Marchová kompozícia geometrických tvarov. Vytvorenie perspektívy kompozície geometrických telies

Vyberte si jeden alebo dva najlepšie náčrty a zarámujte ich v pomeroch, ktoré zodpovedajú proporciám budúceho výkresu. Takže hárok formátu A-3 s rozmermi 30 x 40 centimetrov má pomer 3 ku 4 (obr. 172) Pri hľadaní najvydarenejšieho zloženia hárku možno budete musieť poopraviť svoj uhol pohľadu a v niektorých prípadoch dokonca vykonať zmeny v samotnej výrobe.

Pri komponovaní listu by ste mali brať do úvahy aj umiestnenie osvetlených a tieňových plôch, ako aj hranice padajúcich tieňov. Pamätajte, že šerosvit môže narušiť kompozičnú harmóniu perokresby.

1. fáza

Obrázok 173 Začnite kresliť na veľkom hárku a pokúste sa naň presne preniesť usporiadanie objektov zaznamenaných v najlepšom náčrte. Označte umiestnenie každého geometrického telesa svetlými čiarami. Znova skontrolujte veľkosť celej kompozície, ako aj jej súlad s veľkosťou listu. Vykonajte potrebné zmeny na výkrese a pokračujte v práci, špecifikujte veľkosť každého geometrického telesa vo vzťahu k ostatným telesám a k celej kompozícii ako celku.

2. fáza

Obrázok 174. Nakreslite všetky geometrické telesá lineárnym spôsobom. V priebehu práce venujte osobitnú pozornosť korešpondencii zverejnenia štvorcov a elipsy ležiacich v horizontálnej a vertikálnej rovine.

3. fáza

Obrázok 175. V tejto fáze je potrebné posilniť tie línie, ktoré sú bližšie k divákovi, čím vytvoríte efekt hĺbky priestoru už v lineárno-konštruktívnej kresbe. Nakreslite čiary vlastných a padajúcich tieňov a premaľujte všetky tiene ľahkým ťahom.

4. fáza

Obrázok 176. Pokračujte v práci v tieňoch, aby boli intenzívnejšie smerom k divákovi a smerom k svetelnému zdroju a padajúce tiene tiež smerom k objektu vrhajúcemu tieň. Postupne prejdite na prácu vo svetle. Opatrne vymodelujte tvar pomocou znalosti rozloženia svetla a tieňa na geometrických telesách. Vytvorte hladké prechody svetla a tieňa na okrúhlych povrchoch; na telesách tvorených rovinami - ostrými a jasnými.

Pri porovnaní svetlých a tmavých odtieňov omietky v prírode sa musíte snažiť správne vyjadriť ich vzťah na obrázku, ale musíte tiež vedieť o špeciálne recepcie pomôcť navrhovateľovi vytvoriť dojem trojrozmerného priestoru na plochom liste:

1. Rozdelenie tónovej škály na svetlé a tieňové časti: na kresbe by najsvetlejšie miesto v tieni malo byť tmavšie ako najtmavšie miesto na svetle, inými slovami, tieň by mal byť vždy tmavší ako svetlo. V prírode to nie je vždy tak. Napríklad, keď je vedľa predstavenia dostatočne osvetlený povrch, odrazy od neho na mieste môžu byť rovnako jasné ako svetlo. Musia byť „stmavené“ tmavším, inak vo vašej kresbe zničia tvar zobrazených predmetov.

2. „Letecká perspektíva“. Tento jav, ktorý sme už spomenuli, možno v prírode pozorovať na veľké vzdialenosti, kedy objekty výrazne vzdialené od diváka vyzerajú menej kontrastne kvôli hrúbke vzdušného prostredia, zoslabujú tiene a stmavujú svetlo. Pri malých rozmeroch znázorneného nastavenia nie je možné tento efekt pozorovať. V kresbe je vytvorený umelo: geometrické telesá v popredí majú väčší kontrast medzi svetlom a tieňom ako telesá v pozadí, pričom v prírode môže byť rozdiel v osvetlení blízkeho a vzdialeného plánu takmer nepostrehnuteľný.

hlavnou úlohou architektonický výkres - neprenáša stav objektu, ale pokiaľ možno ver
nový obraz formy, vytvorenie objemu. Preto pri kreslení nekopírujeme prírodu, ale skúšame
vidieť, vybrať a preniesť do našej práce len určité funkcie, ktoré nám pomáhajú
šiť túto úlohu.

5. fáza

Obrázok 177. Zhrňte obrázok. Ešte raz pozorne sledujte tónové riešenie osvetlených a tienených plôch. V záverečnej fáze s maliarom nepracuje samostatný predmet, detail, časť obrazu, ale zároveň s celým listom, dosiahnutie celistvosti diela, harmonické podriadenie ™ jeho častí. Ak to chcete urobiť, v prípade potreby zvýšte tón osvetlených plôch v pozadí a tieňových plôch v popredí.

Kapitola III.

Kapitola III.

čiernobiely vzor jednoduchých geometrických telies 73

Kapitola III

Lineárno-konštruktívne kreslenie kompozície z geometrických telies podľa znázornenia.

Vytvorte náčrt kompozície, pričom dodržte určené proporcie geometrických telies (obr. 178). Definujte všeobecnú povahu budúce zloženie, poloha vodorovnej čiary, smer vodorovných hrán, hlavné rámy. Hneď vás upozorníme na typickú chybu, ktorej sa často dopúšťa niekto, kto pracuje na svojej prvej skladbe na prezentácii. Pri ukladaní geometrických telies na plech si začínajúci kresliar celkom voľne ukladá okrúhle telesá (napríklad guľu a kužeľ) alebo okrúhle telesá a telesá s naklonenými rovinami (napríklad guľu a šesťhranný hranol). Vkladanie takýchto telies do seba je veľmi komplikované. Vzhľadom na obmedzený čas na splnenie skúšobnej úlohy by bolo správnejšie použiť v kompozícii jednoduché rámy, keď sa oblé telesá a telesá so sklonenými plochami prelínajú s horizontálnymi a vertikálnymi rovinami.

