Dramma (Grécka. DSB? MB) je jedným z narodení literatúry (spolu s textami, epickými, ako aj laroepkami), vysielaním udalostí prostredníctvom dialógov znakov. Od dávnych čias existoval v ľudovej alebo literárnej forme rôznych národov; \\ T Bez ohľadu na seba, Antique Gréci vytvorili svoje dramatické tradície, starovekých Indov, Číňanov, Japonci, Indiáni Ameriky.

V gréčtine slovo "dráma" zobrazuje smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu jednej konkrétnej osoby.

Dráma (GR.DRAMA - AKCIA)

• 1) V širšom zmysle - každá literárna práca písaná v kolokovej forme a bez reči autora; B.C. Je určený na prezentáciu v divadle; V úzkom zmysle, literárna práca tohto druhu, odlišná od závažnosti komédie konfliktu, hĺbka skúseností;
• 2) Akákoľvek úžasná udalosť v živote.

Druhy drámy

Tragédia- v srdci svojho tragického konfliktu. Hrdina sa ukáže, že je v disharmónii so spoločnosťou, svedomím a sám. Pokusy o útek z uzavretého kruhu vedú k smrti hrdinu. Hlavným patosom tragédie je, ako hlavnou postavou nesúhlasí s ťažkosťami a snaží sa bojovať proti poruchám. Chcete zmeniť pozíciu, hrdina robí akcie, ktoré ďalej zhoršujú svoju pozíciu. Často v tragédii hrdina sa ukáže, že bude viniť za to, čo sa deje. Budem kontaktovať Rock, Fatum a konfrontovať je to nemožné. Príklady - Hamlet (W. Shakespeare), Boris Godunov (A.S. Pushkin).

Komédia - plný naproti tragédii. Pôvodne sa považoval za nízky žáner, pretože jej hrdinovia boli zástupcovia nižšej triedy. V komédii sú znázornené takéto životné pozície a znaky, ktoré spôsobujú smiech. V komédiach sú predložené negatívne javy reality a bezlietavých ľudí. Napríklad "auditor" (N.V. Gogol). Ale komédia je navrhnutá nielen na fandenie verejnosti. V takýchto komédiach, mnoho smiechových situácií, v ktorých sa vôľa osudu vstúpi do pozitívneho hrdinu, v dôsledku čoho sa ukáže, že bude zamietnutý všetkými a zostáva jeden. Napríklad, "smútok z mysle" (A. GRIBOYEDOV).

Tragicomedy, Dramatické alebo štádium práce s príznakmi tragédií a komédií a zoradené do svojich osobitných zákonov.

Počas celej histórie divadelného umenia, termín nemal prísnu hodnotu. Tragicomedia bola dôsledne považovaná za medziprodukt, pomocnú zachytenú tvorbu. Aj ďalších 19 storočí. encyklopedický slovník Brochaus a Efron určujú tragickú korekciu ako "dramatickú prácu, v ktorej je tragický graf zobrazený v komiciizácii, alebo ktorý predstavuje nepravidelnú cestu tragických a komických prvkov." Definícia tragicomedie by mohla spadnúť, napríklad a tzv. "Vysoká komédia", venovaná vážnym verejným a morálnym otázkam (smútok z mysle A. GRIBOYEDOV) a satirickej komédie, ostro bitie defektov spoločnosti (svadba Krchinského alebo v prípade A.SUKHOVO-KOBLIN). Základom pre to bola čisto formálne prítomnosť komédie aj tragických tém, epizód, znakov. Len v polovici 20. storočia. Kultúrne vedy (umenie a divadlo, divadlá, literárna kritika) prideľovala tragicomedia do samostatného žánru s ich vlastnosťami tvoriacim štruktúry. Zároveň začali teoretické štúdie architektoniky mladých, ale veľmi rýchlo sa rozvíjajúci žánru začali. Divadlo Dráma

Spory okolo Tragicomedy žáner NEPOUŽÍVAJTE DNES: Tam je príliš silná storočia-starý stereotyp vnímania chaotickej kombinácie, intertwing tragických a komiksov. Kritérium pre kontrolu akejkoľvek teórie je však prax. A je to početné paradoxy alebo zlyhania divadelného praxe, v ktorých tragicomedia tvrdohlavo je proti obvyklým metódam scénického uskutočnenia, je nútený úzko korenie vo vzoroch tohto tajomného žánru.

Povedzme, len prostredníctvom architektoniky tragicomedy, svetový divadelný riaditeľ sa podarilo nájsť kľúče k dráme Chekhova. Neskoré kúsky Chekhov ("Seagull", "strýko vanya", " Cherry Orchard"Ivanov") Už mnoho desaťročí, oni boli vložené do zablokovania výskumných pracovníkov a praktizujúcich divadla (fráza "Chekhovho tajomstva" čoskoro sa stala truizmom), čo spôsobilo početné diskusie a nie menej početné scénické interpretácie. Zároveň boli samozrejmé, že zlyhania vyhlásení Chekhova; A vzácne šťastie bolo založené spravidla na zásadné prehodnotenie celej štruktúry hry. Tak, prvá etapa "Seagull" v Alexandrinsky divadlo Nepodarilo sa nepozerať na brilantnú prácu v.f. CAMISERZEVHEVSKAYA V ÚLOHU NINA; A formuláciu K.S. Stanislavský v MHT, napriek ohromujúcim publikom, nespôsobil osobitný súhlas sám samotného. MHT konzistentne obhajoval elegantný, smutný a dokonca aj tragickú intonáciu výkonu, hojné hranie poltón, jemné psychologické nuansy a rozvoj filigránov psychológie znakov. Chekhov tvrdohlavo určil žánru jeho hier ako "komédia".

Oveľa neskôr, len oslobodený od charizmatického, fascinujúceho kúzla predstavenia Stanislavského, teoretikov a praxe divadla sa podarilo pochopiť: Chekhov hrdinovia sú vlastne veľmi zábavné. Všetci hrdinovia, a nielen tie, ktoré boli tradične akceptované, aby zvážili v komikse (Charlotte Ivanovna, Simeon-Pisch - v "Višnevianskej záhrade", Medvedenko - v "Seika", Natasha - v "Tri sestry", Serebryakov - v "strýko" Vanya "), ale aj hlavné postavy všetkých Chekhov Play: Ranevskaya, TREPLEV, Vozitsky, atď. Neodstraňuje tragicity svojich osudov, navyše: čím viac zábavnejšie a menšie vyzerá ako každý hrdina, najhoršie a väčšie ako jeho tragédia.

Postupne sa ukázal, že A. Chekhov sa stal zakladateľom nového žánru, v ktorom tragický a komiks nie je jednoducho neexistuje v neoddeliteľnej jednote, ale vzájomne sa určuje a zhoršuje sa navzájom. Dôraz na jednu stranu (bez ohľadu na to - komiks alebo tragické) úplne ničí žánrovú štruktúru svojich hier, ktorá ich premieta do úplne inej roviny.

Tieto vlastnosti tragicomedie sa však nezmazali, že nie sú okamžite jasné. Praktické povedomie o princípoch tragicomedy vo veľkej miere prispelo k narodeniu a rozvoji v druhej polovici 20. storočia. Nový divadelný prúd - tzv Divadlo absurdného, \u200b\u200bposudzovaného jeho predkovi, je A.p. Chekhov (E. Itionssko, S. Beckett, H. Pinter, S. Mrogin, J. Manželka, F. Arrabal atď.).

Zdá sa, že termín "absurdizmus", napriek pevne používanému miesto v klasifikácii umeleckých smerov, nie je celkom správne - niet divu, že väčšina dramatikov tohto smeru si ju dôrazne odmietla. Tento termín odhaľuje filozofickú, sémantickú plnenie drámy, bez toho, aby ovplyvnila jeho umeleckú logiku a architektoniku. Medzitým princípy umenia Divadlo absurdity je jasnejšie ako kdekoľvek inde, všetky základné princípy tragicomedie sa vysledujú.

Ak je vo všetkých ostatných divadelných žánroch (komédia, tragédia, dráma) je postavený na dobre definovanom morálnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnom absolútnu. Tu autor nielenže neodpovedá na otázku "Dobré alebo zlé", ale tiež nedá takáto otázka. Morálne problémy sa objavujú pred divákom alebo čitateľom v relativistickom osvetlení; Jednoducho povedané - všetko je relatívne relatívne, všetko je dobré a zlé súčasne. Akákoľvek udalosť, kolízia, otáčanie pozemku nie je prístupná jednoznačným výkladom; Všetko, čo sa deje - multival o a zásadne variatívne. Humor je veľmi zaujímavý: komiks nespĺňa sociálnu sankciu (tradičné pre satirickú komédiu: tryskanie, zosmiešňovanie), ale je sociálna heuristická funkcia vedomostí o realite. Tu má komiks, ktorý je určený na zničenie problému, situáciu, povahu, prezentovať ich v neobvyklej forme, konzistentne a zásadne zničí stereotypu publika vnímania a nútením nového, neštandardného vzhľadu. Takže humor v tragicomedii sa javí ako analytický nástroj, ktorý zdôrazňuje a dokonca absolvuje jeho kognitívnu úlohu. Tragicomedy aktivuje myslenie publika, provokujúce zváženie toho istého problému s najligressovými názormi.

V skutočne tragických dielach divadla absurdity nie sú pochýb o tom nielen estetické myšlienky Chekhova. Tu sú tu kreatívne prepracované princípy mnohých divadelných smerov koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Najmä anglické divadlo paradoxu (O. WILDE, B. SHOW) nie je náhodou E. Itionssko verí, že "Paradox divadlo" by sa malo považovať za najpresnejšie stanovenie jeho estetického smeru. Alebo: teória "teórie" (t.j. výstav obyčajných, zvyčajných javov v podivnom, nezvyčajnom perspektíve) nemeckého dramatiky a riaditeľ B. BRECHT, ktorý sa zameriava na orientáciu sociálno-výskumu svojho divadla.

V teoretická štúdia Architektonika Tragicomický neoceniteľný príspevok z najväčšieho ruského vedec M. BAKHTIN. Preskúmanie závažných žánrov staroveku (najmä "dialógu s krátkym dosahom" a "Mippov satira"), Bakhtin napísal veľa o "dialógovej povahe pravdy a ľudského myslenia o tom ... Prípad presne test myšlienky, pravdy, a nie o testovaní určitého Ľudský charakter, individuálne alebo sociálne a typické "(pridelené M. BAKHTIN).

Teoretický a praktický vývoj problémov tragicomedy umožnil uzavrieť jedinú možnosť primeraného prevedenia štádia: hlavná umelecká metóda žánru - grotesksque (Franz. Grotetsque, z Ital. Grotesco je fantázie), tj vedomé porušenie formy života a proporcie; Zverejnenie smiešne, karikatúry, nížiny v tragických javoch; Náhle posunutie vážnej, tragickej v rovine komického. Grotesque preniká do všetkých štrukturálnych zložiek tragicomedia - od problémov a odrážaných skutočností pre postavy hercov. Lineárna logika je zásadne chýba, všetko "posunuté", všetko nezodpovedá sebe: hrdina je situácia; charakter - akcia; Účelom je nástrojov; životnosť; Myšlienky - akcie; atď. Tragicomické práce nie sú prístupné scénickému výkladu s prostriedkami tradičného realistického riaditeľa a hereckého umenia. V tomto, prísne povedané, je tajomstvo mnohých zlyhaní predstavenia Chekhova. Znaky tragicomických hrdinov nie sú odelmetrické a mnohostranné, ale sú diskrétne, bizardne tkané z mnohých protichodných, ale neoddeliteľných komponentov. Bez toho, aby ste si spomenuli na úplnú správu v tomto, nie je možné pochopiť každý z Chekhov hrá (povedzme, v slávnej scéne z "Tri sestry", keď roztomilý, tenký, citlivý Olga skôr zlý stúpa lúpeže Natasha pre zelenú pás na ružové šaty).

Tragicomedy v Rusku bola mimoriadne zaujímavá a extrémne paradoxne vyvinutá. Najbohatšie tradície ruského realistického divadla prakticky nepredvídali vzhľad A.HEHKOV - Naopak, jeho hra vznikli, ako keby na celý predchádzajúci príbeh. Ruské divadlo bolo vždy zvláštne pre zreteľné a konzistentné "vzdelávacie", vzdelávacie funkcie; Morálne absolútne, ideál bol určite prítomný - aj v tých prípadoch (satirická komédia), keď bol vystavený mimo hry. Česi s jeho morálnym relativizmom a sympatií ku všetkým, bez výnimky, Heroes ich diel na dlhú dobu zostali jediné, "oddelený" autor - v skutočnosti mimo divadelných tradícií a bez nasledovníkov. Chekhovské motívy boli, ako už bolo spomenuté, najprv zdvihol a pokračoval v zahraničí "Absurdists". Zároveň žijúci a rôznorodý rozvoj teórie a praxe divadla absurdity bol známy väčšinou ruských divadelných údajov z 1950-1970. Social Sociálna situácia "železnej opony" zabránilo medzinárodným kultúrnym kontaktným kontaktom. Zdá sa, že v Rusku rozvoj Tragicomedia išiel do slepého konca, takmer zmrazil, zanechal len tieň pamäte o sebe tajomný obrovský fenomén Chekhova, zakladateľa nového žánru.

