giriş dersi	2	1	1
	"Kukla Tiyatrosunun Tarihi"	8	5	3
	"Manzaralı konuşma"	10	4	6
	"Sahne Becerilerinin Sırları"	16	2	14
	"Bir oyuncak bebekle çalışmak"	30	4	26
	"Bebek yapmak"	16	4	12
	"Kukla gösterisi yapmak"	60	6	54
	son ders	2	1	1
		144	27	117

EĞİTİM VE TEMATİK PLANI

2. eğitim yılı

P / p No.	TEMA	saat sayısı	teori		Uygulama
	Bölüm "Giriş dersi"
	Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu" ile tanışma. 2. eğitim yılının amaç ve hedefleri. Sınıfta davranış kuralları. Sahnede çalışırken, ekran vb. ile güvenlik brifingi.
	"Kukla Tiyatrosu Tarihi" Bölümü
	"Sahne konuşması" bölümü
	Kelimelerin, seslerin doğru telaffuzu üzerinde egzersiz yapın. Ünlü ses satırı.
	Bilinen masallar temalı kuklalarla dramatizasyon oyunları ("Cahil Ayı", A. Barto.) Üzgün, neşeli, kızgın, şaşırmış ifadeleri telaffuz ederek tonlamaları kullanmayı öğrenin.
	"Sahne Becerilerinin Sırları" Bölümü
	"Bir oyuncak bebekle çalışma" bölümü
	"Bebek yapma" bölümü
	"Kukla gösterisi düzenleme" bölümü
	Provalar.
	Provalar.
	Provalar.
	Koşu provası.
	Kostüm provası.
	son ders
	Reklam öğesi raporu - performansın gösterilmesi. Görüntü analizi. Özetleme. En iyi öğrencileri ödüllendirmek.

1. Giriş dersi.

1.1 Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu" ile tanışma. 2. eğitim yılının amaç ve hedefleri. Sınıfta davranış kuralları. Sahnede çalışırken, ekran vb. ile güvenlik brifingi.

2. Kukla tiyatrosunun tarihi.

2.1 Antik Yunanistan'da kukla tiyatrosu. "Kukla Tiyatrosunun Tarihi" konulu bir sunumun görüntülenmesi. Toplu tarama analizi. Konuşma - "En modern bebekler" muhakeme.

2.2 İtalya, Avrupa'nın en kukla ülkesidir. Bebek türleri. Eldiven bebek - Pulichinella, Punchinelle, Punch, Petrushka ve diğerlerinin hikayesi. "Bebeklerin dünyasında" bilgi yarışması.

2.3 Bethlehem kutusu bir neslin mirasıdır. Noel geleneği. "En sevdiğim oyuncak bebek" çizimlerinin sergisi.

2.4 Konuşma: "Kukla tiyatrosu, sanatsal eğitim biçimlerinden biridir." S.V. Obraztsov "Devlet Merkez Kukla Tiyatrosu" - Rusya'da kukla tiyatrolarının gelişimindeki önemi. Evgeny Demenni'nin adını taşıyan St. Petersburg Kukla Tiyatrosu. Tiyatro oyunu "Tiyatro biletiyle seyahat etmek".

3. Sahne konuşması.

3.1 Ses kültürü kavramı, diksiyon, artikülasyon. Telaffuz için doğru nefes almanın temelleri. Ortopik normlar. Dil bükümleri, dil bükümleri ile egzersizler. Solunum "Top", "Mum", "Uçak" vb.

3.2 Kelimelerin, seslerin doğru telaffuzu üzerinde egzersiz yapın. Ünlü ses satırı. Sesin melodisi için alıştırmalar. Diksiyonu ayarlamak için alıştırmalar.

3.3 Vücudun, başın vb. herhangi bir pozisyonunda bir ses çıkarma becerisinin kazanılması. Ses ve hareketin eşzamanlı eğitimi için alıştırmalar. Şiirle çalışmak. Artikülatör jimnastik. Seslerin doğru telaffuzu için alıştırmalar.

3.4 Önerilen koşullarda karakterler arasında diyalog kurma yeteneğinin geliştirilmesi. Oyun, ayetin konusuna göre bir dramatizasyondur. "Fedorino kederi" (K. Chukovsky)

3.5 Bilinen masalların teması üzerine kuklalarla dramatizasyon oyunları (A. Barto'nun (“Cahilin Küçük Ayı”) Tonlamalarını kullanmayı öğrenmek, cümleleri hüzünlü, sevinçli, öfkeli, şaşkın bir şekilde telaffuz etmek.

4. Sahne becerilerinin sırları

4.1 Konuşma: Jest, bebeğin hareket dilidir. " Ekranın arkasında çalışın, görüntüye bireysel bir yaklaşım. Kahramanın eylemiyle ekranın arkasında jestler yapmak. Kuklacının ellerinin fiziksel hareketi, oyuncak bebeğin plastik hareketiyle birleşiyor.

4.2 "Görüntü" kavramı. Bir sahne görüntüsünün oluşturulması. Bebek duygusal bir görüntü ve izleyici üzerindeki etkisi gibidir. Güzel sanatlar yoluyla bir görüntü oluşturma (çocuk çizimleri).

4.3 "Karakter", "Fiziksel eylem", "Ritim", "Sanatsal bebekler", "Doğaçlama" kavramı. Özgür bir bireysel görüntü oluşturmak için bir bebekle alıştırmalar ve çalışmalar "Tahmin et kim olduğumu", "Kahramanların duygusal durumu".

4.4 Konuşma - diyalog "Yaratıcı nitelikler - kuklacı aktör". Bebek aracılığıyla izleyiciyle iletişim becerilerini geliştirmeye yönelik alıştırmalar.

4.5 Oyun ve kukla egzersizleri yoluyla oyunculuk cesareti geliştirmek. Etüt eğitimi: dikkat, hafıza, duyguların gelişimi. Bilgiyi pekiştirmek için yaratıcı görevler.

4.6 Yaşam gözlemlerini sahneye aktarmak (görüntünün tanınabilirliği), ne yaptığım hakkında doğru bir fikir mi? ne yapıyorum ben? nasıl yaparım?

4.7 Aktörün ve bebeğin kişiliğinin rolü. Sahnede doğru eylem için gerekli nitelikleri eğitmek için eskizler. Yürüyüş, jest, değerlendirme, iletişim alıştırmaları için eskizler.

4.8 "Oyuncunun Atölyesi". Çocukların "Rukavichka" kukla gösterisi için bağımsız olarak nitelikler oluşturma yeteneklerinin geliştirilmesi. Kumaş, karton ile çalışırken doğruluğu eğitmek. Yaratıcılığı ve hayal gücünü geliştirin.

5. Bir oyuncak bebekle çalışmak.

5.1 "Kolobok" kukla gösterisini izlemek. Bir peri masalının her kahramanının sözlerini anlamlı bir şekilde okuma alıştırması, görüntülenen malzemeye dayalı olarak bebeklerle eskizler.

5.2 Bir bebeği ekranın arkasına sürmek için temel kurallar. Eldiven bebeğinin temel pozisyonu üzerinde çalışın. Canlanan bebekler ve nesnelerle oyunlar, alıştırmalar ve eskizler.

5.3 Sahne alanı oluşturma, beceri

ekranın arkasında gezinin, ana yeri belirleyin. Bir fırça ile çalışın. Ekranın arkasındaki hareket üzerinde çalışın. Elin hareketinde egzersizler. Kahramanın karakterini hareket halinde aktarma alıştırmaları.

5.4 Eldivenlerden, eldivenlerden parmak kuklaları yapmak. Bebeklerin olduğu sahneler.

5.5 Sözsüz en basit iletişim türleri için bebeklerle alıştırmalar ve çalışmalar. Eğitici oyun "Benim karakterim". Kahramanın konuşma özellikleri. Film parçalarını izlemek ve kahramanın eylemlerini analiz etmek. “Yürüyen bebek”, “ağlayan bebek”, “gülen bebek” vb.

5.6 Bir kukla gösterisi "Snow Maiden" izliyor. Gördüklerinin analizi (önerilen koşullar, karakterlerin karakteri, kuklaların fiziksel ve sözlü eylemleri vb.). Bir peri masalının malzemelerine dayalı olarak bir ekranın arkasında tek tek sahneler oynamak. Kolektif yaratıcılık duygusunu teşvik etmek.

5.7 Toplu yazı (eğer ...) Oyunlar, kurgusal hikayelere dayanan kuklalarla yapılan dramatizasyonlardır.

5.8 Nesnelerle kuklacılık yapmak (al, ver, pas, fırlat, yakala, vb.). Bir oyuncak bebekle çalışmak: "Bir aktörün vücudu - bir enstrüman - bir oyuncak bebek" ilkesine göre.

5.9 Ekranın arkasında egzersizler, yürüyüş çalışması, harekette durma. Hayali nesnelerle alıştırmalar.

5.10 Plastik ellerin gelişimi için tiyatro oyunları: "Lale", "Ahtapot", "Yılanlar", "Heykeltıraş", "Kelebekler". "Pinokyo ve Pierrot", "Filiz", "Merkür topu", "Bahar" vb. kas kelepçelerinin çıkarılması için egzersizler.

5.11 Ders - fantezi "Dollhouse", bebek görüntüleri ve eylem sahnesi hakkında akıl yürütme. Kendi kompozisyonlarının hikayeleri. Kurgusal hikayeler üzerine bir oyuncak bebekle bir ekranın arkasında doğaçlamalar.

5.12 Bebeğin konuşma becerilerini geliştirmek için alıştırmalar. Kahramanların diyalogu. Tonlama iletiminde karakter ve görüntü.

5.13 Karakterin belirli özelliklerini (bebeğin görünümü, yapısı ve yetenekleri) dikkate alarak oyunculuk problemlerini çözmek için bir bebekle alıştırmalar ve eskizler.

5.14 Bir bebekle grup egzersizleri - eskizler. Bebek aracılığıyla neler olup bittiğinin değerlendirilmesi.

5.15 Geçilen bölümdeki malzemenin konsolidasyonu.

6. Bir oyuncak bebek yapmak

6.1 Çeşitli malzemelerden (örme eldiven bebekleri, köpük kauçuktan yapılmış pop bebekleri vb.) Bebek ve dekorasyon yapma teknolojisi ile tanışma. Çizimleri ve video materyallerini görüntüleme. Elde tutulan malzemeden bebek yapmak.

6.2 Parmakların motor becerilerinin gelişimi. Pratik bireysel dersler.

6.3 Papier-mâché yöntemini kullanarak bebek kafası yapmanın açıklaması. Hamuru ile çalışmak - gelecekteki karakterin başının taslağı.

6.4 İş parçasını yapıştırma, birkaç kat kağıt, kurutma.

6.5 Hamuru iş parçasından çıkarmak, kafanın şeklini yapıştırmak. Kafayı boyamak için bireysel çalışma.

6.6 Papier-mâché yöntemini kullanarak bir bebek kafası yapma çalışmalarının tamamlanması. Peruk yapmak. Bir eldiven bebek için kıyafet yapma fikri.

6.7 Eldiven bebek için kıyafetlerin kesilmesi ve dikilmesi. Bir kartuş yapmak, bir kartuşu ve bir bebek kafasını yapıştırmak.

6.8 Baş ve kostümün yapıştırılması. Eldivenli oyuncak bebek üretimi ile ilgili çalışmaların tamamlanması.

7. Bir kukla gösterisi yapmak

7.1 Sahnelenecek bir peri masalı seçmek. Okuma hakkında konuşma. - Oyunu beğendin mi? Onun karakterlerinden hangisini beğendin? Oynamak ister misin? Eylem zamanının ve yerinin belirlenmesi. Oyuncuların özellikleri, ilişkileri.