Nekreslite náčrt príliš opatrne - v malom meradle stále nemôžete vyriešiť všetky kompozičné problémy. Ani veľmi podrobný náčrt sa nedá presne preniesť veľký list... Drobné a menšie prvky veľkosti nevyhnutne prejdú dosť vážnymi zmenami, a preto by ste im vo fáze skicovania nemali venovať príliš veľkú pozornosť. Náčrt uzavrite do rámu vhodných rozmerov (3x4), vykonajte potrebné úpravy kompozície a začnite pracovať na veľkom liste, snažte sa zachovať hlavnú myšlienku, základné zákony a pohyby veľkých hmôt definované v náčrte.

Keď budete pokračovať v práci na kompozícii, upravte rozmery a proporcie geometrických telies. Sledujte zhodu zverejnenia štvorcov a kruhov ležiacich v horizontálnej a vertikálnej rovine, ako aj rovnomernú konvergenciu rovnobežných čiar v perspektíve. Opatrne orámujte vložku geometrických telies, zobrazujúcich priesečníky nielen viditeľných, ale aj neviditeľných plôch pre diváka. Pri práci na jednotlivých prvkoch sa ich snažte podriadiť všeobecnej kompozičnej myšlienke, dosiahnite celistvosť a harmóniu vo svojej práci.

Kresba by mala byť vytvorená s jasnými, výraznými líniami a ľahko spracovaná s podmieneným tónom: určite polohu svetelného zdroja a zakryte povrchy v tieni niekoľkými vrstvami ťahov. Príklady takýchto kompozícií sú na obrázkoch 179,180,181,182,183.

čiernobiely vzor jednoduchých geometrických telies

čiernobiele jednoduché geometrické telesá 77

čiernobiele jednoduché geometrické telesá 70

Kapitola 80

Kapitola IV. Kreslenie architektonických detailov

Architektonické detaily zahŕňajú architektonické profily (husí krk, päta, driek, štvrť driek, zaoblenie, škótka), geometrické a kvetinové ozdoby, hlavice, rozety, vázy, ióny, konzoly, nosné a kľúčové kamene oblúkov, kladí. Zo všetkej tejto rozmanitosti na vykonávanie vzdelávacích kresieb vo večerných hodinách prípravné kurzy MARCHI vyberaná váza, kapitál a ión.

Keď začnete kresliť architektonický detail, najskôr si definujte jeho geometrický základ, predstavte si zložitý tvar v podobe kombinácie jednoduchých geometrických telies. Po zobrazení zjednodušeného diagramu v perspektíve na hárku ho postupne komplikujte, nasýťte ho detailmi a starostlivo študujte jednotlivé prvky v lineárnom štrukturálnom výkrese. Naplánujte si spárované symetrické objemy súčasne, za tejto podmienky je ľahšie sledovať perspektívne rezy. Ak vám zobrazenie ktorejkoľvek časti architektonického detailu spôsobuje určité ťažkosti, urobte si malé náčrty na okrajoch výkresu – perspektívne náčrty s rôzne body a ortografické projekcie. Po dokončení lineárnej fázy vložte do kresby svetelný tón, ktorý predtým načrtol čiary svojich vlastných a padajúcich tieňov: to vám umožní objasniť hlavné masy a identifikovať možné chyby pred začatím tonálnej práce.

Chiaroscuro na architektonických detailoch je tiež rozmiestnené podľa zákonov kreslenia jednoduchých geometrických telies. Na zakrivených plochách sú prechody svetla do tieňa jemné, pozvoľné, na fazetových plochách ostré, jasné. Čím je svetlo a tieň na predmete bližšie k maľbe a svetelnému zdroju, tým silnejší je orezaný kontrast a naopak, vzdialené časti predmetov majú slabšie svetlo a vyblednutý tieň. Padajúce tiene sú viac nasýtené tónom, ich vlastné sú zvýraznené reflexmi, a preto sú vzdušnejšie a transparentnejšie. A v lineárno-konštruktívnej a v odrezanej kresbe sa snažte pracovať rovnomerne po celom hárku, pričom jednotlivé časti obrazu neustále porovnávajte s celkom. V záverečnej fáze zjemnite tónové riešenie a zovšeobecnite dielo, usilujte sa o pocit úplnosti a harmónie.

Kresba vázy.

Ako predmet na kreslenie sa vám ponúka sadrový odliatok z gréckej vázy (amfory) pochádzajúcej zo 4. storočia pred Kristom. Remeselníci tej doby sa vyznačovali úžasným zmyslom pre proporcie a konštruktívnou logikou.

Začnite kresliť vázu, ako je kreslenie akéhokoľvek zložitého architektonického detailu, analýzou jej tvaru. Preskúmajte vázu (obr. 184). Rozdeľte to mentálne na samostatné objemy a porovnajte ich s jednoduchými geometrickými telesami. Telo vázy má zložitý kvapkovitý tvar, ktorý môže byť podmienene reprezentovaný kombináciou dvoch guľôčok a kužeľa, teda výšku obrysu tela vázy možno rozdeliť na tri časti, z ktorých každá má svoj vlastné zakrivenie. Hrdlo vázy je podobné valcu, ktorý má v strede výrazné stenčenie a nad a zospodu je ohraničený úzkymi policami. Váza je korunovaná mohutným štvrťhriadeľovým hrdlom. Nosnú časť (základňu) vázy tvoria dva valce rôznych priemerov, spojené výložníkom. Rúčky vázy majú zložitú trojdielnu štruktúru a v miestach uchytenia na hrdlo a telo vázy sa zhrubnú.

Pokračujte v štúdiu prírody a nakreslite kresbu prednej projekcie vázy. Na to budete musieť použiť nielen metódu pozorovania, ale aj dlhý pás papiera a dokonca aj pravítko. Projekcia by mala byť dostatočne veľká, len tak v nej budete môcť odrážať všetky informácie, ktoré ste dostali: proporčný pomer hlavných hmôt, rozmery jednotlivých častí na výšku a šírku.

architektonický výkres 81

rín, ich vzťah, podriadenosť a funkčná platnosť. Pokúste sa presne vyjadriť proporcie vázy, všimnite si, koľkokrát jej šírka zapadá do výšky, koľkokrát hrdlo zapadá do tela vázy horizontálne a vertikálne atď. (Obr. 185).

