Príbeh jedného majstrovského diela: „Arnolfiniho portrét“ od Jana van Eycka. Jan van Eyck - biografia a maľby umelca v žánri severnej renesancie - Art Challenge

Sprisahanie

Hlavným kúzlom obrazu je, že nemôžeme s úplnou istotou povedať, kto a za akých okolností je na ňom zobrazený. Ak sa neponáhľate do podrobností vyšetrovania vykonaného mnohými kritikmi umenia, hlavnou verziou, ktorá má najviac priaznivcov, je, že Jan van Eyck stvárnil obchodníka Giovanni di Nicolao Arnolfiniho so svojou manželkou.

„Portrét páru Arnolfini“. (wikipedia.org)

Tiež nevieme, aký moment v živote páru je zachytený. Podľa jednej verzie - manželstvo: Giovanni zložil prsty, ako sa to stalo počas prísahy; v odraze zrkadla na stene sú viditeľní dvaja - svedkovia obradu; muž a žena sú oblečení sviatočne a bohato.

Podľa inej verzie bol portrét namaľovaný po smrti ženy. Giovanni di Nicolao sa v roku 1426 oženil s 13-ročnou Constanta Trentou. Jej matka Bartholomew v liste z 26. februára 1433 adresovanom Lorenzovi Medicimu informuje o smrti Konstanty. Zhasnutá sviečka v lustri nad ženou je interpretovaná ako ďalší dôkaz, že obraz bol namaľovaný po smrti dámy.

Odporcovia hypotézy, že obraz zobrazuje svadbu, naznačujú, že hrdinovia majú prstene na nesprávnych rukách a na nesprávnych prstoch. Podanie ruky navyše nie je typické pre svadobné obrady.

Mimochodom, existuje hypotéza, že na obrázku sa van Eyck zobrazil so svojou manželkou Margaritou. V prospech toho vedci poukazujú na podobnosť portrétu zobrazenej dámy a manželky umelca, ako aj sošky svätej Margaréty (zobrazenej nad posteľou) - údajne naznačuje meno hrdinky. Van Eyckova manželka navyše porodila v tom istom roku, keď bolo maľované plátno.

Hrdinovia sú bohato oblečení, posledná móda Severná Európa, ktorá sa v druhej štvrtine 15. storočia vyznačovala značnou dávkou extravagancie. Vezmite si napríklad klobúky. Netreba dodávať, že krása je strašná sila.

Zdá sa, že žena je tehotná: brucho je zväčšené, stojí s telom zakloneným dozadu a rukou na bruchu. Ak sa však pozriete na dámy v iných portrétoch tej doby, bude sa zdať, že ak nie každá, potom je polovica z nich tehotná. Vtedy bolo v móde zaujať pózu, predkloniť telo a dať žalúdok dopredu - takzvaná gotická krivka. A ruka ležiaca na bruchu môže byť symbolom ženského princípu.

Hrdinovia sú vyobrazení v slávnostnom odeve, ale v jednoduchom interiéri. Ten posledný s najväčšou pravdepodobnosťou vynašiel van Eyck: zozbieral ho z úlomkov, ktoré videli v iných domoch a ktoré vymyslel sám. Výsledkom je priestor plný symbolov.

Pes je znakom pohody, symbolom vernosti a oddanosti. Ovocie (podľa jednej verzie, pomaranče, podľa druhej - jablká) môže hovoriť o bohatstve rodiny a symbolizovať čistotu a nevinnosť. Čerešňa za oknom - prianie plodnosti v manželstve. Červený výklenok vpravo je symbolom svadobnej komory a klasickým atribútom scén Zvestovania, Narodenia Krista a Narodenia Panny Márie. Žena stojí blízko postele, čo zdôrazňuje jej úlohu strážkyne krbu. Muž je zobrazený pri otvorenom okne, ktoré hovorí o jeho spojení s vonkajším svetom.

Dvojica je predstaviteľmi dobre situovaných meštianok, o čom svedčí aj ich oblečenie. Šaty s takým pôsobivým vláčikom sa nedali nosiť bez pomoci.

Kontext

Arnolfini boli veľká obchodná a banková rodina, ktorá mala v tom čase pobočku v Bruggách. A van Eyck, ktorý žil v čase obrazu v tom istom meste, mohol pokojne dostať túto objednávku. A mohol to dať sám z priateľstva. Bohatí mešťania a výtvarník mohli byť priatelia.

Takmer fotografická presnosť je výsledkom experimentov s optickými prístrojmi. Van Eyck pravdepodobne pomocou konkávneho zrkadla vysledoval obrátené projekcie zobrazených predmetov na základe maľby alebo dokonca nanesenia farby na projekciu. Táto hypotéza má priaznivcov (ktorí naznačujú chyby v perspektíve) aj odporcov (ktorí poznamenávajú, že v tom čase bolo mimoriadne ťažké nájsť optické zariadenie požadovaného priemeru).

Dominic Lampsonius. Portrét Jana van Eycka. (wikipedia.org)

Realizmus je tiež podporovaný technológiou. Van Eyck pracoval s olejom, čo bola na jeho dobu inovácia. Vďaka vlastnostiam olejových farieb môžete nanášať niekoľko vrstiev a spolu s hrou svetla a tieňa vytvárať ilúziu trojrozmerného priestoru.

Van Eyck bol takmer prvým, kto podpísal svoj obraz. Pravda, aj tu boli nejaké záhady. Po prvé, podpis je uvedený skromne v dolnom rohu, ale na dobre viditeľnom mieste medzi lustrom a zrkadlom. Namiesto klasickej frázy „plátno bolo namaľované“ tento umelec napísal „Jan van Eyck tu bol“, čím posilnil verziu, že je jedným zo svedkov zobrazených v odraze zrkadla.

Osud umelca

Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Pravdepodobne sa narodil na severe Holandska na konci XIV storočia. Jeho brat ho naučil držať štetec v rukách a základy umeleckého remesla. Keď prišiel čas zarobiť si na vlastný chlieb, odišiel Jan do Haagu, kde si začal budovať kariéru na grófskom dvore. Musím povedať, že bol veľmi cenený a nesedel bez rozkazov. V rokoch 1425 až 1430 van Eyck veľa cestoval po Európe a stretol sa s kolegami v obchode, ako sa hovorí. Keď si van Eyck zvykol na európsku kultúrnu komunitu, usadil sa v Bruggách, kde strávil zvyšok dní.

„Portrét páru Arnolfiniho“ je jedným z najreprodukovanejších diel tohto umelca. Jeho ďalší výtvor sa však nazýva veľký - Ghentský oltár. Len si predstavte mierku: 24 panelov, na nich - 258 figúrok, maximálna výška - 3,5 metra, šírka v rozloženom stave - 5 metrov. A všetko je o uctievaní, apoštoloch, prorokoch, predkoch, mučeníkoch a svätých Baránkovi, symbolizujúcom Krista.