7.2 Bir konunun tanımı, fikir, süper görev, çatışma. Rol dağılımı. Masada role göre okumalar.

7.3 Her rolü okuma alıştırması: net bir şekilde okuyun, kelimelerdeki tüm sesleri net bir şekilde telaffuz edin, sonları yutmayın, nefes alma kurallarına uyun; mantıksal vurguları, duraklamaları tanımlar; kendinizi karakterin yerinde hayal etmeye çalışın, “o” için nasıl okunacağını ve tam olarak nedenini düşünün. Ortaklık duygusu için bir bebekle egzersizler ve oyunlar.

7.4 Kelimeleri öğrenme (stres, duygusal tonlama, duraklamalar, tempo).

Kuklaların hareketlerini oyunun sözleriyle ilişkilendirmeyi öğrenmek.

7.5 Rol çalışması. Yönetmenin görüşleri üzerine bağımsız çalışma becerisinin oluşumu, kazanılan becerileri rol üzerinde aktif olarak kullanın.

7.6 Oyunun provası. Metni ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle birleştirmek.

7.7 Ekranın arkasında çalışın. Her sahnede kuvvetlerin dağılımı, bir bütün olarak performans.

7.8 "İfade araçları" kavramı. Oyunun konusuna göre ifade araçlarının araştırılması ve tartışılması. Rol üzerinde bireysel çalışma.

7.9 Oyunun önerilen koşullarında kuklaların ifade olanaklarını araştırın, oyunun malzemesine dayalı olarak kuklalarla çalışmalar yapın. Ekranın arkasında bir ortaklık duygusu geliştirmek.

7.10 Kuklaların sahne hareketindeki sınıflar, mizansenlerin tanımı, masal kahramanlarının plastik ve konuşma davranışları.

7.11 Oyundaki tüm karakterlerin ekranında etkileşim, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle birleştiriyor.

7.12 Oyunun konusuna dayalı mizansen. Müzik eşliğinde provalar.

7.13 Bir poster taslağı yapmak, manzara. Dekoratif ürünler yapmak. Performans için teknik sorumlulukların dağılımı. Dekorasyonun montajı, dekoratif detaylar.

7.14 Bebeklerle çalışma (bir bebeğin belirmesi ve kaybolması, eğilme ve el kol hareketi, oyuncak bebeklerin birbirlerine ve belirli bir nesneye hitap etmesi). Bebeklerin nesnelerle çalışması.

7.15 Rolün doğası üzerine bireysel çalışma. Karakterlerin iç ve dış karakterlerini ve sahne görevlerini çözmek.

7.16 Bir oyuncak bebekle ekranın arkasında çalışmak, kuklacının sözlerinin ve eylemlerinin tutarlılığını uygulamak. Çatışmanın açıklanması, hedefe ulaşmak için bireysel bir yaklaşım.

7.17 Grup ve bireysel provalar. Oyun karakterlerinin görüntülerini karakterlerin duygusal durumları aracılığıyla aktarma becerisini geliştirmek.

7.18 Provalar. Çocukların jestleri, yüz ifadelerini kullanarak görüntü oluşturma yeteneklerini geliştirmek.

7.19 Sahne, kostüm öğeleri, müzik eşliğinde, ışık kullanılarak oyunun tüm bölümlerinin provası.

7.20 Grup ve bireysel provalar. Kuklaların ifade edici eylemlerini gerçekleştirme becerilerini öğrenmek.

7.21 Bir oyuncak bebekle perde arkasında çalışmak, üretimin konusuna göre kuklacının sözlerinin ve eylemlerinin tutarlılığını uygulamak.

7.22 Kukla gösterisi için bireysel ve grup provaları.

7.23 Oyun için eksik malzemeleri kontrol etmek ve yapmak. Bebeklerin tamiri ve oyuncak bebek kostüm parçalarının üretimi.

7.24 Provalar. Bebeklerin hareketinin temel ritmini, bebeğin dans hareketlerini çalışmak.

7.25 Montaj provaları, koşular.

7.26 Provalar.

7.27 Provalar.

7.28 Provalar.

7.29 Koşu provası.

7.30 Kostüm provası.

8. Son ders.

8.1 Reklam öğesi raporu - performansın gösterilmesi. Görüntü analizi. Özetleme. En iyi öğrencileri ödüllendirmek.

Sınıfların teknik donanımı

Kukla tiyatrosunun organizasyonu için, kullanımı en kolay olanlardan başlayarak eldivenli kuklalar kullanılır.

Müzik, kukla gösterisinin ayrılmaz bir parçasıdır, duygusallığını geliştirir.

algı. Şarkı ve müzik seçimi performansın içeriğine göre belirlenir.

Kukla kulübü dersleri bir ofiste veya bu amaç için uyarlanmış başka bir odada yapılır. Bir kukla tiyatrosu düzenlemek için aşağıdaki ekipman gereklidir:

Tiyatro ekranı;

Gösteriler için sahne.

Gerekli tüm ekipman kendiniz yapılabilir. Bir öğretmenin rehberliğinde çocuklar gerekli kukla oyuncularını dikebilirler. Öğrencilerin ebeveynleri bebek, dekorasyon ve ekran yapımında mümkün olan her türlü yardımı sağlayabilir.

Öğretmen için literatür listesi:

• Dali Tiyatro Stüdyosu, A. Lutsenko, Moskova, 1997.
• "Anaokulunda tiyatro dersleri", N. Trifonova, Moskova, 2001.
• Origami Tiyatrosu, S. Sokolova, Moskova, 201.
• "Çocuk konuşmasının gelişimi", N. Novotvotser, Moskova, 1998.
• "Kaderin Gülümsemesi", T. Shishova, Moskova, 2002.
• “Okul sahnesinde komik ve üzücü”, GG Ovdienko, Moskova, 2000.
• “Masal atölyesi“ sihirbazlar ”- kukla tiyatrosu” A.D. Krutenkova, Öğretmen, 2008.
• "Okul öncesi ve genç öğrencilerin tiyatro etkinliklerinin metodolojisi ve organizasyonu", E.G. Churilova, Moskova, 2001.
• "Tiyatro oyunları - sınıflar", L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
• "Anaokulunda tiyatro etkinlikleri", A.E. Antipina, Moskova, 2003.
• "Kukla tiyatrosu oynuyoruz", N.F. Sorokina, Moskova, 2001.
• "Okul öncesi çocuklar için kukla tiyatrosu", T.N. Karmanenko, Moskova, 1982.
• "Masal Tiyatrosu", L. Polyak, St. Petersburg, 2001.
• "Tiyatro oynuyoruz", V.I. Miryasova, Moskova, 2001.
• "Harika tiyatromuz", A.M. Nakhimovsky, Moskova, 2003.
• “Bir tiyatro düzenleyelim”, G. Kalinina, Moskova, 2007.
• "Ev Kukla Tiyatrosu", MO Rakhno, Rostov - on - Don, 2008.
• Tanıtım videosu.

Çocuklar için edebi eserlerin listesi:

1.A. Barto şiirleri

2.S. Mikhalkov şiirleri

3. E. Uspensky "Tiyatroya gidiyoruz"

4. Rus halk hikayeleri

5. K. Chukovsky "Fedorino - keder"

müzik parçaları listesi:

1. M. Glinka "Vals - Fantezi"

2. P. Çaykovski "Küçük oyuncakların dansı".

3. D. Shostokoviç "Vals bir şakadır"

4. V. Shainsky'nin Şarkıları

Belediye hükümet eğitim kurumu

ortaokul №4 Kirov'un adını taşıyan öğe

Trunovsky Bölgesi, Stavropol Bölgesi

Kabul edildi Onaylandı

pedagojik konsey kararı ile MKOU 4 No'lu ortaokul müdürü ____________ V.V. Kuzminsky

Protokol No.__ tarihli "__" ______ 20 ___. okul için sipariş numarası __ "__" _____ 20___

Ders dışı etkinlikler programı

Çember "Ben ve Kukla Tiyatrosu"

Tarafından düzenlendi:

ilkokul öğretmeni

N.A. Smolina

2013 g.

Açıklayıcı not

Herhangi bir amatör performans kolektifinin ana görevi, üyelerinin estetik eğitimidir ve çocukların yaratıcılığı ve işbirliği için bir sevinç atmosferi yaratır.

Çocuğun genel durumu, duygusal ruh hali, başarılı yetiştirme ve eğitim için önemli bir koşuldur. Çocukların hayatını eğlenceli, ilginç, parlak ve anlamlı kılmak için çaba sarf etmek gerekir.

Eğitimsel etkinin en etkili yollarından biri, bir kukla tiyatrosunun organizasyonudur. "Ben ve Kukla Tiyatrosu" programı uygulama süresi açısından bir yıldır.

alaka Program, çocukların okul saatlerinden sonra kurgu okumamalarından, ev kütüphanelerinin olmamasından ve kütüphaneyi çok nadiren ziyaret etmelerinden kaynaklanmaktadır. Çocukların kelime dağarcığının zayıflaması nedeniyle konuşmaları daha az yaygındır, ifadesizdir. Çocuklar iletişimde güçlük çekerler, düşüncelerini sözlü veya yazılı olarak nasıl ifade edeceklerini bilemezler. Ne de olsa, çocuklara sevmeyi, affetmeyi, iyilik yapmayı öğretmesi gereken edebi okuma ve kurgu ve masal okuma dersleridir.

Tiyatro sanatının ek eğitim yoluyla tanıtılması, yetiştirme ve eğitim sürecini etkili bir şekilde etkileyebilir. Uyum, öğrencilerin kültürel yelpazesini genişletmek, davranış kültürünü arttırmak - tüm bunlar okuldaki tiyatro çemberinde öğrenme ve yaratıcılık yoluyla yapılabilir. Tiyatro yaratıcılığı ilköğretim sınıflarında özel bir önem kazanır. Sadece eğitmeye yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda oyun yoluyla da öğretir, çünkü çocuklar için oyun bu yaşta sürekli işe dönüşen (öğrenme) ana faaliyettir.Tiyatro oyunlarına katılan çocuklar çevrelerindeki dünyayı görüntüler, renkler, sesler aracılığıyla tanırlar. Öğrenciler masal sevgisi, gelenekler, doğaya saygı ile beslenirler. Çocuklar, düşünme, gözlem, sıkı çalışma, bağımsızlık, sanatsal zevk gibi yaratıcı yetenekleri geliştirir.

Kukla tiyatrosu sanatı çevredeki yaşamla ve gündelik yaşamla yakından ilişkilidir. Tadı şekillendirir, iletişim ihtiyacını besler. Sınıfta çocuklar, kullanılan malzemelerin dekoratif işleme ilkeleriyle tanışır, en basit bebek tasarımında, süslemelerde ustalaşır ve ayrıca kendi "şaheserlerini" kendi başlarına yaratmaya çalışırlar.

Kukla gösterisi - çocukların en sevdiği dizilerden biri. Parlaklığı, rengi ve dinamikleri ile çocukları cezbeder. Kukla tiyatrosunda çocuklar tanıdık ve yakın oyuncaklar görürler: bir ayı, bir tavşan, bir köpek, oyuncak bebekler, vb. - sadece onlar canlandı, hareket etti, konuşmaya başladı ve daha da çekici ve ilginç hale geldi. Gösterinin olağandışılığı çocukları yakalar, onları her şeyin olağanüstü olduğu, her şeyin mümkün olduğu tamamen özel, büyüleyici bir dünyaya aktarır.

Kukla tiyatrosu çocuklara zevk verir ve çokça neşe getirir. Bununla birlikte, kuklaların performansı bir eğlence olarak kabul edilemez: eğitim değeri çok daha geniştir. Küçük okul çağı, bir çocukta zevklerin, ilgilerin, çevreye karşı belirli bir tutumun oluşmaya başladığı bir dönemdir, bu nedenle bu yaştaki çocukların bir dostluk, doğruluk, duyarlılık, beceriklilik, cesaret vb. .

