Zlatý vek holandskej a flámskej maľby. Holandskí umelci a ich história
Medzitým je to zvláštne, hodné podrobnejšej štúdie európskej kultúry, ktorá odráža osobitný život ľudu Holandska z týchto časov.
História vzhľadu
Jasný umelecký umelecký zástupcovia sa začali objavovať v krajine v sedemnástom storočí. Francúzski cultratológovi im poskytli spoločný názov - "Malé holandské", ktoré nie je spojené s rozsahom talentov a znamená pripevnenie k určitým témam z každodenného života, naproti "veľkému" štýlu s veľkými plátkami na historických alebo mytologických príbehoch. História vzniku holandského maľby bola podrobne opísaná v deväťdentáte, a autori jej diel používali aj tento termín. "Malé holandské" sa rozlišuje sekulárnym realizmom, ktorý sa odvolával na svet a ľudí, používal maľbu bohatú na tóny.
Hlavné štádiá vývoja
História vzniku holandskej maľby možno rozdeliť do niekoľkých období. Prvý trval približne 1620 až 1630, keď národné umenie schválila realizmom. Druhé obdobie holandskej maľby skúsenosti v 1640-1660. Tento čas, ktorý predstavuje skutočnú prekvitajúcu miestnu umeleckú školu. Nakoniec, tretie obdobie, čas, keď sa holandská maľba začala spadnúť do poklesu - od roku 1670 do začiatku osemnásteho storočia.
Stojí za zmienku, že kultúrne centrá sa zmenili v tomto čase. V prvom období, poprední umelci pracovali v Kharleme a vedúci predstaviteľa bol HALS. Potom sa centrum posunuté do Amsterdamu, kde najvýznamnejšia práca bola vykonaná Rembrandt a Vermeer.
Scény každodenného života
Zoznam najdôležitejších žánrov holandskej maľby, je potrebné začať s domácimi - najsvietený a originálny v histórii. Boli to Flamians, ktorí otvorili svet scén z života obyvateľov domácností, roľníkov a občanov alebo meštianskych. Prvými priekopníkmi boli vľavo a jeho nasledovníci Autenrogge, Bega a DUSART. Na začiatku plávodov, ľudia hrajú karty, hádanky a dokonca bojovať v reštaurácii. Každý obraz sa vyznačuje dynamickým, v niečom brutálnom. Holandská maľba týchto časov hovorí o pokojných scénach: v niektorých prácach, roľníci hovoria za trubicou a hrnčekom piva, trávia čas na veľtrhu alebo rodinný kruh. Rembrandta vplyv viedol k bežnému používaniu mäkkého modrého zeleného svetla. Mestské scény inšpirované umelcami, ako sú Hals, LEISTER, MOLYAR a CODDA. V polovici sedemnásteho storočia sa majstri zobrazovali lekárov, vedci v procese práce, ich vlastné workshopy, bavlnené domy alebo každý graf by mali byť zábavné, niekedy do grotesksque didaktiky. Niektorí majstri boli naklonení k poetizovaniu všedné dni, napríklad, Terboro zobrazil scénu šťavy alebo flirtovania. Metasy použité svetlé farby, otáčanie každodenného života na dovolenke, a de Heh bol inšpirovaný jednoduchosťou rodinného života, naplnený rozptýleným denným svetlom. Neskorí zástupcovia žánru, ktoré zahŕňajú takýchto holandských majstrov maľby, ako je van der Verf a Van der Norm, v ich pátraní po elegantnom obraze často vytvorili niekoľko predstieraných pozemkov.
Príroda a krajina
Okrem toho, holandská maľba je široko reprezentovaná v krajinnom žánri. Najprv vznikol v práci takýchto majstrov Harlem, ako Wang Goyen, De Móle a Van Reydal. Boli to, ktorí začali zobrazovať vidiecke rohy v určitom striebornom svetle. Materiálová jednotka prírody šiel do práce na poprednom mieste. Samostatne stojí za zmienku morskej krajiny. Marinists boli také 17. storočia ako Portsellis, De Vlieger a Chapel Wang de. Oni sa toľko snažili vyjadriť určité morské scény, keď sa pokúsili zobrazovať vodu samotnú, hry na to a na oblohe.
Pre druhú polovicu sedemnásteho storočia vznikli viac emocionálnych prác s filozofickými myšlienkami v žánri. Krása holandskej krajiny bola odhalená čo najviac Janom Van Reydal, ktorý ho zobrazuje vo všetkých dramatizmoch, dynamike a monumentálnej hodnote. Nástupca jeho tradícií sa stal Hobbe, ktorý preferoval solárnu krajinu. Kindk zobrazené panorámy a van der risis sa zaoberal vytváraním nočných krajín a prevodu mesačného svitu, východu a západu slnka. Pre rad umelcov je tiež charakterizovaný obrazom v krajine zvierat, ako sú pasenie kravy a kone, ako aj poľovníctvo a scény s Cavalryrs. Neskôr, umelci začali byť prenesení a zahraniční príroda - topánok, van Lar, Venix, Bercher a Hakkert zobrazené Taliansko, kúpanie v lúče južného slnka. NaP žánru bolo Sanurm, ktorých najlepší sledovatelia, ktorých môžu byť nazývaní Berkheide's Brothers a Jan Van Der Hayden.
Obrázok interiéru
Samostatný žáner, ktorý bol vyznačený holandským maľbou počas rozkvetia, môže byť nazývaný scény s cirkvou, palácou a domácimi miestnosťami. Interiéry sa objavili v plátna druhej polovice sedemnásteho storočia na majstrov DELFT - Hawesta, van der Vlita a de Witte, ktorí sa stali hlavným zástupcom smeru. Používanie techník vermierier, umelcov zobrazené scény, naplnené slnečným svetlom, plnými emóciami a objemom.
Scénické jedlá a jedlá
Nakoniec, ďalší charakteristický žáner holandskej maľby je stále život, najmä obraz raňajok. Prvýkrát sa zapojili do Harlemakers Class a Hedd, ktorí maľovali kryté stoly s luxusnými jedlami. Malebný neporiadok a špeciálny prenos útulného interiéru sú naplnené striebornou šedou svetelnou charakteristikou strieborných a plechoviek. Utrecht umelci maľovali svieži kvet, a v Haagských majstrov boli obdivom rýb a morských plazov. Filozofickým smerom žánru v Leiden sa vznikol, v ktorom sú symboly zmyselného potešenia alebo pozemskej slávy susedia s lebkami a presýpacími hodinkami, navrhnuté tak, aby pripomenuli čas. Demokratická kuchyňa sa stále stala charakteristickou črtou Rotterdam Art School.
Vo XVII storočí sa holandská škola maľby stala jednou z vedúcich v Európe. Bolo to tu, prvýkrát v histórii svetového umenia, objekty okolitej reality boli zdrojom tvorivej inšpirácie a umeleckého plánu. V holandskom umení tohto času bola ukončená tvorba celého systému žánrov, ktorá začala v ére oživenia. V portrétoch, maľby domácností, krajiny a zátišie, umelci so zriedkavými schopnosťami a teplom prešli ich dojmom okolitej prírody a nešťastného života. Zistili odrazu kolektívneho vzhľadu Holandska - Mladí republika, zaviedla nezávislosť vo vojne so Španielskom.
"Ranné mladé dámy." 1660 Francúzsko Miris Senior. Strom, olej. Štátna hermovage
Obrázky umelcov na témach pre domácnosť (alebo žánrové maľby) zobrazovali ľudí v obvyklejšom, každodennej situácii, odrážali zavedené formy života, čakajúce a komunikáciu ľudí patriacich k rôznym ko-slovách holandskej spoločnosti. Navrhnuté pre ukrajinské interiéry obchodníkov, remeselníkov alebo bohatých roľníkov, maľby holandskými umelcami boli malé. Umelci získali predaj maľbov, ktoré boli napísané s možnosťou podrobného sledovania z blízkej vzdialenosti. To zase viedlo k vzniku obzvlášť dôkladného, \u200b\u200bjemného listu listu.
"Spoločnosť na terase." 1620 esais wang de veld. Strom, olej. Štátna hermovage
V priebehu 17. storočia, žánrovou maľbou Holland prešla významným vývojom. Počas jeho vzniku boli na začiatku storočia distribuované pozemky o témach rekreácie, zábavy mladých bohatých holandčín alebo scén zo života dôstojníkov. Takéto obrázky dostali mená "banketov", "spoločností", "koncerty". Ich maľba sa rozlišovala rôznymi farbami, vysoko radostným tónom. Obrázok "Society na terase" Esayas Wang de Velda patrí do popisu tohto druhu.
Na začiatku 30. rokov minulého storočia bol dokončený holandský žáner maľba. Viacnásobné "spoločnosti" ustúpili do nízkoprofilových skladieb. Veľká úloha sa stala obrazom prostredia obklopujúceho životné prostredie. Tam bolo oddelenie žánru maľby na sociálnej charakteristike: pozemky o témach zo života buržoázie a scén zo života roľníkov a mestských chudobných. A tí a iné maľby boli určené na zdobenie interiéru.
"Boj". 1637 Adrian Wang nepríjemný. Strom, olej. Štátna hermovage
Jeden z najznámejších umelcov, ktorí pracovali ako "roľnícke žáner", bol adrian wang nepríjemný. V skorom období kreatívneho, obraz roľníkov v jeho maľbe sa rozlišoval podčiarknutým spoločenstvom, niekedy dosiahol karikatúru. Tak, v maľbe "frak", osvetlené ostrým svetlom, bojuje nie sú živými ľuďmi a bábky, ktorých tváre sú ako masky skreslené grimasami hnevu. Opozícia studených a teplých farieb, ostrých kontrastov svetla a tieňa ešte viac zvyšuje dojem grotesknej scény.
"Rustikálne hudobníci." 1635 Adrian van de Nie Enter 1635. Strom, olej. Štátna hermovage
V 1650s, v maľbe Adrian, bol tenbe zmenil. Umelec sa odvolal na viac SPO-mincových grafov, znázorňujúcich človeka počas nových tried, najčastejšie vo chvíľach odpočinku. Taký je príklad, interiér obraz "rustikálnych hudobníkov". Ostay šikovne vyjadruje koncentráciu "hudobníkov" nadštandardných jeho povolaním, s sotva viditeľným humorom znázorňujúcim deti, ktoré ich sledujú. Rozmanitosť a mäkkosť čiernej a bielej hry, zelenohnedá ko-loric gama kombinuje ľudí a ich okolie do jedného celého čísla.
