Encyklopedic YouTube.

1 / 5

Film zobrazoval konečnú epizódu podobenstiev, keď márnotračný syn sa vracia domov, "a keď bol ešte ďaleko, videl svojho otca a zaťažel ho; A beží, padol na krk a pobozkal ho, "a jeho senior spravodlivý brat, ktorý zostal so svojím otcom, bol boľavý a nechcel vstúpiť.

Ploti priťahoval pozornosť slávnych prekurzorov Rembrandt: Dura, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Popis

Toto je najväčšia látka rembrandt na náboženskej téme.

Niekoľko ľudí sa zhromaždilo pred domom pred domom. Na ľavej strane obrazu zobrazoval späť divákovi kľukových hmôt z márnotratného syna. Jeho tváre nie sú viditeľné, hlava je napísaná pROFIL PERDU.. Otec sa jemne dotýka ramien svojho syna, hryzenie ho. Obrázok - klasický príklad Kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá z centrálnej osi obrazu pre najpresnejšie zverejnenie hlavnej myšlienky práce. "Hlavná vec v maľbe Rembrandt prideľuje svetlo so zameraním na túto pozornosť. Kompozitné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelecká zostava zloženie postavy seniorského syna stojaca vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra pre jednu tretiu vzdialenosť výšky zodpovedá zákonu zlatého úseku, ktorý umelci používali od dávnych čias na dosiahnutie najväčšej expresivity ich výtvorov. "

Oholené, ako keby bola presvedčila hlava model. A jeho zjednodušený oblečenie svedčí o pád. Golier ukladá náznak na bývalého luxusu. Topánky sa nosia, s dotykovou položkou - jeden padol, keď syn kľačal. V hĺbkach je veranda uhádnuť a za ním ním Dom Otca. Majster položil hlavné údaje na križovatke malebných a reálnych priestorov (neskôr sa plátno prijalo na dne, ale podľa autora autora, jeho dolný okraj sa konal na úrovni prstov prstov kľačania ). "Hĺbka priestoru sa prenáša konzistentným oslabením čiernych a farebných kontrastov, od prvého plánu. V skutočnosti je postavený postavy svedkov scény scény odpustenia sa postupne rozpúšťajú v Twilight. " "Máme decentralizovanú kompozíciu hlavná skupina (Uzol podujatí) vľavo a cury, oddeľujúci ho od skupiny svedkov udalostí vpravo. Udalosť robí odlišne reagovať účastníkov scény. Pozemok je postavený na kompozitnej schéme "odozvy".

Menšie postavy

Okrem otca a syna sú na obrázku zobrazené 4 znaky. To sú tmavé siluety, ktoré sú sotva odlíšiteľné na tmavom pozadí, ale kto sú ich - zostáva tajomstvom. Niektorí im nazývali "bratia a sestry" hlavnej postavy. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktu: V podobenstve, porota poslušného syna hovorí a harmónia obrazu nie je rozbitá.

Hermitage dôstojník Irina Linnik verí, že Canvas Rembrandt má prototyp v gravírovaní na strome Cornelis Antonissen (1541), na ktorom je znázornený kľukovým synom so svojím otcom tiež obklopený postavami. Ale na gravírovaní tieto údaje sú napísané - viera, nádej, láska, pokánie a pravda. V nebi na gravírii v gréčtine, hebrejčine a latinčine napísané "Boh". Röntgenový röntgenový röntgenový rámec Hertage ukázal počiatočnú podobnosť vzoru Rembrandta s podrobnosťami uvedenej gravírovania. Napriek tomu nie je možné vykonať priamu analógiu - existuje len vzdialená podobnosť s jednou z alegózií Antonissen (najviac vzdialenejšie a takmer mizne v tme), ktorý pripomína alegóriu lásky, a okrem toho má červený medailón v tvare srdca. Možno je to obraz matiek márnotratného syna.

Dve čísla v pozadí, ktoré sa nachádzajú v centre (zrejme, ženy, snáď - slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a pánske), je ťažšie uhádnuť. Sedí mladého muža s fúzy, ak sledujte graf podobenstiev, môže byť druhý, poslušný brat. Tam je návrh, že druhý brat je v skutočnosti predchádzajúca "žena", objímanie stĺpca. Okrem toho, môže to byť len stĺpec - v tvare, že pripomína pilierom chrámu Jeruzalem a môže úplne sympatizovať s pilierom zákona, a skutočnosť, že za ním spravedlivý brat sa skrýva, stáva sa symbolickým zvukom.