Küçük okul çocukları çok etkilenebilir ve duygusal etkilere hızla tepki verir. Eyleme aktif olarak katılırlar, kuklaların sorduğu soruları yanıtlarlar, talimatlarını isteyerek yerine getirirler, onlara tavsiyelerde bulunurlar, tehlikeye karşı uyarırlar. Duygusal olarak deneyimli bir performans, çocukların karakterlere ve eylemlerine karşı tutumunu belirlemeye yardımcı olur, olumlu karakterleri taklit etme ve olumsuz olanlardan farklı olma arzusunu uyandırır. Tiyatroda gördükleri çocukların ufkunu genişletiyor ve uzun süre hafızalarında kalıyor: İzlenimlerini yoldaşlarıyla paylaşıyor, ebeveynlerine gösteriyi anlatıyorlar. Bu tür konuşmalar ve hikayeler, konuşmanın gelişimine ve duygularını ifade etme yeteneğine katkıda bulunur. Çocuklar oyunun çeşitli bölümlerini çizimlerinde tasvir eder, bireysel karakterlerin figürlerini ve tüm sahneleri şekillendirir.

Çemberin ana görevi, yaratıcı yeteneklerin, hayal gücünün, hayal gücünün, çocukların düşünme bağımsızlığının, çalışma sürecinin kendisinin gelişimi için koşullar yaratmak olduğundan, ekip üyelerinin coşkusu çok önemlidir, böylece bir çalışma üzerinde çalışırken çok önemlidir. özel performans başlar, oyuncak bebek yapmak, sahne dekoru, provalar bir keyiftir, yaratıcı bir ihtiyaçtır, sıkıcı bir ihtiyaç değildir.

Masal kahramanlarını canlandırmaya yönelik ilk girişimler, çocukların tiyatrodaki özgünlük anlayışını genişletir. Burada oyunculukta “deneyim okulu” ve “performans okulu”nu anlamanın temelleri atılıyor. İnanılmak için oynamak zordur. Bu, ana vurgunun kelimelerle, metinlerle, alt metinlerle, farklı sözlü eylemlerle (suçlama, düzen, tanıma, şaşırtma, sorma, açıklama, çağırma) olduğu süreçte öğrenme görevlerine olan ilginin temelini oluşturur.

Ancak kukla gösterisi en parlak yansımasını yaratıcı oyunlarda bulur: çocuklar bir tiyatro düzenler ve gördüklerini kendileri veya oyuncakların yardımıyla oynarlar. Bu oyunlar çocukların yaratıcılığını ve yeteneklerini geliştirir. Bu nedenle kukla tiyatrosu, çocukların kapsamlı gelişiminin yetiştirilmesi için büyük önem taşımaktadır.

Kupanın amacı, katılımcıların estetik eğitimi, çocukların yaratıcılığı, işbirliği için bir sevinç atmosferi yaratmak; kukla tiyatrosu - sanat dünyasına girişleri yoluyla çocukların potansiyel yeteneklerinin açıklanması ve geliştirilmesi.

Görevler:

Kukla tiyatrosuna ilgi yaratın.

Çocukları çeşitli bebek türleri, tasarımları ve sürüş teknikleri ile tanıştırmak.

Öğrencilerin tarihi, çevresel, edebi bilgilerinin ufkunu genişletin.

Doğaya karşı saygılı bir tutum, kendi işine ve başkalarının çalışmalarına karşı saygılı bir tutum geliştirmek.

Estetik zevk, hayal gücü, yaratıcılık, sanatsal hafıza geliştirin.

Kukla tiyatrolarına, videolara yapılan ziyaretlerle çocukların deneyimini zenginleştirin.

Çocukların sanatsal becerilerini geliştirin.

Programı oluşturma ilkesi.

Sınıfta, kukla gösterilerinin organizasyonu ve yürütülmesinde öğrencilerin yaratıcı gelişimi için koşullar yaratan, tiyatronun özelliklerine aşina olan etkinlikler düzenlenir.

Program, her dersin yaratıcı yetenekler geliştirmeye yönelik olmasını sağlar. Sınıfta çocuklar "şeylere ikinci bir hayat verirler." Bebeklerin imalatında, dekorasyon, polimer malzeme, naylon, kumaş, kağıt ve çok daha fazlası, kullanımdayken ve günlük hayatta kullanılamaz hale geldi. Ve çocuklar için, gereksiz şeylerden hayranlık uyandıran eserler yarattıkları bir çalışma malzemesidir. Bütün bunlar, bir çocukta doğaya karşı dikkatli ve özenli bir tutum geliştirmeyi amaçlar, duygusal ve estetik algı geliştirir; her şeyin temelde doğayla ilgili olduğunu anlamak.

Ek için uygulama süresi eğitim programı - 1 yıl.

Programın yapısı. Programın iki tür görevi vardır. İlk tür, çocuk tiyatrosu aracılığıyla çocuğun duygusallığını, zekasını ve iletişimsel özelliklerini geliştirmeyi amaçlayan eğitim görevleridir.

İkinci tür, çocuk tiyatrosuna katılmak için gerekli olan sanat ve sahne performansı becerilerinin gelişimi ile doğrudan ilgili eğitim görevleridir.

Formlar ve eğitim yöntemleri. Çocuklara öğretmenin başarısı ve yaratıcılıklarının gelişimi için temel koşullardan biri, her çocuğa bireysel bir yaklaşımdır. Takım halinde eğitim ve öğretim ilkesi de çok önemlidir. Toplu, grup, bireysel, pratik alıştırmalar, dersler, eğitimler, oyunlar, konuşmaların bir kombinasyonunu içerir.

Çocukların tiyatro etkinliklerinin sonucu, okul çocukları, ebeveynler ve çocuklar için kukla tiyatrosu gösterileri olacaktır.

Tiyatro yaratıcı etkinliğinin gelişimi için program, tiyatro çeşitleri, oluşum tarihi, kukla tiyatrosuna ziyaretler, performansın tartışılması, tiyatro kelimeleriyle tanışma, tiyatroda çalışan insanların meslekleri hakkında bilgi sağlar. Çocuklara bir iş seçme, oyuncak bebek yapma ve roller atama fırsatı verilir. Her rolü ve tonlamayı okuma alıştırması yapın.

Aktivite Modu ... Sınıflar haftada bir kez yapılır, yani. haftalık saat sayısı 1; Yılda 34 saat. Programın uygulanmasına 1-4. sınıflardaki çocuklar katılmaktadır. Bir grupta 15 kişi var.

Programa hakim olmanın beklenen sonuçları.

Çalışma yılının sonunda, öğrenci şunları bilecektir:

Kukla tiyatrosunda sahne perdedir.

"Tiyatro", "yönetmen", "dekoratör", "sahne", "oyuncu" kavramları.

Tiyatroda davranış kuralları.

Öğrenci şunları yapabilecektir:

Bir öğretmenin yardımıyla artikülatör jimnastik yapın.

Bir bebeği doğru şekilde takın.

Bebeği doğru şekilde kontrol edin ve bir ekranın arkasına saklanarak onun adına konuşun.

Artikülatör jimnastiği kendi başınıza yapın.

Yetişkin bebeklerle zanaat yapın.

Bebeği doğru şekilde kontrol edin ve doğru tonlama ile onun adına konuşun.

Kendi başınıza küçük bir performans sergilemek.

Sonuç programa hakim olmak: süreçteki katılımcıların yaratıcı ve ruhsal gelişimi ve kukla tiyatrosunda edindiği bilgileri pratikte uygulayabilen sosyal olarak uyumlu bir kişinin yetiştirilmesidir.

Programa hakim olmanın sonuçlarını kontrol etme yöntemleri. Bu programın malzemesine hakim olmanın sonuçlarını özetlemek şu şekilde gerçekleştirilir:

Provalar.

Kukla gösterileri (okulda, anaokulunda).

Programın uygulanması için koşullar.

7 yaşından itibaren bu sanat formuna ilgi duyan herkes daireye kabul edilir. Dairede planlanan öğrenci sayısı 15 kişidir. Bu norm, sıhhi ve hijyenik normlara dayanmaktadır. Bu sayı, öğretmenin öğrencilere çok önemli olan bireysel - kişisel bir yaklaşım ilkesini uygulamaya koymasını sağlar. Dersler 1 Eylül'de başlar ve 25 Mayıs'ta sona erer. Dersler haftada 1 saat yapılmaktadır. Öğretmen, kendi takdirine bağlı olarak, bireysel çalışma için saatler tahsis edebilir. Öğrenciler yavaş yavaş bu sanatı anlayacaklar: tarih çalışacaklar, bir oyuncak bebekle çalışma becerisinde ustalaşacaklar, bağımsız olarak oyuncak bebek ve dekor yapma becerisine sahip olacaklar ve ardından seçilen oyun üzerinde çalışmaya başlayacaklar. Çalışmayı düzenlerken, öğretmenin sınıflar için en temel gereksinimlerden birini hatırlaması ve yerine getirmesi gerekir - kukla tiyatrosunun çocuklar üzerindeki etkisini hesaba katmak ve gösterilerin ideolojik içeriği, süslemeleri ve süslemeleri hakkında çok titiz olmak gerekir. sahneleme. Çocuklara gösterilen her şey son derece ideolojik ve metodolojik olarak doğru olmalıdır. Sınıfları dağıtırken, eğitim seviyesini ve öğrencilerin yaşını dikkate alın. Çemberin şekli farklıdır. Aynı zamanda, unutmayın: her birinin başarısı, yalnızca bilgi ve becerilerinin önceki düzeyiyle karşılaştırılır. Her derste güvenlik talimatı verin.

Akademik-tematik plan

İçerik
(Bölüm, konu)

Karakter
faaliyetler
öğrenciler

UUD

Seviye
Sonuçlar

ders
disiplinlerarası

ders tarihi

1

Giriş dersi. Tiyatro. Kukla tiyatrosunun tarihi. Tiyatro tarihi, tiyatro kelime hazinesi, tiyatroda çalışan kişilerin meslekleri (yönetmen, dekoratör, sahne, oyuncu) ile tanışma.

Konuşma unsurlarıyla hikaye anlatımı.

Oyun.
Gezi
tiyatro.
dışarı oynamak
durumlar.

Çocuklara fantezi ve hayal dünyasına dalma fırsatı verin. "Tiyatro", "yönetmen", "dekoratör", "sahne", "aktör" kavramı ile tanışma.
Tiyatroda doğru davranışın oluşumu.

Teşhis “Tiyatroda davranış kültürü”.

2

Tiyatro portmantodan başlar ve kukla tiyatrosu perdeden başlar.
Konuşma kültürü ve tekniği.

Konuşma.
Pratik aktiviteler.
Artikülatör jimnastik.

Ekran hakkında, arkasındaki çalışma hakkında konuşun (iş için her şeyden önce bir ekran gereklidir, lise erkekleri tarafından işçilik derslerinde yapılabilir veya ebeveynleri bağlayabilirsiniz, iki raf yapabilirler ve aralarında kumaş gerdirebilirler. onlara).
Çocuklara kendi başlarına öğretin

"Pencere"
sonuna kadar açık
ağız - "sıcak"
ağzını kapat - "soğuk".
"Temizliyoruz, dişler"
gülümse, ağzını aç

"Hamur yoğurmak"
gülümsemek

dilin ucunu dişlerinizle ısırın (bu iki hareketi değiştirin) ve
vesaire.

3

Gizemli dönüşümler. Çocukları tiyatro dünyasıyla tanıştırmak, tiyatro sanatının ana olgusu olarak "dönüşüm ve reenkarnasyon" hakkında ilk fikir vermek.