"Zimný vzhľad." 1640. Izaac WAN ODETE. Strom, olej. Štátna hermovage
V "roľníckej žánre" pracoval na začiatku zosnulého brata Adriana - ICAAP WAN ODETE. Porovnal život vidieckeho Holandska, v prírode, ktorý človek cítil doma. V maľbe "zimný pohľad", typická holandská krajina so sivou je prezentovaná, silne zavesená na zem s oblohou, zamrznutá rieka, na brehu, z ktorej sa nachádza obec.
"Pacient a lekár". 1660 Jan Walls. Strom, olej. Štátna hermovage
Žáner tému umenie bratov Ostshhe naďalej naďalej Yang Walls, talentovaný majster, s zmyslom pre humor, charakteristické detaily života a vzťahov pracovných osôb v ich maľbách. V maľbe "chodí" na diváka, umelec sedel vedľa svojej manželky, spí po zábavnom hodení, hodinky diváka. V maľbe "pacienta a lekára" cez tváre a gestá postavy, Yang steny šikovne odhaľuje graf imaginárnej choroby.
"Izba v holandskom dome." Peter Yance. Plátno, olej. Štátna hermovage
V päťdesiatych rokoch - šesťdesiatech rokov XVII storočia sa témy žánrov maľby postupne zužujú. Zmení obrazové vzory. Stávajú sa pokojnejší, chaler, objavujú sa viac lyrických kontemplácií, pokojnú pozornosť. Táto etapa je zastúpená prácou takýchto umelcov ako: Peter de Heh, Heard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Poetický a trochu idealizovaný obraz každodenného života holandskej buržoázie, ktorý kedysi bojoval za svoje práva a nezávislosť, bol zakotvený v ich práci, a teraz dosiahol trvalo udržateľný blahobyt. Tak, v interiéri obrázok "Izba v holandskom dome" Peter Jansence je zobrazený slnečným svetlom útulným izbou s hraním na podlahe a na stenách slnečných zajačikov, v maľbe "stará žena v blízkosti krbu" Jacob Vroel - ponorený do a Mäkká súčtna izba s krbom. Výber zloženia v dielach oboch umelcov zdôrazňuje jednotu človeka a okolitého prostredia.
"Sklo limonády." 1664 Gerard Terbor. Host (preklad z dreva), oleja. Štátna hermovage
Počas týchto rokov sa holandskí genranisti najprv pokúsili odrážať hĺbku vnútorného života osoby. V životných situáciách sa vyskytujú denné situácie, našli možnosť odrážať rozmanitý svet najkvalitnejších skúseností. Ale je možné ho vidieť len s pozorným a dôkladným preskúmaním obrazu. Takže, na obrázku Herard Terborch "Glass of Lemonada" ako chytľavý jazyk gest, ručne čerpaný, stretnutia, odhaľuje celý rad zmyslov a vzťahov znakov.
"Raňajky". 1660 GABRIEL METSU. Strom, olej. Štátna hermovage
Svetový svet začína hrať veľkú úlohu v žánrových maľbách tohto obdobia. Už nie je charakterizuje len materiál a emocionálne ľudské životné prostredie, ale tiež vyjadruje rôznorodosť ľudských vzťahov s okolitým svetom. Súbor objektov, ich umiestnenie, komplexný systém symbolov, ako aj gestá znakov - všetko zohráva úlohu pri vytváraní obrazového obrazu obrazu.
"Chôdza". 1660 Jan Walls. Strom, olej. Štátna hermovage
Holandský žáner maľba sa nelíšila v širokej škále scén. Umelci sú obmedzené na obraz len určitej škály znakov a ich tried. Ale s ich pomocou, holandský žáner maľovanie bolo schopné vysielať spoľahlivý obraz morálky, zvykov a myšlienok o živote osoby XVII storočia.
Pri príprave publikácie sa použili materiály z otvorených zdrojov.
Víťazstvo buržoáznej revolúcie v severnom Holandsku viedla k vytvoreniu nezávislého štátu siedmich Spojených štátov Holandska (podľa názvu najvýznamnejších z týchto provincií); Po prvýkrát v jednej z krajín Európy bol zriadený buržoázský systém. Hodinové sily revolúcie boli roľníci a najchudobnejšie vrstvy mestského obyvateľstva, ale buržoázia, ktorá prišla k moci, využil dobytie. V prvých desaťročiach však demokratické tradície revolučnej póry boli nažive po zriadení republiky. Zemepisná šírka národného oslobodzovacieho pohybu, vzostupu seba-vedomia ľudí, radosť z oslobodenia od zahraničného jarmo zjednotených najviac rôznych vrstiev obyvateľstva. Krajina vyvinula podmienky pre rozvoj vedy a umenia. Tu sa zistili útočisko pokročilých mysliteľov tej doby najmä francúzskeho filozofa descartes, bol vytvorený systém materialistickej spinózy. Najvyššie úspechy dosiahli umelci Holland. Boli prvými v Európe; Prepustený zo surového vplyvu súdnych kruhov a katolíckej cirkvi a vytvoril umelecké demokratické a realistické priamo odrážajúce sociálnu realitu.
Charakteristickým znakom rozvoja holandského umenia bola významná prevaha medzi všetkými jeho druhmi maľby. Obrazy boli zdobené doma nielen zástupcovia vládnucej špičkovej spoločnosti, ale aj z chudobných meštianskych, remeselníkov, roľníkov; Boli predávané na aukciách a veľtrhoch; Niekedy ich umelci použili ako prostriedok platenia účtov. Profesia umelca nebola zriedkavá, maliari boli veľa, a boli silne konkurentovaní medzi sebou. Rýchly rozvoj maľby bol vysvetlený nielen dopytom po obrazoch tých, ktorí chceli ozdobiť svoj domov, ale aj pohľad z nich ako produkt, ako prostriedok na zisk, zdroj špekulácií. Keď sa zbavil priameho zákazníka katolíckej cirkvi alebo vplyvných patrónov-feudal, umelec bol úplne závislý od žiadostí o trhu. Nápustny buržoáznej spoločnosti vopred určila spôsoby rozvoja holandského umenia a umelcov, ktorí ich bránili, ktorí bránili svoju nezávislosť vo veciach kreativity, sa ukázali byť izolované, zomreli predčasne v núdzi a osamelosti. A to boli zvyčajne najtalentovaní majstri. Stačí na pomenovanie názvov Hals a Rembrandt.
Hlavným cieľom obrazu pre holandských umelcov bola okolitá realita, nikdy predtým nenašiel taký kompletný displej v dielach maliarov iných národných škôl. Odvolanie na väčšinu rôznych strán života viedla k posilneniu realistických trendov v obraze, na vedúcom mieste, v ktorom sa uskutočnili žánru domácností a portrét, krajinu a zátišie. Pravdivé, umelci, ktorí sa im otvárajú hlbšie s reálnym svetom, tým významnejšie boli ich diela. Francúzsko Hals Maslennic
V každom žánri boli ich vetvy. Napríklad medzi krajinnými hráčmi boli marinisti (obrázky z mora), maliari, ktorí uprednostňovali typy obyčajných miest alebo lesných húštiny boli majstri špecializovaní na zimné krajiny a krajiny s lunárnym svetlom: umelci, ktorí zobrazovali roľníci, meštianske, scény Pirushki a domáce Život, scény poľovníctva a trhy; Tam boli majstri cirkevných interiérov a rôzne typy zátišie "raňajky", "dezerty", "obchody" atď. Ovplyvnili vlastnosti obmedzenia holandskej maľby, pričom počet úloh vyriešených pre svojich tvorcov. Ale zároveň prispela koncentrácia každého umelca na určitý žáner k uloženiu zvládnutia maliara. Iba najväčší holandskí umelci pracovali v rôznych žánroch. Francúzsko Chals Group detí
Zakladateľ holandského realistického portrétu bol Frans Hals (OK :), ktorých umelecké dedičstvo čerstvej ostrého a moci, pokrytie vnútorného sveta človeka ďaleko presahuje národnú holandskú kultúru. Umelec široký svetonázor, odvážny inovátor, zničil kánony majetku (ušľachtilého) portrétu 16 V. Nezaujíma sa o osobu znázornenú podľa svojej verejnej situácie v majestátnom slávnostnom póze a vyhliadky, ale osoba vo všetkých jeho prirodzenej podstate, charakteristiky, s jeho pocity, intelektu, emócie.
Stretnutie dôstojníkov spoločnosti sv. Adriana v Harlem silných, energetických ľudí, ktorí sa aktívne zúčastňujú na oslobodzovacom boj proti španielskym dobyvačom, sú prezentované počas sviatku. Merry, s odtieňom humor, nálada zjednocuje rôznymi dôstojníkmi z postáv a spôsobov. Nie je tu hlavná postava. Všetci prítomní rovnocenní účastníci sviatku.
Hals zobrazoval svojich hrdinov bez ozdobného, \u200b\u200bs ich neriežkom Nravami, silný život. On rozšíril portrétový rámec zavedením prvkov scén, zachytenie zobrazených v akcii, v špecifickej životnej situácii, čo zdôrazňuje výrazy tváre, gesto, predstavujú, okamžite a presne zabavené. Artist hľadal emocionálnu silu a vitalitu charakteristík zobrazených, prenosu ich irrepresívnej energie. Nielenže reformoval jediné prispôsobené a skupinové portréty, ale bol tvorcom portrétu, hraničiaci s žánrom pre domácnosť. Hudobník Potter
Portréty HALS sú rôznorodé na témach a obrázkoch. Portrays sú kombinované so všeobecnými vlastnosťami: celočosť prírody a vitality. Hals maliar smiech, veselý spôsobujúci úsmev. Umelec zástupcov ubytovne, návštevníkov Zucchini, ulica chlapci oživuje šumivé zábavy. Jeho postavy sa v sebe nedostanú, oni sa objavia a gesta na diváka. Boon sprievodca
Wolno-Milujúci dych Owejan obraz "Gypsy" (OK, Paríž, Louvre). Hals obdivuje hrdosť na výsadbu hlavy v halo našichorských vlasov, zvodný úsmev, perky lesklé oči, vyjadrenie nezávislosti. Vibračné obrysy siluetu, posuvné lúče svetla, bežiace mraky, na pozadí, z ktorých je gypsy znázornený, naplňte obraz vzrušujúceho života.
