Modelový syn: návrat. "Prodižovaný syn": Gospelový pozemok v umení a kine

11.04.2019

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

Singer Utah: "Deti potrebujú otca

ANTOINE SAINT EXUPERY: životopis

Goya francisco goya maľby

Plot

Podľa podobenstva, jedného dňa, syn, najmladší v rodine, chcel začať nezávislý život A požadoval jeho podiel na dedičstve. V skutočnosti symbolizoval, že želá otec smrti, pretože rozdelenie majetku sa vyskytuje až po smrti staršieho v rodine. Mladý muž dostal, že sa spýtal a odišiel otcovský dom. Život nie je pre finančné prostriedky, zhoršenie ekonomické predpisy V krajine, kde bol, viedol k tomu, že čoskoro mladý muž premýšľal všetko, čo malo. Bol pred výberom - smrť alebo pokánie: "Koľko žoldnierov na otcovi môjho otca sú emitované chlebom a zomriem z hladu; Budem stúpať, pôjdem do môjho otca a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti oblohe a predtým a už vás upozorní, aby ste sa nazvali svojmu synovi; Prijímam ma do svojich žoldnierov. "

Otec, keď sa stretne s jej synom, nariadil bodnúť najlepší teľa a zariadi dovolenku. Zároveň sa zorieca sviatostnú frázu pre všetky kresťanstvo: "Môj syn bol mŕtvy a prišiel k životu, zmizol a našiel." Toto je alegória návratu stratených hriešnikov v Lono Cirkvi.

« Model V taverne "(1635). Ďalším menom je "Self-Portrét so Sasquia na kolenách."
Na plátnoch Rembrandt sa zobrazil v úlohe márnotratného syna, čím sa otočil otec

Senior syn, vracajúci sa poľa A naučil sa, prečo sviatok, on bol nahnevaný: "Som toľko rokov, slúži vám a nikdy si zločin vaše objednávky, ale nikdy ste mi nedali dieťa, aby som sa s mojimi priateľmi. A keď je tento syn váš, majetok sám s Harlot, prišiel, vydržal si pre neho výkrm teľa. " A aj keď ho otec zavolal na milosrdenstvo, nebudeme vedieť z podobenstiev, aké rozhodnutie berie najstarší syn.

Rembrandt sa nechal pohybovať od klasického textu. Po prvé, zobrazoval svojho otca slepého. V texte nie je určený priamo, či človek bol zbytočný alebo nie, ale tým, že bol náčrtom svojho syna z diaľky, bolo možné dospieť k záveru, že stále nemá problémy s víziou.

Po druhé, Rembrandt na stretnutí je senior syn - vysoký muž na pravej strane. V klasický text Prichádza, keď už existuje príprava na oslavu pri príležitosti návratu mladší brat.

"Návrat márnotratného syna" (1666-1669)

Po tretie, samotné stretnutie je opísané inak. Dostupný otec unikne, aby sa stretol s jej synom a padne pred ním na kolenách. Rembrandt tiež vidí mladého muža, pokorne stojí na Zemi a jeho otec, ktorý položil ruky na jeho ramená ticho. Okrem toho, jedna dlaň vyzerá ako mäkká, hladká, materská a druhá je ako silná, zadržiavaná, otcovská.

Najstarší syn je odstránený. Jeho kefy sú pevne komprimované - viditeľné vnútorný bojktorý sa deje v ňom. Naštvaný na svojho otca, najstarší syn by mal urobiť výber - prijať mladší brat alebo nie.

Okrem hlavných postáv, Rembrandt zobrazený na plátnoch a iných ľuďoch. Ktorí nie sú nemožné povedať určite. Je možné, že ide o služobníkov, s pomocou ktorej umelec chcel preniesť pre-dovolenku zhonu a jasnú náladu.

Kontext

"Návrat márnotratného syna" - možno posledný obrázok Rembrandt. Práca na neho predchádzala séria strát natiahnutých 25 rokov: od smrti prvej, horúcej manželky Saskovie a všetkých detí narodených takmer kompletnej zrúcanine a nedostatku zákazníkov.