Avšak do konca 60-tych rokov (a opäť - takmer "na prázdnom mieste") sa objavil nový svetlý ruský fenomén - Dramaturgia A. Vampilova ("Provincial Anecdotes" - "Case s metranpage" a "dvadsať minút s anjelom "," Lov kačica"). Vampilov hrá mimoriadne ťažké prepichnúť svoju cestu na pódiu - z dôvodov najmä ideologickou povahou: nedostatok jasne výrazného morálneho absolútneho (tj hlavného znaku žánru) bol vnímaný ako nedostatok drámy. Ale keď sa však stále podarilo dať, výkony, spravidla, neboli získané, história Chekhov hrá bola úplne opakovaná. Riaditelia bojovali pri hľadaní " pozitívnych hrdinov"V Vampilovskaya dráme sa snažili nájsť objem a lineárnu logiku v konzistentne diskrétnych postáv svojich hrdinov. Výsledkom je, že scénické možnosti zmenili hry Vampilov takmer mimo uznania. Ako najsvietený kurióza, môžete v rozpore s príkladom (1979) skríning hry Vampilov "Duck Huck" - "Dovolenka v septembri" (R.Melnikova): Takmer najhorší charakter Vampilova, čašník, Evil Genius A Alter Ego Chief Hrdina, vôľou riaditeľa a umelca Gogachev, sa zmenil na svojho hlavného morálneho súpera.

Asi v rovnakom čase (1967), najviac repertoár, dramatik Ruska A. Arbuzov napísal podivnú a úžasnú hru - "My Ploy" je snáď jediný zo všetkých svojich diel, ktoré prakticky nepatria do malebných rámcov. Dôvod je rovnaký: "Môj trik" je napísaný v žánri tragicomedy, a preto to bolo mimoriadne ťažké pochopiť. Pripomeňme: Prístup k praktickému a čiastočnému teoretickému pochopeniu žánru, ktoré majú vážne európske dejiny v tomto čase, zatiaľ čo sovietske divadlo je ťažké. V skutočnosti som musel ísť na dotyk, opätovne zvládnuť zákony žánru a pochopili ich vzory.

Avšak, po desaťročí, do konca 1970, väčšina z najzaujímavejších komediografických experimentov sovietskych dramatikov účtoval tragicomedia. A pravdepodobne je to prirodzené. Tragicomedy v tom čase slúžil ako katalyzátor pre verejné myslenie, ktoré umožnilo uniknúť z priamočiarom dogmy ako komunistickej ideológie a disidentov. Tento čas možno nazvať časom času, vyhliadky; A zásadne heuristické, kognitívne funkcie tragicomedy sem prišla, pretože mimo nej je to nemožné.

Jeden po druhom sa tragicomedies objavili ako Masty a veľmi mladé dramatiky: E. Radzinsky ("V neprítomnosti lásky a smrti"), A. Smirnov ("Moji príbuzní"), L. Purushevskaya ("Apartmán Kolombina", " Tri dievčatá v modrej "), A. Sokolova (" Fantasy Farijova "), A. Galina (" Východná Tribune "), A. Arbuzova (" Šťastné dni nešťastné muž "," príbehy starého Arbatu "), M. Roshchina ("Pearl Zininaida"); C. Gorina ("til", "že Münhhausen", "Dom, ktorý Swift postavený"); A. Cervinsky ("šťastie moje", "KREACTE-NOLIKI", "Blondínka okolo uhla" - podľa posledného z nich bol film zvýšený, ktorý úplne zničil štíhly tragikomic štruktúru hry a zmenil ju na jednoduchú vodu -tree). Mnohé z týchto kusov sú dodané - nie vždy úspešne; Mnohé sú tienené; Niektoré šťastie menej. Ale takmer každý z týchto hier bol veľmi široko diskutovaný divadelnou verejnosťou, pravda - z väčšej časti S ohľadom na problémy, ale nie estetické princípy žánru. A pravdepodobne je to tiež prirodzené: v období sociálno-ideologickej krízy, heuristická strana tragicomedie bola najviac v dopyte.

Ale nasledujúce obdobie je v polovici 1980-1990 - zatlačil tragickú komiciáciu na pozadí. Čas politickej reštrukturalizácie, sociálnych šokov, ktorí vypadli z celého známeho života Rusov, viedlo k ich tragickej svetovej pôde. Najobľúbenejšie boli melodramy, ktoré vykonali krásny vynájdený svet, čím sa stručný odpočinok z ťažkej reality. Ruské divadlá V týchto dňoch tiež zažil hlbokú hospodársku krízu.

Posledné obdobie histórie Ruska vedie k nádeji na návrat tragicomedia v živom ruskom divadelnom procese - ako jeho úplný účastník. Dráma L. Petrushevskaya, A. Shipenko, N. Kolyada a mnoho ďalších stále pracuje v tomto žánri. Mnohí ľudia demonštrujú tomuto žánru divadelné riaditelia - R. VIKTYUK, S. ARZIBASHEV, M. ZAKHAROV, KOZLOV, M. LEVITIN, E. NYAKROSYUS, I. Rayhelgauz, V. Fokin a ďalšie, ktorých kreatívna autorita v našom divadle je bezpodmienečná.

Komédie Masky - druh talianskeho ľudového divadla. Spravidla sa herca hral maskovaný, ktorý sa opakoval v iných výkonoch. Herci hovorili v rôznych jazykoch a zosmiešňovali šľachtici a obchodníkov. Medzi slávnymi autormi - Locatelli, Rock; Vplyv tohto žánru zažil moliere.

Frag- Koncepcia v susedstve slov "intermedia", "Fabio". Toto je termín karneval, s použitím terminológie M. Bakhtín, pôvod. Žáner je blízko k komédiám masky. Kto napísal a vykonávali tieto komédie, je ťažké vytvoriť, pretože ich autori mali hercov bez skupiny alebo dokonca dav ľudí, ktorí boli zozbierané na námestí. Smiešli všetko a všetky (okrem kráľa): obchodníkov, občianskych chovateľov, duchovných a mníchov. Často sa to stalo a staralo sa s nimi, zlyhal navigovať v mestskom čase. Potom bola dodaná aj inteligencia: študenti a učitelia, ak podozrivili lenivých ľudí a vo všeobecnosti pri hľadaní vedomostí. Samozrejme, že duchovní boli divoké prenasledovateľov pouličných spevákov a háčkovaní. Tento demokratický žáner sa páčil Shakespeare, Molore, Cervantes, K. Goldeni a používali ich. Takéto klauny a buffonády by prišli na dvor v našej dobe, ale žáner bol degenerovaný, majstri sa nezdalo, a posledné pozdravy z tejto vzdialenej éry, zrejme sú len klauny v moderných cirkusoch.

Dráma - kombinuje tragédiu a komédiu. Rutiny drámy - v primitívnejšej poézii, v ktorých boli prvky textov, epické a drámy pohlavné styk, boli zlúčené neskôr v súvislosti s hudbou a mimickými pohybmi. Predtým ako zvyšok národov, dráma ako špeciálny druh poézie vznikol v hinduistických a grékoch.

Grécka dráma, rozvoj vážnych náboženských a mytologických grafov (tragédia) a vtipné, dúfali z moderného života (komédia), dosahuje vysokú dokonalosť av XVI storočia je modelom európskej drámy, až do času nerozdeleného náboženského a naratívneho sekulárne scény (Tajomstvo, školská dráma a stredne pokročilý, FASTAKHTSHPILI, SOTISES).

Stredoveká dráma - Najviac bohato zastúpené v literárnych pamiatkach a rozvinutej forme dramatickej tvorivosti západoeurópskeho stredoveku je liturgická akcia a dramatické žánre vyrastajú z neho.

Spoločná definícia stredovekej drámy ako celku, ako nástroje kresťanskej propagandy vytvorenej Cirkvou, symbolickým výrazom katolíckej dogmy vytvorenej Cirkvou. Tento koncept stredovekého (nie komického) drámy možno nájsť nielen v starej literatúre otázky, ale aj v najnovšom, sumarizácii výskumu, recenzií.

Liturgické akcie, podľa Stammember (článok v "Reallexike der Deutschen Literaturgeschichte", 1925-1926), rastie z "túžby opakovať všetko v jasných symboloch a potlačil v hmote veriaceho úsporných pravdy kresťanstva." V skutočnosti sa však rozvoj stredovekej drámy zdá byť oveľa zložitejší.

Po prvé, história liturgického zákona sa nevzťahuje na všetky dramatické výrobky stredoveku. Zostáva v zahraničí, na jednej strane, takýto zvláštny fenomén, ako literárna dráma (lesedrama) X storočia - imitácia tentácie GROTZVITA GANDERSHEIMA, ktorá predstavuje zaujímavý príklad Asimilácia dominantného majetku - aristokratický-klerický top - formy rímskej komédie pre úlohy kresťanskej propagandy, a neposkytol priamy vplyv na ďalší rozvoj stredovekého divadla.

Na druhej strane, vývoj dialógových foriem v stredovekej literatúre a vzniku takých prác, ako dramatizovaný pastoral "Jeu de Robin et Marion" "Gorbun z Arras" (XIII), svedčí o "sekulárnom" a dokonca " Zdvorilý "zdroje tvorivosti buržoáznych poetických združení tohto času (PUY), ktoré hrali zároveň významnou úlohou v neskorom vývoji liturgických žánrov.

Nakoniec, takéto javy ako monologické a dialógové flashy, ktoré predstavujú prvý krok k ich neskoršej dramatizácii ("De Clerico et Puella" (XIII), "Le Garcon et l" Aveugle "(XIII)], ako neskorý návrh karnevalových hier ( Fastnachtspiele), Uveďte koexistenciu s liturgickým pôsobením sochárskeho zákona, dedičstva "Pagan" MIME, ktorý mal významný vplyv na zavedenie komiksu v liturgickej dráme a jej ďalší rozvoj.

TRUE, dramatické produkty tohto typu sú reprezentované len náhodne, zriedkavé a relatívne neskorej pamiatky; Nedostatok nahrávania je však pomerne prirodzený, pretože zákon o Squamors bol doručený hlavne verejné skupiny, ktoré zostali mimo písomnej kultúry.

Na druhej strane je nepravdepodobné, že by pochýb o tom, že pre jeho úspech musel Cirkev vziať do úvahy "Sociálny poriadok" týchto skupín a zmysel tohto "objednávky" sa zintenzívnila, pretože liturgické opatrenia boli oddelené od oltára na pelety a pelectvo prešlo na námestie. Okrem toho, nikto z majetkov stredoveku - a predovšetkým, kleriky nepredstavovali homogénnu, súdržnú všeobecnú všeobecnosť ekonomických záujmov, verejnej skupiny: záujmy majetku, ktorých vrcholy boli feudálne senáte - Princes Cirkvi (odrazom ich nacionalistických tendencií k nezávislosti je napríklad Ludus de antichristo) a dno vytvorili jednu z hlavných častí stredovekého lumen-proletariátu, boli veľmi ďaleko; A ich rozpor sa zvýšil ako rozpad feudálnej spoločnosti, rast miest a rozvoj obchodného kapitálu: záujmy mestských duchovenstva boli bližšie k záujmom obchodného občana ako vagnant-klerik.

V tomto ohľade je to napríklad významné, ako v "pútnických básnikoch" stredovek - básne oslavujúce, s cieľom prilákať pútnikov, akékoľvek miestne náboženské centrum - chvály svätyne je často spojená s chválou mesta jeho dobré cesty, jeho bohaté obchody a vykonávajú obchodníkov. Nie je prekvapujúce, že vo vývoji liturgických opatrení je preto možné všimnúť si čoraz väčší rastúci prejav záujmov a sentimentu tretej triedy, väčšinou mestskej časti, a že vývoj je dokončený na začiatku Reformačná bitka využívajúcu tretiu triedu dedičstva liturgickej drámy ako nástroje boja proti Cirkvi.

Pôvodom liturgického úkonu sú nepochybne spojené s theatricalizáciou bohoslužba V čisto kultových účely (o vplyve východných mystických činov cez kulty východných cirkví - egyptský, sýrsky, grécky.

Dva body boli rozhodujúce tu: obohatenie Cirkevnej služby ako okuliare na vytvorenie špecifických dekoratívnych zariadení (škôlka na Vianoce, rakvu pre Veľkú noc) a zavedenie dialógových formulárov pri vykonávaní evanjeliového textu (takzvaných respondentov, Distribúcia spevu textu medzi dvoma poloadenčnými alebo kňazmi a komunitami a vyplývajúcim z storočia, trasy, parafráza textu pri znižovaní rovnakej melódie).

Pri prevode vykonávania textu účastníkom veľkolepého inštalácie (kleriky, napodobňujúce pastieri v Yasle alebo Mironositz a Angela v rakve) bol vytvorený najjednoduchší formulár liturgické akcie. Ďalší vývoj Pozemky liturgického aktu, postupne sa vyvíjajú do náboženskej drámy, sa dosahuje predovšetkým kompiluje najľahšie dramaticky epizódy evanjelia.

Takže v vianočnom kroku k epizóde uctievania pastierov sa pripája k uvoľneniu ohromených babičiek (podľa stredovekej tradície, - svedkov panenstva Panny Márie), konverzácie Márie a Jozefa, darčeka, Epizóda uctievania Magi (pôvodne prezentovaná samostatne na sviatku krstu - 6. januára), v jeho odbočke obohatenej epizódami Herodesa, bitie dojčiat, plakam Rachel (symbolizujúce si osirfanované matky) a uniknúť do Egypta. Vo Veľkonočnej akcii sú epizódy Mironos a anjelskej epizódy v kombinácii s epizódou značky Apoštolov Peter a Jána na rakvu, epizóde Mary Magdalénu, východu Pilate, Židov a opatrovníkov, nakoniec scény zostupu do pekla a dramatizácie aktu o ukrižovaní.

Dramatizácia Evangelsk Fabity sa tiež pripojí k dramatizácii epizód Biblie, ktorý interpretoval cirkevnú tradíciu ako druh prologu evanjelických scén (vytvorenie sveta, povstania Satana a hriechu), ako aj Dramatizácia legendárneho materiálu, najmä legendy o príchode antikristu.

