Brecht kısa biyografisi. Bertolt Brecht: biyografi, kişisel yaşam, aile, yaratıcılık ve en iyi kitaplar

Hayat hikayesi
Bertolt Brecht, 20. yüzyılın tiyatro sanatının en etkili isimlerinden biri olan Alman oyun yazarı ve şairdir. John Gay'in Dilenci Operası'nı Üç Kuruşluk Opera adı altında sahneledi (1928). Daha sonra "Cesaret Ana" (1941) ve "Kafkas Tebeşir Dairesi" (1948) oyunları oluşturuldu. Anti-faşist olarak 1933'te Almanya'dan ayrıldı, İskandinavya ve ABD'de yaşadı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Avusturya vatandaşlığı aldı; 1949'da Doğu Almanya'da tiyatro topluluğu "Berlin Ensemble"ı kurdu. Eserleri arasında: "Galileo'nun Hayatı" (1938-1939), "Cezuan'dan İyi Adam" (1938-1940), "Arthur Ui'nin Kariyeri" (1941) ve diğerleri. Uluslararası Lenin Ödülü sahibi (1954) ).
Brecht otuz yıldır klasikler arasında yer alıyor. Ve hatta saygı duyulan klasiklere. Sadık Marksist, tiyatronun "sarsıcı ve inançsızlık" özelliğinden arınmış bir "destansı drama" yaratmaya ve seyirciye sahnede olup bitenlere karşı aktif ve eleştirel bir tavırla ilham vermeye çalıştı. Her yere koyuyorlar. Onun adına, tiyatro eleştirmenleri bir sıfat oluşturdu - "Brechtian", bu da rasyonel, gerçekliğe göre mesafeli, insan ilişkileri analizinde parlak bir şekilde yakıcı anlamına geliyor.
Bertolt Brecht'in biyografisinin yorulmak bilmeyen bir araştırmacısı olan İngiliz John Fueji, Brecht'in eserlerinin tek yazarı olmadığını, en iyi oyunlarını kendi başına yaratmadığını, bütün bir “metresler haremini” kullanarak kanıtlamaya çalıştı. , bu da onun başladığı şeyi tamamlamasına izin verdi. 1987'de araştırmacı, Cambridge University Press'te Alman oyun yazarının belgelenmiş bir portresini yayınladı. O zaman bile, 1920'lerden başlayarak, Brecht'e yakın olan birçok kadının aynı anda hem onunla hem de onun için çalıştığını düşünmeyi mümkün kılan gerçekleri aktardı. Bertolt Brecht'in gizli kimliğini ortaya çıkarmaya çalıştı ve Rus yazar Bertolt Brecht'in Haremi kitabını Alman oyun yazarına ithaf eden Yuri Oklyansky. Brecht'in özel hayatını araştırmaya 1970'lerde başladı.
Riga'dan bir yönetmen olan Anna Ernestovna (Asya) Latsis, Y. Oklyansky'ye “Muhtemelen fiziksel yakınlığı olmayan tek kadındım” dedi. - Elbette ziyaretler yapmış olmasına rağmen... Evet, evet... Ve Brecht, bitmeyen maceralarına ve birçok metresine rağmen, sevecen bir kalp adamıydı. Biriyle yattığında, bu kadından büyük bir insan yaptı.
Ünlü Malik yayınevinin kurucusu Wieland Herzfelde bir keresinde şöyle demişti: “Berthold Brecht bir Marcusçuydu, cinsel devrimin bir tür öncüsüydü. Ve hatta, şimdi görüldüğü gibi, peygamberlerinden biri. Hayatın tüm zevklerine, bu gerçeği arayan iki şehvet tercih etti - yeni bir düşüncenin şehvetliliği ve aşkın şehvetliliği ... "
Brecht'in gençliğinin hobileri arasında her şeyden önce, 1919'da oğlu Frank'i doğuran Augsburglu doktor Paula Bahlholzer'in ("B") kızından bahsetmeliyiz...
1920'de Brecht'in metresi Dora Manheim ("Fräulein Do") onu yarı İngiliz yarı Alman arkadaşı Elisabeth Hauptmann ile tanıştırdı. O zamanlar, Brecht genç bir kurda benziyordu, zayıf ve esprili, inançlı bir Marksist, keldi ve deri bir paltoyla fotoğrafçılara poz veriyordu. Dişlerinde kazananın değişmeyen purosu var, etrafında bir hayran kitlesi var. Film yapımcıları, koreograflar, müzisyenlerle arkadaştı. Elisabeth Hauptmann, o zamanın tüm tiyatrosunda devrim yaratan ateşli bir manifesto olan "Baal"ı yazmasında ona yardım etti. İngilizce tercüman olan bu harika genç kadın, Brecht ile bir yatak ve bir masa paylaştı. Araştırmacının özetlediği gibi, "Bir metin karşılığında seks", bu çok geniş, ancak kaba, formülle geldi. Fueji, Üç Kuruşluk Opera'nın el yazmasının yüzde 85'inin Brecht'in ortak yazarının eseri olduğunu iddia etti. Ve "Mezbahaların St. Joan'ına" gelince, o zaman burada yüzde 100'ü Hauptman'ın kalemine ait. Fueji'ye göre, "proleter cübbesi içindeki sivri dişli vampir" tarafından yatırılanlar bunu yazdı. en iyi denemeler. Alman oyun yazarının çalışmalarının çoğu araştırmacısı buna şiddetle karşı çıkıyor.
1922'de Brecht bir Münihli ile evlendi. Opera şarkıcısı Marianne Zoff (iki hamileliğinden sonra). Doğru, evlilik kısa sürdü. Kızları Hanne Hiob daha sonra babasının oyunlarında rol oynayan bir oyuncu oldu. Aynı 1922'de oyun yazarı aktris Carola Neher ile tanıştı. Brecht gitarı alıp baladlarını sert bir sesle söylediğinde, uzun boylu, dolgun bir esmer olan Marianne Zoff, zaten yuvarlak olan göbeğine rağmen endişe belirtileri gösterdi ve gözleriyle olası rakipler aradı. Potansiyel bir tanesi Carola Neher ("Şeftali Kadın") idi. Onlara Aşk hikayesi birkaç yıl sonra başladı...
24 yaşındaki Brecht, fantezilerinde “Kent Ormanının Kaplanı” gibi hissediyordu. Ona iki yakın arkadaşı eşlik etti - oyun yazarı Arnolt Bronnen (Kara Panter) ve Brecht'in en uzun ve ayrılmaz arkadaşı, daha sonra eşcinsel eğilimler gösteren Tiger Kaş adlı Augsburg spor salonundaki sınıf arkadaşı. Tiger Cus ile Alpler'e yaptığı ortak bir geziden sonra Brecht günlüğüne şunları yazdı: "Bir kızla olmaktansa bir arkadaşla daha iyi." Black Panther ile de görünüşe göre daha iyiydi. Üç "kaplan" da, tüm kötülüklerin cazibesini tatmak için acele ediyordu. Yakında onlara, arkadaşlarının cinsel iştahını tatmin eden bir Gerda olan Münihli bir "abla" katıldı. "Kaplanlar" ünlü yazar "Feuchtwanger Amca"nın evini ziyaret etti. Burada Brecht, daha sonra onun sorunsuz işbirlikçisi olan Bavyeralı yazar Marie-Louise Fleisser'ı fethetti.
1924'te Elena Weigel (Canavar Ellen), oyun yazarının oğlu Stefan'ı doğuran rekabet dışı olduğu ortaya çıktı ve beş yıl sonra, bir ültimatom biçiminde ana eşin statüsünü talep etti (ve aldı!). Bu evlilik sonucunda Marie-Louise Fleisser Berlin'den ayrıldı ve Alman Komünist Partisi üyesi Elisabeth Hauptmann intihar etmeye çalıştı. Carola Neher'in dönüşü istasyonda dramatik bir sahneyle kutlandı: Brecht evliliğini açıkladıktan sonra aktris ona gül hediye etti...
Berthold, 1927'deki günlüğüne şunları yazdı: "İçimde doyumsuz olan tek şey şehvetti, ancak bunun gerektirdiği duraklamalar çok uzun. Keşke en yüksek yükselişi ve orgazmı neredeyse kesintisiz olarak emmek mümkün olsaydı! Sikişmek için bir yıl ya da düşünmek için bir yıl! Ama belki de bu yapıcı bir hatadır - düşünmeyi şehvetliliğe dönüştürmek; belki her şey başka bir şey içindir. Güçlü bir düşünce için, hemen hemen her kadını feda etmeye hazırım.
1920'lerin sonlarında Brecht, Sovyet sanatına sempati duydu. Sergei Eisenstein, "tüm zamanların ve halkların en iyi filmi" "Potemkin Savaş Gemisi" Alman sansürcüleri tarafından yasaklanan Almanya'ya geldi. Brecht, oyunlarının Rusçaya çevirmeni olan LEF teorisyeni Sergei Tretyakov ile tanıştı. Alman oyun yazarı, sırayla, Rus seks devrimcisi tarafından oyunun işlenmesini ve sahnelenmesini üstlendi. Tretyakov'un Bir Çocuk İstiyorum adlı oyununda, bir Sovyet entelektüeli ve feminist olan kahraman, aşkı tanımaz, ancak bir erkekten yalnızca döllenme bekler. 1930'da Berlin'de Meyerhold Tiyatrosu turu yapıldı. Brecht komünist ortamda kendi haline geldi. Kız arkadaşları partiye katıldı - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Ama Brecht değil!
Margarethe Steffin, 1930'da Brecht'in yolunda tanıştı. Berlin banliyölerinden bir duvar ustasının kızı olan Steffin, altı kişiyi tanıyordu. yabancı Diller, doğuştan gelen bir müzikaliteye, şüphesiz sanatsal ve edebi yeteneklere sahipti - başka bir deyişle, yeteneğini önemli bir şeye, yaratıcısından daha uzun yaşaması gereken bir dramaturji veya şiir eserine çevirme konusunda muhtemelen oldukça yetenekliydi. . Ancak hayatınız ve yaratıcı yol Steffin kendini seçti, oldukça bilinçli bir şekilde seçti, gönüllü olarak yaratıcının payından vazgeçti ve Brecht'in ortak yaratıcısının kaderini kendisi seçti.
O bir stenograf, katip, referanstı... Brecht, maiyetinden sadece iki kişiyi öğretmenleri olarak adlandırdı: Feuchtwanger ve Steffin. Mütevazı giyinen bu kırılgan sarışın kadın, önce sol gençlik hareketine katıldı, ardından Komünist Parti'ye katıldı. Neredeyse on yıl boyunca Bertolt Brecht ile olan işbirliği devam etti. Yazarın ülkemizde yayımlanmış toplu eserleri arasında yer alan altı oyununun başlık sayfalarının arka yüzünde; küçük baskışunu yazdı: "M. Steffin ile işbirliği içinde." Bunlar öncelikle "Galileo'nun Hayatı", ardından "Arturo Ui'nin Kariyeri", "Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk", "Horaces ve Curiatia", "Teresa Carar'ın Tüfekleri", "Sorgulama". Lucullus'un ". Ayrıca Alman edebiyat eleştirmeni Hans Bunge'ye göre Margaret Steffin'in Üç Kuruşluk Opera ve Mösyö Julius Caesar'ın Vakaları'na kattıkları, Brecht'in yazdıklarından ayrılamaz.
Ünlü yazarın yaratıcı sermayesine katkısı bununla da sınırlı değil. Brecht'in, onunla birlikte Martin Andersen-Nekse tarafından "Anılar"ı tercüme edilen diğer oyunlarının yaratılmasına katıldı, özenli ve nankör bir çalışma gerektiren yayıncılık işlerinde vazgeçilmez ve gayretli bir yardımcıydı. Son olarak, uzun yıllar boyunca iki kültür arasında gerçek bir bağlantı kurdu ve Brecht'i Sovyetler Birliği'nde Alman devrimci sanatının dikkate değer bir fenomeni olarak tanıttı.
Aynı on yıl, kendisi için yaptığı şeylerin sayısı açısından, Brecht için yapılanlarla karşılaştırılamayacak bir sonuç verdi. Çocuk oyunu "Koruyucu Melek" ve belki çocuklar için bir veya iki oyun daha, birkaç hikaye, şiir - hepsi bu! Doğru, başka türlü olamazdı. Brecht'in yaratıcı kaygılarıyla ilişkili muazzam yük, yıldan yıla gücünü tüketen hastalık, kişisel yaşamının son derece zor koşulları - tüm bunları hesaba katarsak, Margaret Steffin'in dayanıklılığına, cesaretine, sabrına ve sabrına ancak hayret edebilirsiniz. irade.
Margaret Steffin ile Brecht arasındaki ilişkinin sırrı ve çıkış noktası "aşk" sözcüğünde yatmaktadır; Steffin Brecht'i seviyordu ve kelimenin tam anlamıyla mezara kadar sadık kalması, ona edebi hizmeti, Brecht için savaşı, Brecht propagandası, onun romanlarına, oyunlarına ve çevirilerine ilgisiz katılımı, muhtemelen birçok yönden yalnızca ifade etmenin bir yoluydu. onun aşkı. Yazdı: “Aşkı sevdim. Ama aşk, "Yakında erkek mi yapacağız?" gibi değil. Bunu düşününce, bu tür karmaşadan nefret ediyordum. Aşk neşe getirmediğinde. Dört yılda sadece bir kez benzer tutkulu bir haz, benzer bir haz duydum. Ama neydi, bilmiyordum. Sonuçta, bir rüyada parladı ve bu nedenle bana hiç olmadı. Ve şimdi buradayız. Seni seviyor muyum, kendimi bilmiyorum. Ancak, her gece seninle kalmak istiyorum. Bana dokunduğun anda, zaten uzanmak istiyorum. Ne utanç ne de geriye bakmak buna direnmez. Her şey diğerini gizler ... "
Bir keresinde sevgilisini Ruth Berlau ile kanepede açık bir pozla buldu. Brecht iki metresini çok kısa bir sürede uzlaştırmayı başardı. alışılmadık bir şekilde: İsteği üzerine Steffin, Ruth'un romanını Almanca'ya çevirmeye başladı ve Berlau, Greta'nın yerel Danimarka tiyatrolarında "Bir koruyucu meleği olsaydı" oyununun düzenlemesini üstlendi ...
Margaret Steffin, 1941 yazında, savaşın başlamasından on sekiz gün önce Moskova'da öldü. Son aşamada tüberkülozu vardı ve doktorlar, onun metanetine ve tutkulu yaşama arzusuna hayran kaldılar, sadece acısını hafifletebildiler - doktorun elini sıkıca sıkarak nefes almayı bıraktığı ana kadar. Vladivostok'a ölümüyle ilgili bir telgraf gönderildi: "Brecht transitine." Vladivostok'ta İsveçli bir buharlı geminin Amerika Birleşik Devletleri'ne yelken açmasını bekleyen Brecht, M.Ya'ya hitaben yazdığı bir mektupla yanıt verdi. Apletina. Mektupta şu sözler yer aldı: "Greta'nın kaybı benim için ağır bir darbe ama ondan ayrılmak zorunda kalsaydım, bunu sizin büyük ülkeniz dışında hiçbir yerde yapamazdım."
"Generalim düştü
askerim düştü
öğrencim gitti
öğretmenim gitti
benim koruyucum değil
Evcil hayvanım değil...
“Çalışanım M.Sh'in ölümünden sonra” seçiminden bu Brechtyen ayetlerde. sadece sevilen birinin ölümünün neden olduğu duygu ifade edilmez; Margaret Steffin'in Brecht'in hayatında işgal ettiği yeri, onun dikkate değer Alman oyun yazarı, nesir yazarı ve şairin yapıtlarındaki önemi hakkında doğru bir değerlendirme veriyorlar. Brecht'in "asistanları" ortaya çıkmadan önce, ona hiç kadın imajı verilmedi. Belki de Cesaret Ana'yı icat eden ve yaratan Margaret Steffin'di ...
Otuzlu yıllarda SSCB'de tutuklamalar başladı. Günlüğünde Brecht, tanıdığı M. Koltsov'un tutuklanmasından bahsetti. Sergei Tretyakov "Japon casusu" ilan edildi. Brecht, Carola Neher'i kurtarmaya çalışır, ancak kocası Troçkist olarak kabul edilirdi... Meyerhold tiyatrosunu kaybetti. Sonra savaş, göç, DDR'nin yeni ülkesi...
Çocuklar için de yazan çok güzel İskandinav aktris Ruth Berlau, Brecht göçü sırasında tanışacaktı. Katılımıyla "Kafkas Tebeşir Çemberi" ve "Simone Machar'ın Düşleri" oluşturuldu. Danimarka'nın ilk çalışan tiyatrosunun kurucusu oldu. Ruth daha sonra Brecht'in karısı Helena Weigel ile olan ilişkisinden söz etti: “Brecht onunla yılda sadece bir kez, Noel'de, aile bağlarını güçlendirmek için yattı. Genç bir aktrisi akşamki performansından doğruca ikinci katına getirdi. Ve sabah, sekiz buçukta - kendim duydum, çünkü yakınlarda yaşadım - aşağıdan Elena Weigel'in sesi duyuldu. Bir ormandaki gibi yankılanan bir sesle: “Hey! Ay! Yere yat, kahve servisi var!” Brecht'in hayatındaki Berlau'nun ardından, Brecht'e evinde barınak sağlamanın yanı sıra ona sağlam belgeler sağlayan ve yardım sağlayan Finli toprak sahibi Hella Vuolijoki ortaya çıkıyor. Hella - bir yazar, edebiyat eleştirmeni, gazeteci, keskin sosyal oyunları on yıllardır Finlandiya ve Avrupa tiyatrolarında sahnelendi - büyük bir kapitalistti, ayrıca General Sudoplatov'a göre Sovyet istihbaratının Niels Bohr'a "yaklaşımlar bulmasına" yardımcı oldu. .
Brecht, sosyalist gerçekçiliğin bir klasiği haline geldi, ancak aynı zamanda karısı Helena Weigel'in Avusturyalı olması gerçeğinden yararlanarak çifte vatandaşlık başvurusunda bulunmayı da unutmadı. Brecht daha sonra yazılarının ilk baskısının tüm haklarını Batı Alman yayıncı Peter Suhrkamp'a devretti ve Uluslararası Stalin Ödülü'nü aldığında bunun İsviçre frangı olarak ödenmesini istedi. Aldığı parayla Kopenhag yakınlarında Ruth Berlau için küçük bir ev inşa etti. Ama Berlin'de kaldı, çünkü bu şehveti hala seviyordu ...
1955'te Brecht, eşi ve (Brecht'in oyunlarının sahnelendiği) Berliner Ensemble Tiyatrosu'nun yönetmen yardımcısı ve sevgilisi Kate Rülike-Weiler ile birlikte Stalin Ödülü'nü almaya gitti. Aynı zamanda, oyun yazarı kızının yaşında olan aktris Kate Reichel ile çok ilgilenmeye başladı. Provalardan biri sırasında Brecht onu bir kenara çekti ve "Eğleniyor musun?" diye sordu. - "Beni eğlendirseydin... Ömrümün sonuna kadar mutlu olurdum!" Kız kızararak, dedi kendi kendine. Yüksek sesle anlaşılmaz bir şey mırıldandı. Bu anıları yayınlayan Volker'e göre, yaşlanan oyun yazarı oyuncuya bir aşk dersi verdi. Brecht, ona yaprakları sararmış bir sonbahar dalı sunduğunda şunları yazdı: “Yıl bitiyor. Aşk yeni başladı...
Kilian 1954-1956 yıllarında sekreter olarak onun emrinde çalıştı. Kocası, GDR yetkililerine karşı çıkan bir grup neo-Marksist entelektüele aitti. Brecht açık açık kocasına "Onu şimdi boşa ve iki yıl sonra tekrar evlen" dedi. Yakında Brecht'in yeni bir rakibi vardı - genç bir Polonyalı yönetmen. Berthold günlüğüne şunları yazdı: “Bugün ofisime girerken sevgilimi genç bir adamla buldum. Kanepede yanına oturdu, biraz uykulu bir bakışla yatıyordu. Zorla neşeli bir ünlemle - "Doğru, çok belirsiz bir durum!" - ayağa fırladı ve sonraki tüm çalışma boyunca oldukça şaşkın, hatta korkmuş görünüyordu ... İşyerinde tanıştığı ilk erkekle flört ettiği için onu sitem ettim. Hiç düşünmeden genç adamla birkaç dakika oturduğunu, onunla hiçbir şeyinin olmadığını söyledi...” Ancak İzot Kilian, yaşlanan sevgilisini yeniden büyüledi ve Mayıs 1956'da vasiyetini ona yazdırdı. Vasiyetini notere tasdik ettirmek zorundaydı. Ancak karakteristik ihmali nedeniyle yapmadı. Bu arada, Brecht vasiyetinde birkaç oyunun telif hakkının bir kısmını Elisabeth Hauptmann ve Ruth Berlau'ya devretti ve Kate Reichel, Izot Kilian ve diğerlerinin mülkiyet haklarını elden çıkardı.
1956'da üç ay boyunca "Galileo'nun Hayatı" performansının 59 provasını tek başına yaptı ve öldü. Hegel'in mezarının yanına gömüldü. Elena Weigel, kocasının mirasının tek sahibi oldu ve vasiyeti tanımayı reddetti. Ancak, başarısız varislere geç oyun yazarının bazı şeylerini verdi.
Bertolt Brecht, cinsel çekiciliği, zekası, ikna kabiliyeti, tiyatro ve iş anlayışı sayesinde birçok kadın yazarı kendisine çekmiştir. Ayrıca hayranlarını kişisel sekreterlere dönüştürdüğü ve kendisi için uygun sözleşme koşullarını müzakere ettiğinde veya birinin fikrini ödünç aldığında pişmanlık duymadığı da biliniyordu. Edebi mülkiyetle ilgili olarak, "burjuva ve yozlaşmış bir kavram" olduğunu samimi bir masumiyetle tekrarlayarak, küçümseme gösterdi.
Yani Brecht'in kendi “siyahları”, daha doğrusu “siyah kadınları” mı vardı? Evet, birçok kadını vardı, ancak sonuçlara acele etmemelisiniz. Büyük olasılıkla, gerçek farklıdır: Bu çok yönlü kişi, yazı, şiir, senaryo, birinin bitmemiş taslak oyunları olsun, onun yanında yazılan, doğan ve icat edilen her şeyi kullandı ... Bütün bunlar onun açgözlü ve kurnaz ilhamını besledi. , başkalarının sadece belirsiz bir taslak gibi göründüğü şeyin altına sağlam bir temel getirebiliyor. Tiyatronun eski geleneklerini ve yasalarını dinamitle havaya uçurmayı, onu çevreleyen gerçekliği yansıtmayı başardı.