Bohaté oblečenie, v ktorých sú hrdinovia sú znázornené, boli súčasťou zbierky umelcov. V XVII storočia, Holland bol najsilnejšou ekonomikou sveta. Zdá sa, že lode jej obchodníkov sú všade - dokonca aj s Japonskom obchodovaným (viac ako Japonsko v tom čase neobchodovali). Dick Tovar sa volavý v holandských prístavoch. Umelec tam pravidelne chodil a zmeškal nezvyčajné tkaniny, dekorácie, zbrane. To všetko bolo potom použité v práci. Dokonca aj pre seba-portréty, Rembrandt oblečený v zámorí a zažili nové obrázky.

Umelec

Rembrandt sa narodil v Leiden v rodine bohatého Dutchmana - majiteľa mlyna. Keď chlapec vyhlásil svojho otca, má v úmysle stať sa umelcom, podporil ho - potom v Holandsku bol prestížny a rentabilne umelcom. Ľudia boli pripravení zabrániť, ale neobťažovali sa na maľby.

Študoval som tri roky (čo stačilo na začatie vlastného podnikania, ako to bolo zvážené) na vašom strýkovi - profesionálny umelec- Rembrandt otvoril workshop v Leiden medzi sebou. Aj keď boli, ale skôr monotonické a neuskutočnili sa. Práca varená po presťahovaní do Amsterdamu. Tam, on čoskoro sa stretol so spoločnosťou Saskiy Van Eilenburh, dcérou Burgomistra Leuwarden, a nemyslel si, že bol ženatý.

. Obrázok, ktorý raskoval umelca so všetkými zákazníkmi zobrazenými na plátno

Saskovia bola jeho múza, inšpirácia, svetlo. Napísal jej portrét v rôznych šalátoch a obrázkoch. Zároveň bola z bohatskej rodiny, ktorá im umožnila žiť na širokej nohe. Druhá okolnosť bola naštvaná príbuzní spoločnosti Saskovie - Klasické Flemis, ktorí nevydržali nesprávny život. Dokonca boli podané na Rembrandt na súd, obviňovaní v odpade, ale umelec prezentoval, ako by dnes povedali, osvedčenie o príjmoch a dokázali, že poplatky so svojou ženou je dosť pre všetky rozmary.

Po smrti Saskiy Rembrandt som na nejaký čas spadol do depresie, dokonca som prestal pracovať. Majiteľom už nepríjemného charakteru, ktorý sa stal nakoniec mimoriadnym do iných - bol žltý, tvrdohlavý, tichý a dokonca hrubý. V mnohých ohľadoch sa preto súčasníci pokúsili napísať čokoľvek o Rembrandte - zlé neslušné a dobré, zrejme, nebolo.

Hendrikier Stalffels (1655)

Postupne rembrandt rýchlo katastrofa proti sebe takmer všetky: zákazníci, veritelia a iní umelci. Okolo neho tam bol druh sprisahania - to bolo prakticky cielene priniesol do konkurzu, nútený spájkovať všetku svoju zbierku za vonné. Dokonca aj dom opustil kladivo. Ak to nebolo pre študentov, ktorí sa vyvinuli a pomohli majstrovi kúpiť ubytovanie ľahšie v židovskej štvrti, Rembrandt riskoval pobyt na ulici.

Dnes ani nevieme, kde sú pozostatky umelca. Bol pochovaný na cintoríne pre žobrákov. V pohrebné spracovanie Iba jeho dcéra Cornelia z Hendercine Stoffel, Tretia manželka (nie oficiálna, a môže byť vyjadrená, civilná). Po smrti Rembrandt, Cornelia sa oženil a odišiel v Indonézii. Tam sa stratia stopy jej rodiny. Pokiaľ ide o informácie o Rembrandte, nedávno desaťročia Schádza doslova na zrnách - počas života umelca bola stratená, nehovoriac o tom, že nikto nebol zameraný na jeho životy.

Rembrandt "návrat prodajtného syna" (detail)

Témou márnotratného syna je okres, večný. Je snáď jedna z najobľúbenejších tém vo svetovej kultúre a jednej z najstarších.

