Zlatý vek holandského maliarstva je jednou z najvýznamnejších epoch v histórii celého svetového maliarstva. Považuje sa za zlatý vek holandského maliarstva 17 storočie... Práve v tom čase tvorili svoje nesmrteľné diela najtalentovanejší umelci a maliari. Ich obrazy sú stále považované za neprekonateľné majstrovské diela, ktoré sa uchovávajú v známych múzeách po celom svete a sú považované za neoceniteľné dedičstvo ľudstva.

Na začiatku 17 storočie v Holandsku stále prekvitalo dosť primitívne umenie, čo bolo odôvodnené prízemným vkusom a preferenciami bohatých a mocných ľudí. V dôsledku politických, geopolitických a náboženských zmien sa holandské umenie dramaticky zmenilo. Ak sa predtým umelci pokúšali podsúvať holandským mešťanom, zobrazovali ich život a každodenný život bez akéhokoľvek vznešeného a poetického jazyka a pracovali aj pre cirkev, ktorá objednávala umelcov skôr primitívneho žánru s dlho opotrebovanými témami, potom začiatok 17. storočia bol skutočným prelomom. V Holandsku zavládla dominancia protestantov, ktorí prakticky prestali objednávať u umelcov obrazy s náboženskou tematikou. Holandsko sa osamostatnilo od Španielska a presadilo sa na všeobecnom historickom pódiu. Umelci prešli od predtým známych tém k zobrazovaniu každodenných scén, portrétov, krajiniek, zátiší a pod. Tu, na novom poli, umelci zlatého veku akoby nabrali nový dych a začali sa objavovať skutoční géniovia umenia.

Holandskí umelci 17. storočia priniesli realizmus do módy v maľbe. Obrazy ohromujúce svojimi komponentmi, realizmom, hĺbkou a nezvyčajnosťou sa začali tešiť obrovskému úspechu. Dopyt po maľovaní sa dramaticky zvýšil. V dôsledku toho sa začalo objavovať viac a viac umelcov, ktorí úžasne rýchlym tempom rozvíjali základy maľby, rozvíjali nové techniky, štýly a žánre. Niektorí z najznámejších umelcov Zlatého veku boli: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel starší, Esayas van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck a mnohí ďalší.

Holandské maľby

Cornelis de Man – manufaktúra na spracovanie veľrybieho oleja

Cornelis Trost - Zábava v parku

Ludolph Bakhuisen – Východoindický dok kampane v Amsterdame

Pieter Bruegel starší - Katastrofa alchymistu

Rembrandt - Andris de Gref

Hlavným náboženstvom je protestantizmus. Holanďania začali vytvárať portrét Holandska. Ide o portréty ich vojnových víťazov, objavili sa krajiny, zátišia, žánrová či každodenná maľba. Ide o obrazy s čiernobielou kompozíciou barokovej éry. Prvýkrát sa tu objavuje špecializácia umelcov. Objavili sa len majstri zátišia či krajiny. 12 typov krajiny: mestská, morská, duna, vodopády, lesná krajina. Na samom začiatku holandského umenia sa hlavným zameraním stal portrét. V prvej polovici 17. storočia je najväčším portrétistom v Holandsku Frans Hals.

Kreativita Fransa Halsa.

Narodil sa v roku 1574 v Antvarpane. Potom sa jeho rodina presťahovala do Haarlemu. Tam študoval u umelca Van Mandera. Van Mander vytvoril biografie významných holandských umelcov. Fransovi Halsovi sa podarilo urobiť celú revolúciu v portrétovaní. Hals prináša dynamiku do portrétov. "Hostia dôstojníkov roty sv. Juraja" - prvé dielo, ktoré mu prinieslo popularitu. Khals zobrazuje dôstojníkov počas sviatku, každý dôstojník je zobrazený vo svojom poradí. Na obrázku je získaná aktívna uhlopriečka. Všetko je založené na princípe asymetrie. Je farebne aktívny.

Hals maľuje svoje portréty veľmi rýchlo pomocou otvoreného dynamického ťahu štetca. "Tsiganka"... Názov je veľmi svojvoľný. " Mali Babe"- otvorený, silne vrhnutý úder. V tejto dobe sa takmer vo všetkých Halsových dielach všetky jeho postavy usmievajú. "Usmiaty Cavalier".

Aktívna je najmä dynamika v portréte. William Van Gate Heisen... Nezachoval sa ani jeden obrázok Khalsy. S najväčšou pravdepodobnosťou maľoval svoje portréty bez kreslenia a maľoval veľmi rýchlo.

Hals namaľoval Van Dycka za dve hodiny. Van Dijk ho pozval, aby s ním išiel do Anglicka.

Dobrý spoločník. Napísané rovnakým rýchlym a dynamickým spôsobom, akým Hals rád písal.

Hals tiež maľoval vážne portréty: "Portrét Petra Van Den Brockeho", portrét je na objednávku, preto Hals maľuje do detailov, veľmi zdržanlivý a lakonický portrét René Descartes. Rodinný portrét, krajinu mu namaľoval Peter Molyne. Ženský portrét - veľmi expresívny portrét Halsa. Portrét Isaac Mas a jeho manželka - portrét svojho priateľa.

Vo veku 30 rokov namaľoval obraz portrét dôstojníkov roty sv. Adriána. Každá figúrka má svoj vlastný ťah a pohyb. V 40. rokoch sa Khalsov obraz dramaticky zmenil. V tomto čase prišiel do módy portrét Van Dycka. Portréty 40-50 rokov - portréty s prevahou čiernej farby. Z nich portrét regenta domova dôchodcov. Na tomto portréte je 27 odtieňov čiernej. Jedno z posledných diel Halsa - Regenti domova dôchodcov. Objavuje sa obraz staroby. Na portréte sa prejavuje rozklad tela. Portrét maľuje úplne iným spôsobom. Regenti Nemocnice svätej Alžbety. Na portréte je dobre vidieť výber postáv s trojuholníkom, každá tvár je dobre viditeľná. Hals počas svojho života vytvoril viac ako 200 obrazov. V Haarleme je jeho múzeum. Sú tam zhromaždené takmer všetky diela.

Dielo Rembrandta Van Rijna.

Ide o jedného z najväčších umelcov 17. storočia. Narodil sa v roku 1606 v rodine mlynára v meste Leiden. Chlapec bol spočiatku veľmi nadaný. Rembrandt chvíľu študuje na univerzite. Mal 14 rokov, keď pocítil svoje povolanie maľovať a opustil univerzitu. Prenajme si stodolu na brehu rieky a vo veku 16 rokov si založí vlastnú školu. Na jeho škole študujú umelci ako Dow. Prvé diela, ktoré napísali - Vyhostenie obchodníkov z chrámu. Vo svojich prvých dielach hovorí o príslušnosti k baroku. Dielo má diagonálnu kompozíciu, kompozíciu svetla a tieňa. Jeho autoportrét bol namaľovaný v Leidene. Nezvyčajná práca s textúrou. V tom čase prichádza minister Holandska a kupuje niekoľko diel od Rembrandta. Rembrandt opúšťa Leidan a odchádza do Amsterdamu, kde vstupuje do ateliéru umelca Lastmana. V dielach sa objavuje neskutočné svetlo. Vidno to najmä na obrázku. Thomasova nevera . V Amsterdame dostáva svoju prvú zákazku na skupinový portrét – Anatómia Dr. Tulipana . Tu namaľoval obraz Abrahámova obeta. Prorok Jeremiáš na troskách Jeruzalema. Na obraze vyžaruje svetlo hlava svätca. Jeho úspech v maľbe ho priviedol k tomu, aby sa oženil so Saski Van Elenburg. Rembrandt kupuje palác v Amsterdame. Autoportrét s kľačiacim Sasukem. Saski s kvietkom. V tom roku, keď je Sasuke chorý, Rembrandt dostane objednávku na skupinový portrét spoločnosti kapitána Koka - Nočná hliadka. Zobrazuje výstup strelcov na cvičenia. Obraz je majstrovským dielom Rembrandta zo 40. rokov. Obraz je postavený na podriadenosti. Začal sa dlhý súdny proces ohľadom Rembrandtových dlhov. Dávidova rozlúčka s Jonatánom napísané za jeden rok odvtedy Nočná hliadka. Obraz získal Peter I. a stal sa jedným z prvých obrazov v Ermitáži.

Danae.

