Ako napísať literárnu analýzu. Plán analýzy umeleckých diel

Súťaž o autorské práva -K2
Obsah:

1. Techniky analýzy literárneho textu
2. Kritériá pre umenie diela (všeobecné a špecifické)
3. Posúdenie zápletky diela
4. Posúdenie skladby diela
5. Prvky mimo pozemku
6. Rozprávanie, opis, uvažovanie ako spôsoby prezentácie
7. Hodnotenie jazyka a štýlu. Chyby reči.
8. Hodnotenie postavy
9. Hodnotenie umeleckých detailov
10. Vlastnosti analýzy príbehu ako formy umelecké dielo

Literárny text je spôsob vnímania a rekreácie autora okolitej reality.

Autor reflektuje svet v osobitom umelecko-figuratívnom systéme. Literatúra prostredníctvom obrazov reprodukuje život v čase a priestore, dáva čitateľovi nové dojmy, umožňuje vám pochopiť vývoj ľudské postavy, spojenia a vzťahy.

Literárne dielo by sa malo považovať za systémový útvar, bez ohľadu na to, či existuje alebo nie je zavedený systém, či je tento útvar dokonalý alebo nedokonalý.
Pri posudzovaní ide hlavne o to, pochopiť jedinečnosť štruktúry konkrétneho diela a ukázať, kde riešenie obrazov, situácií nezodpovedá plánu, kreatívnym spôsobom spisovateľ, všeobecná štruktúra diela.

METÓDY ANALÝZY UMELECKÉHO TEXTU

Pri analýze textu je vždy potrebné korelovať celok s konkrétnym – teda ako všeobecný dizajn diela, jeho téma, štruktúra, žáner sa realizujú cez dej, kompozíciu, jazyk, štýl, obrazy postáv.
Úloha nie je jednoduchá.
Aby ste to vyriešili, musíte poznať nejaké triky.
Poďme sa o nich porozprávať.

Prvou technikou je VYTVORIŤ PLÁN práce, aspoň mentálne.

Odkazujem vám na recenzie Alexa Petrovského, ktorý túto techniku ​​vždy používa. ALEX SPECIES TEXT. Ak jeho činy opíšete šikovnými slovami, Alex zvýrazní kľúčové sémantické body v texte a odhalí ich podriadenosť. Pomáha to vidieť a opraviť skutočné a logické chyby, rozpory, nepodložené úsudky a pod.
Veľmi dobre funguje „preklad“ textu do „vlastného“ jazyka. Toto je kritérium pre pochopenie textu.

Existuje aj metóda ANTICIPATION – anticipácia, anticipácia následnej prezentácie.

Keď čitateľ textu rozumie, akosi predpokladá. Predvída smer vývoja, predvída myšlienky autora.
Chápeme, že všetko je dobré s mierou. Ak je dej a činy hrdinov ľahko viditeľné, nie je zaujímavé čítať takéto dielo. Ak však čitateľ vôbec nedokáže sledovať autorovu myšlienku a aspoň hádať všeobecný smer jej pohyby, to je tiež signál problémov. Proces očakávania je narušený, keď je porušená logika prezentácie.

Je tu ešte jeden spôsob – toto je VYHLÁSENIE PREDBEŽNÝCH OTÁZOK, ktoré náš ctený Boa tak miluje.

Čo sa z toho stalo menší hrdina? Prečo to tá druhá postava urobila? Čo sa skrýva za tajomnou frázou hrdinky?
Je potrebné, aby potrebná väčšina takýchto otázok bola zodpovedaná v texte. Všetky dejové línie musia byť úplné, vzájomne prepojené alebo logicky prerušené.

Je zvláštne, že čitateľ a autor sa pohybujú akoby opačným smerom. Autor ide od konceptu k štruktúre a čitateľ, naopak, pri hodnotení štruktúry sa musí dostať k podstate myšlienky.
Vydarené dielo je také, v ktorom sú snahy autora a čitateľa približne rovnaké a stretávajú sa na polceste. Pamätáte si na karikatúru „Mačiatko menom Woof“? Keď mačiatko a šteniatko zjedli klobásu a stretli sa presne uprostred? Budete sa smiať, ale v literatúre je všetko úplne rovnaké.

Aké nebezpečenstvá číhajú na autorov = najzraniteľnejší článok v procese. Čitateľ - čo? Odfrkol, zavrel knihu a išiel ďalej a autor trpí.
Aj keď sa to môže zdať zvláštne, existujú dve nebezpečenstvá. Po prvé, čitateľ vôbec nepochopil zámer autora. Druhý - čitateľ vložil svoj vlastný nápad (namiesto autorovho, ktorý sa ukázal ako vedľajší). V každom prípade tam nebola žiadna komunikácia, žiadny emocionálny prenos.

Čo robiť? Analyzujte text! (späť na začiatok článku). Pozrite sa, kde došlo k nekoordinácii a myšlienka (téma \ štruktúra \ žáner) sa líšila od stelesnenia (zápletka \ kompozícia \ štýl \ obrazy postáv).

KRITÉRIÁ PRE Umelecké dielo

Delia sa na všeobecné a súkromné.

VŠEOBECNÉ KRITÉRIÁ

1. Jednota obsahu a formy diela.

Umelecký obraz neexistuje mimo určitej formy. Neúspešná forma zdiskredituje myšlienku, môže vyvolať pochybnosti o pravdivosti toho, čo bolo povedané.

2. Kritérium umeleckej pravdy = neskreslená rekreácia reality.

Pravda umenia nie je len pravdou skutočnosti. Často vidíme, ako autor obhajujúc svoje dielo (zvyčajne neúspešne) uvádza železný (podľa neho) argument - všetko som opísal tak, ako sa to v skutočnosti stalo.
Ale fiktívne dielo nie je len opis udalostí. Ide o určitú estetiku, určitý stupeň umeleckého zovšeobecnenia a chápania reality v obrazoch, ktoré presvedčia svojou estetickou silou. Kritik neposudzuje spoľahlivosť realít, ale či autor dokázal citovanými faktami a obrazmi dosiahnuť potrebný emocionálny dopad.

Autorov rukopis je syntézou objektívneho a subjektívneho.
Objektívna realita sa láme v individuálnom vnímaní autora a odráža sa v obsahu, ktorý autor odhaľuje v originálnej forme, ktorá je mu vlastná. Ide o autorov postoj, jeho osobité videnie, ktoré sa prejavuje v osobitých štylistických postupoch písania.

4. Emocionálna kapacita, asociačná bohatosť textu.

Čitateľ sa chce spolu s hrdinom vcítiť do udalostí – trápiť sa, radovať sa, pohoršovať sa atď. Empatia a spolutvorba sú hlavným účelom umeleckého obrazu v literatúre.
Emócie čitateľa by mali byť spôsobené samotným obrazom, a nie vnucované výrokmi a výkrikmi autora.

5. Integrita vnímania rozprávania.

Obraz sa vo vedomí javí nie ako súhrn jednotlivých prvkov, ale ako celistvý, jednotný poetický obraz. M. Gorkij veril, že čitateľ by mal obrazy autora vnímať okamžite, ako ranu, a nie nad nimi premýšľať. A.P. Čechov dodal, že beletria by sa mala zmestiť do sekundy.

Kritérium integrity sa vzťahuje nielen na prvky určené na simultánne vnímanie – prirovnania, metafory – ale aj na tie komponenty, ktoré sa môžu v texte nachádzať v značnej vzdialenosti od seba (napríklad ťahy na výšku).
To je dôležité pri analýze postáv hrdinov. Medzi začínajúcimi autormi sú časté prípady, keď opisy činov, myšlienky postavy nevytvárajú v predstavivosti čitateľa jej obraz. duchovného sveta... Fakty sú oslňujúce v očiach a predstavách, ale celý obraz nefunguje.

SÚKROMNÉ KRITÉRIÁ

Týkajú sa jednotlivých zložiek diela – námetu, zápletky, reči postáv a pod.

HODNOTENIE PARCELU DIELA

Dej je hlavným prostriedkom, ktorý obnovuje pohyb udalostí. Optimálnu možnosť možno zvážiť, keď je intenzita pôsobenia určená nielen neočakávanými udalosťami a inými vonkajšími metódami, ale aj vnútornou zložitosťou, hlbokým odhalením ľudských vzťahov, významom vzniknutých problémov.

Je potrebné pochopiť vzťah medzi zápletkou a obrazmi hrdinov, určiť význam situácií vytvorených autorom pre odhalenie postáv.

Jednou z dôležitých požiadaviek umenia je presvedčivosť motivácií činov. Bez toho sa zápletka stane schematickou a pritiahnutou. Autor voľne buduje rozprávanie, no musí sa snažiť o presvedčivosť, aby mu čitateľ na základe logiky vývoja postáv uveril. Ako napísal V.G.Korolenko, čitateľ by mal spoznať starého hrdinu v novom dospelom človeku.