Je známe, že pozemok s ľavom od domu a obývaný v cudzej krajine, a potom sa syn vrátila do svojho otca začína v starých babylonských textoch a v gréckom papyruse. Ale je to slávnejší pre evanjelický graf: čítame podobenstvo z márnotratného syna v evanjeliu Lukášu (LK.: 15: 11-32). V evanjeliu podobnosti, ktorý hovorí Ježiš Kristus, má hlavne metaforický význam - dráma hriechu, pokánia a odpustenia, ale v tomto príbehu a bezprostredný každodenný pozemok, obyčajný rodinná dráma, Ktorý sa opakuje od storočia do storočia, z krajiny do krajiny, sa dnes dotýka rovnakým spôsobom, keď sa dotkol srdcia prvých poslucháčov, pretože v podstate nie je nič nové pod slnkom.

Spisovatelia a básnici a umelci - to je nevyčerpateľné.

Ale tu hovoríme len o maľbe, takže mi dovoľte, aby som prilákal Durera, Bosch a Rubens, a Lutensky a ... Avšak, je čas sa obrátiť na obrázok Rembrandt na Rembrandt.

Picture plot

Rembrandt "Návrat márnotratného syna" (asi 1666-1699). Plátno, olej. 260x203 Pozri Hermitage, Petrohrad

Stále sa musíte najprv oboznámiť s podobenstvom (samozrejme, kto nie je oboznámený s ním). Pretože bez toho je ťažké dokonca začať hovoriť o pozemku samotného obrazu. Takže, podobné.

Podobné s márnotovým synom

Nejaká osoba mala dvoch synov; A mladší z Otca povedal: Otče! Dajte mi ďalšiu časť panstva. A Otec rozdelil majetok. Po niekoľkých dňoch mladší synPo zhromaždení všetkého, šiel na dlhú stranu a šírila jeho majetok, mierne žije. Keď žil všetko, veľký hlad v tejto krajine a začal potrebovať; A šiel, uviazol jedného z obyvateľov krajiny a poslal ho do terénu ústia ošípaných; A bol rád, že naplnil maternicu svojich rohov, ktorí jedli ošípané, ale nikto mu nedal. Po príchode do mojich zmyslov, povedal: Koľko žoldnierov na otcovi môjho otca sú vyčerpané chlebom a zomriem z hladu; Budem stúpať, pôjdem do môjho otca a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti oblohe a predtým a už vás upozorní, aby ste sa nazvali svojmu synovi; Prijímam ma do svojich žoldnierov.
Vstal som a išiel k môjmu otcovi. A keď bol ešte ďaleko, videl svojho otca a zatiahol ho; A beží, padol na krk a pobozkal ho. Syn mu povedal: Otče! Zastrelil som sa proti oblohe a pred vami a už vás upozorní, aby ste sa nazvali svojmu synovi. A jeho otec povedal otrokom na jeho: priniesť najlepšie oblečenie a šaty, a dať prsteň na ruku a topánky na nohách; a priniesť fatálne teľa a podvod; Budeme jesť a baviť sa! Lebo tento syn bol mŕtvy a prišiel k životu, zmizol a zistil. A začali baviť.
Najstarší syn bol na poli; a vracia sa, keď sa priblížil do domu, počul spev a babyisitída; A zavolať jedného zo služobníkov, spýtal sa: Čo je to? Povedal mu: váš brat prišiel, a váš otec je rozbitý s fatálnym teľacom, pretože ho prijal zdravý. Bol skreslený a nechcel vstúpiť. Jeho otec, vychádzal, zavolal ho. Ale on povedal, že v reakcii na Otče: Tu vám slúžim toľko rokov a nikdy som si nebral svoje objednávky, ale nikdy ste mi nedali dieťa, aby sa s mojimi priateľmi A keď je tento syn váš, rozprestierajúc sa s Harlotom, prišiel, vydržíte pre neho výkrm teľa. Povedal mu: môj syn! Si vždy so mnou a všetko je vaše, ale nebolo potrebné sa radovať na to a baviť sa, že váš brat bol mŕtvy a prišiel k životu, zmizol a našiel.