Hendrikeho slúžka sa stala Rembrandtovou spoľahlivou asistentkou. Stane sa druhou manželkou Rembrandta. Na obrázku Svätá rodina s anjelmi, na tomto obrázku sú dve svetelné uhlopriečky, obraz je preniknutý teplým svetlom. Gendrike sa objavuje na portréte - Hendrike pri okne, kúpajúca sa žena, Versavia, v histórii obrazu leží príbeh Dávida a Versavie.

Dávid a Uriáš - svetlo hrá v obraze obrovskú úlohu.

Portrét Jana Sixxa. Všetka pozornosť je zameraná na tvár.

Sprisahanie Claudia Civilisa. Toto je jediný obraz z histórie Holanďanov od Rembrandta .

Portrét starého muža v červenom.Životopis portrétu. Portrét v čase.

Portrét starého Žida. Na tomto portréte je zvýraznené len to hlavné: tvár a ruky.

Portrét staršej ženy. Na tomto portréte najjemnejšie prechody zo svetla do tieňa.

Portet čítajúci Titusa.

Portrét básnika Deckera.

Asur, Aman, Isfir. Hlavné dielo z posledných obrazov Rembrandta. Obraz je založený na veľmi komplexnom riešení osvetlenia.

Rembrandt píše opakovanie tohto obrázku Háman žiada Isfira o odpustenie.

Rembrandt dostane províziu za skupinový portrét - Syndics.

židovská nevesta. Na tomto obrázku je hlavnou témou láska. Toto je obľúbený obraz od Van Gogha a Soutinea.

Rodinný portrét. Skupinový portrét. Imaginárny portrét jeho rodiny.

Dva autoportréty.

V rokoch 66-68 maľuje Rembrandt obraz Návrat márnotratného synačím sa končí jeho práca.

Seimon v chráme. Jeho posledný obrázok.

Rembrandt zomiera v roku 1669. Mal veľa študentov: Gerard Dow, Fabricius, Gelder, jeden z posledných študentov Rembrandta. Jeho škola existovala do konca 17. storočia.

Témy pre offset:

Nemecké obrodenie.

taliansky barok. Baroková architektúra. Lorenzo Bernini, Francesco Boromini a Carlo Moderno. Socha od Berniniho. Dvaja maliari Caravaggio a Anibali Karachi. Rubens. Van Dyck. Jordaens. Snyders. Prehliadač.

Holandská krajina 17. storočia.

Jan Fan Goyen.

Charakterizuje ho riečna krajina.

Veterný mlyn pri rieke - charakteristická holandská krajina.

Riečna krajina.

Takmer vždy sa v jeho dielach svetlo na oblohe odráža na zemi.

Salomon Reizdal

V skorých ranných hodinách maľoval krajiny.

Krajina s vozíkom - pre tohto maliara charakteristická krajina.

Prechod trajektom. Veterné ráno

Vychoval jedného z hlavných maliarov 17. storočia Jacoba Reizada.

Jakub Reizdal.

Pohľad na Edmonda. Svetlo na oblohe, rytmická krajina, vertikálna zvonica presne zodpovedá vertikálnemu formátu.

Jacob namaľoval všetkých 12 krajín a niekoľko z nich sám vytvoril.

Reisadl bol veľkým majstrom lesnej krajiny.

Už súčasníci poznamenali, že Reizdal je lesný psychológ. Každý strom má svoj vlastný portrét Píše životopis stromu.

Lesná krajina.

Jazero medzi stromami. V popredí je spadnutý strom, vedľa neho je suchý strom a v hĺbke sú mladé brezy. Existuje niekoľko vekov stromov. Túto techniku ​​prenáša do série obrazov:

Rieka v lese

Dubový les

Močiar

Lesná krajina

Cesta

Panoramatická krajina: Za ich hradom, krajina so zrúcaninami hradu a kostolom.

Mlyn vo Vecca. Reizdalova hlavná krajina. Reizdal zámerne zväčšuje mlyn. Táto krajina je jedným zo symbolov Holandska.

Tri hlavné diela Holandska: Nočná hliadka, Mlyn vo Vecca, pohľad na mesto Delta.

Dva obrazy s jedným názvom: židovský cintorín. Imaginárna kresba. Vyjadruje stav počas búrky. V popredí je suchý, no stále živý strom. Tečúci potok je symbolom rýchlo plynúceho života. Strom je zobrazený na pozadí živého a sviežeho stromu. V popredí je náhrobný kameň s portrétom samotného umelca a podpisom Reizdala. V hĺbke vidíme chrám, ktorý je takmer zničený a zároveň vidíme, ako sa po búrke objavuje dúha – symbol nádeje. Centrálny úder blesku je pomník. Obraz má opakovanie, vytvára ešte ostrejší pocit života a smrti. Druhý obrázok je veľmi tmavý, kontrast suchého a zeleného dreva je vykreslený veľmi ostro. Opäť sa objavuje doska s portrétom Reizdala a chrám zmenil svoj vzhľad, ako stvorenie s obrovskými očnými jamkami - obraz umierajúceho sveta. Reizdal je považovaný za tvorcu filozofická krajina.

Reizdal maľoval zimné krajiny ako: Zimná krajina, zima ktorý odhaľuje tému osamelosti. Reizdal je autorom náladovej krajiny.

Bol tiež majstrom morskej maľby: Búrka na mori, morské pobrežie.

Bol majstrom mestskej krajiny: Pohľad na Amsterdam s riekou Amstel, Pohľad na Haarlem ( výhľad na jeho rodné mesto).

V posledných rokoch Reizdal namaľoval veľa krajín zobrazujúcich vodopády: Skalnatá krajina s vodopádom, vodopád v Nórsku, vodopád.

Dva mlyny- nezvyčajná krajina, jeden mlyn je jasne viditeľný a druhý je v hĺbke.

Horská krajina s plachetnicou - jedno z posledných Reizdalových diel. V tomto diele zhŕňa svoj život. Toto je poetická, lyrická krajina.

Kreativita Mendeta Hobemeho.

Bol Reizdalovým študentom.

Ulička uprostred lode v Harlse. Ako prvý maľoval krajinky z prírody. Niekedy maľoval krajinky z krajinárskych kresieb.

Bol populárny v Anglicku a prispel k anglickej krajine. Thomas Gainsbrat, Turner, John Constable sa spoliehali na prácu Hobemeho a Reizdala.

Najväčší majster realistickej krajiny. Popri anglickej krajine sa v mnohom prejavil aj začiatok francúzskej národnej krajiny.

Otázky ohľadom lístkov:

Dielo Rembrandta.

Po víťazstve v boji proti Španielsku za jeho nezávislosť sa buržoázne Holandsko stalo ekonomicky najrozvinutejším štátom v západnej Európe. Hlavné holandské mesto Amsterdam bolo identifikované ako jedno z najväčších nákupných centier v Európe.

Spolu s ekonomikou sa rozvíja aj holandské maliarstvo. Na rozdiel od iných západoeurópskych krajín neboli barokové maľby palácov a zámkov v Holandsku populárne - slabosť šľachty slúžila ako prekážka rozvoja dekoratívneho umenia. Kalvínska cirkev v Holandsku sa tiež nesnažila zdobiť svoje chrámy maľbami.

Napriek tomu maľba v Holandsku prekvitala: umelci dostávali početné objednávky od súkromných osôb. Dokonca aj holandskí roľníci si mohli doma zavesiť malý obrázok - tieto diela umelcov boli také lacné.

V XVII storočí. v malom Holandsku pôsobilo vyše dvetisíc umelcov. Rozbehli výrobu obrazov, plátna vyrábali po celých sériách a odovzdávali ich predajcom. Takmer každý majster predviedol od dvoch do piatich skladieb týždenne.

Výroba obrazov často prevyšovala dopyt, a preto, aby sa umelci uživili, museli súčasne robiť inú prácu. Takí slávni majstri ako J. Steen, M. Gobbema, J. van Goyen a mnohí iní boli zároveň zamestnancami, záhradníkmi a hostinskými.

Zvyčajne maliari špecializovaní na jednu konkrétnu tému. Napríklad H. Averkamp maľoval zimné pohľady, E. van der Poole stvárňoval nočné ohne, G. Terborch a G. Metsu - každodenné výjavy, P. Claes a V. K. Heda - raňajkové zátišia.

Umelci veľmi často pracovali spoločne na jednom obrázku: jeden maľoval oblohu, druhý - trávu a stromy, tretí - ľudské postavy. Najúspešnejšie diela, ktoré mali úspech u verejnosti, boli kopírované a slúžili ako vzor pre vznik nespočetných variácií.

Hoci umenie talentovaných maliarov bolo podriadené komerčným účelom, majstri sa obyčajne dokázali vyhnúť falošnosti. Väčšina z týchto plátien sa vyznačuje realizmom, celistvosťou a čistotou kompozície, sviežimi farbami a vynikajúcou technikou prevedenia.