Dej je koncept reality (E.S.Dobin)

Zápletky vznikajú, existujú, sú vypožičiavané, prekladané z jazyka jedného druhu umenia do druhého (dramatizácia, filmová adaptácia) – a tak odrážajú normy ľudského správania vlastné konkrétnemu typu kultúry. Ale to je len prvá stránka vzťahového života - umenie: zápletky nielen odrážajú kultúrny stav spoločnosti, ale ju aj formujú: „Tvorbou zápletkových textov sa človek naučil rozlišovať zápletky v živote, a tak ich interpretovať. život pre seba“ (c)

Dej je prirodzenou vlastnosťou umeleckého diela; ide o reťaz udalostí, ktoré sú v danom type práce nevyhnutne prítomné. Udalosti sa zas skladajú z činov a skutkov hrdinov. Pojem akt zahŕňa tak externe hmatateľné činy (prišiel, sadol si, stretol, odišiel atď.), ako aj vnútorné zámery, myšlienky, skúsenosti, niekedy vlievajúce sa do vnútorných monológov a všetky druhy stretnutí, ktoré majú formu dialógu. jedného alebo viacerých znakov...

Hodnotenie pozemku je veľmi subjektívne, existujú však určité kritériá:

- celistvosť pozemku;
- zložitosť, intenzita deja (schopnosť zaujať čitateľa);
- závažnosť vzniknutých problémov;
- originalita a originalita pozemku.

Typy pozemkov

Existujú dva typy grafov – dynamické a adynamické.

Známky dynamického sprisahania:
- vývoj akcie je intenzívny a rýchly,
- udalosti zápletky obsahujú hlavný význam a zaujímavosť pre čitateľa,
- dejové prvky sú jasne vyjadrené a rozuzlenie nesie obrovskú obsahovú záťaž.

Známky adynamického grafu:

Vývoj akcie je spomalený a nehľadá rozuzlenie,
- dejové udalosti neobsahujú žiadnu zvláštnu zaujímavosť (čitateľ nemá konkrétne napäté očakávanie: „Čo bude ďalej?“),
- prvky deja sú vyjadrené nezreteľne alebo úplne chýbajú (konflikt je stelesnený a nepohybuje sa pomocou deja, ale pomocou iných kompozičných prostriedkov),
- rozuzlenie buď úplne chýba, alebo je čisto formálne,
- v celkovej kompozícii diela je veľa nedejových prvkov, ktoré presúvajú ťažisko čitateľovej pozornosti na seba.

Príklady adynamických grafov - " Mŕtve duše„Gogoľ“, Dobrodružstvá galantného vojaka Švejka „od Haška atď.

Existuje pomerne jednoduchý spôsob, ako si overiť, s akým dejom máte do činenia: diela s adynamickým dejom možno znova prečítať z akéhokoľvek miesta, diela s dynamickým dejom - iba od začiatku do konca.

Prirodzene, pri adynamickom deji nie je analýza prvkov deja potrebná a niekedy dokonca nemožná.

HODNOTENIE ZLOŽENIA

Kompozícia je stavba diela, spájajúca všetky jeho prvky do jedného celku, je to spôsob odhaľovania obsahu, spôsob systematickej organizácie obsahových prvkov.

Kompozícia musí zodpovedať špecifikám diela a publikácie, objemu diela, zákonitostiam logiky, určitý typ text.

Pravidlá pre zostavenie kompozície diela:
- postupnosť častí musí byť motivovaná;
- časti musia byť primerané;
- spôsoby kompozície by mali byť určené obsahom a povahou diela.

V závislosti od vzťahu medzi zápletkou a zápletkou v konkrétnom diele hovoria o rôznych typoch a spôsoboch kompozície zápletky.

Najjednoduchší prípad je, keď sú udalosti zápletky lineárne usporiadané v priamej chronologickej postupnosti bez akýchkoľvek zmien. Táto skladba sa nazýva aj DIRECT alebo FABULOUS SEQUENCE.

Zložitejšia technika je taká, pri ktorej sa o udalosti, ktorá sa stala pred ostatnými, dozvieme až na samom konci práce – táto technika sa nazýva DEFAULT.
Táto technika je veľmi efektívna, pretože vám umožňuje udržať čitateľa v tme a napätí až do samého konca a na konci ho ohromiť neočakávanosťou dejového zvratu. Vďaka týmto vlastnostiam sa v dielach detektívneho žánru takmer vždy používa technika default.

Ďalším spôsobom narúšania chronológie alebo dejovej postupnosti je tzv. RETROSPEKCIA, kedy autor v priebehu vývoja deja robí ústupy do minulosti spravidla v čase, ktorý predchádza začiatku a začiatku daného diela.
Napríklad v "Otcoch a deťoch" od Turgeneva sa v priebehu deja stretávame s dvoma významnými retrospektívami - prehistóriami života Pavla Petroviča a Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenev nemal v úmysle písať román z ich mladosti, pretože by to narušilo kompozíciu románu a autorovi sa zdalo potrebné poskytnúť predstavu o minulosti týchto hrdinov – preto metóda retrospekcie. bol aplikovaný.

Sekvenciu príbehu je možné prelomiť tak, že sa zmiešajú udalosti rôznych časov; rozprávanie sa neustále vracia od okamihu vykonanej akcie do rôznych predchádzajúcich časových vrstiev, potom sa opäť obracia do súčasnosti, aby sa okamžite vrátilo do minulosti. Táto kompozícia deja je často motivovaná spomienkami hrdinov. Volá sa VOĽNÉ ZLOŽENIE.

Pri analýze literárneho textu treba zvážiť motiváciu použitia jednotlivých techník z hľadiska kompozície, ktorá by mala byť podporená obsahovou a obrazovou štruktúrou textu.

Mnohé z nevýhod kompozície sú vysvetlené porušením požiadaviek základných zákonov logiky.

Medzi najčastejšie nevýhody kompozície patria:
- nesprávne rozdelenie diela na najväčšie konštrukčné časti;
- ísť nad rámec témy;
- neúplné zverejnenie témy;
- nesúmerateľnosť dielov;
- kríženie a vzájomná absorpcia materiálu;
- opakovanie;
- náhodná prezentácia;
- nesprávne logické spojenia medzi časťami;
- nesprávna alebo nevhodná postupnosť častí;
- neúspešné členenie textu na odseky.

Treba pripomenúť, že v fikcia Dodržiavanie fázovaného logického plánu nie je vôbec potrebné, niekedy v rozpore s logikou vývoja deja by ste nemali vidieť kompozičnú chybu, ale špeciálnu techniku kompozičná konštrukcia diela určené na zvýšenie jeho emocionálneho vplyvu. Preto je pri hodnotení kompozície umeleckého diela potrebná veľká opatrnosť a opatrnosť. Musíme sa snažiť pochopiť zámer autora a neporušiť ho.

VONKAJŠIE PRVKY

Okrem zápletky sa v kompozícii diela vyskytujú aj takzvané extradejové prvky, ktoré často nie sú o nič menej, ak nie dôležitejšie, ako samotná zápletka.

Nepríbehové prvky sú tie prvky, ktoré neposúvajú akciu vpred, počas ktorých sa nič nedeje a postavy zostávajú v rovnakých pozíciách.
Ak je zápletka diela dynamickou stránkou jeho kompozície, potom sú nedejové prvky statické.

Existujú tri hlavné typy prvkov mimo pozemku:
- popis,
- lyrické (alebo autorské) odbočky,
- zásuvné epizódy (inak sa nazývajú zásuvné novely alebo zásuvné zápletky).

POPIS je literárny obraz vonkajší svet(krajina, portrét, svet vecí a pod.) alebo stabilný spôsob života, teda tie udalosti a akcie, ktoré sa dejú pravidelne, zo dňa na deň, a teda ani nesúvisia s pohybom zápletky.
Opisy sú najbežnejším typom mimozápletkových prvkov, sú prítomné takmer v každom epickom diele.

LYRICKÉ (alebo AUTORSKÉ) ODCHODY sú viac či menej podrobné autorské výpovede filozofických, lyrických, autobiografických atď. charakter; tieto výroky však necharakterizujú jednotlivé postavy ani vzťahy medzi nimi.
Autorove odchýlky sú voliteľným prvkom v kompozícii diela, ale keď sa tam objavia (Eugene Onegin od Puškina, Mŕtve duše od Gogoľa, Majster a Margarita od Bulgakova atď.), zvyčajne zohrávajú dôležitú úlohu a sú podlieha povinnej analýze.

INSERT EPIZODY sú pomerne ucelené fragmenty akcie, v ktorých účinkujú iné postavy, akcia sa prenáša do iného času a miesta atď.
Niekedy sa začnú prehrávať vložené epizódy a skladba dokonca veľkú rolu než hlavná zápletka: napríklad v „ Mŕtve duše"Gogoľ a" Dobrodružstvá galantného vojaka Švejka "od Haška.

HODNOTENIE ŠTRUKTÚR REČI

Fragmenty sa v diele vyznačujú príslušnosťou k akémukoľvek typu textu – naratívnemu, opisnému alebo vysvetľovaciemu (textové uvažovanie).
Každý typ textu sa vyznačuje vlastným typom prezentácie materiálu, vlastnou vnútornou logikou, postupnosťou usporiadania prvkov a kompozíciou ako celku.