Film zobrazoval konečnú epizódu podobností: Prodižovaný syn sa vrátil domov. Ešte nevstúpil do domu, ale padol na kolená pred svojím otcom, ktorý vyšiel, aby sa s ním stretol. Otec s citlivosťou objal svojho syna ramenami. Nevidíme tváre márnotárskeho syna, ale jeho celý vzhľad naznačuje, že tento muž bol celkom výrazný počas jeho prítomnosti: prehnané oblečenie, zranené topánky, oholená hlava ... nevidel, že jedna topánka padla - to je všetko pokryté S pocitom pokánia a radosti s otcom. Umelec zdôrazňuje svetlo, že tieto dve čísla, najdôležitejšie v grafe, všetko ostatné nie je veľmi jasné, dokonca aj svedkami scény odpustenia.

Rembrandt "návrat prodajtného syna" (detail obrázku)

Aj keď je postava vpravo napísaná takmer taká jasná ako hlavné postavy. Zdá sa, že niektorí výskumníci veria, že to je najstarší syn. S týmto môžete súhlasiť a nesúhlasiť. Po prvé, na jeho tvári vidíme sympatie za všetko, čo sa deje, a v podobenstve, najstarší syn exprimuje úplne iné pocity. Po druhé, podľa podobenstva, najstarší syn sa učí o návrate mladších, keď prišiel z oblasti, kde pracoval, a podľa toho by mal byť v pracovnom oblečení - bol znázornený na ceste pláštenka.

Existujú aj iné verzie: napríklad, že v tomto obrázku rembrandt sa zobrazil. Ale nemyslím, že obraz je zobrazený, okrem syna a otca štyri viac tajomných znakov. Kto sú oni, umelec sa objasnil.

História vytvárania obrázku

Rembrandt napísal obrázok "Návrat márnotratného syna" posledné roky vlastný život. Ale toto nie je jediná práca na tomto pozemku. Obrázok je datovaný 1666-1669 rokov, hoci niektoré zvažujú tieto dátumy kontroverzné, ale v roku 1635 vytvára Beluutový syn v taverne ("Self-Portrét so Sasquia na kolenách"). Toto je slávny self-portrét umelca so svojou ženou Sasquia, v ktorej sa zobrazil sám a jej hrdinovia biblického podoblasti o márnici syna. Tento obrázok je v Galéria Drážďany.

Rembrandt "Promigal Syn v taverne" (1635). Canvas, olej, 161x131. Galéria starých majstrov, Drážďany

Pripomeňme si túto epizódu z evanjelia Lukáša: "Po niekoľkých dňoch, najmladší syn, ktorý zhromaždil všetko, išlo na ďalekú stranu a šírila jeho panstvo, živé spustošenie."

Úloha márnotratného syna v obraze Rembrandt sa poučil. Elegantne oblečený v kaţbole s mečom, na jeho hlave - klobúk s perom, pravá ruka Vysoká vysoká sklo kryštálového vína. Na kolenách, sedí Saccha v úlohe Harlot, tiež v bohatých šatách. Miska s pávou na stole - symbolom márnosti.

Rembrandt "návrat márnotratného syna." Leptanie na papieri, 12, 9x13,5 cm. Štátne múzeumAmsterdam

Potom, umelec sa vrátil o rok neskôr vytvorením leptania "návratu márnotratného syna", a len 31 rokov neskôr sa konečne ohnite jeho najväčšie maľovanie na náboženskej téme - "návrat prodajtného syna."

Ako sa tento obrázok prišiel do Ruska?

Prince Dmitry Alekseevich Golitsyn si ho kúpil v mene Catherine II pre Hermitage v roku 1766 v Andre d'Lawn, posledný Duke de Kadrus. A on, zase, zdedil obraz z jeho manželky, ktorého dedko, Charles Colbert, vykonali diplomatické pokyny v Holandsku Louis XIV. A tam, s najväčšou pravdepodobnosťou, získal ho.

Začali sme náš článok so skutočnosťou, že témou márnotratného syna je vilitárne a večné. S rovnakou úpravou. A ilustruje posledný rám filmu A. Tarkovský "Solaris" - návrat lieku Chris Kelvin k otcovi.

Rám z filmu "Solaris"

Rembrandt návrat márnotratného syna, asi 1666-69.