Ďalší rozvoj náboženskej drámy po oddelení z cirkevnej služby sa vyznačuje čoraz realistickou interpretáciou, rozšírením komiksu a satirického prvku a diferenciácie dramatických žánrov. Realistický výklad je predovšetkým vyjadrený predovšetkým v postupnom odmietnutí z kultového latinského jazyka, ktorý je prístupný len na kleriky, a v prechode na národný jazyk (v prvej polovici Storočia XII vo Francúzsku, na zlomeniny XII- \\ t XIII storočia v Nemecku); Kultový jazyk je obmedzený len na cirkevné chovky podávané v texte, zatiaľ čo všetky vystúpenia pracovných osôb sa vykonávajú v národnom jazyku: v konzervovaných textoch sa všetky fázy tohto vývoja odrážajú - čisto latinčina, latinčina-folk a čisto populárne náboženské drámy.

Ďalej, realistická interpretácia postihuje všetko bohatšie domácnosť materiálu, zavedené do dizajnu náboženského pozemku: vo francúzskych zázrakoch XIV storočia, v nemeckých "vášne" XV storočia na scénu, svedomitého domáceho zariadenia moderného občanov vo všetkých jej detailoch; Scéna, napríklad, krížy v nemeckých tajomstvách opakuje všetky podrobnosti o verejnom plnení XV storočia, svätý Joseph v Stanoangalian tajomstvo Keď pôjdete do Egypta, maznáčku na svoju ženu a jemnou citlivosťou naskladanú "jeho malý nástroj" - presný obraz anglického remeselníka.

Ak cirkev uložila zákaz príliš slobodného výkladu hlavných aktérov evanjelia Fabul, potom to stále zostalo dosť postavy a epizód, ktorí dali miesto na komiksový prvok. Herod a Pilát, Židia a strážcovia, dokonca aj pastieri, apoštoli (bežecké apoštoli na destilácii z "svätej sepulcher") a Svätého Jozefa (VOCCHNYA a prepínanie Panny Márie) a najmä diablom a jeho služobníkmi reprezentovali dostatočný materiál pre komikov; Je to charakteristické (zavedenie špeciálnych komiksových epizód v Fabul sa už realizovalo, ako napríklad v vianočnom pôsobení screenshotov medzi pastierami (maková scéna v Woodkirk Mystery) alebo nákup svetových svetov vo svete Veľkonočné záležitosti (obľúbené v nemeckých tajomstvách Kramerszéne). Ako sa rozvíja náboženská dráma, tieto scény sa vyvíjajú v priechode FABLO špecifická hmotnosť, Crazy na konci nezávislých komiksových hrách.

Ak sa, ako je uvedené vyššie, vzhľad prvých svetských kusov sa zhoduje s prvými predstaveniami básnikov tretej triedy (dialógy Rutböfa, "Jeux" Adam de la Gall), ďalšia diferenciácia dramatických žánrov stredného veku sa zhodujú S začiatkom rozkvetu mestskej kultúry obchodného kapitálu.

Táto asimilácia a vývoj nových foriem cudzinca, už umierajúca kultúra je pozorovaná v takmer všetkých oblastiach literárnej kreativity, - napríklad svieža rozkvet na náboženské texty v tej istej ére: v jej boji s priamym nepriateľom - feudálnym Aristocracy - mestský obyvateľ, kultúrne príliš slabý, ochotne sa uchyľuje na najviac nárazové formy starého, v mnohých spôsoboch nepriateľských rytierov z nehnuteľnosti - kultúra duchovenstva.

Veľká náboženská dráma v XV storočí je všade stať sa majetkom organizácií mesta - obchodov, cechov atď. Organizácie (niekedy, ako v Paríži, vytvorené špeciálne pre divadelné produkcie), ktoré by mohli byť - s postupnou dekrétom kláštorov - objem nákladných produkcií.

Tento prechod, konečne odoberať veľkú náboženskú drámu na námestí mesta a odovzdávanie výkonu svojich rolí pre občanov (pre kleriky, roly najzaujímavejších aktérov - Kristus, Mary - alebo, väčšinou, len riaditeľ), Robí nové charakteristiky v dizajne samotnej drámy: Komplikácia dekoratívneho a scénického dizajnu je taká typická pre prekvitajúce obchodnej kapitálovej kultúry. Veľa detailov pre prekvitanie nekonečného súboru detailov, niekedy pripomínajúce umenie baroka, a nakoniec použiť hmotnosť; Počet aktérov sa zvyšuje na niekoľko stoviek, a zavedenie masových scén vám umožňuje dosiahnuť pred neznámymi účinkami.

Realizmus zvýšenia interpretácie, subjekty často berie sekulárny charakter ("Osada Orlean", asi 1429, popularizácia v dráme vykurovaných tém - "zničenie Troy" Jacques Mill, 1450--1452).

Malá forma náboženskej drámy s jasnou farbou domácnosti, vytvorená už mimo kostola, v buržoáznych poetických združeniach (PUY) bohatých miest Francúzska, - zázrak - je nižšia ako alegoricky didaktická morálka v rovnakom čase s ním (Spolu s tradičnými biblickými subjektmi) Väčší priestor pre svetské témy - praktická morálka, pravidlá správania (v "odsúdení sviatkov", napríklad sa objavujú osobnosti nielen choroby, ale aj terapeutické činidlá, až po "krvotlač" a "\\ t Klient "), niekedy aj čisto scény pre domácnosťPolitický satire a náboženský boj sa zároveň zmenil na nástroj politickej satiry a náboženského boja.

ALGORICKÁ DIDAKTICKÁ PRÍRODA A INÉ FORMY SEKULÁLNEJ DRAMA, Ktorý dosahuje jeho úplný vývoj v tejto ére a časti liturgickej drámy uvoľnenej z komiksu, je súčasťou pokračujúceho malého kontrolovaného v pamiatkach, ale stále existujúcou tradíciou. Taký: vo Francúzsku - Soty - satirický žáner, z parody z cirkevnej služby, ktorá prechádza do politickej a sociálnej satiry, a Farce - z latinskej "Farsy" - "plnenie", to znamená, že závažná dráma zasahuje, v ktorej Tretia trieda po prvýkrát vytvára svoju domácnosť a sociálnu komédiu a ktorá naďalej existuje až do XVII storočia, ktorá postihuje literárnu komédiu klasicizmu.

Paralelne tento žáner (ako aj alegorická morálka) tvorí nemecký Fastnachtspiel, dostávajúci literárny dizajn na Masonzinger XV-XVI stáročia, vrátane Hansa Saks.

Limit pre rozvoj stredovekej vážnej drámy nebol vôbec začiatkom reformácie, pretože je čerpaný v starej histórii literatúry. Naopak, protestanti robia rad pokusov použiť aj veľkú náboženskú drámu na svoje vlastné účely (protestantské nemecké tajomstvo Jakob Ruef Doctor, anglické protestantské tajomstvo, zostavené objednávkou Cromwell John Bale), zatiaľ čo alegoricky didaktické malé žánre sa stávajú Obľúbený nástroj v požičanom boji.

Limit pre rozvoj stredovekej drámy je uložený asimiláciou renesancie a reformácie foriem starovekej tragédie, nakoniec posilnená v dráme klasicizmu. Tajomstvo, ktorý je zakázaný nielen protestantom, ale aj katolíckych orgánov, sa používa ako pedagogický nástroj v škole, zostupuje do vrstiev bohatej roľníctva, kde naďalej existuje až do XIX storočia; Viac rezistentné sú malé alegoricky didaktické žánre ovplyvňujúce (ako je uvedené vyššie) a tvorivosť humanistov.

Francúzske dramatiky, napodobňovanie gréčtiny, striktne udržiavané určité ustanovenia, ktoré boli považované za nezmenené pre estetickú dôstojnosť drámy, sú: jednota času a miesta; Trvanie epizódy zobrazenej na scéne by nemala presiahnuť deň; Akcia by sa mala vyskytnúť na rovnakom mieste; Dráma by mala byť riadne vyvinutá v 3-5 aktoch, od chuti (objasnenie počiatočnej polohy a postavy hrdinov) prostredníctvom priemernej peripetia (zmeny ustanovení a vzťahov) na križovatku (zvyčajne katastrofa); Počet aktérov je veľmi obmedzený (zvyčajne od 3 do 5); To je výhradne zástupcovia spoločnosti (Kings, Queens, Links and Princesses) a ich najbližšie koberce, ktoré sú zavedené z scény pre pohodlie dialógu a repliky kŕmenia. Takéto sú hlavné črty francúzskej klasickej drámy (Cornel, Rasin).

Závažnosť požiadaviek klasického štýlu bola už menej rešpektovaná v komédiach (Moliere, Lope De VEGA, Boualesha), postupne prevedená z dohovoru na obrázok obyčajný život (žánru). Zdarma z klasických dohovorov Kreativita Shakespeare otvorila Drama Nové cesty. Koniec XVIII a prvej polovici storočia XIX sú pripomínaný vzhľade romantického a národného bubna: Lesksing, Schiller, Goethe, Hugo, Clayst, Grabbe.

V druhej polovici tímu XIX storočia v európskej dráme, realizmus (Duma-Syn, Ogor, Sardan, Pisharon, Ibsen, Zuderman, Schnitcher, Hauptman, Beyerlain) preberá v európskej dráme.

V poslednom štvrťroku XIX storočia, symbolizmus (Hauptman, Pshbyshevsky, Bar, D "Annunzio, Horofmanstal) začína zvládnuť európsku scénu pod vplyvom IBSEN a METTERLINKA.

Dráma v Rusku je uvedená zo západu neskoré xvii storočia. Nezávislá dramatická literatúra sa objavuje len na konci XVIII storočia. Do prvej štvrtiny storočia XIX prevláda klasické smerovanie v dráme, a to tak v tragédii a v komediálnom a komédii opery; Najlepší autori: Lomonosov, princezná, ozéry; Pokus o I. LUKINA, aby upozornil dramatiky na obraz ruského života a morálka zostali márne: všetky ich hry sú bez života, kráčali a cudzinec do ruskej reality, okrem slávneho "lacného" a "brigáka" Fonvizin, " Yabedy "Capnica a niektoré komédia IA Krylov.

Na začiatku storočia XIX, sa Schakhovskaya, Khmelnitsky, Záhoskin, Puppeteer, bábkar, sa stali imitátormi. Komédia Griboedov "Woe z vtipu", neskôr "audítor", "manželstvo" gogolu, stať sa základom ruskej domácnosti drámy. Po gogole, dokonca aj vo Waterville (D. Lensky, F. Koni, Sologub, Karatygin) výrazne túžba sa dostať bližšie k životu.

Ostrovsky dal niekoľko nádherných historických kronikov a komédií pre domácnosť. Po ňom sa ruská dráma stala pevnou pôdou; Najvýraznejšie dramatiky: A. SUKHOVO-KOBYLIN, I.S. Turgenev, A. Potekin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N.Y. Solovyov, N. Teav, Gr. A. Tolstoy, Gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborakin, Prince Sumbatov, Novinky, N. Galotich, Spachinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. SCHEGLOV, VL. Nemriovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev a ďalšie.

Vaudeville- (Franz. Vaudeville\u003e Vau de Vire - názov údolia v Normandii, kde na začiatku 15. storočia. Tento žáner divadelného umenia sa objavil) - typ komédie, spravidla, jeden zákon: hrať Zábava alebo zábavné intrigy a nepriepustný domáci pozemok, v ktorom dramatický akcia je kombinovaná s piesňami, hudbou, tancom.

Melodrama(z gréckej melózy - melódie, piesne a drámy - drámy). - 1. Musicly - dramatická práca, v ktorej je reč postavičiek sprevádzaný hudbou, ale na rozdiel od opery, herci nespievajú, ale hovoria. 2. Typ drámy, na ktorú sa vyznačuje akútnym, zábavným intrigom, prehnaným patentom a emocionálnym žiarením pocitov ("slzy"), často - tendencia Moralizácia. V Rusku bol populárny v 30-40th. 19. storočie (N.V. Kupolnikov, N.A. Pole).

Ako je známe, všetky literárne diela v závislosti od povahy zobrazeného vzťahu sa týkajú jedného z nich tri childbirth: Epické, texty alebo dráma .

1 ) Vtip2) APOCYPHA3) Ballads a4) Basnya5) EPICS

6) Dráma7) život 8) tajomstvo9) Historické piesne

10) Komédia11) Legenda12) texty13) Novella

14) ODA 15) esej16) PAMFLET.17) TALE

18) Príslovia a výroky 19) POI 20) príbeh21) Roman

22) rozprávka23) slovo 24) tragédia25) Chastushka26) Elegy

27) Epigram 28) EPIC29) EPOS.

Video tutorial "" literárny pôrod a žánre ""

EPOS. (z gréčtiny "Nattery") je všeobecný názov diel zobrazujúcich externé udalosti vo vzťahu k autorovi.

Texty (z gréčtiny "Vykonané pod LIRA") je generalizovaný názov diel, v ktorých nie je žiadny pozemok, a vy ste zobrazené pocity, myšlienky, skúsenosti autora alebo jeho lyrický hrdina.

Dráma (z gréčtiny ") - všeobecný názov diel určených na scénu; Drames prevládajú dialógy znakov, autorské práva sa minimalizuje.

Odrody epických, lyrických a dramatických diel sa nazývajú druhy literárnych diel.

Pohľad a žánru - koncepty v literárnom veľmi blízko.

Žánre zavolajú variácie typu literárnej práce. Napríklad, žánrovou špecifikáciou príbehu môže byť fantastickým alebo historickým príbehom a žánrovou odrodou komédie - Waterville atď. V presnom slova zmysle, literárny žáner - Toto je historicky zavedený typ umeleckého diela, ktorý obsahuje určité, charakteristické štruktúrne znaky charakteristické pre túto skupinu a estetickú kvalitu.

Typy (Žánre) epických diel:

epopea, Roman, príbeh, príbeh, príbeh, basa, legenda.

Epopea - veľký práca fikcieo významných historických udalostiach. V staroveku - naratívna báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19-20 storočí sa objavuje žáner Rímsky eposu - to je práca, v ktorej sa vyskytuje tvorba znakov hlavných znakov počas ich účasti na historických udalostiach.