Alman oyun yazarı, tiyatro yönetmeni, şair, en parlaklarından biri tiyatro figürleri XX yüzyıl.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht, 10 Şubat 1898'de Bavyera'nın Augsburg şehrinde bir kağıt fabrikası çalışanının ailesinde doğdu. Babası Katolik, annesi Protestandı.

Okulda Bertolt bir araya geldi. Caspar Neher tarafından/ Hayatı boyunca arkadaş olduğu ve birlikte çalıştığı Caspar Neher.

1916'da Bertolt Brecht gazetelere yazılar yazmaya başladı. 1917'de Münih Üniversitesi'nde bir tıp kursuna kaydoldu, ancak drama eğitimiyle daha çok ilgileniyordu. 1918 sonbaharında askere alındı ​​ve savaşın bitiminden bir ay önce, bir kliniğe emir olarak gönderildi. memleket.

1918'de Brecht ilk oyununu yazdı Baal”, 1919'da ikincisi hazırdı -“ Gece davulları". 1922'de Münih'e yerleştirildi.

Bavyera halkı, ünlü eleştirmen Herbert Ihering'in desteğiyle, prestijli Kleist edebiyat ödülünü kazanan genç oyun yazarının eserlerini keşfetti.

1923'te Bertolt Brecht sinematografide elini denedi, kısa filmin senaryosunu yazdı " Berber dükkanının sırları". Deneysel kaset bir izleyici bulamadı ve çok daha sonra kült statüsü kazandı. Aynı yıl, Brecht'in üçüncü oyunu Münih'te sahnelendi -" daha fazla şehirde».

1924'te Brecht birlikte çalıştı. aslan feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger adaptasyon üzerine " Edward II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Oyun, Brecht'in ilk yönetmenlik yapımı olan "epik tiyatro"nun ilk deneyiminin temelini oluşturdu.

aynı yıl Bertolt Brecht Berlin'e taşındı, burada Deutsches Theatre'da oyun yazarı asistanı olarak görev aldı ve üçüncü oyununun yeni bir versiyonunu çok başarılı bir şekilde sahneledi.

20'li yaşların ortalarında Brecht kısa öyküler koleksiyonu yayınladı ve Marksizm ile ilgilenmeye başladı. 1926'da oyun " adam adamdır". 1927'de tiyatro topluluğuna katıldı. Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Ardından bestecinin katılımıyla "" adlı oyununa dayanan bir performans sergiledi. Kurt Weill/ Kurt Weill ve Caspar Neher görsel kısımdan sorumludur. Aynı ekip, Brecht'in ilk büyük hiti olan müzikal oyun üzerinde çalıştı. Üç Kuruşluk Opera”, dünya tiyatrolarının repertuarına sıkıca girdi.

1931'de Brecht oyunu yazdı. mezbahadan Aziz Joan”, yazarın hayatı boyunca hiç sahnelenmemiş. Ama bu yıl, Mahagonny'nin Yükselişi ve Düşüşü Berlin'de bir başarıydı.

1932'de Nazilerin yükselişiyle Brecht Almanya'dan ayrıldı, önce Viyana'ya, sonra İsviçre'ye, ardından Danimarka'ya gitti. Orada 6 yıl geçirdi, yazdı " üç kuruşluk romantizm», « Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk», « Galileo'nun Hayatı», « Cesaret Ana ve çocukları».

Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Bertolt Brecht Naziler tarafından adı kara listeye alınan İsveç'te oturma izni almadan önce Finlandiya'ya oradan da ABD'ye yerleşti. Hollywood'da savaş karşıtı filmin senaryosunu yazdı " Cellatlar da ölür!", vatandaşı tarafından konulan Fritz Lang/ Fritz Lang. Aynı zamanda oyun" Simone Machar'ın Rüyaları».

1947'de Brecht Amerikan makamlarının komünistlerle bağlantısı olduğundan şüphelenilen Avrupa'ya, Zürih'e döndü. 1948'de Brecht'e Doğu Berlin'de kendi tiyatrosunu açması teklif edildi - işte böyle " Berliner Topluluğu". İlk performans, Cesaret Ana ve çocukları”, tiyatroya başarı getirdi - Brecht sürekli olarak Avrupa'yı gezmeye davet ediyor.

Bertolt Brecht'in kişisel hayatı / Berthold Brecht

1917'de Brecht çıkmaya başladı Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, 1919'da oğulları Frank doğdu. 1943'te Almanya'da öldü.

1922'de Bertolt Brecht Viyanalı bir opera sanatçısıyla evlendi Marianne Zoff/ Marianne Zoff. 1923'te kızları Hannah doğdu, adı altında oyuncu olarak ünlendi. hannah hiob/ Hanne Hiob.

1927'de çift, Bertolt'un asistanıyla olan bağlantıları nedeniyle boşandı. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann ve oyuncu Helena Weigel/ Helene Weigel, 1924'te oğlu Stefan'ı doğurdu.

1930'da Brecht ve Weigel evlendi, aynı yıl aktris olan kızları Barbara doğdu.

Bertolt Brecht / Berthold Brecht'in önemli oyunları

• Turandot veya Badana Kongresi / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Arturo Ui'nin olamayacak kariyeri / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Bay Puntila ve hizmetçisi Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Galileo'nun Hayatı / Leben des Galilei (1939)
• Cesaret Ana ve çocukları / Mutter Cesaret ve Kinder (1939)
• Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Mezbahalı Aziz Joan / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Üç Kuruşluk Opera / Die Dreigroschenoper (1928)
• İnsan İnsandır / Mann ist Mann (1926)
• Gece Davulları / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal / Baal (1918)

Henüz sofistike bir tiyatro izleyicisi olmasa da tiyatroya az da olsa ilgi duyan herkes bu isme aşinadır. Bertolt Brecht. Seçkin tiyatro figürleri arasında onurlu bir yere sahiptir ve Avrupa tiyatrosu üzerindeki etkisi, tiyatronun etkisi ile karşılaştırılabilir. K. Stanislavski ve V. Nemirovich-Danchenko Rusça'ya. oyunlar Bertolt Brecht her yere konur ve Rusya bir istisna değildir.

Bertolt Brecht. Kaynak: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

"Epik tiyatro" nedir?

Bertolt Brecht- sadece oyun yazarı, yazar, şair değil, aynı zamanda tiyatro teorisinin kurucusu - "epik tiyatro". Kendim Brecht sisteme karşı çıktı psikolojik» kurucusu olan tiyatro K.Stanislavski. Temel prensip "epik tiyatro" genel kabul görmüş anlayışla çelişen drama ve epik kombinasyonuydu. tiyatro eylemi dayanarak, görüşüne göre Brecht, sadece Aristoteles'in fikirleri üzerine. Aristoteles için bu iki kavram aynı sahnede bağdaşmaz; dramanın, izleyiciyi performansın gerçekliğine tamamen kaptırması, güçlü duygular uyandırması ve onları role alışması gereken ve psikolojik gerçekliği elde etmek için kendilerini izole etmesi gereken oyuncularla birlikte olayları keskin bir şekilde yaşatması gerekiyordu. seyirciden sahnede (ki, buna göre Stanislavski, oyuncuları oditoryumdan ayıran koşullu "dördüncü duvar" onlara yardımcı oldu). Son olarak, psikolojik tiyatro için, çevrenin eksiksiz ve ayrıntılı bir restorasyonu gerekliydi.

Brecht tam tersine, böyle bir yaklaşımın dikkati daha büyük ölçüde yalnızca eyleme kaydırdığına, özden uzaklaştırdığına inanıyordu. Hedef " epik tiyatro"- izleyiciyi sahnede olanları soyutlamaya ve eleştirel olarak değerlendirmeye ve analiz etmeye zorlamak. aslan feuchtwanger yazdı:

“Brecht'e göre bütün mesele şu ki, izleyici artık 'ne'ye değil, sadece 'nasıl'a dikkat ediyor... Brecht'e göre bütün mesele şu ki, oditoryumdaki kişi sadece olayları seyrediyor. sahnede, mümkün olduğunca çok çabalayarak daha fazlasını öğrenin ve duyun. İzleyici hayatın gidişatını gözlemlemeli, gözlemden uygun sonuçlar çıkarmalı, onları reddetmeli veya kabul etmelidir - ilgilenmeli, ama Tanrı korusun, sadece duygusallaşmayın. Olayların mekanizmasını bir motorlu taşıtın mekanizması gibi ele almalıdır.

yabancılaşma etkisi

İçin "epik tiyatro"önemliydi" yabancılaşma etkisi". Kendim Bertolt Brecht gerekli olduğunu söyledi “Bir olayı ya da karakteri basitçe söylemeye gerek olmayan, tanıdık, açık ve bu olayla ilgili şaşkınlık ve merak uyandıran her şeyden mahrum etmek”, bu, izleyicinin eylemi eleştirel olarak algılama yeteneğini oluşturmalıdır.

aktörler

Brecht oyuncunun rolüne mümkün olduğunca alışması ilkesinden vazgeçilmiş, ayrıca oyuncunun karakterine göre kendi konumunu ifade etmesi istenmiştir. Raporunda (1939) Brecht bu pozisyonu şu şekilde savundu:

“Sahne ile seyirci arasında empati temelinde bir temas kurulursa, izleyici tam olarak empati kurduğu kahramanın gördüğü kadarını görebiliyordu. Ve sahnedeki belirli durumlarla ilgili olarak, sahnedeki "ruh halinin" çözüldüğü duyguları deneyimleyebilirdi.

Sahne

Buna göre, sahnenin tasarımı fikir için çalışmak zorundaydı; Brecht sahneyi bir araç olarak algılayarak çevreyi sadakatle yeniden yaratmayı reddetti. Sanatçı şimdi gerekliydi minimalist rasyonalizm, manzara koşullu olmalı ve tasvir edilen gerçekliği izleyiciye yalnızca genel anlamda. Başlıkları ve haber filmlerini göstermek için ekranlar kullanıldı, bu da oyuna “dalmayı” önledi; bazen sahne, perdeyi indirmeden, sahne yanılsamasını kasıtlı olarak yok ederek seyircinin hemen önünde değiştirildi.

Müzik

"Yabancılaşma etkisini" uygulamak için Brecht performanslarında müzikal sayıları da kullandı - "destansı tiyatro" da müzik oyunculuğu tamamladı ve aynı işlevi gördü - ifade eleştirel tutum neler oluyor sahnede. Bu amaçla öncelikle; zonlar. Bu müzikal ekler kasıtlı olarak eylemden düşmüş gibi görünüyordu, yersiz kullanıldı, ancak bu teknik içerikle değil, yalnızca biçimle olan tutarsızlığı vurguladı.

Bugün Rus tiyatrosuna etkisi

Daha önce de belirtildiği gibi, oyunlar Bertolt Brecht hala tüm çizgilerden yönetmenler arasında popülerdir ve bugün Moskova tiyatroları geniş bir seçim sunar ve oyun yazarının yeteneğinin tüm yelpazesini izlemenize izin verir.

Böylece, Mayıs 2016'da oyunun galası "Anne Cesaret" tiyatroda Peter Fomenko'nun Atölyesi. Oyun dayanmaktadır “Cesaret Ana ve çocukları” Brecht'in İkinci Dünya Savaşı arifesinde yazmaya başladığı, bu şekilde bir uyarı olarak algılandı. Bununla birlikte, oyun yazarı, savaşın çoktan başladığı 1939 sonbaharında çalışmayı bitirdi. Daha sonra Brecht yazacak:

“Yazarlar, hükümetlerin savaşları serbest bıraktığı kadar hızlı yazamazlar: sonuçta, beste yapmak için düşünmek zorundasınız ... “Cesaret Ana ve çocukları” - geç”

Bir oyun yazarken, ilham kaynakları Brecht iki esere hizmet etti - hikaye " Kötü şöhretli yalancı ve serseri Cesaret'in ayrıntılı ve şaşırtıcı bir biyografisi”, 1670 yılında yazılmış G. von Grimmelshausen, Otuz Yıl Savaşları'na katılan ve " Teğmen Stol Masalları» J.L. Runeberg. Oyunun kahramanı olan bir kantin, savaşı zengin olmak için kullanır ve bu olaya karşı herhangi bir duygu beslemez. Cesaret tam tersine en iyisini temsil eden çocuklarına bakar insan özellikleri savaş koşullarında değişen ve üçünü de ölüme mahkum eden. " milf cesaret” sadece “epik tiyatro” fikirlerini somutlaştırmakla kalmadı, aynı zamanda tiyatronun ilk yapımı oldu” Berliner Topluluğu» (1949), oluşturuldu Brecht.

Fomenko Tiyatrosu'nda "Cesaret Ana" oyununun yapımı. Fotoğraf kaynağı: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

AT onları tiyatro. Mayakovski oyunun prömiyeri Nisan 2016'da gerçekleşti "Kafkas tebeşir çemberi" aynı adı taşıyan oyuna dayalı Brecht. Oyun 1945 yılında Amerika'da yazılmıştır. Ernst Schumacher, biyografi yazarı Bertolt Brecht, oyun yazarının eylem sahnesi olarak Gürcistan'ı seçerek, Sovyetler Birliği'nin İkinci Dünya Savaşı'ndaki rolüne saygı duyduğunu öne sürdü. Oyunun epigrafında bir alıntı var:

"Kötü zamanlar insanlığı insan için bir tehlike haline getirir"

Oyun, kralın İncil'deki benzetmesine dayanmaktadır. Süleyman ve kimin çocuğu olduğunu tartışan iki anne (aynı zamanda biyografi yazarlarına göre Brecht oyundan etkilenmiş tebeşir çemberi» Klabunda, bu da bir Çin efsanesine dayanıyordu). Eylem, İkinci Dünya Savaşı'nın arka planına karşı gerçekleşir. Bu işte Brecht Soruyu gündeme getiriyor, iyi bir eylemin değeri nedir?

Araştırmacıların belirttiği gibi, bu oyun, “epik tiyatro” için epik ve dramanın “doğru” kombinasyonunun bir örneğidir.

Mayakovsky Tiyatrosu'nda "Kafkas Tebeşir Dairesi" oyununun yapımı. Fotoğraf kaynağı: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Belki de Rusya'nın en ünlüsü "Sezuan'ın İyi Adamı" yapımı(« Sichuan'dan iyi adam"") - evreleme Yuri Lubimov 1964 yılında Taganka üzerinde tiyatro tiyatro için refah döneminin başladığı. Bugün yönetmenlerin ve seyircilerin oyuna olan ilgisi kaybolmamış, performans Lyubimova hala sahnede Puşkin Tiyatrosu sürümü görebilirsin Yuri Butusov. Bu oyun "en çarpıcı örneklerden biri olarak kabul edilir. epik tiyatro". Gürcistan gibi beyaz tebeşir daire”, Çin burada bir tür, çok uzak şartlı rüya ülkesi. Ve bu koşullu dünyada, eylem ortaya çıkıyor - tanrılar iyi bir insan aramak için cennetten iniyor. Bu nezaket hakkında bir oyun. Brecht Bunun doğuştan gelen bir nitelik olduğuna ve yalnızca sembolik olarak ifade edilebilecek belirli bir nitelikler kümesine atıfta bulunduğuna inanıyordu. Bu oyun bir benzetmedir ve yazar burada izleyiciye şu soruları sorar: Hayatta nezaket nedir, nasıl somutlaşır ve mutlak olabilir mi, yoksa insan doğasının bir ikiliği mi var?

Brecht'in 1964'te Taganka Tiyatrosu'nda "Siçuanlı Kibar Adam" adlı oyununun prodüksiyonu. Fotoğraf kaynağı: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

En ünlü oyunlardan biri Brecht, « Üç Kuruşluk Opera", 2009'da kuruldu kirill SerebrennikovÇehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'nda. Yönetmen bir zong - bir opera sahnelediğini ve iki yıldır performansa hazırlandığını vurguladı. Bu bir haydut hakkında bir hikaye Makki- bir bıçak, eylem Victoria İngiltere'sinde gerçekleşir. Eyleme dilenciler, polisler, haydutlar ve fahişeler katılır. sözleriyle Brecht, oyunda burjuva toplumunu tasvir etti. Ballad operasına dayanarak Dilenciler Operası» John Gay. Brecht bestecinin oyununun yazımına katıldığını söyledi Kurt Weill. Araştırmacı W. Hecht Bu iki eseri karşılaştırarak şunları yazdı:

“Gay örtülü eleştiriyi bariz öfkelere yöneltti, Brecht açık eleştiriyi örtülü öfkelere maruz bıraktı. Gay, çirkinliği insani kusurlarla açıklarken, Brecht tam tersine, kusurları sosyal koşullarla açıklamıştır.

tuhaflık " Üç Kuruşluk Opera onun müzikalitesinde. Gösteriden Zonglar inanılmaz derecede popüler oldu ve 1929'da Berlin'de bir koleksiyon bile yayınlandı ve daha sonra müzik endüstrisinin birçok dünya yıldızı tarafından seslendirildi.