V rytinách a maľovaní

Najprv sa vyskytli fresk a zafarbené sklenené okná. Samostatné pozemky Slávne príslovia Gospelia znázornené na stenách francúzštiny katedrály A na rozdiel od niektorých neskôr umelecké diela výtvarné umenie, Rozprávajú o všetkých štádiách Najriárie márnotratného syna: Získanie dedičstva, sviatku a kríka, prácu Spearbore, návrat k svojmu otcovi a, samozrejme, odpustenie.

V roku 1541 Holandský umelec Cornelis Antonissenvytvára gravírovanie na strome, ktorý ukazuje, že syn sedel na kolenách na otcovi obklopené postavami, z ktorých každý podpísal: Viera, nádej, láska, pokánie a pravda. Niektorí historici umenia majú tendenciu zvážiť toto gravírovanie prototyp slávnej maľby Rembrandt "návrat márnotratného syna", ktorý napísal umelec v 60. rokoch XVII storočia. Na maľbe Remrbrandt Konečná epizóda podobností je zobrazená, ktorá v skutočnosti najčastejšie používaná umelci. Ešte jeden slávna práca REMBRANDT - "Modelový syn v tavere," kde umelec zobrazil sám v úlohe márnotratného syna, ako aj jeho manželky Saskovia - Bolo to napísané vo tridsiatich rokoch pred vzhľadom na maľbu "návrat lieku."

Rembrandt, "slepý syn v taverne." Približne 1635 roka.

Niektorí umelci venovali niekoľko diel naraz. Takže, B. Národná galéria USA schválené farby Bartolomeo Esteban Murillo. "Návrat márnotratného syna" a v Národnej galérii Írska je jeho druhá práca "Modelinským synom, ktorý dostane dedičstvo." Prvá a posledná séria, pozostávajúca z 5 majstrovských diel maľby, ktorú umelec napísal v grafe prísloviek evanjelia.

Na zadnej strane návratového domu opísaného v jeho obrázku "slepý syn" a Jerome Bosch Ale na rozdiel od prác iných maliarov - nie je žiadna radosť vo svojej práci, pokánie a odpustenie. Skôr, bdelosť. Syn sa vracia domov v chudobe, vyčerpaný nepriaznivosťou, hanbil sa, a nevie, ako sa jeho rodičia stretne a čo ho čaká.

Jedným z najnovších odvolaní na tento evanjeliový pozemok patrí k jeho ruke Mark Shagala. Vo svojom slobodnom interpretácii sa vykonáva v štýle primitivizmu, otec a syn sa nachádzajú na Vitebsk Street obklopenej davmi ľudí oblečených v putre národné oblečenie. Obrázok Chagall napísal po výlete do Moskvy a St. Petersburg.

Jerome Bosch "Model Syn" ("Traveler"), 1510 rok.

V literatúre

Dve literárne práce v žánri naratívnej prózy boli napísané v druhej polovici XVII storočia - "Príbeh Mount-Zlophatia" a "Príbeh Savva Gudne". Obaja sa obracajú na grafu evanjelia o márniči. V "Mount-Zlophatia" hlavná postava Podľa názvu, dobre urobené opakuje cestu márnotového syna, padajúce do "Tsarev Kabak", v "Príbeh Savva Gudne" je tento graf kombinovaný s rozprávkou, čím sa vytvorí ozdobený príbeh, neboli žiadne príklady v týchto dňoch.

Použil podobenstvo pri budovaní pozemku jeho práce Alexander Sergeevich Pushkin. Na porovnanie jeho prehodnotenia evanjelického príbehu a podobenstvo sa vyučuje v škole, to je jedna z hlavných tém s "Analýza" kancelárskej techniky. Presnejšie - proti, pretože v " Papiernictvo"Tento pozemok sa neočakávane zobrazuje - tu je to opak. Namiesto toho, že sa dededavý syn, dedič je spokojný so životom priateľa prichádza na pohreb z ochudobneného otca. No, obraz "návrat márnotratného syna", visí na stenu na začiatku príbehu, hrá úlohu veľmi pušky, ktorá "strieľa" na konci rozprávania.