Pozornosť výskumníkov priťahuje hodnotu posledného svedka, ktorý sa nachádza na pravej strane obrazu. Hrá dôležitá úloha V kompozícii a napísané takmer rovnako jasné ako hlavní herci. Jeho tvár vyjadruje sympatie a cestnú pláštenku na neho a personál v rukách naznačujú, že je to, rovnako ako márnotratný syn, osamelý tulák. Izraelský výskumník Galina Lyuban verí, že tento obraz je spojený s postavou večného Žida. Podľa iných predpokladov - to je on, kto je najstarším synom, s ktorým sa nezhoduje veková charakteristika Nový zákonný charakter, hoci on je tiež bradatý a oblečený ako otec. Avšak, toto bohaté oblečenie je tiež vystavením verzie, pretože podľa evanjelia, vypočutie o návrate svojho brata, prišiel bežať priamo z ihriska, kde, s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo v pracovnom oblečení. Niektorí výskumníci vidia self portrét rembrandt sám na tomto obrázku.

Tam je tiež verzia, ktorú dve čísla na pravej strane obrázku: mladý muž v barete a stojaci muž - Toto sú ten istý otec a syn, ktorý sú znázornené na druhej polovici, ale len pred starostlivosťou o márnotratný syn z domova smerom k cestovaniu. Canvas, ako to bolo, kombinuje dva chronologické plány. Stanovisko bolo vyjadrené, že tieto dve čísla - imidž Mytar a farizeja z príslovcov evanjelia.

V profile vo forme bas-reliéf na pravej strane stáleho svedectva, hudobník, ktorý hrá flautu, je znázornený. Jeho postava môže byť pripomenutá hudba, ktorá za pár okamihov vyplní zvuk radosti domu Otca.

História

Okolnosti vytvárania

Toto nie je jediná práca umelca pre tento graf. V roku 1635 píše obraz "márnotratného syna v tavere (samo-portrét so Sasquia na kolenách)", čo odráža epizódu legendy za márnotratného syna, stratého otca dedičstva. V roku 1636, Rembrandt vytvoril leptanie a v roku 1642 - Kreslenie (Taylor Museum v Kharlem).

Okolnosti písania plátna sú tajomné. Ako sa verilo, je napísané v posledných rokoch života umelca. Zmeny a opravy počiatočný dizajn Obrázky viditeľné na rádiografii označujú pravosť plátna.

Zoznamka 1666-1669, niektoré sú považované za kontroverzné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik ponúkol, že tento obrázok 1661 alebo 1663.

• 

Na pozemku Nového zákona podobného o márnotratný syn vystavený v hermovage.

Film zobrazoval konečnú epizódu podobenstiev, keď márnotračný syn sa vracia domov, "a keď bol ešte ďaleko, videl svojho otca a zaťažel ho; A beží, padol na krk a pobozkal ho, "a jeho senior spravodlivý brat, ktorý zostal so svojím otcom, bol boľavý a nechcel vstúpiť.

Ploti priťahoval pozornosť slávnych prekurzorov Rembrandt: Dura, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Toto je najväčšia látka rembrandt na náboženskej téme.

Niekoľko ľudí sa zhromaždilo pred domom pred domom. Na ľavej strane obrazu zobrazoval späť divákovi kľukových hmôt z márnotratného syna. Jeho tváre nie sú viditeľné, hlava je napísaná v profile PERDU. Otec sa jemne dotýka ramien svojho syna, hryzenie ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá z centrálnej osi obrazu pre najpresnejšie zverejnenie hlavnej myšlienky práce. "Hlavná vec v maľbe Rembrandt prideľuje svetlo so zameraním na túto pozornosť. Kompozitné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelecká zostava zloženie postavy seniorského syna stojaca vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra pre jednu tretiu vzdialenosť výšky zodpovedá zákonu zlatého úseku, ktorý umelci používali od dávnych čias na dosiahnutie najväčšej expresivity ich výtvorov. "

