Mussorg hikayesinin eski kalesi. Müzikte Bir Masal: Eski Kale
Ayrıca okuyun
M. P. Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler"in ilk baskısının kapağı (düzenleyen N. A. Rimsky-Korsakov) 1886
10 müzikal eskizden ve "Yürüyüş" ara bölümünden oluşan "Bir Sergide Resimler" döngüsü, Rus besteci Modest Petrovich Mussorgsky tarafından 2 - 22 Haziran 1874 döneminde yaratıldı, ancak yaratma fikri ortaya çıktı. daha önce - aynı yılın baharında. yetenekli mimar ve tasarımcı Viktor Alexandrovich Hartman'ın çalışmalarına adanmış bir eser sergisini ziyaret etti. Aralarında hem yazarın ünlü eserleri hem de bazıları besteciye döngü yaratması için ilham veren küçük eskizler de bulunan 400'den fazla eser yer aldı.
"Bir Sergide Resimler" yazma tarihinden bahsetmişken, V.A.'nın hayatı boyunca bundan söz edilemez. Hartman, M.P. ile arkadaştı. Mussorgsky ve Mighty Handful'ın fikirlerine yakın bir yoldaş ve yaratıcının ölümü besteciye ciddi bir darbe oldu.
Eserlerin tanımı
Bir Sergideki Resimler, arayla açılır Yürümek”, Yazarın fikrine göre, bu eser besteciyi resim sergisinde yürürken tasvir ediyor, döngü boyunca birkaç kez tekrarlanıyor.
kroki " Cüce»E-flat minör anahtarında gerçekleştirilen, dinamikler, kırık çizgiler, değişen gerilim ve sükunet anları ile ayırt edilir. Hartmann'ın bu melodinin temelini oluşturan eskizi günümüze ulaşmadı, ancak bir Noel ağacı fındıkkıran oyuncağını tasvir ettiği biliniyor.
Oyunun ağır, şiirsel, derin melodisi” eski kilit»G keskin minör tonunda, eski bir enstrüman eşliğinde canlı şarkı söylemeyi andıran, bizi sanatçının suluboya tablosunda tasvir edilen İtalyan kalesinde yürüyüşe davet ediyor. Hartmann'ın bu tablosu sergi kataloğunda yer almıyordu.
"Eski Kale" hafif, güneşli, hareketli, hafif bir melodi ile değiştirilir " Tuileries bahçesi»B majör anahtarında. Ortada, oyun oynayan adamlar arasında dadılar varmış gibi sakinleşir. Kompozisyon, iki temanın karıştırılmasıyla sona erer. Sanatçının ortaklarının hatıralarına göre, çizim, yürüyen çocuklarla dolu Tuliri Sarayı'nı tasvir etti.
« hayvancılık"Öküzlerin çektiği bir arabanın yavaş temposunu ileten karanlık, ağır bir melodidir, müzikal tuvaline Slav halk ezgileri dokunmuştur. Eskiz, müzikal araçlarla sıradan insanların neşesiz yaşamını canlı bir şekilde tasvir ediyor, G-sharp minör anahtarında gerçekleştirilir.
Oyun " Yumurtadan çıkmamış civcivlerin balesi»Hartmann'ın Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenmek için tasarladığı kostümlerin eskizleri. Parça F majör anahtarında yazılmıştır, parçanın sonunda daha düzenli hale gelen komik, kaotik bir dansı betimleyen hafif, son derece dinamik bir melodidir.
Müzikal etüt " İki Yahudi, zengin ve fakir»Hartmann tarafından besteciye bağışlanan çizimlere dayanmaktadır. Kompozisyon B bemol minörün anahtarında yer alır, biri çingene gamıyla tamamlanan ağır, kendinden emin seslerle, diğeri ise ince, hüzünlü melodilerle tasvir edilen iki karakter arasındaki canlı bir konuşmayı andırır.
Bir sonraki gürültülü ve dinamik, telaşlı ve hafif oyun " Limoges. Pazar"E-flat majör anahtarında gerçekleştirilen, hayatı bir saniyeliğine donmuş halde yeniden devam eden dedikodu ve şamata dolu pazarın atmosferini canlı bir şekilde aktarıyor. Besteciye ilham veren çizim hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor.
« Yeraltı mezarları. Ölü bir dilde ölü ile"- önceki kompozisyonun hafifliğinden sonra soğukluğu ve gizemi daha da keskin bir şekilde algılanan yavaş, kasvetli bir parça. Cansız, sonra keskin, sonra sessiz monoton sesler zindanın sessizliğinde asılı kalır. Bu oyun "Paris Yeraltı Mezarları" resmine adanmıştır.
Kompozisyon " Baba Yaga"Adını tamamen haklı çıkaran dinamik, etkileyici bir parça. Bazen tam bir akor çılgınlığıyla doludur, bazen endişeli ve kararsız hale gelir, parça uyumsuzluklar ve düzensiz vurgularla ayırt edilir. Efsanevi bir karakterin konutu şeklinde bir saati tasvir eden bir eskize dayanmaktadır.
Döngü, parçanın büyük uzunluklarıyla güçlü, yavaş bir ritimle sona erer. Kahramanca kapılar. Kiev'in başkentinde". Bu, Rus halk motiflerine dayanan yüksek sesli ciddi bir müzik ve ardından sessiz bir melodi. Bir zil sesi ve bir piyano yardımıyla ustaca yeniden yaratılan bir koda ile sona erer. Oyun, Hartmann tarafından geliştirilen Kiev'deki mimari kapının taslağına adanmıştır.