Evreleme.
Rol yapma oyunu.

Çocuklarla "Teremok", "Kolobok", "Şalgam" masallarını hatırlayın ve sahneleyin. Dikkat, hafıza, hayal gücü, iletişim geliştirin; çocukların manevi dünyasını teknikler, tiyatro pedagojisi yöntemleri ile zenginleştirmek.

4

Gösteri için oyun seçimi. Öğretmen tarafından oyunun anlatımlı okuması.

Okuma hakkında konuşma. - Oyunu beğendin mi? Onun karakterlerinden hangisini beğendin? Oynamak ister misin? Bu oyunun ana fikri nedir? Eylem ne zaman gerçekleşir? Nerede olacak? Ne fotoğrafları
okurken temsil ediyorsunuz.
Saf bükümler, dil bükümleri.

Diksiyon üzerinde çalışın.

5

Rol dağılımı.

Rol yapma oyunu.
Parmak oyunları.

6

Evreleme.
Parmak oyunları.

Rollerine alışma yeteneğini oluşturmak, onlara tonlamada ruh halini, duygularını, karakterini iletmeyi öğretmek.

7

üstün oynuyor.

Açıkça okumayı, kelimelerdeki tüm sesleri net bir şekilde telaffuz etmeyi, sonları yutmamayı, nefes alma kurallarına uymayı öğretmek; mantıksal vurguları, duraklamaları tanımlar; kendinizi karakterin yerinde hayal etmeye çalışın, “o” için nasıl okunacağını ve tam olarak nedenini düşünün.

8

Üretme
el kuklaları, aksesuarlar ve
Manzara.

Pratik aktiviteler.

Şeylere ikinci bir hayat verin.

9

Ekranda, ekranın arkasında çalışmayı öğrenmek

pürüzsüz, olmadan

Oyun oynuyor.
artikülasyon jimnastiği

10

Ekranda çalışmayı öğrenmek, ekranın arkasında, her kuklacı kendi rolünü okuyor, rolün aksiyonu.

Provalar.

provaya devam et
oyunun bölümleri.

11

Konuşma unsurlarıyla hikaye anlatımı.
Tartışma.
Dinleme
ve müzik seçimi.

12

Oyun.
Evreleme.

13

Oyunun provası.

Pratik aktiviteler.

Performans için teknik sorumlulukların dağılımı, dekorasyonun kurulumu, dekoratif detaylar, aksesuar temini, bebeklerin yönetiminde birbirlerine yardım etme.

14

Elbise provası, ses tasarımı
verim.

Çocuklara toplu çalışmayı öğretin. Açık ve yetkin konuşma oluşturun

15

Gösteriyi oyna
ilkokul öğrencileri, anaokulu öğrencileri, öğrencilerin ebeveynleri,
DK'deki nüfus

Verim.

16

Derslerin sonucu. Gelecek yıl için repertuarın tartışılması.

Konuşma.

Oyun.

17

Tiyatro portmantodan başlar ve kukla tiyatrosu perdeden başlar.
Konuşma kültürü ve tekniği.

Konuşma.
Pratik aktiviteler.
Artikülatör jimnastik.

Ekran hakkında, arkasında çalışma hakkında konuşma (iş için her şeyden önce bir ekrana ihtiyaç vardır).
kendi başına
artikülatör jimnastik yapın:
"Temizliyoruz, dişler"
gülümse, ağzını aç
dilin ucu içeriden, alt ve üst dişleri dönüşümlü olarak "fırçalayın".
"Hamur yoğurmak"
gülümsemek
dilini dudaklarının arasına topla - "p-p-p-p-p-p ..."
dilin ucunu dişlerinizle ısırın (bu iki hareketi değiştirin).
"Kedi"
dudaklar bir gülümsemede, ağız açık
dilin ucu alt dişlere dayanır
dilin ucunu alt dişlere dayayan bir sürgü ile dili bükün.
"Atış"
dudakları germek
ağzını aç
"dar" bir dille takırdamak (atların toynaklarıyla takırdaması gibi).
"Hadi fareyi yakalayalım"
bir gülümsemede dudaklar
ağzını aç
"ah" deyin ve dilin geniş ucunu ısırın (fareyi kuyruğundan yakaladılar).
"Buharlı pişirici uğultu yapıyor"
bir gülümsemede dudaklar
ağzını aç
uzun "s-s-s ..." telaffuz etmek için gerginlikle

18

Gizemli dönüşümler. Çocukları tiyatro dünyasıyla tanıştırmak, tiyatro sanatının ana olgusu olarak "dönüşüm ve reenkarnasyon" fikrini pekiştirmek.

Evreleme.
Rol yapma oyunu.

"Teremok", "Kolobok", "Şalgam", "Kırmızı Başlıklı Kız", "Zaykina'nın kulübesi" masallarını hatırlayın ve sahneleyin. Dikkat, hafıza, hayal gücü, iletişim geliştirin; çocukların manevi dünyasını teknikler, tiyatro pedagojisi yöntemleri ile zenginleştirmek.
Çocukların hafızasını, hayal gücünü, iletişimini geliştirin

19

Performans için parça seçimi. Öğretmen tarafından oyunun anlatımlı okuması.

Okuma hakkında konuşma. - Oyunu beğendin mi? Onun karakterlerinden hangisini beğendin? Oynamak ister misin? Bu oyunun ana fikri nedir? Eylem ne zaman gerçekleşir? Nerede olacak? Okurken hangi resimleri hayal ediyorsunuz?
Saf bükümler, dil bükümleri.

İlk önce performans için en basit arsa seçmelisiniz. Bir peri masalı seçmek, yönetmenlik geliştirmek. Bu, performansa kaç bebeğin katılacağını, nasıl görünmeleri gerektiğini düşünmek anlamına gelir. Ardından, erkeklerin oynayacağı sahneleri zihinsel olarak hayal ederek hikayeyi rollere göre boyayın.
Çocukların yaratıcı olanaklarını tanıyın, yaşam deneyimlerini inceleyin; karşılıklı anlayışı, sabrı, karşılıklı yardımı teşvik edin.
Diksiyon üzerinde çalışın.

20

Rol dağılımı.

Rol yapma oyunu.
Parmak oyunları.

Rolleri dağıtmak gerekiyor, adamların oylarla seçilmesi arzu ediliyor. Çocukların herhangi bir hayali duruma içtenlikle inanma yeteneklerini geliştirmek; tonlamayı kullanmayı öğrenin, cümleleri üzgün, sevinçli, şaşkın, kızgın olarak telaffuz edin.

21

Her rolü okuma alıştırması yapın, masada prova yapın.

Evreleme.
Parmak oyunları.

Rollerine alışma yeteneğinin oluşumu, onlara tonlamada ruh halini, duyguları ve karakteri aktarmayı öğretin.
Oyun metnini çocuklara, telaffuza, nefes almaya, sese dikkat ederek öğretin.
Çocukların dikkatini, hayal gücünü, hafızasını, iletişimini geliştirin.

22

Her rolü okuma alıştırması yapın.

üstün oynuyor.

Net bir şekilde okumayı, kelimelerdeki tüm sesleri net bir şekilde telaffuz etmeyi, sonları yutmamayı, nefes alma kurallarına uymayı öğrenin; mantıksal vurguları, duraklamaları tanımlar; kendinizi karakterin yerinde hayal etmeye çalışın, “o” için nasıl okunacağını ve tam olarak nedenini düşünün.
Çocukların hafızasını, dikkatini, hayal gücünü geliştirin. Konuşma tekniği üzerinde çalışmak.

Sunum "Kukla Atölyesi".
Üretme
el kuklaları, aksesuarlar ve
Manzara.

Pratik aktiviteler.

Şeylere ikinci bir hayat verin.
Çocukların hayal gücünü ve hayal gücünü geliştirin.
Bir çocuğun doğaya karşı dikkatli ve özenli tutumunu yetiştirmek.

Ekranın arkasında, ekranda çalışmayı öğrenmeye devam edin.

Pratik aktivite: bebeği elinize koyun - baş işaret parmağına, bebeğin elleri başparmak ve orta parmaklara; bebeği ekranın üzerinde uzanmış bir kolla tutun, yapmaya çalışın
pürüzsüz, olmadan
atlar; önerilen egzersizleri her çocukla yapın.
Oyun oynuyor.
artikülasyon jimnastiği

Egzersiz yapmak. (Çocuklar, oyuncak bebekler hazırsa ellerini yukarı kaldırmalı, daha sonra bebeklerle birlikte, bebeği uzatılmış bir el üzerinde farklı yönlerde döndürmeli, ekran boyunca hareket etmeye çalışmalıdır. Bu çalışma her provada yapılmalıdır, çünkü Omuz ve kol kasları çabuk çalışmaya başlar, çocuklar bu işe önceden hazırlanmazlarsa yorulurlar.” Fiziksel cimnastikten sonra roller üzerinde çalışma başlar.
Kelimelerin ve cümlelerin telaffuzunu, telaffuzunu, hızını ve netliğini oluşturun.
Dikkat, eylemlerin koordinasyonunu geliştirin.

25-26

Ekranda çalışın

ekranın arkasında, her kuklacı rolünü okuyor, rolünü oynuyor. Performans için teknik sorumlulukların dağılımı, dekorasyonun kurulumu, dekoratif detaylar, aksesuar temini, bebeklerin yönetiminde birbirlerine yardım etme.

Provalar.

Sahne koşullarında konuşmanın dışavurumu ve davranışın özgünlüğü üzerinde çalışın.
provaya devam et
oyunun bölümleri.

27-28

Performansın müzikal düzenlemesi

Konuşma unsurlarıyla hikaye anlatımı.
Tartışma.
Dinleme
ve seçim
müzik.

Çocuklara, alıntıları oyunda ses çıkaracak müzik eserleri hakkında bilgi vermek.
Sahne koşullarında konuşmanın dışavurumu ve davranışın özgünlüğü üzerinde çalışın.

29

Oyunun provası. Metni ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle birleştirmek.

Oyun.
Evreleme.

Sahne ve dekor kullanarak oyunun önsözü, 1. ve 2. bölümünün provasını yapın. Sahne, dekorasyon, kostüm için sorumluluk atayın.
Bir cümledeki anahtar kelimeleri bulmayı ve bunları sesle vurgulamayı iyileştirin.

30-31

Oyunun provası.

Pratik aktiviteler.

Sahneyi kullanarak 3, 4 bölüm prova edin.
Performans için teknik sorumlulukların dağılımı, dekorasyonun kurulumu, dekoratif detaylar, aksesuar temini, bebeklerin yönetiminde birbirlerine yardım etme.
Çocukların jestleri, yüz ifadelerini kullanarak görüntü oluşturma yeteneklerini geliştirin.

32

Kostüm provası, performans için ses tasarımı.

Sahne, kostüm, müzik, ışık kullanarak oyunun tüm bölümlerini prova edin. Çocuklara başkalarının eylemlerini değerlendirmeyi ve onları kendi eylemleriyle karşılaştırmayı öğretin.
Çocuklara toplu çalışmayı öğretin. Açık ve yetkin konuşma oluşturun.

33

Gösteriyi oyna

ilkokul öğrencileri.

Verim.

Açık ve yetkin konuşmanın oluşumu.
Eylemin dışavurumunu elde edin.
Takım uyumunun oluşumu.

izleyici tepkisi

performanslara.

34

Derslerin sonucu. Sunulan her şeyin tartışılması
performanslar.

Konuşma.
Oyun.

Düşüncelerinizi, yargılarınızı ifade etme, başkalarının görüşlerini dinleme yeteneği. Yardımseverliğin gelişimi, kolektivizm duygusu.