Oholený, ako keby odsúdil, hlava márnotratného syna a jeho zametanie oblečenia svedčia o pád. Golier ukladá náznak na bývalého luxusu. Topánky sa nosia, s dotykovou položkou - jeden padol, keď syn kľačal. V hĺbkach je veranda uhádnuť a za ním ním Dom Otca. Majster položil hlavné údaje na križovatke malebných a reálnych priestorov (neskôr sa plátno prijalo na dne, ale podľa autora autora, jeho dolný okraj sa konal na úrovni prstov prstov kľačania ). "Hĺbka priestoru sa prenáša konzistentným oslabením čiernych a farebných kontrastov, od prvého plánu. V skutočnosti je postavený postavy svedkov scény scény odpustenia sa postupne rozpúšťajú v Twilight. " "Máme decentralizovanú zloženie s hlavnou skupinou (uzlom podujatia) vľavo a cury, oddeľuje ho od skupiny svedkov podujatia vpravo. Udalosť robí odlišne reagovať účastníkov scény. Pozemok je postavený na kompozitnej schéme "odozvy".

Okrem otca a syna sú na obrázku zobrazené 4 znaky. To sú tmavé siluety, ktoré sú sotva odlíšiteľné na tmavom pozadí, ale kto sú ich - zostáva tajomstvom. Niektorí im nazývali "bratia a sestry" hlavnej postavy. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktu: V podobenstve, porota poslušného syna hovorí a harmónia obrazu nie je rozbitá.

Hermitage dôstojník Irina Linnik verí, že Canvas Rembrandt má prototyp v gravírovaní na strome Cornelis Antonissen (1541), na ktorom je znázornený kľukovým synom so svojím otcom tiež obklopený postavami. Ale na gravírovaní tieto údaje sú napísané - viera, nádej, láska, pokánie a pravda. V nebi na gravírii v gréčtine, hebrejčine a latinčine napísané "Boh". Röntgenový röntgenový röntgenový rámec Hertage ukázal počiatočnú podobnosť vzoru Rembrandta s podrobnosťami uvedenej gravírovania. Napriek tomu nie je možné vykonať priamu analógiu - existuje len vzdialená podobnosť s jednou z alegózií Antonissen (najviac vzdialenejšie a takmer mizne v tme), ktorý pripomína alegóriu lásky, a okrem toho má červený medailón v tvare srdca. Možno je to obraz matiek márnotratného syna.

Dve čísla v pozadí, ktoré sa nachádzajú v centre (zrejme, ženy, snáď - slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a pánske), je ťažšie uhádnuť. Sedí mladého muža s fúzy, ak sledujte graf podobenstiev, môže byť druhý, poslušný brat. Tam je návrh, že druhý brat je v skutočnosti predchádzajúca "žena", objímanie stĺpca. Okrem toho, môže to byť len stĺpec - v tvare, že pripomína pilierom chrámu Jeruzalem a môže úplne sympatizovať s pilierom zákona, a skutočnosť, že za ním spravedlivý brat sa skrýva, stáva sa symbolickým zvukom.


Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplný text Články tu →

Rembrandt - návrat prodajtného syna

Každý z nás pozná slávny podobenstvo o návrate márnotratného syna pod strechou svojho domova a veľkorysého odpustenia otcom jeho syna.

Rembrandt zobrazil biblický graf na plátno, zažíva vo svojom živote duchovný znovuzrodenie A hľadanie vášho "I", umelca sa obrátil k Božskému štartu, bolo to v tomto príbehu, že našiel božské vzdelanie a vzdalo sa pochybnosti a obavy.



Centrum zloženia tvoria dve čísla - to je otec a syn. Chorý a nešťastný, v roztrhaní oblečenia, naboso, syn sa vracia z tmy, defektov a hriechov, natiahli si ruky na svetlú tvár, pokánie vo všetkých jeho zlých veciach, ktoré spáchal. Beží na kolená, trhanie v oblečení Otca, zdá sa, že hľadá podporu a podporu, modlí sa za odpustenie jeho hlúposti, neprimeranosti a neúcty.

Jeho tváre nie sú viditeľné, ale zdá sa, že horúce slzy horkosti a smútok valcov na jeho lícach. Šťastný otec s kadrážou spĺňa márnotratný syn, ktorý už nevedel vidieť. Plávať svoje silné rodičovské ruky, jeho tvár vyrovnaná a plná pokoj a mieru. Všetci odpustí svoje dieťa a berie napriek všetkým veciam, ktoré spáchal.