V holandskom maliarstve sa rozšíril žáner portrétu. Veľkú úlohu v živote krajiny zohrali rôzne organizácie (strelecká spoločnosť, skupiny zástupcov lekárskej korporácie a obchodné dielne), ktoré prispeli k vzniku skupinového verejného portrétu.

Dlhoročný boj so španielskymi kolonialistami vyostril zmysel pre národnú identitu, preto bolo v maliarstve okrem realizmu vítané najmä zobrazovanie charakteristických národných čŕt. Umelci maľovali more a lode, dobytok, kvety. Okrem portrétu sa rozvíjali také žánre ako krajina a zátišie. Bola tam aj náboženská maľba, ale nebol v nej prvok mystiky; boli prezentované biblické príbehy
umelcov skôr ako každodenné scény.

Frans Hals

Frans Hals sa narodil okolo roku 1581 v Antverpách do rodiny tkáča. Ako tínedžer prišiel do Haarlemu, kde žil takmer bez prestávky až do svojej smrti (v roku 1616 navštívil Antverpy av polovici 30. rokov 17. storočia - Amsterdam). O Halsovom živote sa vie len málo. V roku 1610 vstúpil do cechu svätého Lukáša av roku 1616 do komory rétorov (amatérskych hercov).

Hals sa rýchlo stal jedným z najznámejších maliarov portrétov v Haarleme. V XV-XVI storočia. V maľbe Holandska bola tradícia maľovať portréty iba predstaviteľov vládnucich kruhov, slávnych ľudí a umelcov. Halsovo umenie je hlboko demokratické: v jeho portrétoch môžeme vidieť aristokrata, bohatého mestského obyvateľa, remeselníka a dokonca aj človeka zo samého dna. Umelec sa nesnaží idealizovať zobrazované, hlavná je pre neho ich prirodzenosť a originalita. Jeho šľachtici sa správajú rovnako uvoľnene ako predstavitelia nižších vrstiev spoločnosti, ktorí sú na Halsových obrazoch vykreslení ako veselí ľudia, bez sebaúcty.

Skupinový portrét zaujíma v maliarovej tvorbe dôležité miesto. Najlepšími dielami tohto žánru boli portréty dôstojníkov streleckej roty sv. Juraja (1627) a streleckej roty sv. Adriána (1633). Každá postava na obrazoch má svoju živú osobnosť a zároveň sa tieto diela vyznačujú celistvosťou.

Khals maľoval aj portréty na mieru, na ktorých sú bohatí mešťania a ich rodiny umiestnení v ležérnych pózach (Portrét Isaaca Massu, 1626; Portrét Hetheisena, 1637). Hulsove obrazy sú živé a dynamické, zdá sa, že ľudia na portrétoch sa rozprávajú s neviditeľným partnerom alebo oslovujú diváka.

Zástupcovia ľudového prostredia v portrétoch Khalsy sa vyznačujú živou expresivitou a spontánnosťou. V obrazoch chlapcov z ulice, rybárov, hudobníkov, návštevníkov krčiem cítiť autorove sympatie a rešpekt. Jeho „cigán“ je pozoruhodný. Usmievavá mladá žena pôsobí prekvapivo živo, jej šibalský pohľad smeruje na pre divákov neviditeľného partnera. Hals si svoju predlohu neidealizuje, no imidž veselej, strapatej cigánky nadchne jej temperamentným šarmom.

Hulsove portréty veľmi často obsahujú prvky žánrovej scény. Sú to obrazy detí, ktoré spievajú alebo hrajú na hudobné nástroje (The Singing Boys, 1624-1625). V rovnakom duchu sa nieslo aj slávne „Malle Babbe“ (začiatok 30. rokov 17. storočia), ktoré predstavovalo známeho krčmára v Haarleme, ktorého návštevníci za chrbtom nazývali harlemská čarodejnica. Umelec takmer groteskne zobrazil ženu s obrovským krígľom na pivo a sovou na ramene.

V 40. rokoch 16. storočia. v krajine sú náznaky bodu obratu. Od víťazstva revolúcie ubehlo len niekoľko desaťročí a buržoázia prestala byť pokrokovou triedou založenou na demokratických tradíciách. Pravdivosť Halsovej maľby už neláka bohatých klientov, ktorí sa chcú na portrétoch vidieť lepšie, než v skutočnosti sú. Hulse však neopustil realizmus a jeho popularita prudko klesla. V maľbe tohto obdobia sa objavujú tóny smútku a sklamania ("Portrét muža v širokom klobúku"). Jeho paleta sa stáva prísnejšou a pokojnejšou.

Vo veku 84 rokov Hals vytvoril dve zo svojich majstrovských diel: skupinové portréty regentov (správcov) a regenta azylového domu pre seniorov (1664). Tieto najnovšie diela holandského majstra sa vyznačujú emocionalitou a jasnou osobnosťou obrazov. Obrazy regentov - starcov a starký - dýchajú smútkom a smrťou. Tento pocit zdôrazňuje aj farba, udržiavaná v čiernych, šedých a bielych tónoch.

Hals zomrel v roku 1666 v hlbokej chudobe. Jeho skutočné umenie, ktoré potvrdzuje život, výrazne ovplyvnilo mnohých holandských umelcov.

Rembrandt

V rokoch 1640-1660. Holandské maliarstvo prekvitalo. Najvýznamnejším umelcom tejto doby bol Rembrandt.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v roku 1606 v Leidene. Jeho otec bol bohatý mlynár. Rodičia snívali o dobrom vzdelaní pre svojho syna a pridelili ho do latinskej školy, po ktorej Rembrandt vstúpil na univerzitu v Leidene. Mladého muža však lákalo umenie. Opustil univerzitu a začal študovať u maliara Jacoba Svannenburcha. O tri roky neskôr odišiel mladý umelec do Amsterdamu, kde začal brať lekcie od Petra Lastmana.

V roku 1624 sa Rembrandt vrátil do Leidenu. Tu si spolu s maliarom Janom Lievensom prenajal ateliér. Umelec veľa pracuje zo života, maľuje nielen v ateliéri, ale aj na ulici a v mestskom bazáre.

Koncom 20. rokov 16. storočia. Rembrandt si získal obľubu medzi obyvateľmi Leidenu. Dostal veľa objednávok a jeho prvý žiak - Gerard Dow, ktorý sa neskôr stal pomerne slávnym maliarom.

Rané Rembrandtove maľby sa vyznačujú precíznou kompozíciou a svedomitosťou v prevedení. Zároveň sa vyznačujú určitým obmedzením ("Múka sv. Sebastiána", 1625).

V roku 1631 sa Rembrandt usadil v Amsterdame. Sláva o ňom sa veľmi rýchlo rozšírila po meste a na maliara padali zákazky. Úspešný bol aj Rembrandtov osobný život: v roku 1634 sa oženil so Saskiou van Eulenburg, dievčaťom zo známej buržoáznej rodiny. Manželstvo prinieslo umelcovi značné bohatstvo, ktoré mu poskytlo tvorivú nezávislosť a umožnilo mu venovať sa zbieraniu umeleckých diel a starožitností.

Rembrandt si užíval šťastie v spoločnosti svojej milovanej manželky, ktorú veľakrát stvárnil. Saskia často slúžila ako model pre obrazy so širokou škálou námetov (Flora, 1634; Autoportrét so Saskiou na kolenách, okolo 1639).

Rembrandtova tvorba v tomto období je rôznorodá, píše historické, mytologické a náboženské kompozície, portréty, každodenné výjavy, krajiny, zátišia, maľby s obrazmi zvierat. Hlavným predmetom jeho pozornosti je však človek. Nielen v portrétoch, ale aj vo svojich ďalších dielach sa umelec snaží sprostredkovať charakter a vnútorný svet svojich hrdinov.

Pozoruhodný majster portrétneho žánru len v 30. rokoch 17. storočia. Rembrandt predviedol viac ako šesťdesiat objednaných portrétov. Hlavná vec pre maliara nie je vonkajšia podobnosť s modelom, ale hĺbka vnútorného sveta, sila emocionálnych pohybov a skúseností. Skupinový portrét „Anatómia doktora Tulpu“ (1632) jeho súčasníci privítali s radosťou. Umelec urobil zmeny v tradičnej kompozícii klasického skupinového portrétu, pričom postavy neumiestnil do radu, ako bolo zvykom, ale voľne. Táto konštrukcia dala obrazu živosť a prirodzenosť.