Van Eyck Jan(okolo 1390-1441), holandský maliar. Jeden z priekopníkov umenia Raná renesancia v Holandsku.„Väčšina hlavný výtvarník naše storočie “- tak volal Jana van Eycka jeho mladší súčasník, taliansky humanista Bartolomeo Fazio. Rovnaké nadšené hodnotenie bolo dané aj po storočí a pol Holandský maliar a životopisec holandských výtvarníkov Karel van Mander: „To, čo si ani Gréci, ani Rimania, ani iné národy napriek všetkému úsiliu nemohli uvedomiť, nasledoval slávny Jan van Eyck, ktorý sa narodil na brehu milého rieka Meuse, ktorá teraz môže spochybniť primát palmy s Arnom, Poom a hrdou Tiberou, pretože na jej brehu vystúpilo také svietidlo, že dokonca aj Taliansko, krajina umenia, bolo ohromené svojou brilantnosťou. “ prežil o umelcovom živote a diele. Jan van Eyck sa narodil v Maaseiku v rokoch 1390 až 1400. V roku 1422 vstúpil Van Eyck do služieb Jána Bavorského, vládcu Holandska, Zeelandu a Genegau. Umelec pracoval pre haagsky palác. V rokoch 1425 - 1429 bol dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého v Lille. Vojvoda ocenil Jana ako múdreho, vzdelaný človek, slovami vojvodu, „nemá v umení a znalostiach obdobu“. Jan van Eyck často podľa pokynov Filipa Dobrého vykonával zložité diplomatické úlohy. Informácie uvedené vtedajšími kronikármi hovoria o umelcovi ako o všestrannom nadanom človeku. Už spomínaný Bartolomeo Fazio v „Knihe známych mužov“ napísal, že Jan sa nadšene zaoberal geometriou, vytvoril akýsi geografická mapa... Umelecké experimenty v oblasti technológie olejových farieb hovoria o znalostiach z chémie. Jeho obrazy demonštrujú dôkladné zoznámenie sa so svetom rastlín a kvetov. Existuje veľa nejasností v kreatívna biografia Yana. Hlavnou vecou je Janov vzťah so starším bratom Hubertom van Eyckom, s ktorým študoval a s ktorým vykonal množstvo diel. O jednotlivých obrazoch výtvarníka sa vedú spory: o ich obsahu, technike maľby. Dielo Jana a Huberta van Eyckových vďačí veľa umeniu ilustrátorov bratov Limburgovcov a oltárneho majstra Melchiora Bruderlama, ktorý pôsobil na burgundskom dvore. na začiatku 15. storočia v štýle sionského maliarstva 14. storočia. Yang vyvinul tento štýl a vytvoril na jeho základe nový štýl realistickejšie a individuálnejšie, predzvesť rozhodujúceho obratu v oltárnej maľbe v severnej Európe. S najväčšou pravdepodobnosťou Jan začal svoju kariéru miniatúrou. Niektorí vedci pripisujú niekoľko najlepšie listy(„Pohrebná služba“ a „Vzatie Krista do väzby“, 1415-1417), takzvaná turínsko-milánska kniha hodín, účinkovala pre vojvodu z Berry. Jeden z nich zobrazuje svätého Juliana a svätú Martu, ako nesú Krista cez rieku. Skutočné obrazy rôznych javov reality boli nájdené v holandskej miniatúre pred van Eyckom, ale predtým žiadny umelec nevedel, ako kombinovať jednotlivé prvky s takýmto umením do holistický obraz... Van Eyckovi sa pripisuje aj autorstvo niektorých raných oltárov, napríklad Ukrižovania. V roku 1431 sa Van Eyck usadil v Bruggách, kde sa stal dvorným maliarom a výtvarníkom mesta. O rok neskôr umelec dokončil svoje majstrovské dielo - Gentský oltár, veľký polyptych pozostávajúci z 12 dubových dverí. Jeho starší brat začal pracovať na oltári, ale Hubert v roku 1426 zomrel a Jan vo svojej práci pokračoval.

Madona kancelárky Rolen 1435, Múzeum Louvre, Paríž. „Madona kancelárky Rolen“ (1435) - jedna z najlepšie diela majster. "Kamene žiaria, brokát žiari farbami a každá chumáč srsti a každá vráska na tvári neodolateľne priťahujú oko. Aké expresívne, aké významné sú črty kľačiaceho burgundského kancelára! Čo môže byť veľkolepejšie ako jeho rúcho? Zdá sa, že sa dotknete tohto zlata a tohto brokátu a samotný obrázok sa pred vami objaví buď ako šperk, alebo ako majestátny monument. Nie nadarmo boli na burgundskom dvore takéto obrazy uložené v pokladniciach vedľa zlatých rakiev, kníh s hodinami so šumivými miniatúrami a vzácnymi relikviami. Nahliadnite do vlasov Madony - čo na svete môže byť jemnejšie? Do koruny, ktorú nad ňou drží anjel - ako žiari v tieni! A za hlavnými postavami a za tenkou kolonádou tečie rieka v zákrute a stredoveké mesto, kde Vaneikov úžasný obraz iskrí v každom detaile “.

" Madona kancelárky Rolen “, detaily

Umelec sa rovnako zaujíma o človeka v celej jeho jedinečnej individualite a o svet okolo neho. V jeho kompozíciách sa portréty, krajiny, interiéry a zátišie javia ako rovnocenné a tvoria harmonickú jednotu. Neobyčajná dôkladnosť a zároveň zovšeobecnenie obrazu odhaľuje vnútornú hodnotu a krásu každého objektu, ktorý v diele van Eycka, charakteristickej textúre povrchu, nadobúda skutočnú váhu a objem. Podrobnosti a celok sú v organickom vzťahu: architektonické prvky, nábytok, kvitnúce rastliny, luxusné textílie zdobené drahými kameňmi akoby stelesňujú častice nekonečnej krásy vesmíru: panoramatická krajina plná svetla a vzduchu v „Madone kancelárky Rolen“ je vnímaná ako kolektívny obraz Vesmír.

Portrét páru Arnolfini 1434, Národná galéria, Londýn.Dvojitý „Portrét manželov Arnolfini“ (1434) je spolu s oltárnym obrazom v Gente najdôležitejším dielom van Eycka. Podľa návrhu nemá v 15. storočí žiadne analógie. Taliansky obchodník, zástupca bankového domu Medici v Bruggách, je vyobrazený v manželskej komore so svojou mladou manželkou Giovannou Chenami.

Madona s dieťaťom, 1433

Lucca Madonna , 1430, Stadelský inštitút umenia, Frankfurt nad Mohanom

Madona, kánon van der Palais 1436, Galéria umenia, Bruggy

Stigmatizácia svätého Františka 1429 Tento malý obraz bol namaľovaný v Španielsku v rokoch 1428-29.
V galérii Sabauda v talianskom Turíne je neskoršia kópia (okolo roku 1450). Po odchode na horu Alverna v roku 1224 František raz počas modlitby videl víziu, ktorá podľa Thomasa Chelanského predstavovala muža ako Seraphim s šesť krídel. ruky mal vystreté a nohy stáli „v tvare kríža“. Keď to František zvážil, objavil znaky Kristových rán, ktoré sa objavili na jeho tele (ruky, nohy a hrudník) a zostali na ňom až do svojej smrti, ktorá prišla o dva roky neskôr..