Dramatická a tragická táto scéna. Služobníci a brat, ktorí vrátili trampov, znížili hlavy, v ponurom tichu.

Tento obrázok je plný nádejí a úzkosti, pokánia a starostlivosti, duchovnej čistoty a prijatia. Umelec, akoby nám to dáva pochopiť, že svetlo a odpustenie by bolo schopné nájsť niekoho, kto úprimne verí v srdci a dušu, pokánie a lásky.

• Písanie popisu obrazu po daždi. Ples levitana

  Jedna z najlepších obrazov podľa i.i. Lualan "po daždi. Pless "(1886) bol koncipovaný v umeleckej ceste v provincii Kostroma. Ona, ako iné kompozície krajiny, napísané na VOLGA

• Esej na obrázku Bogatyr Skok Vasnettsova 4. ročník

  V bolesti umelecká kreativita Ruský maliar Vasnetsov Viktor Mikhailovich sa často odvolal Ľudová kreativita a mýty. Pomerne často, hrdinovia jeho majstrovskej časti sa stali mocnými obrancami starovekej ruskej krajiny

• Písanie na obrázku Vrubel Tsarevna Swan 3, 4, stupeň 5 (popis)

  Nie je možné obdivovať obraz ma Vrubel "Tsarevna-labuť". Pozemok sa zobrazuje na fascinuje. Tam je tu nejaká tajomná, tajomná a dokonca mystická atmosféra.

• Serov V.A.

  Valentin Aleksandrovich Serov sa narodil 19. januára 1965 v kreatívna rodina. Rose slávny ruský umelec v Mníchove. Kariéra umelca Valentína je povinná svojho učiteľa P. P. Chistyakov.

• Esej na obrázku Schmarinov roľnícke deti 5. ročník

  V skutočnosti to nie je celkom obrázok! Bolo mi povedané (tajné), že je to ilustrácia poetických. Dobré ilustrácie! Radostné a svetlé a stále veľmi prirodzené, podobne ako fotografie.

V Štátne múzeum Hermitage je uložená slávne obrazy Veľký holandský umelec Rembrandt Harms Wang Raina. Medzi nimi sú slávny "návrat márnotratného syna", je to dnes naša Teller.

"Oh, márnotiaci syn sa vrátil!" - Pravdepodobne ste vypočuli túto frázu. Takže hovoria o osobe, ktorá odtrhol zo svojej rodiny, domov domov, tím a vrátil sa späť. Dospelí sú známe, že korene týchto slov, ktoré sa stali frázou, pochádzajú z biblického podoblasti o márnotizácii syna. Predstavme s ňou naše deti. Nech sa dozviete o obsahu a zmysle príbehu, ktorý Ježiš Kristus raz povedal, že Písmo ľuďom.

Model

Tam bol jeden bohatý starý starý muž. Mal dvoch synov. Senior vo všetkom počul jeho otec, pomohol mu v záležitostiach. Mladší bol nespokojný rodinný život. Prekonal nudný. Nechcel sa pohybovať a znásobiť rodinné bohatstvo. Chcel chodiť, baviť sa v spoločnosti toho istého obchodníka, ktorý miluje len jesť chutné, ale tanec. Deň dňa v nej bol skopírovaný s podráždením, slová a požiadavky Otca spôsobili protest v ňom a dokonca hnev. A tak sa rozhodol opustiť dom, ale pred odchodom si žiadal od svojho otca, aby ho pridelil časť rodiny. Otec súhlasil.

Nečinný život, v ktorom najmladší syn šiel kratší. Nevšimol si, ako všetky peniaze skončili. Priatelia, ktorí s ním pridali do zábavy, okamžite odvrátili od neho. Áno, okrem toho prišla krajina Ťažké časy. Kvôli chybe prišiel hlad, nikto nemal pracovníkov. Mladý muž bez peňazí a bývanie sa začal putovať z domu do domu, snaží sa zarobiť aspoň niečo pre jedlo. Bol pripravený vykonávať veľmi ponižujúcu prácu - ústa ošípaných, ale mal mizerné omrvinky, majiteľ kŕmil zvieratá je lepšie ako zamestnanca. V tom, že v roztrhernom oblečení, zostať v zúfalstve, mladší syn poľutoval, že opustil dom, urazil svojho otca. Potom sa rozhodol vrátiť sa k tomu, aby požiadal o jeho otcovi.