Keď sa v diele stretávame so zložitými rečovými štruktúrami, vrátane rozprávaní, opisov a zdôvodňovania v prelínaní ich prvkov, je potrebné identifikovať prevládajúci typ.
Je potrebné analyzovať fragmenty z hľadiska ich zhody s charakteristikami typu, to znamená skontrolovať, či je rozprávanie, opis alebo zdôvodnenie správne zostavené.

ROZPRÁVANIE - príbeh o udalostiach v chronologickom (časovom) slede.

Príbeh je o akcii. Zahŕňa:
- kľúčové momenty, to znamená hlavné udalosti v ich trvaní;
- predstavy o tom, ako sa tieto udalosti zmenili (ako došlo k prechodu z jedného stavu do druhého).
Navyše, takmer každý príbeh má svoj rytmus a intonáciu.

Pri posudzovaní je potrebné skontrolovať, ako správne autor zvolil kľúčové momenty, aby správne odrážali udalosti; ako dôsledne ich autor prezentuje; či je prepojenie týchto hlavných bodov navzájom premyslené.

Syntaktická štruktúra rozprávania je reťazou slovies, takže ťažisko v rozprávaní sa presúva zo slov súvisiacich s kvalitou na slová, ktoré sprostredkúvajú pohyby, činy, teda k slovesu.

Existujú dva spôsoby rozprávania príbehov: epické a scénické.

Epický spôsob je ucelený príbeh o udalostiach a činoch, ktoré sa už udiali, o výsledku týchto činov. Najčastejšie sa vyskytuje v prísnej vedeckej prezentácii materiálu (napríklad príbeh udalostí Veľkej Vlastenecká vojna v učebnici dejepisu).

Scénická metóda naopak vyžaduje, aby boli udalosti prezentované jasne, zmysel toho, čo sa deje pred očami čitateľa, bol odhalený gestami, pohybmi, slovami. herci... Zároveň pozornosť čitateľov priťahuje najmä detaily (napríklad rozprávanie AS Puškina o zimnej snehovej búrke: „Oblaky sa rútia, oblaky sa vlnia ... Neviditeľný mesiac osvetľuje letiaci sneh ... ").

Najčastejšou chybou v rozprávaní je, že je zahltené nepodstatnými faktami a detailmi. Je dôležité si uvedomiť, že význam udalosti nie je určený jej trvaním, ale jej dôležitosťou z hľadiska významu alebo pre postupnosť prezentácie udalostí.

Pri analýze opisov v umeleckom diele neexistuje žiadna pevná schéma. Práve v opisoch sa najvýraznejšie prejavuje autorkina individualita.

Úvaha je séria úsudkov, ktoré sa týkajú určitého predmetu a nadväzujú na seba tak, že ďalšie vyplývajú z predchádzajúceho úsudku a v dôsledku toho sa získa odpoveď na položenú otázku.

Účelom úvahy je prehĺbiť naše vedomosti o predmete, o svete okolo nás, pretože úsudok odhaľuje vnútorné znaky predmetov, vzájomné prepojenie znakov, dokazuje určité ustanovenia, odhaľuje dôvody.
Znakom úvahy je, že ide o najzložitejší typ textu.

Existujú dva spôsoby uvažovania: deduktívne a induktívne. Deduktívne je uvažovanie od všeobecného k jednotlivému a induktívne je od konkrétneho k všeobecnému. Indukčný alebo syntetický typ uvažovania sa považuje za jednoduchší a dostupnejší pre bežného čitateľa. Existujú aj zmiešané typy uvažovania.

Analýza uvažovania zahŕňa kontrolu logickej správnosti konštrukcie uvažovania.

Pri charakterizovaní rôznych spôsobov prezentácie odborníci zdôrazňujú, že hlavnou časťou autorovej monologickej reči je rozprávanie. „Rozprávanie, rozprávanie je podstatou, dušou literatúry. Spisovateľ je predovšetkým rozprávač, človek, ktorý vie rozprávať zaujímavé a vzrušujúce príbehy.
Apelácia autora na iné rečové štruktúry, ktoré zvyšujú napätie dejovej línie, závisí od individuálneho štýlu, žánru a námetu obrazu.

HODNOTENIE JAZYKA A ŠTÝLU
Existujú rôzne štýly odlišné typy literatúra: publicistická, vedecká, beletria, úradná obchodná, priemyselná atď. Zároveň sú hranice medzi štýlmi dosť nestabilné, samotné štýly jazyka sa neustále vyvíjajú. V rámci rovnakého typu literatúry môžete vidieť určité rozdiely v používaní jazykových prostriedkov v závislosti od účelu textu a jeho žánrové vlastnosti.

Jazykové a štylistické chyby sa vyskytujú v mnohých variantoch. Uvádzame len tie najbežnejšie a najbežnejšie.

1. MORFOLOGICKÉ CHYBY:

Nesprávne používanie zámen
Napríklad. „Musíte mať naozaj šťastie, aby ste vyhrali veľké umelecké plátno za pár rubľov. Ukázalo sa, že ide o technika Alexeja Strojeva. V tomto prípade nesprávne použitie zámena „ich“ vytvára druhý neoficiálny význam frázy, pretože to znamená, že Alexej Stroyev sa ukázal ako umelecké plátno.

Použite množné číslo podstatné mená namiesto jednotného čísla. Napríklad. — Na hlavách nosia košíky.

Chyby zakončenia.
Napríklad. „Na budúci rok tu vyrastie škola, kúpeľný dom a škôlka.

2. LEXIKÁLNE CHYBY:

Nepresný výber slov, používanie slov, ktoré spôsobujú neželané asociácie. Napríklad. "Vyučovanie prebieha bez varovania, v rodinnej atmosfére" - Namiesto "bez pozvania" "uvoľnene".

Nevhodné používanie frazeologických fráz.
Napríklad. "Naše jednotky prekročili čiaru" - Namiesto toho: "Naše jednotky dosiahli čiaru / Naše jednotky prekročili čiaru."

Používanie výrazov vo vzťahu k zvieratám, zvyčajne charakterizujúcich činy ľudí alebo medziľudské vzťahy.
Napríklad. "Zvyšok býkov zároveň dal vynikajúce dcéry."

3. SYNTAXOVÉ CHYBY:

Nesprávne poradie slov vo vete.
Napríklad. "S radosťou Avdeev cítil, ako mu srdce bije rýchlejšie."

Nesprávne ovládanie a opora.
Napríklad. "Bezpečnosti mladých ľudí by sa mala venovať väčšia pozornosť."

Používanie syntakticky netvorených viet.
Napríklad. "Celá jej malá POSTAVA je skôr ako študentka ako učiteľka."

Interpunkčné chyby, ktoré skresľujú význam textu.
Napríklad. "Sasha behal s deťmi po záhradách, hral sa na babičku, ktorá sedela pri jeho lavici, počúvala rozprávky učiteľov."

4. ŠTÝLICKÉ CHYBY:

- štýl "papiernictvo".
Napríklad. „V dôsledku práce komisie sa zistilo, že existujú značné rezervy v ďalšom využívaní materiálov a v tejto súvislosti aj v ich znižovaní spotreby na jednotku výroby“ - Namiesto „Komisia zistila, že materiály môžu lepšie využívať, a preto znížiť ich spotrebu“.

Rečové známky sú pomerne zložitým fenoménom, ktorý je rozšírený vďaka stereotypnému mysleniu a obsahu. Známky reči môžu byť zastúpené:
- slová s univerzálnym významom (svetonázor, otázka, úloha, moment),
- v párových slovách alebo sprievodných slovách (iniciatíva-odpoveď),
- pečiatky - štýlové dekorácie (modré plátno, čierne zlato),
- šablónové formácie (na udržanie čestných hodiniek),
- pečiatky - zložené slová (veľká pec, zázračný strom).
Hlavnou črtou známky je nedostatok obsahu. Pečiatku treba odlíšiť od lingvistického klišé, ktoré je osobitným druhom jazykového prostriedku a používa sa v obchodnej, vedeckej a technickej literatúre na presnejšie vyjadrenie okolností udalosti alebo javu.

HODNOTENIE UMELECKÝCH DETAILOV
Výtvarný detail je detail, ktorý autor obdaril výraznou sémantickou a emocionálnou záťažou.

K umeleckým detailom patria najmä námetové detaily v širokom zmysle: detaily každodenného života, krajina, portrét, interiér, ale aj gesto, akcia a reč.

Prostredníctvom dobre nájdenej časti môžete preniesť špecifické črty vzhľad osoby, reč, správanie atď.; konvexne a viditeľne opísať situáciu, miesto pôsobenia, akýkoľvek predmet a napokon aj celý jav.

Umelecký detail môže byť potrebný alebo naopak prehnaný. Prílišná pozornosť venovaná detailom, typická pre začínajúcich spisovateľov, môže viesť k hromade detailov, ktoré narúšajú vnímanie toho hlavného, ​​a preto unavujú čitateľa.