Roman je veľké naratívne umelecké diela s komplexným pozemkom, v centre, ktorý je osud osoby.

Príbeh je umelecká práca, ktorá zaberá strednú pozíciu medzi románom a príbehom z hľadiska objemu a zložitosti pozemku. V staroveku sa príbeh nazývaný akákoľvek naratívna práca.

Príbeh je umelecká práca malej veľkosti, ktorá je založená na epizóde, prípad života hrdinov.

Rozprávka je práca fiktívnych udalostí a hrdinov, zvyčajne s účasťou magických, fantastických síl.

Basnya (z "BEYT" - Povedzte) je naratívny produkt v poetickej forme, malej veľkosti, morálnej alebo satirickej povahe.

Typy (Žánre) Lyric Works:

oDA, hymna, pieseň, elegy, sonnet, epigram, správa.

ODA (z gréčtiny "Song") - Choral, Slávnostná pieseň.

Hymn (s gréčtinou "chváliť") - slávnostnú pieseň na básne softvérového charakteru.

Epigram (s gréckym "nápisom") je krátka satirická báseň posmechu, ktorá vznikla v 3. storočí Bc. e.

Elegy - žáner textov venovaných smutným myšlienkam alebo lyrickým báseňom, naplneným smútkom. Belinsky s názvom Elegy "Summer Song Content." Slovo "Elegy" je preložené ako "Reed Flaute" alebo "File Song". Elegy vznikol v starovekom Grécku v 7. storočí Bc. e.

Správa je poetický list, apelovať na konkrétnu osobu, žiadosť, prianie, uznanie.

SONNET (od provencal Sonette - "Song") - báseň zo 14 riadkov s určitým systémom rýmu a prísne štylistické zákony. Sonnet vznikol v Taliansku v 13. storočí (Stvoriteľom je básnik Jacopo a Lentini), v Anglicku sa objavilo v prvej polovici 16. storočia (Sarry) av Rusku - v 18. storočí. Hlavné typy Soneta sú talianski (z 2 CAT-RENOV a 2 TECTETS) a angličtiny (z 3 katrenins a posledné dvojohlávky).

LATEPIC DRUHY (Žánre):

Dráma je Jeden z troch narodení literatúry (spolu s epickým a textami). Dráma patrí do divadla a literatúry: byť výkonom prvej osi, v rovnakom čase vnímaná v čítaní. Bola vytvorená na základe vývoja divadelných myšlienok: nominácia aktérov spájajúcich pantomím s výrazným slovom, označil jeho výskyt ako druh literatúry. Určené na kolektívne vnímanie, dráma bola vždy na najjasnejších sociálnych problémoch a v najjasnejších vzorkách sa stali ľudmi; Jej základom je sociálno-historické rozpory alebo večné, univerzálne anti-necinomies. Dramatizmus v ňom dominuje - majetok ľudského ducha, prebudená situáciami, keď sa ocenil a naliehavý človek pre osobu zostáva nenaplnená alebo je ohrozená. Väčšina drámy je postavená na jednej vonkajšej akcii s peripetiasmi (čo zodpovedá princípu jednoty akcie, ktorá sa vracia do Aristotele). Dramatický efekt je splatný spravidla s priamym zmätkom hrdinov. Je buď vysledovaný z väzieb na križovatku, vzrušujúce veľké intervaly (stredoveká a východná dráma, napríklad "Shakuntala" od Klalidas), alebo sa berie len v jeho moment navrhnutiaV blízkosti križovatky (starobylá tragédia alebo mnoho z drámy nového času, napríklad "Nurerannica", 1879, A.N.OSTROVSKY).

Princípy výstavby drámy

Klasická estetika 19. storočia absolútovala tieto princípy výstavby drámy. Vzhľadom na drámu - po Hegeli - ako reprodukcia zložených voličových impulzov ("akcie" a "reakcie"), V.G. Belinsky veril, že "by nemal byť žiadna osoba v dráme, ktorá by nebola potrebná v mechanizme jej mŕtvice a Rozvoj "A že" Rozhodnutie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie z podujatia. " Avšak, v kronikách W. Waxpiiera a v tragédii "Boris Godunov" A.S. Pushinová jednota externej akcie bola oslabená a A.p. Chekhov chýba vôbec: Niekoľko rovnakých pozemkov je súčasne nasadené. Vnútorné akcie často prevládajú v dráme, v ktorom hrdinovia nerobia toľko, koľko stabilných konfliktných situácií zažíva a intenzívne odráža. Vnútorná akcia, ktorej prvky sú už prítomné v tragédiách "King Edip" Sofokla a Hamlet (1601) Shakespeare, dominuje v dráme konca 19 - polovice 20. storočia (G. Ibsen, M.terlink, Chekhov, M. Gorky, B. SHOW, B.BRCHT, moderná "intelektuálna" dráma, napríklad: J. NUI). Princíp vnútornej akcie je poľsky vyhlásený v práci "KVintessence IBSENSIMA" (1891).

Základom zloženia

Všeobecným základom zloženia drámy je členstvo v jeho texte. V epizódach štádia, v rámci ktorého je jeden moment pevne priľahlý k inej, susedné: zaznamenané, tzv

Členstvo v dráme na epizódach sa vykonáva rôznymi spôsobmi. V ľudovej stredovekej a východnej dráme, ako aj Shakespeare, v Boris Godunov, Pushkin, v hrách Brecht, miesto a čas akcie sa často mení, čo informuje obraz, akoby epická sloboda. Európska dráma 17-19 storočia je spravidla založená na niekoľkých a zdĺhavých stupňoch scénických epizód, ktoré sa zhodujú s činmi výkonov, ktoré dávajú ukázanú chuť spoľahlivosti života. Na najkompaktnejšie majstrovstvo, estetika klasicizmu trvala priestor a čas; Vyhlášili sa N. BALO "Tri možnosti" uchovávané do 19. storočia ("Mount z vtipu", A.SRIBOYEDOV).

Dráma a hovorí postavy

Prezentácia znakov je rozhodujúca v drámeKtoré označuje ich opätovné pôsobenie a aktívne sebahodnotenie, rozprávanie (príbehy znakov o predchádzajúcom, správach poslov, zavedenie autorského práva) je podriadený, ale vôbec nie je vôbec; Slová dodané pôsobiacimi osobami predstavujú pevnú, nepretržitú líniu v texte. Divadelný-dramatický prejav má riešenie dvojitého rodu: charakter herca vstupuje do dialógu s malebnými partnermi a monologicky apeluje na publikum (pozri). Princíp monológu reči bude v dráme, najprv, pripomínajúci, vo forme repliky zahrnutých do dialógu na boku, nedostávajúcu odpoveď (tie vyhlásenia Chekhov Heroes, ktorý označuje prudký nárast emócií upozornení a osamelým ľuďom); Po druhé, vo forme monológov skutočne, ktoré odhaľujú skryté zážitky z pôsobiacich osôb, a tým posilniť drámu žaloby, rozšíriť sféru znázorneného, \u200b\u200bčo je skutočne zistený. Spojovacia dialógová spolupráca a monologická rétorika, reč v dráme sa zameriava na odvolanie a účinnú schopnosť jazyka a získava osobitnú umeleckú energiu.

V historicky skorých štádiách (od staroveku do F.Shiller a VGUGO) D., hlavne poetické, široko sa spolieha na monológov (húfitosť duše hrdinov v "scénach patos", vyhlásenia poslov, repliky na stranu , priame odvolania na verejnosť), ktoré ho priblížili k jej oratickému umeniu a lyrickej poézii. V rokoch 19-20 storočia je tendencia hrdinov tradične poetickej drámy "mučenie na úplné vyčerpanie síl" (yu.a.a.standberg) často vnímané odcudzenie-ironicky, ako pocta rutiny a nepravdivému. V 19. storočí dráma označená úzkým záujmom o súkromnú, rodinnú domácnosť, život konverzačného dialógu (Ostrovsky, Chekhov), monologická rétorika prichádza na minimum (neskoré kusy IBSEN). V 20. storočí sa monológ znovu aktivuje v dráme aplikovaný na najhlbšie sociálno-politické kolízie modernosti (Gorky, V.V. Majkovsky, Breht) a univerzálne antinomies bytia (ANUI, J.P.SARTR).

Reč v dráme

Reč v dráme navrhnutý tak, aby vyslovil v širokom priestore Divadelná miestnosť, určená pre masívny efekt, je potenciálne zvuk, plnohodnotný, potom - je tu dramatický spisovateľ ("bez výrečného neexistuje žiadny dramatický spisovateľ" - poznamenal D. Didro). Divadlo a dráma potrebujú situácie, keď hrdina hovorí verejnosti (vyvrcholenie "audítora", 1836, N.V. Gogol a "Thunderstorms", 1859, A.N. Oostrovsky, podporné epizódy Mayakovskej komédie), ako aj v divadelnom hyperbole: Dramatický charakter potrebuje viac hlasných a jasne výrazných slov, a nie tých požadovaných pozícií (novinársky jasný monológ osamelého rastúceho detského kočíka Andrei v 4. akt "Tri sestry", 1901, Chekhov). Pushkin bola povedaná o dráme drámy k konvenčnej situácii snímok ("Zo všetkých druhov esejí tie najvyplyvtívnejšie spisy dramatické". A.S. Pushkin. O tragédii, 1825), E.zol a L.N. Tolstoy. Pripravenosť byť ticha, aby sa dopustil vášne, tendenciu k náhlym riešeniam, na ostré intelektuálne reakcie, hádzanie vyjadrenie myšlienok a pocitov, ktoré sú obsiahnuté v hrdinoch drámy oveľa viac ako postavy naratívnych diel. Scéna "sa pripája v úzkom priestore, v intervale približne dve hodiny všetky pohyby, ktoré dokonca aj vášnivé stvorenie môže často prežiť len v dlhom období života" (Talma F. na scénické čl.). Hlavným predmetom hľadania dramatik-významných a svetlých, úplne naplnení vedomia mentálnych pohybov, ktoré sú prevažne reakcie na to, čo sa deje v tento moment: Lebo práve vyslovil slovo, na ktorého pohybu. Myšlienky, pocity a zámery, neurčité a nejasné, reprodukujú dramatickú reč s menej bekvenciou a úplnosťou ako naratívna forma. Takáto limitovaná dráma je prekonaná svojou reprodukciou etapy: intonácia, gestá a tváre bolesti hercov (niekedy opravených spisovateľov v poznámkach) zachytiť odtiene zažívajúcich hrdinov.

Dráma Vymenovanie

Dráma vymenovanie, podľa Pushkina, - "konať do mnohých, držať jeho zvedavosť" a kvôli tomu zachytiť "pravdu vašich vášní": "Smiech, ľútosť a hrôza Podstatou troch reťazcov našej predstavivosti, tieňované dramatickým Umenie "(ako Pushkin. O ľudová dráma a dráma" Marfa Posádny ", 1830). Dráma je obzvlášť úzko spojená s smiech sfére, pre divadlo bolo posilnené a vyvinuté v rámci hromadných festivalov, v atmosfére hry a zábavy: "Comedan Instinct" je "primárne všetky druhy dramatických zručností" (MANN T.). V bývalých epochoch - od staroveku a do 19. storočia - hlavné vlastnosti drámy odpovedali na trendy v praktickom lekárstve a všeobecne vzdelávacie. Transformácia (idealizácia alebo grotesksque) sa začala v odbore dominovaná nad reprodukciou, a ukázané, že sa výrazne odchýlila od foriem reálneho života, takže dráma nielen úspešne súťažila s epickým pôvodom, ale bol tiež vnímaný ako "klin poézie "(Belinsky). V 19. - 20. storočí, túžba umenia pre život a prirodzenosť reagovala na prevahu románu a zníženie úlohy drámy (najmä na Západe v prvej polovici 19. storočia), na V rovnakom čase radikálne modifikovalo svoju štruktúru: Pod vplyvom skúseností s novinármi, tradičné dohovory a hyperbololizmus dramatických obrázkov začal znížiť na minimum (Ostrovsky, Chekhov, horký s ich túžbou pre domácnosť a psychologickú presnosť obrázkov). Nová dráma však zachováva prvky "implicatúry". Dokonca aj v každodenných spoľahlivých hrách Chekhov, niektoré výroky znakov sú podmienečne poetické.

Aj keď dráma je vždy dominantná prejavovou charakteristikou, jeho text je zameraný na veľkolepú expresiviu a zohľadňuje možnosti scénickej technológie. Najdôležitejším dopytom po dráme je teda scénický (v dôsledku toho, akútny konflikt). Zároveň sú navrhnuté drámy určené len na čítanie. To je mnoho hier krajín východu, kde časové obdobie drámy a divadla sa niekedy nezhodovali, španielsky dráma-rímsky "selekcia" (koniec 15. storočia), v literatúre 19. storočia - tragédia J. Baronu, Faust (1808-31) IV. Existuje problematická inštalácia Pushkina na scénicu v Boris Godunov a najmä v malých tragédiách. Divadlo 20. storočia, ktorý úspešne zvládol takmer žánru a všeobecné formy literatúry, vymaže bývalý okraj medzi skutočnou drámou a drámi na čítanie.

Na pódiu

Pri nastavení na fáze drámy (ako iné literárne diela), to nie je jednoducho vykonané, ale premietne sa s hercami a riaditeľom pre jazyk divadla: na základe literárneho textu sa vyvíjajú vzory intonational-gesto, dekorácie, Vytvárajú sa efekty hluku a myši. Scénické "Dokončenie" drámy, v ktorom je obohatený a vo veľkej miere modifikuje svoj význam, má dôležitú umeleckú a kultúrnu funkciu. Vďaka neho sa vykonáva sémantická rehabilitácia literatúry, ktorá nevyhnutne sprevádzala svoj život vo vedomí verejnosti. Rozsah fázy interpretácie drámy, ako moderné skúsenosti presvedčí, veľmi široké. Pri vytváraní aktualizovaného aktuálneho textu etapy je nežiaducim ako ilustratívny, konverticky v čítaní drámy a kombináciu hry na úlohu svojich "prúžkov" a ľubovoľnej, modernizácii zneškodňovania predtým vytvoreného výrobku je jeho transformácia na výraz riaditeľ vlastných dramaturgických ambícií. Ospešná starostlivosť postoju aktérov a riaditeľa zmysluplného konceptu, vlastnosti žánru a štýlu dramatickej práce, ako aj jeho text sa stáva imperatívou pri kontakte klasiky.