A.P.'nin adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Tekhgroshova Operası" oyununun sahnelenmesi. Çehov. Fotoğraf kaynağı: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht tamamen yeni bir tiyatronun kökeninde duruyordu. ana hedef yazar ve oyuncular - izleyicinin duygularını değil, zihnini etkilemek: izleyiciyi katılımcı olmamak, olanlarla empati kurmak, sahne eyleminin gerçekliğine içtenlikle inanmak, ancak sakin bir izleyici olmaya zorlamak. gerçeklik ve gerçeklik yanılsaması arasındaki farkı açıkça anlar. Drama tiyatrosunun seyircisi ağlayanla ağlar, gülenle güler, epik tiyatronun seyircisi ise ağlayanla ağlar. Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht, 10 Şubat 1898'de Augsburg'da bir üreticinin ailesinde doğdu. Memleketinde bir devlet okulundan ve gerçek bir spor salonundan mezun oldu ve en başarılı ancak güvenilmez öğrenciler arasında yer aldı. 1914'te Brecht ilk şiirini yerel bir gazetede yayımladı, bu da babasını hiç memnun etmedi. Ancak küçük kardeş Walter, Berthold'a her zaman hayran olmuş ve onu birçok yönden taklit etmiştir.

1917'de Brecht, Münih Üniversitesi'nde tıp öğrencisi oldu. Ancak tıptan çok tiyatroyla ilgilendi. Özellikle on dokuzuncu Alman oyun yazarı Georg Buchner ve çağdaş oyun yazarı Wedekind'in oyunlarından çok memnundu.

1918'de Brecht askere çağrıldı, ancak böbrek sorunları nedeniyle cepheye gönderilmedi, ancak Augsburg'da emir subayı olarak çalışmaya bırakıldı. Ona bir oğlu Frank'i doğuran kız arkadaşı Bea ile evlilik dışı yaşadı. Şu anda, Berthold ilk oyunu "Baal" ı ve ondan sonra ikinci - "Gece Davulları" nı yazdı. Paralel olarak tiyatro eleştirmeni olarak çalıştı.

Walter birader onu Vahşi Tiyatro'nun başkanı Truda Gerstenberg ile tanıştırdı. "Vahşi Tiyatro", seyirciyi sahnede ve hayatta şok etmeyi seven, aktörlerinin çoğunun genç olduğu bir varyeteydi. Brecht şarkılarını gitarla sert, sert, gıcırtılı bir sesle, her kelimeyi net bir şekilde telaffuz ederek söyledi - özünde melodik bir haykırıştı. Brecht'in şarkılarının arsaları, dinleyicileri "Zalim Tiyatro"daki meslektaşlarının davranışlarından çok daha fazla şok etti - bunlar çocuk katilleri, ebeveynlerini öldüren çocuklar hakkında hikayelerdi. ahlaki çürüme ve ölüm. Brecht kusurları kınamadı, sadece gerçekleri dile getirdi, çağdaş Alman toplumunun günlük yaşamını anlattı.

Brecht tiyatrolara, sirke, sinemaya gitti, pop konserleri dinledi. Oyuncularla, yönetmenlerle, oyun yazarlarıyla tanıştım, hikayelerini ve tartışmalarını dikkatle dinledim. Eski palyaço Valentine ile tanışan Brecht, onun için kısa farslar yazdı ve hatta onunla sahnede oynadı.

“Birçoğu bizi terk ediyor ve biz onları tutmuyoruz,
Onlara her şeyi anlattık ve aramızda hiçbir şey kalmadı ve ayrılık anında yüzlerimiz sertleşti.
Ama en önemlisini söylemedik, gerekli olanı atladık.
Ah, neden en önemli şeyi söylemiyoruz, çünkü bu çok kolay olurdu, çünkü konuşmazsak kendimizi bir lanete mahkum ederiz!
Bu sözler çok hafifti, orada saklanıyorlardı, dişlerin arkasına kapanıyorlardı, gülmekten düştüler ve bu yüzden boğazımız kapalı boğuluyoruz.
Dün annem öldü, 1 Mayıs akşamı!
Şimdi onu tırnaklarınla ​​kazıyamazsın ... "

Babam, Berthold'un çalışmasından gitgide daha fazla rahatsız oluyordu, ama o, işleri yoluna koymadan kendini dizginlemeye çalıştı. Tek isteği, Brecht ismine leke sürülmemesi için "Baal"ı takma adla basmaktı. Berthold'un bir sonraki tutkusu Marianna Tsof ile bağlantısı babanın zevkine neden olmadı - gençler evlenmeden yaşadılar.

Brecht'in dostane ilişkiler içinde olduğu Feuchtwanger, onu "biraz kasvetli, gündelik giyimli, siyasete ve sanata belirgin eğilimleri olan, boyun eğmez bir iradeye sahip, bir fanatik" olarak nitelendirdi. Brecht, Feuchtwanger'in Başarısı'nda komünist mühendis Kaspar Pröckl'ün prototipi oldu.

Ocak 1921'de Augsburg gazetesi, kısa süre sonra kalıcı olarak Münih'e taşınan ve düzenli olarak Berlin'i ziyaret eden ve "Baal" ve "Drumbeat" basmaya çalışan Brecht'in son incelemesini yayınladı. Bu sırada, arkadaşı Bronnen'in tavsiyesi üzerine, Berthold adının son harfini değiştirdi, ardından adı Bertolt gibi geldi.

29 Eylül 1922'de Davul'un prömiyeri Münih'teki Oda Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Salona afişler asıldı: “Herkes kendisi için en iyisidir”, “Kendi ten en pahalıdır”, “Bu kadar romantik bakılacak bir şey yok!” Sahnenin üzerinde asılı duran ay, kahramanın ortaya çıkmasından önce her seferinde mora döndü. Genel olarak, performans başarılıydı, incelemeler de olumluydu.

Kasım 1922'de Brecht ve Marianne evlendi. Mart 1923'te Brecht'in kızı Hannah doğdu.

Premierler birbiri ardına geldi. Aralık ayında, "Davuller" Berlin'deki Deutsches Tiyatrosu'nu gösterdi. Gazete incelemeleri karışıktı, ancak genç oyun yazarı Kleist Ödülü'ne layık görüldü.

Brecht'in yeni oyunu Çalılıkta, Münih'teki Residenz Tiyatrosu'nda genç yönetmen Erich Engel tarafından sahnelendi ve sahneyi Caspar Neher tasarladı. Bertolt ikisiyle birden çok kez çalıştı.

Münih Oda Tiyatrosu, Brecht'i 1923/24 sezonunu yönetmesi için davet etti. İlk başta Macbeth'in modern bir versiyonunu sahneye koyacaktı ama sonra karar verdi. tarihi drama Marlow'un İngiltere Kralı II. Edward'ın Hayatı. Feuchtwanger ile birlikte metni gözden geçirdiler. Tiyatrodaki Brechtyen çalışma tarzı bu dönemde şekillendi. Neredeyse despottur, ancak aynı zamanda her bir icracıdan bağımsız olmayı gerektirir, en keskin itirazları ve açıklamaları dikkatle dinler, eğer mantıklıysa. Bu arada Leipzig'de Baal sahnelendi.

Ünlü yönetmen Max Reinhardt, Brecht'i tam zamanlı oyun yazarı görevine davet etti ve 1924'te nihayet Berlin'e taşındı. Yeni bir kız arkadaşı var - genç bir aktris Reinhardt Lena Weigel. 1925'te Brecht'in oğlu Stefan'ı doğurdu.

Kipenheuer'in yayınevi, 1926'da 25 kopya tirajla yayınlanan "Cep Koleksiyonu" adlı bir türkü ve şarkı koleksiyonu için onunla bir anlaşma imzaladı.

Askeri bir tema geliştiren Brecht, "Bu asker nedir, bu nedir?" komedisini yarattı. Ana karakteri, yükleyici Galey Gay, akşam yemeği için balık almak için on dakikalığına evden ayrıldı, ancak askerlerin şirketine girdi ve bir gün içinde farklı bir insan, süper asker - doyumsuz bir obur ve aptalca korkusuz bir savaşçı oldu. . Duygular tiyatrosu Brecht'e yakın değildi ve çizgisini sürdürdü: net, makul bir dünya görüşüne ve sonuç olarak bir fikirler tiyatrosuna, rasyonel bir tiyatroya ihtiyacı vardı.

Brecht, Segre Eisenstein'ın montaj ilkelerinden çok etkilenmişti. Birkaç kez, kompozisyonunun özelliklerini kavrayarak "Potemkin Savaş Gemisi" ni izledi.

Baal'ın Viyana yapımı prologu, yaşayan klasik Hugo von Hofmannsthal tarafından yazılmıştır. Bu arada Brecht, Amerika ile ilgilenmeye başladı ve kapitalizmin yükselişini göstermesi beklenen "İnsanlık Büyük Şehirlere Giriyor" adlı bir dizi oyun tasarladı. Bu sırada "epik tiyatro"nun temel ilkelerini formüle etti.

Brecht, arkadaşları arasında araba alan ilk kişiydi. Bu sırada, bir başka ünlü yönetmen olan Piskator'a, Hasek'in en sevdiği eserlerden biri olan "İyi Asker Schweik'in Maceraları" adlı romanını sahnelemesine yardım etti.

Brecht hâlâ şarkılar yazardı, genellikle melodileri kendisi bestelerdi. Kendine has zevkleri vardı, örneğin Beethoven'ın kemanlarını ve senfonilerini sevmiyordu. "Yoksullar için Verdi" lakaplı besteci Kurt Weill, Brecht'in Zong'larıyla ilgilenmeye başladı. Birlikte "Songspiel Mahagonny" bestelediler. 1927 yazında opera, Brecht'in yönettiği Baden-Baden'deki festivalde sunuldu. Operanın başarısı, Weill'in karısı Lotta Leni'nin rolünün mükemmel performansıyla büyük ölçüde kolaylaştırıldı ve ardından Weill-Brecht'in eserlerinin örnek bir sanatçısı olarak kabul edildi. Aynı yıl "Maun" Stuttgart ve Frankfurt am Main radyo istasyonlarına aktarıldı.

1928'de "Nedir o asker, bu ne" kitabı yayınlandı. Brecht boşandı ve tekrar evlendi - Lena Weigel ile. Brecht, Weigel'in yarattığı tiyatronun ideal oyuncusu olduğuna inanıyordu - eleştirel, hareketli, çalışkan, ancak kendisi hakkında basit bir kadın, Viyana'nın kenar mahallelerinden eğitimsiz bir komedyen olduğunu söylemeyi seviyordu.

1922'de Bracht, "aşırı yetersiz beslenme" teşhisi ile Berlin'deki Charite hastanesine yatırıldı ve burada ücretsiz olarak tedavi edildi ve beslendi. Biraz toparlanan genç oyun yazarı, Bronnen'in "Paricide" adlı oyununu Moritz Seeler'in "Genç Tiyatro" da sahnelemeye çalıştı. Zaten ilk gün, oyunculara sadece genel planı değil, aynı zamanda her rolün en ayrıntılı gelişimini sundu. Her şeyden önce, onlardan anlamlılık istedi. Ancak Brecht, çalışmalarında çok sert ve tavizsizdi. Sonuç olarak, önceden duyurulan performans iptal edildi.

1928'in başlarında Londra, John Gay'in, büyük hicivci Swift tarafından sevilen komik ve kötü bir parodi oyunu olan Dilenci Operası'nın iki yüzüncü yılını kutladı. Buna dayanarak, Brecht Üç Kuruşluk Opera'yı yarattı (başlık Feuchtwanger tarafından önerildi) ve Kurt Weill müziği yazdı. Kıyafet provası sabah beşe kadar sürdü, herkes gergindi, neredeyse hiç kimse etkinliğin başarısına inanmadı, bindirmeler bindirmeleri izledi, ancak gala harikaydı ve bir hafta sonra Berlin'in tamamı Mackey'nin beyitlerini, Brecht ve Weill'i seslendirdi. ünlüler oldu. Berlin'de Threepenny Cafe açıldı - orada sürekli olarak sadece operadan melodiler duyuldu.

Rusya'daki Üç Kuruşluk Opera'nın yapım tarihi merak ediliyor. Ünlü yönetmen Alexander Tairov, Berlin'deyken Üç Kuruşluk Opera'yı görmüş ve Brecht ile bir Rus yapımı üzerinde anlaşmış. Ancak, Moskova Hiciv Tiyatrosu'nun da sahneye koymak istediği ortaya çıktı. Dava başladı. Sonuç olarak, Tairov 1930'da "Dilenci Operası" adlı bir performans kazandı ve sahneledi. Eleştiri performansı ezdi, Lunacharsky de bundan memnun değildi.

Brecht, aç, yoksullaşmış dahilerin asil haydutlar kadar bir efsane olduğuna ikna olmuştu. Çok çalıştı ve çok kazanmak istedi, ancak ilkelerinden ödün vermeyi reddetti. Nero film şirketi, operayı çekmek için Brecht ve Weil ile bir anlaşma imzaladığında, Brecht sosyo-politik motiflerin güçlendirildiği ve sonun değiştirildiği bir senaryo sundu: Mackey bankanın müdürü oldu ve tüm çetesi bankanın üyesi oldu. pano. Firma sözleşmeyi feshetti ve filmi opera metnine yakın bir senaryoya göre çekti. Brecht dava açtı, kazançlı bir barış anlaşmasını reddetti, yıkıcı bir davayı kaybetti ve Üç Kuruşluk Opera iradesi dışında serbest bırakıldı.

1929'da Baden-Baden'deki festivalde Brecht ve Weill'in "eğitimsel radyo oyunu" Lindbergh'in Uçuşu sahnelendi. Bundan sonra radyoda birkaç kez daha yayınlandı ve önde gelen Alman şef Otto Klemperer konserlerde seslendirdi. Aynı festivalde Brecht'in dramatik oratoryosu - Hindemith'in "Rıza Üzerine Baden Eğitici Oyunu" sahnelendi. Dört pilot düştü, tehdit edildiler
ölümcül tehlike. Yardıma ihtiyaçları var mı? Pilotlar ve koro, resitatiflerde ve zonglarda bunu yüksek sesle düşündüler.

Brecht yaratıcılığa ve ilhama inanmıyordu. Sanatın makul bir azim, çalışma, irade, bilgi, beceri ve deneyim olduğuna ikna oldu.

9 Mart 1930'da Brecht'in Weill'in müziğine yönelik operası The Rise and Fall of the City of the Mahagonny'nin prömiyeri Leipzig Operası'nda yapıldı. Gösterilerde hayran ve öfkeli çığlıklar duyuldu, bazen seyirciler el ele tutuştu. "Maun"u koyacakları Oldenburg'daki Naziler, resmi olarak "alt ahlaksız gösterinin" yasaklanmasını talep ettiler. Ancak Alman komünistleri de Brecht'in oyunlarının çok grotesk olduğuna inanıyorlardı.

Brecht, Marx ve Lenin'in kitaplarını okudu, Marksist bir çalışma okulu olan MART'ta derslere katıldı. Ancak Die Dame dergisinin kendisi üzerinde en güçlü ve kalıcı etkiyi hangi kitabın bıraktığı sorulduğunda, Brecht kısaca "Güleceksin - İncil" yazdı.

1931'de Joan of Arc'ın 500. yıldönümü Fransa'da kutlandı. Brecht cevabı yazar - "Mezbahanın Aziz John'u." Brecht'in dramında Joanna Dark, Chicago'daki Kurtuluş Ordusu'nun bir teğmeni, dürüst ve nazik bir kız, makul ama basit kalpli, barışçıl protestonun yararsızlığını fark ederek ve kitleleri isyana çağırarak ölüyor. Yine, Brecht hem sol hem de sağ tarafından eleştirildi ve onu doğrudan propaganda yapmakla suçladı.

Brecht, Komedi Tiyatrosu için Gorki'nin "Anne" oyununun bir sahnelenmesini hazırladı. Oyunun içeriğini önemli ölçüde revize ederek mevcut duruma yaklaştırdı. Vlasova, Brecht'in karısı Elena Weigel tarafından canlandırıldı.
Ezilmiş Rus kadın, iş gibi, esprili, anlayışlı ve cesurca cesur görünüyordu. Polis, işçi sınıfının yaşadığı Moabit bölgesindeki büyük bir kulüpte oyunu "sahnenin kötü durumunu" öne sürerek yasakladı, ancak aktörler oyunu kostümsüz olarak okumak için izin aldı. Okuma polis tarafından birkaç kez kesintiye uğradı ve oyun asla bitmedi.

1932 yazında, Yabancı Ülkelerle Kültürel İlişkiler Derneği'nin daveti üzerine Brecht, fabrikalara, tiyatrolara ve toplantılara götürüldüğü Moskova'ya geldi. "Sol Cephe" edebiyat topluluğunun bir üyesi olan oyun yazarı Sergei Tretyakov tarafından denetlendi. Kısa bir süre sonra Brecht bir dönüş ziyareti aldı: Lunacharsky ve karısı onu Berlin'de ziyaret etti.

28 Şubat 1933'te Brecht ve karısı ve oğlu, şüphe uyandırmamak için Prag'a ışık bıraktı, iki yaşındaki kızları Barbara, Augsburg'daki büyükbabasına gönderildi. Lilya Brik ve kocası, Sovyet diplomatik işçisi Primakov, Brecht'in dairesine yerleşti. Brechtler Prag'dan İsviçre'ye geçerek, Barbara'yı gizlice taşımayı başardıkları Lugano Gölü'ne geçtiler.

10 Mayıs'ta Brecht'in kitapları ve diğer "Alman ruhunun altını oyanlar"ın kitapları -Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque- herkesin önünde ateşe verildi.

İsviçre'de yaşamak çok pahalıydı ve Brecht'in sabit bir gelir kaynağı yoktu. Brecht ve Weigel'in bir arkadaşı olan Danimarkalı yazar Karin Michaelis, onları evine davet etti. Şu anda Paris'te Kurt Weill, koreograf Georges Balanchine ile tanıştı ve Brecht'in "Küçük Burjuva'nın Yedi Ölümcül Günahı" şarkılarına dayanan bir bale yaratmayı önerdi. Brecht Paris'e gitti, provalara katıldı, ancak prodüksiyon ve Londra turu pek başarılı olmadı.

Brecht en sevdiği konuya döndü ve Üç Kuruşluk Romanı yazdı. Romandaki haydut Mackey'nin imajı, tuhaf bir çekiciliğe sahip olmadığı oyundakinden çok daha sert bir şekilde çözüldü. Brecht göçmen ve yeraltı yayınları için şiir ve nesir yazdı.

1935 baharında Brecht tekrar Moskova'ya geldi. Akşam, onuruna düzenlenen salon doluydu. Brecht şiir okudu. Arkadaşları Üç Kuruşluk Opera'dan şarkılar söyledi, oyunlardan sahneler gösterdi. Moskova'da oyun yazarı, üzerinde güçlü bir izlenim bırakan Çin Mei Lan-fang tiyatrosunu gördü.

Haziran ayında Brecht, devlet karşıtı faaliyetlerle suçlandı ve vatandaşlığından çıkarıldı.

New York'taki Sivil Repertuar Tiyatrosu, Anne'yi sahneledi. Brecht, New York'a özel bir gezi yaptı: bu, üç yıl içinde ilk profesyonel prodüksiyon. Ne yazık ki, yönetmen Brecht'in "yeni tiyatrosunu" reddetti ve geleneksel gerçekçi bir performans sergiledi.

Brecht, "Çin Gösteri Sanatlarında Yabancılaşma Etkisi" açılış konuşmasını yazdı. Deneyime dayalı yeni bir epik, "Aristotelesçi olmayan" tiyatronun temellerini arıyordu. tarihi SanatÇinliler ve günlük yaşam ve panayır palyaçolarına dair kişisel gözlemlerim. Ardından, İspanya'daki savaştan ilham alan oyun yazarı, The Rifles of Teresa Carrar adlı kısa bir oyun besteledi. İçeriği basit ve alakalıydı: Endülüslü bir balıkçının dul eşi, iki oğlunun iç savaşa katılmasını istemiyor, ancak körfezde barışçıl bir şekilde balık tutan en büyük oğlu faşist bir gemiden makineli tüfekler tarafından vurulduğunda, o, kardeşi ve küçük oğul savaşa girer. Oyun Paris'te göçmen oyuncular tarafından ve Kopenhag'da amatör bir çalışma topluluğu tarafından sahnelendi. Her iki yapımda da Teresa Carrar'ı Elena Weigel canlandırdı.