FUARDAN RESİMLER
eski kilit
Bir Sergiden Resimler, M. P. Mussorgsky'nin, Mussorgsky'nin arkadaşı, sanatçısı ve mimarı V. A. Hartman'ın anısına 1874'te yaratılan, aralarla birlikte 10 oyundan oluşan tanınmış bir süitidir. Başlangıçta piyano için yazılmış, çeşitli orkestra bestecileri tarafından sayısız vesileyle düzenlenmiş ve çok çeşitli müzik tarzlarında işlenmiştir.
Mimar ve modern anlamda tasarımcı Viktor Alexandrovich Hartman, 19. yüzyıl sanat tarihine mimaride "Rus tarzı"nın kurucularından biri olarak geçti. Rus özgünlüğü arzusu ve zengin bir hayal gücü ile ayırt edildi.
1870'in sonunda, Mussorgsky, Stasov'un evinde ilk kez 36 yaşındaki sanatçıyla tanıştı. Hartmann, dostane iletişimde canlı bir karaktere ve hafifliğe sahipti ve onunla Mussorgsky arasında sıcak bir dostluk ve karşılıklı saygı kuruldu. Bu nedenle, Hartmann'ın 1873 yazında 39 yaşında ani ölümü Mussorgsky'yi derinden sarstı.
Şubat - Mart 1874'te İmparatorluk Sanat Akademisi'nde, Stasov'un inisiyatifiyle ve St. Petersburg Mimarlar Derneği'nin yardımıyla, Hartmann'ın 15 yıl boyunca yarattığı yaklaşık 400 eserin ölümünden sonra sergilenen bir sergi düzenlendi - çizimler , suluboya, mimari projeler, tiyatro sahnesi ve kostüm eskizleri, eskiz sanat ürünleri. Sergide yurt dışı gezilerinden getirilen birçok eskiz yer aldı.
Mussorgsky'nin sergiyi ziyareti, hayali bir sergi galerisinde müzikal bir "yürüyüş" yaratılması için bir itici güç olarak hizmet etti. Sonuç, görülen eserlere yalnızca kısmen benzeyen bir dizi müzikal resimdir; esas olarak, parçalar bestecinin uyanmış hayal gücünün serbest uçuşunun sonucuydu. "Serginin" temeli için Mussorgsky, Hartmann'ın "yabancı" çizimlerini ve Rus temalarıyla ilgili iki eskizini aldı. Sergilenen eserler satıştaydı, bu yüzden bugün çoğunun nerede olduğu bilinmiyor. Döngüde bahsedilen çizimlerden altısı artık geri yüklenebilir.
Sergi sırasında bir piyano süiti yaratma fikri ortaya çıktı ve 1874 baharında, gelecekteki döngüden bazı "resimler" yazar tarafından doğaçlama yapıldı. Ancak son fikir yaz aylarında şekillendi. Tüm döngü, 2 Haziran'dan 22 Haziran 1874'e kadar sadece üç hafta içinde yaratıcı bir yükselişle yazılmıştır. Takımın çalışma başlığı "Hartmann" idi. Yardımı Mussorgsky için çok şey ifade eden Stasov, süiti adadı.
Mussorgsky'nin yaşamı boyunca, Mighty Handful tarafından onaylanmalarına rağmen, Resimler yayınlanmadı veya gösterilmedi. Bestecinin ölümünden sadece beş yıl sonra, 1886'da N.A.Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi. Ancak genel kamuoyunun tanınması ancak Rimsky-Korsakov'un aynı versiyonunu kullanan Maurice Ravel'in 1922'de ünlü orkestrasyonunu yaratmasından ve 1930'da ilk gramofon kaydının yayınlanmasından sonra geldi.
Süit, kendine has özellikleri olan canlı bir program müziği örneğidir. Gerçek hayattan fantastik fantezi ve geçmişin görüntüleri ile özgün bir şekilde birleştirir. Oyunlar - "resimler", galeriden geçişi ve resimden resme geçişi tasvir eden "Yürüyüş" ara temasıyla birbirine bağlanır. Süitin bu tür temaları ve kompozisyonu klasik müzik literatüründe benzersizdir.
Çağdaşlarına göre Mussorgsky, seyirciyi kelimenin tam anlamıyla büyüleyen, enstrümanın başına oturan ve her şeyi tasvir edebilen mükemmel bir piyanistti. Bununla birlikte, nispeten az enstrümantal müzik besteledi, en çok operadan etkilendi. Mussorgsky, çalışmalarını temel olarak Hartmann'ın basit eskizlerinden ayıran karakterlerinin derinliklerine nüfuz eden psikolojik bir portre yaratma görevini üstleniyor.
Yürüyüş teması süit boyunca birkaç kez tekrarlanır. Rus halk ilahilerine benziyor: melodi bir sesle ("baş şarkıcı") başlar ve "koro" tarafından alınır. Bu temada Mussorgsky aynı anda kendini resimden resme geçerek tasvir etti: "Fizyonomim aralarda görülebilir" diye Stasov'a yazdı. Çoğu aralardaki melodik çizgi, bazen yazarın yürüyüşünün bir taklidi olarak görülen, yoğun bir şekilde çalınır.
"Yürüyüş" teması, yazarın ruh halindeki değişimi göstererek değişir; anahtar da değişir ve dinleyiciyi bir sonraki parçaya hazırlamak için modüle edilir.