A v tomto čase v dome Otca stále vládol bohatstvo, všetko fungovalo a dosť chlieb. Ako keby sa nič nezmenilo od dňa, ako jeden zo synov zanechal neznámy, kde, ale starý muž často pripomenul mladší. Samozrejme, že bol urazený zákonom Syna, ale bolesť zlosti rýchlo prešla. Obťažoval sa nedostatok správ, úzkostlivá správa hranica v krajine. To je deň, vyjde v Ránoch domu, môj otec si spomenul mladý syn A opäť sa čudoval: "Je nažive, dobre?".

Zrazu videl, že tam bol nejaký muž ďaleko po ceste do svojho domu. Starý muž zachytil dych, srdce netrpezlivo bilo do hrude. V ožiarenom cestovateľovi sa naučil svojho mladšieho syna. Otcovia duša naplnila. Nepamätal si odpor, a pred jeho očami vznikol obraz, ako malý chlapec, syn s láskou na neho pozrel a usmial sa.

"Pane!" - Len som bol schopný urobiť otca a ponáhľal sa k môjmu synovi. Podal ruky, aby objal, a jeho syn padol pred kolenami a požiadal o odpustenie. Starý muž nariadil sluhom, aby priniesli lepšie oblečenie pre syna, držať teľa a usporiadajú sviatok.

Medzitým sa najstarší syn vrátil. Spýtal sa, čo bol v dome. On bol odpovedal, že brat sa vrátil, a otec na počesť tejto akcie vyhovuje dovolenke. "Ako to? - zvolal najstaršie, obráťte sa na svojho otca, - táto kniha bola vykĺzaná časť štátu, hodil dom, a radi si ho vrátila, a deň sa dohodnete na jeho česť! Pracoval som v prospech rodiny celý môj život, nepovedal som vám slová, a nikdy ste mi neurobili nič, a to aj sviatky nehodili. "

"Syn, ktorý som pre teba musel urobiť, pretože všetci moje sú tvoje? - Otec odpovedal, - Ako sa vám to nepáči? Koniec koncov, váš brat najprv zomrel pre nás, a teraz prišiel do života, zmizol a zistil! "

Rembrandt "Návrat márnotratného syna"

Takže podobenstvo končí o márnom synovi, a pred našimi očami pozostatky. Na to vidíme starý muž a syn stojaci pred ním na kolenách. Otec ho objal, je šťastný, že sa syn vráti. A ten, kto raz zvolil nesprávny spôsob, sa zdá, že po prvý raz v jeho živote cíti láska. Vedľa nich ostatní ľudia, medzi nimi - najstarší syn. Jeho obočie sú nezbedné a ruky sú prekrížené, všetok vzhľad je preniknutý aroganciou a urážkou.

Obrázok "Návrat márnotratného syna" napísal v XVII storočia veľký holandský umelec Rembrandt Harmons Wang Rhine. Toto je jedno nedávna práca dômyselný maliar. Ak ste v Petrohrade a navštívte Múzeum Hermivage, môžete to vidieť sami.

Takže poznáme graf obrazov. Každá umelecká dielo je však aj príbeh o jeho autorovi. Rembrandt zavolá Veľký holandský. Ale čo je Holandsko? Je mýli sa, že to považuje za krajinu. V skutočnosti je to jeden z provincií Holandska. Ak sa prekladáme do ruštiny, Holandsko je dolné pozemky.

Krajina, ktorá bola predtým pod pravidlom španielskeho kráľa, bola získaná nezávislosť v roku 1581 a do roku 1795 sa nazývala REPUBLIKA SPRÁVNA REPUBLIKA OSNIPÁLKY HOLANDSKOU. Rembrandt Wang Rýn sa narodil v tejto krajine 15. júla 1606. Spadol žiť v 17. storočí, ktorý v histórii Holandska vstúpil do názvu "Zlatý vek". Bol to čas hospodárskeho a kultúrneho rozdvetlenia. V súčasnosti sa 17. storočie nazýva zlatý vek holandskej maľby.