Madona s kartuziánskym mníchom

Oltár Panny Márie 1437

Stredný panel malého oltárneho obrazu predstavuje Madonu s dieťaťom v kostole, na ľavom paneli je svätý Juraj a darca (ten, kto si objednal triptych), na pravom paneli - svätú Katarínu. Zvestovanie je zobrazené zatvorené na dverách triptychu.

Madona s dieťaťom, 1439

Jan van Eyck bol tiež pozoruhodným inovátorom v oblasti portrétu. Ako prvý nahradil hrudný typ pásovým a taktiež zaviedol trištvrte zákrutu. Položil základ tejto portrétnej metóde, keď sa umelec zameriava na vzhľad človeka a vidí v ňom jednoznačnú a jedinečnú osobnosť. Príkladmi sú Timothy (1432), Portrét muža v červenom klobúku (1433), Portrét jeho manželky, Marguerite van Eyck (1439), Portrét Baudouina de Lannoya.

Portrét muža v turbane, 1433 (podľa jednej verzie - autoportrét umelca)

Portrét manželky Margrethe van Eyck, 1439

Portrét kardinála Albergatiho, 1432

Portrét Baudouin de Lanoy, 1435

Timofey 1420

Portrét muža z Garofana 1435

Portrét Jana de Leeuwa 1436

Portrét Giovanniho Arnolfiniho 1435

Portrét klenotníka (Muž s prsteňom) 1430

Svätá Barbora 1437, olej na dreve, 31 x 18 cm Kráľovské múzeum výtvarných umení 1437, Antverpy

Toto dielo je predmetom dlhej debaty medzi vedcami, ktorí dospeli k spoločnému názoru, či je toto dielo hotovou kresbou alebo nepísaným obrazom. Strieborná kresba bola vytvorená najjemnejšou kefou na základnej doske (vyzerá ako mramor) vloženej do autorského rámu s nápisom: „John van Eyck ma vyrobil v roku 1437“. Za chrbtom krásnej panny sediacej na kopci s knihou a palmovou ratolesťou mučeníka v rukách sa stavia veža, čo je jej atribút, ale interpretovaný van Eyckom v žánrovom kľúči s obrazom epizódy hromadnej práce.

Svätý Jeroným

Madona v kostole 1422-1425

Najneskôr v roku 1426 bolo napísané „ Madona v kostole“- jedno z raných diel Van Eycka. Rovnako ako väčšina jeho diel, zdá sa, že obraz žiari zvnútra a vyvoláva pocit vznešenej radosti. Tento pozoruhodný efekt vnútornej žiary sa dosiahol nanášaním olejovej farby po vrstvách na biely sadrový základný náter, starostlivo brúsený a lakovaný. Asymetrická kompozícia, pre Van Eycka neobvyklá, sa vysvetľuje tým, že ide o ľavé krídlo diptychu. Druhé krídlo je stratené, ale kópie z tej doby to potvrdzujú.

Zvestovanie 1420

Zvestovanie 1435

Tieto dva panely zobrazujú „ Ukrižovanie"a" Posledný rozsudok ". Predpokladá sa, že panely boli krídlami triptychu, ktorého centrálna skupina sa stráca. Podľa námetov obrazov však nemožno povedať, či bol pôvodne koncipovaný ako diptych alebo triptych." Na tieto dva malé obrazy sa dá dlho a so záujmom pozerať. Každý detail je napísaný starostlivo a podrobne. - z alpskej krajiny, subtílne telo Kristus a pocity v tvárach ľudí pred scénami Pekla a Raja Nápisy v hornej časti panelov sú výroky z Biblie.

Šikovnosť tya Oltárny obraz Jana a Huberta van Eycka v Gente zrolovaný so zatvorenými okenicami

Van Eyck bol dlho považovaný za vynálezcu olejových farieb. V skutočnosti ich však len vylepšil. Recept na výrobu farieb objavený umelcom sa ukázal byť taký úspešný, že čoskoro sa olejomaľba pevne etablovala v holandskom umení a následne sa rozšírila po celej Európe a zaujímala dominantné postavenie v Európske maliarstvo a udržať to neskorý XIX v. Predsa olejové farby sa používali už v XIV storočí, ale van Eyck s najväčšou pravdepodobnosťou vytvoril novú zmes farieb, možno tempery s olejom, vďaka čomu dosiahol nevídanú svietivosť, ako aj laku, ktorý dodáva obrázku nepreniknuteľnosť a lesk. Bol jedným z prvých, kto zvládol plastické možnosti. olejomaľba pomocou tenkých priesvitných vrstiev farby položených jeden na druhý (flámsky spôsob viacvrstvového priesvitného písma). Táto zmes tiež umožnila zjemniť a zvýrazniť farby. V umení van Eycka slúžila nová technika ako mimoriadne premyslená kompozícia, ktorá umožňuje sprostredkovať jednotu priestoru. Umelec vlastnil perspektívny obraz a v kombinácii s prenosom svetla vytvoril plastický efekt, ktorý bol dovtedy nedosiahnuteľný. Van Eyck je považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov svojej doby. Položil základ novej vízie sveta, ktorej dosah siaha ďaleko za jeho éru. Umelec zomrel v Bruggách v roku 1441. V van Eyckovom epitafe je napísané: „Tu leží John, slávny svojimi mimoriadnymi prednosťami, v ktorých bola jeho láska k maľbe úžasná; namaľoval obrazy ľudí dýchajúcich životom a krajinu s kvitnúcimi bylinkami a všetko živé, čo oslavoval svojim umením ... “

(asi 1390 - 1441)

Dielom Jana van Eycka, holandského maliara 15. storočia, formovanie zásad renesancie v r. Severná Európa... Prekonávajúc tradície stredovekého umenia sa spoliehal na živé pozorovanie reality a usiloval sa o objektívnu reprodukciu života. Tento umelec, ďaleko od vedeckého vývoja problémov perspektívy a anatómie, nepoznal staroveké dedičstvo, sa na rozdiel od talianskych majstrov viac spoliehal na svoje vlastné skúsenosti. Podrobne študoval štruktúru objektívny svet zachytávajúce zvláštnosti každého subjektu, krajiny alebo vnútorného prostredia. Zvláštny význam umelec poskytoval obraz osoby a snažil sa sprostredkovať jedinečný vzhľad každej z postáv vo svojich obrazoch.

Diela Jana van Eycka sa vyznačujú sýtosťou farieb, starostlivými, takmer šperkovými detailmi a sebavedomou organizáciou integrálnej kompozície. Tradícia spája meno umelca aj so zdokonalením techniky olejomaľby - opakovaného nanášania tenkých, priehľadných vrstiev farieb, čo umožňuje dosiahnuť vysokú intenzitu každej farby.