Oyun, Hartmann'ın İtalya'da mimarlık okurken çizdiği bir suluboyaya dayanıyor (eskiz, sergilenen eserler satışta olduğundan günümüze ulaşmadı, bu nedenle bugün, Eski Kale de dahil olmak üzere çoğunun nerede olduğu bilinmiyor) . Mussorgsky'nin süiti için eşlik eden programda Stasov, bu oyunun "önünde ozan'ın şarkısını söylediği bir ortaçağ kalesini" tasvir ettiğini yazdı. Ancak Hartmann'ın bir kale ile bir ortaçağ manzarasını tasvir eden iki resmin hiçbirinde bir ozan yoktu.... Manzarayı hayata geçiren Mussorgsky tarafından icat edildi. Ölçülü, monoton bir eşlikin arka planında dalgın, akıcı bir melodi duyulur. Dalgın bir lirik ruh hali uyandırır. Troubadour'un şarkısı şövalye Orta Çağ ile nefes alıyor - müzik, sanatçının boyalarla tasvir ettiğini aktarıyor.
Orta kısım, bir majöre dönüşerek bir boşluk yaratır, sonra tekrar üzüntüye yol açar, sonra ilk tema geri döner, yavaş yavaş azalır, sanki bir rüyaya dalar gibi. Beklenmedik bir şekilde gürültülü bir son, parçayı kısa bir veda ile kapatır.
Fransız besteci M. Ravel süitin harika bir orkestral düzenlemesini yaptı. Enstrümantasyonunda, Bir Sergiden Resimler genellikle senfoni konserlerinde gerçekleştirilir.
Sunum
Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Mussorgsky. Bir Sergiden Resimler:
Yürüyüş (senfonik performansta), mp3;
Eski kale (2 versiyonda: senfonik ve piyano), mp3;
3. Eşlik eden makale, docx;
4. Öğretmen performansı için notalar, jpg.
Bir Sergiden Resimler- Rus piyano müziğinin en iyi başyapıtlarından biri (1874). Biçim olarak, her biri sanatçı Viktor Alexandrovich Hartmann'ın tablolarından birinin içeriğini yansıtan on oyundan oluşan bir süittir.
Victor Hartman özellikle kendisini bir sanatçı olarak değil, "Rus tarzı" olarak adlandırılan mimaride kendi tarzını oluşturan yetenekli bir mimar olarak gösterdi.
Mütevazı Petrovich Mussorgsky için çok yakın bir arkadaştı, bu yüzden Hartmann'ın genç yaşta (sadece 39 yaşında!) ani ölümü besteciyi kelimenin tam anlamıyla şok etti. 
Bu trajik olaydan bir yıl sonra, Stasov'un önerisi üzerine Viktor Hartman'ın anısına adanmış bir resim sergisi düzenlendi. Ancak sanatçıya en iyi anıt, arkadaşının yazdığı piyano döngüsüydü.
Sergiyi ziyareti sırasında Mussorgsky'ye onu yaratma fikri geldi ve üç hafta sonra döngü hazırdı! Bazı resimlere resim bile denilemez. Bunlar daha çok eskizler, eskizler, bazen sadece tiyatro kostümleri için eskizler.
Sadece iki resmin Rus teması var - çizimlerin geri kalanı "yabancı". Tüm döngü, "Yürüyüş" adı verilen bir ana motifle birbirine bağlanan on oyundan (resim) oluşur.
Bu Mussorgsky'nin kendisi, sergi salonundan geçiyor ve zaman zaman ilgisini çeken başka bir tablonun önünde duruyor (resimleri büyütmek için üzerine tıklayın). İşte buradalar:
Resim numarası 1 Gnome.
Resim №2 "Eski Kale" - eski ortaçağ kalesinin görüntüsü günümüze ulaşmamıştır.
Resim No. 3 "Tuileries Bahçesi" - bu resim Tuileries Sarayı'ndaki (Paris) bir bahçeyi tasvir ediyor. Hava harika, dadılar çocuklarla geziyor. Resim de günümüze ulaşmamıştır.
Resim №4 "Sığır" ("Sandomierz sığırı", Mussorgsky'nin kendisi tarafından tanımlandığı gibi). Resimde öküzler tarafından çekilen Polonyalı bir araba betimleniyor, müzik gıcırdayan tekerleklerle bu devasa arabaya yaklaşmanın ve ardından kaldırmanın etkisini açıkça gösteriyor. Resim de günümüze ulaşmamıştır.
Resim №5 "Yumurtadan çıkmamış civcivlerin balesi". Prensip olarak, bu, kanarya civcivlerinin dansı için bale kostümleri için bir eskiz olarak bir resim değildir (üç parçalı form).
Resim №6 "İki Yahudi: zengin ve fakir". Hartmann için bu karakterler tek bir resimde yoktu. İki resim vardı: "Kürk şapkalı zengin bir Yahudi":
ve "Zavallı Yahudi": Her iki Yahudi de Polonya kökenlidir (Sandomierz Yahudileri). Mussorgsky'de, her birinin kendi karakterini ortaya koyduğu bir konuşma yaparlar.
Resim №7 "Market Limoges" (Fransa): piyasa gürültüsü, şamata, dedikodu, gösteriş. Resim de günümüze ulaşmamıştır.