Ako pôrodná literatúra

Dráma ako rodinná literatúra zahŕňa mnoho žánrov. Počas histórie drámy sú tragédia a komédia; Pre stredoveku, liturgická dráma, Mysteria, zázrak, morálka, školská dráma sú charakteristické pre tajomstvo. V 18. storočí bola dráma vytvorená ako žánru, ktorá prevládala v budúcnosti vo svete dramaturgie (pozri). Melodramy, Flash boli tiež rozšírené, voda. Moderná dráma získala dôležitú úlohu tragicomedia a tragifov, ktoré prevládali v divadle absurdity.

Origins európskej drámy - kreativita starovekých gréckych tragiacich z Eschilu, Sofokla, Europide a Comdiograph of Aristoophana. Zameranie sa na tvar hromadnej slávnosti, ktoré mali origináciu rituálu, po tradíciách zborových textov a oratórií, vytvorili pôvodnú drámu, v ktorej postavy komunikovali nielen medzi sebou, ale aj s zborom vyjadrujúcim názor autora a divákov. Staroveká rímska dráma predstavuje plavák, Terenzem, Seneca. Staroveká dráma zverená úlohu verejného opatrovateľa; Má filozofickosť, veľkosť tragédií, jas telesnej a satirickej hry v komédiach. Teória drámy (predovšetkým tragédia žánru) od dní Aristotele európska kultúra Súčasne ako teória verbálneho umenia ako celku, ktorá svedčila na osobitný význam dramatického druhu literatúry.

Na východe

Dráma prekvitajúce na východe označuje neskôr: v Indii - od polovice 1. tisícročia našej éry (Calidas, Bhas, Speud); Staroveká indická dráma bola vo veľkej miere spoliehala na epické príbehy, motívy vedas and Sanolidárov. Najväčšie dramatiky Japonska - DZEAMI (začiatkom 15. storočia), v ktorého práca dráma prvýkrát dostala kompletný literárny formulár (žáner YKAUK) a Mondzaemon Tikamatsu (koniec 17 - začiatkom 18. storočia). V 13-14. storočí bola v Číne vytvorená sekulárna dráma.

Európska dráma nového času

Európska dráma nového času, na základe princípov starého umenia (hlavne v tragédiách), zároveň zdedil tradície stredovekého ľudového divadla, najmä komédia. Jej "zlatý vek" - anglický a španielsky renesančný a barokový dráma titanizmus a dualita renesančnej osobnosti, jej sloboda od bohov a zároveň závislosť od vášní a sily peňazí, integrity a nekonzistentnosť historického toku boli stelesnené v Shakespeare v skutočne ľudovej dramatickej forme, syntetizácii tragickej a komiksovej, reálnej a fantastickej, ktorá má kompozitnú slobodu, grafu multiplicity, kombináciu tenkej inteligencie a poézie s hrubým femkom. Calderon de la Barka Uskutočnil myšlienky baroky: dualistickosť sveta (antinómia pozemského a duchovného), nevyhnutnosť utrpenia na zemi a bezmocnej sebavedomosti osoby. Klasika sa stala drámou francúzskeho klasicizmu; Tragédy P. Kornell a Zh..rasina psychologicky hlboko začali konflikt osobného pocitu a dlhu pred národom a štátom. "Vysoká komédia" Moliere kombinovala tradíciu vnútroštátneho divadla s princípmi klasicizmu a satir na verejných vadach - s ľudovou veselosťou.

Myšlienky a konflikty epochu osvietenia sa prejavili v dramoch Gelasing, Didro, P. Bravash, K.Goldoni; V žánri Meshchansky dráma bola spochybňovaná univerzálnosť noriem klasicizmu, vyskytla sa demokratizácia drámy a jej jazyk. Na začiatku 19. storočia boli romantikom vytvorené najviac informatívne playwrits (Kleist, Bayron, P. Shelli, V.GUHUGUGO). PAFOS individuálnej slobody a protestu proti buržoizóne boli zasielané jasnými udalosťami, legendárnymi alebo historickými, obalenými v uskutočnených monológoch lyristiky.

Nový nárast západoeurópskej drámy patrí do Rubehlá 19-20 storočia.: Ibsen, Gauputman, Strindberg, ukazuje zameranie sa na akútne sociálno-morálne konflikty. V 20. storočí boli tradície drámy tejto éry zdedili R.Rollan, J.Prirley, Sh.O'KAYYYI, Y.O'NLIEL, L. PYRANNELL, K. Sapeke, A.Miller, E. Deta Filippo, F. Dührrenmatmt, e .wolbi, Tuilliams. Viditeľné miesto zahraničné umenie Zaberá takzvanú intelektuálnu drámu spojenú s existenciáciou (Sartrre, Anui); V druhej polovici 20. storočia dráma absurdného (E. Itionssko, S. Bekket, G.Pinter a ďalšie). Akútne sociálne a politické kolízie 1920-40x sa prejavili v práci BreHT; Jeho divadlo je zdôraznené racionálne, intelektuálne napäté, úprimne podmienené, oratória a rally.

Ruská dráma

Stav vysokej klasiky Ruská dráma získala od roku 1820-30 (Griboedov, Pushkin, Gogol). Ostrovsky viacúčelová dráma s jeho konfliktom ľudskej dôstojnosti a sily peňazí, s nomináciou života, označená despotizmom, so sympatizom a rešpektovaním "malého muža" a prevahania "životných" foriem sa stal rozhodujúcim v formácii národný repertoár 19. storočie. Psychologické drámy, vykonával triezvy realizmus, vytvoril L.N. Tolstoy. Na prelome 19-20 storočia, dráma prešla radikálnym posunom v dielach Chekhov, ktorý, ktorý mal pochopený duchovnou drámou inteligencie svojho času, uhasí hlbokú drámu vo forme smútku ironického lyristiky. Replika a epizódy jeho hier sú spojené so spoločnosťou Associative, podľa princípu "compotem", je duševný stav hrdinov zistený na pozadí obvyklého toku života s pomocou podtextu vyvinutej českým paralelom Symbolista meterLink, ktorý sa zaujíma o "tajomstvo Ducha" a skrytej "tragédie každodenného života".

Na pôvode vlasteneckej drámy obdobie sovietskeho obdobia - Kreativita Gorky, pokračovala historickými a revolučnými hrami (N.F. Podogodín, B.A. LAVENV, V.VISNEVSKY, K.A. TRENEV). Jasné vzorky satirickej drámy boli vytvorené Mayakovssky, M.A. Bulgakov, N.R. Edman. Žáner hry-rozprávok, kombinujúci ľahký lyristika, hrdinský a satir, navrhnutý E.L. SHVAnts. Sociálno-psychologická dráma je zastúpená prácou A.N.Afinogenova, Lonovova, A.E. Kornechuk, A.N.Arbuzova, neskôr - V.S. Rasova, A.M. WRODYIN. L.G.ZORINA, R. Ibrahimbakova, I.P.Drotshe, L.S.Petrushevskaya, V.I. Sulakina, A.M. Galina. Téma výroby bola základom sociálne akútnych kusov I.M. Dvotníka a A.I. Helman. Zvláštna "dráma morálky", ktorá kombinuje sociálnu a psychologickú analýzu s Grotesque-vodným prúdom, vytvoril A.V.Vampilov. Cez posledné desaťročie je úspechom úspechom N.V. Kolada. Dráma 20. storočia niekedy obsahuje lyrický princíp ("Lyrical Drama" meterLinka a A.A. Block) alebo naratív (Brecht nazýval jeho hrá "EPIC"). Použitie naratívnych fragmentov a aktívnej inštalácie epizód štádia často poskytuje kreativitu dramatiky na farbu dokumentu. A zároveň ilúzia spoľahlivosti znázorneného a je uvedená na demonštráciu dohovorov konvenčného a je venovaná demonštrácii dohovorov (priame odvolania postáv verejnosti; reprodukcia na mieste spomienok alebo sníva o hrdinom; strávené piesňové fragmenty). V polovici 20. storočia je distribuovaná dokumentárna dráma, reprodukovať reálne udalosti, historické dokumenty, memoir literatúry ("roztomilý klamár", 1963, J. Kilti, "šiesty júl", 1962 a "Revolučný etude", 1978, MF Satrov).

Slovo dráma sa stala Grécka dráma, že v prekladových prostriedkoch - akcia.

Dramatický Žánre - Celkom traťvzniknuté a rozvíjanie v dráme ako literárna rasa.

Dráma špecificky zobrazuje spravidla súkromie osoby a jeho sociálne konflikty. Zároveň sa dôraz kladený na univerzálnych rozporov, ktoré sú obsiahnuté v správaní a činnostiach špecifických znakov. Dráma je literárna práca, ktorá zobrazuje vážny konflikt, boj medzi hercami

Ako žáner dramatickej drámy dodáva v polovici 19. storočia. Toto je medziľahlý žáner medzi komédiou a tragédiou.

Druhy drámy (dramatické žánre)

• Tragédia

  Tragédia je dramatická práca, v ktorej hlavná pôsobiaca osoba (a niekedy aj iné postavy - v bočných stretnutiach), vyznačujú sa maximálnou silou vôle, mysle a pocitov pre osobu, porušujú nejaký druh vedomí (z bodu výhľadu autora) a neodolateľný zákon; V rovnakej dobe, hrdina tragédie môže alebo vôbec si neuvedomovať ich vinu - alebo nie je si vedomí dlhodobo - pôsobiť buď na prevládajúce (napríklad antique tragédiu), alebo byť v Sila oslepujúcej vášeň (napríklad Shakespeare). Boj proti právnym prísadom je konjugát s veľkým utrpením a nevyhnutne ukončí smrť tragického hrdinu; Boj proti právnym prísadom je jeho precenenie na nevyhnutnom oslave - spôsobuje duchovné osvietenie v USA - qatarsis.

  Hrdina akejkoľvek dramatickej práce sa neustále usiluje o svoj účel: Toto je túžba, jediná akcia, stretáva sa s protiopatrením okolitý. Nie je potrebné zabudnúť, že tragédia sa vyvinula z náboženského kultu; Počiatočným obsahom tragédie je odpor skaly, jeho presvedčivých a nevyhnutných prezentácií, ktoré ani smrť alebo bohovia sa môžu dostať. Taká napríklad konštrukcia "EDIPA" SOFOKLA. V kresťanskom divadle je tragický efekt boj proti Bohu; Napríklad, napríklad "uctievanie krížového" Calderonu. V niektorých tragédiách Shakespeare, napríklad v "Julii Cesar", Antique Rock je znovuzrodený, osud vo forme kozmických síl, ktorí berú strašnú účasť na dramatickom boji. V nemeckých tragédiách, zvyčajne porušenie božského práva, nemeckých tragédie náboženských - a náboženských na kresťanov. Taká vo väčšine svojich tragédií Schiller (v "lupiči" - Boh veľmi často berie vlastnosti židovstva, tu ovplyvňuje vplyv Biblie), Claysta, Goebbel a ďalších. Kresťanský svetový svetiel sa cíti v tragédiách náčrtkoch , ako napríklad v "Pira počas moru". "Dramatické víno" - porušenie noriem určitého života; "Tragické vína" je porušením zákona absolútneho. Na druhej strane, tragédia, rozvoj sociálno-vlády, bez náboženského patosu v úzkom zmysle slova; Hrdina tragédie nemusí bojovať s Bohom, ale s "historickou nevyhnutnosťou" atď.

  Hrdina sociálnej tragédie zasahuje hlavné základy sociálny život. Protest domácnej drámy Hero je spôsobený podmienkami domácností; V inom prostredí sa môže upokojiť. V spoločnosti, kde je žena rovná človeku, Nora Ibsen musí ukázať veľa pokojného, \u200b\u200bnaopak, hrdina sociálnej tragédie - ako akúkoľvek tragédiu - s akýmikoľvek podmienkami - rebar. Nenájde miesto a rámec sociality. Taký napríklad koriolský Shakespeare; V akomkoľvek životnom prostredí by sa malo prejaviť jeho indokonateľná arogancia. Rebels proti nemenným požiadavkám občianstva. Neexistuje žiadna tragédia, ak hrdina nie je dostatočne silná.

  (To je dôvod, prečo "búrka" nie je tragédia. Katerina je príliš slabá; sotva pocit jeho hriechu, jeho tragická náboženská vina - sa s ním coums; ona nie je schopná vysporiadať s Bohom).

  Protipôsobenie iných znakov tragédie by mal byť tiež maximálny; Všetky hlavné postavy tragédie by mali byť nadané núdzovými energiami a intelektuálnymi akútnymi. Tragický hrdina pôsobí bez zlého zámeru - toto je tretie povinné znamenie tragédie. Edipa jeho vražda a uzdravenie je určené; Macbeth implementuje predpovede čarodejníc. Hrdina tragédie - bez viny na vinu, ods. Zároveň je humánny, je schopný hlbokého utrpenia, pôsobí na jeho utrpenie. Hrdinovia tragédie sú bohato nadaný v silu svojich vášní. Témy tragédie - mytológna. V mýte, efektívna primárna priorita ľudských vzťahov, neznemej hojenia domácností. Historické obrazy tragédie používajú ako obrazy ľudovej legendy, a nie ako vedecký materiál. Má záujem o históriu - legenda, nie história - veda. Skutočná tragédia je pravda o vášni, a nie presný realistický obraz. Tragédia osvieti naše duchovné vedomie; Okrem umeleckých snímok sa nachádza v patens filozofického prenikania. Tragédia nevyhnutne ukončí smrť hrdinu. Jeho vášeň je namierená proti samotnému osudu a naopak; Smrť hrdinu je jediným možným výsledkom tragédie. Odvážna sila hrdinu však iniciuje v momentoch sympatie, šialenej nádeje na jeho víťazstvo.