Umelec študoval u svojho staršieho brata Huberta, s ktorým pracoval na poprave slávneho gentského oltára (1426 - 1432, Katedrála sv. Bava, Gent). Ak však na Hubertových obrazoch stále existuje hmatateľné spojenie so stredovekou tradíciou, potom sa Jan snaží o niečo nové: náboženské subjekty interpretuje ako konkrétne obrazy reality. Každý motív živého a vizuálneho, krásneho a viacfarebného sveta je pre neho cenný. V miniatúrach turínsko-milánskej knihy hodín umelec majstrovsky maľuje krajiny plné vzduchu a svetla. Realistické tendencie umenia Jana van Eycka sa obzvlášť zreteľne prejavili v oblasti portrétu, ktorý sa v tom čase formoval do nezávislého žánru. Hlavnou vecou pre umelca je duchovný svet človeka, individuálny charakter modelu. Jedným z majstrovských diel portrétnej tvorby Jana van Eycka je Portrét páru Arnolfini (1434, Národná galéria, Londýn). Po prvý raz v histórii európskeho portrétu a sprievodný portrét... Umelec predstavuje na pozadí obývačky významného talianskeho obchodníka so svojou manželkou. Starostlivo sprostredkuje celú atmosféru meštianskeho kaštieľa, každý detail. Mäkké svetlo vypĺňa interiér. V samotných postavách znázornených na výšku je veľa premyslenej reprezentatívnosti, ale zároveň živého, skutočného, ​​ktorý preberá individuálny charakter zobrazovaných ľudí. To, ako aj na iných portrétoch Jana van Eycka, stelesňovalo novú predstavu o človeku, o jeho mieste vo svete.

Kreativita tohto vynikajúci umelec, čo znamenalo začiatok realistickej tradície holandské maľovanie, - svetlá stránka v histórii svetového umenia.

- (Eusk), holandský maliar; pozri Van Eyck Yang. (Zdroj: „Populárna encyklopédia umenia.“ Umelecká encyklopédia

Na Wikipédii sú články o ďalších ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Eyck. Jacob van Eyck Celé meno netherl. Jacob van Eyck Dátum narodenia 1590 (1590) ... Wikipedia

Eyck Jan van (asi 1390 ≈ 1441), holandský maliar; pozri Van Eyck I ... Veľká sovietska encyklopédia

Dominic Lampsonius. Portrét Jana van Eycka Jan van Eyck (starší) (Holanďan Jan van Eyck, asi 1385 alebo 1390 1441) Flámsky maliar ranej renesancie, majster portrétu, autor viac ako 100 skladieb o náboženských témach, jeden z prvých maliarov , ... ... Wikipedia

Eyck, Jan van- (Eyck, Jan van) Dobre. 1390, Maaseik, blízko Maastrichtu 1441, Bruggy. Holandský maliar. Zakladateľ raného renesančného štýlu v maľbe severnej renesancie. Študoval možno so svojim starším bratom Hubertom van Eyckom. Dvorný maliar ... ... Európske umenie: Maľba. Socha. Grafika: Encyklopédia

Eyck (nemecky Eick, holandsky Eijk, Eyck)) priezvisko. Významné médiá: Painters Eyck, Hubert van (1370 1426) Flámsky maliar, starší brat Jana van Eycka. Eyck, Jan van (1385 alebo 1390 1441) flámsky maliar ranej ... ... Wikipedie

Yang, pozri Eik Yang van. (Zdroj: „Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia.“ Upravil Prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.) ... Umelecká encyklopédia

Viď Van Eyck ... Veľký encyklopedický slovník

- (eyck) Jan van (c. 1390, Maaseik, near Maastricht - 1441, Bruges), holandský umelec, jeden zo zakladateľov umenia severnej renesancie. Študoval možno so svojim starším bratom Hubertom. Zdieľanie umeleckého dedičstva bratov je ... ... Umelecká encyklopédia

Knihy

• Jan van Eyck ,. Milovníkom umenia ponúkame výber obrazov z ôsmich najlepších obrazov známych umelcov, ktorí urobili slávu svetového maliarstva. Vykonané na vysokej polygrafickej úrovni sa stanú ...
• Jan van Eyck. Album ,. Album obsahuje 22 obrazov od Jana van Eycka. Veľký holandský umelec Jan van Eyck stál pri počiatkoch vzniku národného maliarstva. Jeho náboženské výtvory a portréty ...

Holandský maliar Jan Van Eyck

Úvod

Van Eyck Jan (okolo 1390-1441), holandský maliar. Hlavný predstaviteľ a jeden zo zakladateľov ranej renesančného umenia v Holandsku. V rokoch 1422-24 pracoval na výzdobe grófskeho hradu v Haagu, od roku 1425 bol dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého. V roku 1427 navštívil Španielsko, v rokoch 1428-29 Portugalsko. Okolo roku 1430 sa usadil v Bruggách.

Väčšina hlavné dielo Van Eyck - známy „Ghentský oltár“ (polyptych v Katedrále sv. Bava v Gente). Podľa neskoršieho nápisu na oltári ho začal maliar Hubert van Eyck a promoval v roku 1432 Jan (Hubert, Janov starší brat, pracoval v 20. rokoch 14. storočia v Gente, kde v roku 1426 zomrel).

Otázka práce Huberta van Eycka a jeho účasti na práci na „Ghentskom oltári“ zostáva kontroverzná. Podľa väčšiny vedcov mohol Hubert začať pracovať iba na centrálnych častiach oltára, ale vo všeobecnosti oltár vyrobil Jan Van Eyck. Napriek prítomnosti archaických prvkov v mnohých scénach „Gentský oltár“ otvára novú éru v histórii holandského umenia. Náboženská symbolika sa v ňom premieňa na konkrétne, vitálne, presvedčivé a hmatateľné obrazy. Nahé postavy Adama a Evy sú na oltári zobrazené s výnimočnou realistickou smelosťou a nezdobenou pravdou; postavy anjelov spievajúcich a hrajúcich hudbu na bočných paneloch sa vyznačujú volumetrickou a plastickou hmatateľnosťou; krajinné pozadie v scénach uctievania Baránka sa vyznačuje jemnou poéziou a schopnosťou prenášať priestor a svetlo vzdušné prostredie.

Vrcholom Van Eyckovej tvorby sú monumentálne oltárne kompozície (Madona kancelára Rolena, okolo 1436, Louvre; Madona kánona van der Palais, 1436, Mestská galéria umenia, Bruggy). Van Eyck rozvíja a obohacuje úspechy svojich predchodcov (R. Kampen a ďalší) a transformuje tradičnú scénu uctievania božstiev na majestátny a farebný obraz viditeľného, ​​skutočného sveta, naplneného pokojným rozjímaním. Van Eyck sa rovnako zaujíma o muža ako o celú svoju jedinečnú individualitu, tak o svet okolo neho. Vo Van Eyckových skladbách zohrávajú podstatnú a rovnakú úlohu portréty, krajiny, interiéry a zátišie. Extrémna starostlivosť a zároveň odvážna generalizácia maľby odhaľuje zvláštnosti a krásu každého predmetu, ktorý získava skutočnú váhu a objem, charakteristickú textúru povrchu. Podrobnosti a celok sú v organickom vzťahu: architektonické detaily, zariadenie, kvitnúce rastliny, drahé kamene a látky, ktoré zdobia šaty Matky Božej a postavy, ktoré ju uctievajú, ako keby stelesňovali čiastočku nekonečnej krásy vesmíru; Panoramatická krajina plná svetla a vzduchu v Madone kancelárky Rolen je vnímaná ako kolektívny harmonický obraz vesmíru.