Resim # 8 “Yer altı mezarları. Roma mezarı "veya" Ölü bir dilde ölülerle." Ön planda, Hartmann kendini tasvir etti. Sağda, loş ışıklı kafatasları zar zor görülebilir.
Resim №9 "Tavuk budu üzerinde kulübe" (Baba Yaga). Hartmann'ın sadece bir saat taslağı var. Mussorgsky'nin bir "kötü ruhlar" imajı var.
Resim №10 “Kahramanca Kapılar. Kiev'deki başkentte. " Resim, Kiev Kapısı'nın bir projesidir. Bu kapılar hiçbir zaman inşa edilmedi, ancak inşaatları, İmparator II. Alexander'ın hayatı ve mucizevi kurtarılması üzerine başarısız bir girişimden sonra planlandı. Musorgsky'nin oyunu, Ortodoksluğun bir zaferi gibi geliyor, çok gerçekçi bir şekilde şenlikli bir çan çanını betimliyor.
Şahsen, "Resimler" ile on yaşında tanıştım: Annem Svyatoslav Richter'in çalma kaydının olduğu bir disk satın aldı. İzlenim o kadar canlıydı ki, yıllarca Mussorgsky'ye bu mucizeyi yaratması için ilham veren resimlere en azından bir gözle bakmanın tam anlamıyla hayalini kurdum.
Günümüzde internet sayesinde bu gerçek oldu. Ancak gördüklerim beni çok hayal kırıklığına uğrattı: Musorgsky'nin müziği, sanatsal değeri açısından orijinal kaynaktan kat kat üstün!
Ayrıca sergide tablolar da satıldı. Açıkçası, sergiden sonra satıldılar, bu yüzden kamuya açık sadece 6 resim kaldı. Bunları blogumda görebilirsiniz. Tabii ki, bunlar sadece reprodüksiyonlar ve hatta elektronik biçimde, ama yine de hiç yoktan iyidir.
Bu piyano döngüsünün kaderi çok merak ediliyor. Birincisi, yazarın hayatı boyunca yayınlanmadı ve buna göre bestecinin hayatı boyunca hiç yapılmadı.
İkincisi, bu eser Fransız besteci Maurice Ravel'in orkestra düzenlemesi sayesinde ünlü oldu, bu düzenlemenin bir kaydı Mussorgsky'nin ölümünden yarım yüzyıl sonra yayınlandı.
Ancak, döngü özellikle piyano için yazılmıştır! Kime nasıl bilmiyorum ama şahsen bu seçeneği en çok seviyorum. Üstelik, Richter'in performansının benim için arka plana atılabileceğini hiç düşünmemiştim, bu başyapıtta Svyatoslav Richter'in kendisini “tekrar oynatabilecek” bir sanatçı hayal etmemiştim!
Ama bugün, Mikhail Pletnev'in yorumuyla kelimenin tam anlamıyla büyülendim. En iyisi olduğunu düşünüyorum ve bu yüzden blogumda yayınlamak için onu seçtim.
Sizi Rus piyano mirasının bu "incisi" ile ve hatta performansın tamamen harika bir versiyonuyla tanışmanızın keyfini çıkarmaya davet ediyorum:
Piyano döngüsü (1874)
Maurice Ravel'in orkestrasyonu (1922)
Orkestra kompozisyonu: 3 flüt, pikolo flüt, 3 obua, korno, 2 klarnet, bas klarnet, 2 fagot, kontrfagot, alto saksafon, 4 korno, 3 trompet, 3 trombon, tuba, timpani, üçgen, trampet, kamçı, cırcır, ziller, büyük davul, tomtom, çan, çan, ksilofon, celesta, 2 arp, yaylılar.
Yaratılış tarihi
1873, Mussorgsky için zor bir yıldı. Arkadaşlar akşamları L.I.'de toplanmayı bıraktı. Ağır hasta olan Glinka'nın kız kardeşi Shestakova. Besteciyi her zaman ahlaki olarak destekleyen V. Stasov, Petersburg'dan uzun süre ayrıldı. Son darbe, yıllarının ve yeteneğinin baharında, sanatçı Victor Hartmann'ın (1834-1873) ani ölümü oldu. “Ne korku, ne acı! - Mussorgsky, Stasov'a yazdı. - Viktor Hartmann'ın Petrograd'a son ziyaretinde, müzikten sonra Furshtadtskaya Caddesi boyunca onunla birlikte yürüdük; bir ara sokakta durdu, sarardı, bir evin duvarına yaslandı ve nefes alamadı. O zaman bu fenomene fazla önem vermedim ... Boğulma ve kalp atışlarıyla uğraşarak kendim ... Bunun çoğunlukla gergin doğaların kaderi olduğunu düşündüm, ama acı bir şekilde yanıldım - ortaya çıktığı gibi . .. Bu vasat aptal ölümü biçer, akıl yürütmez ... "
Ertesi yıl, 1874, geri dönen Stasov'un inisiyatifiyle, çalışmalarını yağlıboya, suluboya, hayattan eskizler, tiyatro sahnesi ve kostüm eskizleri ve mimari projelerde sunan Hartmann'ın eserlerinin ölümünden sonra bir sergisi düzenlendi. Sanatçının elleri tarafından yapılan bazı eşyalar da vardı - fındık kırma maşası, tavuk budu üzerinde kulübe şeklinde bir saat, vb.