Po zobrazení fasády vázy si všimnete, že v tejto projekcii vyzerá hrdlo vázy príliš hrubé, telo je masívnejšie, základňa je ľahšia a elegantnejšia ako v prírode. Perspektíva je zo všetkých spôsobov zobrazovania najbližšia skutočnému životu. ľudské oko... Ortogonálna projekcia objektu sa vždy líši od jeho vnímania v prírode. Ale práve ortogonálne projekcie, vzhľadom na ich presnosť a informačný obsah, vám teraz pomôžu najlepšia cestaštudovať komplexnú architektonickú formu a v budúcnosti sa stane pohodlným a prirodzeným prostriedkom vašej profesionálnej komunikácie.

Vráťme sa k prírode. Ako ste si už všimli, hlavný objem vázy má symetrický tvar. Všetky jeho horizontálne časti sú kruhy rôznych priemerov so stredom ležiacim na rovnakej vertikále (osi vázy). Na perspektívnom výkrese sú tieto kruhy znázornené ako elipsy. rôzne veľkosti a zverejnenie. Vedľajšie osi týchto elipsy sa zhodujú s osou vázy a väčšie sú na ňu kolmé.

Pri vertikálnej zmene polohy voči prírode (a teda aj úrovne horizontu) sledujte zmenšenie vertikálnych rozmerov jednotlivých prvkov a celej vázy, ako aj to, ako sa niektoré časti vázy prekrývajú s inými.

Vyberte bod, z ktorého budú perspektívne vertikálne kontrakcie zanedbateľné (napríklad keď je čiara horizontu mierne nad hrdlom vázy alebo pod jej základňou). Poloha, kde horizont prechádza cez telo vázy, sa neodporúča kvôli určitým ťažkostiam, ktoré môže mať začínajúci maliar s určovaním otvoru elipsy. Táto poloha je navyše najmenej úspešná pre vytvorenie výraznej kresby.

Kapitola 82

1. fáza

Obrázok 186. Na plechu určte rozmery vázy, vyznačte jej os v strede listu. Rozdeľte celkový vertikálny rozmer na segmenty zodpovedajúce veľkým častiam vázy: krk, krk, telo, základňa. Označte šírku týchto prvkov.

2. fáza

Obrázok 187. Označte polohu a rozmery na obrázku malé časti vázy.

3. fáza

Obrázok 188. Načrtnite obrys vázy v ortografickej projekcii. Takáto kontúra nezohľadňuje budúce zmeny, ale je jasným konštruktívnym základom pre ďalšiu prácu.

4. fáza

Obrázok 189. Nakreslite elipsy na vodorovných osiach, v miestach charakteristických rezov. Pamätajte, že otvorenie elipsy je tým viac, čím je ďalej od línie horizontu. Spojte elipsy s tangenciálnymi oblúkmi, kde sa jeden tvar stretáva s druhým. Načrtnite rukoväte vázy, zovšeobecnite ich do jednoduchého obdĺžnikového tvaru a až po uistení sa, že základné vzťahy sú správne, vypracujte ich detaily.

5. fáza

Obrázok 190. Poslednou fázou je tonálna štúdia. Začnite ako obvykle tým, že si definujete svoje vlastné a čiary tieňa. K tomu využite prírodu a už získané poznatky o povahe šerosvitu na jednoduchých geometrických telesách. Vlastné tiene na hrdle vázy, opasky, základné police, ako aj rukoväte sú podobné tieňom na valci; tieň na krku je ako tieň na lopte; Tieň na tele vázy si možno predstaviť ako zložitú kombináciu tieňa na dvoch guličkách a kuželi. Pozrite sa zblízka na padajúce tiene na váze. Analyzujte formy, z ktorých padajú tiene na hrdlo vázy, jej telo, základňu, rukoväte. Niekedy je vhodné to urobiť ceruzkou. Ak pomaly pohybujete hrotom ceruzky pozdĺž línie vlastného tieňa na váze, tieň z hrotu ceruzky sa bude tiež pohybovať pozdĺž línie padajúceho tieňa a v každom okamihu tohto pohybu fixuje určitý pár: bod a tieň z nej.

Po určení polohy prirodzených čiar a čiar vrhnutých tieňov pokračujte v kreslení tónov v obvyklom poradí. Najprv vytvorte dostatok sily v tieňoch tým, že ich oddelíte od svetla. Potom musíte zvýrazniť svoje vlastné tiene smerom k divákovi a svetelnému zdroju a padajúce tiene - tiež smerom k zdroju padajúceho tieňa. Pokračujte v práci v tieni, postupne prejdite do výsevu a vytvorte hladké prechody svetla a tieňa na guľových a valcových plochách. Pri dokončovaní výkresu zovšeobecňujte hraničný vzťah a snažte sa harmonicky podriadiť všetky prvky obrazu všeobecnému tonálnemu konceptu.

Navrhovaná inscenácia diela nie je náhodná: obsahuje dôležité pravidlo, povinné pre každého a najmä pre začínajúcich kresličov: ťahanie od všeobecného k partikulárnemu a od partikulárneho k všeobecnému. Kresliť vždy začnite s celkovou hmotnosťou a až potom pokračujte v detailoch. Neprechádzajte však hneď jedným z detailov. Veďte kresbu cez celý hárok, pohybujte sa z jednej časti do druhej, kontrolujte časti s generálom a neustále sa pozerajte na celok. Toto pravidlo platí pre lineárny konštruktívny aj hraničný vzor.

Prirodzene, vašou túžbou je vidieť konečný výsledok čo najrýchlejšie, prejsť do ďalšej fázy bez toho, aby ste tú predchádzajúcu dokončili. Ak chcete - skúste to urobiť - a uvidíte, ako sa logické a pokojné dielo zmení na chaotické hádzanie sa z jedného detailu do druhého v snahe poskladať obraz, ktorý sa vám "rozpadáva" pred očami.