Opäť platí, že slovo Holland vzniká. Odkiaľ pochádza tento zmätok? Ruský cár Peter I, ktorý spálil okno do Európy, strávil veľa času v Holandskej republike, a to v jednom z jeho provincií - v Holandsku. Priniesol toto meno Rusku. Po mnoho rokov sme konsolidovali, že existuje taká krajina Holland, ktorá dal svet veľkých maliarov, kde mnoho tulipátov a veterných mlynov. V skutočnosti je Holandsko Holandsko.

Rembrandt vyrastal v rodine bohatého Millera, ktorý mal v držbe viacerých domov a záhrad. Otec veľkej rodiny (Rembrandt bol šiesty dieťa) položiť všetku silu, aby dali deťom dobré vzdelanie. Siedmimi rokmi, jeho syn vedel, ako čítať dobre, písať a počítať. Vo veku 14 rokov Rembrandt zadal Leiden University. Ale za rok, maľba maľby preskupel vášeň pre vied.

Všimnite si, že v tomto čase sa maľba v krajine vychutnávala vo veľkom dopyte. Každý dom držal veľa malieb, ktoré všetky steny boli odobraté. Zdá sa preto, že rodičia nebránili vášeniu syna. Rembrandt hodil univerzitu a šiel študenta do umelca Jacob Svanbühurhu. Nezávislá kariéra maľby Rembrandt začala stavať hometown Leiden. Tam rýchlo získal slávu, kúpil svoje obrazy, mal sám študentov.

V roku 1631 sa Rembrandt presunul do Amsterdamu, kde rýchlo získal slávu. O tri roky neskôr sa oženil s dievčaťom z ušľachtilého rodiny - Saskiy Van Eilenburg. Život bol prosperujúci, umelec mal veľa objednávok, rodina žila v prosperite. Ale o desať rokov neskôr zomrel Saskovia. Manželia mali šesť detí, ale len jeden syn - Titus prežil matku niekoľko rokov.

Niečo sa zmenilo v umelcovi, už nechcel písať maľby so zákazníkmi. Rembrandt oslovuje biblické pozemky. Hrdinovia jeho nových malieb sa objavujú pred divákom v obraze obyčajní ľudia. Ale tieto práce tieto práce neprijali. Bez objednávok, Rembrandt zničil. Prichádza čas straty - dom a zber obrázkov sa predávajú za dlhy, najviac drahí ľudia - Druhá manželka Hendrik a syn Titus.

Bolesť strát, chudoba sa zrútila na starnutie Rembrandt. Život v IT podporoval maľbu, pokračoval a pokračoval v vytváraní. Predpokladá sa, že je ich najlepšie obrazy Umelec v tomto veľmi ťažkom období svojho života. Maľba "návrat márnotratného syna" bol napísaný Rembrandt v roku svojej smrti a stal sa jeho poslednou brilantnou prácou.

Prečo je sprisahanie podobenstiev o márnom synovi ležať na základe mnohých diel kultúry?

Mnohé ďalšie umelecké diela sú založené na biblickom podobenstve o márnom synovi. Umelci rôznych časov a národov boli určené na neho: Francesco Gradsino, Jerome Bosch, Bartolomeo Murillo, Rosa Salvator, Pierre Piges de Chavann. Composer ProkoFiev napísal balet, Britten - Opera. Pozemok parkovateľov slúžil ako základ pre mnohých literárne diela. Takže v príbehu Pushkina " Papiernictvo"Hrdinovia sú vynikajúcim otcom a žijú v dobrej dcére. O podobenom pripomínaní upozorní na opis "márnotratného syna", ktorý visí na stene v dome Otca.

Maľba "návrat prodajtného syna" možno vidieť v mnohých chrámoch, napríklad v Moskve, v kostole Trojice knižnice v Nitníci (Metro "China-City"), v meste Stary Oskol v Chrám Pokrovi Panna Márie, na južnej stene kostola vchodu do Pána v Jeruzaleme v Suzdále.

Súhlasím, Rembrandtova maľba a príbeh povedal, že našiel odpoveď a v našom srdci. Faktom je, že v každom z nás je niečo z márnotratného syna, niečo z pýchy najstaršieho syna a niečoho od dlhodobého otca. Pamätajte na najmladší syn, ktorý chcel okamžite dostať časť štátu Otca. Ktorý z nás vidieť nejakú vec, necítil túžbu dostať to teraz a okamžite? Nútené odmietnutie alebo prekážka nás odviedla a zbavil mieru. Pripomeňme, ako dieťa vyžaduje, aby rodičia niečo kúpili a ako je urazený ich odmietnutím. Takže on je mladší syn, ktorý žije v nás. Je to, aby stratili myseľ, urobila hlúposť a vytvorila zlé akcie.