Používajú sa dva typické nesprávne výpočty. umelecký detail:

Je potrebné rozlišovať umelecký detail od jednoduchých detailov, ktoré sú tiež potrebné v práci.

Spisovateľ musí vedieť vybrať presne tie detaily, ktoré poskytnú úplný, živý jasný obraz... Autor vytváraním textu „viditeľného“ a „počuteľného“ pre čitateľa využíva skutočné detaily, ktoré možno v práci považovať za detail.
Prílišné nadšenie pre detaily robí obraz pestrým, zbavuje príbeh celistvosti.

Čierna palica

NIEKOĽKO MYŠLIENOK BEŽNÉHO ČITATEĽA O UMELECKÝCH DETAILOCH

ZNAKY ANALÝZY PRÍBEHU AKO FORMY UMELECKEJ PRÁCE

Príbeh je najvýstižnejšou formou fikcie. Príbeh je ťažký práve pre svoj malý objem. „V malých veciach je veľa“ - to je hlavná požiadavka na malé formy.

Príbeh si vyžaduje obzvlášť vážnu, hĺbkovú prácu na obsahu, zápletke, kompozícii, jazyku, tk. v malých formách sú chyby viditeľnejšie ako vo veľkých.
Príbeh nie je jednoduchý opis udalosti zo života, nie náčrt zo života.
Príbeh, podobne ako román, vykazuje výrazné morálne konflikty. Dej príbehu je často taký dôležitý ako v iných žánroch beletrie. Nevyhnutné a postavenie autora, význam témy.

Príbeh je jednostranné dielo, má jednu dejovú líniu. Obsahom príbehu sa môže stať jedna príhoda zo života hrdinov, jedna živá, významná scéna, alebo súbeh niekoľkých epizód zaberajúcich viac či menej dlhý časový úsek.
Príliš pomalý vývoj deja, zdĺhavá expozícia, prílišné detaily škodia vnímaniu príbehu.
Aj keď existuje aj opačný prípad. Niekedy pri nadmernej stručnosti prezentácie vznikajú nové nedostatky: nedostatok psychologickej motivácie pre činy hrdinov, neopodstatnené zlyhania vo vývoji akcie, schematický charakter, bez nezabudnuteľných čŕt.

N.M.Sikorsky sa domnieva, že existuje zámerná a neopodstatnená stručnosť, to znamená medzery v prezentácii udalostí, ktoré sa dajú ľahko zrekonštruovať čitateľovou predstavivosťou – a prázdne prázdnoty, ktoré narúšajú integritu rozprávania. Je dôležité si všimnúť, kedy je obrazové zobrazenie nahradené jednoduchými informačnými správami o udalostiach. To znamená, že príbeh by nemal byť len krátky, ale mal by mať skutočne umeleckú výstižnosť. A tu osobitnú úlohu v príbehu hrá umelecký detail

V príbehu zvyčajne nie je žiadny príbeh Vysoké číslo postavy a veľa príbehov. Preťaženie postavami, scénami, dialógmi sú najčastejšie nedostatky príbehov začínajúcich autorov.

Hodnotenie diela sa vykonáva s cieľom objasniť originalitu konkrétneho diela.

Analýza sa vykonáva v niekoľkých aspektoch:

1. Korelácia medzi výkonom a dizajnom (obraz ako vyjadrenie myšlienok a pocitov autora);

2. Obrazová presnosť (obraz ako odraz skutočnosti);

3. Emocionálna presnosť vplyvu textu na predstavivosť, emócie, asociácie čitateľa (obraz ako prostriedok estetického vcítenia a spolutvorby).

Výsledkom posúdenia je vytvorenie niekoľkých odporúčaní, ktoré zlepšia nepodarené zložky textu nekorešpondujúce so zámerom, celkovou štruktúrou práce a tvorivým spôsobom autora.

Zručne vykonaná transformácia by nemala narúšať integritu textu. Naopak, oslobodenie jeho štruktúry od prvkov predstavených vedľajšími vplyvmi objasní myšlienku diela.

V priebehu štylistickej úpravy sa odstraňujú nepresnosti, rečové chyby v rukopise, hrubosť v štýle;
pri skrátení textu sa odstráni všetka nepotrebná, žánru nezodpovedajúca, funkčná príslušnosť diela;
pri kompozičnej úprave sa časti textu posúvajú, niekedy sa vkladajú chýbajúce odkazy, ktoré sú potrebné pre súdržnosť, logickú postupnosť prezentácie.

„Opatrne odstránite prebytok, ako keby ste odstraňovali film z nálepky, a postupne sa po ruke objaví jasná kresba. Rukopis ste nepísali vy. A napriek tomu s radosťou cítite určitú účasť na jeho tvorbe “(c)

Informácie na zamyslenie.

Pred vami dve verzie textu začiatku príbehu L. Tolstého „Hadji Murad“.

PRVÁ MOŽNOSŤ

Vracal som sa domov na polia. Bolo to uprostred leta. Lúky boli vyčistené a práve sa chystalo kosiť žito. Je tu rozkošný výber farieb tejto sezóny: voňavé cereálie, červená, biela, ružová, neláska, ružový páperový plantain a hlavne rozkošné nevädze, na slnku žiarivo modrá, večer modrá a fialová. Milujem tieto poľné kvety s ich jemnosťou zdobenia a mierne nápadnou, nie pre každého, ich jemnou a zdravou vôňou. napísal som veľká kytica a už na spiatočnej ceste som v priekope zbadal nádherný karmínový lopúch v plnom kvete, taký, ktorému hovoríme tatár a kosci ho usilovne kosia alebo vyhadzujú zo sena, aby si doňho nepichli ruky. Vzal som si to do hlavy, aby som roztrhol tento otrep, vložil som ho do stredu kytice. Zliezol som dolu do priekopy a zahnal som čmeliaka, ktorý vyliezol do kvetu, a keďže som nemal nôž, začal som kvet trhať. Nielenže pichal zo všetkých strán, aj cez vreckovku, ktorou som si omotala ruku, mal stopku tak strašne silnú, že som s ním asi 5 minút bojovala a trhala vlákna jedno po druhom. Keď som ju odtrhla, pokrčila som kvetinu, potom s jej vábivosťou a nešla do jemných jemných kvetov kytice. Ľutoval som, že som zničil túto krásu a hodil kvetinu. "Aká energia a sila života," pomyslel som si a priblížil som sa k nemu ...

KONEČNÁ MOŽNOSŤ

Vracal som sa domov na polia. Bolo to uprostred leta. Lúky boli vyčistené a práve sa chystalo kosiť žito. Pre túto sezónu je tu rozkošný výber farieb: červená, biela, ružová, voňavá, nadýchaná kaša; drzé sedmokrásky; mliečne biele s jasne žltým stredom „láska alebo nechuť“ s jeho hnilým korenistým zápachom; žltá repka s medovou vôňou; vysoko stojace fialové a biele tulipánové zvončeky; hrach plazivý; žltá, červená, ružová, fialová, úhľadná scabiosa; s jemne ružovým chmýřím a jemnou príjemnou vôňou plantain; nevädze, jasne modré na slnku a v "mladosti, a modré, a červenajúce sa večer a v starobe; a nežné, s mandľovou vôňou, okamžite miznúce, bledé kvety. Zodvihol som veľkú kyticu rôznych kvetov a kráčal som domov, keď som v priekope zbadal nádherný karmínový, v plnom kvete, lopúch, ktorému hovoríme „tatársky“ a ktorý je starostlivo pokosený, a keď sa náhodou pokosí, vyhadzujú kosačky zo sena, aby zliezol som do priekopy a odohnal som huňatého čmeliaka, ktorý zapadol do stredu kvetu a sladko a pomaly tam spal, začal som trhať kvet.ruka - bol tak strašne silný; že som s ním bojoval asi päť minút a trhal vlákna jedno po druhom.Keď som nakoniec kvet odtrhol, stonka už bola celá roztrhaná a kvet sa mi už nezdal taký svieži a krásny. Navyše je drzý a odporný awn nezodpovedal jemným kvetom kytice. Ľutoval som, že som márne zničil kvetinu, ktorá bola na svojom mieste dobrá, a opustil som ju. "Čo je to však energia a sila života," pomyslel som si a spomenul si na úsilie, s ktorým som odtrhol kvet. "Ako usilovne bránil a predal svoj život draho."

© Copyright: Súťaž o autorské práva -K2, 2013
Osvedčenie o zverejnení č. 213052901211
recenzie

Recenzie

Analýza - Kritika tretia, pozitívna

Citát - Hodnotenie pozemku je veľmi subjektívne, existujú však preň určité kritériá:
- význam situácie pre odhalenie charakterov hrdinov;
...

Predmetové prvky sú štádiami vývoja literárneho konfliktu (expozícia, prostredie, vývoj akcie, vyvrcholenie a rozuzlenie). Výber týchto prvkov je možný len v súvislosti s konfliktom.

Denné publikum portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo prezerajú viac ako pol milióna stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.