Pamätajte tiež, že dizajn je základom každého formulárov. Chyby v konštrukcii sa nedajú skryť tým najvirtuóznejším tónovým spracovaním. Preto chyby v konštrukcii a proporciách objavené počas práce musia byť okamžite opravené.

architektonický výkres 83

Kapitola 86

architektonický výkres 87

Kapitola 88

Kresba dórskej kapitály.

Hlavné mesto je horná časť stĺpca, ktorý je zase súčasťou architektúry rádu nôh. Objednávka - prísne overená umelecký systém, vyjadrujúci podstatu práce stĺpikovej konštrukcie. Názov rádu pochádza z latinského „ordo“ – poriadok, poriadok. Klasické rády – dórsky a iónsky – vznikli v r antické grécko... O niečo neskôr, v architektúre Ríma, dostali svoje ďalší vývoj... Poradie pozostáva z nosných a nosných prvkov, zaťaženie sa prenáša z nadložných prvkov na prvky umiestnené nižšie. Od kladiny (nesenej časti) po stĺp (ložisko) sa zaťaženie prenáša cez kapitál, ktorý sa stáva jednou z najdôležitejších súčastí celej skladby zákazky.

Ako objekt na kreslenie sa vám ponúka hlavné mesto rímskeho dórskeho rádu. Rímske rády sú vo svojich formách o niečo suchšie ako grécke, no ako všetky rádové systémy sa vyznačujú prísnou logikou tvarovania, správnymi proporciami a jednoduchosťou. Dórsky rád je najlakonickejší, najprísnejší a najodvážnejší zo všetkých. Začínajúci architekt sa musí naučiť chápať a cítiť logiku práce konštrukcie, vyjadrenú v umelecká forma, ktorý sa v architektúre nazýva tektonika. Skúste na kresbe hlavného mesta cítiť, ako sa mení tvar z horných, štvorcových pôdorysných častí, na spodné, okrúhle, keďže každý z profilov je navrhnutý tak, aby podopieral vyššie umiestnené prvky a prenášal tlak zhora na dno.

Začnite kresliť analýzou tvaru hlavného mesta (obrázok 191). Horná časť hlavice je štvorcová v pôdoryse abacus (abacus) - tanier s pätkou a policou. Echin je štvrtina drieku a spája sa s hrdlom stĺpika cez tri postupne sa zmenšujúce remene. Astragalus, pozostávajúci z valčeka a police, prechádza do hriadeľa stĺpca cez zaoblenie. Kmeň stĺpa zdobí dvadsať dlhých polkruhových žliabkov - kanelúr s polkruhovým zakončením.

Nakreslite čelnú projekciu hlavného mesta. Výkres by mal byť dostatočne veľký, aby boli detaily jasne viditeľné. Na obrázku podpíšte názvy všetkých častí čiapočiek. Vďaka tomu si ich ľahšie zapamätáte. Analyzujte hlavné proporcie hlavného mesta, vyberte celkovú výšku echinusov a pásov ako mernú jednotku. Porovnajte svoj výkres s výkresom 192.

Keď budete pokračovať v štúdiu tvaru, prechádzajte sa okolo malého hlavného mesta a skúmajte ho z rôznych uhlov. Všimnete si, že hlavný objem, ktorý je kruhový a symetrický, zostáva nezmenený. Mení sa iba poloha štvorcového počítadla. Vyberte si uhol pohľadu na kreslenie tak, aby sa vám jedna strana počítadla odkrývala viac a druhá menej. Optimálny pomer je 1/2-1/3. Horizontálna čiara by mala prechádzať tesne pod hlavným mestom, potom budú jej proporcie takmer ortogonálne. V prípade potreby načrtnite, aby ste lepšie definovali zloženie listu.

kreslenie architektonických detailov

Etapa 1.

Obrázok 193. Umiestnite budúci obrázok na hárok, pričom definujte jeho vertikálne a horizontálne rozmery. Označte uhly počítadla, hlavnú os a tiež určte rozmery zodpovedajúce hlavným častiam hlavného mesta. V tejto fáze perokresby je veľmi dôležité nájsť správny pomer otvoru hornej echinovej elipsy a štvorca počítadla. Tradične kresliari najskôr nakreslia počítadlo a potom majú značné ťažkosti s tým, aby doň vložili elipsu. Urobte to inak: po rozhodnutí o veľkosti a otvorení elipsy ju nakreslite. Potom nakreslite štvorec okolo elipsy a porovnajte smery jej strán s prírodou. 2. fáza

Obrázok 194. Označte zvislo všetky časti veľkých písmen a určte ich vodorovné rozmery. Nakreslite hlavné hmoty s prihliadnutím na perspektívne rezy. Pri zobrazení elips opaskov, krku, astragalu a spodného rezu stĺpa korelujte ich otvory medzi sebou as už nakreslenou hornou echinovou elipsou. 3. fáza

Obrázok 195. Kresliť flauty. Plán kmeňa stĺpov vám pomôže správne ich zobraziť. Ak nemôžete umiestniť plán na samotný výkres, pripnite si ďalší list papiera k svojej práci. Body prenesené z plánu do perspektívneho obrázku urobia kresbu presným a presvedčivým. V tejto fáze je kresba hlavne lineárna, ale pri objasňovaní hlavných prvkov je možné použiť tón, ktorý pomáha graficky odhaliť "pohyb" hlavných plôch. V tomto prípade by mal byť tón veľmi ľahký, čo naznačuje ďalšie konštruktívne štúdium formy. 4. fáza

Obrázok 196. Odhaľte tvar hlavného mesta pomocou svetla a tieňa. Jasná predstava o relatívnej polohe svetelného zdroja, objektu a maľby v priestore umožňuje pochopiť geometriu správnych a padajúcich tieňov, ako aj identifikovať základné tónové vzťahy. Určenie línií vlastných a padajúcich tieňov, využite poznatky o povahe svetla a tieňa na jednoduché Formuláre: mentálne rozdeľte kapitál na samostatné zväzky a porovnajte ich s geometrickými telesami, ktoré už poznáte.