Öğretmen için önerilen ve kullanılan literatür listesi

1. "Şeylerin İkinci Yaşamı" başlığı altında. Ed. NS. Atupova 1989.
2. Demmeni E. “Meslek - kuklacı” L; Sanat, 1986.
3. Kalmanovskiy E. "Kukla tiyatrosu, bugün" L; Sanat, 1977.
4. Korolev M. "Kukla Tiyatrosu Sanatı" L; Sanat, 1973.
5. Obraztsov S. "Bebekli Aktör" Kitabı. 1M; ben; Sanat, 1973.
6. Solomnik I. “Bebekler sahneye çıkıyor” - M; Aydınlanma, 1993.
7. Fedotov A. "Kukla Tiyatrosunun Sırları" - M; Sanat, 1963.
8. Smirnova N.I. "Bebekler canlanıyor" - M; Det. Aydınlatılmış. , 1982.
9. Alkhimovich S. "Petruşka Tiyatrosu'nu ziyaret eden çocuklar", 1969.

Kukla gösterisi- Çocuklar için en sevilen şovlardan biri. Parlaklığı, rengi ve dinamikleri ile çocukları cezbeder. Kukla tiyatrosunda çocuklar tanıdık ve yakın oyuncaklar görürler: bir ayı, bir tavşan, bir köpek, oyuncak bebekler, vb. - sadece onlar canlandı, hareket etti, konuşmaya başladı ve daha da çekici ve ilginç hale geldi.

İndirmek:

Ön izleme:

Açıklayıcı not.

Kukla gösterisi - Çocukların en sevdiği dizilerden biri. Parlaklığı, rengi ve dinamikleri ile çocukları cezbeder. Kukla tiyatrosunda çocuklar tanıdık ve yakın oyuncaklar görürler: bir ayı, bir tavşan, bir köpek, oyuncak bebekler, vb. - sadece onlar canlandı, hareket etti, konuşmaya başladı ve daha da çekici ve ilginç hale geldi. Gösterinin olağandışılığı çocukları yakalar, onları her şeyin olağandışı bir şekilde her şeyin mümkün olduğu tamamen özel, büyüleyici bir dünyaya aktarır.

Kukla tiyatrosu çocuklara zevk verir ve çokça neşe getirir. Bununla birlikte, kuklaların performansı bir eğlence olarak kabul edilemez: eğitim değeri çok daha geniştir. Küçük okul çağı, bir çocukta zevklerin, ilgilerin, çevreye karşı belirli bir tutumun oluşmaya başladığı bir dönemdir, bu nedenle bu yaştaki çocukların bir dostluk, doğruluk, duyarlılık, beceriklilik, cesaret vb. .

Bu hedeflere ulaşmak için kukla tiyatrosu büyük bir potansiyele sahiptir. Bir kukla tiyatrosu seyirciyi çok çeşitli yollarla etkiler: sanatsal görüntüler - karakterler, tasarım ve müzik - tüm bunlar mecazi olarak bir araya getirilir - daha genç bir öğrencinin somut düşüncesi, çocuğun edebi bir eserin içeriğini anlamasına yardımcı olur. daha kolay, daha parlak ve daha doğru, sanatsal zevkinin gelişimini etkiler. Küçük okul çocukları çok etkilenebilir ve duygusal etkilere hızla tepki verir. Eyleme aktif olarak katılırlar, kuklaların sorduğu soruları yanıtlarlar, talimatlarını isteyerek yerine getirirler, onlara tavsiyelerde bulunurlar, tehlikeye karşı uyarırlar. Duygusal olarak deneyimli bir performans, çocukların karakterlere ve eylemlerine karşı tutumunu belirlemeye yardımcı olur, olumlu karakterleri taklit etme ve olumsuz olanlardan farklı olma arzusunu uyandırır. Tiyatroda gördükleri, çocukların ufkunu genişletiyor ve hafızalarında uzun süre kalıyor: İzlenimlerini yoldaşlarıyla paylaşıyorlar, hakkında konuşuyorlar.

oyun ebeveynlere. Bu tür konuşmalar ve hikayeler, konuşmanın gelişimine ve duygularını ifade etme yeteneğine katkıda bulunur.

Çocuklar oyunun çeşitli bölümlerini çizimlerinde tasvir eder, bireysel karakterlerin figürlerini ve tüm sahneleri şekillendirir.

Ancak kukla gösterisi en parlak yansımasını yaratıcı oyunlarda bulur: çocuklar bir tiyatro düzenler ve gördüklerini kendileri veya oyuncakların yardımıyla oynarlar. Bu oyunlar çocukların yaratıcılığını ve yeteneklerini geliştirir. Bu nedenle kukla tiyatrosu, çocukların kapsamlı gelişiminin yetiştirilmesi için büyük önem taşımaktadır.

Eğitim programının amacı ve hedefleri.

Hedef:

* Çocukları tiyatro dünyasıyla tanıştırmak, tiyatro sanatının ana fenomeni olarak “dönüşüm ve reenkarnasyon” hakkında bir ön fikir vermek, başka bir deyişle çocuklar için tiyatronun sırrını ortaya çıkarmak.

Görevler:

eğitici:

Kukla tiyatrosunun tarihini tanıtmak;

Okumaya ilgi uyandırmak, halk masallarının, şarkılarının şiirlerini hissetmek, sanatı sevmek ve anlamak;

Çocuklara kendi başlarına bebek yapmayı öğretin;

Tiyatro oyunlarında öğrenilen becerilerin çocuklar tarafından günlük yaşamda kullanılabilmesini sağlamak.

Geliştirme: - çocukların bireysel yaratıcılığını geliştirmek;

Çocukların hayal gücünü, mekansal düşünmesini geliştirin;

İnce motor becerilerin gelişimini teşvik edin.

eğitici:

İnsan emeği faaliyetine karşı saygılı bir tutum geliştirmek;

Çeşitli karmaşıklıktaki görevleri yerine getirmek için sanatsal ve estetik zevk ve yaratıcı bir yaklaşım geliştirmek;

İletişim becerilerini geliştirin.

Eğitim programının uygulanması için koşullar.

Program, yüksek zihinsel işlevlerin geliştirilmesi ve düzeltilmesini amaçlayan ilkokul öğrencilerine yöneliktir.

Ana bileşenler	Tanıma yöntemleri
Motifler ve değerler	Tiyatro sanatına ilgi, bir oyuncak bebekle çalışma becerilerini geliştirme arzusu.
Bilgi	Bilgi: kukla tiyatrosunun tarihi, teatral kelime bilgisi, tiyatroda çalışan kişilerin meslekleri (yönetmen, sanatçı, dekoratör, sahne, oyuncu) hakkında.
Yetenekler	Bebek yapmak, ekranda bir bebekle çalışmak.
Baskın kişilik özellikleri	Gerekli kişisel niteliklerin kazanılması.

Öğrencilerin takıma alımı isteğe bağlı olarak yapılır.

Dersler haftada 1 akademik saat olarak yapılmaktadır.

Akademik yıl için toplam - 36 saat.

Eğitim programının uygulanmasının beklenen sonuçları.

Programın öğrenme çıktıları aşağıdaki parametrelerle belirlenebilir:

1. Bir oyuncak bebek ve çeşitli karmaşıklıktaki aksesuarlar tasarlayabilir ve uygulayabilirler.

2. Bir oyuncak bebekle ekranla çalışma tekniklerine sahip olma.

3. Yaratıcı yeteneklerini yetkin ve makul bir şekilde değerlendirebilir, hataları görebilir ve düzeltebilirler.

4. Bir oyuncak bebekle bağımsız olarak rol seçebilir, öğrenebilir ve oynayabilirler.

5. Belirli amaç ve hedefleri nasıl belirleyeceğinizi bilin.

6. Hem bilgi hem de yaratıcılık olmak üzere kendini geliştirmek için ihtiyaç ve alışkanlıklar geliştirin.

Oyuncak bebek ve aksesuar imalatındaki pratik sonuç, çocuğun önce basit (parmak oyuncak bebek, kartonpiyer aksesuarları), sonra daha karmaşık (çerçeve bebek, dekorasyon elemanları vb.)

Bir bebekle çalışmanın pratik sonucu, önce çocuk tarafından basit görüntüler (masal kahramanları, şiirler, şakalar), daha sonra daha karmaşık olanlar (hikaye kahramanları, oyunlar vb.)

Yıl sonunda okul ve ilçe kütüphanesinde eser sergileri ve oyun gösterimi yapılır.

Sonuçları izleme ve kontrol etme yolları.

Yaratıcı ekibe farklı karakterlere ve farklı yetenek derecelerine sahip çocuklar gelir. Bir yetişkinin tutumu son derece arkadaşça olmalıdır. Çocuğun her, hatta küçük başarısını kutlamak gerekir. Yetersizlik, başarısızlık, hatalarla doğru ilişki kurmak, çocuğun yetişkinler tarafından fark edilen hataya, yetersizliğine, yeteneklerini bir bütün olarak değerlendirememesine, ancak öğretmenle birlikte analiz etmeyi öğrenmesi için son derece önemlidir. , onun zorluklarının ne olduğunu anlayın.

Çocuklar yaratıcı sürecin kendisi, sonuçların tartışılması, sergiler, gösteriler tarafından birleştirilir. Takımdaki ilişkiler gözle görülür şekilde değişiyor: çocuklar daha hoşgörülü ve kibar hale geliyor.

Oluşturulan her çalışma, her öğrencinin becerisine hakim olma yeteneklerini ve derecesini açıkça gösterir. Yavaş yavaş hem küçük hem de büyük formlarda eserler yaratan çocuklar, öğretmenler işten işe yüksek kaliteli ve yaratıcı büyüme görüyorlar.

Tüm başarılar teşvik edilir, tüm eksiklikler uygulamada nazikçe düzeltilir.

Öğretmen, her çocuğun yaratıcı sürecini ve onun yarattığı eserleri inceleyerek, öğrencilere farklı ve bireysel bir yaklaşım geliştirir.

Takımda yaratıcı rekabet unsuru çok önemlidir. Her dersin sonuçları dikkate alınır. Yılda iki kez, Aralık ve Mayıs aylarında sonuçlar toplanır ve her grupta kazananlar ödüllendirilir.

Eğitim-tematik plan.