Inštrukcie

Dobre sa oboznámte s prácou, ktorú idete analyzovať, pretože od nej závisí správnosť a jasnosť výsledku. S najväčšou pravdepodobnosťou pôjde o klasiku popisujúcu hojnosť sociálnych a morálne problémy, mnohostranné a kontroverzné dielo spisovateľa. Možno niečo moderné, relevantné a dynamické. Voľba Tvorba je tvoj.

Začnite analyzovať knihu formulovaním spoločná téma Tvorba, opísať problémy, ktoré autor nastolil, odhaliť hlavné myšlienky. Zároveň sa snažte neporušiť logiku svojho uvažovania, vyjadrovajte svoje myšlienky dôsledne, bez preskakovania z jednej myšlienky na druhú.

Dbajte na originalitu žánru. Napríklad Gogoľ pomenoval svoje „Mŕtve duše“ napriek všetkým pravidlám básňou a „Eugene Onegin“ opísal Puškin ako román. V takýchto prípadoch omš. Okrem iného jazykové črty rozprávania, ktoré sú tomuto konkrétnemu autorovi vlastné, a ním používané umelecké výrazové prostriedky nebudú vôbec zbytočné.

Ďalej urobte popis umelecké obrazy prezentovaná v práci je ďalšou časťou analýzy, ktorá si vyžaduje vážnu úvahu. Literatúra je preplnená obyčajnými a všeobecne akceptovanými typmi ľudí, ktorých zvyky a zvyky má dodnes, niekedy neštandardné a prekvapivé. Preto sa snažte čo najpodrobnejšie opísať a zhodnotiť charaktery hrdinov.

Potom plynulo prejdite na pozemok. Tvorba, dotknite sa jeho konfliktu, uveďte závery prijaté buď samotným autorom, alebo postavou, v mene ktorej sú problematické otázky nastolené. Plusom bude prezentácia vášho názoru na túto záležitosť.

Na konci analýzy napíšte o dôležitosti a relevantnosti Tvorba v diele autora, o jeho prínose do ruštiny a literatúry. V závislosti od požadovaného množstva analýzy môžete do tejto časti vložiť niektoré podrobnosti z biografie spisovateľa, najmä jeho.

Skontrolujte, či text neobsahuje gramatické a pravopisné chyby. Upravte všetky body. V prípade potreby zadajte zmeny správne. Snažte sa dosiahnuť konzistentnosť a konzistentnosť v celkovom príbehu.

Zdroje:

• Obsah a základné prvky analýzy literatúry

Analyzovať lyrické dielo nie veľmi jednoduché, keďže veľa závisí od osobného subjektívneho vnímania poézie. Existujú však určité schémy analýzy, ktoré pomáhajú jasnejšie štruktúrovať analýzu. Neexistuje jednotná schéma ani plán na analýzu básnického textu, ale v každom prípade by mala ukázať, ako dobre a hlboko čitateľ básni porozumel.

Budete potrebovať

• Text básne, list papiera, pero

Inštrukcie

Uveďte tému básne. Opýtajte sa sami seba: "O čom v tomto básnik hovorí?" Poetické diela môžu byť, vlastenectvo, politika. Niektoré opisujú krajinu a krásu prírody, iné sú úvahami o filozofických témach.

Okrem témy je niekedy potrebné definovať aj myšlienku resp Hlavná myšlienka Tvorba. Zamyslite sa nad tým, čo presne chcel básnik odovzdať čitateľovi, aké „posolstvo“ sa skrýva v jeho slovách. Hlavná myšlienka odráža postoj básnika k písanému, je kľúčovým faktorom pre skutočné pochopenie literárne dielo... Ak autor práce nastolil viacero problémov naraz, uveďte ich a jeden zvýraznite ako hlavný problém.

Napíšte, k akým výtvarným prostriedkom a štylistickým postupom sa autor v tomto diele uchýlil. Uveďte konkrétne z básne. Uveďte, na aký účel autor použil tú alebo onú techniku ​​( štylistické figúry, atď.), t.j. aký efekt sa dosiahol. Napríklad rečnícke otázky a apely zvyšujú pozornosť čitateľa a použitie irónie hovorí o posmešnom postoji autora atď.

Analyzujte vlastnosti kompozície básne. Má tri časti. Ide o veľkosť a rytmus. Veľkosť môže byť vyznačená schematicky, aby ste videli, ktorá slabika je zdôraznená. Napríklad v jambickom tetrametri padá prízvuk na každú druhú slabiku. Prečítajte si nahlas jeden riadok básne. To vám uľahčí pochopenie toho, ako stres klesá. Spôsob rýmovania sa zvyčajne označuje pomocou notácie „a“ a „b“, kde „a“ je jeden typ konca riadku básne a „b“ je druhý typ.

Uveďte vlastnosti obrazu lyrického hrdinu. Pri analýze básne je vhodné tento bod nepreskočiť. Pamätajte, že v každom diele je prítomné „ja“ autora.

Zdroje:

• Plán analýzy básní

Akékoľvek lyrické dielo odráža svetonázor básnika, preto, aby analyzovať báseň, musíte vedieť o vlastnostiach tvorivej metódy, v ktorej bola napísaná. Okrem toho je dôležité pozorne si prečítať báseň, pretože jej analýza by sa mala vykonávať na všetkých jazykových úrovniach: od fonetickej po syntaktickú. Štruktúrovať písomnú analýzu verš, použite pokyny.

Inštrukcie

Rozbor lyrického diela začnite určením dátumu napísania a. Zbierajte materiál o tvorivej histórii básne, tk. vecná stránka je veľmi dôležitá pre pochopenie jej témy. Uveďte, komu je venovaný, ak má adresáta.

Určite tému dielu, t.j. o čom píše: o prírode, láske, vzťahu lyrického hrdinu a spoločnosti, o filozofických kategóriách atď. Odpovedzte na otázku, ako súvisí téma básne s jej názvom.

Sledujte pohyb lyrickej zápletky: ako sa mení nálada lyrického hrdinu v básni, jeho postoj k tomu, o čom autor rozpráva. K tomu vám pomôžu slová, ktoré vyjadrujú pocity: smútok, obdiv, vášeň, horkosť, skľúčenosť atď.

Určiť znaky kompozície diela, t.j. jeho konštrukcia. Nájdite hlavnú kompozičnú techniku ​​​​použitú autorom: opakovanie, kontrast, zhoda podľa asociácie atď.

Povedzte nám o texte, ktorý sa odhaľuje prostredníctvom konkrétneho stav mysle, prežívanie určitého životná situácia v tento moment... Odpovedzte na otázku, aký postoj zaujíma autor vo vzťahu k jeho lyrický hrdina... Upozorňujeme, že nie vždy by ste mali identifikovať jeho hrdinu.

Zvážte vizuálne prostriedky diela na rôznych jazykových úrovniach: zvukové písanie (fonetické prostriedky expresivity), slovná zásoba (štylisticky zafarbená, prítomnosť synoným, antoným, paroným), poetická syntax.

Definujte myšlienku diela identifikovanú ako výsledok analýzy. Odpovedzte na otázku, akým posolstvom sa autor obracia na čitateľa.

Zvážte rytmickú organizáciu básne, určte jej veľkosť a typy rýmu.

Dokončenie písomného určte, ako sa v ňom prejavili osobitosti poetiky tvorivej metódy, v rámci ktorej dielo vznikalo. Ak to chcete urobiť, pomocou literárneho slovníka sa zoznámte s rôznymi smermi v dejinách literatúry (romantizmus, realizmus, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus).

Zdroje:

• ako napisat nezmenis sa

Alexander Sergejevič Puškin si možno navždy zachová svoju povesť najväčší básnik v celých dejinách ruskej literatúry. Prispel k tomu, samozrejme, zvláštny talent spisovateľa, ktorý žil v rokoch 1799 až 1837 a, žiaľ, predčasne zomrel v tragickom súboji. Aké diela sú teda zahrnuté v literárne dedičstvo Puškin?

Pri analýze umeleckého diela treba rozlišovať medzi ideologickým obsahom a umeleckou formou.

A. Ideologický obsah zahŕňa:

1) predmet diela - spoločensko-historické postavy zvolené spisovateľom v ich interakcii;

2) problémy- pre autora najpodstatnejšie vlastnosti a stránky už reflektovaných postáv, ním zvýraznených a posilnených vo výtvarnom obraze;

3) pátos diela - ideový a emocionálny postoj spisovateľa k zobrazeným spoločenským postavám (hrdinstvo, tragédia, dráma, satira, humor, romantika a sentimentalita).

Patos- najvyššia forma ideologického a emocionálneho hodnotenia života spisovateľa, odhalená v jeho diele. Tvrdenie o veľkosti výkonu jednotlivého hrdinu alebo celej skupiny je vyjadrením hrdinský pátos a činy hrdinu alebo tímu sa vyznačujú slobodnou iniciatívou a sú zamerané na implementáciu vysokých humanistických princípov. Predpokladom hrdinstva vo fikcii je hrdinstvo skutočnosti, boj proti prírodným živlom, za národnú slobodu a nezávislosť, za slobodnú prácu ľudí, boj za mier.