Temmuz 1936'dan beri, aylık Alman dergisi Das Worth Moskova'da yayınlanmaktadır. Editörler arasında Bredel, Brecht ve Feuchtwanger vardı. Brecht bu dergide şiirler, makaleler, oyunlardan alıntılar yayımladı. Bu arada, Kopenhag'da, Brecht'in Roundheads and Sharpheads adlı oyunu Danca ve Küçük Burjuva'nın Yedi Ölümcül Günahı balesi sahnelendi. Kralın kendisi bale galasındaydı, ancak ilk sahnelerden sonra yüksek sesle öfkeyle ayrıldı. Üç Kuruşluk Opera Prag'da, New York'ta, Paris'te sahnelendi.

Çin'den büyülenen Brecht, TUI adlı romanını, kısa öyküler ve denemelerden oluşan bir kitap olan The Book of Changes, Lao Tzu hakkında şiirler ve The Good Man from Sezuan oyununun ilk versiyonunu yazdı. Almanların Çekoslovakya'yı işgalinden ve Danimarka ile bir barış anlaşmasının imzalanmasından sonra, sağduyulu Brecht İsveç'e taşındı. Orada, İsveç ve Danimarka'da çalışan tiyatrolar için John Kent takma adıyla kısa oyunlar yazmaya zorlanır.

1939 sonbaharında, Brecht, birkaç hafta içinde, Stockholm Tiyatrosu ve onun prima Naima Vifstrand için ünlü "Cesaret Ana"yı çabucak yarattı. Brecht kızı yaptı ana karakterİsveççe bilmeyen Weigel çalabilsin diye sessize aldı. Ama sahneleme asla gerçekleşmedi.

Brecht'in Avrupa'daki gezintileri devam etti. Nisan 1940'ta İsveç güvensiz hale geldiğinde, o ve ailesi Finlandiya'ya taşındı. Orada "Savaş Antolojisi"ni derledi: gazete ve dergilerden fotoğraflar seçti ve her biri için şiirsel bir yorum yazdı.

Bertolt, eski arkadaşı Hella Vuolioki ile birlikte Fin oyun yarışması için komedi "Bay Puntila ve hizmetçisi Matti"yi yarattı. Kahraman, yalnızca sarhoş olduğunda kibar ve vicdanlı hale gelen bir toprak sahibidir. Brecht'in arkadaşları çok sevindi ama jüri oyunu görmezden geldi. Ardından Brecht, Helsinki'deki İsveç tiyatrosu için "Cesaret Ana"yı elden geçirdi ve "Arturo Ui'nin Kariyeri"ni yazdı - bir Amerikan vizesi bekliyordu ve Amerika'ya eli boş gitmek istemiyordu. Oyun, Almanya'da meydana gelen olayları mecazi olarak yeniden üretti ve karakterleri, Schiller'in Robbers, Goethe'nin Faust'u, Richard III, Julius Caesar ve Shakespeare'in Macbeth'inin parodisini yapan dizelerde konuştu. Her zamanki gibi, paralel olarak, oyun hakkında yorumlar yarattı.

Mayıs ayında Brecht vize aldı, ancak gitmeyi reddetti. Amerikalılar, çalışanı Margaret Steffin'e hasta olduğu gerekçesiyle vize vermedi. Brecht'in arkadaşları panik içindeydi. Sonunda Steffin ziyaretçi vizesi almayı başardı ve Brecht ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Sovyetler Birliği.

Nazi Almanyası ile Sovyetler Birliği arasındaki savaşın başladığı haberi Brecht'i okyanusta yolda yakaladı. Kaliforniya'ya geldi ve tatil köyü Santa Monica'da Hollywood'a daha yakın bir yere yerleşti, Feuchtwanger ve Heinrich Mann ile iletişim kurdu, düşmanlıkların seyrini takip etti. Brecht Amerika'yı sevmiyordu, kendini bir yabancı gibi hissediyordu, kimsenin oyunlarını sahneye koymak için acelesi yoktu. Fransız yazar Vladimir Pozner ve arkadaşı ile birlikte Brecht, Fransız Direnişi "Sessiz Tanık" hakkında bir senaryo yazdı, ardından başka bir senaryo "Ve cellatlar ölüyor" - Çek anti-faşistlerinin Çek Cumhuriyeti'ndeki Nazi valisini nasıl yok ettiği hakkında, Gestapo Heydrich'in fotoğrafı. İlk senaryo reddedildi, ikincisi büyük ölçüde yeniden yapıldı. Sadece öğrenci tiyatroları Brecht'in oyunlarını oynamayı kabul etti.

1942'de New York'taki büyük konser salonlarından birinde arkadaşlar bir Brecht gecesi düzenledi. Brecht bu akşam için hazırlanırken besteci Paul Dessau ile tanıştı. Dessau daha sonra "Mother Courage" için müzik ve birkaç şarkı yazdı. O ve Brecht, Fortune Tanrısının Gezintisi ve Lucullus'un Sorgulanması operalarını tasarladılar.

Brecht aynı anda iki oyun üzerinde çalıştı: Feuchtwanger ile birlikte yazılan komedi "İkinci Dünya Savaşı'nda Schweik" ve drama "Simone Machar'ın Düşleri". 1943 sonbaharında Broadway tiyatrolarıyla The Chalk Circle oyunu hakkında görüşmelere başladı. Kral Süleyman'ın, her biri önünde duran çocuğun annesi olduğuna dair güvence veren iki kadının davasını nasıl çözdüğüne dair İncil'deki bir benzetmeye dayanıyordu. Brecht oyunu yazdı (“Kafkas Tebeşir Dairesi”), ancak tiyatrolar bundan hoşlanmadı.

Tiyatro yapımcısı Lozi, Brecht'in Galileo'yu yönetmenliğini önerdi. ünlü artist Charles Loughton. Aralık 1944'ten 1945'in sonuna kadar Brecht ve Loughton oyun üzerinde çalıştı. patlamadan sonra atom bombasıözellikle alakalı hale geldi, çünkü bilim adamının sorumluluğuyla ilgileniyordu. Gösteri, 31 Temmuz 1947'de Beaverly Hills'deki küçük bir tiyatroda gerçekleşti, ancak başarılı olmadı.

McCarthycilik Amerika'da gelişti. Eylül 1947'de Brecht, Kongre Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi huzurunda sorgulanmak üzere bir çağrı aldı. Brecht el yazmalarını mikrofilme aldı ve oğlu Stefan'ı arşivci olarak bıraktı. Stefan o zamana kadar bir Amerikan vatandaşıydı, Amerikan ordusunda görev yaptı ve terhis edildi. Ancak, kovuşturmadan korkan Brecht, yine de sorguya çekildi, kesinlikle kibar ve ciddi davrandı, sıkıcılığıyla komisyonu beyaza getirdi ve bir eksantrik olarak tanındı. Birkaç gün sonra Brecht, karısı ve kızıyla birlikte Paris'e uçtu.

Paris'ten İsviçre'ye, Herrliberg kasabasına gitti. Chur'daki şehir tiyatrosu Brecht'e Antigone uyarlamasını sahneye koymasını teklif etti ve Elena Weigel ana rolü oynamaya davet edildi. Her zaman olduğu gibi, Brechtlerin evindeki hayat tüm hızıyla devam ediyordu: arkadaşlar ve tanıdıklar bir araya geldi, en son kültürel olaylar tartışıldı. Brecht'e ironik bir şekilde Marksist bir papaz diyen en büyük İsviçreli oyun yazarı Max Frisch sık sık misafir oluyordu. Zürih Tiyatrosu "Puntila ve Matti"yi sahneledi, Brecht yönetmenlerden biriydi.

Brecht Almanya'ya dönmeyi hayal ediyordu, ancak bunu yapmak o kadar kolay değildi: Berlin gibi ülke bölgelere ayrılmıştı ve kimse onu orada görmek istemiyordu. Brecht ve Weigel (Viyana doğumlu) Avusturya vatandaşlığı için resmi başvuruda bulundular. Dilekçe ancak bir buçuk yıl sonra kabul edildi, ancak Avusturya topraklarından Almanya'ya seyahat etmek için hızlı bir geçiş izni verdiler: Sovyet yönetimi, Brecht'i Berlin'de "Cesaret Ana" sahnesine davet etti.

Gelişinden birkaç gün sonra Brecht, Kulturbund kulübünde ciddi bir şekilde onurlandırıldı. Ziyafet masasında, Cumhurbaşkanı Wilhelm Pick ile Sovyet komutanlığının temsilcisi Albay Tyulpanov'un arasına oturdu. Brecht şu yorumu yaptı:

"Kendim için ölüm ilanlarını ve tabutumun başındaki konuşmaları dinlemek zorunda kalacağımı düşünmemiştim.

11 Ocak 1949'da Cesaret Ana'nın galası Devlet Tiyatrosu'nda yapıldı. Ve zaten 12 Kasım 1949'da, Berliner Ensemble - Brecht Tiyatrosu "Bay Puntila ve hizmetçisi Matti" yapımıyla açıldı. Berlin'in hem doğu hem de batı bölgelerinden aktörler burada çalıştı. 1950 yazında, Berliner Ensemble batıda tura çıkmıştı: Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Brecht arka arkaya birkaç performans yayınladı: Jakob Lenz'in Ev Öğretmeni, oyununa dayanan Anne, Gerhart Hauptmann'ın Kunduz Kürk Mantosu. Yavaş yavaş, Berliner Ensemble önde gelen Almanca konuşan tiyatro haline geldi. Brecht, Cesaret Ana'yı sahnelemek için Münih'e davet edildi.

Brecht ve Dessau, Nisan 1951'de prömiyeri planlanan Lucullus'un Sorgulanması operası üzerinde çalıştı. Son provalardan birinde, Sanat Komisyonu ve Eğitim Bakanlığı çalışanları gelip Brecht'i giydirdiler. Pasifizm, çöküş, biçimcilik ve ulusal klasik mirasa saygısızlık suçlamaları vardı. Brecht oyunun adını değiştirmek zorunda kaldı - "Sorgu" değil, "Luculus'un Kınaması", türü "müzikal drama" olarak değiştirmek, yeni karakterler tanıtmak ve metni kısmen değiştirmek.

7 Ekim 1951'de, Doğu Almanya'nın iki yılı, onurlu bilim ve kültür çalışanlarına Ulusal Devlet Ödülleri'nin verilmesiyle kutlandı. Alıcılar arasında Bertolt Brecht de vardı. Kitapları yeniden basılmaya başlandı ve çalışmalarıyla ilgili kitaplar ortaya çıktı. Brecht'in oyunları Berlin'de, Leipzig'de, Rostock'ta, Dresden'de sahnelenir, şarkıları her yerde söylenirdi.

Doğu Almanya'daki yaşamı ve işi, Brecht'in bir İsviçre banka hesabına sahip olmasını ve Frankfurt am Main'deki bir yayıneviyle uzun vadeli bir sözleşme yapmasını engellemedi.

1952'de Berliner Ensemble, Anna Zegers, Goethe'nin Prafaust'u, Kleist'in Kırık Sürahisi ve Pogodin'in Kremlin Çanları tarafından Rouen'de Joan of Arc'ın Yargılanması'nı 1431'de yayınladı. Genç yönetmenler tarafından sahnelendiler, Brecht çalışmalarını denetledi. Mayıs 1953'te Brecht, GDR ve FRG'den yazarların ortak bir organizasyonu olan birleşik PEN Kulübü'nün başkanlığına seçildi ve zaten birçok kişi tarafından büyük bir yazar olarak algılanıyordu.

Mart 1954'te Berliner Ensemble yeni bir binaya taşındı, Moliere'den Don Giovanni çıktı, Brecht topluluğu büyüttü, diğer tiyatrolardan ve şehirlerden bir dizi oyuncu davet etti. Temmuz ayında tiyatro ilk yabancı turnesine çıktı. Paris'te Uluslararası Tiyatro Festivali'nde "Cesaret Ana"yı gösterdi ve Birincilik Ödülü'nü aldı.

"Cesaret Ana" Fransa, İtalya, İngiltere ve ABD'de sahnelendi; "Üç Kuruşluk Opera" - Fransa ve İtalya'da; Polonya ve Çekoslovakya'da Teresa Carrar Tüfekleri; "Galileo'nun Hayatı" - Kanada, ABD, İtalya'da; "Lucullus'un Sorgulanması" - İtalya'da; "İyi Adam" - Avusturya, Fransa, Polonya, İsveç, İngiltere'de; "Puntila" - Polonya, Çekoslovakya, Finlandiya'da. Brecht dünya çapında ünlü oyun yazarı.

Ancak Brecht kendini daha da kötü hissetti, akut angina pektoris ile hastaneye kaldırıldı, ciddi kalp problemleri keşfedildi. Durum zordu. Brecht bir vasiyetname yazdı, cenazenin yerini belirledi, muhteşem bir töreni reddetti ve mirasçıları - çocuklarını belirledi. En büyük kızı Hanna Batı Berlin'de yaşadı, en küçüğü Berliner Ensemble'da oynadı, oğlu Stefan Amerika'da kaldı, felsefe okudu. En büyük oğlu savaş sırasında öldü.

Mayıs 1955'te Brecht Moskova'ya uçtu ve burada Kremlin'de Uluslararası Lenin Barış Ödülü'ne layık görüldü. Moskova tiyatrolarında birkaç gösteri izledi, Yayınevi'nin yabancı edebiyatşiirlerinden ve nesirlerinden oluşan bir koleksiyon basıldı ve Sanat'ta seçilen dramalardan oluşan tek ciltlik bir koleksiyon hazırlanıyor.

1955'in sonunda Brecht tekrar Galileo'ya döndü. Ateşle prova yaptı, üç aydan kısa bir sürede elli dokuz prova yaptı. Ancak zatürreye dönüşen grip çalışmayı yarıda kesti. Doktorlar Londra'ya turneye çıkmasına izin vermedi.

Mezar taşına ihtiyacım yok ama
benim için ihtiyacın olursa
şunu demesini istiyorum:
"Önerilerde bulundu. Biz
Onları kabul ettiler."
Ve böyle bir yazıtı onurlandırırdım
Hepimiz.

Bertolt Brecht hakkında "Dahiler ve Kötüler" dizisinden bir televizyon programı çekildi.

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Metin Inna Rozova tarafından hazırlanmıştır.

Bertolt Brecht- Alman yazar, oyun yazarı, Avrupa tiyatrosunun önde gelen şahsiyeti, "siyasi tiyatro" adı verilen yeni bir yönün kurucusu. 10 Şubat 1898'de Augsburg'da doğdu; babası bir kağıt fabrikasının müdürüydü. Şehrin gerçek spor salonunda (1908-1917) okurken, Augsburg News gazetesinde (1914-1915) yayınlanan şiir, hikayeler yazmaya başladı. Zaten okul yazılarında, savaşa karşı keskin bir şekilde olumsuz bir tutum izlendi.

Genç Brecht sadece edebi yaratıcılıktan değil, tiyatrodan da etkilendi. Ancak aile, Berthold'un doktorluk mesleğini edinmesi konusunda ısrar etti. Bu nedenle, spor salonundan mezun olduktan sonra, 1917'de Münih Üniversitesi'nde öğrenci oldu, ancak orduya alındığı için kısa bir süre çalışma şansı buldu. Sağlık nedenleriyle cephede değil, büyük Almanya hakkındaki propaganda konuşmalarıyla çelişen gerçek hayatı keşfettiği hastanede görev yaptı.

Belki de Brecht'in biyografisi, 1919'da genç adamın yeteneğini görerek ona edebiyat çalışmalarına devam etmesini tavsiye eden ünlü bir yazar olan Feuchtwanger ile tanışması için tamamen farklı olabilirdi. Aynı yıl, acemi oyun yazarının ilk oyunları ortaya çıktı: 1922'de Kammerspiele Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen Gecede Baal ve Drumbeat.

1924 yılında üniversiteden mezun olan ve birçok sanatçıyla tanıştığı Berlin'e yerleşip Deutsches Theater'a katılan tiyatro dünyası Brecht'e daha da yakınlaşır. Ünlü yönetmen Erwin Piscator ile birlikte, 1925'te proleter Tiyatrosu'nu yarattı ve yapımları için yerleşik oyun yazarlarından sipariş vermenin finansal yetersizliği nedeniyle oyunları kendi başlarına yazmaya karar verildi. Brecht ünlü oldu Edebi çalışmalar ve dramatizasyonlarını yaptılar. Hasek'in G. Gay'in Dilenci Operası'ndan yola çıkarak yarattığı İyi Asker Schweik'in Maceraları (1927) ve Üç Kuruşluk Opera (1928) ilk işaretler oldu. Sosyalizm fikirleri Brecht'e yakın olduğu için Gorky'nin "Anne" (1932) adlı filmi de kendisi tarafından sahnelendi.

1933'te Hitler'in iktidara gelmesi, Almanya'daki tüm işçi tiyatrolarının kapanması, Brecht ve eşi Helena Weigel'i ülkeyi terk etmeye, Avusturya'ya, işgalin ardından İsveç ve Finlandiya'ya taşınmaya zorladı. Naziler, Bertolt Brecht'i 1935'te resmen vatandaşlıktan çıkardı. Finlandiya savaşa girince yazarın ailesi 6 buçuk yıllığına ABD'ye taşındı. En ünlü oyunlarını yazdığı sürgündeydi - “Cesaret Ana ve Çocukları” (1938), “Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Çaresizlik” (1939), Galileo'nun Hayatı” (1943), “Sezuan'dan İyi Adam”. ” (1943), “Kafkas tebeşir çemberi” (1944), içinde modası geçmiş dünya düzeniyle insan mücadelesine duyulan ihtiyaç düşüncesi kırmızı bir iplik gibi koştu.

Savaşın bitiminden sonra, zulüm tehdidi nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'ni terk etmek zorunda kaldı. 1947'de Brecht, kendisine vize veren tek ülke olan İsviçre'de yaşamaya başladı. Memleketinin batı bölgesi geri dönmesine izin vermedi, bu yüzden bir yıl sonra Brecht Doğu Berlin'e yerleşti. Bu şehirle ilgili son aşama onun biyografisi. Başkentte, oyun yazarının en iyi oyunlarının sahnelendiği Berliner Ensemble adlı bir tiyatro yarattı. Brecht'in beyni, Sovyetler Birliği de dahil olmak üzere çok sayıda ülkede turneye çıktı.

Brecht'in yaratıcı mirası, oyunların yanı sıra Üç Kuruşluk Romantizm (1934), Mösyö Julius Caesar'ın Vakaları (1949), Oldukça çok sayıda hikayeler ve şiirler. Brecht sadece bir yazar değil, aynı zamanda aktif bir kamusal ve politik figürdü, solcu uluslararası kongrelerin (1935, 1937, 1956) çalışmalarında yer aldı. 1950'de GDR Sanat Akademisi başkan yardımcılığına atandı, 1951'de Dünya Barış Konseyi üyeliğine seçildi, 1953'te tüm Alman PEN kulübüne başkanlık etti, 1954'te uluslararası Lenin Barışını aldı Ödül. 14 Ağustos 1956'da bir kalp krizi, oyun yazarı-klasik-klasik hayatına son verdi.

Wikipedia'dan Biyografi

Şair ve oyun yazarı olan Brecht'in eserleri, "epik tiyatro" teorisi ve siyasi görüşleri kadar her zaman tartışmalı olmuştur. Bununla birlikte, daha 1950'lerde, Brecht'in oyunları Avrupa tiyatro repertuarında sağlam bir şekilde yerleşmişti; fikirleri, Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller gibi birçok çağdaş oyun yazarı tarafından şu veya bu biçimde benimsendi.