(36 saat)

№	Temalar	saat sayısı
		Toplam	teori	Uygulama
	giriş dersi
	gizemli dönüşümler
	Performans için seçilen oyun üzerinde çalışın
	Bebek ve sahne yapımı
	Performans için oyun seçimi
	Çocuklara oyunu göster
	Bebek tamiri
Toplam

№	Tema
	Giriş dersi. Teori. Tiyatro. Kökenleri. Maydanoz tiyatrosunun ortaya çıkış tarihi, tiyatro kelime hazinesi, tiyatroda çalışan insanların meslekleri (yönetmen, dekoratör, sahne, oyuncu) ile tanışma.
	gizemli dönüşümler... Teori. Çocukları tiyatro dünyasıyla tanıştırmak, tiyatro sanatının ana olgusu olarak "dönüşüm ve reenkarnasyon" hakkında ilk fikir vermek.
	Gösteri için oyun seçimi. Uygulama. Öğretmen tarafından oyunların etkileyici bir şekilde okunması. Okuma hakkında konuşma. - Oyunu beğendin mi? Onun karakterlerinden hangisini beğendin? Oynamak ister misin? Bu oyunun ana fikri nedir? Eylem ne zaman gerçekleşir? Nerede olacak? Okurken hangi resimleri hayal ediyorsunuz?
	Rol dağılımı. Uygulama. Öğrenci eseri okuma. Teori. Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin? Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Her rolü okuma alıştırması yapın. Uygulama. açıkça okuyun, kelimelerdeki tüm sesleri net bir şekilde telaffuz edin, sonları yutmayın, nefes alma kurallarına uyun; mantıksal vurguları, duraklamaları tanımlar; kendinizi karakterin yerinde hayal etmeye çalışın, “o” için nasıl okunacağını ve tam olarak nedenini düşünün.
	Ekranda çalışmak için eğitim. Uygulama. Bebeği elinize koyun: baş işaret parmağına, bebeğin elleri başparmak ve orta parmaklara; bebeği ekranın üzerinde uzanmış bir kol üzerinde tutun, zıplamadan sorunsuz bir şekilde yapmaya çalışın; önerilen egzersizleri her çocukla yapın.
	Ekran eğitimi. Uygulama. rolünün her kuklacısı tarafından okunması, rolün eylemi.
	Oyunun provası. Uygulama. Performans için teknik sorumlulukların dağılımı, dekorasyonun kurulumu, dekoratif detaylar, dekorların sunumu, bebeklerin yönetiminde birbirlerine yardım etme, performansın sağlam tasarımı.
	Oyunun kostümlü provası. Uygulama ... Ses ve müzik tasarımı.
	Çocuklara oyunun gösterilmesi.
	Gösteri için oyun seçimi. Teori. Oyunu tüm öğrencilerin önünde yüksek sesle okumak. Eylem zamanının ve yerinin belirlenmesi. Oyuncuların özellikleri, ilişkileri.
	Rol dağılımı. Uygulama. Masada rol okumaları
	Rol okumaları. Teori. Oyunun derin ve ayrıntılı analizi.
	Oyunun provası. Uygulama. Metni ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle birleştirmek.
	Oyunun provası. Uygulama.
	kostüm provası. Uygulama. Performansın ses tasarımı.
	Çocuklara oyunun gösterilmesi.
	Gösteri için oyun seçimi. Uygulama. Öğrencilerin çalışmalarının etkileyici okuması. Teori.
	Rol dağılımı. Teori. Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin. Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Rol dağılımı. Uygulama . Her rol için işlemeyi okuyun.
	Oyun için sahne ve oyuncak bebekler yapmak.
	Oyunun provası. Uygulama ... Metni ezbere öğrenme, bağlantılar Bebeğin eylemleri, dininin sözleriyle.
	Oyunun provası. Uygulama. Performans için teknik sorumlulukların dağılımı, dekorasyonun kurulumu, dekoratif detaylar, aksesuar temini, bebeklerin yönetiminde birbirlerine yardım etme.
	Kostüm provası. Uygulama ... Müzikal aranjman.
	Çocuklara oyunun gösterilmesi.
	Gösteri için oyun seçimi. Teori. Öğretmen tarafından oyunların etkileyici bir şekilde okunması. Okuma hakkında konuşma.
	Rol dağılımı . teori ... Oyuncuların özellikleri, ilişkileri. Yer ve zamanın belirlenmesi.
	Ekranda bir bebekle çalışmak. Uygulama. Her kuklacı tarafından rolünün okunması, rolün eylemi.
	Bebek ve sahne yapımı.
	Oyunun provası. Uygulama. Metni ezbere ezberlemek. Teknik sorumlulukların tahsisi.
	Kostüm provası. Uygulama. Müzikal ve ses tasarımı.
	Oyunu ilkokul öğrencilerine gösterin.
	Bebek tamiri.
	Bebek tamiri.

Formlar ve çalışma yöntemleri.

Bir oyuncak bebekle çalışmak, gelişmiş hayal gücü, hayal gücü, planlı eylemler, sonucu analiz etme ve tahmin etme yeteneği gerektiren zahmetli bir süreçtir. Bütün çocuklar bu niteliklere sahip değildir. Bu nedenle tüm aşamalar düşünülür ve öğrenmenin en rasyonel ritmi seçilir.

Öğrenme süreci basitten karmaşığa doğru inşa edilmiştir.Basit ve küçük formlarda, çocukları yavaş yavaş yaratıcı olmaya teşvik etmenizi sağlayan bir bebekle çalışma teknikleri uygulanır.

kendinize inanma, bu tür yaratıcılığı sevme ve çalışmaya devam etme arzusunu uyandırma fırsatı. Çocuğun kişiliğini, yeteneklerine olan güvenini geliştirmek, ona en iyi, en başarılı çalışmaları sergi ve gösterilerde sergileme fırsatı vermek gerekir. Yıl sonunda, çocuklar okuldaki raporlama programına katılırlar. Bu, çocukları daha karmaşık problemlerin üstesinden gelmeye hazır hale getirir.

İletken sınıfların şekli farklı olabilir:

Eğitim dersi;

Yaratıcı atölye;

Usta sınıfı;

Sergileri, gösterileri ziyaret etmek ve katılmak;

Müzeleri, tiyatroları ziyaret etmek.

Dersler, teorik ve pratik dersler tüm gruba verilecek şekilde yapılandırılmıştır. Yetenekleri, yaşı ve kişisel özellikleri dikkate alınarak her öğrenciyle ayrı ayrı daha fazla çalışma yapılır. Teorik sorular pratik alıştırmalara dahil edilir ve çocuğun yaratıcı inisiyatifi için bir kanaldır.

Eğitimsel ve metodolojik destek:

Metodik gelişmeler;

Bilgi materyali;

Görsel yardımlar;

Fotoğraf;

Video malzemeleri;

Ürün örnekleri;

Şablonlar;

Bildiri.

Dersin teorik kısmı şunları içerir:

Hedeflerin belirlenmesi ve hedeflerin açıklanması;

Öğrencilerin bilişsel bağımsızlığının gelişimi için koşulların oluşturulması (çocukların hedefleri, yöntemleri, kontrolü seçmelerini kendilerinin belirlemesi istenir);

Yeni materyalin sunumu (önceden geçmiş materyale ve daha önce kazanılan bilgilere dayalı bir konuşma şeklinde, yeni tekniklerin gösterilmesiyle gerçekleştirilir).

Derslerin pratik kısmı aşağıdaki ilkelere dayanmaktadır:

Erişilebilirlik - "basitten karmaşığa";

görünürlük;

Her öğrenciye bireysel yaklaşım;

İşin performansında karşılıklı yardım kuruluşları;

Çoklu tekrar.

Öğrencinin yeteneklerine göre, çeşitli çalışma biçimleri kullanılır: taklit, kısmen araştırma, yaratıcı.

Gerçekleştirilen her çalışma için, ekibin tüm üyeleri görüşlerini belirtir: tüm öğrencilerin kazanılan bilgileri bir kez daha pekiştirmesine ve olası hataları dikkate almasına yardımcı olan avantajları ve dezavantajları analiz ederler.

İşin kalitesi için gereksinimler yavaş yavaş ve kademeli olarak artmaktadır. Bu, iyi öğrenme sonuçları sağlar.

Her dersin sonunda çalışmanın bir analizi yapılır ve bir değerlendirme yapılır.

Eğitim programının maddi ve teknik desteği.

Kukla dersleri ofiste yapılır.

Ofis teknik donanıma sahiptir: bir müzik merkezi, bir bilgisayar Diskleri, video kasetleri saklamak için bir raf ile donatılmıştır.

Dolaplarda bebekler, aksesuarlar, süslemeler, ekranlar bulunur. Kitaplık, çocuk yazarlarının eserlerini içerir. Ürün örneklerinin çizimlerini içeren bir albüm var, en iyi yaratıcı eserler de yazarın zorunlu göstergesi ile örnek oluyor.

Ofiste araçlar var: makas, kurşun kalem, cetvel, tükenmez kalem, şablonlar ve oyuncak bebekler, aksesuarlar ve süslemeler yapmak için ihtiyacınız olan her şey.

Oyuncak bebek, dekor ve dekorasyon malzemeleri öğretmen tarafından sağlanır.

1. Gazete: "İlkokul", Sayı 30. 1999;
2. Dergi: "İlkokul" No. 7, 1999;
3. TN Karamanenko "Kukla Tiyatrosu", Moskova 2001
4. N.V. Kochetkova "Oyuncakları kendimiz yapıyoruz", Volgograd: Uitel, 2010.
5. Sorokina N.F. "Kukla tiyatrosu oynuyoruz", "Arkti", Moskova 2001.

Açıklayıcı not

Tiyatro, söz ve eylem sanatını güzel sanatlar, müzik vb. ile birleştiren sentetik bir sanattır. Estetik eğitimin en önemli unsurlarından biri olan tiyatro sanatı, okul öncesi çocukların çok yönlü gelişimine, eğilimlerine, ilgilerine ve pratik becerilerinin gelişmesine katkıda bulunur. Tiyatro etkinliği sürecinde, çevreleyen dünyaya özel, estetik bir tutum gelişir, genel zihinsel süreçler gelişir: algı, düşünme, hayal gücü, hafıza, dikkat vb. Bir performansın sahnelenmesine ilişkin ortak tartışma, uygulanması üzerine toplu çalışma, performansın kendisi - tüm bunlar yaratıcı sürecin katılımcılarını birbirine yaklaştırır, onları müttefik, ortak bir amaçta meslektaşlar, ortaklar yapar.

Programın alaka düzeyi. Tiyatro sanatı, manevi ve ahlaki etki için yeri doldurulamaz fırsatlara sahiptir. Kendini oyuncu-oyuncu konumunda bulan bir çocuk, dünyayı sanatsal ve yaratıcı anlamanın tüm aşamalarından geçebilir, bu da bir kişinin neyi ve neden söylediğini ve yaptığını, insanların onu nasıl anladığını, neden izleyiciye gösterdiğini düşünmek anlamına gelir. Hayatta sevgili ve önemli olduğunu düşündüğünüz şeyi oynayabileceğiniz ve oynamak istediğiniz şey.

Programın yeniliği eğitim sürecinin çeşitli çalışma alanları aracılığıyla yürütülmesi gerçeğinden oluşur: seyirci kültürünün temellerinin eğitimi, performans becerilerinin geliştirilmesi, birbiriyle iç içe geçmiş, birbirini tamamlayan tiyatro hakkında bilgi birikimi. derneğin öğrencileri arasında ahlaki niteliklerin oluşumuna katkıda bulunan yansıtılır.

Bu programda, organizasyon, içerik ve çalışma yöntemlerine yeni bir yaklaşım getirilmeye çalışılmaktadır. Okul öncesi eğitim kurumunun aile ile etkileşimine özellikle dikkat edilir. Bu nedenle, çocukların tiyatro etkinliklerinde sosyal-kişisel ve sanatsal-estetik gelişiminin görevleri iki yönde sunulmaktadır: öğretmen ve ebeveynler için.

Öğretmen için.

Programın amacı: Tiyatro sanatı yoluyla çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

Görevler:

Tiyatro çemberinde okuyan çocukların yaratıcı aktivitesinin yanı sıra çocuklar tarafından çeşitli yaratıcılık türlerinin kademeli olarak geliştirilmesi için koşullar yaratmak;

Çeşitli türlerdeki kukla tiyatrolarında çocuklara manipülasyon tekniklerini öğretin;

Çocukların sanatsal becerilerinin, imgeyi deneyimleme ve somutlaştırmanın yanı sıra performans becerilerini geliştirmek;

Çocukları çeşitli tiyatro türleri ile tanıştırmak: çocukların tiyatro etkinliklerinde farklı tiyatro türlerini yaygın olarak kullanmak;

Çocukları tiyatro kültürüyle tanıştırın, tiyatro deneyimlerini zenginleştirin.