Koncom 30. rokov 16. storočia. Rembrandt sa stal najznámejším remeselníkom v Holandsku. Do tohto obdobia patrí jeho majstrovské dielo, slávny „Danae“ (1636), ktorého majstrovstvo prevyšuje všetko, čo vytvorili jeho súčasníci.
umelec. Dokonalosť jeho zloženia a sýtosť farieb, udržiavaná v zlatých odtieňoch, udivuje. Zdá sa, že v tejto práci nie je nič zbytočné, každý detail je autorom starostlivo premyslený. Pomocou voľného a živého ťahu štetca majster sprostredkuje ľahkosť prikrývky, záhyby ťažkých záclon a závesov. Výrazný je pružný plast mladej ženy ležiacej na posteli, bledo zlatisté odtiene tela prežiarené jemným svetlom. Hoci Danae nežiari ideálnou krásou, jej imidž nadchne diváka živým šarmom a sviežosťou.

V 30. rokoch 16. storočia. výtvarník veľa pracuje aj v lepte. Priťahujú ho každodenné motívy („Predavač jedu na potkany“, 1632). Prvky žánru sú vlastné aj dielam s biblickou tematikou (Návrat márnotratného syna, 1636). Jedným z najlepších leptov tohto obdobia je Smrť Márie (1639), emotívna a presiaknutá pocitom hlbokého smútku. Pozoruhodné dielo „Kristus uzdravuje chorých“ (takzvaný „List sto guldenov“ - tento názov hovorí o hodnote diela) sa vyznačuje aj zložitosťou kompozície a monumentálnou vznešenosťou obrazov.

V 40. rokoch 16. storočia. Rembrandt sa stáva najznámejším a najlepšie plateným maliarom v Amsterdame. Bol objednaný na portréty a kompozície pre holandský Stadtholder Palace v Haagu. Mnoho začínajúcich umelcov túži študovať v jeho dielni. Sláva Rembrandtovho umenia presahuje hranice Holandska. V paláci anglického kráľa Karola I. je uložených niekoľko obrazov slávneho majstra.

Rembrandtov talent sa prejavil v jeho realistických a expresívnych zátišiach („Mršina býka“) a krajinomalbe („Krajina s mlynom“, okolo 1650). Nenápadným holandským krajinám neodmysliteľne patrí jemná lyrika, ktorá na diváka pôsobí svojou takmer hmatateľnou realitou.

Smrť jeho milovanej manželky v roku 1642 odcudzila Rembrandta od jej šľachtických príbuzných. Umelec prestal komunikovať so svojimi známymi zo šľachtickej spoločnosti. Zmeny v majstrovom živote sa odrazili v jeho maľbe, ktorá sa stáva hlbšou a sústredenejšou. Ak sa rané diela Rembrandta vyznačujú pokojnou a rovnomernou náladou, teraz v jeho obrazoch začínajú znieť tóny úzkosti a pochybností. Mení sa aj paletka, ktorej dominujú červené a zlaté odtiene.

Plátno "Dávid a Jonatán" (1642, Ermitáž, Petrohrad), vyhotovené v zlato-ružových a zlato-modrých tónoch, sa vyznačuje živou expresivitou.

Všetky tieto nové črty v Rembrandtovej maľbe sa u jeho súčasníkov nestretli s pochopením. Nespokojnosť vyvolala veľká monumentálna kompozícia „Nočná hliadka“ (1642). Obraz dostal toto meno v 19. storočí. V skutočnosti sa akcia neodohráva v noci, ale cez deň, pri slnečnom svetle, čo potvrdzuje povahu tieňov.

Postupom času farby stmavli a až reštaurovanie uskutočnené v rokoch 1946-1947 ukázalo, že farebnosť tohto diela bola kedysi oveľa svetlejšia.

Obraz zobrazuje šípy spoločnosti kapitána Banninga Cocka. Zákazník očakával, že uvidí tradičný slávnostný portrét (scéna hostiny alebo predstavenie veliteľa svojich podriadených divákovi). Rembrandt tiež vytvoril a
Roiko-historické plátno zobrazujúce výkon strelcov na rozkaz kapitána. Postavy sú rozrušené a dynamické; veliteľ dáva rozkazy, vlajkonosič zdvihne zástavu, bubeník bije do bubna, strelci nabíjajú zbraň. Tu nie je jasné, odkiaľ sa točí dievčatko, ktoré prišlo s kohútom za pásom.

Počas týchto rokov sa v živote Rembrandta objavuje Hendrickje Stoffels, najprv sluha a potom jeho manželka, ktorá sa stala jeho verným priateľom a pomocníkom. Umelec stále tvrdo pracuje. Vytvára svoju slávnu „Svätú rodinu“ (1645), v ktorej je náboženská téma spracovaná ako žánrová. Spolu s biblickými kompozíciami maliar predvádza realistické krajiny s obrazmi dediny ("Zimný pohľad", 1646). Jeho portréty z tohto obdobia sa vyznačujú túžbou ukázať individuálne črty modelov.

V 50. rokoch 16. storočia. počet objednávok je výrazne znížený. Rembrandt má veľké finančné ťažkosti. Čelí úplnému krachu, pretože dlh spojený s kúpou domu za života Saskiinej prvej manželky ešte nie je splatený. V roku 1656 bol umelec vyhlásený za insolventného a jeho umelecká zbierka a všetok majetok boli predané v dražbe. Rodina Rembrandtovcov sa musela presťahovať do chudobnej židovskej štvrte v Amsterdame.

Napriek všetkým útrapám talent veľkého maliara nevysychá. Teraz je však kritérium jeho zručnosti úplne iné. V neskorších Rembrandtových dielach sa farebné ťahy ostro objavujú na povrchu plátna. Teraz farby v jeho obrazoch slúžia nielen na sprostredkovanie vonkajšieho vzhľadu postáv a obrazu interiéru - je to farba, ktorá preberá sémantické zaťaženie diela. Pocit intenzívnej drámy v obraze „Assur, Aman a Esther“ (1660) je teda vytvorený prostredníctvom komplexného tonálneho rozsahu a špeciálnych svetelných efektov.

Zbavený zákaziek, žijúci v hlbokej chudobe, Rembrandt neprestáva písať. Tvorí expresívne a duchovné portréty, ktorých modelmi sú príbuzní a priatelia („Portrét manželky umelcovho brata“, 1654; „Portrét starého muža v červenom“, 1652-1654; „Portrét čítania Titusovho syna“, 1657; "Portrét Hendrickje Stoffels pri oknách", asi 1659).

Syn Titus, ktorý sa konečne dočkal stavu svojej zosnulej matky, sa snaží otca ochrániť pred hmotnými ťažkosťami a vytvoriť mu podmienky na pokojnú prácu. Nešťastia však umelca prenasledujú: v roku 1663 Hendrickje umiera a o niekoľko rokov neskôr ju nasledoval Titus.

V tomto tragickom období starý osamelý umelec vytvoril svoje majstrovské diela, vyznačujúce sa monumentálnou vznešenosťou a spiritualitou (Dávid a Uriah, 1665-1666; Návrat márnotratného syna, okolo 1668-1669).

Rembrandt zomrel v roku 1669, všetci zabudnutí. Až v 18. storočí. jeho umenie bolo konečne pochopené a ocenené.

V rokoch 1640-1660. Žáner bol vedúcim žánrom v holandskej maľbe. Obrazy zobrazujúce najobyčajnejšie momenty reality sú prekvapivo poetické a lyrické. Hlavným predmetom pozornosti maliarov je človek a svet okolo neho. Väčšina žánrových kompozícií sa vyznačuje pokojným rozprávaním a absenciou dramatickosti. Hovoria o domácich prácach domácej pani (nákup jedla, starostlivosť o deti, ručné práce), o zábave holandského mešťana (hranie kariet, prijímanie hostí, koncerty). Umelci zobrazujú všetko, čo sa deje v dome bohatého mestského obyvateľa, pričom ignorujú verejnú stránku života človeka.

Veľkej obľube sa tešili žánroví maliari: G. Dow, ktorého obrazy sa predávali za veľmi vysokú cenu, A. van Ostade, ktorý maľoval výjavy z roľníckeho života („Koncert na vidieku“), J. Sten, ktorého obľúbenými námetmi boli zábavné a prázdnin ("Veselý spolok"), G. Terborch, ktorého pôvabná maľba predstavovala život bohatej meštianskej rodiny ("Pohár limonády"), G. Metsu s jeho dômyselným rozprávaním ("Choré dieťa"), P. de Hooch, ktorý vytvoril kontemplatívne lyrické plátna („Pani a sluha“).