Keď autor potvrdí skutky a skúsenosti ľudí, ktorí sú v hlbokom a nenapraviteľnom rozpore medzi snahou o vznešený ideál a zásadnou nemožnosťou ho dosiahnuť, potom máme tragický pátos. Podoby tragického sú veľmi rôznorodé a historicky premenlivé. Dramatické patos sa vyznačuje tým, že chýba zásadný charakter konfrontácie človeka s neosobnými nepriateľskými okolnosťami. Tragická postava vždy poznačené výnimočnou morálnou výškou a významom. Rozdiely v postavách Kateriny v Búrke a Larisy v Ostrovského Vene jasne demonštrujú rozdielnosť týchto typov pátosu.

Získal veľký význam v umení XIX-XX storočia romantický pátos, pomocou ktorého sa potvrdzuje význam snahy jednotlivca o emocionálne anticipovaný univerzálny ideál. Blízko k romantike sentimentálny pátos, hoci jeho rozsah je obmedzený na rodinnú a každodennú sféru prejavu citov hrdinov a spisovateľa. Všetky tieto typy pátosu nesú kladný štart a realizovať vznešené ako hlavnú a najvšeobecnejšiu estetickú kategóriu.

Všeobecnou estetickou kategóriou popierania negatívnych tendencií je kategória komiky. Comic je forma života, ktorá tvrdí, že je významná, ale historicky prežila svoj pozitívny obsah a preto smejúc sa... Komické rozpory ako objektívny zdroj smiechu možno rozpoznať satiricky alebo humorný. Zlostné popieranie spoločensky nebezpečných komických javov určuje občiansky charakter pátosu satiry. Výsmech komickým rozporom v morálnej a každodennej sfére medziľudských vzťahov vyvoláva humorný postoj k zobrazovanému. Výsmech môže byť popieraním alebo potvrdením zobrazeného rozporu. Smiech v literatúre, rovnako ako v živote, je mimoriadne rôznorodý vo svojich prejavoch: úsmev, posmech, sarkazmus, irónia, sardonický úškrn, homérsky smiech.

B. Umelecká forma zahŕňa:

1) Podrobnosti o predmete: portrét, činy postáv, ich skúsenosti a reč (monológy a dialógy), každodenné prostredie, krajina, dej (sekvencia a interakcia vonkajších a vnútorných akcií postáv v čase a priestore);

2) Podrobnosti o kompozite: poradie, spôsob a motivácia, naratívy a opisy zobrazovaného života, autorove úvahy, odbočky, vložené epizódy, rámovanie ( zloženie obrazu- pomer a umiestnenie detailov objektu v rámci samostatného obrázku);

3) Štýlové detaily: obrazné a výrazové detaily autorskej reči, intonačno-syntaktické a rytmicko-strofické znaky básnickej reči vôbec.

Schéma analýzy literárneho a umeleckého diela.

1. História stvorenia.

2. Téma.

3. Problémy.

4. Ideová orientácia diela a jeho emocionálny pátos.

5. Žánrová originalita.

6. Hlavné umelecké obrazy v ich systéme a vnútorných súvislostiach.

7. Ústredné znaky.

8. Zápletka a znaky štruktúry konfliktu.

9. Krajina, portrét, dialógy a monológy postáv, interiér, dejisko.

11. Kompozícia zápletky a jednotlivých obrazov, ako aj celková architektonika diela.

12. Miesto diela v diele spisovateľa.

13. Miesto diela v dejinách ruskej a svetovej literatúry.

Celkový plán odpovede na otázku o zmysle spisovateľovho diela.

A. Miesto spisovateľa vo vývoji ruskej literatúry.

B. Miesto spisovateľa vo vývoji európskej (svetovej) literatúry.

1. Hlavné problémy doby a postoj spisovateľa k nim.

2. Tradície a inovácie spisovateľa v odbore:

b) témy, problémy;

c) tvorivý spôsob a štýl;

e) štýl reči.

V. Hodnotenie tvorivosti spisovateľa klasikmi literatúry, kritika.

Hrubý náčrt charakteristiky umeleckého obrazu-charakteru.

Úvod. Miesto postavy v systéme obrazov diela.

Hlavná časť. Charakterizácia postavy ako určitého sociálneho typu.

1. Sociálna a finančná situácia.

2. Vonkajší vzhľad.

3. Originalita svetonázoru a svetonázoru, rozsah duševných záujmov, sklonov a zvykov:

a) povaha činnosti a základné životné túžby;

b) vplyv na iných (hlavná sféra, druhy a druhy vplyvu).

4. Oblasť pocitov:

a) typ postoja k iným;

b) črty vnútorných skúseností.

6. Aké osobnostné črty hrdinu sú odhalené v práci:

c) prostredníctvom opisu iných aktérov;

d) s pomocou pozadia alebo životopisu;

e) prostredníctvom reťazca činností;

f) v rečových vlastnostiach;

g) cez „susedstvo“ s inými postavami;

h) prostredníctvom životného prostredia.

Záver. Aký spoločenský problém viedol autora k vytvoreniu tohto obrazu.

Plán analýzy lyrickej básne.

I. Dátum písania.

II. Skutočný životopisný a vecný komentár.

III.Žánrová originalita.

IV. Ideologický obsah:

1. Hlavná téma.

2. Hlavná myšlienka.

3. Emocionálne zafarbenie pocitov vyjadrených v básni v ich dynamike alebo statike.

4. Vonkajší dojem a vnútorná reakcia naň.

5. Prevaha sociálnych alebo osobných intonácií.

V. Štruktúra básne:

1. Porovnávanie a rozvíjanie základných slovných obrazov:

a) podľa podobnosti;

b) naopak;

c) súvislosťou;

d) združením;

e) odvodením.

2. Hlavné obrazové prostriedky alegórie použité autorom: metafora, metonymia, prirovnanie, alegória, symbol, hyperbola, litota, irónia (ako tróp), sarkazmus, parafráza.

3. Charakteristiky reči z hľadiska intonačno-syntaktických figúrok: epiteton, opakovanie, antitéza, inverzia, elipsa, rovnobežnosť, rečnícka otázka, adresa a zvolanie.

4. Hlavné rysy rytmiky:

a) tónika, slabičný, sylabo-tonický, dolník, voľný verš;

b) jambický, trochejský, pyrrhický, spondeus, daktyl, amfibrachium, anapest.

5. Rýmové (mužský, ženský, daktylský, presný, nepresný, bohatý; jednoduchý, zložený) a rýmové spôsoby (pár, krížik, krúžok), hra riekaniek.

6. Strophica (pár, trojriadok, päťriadok, štvorveršie, sextín, septim, oktáva, sonet, Oneginská strofa).

7. Eufónia (eufónia) a zvukový záznam (aliterácia, asonancia), iné druhy zvukovej inštrumentácie.

Ako viesť krátky záznam o prečítaných knihách.

2. Presný názov práce. Dátumy vytvorenia a vzhľad v tlači.

3. Čas zobrazený v diele a miesto, kde sa odohrávajú hlavné udalosti. Sociálne prostredie, ktorého predstaviteľov autor v diele dedukuje (šľachtici, roľníci, mestská buržoázia, buržoázia, prostí ľudia, inteligencia, robotníci).

4. Epocha. Charakteristika doby, v ktorej dielo vzniklo (z pohľadu ekonomických a spoločensko-politických záujmov a ašpirácií súčasníkov).

5. Stručný prehľad obsahu.

Kategória žánru pri analýze umeleckého diela je o niečo menej dôležitá ako kategória rodu, ale v niektorých prípadoch môže znalosť žánrovej povahy diela pomôcť pri analýze, naznačiť, ktorým aspektom by sa mala venovať pozornosť.

V literárnej vede sa žánre nazývajú skupiny diel v rámci literárne rody, zjednotené spoločnými formálnymi, významovými či funkčnými znakmi.

Hneď treba povedať, že nie všetky diela majú jednoznačne žánrovú povahu. Takže v žánrovom zmysle Puškinova báseň „Nočný opar leží na kopcoch Gruzínska ...“

Ale aj v prípadoch, keď možno žáner definovať celkom jednoznačne, takáto definícia nie vždy pomôže pri analýze, pretože žánrové štruktúry sú často identifikované sekundárnym znakom, ktorý nevytvára osobitnú originalitu obsahu a formy. Týka sa to hlavne lyrických žánrov, akými sú elégia, óda, posolstvo, epigram, sonet a pod.

V epických žánroch ide predovšetkým o opozíciu žánrov z hľadiska ich objemu. Existujúca literárna tradícia tu rozlišuje žánre veľkého (román, epika), stredného (poviedka) a malého (poviedka) objemu, v typológii je však reálne rozlíšenie iba dvoch polôh, keďže príbeh nie je samostatný žáner, gravitujúci v praxi alebo smerom k príbehu („Belkinov príbeh „Puškin), alebo k románu (jeho „Kapitánova dcéra“).