Van Eyckovo umenie je preniknuté hlbokým porozumením logických zákonitostí všetkého, čo existuje, výrazom ktorého je prísna, premyslená a zároveň životne dôležitá prírodná konštrukcia kompozície, plná jemného pocitu priestorovej proporcionality. Riešenie predstavuje Van Eyck tvorivé problémy vyžadoval vývoj nového umelecké prostriedky.

Van Eyck bol jedným z prvých, kto zvládol plast a expresívne možnosti olejomaľba, pomocou tenkých priehľadných vrstiev farby, položená jedna na druhú (takzvaný flámsky spôsob viacvrstvového transparentného písma). Táto obrazová metóda umožnila Van Eyckovi dosiahnuť výnimočnú hĺbku, bohatosť a svietivosť farby, ako aj jemnosť prerušovaných a farebných prechodov. Zvukové, intenzívne a čisté tóny farieb vo Van Eyckových obrazoch sú akoby preniknuté vzduchom a svetlom a sú zjednotené do jedného harmonického farebného celku. Van Eyckove obrazové objavy zohrali dôležitú úlohu v dejinách svetového maliarstva.

Van Eyck bol jedným z prvých veľkých majstrov v Európe portrétna maľba... V diele Van Eycka portrét vynikal ako nezávislý žáner. Na portrétoch poprsia, ktoré vytvoril Van Eyck (spravidla v trojštvrťovom rozložení), charakterizovaných prísnou jednoduchosťou a zdokonalením prostriedkov (Timothy, 1432, Muž v červenej čelenke, 1433, obaja v Národnej galérii, Londýn; portrét manželka umelca Margaret Van Eyck, 1439, Mestská galéria umenia, Bruggy), nestranne pravdivý a starostlivý prenos vonkajších znakov osoby je podriadený bystrozrakému a bystrému odhaleniu hlavných čŕt jeho postavy. Portrétne obrázky umelec odráža hlboké uvedomenie si dôstojnosti a hodnoty ľudskej osoby. Van Eyck vytvoril prvý párový portrét v európskej maľbe, ktorý zobrazil obchodníka G. Arnolfiniho s manželkou v strede malej meštianskej miestnosti plnej jemného svetla a pohodlia (1434, Národná galéria, Londýn).

Van Eyckova práca, do značnej miery založená na náboženská viera, odzrkadľovalo súčasne vedomie krásy, rozmanitosti a hodnoty skutočného života a v mnohých ohľadoch slúžilo ako východiskový bod pre rozvoj realizmu v dejinách európskeho maliarstva. Do značnej miery to definovalo cesty ďalší vývoj Holandská maľba, rozsah jej záujmov a problémov. Silný vplyv Van Eyckovho umenia nezažili len Holanďania, ale aj talianski majstri (Antonello da Messina a ďalší).

Životopis

„Najvýznamnejší umelec nášho storočia“ - takzvaný Jan van Eyck<#"justify">Zaujímavosti

· V histórii umenia „Portrét páru Arnolfini<#"justify">Pretože až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať vaše obrazy.

Existuje niekoľko teórií, ktoré sa pokúšajú vysvetliť náhly prechod na realizmus<#"justify">Lyrizačná skladba maliara Eycka

Popis obrazov

Jednou z fáz portrétnej evolúcie diela Jana van Eycka je takzvaný portrét „Timofey“. Inak sa tento obraz nazýva „Portrét mladého muža“. Obraz namaľoval umelec v roku 1432 olejom na palube. Toto je polodlhý obraz škaredého, tichého človeka, ktorý sa pozerá do prázdneho priestoru bez určitého výrazu. Avšak z trvania, čistoty, premyslenosti a nefixovanosti tohto vzhľadu má človek pocit, že portrétovaná osoba je plná skromnosti a zbožnosti, úprimne otvorená svetu. Timothyho pohľad vytvára určitý vzťah medzi ním a vonkajším svetom. Je dvojaký; môžeme povedať, že vonkajší svet, prenikajúci očami Timotea, sa transformuje do novej kvality - do vnútornej sféry človeka. A zároveň ako lúč zachytený iným médiom a lomený ním nestráca svoju povahu. Timothyho pohľad potvrdzuje zapojenie jeho vesmíru a prítomnosť hlbokého duchovného života v ňom. Nevieme o nej nič definitívne, ale cítime ju a nie je náhoda, že oči na van Eyckových portrétoch majú často tieň tajomstva, ktorý je pre diváka nerozpustný.

Na obraze van Eycka, portréte muža v turbane, popraveného v roku 1433 (Londýn, Národná galéria), sa výraz jeho tváre stáva aktívnejším. Zobrazovaná osoba je blízko okraja obrazu, jeho oči sú obrátené k nám (aj keď stále nemožno povedať, že sa na vás pozerá). Jeho pohľad, viac zámerný ako Timothyho, má určitú príchuť horkosti, to znamená, že jeho emocionálne zafarbenie je konkrétnejšie. Na týchto portrétoch nie je ani vyvinutá, ani istá charakteristika mentálne pohyby... Vystrieda ich predĺžené, nadčasové rozjímanie. A kontemplácia pre van Eycka nie je individuálnou vlastnosťou modelu. Je to pre neho skôr kvalita, ktorá určuje miesto človeka vo svete (pokiaľ ide o talianske portréty, takouto kvalitou bola schopnosť jednať, aktívne prejavovať svoju vnútornú energiu). A individuálny začiatok v portrétoch van Eycka sa odráža výlučne v tom, ako človek uvažuje o svete, ako je k nemu obrátený. V skutočnosti je hodnota človeka pre van Eycka v schopnosti cítiť jeho nerozlučiteľné spojenie, splynutie so svetom. Celkový stav s týmto druhom vnímania je jeden - druh skľučujúceho smútku. Hádať o jej konkrétnom obsahu je však márne. Je nám dané len to, aby sme vedeli, že Timofey sa pozerá na svet s tichou lyrickou ohľaduplnosťou a muž v turbane je suchší a zatrpknutý. Psychologická orientácia je v oboch prípadoch rovnaká, ale jej tón, emocionálne zafarbenie je odlišné.