O rozšírenie záberu žánru sa snažil K. Fabricius, ktorý žil krátky život (zomrel v Delfte pri výbuchu prachového skladu). Jedným z jeho najlepších diel je Vzkriesenie Lazara (asi 1643), ktoré je pozoruhodné svojou dramatickosťou a takmer monumentálnym rozsahom. Pozoruhodné sú aj jeho portréty a autoportréty, ktoré umelca stavajú na úroveň F. Halsa a Rembrandta.

Osud E. de Fabriciusa, talentovaného majstra domácej scény a diel zobrazujúcich interiéry kostolov („Trh v prístave“, „Interiér so ženou pri čembale“), je tragický. Umelec sa nesnažil podriadiť vkusu buržoáznej verejnosti, takže jeho diela, ktoré u súčasníkov nemali úspech, sa predávali za babku. Fabricius bol často nútený splatiť dlhy majiteľom domov. V zimnej noci roku 1692 sa na zábradlí mosta obesil 75-ročný umelec, ktorého majiteľ vyhodil z domu. Podobný osud bol typický pre mnohých holandských maliarov, ktorí sa nechceli vzdať realistických tradícií, aby potešili verejnosť.

Jan Wermeer Delft

Výrazným predstaviteľom holandskej žánrovej maľby je Jan Wermer, prezývaný Delft podľa svojho rodiska a diela. Maliar sa narodil v roku 1623 v rodine obchodníka s obrazmi a hodvábom. O Vermeerovom živote sa vie len málo. Možno jeho učiteľom bol K. Fabricius. V roku 1653 sa umelec stal členom cechu svätého Lukáša a oženil sa s dcérou bohatého mestského obyvateľa Kateřinou Bolnes. V Delfte bol uznávaný a slávny, býval vo veľkom dome na trhovom námestí.

Vermeer pracoval na svojich obrazoch veľmi pomaly a dôkladne, pričom starostlivo zapisoval každý detail. Maľba nemohla zabezpečiť rodine umelca pohodlnú existenciu, hoci jeho plátna mali veľký úspech. To je pravdepodobne dôvod, prečo Vermeer začal obchodovať s obrazmi a pokračoval v práci svojho otca.

Už v prvých Vermeerových dielach sa objavuje kombinácia realizmu a určitej miery idealizácie obrazov, charakteristických pre jeho tvorbu („Diana s nymfami“, „Kristus s Martou a Máriou“ – obe do roku 1656). Ďalšie dielo - veľkoformátové plátno "U pasáka" (1656), napísané na pozemku, ktorý používali mnohí maliari, sa vyznačuje originalitou prevedenia. Umelcova bežná každodenná scéna nadobúda takmer monumentálny význam. Obraz vyniká medzi ostatnými dielami s podobnou tematikou výraznou farebnosťou, udržiavanou v čisto žltej, červenej, čiernobielej farbe a jasnou expresivitou obrazov.

Neskôr sa Vermeer priklonil ku komorným skladbám tradičným pre holandskú maľbu. Podobne ako iní holandskí majstri zobrazuje udalosti odohrávajúce sa v bohatých meštianskych domoch. Obľúbeným obrazom umelca je dievča, ktoré číta list alebo si skúša náhrdelník. Jeho plátna predstavujú nenáročné každodenné výjavy: slúžka dáva svojej pani list, pán prináša dáme pohár vína. Ale tieto obrazy, jednoduché v kompozícii, ohromujú svojou integritou, harmóniou a lyrizmom, ich obrazy priťahujú svojou prirodzenosťou a pokojnou poéziou.

V druhej polovici 50. rokov 16. storočia. umelec vytvoril svoje najpozoruhodnejšie diela. Hlboko lyrické „Spiace dievča“, „Pohár vína“, „Dievča s listom“ sa niesli v znamení hrejivého citu. Mnoho holandských maliarov tejto doby na svojich obrazoch zobrazovalo služobníctvo zaneprázdnených prácou, ale iba Vermeerov obraz ženy z ľudu má črty skutočnej krásy a vznešenosti („Slúžka s džbánom mlieka“).

Vermeer je skutočný virtuóz v sprostredkovaní podstaty sveta vecí pomocou obrazových prostriedkov. Zátišia na jeho obrazoch sú vyhotovené s veľkou zručnosťou. Jedlo s jablkami a slivkami, stojace na stole pokrytom vzorovaným obrusom v plátne „Dievča s listom“, vyzerá prekvapivo krásne a prirodzene.

Na obraze „Slúžka s džbánom mlieka“ tešia chlieb a mlieko z džbánu hustým prúdom svojou sviežosťou.

Svetlo hrá vo Vermeerových dielach dôležitú úlohu. Vypĺňa priestor plátien a vytvára dojem mimoriadnej vzdušnosti; modeluje tvary a preniká do farieb, vďaka čomu žiaria zvnútra. Práve vďaka tomuto množstvu svetla a vzduchu vzniká zvláštne emocionálne pozdvihnutie väčšiny Vermeerových diel.

Pozoruhodná zručnosť maliara sa prejavila v krajinomaľbe. Malý kút mesta, zahalený do vlhkej atmosféry zamračeného dňa, reprodukuje jasnú a jednoduchú kompozíciu „Ulica“ (okolo 1658). Dažďom umyté mesto pôsobí čisto a sviežo na obraze Pohľad na Delft (v rokoch 1658 až 1660). Slnečné lúče sa predierajú jemnými striebristými mrakmi a vytvárajú na vodnej hladine veľa jasných odleskov. Zvučné sfarbenie s jemnými farebnými prechodmi dodáva obrazu výraznosť a harmóniu.

V 60. rokoch 16. storočia. Vermeerov obraz sa stáva rafinovanejším a elegantnejším. Mení sa aj paletka, ktorej teraz dominujú studené pestré odtiene („Dievča s perlou“). Hlavnými postavami plátien sú bohaté dámy a páni obklopení luxusnými predmetmi ("Love Letter", okolo 1670).

Jan Wermeer Delft. Slúžka s džbánom mlieka. V rokoch 1657 až 1660
Jan Wermeer Delft. Maliarska dielňa. OK 1665 g.

V poslednom období Vermeerovho života sa jeho diela stávajú povrchnými a trochu pritaženými za vlasy („Alegória viery“) a paleta stráca na bohatosti a zvukovosti. Ale aj v týchto rokoch jednotlivé diela umelca udivujú svojou bývalou výrazovou silou. Taká je jeho „Maliarska dielňa“ (1665), v ktorej sa Vermeer zobrazil pri práci, a obrazy „Astronóm“ a „Geograf“, ktoré zachytili vedcov.

Osud Vermeera, podobne ako mnohých iných holandských majstrov, je tragický. Chorý umelec, ktorý prišiel o väčšinu bývalých zákazníkov, bol na sklonku života nútený presťahovať svoju početnú rodinu zo starého domu do lacnejšieho príbytku. Za posledných päť rokov nenamaľoval ani jeden obraz. Maliar zomrel v roku 1675. Na jeho umenie sa dlho zabudlo a až v polovici 19. storočia. Wermeer bol ocenený a postavený na rovnakú úroveň s takými holandskými majstrami ako Rembrandt a F. Hals.

Víťazstvo buržoáznej revolúcie v severnom Holandsku viedlo k vytvoreniu nezávislého štátu Republiky zo siedmich spojených provincií Holandska (pomenovaných podľa najvýznamnejšej z týchto provincií); po prvý raz v jednej z krajín Európy vznikol buržoázno-republikánsky systém. Hnacou silou revolúcie boli roľníci a najchudobnejšie vrstvy mestského obyvateľstva, no jej výdobytky využila buržoázia, ktorá sa dostala k moci. V prvých desaťročiach po vzniku republiky však boli živé demokratické tradície revolučného obdobia. Šírka národnooslobodzovacieho hnutia, vzostup sebauvedomenia ľudu, radosť z oslobodenia sa spod cudzieho jarma spájali najrozmanitejšie vrstvy obyvateľstva. V krajine sa vytvorili podmienky pre rozvoj vied a umenia. Útočisko tu našli vtedajší pokrokoví myslitelia, najmä francúzsky filozof Descartes, a formoval sa Spinozov v podstate materialistický filozofický systém. Najvyššie úspechy dosiahli umelci z Holandska. Boli prví v Európe; sa oslobodil spod útlaku dvorských kruhov a katolíckej cirkvi a vytvoril umenie, ktoré je demokratické a priamo realistické, odrážajúce spoločenskú realitu.