5. fáza

Obrázok 197 Detailne rozpracujte tvary v tieni a vo svetle, zovšeobecnite medzný pomer

obrázky, harmonicky ich navzájom podriaďovať, berúc do úvahy letecký pohľad.

Kapitola 92 IV

architektonický výkres 93

Kapitola 94

kresba architektonických detailov 95

Iónová kresba.

Ionic je architektonický ozdobný prvok pozostávajúci z vajcovitého rezu zhora, orámovaného „škrupinou“, profilovaným valčekom a špicatými listami smerujúcimi nadol. V architektúre sa iónsky často používajú na hlaviciach a rímsach iónskeho a korintského rádu. Ionic má dve osi symetrie, jedna z nich prebieha v vajcovitom tvare, druhá v strede listu lancety. Štúdiom formulára urobte plán, fasádu a bočnú fasádu (obr. 198). To vám pomôže lepšie pochopiť štruktúru iónu a tiež výrazne uľahčí ďalšiu prácu na výkrese.

1. fáza

Obrázok 199. Označte na hárku rozmery budúceho obrázka. Nakreslite perspektívny pohľad na obdĺžnikovú dosku, ktorá je základňou pre ión.

2. fáza

Obrázok 200. Nakreslite uhlopriečky iónovej základnej dosky a nakreslite zvislú stredovú čiaru - hlavnú os symetrie. Predstavte si zovšeobecnenú podobu iónu v podobe pevného štvrtkového hriadeľa so skoseným vrcholom, ku ktorému zospodu prilieha malý valček. Nakreslite jej plán na horný povrch iónu, oddeľte centrálny vajcovitý objem od bočných objemov, načrtnite osi symetrie prechádzajúce stredom listov lancety a špecifikujte hlavnú os. V tejto fáze venujte zvláštnu pozornosť perspektívnemu zmenšeniu horizontálnych segmentov rovnakej dĺžky.

3. fáza

Obrázok 201. Nakreslite detaily - vajce, škrupiny, profilovaný valček, listy. Pri zobrazovaní listov ich urobte na poliach veľký výhľad vpredu (obr. 202). To vám pomôže správne nakresliť listy v perspektíve.

4. fáza

Obrázok 203. Nakreslite čiary vlastných a padajúcich tieňov. Začnite ako obvykle s tienistými oblasťami a niekoľkokrát ich zatiente, čím ich oddelíte od svetla. Potom je potrebné zosilniť padajúce tiene smerom k objektu vrhajúcemu tieň, k divákovi a zdroju svetla. Zároveň vystužte línie vlastné tiene, tvoriace reflexné zóny. V tejto fáze sa nenechajte unášať detailmi, „vytvarujte“ celkový tvar v súlade so zákonom o vzdušnej perspektíve a základnými princípmi rozloženia svetla a tieňa na jednoduchých geometrických telesách.

5. fáza

Obrázok 204. Pokračujte v práci, prejdite na veľké nitovanie vo svetle a potom na detaily. Dokončite kresbu zovšeobecnením formy, harmonickou podriadenosťou všetkých jej častí.

Kapitola 98

kresba sadrovej hlavy 99

Nákres sadrovej hlavy

Ľudská hlava je najzložitejšia prirodzená štruktúra. Je to spôsobené jeho komplexnou funkciou v ľudskom tele. S kreslením hlavy môžete začať iba vtedy, ak máte dostatočne rozvinuté priestorové znázornenie, dôkladné znalosti všeobecné ustanovenia kreslenie a dobrá prax v kreslení jednoduchších tvarov.

Praktická časť „Kresba sadrovej hlavy“ začína štúdiom jej vonkajšej podoby v „úvodnom výkrese“. Táto prvá skúsenosť sa stane základom pre ďalšie, ďalšie podrobná analýza... Na kresbe lebky sa analyzuje štruktúra kostného základu hlavy. Houdonova kresba ekorche skúma umiestnenie a funkciu hlavných svalov, ako aj chrupavkového tkaniva. Pre podrobné vyšetrenie lebky a svalov bude vhodné nahliadnuť do anatomických atlasov a príručiek. Na nasledujúcich obrázkoch sa osobitná pozornosť venuje hlavným detailom hlavy: nos, pery, oči a ucho. A nakoniec, keď sa vrátime ku kresbe sadrovej hlavy na novej úrovni pochopenia jej architektoniky (tj vzťahu medzi vnútornou štruktúrou a vonkajšou formou), budete si môcť upevniť a postupne zdokonaliť svoje zručnosti v kreslení sadrových odliatkov. z antických sôch: Caesar, Afrodita, Dorifor, Diadumenes, Sokrates, Antinoos a Apoxyomenos, tradične navrhované na čerpanie vstupné testy na Moskovskom architektonickom inštitúte.

Kreslenie „starožitností“ je pokračovaním starých akademických tradícií. Plastická dokonalosť klasického sochárstva, jeho statický charakter a mimoriadna expresivita vám umožní rýchlo pochopiť všeobecnú objemovo-priestorovú štruktúru hlavy, pochopiť jej detaily a základné proporcie.

24. Úvodná kresba. Doriforova hlava.

Sochu Doryforos vytvoril v 5. storočí pred Kristom grécky sochár Polycletus, predstaviteľ peloponézskej školy. Polycletus bol nielen sochár, ale aj teoretik umenia. Vytvoril pojednanie „Canon“, kde sa veľmi podrobne rozpracoval ideálne proporcie Ľudské telo... Postava Dorifora - mladého hoplitského bojovníka (kopijníka) - bola stelesnením tohto kánonu. Zároveň sa mala stať zosobnením ideálneho občana gréckej polis: človeka podobného nesmrteľným bohom, rovného nádherné telo a duch, odvážny ochranca rodné mesto... Doriforova tvár je schematická, je bez individuálnych čŕt a výrazu, preto je Doriforova hlava ponúkaná na prvé „úvodné“ dielo, vďaka čomu získate prvotnú, značne zjednodušenú predstavu o tvare hlavu.