Portrét Mallet Babbe (Nach., Berlín, Dalem, galéria obrázkov), tzv. Taverna "Harlem čarodejnice", sa vyvíja do malej žánrovej scény. Škaredá stará žena s horiacou hitreou vzhľad, prudko otáčaním a rozšíreným, akoby ste odpovedali na niekoho z bežných látok jeho cuketa. S pochmúrnou siluetu sa na ramene hodnotí Sinister sova. Úžasné závažnosti vízie umelca, Sullen silu a vitality obrazu vytvoreného ho. Asymetria kompozície, dynamiky, šťavnatosť uhlovej škvrny zvyšuje úzkosť scény.
Neskoré portréty Halsa stoja vedľa najkrajších výtvorov svetovej portrét maľby: sú blízko ich psychologizmu na portrét najväčších holandských maliarov Rembrandt, ktorí, rovnako ako Hals, prežili jeho celoživotnú slávu, zlepšili konflikt s znovuzrodenou buržoáznou špičkou holandskej spoločnosti. Renturshirs pre Annes
Najobľúbenejšie v holandskej maľbe bol domáci žáner, v mnohých ohľadoch identifikáciu zvláštnych spôsobov, ako jeho rozvoj v porovnaní s umením iných krajín. Appatrovanie na väčšinu rôznych strán každodenného života, jej poézia viedla k tvorbe rôznych typov žánrov maľby. Vysoký malebný majstrovstvá svojich tvorcov, optimistického charakteru, mäkkého lyicizmu im informuje, že kúzlo, ktoré ospravedlňuje obraz najviac menších motívov. Peter de Heh v Lounge Sklo
Holandský master barokového Petra de Heoche (HoO) bol jedným z popredných zástupcov Delft School of XVII storočia. Práce maliara sú venované obyčajným, málo vynikajúcich udalostí tichého pokojného života rodiny hamburgers. Interiér slúži elegantné nádvorie alebo čisto pečené izby. Pre obrázky HOHA, rafinovaný presný výkres sa vyznačuje pokojnou farbou a nenápadným akcentmi kvetov. Majster mal úžasnú schopnosť zachytiť "moment bytia" - na chvíľu zastavil konverzáciu, nejaký druh akcie. Táto schopnosť robí atraktívne obrázky Hoha atraktívne, čím sa vytvára pocit tajomstva, hoci v obraze by sa zdalo nič nezvyčajné. Takéto vnímanie maľby HOHA prispieva k jeho virtuózne majstrovstvá realistického, schopného otáčať každodenný život v zaujímavej podívanej.
Hlboký poetický pocit, bezchybná chuť, najkrajšia farebnosť určujú prácu najvýraznejších od majstrov žánrov maľby, tretieho po Hals a Rembrandt, veľký holandský maliar Jan Vermeer Delftsky (). Vlastnenie zarážajúce očné oko, filigránová technika, hľadal poéziu, integritu a krásu obrazového rozhodnutia, veľká pozornosť sa venuje prenosu prostredia ľahkého vzduchu. Umelecké dedičstvo verzie je relatívne malé, pretože pomaly pracoval a s mimoriadnou dôkladnosťou. Pre zarábanie Vermeer bol nútený zapojiť sa do obchodných obrázkov.
Človek pre Vermeer je neoddeliteľný z poetického sveta, ktorý obdivuje umelca a kto nájde taký druh refrakcie vo svojich výtvoroch, vo svojej vlastnej ceste stelesňuje myšlienku krásy, o meranej pokojnom priebehu života, o šťastí človeka. Zvlášť harmonické a jasné na zloženej konštrukcii "dievčaťa s písmenom" (koniec 1650s., Drážďany, galéria umenia), obraz nasýteným vzduchom a svetlom, zvetrané v bronzovej zelenej, červenkasté, zlaté farby, medzi ktorými Žlté a modré farby prevládajúce v poprednom popredí.
Je to pokojne presvedčený v pohyboch, očarujúcej a prirodzene ženy od ľudí v maľbe "Maulus s džbánkou mlieka", prenikol ľahkým optimizmom a znovu obnovenie špeciálnej, oeetizovanej atmosféry každodenného života. Vzhľad mladej ženy dýcha zdravú silu, morálnu čistotu; Objekty, jeho okolie, sú napísané s úžasnou spoľahlivosťou života, zdá sa, že hmotná mäkkosť čerstvého chleba, hladký povrch kanvice, hustoty tečúca mlieko. Tu, rovnako ako v mnohých iných dielach Versa, jeho pozoruhodný dar sa prejavuje jemne cítiť a preniesť životy vecí, bohatstva a rôznych foriem reálnych objektov, vibrácií svetla a vzduchu okolo nich.
Úžasná zručnosť Vermeer sa nachádza v dvoch krajinách, ktoré napísali, že patrí do nádherných vzoriek tohto maľovacieho žánru nielen v holandčine, ale aj vo svetovom umení. Mimoriadne jednoduchý motív "útočisko" alebo skôr, jej malá časť, s fasádou tehlového domu znázornená v sivej, zamračenom dni. Úvahy materiál hmoty každej položky, spiritualitu každej časti.
Úplne odlišný charakter je "pohľad na mesto Delft" Umelec sa pozerá na jeho rodné mesto v letnom dni po daždi. Slnečné lúče začínajú prelomiť cez mokré strieborné mraky, a celý obraz iskra a iskra a zároveň vidí celistvosť a poetickú krásu.
Zásady holandskej realistickej krajiny boli v prvej tretine 17. storočia. Namiesto konvenčných kanónov a idealizovaných, vynašiel povahou v obrazoch talianskych smerov, tvorcovia realistickej krajiny sa obrátili na obraz skutočnej povahy Holandska s jeho duny a kanálmi, domami a dedinami. Nielen zachytili povahu terénu so všetkými znakmi, vytvárajú typické motívy národnej krajiny, ale snažili sa sprostredkovať atmosféru sezóny, mokrého vzduchu a priestoru. To prispelo k rozvoju tonálnej maľby, podkladu všetkých komponentov obrazu jedného tónu.
Vynikajúca krajina Holandska bola Jacob Van Reydal (1628/291682), spiritualizoval svoju krajinu s veľkými osobnými pocitmi a skúsenosťami. Rovnako ako ostatní hlavní umelci Holandska, nechodil na ústupky na chute zákazníkov buržoáša, vždy zostávajú sám. Reyaldal nebol obmedzený na určité obrazové témy. Kruh jej krajinných motívov je veľmi široký, tieto typy dedín, pláne a duny, lesné močiare a more znázornené v najmenej počasie a rôznym časom roka. Zimná scéna
Kreatívna splatnosť umelca spadá uprostred 17. storočia. V tomto okamihu vytvára diela, ktoré vykonávajú hlboká dráma, vysiela vnútornú životnosť prírody: "Pohľad na obce Egmond", "Forest Boloto", "Židovský cintorín", ktorý ich zdržanlivú, tmavej chuti, monumentalizácia foriem a konštrukcií odpovedali na skúsenosti umelca. Hľadá najväčšiu emocionálnu silu a hĺbku filozofického významu v obraze židovského cintorína s bieliacimi náhrobkami a zrúcaninami, s penivým prúdom, sušené koreňovými vetvami stromu, osvetlené bleskovým bleskom, ktorý osvetľuje čerstvé zelené Mladý výhonok. Takže vyhrá v tejto pochmúcej meditácii myšlienku stále aktualizuje život, ktorý robí svoju cestu cez všetky búrky a deštruktívne sily.
Spolu s obrazom na šírku došlo k výraznému rozloženiu v Holandsku zátišie, čo bol intímny charakter. Holandskí umelci si vybrali širokú škálu položiek pre ich stále, vedeli, ako s nimi dokonale dodržiavať, identifikovať vlastnosti každého predmetu a jeho vnútorný život, neoddeliteľne spojený ľudský život. Peter Class (OK) a HED (/ 82) Willem (/ 82) napísal početné možnosti pre "raňajky", znázorňujúce pri stole šunky, ruddy buchty, čierno-vyrobené koláče, krehké sklenené okuliare, napoly naplnené vínom, s Úžasná zručnosť vysielacia farba, zväzok, textúra každej položky. Peter Clas.Nature-Life so zlatým posteľou.
V Holandsku XVII storočia. Žáner zátišieho života bol veľmi distribuovaný. Estetické princípy zátišieho života boli dosť konzervatívne: horizontálny tkaninový formát, spodný okraj stola s jednoduchým paralelným rámom. Záhyby na jedálenskom obrubnom, spravidla išli paralelnými líniami, na rozdiel od zákonov vyhliadok, v hĺbkach plátna; Položky boli zvažované z vysokého hľadiska (aby ich bolo ľahšie pokryť všetok vzhľad), boli umiestnené v rade alebo v kruhu a prakticky sa nedotýkali HED Villem Class Raňajky s krabom
Hedi Villem klas stále život so zlatým pohárom Heba, ako aj vplyv Petra Class najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto druhu stále života v Holandsku. Títo dvaja ukážte majstri často porovnávajú. Obaja vytvorili skromné \u200b\u200b"raňajky" s jednoduchou sadou nekomplikovaných položiek. Hebeds a triedny rodinovať nazeleno-šedé alebo zhnednuté tóny, ale diela hlavy majú spravidla opatrnejšie, a chuť je viac aristokratickej, čo sa prejavilo pri výbere objektov znázornených: striebro, a nie cínu Potreby, ustrice, nie je sleď, atď. P.
Úvod
1. Malé holandské
Holandská maľba
Žánrov
4. Symbolizmus. Zátišie
Rembrandt Van Rhine
Vermeer Delftan Jan.
Záver
Úvod
Účelom skúšobnej práce je:
· Vo vývoji kreatívneho potenciálu;
· Tvorba záujmu o čl. \\ T
· Zapínanie a doplňovanie znalostí.
Vo XVII storočí vznikol holandské umenie. Toto umenie sa považuje za nezávislé a nezávislé, má určité formy a funkcie.
Až do XVII storočia, Holland nemal v umení svojich zmysluplných umelcov, pretože Vstúpil do štátu Flámska. V danom časovom období sa však oslavuje niekoľko umelcov. Toto je umelec a rytec Luca Leiden (1494-1533), maliar DIRK BOAUTS (1415-1475), železničný umelec (1495-1562).