Charakteristickým rysom vývoja holandského umenia bola výrazná prevaha medzi všetkými druhmi maľby. Obrazy zdobili domy nielen predstaviteľov vládnucej elity spoločnosti, ale aj chudobných mešťanov, remeselníkov, roľníkov; predávali sa na aukciách a veľtrhoch; niekedy ich umelci používali ako prostriedok na platenie účtov. Povolanie umelca nebolo zriedkavé, maliarov bolo veľa a medzi sebou tvrdo súperili. Rýchly rozvoj maliarstva sa vysvetľoval nielen dopytom po obrazoch zo strany tých, ktorí si nimi chceli vyzdobiť svoje príbytky, ale aj tým, že sa na ne pozerali ako na tovar, ako na prostriedok zisku, na zdroj špekulácií. Keď sa umelec zbavil priameho zákazníka katolíckej cirkvi alebo vplyvného filantropa-feudála, ocitol sa úplne závislý od požiadaviek trhu. Vkus buržoáznej spoločnosti predurčil cestu rozvoja holandského umenia a umelci, ktorí sa im postavili na odpor, bránili svoju nezávislosť vo veciach tvorivosti, ocitli sa v izolácii, predčasne zomreli v chudobe a osamelosti. Navyše to boli spravidla najtalentovanejší majstri. Stačí spomenúť mená Hals a Rembrandt.

Hlavným objektom obrazu pre holandských umelcov bola okolitá realita, ktorá sa ešte nikdy v takej miere neprejavila v dielach maliarov iných národných škôl. Apel na najrozmanitejšie stránky života viedol k posilneniu realistických tendencií v maľbe, v ktorej popredné miesto zaujal žáner a portrét, krajina a zátišie. Čím pravdivejšie, čím hlbšie umelci reflektovali skutočný svet, ktorý sa pred nimi otváral, tým významnejšie boli ich diela. festival Frans Hals Maslenitsa

Každý žáner mal svoje odnože. Tak napríklad medzi krajinármi boli maliari morských krajiniek (zobrazujúcich more), maliari, ktorí uprednostňovali pohľady na roviny alebo lesné húštiny, boli majstri špecializovaní na zimnú krajinu a krajinu s mesačným svetlom: medzi žánrovými maliarmi boli napr. umelci zobrazujúci sedliakov, mešťanov, scény hodov a domáceho života, poľovnícke scény a trhy; boli majstrami kostolných interiérov a rôznych typov zátiší „raňajky“, „dezerty“, „obchody“ atď. Ovplyvnené obmedzeniami holandského maliarstva, ktoré obmedzovalo množstvo úloh, ktoré mali jeho tvorcovia riešiť. Ale zároveň koncentrácia každého z umelcov na určitý žáner prispela k zušľachťovaniu maliarovej zručnosti. Iba najväčší z holandských umelcov pracovali v rôznych žánroch. Frans Hals Skupina detí

Zakladateľom holandského realistického portrétu bol Frans Hals (ok :), ktorého umelecký odkaz so sviežou bystrosťou a silou, zahŕňajúci vnútorný svet človeka, ďaleko presahuje národnú holandskú kultúru. Umelec širokého rozhľadu, odvážny inovátor, zničil kánony stavovského (ušľachtilého) portrétu 16. storočia, ktorý sa vyvinul pred ním. Zaujímal ho nie človek zobrazený podľa spoločenského postavenia v majestátnej a slávnostnej póze a slávnostnom odeve, ale človek v celej jeho prirodzenej podstate, charaktere, s jeho citmi, intelektom, emóciami.

Stretnutie dôstojníkov roty sv. Adriana v Haarleme Počas sviatku sú zastúpení silní, energickí ľudia, ktorí sa aktívne zúčastnili oslobodzovacieho boja proti španielskym dobyvateľom. Veselá nálada s nádychom humoru spája dôstojníkov rôznych charakterov a spôsobov. Nie je tu žiadny hlavný hrdina. Všetci prítomní sú rovnocennými účastníkmi sviatku.

Khals vykreslil svojich hrdinov bez prikrášlenia, s ich bezstarostnými spôsobmi, silnou láskou k životu. Rozsah portrétu rozšíril o dejové prvky, zachytávanie portrétovaného v akcii, v konkrétnej životnej situácii, s dôrazom na mimiku, gesto, držanie tela, okamžite a presne zachytené. Umelec hľadal emocionálnu silu a vitalitu charakteristík portrétovaných, prenos ich nepotlačiteľnej energie. Reformoval nielen individuálne zvykové a skupinové portréty, ale bol tvorcom portrétu, ktorý hraničí so žánrom každodenného života. Potter-hudobník

Khalsove portréty sú rôznorodé v témach a obrazoch. Ale portrétovaných spája spoločné črty: celistvosť prírody, láska k životu. Hals je maliarom smiechu, veselého, nákazlivého úsmevu. Umelec oživuje tváre prostého ľudu, návštevníkov krčiem, chlapcov z ulice iskrivou radosťou. Jeho postavy sa nesťahujú do seba, obracajú pohľady a gestá k divákovi. Dobrý spoločník

Obraz „Cigána“ (okolo Paríža, Louvre) sa rozdúchava slobodomyseľným dychom. Hals obdivuje hrdú polohu jej hlavy v aureole nadýchaných vlasov, zvodný úsmev, žiarivý lesk očí, prejav nezávislosti. Vibrujúci obrys siluety, kĺzajúce lúče svetla, bežiace oblaky, proti ktorým je zobrazený cigán, napĺňajú obraz vzrušením zo života.

Portrét Malle Babbe (začiatok x rokov, Berlin Dahlem, Art Gallery), krčmárky, nie náhodou prezývanej „harlemská čarodejnica“, sa rozvinie do malej žánrovej scény. Škaredá stará žena s horiacim šibalským pohľadom, prudko sa otáčajúca a široko sa škeriaca, akoby odpovedala jednému zo štamgastov svojej krčmy. Na ramene sa jej chmúrne týči zlovestná sova. Nápadná je ostrosť umelcovho videnia, pochmúrna sila a vitalita obrazu, ktorý vytvoril. Asymetria kompozície, dynamika, bohatosť hranatého ťahu štetca zvyšuje úzkosť scény.

Neskoršie Halsove portréty stoja vedľa najpozoruhodnejších výtvorov svetovej portrétnej maľby: svojou psychologikou sú blízke portrétom najväčšieho holandského maliara Rembrandta, ktorý ako Hals prežil svoju životnú slávu a dostal sa do konfliktu s degenerujúcou buržoázna elita holandskej spoločnosti. Regenti domova dôchodcov

Najpopulárnejším žánrom v holandskej maľbe bol žáner, ktorý do značnej miery určoval osobité spôsoby jeho vývoja v porovnaní s umením iných krajín. Apel na najrozmanitejšie stránky každodenného života, jeho poetizácia viedla k formovaniu rôznych typov žánrových malieb. Vysoká obrazová zručnosť ich tvorcov, optimistický charakter, jemná lyrika im dodávajú ten šarm, ktorý ospravedlňuje zobrazenie tých najnepodstatnejších motívov. Peter de Hooch Blízko skrine na bielizeň

Holandský barokový majster Peter de Hooch (Hooch) bol jedným z popredných predstaviteľov delftskej školy 17. storočia. Maliarove diela sú venované každodenným, málo výrazným udalostiam tichého, pokojného života meštianskej rodiny. Interiéry sú úhľadné dvory alebo úhľadne upratané izby. Hochove obrazy sa vyznačujú vynikajúcou precíznou kresbou s pokojnou farebnosťou a nevtieravými farebnými akcentmi. Majster mal úžasnú schopnosť zachytiť „moment bytia“ – na chvíľu sa zastavil rozhovor, nejaká akcia. Táto schopnosť robí Hochove obrazy príťažlivými, vytvárajúc pocit tajomstva, hoci na obraze nie je, zdá sa, nič neobvyklé. K tomuto vnímaniu Hochovho maliarstva prispieva aj jeho virtuózna realistická zručnosť, schopná premeniť každodennosť na zaujímavú podívanú.

Hlboký poetický cit, bezchybný vkus, jemný kolorizmus určujú tvorbu najvýznamnejších majstrov žánrovej maľby, tretieho po Halsovi a Rembrandtovi, veľkého holandského maliara Jana Vermeera Delfta (). S úžasne bystrým okom, filigránskou technikou, dosiahol poéziu, celistvosť a krásu figurálneho riešenia, pričom veľkú pozornosť venoval prestupu svetlovzdušného prostredia. Vermeerov umelecký odkaz je pomerne malý, keďže na každom obraze pracoval pomaly a s mimoriadnou starostlivosťou. Aby zarobil peniaze, bol Vermeer nútený obchodovať s obrazmi.