Savaş sonrası yıllarda yönetmen Brecht tarafından uygulamaya konulan "epik tiyatro" teorisi, gösteri sanatları için temelde yeni olanaklar açtı ve 20. yüzyıl tiyatrosunun gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Augsburg yılları

Eugen Berthold Brecht Daha sonra adını Bertolt olarak değiştiren , Augsburg, Bavyera'da doğdu. Aslen Achernli olan baba Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), 1893'te Augsburg'a taşındı ve Heindl kağıt fabrikasına satış temsilcisi olarak girdikten sonra kariyer yaptı: 1901'de bir procurist (sırdaş) oldu, 1917'de - m - şirketin ticari direktörü. 1897'de Bad Waldsee'de bir istasyon şefinin kızı olan Sophie Bretzing (1871-1920) ile evlendi ve Eugen (ailede Brecht'in adıyla anılırdı) ilk çocukları oldu.

1904-1908'de Brecht, Fransisken manastır düzeninin halk okulunda okudu, ardından beşeri bilimler için bir eğitim kurumu olan Bavyera Kraliyet Gerçek Spor Salonuna girdi. Brecht, 1922'deki kısa otobiyografisinde, "Augsburg gerçek spor salonunda ... dokuz yıllık kaldığım süre boyunca," diye yazmıştı, "Öğretmenlerimin zihinsel gelişimine önemli bir katkıda bulunmayı başaramadım. İçimdeki özgürlük ve bağımsızlık isteğini yorulmadan güçlendirdiler. Brecht'in muhafazakar bir aileyle ilişkisi daha az zor değildi ve liseden mezun olduktan kısa bir süre sonra oradan ayrıldı.

Augsburg'daki Brecht Evi; şu anda bir müze

Ağustos 1914'te Almanya savaşa girdiğinde şovenist propaganda Brecht'i de ele geçirdi; Bu propagandaya katkısını yaptı - savaşın kaçınılmazlığını kanıtladığı Augsburg Son Haber "Zamanımız Üzerine Notlar" da yayınladı. Ancak kayıp rakamları çok geçmeden onu ayılttı: o yılın sonunda, Brecht savaş karşıtı şiir "Modern Efsane"yi yazdı ( Modern Efsane) - ölümü sadece anneler tarafından yas tutulan askerler hakkında. 1916'da, belirli bir konu üzerine bir denemede: "Vatan için ölmek tatlı ve onurludur" (Horace'ın deyimi) - Brecht, bu ifadeyi, kolayca "boş kafalılara" kolayca verilen amaçlı bir propaganda biçimi olarak nitelendirdi. , son saatlerinin hala çok uzak olduğundan emin.

Brecht'in ilk edebi deneyleri 1913'e kadar uzanır; 1914'ün sonundan itibaren yerel basında düzenli olarak şiirleri, ardından öyküleri, denemeleri ve tiyatro yorumları. Gençliğinin idolü, Alman Dışavurumculuğunun öncüsü Frank Wedekind'di: E. Schumacher, Brecht'in Wedekind sayesinde sokak şarkıcılarının şarkılarında, gülünç dizelerde, şansonlarda ve hatta geleneksel biçimlerde - bir balad ve bir halk şarkısında - ustalaştığını iddia ediyor. . Bununla birlikte, Brecht, spor salonu yıllarında bile, kendi ifadesine göre, "her türlü spor aşırılığıyla", ilk meslek seçimini de etkileyen bir kalp spazmına neden oldu: 1917'de bir spor salonundan mezun olduktan sonra, Tıp ve doğa bilimleri okuduğu Münih Ludwig-Maximilian Üniversitesi'ne girdi. Ancak, Brecht'in kendisinin de yazdığı gibi, üniversitede "tıp derslerini dinledi ve gitar çalmayı öğrendi."

Savaş ve devrim

Brecht'in çalışmaları uzun sürmedi: Ocak 1918'den itibaren askere alındı, babası erteleme istedi ve sonunda, cephede olmamak için 1 Ekim'de Brecht, Augsburg askeri hastanelerinden birine katıldı. hemşire. Aynı yılki izlenimleri, ilk "klasik" şiir - "Ölü Asker Efsanesi" ( Legende vom toten Soldaten Savaşmaktan yorulan isimsiz kahramanı bir kahraman gibi öldü, ancak ölümüyle Kayzer'in hesaplarını alt üst etti, bir sağlık komisyonu tarafından mezardan çıkarıldı, askerlik hizmetine uygun ilan edildi ve hizmete geri döndü. Brecht kendi baladını müziğe - bir org öğütücünün şarkısı tarzında - yerleştirdi ve bir gitarla herkesin önünde seslendirdi; 1920'lerde Ernst Busch tarafından gerçekleştirilen edebi kabarelerde sıkça duyulan ve Nasyonal Sosyalistlerin Haziran 1935'te yazarı Alman vatandaşlığından mahrum etmelerinin nedeni olarak gösterdiği bu şiir, geniş bir popülerlik kazandı.

Kasım 1918'de Brecht, Almanya'daki devrimci olaylara katıldı; görev yaptığı revirden, Augsburg İşçi ve Asker Vekilleri Sovyeti'ne seçildi, ancak çok geçmeden emekli oldu. Aynı zamanda Rosa Luxemburg ve Karl Liebknecht anısına yapılan cenaze törenine ve Kurt Eisner'in cenazesine katıldı; zulüm gören Spartak oyuncusu Georg Prem'i sakladı; Bağımsız Sosyal Demokrat Parti'nin (K. Kautsky ve R. Hilferding) yayın organında Volksville gazetesiyle işbirliği yaptı, hatta USPD'ye katıldı, ancak uzun sürmedi: o zaman, Brecht, kendi kabulüne göre, " siyasi kanaat eksikliği." Aralık 1920'de Volksville gazetesi Almanya Birleşik Komünist Partisi'nin (Üçüncü Enternasyonal'in bölümü) organı oldu, ancak o sırada Komünist Parti'den uzak olan Brecht için bu önemli değildi: incelemelerini yayınlamaya devam etti. gazetenin kendisi yasaklanana kadar.

Terhis edilen Brecht üniversiteye döndü, ancak ilgi alanları değişti: Yüzyılın başında, Prens Regent döneminde Almanya'nın kültürel başkentine dönüşen Münih'te tiyatro ile ilgilenmeye başladı - şimdi, üniversitede okuyor. Felsefe Fakültesi'nde Artur Kucher tiyatro seminerinde derslere katıldı ve edebi ve sanatsal kafelerin müdavimi oldu. Brecht, panayır standını, bir dizi tabloyu açıklayan bir işaretçinin yardımıyla (Üç Kuruşluk Opera'daki böyle bir şarkıcı, sanatçının maceralarını anlatacak) yardımıyla, sokak şarkıcıları ile Münih'teki tüm tiyatrolara, hurdy-gurdy'ye tercih etti. Mackhit), panoptikonlar ve çarpık aynalar - şehir tiyatrosu ona terbiyeli ve kısır görünüyordu. Bu dönemde Brecht, küçük "Wilde bühne" sahnesinde sahne aldı. Üniversitede iki tam ders bitiren 1921 yaz döneminde hiçbir fakültede not alamadı ve Kasım ayında öğrenci listesinden çıkarıldı.

1920'lerin başında, Münih barlarında Brecht, Hitler'in siyasi arenadaki ilk adımlarını izledi, ancak o zamanlar, belirsiz "Führer"in destekçileri onun için "bir grup sefil piç"ten başka bir şey değildi. 1923'te, "bira darbesi" sırasında, kendisi çoktan siyasetten emekli olmuş ve yaratıcı sorunlarına tamamen dalmış olmasına rağmen, adı yok edilecek kişilerin "kara listesine" dahil edildi. Yirmi yıl sonra, kendisini siyasi tiyatronun yaratıcısı Erwin Piscator ile karşılaştıran Brecht şunları yazdı: “Her ikisinin de yer aldığı 1918'deki çalkantılı olaylar Yazarı hayal kırıklığına uğrattı, Piscator bir politikacı oldu. Ancak çok sonraları, bilimsel çalışmalarının etkisi altında Yazar siyasete de girdi.

Münih dönemi. İlk oyunlar

O zamanlar Brecht'in edebi işleri en iyi şekilde gelişmedi: "Aptal bir köpek gibi koşuyorum" diye yazdı günlüğüne, "ve hiçbir şey yapamam." 1919'da ilk oyunlarını, Vaal ve Gece Davullarını Münih Kammerspiele'nin edebi bölümüne getirdi, ancak üretim için kabul edilmedi. Yönetmenlerini ve "Küçük Burjuva Düğünü" de dahil olmak üzere beş tek perdelik oyununu bulamadılar. Brecht 1920'de "Ne ıstırap" diye yazmıştı, "Almanya beni getiriyor! Köylülük tamamen yoksullaştı, ancak kabalığı muhteşem canavarlara değil, aptal vahşete yol açıyor, burjuvazi şişmanladı ve entelijansiya zayıf iradeli! Geriye sadece Amerika kaldı! Ama adı olmadan Amerika'da da işi yoktu. 1920'de Brecht ilk kez Berlin'i ziyaret etti; Başkente yaptığı ikinci ziyaret Kasım 1921'den Nisan 1922'ye kadar sürdü, ancak Berlin'i fethetmeyi başaramadı: “yirmi yaşında genç bir adam. dört yıl, kuru, sıska, solgun, ironik bir yüz, dikenli gözler, kısa kesilmiş, koyu renk saçları farklı yönlere çıkmış, ”dedi Arnolt Bronnen'in başkentte tanımladığı gibi edebiyat çevreleri serin bir karşılama aldı.

Bronnen ile, başkenti fethetmeye geldiği sırada, Brecht 1920'de arkadaş oldu; Bronnen'e göre, hevesli oyun yazarları, şimdiye kadar başkaları tarafından bestelenen, yazılan ve basılan her şeyin "tamamen reddi" ile bir araya getirildi. Kendi besteleriyle Berlin tiyatrolarının ilgisini çekemeyen Brecht, Jung Byhne'de Bronnen'in dışavurumcu draması Parricide'ı sahnelemeye çalıştı; ancak burada da başarısız oldu: provalardan birinde başrol oyuncusu Heinrich George ile tartıştı ve yerini başka bir yönetmen aldı. Bronnen'in makul mali desteği bile Brecht'i 1922 baharında Berlin'deki Charité hastanesine kapatıldığı fiziksel yorgunluktan kurtaramadı.

Münih'te 20'li yılların başında, Brecht ayrıca film yapımında ustalaşmaya çalıştı, bunlardan birine göre birkaç senaryo yazdı, genç yönetmen Erich Engel ve komedyen Karl Valentin ile birlikte 1923'te kısa bir film çekti - "Bir Berberin Gizemleri" ; ancak bu alanda bile defne kazanmadı: seyirci filmi sadece birkaç on yıl sonra gördü.

1954'te, bir oyun koleksiyonunun yayınlanmasına hazırlanırken, Brecht ilk deneylerini takdir etmedi; ancak başarı Eylül 1922'de Münih Kammerspiele'nin Gece Davullarını sahnelediği zaman geldi. Yetkili Berlin eleştirmeni Herbert Iering, performans hakkında fazlasıyla olumlu konuştu ve oyun yazarı Brecht'in “keşfi” ile tanınır. Iering sayesinde "Gece Davulları" ödüle layık görüldü. Ancak G. Kleist, oyun bir repertuar oyunu haline gelmedi ve yazara geniş bir ün kazandırmadı; Aralık 1922'de Berlin'deki Deutsches Theatre'da sahnelendi ve bir başka etkili uzman olan Alfred Kerr tarafından ciddi şekilde eleştirildi. Ancak o zamandan beri, Brecht'in "Baal" (üçüncü, en "düzgün" baskı) dahil olmak üzere ve 1921'de "Şehirlerin Çalılıklarında" yazdığı oyunları Almanya'nın farklı şehirlerinde sahnelendi; performanslara genellikle skandallar ve engellemeler, hatta Nazi saldırıları ve çürük yumurta fırlatma eşlik etti. Mayıs 1923'te Münih Residenztheater'daki "Şehirlerin çalılıklarında" oyununun galasından sonra, edebiyat bölümünün başkanı basitçe kovuldu.

Bununla birlikte, Bavyera'nın başkentinde, Berlin'in aksine, Brecht yönetmenlik deneyini tamamlamayı başardı: Mart 1924'te, K. Marlo'nun "Edward II" oyununun kendi uyarlaması olan Kammerspiele'de İngiltere Kralı II. Edward'ın Yaşamını sahneledi. . Bu, bir "epik tiyatro" yaratmanın ilk deneyimiydi, ancak sadece Iering bunu anladı ve takdir etti - Münih'in olanaklarını böylece tüketen Brecht, aynı yıl arkadaşı Engel'in ardından nihayet Berlin'e taşındı.

Berlin'de. 1924-1933

Me-ti dedi ki: Benim amellerim kötüdür. En saçma şeyleri söylediğim söylentileri her yere yayılıyor. Sorun şu ki, kesinlikle aramızda, çoğu aslında dedim.

B. Brecht

Bu yıllarda Berlin, yalnızca Moskova'nın rekabet edebileceği Avrupa'nın tiyatro başkentine dönüştü; işte onun "Stanislavsky"siydi - Max Reinhardt ve "Meyerhold"u - büyükşehir izleyicisine hiçbir şeye şaşırmamayı öğreten Erwin Piscator. Berlin'de Brecht'in zaten benzer düşünen bir yönetmeni vardı - Alman Reinhardt Tiyatrosu'nda çalışan Erich Engel, benzer düşünen başka bir kişi onu başkente kadar takip etti - o zamanlar zaten yetenekli bir tiyatro sanatçısı olan bir okul arkadaşı Kaspar Neher. Burada, Brecht'e önceden yetkili eleştirmen Herbert Iering'in desteği ve Reinhardt tiyatrosunun taraftarı olan muadili Alfred Kerr'den keskin bir kınama verildi. Kerr, Engel tarafından 1924'te Berlin'de sahnelenen "Şehirlerin çalılıklarında" adlı oyun için, Brecht'i "Grabbe ve Buchner'ın alametifarikası olan modern bir şekilde sömüren bir epigon epigonu" olarak adlandırdı; Brecht'in konumu güçlendikçe eleştirisi daha şiddetli hale geldi ve "destansı drama" için Kerr "aptalın oyunu"ndan daha iyi bir tanım bulamadı. Bununla birlikte, Brecht borçlu kalmadı: Iering'in feuilleton bölümünden sorumlu olduğu Berliner Börsen Courier'in sayfalarından 1933'e kadar teatral fikirlerini vaaz edebilir ve Kerr hakkındaki düşüncelerini paylaşabilirdi.

Brecht, Deutsches Theatre'ın edebi bölümünde iş buldu, ancak burada nadiren göründü; Berlin Üniversitesi'nde felsefe eğitimine devam etti; şair Klabund onu büyükşehir yayın çevreleriyle tanıştırdı - birkaç yıl boyunca henüz tanınmayan oyun yazarı için yayınevlerinden biriyle yapılan bir anlaşma geçim ücreti. Ayrıca çoğu Berlin'e yeni yerleşen ve "Grup-1925"i oluşturan yazarlar çevresine de kabul edildi; aralarında Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller ve Erich Mühsam vardı. Berlin'deki ilk yıllarında, Brecht sermaye şirketleri için reklam metinleri yazmayı utanç verici bulmadı ve “Steyr Şirketi'nin Şarkı Söyleyen Makineleri” şiirine hediye olarak bir araba aldı.

1926'da Brecht, Reinhardt Tiyatrosu'ndan oyunlarının editörlüğünü yaptığı ve J. Hasek'in The Good Soldier Schweik oyununu sahnelediği Piskator Tiyatrosu'na taşındı. Piscator'ın deneyimi ona tiyatronun önceden bilinmeyen olanaklarını açtı; Daha sonra, Brecht, yönetmenin ana değerini "tiyatronun siyasete dönüşü" olarak nitelendirdi ve bu olmadan "epik tiyatrosu" gerçekleşemezdi. Dramayı epikleştirmenin kendi yollarını bulan Piscator'un yenilikçi sahne çözümleri, Brecht'e göre, natüralist tiyatronun erişemeyeceği "yeni temaları kapsamayı" mümkün kıldı. Burada, Amerikalı girişimci Daniel Drew'un biyografisini dramaya dönüştürme sürecinde Brecht, ekonomi bilgisinin yetersiz olduğunu keşfetti - hisse senedi spekülasyonunu ve ardından K. Marx'ın Kapitalini incelemeye başladı. Burada besteciler Edmund Meisel ve Hans Eisler ile yakınlaştı ve aktör ve şarkıcı Ernst Busche'de Berlin edebi kabarelerindeki şarkıları ve şiirleri için ideal icracıyı buldu.

Brecht'in oyunları, 1927'den başlayarak Berlin Radyosu'nda karışık bir başarı ile sahneleyen yönetmen Alfred Braun'un dikkatini çekti. Aynı yıl, 1927, "Ev Vaazları" adlı bir şiir koleksiyonu yayınlandı; Bazıları buna "yeni Vahiy", diğerleri "şeytanın mezmurları" adını verdi - öyle ya da böyle Brecht ünlü oldu. Erich Engel, Ağustos 1928'de Theatre am Schiffbauerdamm'da Kurt Weill'in müzikleriyle Üç Kuruşluk Opera'yı sahnelediği zaman, ünü Almanya'nın ötesine geçti. Eleştirmenin hakkında yazabileceği ilk niteliksiz başarıydı: "Brecht sonunda kazandı."

Bu zamana kadar, genel anlamda, teatral teorisi gelişmiştir; Brecht için yeni, "destansı" dramanın yeni bir tiyatroya - yeni bir oyunculuk ve yönetmenlik sanatı teorisine - ihtiyacı olduğu açıktı. Theatre am Schiffbauerdamm, Engel'in yazarın aktif katılımıyla Brecht'in oyunlarını sahnelediği ve birlikte, ilk başta pek başarılı olmayan, genç oyuncularla yeni, "epik" bir performans tarzı geliştirmeye çalıştıkları bir test alanı haline geldi. ve proleter amatör topluluklardan amatörler. 1931'de Brecht başkent sahnesine yönetmen olarak çıktı - Engel'in üç yıl önce Volksbühne'de sahnelediği Devlet Tiyatrosu'nda "İnsan Adam" adlı oyununu sahneledi. Oyun yazarının yönetmenlik deneyimi uzmanlar tarafından pek takdir edilmedi - Engel'in performansının daha başarılı olduğu ortaya çıktı ve bu yapımda ilk kez test edilen "destansı" performans tarzı ne eleştirmenler ne de halk tarafından anlaşılmadı. Brecht'in başarısızlığı cesaretini kırmadı - 1927'de reforma döndü müzikal tiyatro, Weil ile birlikte küçük bir zong-opera "Maun" besteledi, iki yıl sonra tam teşekküllü bir opera haline getirildi - "Mahagonny Şehri'nin Yükselişi ve Düşüşü"; 1931'de Brecht kendisi bunu Berlin Theater am Kurfürstendamm'da sahneledi ve bu sefer büyük bir başarı ile.

Sol kanatta

1926'dan itibaren Brecht yoğun bir şekilde Marksizm klasiklerini inceledi; daha sonra Marx'ın oyunlarının daha iyi bir izleyici kitlesi olacağını yazdı: “… Bu tür ilgileri olan bir adam, tam da bu oyunlara ilgi duymalıydı, benim aklım yüzünden değil, kendi aklı yüzünden; onlar onun için açıklayıcı materyallerdi." 1920'lerin sonlarında, Brecht, Almanya'daki birçokları gibi, Nasyonal Sosyalistlerin yükselişinin teşvik ettiği komünistlere yakınlaştı. Felsefe alanında, akıl hocalarından biri, daha sonra Brecht'in felsefi eseri “Me-ti. Değişiklikler Kitabı. Korsch'un kendisi 1926'da bir “aşırı solcu” olarak KPD'den ihraç edildi, 1920'lerin ikinci yarısında bir tasfiye birbirini izledi ve Brecht asla partiye katılmadı; ancak bu dönemde, Eisler ile birlikte, "Dayanışmanın Şarkısı"nı ve Ernst Busch'un başarıyla seslendirdiği bir dizi başka şarkıyı yazdı - 30'ların başında Avrupa çapında gramofon kayıtlarına dağıldılar.