Hlava má mozgovú a tvárovú časť. Jeho vonkajší plast sa rozpoznáva pomocou množstva anatomických bodov - uzlov (kotvových bodov alebo majákov) a čiar. Takže na hlave sú jasne viditeľné: tuberkulózy brady, línia dolnej čeľuste, kútiky úst, línie ohraničujúce oblasť úst, línia rezu pier, filter, základňa, špička a krídla nos, chrbát nosa, lícne kosti, jarmové oblúky, okraje očnice, slzy, oblúky obočia, línie ohraničujúce oblúky obočia, predné hrbolčeky, temporálne línie, temeno, uši, sluchové otvory, mastoidné výbežky spánkových kostí, parietálne a okcipitálne tuberkulózy, nuchálna línia, hranica krku a brady, jugulárna jamka a výbežok siedmeho krčného stavca. Nájdite všetky tieto body a čiary na obrázkoch 205 a 206 a potom na sadrovej hlave.

Vďaka znalosti anatomických bodov - majákov a charakteristických línií sa nikdy nebudete zmiasť v detailoch a vždy budete vedieť rozlíšiť hlavné od nehody. Pre lepšie pochopenie vonkajších priestorových vzťahov bodov hlavy sa často používa zjednodušený diagram, predstavujúci jej štruktúru vo forme nepravidelného mnohostenu. Takéto schémy by sa však na výkrese nemali zneužívať. Potrebné sú len ako vizuálne pomôcky za kompetentný a presvedčivý obraz hlavy človeka.

Kapitola 100

architektonický výkres 101

Prelomte sa z kresby P.I. Churilina

od študijná príručka"Štruktúra ľudskej hlavy"

Kapitola 102

Odtrhnite sa od kresby Pichurilínu

z tutoriálu "Štruktúra ľudskej hlavy"

Je tiež zvykom študovať ľudskú hlavu analýzou jej rezov v troch vzájomne kolmých rovinách: sagitálnej, horizontálnej a frontálnej (obr. 207).

Sagitálna rovina je rovina symetrie tela. Jeho názov pochádza z latinského „sagttta“ – šíp. Rez v tejto rovine nám dáva strednú čiaru, ktorá je základom profesionálnej línie tváre a je veľmi dôležitá pre kresbu hlavy.

Horizontálna rovina prechádza cez základňu okciputu a základňu nosa.

Predné lietadlo kolmo k prvým dvom a "preparuje" hlavu v najširšom mieste. Prechádza cez vrchol, parietálne tuberkulózy a body podpory lebky na chrbtici. Štúdium týchto strihov, ako aj ortogonálnych projekcií hlavy: predný, zadný, bočný a horný pohľad vám pomôže vám lepšie porozumieť vonkajšiemu plastu hlavy a presnejšie ho vyjadriť vo svojom výkrese.

výkres sadrovej hlavy 103

Úloha "úvodného" výkresu - dobré zloženie na hárku správne prenesený celkový objem, ako aj presné umiestnenie a veľkosť každého detailu hlavy.

1. fáza

Obrázok 208. Pri začatí práce určte polohu čiary horizontu a perspektívy. Aby ste to urobili, mentálne uzavrite hlavu do kocky. Nájdite všeobecné rozmery a umiestnite budúci obrázok na list pomocou krátkych pätiek. Pamätajte, že ak kreslíte hlavu vpredu - medzery vľavo a vpravo by mali byť rovnaké, aby sa obrázok "neprepadol", ak kreslíte hlavu z profilu, v 3/4 alebo 7/8 - priestor plachty pred hlavou (z bočnej strany) by mal byť väčší ako zo zadnej strany hlavy. Pomocou svetlých čiar načrtnite obrys hlavy (obrys).

2. fáza

Obrázok 209. Nakreslite hlavné veľké časti: oddeľte hmotu hlavy od krku, načrtnite prednú časť, jej prednú rovinu a jednoducho nakreslite profilovú čiaru stredovej čiary. Po spresnení profilovej línie nájdite charakteristické body, ktoré na nej ležia: bod temena čela (na línii vlasov), bod medzi obočím, bod základne krídel nosa a bod zlomu. Brada. Tieto body určujú základné kanonické proporčné pomery častí hlavy. Podľa gréckeho klasického kánonu musia byť vzdialenosti medzi týmito bodmi rovnaké. Cez tieto body nakreslite vodorovné čiary (na obrázku smerujúce k úbežníku na horizonte) a vyznačte na nich šírku čela, základňu nosa a bradu. Ak chcete správne vybrať smery týchto čiar, použite metódu zameriavania.

V súlade s antickým kánonom je antická hlava rozdelená na dve rovnaké časti pozdĺž línie očí - od temene po líniu očí a od línie očí po základňu brady. Segment od oblúkov obočia (body medzi obočím) po základňu krídel nosa je rozdelený na tri rovnaké časti - línia očí prebieha pozdĺž hornej deliacej čiary a základňa a krídla nosa sú oddelené pozdĺž spodnej čiary. Segment medzi základným bodom krídel nosa a zlomeninou brady je tiež rozdelený na tri rovnaké časti. Stredná línia úst prebieha pozdĺž hornej deliacej línie, ktorá sa nazýva aj línia rezu pier, spodná línia rozdeľuje bradu na polovicu. Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke oka, t.j. očná linka je tiež rozdelená na tri rovnaké časti. Výška ucha sa rovná dĺžke nosa.

© stránka 2015-2019
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-13

téma: Zákonitosti kontrastu, nuansy ako prostriedok na usporiadanie prvkov do jedného stabilného systému (s. 1.2.8).

Postupnosť úlohy:

List je konvenčne rozdelený na dve časti. V prvej časti listu:

1. Vykonajte kompozíciu v čiernobiela grafika prekrývaním jednoduchých prvkov ( geometrické tvary) na seba pomocou kontrastu veľkosti a tvaru.