Pre Vermeera je človek neoddeliteľný od poetického sveta, ktorý umelec obdivuje a ktorý nachádza vo svojich výtvoroch taký zvláštny lom, ktorý svojím spôsobom stelesňuje ideu krásy, meraného pokojného toku života a šťastia človeka. . Zvlášť harmonická a jasná v kompozičnej výstavbe „Dievča s listom“ (koniec 50. rokov 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), obraz nasýtený vzduchom a svetlom, udržiavaný v bronzovo-zelených, červenkastých, zlatých tónoch, medzi ktorými prevládajú žlté a modré iskrivé farby v popredí zátišie.

Žena z ľudu na obraze „Slúžka s džbánom mlieka“, bez spěchu, sebavedomá vo svojich pohyboch, očarujúca a prirodzená, je presiaknutá jasným optimizmom a znovu vytvára osobitú, poetizovanú atmosféru každodenného života. Vzhľad mladej ženy dýcha zdravou silou, mravnou čistotou; predmety, ktoré ju obklopujú, sú napísané s úžasnou autentickosťou, mäkkosť čerstvého chleba, hladký povrch džbánu, hrúbka tečúceho mlieka sa zdajú byť hmatateľné. Tu, rovnako ako v mnohých iných dielach Vermeera, sa prejavuje jeho úžasný dar jemne cítiť a sprostredkovať život vecí, bohatstvo a rozmanitosť foriem skutočných predmetov, vibrácie svetla a vzduchu okolo nich.

Vermeerovu úžasnú zručnosť nájdeme aj v dvoch ním maľovaných krajinách, ktoré patria k nádherným ukážkam tohto žánru maľby nielen v holandskom, ale aj vo svetovom umení. Motív "Ulichka", alebo skôr jeho malej časti, s fasádou tehlového domu, zobrazený v sivom, zamračenom dni, je mimoriadne jednoduchý. Hmatateľnosť každého predmetu, duchovnosť každého detailu ohromuje.

Úplne iný charakter má „Pohľad na mesto Delft.“ Umelec sa pozerá na svoje rodné mesto v letný deň po daždi. Slnečné lúče sa začínajú predierať vlhkými striebristými mrakmi a celý obraz sa leskne a trblieta mnohými farebnými odtieňmi a svetelnými odleskami a zároveň zaujme celistvosťou a poetickou krásou.

Princípy holandskej realistickej krajiny sa formovali v prvej tretine 17. storočia. Namiesto konvenčných kánonov a idealizovanej, vynájdenej prírody v obrazoch majstrov talianskeho trendu sa tvorcovia realistickej krajiny obrátili na zobrazenie skutočnej prírody Holandska s jeho dunami a kanálmi, domami a dedinami. Nielenže zachytili charakter územia všetkými znakmi, vytvorili typické motívy národnej krajiny, ale snažili sa sprostredkovať atmosféru ročného obdobia, vlhkého vzduchu a priestoru. To prispelo k rozvoju tónovej maľby, podriadeniu všetkých zložiek obrazu jedinému tónu.

Vynikajúci maliar krajiny z Holandska bol Jacob van Ruisdael (1628/291682), ktorý inšpiroval svoje krajiny skvelými osobnými pocitmi a zážitkami. Rovnako ako iní významní holandskí umelci, ani on neustúpil vkusu buržoáznych zákazníkov a vždy zostal sám sebou. Ruisdael sa neobmedzoval len na určité témy obrazu. Spektrum jeho krajinných motívov je veľmi široké: pohľady na dediny, pláne a duny, lesné močiare a more, zobrazené v najrôznejšom počasí a rôznych ročných obdobiach. Zimné scény

Umelcova tvorivá zrelosť spadá do polovice 17. storočia. V tejto dobe vytvára diela plné hlbokej drámy, sprostredkúvajúce vnútorný život prírody: „Pohľad na dedinu Egmond“, „Lesný močiar“, „Židovský cintorín“, ktoré svojou zdržanlivou, pochmúrnou farebnosťou, monumentalizáciou foriem a konštrukcií , reagoval na umelcove zážitky. Najväčšiu emocionálnu silu a hĺbku filozofického zmyslu dosahuje v zobrazení židovského cintorína s bieliacimi sa náhrobnými kameňmi a ruinami, so speneným potokom, vyschnutými pokrčenými vetvami stromu osvetlenými zábleskom blesku, ktorý osvetľuje sviežu zeleň mláďaťa. klíčiť. Takže v tejto pochmúrnej meditácii víťazí myšlienka večne sa obnovujúceho života, ktorý prerazí všetky búrky a ničivé sily.

Spolu s krajinomaľbou sa v Holandsku rozšírilo zátišie, ktoré sa vyznačovalo intímnym charakterom. Holandskí umelci si pre svoje zátišia vyberali najrôznejšie predmety, vedeli ich dokonale naaranžovať, odhaliť črty každého predmetu a jeho vnútorný život, nerozlučne spätý s ľudským životom. Peter Claesz (ok) a Willem Heda (/ 82) napísali početné varianty „raňajok“, zobrazujúce šunky, ryšavé buchty, černicové koláče, krehké sklenené poháre naplnené vínom na stole, ktoré vyjadrujú farbu, objem, štruktúru každého z nich položka s úžasnou zručnosťou. Peter Klas.Zátišie so zlatým pohárom.

V Holandsku 17. storočia. sa rozšíril žáner zátišia. Estetické princípy zátišia boli skôr konzervatívne: horizontálny formát plátna, spodný okraj stola s vyobrazenou prírodou je striktne paralelný s rámom. Záhyby na obruse v jedálni spravidla išli v paralelných líniách, na rozdiel od zákonov perspektívy, do hĺbky plátna; predmety sa pozerali z nadhľadu (aby ich bolo ľahšie zachytiť pohľadom), boli umiestnené v rade alebo v kruhu a prakticky sa nedotýkali Hedy Willem Claes Raňajky s krabom

Najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto druhu zátišia v Holandsku sú Heda Willem Claes Zátišie so zlatým pohárom Hedy a vplyvný Peter Claes. Dvaja harlemskí remeselníci sa často porovnávajú. Obaja vytvorili skromné ​​„raňajky“ s jednoduchým súborom nekomplikovaných predmetov. Kheda a Klas majú spoločné zeleno-sivé alebo hnedasté tóny, no Khedove diela sú zvyčajne starostlivejšie dokončené a jeho vkus je aristokratickejší, čo sa prejavilo aj výberom zobrazovaných predmetov: strieborné skôr ako cínové náčinie, ustrice skôr než sleď, atď. P.

Holandsko. 17 storočie. Krajina zažíva nebývalý rozkvet. Takzvaný „zlatý vek“. Koncom 16. storočia dosiahli viaceré provincie krajiny nezávislosť od Španielska.

Teraz sa Prostane Holandsko vydalo vlastnou cestou. A katolícke Flámsko (dnešné Belgicko), pod krídlami Španielska, je svoje.

V nezávislom Holandsku takmer nikto nepotreboval náboženské maľovanie. Protestantská cirkev neschvaľovala luxus výzdoby. Ale táto okolnosť „hrala do karát“ svetskej maľbe.

Doslova každý obyvateľ novej krajiny sa prebudil k láske k tejto umeleckej forme. Holanďania chceli na obrazoch vidieť svoj vlastný život. A umelci im ochotne išli v ústrety.

Ešte nikdy toľko nezobrazovali okolitú realitu. Obyčajní ľudia, obyčajné izby a najobyčajnejšie raňajky obyvateľov mesta.

Realizmus prekvital. Až do 20. storočia bude dôstojným konkurentom akademizmu s jeho nymfami a gréckymi bohyňami.

Títo umelci sa nazývajú „malí“ Holanďania. prečo? Obrazy boli malé, pretože boli vytvorené pre malé domy. Takže takmer všetky obrazy Jana Vermeera nie sú vyššie ako pol metra.

Ale viac sa mi páči iná verzia. V Holandsku v 17. storočí žil a pracoval veľký majster, „veľký“ Holanďan. A všetci ostatní boli v porovnaní s ním „malí“.

Hovoríme, samozrejme, o Rembrandtovi. Začnime ním.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportrét vo veku 63 rokov. Londýnska národná galéria z roku 1669

Rembrandt mal počas svojho života šancu zažiť najširšiu škálu emócií. Preto je v jeho raných dielach toľko zábavy a odvahy. A v tých neskorších je toľko ťažkých pocitov.