Nepriamo z tejto témy Pushkin sa obavy v iných prácach - príbeh " Kapitánová dcéra"A neúplné" poznámky mladého muža. "

Red Mountain v regióne Orenburg - miesto opísané v príbehu "Kapitánova dcéra". Foto: www.russianlook.com

Báseň Nikolai Gumilev "Modelový syn" je rozdelený do štyroch častí, z ktorých každý charakterizuje jeden zo štátov hrdinov.

"Otče, dovoľte mi ísť ... zajtra ... dnes! .." - Túžba opustiť Dom Otca, "ako ruže pre časť krajiny Skyskle! Ako veselé v ohnivých sobberových galeys! " - Eustion slobody, "pôjdem a poviem mu:" Otče, som si hriešil pred Pánom a pred vami "- Deprivácia, nepriaznivosť a konečné rozhodnutie Vráťte sa domov a konečne, "Dozvedel som sa ... Hádal som sa ... To sa stretne s ... a sviatok, a táto nevesta ... nie som?!" Zaujímavé je, že Gumilyov dokončí báseň bez slov odpustenia, a koniec nie je úplne jasné, aj keď všetko znamená šťastné finále.

Len dve štvrtiny básne Ivan Bunina"A kvety, čmeliaky, a tráva, a uši sú odhalené, ak nie plot, potom morálka evanjelického podobnosti. Modelový syn sa tu objavuje pred Pánom, ktorý ho pýta: "Boli ste v živote Zeme?" Ale nie je tu žiadna odpoveď a finále tu: Syn je nasekaný sladkými slzami, namiesto odpovede - ticho.

V divadle

Prevod biblický graf na divadelná scéna Začalo sa aj v stredoveku, jeden z prvých ruských hier napísaných v gospelovom pozemku patrí Simeon Polotsk. V XVII storočí napísal "Dokončenie podobenstiev o márnom synovi", ktorý takmer úplne opakuje sprisahanie a po niekoľkých rokoch - "COMEDIA O Nebuchodoadneosori-Tsar", - dramaturgické spracovanie toho istého pozemku.

Živý príklad použitia grafu príslovcov evanjelia - balet "slepý syn" Prokofiev. Najlepší balet bol zapojený kultúrne čísla: Prišla myšlienka Sergey Dyagilev, Hudba napísal Sergey ProkoFiev, zatiaľ čo žije na západe, výkon vzal George Balanchine, hlavná strana vykonané Sergey Lifhar(na obrázku). "Modelinový syn" je majstrovské dielo, ktorého premiéra mala ohlušujúci úspech a neskôr balet vstúpil do radu svetových baletných klasiky.

V roku 2012 v Moskve dramatické divadlo ich. Ruben Simonov prešiel premiéru "Modelka (Francois Wiyon)". Plot opisuje históriu života stredovekého básnika Francois Viyon, ktorý, hádzanie domu otec v mladom veku, išiel na výlet do krajiny, Kuta, skladajúcej básne a dostať sa do situácií, ktoré neskôr viedli k jeho smrti.

Do kina

Film "Solaris" Andrei Tarkovsky Viacfarebné a napriek tomu, vo všeobecnosti, jednoduchý pozemok, pochopiť triky filozofických myšlienok autora, je mimoriadne ťažké. A ďalej ťažšie akoPred prezeraním si prečítajte ten istý nový román Stanislav Lema. Preto "skryť" a všimnite si tu Biblický graf od prvého času sa zdá nemožné. Zdá sa však, že je to na ňom postavený celý film - divák je presvedčený o tom na samom konci, keď hrdinovia vytvárajú zloženie ako vyššie uvedená práca rembrandt v poslednom ráme. A potom všetko spadne na miesto: cestovanie vesmírom, "Hostia", návrat na zem - to všetko vytvára hotový obraz.

Donatas Banionis vo filme "Solaris". 1972 rok.

Téma evanjelického príbehu o márnom synovi sa použil vždy a zakaždým, keď inšpiroval na vytvorenie majstrovských diel a prehodnotenie činností, slov a myšlienok. Je to relevantné a teraz - v snahe o kariéru, peniaze, slávu, veľmi ľahké zabudnúť na blízkych. Rovnaké práce, či už to obrázky, hry alebo literárne dielaPripomínajte význam vzťahov, oddanosti a rešpektovania iných a príbuzných.