Postupne zmiešané rôzne školy a majstri stratili charakteristické črty svojich škôl a zostávajúci umelci Holandska prestanú mať ducha národnej kreativity. Objavujú sa mnoho rôznych a nových štýlov. Umelci sa snažia písať obrazy vo všetkých žánroch, hľadajú individuálny štýl. Metódy žánrov boli vymazané: Historickosť nie je taká povinná ako predtým. Vytvorí sa nový žáner - Group Porters.
Na začiatku XVII storočia, keď sa vyriešil osud Holandska - Filip II znel o prímerie medzi Španielskom a Holandskom. Potrebujú revolúciu, politickú alebo vojenskú situáciu. Boj o nezávislosť Spojené ľudia. Vojna posilnila Národný duch. Podpísané dohody so Španielskom, dali Holandské slobody. Tlačil na vytvorenie jej vlastného a špeciálneho umenia, vyjadril podstatu holandského.
Funkcia holandských umelcov bolo vytvoriť skutočný obraz k najmenším detailom - prejav pocitov a myšlienok. Toto je základ holandskej školy. Stáva sa realistickým umením a do stredu XVII storočia dosiahne vrcholy vo všetkých oblastiach.
Pre Holandsko, typicky oddelenie nielen pre žánre, ale aj na mnohých poddruhoch. Niektorí majstri píšu scénami zo života mešťanov a dôstojníkov - Peter de Hookh (1495-1562), Gerard Terborh (1617-1681), GABRIEL METSU (1629-1667), druhý z roľníckeho života - Adrian Wang Ostay (1610- \\ t 1685), tretie scény zo života vedcov a lekárov - GERRIT DOW (1613-1675); Landscape ovládače - Jan Portsellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), Lesné rohy - PAINDER DAINDER HOBBEEM (1638-1609), Majster interiéru - Peter Yansense (1623-1682). Pravidelne sa stáva určitým žánrom tradičným v umeleckých školách. Napríklad Harlem maliari stále žijú na tzv. "Raňajky" - Peter Class (1598-1661), Willle Hed (1594-1680).
Umelci ukazujú morálku a zvyky, etické a morálne normy ľudského správania. Často zobrazujúce rodinné podujatia. Landscape hráči a majstri zátišie prenášajú svetlo v otvorenom vzduchu, v uzavretých miestnostiach, mastertne zobrazujú textúru objektov. Maľba pre domácnosť sa nachádza na vrchole, vďaka Jana Wall (1626-1679) Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Hehu (1629-1624).
1. Malé holandské
Malé holandské sú skupinou umelcov XVII storočia, v ktorej sú maliari zjednotené maliarmi krajinných a domácich žánrov maľby (teda meno). Takéto obrázky boli určené pre skromný interiér obytných budov. Získali mešťanovia a roľníci. Pre takéto obrázky je pocit pohodlia charakterizovaný na obrázku, jemnosť detailov, blízkosť osoby a interiéru.
P. DE HEH, YA. Van Goyen (1596-1656), Ya. A S. Van Ryutsdal (1628-1682) a (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Clas, V. HEDI, V. KALPH (1619-1693), TEREBORH, METSU, A. VAN ODETE, YA. Steny (1626-1679), A. KYYPE (1620-1691), atď. Všetci špecializovaní, spravidla, v jednom z žánru. "Malé holandské" pokračovali tradície holandských majstrov renesancie, ktorí tvrdili, že umenie by malo priniesť len potešenie, ale tiež pripomenúť hodnoty.
Kreativita umelcov možno rozdeliť do 3 skupín:
1630s. - Schválenie realizmu v národnom maľbe (popredným umeleckým centrom bolo Harlem, významným faktorom bol vplyv F. HALSE);
1640-1660. - Flouring of Art School (Umelecké centrum sa pohybuje do Amsterdamu, priťahuje umelcov z iných miest, účinok Rembrandtt je relevantný<#"justify">2. Holandská škola maľby
Tri štvrtiny storočia pokračovali v vzostupnom umení na severe Holandska, v Spojených štátoch, nazvaných Holland. V roku 1609 dostala táto republika štátny štatút. Tu bol stav buržoázy.
Talianska umelec Caravaggio (1571-1610) bola významnou úlohou na maľovanie renesančnej éry (1571-1610). Napísal svoje obrazy veľmi realistické a položky a čísla mali vysokú ľahkú techniku.
Umelci boli veľa, a žili v malých mestách: Kharlem, Delfte, Leiden. Každá z týchto miest vyvinula svoju vlastnú školu s žánrovou témou, ktorá je v ňom obsiahnutá, ale Amsterdam hral najdôležitejšiu úlohu vo vývoji holandského umenia.
3. Žáner maľba
V Holandsku, spolu so slávou žánru krajiny, nové sa objavujú: Marina - morská krajina, mestská krajina - olovo, obraz zvierat je natieranie zvierat. Významný vplyv na krajinu poskytol Peter Bruegel (1525-1529). Holandský napísal ich, zvláštnu krásu povahy natívneho okraja. Vo XVII storočí sa holandská škola maľby stala jednou z vedúcich v Európe. Okolité objekty ľudí sa stali zdrojom inšpirácie pre umelcov. V odbore tohto času bola ukončená tvorba systému žánrov, ktorá začala v ére oživenia. V portréty, domácich maľbách, krajinách a zátišie, umelci preniesli svoje dojmy prírody a života. Nová myšlienka začala mať žánru domácností maľby - žánru. Žáner pre domácnosť bol vytvorený v dvoch druhoch - roľníkom a mestom (mestským) žánrom. V žánrových maľbách bola zobrazená súkromná osoba: Pirushki Gulik, ekonomická aktivita, musitizácia. Umelci venovali pozornosť vonkajšiemu, predstavuje, kostýmy. Položky sa stali súčasťou coziness: tabuľka mahagónu, šatníka, stoličky, krytú pokožku, dekantéru tmavého skla a skla, ovocia. Taký žáner odrážal správanie a komunikáciu ľudí patriacich k rôznym majetkom.
Práca Gararda Dow si veľmi obľúbené. Zapíše skromné \u200b\u200bscény zo života s malým buržoáziou. Často zobrazuje staršie ženy, ktoré sedia za bitkou alebo čítaním. Zjavná tendencia Dou - Povrchy objektov v ich malých obrázkoch - vzory tkanín, vrásky senilných tváre, ryby atď. (Aplikácia; Obr.
Ale žánrov maľba utrpel vývoj. Počas obdobia stať sa to, boli distribuované príbehy o témach rekreácie, zábavy, scénach zo života dôstojníkov. Takéto obrázky sa nazývali "raňajky", "bankety", "spoločnosti", "koncerty". Táto maľba sa rozlišovala rôznymi farbami a radostnými tónmi. Originál bol žánrom - "Raňajky". Toto je pohľad zátišie, v ktorom prostredníctvom obrazu riadu prešiel celý charakter svojich majiteľov.
Domácnosť žánru je najvýraznejším a výrazným fenoménom holandskej školy, ktorá objavila svetového umeleckého každodenného života súkromnej osoby.
V žánri tému umenie napísal a yang steny. On s zmyslom pre humor označil podrobnosti o živote a vzťahu ľudí. V maľbe "chodí" na diváka, umelec sedel vedľa svojej manželky, spí po zábavnom hodení, hodinky diváka. A na obrázku cez výrazy tváre a gestami postáv, Yang Wall šikovne odhaľuje graf imaginárneho ochorenia.
Na začiatku 30. rokov minulého storočia bol dokončený holandský žáner maľba. Deli žáner maľovanie na sociálnej charakteristike: pozemky o témach zo života buržoázie a scén zo života roľníkov a mestských chudobných.
Jeden zo slávnych umelcov, písanie v "roľníckej žánre" bol Adrian Wang Osta. V skorom období kreativity sa obraz roľníkov vyznačoval komerciou. Takže, na obrázku, osvetlené ostrým svetlom, bojuje, zdajú byť živými ľuďmi a bábkami. Kontrastné z studených a teplých farieb, ostré kontrasty svetla vytvárajú masky s zlými emóciami na ich tvárach.
Neskôr, umelec píše obrázky s viac relaxačnými pozemkami, zobrazujúcimi človeka počas obvyklých povolaní, najčastejšie vo chvíľach odpočinku. Napríklad interiér obraz "rustikálnych hudobníkov". Tolee prenáša koncentráciu "hudobníkov", s sotva viditeľným humorom zobrazujúcimi tých, ktorí ich pozorujú do okna detí. V "roľníckej žánre" pracoval na začiatku zosnulého brata Adriana - ICAAP WAN ODETE. Porovnal život vidieckeho Holland. Na obrázku "Zimný pohľad", typická krajina s sivou, visí cez zem, zamrznutá rieka, na brehu, ktorej sa nachádza obec.
V 50-60 rokoch XVII storočia sa témy žánrov maľby zužuje, ich systém sa mení. Stanú sa pokojnejšími, lyrickými, premyslenými. Táto etapa je zastúpená prácou takýchto umelcov ako: Peter de Heh, Heard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Ich práca sa vyznačuje idealizovaným spôsobom života holandskej buržoázie. Takže v interiéri obrazu "Izba v holandskom dome" Peter Jansence je znázornený slnečným svetlom útulnou izbou s hraním na podlahe a na stenách slnečných zajačikov. Voľba zloženia zdôrazňuje jednotu človeka a okolitého média.
Holandský žáner sa snažil odrážať vnútorný svet človeka v dielach. V pravidelných situáciách boli schopní ukázať svet skúseností. Takže Gerard Terborh v maľbe "Sklo limonády" zobrazoval sotva chytil jazyk gest, dotýkajúcich sa rúk, stretnutia s výhľadom odhaľuje celý rad zmyslov a vzťahov znakov.
Jemnosť, pravdivosť v rekreácii reality je kombinovaná s holandskými majstrov s nenápadnou a každodennou krásou. Táto funkcia sa prejavila vizuálne v zátive. Holandčina sa nazýva "Stilleven". V tomto chápaní majstrov videl v neživých objektoch skrytý život spojený so životom osoby so svojím životom, zvykom, chuťou. Holandský maliari vytvorili dojem prirodzenej "poruchy" v mieste vecí: ukázali rezaný koláč, ošúpaný citrón so špirálou kôra, zlé pohár vína, horiacu sviečku, odhalila knihu - vždy sa zdá, že niekto sa týkali týchto položiek, len že ich použili, cíti neviditeľnú prítomnosť osoby.