Ale rozlišovanie medzi veľkým a malým objemom sa javí ako zásadné a predovšetkým pre analýzu malého žánru – príbehu. Yu.N. Tynyanov správne napísal: "Výpočet pre veľkú formu nie je rovnaký ako pre malú." Malý objem príbehu diktuje svojrázne princípy poetiky, špecifické výtvarné techniky. V prvom rade sa to odráža vo vlastnostiach literárneho zobrazenia.

Príbeh je vysoko charakteristický pre „ekonomický režim“, nemôže obsiahnuť dlhé popisy, preto ju charakterizujú nie detaily-detaily, ale detaily-symboly, najmä pri opise krajiny, portrétu, interiéru. Takýto detail získava zvýšenú expresivitu a spravidla odkazuje na tvorivú predstavivosť čitateľa, naznačuje spolutvorbu, špekuláciu.

Podľa tohto princípu Čechov, majster umeleckého detailu, staval svoje opisy; Pripomeňme si napríklad jeho učebnicové zobrazenie mesačnej noci: „Pri opisoch prírody sa treba chopiť malých detailov, zoskupiť ich tak, že po prečítaní, keď zavriete oči, vznikne obraz.

Napríklad mesačnú noc získate, ak napíšete, že na priehrade mlyna sa mihol pohár skla s jasnou hviezdou z r. rozbitá fľaša a čierny tieň psa alebo vlka sa valil ako lopta “(List Al.P. Čechovovi z 10. mája 1886). Čitateľ tu domýšľa detaily krajiny na základe dojmu jedného alebo dvoch dominantných symbolických detailov.

To isté sa deje v oblasti psychológie: pre spisovateľa tu nie je dôležité reflektovať duševný proces v jeho celistvosti, ako skôr vytvoriť hlavný emocionálny tón, atmosféru. vnútorný život momentálne hrdina. Majstrami tohto psychologického príbehu boli Maupassant, Čechov, Gorkij, Bunin, Hemingway a ďalší.

V kompozícii príbehu, ako každý malá forma, veľmi dôležitý je koniec, čo je buď postava rozuzlenie zápletky alebo emocionálny koniec... Pozoruhodné sú aj tie konce, ktoré konflikt neriešia, ale iba demonštrujú jeho nerozpustnosť; takzvané "otvorené" finále, ako v "Dáma so psom" od Čechova.

Jednou zo žánrových odrôd príbehu je poviedka. Novela je akčným rozprávaním, akcia sa v nej rozvíja rýchlo, dynamicky, usiluje sa o rozuzlenie, ktoré obsahuje celý význam rozprávaného: v prvom rade s jej pomocou autor dáva pochopenie životnej situácie. , vyslovuje „rozsudok“ nad zobrazenými postavami.

V poviedkach je dej stlačený, akcia sústredená. Rýchlo sa rozvíjajúca zápletka sa vyznačuje veľmi hospodárnym systémom postáv: väčšinou je ich toľko, koľko je potrebné, aby sa akcia mohla neustále rozvíjať. Epizodické postavy sú predstavené (ak sa vôbec predstavia) len preto, aby dodali impulz dejovej akcii a potom okamžite zmizli.

V románe sa spravidla nevyskytujú podzápletky, autorské odchýlky; z minulosti hrdinov sa komunikuje len to, čo je nevyhnutne potrebné pre pochopenie konfliktu a zápletky. Popisné prvky, ktoré neposúvajú akciu dopredu, sú minimalizované a objavujú sa takmer výlučne na začiatku: neskôr, ku koncu, budú prekážať, brzdia rozvoj akcie a odvádzajú pozornosť.

Keď sú všetky tieto tendencie dovedené do logického záveru, poviedka nadobúda výraznú štruktúru anekdoty so všetkými jej hlavnými črtami: veľmi malý objem, nečakaný, paradoxný „šokový“ koniec, minimálna psychologická motivácia konania, nedostatok opisných momentov, atď. Príbeh-anekdotu široko používali Leskov, raný Čechov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko a mnohí ďalší romanopisci.

Román je spravidla založený na vonkajších konfliktoch, v ktorých protirečenia narážajú (nastavujú), rozvíjajú sa a vo vývoji dosahujú a bojujú o najvyšší bod(kulminácia) sa riešia viac-menej rýchlo. V tomto prípade je najdôležitejšie, že kolidujúce rozpory musia a môžu byť vyriešené v priebehu vývoja akcie.

Na to musia byť rozpory dostatočne jednoznačné a prejavené, hrdinovia musia mať istú psychologickú aktivitu, aby sa za každú cenu snažili konflikt vyriešiť, a samotný konflikt musí aspoň v zásade podľahnúť okamžitému riešeniu.

Uvažujme z tohto uhla pohľadu na príbeh V. Shukshina „The Hunt to Live“. Mladý mestský chlapík prichádza do chatrče k lesníkovi Nikitichovi. Ukázalo sa, že chlapík utiekol z väzenia.

Zrazu do Nikiticha prídu na lov okresné úrady, Nikitich povie chlapíkovi, aby predstieral, že spí, zloží hostí a sám zaspí a prebudí sa a zistí, že „profesor Kolja“ odišiel a vzal Nikitičovu zbraň a jeho tabak. vak s ním. Nikitich sa rúti za ním, predbehne chlapíka a vezme mu zbraň. Ale Nikitichovi sa ten chlap vo všeobecnosti páči, je mu ľúto pustiť ho samého, v zime, nezvyknutého na tajgu a bez zbrane.

Starý pán nechá chlapíkovi zbraň, aby ju po príchode do dediny odovzdal Nikitichovmu krstnému otcovi. Ale keď už išli každý svojim smerom, chlapík strelí Nikiticha zozadu do hlavy, pretože „takto to bude lepšie, otec. Spoľahlivejší. "

Stret postáv v konflikte tohto románu je veľmi ostrý a jasný. Nezlučiteľnosť, protichodnosť Nikitičových morálnych princípov – princípov založených na láskavosti a dôvere v ľudí – a morálnych noriem „profesora Kolju“, ktorý „chce žiť“ pre seba, „lepšie a spoľahlivejšie“ – aj pre seba, - nezlučiteľnosť týchto morálnych postojov sa v priebehu deja zintenzívňuje a stelesňuje sa v tragickom, no podľa logiky postáv nevyhnutnému rozuzleniu.

Všimnime si zvláštny význam rozuzlenia: nielenže formálne završuje dejovú akciu, ale vyčerpáva konflikt. Autorovo hodnotenie zobrazených postáv, autorove chápanie konfliktu sú sústredené práve v rozuzlení.

Hlavné žánre eposu – román a epos – sa líšia svojim obsahom, predovšetkým problémami. Vecná dominanta v epose je národná a v románe románová problematika (dobrodružná alebo ideologická a morálna).

Pre román je preto mimoriadne dôležité určiť, do ktorého z dvoch typov patrí. V závislosti od žánrovo dominantného obsahu je konštruovaná aj poetika románu a eposu. Epos tiahne k zápletke, obraz hrdinu v ňom je vybudovaný ako kvintesencia typických vlastností, ktoré sú vlastné ľuďom, etnickej skupine, triede atď.

V dobrodružnom románe tiež jednoznačne prevláda zápletka, no obraz hrdinu je už konštruovaný inak: dôrazne sa oslobodzuje od triednych, korporátnych a iných väzieb s prostredím, ktoré ho zrodilo. V ideologickom a morálnom románe štýlové dominanty takmer vždy tu bude psychológia a nezhody.

Za posledné storočie a pol sa v epose vyvinul nový žáner veľkého objemu - epický román, ktorý spája vlastnosti týchto dvoch žánrov. Táto žánrová tradícia zahŕňa také diela ako "Vojna a mier" od Tolstého, " Ticho Don"Sholokhov," Prechádzka agóniou "od A. Tolstého", Živí a mŕtvi "od Simonova", Doktor Živago "od Pasternaka a niektorých ďalších.

Pre epický román je príznačné spojenie národných a ideologických a morálnych problémov, nie však ich jednoduchým zhrnutím, ale takou integráciou, v ktorej ideovo-morálne hľadanie osobnosti koreluje predovšetkým s ľudovou pravdou.

Problémom epického románu sa stáva, ako povedal Puškin, „údel človeka a osud ľudí“ v ich jednote a vzájomnej závislosti; kritické udalosti pre celý etnos dodávajú hrdinovmu filozofickému hľadaniu osobitnú ostrosť a naliehavosť, hrdina stojí pred potrebou určiť svoje postavenie nielen vo svete, ale aj v národných dejinách.

V oblasti poetiky sa epický román vyznačuje spojením psychológie so zápletkou, kompozičným spojením všeobecných, priemerných a priblíženia, prítomnosť mnohých dejových línií a ich prelínanie, autorské odbočky.

Esin A.B. Princípy a techniky analýzy literárneho diela. - M., 1998.

Metodisti identifikujú 4 typy analýzy literárneho diela:

Typ 1: analýza vývoja akcie - je založená na práci na zápletke a jej prvkoch, to znamená častiach a kapitolách. Ide o prácu na zápletke literárneho diela a jeho prvkoch (epizóda, kapitola), pričom úlohou učiteľa je nájsť spolu s deťmi znaky celistvosti v každej časti diela a organické prepojenie časti s celá.