Ryža. 29. Organizácia lietadla pomocou podobných prvkov

Ryža. 30. Organizácia lietadla pomocou podobných prvkov

Ryža. 31. Zákonitosti metra a rytmu ako prostriedok usporiadania prvkov do jedného stabilného systému

Ryža. 32. Zákonitosti metra a rytmu ako prostriedok usporiadania prvkov do jedného stabilného systému

Ryža. 33. Zákonitosti metra a rytmu ako prostriedok usporiadania prvkov do jedného stabilného systému

2. Vykonajte kompozíciu v čiernobielej grafike prekrytím prvkov na seba pomocou nuansovaných vzťahov vo veľkosti a tvare.

Na druhej časti listu: vytvorte figuratívnu kompozíciu použitím kontrastu alebo nuansy pomocou metódy aplikácie. Kompozícia by mala mať výrazný charakter. Príklady tejto práce sú uvedené na (obr. 34, 35, 36, 37).

Typické chyby:

kontrast alebo nuansy nie sú vyjadrené dostatočne konzistentne. Kompozícia je hraničného charakteru;

neexistuje rovnováha foriem.

Materiály: Formát listu A-3, farebný papier, PVA lepidlo, atrament, atramentová podložka, nožnice.

Ryža. 34. Organizácia roviny pomocou kontrastných a nuansovaných vzťahov

Ryža. 35. Organizácia roviny pomocou kontrastných a nuansovaných vzťahov

Ryža. 36. Organizácia roviny pomocou kontrastných a nuansovaných vzťahov

Ryža. 37. Organizácia roviny pomocou kontrastných a nuansovaných vzťahov

Perspektíva kompozície sa vykonáva podľa individuálneho zadania. číslo individuálne zadanie zodpovedá poradovému číslu podľa zoznamu v skupinovom denníku. Jednotlivé úlohy v tabuľke číslo 3

tabuľka č.

Pokyny na implementáciu LISTU 1

Pred vykonaním perspektívneho obrazu kompozície geometrických telies musíte najskôr zostaviť samotnú kompozíciu, to znamená určiť relatívnu polohu objektov, ich polohu vzhľadom na hlavnú čiaru obrázka a vzdialenosť od roviny obrázka. . V závislosti od zloženej kompozície si môžete zvoliť polohu hľadiska (výšku a vzdialenosť pohľadu). Rozsah uhla pohľadu sa volí rovný jednému rozmeru kompozície. Výška hľadiska sa volí buď o niečo menšia alebo o niečo väčšia ako výška najvyššieho objektu.

V samostatnej úlohe sa zisťuje tvar predmetov, ich veľkosť, uhol natočenia k rovine obrázka a vzdialenosť od roviny obrázka. Je potrebné vybudovať perspektívu kompozície ducha fazetových telies, z ktorých jedno je umiestnené spredu vo vzťahu k rovine obrazu, druhé s daným uhlom rotácie k obrazu a jedno rotačné teleso.

Pri vykonávaní perspektívneho obrazu kompozície geometrických telies má zmysel vykonať prípravné práce - zostaviť plán budúcej kompozície. Tento plán možno jednoducho nakresliť alebo vystrihnutím obrysov plánov geometrických telies z papiera a ich posunutím pozdĺž roviny zvoliť najlepšie kompozičné riešenie, ako aj určiť polohu objektov v rovine objektu a vzdialenosť medzi ich. Zároveň sa vyjasní celkový celkový rozmer kompozície, ktorý určí polohu výšky pohľadu a vzdialenosť (vzdialenosť od pozorovateľa k obrázku).

Príklad LISTU 1 - perspektívny obraz kompozície geometrických telies je znázornený na ( ryža. 91)

Vnútorná perspektíva

Interiér je tzv pohľad do interiéru priestor ako celok alebo jeho jednotlivé časti. V praxi budovania interiérov sú známe rôzne spôsoby zobrazenia interiérov v závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví. Tento tutoriál skúma jeden zo spôsobov, ako postaviť interiér pomocou perspektívnych mierok. V závislosti od umiestnenia stien miestnosti vzhľadom na obrázok môže byť obraz interiéru čelný alebo uhlový. Ak je jedna zo stien miestnosti rovnobežná s obrázkom, potom sa takýto obraz nazýva čelná perspektíva interiéru. Ak sú steny miestnosti v uhle k rovine oblohy, potom sa takýto obraz nazýva uhlová perspektíva interiéru.

Akýkoľvek výkres začína kompozičným umiestnením obrázkov na list papiera. Celkový dojem z kresby do značnej miery závisí od toho, ako je tento alebo ten obrázok zložený. Je potrebné študovať princíp umiestňovania predmetov do roviny.

Slovo zloženie v preklade z latinčiny doslova znamená skladanie, spájanie, spájanie častí. Konštrukcia umeleckého diela vzhľadom na jeho obsah, povahu a účel do značnej miery určuje jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejším organizačným momentom umeleckej formy, dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje svoje prvky sebe navzájom a celku. V procese vytvárania dekoratívnej kompozície dochádza k umiestňovaniu a distribúcii obrazových prvkov podľa určitej schémy v logickej postupnosti stanovenej autorom. Vizuálne pomôcky a štýlové znaky musia byť konzistentné, podriadené celku, pričom netreba zabúdať na detaily, ktoré zohrávajú veľmi dôležitú úlohu.

Inými slovami, kompozícia je správne rozloženie objektov na liste: výber hlavného objektu, vyplnenie celej roviny listu, vyváženie pravého a ľavého okraja, prítomnosť všeobecného konceptu alebo myšlienky. Predtým, ako niečo nakreslí, umelec to musí vymyslieť.

1. tip:

Na vytvorenie emotívnej a nápaditej kompozície potrebujete pozorovať a vidieť zaujímavé udalosti, postavy, motívy a rôzne stavy prírody v živote okolo vás. To všetko umožňuje vytvárať zaujímavé a originálne kompozície.