Vedúcimi majstrov holandského zátišieho života prvej polovice XVII storočia boli Peter Class 1 A hlavu Willema. Najobľúbenejšia téma ich stále je to takzvané "raňajky". V "Raňajky s Omar" V. Heda (Príloha; Obr. 16) Položky rôznych tvarov a materiálu - kávovar, sklo, citrón, strieborná doska. Objekty sú usporiadané tak, aby videli atraktívnosť a vlastnosť každého. Rôzne techniky HEBY presahujú materiál a špecifiká ich faktúry; Takže svetelné oslnenie sa odlišuje odlišne na povrchu skla a kovu. Všetky prvky kompozície sú kombinované so svetlom a farbou. V "Zátišie so sviečkou" P. triedy nielen nielen presnosť reprodukcie materiálových vlastností objektov - zloženie a osvetlenie im dáva väčšiu emocionálnu expresiviu. Stále Lifes triedy a životy sú podobné navzájom - to je nálada intimity a pohodlia, pokoj v živote domu hamburgers, kde je bohatstvo. Zátišie je možné vidieť ako jednu z dôležitých tém holandského umenia - predmetom života súkromnej osoby. Dostali svoje hlavné rozhodnutie v žánri.
Symbolizmus. Zátišie
Všetky položky v holandskom zátilovi sú symbolické. Zbierky, ktoré boli publikované v XVIII<#"justify">o. hodvábne lístky v blízkosti vázy - známky z frekvencie;
o. vyblednutý kvet je náznakom pocit zmiznutia;
o. - znamenie panny;
o. Červené kvety - symbol redemant obete Krista;
o. biela ľalia nielen krásna kvetina, ale aj symbolom chyby Panny Márie;
o. karafiát - symbol rozliatej krvi Krista;
o. biely tulipán - falošná láska.
o. granátové jablko - symbol vzkriesenia, chastity charakter;
o. jablká, broskyne, pomaranče sa pripomenuli na jeseň;
o. víno v pohári alebo džbácii oslobodzuje obetná krv Kristov;
o. olivový symbol sveta;
o. rottené ovocie - symbol starnutia;
o. ucho pšenice, brečtan - symbol oživenia a cyklu života.
o. sklo - symbol krehkosti;
o. porcelán - čistota;
o. fľaša je symbolom hriechu a opitosti;
o. zlomené jedlá - symbol smrti;
o. inverzné alebo prázdne sklo označuje prázdnotu;
o. nôž - symbol zradenia;
o. strieborné plavidlá - personifikácia bohatstva.
o. presýpacie hodiny - pripomienka frekvencie života;
o. lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti;
o. uši pšenice - symboly oživenia a cyklu života;
o. chlieb - symbol tela Pána;
o. zbrane a brnenia - symbol moci a sily, označenie toho, čo s ním nemôže byť vzaté do hrobu;
o. kľúče - symbolizujú energiu;
o. fajčenie - symbol fajčenia a nepolapiteľných pozemských potešení;
o. karnevalová maska \u200b\u200b- je znakom nedostatku človeka; nezodpovedné potešenie;
o. zrkadlá, Sklenené gule - Vanity symboly, Znamenie odrazu, Nehrádzateľnosť.
Základy holandskej realistickej krajiny boli vytvorené v prvom storočí XVII. Umelci znázorňovali svoju povahu s duny a kanálmi, domami a dedinami. Snažili sa zobrazovať štátnu príslušnosť krajiny, vzdušnú atmosféru a charakteristiku roka. Majstri majú čoraz viac podriadené všetky komponenty obrazu jedného tónu. Jemne cítili, že farby, odôvodnené, aby prechod z svetla do tieňa, od tónu k tónu.
Najväčším zástupcom holandskej realistickej krajiny bol Jan Wang Goyen (1596-1656). Pracoval v Leiden a Haagu. Umelecký miloval, aby zobrazoval údolia a vodný povrch riek na malé plátna. Mnoho miest Goyen opustil oblohu s mrakmi. Taký je obrázok "Pohľad na rieku Vaal Nimegen", vo veku v tenkom hnedejovo sivom rozsahu farieb.
Neskôr charakteristický subjekt zmeny krajiny. Stáva sa to trochu širšie, viac emocionálne. Špecifickosť zostáva rovnaká, ale tón získava hĺbku.
Všetky nové vlastnosti štýlu krajiny obsiahnuté v jeho maľbách Jacob van Reydal (1629-1682). Zobrazenie objemových stromov a kríkov, bol vytvorený pocit, že boli predložené na predpovede a stali silnejšími. Veľkolepé, ktoré majú zmysel pre perspektívu, Reyally šikovne prešiel širokými pláňami a okolím Holandska. Voľba tónu a osvetlenia sa zameriava. Reyaldal miloval a zrúcaniny ako dekoratívne detaily, hovorí o zničení, tvorení pozemskej existencie. "Židovský cintorín" predstavuje spustenú oblasť. Reyaldal nepoužil úspech naraz. Realizmus jeho maľbov nezodpovedal chute spoločnosti. Umelec si zaslúžil svetovú slávu, zomrel chudobným mužom v Harlemovom páse.
Portrétová maľba. Francúzsko Hals.
Jedným z veľkých holandských umelcov bolo Frans Hals (asi 1580-1666). Narodil sa v XVII storočia v Antverpách. Veľmi mladý umelec bol zasiahnutý v Harleme, kde vyrastal a vytvoril sa v spôsobe školy Karel van Mandera. Harlem bol hrdý na svojho umelca a viedol ho k dielni slávnych hostí - Rubens a Wang Dequee.
Hals bol takmer výlučne portrét, ale jeho umenie znamenalo veľa nielen pre portrétový obraz Holandska, ale aj na vytvorenie iných žánrov. V práci Hals sa môžu rozlíšiť tri typy portrétnych kompozícií: skupinový portrét, prispôsobený individuálny portrét a špeciálny typ obrazu na výšku, blízky povahou žánru maľovanie.
V roku 1616, Hals píše obraz banketu dôstojníkov pušky pluku sv. Juraja, "v ktorom úplne oholí s tradičnou schémou skupiny Porter. Vytvorenie veľmi žijúcej práce, kombinujúce postavy v skupine a dávať im rôzne posturu, on, ako to bolo, zaujaté portrét s žánrovým maľbou. Práca bola úspešná a umelec bol posilnený príkazmi.
Jeho postavy držia na portréte prirodzene a slobodne, ich póza, gestá sa zdajú byť nestabilné a na tvári by sa mala expresia zmeniť. Najpozoruhodnejšou vlastnosťou kreatívneho spôsobu HALS je schopnosť sprostredkovať charakter prostredníctvom jednotlivých výrazov tváre a gesto, akoby sa chytil na lietanie - "veselý spoločník", "mulatto", "usmievavý dôstojník". Umelecké milované emocionálne stavy, plné rečníkov. Ale v tomto okamihu, že zachytil Hals, vždy zachytil najvýznamnejší, jadro obrazu "cigánskej", "Malli Baba".
Avšak, v obrazoch Hals najneskôr 30 rokov a 40 rokov, premyslenosť a smútok, cudzinec na jeho postáv, portrét Willem Haythheysen, a niekedy skĺzol svetlú iróniu proti interpretovi. Z umenia Hals postupne opúšťajú jurisdikciu života a človeka.
Kritické momenty prišli v Hals maľby. V portrétoch HALS, napísaných v 50. a 60. rokoch, sú hĺbkové charakteristiky zručností kombinované s novým vnútorným významom. Jedným z najsilnejších diel neskorých Hals je mužov portrét z metropolitného múzea v New Yorku (1650-1652). Portrétová kompozícia je generovaný obraz obrázku, jeho nastavenie v čistej fas, pohľad zameranej priamo na diváka, význam jednotlivca je plsť. V tešpe mužov si prečítali studené orgány a arogantné pohŕdanie pre všetkých. Pocit sebaúcty je v ňom spojený s nesmiernou ambíciou. Zároveň, v jeho očiach, odtieň sklamania neočakávane zachytáva, ako keby v tejto osobe, ľutuje o minulosti - o jeho mládeži a mládeži jeho generácie, ktorého ideály sú zabudnuté, a život stimuly boli vyblednuté.
Portréty HALSE 50-60, ktoré majú veľa odhaliť v holandskej realite týchto rokov. Umelec žil dlhý život a on mal svedčiť o tom, že svedčí o znovuzrodení holandskej spoločnosti, zmiznutím svojho demokratického ducha. Teraz sa nestane náhodou od módy umenia HALS. Neskoré diela HALS jasne odrážajú ducha času, taký cudzinec majster, ale jeho vlastné sklamanie v okolitej realite je počuť. V niektorých prácach týchto rokov, opakom osobných pocitov starého umelca, ktorý stratil bývalú slávu a ktorý už videl koniec svojej životnej cesty.
Dva roky pred smrťou, v roku 1664, HALSE boli napísané portrétmi regentov a odstupov (správcov) Harlemiského prístrešia pre seniorov.
V "portréte regent" kombinuje každý zmysel pre sklamanie a osud. Neexistuje žiadna vitalita v regentoch ako v skorých skupinových portrétoch HALS. Každý, každý existuje sám. Čierne tóny s červenkastými ružovými škvrnami vytvára tragickú atmosféru.
V inom emocionálnom kľúči bol vyriešený "portrét regentsh". Pri takmer nehnuteľných skladovacích poruchách sa majstrovské úrady cítia, a zároveň žije hlboká depresia, pocit impotencie a zúfalstva tvárou v tvár hroziacej smrti.
Až do konca dňoch, Hals držali neomylnosť jeho zručnosti a umenie osemdesiatročného maliara dostal penetráciu a silu.
6. Rembrandt Wang Rýn
Rembrand (1606-1669) je najväčším zástupcom zlatého storočia holandskej maľby. Narodil sa v Leiden v roku 1606. Pre umelecké vzdelávanie sa umelec pohybuje do Amsterdamu a vstupuje do dielne Petra Lastman a potom sa vracia do Leiden, kde v roku 1625 začne nezávislý kreatívny život. V roku 1631 sa Rembrandt konečne presťahoval do Amsterdamu a zvyšok majstra života je spojený s týmto mestom.
Kreativita Rembrandta, naplnená filozofickým porozumením života a vnútorného sveta človeka. Toto je vrcholom vývoja holandského umenia XVII storočia. Umelecké dedičstvo Rembrandt sa vyznačuje rôznymi žánrami. Napísal portréty, zátišie, krajiny, žánrové scény, maľby na historických, biblických, mytologických témach. Najväčšia hĺbka umelca je však dosiahnutá v posledných rokoch svojho života. Uffmus má tri diela veľkého majstra. Tento autoportrét vo svojej mladosti, samo-portrét v starobe, portrét starého muža (rabín) v mnohých neskorších prácach umelec ponorí celý povrch plátna v súmraku, so zameraním pozornosti diváka na tvári .