Ale stane sa to v duši bormworm, ktorá nie je okamžite upozorniť. Zdá sa, že aj v osobe správna vec, ktorá nerobí chyby, ktoré počúva senior a všetko je dobre získané v živote. Toto je pýcha, sebavádavá. Najstarší syn je dobrý, otec počúva, ale prečo potrebuje pre to nejaký špeciálny vzťah? Prečo očakáva vďaka? V jeho srdci nie je dobré a láska, ale len hrdosť, pretože táto osoba je sklamaním a závisti. Myslí si: "Ako to je tak, som tak dobrý, ale ja - nič, a toto je zlé - z nejakého dôvodu si to najlepšie?"

Či sa najstarší syn hanbil za svoje pocity, podobenstvo nehovorí. Pravdepodobne áno, pretože slová otec znejú. Prostredníctvom obrazu Otca príbeh odráža, že dobré, že je v každej osobe. Toto je častica dobra, schopnosť milovať všetkých ľudí. Nezabudnite na to, a nechajte lásku žiť vo svojom srdci!




Plátno, olej.
Veľkosť: 260 × 203 cm

Popis maľby "návrat lieku" rembrandt

Umelec: Rembrandt Harmers Wang Rines
Obrázok Názov: "Návrat márnotratného syna"
Obrázok Napísané: 1666-1669
Plátno, olej.
Veľkosť: 260 × 203 cm

17. storočie je známe nielen na konci inkvizície, ale aj skutočnosťou, že sprisahanie biblického podoblasti o márnici sa stal populárnym. Mladý muž, ktorý vyliezol na jeho časť dedičstva a otec, išiel cestovať. Všetko bolo spojené s opilou a Kutai, a neskôr mladý muž pracuje ako swineman. Po dlhej navigácii a nepriaznivosti sa vrátil domov a jeho otec ho prijal a praskla do slz.

Umelci tej doby začali aktívne využiť obraz bezprostredného syna, znázorňujúci ho na hranie kariet, ktoré sa dopustia radosti krásne dámy. Bol to náznak najhoršieho a zanedbania potešenia z hriešneho sveta. Potom sa objavil Rembrandt Harmons Wang Rýn av 1668-1669 vytvoril plátno, tak odlíšil od všeobecne prijatých kanónov. Pochopiť a odhaliť najhlbší význam Tento pozemok, umelec nebol ľahký Životnosť "Stratil všetkých svojich obľúbených ľudí, ktorí videli slávu a bohatstvo, horkosť a chudobu."

"Návrat márnotratného syna" je smútok stratenej mládeže, ľutuje, že nie je možné vrátiť stratené dni a jedlo pre myseľ mnohých historikov a umeleckých historikov.

Pozrite sa na samotné plátno - je to ponuré, ale z hĺbky, a demonštruje platformu pred bohatým v dome. Celá rodina tu zhromaždila, slepý otec objal svojho syna, ktorý stojí na kolenách. Toto je celý graf, ale plátno zvláštne aspoň vo svojich kompozičných technikách. Canvas je bohaté najmä vnútorná krása, to externe škaredé a dokonca naštvané. To je len prvý dojem, ktorý rozptýlí tajomné svetlo, presahuje hranice temnoty, schopné pripojiť pozornosť akéhokoľvek diváka a čistiť jeho dušu.

Hlavné údaje Rembrandt miest, ktoré nie sú v strede, ale sú trochu presúvané na ľavú stranu - základná myšlienka obrazu je zjavená tak najlepšia. Umelec prideľuje najdôležitejším spôsobom ako obrazy a detaily, ale svetlom, ktoré prenáša všetkých účastníkov v prípade okraja plátna. Je to pozoruhodné, že pre taký zostatok vytvorenie príjmu Najstarší syn sa stáva v pravom rohu a celý obraz je podriadený zlatého sekcie. Tento zákon umelci používali na najlepší obraz všetkých proporcií. Ale Rembrandt v tomto pláne sa ukázal byť špeciálny - postavil handričku odpočíva na tvaroch, vysielanie hĺbky priestoru a systému odozvy, to znamená, že reakcia na udalosť.