• Dráma (žáner)

  dráma sa objaví na konci 18 rokov. Toto je hra s modernými témami domácností. Rozdiel od Melodramy je, že dráma sa nesnaží prisahať. Úlohou je opísať graf moderného života so všetkými detailmi a ukázať nejakú nevýhodu, zverák. Môže sa vyriešiť v komediálnom charaktere. Dráma Modgets Mix s Melodramou.

• Kriminálna dráma
• Existenciálna dráma
• dráma vo verši
• 
  Melodrama

  vo Francúzsku. Melodrama - hra, ktorá priamo rieši emócie publika, spôsobuje súcit, strach, nenávisť z IPR. Bohužiaľ, spravidla sa vyskytujú z externých dôvodov: prírodné katastrofy, náhla smrť, darebáci, ktorí pôsobia z žoldnierových motívov. V tragédii je takýto darebák podporovaný: pochybnosti a trpí. V Melodráme je osoba určená a zapojená do jediného emocionálneho vzhľadu. Pozemky sú prevzaté zo života obyčajných ľudí, konečný je zvyčajne prosperujúci.

  Melodrama je dráma, ktorá zvyšuje toľko závažnosti dramatického boja a podrobný obraz života, v ktorom sa tento boj vyvíja ako ostrosť malebných pozícií. Ostrčnosť scénických ustanovení vzniká čiastočne v dôsledku komplexných a veľkolepých okolností (dramatický uzol), v ktorom melodráma vzniká, čiastočne ako dôsledok vynaliezavosti a vynaliezavosti jej postáv. Hrdinovia Melodramy sa zasadili v izolovanej väzenskej komore, šitie a hodí do vody (A. DUMA), a stále šetria. Niekedy ich šetria a šťastnú náhodnosť; Autori melodárov v túžbe všetkým novým a novým efektom sú niekedy výrazne zneužívané takýmito náhodnými zmenami v osude ich hrdinov. Hlavným záujmom Melodramy, preto, čisto Fiventic. Tento záujem sa často zintenzívnil v MELODRAMAS náhle "uznanie" (termín aristotele); Mnohí hrdinovia Melodramy konali pod fiktívnym menom na dlhú dobu, dramatický boj sa vykonáva medzi blízkymi príbuznými, po dlhú dobu o tom, atď. V súvislosti s povrchným obrazom života sa Melodrama vyvíja pod znakom "tragickej viny" (pozri "tragédia"). Melodráma je však ďaleko od tragédie, v ňom nie je duchovné prehĺbenie; Charakteristiky Melodramy sú schematickejšie ako v akejkoľvek inej dramatickej práci. V melodrames sa často stretávajú s darebácimi, ušľachtilými dobrodruhmi, bezmocnými stopami ("dva siroty") atď.

• hierodrama
• tajomstvo
• Komédia

  Komédia vyvinutá z rituálneho kultu, ktorý mal vážny a slávnostný charakter. Grécke slovo Ω? Μος jedného koreňa so slovom κω? Μη - obec. Preto je potrebné predpokladať, že tieto vtipné piesne sú komédia - objavili sa v obci. A skutočne, grécki spisovatelia majú usmernenie k tomu, že dediny tohto typu diel vznikli v obciach, nazývané Mimes (μι? Μος, imitácia). Etymologický význam tohto slova tiež poukazuje na zdroj, kde sa získal obsah pre mimov. Ak sa tragédia požičal jej obsah z testov o Dionýze, bohoch a hrdinoch, to je. Zo sveta fikcie, potom MIME tento obsah odobral z života domácností. Mimes spievali počas slávností venovaných známym časom roka a spojené s siatím, zberom, ročníkom atď.

  Všetky tieto domácnosti piesne boli improvizáciou žartovne satirického obsahu, s charakterom zloby dňa. Rovnaké diharické piesne. S dvomi spevákmi boli romanom známe pod menom Atellan a Frencerrian. Obsah týchto piesní bol premenlivý, ale napriek tejto variabilite, zlepšili v určitej forme a predstavovali niečo celok, čo bolo niekedy súčasťou gréckej tetrarály, pozostávajúce z troch tragédie o jednom hrdinovi ("ORESTHEY" ESCHILAS. tragédie "AgaMemnon", "Hoeofors", "EVMENDA") a štvrtá satirická hra. Viac alebo menej definovaná forma v VI. storočí. do R. KH. V C. Pred R. H., podľa Aristotele, si tešil slávu k komédiu chionide, z ktorého sa zachovali len mená niektorých hier. Aristofán je t. O. Nástupca tohto typu kreativity. Aristofán Aj keď vo svojich komédiach a leží EURYPID, jeho súčasný, ale jeho komédie sa budujú na tom istom pláne, ktorý bol vyvinutý spoločnosťou EURYPID v jeho tragédiách, a dokonca aj externá stavba komédie sa nelíši od tragédie. V IV storočia R. KH. NÁKLADY Grék. . Už sme hovorili o plaváku, pretože jeho komédia napodobňujú menander komédie. Okrem toho dodávame, že plavák má krásnu intrigu. V komédii plaváka a terasu nie je žiadny zbor; V Aristofáne mal dôležitejšie ako v tragédii EuryPID a jeho predchodcov. Zbor v jeho parabazisize. Ustúpil z rozvoja akcie, ktorý sa vzťahuje na publikum, aby interpretovali a objasnili ich význam dialógu subjektov. Nasledujúci spisovateľ po plavák bol terents. Rovnako ako plavák, napodobňuje meandru a ďalší grécky spisovateľ Apollodore. Komédia Terentácia nebola určená na hmotnosť, ale pre zvolenú aristokratickú spoločnosť preto nemá obscénnosť a hrubosť, ktorá v hojnosti nájdeme na plaváku. Komédia je charakterizovaná morálnym charakterom. Ak plavák má otcovia, ktorí sa zmiasť so svojimi synovmi, potom je terencia, ktorú sú manažéri rodinný život. Semptované dievčatá v teracii na rozdiel od plávania sa oženili so svojimi zvodnými. Vo falselycical komédii, morálny prvok (viceprezidená, cnosti triumfy) pochádza z terenia. Okrem toho komédia tohto komika sa vyznačuje vyššou dôkladnosťou vo výsledkoch činných osôb ako v plaváku a Mandandre, ako aj elegancii slabiky. V ére renesancie v Taliansku bola vyvinutá špeciálna komédia:

  Commdia Dell'Arte All'improvviso. - komédia, ktorú hrajú profesionálni talianski herci, ktorí nie sú na písomnom texte, ale podľa scenára (Ital. Scenár alebo Soggetto), ktoré len umiestni míľniky obsahu pozemku, čo poskytuje hercovi, aby vyliezli na úlohu v týchto slovách Že jeho skúsenosť s etapami bude vyzvať, získavať, inšpiráciu alebo vzdelávanie. Tento rodu hry kvitnú v Taliansku okolo stredu XVI storočia. Striktne vymedziť improvizovanú komédiu z literatúry (SOSTENUTA ERUDITA) je ťažké: obaja žánre boli v nepochybnej interakcii a líšili sa najmä realizáciou; Písomná komédia bola niekedy zmenená na skript a späť, bola napísaná literárna komédia podľa scenára; Existujú explicitné podobnosti medzi postavami toho istého. Ale v implikovanej sú ešte viac ako písomne, zmrazené v určitých, pevných typoch. Takéto sú chamtivé, v láske a vždy štrbinom Pantalon; Dr Graziano, niekedy právnik, niekedy lekár, vedec, pedant, je amicing neuveriteľná etymológia slov (ako pedante z pede ante, pretože učiteľ robí študentov ITTU dopredu); Kapitán, hrdina slovami a zbabelými v praxi, istí vo svojom neodolateľnom pre každú ženu; Okrem toho, dva typy sluhov (Zanni): Jeden - inteligentný a mazaný, majster na všetkých druhoch intrígu (Pedrolino, Brigalla, Skapino), druhý je bláznivý harlekýn alebo ešte hlúpe zdravotná starostlivosť, zástupcovia nedobrovoľnej komory. Niekoľko okrem všetkých týchto komiksových tvarov sú milenci (Innamorati). Každý aktéri zvolili jednu úlohu a zostali jej verným, často celým životom; Vďaka tomu, vystúpil s jeho úlohou a dosiahol dokonalosť v ňom, uvedenie jeho osobnosti na ňu. To zabránilo maskám konečne zmrazené imobilitou. Dobrí herci mali veľkú zásobu svojich vlastných alebo požičaných Tirary (konceretistov), \u200b\u200bktoré držali v pamäti na správny okamih na použitie jedného alebo druhého, v závislosti od okolností a inšpirácie. Milovníci mali concentt, žiarlivosť, výčitky, nadšencov, a tak ďalej; Veľa, obrátili sa do Petrarcha. V každej skupine bolo asi 10-12 hercov, a preto v každom scenári, čo najviac rolí. Rôzne kombinácie Tieto takmer nezmenené prvky vytvárajú rôzne pozemky. Intrigugue zvyčajne prichádza k tomu, že rodičia z chamtivosti alebo súperenia zasahujú do mladých ľudí, aby milovali podľa vlastného výberu, ale prvý Zannt na strane mládeže a drží všetky priadzy intrigy v rukách, eliminuje prekážky manželstva. Formulár je takmer bez trik. Scéna v C. D. ARTE, as v literárnej talianskej a starovekej rímskej komédii, zobrazuje oblasť a dva alebo tri domy hereckých osôb, ktoré idú na to, a všetky konverzácie sa vyskytujú na tomto úžasnom námestí bez okoloidúcich, dátumov .. V komédii nie je nič Pozrite sa na bohatú psychológiu vášní, vo svojom podmienenom svete je pravdivý odraz života, nie je miesto. Výhoda jej v pohybe. Akcia sa ľahko a rýchlo rozvíja, bez toho, aby sa s pomocou konvenčných konvenčných odkvapov, zamaskovaní, nepriznaní navzájom v tme, atď. To bolo presne to v Taliani Moliere. Čas najvyššieho prosperujúceho komédia masky padá na prvú polovicu XVII storočia.

  Do 19 storočia sa komédia znakov stáva väčší význam.

  Komédia. Komédia znázorňuje dramatický boj, vzrušujúci smiech, čo spôsobuje negatívny postoj k ambíciám, vášňam pracovných osôb alebo na recepcie ich boja. Analýza komédie je spojená s analýzou smiech. Podľa Bergsona je vtipný akýkoľvek ľudský prejav, ktorý je v rozpore s verejnými vzťahmi v dôsledku útulnosti. Vtipné v živých mužských vozidlách, automatizmu; Pre život vyžaduje "napätie" a "elasticitu". Ďalšie znamenie vtipného: "Zobrazený šok by nemal ťažko zasiahnuť naše pocity, pre smiech je nekompatibilný s mentálnym vzrušením." Bergson poukazuje na nasledujúce momenty komédie "Automatism", ktorý spôsobuje smiech: 1) Zmiešajte "Manipuláciu s ľuďmi, as s bábkami"; 2) Zmiešajte mechanizáciu života, ktorá postihuje polohy opakovaných stupňov; 3) ZOBRAZIŤ AUTOMATIZÁCIA HEZPEČNÝCH OSÔB SLOVENSKÝCH POTREBUJÚCICH POTREBUJE. Bergson však prehliadol, že každá dramatická práca, komédia a tragédia, je tvorená jednou, jednodielnou túžbou hlavnej hereckej osoby (alebo osoba, ktorá vedie intrigy) - a že táto túžba v jeho nepretržitom činnostiach získava charakter automatické. Značky špecifikované Bergsonom, nájdeme obidve tragédiu. Nielen Figaro sa zaoberá ľuďmi ako s bábkami, ale aj Yago; Toto odvolanie však nie je zmiešané, ale desiaty. Hovoriť podľa jazyka Bergson - "napätie", bez "pružnosti", flexibility - môže byť tragický; Silná vášeň - nie "elastická". Určenie príznakov komédie, treba poznamenať, že vnímanie vtipného premenlivého; Že jeden sa stará, druhá môže byť zmiešaná. Potom: Existuje dosť hraní, kde sa dramatické (tragické) scény a repliky striedajú s komédiou. Taký, napríklad, "smútok z mysle", niektoré hry Ostrovského a tak ďalej. Tieto úvahy by však nemali zasahovať do zriadenia komédia štýlu. Tento štýl nie je určený týmito cieľmi, ku ktorým sú kolidovanie, boj proti ambíciám hereckých osôb, ktoré sú zamerané: Stamina môže byť zobrazená v komédii a tragédii ("LEKTY" Moliere a "Miser Knight" Pushkin). Don Quixote je smiešne, aj napriek všetkej výške jeho túžby. Dramatický boj je zmiešaný, keď nespôsobuje súcit. Inými slovami, komediálne postavy by nemali trpieť tak, aby to urobilo. Bergson správne označuje nekompatibilitu smiechu s mentálnym vzrušením. Príslušný komédia by nemal byť krutý, v komédii siete by nemali byť desivé scénické ustanovenia. Akonáhle komédia hrdina začne trpieť, komédia ide do drámy. Keďže naša schopnosť súcitu je spojená s našimi sympatikami a antipatie, je možné zriadiť nasledujúce relatívne pravidlo: čím viac nechutné hrdina komédie, tým viac môže trpieť bez toho, aby spôsobili ľútosť, bez toho, aby opustil komediálny plán. Veľmi postava hrdinov komédia k utrpeniu nie je predisponovaný. Komédia Hrdina sa líši od extrémnej trumness, rýchlej vynaliezavosti, čo ju šetrí na najviac nejednoznačné pozície - ako napríklad figaro - buď zviera zvierat, ktorá ju zmierňuje z nadmerného-akútneho vedomia jeho pozície (napríklad Kaliban). Táto kategória komedických znakov zahŕňa všetkých hrdinov domácej satiry. Ďalším znakom komédie: Comedy Boj sa vykonáva pomocou nepríjemného, \u200b\u200bsmiešneho alebo ponižujúceho - alebo v rovnakom čase smiešne a ponižujúce. Comedy Boj Charakterizuje: chybné hodnotenie situácie, nešikovné uznanie osôb a faktov vedúcich k neuveriteľným a dlhodobým bludom (napríklad Hellekova je prijatá pre audítora), bezmocný aspoň tvrdohlavý odpor; Triky sú nečakané, nedosiahnuteľné ciele - so skutočnosťou, že bez všetkých druhov úzkostí, prostriedkov malého podvodu, lichotenie, úplatku (napr. Taktika úradníkov v "audítore"); Boj patetický, smiešne, ponižujúce, Schutovskaya (navyše, nie krutý) je taký čistý typ komédia boja. Silný účinok vytvára zmiešavaciu repliku, keď dáva vtipnú tvár.