Aynı dönemde, oyununda 1917'ye kadar olayları getiren A. M. Gorky "Anne" romanını oldukça özgürce sahneledi ve Rus isimleri ve şehir isimleri içinde korunmuş olmasına rağmen, birçok sorun özellikle Almanya için ilgiliydi. zaman. Alman proleterlerine sınıf mücadelesinde "doğru davranışı" öğretmeye çalıştığı didaktik oyunlar yazdı. Aynı tema, Brecht'in 1931'de Ernst Otwalt ile birlikte Zlatan Dudov'un Kule Vampe veya Dünyanın Sahibi Kim? adlı filmi için yazdığı senaryoya da ayrılmıştı.

1930'ların başlarında, "Faşizm Güçlendiğinde" adlı şiirinde Brecht, Sosyal Demokratları Komünistlerle "kırmızı birleşik cephe" oluşturmaya çağırdı, ancak partiler arasındaki farklılıklar onun çağrılarından daha güçlü çıktı.

Göç. 1933-1948

dolaşan yıllar

…Unutma
zayıflıklarımızdan bahsetmek,
ve o karanlık zamanlar
hangisinden kaçındın.
Sonuçta, yürüdük, ülkeleri değiştirdik
ayakkabıdan daha fazlası...
ve umutsuzluk bizi boğdu,
sadece gördüğümüzde
adaletsizlik
ve hiçbir öfke görmedi.
Ama aynı zamanda şunu da biliyorduk:
aşağılık nefreti
özellikleri de bozar.

- B. Brecht, "Torunlara"

Ağustos 1932'de, NSDAP organı "Völkischer Beobachter", Brecht'in soyadını "kötü bir üne sahip Almanlar" arasında bulduğu ve Hindenburg'un Hitler Reich Şansölyesi'ni ve destekçilerinin sütunlarını atandığı 30 Ocak 1933'te bir kitap indeksi yayınladı. Brecht, yeni hükümet başkanının Brandenburg Kapısı'nda bir zafer alayı düzenlediğinden, ülkeyi terk etme zamanının geldiğini fark etti. 28 Şubat'ta, Reichstag yangınından bir gün sonra Almanya'dan ayrıldı, hala bunun uzun sürmeyeceğini tam olarak biliyordu.

Brecht, eşi, aktris Helena Weigel ve çocuklarıyla birlikte, Weigel'in akrabalarının yaşadığı ve şair Karl Kraus'un kendisini "Sıçanlar batan bir gemiye çarpar" sözüyle karşıladığı Viyana'ya geldi. Viyana'dan çok geçmeden bir Alman göçmen kolonisinin oluştuğu Zürih'e taşındı, ancak orada bile kendini rahatsız hissetti; Daha sonra Brecht, Mülteci Sohbetleri'ndeki karakterlerden birinin ağzına şu sözleri koydu: "İsviçre özgür olmasıyla ünlü bir ülke ama bunun için turist olmanız gerekiyor." Bu arada Almanya'da faşizasyon hızlandırılmış bir hızla gerçekleştirildi; 10 Mayıs 1933'te, "Alman öğrencilerin Alman karşıtı ruha karşı eğitim kampanyası" gerçekleşti ve bu, kitapların ilk kez halka açık yakılmasıyla sonuçlandı. K. Marx ve K. Kautsky, G. Mann ve E. M. Remarque'ın eserleriyle birlikte, Brecht'in anavatanında yayınlamayı başardığı her şey ateşe uçtu.

Daha 1933 yazında, yazar Karin Makaelis'in daveti üzerine Brecht ve ailesi Danimarka'ya taşındı; Svendborg yakınlarındaki Skovsbostrand köyündeki bir balıkçı kulübesi yeni evi oldu, yanındaki terk edilmiş bir ahırın bir ofise dönüştürülmesi gerekiyordu. Çinlilerin olduğu bu ahırda tiyatro maskeleri ve Lenin'in sözleri tavana kazınmıştı: “Gerçek somuttur” Brecht, Almanya'daki güncel olaylarla ilgili birçok makale ve açık mektuba ek olarak, Üç Kuruşluk Romantizm'i yazdı ve olaylara şu ya da bu şekilde cevap veren bir dizi oyun yazdı. İspanya İç Savaşı hakkında "Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk" ve "Teresa Carrar'ın Tüfekleri" de dahil olmak üzere dünya. Burada "Galileo'nun Hayatı" yazıldı ve "Cesaret Ana" başladı; Burada, tiyatro pratiğinden boşanmış olan Brecht, 20'li yılların ikinci yarısında politik bir tiyatronun özelliklerini kazanan ve şimdi ona her zamankinden daha alakalı görünen "epik tiyatro" teorisinin gelişimiyle ciddi şekilde ilgilendi.

1930'ların ortalarında, Danimarka'da yerel Nasyonal Sosyalistler güçlendi, Berlin'deki Danimarka büyükelçiliğine de sürekli baskı uygulandı ve Kopenhag'daki “Roundheads and Sharpheads” oyununun oldukça açık bir Hitler parodisi ile sahnelenmesi mümkün değilse Weil'in Brecht'in librettosuna yazdığı Yedi Ölümcül Günah balesi 1936'da Kral Christian X'in öfkesini dile getirmesi üzerine repertuardan çekildi.Ülke giderek daha az misafirperver hale geldi, bir konutu yenilemek giderek zorlaştı. izin verdi ve Nisan ayında ailesiyle birlikte Danimarka'dan ayrıldı.

1938'in sonundan beri, Brecht bir Amerikan vizesi arıyor ve İsveç Amatör Tiyatrolar Birliği'nin daveti üzerine, resmen Stockholm'e yerleşmesi beklentisiyle. Sosyal çevresi, Sosyalist İşçi Partisi'ni temsil eden Willy Brandt da dahil olmak üzere, esas olarak Alman göçmenlerden oluşuyordu; İsveç'te, daha önce Danimarka'da olduğu gibi, Brecht anti-faşistlerin Alman makamlarına iade edilmesine tanık oldu; kendisi de gizli güvenlik servisi tarafından sürekli gözetim altındaydı. Danimarka'da bir uyarı olarak tasarlanan savaş karşıtı "Cesaret Ana", Stockholm'de ancak 1939 sonbaharında, II. savaşları serbest bırakın: çünkü beste yapabilmek için düşünmek gerekir.

9 Nisan 1940'ta Almanya'nın Danimarka ve Norveç'e saldırması ve İsveç'te oturma izninin yenilenmemesi Brecht'i yeni bir sığınak aramaya zorladı ve 17 Nisan'da ünlü Finli yazar Hella'nın daveti üzerine Amerikan vizesi almadan Amerikan vizesi alamadı. Vuolijoki, Finlandiya'ya gitti.

"Galileo'nun Hayatı" ve "Değişimler Kitabı"

1930'ların ikinci yarısında Brecht yalnızca Almanya'daki olaylarla ilgilenmiyordu. Komintern Yürütme Komitesi ve ondan sonra KKE, Sovyetler Birliği'ni faşizme karşı koymada belirleyici tarihsel güç olarak ilan etti - 1935 baharında Brecht SSCB'de bir aydan fazla kaldı ve herhangi bir kullanım bulamamasına rağmen kendisi veya Helena Weigel ve I. Sovyet Yazarlar Kongresi tarafından kabul edilen "sosyalist gerçekçilik" hakkındaki tezleri paylaşmadı, genel olarak kendisine gösterilenden memnun kaldı.

Bununla birlikte, zaten 1936'da, Brecht'in iyi tanıdığı Alman göçmenler, eski bir Alman olan Bernhard Reich de dahil olmak üzere SSCB'de kaybolmaya başladı. ana yönetmen Münih Kammerspiele, sahnede ve ekranda Üç Kuruşluk Opera'da Polly Peacham'ı oynayan aktris Carola Neher ve Kule Wampe'nin senaryosunu birlikte yazdığı Ernst Otwalt; 1931'den beri Moskova'da yaşayan ve Uluslararası Devrimci Tiyatrolar Birliği'nin başkanı olan Erwin Piscator, Sovyetler Ülkesini daha da erken terk etmenin iyi olacağını düşündü. Kötü şöhretli Moskova açık duruşmaları, zor kazanılmış "birleşik cepheyi" parçaladı: Sosyal Demokratlar komünist partilerin tecrit edilmesi çağrısında bulundu.

Fail, masumiyetinin kanıtını hazır bulundurur.
Masumların çoğu zaman hiçbir kanıtı yoktur.
Ama böyle bir durumda sessiz kalmak gerçekten en iyisi mi?
Ya masumsa?

B. Brecht

Brecht, bu yıllarda komünistlerin tecrit edilmesine şiddetle karşı çıktı: "... Önemli olan," diye yazdı, "sadece yorulmak bilmeyen, ağır, faşizme karşı her şekilde ve en geniş temelde yürütülen mücadeledir." Şüphelerini felsefi eseri “Me-ti. İkinci Dünya Savaşı'ndan önce ve sonra yazdığı, ancak bir türlü bitirmediği "Değişimler Kitabı". Eski Çinli filozof Mo Tzu adına kaleme alınmış bu makalede Brecht, Marksizm ve devrim teorisi hakkındaki düşüncelerini paylaşmış ve SSCB'de neler olup bittiğini anlamaya çalışmıştır; "Me-ti" de Stalin'in faaliyetinin tarafsız değerlendirmeleriyle, savunmasında Sovyet ve diğer Komintern basınından ödünç alınan argümanlar bir arada var oldu.

1937'de Brecht'in bir arkadaşı ve yazılarını Rusça'ya ilk çevirenlerden biri olan Sergei Tretyakov Moskova'da vuruldu. Brecht bunu 1938'de öğrendi - tanınmış bir kişinin kaderi, vurulan diğer birçok insanı düşünmesine neden oldu; Tretyakov'un anısına bir şiir yazdı: “Halk yanılmaz mı?”: NKVD'nin “troykaları” hakkında hiçbir şey bilmeyen Brecht, SSCB'deki cezaların “halk mahkemeleri” tarafından verildiğine inanıyordu. Şiirin her kıtası şu soruyla sona erdi: "Ya masumsa?"

Bu bağlamda, "Galileo'nun Hayatı" doğdu - bunlardan biri en iyi oyunlar Brecht. 1955'teki ilk Almanca baskıya eşlik eden bir notta Brecht, oyunun gazetelerin "Alman fizikçiler tarafından üretilen uranyum atomunun fisyonu hakkında bir rapor yayınladığı" bir zamanda yazıldığına dikkat çekti - bu nedenle, Ilya Fradkin'in belirttiği gibi, bağlantıda oyun fikri atom fiziğinin problemleriyle. Bununla birlikte, Brecht'in 1930'ların sonlarında bir atom bombasının yaratılmasını öngördüğüne dair hiçbir kanıt yoktur; Danimarkalı fizikçilerden Berlin'de gerçekleştirilen uranyum atomunun parçalanmasını öğrenen Brecht, Galileo'nun Yaşamı'nın ilk (“Danimarka”) baskısında bu keşfe olumlu bir yorum getirdi. Oyunun çatışmasının atom bombasının yaratıcılarının sorunuyla hiçbir ilgisi yoktu, ancak Brecht'in o sırada Me-ti'de yazdığı Moskova açık denemelerini açıkça yansıtıyordu: “... Ben (kanıtsız) kanıtlanabilir bir şeye inanıyorum, bu kanıtlanamayacak bir şeye inanmamı istemek gibi bir şey. Yapmayacağım… Kanıtlanmamış bir süreçle halka zarar verdi.”

Brecht'in “Toplumun toplumsal dönüşümü için hareketin başarılı liderliğinin önkoşulları” tezleri, ilk noktası “parti içinde liderliğin ortadan kaldırılması ve üstesinden gelinmesi” için çağrıda bulunan ve altıncı nokta - çünkü “Şeylerin gerçek durumuna tekabül etmeyen tüm demagojinin, tüm skolastisizmin, tüm ezoterizmin, entrikanın, küstahlığın tasfiyesi”; aynı zamanda "ikna edici deliller adına" kör inancın gereğinden vazgeçilmesi için tamamen naif bir çağrıyı da içeriyordu. Tezler talep görmedi, ancak Brecht'in SSCB'nin misyonuna olan inancı, onu Stalin'in tüm dış politikasını bir şekilde haklı çıkarmaya zorladı.

Birleşik Devletlerde

Finlandiya gidilecek en güvenli yer değildi: Dönemin başbakanı Risto Ryti Almanya ile gizli müzakereler içindeydi; ve yine de, Vuolijoki'nin talebi üzerine, Brecht'e oturma izni verdi - çünkü bir zamanlar Üç Kuruşluk Opera'yı sevmişti. Burada Brecht, Hitler'in yükselişi ve iktidarın zirvesine partisi hakkında "Arturo Ui'nin Kariyeri" adlı bir oyun broşürü yazmayı başardı. Mayıs 1941'de, Alman birliklerinin açık bir şekilde konuşlandırılması ve savaş için net hazırlıkların ortasında, sonunda bir Amerikan vizesi aldı; ancak Finlandiya'nın kuzey limanından ABD'ye yelken açmanın imkansız olduğu ortaya çıktı: liman zaten Almanlar tarafından kontrol edildi. Brecht'in hayatta kalan Alman göçmenlerin yardımıyla başarısız bir şekilde kaybolan arkadaşlarının kaderini bulmaya çalıştığı Moskova üzerinden Uzak Doğu'ya gitmek zorunda kaldım.

Temmuz ayında Los Angeles'a geldi ve Hollywood'a yerleşti, o zamana kadar aktör Alexander Granach'a göre "Berlin'in tamamı" çoktan sona erdi. Ancak, Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig veya B. Frank'in aksine, Brecht Amerikan halkı tarafından çok az biliniyordu - adı yalnızca daha sonra ortaya çıktığı gibi 1000 sayfadan fazla bilgi toplayan FBI tarafından iyi biliniyordu. onun hakkında “soruşturma” ”, - ve esas olarak senaryoların arsa projeleriyle geçimini sağlamak zorunda kaldı. Hollywood'da kendini “yaşından kopmuş” ya da Tahiti'ye taşınmış gibi hisseden Brecht, Amerikan sahnesinde ya da sinemada rağbet görenleri yazamadı, uzun süre tam olarak çalışamadı ve 1942'de bir çalışana uzun vadeli yazısını yazdı: “İhtiyacımız olan, savaş sonrası ücretlerimden geri dönüşle iki yıl boyunca bana birkaç bin dolar borç verecek bir kişi…” “Simone Machar'ın Düşleri” oyunları 1943'te yazılmış ve “İkinci Dünya Savaşında Schweik » ABD'ye teslim edilemedi; ancak eski dost Brecht'in Simone Machard üzerinde çalışması için cezbeden Lion Feuchtwanger, oyundan yola çıkarak bir roman yazdı ve aldığı ücretten Brecht'e birkaç yıl rahat yaşaması için yeterli olan 20 bin dolar verdi.

İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden hemen sonra, Brecht "Galileo'nun Yaşamı"nın yeni bir ("Amerikan") versiyonunu yarattı; Temmuz 1947'de Los Angeles'ta küçük Coronet Tiyatrosu'nda, başrolde Charles Lawton ile sahnelenen oyun, Los Angeles "film kolonisi" tarafından çok soğukkanlılıkla karşılandı - Brecht'in Hollywood'da yakınlaştığı Charles Chaplin'e göre, "Epik tiyatro" tarzında sahnelenen oyun, çok az teatral görünüyordu.

Almanya'ya dönüş

sel bile
Sonsuza kadar sürmedi.
bir kez tükendi
Kara uçurumlar.
Ama sadece birkaçı
Yaşanmıştır.

Savaşın sonunda, Brecht, birçok göçmen gibi, Almanya'ya dönmek için acelesi yoktu. Schumacher'in anılarına göre, Brecht'in nerede olduğu sorulduğunda Ernst Busch, "Sonunda evinin burada olduğunu anlamalı!" - aynı zamanda Bush, arkadaşlarına, bir anti-faşist için Hitler'in yalnızca savaşı kaybetmekten sorumlu olduğu insanlar arasında yaşamanın ne kadar zor olduğunu anlattı.

Brecht'in Avrupa'ya dönüşü, 1947'de, onunla bir "komünist" olarak ilgilenen Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komisyonu tarafından hızlandırıldı. Kasım ayı başlarında bir uçak onu Fransa'nın başkentine teslim ettiğinde, birçok büyük şehir hala harabeye dönmüştü, Paris ona "perişan, yoksul, sağlam bir karaborsa" olarak göründü - Brecht'in gittiği Orta Avrupa, İsviçre'de, döndü. savaşın harap etmediği tek ülke olmak; 1944-1945 yıllarında Amerikan ordusunda görev yapan oğlu Stefan, Amerika Birleşik Devletleri'nde kalmayı tercih etti.

Brecht, Max Frisch'in tanımladığı gibi, "Vatansız, her zaman geçici oturma izni olan, her zaman yoluna devam etmeye hazır, zamanımızın bir gezgini... tütsü yakmayan bir şair", Brecht Zürih'e yerleşti. savaş yıllarında Alman ve Avusturyalı göçmenler oyunlarını sahneledi. Bu benzer düşünen insanlarla ve uzun zamandır meslektaşı olan Kaspar Neher ile kendi tiyatrosunu yarattı - önce şehrin "Schauspilhaus"unda, burada Sophocles tarafından "Antigone" nin işlenmesinde başarısız oldu ve birkaç ay sonra ilkini biliyordu. uluslararası yankı uyandıran bir teatral olay haline gelen "Mr. Puntila" performansıyla Avrupa'ya döndükten sonra başarı.

Daha 1946'nın sonunda, Berlin'den Herbert Jhering, Brecht'i "Theatre am Schiffbauerdamm'ı belirli bir amaç için kullanmaya" çağırdı. Brecht ve Weigel, bir grup göçmen oyuncuyla birlikte Ekim 1948'de Berlin'in doğu bölgesine vardıklarında, 1920'lerin sonlarında yerleşim olan tiyatro işgal edildi - kısa sürede dünya çapında ün kazanan Berliner Ensemble Alman tiyatrosunun küçük sahnesinde yaratılacak. Theatre der Zeit dergisinin yazı işleri müdürü F. Erpenbeck, Korku ve Çaresizlik adlı oyununun Deutsches Theatre'da sahnelenmesini "destanın yanlış teorisinin" aşıldığı bir sahne olarak selamladığında Brecht Berlin'e geldi. tiyatro". Ancak yeni ekip tarafından sahnelenen ilk performans - "Cesaret Ana ve Çocukları", başlık rolünde Elena Vaigel ile - dünyanın "altın fonuna" girdi tiyatro sanatı. Doğu Berlin'de bir tartışmaya yol açsa da: Erpenbeck şimdi bile "destansı tiyatro" için tatsız bir kader öngördü - sonunda "insanlara yabancı çöküş" içinde kaybolacaktı.

Daha sonra, Herr Coyne'nin Masalları'nda Brecht neden başkentin doğu bölümünü seçtiğini açıkladı: “A şehrinde... beni seviyorlar ama B şehrinde bana arkadaşça davrandılar. A Şehri bana yardım etmeye hazır ama B şehrinin bana ihtiyacı vardı. A şehrinde beni masaya davet ettiler ve B şehrinde beni mutfağa davet ettiler.”

Resmi onur sıkıntısı yoktu: 1950'de Brecht tam üye oldu ve 1954'te - GDR Sanat Akademisi başkan yardımcısı, 1951'de birinci derece Ulusal Ödülü'ne layık görüldü, 1953'ten beri Alman PEN kulübü "Doğu ve Batı", - bu arada, GDR liderliğiyle ilişkiler kolay değildi.