Sergi Mussorgsky üzerinde büyük bir etki bıraktı. İçeriği merhum sanatçının eserleri olacak programlanmış bir piyano takımı yazmaya karar verdi. Besteci onları kendi tarzında yorumlar. Böylece, kabuklardaki minik civcivleri tasvir eden bale Trilby'nin taslağı, Kuluçkalanmamış Civcivler Balesi'ne dönüşür, yay bacaklı bir cüce şeklinde fındıkkıranlar bu muhteşem yaratığın portresinin temeli haline gelir ve bir kulübe saati ilham verir. müzisyen, Baba'nın uçuşunu betimleyen bir oyun oynayacak.Yagi bir süpürge üzerinde.
Piyano döngüsü çok hızlı bir şekilde oluşturuldu - Haziran 1874'te üç hafta içinde. Besteci Stasov'a şunları söyledi: “Hartmann, Boris kaynamış gibi kaynar - sesler ve düşünceler havada asılı kaldı, yutuyorum ve fazla yiyorum, kağıda kazımak için zar zor zamanım var ... Bunu daha hızlı ve güvenilir bir şekilde yapmak istiyorum. Fizyonomim, aralarda görülebilir ... Ne kadar iyi çalışıyor. " Aralarda görülen "fizyognomi" ile besteci, sayılar - Hartmann'ın görüntüleri arasındaki bağlantıları kastetmişti. "Yürüyüş" adı verilen bu demetlerde Mussorgsky, bir sergiden diğerine geçerek sergide yürürken kendini resmetti. Besteci çalışmayı 22 Haziran'da bitirdi ve V.V.'ye adadı. Stasov.
Aynı zamanda, 1874 yazında, besteci tarafından "Victor Hartmann'ın Anıları" altyazılı "Resimler" yayınlanmak üzere hazırlandı, ancak bestecinin ölümünden sonra sadece 1886'da yayınlandı. Bu son derece özgün, benzersiz eserin piyanistlerin repertuarına girmesi birkaç yıl daha aldı.
Görüntülerin parlaklığı, pitoresklikleri, piyano renk şeması "Resimler" in orkestra düzenlemesi için zorlandı. Rimsky-Korsakov'un arşivinde, döngünün parçalarından biri olan "Eski Kale"nin bir düzenleme sayfası korunmuştur. Daha sonra, Rimsky-Korsakov'un öğrencisi M. Tushmalov orkestrasyonu yaptı, ancak yerine getirilmedi. 1922'de Mussorgsky'nin çalışmalarının tutkulu bir hayranı olan Maurice Ravel de bu çalışmaya yöneldi. Pictures at an Exhibition'ın muhteşem orkestral enkarnasyonu, konser sahnesini hızla fethetti ve eserin orijinal piyano versiyonu kadar popüler oldu. Skor ilk olarak 1927'de Paris'teki Rus Müzik Yayınevi tarafından yayınlandı.
Müzik
İlk sayı - "Progulka" - Rus halk karakterindeki geniş bir melodiye dayanmaktadır, halk şarkılarının değişken bir ölçü karakteristiğine sahiptir, önce bir trompet solosu ile icra edilir ve daha sonra bir pirinç enstrüman korosu tarafından desteklenir. Yavaş yavaş, diğer enstrümanlar bağlanır, tutti sesinden sonra, ikinci sayı ara vermeden başlar.
Bu "Gnome". Tuhaf, bozuk tonlamalar, keskin sıçramalar, ani duraklamalar, gergin armoniler, celesta ve arp kullanan şeffaf orkestrasyon ile karakterizedir. Bütün bunlar canlı bir şekilde fantastik ve gizemli bir görüntü çiziyor.
İlkine kıyasla önemli ölçüde kısaltılmış olan "Yürüyüş", dinleyiciyi bir sonraki resme götürür - "Eski Kale". İkinci fagot ve pizzicato kontrbasların yalnız sesiyle idareli bir şekilde desteklenen fagot, melankolik bir serenat söylüyor. Melodi, karakteristik etkileyici tınısı ile saksafona gider, daha sonra lavta sesini taklit eden diğer enstrümanlar tarafından eşlik edilir.
Kısa bir "Yürüyüş", "Tuileries Bahçesi" ne (altyazısı - "Oyundan sonra çocukların kavgası") yol açar. Bu, neşeli şamata, koşan, iyi huylu dadı homurdanmalarıyla dolu canlı, neşeli bir scherzo. Hızlı bir şekilde süpürür ve yerini parlak kontrasta bırakır.
Bir sonraki resme "Sığır" denir. Hartmann, bu başlık altında öküzlerin devasa tekerlekler üzerinde çektiği ağır bir arabayı tasvir etti. Ağır akorları olan ölçülü bir hareket hakimdir; tuba, arka planına karşı, içinde kasvetli bir gizli gücün hissedildiği, uzun soluklu, melankolik bir şarkı söyler. Yavaş yavaş, ses genişler, büyür ve sonra sanki uzakta bir vagon saklanıyormuş gibi azalır.
Değiştirilmiş bir biçimde - yüksek bir flüt kaydında bir tema ile - başka bir "Yürüyüş", tuhaf armoniler, şeffaf orkestrasyon, kuş cıvıltılarını taklit eden çok sayıda zarafet notaları ile büyüleyici, zarif bir schercino olan "Çatılmamış Civcivler Balesi" için hazırlanır.