REMBRANDT - MOTIGÁLNY NIEKOĽKOSTI V TUVERU.
Rok tvorby: 1635
Plátno, olej.
Pôvodná veľkosť: 161 × 131 cm
Galéria starých majstrov, Drážďany

"Modelový syn v tavere" ("Self-portrét so Sasquia na kolenách") je slávny self-portrét Rembrandt so svojou ženou Sasquia, na ktorej sú reprezentované hrdinov z biblického podoblasti o márnici syna. Vystavené v galérii Drážďany (Nemecko). Doba stvorenia obrazu sa vzťahuje na najpokojnejšie obdobie života Rembrandt, keď dosiahol popularitu ako umelec, počet objednávok na jeho obrazy sa zvýšili, objavili sa študenti. Bol šťastný a v rodinný životA rozhodol som sa vytvoriť portrét mojej rodiny. Toto je jediný obraz Rembrandt, na ktorom sa zobrazil sám Saskiya (Stále je stále leptanie "Self-Portrét so Sasquia", datom 1636). Existuje verzia, že iné postavy boli pôvodne na obrázku, ale potom sa umelec rozhodol opustiť seba a Saskovia a plátno na ľavej strane sa odrezali sám Rembrandt.

Umelec sa vráti do témy skazného syna o rok neskôr v leptaní "návrat márnotratného syna" a 31 rokov neskôr - v poslednom obrázku "návrat prodajtného syna." Obrázok ilustruje príbeh evanjelia Lukáša 15:13: "Po niekoľkých dňoch, mladší syn, zhromaždil všetko, išlo na dlhú stranu a šírila jeho panstvo, živé spustošenie." Na obrázku, Rembrandt hrá úlohu márnotratného syna, rozpadajúceho sa "Jeho jeho bludnica", elegantne oblečený v Camzole s mečom, klobúkom s perom, vysoko zvýšením pohára kryštálov. Na kolenách sedí aj Saskovia v bohatom oblečení v úlohe Harlot. Tabuľka zobrazuje jedlo s pávou, symbolom Vanity. Napriek zábavu zobrazenej na obrázku, Rembrandt stále pripomenul jeden detail, čo má biblická história pokračovanie. Na stene si môžete vidieť stylistickú dosku - symbol toho, čo skôr alebo neskôr bude musieť zaplatiť.

Self-portrét so Sasquia alebo márnotvorvným synom v taverne - slávny maľba-self-portrét Rembrandt, kde sa zobrazil sám so svojou ženou Saskey postavy podobenstiev o márniči synovi. Obraz bol vytvorený v roku 1635, v najšťastnejšom období života umelca. V tomto čase sa Rembrandt stal slávnym a obľúbeným maliarom, mal učeníkov a objednávky boli distribuované roky dopredu. A v rodinnom živote bol umelec v poriadku. Preto sa rozhodol vytvoriť rodinný portrét. Toto je jediný obrázok holandský umelecNa ktorom je znázornený Sasdiy (hoci je tiež známy pre "Self-Portrét so Sasquia", ktorý je nakreslený za rok). Vzhľadom k tomu, plátno bol orezaný Rembrandt, existuje verzia, že tam boli iné postavy na rezanej časti obrazu, ale potom sa maliar rozhodol opustiť sám seba a svojho manžela. Parliteľné o synovi lieku bol dopyt RembrandD, ktorý bude píše svojim vlastným slávny obraz "Návrat márnotratného syna." Obrázok popisuje slávny podobenstvo z evanjelia Lukáša. Na plátnoch je Rembrandt znázornený v úlohe márnotratného syna, ktorý presadzuje jeho dedičstvo. On je oblečený v elegantnom caisol s mečom, na jeho hlave bohatý klobúk s perom, a s pravou rukou vyvoláva krištáľové sklo s vínom. Sasquia sedí na kolenách, oblečený v bohatom oblečení Liberatora. Na stole je jedlo s pávou, čo symbolizuje márnosť. Napriek zdanlivosti a umyteľnosti obrazu sa majster s jedným detailom podobá, ako končí biblické podobenstvo. Stena je zrejmá na stylistickú dosku, ktorá bola použitá na zaznamenávanie dlhov v tom čase. Tento detail Rembrandt pripomína, že za všetko, čo kedykoľvek zaplatí. Teraz je obraz "márnotratný syn v taverne" vystavuje v galérii Drážďany.