GDR liderliği ile ilişkiler

Doğu Almanya'ya yerleştikten sonra Brecht, SED'e katılmak için acele etmedi; 1950'de, parti liderliği ile ilişkisini karmaşıklaştıran GDR'nin Stalinizasyonu başladı. İlk başta, 1951'de Amerikan sektöründen Doğu Berlin'e taşınan en sevdiği aktör Ernst Busch ile sorunlar ortaya çıktı: Batı göçüne katılanların parti temizliği sırasında, Brecht'in bazı arkadaşları da dahil olmak üzere bazıları SED'den atıldı, diğerleri ek teste tabi tutuldu - Bush, en rafine terimlerle değil, aşağılayıcı olduğunu düşünerek testi geçmeyi reddetti ve ayrıca kovuldu. Aynı yılın yazında, Brecht, Paul Dessau ile birlikte, III. Planlanan prömiyerden iki hafta önce, E. Honecker (o sırada SED Merkez Komitesi'nde gençlik işlerinden sorumluydu) telgrafla Brecht'i kantata dahil edilen şarkıdan Bush'un adını kaldırmaya çağırdı - ölçülemeyecek kadar popüler hale getirin." Brecht'in argümanı şaşırttı, ama Honecker ona Bush'tan hoşnutsuzluğun nedenlerini açıklamayı gerekli görmedi; bunun yerine, Brecht'in bakış açısından daha da yabancı bir argüman ileri sürüldü: gençlerin Bush hakkında hiçbir fikri yok. Brecht itiraz etti: Eğer kişisel olarak şüphe ettiği durum gerçekten buysa, o zaman Bush, tüm biyografisine göre onun hakkında bilinmeyi hak ediyordu. SED liderliğine bağlılık ile eski bir dosta karşı basit bir nezaket arasında seçim yapma ihtiyacıyla karşı karşıya kalan Brecht, mevcut durumda Bush'un adının silinmesi oyuncuya manevi zarar veremezdi - Brecht yardım için başka bir yüksek rütbeli görevliye döndü. ; ve ona yardım ettiler: haberi olmadan şarkı performanstan tamamen çıkarıldı.

Aynı yıl, Berliner Ensemble tiyatrosunun ana bestecileri Hans Eisler ve Paul Dessau ile birlikte, Doğu Almanya'da ortaya çıkan "biçimcilik" hakkında bir tartışma Brecht'in kendisine dokundu. Özellikle biçimciliğe karşı mücadeleye adanmış olan SED Merkez Komitesinin genel kurulunda, birçoklarını şaşırtan bir şekilde, Brecht'in "Anne" adlı oyununun yapımı bu zararlı eğilimin bir örneği olarak sunuldu; Aynı zamanda, özellikle didaktik yapısını beğenmediler - parti liderliği Doğu Alman muhaliflerinin oyundan bir şeyler öğreneceğinden mi korktu, ancak oyunun birçok sahnesi "tarihsel olarak yanlış ve politik olarak zararlı" olarak ilan edildi.

Gelecekte Brecht, "pasifizm", "ulusal nihilizm", "klasik mirası küçümseme" ve "halka yabancı mizah" araştırmalarına tabi tutuldu. 1953 baharında Doğu Almanya'da başlayan K. S. Stanislavsky'nin o zamanki Moskova Sanat Tiyatrosu ruhunda ilkel olarak yorumlanan “sistemi”nin yerleştirilmesi, Brecht için başka bir “biçimcilik” suçlamasına dönüştü ve aynı zamanda “kozmopolitlik” zamanı. Berliner Topluluğu, Cesaret Ana ve Çocukları'nın ilk performansı hemen Ulusal Ödül GDR, ardından daha fazla yapım giderek şüphe uyandırdı. Repertuar sorunları da ortaya çıktı: SED'in liderliği Nazi geçmişinin unutulması gerektiğine inanıyordu, dikkatlerin Alman halkının olumlu niteliklerine ve öncelikle büyük Alman kültürüne odaklanması emredildi - bu nedenle sadece anti-faşist oyunlar değil istenmeyen ("Arturo Ui'nin Kariyeri", yalnızca 1959'da Brecht'in öğrencisi Peter Palich'in Batı Almanya'da sahneledikten sonra "Berliner Ensemble" repertuarında göründü), aynı zamanda J. Lenz ve G. Eisler'in operası tarafından "Vali" Johann Faust", metni de yeterince vatansever görünmüyordu. Brecht tiyatrosunun klasiklere göndermeleri - G. Kleist'in "Kırık Testi" ve J. W. Goethe'nin "Pfaust"u - "ulusal kültürel mirasın inkarı" olarak kabul edildi.

Bu gece bir rüyada
Güçlü bir fırtına gördüm.
Binaları salladı
Demir çökmüş kirişler,
Demir çatı kaldırıldı.
Ama tahtadan yapılmış her şey
Eğildi ve hayatta kaldı.

B. Brecht

Sanat Akademisi'nin bir üyesi olarak Brecht, Ernst Barlach da dahil olmak üzere sanatçıları, Neues Deutschland (SED Merkez Komitesi'nin bir organı) gazetesinin saldırılarına karşı defalarca savunmak zorunda kaldı. sanatçılar uyuşukluğa daldı." 1951'de çalışma günlüğüne, edebiyatın bir kez daha "doğrudan ulusal bir tepki olmadan" yapmaya zorlandığını yazdı, çünkü bu yanıt yazarlara "iğrenç yabancı seslerle" ulaştı. 1953 yazında Brecht, Başbakan Otto Grotewohl'u Sanat Komisyonu'nu feshetmeye ve böylece "diktatörlüğüne, tartışmasız reçetelerine, sanata yabancı idari önlemlere, sanatçıları iğrendiren kaba Marksist diline" son vermeye çağırdı; bu temayı bir dizi makale ve hiciv şiirinde geliştirdi, ancak yalnızca Batı Almanya'da ve halk tarafından duyuldu ve onayları ile ona sadece bir kötülük yapabilirdi.

Aynı zamanda, SSCB'de çeşitli zamanlarda yürütülen ideolojik kampanyaları yeniden üretirken, SED liderliği Sovyet "örgütsel sonuçlarından" kaçındı; Doğu Avrupa'da bir siyasi dalga dalgasını silip süpürdü. dava- Çekoslovakya'da R. Slansky'ye, Macaristan'da L. Reik'e ve 30'ların Moskova denemelerinin diğer taklitlerine karşı - GDR'yi atladı ve Doğu Almanya'nın en kötü liderliği almadığı açıktı.

1953 Haziran olayları

16 Haziran 1953'te Berlin'deki bireysel işletmelerde, üretim oranlarındaki artış ve tüketim malları fiyatlarındaki artışla doğrudan ilgili olarak grevler başladı; spontane gösteriler sırasında farklı bölgeler Berlin ayrıca hükümetin istifası, Halk Polisinin feshedilmesi ve Almanya'nın yeniden birleşmesi de dahil olmak üzere siyasi taleplerde bulundu. 17 Haziran sabahı, grev şehir çapında bir greve dönüştü, binlerce heyecanlı gösterici hükümet mahallesine koştu - bu durumda, partisiz Brecht SED liderliğini desteklemeyi kendi görevi olarak gördü. Walter Ulbricht ve Otto Grotewohl'a mektuplar yazdı, ancak bunlar dayanışmayı ifade etmenin yanı sıra grevcilerle diyaloga girme - işçilerin meşru hoşnutsuzluğuna uygun şekilde yanıt verme çağrısı da içeriyordu. Ancak yardımcısı Manfred Wekwert, göstericiler tarafından zaten kuşatılmış olan SED Merkez Komitesi binasına giremedi. Radyonun operet ezgileri yayınlamasına öfkelenen Brecht, tiyatrosunun personeline hava sağlanması talebiyle yardımcılarını radyo komitesine gönderdi, ancak reddedildi. SED liderliğinden bir şey beklemeden bizzat kendisi göstericilerin yanına gitti, ancak onlarla yaptığı konuşmalardan “faşist” olarak nitelendirdiği güçlerin işçilerin hoşnutsuzluğundan yararlanmaya çalıştığı izlenimini edindi, SED'e "hataları yüzünden değil, erdemleri yüzünden" saldıran Brecht, 17 ve 24 Haziran'da Berliner Ensemble kolektifinin genel toplantısında bundan söz etti. Göstericilerin radikal havasında, ifade özgürlüğünün olmamasının intikamını aldığını anlıyor, ancak bu konunun kendisi yasaklandığı için 20. yüzyıl Almanya tarihinden ders alınmadığını da söyledi.

Brecht'in 17 Haziran'da Ulbricht'e yazdığı mektup muhatabına ulaştı ve hatta birkaç gün sonra kısmen yayınlandı - ayaklanmanın bastırılmasından sonra desteğin kendisinin farklı bir anlam kazanmasına rağmen, yalnızca desteğin ifade edildiği kısım . Batı Almanya'da ve özellikle Avusturya'da infial uyandırdı; 23 Haziran'da yayınlanan ve Brecht'in yazdığı bir çağrıda şöyle yazıyordu: “... Meşru hoşnutsuzluklarını ortaya koyan işçiler, provokatörlerle aynı düzeye getirilmeyeceklerdir, çünkü bu, daha en başından karşılıklı olarak yapılan hatalar hakkında çok ihtiyaç duyulan geniş görüş alışverişi," - hiçbir şey değişemezdi; Daha önce oyunlarını sahneleyen tiyatrolar Brecht'i boykot ilan etti ve Batı Almanya'da uzun sürmediyse (Berlin Duvarı'nın inşasından sonra 1961'de yeniden boykot çağrıları başladı), o zaman “Viyana boykotu” 10 yıl sürdü. yıl ve Burgtheater'da sadece 1966'da sona erdi.

Geçen sene

Soğuk Savaş koşullarında barışın korunması mücadelesi sadece toplumsal değil, aynı zamanda yaratıcı aktivite Brecht tarafından yapılmış ve yarattığı tiyatronun perdesi Picasso'nun barış güvercini ile süslenmiştir. Aralık 1954'te "Uluslar Arası Barışı Güçlendirmek İçin" Uluslararası Stalin Ödülü'ne layık görüldü (iki yıl sonra Lenin Ödülü olarak yeniden adlandırıldı), bu vesileyle, Mayıs 1955'te Brecht Moskova'ya geldi. Tiyatrolara götürüldü, ancak o günlerde Rus tiyatrosu yirmi yıllık durgunluğun ardından yeni canlanmaya başlıyordu ve Lev Kopelev'e göre, kendisine gösterilen her şeyden Brecht, yalnızca V. Mayakovski'nin Tiyatrodaki Hamamı'nı beğendi. hiciv. 1930'ların başında, Moskova'ya ilk gittiğinde, Berlinli arkadaşlarının “Tiyatro Mekke'ye gidiyorsun” dediklerini hatırladı, son yirmi yıl Sovyet tiyatrosunu yarım yüzyıl geriye atmıştı. Memnun etmek için acelesi vardı: 20 yıllık bir aradan sonra Moskova'da, seçtiği oyunlardan oluşan tek ciltlik bir koleksiyon yayına hazırlanıyor - 1936'da "epik tiyatro"nun yanı sıra bir "epik tiyatro" yazan Brecht. belirli bir teknik seviye, "hayati sorunların özgür bir şekilde tartışılmasına ilgi" anlamına geliyor, Sovyet tiyatrosu için oyunlarının modasının geçmiş olduğunu, SSCB'deki bu tür “radikal hobilerin” 20'li yıllarda hasta olduğunu alaycı bir şekilde kaydetti.

Sanrılar tükendiğinde,
Boşluk gözlerimize bakar -
Son muhatabımız.

B. Brecht

Moskova'da Brecht, Stalinist kamplardan sağ kurtulan Bernhard Reich ile bir araya geldi ve yine başarısız bir şekilde diğer arkadaşlarının kaderini bulmaya çalıştı. 1951'de, Shakespeare'in Coriolanus'unu kendi tiyatrosunda sahnelenmesi için yeniden çalıştı ve burada vurguyu önemli ölçüde değiştirdi: “Bir bireyin trajedisi,” diye yazmıştı Brecht, “elbette bizi toplumun trajedisinden çok daha az ilgilendiriyor. bir birey”. Shakespeare'in Coriolanus'u yaralı bir gurur tarafından yönlendiriliyorsa, Brecht ona kahramanın kendi vazgeçilmezliğine olan inancını ekledi; Coriolanus'ta "liderliğe" karşı koymanın özel yollarını aradı ve bunları "toplumun kendini savunmasında" buldu: Shakespeare'de insanlar değişkendir, aristokrasi korkaktır ve halkın tribünleri bile cesaretle parlamaz, Brecht'te bir uçtan diğerine koşan insanlar, sonunda, tribünlerin önderliğinde, 30'ların “halk cephesini” andıran bir şey yaratıyor ve temelinde bir tür halk iktidarı oluşuyor.

Bununla birlikte, aynı yıl, Coriolanus üzerindeki çalışmalar kesintiye uğradı: SSCB deneyiminden ödünç alınan “kişilik kültü” 50'lerin başında birçok ülkede gelişti. Doğu Avrupa'nın ve oyuna alaka veren şey, aynı zamanda onu sahnelemeyi imkansız hale getirdi. 1955'te Coriolanus'un zamanı gelmiş gibi görünüyordu ve Brecht bu işe geri döndü; ancak Şubat 1956'da, SBKP'nin 20. Kongresi yapıldı - Merkez Komitesinin Haziran ayında yayınlanan "Kişilik kültünün ve sonuçlarının üstesinden gelmek üzerine" kararı, son yanılsamasını ortadan kaldırdı; Coriolanus, ölümünden sadece sekiz yıl sonra sahnelendi.

1955'in başından itibaren Brecht, eski bir ortak olan Erich Engel ile Berliner Ensemble'da Galileo'nun Yaşamı'nın bir prodüksiyonu üzerinde çalıştı ve Galileo'nun Yaşamı'ndan farklı olarak, gerçekten atom bombasının yaratıcılarına adanmış bir oyun yazdı. ve Einstein'ın Hayatı olarak adlandırıldı. “İki güç savaşıyor…” Brecht oyunun ana çatışması hakkında yazdı. - X, bu güçlerden birine harika bir formül verir, böylece onun yardımıyla kendisi korunabilir. Her iki gücün de yüz özelliklerinin benzer olduğunu fark etmez. Ona uygun bir güç diğerini yener ve devirir ve korkunç bir şey olur: kendisi bir başkasına dönüşür ... ”Hastalığı hem tiyatroda hem de masada çalışmasını engelledi: Brecht Moskova'dan tamamen bitkin olarak döndü ve provalara ancak Aralık ayının sonunda başladı ve Nisan ayında hastalık nedeniyle onları yarıda kesmek zorunda kaldı - Engel performansı tek başına bitirmek zorunda kaldı. Einstein'ın Hayatı ana hatlarıyla kaldı; 1954 yılında yazılan Turandot, Brecht'in son oyunuydu.

Hastalık ve ölüm

Daha 1955 baharında güçte genel bir düşüş görüldü: Brecht dramatik bir şekilde yaşlandı, 57 yaşında bastonla yürüdü; Mayıs ayında Moskova'ya giderek, cesediyle birlikte tabutun hiçbir yerde halka açık bir şekilde sergilenmemesini ve mezarın başında veda sözlerinin söylenmemesini istediği bir vasiyetname yaptı.

1956 baharında, tiyatrosunda Galileo'nun Hayatı'nın bir prodüksiyonu üzerinde çalışırken Brecht miyokard enfarktüsü geçirdi; Kalp krizi ağrısız geçtiği için Brecht fark etmemiş ve işine devam etmiş. Artan zayıflığını yorgunluğa bağladı ve Nisan sonunda Buccow'a tatile gitti. Ancak sağlık durumu düzelmedi. 10 Ağustos'ta Brecht, yaklaşmakta olan Londra turu için "Caucasian Chalk Circle" oyununun provaları için Berlin'e geldi; 13'ü akşamından itibaren durumu kötüleşmeye başladı.

Ertesi gün akrabalar tarafından davet edilen bir doktor ağır bir kalp krizi teşhisi koydu, ancak “ Ambulans Devlet kliniğinden çok geç geldi. 14 Ağustos 1956'da gece yarısından beş dakika önce Bertolt Brecht 59 yaşında öldü.

17 Ağustos sabahı erken saatlerde Brecht, vasiyetine göre, yaşadığı evden çok uzakta olmayan küçük Dorotheenstadt mezarlığına gömüldü. Cenaze törenine aile üyelerinin yanı sıra sadece en yakın arkadaşları ve Berliner Ensemble Tiyatrosu çalışanları katıldı. Oyun yazarının istediği gibi mezarı başında konuşma yapılmadı. Sadece birkaç saat sonra resmi çelenk koyma töreni gerçekleşti.

Ertesi gün, 18 Ağustos'ta, 1954'ten beri Berliner Topluluğu'nun bulunduğu Theater am Schiffbauerdamm binasında bir cenaze toplantısı düzenlendi; Ulbricht, GDR Başkanı W. Pieck'in Brecht'in ölümüyle ilgili resmi açıklamasını okudu ve kendi adına, GDR liderliğinin Brecht'e tiyatronun liderliğini "her şeyin uygulanması için" verdiğini ekledi. yaratıcı planlarını", Doğu Almanya'da "çalışan insanlarla konuşmak için her fırsatı" aldı. Sözlerinin değerini çok iyi bilen edebiyat bilgini Hans Mayer, bu “saçma kutlama”da yalnızca üç samimi anı kaydetti: “Ernst Busch ortak şarkılarını ölü bir arkadaşına söylediğinde” ve sahne arkasında gizlenen Hans Eisler ona eşlik etti. piyano.

Kişisel hayat

1922'de Brecht, aktris ve şarkıcı Marianne Zoff ile evlendi, 1923'te bu evlilikte, aktris olan (Hannah Hiob olarak bilinir) ve onun birçok kadın kahramanını sahnede oynayan Hannah adında bir kızı oldu; 24 Haziran 2009 tarihinde vefat etmiştir. Zoff, Brecht'ten beş yaş büyük, iyi kalpli ve şefkatliydi ve bir dereceye kadar, Schumacher'in yazdığına göre annesinin yerini aldı. Bununla birlikte, bu evliliğin kırılgan olduğu ortaya çıktı: 1923'te Brecht, oğlu Stefan'ı (1924-2009) doğuran genç aktris Helena Weigel ile Berlin'de tanıştı. 1927'de Brecht, Zoff'tan boşandı ve Nisan 1929'da Weigel ile ilişkisini resmileştirdi; 1930'da aynı zamanda aktris olan Barbara adında bir kızları oldu (Barbara Brecht-Schall olarak bilinir).

Meşru çocuklara ek olarak, Brecht'in gençlik aşkı Paula Bahnholzer'den gayri meşru bir oğlu vardı; 1919'da doğan ve Frank tarafından Wedekind'in adını taşıyan Brecht'in en büyük oğlu, annesiyle birlikte Almanya'da kaldı ve 1943'te Doğu Cephesinde öldü.

oluşturma

şair brecht

Brecht'in kendisine göre, "geleneksel olarak" başladı: metinleri müzikle aynı anda doğan türküler, mezmurlar, soneler, epigramlar ve gitarlı şarkılarla. “Alman şiirinde,” diye yazdı Ilya Fradkin, “bir sokak kavşağında bir yerde şarkılar ve baladlar besteleyen modern bir serseri olarak girdi ...” Serseriler gibi, Brecht genellikle parodi tekniklerine başvurdu, parodi için aynı nesneleri seçti - mezmurlar ve koraller ("Ev Vaazları" koleksiyonu, 1926), ders kitabı şiirleri, aynı zamanda organ öğütücüleri ve sokak şarkıcılarının repertuarından küçük burjuva romantizmleri. Daha sonra Brecht'in tüm yeteneklerini tiyatroya odakladığında, oyunlarındaki zonglar aynı şekilde müzikle birlikte doğdu, ancak 1927'de Berlin Volksbühne'de "Man is Man" oyununu sahnelerken metinlerini ona emanet etti. ilk kez profesyonel bir besteci - o sırada Piscator ile işbirliği yapan Edmund Meisel. Üç Kuruşluk Opera'da, Kurt Weill'in müziğiyle birlikte zonglar doğdu (ve bu, Brecht'i oyunu yayınlarken Weill ile “işbirliği içinde” yazıldığını belirtmeye sevk etti) ve birçoğu bu müziğin dışında var olamazdı.