Hlavná vec herca Biblické podobenstvo - márnotratný syn, ktorého umelec zobrazil Brithead. V tých dňoch boli len náboženskí vojaci, takže mladý muž padol na nízku úroveň sociálnych vrstiev. Golier jeho kostýmu je náznakom luxusu, ktorý mladý muž kedysi vedel. Topánky sa nosia takmer do dier, a jeden padol, keď sa stal kolenami - pekný dotyk a podvádzanie.

Starý muž, ktorý objal syna, je napísaný v červenom oblečení, ktoré nosí bohatých ľudí a zdá sa, že slepí. A biblická legenda Nehovorí o tom a výskumníci sa domnievajú, že celý obraz je obraz umelca sám v rôznych obrázkoch, ktoré symbolizujú duchovný znovuzrodenie.

Obrázok mladšieho syna je obraz umelca sám, ktorý sa rozhodol pokánie v jeho pochybení, a pozemský otec a Boh, ktorý počuje a možno odpustia - toto je starý muž v červenej farbe. Najstarší syn, s výčitkou pri pohľade na svojho brata - to je svedomie, a matka sa stáva symbolom lásky.

Na obrázku sú 4 ďalšie tvary, ktoré sú skryté v tieni. Ich siluety sú skryté v tmavom priestore a výskumníci volajú obrázky bratmi a sestrami. Umelec by ich zobrazil ako príbuzných, ak nielen jeden detail: podobenstvo hovorí o žiarlivosti staršieho brata mladšiemu, ale Rembrandt to vylučuje psychologický príjem Rodinná harmónia. Čísla znamenajú vieru, nádej, lásku, pokánie a pravdu.

Zaujímavé je, že skutočnosť, že najviac majstrov kefy nepovažuje t ponor. Myslel si a užíval si pozemský život, ktorý mal myslenie obyčajný človek So všetkými jeho obavami a skúsenosťami. S najväčšou pravdepodobnosťou, z tohto dôvodu je "návrat nosného syna" ilustráciou ľudskej cesty k sebapozog, samočistiacemu a duchovnému rastu.

Okrem toho je obrazové centrum považované za reflexiu vnútorný svet Artist, jeho svetonázor. On - stoja ako pozorovateľ, ktorý chce chytiť celú podstatu toho, čo sa deje a zapájajú sa diváka do sveta ľudský osud a skúsenosti.

Obraz je zmyslom pre nekonečnú radosť z rodiny a otca obrany. Pravdepodobne si preto môžete zavolať hlavnú postavu presne otec, a nie márnotový syn, ktorý sa stal dôvodom na prejavenie štedrosti. Pozorne sa pozrite na túto osobu - zdá sa, že je staršia ako čas, a jeho slepé oči sú nevysvetliteľné, ako aj napísané zlatými chlapcami. Dominantné postavenie otca na obrázku je potvrdené tichým oslavou a skrytá nádhera. Odráža súcitu, odpustenie a lásku.

... Rembrandt zomrel za 63 rokov. Bol starý, chudobný, zlý a chorý muž. Notár opísal jeho majetok rýchlo: pár fufayeks, niekoľko nosných šatiek, tucet baret, maľby pre maľby a Biblia. Človek si povzdychol a spomenul si, že umelec sa narodil v chudobe. Tento roľník sa dozvedel všetko, a jeho život sa podobal prvok, ktorý hojda dušu na vlnách triumfu a veľkosti, slávy a bohatstva, skutočnej lásky a neuveriteľné dlhy, stopy, opovrhnutie, bankrot a chudoba.

Prežil smrť dvoch žien, ktorí milovali, opustili svojich študentov a dostal spoločnosť, ale Rembrandt pracoval ako na rozkvet dňa svojho talentu a slávy. Umelec stále prasklil graf budúcnosti, zdvihol farby a čierne.

Jeden z najväčších majstrov Kefy zomreli plný osamelosti, ale otvoril maľovanie ako spôsob, ako to najlepšie z sveta, ako je jednota existencie obrazu a myslenia. Jeho kreativita v posledných rokoch - To nie je len premýšľať o význame. biblický graf O márniči synovi a schopnosť sami vziať bez čohokoľvek a odpustiť predtým, než hľadať odpustenie z Boha alebo vyšších síl.