Tu je mladý a bezstarostný na obraze Márnotratný syn v krčme. Na kolenách mi leží moja milovaná manželka Saskia. Je obľúbeným umelcom. Objednávky plynú ako rieka.

Rembrandt. Márnotratný syn v krčme. 1635 Galéria starých majstrov, Drážďany

Ale toto všetko za nejakých 10 rokov zmizne. Saskia zomrie na konzumáciu. Popularita sa rozplynie ako dym. Veľký dom s unikátnou zbierkou odvezú pre dlhy.

Ale objaví sa ten istý Rembrandt, ktorý zostane po stáročia. Holé pocity hrdinov. Ich najvnútornejšie myšlienky.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals je jedným z najväčších maliarov portrétov všetkých čias. Preto by som ho zaradil aj medzi „veľkých“ Holanďanov.

V Holandsku bolo v tom čase zvykom objednávať skupinové portréty. Takto sa objavilo mnoho podobných diel zobrazujúcich ľudí pracujúcich spolu: strelcov z jedného cechu, lekárov z toho istého mesta, spravujúcich opatrovateľský dom.

V tomto žánri vyčnieva Hals najviac. Koniec koncov, väčšina z týchto portrétov vyzerala ako balíček kariet. Ľudia s rovnakým výrazom tváre sedia pri stole a len pozerajú. S Halsom to bolo iné.

Pozrite sa na jeho skupinový portrét sv. George ".

Frans Hals. Šípy cechu sv. George. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Holandsko

Tu nenájdete jediné opakovanie v postoji či výraze tváre. Navyše tu nie je žiadny chaos. Existuje veľa postáv, ale nikto sa nezdá byť zbytočný. Vďaka prekvapivo správnemu umiestneniu figúrok.

A v jedinom portréte bol Khals nadradený mnohým umelcom. Jeho vzory sú prirodzené. Ľudia z vysokej spoločnosti na jeho obrazoch postrádajú vykonštruovanú veľkosť a modelky z nižších vrstiev nevyzerajú ponížene.

A tiež jeho postavy sú veľmi emotívne: usmievajú sa, smejú sa, gestikulujú. Ako napríklad toto je „Cigán“ s prefíkaným pohľadom.

Frans Hals. cigánsky. 1625-1630

Hals, podobne ako Rembrandt, skončil svoj život v chudobe. Z rovnakého dôvodu. Jeho realizmus išiel proti vkusu zákazníkov. Ktorí chceli vyšperkovať svoj vzhľad. Khals nešiel do priameho lichotenia, a tým podpísal svoju vlastnú vetu - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Autoportrét. 1668 Kráľovská galéria Mauritshuis, Haag, Holandsko

Terborch bol majstrom žánru. Bohatí a nie takí mešťania sa pokojne rozprávajú, dámy čítajú listy a pasák sleduje dvorenie. Dve alebo tri blízko seba umiestnené postavy.

Bol to tento majster, ktorý vyvinul kánony každodenného žánru. Ktoré si následne požičia Jan Vermeer, Peter de Hooch a mnohí ďalší „malí“ Holanďania.

Gerard Terborch. Pohárik limonády. 60. roky 17. storočia. Štátna Ermitáž, Petrohrad

Pohár limonády je jedným z najznámejších diel Terborchu. Ukazuje to ďalšiu dôstojnosť umelca. Neuveriteľne realistický obraz látky šiat.

Terborch má tiež nezvyčajné diela. Čo hovorí o jeho túžbe ísť nad rámec požiadaviek zákazníkov.

Jeho Grinder ukazuje životy najchudobnejších ľudí v Holandsku. Na obrazoch „malých“ Holanďanov sme zvyknutí vidieť útulné dvory a čisté izby. Terborch si ale trúfol ukázať nevkusné Holandsko.

Gerard Terborch. Brúska. 1653-1655 Štátne múzeá v Berlíne

Ako si viete predstaviť, takéto diela neboli žiadané. A sú zriedkavým výskytom aj pri Terborchu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Ján Vermeer. Umelcova dielňa. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Ako Jan Vermeer vyzeral, nie je isté. Je len zrejmé, že na obraze „Umelcova dielňa“ zobrazil sám seba. Pravda odzadu.

Preto je prekvapujúce, že nedávno sa stala známa nová skutočnosť zo života majstra. Je spojená s jeho majstrovským dielom „Delft Street“.

Ján Vermeer. Delftská ulica. 1657 Rijksmuseum v Amsterdame

Ukázalo sa, že na tejto ulici prešlo Vermeerovo detstvo. Zobrazený dom patril jeho tete. Vychovala v ňom svojich päť detí. Možno sedí na prahu a šije a jej dve deti sa hrajú na chodníku. Sám Vermeer býval v dome oproti.

Častejšie však zobrazoval interiér týchto domov a ich obyvateľov. Zdalo by sa, že zápletky obrazov sú veľmi jednoduché. Tu je pekná dáma, bohatá obyvateľka mesta, ktorá kontroluje prácu svojich váh.

Ján Vermeer. Žena s váhami. 1662-1663 Národná galéria umenia, Washington

Ako sa Vermeer presadil medzi tisíckami iných „malých“ Holanďanov?

Bol dokonalým majstrom svetla. Na obraze „Žena s váhami“ svetlo jemne zahaľuje tvár, látky a steny hrdinky. Dáva obrázku neznámu spiritualitu.

A tiež kompozície Vermeerových obrazov sú starostlivo overené. Nenájdete jediný nadbytočný detail. Stačí odstrániť jeden z nich, obrázok sa „rozpadne“ a kúzlo zmizne.

To všetko nebolo pre Vermeera ľahké. Takáto úžasná kvalita si vyžadovala starostlivú prácu. Len 2-3 obrazy ročne. V dôsledku toho nemožnosť uživiť rodinu. Vermeer tiež pracoval ako obchodník s umením a predával diela iných umelcov.

5. Peter de Hooch (1629-1884)

Peter de Hooch. Autoportrét. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoha je často porovnávaný s Vermeerom. Pracovali v rovnakom čase, dokonca bolo obdobie v tom istom meste. A to v jednom žánri – každý deň. Na Hochu tiež vidíme jednu alebo dve postavy v útulných holandských dvoroch alebo izbách.

Otvorené dvere a okná robia priestor jeho obrazov viacvrstvovým a zábavným. A postavy sú do tohto priestoru vpísané veľmi harmonicky. Ako napríklad v jeho obraze „Slúžka s dievčaťom na nádvorí“.

Peter de Hooch. Slúžka s dievčaťom na dvore. 1658 Londýnska národná galéria

Až do 20. storočia bol Hoh veľmi cenený. Ale tých pár diel jeho konkurenta Vermeera si málokto všimol.

V 20. storočí sa však všetko zmenilo. Hoh sláva pohasla. Je však ťažké nespoznať jeho úspechy v maľbe. Len málokto dokázal tak kompetentne skĺbiť prostredie a ľudí.

Peter de Hooch. Hráči kariet v slnečnej miestnosti. 1658 Royal Art Collection, Londýn

Všimnite si, že v skromnom dome na plátne "Hráči kariet" visí obraz v drahom ráme.

To opäť ukazuje, aké populárne bolo maľovanie medzi obyčajnými Holanďanmi. Obrázky zdobili každý dom: dom bohatého mešťana, skromného mestského obyvateľa a dokonca aj sedliaka.

6. Ján Steen (1626-1679)

Ján Steen. Autoportrét s lutnou. 70. roky 17. storočia Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je snáď najzábavnejší „malý“ Holanďan. Ale milovať morálku. Často zobrazoval krčmy alebo chudobné domy, v ktorých prevládali neresti.

Jeho hlavnými postavami sú milovníci a dámy ľahkej cnosti. Chcel diváka pobaviť, no latentne ho varovať pred začarovaným životom.

Ján Steen. Neporiadok. 1663 Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Sten má aj tichšie diela. Ako napríklad „Ranná toaleta“. Ale aj tu umelec prekvapuje diváka príliš úprimnými detailmi. V pančuchách sú stopy po gume a nie je to prázdny kvetináč. A pes nejako leží priamo na vankúši.

Ján Steen. Ranná toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ale napriek všetkej ľahkomyseľnosti sú Stenove farebné schémy veľmi profesionálne. V tomto predčil mnohých „malých Holanďanov“. Pozrite sa, ako sa červená pančucha hodí k modrému saku a žiarivo béžovému kobercu.

7. Jacobs van Ruisdael (1629-1882)

Ruisdaelov portrét. Litografia z knihy z 19. storočia.