Çocukları gelecekteki bir performans için gerekli nitelikleri ve süslemeleri yaratmaya yönlendirmek;

Kendi aralarında sorumluluk ve rol dağılımında inisiyatif gösterirler;

Bir görüntünün aktarımında yaratıcı bağımsızlık, estetik tat, telaffuzun netliği geliştirin;

Sanatsal ifade araçlarını kullanmayı öğrenin (tonlamayla renklendirilmiş konuşma, anlamlı hareketler, performansın figüratif yapısına karşılık gelen müzik eşliğinde, ışıklandırma, dekor, kostümler);

Tiyatro sevgisini teşvik edin;

Birlikte yaratma ve işbirliği sürecinde uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik yetiştirmek.

Ebeveynler için.

Amaç: Çocuğun tiyatro etkinliklerine olan ilgisini sürdürmek için koşullar yaratmak.

Görevler:

Gösteriden önce, çocukla oynayacağı rolün özelliklerini ve performanstan sonra - sonucu tartışın. Başarıları kutlayın ve daha fazla iyileştirme için yolları belirleyin.

Evde sevdiğiniz rolü oynamayı teklif edin, en sevdiğiniz masalları, şiirleri vb.

Yavaş yavaş çocukta bir tiyatro sanatı anlayışı, “yaşayan bir sanatçı” ve “yaşayan seyirci” iletişimine dayanan belirli bir “tiyatro algısı” geliştirin.

Mümkün olduğunda tiyatro ziyaretleri düzenleyin veya tiyatro gösterilerinin videolarını izleyin, çocukların gösterilerine katılmaya çalışın.

Çocuğa, performansları, filmleri vb. izlemenin bir sonucu olarak edindiği kendi izlenimlerini anlatın.

Çocuğun yanında arkadaşlarına başarılarını anlat.

Bu programın mevcut programlardan ayırt edici bir özelliği, tüm eğitim yılı boyunca derslerin haftada 2 kez öğleden sonra yapılmasıdır. Her bölüm 11 ders üzerinden uygulanmaktadır. "Dramatizasyonun Temelleri" bölümü, tiyatro alfabesi, kuklacılık, kuklacılık, 20 derslik oyunculuk temellerine hakim olduktan sonra uygulanır. Öğrenme sürecinde, çocuklar daha sonra pekiştirilen ve geliştirilen teatral becerilerin oluşumuna aşinadır.

Program, 5-6 yaş arası çocukların çalıştığı tiyatro çemberi "Peri Masalı" nda gerçekleştirilir. Bu program 1 yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Tiyatro sanatı ile tanışma sürecinde, öğretmen, performansı izlemeden önce çocukları gösterinin algısına her ayarladığında, aşağıdaki noktaları vurgulayarak: ahlaki bir tutumun gelişimi, empatinin uyanması, yaklaşmakta olan estetik ilgi performansla buluşuyor.

Çemberin nicel bileşimi 10 kişidir. Dersler haftada 2 kez yapılmaktadır. Toplam iş yükü: 1 yıllık eğitim için haftada 4 saat. Bu, ilginç insanlarla tanışmak için tiyatroya toplu bir ziyaret için harcanan zamanı içerir. Bir yıl için toplam 128 saat ayrılmıştır.Bu programın uygulanması çerçevesinde senaryo materyalinin seçimi, anaokulunun eğitim alanı, sanatsal değeri, eğitim yönelimi ve pedagojik uygunluğu nedeniyledir. Anaokulunda kutlanan büyük olayları dikkate alır.

Beklenen sonuçlar:

çocuklar şunları yapabilmelidir:

Etkileyici araçlar (yüz ifadeleri, tonlama, jestler) kullanarak tanıdık edebi olaylara dayalı basit performanslar oynayın

Farklı malzemelerden teatral figüratif oyuncaklar yapmak ve kullanmak ilgi ile.

Karakterlerin duygusal durumunu hissedin ve anlayın, diğer karakterlerle rol temelli etkileşimde bulunun,

Akranların, daha genç grupların çocuklarının ve diğer izleyicilerin önünde konuşmak.

bilmeli:

Bazı tiyatro türleri,

Bilinen tiyatro türlerinde kullanılan bazı manipülasyon teknikleri: kauçuk, plastik, yumuşak oyuncaklar (kukla), masa üstü, koni oyuncaklar.

Saransk'taki tiyatrolar, yapıları ve farklılıkları.

bir fikri olmalı:

Tiyatro, tiyatro kültürü hakkında.

Sanatçıların, kuklaların rolleri.

Tiyatroda davranış kuralları hakkında.

Tiyatronun ABC'si.

Antrenmanın tüm aşamalarında ana kontrol türü performansı göstermektir.

"Peri Masalı" tiyatro çemberinin eğitim-tematik planı

	Bölüm	Tema	tarih	Uygulama / Teori
	Tiyatro- hayır alfabesi	Giriş dersi "Tiyatro nerede başlar?" Tiyatro oyunu "Rol hakkında ilginç olan nedir"
		Mordovya Tiyatroları
		Drama Tiyatrosu
		Kukla gösterisi
		Ulusal Tiyatro
		Kukla tiyatrosuna bir gezi
		Tiyatro meslekleri
		Tiyatroda nasıl davranılır?
		Sahne etkinliği biçimleri Ritmoplasti.
		Güzel konuşmayı öğreniyorum. Tonlama, konuşma dinamiği, konuşma hızı.
		Test "Tiyatro hakkında ne biliyorum?"
	Kuklacı Temelleri -Denia	Masanın üzerinde tiyatro
		Masanın üzerinde tiyatro
		"Rukavichka" masalını okuma ve içerikle ilgili konuşma
		koni bebek yapmak
		Süsleme yapmak
		"Rukavichka" masalının provası
		"Rukavichka" masalının provası
		"Rukavichka" masalının provası
		"Rukavichka" masalının provası
		"Rukavichka" masalının provası
		"Rukavichka" masalının gösterisi
	Kukla tiyatrosunun temelleri	Ders "Bir peri masalını ziyaret etmek"
		b-ba-bo gibi eldiven kuklalarını kontrol etme yöntemleri ile tanışma.
		Bibabo tiyatrosu
		Bir peri masalı okumak "Kar bakiresi"
		Bir dekoratör olarak tiyatro mesleği ile tanışma
		Süsleme yapmak
		Kukla gösterisinin provası "Snow Maiden
		"Snow Maiden" kukla gösterisinin provası
		Snegurochka kukla gösterisinin kostümlü provası
		"Snow Maiden" kukla gösterisinin gösterimi
	Oyunculuğun temelleri	Oyuncular kim
		"Şalgam" oyununun senaryosunu yeni bir şekilde okumak
		Rol dağılımı
		Eskizler oynamak
		"Şalgam" oyununun yeni bir şekilde provası
		"Şalgam" oyununun yeni bir şekilde provası
		E. Smirnova'nın "Üç Anne" şiirini okumak
		"Üç Anne" sahnesinin provası
		"Şalgam" oyununun ilk sahnesinin yeni bir şekilde provası
	Dramatizasyonun temelleri	"Şalgam" oyununun ikinci sahnesinin yeni bir şekilde provası
		Tatil. Tiyatro günü. "Şalgam" oyununun yeni bir şekilde gösterilmesi
		Bir peri masalı okumak
		Süsleme yapmak
		aktörlerin atölyesi
		Rol dağılımı
		Oyunun provası V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında"
		Oyunun provası V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında"
		V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası
		V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası
		V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası
		V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası
		V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun ilk sahnesinin provası
		V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun ikinci sahnesinin provası
		Sahne, salon çocukları ile dekorasyon
		V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun kostümlü provası
		Reklam öğesi raporu V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun galası
		Performansın tartışılması. Özetleme
		son ders
		Toplam:		128 saat

Tiyatro alfabesi,

Kukla Temelleri,

kukla tiyatrosu temelleri,

Oyunculuğun temelleri,

Dramatizasyonun temelleri.

Tiyatro alfabesi.

1. Giriş dersi "Tiyatro nerede başlar?" Tiyatro oyunu "Rol hakkında ilginç olan nedir"... Çemberin çalışma planı ile tanışma. Çocukların tiyatroyla ilgili bilgilerini ortaya çıkarmak (konuşma). Tiyatro tarihi ile tanışma.

2. Mordovya Tiyatroları. Çocukların Saransk şehrinin tiyatroları hakkındaki fikirlerinin netleştirilmesi ve genişletilmesi (dramatik, kukla, müzikal, ulusal).

3. Drama Tiyatrosu... Öğretmenin drama tiyatrosu hakkındaki hikayesi.

4. Kukla tiyatrosu. Kukla tiyatrosu hakkında öğretmenin hikayesi. Farklı kukla tiyatroları türleri hakkında bir fikir vermek için: parmak, masa, şablon, bibabo, gerçek boyutlu kuklalar, kukla tiyatrosu ve gölge tiyatrosu.

5. Ulusal Tiyatro. Eğitimcinin ulusal tiyatro hakkındaki hikayesi.

6. Kukla tiyatrosuna bir gezi. Kukla tiyatrosuna gezi.

7. Tiyatro meslekleri. Tiyatroda çalışan kişilerin meslekleri hakkında fikir vermek.

8. Tiyatroda nasıl davranılır? Tiyatroda davranış kuralları ile tanışma.

9. Sahne etkinliği biçimleri. Ritmoplasti. Bir ifade aracı olarak sahne hareketi ve özellikleri hakkında konuşma.

11. Test "Tiyatro hakkında ne biliyorum?" Tiyatro, amacı ve türleri hakkında bilgilerin pekiştirilmesi.

Kuklacılığın temelleri.

1. Masada tiyatro. Bir masa tiyatrosunun plastik, yumuşak bir oyuncağı ile kuklacılık becerilerinin oluşumu.

2. Masada tiyatro. Masa üstü tiyatronun kuklacılık tekniklerinin pekiştirilmesi.

3. "Rukavichka" masalını okuma ve içerikle ilgili konuşma... "Mitten" masalını dinlemek, karakterlerin eylemlerini değerlendirmek.

4. koni bebek yapmak... Kağıttan tiyatro için koni bebekleri yapmak.

5. Süsleme yapmak... Bir peri masalı için süslemeler yapmak.

6. "Rukavichka" masalının provası... Monolog ve diyalojik konuşmanın diksiyon ve becerileri üzerinde çalışın.

7. "Rukavichka" masalının provası... Çocukların konuşmalarının duygusal ifadesinin oluşumu, tempoyu değiştirme yeteneği, sesin gücü, çocuklara tanıdık oyunlar kullanarak net bir diksiyon elde etmek.

8. "Rukavichka" masalının provası... Çocukların artikülatör aparatı olan konuşma solunumunun gelişimine katkıda bulunmak. (Artikülasyon jimnastiği.)

9. "Rukavichka" masalının provası... Ellerin ince motor becerilerini geliştirin. (Parmak oyunları.)

10. "Rukavichka" masalının provası.Çocukların bir peri masalı göstermeye hazır olup olmadıklarını belirlemek.

11. "Rukavichka" masalının gösterisi.Çocuklara bir peri masalı göstermenin sevincini getirin.

Kukla tiyatrosunun temelleri.

1. Ders "Bir peri masalını ziyaret etmek"... Çocukların tiyatro etkinliklerine olan ilgisinin oluşumu. Çocukların Rus halk tiyatrosunun kahramanı Petrushka ile tanışması.

2. b-ba-bo gibi eldiven kuklalarını kontrol etme teknikleri ile tanışma... Eldiven kuklaları ve bazı oyuncak bebeğe rehberlik etme yöntemleri (ekranda hareket etme, elleri manipüle etme, kafa, ekrandan ayrılma) ile çocukların tanışması

3. Bibabo Tiyatrosu. Oyuncunun çalışmasının özelliklerini perde arkasında güvence altına almak. Ekranda bebek sürme becerilerini geliştirmek.

4. "Snow Maiden" masalını okumak.