2. tip:

Pri výbere formátu kompozície musíte vziať do úvahy, že:

Rozšírený formát nahor spôsobí, že obraz bude štíhly a vznešený;

Horizontálny formát sprostredkúva pocit ryžovania, šírky a rozľahlosti priestoru;

Štvorcový formát sa najlepšie používa pre vyvážené, statické kompozície;

Oválny formát sa používa na zobrazenie portrétu osoby, pretože jeho konfigurácia je ľahko korelovaná s oválom tváre alebo obrysom poprsia;

V okrúhlom formáte je kvetinová alebo rastlinná kompozícia dobre kombinovaná.

3. tip:

Vyhnite sa nasledujúcim chybám:

Neklaďte nič na samotný okraj listu, výnimkou je predmet, ktorý začína od okraja listu a robí sa v fragmentoch;

Položky by sa nemali dotýkať bočných a horných okrajov listu;

Nemaľujte všetko príliš malé;

Nenoste príliš veľké predmety.

4. tip:

Pamätajte na zákony perspektívy. Objekt, ktorý je nám perspektívne bližšie, je znázornený na rovine listu nižšie. A tá vzdialenejšia od nás je vyššia. takze bližšie - nižšie, ďalej - vyššie.

5. tip:

Pri práci vo farbe myslite na zákony leteckej perspektívy. Bodom a farbou zvýraznite stred kompozície. Pracujte detailne na objektoch v popredí a zvýraznite ich jasnejšími, živšími farbami, no nie hlasnejšími ako stred kompozície. Čím bližšie k línii horizontu, tým viac jas a temperament farby slabne, stáva sa chladnejšou a transparentnejšou. Napíšte plány na dlhé vzdialenosti v modrastých, fialových, modrých, šedých, strieborných farbách.

6. tip:

Dostať sa dolu posledná etapa práca - zovšeobecňovanie, skontrolujte:

Či je stred kompozície zvýraznený farbou alebo tónom;

Či bolo popredie podrobne vypracované;

Či je zvýraznené popredie;

Vybočuje niečo z celkového dizajnu kompozície;

Sú obe časti kompozitného listu vyvážené?

Či boli dodržané zákony leteckej perspektívy;

Priťahuje kompozícia oko, je príjemné sa na ňu pozerať.

Správne postavená kompozícia nemôže vyvolávať pochybnosti a pocity neistoty. Mal by mať jasné pomery a proporcie, ktoré upokojujú oko.

Vo svete umelcov sa veľmi často vyskytujú obrazy, ktoré sa do značnej miery líšia od olejových a pastelových plátien. Pripomínajú skôr kresby, vzory, náčrty a pre bežného diváka sú úplne nezrozumiteľné. Teraz budeme hovoriť o kompozíciách geometrických tvarov, diskutovať o tom, čo sú, aké zaťaženie nesú a prečo vo všeobecnosti zaujímajú také čestné miesto v umení kresby a maľby.

Jednoduché kompozície

Každý majster štetca, ktorý začal svoju cestu s umelecká škola, vám odpovie, že presné čiary, a ich kombinácie - to je prvá vec, ktorá sa tam učí. Takto funguje naša vízia a mozog, že ak sa na začiatku naučíte, ako sa navzájom harmonicky kombinovať jednoduché formy, potom ďalej kresliť zložité obrázky bude jednoduchšie. Kompozície geometrických tvarov nám umožňujú cítiť rovnováhu obrazu, vizuálne určiť jeho stred, vypočítať dopad svetla a určiť vlastnosti jeho komponentov.

Stojí za zmienku, že napriek jasnosti a priamočiarosti takýchto obrázkov sú kreslené výlučne ručne, bez pravítok a iných pomocných predmetov. Parametre obrázkov sa merajú pomocou proporcií, ktoré môžu byť umiestnené v dvojrozmernom rozmere (plochý obrázok) a môžu ísť do perspektívy, do jedného úbežníka pre všetky čiary.

Začínajúci umelci kreslia kompozície geometrických tvarov v dvoch rozmeroch. Pre takéto obrazy je vybraná jedna zo strán - plán alebo fasáda. V prvom prípade sú všetky obrazce zobrazené v "pohľade zhora", to znamená, že kužeľ a valec sa stávajú kruhom, hranol nadobúda tvar svojej základne. Ak sú postavy zobrazené na fasáde, je zobrazená jedna z ich strán, najčastejšie predná. Na obrázku vidíme trojuholníky, štvorce, rovnobežníky a pod.

Trojrozmerné maľby

S cieľom rozvíjať zmysel pre perspektívu sa umelci učia zobrazovať kompozície geometrických objemových útvarov, ktoré idú do perspektívy. Takýto obrázok sa považuje za trojrozmerný a aby ste ho mohli preniesť na papier, musíte si všetko jasne predstaviť. Takéto techniky kreslenia sú relevantné na univerzitách v stavebníctve a architektúre, používajú sa ako cvičenia. Študenti však z týchto „malebných náčrtov“ často vytvárajú skutočné kresby tak, že kreslia neuveriteľné vložené figúry, rozkladajú kompozície s rovinami a polrovinami, zobrazujú obrázky v priereze.

Vo všeobecnosti môžeme povedať, že jasnosť, lineárnosť sú hlavné vlastnosti, ktoré má každá kompozícia geometrických tvarov. Kresba môže byť zároveň statická alebo dynamická - závisí to od typu zobrazených postáv a od ich umiestnenia. Ak sú na obrázku hlavne kužele, trojuholníkové hranoly, gule, potom sa zdá, že "lietajú" - to je určite dynamika. Valce, štvorce, štvorstenné hranoly sú statiky.

Príklady v maľbe

Geometrické formy našli svoje miesto v maľbe spolu s romantizmom a inými smermi. Vzorový príklad k tomu je umelec Juan Gris a jeho slávny obraz„Muž v kaviarni“, ktorý sa ako mozaika skladá z trojuholníkov, štvorcov a kruhov. Ešte jeden abstraktná kompozícia z geometrických útvarov - plátno "Pierrot", umelec B. Kubisht. Jasný, jasný a veľmi výrazný obraz.