Aynı zamanda, Brecht son yıllarına kadar bir şair olarak kaldı - sadece şarkı sözü ve zong yazarı değil; ancak yıllar içinde giderek daha fazla serbest biçimleri tercih etti: kendisinin de açıkladığı gibi, “yırtık” ritim, “sıradan şiirin pürüzsüzlüğüne ve uyumuna karşı bir protesto” idi - ne çevresindeki dünyada ne de dünyada bulamadığı o uyum. kendi ruhu. Oyunlarda, bazıları ağırlıklı olarak manzum olarak yazıldığından, bu "yırtık" ritim, insanlar arasındaki ilişkiyi - "çelişkili, mücadele dolu" ilişkiler olarak daha doğru bir şekilde aktarma arzusu tarafından da dikte edildi. Genç Brecht'in şiirlerinde Frank Wedekind'in yanı sıra Francois Villon, Arthur Rimbaud ve Rudyard Kipling'in de etkisi göze çarpar; sonra kendini kaptırdı Çin felsefesi ve şiirlerinin birçoğu, özellikle son yıllarda ve hepsinden önemlisi "Bukovsky Elegies", biçim olarak - özlülük ve kapasite, kısmen tefekkür - eski Çin şiirinin klasiklerine benziyor: Li Bo, Du Fu ve Bo Juyi, kimi tercüme etti.

1920'lerin sonlarından itibaren Brecht, "Birleşik Cephenin Şarkısı" ve "Ya Hep Ya Hiç Kimse" gibi savaşı yükseltmek için tasarlanmış şarkılar ya da Nazi "Horst Wessel" parodisi gibi satirik şarkılar yazdı, Rusça çeviri - "Koyun Yürüyüşü" ". Aynı zamanda, diye yazıyor I. Fradkin, uzun zamandır bir gerçekler mezarlığına dönüşmüş gibi görünen bu tür konularda bile orijinal kaldı. Eleştirmenlerden birinin belirttiği gibi, Brecht bu yıllarda zaten öyle bir oyun yazarıydı ki, birinci tekil şahısla yazdığı şiirlerinin çoğu, daha çok sahne karakterlerinin ifadelerine benziyor.

Savaş sonrası Almanya'sında Brecht, şiir de dahil olmak üzere tüm çalışmalarını "yeni dünya"nın inşasının hizmetine sunarak, SED'in liderliğinin aksine, bu inşanın yalnızca onaylanmayla değil, aynı zamanda onayla da hizmet edilebileceğine inandı. eleştiri ile. 1953'te son kapalı şiir döngüsünde şarkı sözlerine geri döndü - "Bukovsky Elegies": Brecht'in kır evi Bukovo'da Schermützelsee'de bulunuyordu. Brecht'in olgun dramaturjisinde sıklıkla başvurduğu alegori, sonraki şarkı sözlerinde giderek daha fazla karşımıza çıkıyor; Virgil'in "Bukolik" modeline göre yazılan "Bukovsky Ağıtları", E. Schumacher'in yazdığı gibi, "yaşlılığın eşiğinde duran ve dünyada kendisi için çok az zaman kaldığını tam olarak bilen bir kişinin duygularını yansıtıyordu. " Gençliğin parlak anılarıyla, burada sadece ağıt değil, aynı zamanda eleştirmenlere göre şiirler şaşırtıcı derecede kasvetli - şiirsel anlamları gerçek anlamdan daha derin ve daha zengin olduğu ölçüde.

oyun yazarı Brecht

Bukovo'daki Brecht ve Weigel Evi, şimdi - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Brecht'in ilk oyunları protestodan doğdu; 1918'deki orijinal baskıdaki "Baal", saygın burjuva için değerli olan her şeye karşı bir protestoydu: Oyunun asosyal kahramanı (Brecht'e göre - "asosyal bir toplumda" asosyal), şair Vaal bir bildiriydi. François Villon'a olan sevgisinden, "bir katil, bir soyguncu yüksek yol, baladların yazarı ”ve dahası, müstehcen baladlar - buradaki her şey şok etmek için tasarlandı. Daha sonra, "Baal" anti-dışavurumcu bir oyuna, özellikle G. Jost'un "Yalnız"ında oyun yazarı Christian Grabbe'nin idealize edilmiş portresine karşı polemik olarak yönetilen bir "karşı oyuna" dönüştü. Gece Davulları oyunu, aynı temayı zaten Kasım Devrimi'nin "somut tarihsel durumu"nda geliştiren dışavurumcuların iyi bilinen "insan iyidir" teziyle ilgili olarak da tartışmalıydı.

Brecht, sonraki oyunlarında natüralist repertuarla da tartıştı. Alman tiyatroları. 20'li yaşların ortalarında, "epik" ("Aristotelesçi olmayan") drama teorisini formüle etti. Brecht, "Doğalcılık," diye yazıyordu, "tiyatroya, toplumsal "köşeleri" ve bireysel küçük olayları tasvir etmek için her ayrıntıda titizlikle, son derece ince portreler yaratma fırsatı verdi. Natüralistlerin yakın, maddi çevrenin bir kişinin sosyal davranışı üzerindeki etkisini abarttığı netleştiğinde ... - o zaman "iç" ilgi ortadan kalktı. Daha geniş bir arka plan önem kazandı ve değişkenliğini ve radyasyonunun çelişkili etkilerini gösterebilmek gerekliydi. Aynı zamanda Brecht, Baal'ı ilk epik draması olarak adlandırdı, ancak “epik tiyatro”nun ilkeleri yavaş yavaş geliştirildi, yıllar içinde amacı rafine edildi ve oyunlarının doğası buna göre değişti.

1938'de, özel popülerliğin nedenlerini analiz ederek dedektif türü Brecht, 20. yüzyılın adamının kendi hayat deneyimi krizlerin, bunalımların, savaşların ve devrimlerin nedenlerini bulmak zorunda kalırken, esas olarak felaket koşullarında kazanır: bir şey mi yaptı… Neyi ve kim yaptı? Bize anlatılan olayların arkasında, bize anlatılmayan başka olayları varsayıyoruz. Onlar gerçek olaylardır." 1950'lerin ortalarında bu fikri geliştiren Friedrich Dürrenmatt, tiyatronun artık modern dünyayı yansıtamadığı sonucuna vardı: devlet anonimdir, bürokratiktir, duyusal olarak anlaşılmazdır; bu koşullar altında sanata yalnızca kurbanlar erişebilir, iktidarı elinde bulunduranları artık kavrayamaz; "Modern dünyayı küçük bir spekülatör, memur veya polis aracılığıyla yeniden yaratmak, Federal Meclis veya Federal Şansölye aracılığıyla yapmaktan daha kolaydır."

Brecht, bulduğunu iddia etmese de, "gerçek olayları" sahnede sunmanın yollarını arıyordu; her durumda, yardım etmek için tek bir fırsat gördü modern adam: etrafımızdaki dünyanın değiştiğini ve yasalarını inceleyebilmek için elimizden gelenin en iyisini yapmak için. 1930'ların ortalarından itibaren, Roundheads ve Sharpheads ile başlayarak, giderek daha fazla parabol türüne döndü ve son yıllarda Turandot veya Badanalılar Kongresi üzerinde çalışırken, alegorik formun hala en uygun olduğunu söyledi. sosyal sorunların "yabancılaşması". I. Fradkin ayrıca Brecht'in oyunlarının aksiyonunu Hindistan, Çin, Orta Çağ Gürcistan'ına vb. aktarma eğilimini, egzotik kostüm olaylarının bir parabol biçimine daha kolay girmesi gerçeğiyle açıkladı. "Bu egzotik ortamda," diye yazdı eleştirmen, " felsefi fikir tanıdık ve tanıdık bir yaşamın prangalarından kurtulan bir oyun, evrensel öneme daha kolay ulaşır. Brecht, iyi bilinen sınırlamalarıyla parabolün avantajını, "diğer tüm biçimlerden çok daha ustaca" olması gerçeğinde de görmüştür: parabol soyutlamada somuttur, özü görsel kılar ve başka hiçbir şeye benzemez. formu, “gerçeği zarif bir şekilde sunabilir”

Brecht - teorisyen ve yönetmen

Brecht'in bir yönetmen olarak nasıl biri olduğunu dışarıdan yargılamak zordu, çünkü Berliner Ensemble'ın olağanüstü performansları her zaman kolektif emek: Brecht'in sık sık çok daha deneyimli Engel ile birlikte çalışmasına ek olarak, aynı zamanda, hem uyandırmayı hem de teşvik etmeyi bildiği, çoğu zaman yönetmenlik eğilimleri olan düşünen oyunculara da sahipti; yetenekli öğrencileri Benno Besson, Peter Palich ve Manfred Wekwert, performansların yaratılmasına yardımcı olarak katkıda bulundular. takım çalışması performans üzerine, tiyatrosunun temel ilkelerinden biriydi.

Aynı zamanda, Wekwert'e göre, Brecht ile çalışmak kolay değildi - sürekli şüpheleri nedeniyle: “Bir yandan, söylenen ve geliştirilen her şeyi doğru bir şekilde kaydetmemiz gerekiyordu (...), ancak bir sonraki gün duymak zorunda kaldık:“ Hiç demedim, yanlış yazdın.” Wewkvert'e göre bu şüphelerin kaynağı, Brecht'in her türden "kendiliğinden" hoşlanmamasına ek olarak. nihai kararlar”, teorisine içkin bir çelişki de vardı: Brecht, özgünlük yanılsaması yaratmayan, izleyicinin bilinçaltını etkilemeye çalışmayan, zihnini atlayarak, tekniklerini kasıtlı olarak açığa vuran ve onu tanımlamaktan kaçınan “dürüst” bir tiyatro olduğunu iddia etti. karakterli oyuncu; bu arada tiyatro, doğası gereği "aldatma sanatı"ndan, gerçekte orada olmayanı tasvir etme sanatından başka bir şey değildir. "Tiyatronun büyüsü" diye yazıyor M. Wekwert, tiyatroya gelen insanların önceden yanılsamalara kapılmaya ve gösterilen her şeyi gerçek değerinden almaya hazır olmaları gerçeğinde yatmaktadır. Brecht, hem teoride hem de pratikte buna karşı koymak için her yolu denedi; Oyuncularının, deneyimli ustaların veya parlak genç yeteneklerin, hayatta kendilerine özgü olmayan şeyleri sahnede canlandırabileceğine inanmıyormuş gibi, sanatçıları genellikle insan eğilimlerine ve biyografilerine göre seçti. Oyuncularının rolü oynamasını istemiyordu - Brecht'in zihnindeki oyunculuk da dahil olmak üzere "aldatma sanatı", Nasyonal Sosyalistlerin siyasi eylemlerini dönüştürdüğü performanslarla ilişkilendirildi.

Ancak, kapıdan içeri sürdüğü "tiyatronun büyüsü" pencereden içeri girmeye devam etti: Wekwert'e göre, "Galileo'nun Hayatı"nın yüzüncü performansından sonra, örnek Brechtyen aktör Ernst Busch bile, "zaten sadece büyük bir aktör değil, aynı zamanda büyük bir fizikçi". Yönetmen, Nükleer Araştırma Enstitüsü çalışanlarının bir zamanlar "Galileo'nun Yaşamı" ne geldiğini ve performanstan sonra başrol oyuncusu ile konuşma arzusunu nasıl dile getirdiğini anlatıyor. Bir aktörün nasıl çalıştığını bilmek istediler ama Bush onlarla fizik hakkında konuşmayı tercih etti; yarım saat kadar tutkuyla ve ikna edici bir şekilde konuştu - bilim adamları büyülenmiş gibi dinlediler ve konuşmanın sonunda alkışlara boğuldular. Ertesi gün, Wekvert enstitü müdüründen bir telefon aldı: “Anlaşılmaz bir şey oldu. … Bu sabah bunun tamamen saçmalık olduğunu anladım.”

Bush, Brecht'in bütün ısrarlarına rağmen, karakterle mi özdeşleşti, yoksa fizikçilere bu şekilde oyuncunun sanatının ne olduğunu açıkladı mı, ama Wekwert'in de belirttiği gibi, Brecht, "karakterin büyüsünün" yok edilemezliğinin gayet iyi farkındaydı. tiyatro" ve yönetmenlik pratiğinde amaçlarına hizmet etmeye çalıştı - bir "aklın kurnazlığına" dönüşmek ( Vernunft'u listele).

Brecht için "aklın kurnazlığı", Asya sanatı da dahil olmak üzere halktan ödünç alınan "naiflik" idi. Brecht'in hem performansın tasarımında hem de oyunculukta maksimum basitlik için çabalamasına izin veren oyunun önerilen kurallarını kabul etmeye - tiyatrodaki seyircinin yanılsamalara kapılmaya hazır olmasıydı: sahneyi, dönemi, Karakterin karakteri, bazen sıradan maskelerin yardımıyla "reenkarnasyon" elde etmek için, dikkati asıl şeyden uzaklaştırabilecek her şeyi keserek, koruyucu ama etkileyici ayrıntılarla. Bu nedenle, Brecht'in The Life of Galileo'nun yapımında Pavel Markov şunları kaydetti: “Yönetmen, aksiyonun hangi noktasında izleyicinin özel dikkatinin çekilmesi gerektiğini açık bir şekilde biliyor. Sahnede tek bir ekstra aksesuara izin vermiyor. Hassas ve çok basit dekorasyon<…>durumun sadece birkaç yedek detayı dönemin atmosferini yansıtıyor. Mizansenler aynı amaca uygun, tedbirli ama sadık bir şekilde inşa edilmiştir” – bu “naif” vecizlik, nihayetinde Brecht'in seyircinin dikkatini olay örgüsünün gelişimine değil, her şeyden önce filmin gelişimine odaklamasına yardımcı oldu. yazarın düşüncesi.

yönetmenin işi

• 1924 - B. Brecht ve L. Feuchtwanger tarafından "İngiltere'nin II. Edward'ının Hayatı" (oyunun K. Marlo "Edward II" tarafından düzenlenmesi). Sanatçı Kaspar Neher - Kammerspiele, Münih; prömiyer 18 Mart
• 1931 - "İnsan erkektir" B. Brecht. Sanatçı Caspar Neher; besteci Kurt Weill - Devlet Tiyatrosu, Berlin
• 1931 - "Mahagonny Şehri'nin Yükselişi ve Düşüşü", K. Weil'in bir operası, B. Becht'in bir librettosuna. Sanatçı Kaspar Neher - Tiyatro am Kurfürstendamm, Berlin
• 1937 - B. Brecht (yardımcı yönetmen Zlatan Dudov) tarafından “Teresa Carrar'ın Tüfekleri” - Salle Adyar, Paris
• 1938 - "%99" (B. Brecht'in "Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk" oyunundan seçilmiş sahneler). Sanatçı Heinz Lomar; besteci Paul Dessau (ortak yapımcı Z. Dudov) - Sall d'Yena, Paris
• 1947 - B. Brecht tarafından "Galileo'nun Hayatı" ("Amerikan" baskısı). İllüstratör Robert Davison (yardımcı yönetmen Joseph Losey) - Coronet Tiyatrosu, Los Angeles
• 1948 - B. Brecht tarafından "Bay Puntila ve hizmetçisi Matti". Theo Otto (yardımcı yönetmen Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zürih
• 1950 - B. Brecht'in "Cesaret Ana ve çocukları". Sanatçı Theo Otto - "Kammerspiele", Münih

"Berlin Topluluğu"

• 1949 - B. Brecht'in "Cesaret Ana ve çocukları". Sanatçılar Theo Otto ve Caspar Neher, besteci Paul Dessau (Erich Engel tarafından yönetiliyor)
• 1949 - B. Brecht tarafından "Bay Puntila ve hizmetçisi Matti". Sanatçı Caspar Neher; besteci Paul Dessau (ortak yapımcı Erich Engel)
• 1950 - J. Lenz tarafından "Vali", B. Brecht tarafından işlendi. Sanatçılar Kaspar Neher ve Heiner Hill (E. Monk, K. Neher ve B. Besson tarafından ortak yönetmen)
• 1951 - "Anne" B. Brecht. Sanatçı Caspar Neher; besteci Hans Eisler
• 1952 - B. Brecht tarafından "Bay Puntila ve hizmetçisi Matti". Besteci Paul Dessau (Egon Monck tarafından ortak yönetmen)
• 1953 - E. Strittmatter tarafından "Katzgraben". Sanatçı Carl von Appen
• 1954 - "Kafkas tebeşir çemberi" B. Brecht. Sanatçı Carl von Appen; besteci Paul Dessau; yönetmen M. Wekvert
• 1955 - J. R. Becher tarafından "Kış Savaşı". Sanatçı Carl von Appen; besteci Hans Eisler (ortak yapımcı M. Wekvert)
• 1956 - B. Brecht tarafından "Galileo'nun Hayatı" ("Berlin" baskısı). Sanatçı Kaspar Neher, besteci Hans Eisler (yardımcı yönetmen Erich Engel).

Miras

Brecht en çok oyunlarıyla tanınır. 60'ların başında, Batı Alman edebiyat eleştirmeni Marianne Kesting, “Panorama” kitabında çağdaş tiyatro 20. yüzyılın 50 oyun yazarını sunan ”, yaşayanların çoğunun “Brecht'ten hasta” (“brechtkrank”) olduğunu belirterek, bunun için basit bir açıklama buldu: felsefe, drama ve oyunculuk yöntemlerini birleştiren “kendi içinde eksiksiz” kavramı. , drama teorisi ve tiyatro teorisi, hiç kimse "anlamlı ve içsel olarak bütün" farklı bir kavrama karşı çıkamaz. Araştırmacılar, Friedrich Dürrenmatt ve Arthur Adamov, Max Frisch ve Heiner Müller gibi çeşitli sanatçıların eserlerinde Brecht'in etkisini buluyor.

Brecht oyunlarını "günün konusu üzerine" yazdı ve etrafındaki dünyanın o kadar çok değişeceği ve yazdığı her şeyin alakasız olacağı bir zamanın hayalini kurdu. Dünya değişiyordu, ama o kadar da değil - 80'ler ve 90'larda olduğu gibi Brecht'in çalışmalarına ilgi ya zayıfladı, sonra yeniden canlandı. Rusya'da da yeniden canlandı: Brecht'in "yeni dünya" hayalleri geçerliliğini yitirdi - "eski dünya" hakkındaki görüşünün beklenmedik bir şekilde alakalı olduğu ortaya çıktı.

B. Brecht'in adı Siyasi Tiyatro'dur (Küba).

Kompozisyonlar

En ünlü oyunlar

• 1918 - "Baal" (Almanca: Baal)
• 1920 - "Gece Davulları" (Almanca Trommeln in der Nacht)
• 1926 - "İnsan erkektir" (Almanca: Mann ist Mann)
• 1928 - Üç Kuruşluk Opera (Almanca: Die Dreigroschenoper)
• 1931 - "Mezbahanın Saint Joan'ı" (Almanca: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Anne" (Almanca Die Mutter); A. M. Gorky'nin aynı adlı romanından uyarlanmıştır.
• 1938 - "Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk" (Almanca: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - “Cesaret Ana ve çocukları” (Almanca Mutter Courage und ihre Kinder; son baskı - 1941)
• 1939 - "Galileo'nun Hayatı" (Almanca: Leben des Galilei, ikinci baskı - 1945)
• 1940 - "Bay Puntila ve hizmetçisi Matti" (Almanca: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - "Arturo Ui'nin olamayacak olan kariyeri" (Almanca: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - "Siçuanlı İyi Adam" (Almanca: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - "İkinci Dünya Savaşı'nda Schweik" (Almanca: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "Kafkas tebeşir çemberi" (Almanca: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot veya Badana Kongresi" (Almanca: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)