5. Bir dekoratör olarak tiyatro mesleği ile tanışma... Masal için bağımsız öznitelik üretimi. Kumaş, karton ile çalışmak. Hafıza, dikkat, yaratıcılık ve hayal gücü geliştirin.

6. Süsleme yapmak... Bir peri masalı için çocukların bağımsız sahne üretimi.

7.. Monolog ve diyalojik konuşmanın diksiyon ve becerilerini geliştirmek.

8. "Snow Maiden" kukla gösterisinin provası... Çocukların konuşmalarının duygusal ifadesini oluşturmak, tempoyu değiştirme yeteneği, sesin gücü, çocuklara tanıdık oyunlar kullanarak net bir diksiyon elde etmek.

9. "Snow Maiden" kukla gösterisinin provası... Çocukların eldiven kuklalarını kullanma becerilerini geliştirmek. Hayal gücü, yaratıcılık, özgüven geliştirin.

10. Snegurochka kukla gösterisinin kostümlü provası... Çocukların bir peri masalı göstermeye hazır olup olmadıklarını belirleyin.

11. "Snow Maiden" kukla gösterisinin gösterimi... Çocuklara oyuncak bebekleri kendilerinin kontrol edebilme sevincini yaşatmak, ekranın arkasında fark edilmeden kalarak küçükleri şaşırtmak.

Oyunculuğun temelleri.

1. Aktörler, kim oldukları. Bir aktörün mesleği, bu mesleğin diğerlerinden nasıl farklı olduğu hakkında bir konuşma.

2. "Şalgam" oyununun senaryosunu yeni bir şekilde okumak. Masal senaryosu ile tanışma. Çocuklara peri masalı hakkındaki görüşlerini yeni bir şekilde ifade etmeyi öğretin. (Masalın senaryosu ile tanışma, masalın genel kabul görmüş versiyonuyla tartışma ve karşılaştırma).

3. Rol dağılımı.

4. Eskizler oynamak."Etüde" kavramı ile tanışma; Yüz ifadeleri ve jestleri kullanarak duygusal bir durumu aktarma becerisini geliştirmek.

6. "Şalgam" oyununun yeni bir şekilde provası."Taklit", "jest", "pandomim" kavramları ile tanışma. Çocukları yüz ifadeleri, jestler ve pandomim kullanarak görüntülerin tasvirinde teatral oyunlarla egzersiz yapın.

7. "Şalgam" oyununun yeni bir şekilde provası. Etkileyici hareketler ve plastik kullanarak karakterin duygusal durumunu canlandırmayı öğrenin.

8. E. Smirnova'nın "Üç Anne" şiirini okumak. Bir sanat eserini dinleme, karakterlerin eylemlerini değerlendirme yeteneğini geliştirmek.

9. "Üç Anne" sahnesinin provası. Kahramanın karakterini ve ruh halini ifade etmek için yüz ifadeleri ve pandomim kullanarak çocukların role alışma yeteneklerini geliştirmek.

10. 8 Mart'ta "Üç Anne" sahnesinin gösterimi.Çocuklara neşe getirmek için, becerilerini sergileme ve ebeveynlerinin önünde gösterme konusunda bir gurur duygusu yaşama fırsatı.

11. "Şalgam" oyununun ilk sahnesinin yeni bir şekilde provası.

Dramatizasyonun temelleri

1. "Şalgam" oyununun ikinci sahnesinin yeni bir şekilde provası.Çocukların dikkatini diyalogların doğruluğuna, rollerin doğru performansına çekmek.

2. Tatil. Tiyatro günü. "Şalgam" oyununun yeni bir şekilde gösterilmesi.Çocuklara bir masal kahramanına dönüşmenin sevincini yaşatmak. Seyircinin önünde sahnede performans gösterme yeteneğini geliştirmek.

3. V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" masalını okumak Bir sanat eserini dinleme, karakterlerin eylemlerini değerlendirme yeteneğini geliştirmek.

4. Süsleme yapmak. Bir peri masalı için süslemeler yapmak.

5. Oyuncuların atölyesi. Bir peri masalı için nitelikler yapmak.

6. Rol dağılımı. Seçilen masalın karakterlerinin görüntülerini yaratmada inisiyatif ve bağımsızlık geliştirmek.

7. Kahramanın karakterini ve ruh halini ifade etmek için yüz ifadeleri ve pandomim kullanarak çocukların role alışma yeteneklerini geliştirmek.

8. V.Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası.Çocukları yüz ifadeleri, jestler ve pandomim kullanarak görüntülerin tasvirinde teatral oyunlarla egzersiz yapın.

9.V.Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası. Etkileyici hareketler ve plastik kullanarak karakterin duygusal durumunun tasviri.

10. V.Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası.Çocukların hayal gücünü geliştirin, çeşitli duyguların ifadesini ve belirli karakter özelliklerinin çoğaltılmasını öğretin.

11. V.Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası. Konuşma solunumu geliştirin. Nefes vermeyi eğitin, tonlamayı kullanmayı öğrenin, masal karakterlerinin seslerini ve seslerini tasvir edin.

12. V.Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası. Seçilen masalın karakterlerinin görüntülerini yaratmada inisiyatif ve bağımsızlık geliştirmek.

13. V.Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun provası.Çocukları, dışavurumcu hareketlerin öğelerini tanımak için görünüşleriyle (yüz ifadeleri, jestler) denemeye teşvik etmek.

14. V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun ilk sahnesinin provası. Müzik, kostümler, aksesuarlar kullanarak bir performansı prova edin.

15. V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun ikinci sahnesinin provası. Müzik, kostümler, aksesuarlar kullanarak bir performansı prova edin.

16. Sahne, salon çocukları ile dekorasyon

17. V. Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun kostümlü provası. Müzik, kostümler, aksesuarlar kullanarak bir performansı prova edin. Çocukların dikkatini diyalogların doğruluğuna, rollerin doğru performansına çekmek.

18. Yaratıcı rapor V.Suteev'in masalına dayanan "Mantarın Altında" oyununun prömiyeri.Çocuklara neşe getirmek için, yabancı seyircilerin önünde beceri gösterme ve gösterme konusunda bir gurur duygusu yaşama fırsatı.

19. Performansın tartışılması. Özetleme.Çocuklara kendi çalışmaları hakkında fikirlerini ifade etmeyi, yoldaşlarının çalışmalarına dikkat etmeyi öğretin.

20. Son ders. Tiyatro çemberinin çalışmalarını özetleyin

Programın metodolojik desteği

Tiyatro çemberinde ders yürütmek, çocukların yaratıcı yeteneklerini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.

Tiyatro alfabesi bölümünde, tiyatroyu tarihi, tiyatrodaki davranışları, tiyatro meslekleri vb. ile tanımaya yönelik teorik dersler verilmektedir. Bölümün sonunda bir özet şeklinde özetlenmiştir. sınav. Bölümlerin geri kalanı esas olarak tiyatro gösterileri, çeşitli tatillere hazırlık, edebi ve müzikal kompozisyonlar şeklinde oluşturulmuş pratik derslerdir.

Tiyatro çemberi çalışma sürecinde çocuklar tiyatro sanatı hakkında bilgi edinir, doğru ve güzel konuşmayı öğrenir. Prova çalışmaları sırasında çocuklar sahnede çalışma becerisi kazanırlar, performans kültürünü, sahnede davranışları öğrenirler ve performanslar sırasında doğaçlamayı öğrenirler.

Küçük gruplar halinde bireysel dersler sırasında, çocuklar sanatsal bir görüntü üzerinde çalışma becerisi kazanırlar, belirli bir rolün özelliklerini yakalamayı öğrenirler. Sahne ve kostüm unsurlarının yaratılmasına katılarak reenkarnasyon sanatını öğrenin.

İletişim ve amaçlı ortak faaliyetler sırasında, çocuklar hem küçük gruplarda hem de bir bütün olarak takımda iş ve gayri resmi iletişim becerilerini alır ve geliştirir, farklı sosyal rollerde iletişim deneyimi, farklı kişilerin önünde performans gösterme deneyimi kazanır. seyirciler.

Küçük gruplar halinde çalışarak, yaratıcılık ve birlikte yaratma yoluyla eğitici ve yaratıcı çalışma, kişiliği etkiler, oluşumuna ve gelişimine katkıda bulunur.

Bu programı uygulamanın ana yöntemleri düşünülebilir:

Teatralleştirme yöntemi;

Duygusal drama yöntemi;

"Basitten karmaşığa" çalışma yöntemi;

Temel çalışma biçimleri:

1. Master - sınıf - bunlar, tiyatro sanatının temellerinin çeşitli tiyatro yöntemleri kullanılarak inceleneceği eğlenceli bir şekilde derslerdir:

konuşma kültürleri;

Sahne hareketi;

Sanatsal bir görüntü üzerinde çalışır.

2. Prova - hikayenin analizi. Bir dizi sahnenin belirlenmesi, performans planı üzerinde çalışma, sahne hareketi üzerinde çalışma - sahnelerin "düzeni".

3. Bireysel dersler - görüntünün sanatsal düzenlemesi, vokal performansı veya dans numarası üzerinde çalışın.

4. Bir performansın gösterilmesi (diğer teatralleştirme biçimleri) - halka açık performans.

5. Eğitim çalışma biçimleri - konuşmalar, tiyatro ziyaretleri, ortak tatiller. Ebeveynlerle bireysel çalışma - konuşmalar, istişareler, performanslara davetler.

Çeşitli çalışma biçimleri, çocukları bir yaratıcılık atmosferinde çok düzeyli iletişimi ima eden, arkadaş canlısı, verimli bir yaratıcı ekipte birleştirmeyi amaçlar.

Bu programın sonucu, öğrencilerin aktif rol aldığı tiyatro gösterileri ve gösterilerdir.

Malzeme ve teknik destek

• Müzikhol
• Ses ekipmanı, mikrofonlar
• Müzik Merkezi
• A / kayıtlar
• Manzara
• Tiyatro kostümleri
• maskeler
• eldiven kuklaları
• koni bebek
• Doldurulmuş oyuncaklar
• peri masalları olan kitaplar
• Ekran
• Fotoğraflar, resimler, çizimler.

Kaynakça:

1. Anischenkova E.S. "Okul öncesi çocuklarda konuşmanın gelişimi için artikülasyon jimnastiği: ebeveynler ve öğretmenler için bir rehber" -M.: AST: Astrel 2007.-58p.

2. Antipina E.A. "Anaokulunda tiyatro etkinlikleri": Oyunlar, alıştırmalar, senaryolar. 2. baskı, Rev. - E.: TC Sphere, 2009 .-- 128 s.

3. Burenina A.I. "Olası Her Şeyin Tiyatrosu". Konu 1: Oyundan performansa: Eğitici. - yöntem. Fayda. - 2. baskı, Rev. ve Ekle. - SPb., 2002 .-- 114 s.

4. Vlasenko O.P. "Masal dünyasında bir çocuk" Volgograd: Öğretmen, 2009.-411s.

5. Zhuchkova G.N. “4-6 yaş arası çocuklarla ahlaki sohbetler. Psiko-jimnastik unsurları olan sınıflar. psikologlar, eğitimciler, öğretmenler için pratik bir rehber”. - M.: "GNOM ve D yayınevi", 2006.-64s.

6. Makhaneva M.D. "Anaokulunda tiyatro etkinlikleri dersleri" TC Sphere, 2007.

7. Anaokulunda eğitim ve öğretim programı / Ed. M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S.Komarova. - E.: Mozaika - Sintez, 2005 .-- 208 s.

8. Program N.F Sorokina "Tiyatro - yaratıcılık - çocuklar"

9. Shchetkin A.V. "Anaokulunda tiyatro etkinliği" M.: Mozaik - Sentez, 2007. - 144 s.