Bu sayıdan hemen sonra, genellikle "İki Yahudi - zengin ve fakir" olarak adlandırılan, keskin bir şekilde zıt olan "Samuel Goldenberg ve Shmuile" günlük sahnesi gelir. Stasov onun hakkında şunları yazdı: “Hartmann tarafından 1868'de seyahatleri sırasında hayattan çizilen iki Yahudi: ilki zengin, şişman bir Yahudi, kendini beğenmiş ve neşeli, diğeri fakir, sıska ve şikayet ediyor, neredeyse ağlıyor. Mussorgsky, bu resimlerin etkileyiciliğine büyük hayranlık duydu ve Hartmann onları hemen arkadaşına verdi ... " sanki acıklı bir pıtırtı ile boğuluyormuş gibi bir çoprabalığı. Bu temalar, önce ayrı ayrı yürütülür, sonra aynı anda seslendirilir, farklı tuşlarda kontrpuan yaparak benzersiz bir renk düet oluşturur.
"Limoges. Pazar. (Büyük haber) "- sonraki sayının adı. Başlangıçta, besteci küçük bir programla başladı: “Büyük haber: Bay Piusange ineği Kaçak'ı buldu. Ancak Limoges dedikoduları bu konuda tam olarak aynı fikirde değiller, çünkü Bayan Rambursac kendine güzel porselen dişler edinirken, Bay Panta-Pantaleon'un burnu her zaman bir şakayık kadar kırmızı kalır. " Bu, kaprisli, değişken, alaycı tonlamalar, enstrüman ruloları, dinamiklerdeki sık değişiklikler, tutti fortissimo ile biten sürekli telaşlı bir harekete dayanan parlak bir capriccio - dedikodular gevezeliklerinde coşkuya ulaştı. Ama trombonların ve tubaların tek bir ses çıkaran fortissimo'su ile her şey birdenbire kesilir - si.
Kesintisiz, atakca, bir sonraki sayı keskin bir kontrastla giriyor - "Yer Mezarları (Roma Mezarı)". Bunlar, bir fenerin gizemli ışığında kasvetli bir zindanı boyayan, bazen sessiz, bazen gürültülü, sadece 30 barlık koyu akorlardır. Resimde, Stasov'a göre, sanatçı kendini elinde bir fenerle yer altı mezarlarını inceleyerek tasvir etti. Bu sayı, ara vermeden gelen bir sonrakine giriş gibidir - "Ölü bir dilde ölülerle." El yazmasında besteci şunları yazdı: “Latin metin: ölü bir dilde ölülerle. Pekala, Latince metin: Merhum Hartmann'ın yaratıcı ruhu beni kafataslarına götürüyor, onlara sesleniyor, kafatasları sessizce aydınlanıyor. " Kederli B minör anahtarında, bir koroyu andıran sessiz tremolo ve rüzgar akorlarıyla çerçevelenen "Yürüme" seslerinin değişen teması.
“Tavuk budundaki kulübe” yine altı çizili bir tezattır. Başlangıcı, Baba Yaga'nın bir süpürge üzerinde hızlı uçuşunu tasvir ediyor: duraklamalarla değişen geniş atlamalar, önlenemez harekete dönüşüyor. Orta bölüm - daha odacıklı bir sondajda - gizemli hışırtılar, uyarı sesleri ile doludur. Orkestra orijinaldir: Flütlerin sürekli titreyen seslerinin arka planına karşı, kısa ezgilerden oluşan ve ilk bölümde oluşan Baba Yaga'nın teması fagot ve kontrbaslarla tonlanır. Daha sonra, tremolo ve pizzicato dizeleri, bireysel celesta akorları eşliğinde tuba ve alçak teller üzerinde görünürken, arp bunun değiştirilmiş bir versiyonuna sahiptir. Olağandışı boyalar, özel bir büyücülük, sihir gölgesi verir. Ve yine hızlı bir uçuş.
Kesintisiz, atakca, final başlıyor - "Kahramanca Kapılar (Kiev'in başkentinde)". Bu, Hartmann'ın Eski Rus tarzında gördüğü, eski bir kaskla süslenmiş bir kemer ve bir kapı kilisesi ile Kiev şehir kapılarının mimari projesinin müzikal bir düzenlemesidir. İlk teması görkemli, destansı bir melodiyi andıran, güçlü pirinç ve kontrfagotlu fagot sesinde, "Yürüme" temasını hatırlatıyor. Gittikçe daha fazla genişler, tüm ses alanını doldurur, eski kilise znamenny ilahisi ile serpiştirilir, "Elitsy Mesih'e vaftiz olun", daha oda tarzında, katı dört parçalı ahşap enstrümanlarda servis edilir. Sayı, tüm döngü gibi, orkestranın tam sesiyle iletilen ciddi ve şenlikli bir zil sesiyle sona erer.
L. Mikheeva
1922'de Maurice Ravel, Mussorgsky'nin Bir Sergide Resimlerin orkestrasyonunu tamamladı - hem müziğin kendisinde hem de piyanist düzenlemesinde olağanüstü özgün bir çalışma. Doğru, "Resimler" de orkestra sesinde hayal edilebilecek birçok ayrıntı var, ancak bunun için paletinizde orijinalle organik olarak birleşen renkleri bulmak gerekiyordu. Ravel bu sentezi başardı ve beceri ve üslup duyarlılığının bir örneği olarak kalan bir puan yarattı.