V roku 1434 namaľoval Jan van Eyck portrét, zvyčajne považovaný za zobrazenie talianskeho obchodníka z Luccy, predstaviteľa záujmov medicijského domu v Bruggách, Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky Joanny (Londýn, Národná galéria). Tento portrét nielen zachytáva oboch Arnolfiniho, ale ich aj predstavuje v určitej zápletke a každodennej situácii: majster vykreslil okamih svadby. Manželia sú v miestnosti. Giovanni Arnolfini drží za ruku Joannu (alebo Giovannu) Chenani, jeho mladú nevestu. Malý pes, papuče, ovocie na parapete, jediná sviečka, ruženec zavesený na klinci, palubky a koberec - všetko je napísané so šperkovou presnosťou. Obraz pravdepodobne umelec poveril, aby to udržal šťastná únia a ako svedok svadobného obradu podpísal na vzdialenejšom múre: Johannes de Eyk fuit hic (bol tu Jan van Eyck). V zrkadle pod nápisom sa odzadu odráža pár mladomanželov a tretia postava, pravdepodobne umelec, svedok udalosti. Obraz Giovanniho je interpretovaný podobne ako portréty Timothyho a muža v turbane. Majster však sklopil zrak - a už neustupuje do vesmíru. Duchovný svet je akoby uzavretý v samotnej osobe a už žiari vlastným svetlom, a nie odrazeným svetlom vesmíru. Van Eyck neuvádza črty portrétovanej osoby. Ale zdá sa, že plní svoj vzor, ​​píše ho v „charaktere“, ktorý mu zodpovedá, a maliarsky štýl pôsobí chladným a brilantným sebavedomím, pre van Eycka neobvyklým, ale tak zodpovedajúcim podstate Arnolfiniho. S bystrým a úmyselným pozorovaním zaznamenáva úzke, zapadnuté spánky, bradu rezanú dutými, trochu krivými perami a obzvlášť dlhý ovál tváre, tiež dlhý chrupavkový nos so sofistikovane zakrivenými nozdrami, chladné, svetlé oči pokryté viečkami. , a slabé začervenanie na bledých lícach. Úzka Giovanniho ruka, s nehybne ohnutým malíčkom, visela vo vzduchu - nehýbala sa ani nezastavovala, ruka s nevysloveným, ba až skrytým charakterom. A ruka Giovanny je otvorená, aby sa s ňou stretla - tiež tenká, ale úplne iná vo svojom nežnom rozvoji. Giovanni stojí s takmer modlitebným sústredením. Nestojí to za to, ako by to malo byť. Ale my, vedení k jeho požehnaniu a varovaniu, ho vnímame ako výraz Arnolfiniho vážnosti, vážnosti. Naopak, pasívna podriadenosť Giovanninho gesta gestu jej manžela, menšia koncentrácia jej pohľadu a určitá idealizácia jej dodávajú dojemné a jemné črty submisivity. Hladký povrch skloviny podobný sklovine je dosiahnutý zmiešaním pigmentu olej z ľanových semienok, početné vrstvy glazúry. Potom bol obraz nalakovaný. Jan van Eyck a jeho brat Hubert, ktorí používali túto techniku, boli tradične považovaní za „vynálezcov“ olejomaľby. Van Eyckov štýl bol často napodobňovaný, ale nikdy ho nebolo možné prekonať.

V oltárnom obraze „Madona kancelárky Rolen“ sa umelcova metóda stáva komplikovanejšou. Obraz „Madona kancelára Nicolasa Rolena“ (Múzeum Louvre, Paríž) vytvoril Jan van Eyck v roku 1435. Nie je príliš veľký (0,66 x 0,62 m), zdá sa byť väčší ako jeho skutočná veľkosť. Obrázky sú tvrdšie a výraznejšie. Nekonečná panoráma sa slávnostne otvára prostredníctvom troch klenutých polí. Architektonická a krajinná časť netvorí lyrickú a harmonickú jednotu s ľuďmi, ale pôsobí ako dôležitý nezávislý obraz: Rollen je proti krajine s obytnými budovami, Mária proti panoráme kostolov a líniám vzdialeného most umiestnený pozdĺž stredovej osi s figúrkami chodcov a jazdcov pohybujúcich sa po ňom, ktorý by vytvoril spojenie medzi Rolene a gestom požehnania malého dieťaťa. Rastúca istota obrazov (Rolene patrí k najtvrdším obrazom van Eycka) a vedomý dôraz na jednotu človeka s vesmírom naznačujú, že (podobne ako na portréte manželov Arnolfini) umelec stojí pred potrebou ďalšieho rozvoja resp. upraviť svoj maliarsky systém.

V skutočnosti bol obraz „Madonna Canon Van der Palais“ objednaný kanonikom Georgom van der Palaisom. Implementácia týchto nových trendov prebehla okolo roku 1436. V každom prípade v roku 1436 majster vytvoril oltárnu kompozíciu, v mnohých ohľadoch odlišnú od svojich predchádzajúcich diel - „Madona kánona van der Palais“ (Bruggy, múzeum). Rytmy a formy sa tu zväčšili, stali sa ťažšími a odmeranejšími. Janovi van Eyckovi v obraze „Madona kánona van der Palaisa“ sa podarilo vytvoriť jasnú dominanciu ducha neporušiteľného a statického postoja. Účastníci javiska sa vyznačujú reprezentatívnosťou, bezpodmienečnou dôstojnosťou, ktorá nevyžaduje prejavy.

V porovnaní s predchádzajúcimi hrdinami van Eycka sa títo nesledujú ani tak, ako by umožnili divákovi pozorovať ich hladký polkruh. Už sa neboja zatemniť krajinu ani uzavrieť perspektívu. Mladé, nie ako matky, ale staršie sestry madon z predchádzajúcich rokov, nahradila iná - majestátna, pokojne zamestnávajúca Hlavná časť Postavy štyroch účastníkov scény (Madonna, Saint Domitian, Saint George a darca Pale) získali zvýšenú materiálnu hmotu. Oblúkové rozpätia neotvárajú vzdialené priestory ani komplexné architektonické aspekty. Jan van Eyck nám priblížil hrdinov svojho obrazu a obmedzil na ne naše zorné pole. Perspektíva Madony kancelárky Rolenovej sa zatvorila, okno drážďanského triptychu sa zavrelo.

Jan van Eyck ale zašiel ešte ďalej. Napriek všetkému svojmu významu, kancelár Rolen (na spomínanom oltári) nie je hlavnou postavou. Jeho obraz sa rovná obrazu Madony a je nižší ako umelecká činnosť panorámy krajiny. V Madonne van der Pal umelec zmenil darcu na takmer hlavnú tvár kompozície. Kľačiaci van der Palé dominuje obrázku. Mary aj svätý Domicián sú k nemu obrátení, jeho nadváha v bielych rúchach púta našu pozornosť a pôvabný patrón kánonu svätý Juraj milostivo dvíhajúci prilbu mu predstavuje Madonu. Ten istý muž, zložil si okuliare a položil prst na potrebné stránky modlitebnej knihy, zdvihol zamračený, ťažký a premýšľajúci pohľad. Neuvažuje, ale uvažuje. A v tomto preskupení dôrazu od premeny človeka na svet k jeho ponoreniu sa do seba - očakávania následných tendencií holandského umenia. Aj tu farba pozdvihuje obraz na určitú vyššiu úroveň. Jeho aktivita a hustota sú však špeciálne. Sametové rúcho svätého Domitiana naberá neuveriteľnú zvučnosť farieb. Jeho slnkom zaliate záhyby sú modrejšie, ako je skutočná farba možná. A keď sa spoja s červeným - odevom Márie - a bielym - kánonom, - vytvoria silný žiariaci akord. Ale práve kvôli obmedzeniu tohto akordu sa v ňom objavujú črty nového - samostatná farebná aktivita, ktorá je nemožná v tých dielach, kde majster úplne podriadil svoje umenie myšlienke vesmíru.