To bolo zobrazené spoločnosťou Rembrandt vo veku 23 rokov.
Obdobie pohybu do Amsterdamu bolo vyznačené v kreatívnom biografii Rembrandt vytvorením mnohých mužských a dámskych etudes
V roku 1653, zažívajúce materiálne ťažkosti, umelec prešiel takmer celý svoj majetok na synovi Titus, po ktorom uviedol v roku 1656 o konkurze. Po predaji domu a majetku sa umelec presunul na okraj Amsterdamu, v židovskej štvrti, kde strávil zvyšok svojho života. Najbližšie k nemu v tých rokoch, zrejme, Titus, pretože Jeho obrazy sú najpočetnejšie. Smrť Titus v roku 1668 sa stala jedným z posledných úderov osudu; On sám nebol o rok neskôr. "Matúš a anjel" (1661). Možno bol model pre Angel Titus.
Posledné dve desaťročia života Rembrandt boli vrcholom jeho zručnosti ako portrétista. Modely sú kamaráty umelca (Nicholas Breing
7. Vermeer Delftan Yang
holandská umelecká maľba zátišie
Vermeer Delftsky Yang (1632-1675) - Holandský maliar, najväčší majster holandského žánru a na šírku. Pracoval Vermeer v Delft. Ako umelec bol ovplyvnený tragicky zomrel v explózii práškového skladu Karela Fabrichus.
Predčasné obrázky Vermeer majú nadmorskú výšku obrázkov ( Kristus v Matern a Mary ). Práca majstra žánru maľby Peter de HoOCH bola silným vplyvom na prácu Vermeer. Štýl tohto maliara v budúcnosti nájde vývoj na obrázkoch Vermeer.
Od druhej polovice 50s, Vermeer napísal malé obrazy s jedným alebo viacerými postavami v striebornom svetle domu domu ( Dievča s listom Mliečna kanvica ). V neskorých 50s, Vermeer vytvoril dve majstrovské diela na šírku: srdečný obraz Natiahnuť so žiarením, čerstvým, čistou, farbou a maľbou Pohľad na mesto Delfta . V 60. rokoch sa práca Vermena stáva rafinovanou a maľbou je studená. ( Dievča s perlou náušnice).
Na konci 60. rokov, umelec často vykreslil bohato zariadené izby, kde sú dámy a držitelia musitalizáciou a vedením galvantných konverzácií.
V posledných rokoch života Vermeera sa jeho finančná situácia výrazne zhoršila. Dopyt po obrazoch prudko padol, maliar bol nútený prevziať pôžičky na kŕmenie jedenástich detí a iných členov rodiny. Pravdepodobne zrýchlil prístup smrti. Nie je známe, čo sa stalo - akútne ochorenie alebo depresia kvôli financiám, ale pochovaný Vermeer v roku 1675 v rodinnom krypte v Delft.
Jednotlivé umenie Vermeer po smrti nebolo hodnotené súčasníkmi. Záujem o neho bol oživený len v XIX storočí, vďaka činnostiam umeleckej kritiky a historika umenia Etienne Theophil Tore, ktorý "otvoril" Vermeer pre širokú verejnosť.
Záver
Odvolanie na skutočnú realitu pomohla rozšíriť umelecké možnosti umenia Holandska, obohatil svoj žánrovú tému. Ak by sa pred XVII storočím, biblické a mytologické predmety mali veľký význam v európskom výtvarníku, a ostatné žánre boli slabo vyvinuté, potom v holandskom umení, pomer medzi žánrmi sa prudko mení. Vyskytuje sa s vzostupom takých žánrov ako: žánr pre domácnosť, portrét, krajinu, zátišie. Biblické a mytologické pozemky v holandskom umení sú vo veľkej miere strácajú bývalé formy inkarnácie a sú teraz považované za domáce maľby.
So všetkými úspechmi, holandské umenie niesol niektoré špecifické vlastnosti obmedzení - úzky kruh grafov a motívov. Ďalší mínus: Len niektorí majstri sa snažili nájsť vo fenoménoch ich hlbokej základne.
Ale v mnohých kompozitných maľbách, portréty obrazov sú z najhlbšieho charakteru a krajiny ukazujú pravdivý a skutočný charakter. Stalo sa charakteristickou črtou holandského umenia. Maliari teda urobili veľký prielom v odbore, zvládol ťažkú \u200b\u200ba ťažkú \u200b\u200bschopnosť písať obrazy vnútorného sveta človeka a skúseností.
Skúška mi poskytla možnosť otestovať svoje kreatívne schopnosti, dopĺňať zásoby teoretických poznatkov, dozvedieť sa hlbšie o holandských umelcov a ich diela.
Doučovanie
Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?
Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.
S oslava buržoáznej budovy a kalvinizmu sladu monumentálneho dekoratívneho a cirkevného umenia v Holandsku sa zrútil. Úlohy pre maľovanie palác a hradov, ktoré dali barokové umelci v monarchies, takmer nemali miesta v Holandsku. Šľachta bola príliš slabá, aby sa zabezpečila existencia veľkého dekoratívneho umenia. Kalvinizmus bol na druhej strane proti maľbami v jeho chrámoch.
Dopyt po maľovacích prácach bol napriek tomu veľmi veľký. Prešiel z výhod fyzických osôb a navyše do veľkej miery z kruhov, ktoré nemali hlavnú ponuku materiálu. Vyvíja sa a stáva sa dominantným typom malých strojov, ktoré sú určené na zavesenie v skromných priestoroch. Spolu s objednávkami boli obrazy ešte často vykonávané pre umenie trhu a obchod bol rozšírený. Veľký dopyt po obrazoch viedol obrovské produkty a kvôli ich nadprodukcii, mnohí umelci museli byť videní s výnimkou ich priamych profesií, iných zdrojov existencie. Vynikajúci maliari sa často ukážu, aby boli záhradníci, potom predajcovia predajcov, potom zamestnanci (Goyen, steny, Gobbema atď.).
Pokiaľ ide o tému a vizuálne techniky v holandskom maľbe 17. storočia, začiatok realizmu je úplne dominovaný. Umelec bol predovšetkým vyžadovaný pravdivým prenosom vonkajších foriem okolitého života vo všetkých rôznych fenoménoch.
Význam osobnosti v novej buržoáznej spoločnosti mal dôsledok extrémne distribúcie portrétu. Dlhé obdobie boja, kde víťaz cítil jeho silu, prispel k tomuto procesu. Hlavnú úlohu, ktorú zohrávali rôzne organizácie a predovšetkým spoločnostiach pušky, spôsobili osobitný typ verejného portrétu skupiny, ktorý sa rozsiahne rozvoja a stáva sa jedným z špecifických javov holandského maľby. Po mnohých skupinových portrétoch strelcov existujú podobná povaha skupiny zástupcov určitých obchodných workshopov, lekárov (tzv. "Anatómia"), manažéri sú divokí.
Odporové napätie Ingoing Invaders zhoršil národný pocit. Z vedením začal nielen pravdivosť - mala byť zobrazená, ľudová ľudia a situácia dnešného dňa, nekvalifikovaných fotografií ich rodnej prírody, všetko, čo je hrdý a to, čo sa používa na to, aby videli oko: lode, krásny hovädzí dobytok, Hojnosť psa, kvety. Žáner, krajina, obchodné obrazy a zátišie sa stali dominantnými typmi tém. Náboženské maľovanie zamietnuté protestantským kostolom nebol vylúčený, ale nehral žiadnu významnú úlohu a získal úplne iný charakter ako v krajinách vlastníctva katolicizmu. Mystický začiatok bol zavretý v nich s realistickou interpretáciou pozemkov a obrazy tohto kruhu sa tešili z výhod formy maľby domácností. Scény zo starovekej histórie sa nachádzajú ako výnimka a používajú sa na rady na aktuálne politické udalosti. Ako všetky alegórie boli úspešné v úzkych kruhoch zapojených do literárnych a humanitárnych záujmov.
Typickým rysom holandskej školy tejto doby je úzka špecializácia na určité typy predmetov. Táto špecializácia vedie k diferenciácii žánrov: Niektorí umelci vyvíjajú takmer výlučne domácnosti zo života stredných a vyšších vrstiev buržoázie, všetka pozornosť ostatných je zameraná na roľnícku životnosť; Medzi krajinnými hráčmi, mnohí s ťažkosťami môžu nájsť niečo iné ako roviny, kanály, dediny a pasienky; Iní sú nadšené lesné motívy, iné sa špecializujú na obraz mora. Holandskí umelci nielen kladú úlohu presného prenosu zobrazených objektov a javov, ale snažia sa dať dojem priestoru, ako aj vplyv na formy obaľovania ich atmosféry a svetla. Problém prenosu svetla a vzduchu je spoločným a hlavným malebným cieľom po holandskej škole zo 17. storočia. Maľovanie nedobrovoľne nadobúda začiatok emocionality, čo spôsobuje určitý sentiment z publika.
Prvým štvrtinou 17. storočia je pre maľovanie Holandska v prechodnom období, keď len výrazné funkcie ešte nedostali svoj plný rozvoj. Z tematickej strany, hlavné typy holandskej maľby - krajiny a života - zatiaľ čo relatívne málo diferencovaných. A žánru a krajinné elementy v obrazoch tohto času sú často ekvivalentné. V čisto druhových obrazoch existuje mnoho dohovorov v celkovej konštrukcii krajiny a chuti.
Spolu s pokračujúcimi živými miestnymi realistickými tradíciami je Taliansko silne ovplyvnené Talianskom, najmä obaja jeho mportistické toky a realistické umenie Caravaggio. Typickým zástupcom posledného smeru bol HONTHORST (1590-1656). Vplyv na holandč, ktorý pracoval na začiatku 17. storočia nemeckým umelcom Adam Elsheimer (1578-1610), je tiež veľmi viditeľný. Romantizmus výkladu tých, ktorí sú vybraní z Biblie alebo zo starovekej literatúry, ako aj dobre známe orientalizmus (príťažlivosť na východ), ktorá bola vyjadrená vo výbere typov, rúcha a iných častí, sú kombinované v jeho práci so zvýšenou túžbou po dekoratívnych účinkoch. Ako najväčší umelec tejto skupiny, nominoval Peter Lastman (1583-1633).