  Shakespearova sila v obraze Falstaff je v kombinácii: vtipný Joker. Komédia sa nestará hlboko, ale nemyslíme na život bez úmrtia a utrpenia; Preto, subtílnym komentárom Bergson, komédia produkuje dojem neriežal. Okrem toho potrebuje presvedčivú farbu domácností, najmä v dobre rozvinutých jazykových vlastnostiach. Komédia Fantasy je tiež odlišná, ak to môže byť vyjadrené, bohaté na rozvoj domácností: Existujú konkrétne detaily legendy, takže hovoriť, život mytologických stvorení (napríklad scény Caliban v Shakespeare). Avšak, komediálne postavy nie sú typy podobné druhom domácnosti. Vzhľadom k charakterizuje komédiu čistého štýlu. To nestačí a ponižuje, jeho postavy nie sú typy, ale karikatúry, a to, čo sú karikatované, jasnejšia komédia. Smiech je nepriateľský k slzám (BUOYSTONE). Malo by sa tiež dodať, že križovatka zápasu komédia, vzhľadom na jeho netuhnú povahu, nie je významná. Komédia víťazstvo vulgárnosti, prístrešku, hlúposti - keď sme vyliezli na víťazov, - sa nás dotýka trochu. Porážka chatského alebo nesmnosť nespôsobuje horkosť v nás; Smiech sama o sebe je pre nás spokojnosť. Preto je komédia prípustná a náhodná križovatka - aspoň zasahovaním do polície. Ale kde porážka hrozí niekomu s skutočným utrpením (napríklad Figaro a jeho milovaný), takýto finále, samozrejme, je samozrejme neprijateľné. Pokiaľ ide o komédiu, samotná výmena je nevýznamná, z toho vyplýva, že existujú komédie, kde sa dá predpokladať vopred. Jedná sa o nespočetné množstvo komédií, kde sa v láske zabráni manželstvu ich brutálnych a vtipných príbuzných; Tu je preddefinovaná manželská izolácia. Sme fascinovaní v procese komédia smiešny; Záujem však stúpa, ak je križovatka ťažké predvídať. Vynechanie je pozitívne, šťastné.

  Rozlišovať:
  1) satira, komédia s vysokým štýlom, zameraná na chyby, nebezpečné pre spoločnosť,
  2) Komédia domácnosti, zosúdrží charakteristické nevýhody určitej spoločnosti, \\ t
  3) Komédia ustanovení zábavných scénických ustanovení bez vážneho sociálneho významu.

• Vaudeville

  Waterville Zavolajte dramatickú kolíziu v komediálnom pláne (pozri komédiu). Ak by komediálny dramatický boj nemal byť krutý, potom je ešte viac aplikovaný na vodné vody. Zvyčajne tu komédia porušenie akejkoľvek veľmi menšej sociálnej normy, napríklad normy pohostinstva, dobrého susedského vzťahov atď. Vzhľadom na nevýznamnosť porušenej normy, je voda zvyčajne redukovaná na ostrú krátku kolíziu - niekedy jednu scénu.

  História Waterville. Etymológia tohto slova (Vaux-de-Vire, Virgin Valley) dáva indikáciu počiatočného narodenia tohto typu dramatickej kreativity (G. Vir je v Normandii); Následne toto slovo prostredníctvom skreslenia pochopilo VOIX DE VILLE - rustikálnym hlasom. Pod vodcom sa začala pochopiť také práce, v ktorých sú javy života určené z hľadiska naivného rustikálneho pohľadu. Svetelný charakter obsahu je charakteristickým rysom vodného vozidla. Tvorca Waterville, ktorý charakterizuje tieto diela z jej obsahu francúzsky básnik XV Century Le-Gu, ktorý bol následne zmiešaný s iným želaním Báska Olivier. LE-GU vydal zbierku básníky Vaux de Vire Nouveaux. Tieto ľahké komické piesne v duchu Le-Gu a Bolshal boli vyrobené v Paríži majetku širokých mestských masy, vďaka tomu, že boli na moste Pon Negmeni. V XVIII storočia, drevo, farbenie a týrať sa v imitácii týchto vodných vôd, začali robiť hry rovnakého obsahu. Text vodyville je sprevádzaný hudbou zo začiatku druhej polovice XVIII storočia. Hudobná výkonnosť vodovodov prispela k tomu, že celý text bol napísaný v veršoch ("Melnik" SABLEXIMOV). Ale čoskoro, s plnením vodných vôd, umelci začali byť v súlade s textom v prosasickej forme zmeny - improvizácia na aktuálnej zloby dňa. To poskytlo príležitosť autorom sami striedať verš s prózou. Od tej doby začína vetvenie vodných vôd pre dva typy: na skutočnej vode a operete. Vo Waterville prevláda konverzácia a v Operette - spev. Operetta sa však začala líšiť v jeho obsahu z Waterville. Po tejto diferenciácii vodných vôd zostáva najprv najprv humorným obrazom života vo všeobecnej mestskej triede a potom stredný a menší bin.
• Frag

  farma sa volal, zvyčajne komédia, v ktorej Hrdina porušuje sociálno-fyzické normy verejného života. Takže v Lysistrate Aristofhan Heroine sa snaží prinútiť mužov, aby zastavili vojnu, povzbudila ženy, aby ich odmietli v láske. Argan ("Mnimy Pacient" Moliere) prináša záujmy svojej rodiny, aby obetovali záujmy svojho imaginárneho žalúdka. Oblasť farby je výhoda erotického a trávenia. Odtiaľto na jednej strane je mimoriadne nebezpečenstvo pre Farce spadnúť do najväčšej vulgárnosti, na druhej strane - extrémna akvosť femskej, priamo zasiahnutím našich životne dôležitých orgánov. V súvislosti s fyzickými prvkami fraja, scénicky je to prirodzené, charakterizuje množstvo externých účinných pohybov, kolízií, obhospodarovania, bojov. FARC So povaou jeho periférie, excentrický je excentrická komédia.

  História FARCE. Farcyy vyvinuté z domácich scén zavedených ako nezávislé intermediidy do stredovekých hier náboženskej alebo morálneho charakteru. Farcyy podporila tradíciu komiksových myšlienok pochádzajúcich z greco-rímskej scény a postupne sa transformovala na komédiu nových storočí, zachovaných ako špeciálny druh ľahkej komédie. Umelci v predchádzajúcich časoch boli zvyčajne milovníci.

Dramaturgia má svoje výhody oproti EPOS. Neexistuje tu autor's komentár. Táto stavba dáva ilúziu objektivity. Reakcia diváka je vždy emocionálna ako reakcia čitateľa. Opatrenie nepretržite, miera vnímania je diktovaná výkonom. Hlavný vplyv dramatického druhu je emocionálny. Od staroveku je koncept carisa - zvláštne "čistenie" strach a súcit.

Vstupné dramatické rod je všeobecne konflikt kde je akcia postavená. Môže byť definovaný ako "opačne riadená ľudská vôľa". V dráme sa cieľ nikdy nedosiahne pokojne. Prekážky môžu byť materiálne aj psychologické. Konflikt závisí nielen na vôli dramatiky, ale aj zo sociálnej reality.

Koniec 19. storočia - European Nová dráma . Zástupcovia: Mothlink, Hauptman, Chekhov. Ich inovácia je, že vonkajší konflikt je eliminovaný v hrách. Zostáva však stav stabilného konfliktu.

Dráma znamená "akciu", sekvencia udalostí zobrazených v závislosti od činností hrdinov. Akcia je akúkoľvek zmenu na pódiu, vrátane. a psychologické. Činnosť je spojená s konfliktom

Slová v dráme nie sú ako epos, tu sú súčasťou akcie, obrazu akcií. Slovo sa stane konaním. Výkonný - špeciálny typ vyhlásenia, v ktorom sa slovo zhoduje so zákonom. ("Vyhlasujem vojnu", "I CLICE"). Slovo v divadle je vždy nasmerované na niekoho \u003d replika. Buď sama je odpoveďou na prejav niekoho. Nepretržitý dialóg vytvára skutočný účinok.

V dráme, na rozdiel od eposu, prevod myšlienok a pocitov hrdinov z tváre autora je nemožné. Dozvieme sa o nich len z monológov a dialógov, alebo z auto-reproduktorov, alebo z charakteristík iných aktérov.

V 20. storočí, dráma sa snaží priblížiť k epickému. V " Epické divadlo"Bertold Brecht na konci hry je priamym skóre: okamih, keď si herci odložia masky. Actor sa teda nezlučuje s hrdinou. Vietor tu by nemal empatie s hrdinom (ako v klasickej dráme), ale myslieť.

EPOS sa líši od drámy, práce s hrdinami; EPOS je na monológ, dráma - k dialógu.

Článok V.e. Khalizheva:

Dramatické diela, ako napríklad EPIC, ktorý obnoví riadky udalostí, akcie ľudí a ich vzťah. Playwright je podriadený "zákonom rozvojových akcií", ale v dráme nie je žiadny naratívny obraz. (za slovo. Zriedkavé prípady, keď je v dráme prologue).

Reč Autor je pomocný a epizodický. Zoznam aktérov, niekedy s krátkymi charakteristikami; označujú čas a miesto akcie; Opis fázy atmosféry; Poznámky. Toto všetko je nepriaznivý text dramatickej práce. Hlavným textom je reťazec výrokov znakov pozostávajúcich z repliky a monológov \u003d\u003e obmedzený súbor jemných prostriedkov v porovnaní s eposou.

Čas konania v dráme by sa mal zapadnúť do prísného rámca scénického času. Reťazec dialógov a monológov dáva ilúziu súčasnosti. "Všetky naratívne formy," napísal Schiller, "tolerovať súčasnosť v minulosti, všetky dramatické Urobia minulosť.

Vymenovanie drámy, podľa Pushkina - "konať do mnohých, zaberá jeho zvedavosť," a kvôli tomu zachytiť "pravdu o vášni": "Dráma sa narodila na námestí a bola ľudová utrpenie<…>Ľudia vyžadujú vážne pocity<…> Smiech, ľútosť a hrôza Podstatou troch strunov našej predstavivosti, tieňované dramatickým umením. "

Zvlášť blízke UZAMI je spojené s dramatickým rodu s smiech sfére, pre divadlo je chránené a vyvíja v hromadnom festivale, v atmosfére hry a zábavy.

Dráma je externe veľkolepá filtrovaná. Jej snímky, spravidla, sa ukáže, že je hyperbolický, hodiť, divadelné svetlé (pre to napríklad Tolststoy vyčítali Shakespeare?).

V 19. - 20. storočí, keď prevládala túžba po každodennej spoľahlivosti v literatúre, konvenčná DREMA sa stala menej jasná. Na pôvode tohto fenoménu, tzv. "Meshchansk dráma", ktorých tvorcovia boli di idro a menovaní. Diela najväčších ruských dramatikov 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - sa rozlišujú spoľahlivosťou obnovených foriem života. A napriek tomu sú v ich práci zachované psychologické a reči hyperboly.

Najzaujímavejšiu úlohu v dramatických dielach patrí k dohovorom reči samoobsluhu hrdinov, dialógov a monológov. Podmienky repliky "na stranu" Kto, ako to bolo, pre iných, nie na štádiu postáv, ale sú dobre počuteľné divákovi, rovnako ako monológy, vyhlásené hrdinmi sám, ktoré sú čisto etapy príjmu vonkajšieho prejavu. Reč v dramatickej práci často získava podobnosť s prejavom umeleckého alebo oratória. Preto je Hegel čiastočne kvôli dráme ako syntéza epického začiatku (udalosti) a lyrický (rečový výraz).

Dráma má v umení, akoby dva životy: divadelné a vlastne literárne. Dramatická práca však nie je vždy vnímaná čítaním divákov. Emancipácia drámy z scény sa uskutočnila postupne, pre niekoľko storočí a neskončil nedávno: v 18. - 19. storočí. Celosvetovo významné vzory dramaturgie (zo staroveku a do 18. storočia) v čase ich tvorby boli prakticky nerealizované ako literárne diela: boli len ako súčasť scénického umenia. Ani Shakespeare, nie Moliere vnímali súčasníkmi ako spisovatelia. "Otvorenie" v 18. storočí Shakespeare ako veľký dramatický básnik zohral rozhodujúcu úlohu v účele drámy nielen pre výrobu, ale aj na čítanie. V 19. storočí, literárne výhody hry niekedy vložili vyššie uvedené scénické. Dostal distribúciu takzvanej spoločnosti Ledrama (dráma na čítanie). Toto sú "Faust" Goethe, dramatické diela Baironu, malé tragédie Pushkina. Dramy vytvorené na čítanie sú často potenciálne scénické.