Typ 2: analýza problému - na začiatok analýzy sa v rámci hľadania odpovede dostane problematická otázka, rôzne body vízie, ktoré sú potvrdené čítaním do textu. Aby sa problémový problém zmenil na problémová situácia, treba vyhrocovať rozpory, porovnať rôzne varianty odpovede. Kladenie otázok problematického charakteru sa odporúča pri čítaní tých diel, kde existujú situácie, ktoré naznačujú odlišné chápanie postáv, ich činov, činov, etických problémov, ktoré autor nastolil.

Vlastnosti problémových problémov:

1) prítomnosť rozporu a možnosť rôznych odpovedí;

2) záujem detí o danú tému;

3) schopnosť porovnávať rôzne odpovede na otázku.

Typ 3: analýza umeleckých obrazov - v centre analýzy sú obrazy hrdinov alebo krajiny Analýza umeleckých obrazov.

Základné princípy.

1. v rozbore deťom priblížime, že postava je predstaviteľom určitej sociálnej skupiny ľudí, doby a zároveň je to živý konkrétny človek.

2. v charaktere hrdinu určujeme popredné znaky.

4. Podporuje empatiu k deťom, ich osobný vzťah k hrdinovi.

Postupnosť prác:

1. Emocionálne vnímanie hrdinov:

Čo môžete povedať o hrdinovi po úvodnom prečítaní? Páčilo sa vám to alebo nie? ako?

2. analýza obrázkov sa vykonáva v priebehu opakovaného čítania:

1) čítanie epizódy alebo slov, ktoré hovoria niečo o hrdinovi - rozhovor: ako to charakterizuje hrdinu, jeho slová, činy. Výber slov opisujúcich črtu postavy je zovšeobecňujúcim záverom, teda príbehom o hrdinovi.

2) učiteľ alebo žiaci pomenujú kvalitu hrdinu - potvrdenie textu a záver - zostavenie príbehu o hrdinovi.

Náčrt príbehu hrdinu.

1. kto to je? (kedy, kde žil, žije, jeho vek, pohlavie)

2. vzhľad hrdinu.

3.aké činy robí a ako ho to charakterizuje

6. môj postoj.

Techniky práce na charakterizácii hrdinu:

1. učiteľ pomenuje kvalitu hrdinu, deti potvrdia textom.

2. deti samostatne pomenujú povahovú črtu a potvrdia textom.

3. porovnávajú sa hrdinovia toho istého diela alebo im blízki.

6. lingvistický experiment: vylúčenie slov obsahujúcich hodnotenie autora z textu.

7.výstup ( Hlavná myšlienka- zmysel práce)

v procese analýzy musia študenti pochopiť vlastnosti obrazu (hrdina, krajina) a význam tohto obrazu, to znamená zaťaženie, ktoré nesie v všeobecná štruktúra Tvorba.

4. typ: štylistický (jazykový) rozbor je rozbor vizuálne médiá jazyk, ktorý autor použil v tejto práci.

Účel analýzy: pomôcť deťom porozumieť myšlienkam a pocitom autora vyjadreným predovšetkým obraznými slovami, rozvoj fantázie, expresívne čítanie.

Spôsob práce:

1. zvýraznenie slova alebo obrazného výrazu.

2. definícia myšlienky a pocitu v nich obsiahnutých (prečo to básnik nazýva tak ... aký obraz zároveň prezentujete? Aký pocit cíti autor? Čo autor porovnáva s čím? Prečo? )

3. techniky štylistickej analýzy:

1.porovnanie poézie a prózy, venované rovnakej téme

2.porovnanie rôzne diela jeden autor. Účel: zdôrazniť charakteristické črty kreativity.

Práca na slove by teda mala byť zameraná na to, aby pomohla deťom pochopiť obrazový význam diela, myšlienky a pocity spisovateľa, ktoré sú stelesnené vo výbere slovnej zásoby, v rytme frázy, v každom umeleckom detaile. Na lingvistický rozbor sa preto vyberajú slová a výrazy, ktoré pomáhajú lepšie pochopiť obrazný význam diela (kreslia obrázky prírody, odhaľujú autorove pocity) a zároveň sú najvýraznejšie a najpresnejšie. Po zvýraznení slova alebo výrazu sa realizuje ich úloha v texte a zisťuje sa, aké pocity (myšlienky) sú v nich obsiahnuté.

Hlavná recepcia všetkých typov analýzy je rozhovor nad textom.

Ktorú analýzu zvoliť, závisí od povahy (žánru) diela, od schopností študentov, no napriek tomu možno analýzu umeleckých obrazov považovať za bežnejšiu a účelnejšiu.

Analýza obrázkov postáv

Na základnej literárnej výchove sa pri analýze umeleckého diela pozornosť mladších študentov zameriava na analýzu obrazu postavy. Pojem "obraz" v Základná škola nepoužíva sa nahrádza slovami „hrdina diela“, „postava“, „postava“.

V literárnej kritike neexistuje podrobná definícia pojmu „postava“.

Postava nie je súhrnom detailov, ktoré tvoria obraz človeka, ale integrálnou osobnosťou, ktorá stelesňuje charakteristické črty života a vyvoláva určitý postoj čitateľa k sebe samej. Tento postoj je „nastavený“ tvorivou vôľou autora. „Postavy umeleckého diela nie sú len dvojníky živých ľudí,“ poznamenal B. Brecht, „ale obrazy načrtnuté v súlade s ideologickým zámerom autora.

« Literárny charakter- ako poznamenáva L. Ginzburg, - ide v podstate o sled postupných prejavov jednej osoby v rámci daného textu. V celom jednom texte ... sa dá nájsť vo väčšine rôzne formy: uvádzanie iných postáv o ňom, rozprávanie autora alebo rozprávača o udalostiach súvisiacich s postavou, rozbor jeho charakteru, obraz jeho zážitkov, myšlienok, prejavov, výzoru, scén, ktorých sa zúčastňuje slovami, gestami, činmi. " E.V. Khalizev sa domnieva, že výraz „hrdina“ zdôrazňuje pozitívnu úlohu, jas, jedinečnosť, jedinečnosť portrétovanej osoby.

"Postava, postava," podľa L.I. Timofeeva, - pojmy, ktorými označujeme osobu zobrazenú v diele ... “

V knihe „Úvod do literárnej vedy“ vyd. GN Pospelová hovorí: „Postavy vo svojom celku tvoria systém, sú, ako vidíte, stránkou literárneho a umeleckého diela, s obsahom najviac spojené. A pri pochopení myšlienky epického alebo dramatického diela je dôležité pochopiť predovšetkým funkciu znakového systému - jeho význam a význam. S týmto je prirodzené začať uvažovať o poviedke alebo románe, komédii alebo tragédii.

O niektorých aspektoch znakového systému A.G. Zeitlin v knihe „Dielo spisovateľa“. Po prvé, postavy v umeleckom diele nejakým spôsobom konajú, teda robia veci, a teda sú v určitom vzťahu. Ďalej: "Spisovateľ sa snaží... zabezpečiť, aby z jeho činov vyplynul duševný stav postáv." Systém postáv sa „neustále mení“, pričom sa dodržiava určitá „hierarchia postáv“. Okrem toho existuje zoskupenie, ktoré „v rámci systému znakov zakaždým zodpovedá korelácii určitých sociálnych síl“; takto sa realizuje princíp „reprezentatívnosti“ postáv.!

Pojem znakový systém používa mnoho výskumníkov bez špeciálnej definície, aj keď treba poznamenať, že prichádza hlavne o systéme obrazov, keďže A.G. Zeitlin, kde obraz znamená obraz človeka v umeleckom diele.

Bez použitia výrazu „znakový systém“ Yu.V. Mann píše o rôznych druhoch spojení medzi postavami. Venovanie pozornosti dôležitosti „motívu odchodu, odchodu“. V jeho tvorbe je dôležité si všimnúť po prvé identifikácia rôznych súvislostí medzi postavami a po druhé nadviazanie súvislosti medzi „ideologickou konfrontáciou“ a širokou škálou vzťahov, ktoré tvoria dejovo-psychologický základ tzv. znakový systém.

Pri analýze epických a dramatické diela veľkú pozornosť treba venovať kompozícii systému postáv, teda postáv v diele. Pre uľahčenie prístupu k tejto analýze je zvykom rozlišovať medzi hlavnými postavami (ktoré sú v strede deja, majú nezávislé postavy a priamo súvisia so všetkými úrovňami obsahu diela), vedľajšími (tiež pomerne aktívne sa podieľajú na deji, majú svoj vlastný charakter, ktorým sa však venuje menej pozornosti autora; v niektorých prípadoch je ich funkciou pomôcť odhaliť obrazy hlavných postáv) a epizodické (vyskytujúce sa v jednej alebo dvoch epizódach deja , často bez vlastného charakteru a stojace na periférii autorovej pozornosti, ich hlavnou funkciou je dávať ten správny moment podnetom k dejovej akcii alebo k odštartovaniu určitých čŕt hlavných a vedľajších postáv).