Bir Sergide Resimlerin orkestrasyonu yalnızca olağanüstü bir ustalıkla değil, aynı zamanda orijinalin karakterine sadık kalınarak yapıldı. Üzerinde küçük değişiklikler yapıldı, ancak neredeyse hepsi enstrümanların sesinin özellikleriyle ilgili. Özünde, nüanslardaki bir değişikliğe, tekrarların değişkenliğine, iki kez tekrarlanan bir "Yürüyüş" notasına ve "Antik Kale"nin melodisine eşlik eden bir ölçünün eklenmesine kadar kaynatıldılar; Bogatyrskiye Vorota'da org noktasının orijinalinden daha uzun süre kalması ve pirinç parçalara yeni bir ritmin girmesi, nota üzerinde yapılan değişikliklerin listesini tüketiyor. Bütün bunlar Mussorgsky'nin müziğinin genel karakterini ihlal etmiyor, nota çalışmaları sırasında detaylarda değişiklikler meydana geldi ve bunlar minimaldi.
Bir Sergide Resimlerin orkestrasyonu, her zaman olduğu gibi Ravel'de olduğu gibi, her enstrümanın ve olası tını kombinasyonlarının kesin hesaplanmasına ve bilgisine dayanır. Deneyim ve ustalık, besteciye notanın birçok karakteristik detayını verdi. Yaylı çalgıların glissando'sunu ("The Cüce"), alto saksafonun muhteşem solosunu ("The Old Castle"), "Balet of the Unhatched Chicks"in fantastik rengini, finalin görkemli sesini hatırlayalım. Tüm şaşkınlıklarına rağmen, Ravel'in orkestral buluntuları Mussorgsky'nin müziğinin içsel özünü aktarıyor, görüntülerinin yapısına çok organik bir şekilde dahil ediliyor. Bununla birlikte, daha önce belirtildiği gibi, "Resimler" in piyano dokusu orkestrallık özelliklerine sahiptir, bu, Ravel gibi düşünceli ve ilham verici bir sanatçının çalışması için uygun ön koşullar yarattı.
Ravel, Khovanshchina için beste üzerinde çalışmış olan Pictures at an Exhibition'ın orkestrasyonuna döndü. Ayrıca, kendi piyano eserlerinin orkestral baskılarının da yazarıydı ve bu notalar transkripsiyon olarak değil, orijinal olarak algılandı. Bir Sergiden Resimlerle ilgili olarak, bu tür ifadeler imkansızdır, ancak Mussorgsky'nin parlak çalışmasının orkestrasyonunun yüksek değeri şüphesizdir. Bu, 3 Mayıs 1923'te Paris'te S. Koussevitsky yönetiminde gerçekleşen ilk performansından bu yana halkla olan başarısının devam ettiğini doğrulamaktadır (Bu tarih, N. Slonimsky tarafından "1900'den beri Müzik" adlı kitabında verilmiştir. Prunier bir başkasını gösterir - 8 Mayıs 1922.).
Ravel'in bir Sergide Resimler orkestrasyonu da bazı eleştirilere neden oldu: orijinalin ruhuyla yetersiz yazışma nedeniyle suçlandı, çeşitli önlemlerdeki değişikliklere katılmadı, vb. Bu sitemler bazen zamanımızda duyulabilir. Ancak orkestrasyon hala diğerleri arasında en iyisi, konser repertuarına haklı olarak girdi: tüm ülkelerin en iyi orkestraları ve şefleri tarafından çalındı ve çalınmaya devam ediyor.
Girit programına göre 4. sınıfta açık müzik dersi
ders konusu : MP Mussorgsky "Bir Sergiden Resimler"
Dersin amacı: "Bir Sergiden Resimler" piyano süitindeki müzikle tanışma -
"Eski kilit"
Görevler:
İcra aletlerini duyabilme, müziğin karakterini, ruh halini, müzikal ifade araçlarını tanıyabilme ve karşılaştırabilme;
Süiti oluşturma fikrini adlandırın;
Mussorgsky'nin müziğine sevgi beslemek için;
Konuya ilgi oluşturmak, öğrencilerin estetik eğitimi; besteci ve eserleri hakkında genel bir bakış.
Planlanan sonuç: müzik eserlerinin algılanmasında kişisel bir tutum sergilemek, öğrencilerin duygusal tepkileri.
Teçhizat: bilgisayar, müzikli CD'ler, müzik ders kitapları E.D. Girit, 4. sınıf.
Masada: besteciler P. Tchaikovsky ve M. Mussorgsky'nin portreleri, M. Mussorgsky'nin müzik eserleri için resimler, müzik aletleri resimleri: çello, piyano.
Öğrencilerin masalarında: duygusal durumlar tablosu, test yarışması, "Değişim küçük" şarkısının metni, 4. sınıf müzik ders kitabı, ED Kritskaya.
Organizasyon zamanı:
Müzikal selamlama:
Öğretmen: Bugün arkadaşlar, dün gibi, günümüz sabah başlıyor,
Milyonlarca çocuk tarafından konuşulan tüm diller konuşulur
Wu-hsia: Günaydın!
U-l: Günaydın! Çocuklar güne bu sözlerle başlar.
Wu-hsia: Günaydın!
U-l: Günaydın!
Hepsi: Günaydın!
Dersler sırasında:
P. Tchaikovsky'nin Müziği "Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler"(4 cl. 5 h. No. 2 disk)
U-l: Hangi parçayı dinledin? Adını sen koy.
Wu-hsia: Bir Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler.
U-Xia: P.I. Çaykovski.