Francúzsko Hals. Prvýkrát umelec, s prácou, ktorej holandská škola vstupuje do obdobia úplného rozkvetu, je Frans Hals (cca 1580-1666). Jeho činnosť sa konala takmer výlučne v Harleme. Tu za približne 1616 je predložený ako pokročilý najväčší portrét a zachováva svoju úlohu v tejto oblasti až do konca života. S príchodom Hals prísne realistické a akútne individuálne holandský portrét dosahuje zrelosť. Prekonajú sa všetky plaché, malé, naturilné, rozlišujúce jeho predchodcovia.
Počiatočná fáza umenia HALS nie je objasnená. Ihneď vidíme master rozhodujúci pre rodičovský portrét problém. Píše jeden po druhom obraze zobrazení šípok spoločnosti sv. Adriana a St. George (Garlem, Múzeum Francúzska Hals), kde sú preplnené násobené montáž a jas z každého z týchto prítomných prenáša aj s nenapodobiteľnou ľahkosťou. Malebná zručnosť a kompozičná vynaliezavosť skupín idú v týchto portrétoch ruka v ruke s mimoriadnou ostrosťou. Hals nie je psychológ: Jeho modely pre neho zvyčajne prechádzajú. A píše z väčšej časti ľudí, ktorých celý život pokračuje v podmienkach intenzívnych, aktívnych aktivít, ale nie príliš prehĺbenie psychologického poriadku. Ale HALS, ako nikto nikto, zachytí vzhľad týchto ľudí, vie, ako chytiť najviac prchavých, ale zároveň najviac charakteristické pre výraz tváre, v próze, v gesto. Veselá v prírode, snaží sa zachytiť každý obraz v momente oživenia, radosti, a nikto s takýmito jemnosťou a odrodou, ako on, neprechádza smiech. Portrét dôstojníka (1624, Londýn, Collection Wallace), kymácanie na stoličke "Gytetegaisen" (koniec 1630. rokov, Brusel, galéria umenia), "Gypsy" (koniec 1620, Louvre), alebo takzvaný "Harlem Čarodejnica "- Mallet Bobbe (Berlín) môže byť nazývaný ako charakteristické príklady jeho akútneho a často zlého umenia. Muži, ženy, deti sú zobrazené s rovnakým pocitom živého obrazu ("portrét mladého muža s rukavicou", cca. 1650, pustovník). Samotná technika Hals prispieva k dojmu života, nezvyčajne slobodne a rastúce v priebehu rokov v jeho zemepisnej šírke. Dekoratívna farebnosť predčasnej práce je následne zomrená, príchuť sa stáva striebrom, sloboda vlastníctva čiernych a bielych tónov hovorí o zručnosti, ktorá si môže dovoliť, aby si dovolili tučné scénické kozby. V niektorých prácach sú naplánované impresionistické techniky. Hals píše nespočetné množstvo individuálnych portrétov až do posledných rokov života, ale cums opäť v skupinových portrétoch. Zovšeobecnené podľa farby, objavovanie staršej slabosti ruky na obrázku, zostanú napriek tomu mimoriadne expresívne. Ich postavy predstavujú skupiny Elders Laddle (1664, Harlem, Múzeum Francúzska), kde osemdesiatočný umelec sa ocitol posledný prístrešok. Jeho umenie bolo v jeho čase príliš pokročilí, aby sa zabezpečil materiálny úspech v prostredí The The Bourgeois Society.
Rembrandt. Generovanie je neskôr ako HALS, na pozadí schváleného holandského realizmu rastie obrie číslo Rembrandt (1606-1669). Jeho kreativita je najväčšou pýchou Holandska, ale význam tohto pána nie je obmedzený na rámec jednej štátnej príslušnosti. Rembrandt je reprezentovaný jedným z najväčších realistických umelcov všetkých čias a zároveň jeden z najväčších majstrov maľby.
REMBRANDT HARMENS Wang Rýn sa narodil v roku 1606 v Leiden a bol syn prosperujúceho majiteľa mlyna mlyny. On skorý objavil lákavosť maľovať a po krátkom pobyte v Leiden University bol úplne daný umeleckému umeniu. Po ukončení obvyklého trojročného tréningového obdobia sa Rembrandt šiel zlepšiť v Amsterdame, ktorý sa stal študentom Lastman. Naučil sa niekoľko techník toho, vnímal a vplyv realistického smeru karavagistu.
Vrátenie sa do Leiden, Rembrandt začal pracovať ako nezávislý master, mal veľký úspech a tento úspech ho podnietil, aby sa presunul do Amsterdamu, kde sa usadil od roku 1631. Tu Rembrandt sa veľmi čoskoro stal módnym umelcom, naplneným objednávkami a obklopený mnohými študentmi. Zároveň to bolo odhalené a najjasnejšie čas v jeho osobnom živote.
V roku 1634 sa oženil s mladým, milovným dievčaťom Sasquia Wang-Ulena Borga, patriaci do viditeľného priezviska Bourgeois Amsterdam a priviedol ho do hlavného štátu Dowryho. Zvýšilo sa už rastúce bohatstvo prosperujúceho majstra, poskytlo mu materiálnu nezávislosť a zároveň umožnil vášeň pre zber umeleckých diel a všetkých druhov starožitných vecí.
Už počas pobytu Rembrandt v Leiden a najmä po premiestnení v Amsterdame, hlavné črty jeho umenia ovplyvňujú všetku istotu. Kruh jeho obrazov pokrýva náboženské príbehy, históriu, mytológiu, portrét, žánru, živočíšneho sveta, krajiny, zátišie. Zameranie REMBRANDTT má stále osobu, psychologicky správny prenos znakov a mentálnych pohybov. Tento záujem o psychologické problémy sa prejavuje v nespočetných portrétoch, ako aj v obľúbených biblických témach Rembrandt, ktoré mu dávajú požadovaný dôvod pre obraz ľudských vzťahov a znakov. Nádherný úžasný dar rozprávania umožňuje prenášať publikum nielen expresivú snímok, ale aj inhibičné podanie zvoleného pozemku.
Rembrandt Images detekujú svoje hlboké realistické pochopenie úloh umenia. Neustále študuje prírodu a rázne peering do všetkých foriem okolitej reality. Jeho pozornosť je priťahovaná ku všetkému, čo je charakteristika vyslovovaná: vyjadrenie ľudí, gestá, pohyby, kostýmy. Opravuje jeho pozorovania na výkresoch, potom v malebných etudes. Tieto sú predovšetkým v jej ranom období. Získané znalosti formy a jeho expresivity sa stáva neoddeliteľnou súčasťou všetkých kompozitných diel Rembrandt a informuje ich mimoriadnu pravdivosť.
Súbežne s zhoršením pozornosti na podstatu javov, Rembrandt je úplne absorbovaný v čisto malebných problémoch a hlavne problém osvetlenia. Jedinečnosť a zručnosť jej rozhodnutí mu priniesli slávu najväčšieho maliara. Sofistikovanosť svetla RembrandT v kombinácii s coloristickou efektmi je vysokou umeleckou hodnotou v mastersových mastiach. Ale toto nie je len sebestačná dekoratívna hodnota. Interpretácia svetelných efektov REMBRANDTA je súčasne jeden z hlavných prostriedkov identifikácie povahy obrázkov. Jeho zloženie je založené na pomere osvetlených a tieňových plánov. Ich distribúcia, ktorá prideľuje niektoré formy a scraasing iné priťahuje pozornosť diváka na to, čo je obzvlášť dôležité pre naratívne alebo vlastnosti, a tým zvýši expresitu. Scénická strana je organicky spojená s obsahom.
Umelecká aktivita Rembrandta od začiatku až do konca je naplnená vnútornou jednotou. Jeho kreatívna cesta vám však umožňuje rozlišovať medzi množstvom jasne výrazných stupňov charakterizovaných niektorými špecifickými vlastnosťami.
Po rokoch učňovského vzdelávania a prvých nezávislých krokov je takáto nová etapa 1630s. Počas tohto obdobia je Rembrandt silný, na jednej strane, romantické prvky a fantasy, na druhej strane - formálne vlastnosti barokového umenia. Dojem fikcie je spôsobený najmä účinkom osvetlenia, ďaleko od vždy závislého od určitého zdroja, ale generovaného vyžarujúcim schopnosti samotných položiek. Pre barokové trendy REMBrandT umenie tohto obdobia, iniciatíva umeleckého jazyka, dynamiky a patfos kompozícií, čiastočne, ostrosť chuti. V tomto štádiu, Rembrandt je neustále tendencia k divadelnike snímok, čo by vyzval majstrov, aby napísali seba a jeho blízko svieži pláštenky, prilby, Turbans, barety alebo zobrazujú Saskoviášu vo forme biblických hrdinov, potom starobylej bohyne.
Na vlastný portrét je vhodný, samozrejme, inak. Charakteristiky rozlišujú svoju živosť, zručnosť formovania foriem, hľadanie eleganity a zároveň, slávny prísnosť ospravedlniť svoju potom slávu ako portrétista. Skupinový portrét známy ako "anatómia lekára tulipánu" (1632, Haag, Mauritzheis), kde schopnosť zjednotiť pozornosť pozornosti ľudí na prednášku, čítať Tulite na anatomickom stole, bol spojený s funkciami, bola prvá Zvlášť hlasný úspech Rembrandt.
S extrémnym množstvom portrétových prác, ktoré patria do desaťročia, rembrandt našiel čas na fascinujúce prišiel, naratívny obraz. "Anjel opúšťajúci rodinu TOVIA" (1637, Louvre) môže slúžiť ako príklad označených barokových prvkov tohto obdobia. Pozemok vypožičal sa z Biblie, kde je moment predložený, keď anjel, ktorý pomohol synovi tviu liečiť svojho otca, zanecháva rodinnú rodinu, je nasýtená prvkami žánru. Ďalším určitým prístupom genómu k téme je zachytený v obraze Hermitage "podobenstvo o Grapeters" (1637). V tomto prípade sa evanjelické podobenstvo zmení na čisto realistickú scénu výpočtu bohatého majiteľa s pracovníkmi. Lojalita gest a prejavov jednotlivcov tu nie je menej charakteristické pre rembrandt ako malebný problém prenosu svetla, tečie do malých okien a slúži v hĺbke vysokej adhéznej miestnosti.