Všetky diela Jana van Eycka po roku 1436 v sebe nesú ozvenu pátosu objektivity, ktorý sa v takej ostrej forme prejavil na obraze „Madona kánona van der Palais“. Ale vnútorný význam obrazu je v nich kombinovaný s určitou prozaickou interpretáciou. Tváre zobrazené umelcom sa stávajú konkrétnejšími a charakteristickejšími. Portrét Jana de Leeuwa napriek veľmi malým rozmerom pôsobí monumentálne: do takej miery model zdôrazňuje solídnosť vzhľadu a drsnú priamosť vnútorného sveta. Jan de Leeuw sa nepozerá na svet, ale na nás. Vedľa neho sa Timothy a muž v turbane zdajú byť vzdialení a mimo dosahu živého kontaktu. Rastúca konkrétnosť a realita obrazu človeka v neskoršie práce Jan van Eyck je nezvyčajne rýchly a prejavuje sa rôznymi spôsobmi. Na nedokončenej svätej Barbare (1437; Antverpy, múzeum) je to badateľné pri interpretácii druhého a tretieho plánu, kde je podrobne zobrazená stavba chrámu a vzdialené kopce dostávajú jasné a usporiadané riešenie. Na obraze „Madona pri fontáne“ (1439; Antverpy, múzeum) je vidieť v túžbe neutralizovať aktivitu perspektívnej stavby pozadia (pomocou postáv anjelov držiacich oponu a kvetov) a zamerania. na obraz osoby. Obrazové riešenie nezdôrazňuje ani tak krásu vesmíru, ako dekoratívne bohatstvo obrazu. Farba získava silu, bohatosť, stále nevídanú silu zvuku, ale už za ňou necítime bývalý - dojemný a hanblivý - obdiv výtvarníka Jana van Eycka.

Najkonzistentnejšie nové vlastnosti metódy sú stelesnené v poslednom portréte majstra - portréte jeho manželky Margrethe van Eyck. Tu za špecifickosťou vonkajší vzhľad začína vznikať analýza charakteru. Ak je na portrétoch Timothyho a muža v červenom turbane obraz portrétovaného iba súčasťou všeobecnejšieho obrazu (obraz osoby ako súčasti vesmíru), potom tu vytvorenie individuálneho obrazu vyčerpáva umelcov obraz. zámer. Van Eyck nikdy nevytvoril také objektívne portréty. A nikdy sa neobrátil na taký neobvykle tenký, zároveň rafinovanejší ako hlboký rozsah: tkanina červená s fialovým odtieňom - ​​sivý okraj kožušiny - sivoružová tvár s veľmi bledými perami. Umelecký obraz „Portrét manželky Margret van Eyck“ dokončuje prvú etapu holandskej renesancie a svedčí o vstupe Van Eycka do novej fázy vývoja holandského umenia, ktorá bola už pre 40. roky 14. storočia charakteristická. Jeho smrť v roku 1441 prerušila jeho ďalšiu činnosť. Bratia Jan a Hubert van Eyckovci zaujímajú v ich súčasnom umení výnimočné miesto. Neboli však sami. Súčasne s nimi pracovali v Severných Flámskoch ďalší maliari, štylisticky a v ich problematickom vzťahu.

Gentský polyptych od bratov van Eyck (Katedrála Saint Bavo, Gent) - centrálny kus umenie severnej renesancie. Jedná sa o grandióznu viacdielnu stavbu s rozmermi 3,435 metra na 4,435 metra. Viackrídlový oltár bol pôvodne určený pre bočnú kaplnku Jána Krstiteľa v Saint-Bavo v Gente. Starostlivý rozbor oltára umožnil rozlíšiť v ňom dielo oboch bratov - Huberta a Jana. Hubert, ktorý začal pracovať, zomrel v roku 1426, oltár dokončil v roku 1432 Jan, ktorý popravil panely tvoriace vonkajšiu stranu oltára a do značnej miery aj vnútorné strany bočných panelov (Janov ruka je tiež rozlíšiteľná v mnohých scénach namalovaných Hubertom a celková integrita polyptychu svedčí o vedúcej úlohe staršieho brata). Pri porovnaní sprievodu na vnútornej strane bočných panelov so scénou uctievania baránka je vidieť, že v Janovej tvorbe sú postavy zoskupené voľnejšie. Jan sa viac venuje osobe ako Hubert. Postavy, ktoré namaľoval, sú harmonickejšie, dôslednejšie, rovnomernejšie odhaľujú vzácnu povahu človeka a sveta.

Cez prázdniny boli dvere rozbité. Ľahká vzdušná scéna v Máriinej izbe bola odhalená - doslova a do písmena - v jej samotnej podstate. Oltár sa stáva dvakrát väčším (vďaka otvoreným dverám), získava široký a slávnostný polyfónny zvuk. Svieti s hlbokou farebnou žiarou. Transparentnú, svetelnú scénu Zvestovania Pána vystrieda majestátny a veľkolepý rad postáv. Vzťahujú sa na ne špeciálne zákony. Každá postava je ako extrakcia, koncentrácia reality. A každý podlieha radostnej, víťaznej hierarchii na čele s Bohom. Je ústredným bodom celého systému. Je najväčší zo všetkých, je odsunutý a vznešený, je nehybný a ako jediný je otočený mimo oltára. Jeho tvár je vážna. Pohľad nasmeruje do vesmíru a jeho stabilné gesto je bez náhodnosti. Je to požehnanie, ale aj potvrdenie najvyššej nevyhnutnosti. Je vo farbe - v červenej horiacej farbe, ktorá sa rozlieva všade, ktorá vzplanie v najskrytejších rohoch polyptychu a až v záhyboch oblečenia získava svoje najvyššie pálenie. Od postavy krstného otca, od začiatku, ako od východiska, sa slávnostne odvíja hierarchia.

Mária a Ján Krstiteľ, na obrázku vedľa neho, sú mu podriadení; sú tiež vznešené, sú zbavené svojej stabilnej symetrie. Plast v nich nie je porazený farbou a nekonečná, hlboká zvučnosť farby sa nezmení na intenzívne, horiace spaľovanie. Sú hmotnejšie, nie sú zrastené s pozadím. Ďalej sú zastúpení anjeli. Sú ako mladšie sestry Mary. A farba v týchto dverách bledne a stáva sa teplejšou. Ale akoby chceli kompenzovať oslabenú farebnú aktivitu, prezentujú sa spevom. Vďaka presnosti výrazu ich tváre je pre diváka jasne vnímaná výška a transparentnosť zvuku ich spevov. A tým silnejší a materiálnejší je prejav Adama a Evy. Ich nahota nie je len naznačená, ale dokonca aj zjavná. Stoja vysoko, konvexne skutočné. Vidíme, ako sa koža na kolenách a rukách Adama stáva ružovou, ako sa formy Evy otáčajú.