Wu: Varyasyonlar nelerdir?
Wu-hsia: Gelişim, müzik değişimi. Aynı müzik farklı versiyonlarda duyulduğunda gelişir, değişir.
U-l: Bu ne anlama geliyor - rokoko?
Wu-xia: Bu, Rusça'ya çevrildiğinde - kabuk anlamına gelen Fransızca bir kelimedir.
U-l: Bu tarz ilk olarak nereden çıktı? Ne anlama geliyor?
Wu-Xia: Mimaride. Bu, incelik, zarafet, zarafet anlamına gelir. Süslemenin ortasına sık sık yerleştirilen imajıydı.
(Rokoko çizimi sayfa 76, ders kitabı)
Wu: Rokoko müziği arasındaki fark nedir?
Wu-Xia: İncelik, zarafet, zarafet?
U-l: Bu, hangi müzikal ifade araçlarıyla elde edildi?
(masa çalışması)
Wu-hsia: Telaşsız tempo, sessiz dinamikler, zarif ritim, majör.
U-l: Çaykovski'nin müziğinde hangi tonlamaları duyuyoruz?
Wu-sya: Oyuncu, hareketli, lirik, samimi.
U-l: Bu tonlamalar müziğe ne katıyor?
Wu-Xia: Rus karakteri.
U-l: Besteci bu parçayı hangi enstrüman için yazmıştır?
Wu-hsia: Çello ve orkestra için.(çello resmini göster)
U-l: Çelloda solist kim?
U-sya: Mstislav Rostropovich.
(Fiziksel dakika)
U-l: Bugün derste Rus besteci M.
Bir Sergide Mussorgsky Resimleri.(bestecinin portresi)
Bazılarıyla zaten tanıştık.
Bildiğiniz süitteki parçaları adlandırın. (kara tahtadaki çizimlere bakın)
Wu-Xia: "Baba Yaga", "Cüce", "Yumurtadan Çıkmamış Civcivlerin Balesi".
süit nedir?
Wu-hsia: Bir dizi, farklı karakterlerin bir dizi oyunu.
U-l: Bir süit yaratma fikrini hatırlıyor musunuz?
M.P.'nin bir arkadaşının ölümünden sonra. Mussorgsky, sanatçı Viktor Hartmann, besteci, en sevdiği 10 tabloyu seçti ve onlar için bir süit şeklinde müzik yazdı.
Her resimden sonra, "Yürüme" adı verilen bir ara oynatılır, yani. bir resimden diğerine geçiş. Bir ara, olay örgüsü ile ilgisi olmayan bağımsız bir parçadır.
"Yürümek" bir işitmedir.
Besteci, sanatçının resimlerini kendi tarzında yorumladı. Örneğin: Hartmann'ın çizimi, tavuk budu üzerinde bir kulübe şeklinde bir saati tasvir etti. Ve Mussorgsky müziğinde yaşadığı kulübeyi göstermeye karar verdi. Bu resme "Baba Yaga" adını verdi.
U-l: Orta Çağ'a, kaleler ve şövalyeler, güzel bayanlar, ozanlar ve âşıklar - gezgin şarkıcılar ve müzisyenler zamanına zihinsel olarak seyahat edelim.
(Şekil sayfa 79, öğretici)
U-l: Resimde kaleyi nasıl gördük?
Wu-hsia: Gri, kasvetli, gizemli.
U-l: Şimdi Mussorgsky'nin müziğiyle karşılaştıralım.
"Eski Kale" - İşitme(disk 4 cl. 5h. No. 3)
U-l: Bu müzik kulağa nasıl geliyordu?(duygu durumları tablosu)
Wu-hsia: Sessiz, gizemli, büyüleyici.
U-l: Bu müzik ne hakkında konuşuyor? Müzikte ruh hali değişir mi?
Wu-hsia: Hayatın bir zamanlar kaynadığı, hem neşenin hem de hüznün olduğu bu kalenin geçmişinin hatırası.
U-l: Besteci bunu hangi müzikal anlatım araçlarıyla başardı?
Wu-hsia: Sessiz dinamikler, giderek artan ve azalan, sakin tempo, minör.
U-l: Hangi enstrüman çalıyordu?
Wu-Xia: Piyano.
U-l: Eşlik size neyi hatırlattı?
Wu-Xia: Troubadourların Şarkıları.
U-l: Resim neden yüksek sesli bir akorla bitiyor?
U-l: Bu müzikal resim hakkında ne söylersiniz? Ne çizerdin?
Bu senin ödevin olsun.
Ders özeti:
Test testi
- Bir Sergiden Resimlerin bestecisi kimdir?
- Sanatçının yaptığı eskizlere göre, M.P. Mussorgsky?
- süit nedir?
- M.P.'nin "Bir Sergiden Resimler" süitinde kaç bölüm var? Mussorgsky?
- Yan Gösteri nedir?
- Süitteki interlude'un adı nedir?
(öğrenciler soruları ve cevapları okur, karşılaştırır, doğru cevapları işaretler)
Öğretmen dersin notlarını duyurur. Ev ödevi kaydediliyor.
U-l: Ders bitiyor, değişim çok yakında. Şarkıyı çalalım.
"Değişiklik küçüktür" - yürütme.
MOU-sosh s. Loginovka
Açık Müzik Dersi:
MP Mussorgsky "Bir Sergiden Resimler" - "Eski Kale»
4. Sınıf
müzik öğretmeni Boyko T.İ.