Malebná zručnosť a charakteristika Rembrandt v 1630s nazeleno-zlatá chuť sa prejavujú so všetkou plnosťou v jednom z najznámejších obrázkov - Hermitage "Dana" (1636). Na pocit života v prevode tela, v gestom, v expresstve tváre, je nezvyčajne jasne odhalený realizmom umeleckého konceptu majstra v tomto čase jeho tvorivého rozvoja.
Od začiatku 1640 rokov sa Kreativita Rembrandt pripojí novú fázu, trvajú až do polovice nasledujúceho desaťročia. Nezávislosť porozumenia majiteľa úloh umenia, jeho túžba po hlbokej životnej pravde, záujem o psychologické problémy, v priebehu rokov som mal čoraz viac a viac, odhalil v Rembrandte najväčšej tvorivé osobnosti, ďaleko kultúra BOURGEOIS SACTOPTION IT IT. Hlboký obsah rembrandt umenie bol ten neprístupný. Chcel umenie realistického, ale viac povrchného. Originalita malebných techník Rembrandt sa zase pokazilo so všeobecne akceptovaným opatrným, trochu spustil spôsob listu. Keďže časy národného hrdinského boja za nezávislosť sa presunuli do minulosti, v chumách dominantného prostredia, trendy ťahané do elegantnej výhody a známej idealizácii obrazu. Vyradenie názorov Rembrandta, podporované jeho materiálnou nezávislosťou, ho viedla k úplnému rozdielu so spoločnosťou. Táto medzera s buržoáznou médiou ovplyvnenou všetkou istotou vďaka poradí kapitána veľkej skupiny portrétu cechu Amsterdam strelcov. Obrázok (1642, Amsterdam), ktorý bol vykonaný v dôsledku tohto poriadku, nespĺňal zákazníkov a zostal nezrozumiteľné aj umelecké kruhy. Namiesto viac či menej obyčajného portrétneho skupiny, Rembrandt dal obraz o vystúpení z ozbrojeného tímu, na koni zvuku bubna za jeho vodcami. Portrétová charakteristika zobrazená ustúpila na pozadí pred dynamikou scény. Široko koncipovaná maľba kontrastov osvetlenia nahlásila obraz romantického charakteru, THERING a jej podmieneného mena - "Nočné hodinky".
Konflikt s dominantným médiom a ostrým kvôli tomuto pádu objednávok neovplyvnilo tvorivú energiu pána. To tiež neovplyvnilo zmenu v rodinných podmienkach Rembrandta, ktorý stratil svoju obľúbenú ženu, ktorá mala trvalé inšpirácie svojich snímok, sa na ňom neodráža. O niekoľko rokov neskôr jej miesto zaujíma ďalšie. Najprv sa objavuje najprv v pokornej úlohe sluhu, Gendrick Stoffels sa potom stáva vernou priateľkou majstra života a poskytuje mu pokoj a ticho rodinného komfortu.
Nadchádzajúce obdobie bolo priaznivé pre rozvoj umenia REMBRANDT. Zadorová mládež zmizne z jeho práce. Je koncentrovaný, vyvážený a ešte hlbší. Komplexnosť kompozícií a patosov je nahradená jednoduchosťou. Úprimnosť pocitov nie je porušená vyhľadávaním externých účinkov. Problém osvetlenia stále vlastní majstrov. Farbenie sa stáva horúcim. Zlaté žlté a červené tóny ho dominujú. Náboženské v povahe predmetu, ale čisto žánru na interpretácii pozemku, picturefotografia "Svätá rodina" (1645) je mimoriadne charakteristická pre tento čas.
Spolu s biblickými žánrovými kompozíciami je toto obdobie vyplnené novým obrazom obrazu reality - krajiny pre Rembrandta. Po tom, čo v niektorých prípadoch dostali k hold svojim romantickým podnikateľom, vytvára spolu s ňou vzrušujúcim prísnym realizmom pripojeného prístupu nepokojnej holandskej dediny. Malý "zimný pohľad" (1646, Kassel), vo svetle jasného mrazivého dňa, roľnícke nádvorie a niekoľko obrázkov na nervózne mrazeného kanála, podľa jemností pocitu a pravdivosti vizuálneho vnímania, slúži ako Jedna z najdokonalejších vzoriek realistickej krajiny holandského.
V PorTraight, Rembrandt je teraz zadarmo pri výbere modelov a píše výhodu osoby s výraznou individualitou. Ide najmä o staršie ženy a orla-Židia. Ale s rovnakou ostrosťou sa ukáže, že je schopný preniesť kúzlo mladého ženského človeka alebo kúzla mladistvého vzhľadu. Všetky drobné je horšie v týchto portrétoch generalizovaných, ale zároveň mimoriadne akútne podanie obrazu. To do značnej miery prispieva k rastúcej zemepisnej šírke technických výkonov.
Napriek rozsiahlej a umeleckej hodnote Rembrandtt vytvorenej počas tohto obdobia bola finančná situácia Rembrandt mimoriadne ťažké pre polovica 1650s. Kvôli poklesu počtu objednávok, ťažký predaj maľby a najmä neopatrnosť majstra v priebehu vecí IMBRANDTT, zažil veľké materiály. Dlh spojený s akvizíciou počas života Saskiya je drahý doma, ohrozený úplným zrúcaninou. Pokusy o dostať sa z dlhu by mohli zastaviť katastrofu, ale stále vypukla. V lete 1656, Rembrandt bol vyhlásený za platobne neschopnosti a všetok jeho majetok bol predávaný z aukcie. Zvýšené známe posteľ, bol nútený pohybovať sa so svojou rodinou na chudobnú židovskú štvrť obchodného kapitálu, a tu ostro cítil nedostatok jeho posledných dní.
Túto nepriaznivosť, ako aj komplexné rembrandt potom nešťastie - smrť Gendrika, smrť jediného Syna Titus, boli bezmocní zastaviť ďalší rast svojho génia. Koniec roka 1650 a 1660 je naj ambicióznejšia fáza kreativity Rembrandta. Predstavuje syntézu všetkých jeho predchádzajúcich psychologických a malebných úloh. Výnimočná sila obrazu, jednoduchosť dizajnu, intenzitu horúcej chuti a rozsah malebnej textúry predstavujú hlavné vlastnosti tohto obdobia. Tieto vlastnosti sú rovnako prejavené v portrétoch aj v biblických kompozíciách. Vytvorené v tejto časovej skupine Portrét "Sindics" (starší zamračený obchod, 1662, Amsterdam), je zaslúžene považovaný za jeden z vrcholov kreativity Rembrandt). Akútna psychologická charakteristika, jednoduchosť konštrukcie, ktorá je nekomplikovaná rytmom riadkov a masy, ako aj chudobní, pokiaľ ide o počet farieb, ale intenzívna farba je zhrnutá celá predchádzajúca cesta rembrandt-portraity. V oblasti biblickej maľby patrí rovnaká úloha "návrat márnotratného syna", ktorý sa nachádza v Hermitage. Scéna zmierenia sa vzdaná vo svojej neplodnosti syna a čo priateľský otec na jednoduchosť, dráma a jemnosti prenosu ľudských skúseností zostáva neprekonateľná vo svetovom umení. Je pre ňu ťažké nájsť čokoľvek, čo sa rovná nasýteniu tónu a zemepisnej šírky listu.
"Modelinský syn" je jedným z najnovších obrazov majstrov a zrejme, pochádza z roku 1669 - rok smrti rembrandt. Táto smrť prešla úplne bez povšimnutia, a to len mnoho rokov neskôr, v 18. storočí, porozumenie umenia tohto veľkého umelca začalo rásť.
Hodnota Rembrandt je spôsobená maľbou majstra jeho obrovského dedičstva ako grafiky. Všetky vyššie uvedené vlastnosti Emprrandtových prác ovplyvnili grafické práce, ktoré nie sú menej jasné ako pri maľovaní, a navyše, a to ako v pôvodných výkresoch av oblasti tlačenej grafiky, rytiny. V poslednej dobe je Rembrandt najväčším majstrom etch.
Pre jeho charakteristiky majú lepty menšie ako maľby. Rozlíšená hĺbka psychologickej analýzy rembrandt, výrazný realizmus obrazu a dokonalosť vlastníctva technika technika ovplyvnil dlhý rad nádherných plechov, tematicky ešte rôznorodejší ako maľba majstra. Zvlášť známy patrí k "Kristovi, liečivým pacientom" (tzv. "List v sto florines", cca. 1649), "tri kríže" (1653), portréty Lutma (1656), Harling (1655), šesť ( 1647), ako aj krajiny známe ako "tri skutočné (1643) a" zlaté váhy "(1651).
Nemenej významné miesto v grafickom dedičstve REMBRANDTT TOPOZÍCIE. Auta a zvláštnosť rembrandt vnímanie okolitého sveta ovplyvnili tieto početné a rôznorodé listy so špeciálnou silou. Typ, ako malebný spôsob rembrandt, vyvíja výrazne v celom kreatívnom vývoji sprievodcu. Ak sú včasné výkresy Rembrandt pracujú v detailoch a sú pomerne zložité v zložení, potom v zrelejšom období, vykonali ich so širokým malebným spôsobom, extrémne stručným a jednoduchým. Rembrandt zvyčajne maľuje husí alebo reed pera a bol schopný dosiahnuť s najjednoduchšími technikami výnimočnej expresivity. Jeho výkresy, aj keď sú minúta náčrty nejakého bežného motívu, sú kompletné celé číslo, celkom prenášanie všetkých rôznych prírody.
Umenie rembrandt ako celku zostal nezrozumiteľných súčasníkov. Počas úspechu školy študentov, z ktorých Ferdinand Bolesť (1616-168-1680), Herbrandran Van den Den, získal najväčšiu slávu (1621-1674) a Art de Helder (1645-1727). Po naučil tému, kompozitné techniky a typy učiteľov, nešli všetkým rovnakými na ich maľovaní na vonkajšej imitácii rembrandt recepcií. Živý vplyv pána, naproti tomu, určite ovplyvnil početné krajiny, ktoré sú k nemu priľahlé - Philips Kindka (1619-1688), domera (1622-1700) a ďalšie. Bez ohľadu na to, jeho rozvoj problému svetla sa stal základným kameňom pre rozvoj všetkých následných holandských maľby.
Úplné uznanie tvorivosti Rembrandt sa však dostane len v 19. storočí. A odteraz neprestáva byť jednou z najvyšších vzoriek realistických a zároveň malebné uskutočnenie obrázkov.