Horná vrstva oltára sa teda odvíja ako hierarchia skutočností zarážajúcich v jej postupných zmenách. O nižšej vrstve, znázorňujúcej uctievanie baránka, sa rozhoduje iným spôsobom a je proti tej hornej. Svetelný, zdanlivo obrovský, sa tiahne od popredia, kde je odlišná štruktúra každého kvetu, až do nekonečna, kde sa vo voľnom slede striedajú štíhle vertikály cyprusov a kostolov. Táto vrstva má panoramatické vlastnosti. Jeho hrdinovia nevystupujú ako jednotlivé entity, ale ako súčasť mnohých: z celej zeme sa v odmeranom pohybe schádzajú v sprievodoch kňazi a pustovníci, proroci a apoštoli, mučeníci a sväté manželky. V tichosti alebo v speve obklopujú posvätného baránka - symbol Kristovho obetného poslania. Ich slávnostné komunity prechádzajú pred nami, pozemské a nebeské rozlohy sa otvárajú v celej svojej lesku a krajina nadobúda vzrušujúci a nový význam - viac ako len vzdialený pohľad sa transformuje na akési stelesnenie vesmíru. Spodná vrstva predstavuje iný aspekt reality ako horná, ale obe predstavujú jednotu. V kombinácii s priestrannosťou „Uctievania“ farba šiat Božieho otca horí ešte hlbšie. Jeho grandiózna postava zároveň nepotláča prostredie - dvíha sa, akoby zo seba vyžarovala princípy krásy a reality, všetko korunuje a objíma. A ako centrum rovnováhy, ako bod, ktorý všetko dotvára kompozičná konštrukcia, umiestnený pod jeho postavou, drahocenná prelamovaná koruna plná všetkých predstaviteľných viacfarebných. V Gentskom oltári nie je ťažké vidieť princípy miniatúr 20. rokov 15. storočia, v polyptychu sú však povýšené do uceleného výtvarného, ​​ideologického systému.

Po zatvorení je Ghentský oltár dvojúrovňovou kompozíciou, ktorej spodnú vrstvu zaberajú obrazy sôch dvoch Jána - Krstiteľa a Evanjelistu, na oboch stranách kľačiacich zákazníkov - Jodokusa Wadea a Elizabeth Burlutovej; horná vrstva je venovaná scéne „Zvestovanie“, ktorá je korunovaná postavami sibylov a prorokov, ktoré dokončujú kompozíciu. Spodná úroveň oltára vďaka obrázku skutoční ľudia a prirodzenosť, hmatateľnosť sôch, viac ako horná, je spojená s prostredím, v ktorom sa divák nachádza. Farebná schéma tejto vrstvy sa zdá byť hustá a ťažká. Naopak, „Zvestovanie“ sa zdá byť oddelenejšie, jeho sfarbenie je jasné a priestor nie je uzavretý. Umelec presúva hrdinov - evanjelizujúceho anjela a Mary vzdávajúcu vďakyvzdanie - na okraje javiska. A uvoľní celý priestor miestnosti, naplní ho svetlom. Toto svetlo, ešte vo väčšej miere ako v Madone v Cirkvi, má dvojakú povahu - zavádza vznešený princíp, ale poetizuje aj čistý komfort bežného každodenného života.

A ako keby chceli dokázať jednotu týchto dvoch aspektov života - univerzálneho, vznešeného a skutočného každodenného života - centrálne panely Zvestovania sú určené na pohľad na vzdialenú perspektívu mesta a na zobrazenie dojemný detail domácich potrieb - umývadlo s uterákom zaveseným vedľa neho. Umelec sa obmedzenému priestoru usilovne vyhýba. Svetlo, dokonca aj svetelné, pokračuje mimo miestnosť, za oknami a tam, kde nie je okno, je priehlbina alebo výklenok a tam, kde nie je žiadny výklenok, svetlo dopadá ako slnečný lúč a opakuje tenké okenné rámy na stena. Celá vonkajšia časť polyptychu je podriadená myšlienke Zvestovania, teda predpovedi príchodu do Kristovho sveta, a mala by podľa plánu umelcov predchádzať téme vykúpenia. A zodpovedajúci tejto úlohe, uzavretý oltár v sebe ukrýva pocit radostného podcenenia a očakávania. Pri všetkej slávnosti „Zvestovania“ - toto je len jedna jediná scéna, epizóda. Iba vnútorné časti oltára - predstavujúce zmierenie ľudských hriechov - prinášajú pocit vznešeného a vzrušujúceho úspechu. V Gentskom oltári nie je ťažké vidieť princípy miniatúr 20. rokov 15. storočia, v polyptychu sú však povýšené do uceleného výtvarného, ​​ideologického systému.

Túžba v akejkoľvek scéne, v akejkoľvek osobe a objekte odrážať predovšetkým krásu vesmíru mala silný vplyv na interpretáciu priestoru. Pri zachovaní priestrannosti a vzdušnosti miniatúr 20. rokov 15. storočia dodáva Gentský oltár týmto vlastnostiam programové dodržiavanie zásad, ideologického významu. Tam sa človek spojil s vesmírom v akejsi krajinnej jednote. Tu má krajinná vzdialenosť, osoba a detail objektu taký zvýraznený výraz, ktorý do určitej miery zbavuje scénu jej každodennej prirodzenosti a robí ju „zátiším“. obrovská sila umelecký a emocionálny vplyv. Princípy stelesnené v gentskom oltári sa neprejavovali vo všetkých obrazoch rovnako. V Gentskom oltári teda geniálne nálezy autora miniatúr turínskej Knihy hodín priniesli ohromné ​​výsledky. A vlastne aj porovnávacia pomalosť a originalita renesančného vývoja Holandska, absencia kultu jasnej, hrdinskej individuality, ktorá bola v Taliansku taká dôležitá, tu priniesla nečakane cenné ovocie.

Obraz „Zvestovanie“ namaľoval maliar Jan van Eyck v čase rozkvetu jeho talentu. Scéna je v zásade chápaná ako udalosť aj ako nadchádzajúca akcia. Na obraze umelec zobrazuje evanjelizujúceho anjela a modliacu sa Máriu, na ktorú zostupuje Duch Svätý. Obraz od výtvarníka Jana van Eycka je plný jemnej lyriky: tichej radosti anjela, emocionálneho vzrušenia a vzrušenia Márie. Viacfarebný lesk skla, lesk kovu, hlboká zamatová a smaltová žiara neba, viac ako čokoľvek iné, vyjadrujú krásu, ktorou je svet naplnený, jedinečnosť, vzácnosť každého konkrétneho a celý vesmír ako celok.

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci poradia alebo poskytnú tútorské služby v oblastiach, ktoré vás zaujímajú.
Poslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získať konzultáciu.