Plot

Podľa podobenstva, jedného dňa, syn, najmladší v rodine, chcel začať nezávislý život a požadoval jeho podiel dedičstva. V skutočnosti symbolizoval, že želá otec smrti, pretože rozdelenie majetku sa vyskytuje až po smrti staršieho v rodine. Mladý muž dostal to, čo sa spýtal, a opustil dom svojho otca. Život nie je určený na finančné prostriedky, zhoršenie hospodárskej situácie v krajine, kde sa ukázal, že je viedol k tomu, že čoskoro mladý muž premýšľal všetko, čo mal. Bol pred výberom - smrť alebo pokánie: "Koľko žoldnierov na otcovi môjho otca sú emitované chlebom a zomriem z hladu; Budem stúpať, pôjdem do môjho otca a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti oblohe a predtým a už vás upozorní, aby ste sa nazvali svojmu synovi; Prijímam ma do svojich žoldnierov. "

"Slepý syn v tavere" (1635). Ďalším menom je "Self-Portrét so Sasquia na kolenách."
Na plátnoch Rembrandt sa zobrazil v úlohe márnotratného syna, čím sa otočil otec

Senior syn, vracajúci sa z terénnych prác a učenie, prečo sa očakáva dovolenka, on nahnevaný: "Ja som toľko rokov slúžiť vám a nikdy kričať vaše objednávky, ale nikdy ste mi dali kozu, aby som sa s mojimi priateľmi. A keď je tento syn váš, majetok sám s Harlot, prišiel, vydržal si pre neho výkrm teľa. " A aj keď ho otec zavolal na milosrdenstvo, nebudeme vedieť z podobenstiev, aké rozhodnutie berie najstarší syn.

Po druhé, Rembrandt na stretnutí je senior syn - vysoký muž na pravej strane. V klasickom texte prichádza, keď už v dome je príprava na oslavu pri príležitosti návratu mladšieho brata.

"Návrat márnotratného syna" (1666-1669)

Najstarší syn je odstránený. Kefy jeho rúk sú pevne komprimované - vnútorný boj, ktorý sa vyskytuje v ňom, je viditeľný. Naštvaný na svojho otca, najstarší syn by mal urobiť výber - prijať mladší brat alebo nie.

Kontext

"Návrat márnotratného syna" - snáď posledný obraz Rembrandt. Práca na neho predchádzala séria strát natiahnutých 25 rokov: od smrti prvej, horúcej manželky Saskovie a všetkých detí narodených takmer kompletnej zrúcanine a nedostatku zákazníkov.

Umelec

Študoval som tri roky (čo stačilo na začatie vlastného podnikania, ako to bolo zvážené) na vašom strýkovi - profesionálny umelec, - Rembrandt s priateľom otvoril workshop v Leiden. Aj keď boli, ale skôr monotonické a neuskutočnili sa. Práca varená po presťahovaní do Amsterdamu. Tam, on čoskoro sa stretol so spoločnosťou Saskiy Van Eilenburh, dcérou Burgomistra Leuwarden, a nemyslel si, že bol ženatý.

. Obrázok, ktorý raskoval umelca so všetkými zákazníkmi zobrazenými na plátno

Hendrikier Stalffels (1655)

Dnes ani nevieme, kde sú pozostatky umelca. Bol pochovaný na cintoríne pre žobrákov. Iba jeho dcéra Cornelia z Hendercine Stoffel, tretia manželka (nie oficiálna, A, môže byť vyjadrená, civilná) bola v pohrebnom sprievode. Po smrti Rembrandt, Cornelia sa oženil a odišiel v Indonézii. Tam sa stratia stopy jej rodiny. Pokiaľ ide o informácie o rembrandte, posledných desaťročiach ide doslova na zrnách - počas života umelca, veľa sa stratil, nehovoriac o tom, že nikto nebol špecificky vedený jeho životom.