Vytvorenie výkonu na základe dramatickej práce je spojená s jej tvorivými výhodami: Herci vytvárajú intonačné-plastové výkresy spustiteľných rolí, umelec vyhlasuje fázový priestor, riaditeľ vyvíja Miceanssen. V tejto súvislosti koncepcia hry trochu zmení, často špecificky špecifikované a zhrnuté: vyhlásenie Robí nové sémantické odtiene do drámy. Zároveň je princíp lojality čítať literatúru predovšetkým pre divadlo. Riaditeľ a herci sú vyzvaní, aby sprostredkovali vykonanú prácu divákovi s najvyšším možným. Lojalita čítania štádia prebieha, kde herci hlboko chápu literárnu prácu v jej hlavnom hmotntnostnom žánrovom, štýle a zodpovedajú ho ako ľudí ich éry s vlastnými názormi a chuťou.

V klasickej estetike 18. - 19. storočia sa najmä Hegel, Belinská, dráma (najmä tragédia) považuje za najvyššiu formu literárnej kreativity: ako "koruna poézie". Mnohé epochy av skutočnosti sa získali výhodou v dramatickom umení. Eschil a Sophokl počas obdobia podriadenej demokracie, Moliere, Cornel a Rasin v čase klasicizmu.

Až do 18. storočia, dráma nielen úspešne súťažila s epickou, ale tiež sa často stala hlavnou formou reprodukovania života v priestore a čase. Dôvody:

A hoci v 19. - 20. storočí sa sociálno-psychologická romantika (žáner epického druhu literatúry, žánru epickej literatúry, stále predložil dramatickou prácou čestného miesta.

Dramatický rod literatúry má tri hlavné žánre: tragédia, komédia a dráma v úzkom zmysle slova, ale existujú také žánre, ako je Waterville, Melodrama, tragicomedy.

Tragédia (gréčtina.

Triadia, Listy. - Kozia pieseň) - " dramaturgický žáner, založené na tragickej kolízii hrdinských znakov, jeho tragickým výsledkom a vykonaným komterancom ... "266.

Tragédia ukazuje realitu ako zrazenina vnútorných rozporov, existujú realita konfliktov v mimoriadne intenzívnej forme. Ide o dramatickú prácu, ktorá je založená na nezlučiteľnom životnom konflikte, ktorá vedie k utrpeniu a smrti hrdinu. Takže v kolízii so svetom zločinov, leží a pokrytectva, dopravca pokročilých humanistických ideálov dánskeho princa Hamlet, hrdina rovnakého mena tragédia W. Shakespeare, je tragicky umierajúci.

V boji, ktoré sú tragickí hrdinovia, heroické vlastnosti ľudského charakteru sú zistené veľkou plnosťou.

Žáner tragédie má dlhý príbeh. Vznikol z náboženských kultových obradov, bolo scénické hranie mýtu. S príchodom divadla bola tragédia vytvorená ako nezávislý žáner dramatického umenia. Tvorcovia tragédie boli starí grécke dramatiky v c. Bc e. Sofokl, Euipide, Eschil, ktorý opustil perfektné vzorky. Odrazili tragická kolízia Tradície generického systému s novým verejným poriadkom. Tieto konflikty boli vnímané a zobrazené dramatiky hlavne na mytologickom materiáli. Hrdina starovekej tragédie sa ukázala byť ťahaná do nevyriešeného konfliktu alebo vôľou úradu Rock (osud), alebo vôľou bohov. Tak, hrdina tragédie Eschilu "Prometheus pripútaný" trpí, pretože zlomil vôľu Zeusu, keď dal oheň ľuďom a učil ich remeslá. V tragédii Sofokla "car edip", hrdina je odsúdený na otcovský odpad, oženiť sa s vlastnou matkou. Starožitná tragédia zvyčajne zahŕňala päť aktov a bola postavená v súlade s "Tri možnosti" - miest, času, akcií. Tragédie boli napísané básňami a vyznamenali sa zvýšením reči, jej hrdina bol "vysoký hrdina".

Zakladateľ modernej tragédie je oprávnene považovaný za skvelý anglický dramatik William Shakespeare. V srdci jeho tragédie "Romeo I. Julletta", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" leží akútne konflikty. Shakespeare znaky už nie sú hrdinovia mýtov, ale skutoční ľudia bojujú so skutočným, a nie mýtickými silami a okolnostiam. V snahe maximalizovať pravdivosť a úplnosť reprodukcie života, Shakespeare vyvinul všetky najlepšie aspekty starovekej tragédie, zároveň vydala tento žáner z tých dohovorov, že v jeho ére stratili svoj význam (mytologický graf, dodržiavanie pravidlá "Tri jednoity"). Znaky tragédie Shakespeara sú pozoruhodné ich životne dôležité presvedčivé. Formálne shakespeare tragédia Ďaleko od staroveku. Tragédia Shakespeare pokrýva všetky strany skutočnej reality. Identita hrdinu jeho tragédií je otvorená, nie je definovaná na koniec, schopný zmien.

Ďalšia etapa v rozvoji žánru tragédie je spojená s prácou francúzskych dramatikov P. Cornel ("Medea", "Horace", "Smrť Pompey", "Oedip" atď.) A J. Rasin ( "ANDROMAHA", "IPHIGATIONS", "FED - RA" DR.) * Vytvorili brilantné vzorky tragédie klasicizmu - "Tragédia s vysokým obsahom" s povinným dodržiavaním pravidla "troch nejednôt".

Na prelome XVIII -XIX storočia. F. Schiller aktualizoval "Classic" štýl tragédie, čím sa vytvorila tragédia "Don Carlos", "Maria Stewart", "Orleansian Pango".

V ére romantizmu sa život tragédie stáva životom osoby s jeho mentálnym vyhľadávaním. Tragické drámy vytvorili V. Hugo ("Ernani", "Lucretia Borgia", "Ryui Blaz", "Kráľ je pobavený", atď.), J. Bairon ("Two Fascari"), M. Lermontov ("Masquerade ").

V Rusku boli v XVIII storočí vytvorené prvé tragédie v rámci klasicizmu poetiky. A. Sumarokov (cct "), M. Heaskovov (" plamene "), V. Ozerov (" Polyken "), Ya. Princess (" Didona ").

V XIX storočí Ruský realizmus tiež dal presvedčivé vzorky tragédie. Stvoriteľ tragédie nového typu sa stal A.

C. Pushkin. Hlavný hrdina jeho tragédie "Boris Godunov", v ktorom boli porušené všetky požiadavky klasicizmu, ľudia sa ukázali ako hnacia sila histórie. Pochopenie tragických konfliktov reality pokračovalo A.N. Ostrovsky ("bez viny," atď.) A L.N. Tolstoy ("Sila tmy").

Na konci XIX - začiatkom XX storočia. Tragédia "High-Style" je znovuzrodená: v Rusku - v dielach L. Andreeva ("Soluchelovka", "King Hunger"), Vyach. Ivanova ("Prometheus"), na západe - v práci T.-. Elliota ("vražda v katedrále"), P. Klodel ("Zvestovanie"), Gauptman ("potkany"). Neskôr, v XX storočí, - v práci J.-P. SARTRE ("FLY"), J. ANUUA ("Antigona").

Tragické konflikty v ruskej literatúre XX storočia. Našiel som odraz v dráme M. Bulgakov ("Turbine Days", "RUN"). V literatúre socialistického realizmu získali druh interpretácie, pretože konflikt založený na nezlučiteľných stretnutí tried nepriateľov sa v nich stali dominantným a hlavnou postavou zomrel v mene myšlienky ("optimistická tragédia" Sun. Vishonevsky , "Storm" B.

N. Bill-Belotserkovsky, "Invasion" L. LEONOVA, "Eagle na ramene na sebe" I. Selvinsky a i.). V súčasnej fáze vývoja ruskej drámy je žáner tragédie skoro zabudnutý, ale tragické konflikty sú chápané v mnohých hrách.

Komédia (Lat. Sotoisias, Grécka. Kotosia, z KoToe - zábavného sprievodu a 6S1, pieseň) - typ drámy, v ktorých sú postavy, situácie a akcie sú prezentované v zábavných formách alebo preniknutých COMIC1.

Komédia, ako tragédia, vznikla v starovekom Grécku. "Otec" komédia staroveký grécky dramatik Aristofán (storočia V-IV. Bc). Vo svojich dielach zosmiešla chamtivosť, krvavosť a nemorálnosť aténskej aristokracie, ratifikovanú pre pokojný patriarchálny život ("jazdci", "mraky", "Lisuistrate", "Frog").

V Európskej literatúre nového času, komédia pokračovala tradície starovekej literatúry ich obohacujúce. Európska literatúra zdôraznila trvalo udržateľné komédiá. Napríklad komédia masky, komédia del arte (Sothetsey (1E1GAG1E), ktorý sa objavil v Taliansku v XVI Century. Jej postavy boli typické masky (Harlequin, Puchinell, atď.). Tento žánr ovplyvnil tvorivosť J.- B. MOLIERE ,. GOLDONI, K. GOZZI.

V Španielsku, komédia "Cloaming a Swords" bol populárny v práci Lope de Vega ("REVECY ZDROJE"), Tirsto de Molina (Don Hil Green nohavice), Calderon ("NIE JE JOKING S LOVE").

Theorists of Art vyriešili otázku verejného vymenovania komédie. V ére oživenia bola jej úloha obmedzená na opravu morálky. V XIX storočí V. Belinsky si poznamenal, že komédia nielen popiera, ale aj tvrdenia: "Pravé rozhorčenie o rozporoch a verejných vulgárnosti je podobenstvo o hlbokej a ušľachtilejšej duši, ktorá stojí nad jeho spoločnosťou a niesť ideál inej spoločnosti a niesť ideál iného, \u200b\u200bnajlepšej verejnosti " Po prvé, komédia mala byť zameraná na posmechu škaredého. Ale spolu so smiechom, neviditeľným "čestným človekom" komédie (podľa pozorovania NV gogolu, jediná úprimná tvár jeho komédie "audítor" bol smiech), mohla by existovať "ušľachtilý problém", symbolizujúci Pozitívny štart, prezentovaný napríklad v obraze chatsky v Griboedove, Figaro v Beaouta, Falstafa na Shakespeare.

Významný úspech, umenie komédie dosiahol prácu W. Shakespeara ("Dvanásta noc", "Skrotenie Shrew" a i.). Playwright vyjadril renesančnú myšlienku o neodolateľnej silu prírody nad ľudským srdcom. Deformita vo svojich komédiach bola zábavná, zábava vládol v nich, mali celé postavy silných ľudí, ktorí vedeli, ako milovať. Shakespearove komédie stále neprichádzajú s scénami divadiel sveta.

Francúzsky komediograph storočia XVII dosiahol brilantný úspech. Moliere je autorom svetoznámeho "Tartuf", "Misdenin v šľachte", "biser." Boualesha ("Sevilla Barber", "Manželstvo Figaro") sa stal slávnym komikovateľom.

V Rusku existovala komédia ľudovej ľudovej. Vynikajúci komedograf ruskej výchovy bol D.N. Fonvizin. Jeho komédia "lacná" nemilosrdne vyšplhala na "Blizzard Wild", vládol v rodine priestorov. Napísal komédia i.a. Krídla ("lekcia dcéry", "módny obchod"), zosilnenie priľnavosť pred cudzincami.

V XIX storočí Satyrian vzorky, sociálna realistická komédia Vytvoriť A.S. Griboedov ("Woe z vtipu"), N.V. Gogol ("auditor"), A.N. Ostrovsky ("Ziskové miesto", "jeho ľudia - Zmluva" atď.). Pokračovanie tradícií N. Gogolu, A. Sukhovo-Kobylin v jeho trilógii ("Svadba Krechinsky", "Case", "Smrť Tarelkin") ukázala, ako úradníci "uľahčili" celé Rusko, prinášajú svoje problémy porovnateľné s Poškodenie spôsobené tatarovým mongolským Igomom a inváziou Napoleonu. Známe komédie M.E. Saltykov-Veľkorysý ("Smrť Pazukhin") a A.N. Tolstónsko ("ovocie osvietenia"), ktoré sa priblížili k tragédii v niečom (existujú prvky tragicomedie).

Komédia splodila rôzne žánrové odrody. Existuje komédia ustanovení, komédia intríg, komédia postáv, komédia morálky (komédia pre domácnosť), komédia-buffonad. Medzi týmito žánrmi neexistuje jasná hrana. Vo väčšine komédiach sú prvky rôznych žánrov kombinované, čo prehlbuje znaky komédia, diverzifikované a rozširuje samotnú paletu komiksu. To jasne ukazuje gogol v revolúcii. Na jednej strane vytvoril "komédiu", na základe reťazca smiešneho nedorozumenia, z ktorej hlavnou vecou je chyba šiestich krajských úradníkov, ktorí vzali silný audítor "Elistracichka", Kleblenkov, ktorý slúžil ako zdroj mnohé komické situácie. Na druhej strane, komický efekt, nadšený rôznymi smiešnymi životnými pozíciami, nevyčerpáva obsah "audítora". Koniec koncov, dôvodom chyby okresných predstaviteľov leží v ich osobných vlastnostiach? - v ich zbabelosti, duchovnej hrubosti, mentálne obmedzenia - k podstate charakteru Khlezkobov, ktorý žije v Petrohrade, naučil sa spôsobom správanie úradníkov. Máme jasnú "komédiu", presnejšie, komédia realistických emitovaných sociálnych typov prezentovaných v typických okolnostiach.

V genreiálnosti sú komédie tiež rozlíšené satirickými ("prijatý" phonvizín, "audítor" gogolu) a vysoký, blízko drámy. Akcia týchto komédií neobsahuje vtipné situácie. V ruskom dramatickom je to predovšetkým "smútok z mysle" A. GRIBOYEDOV. V neopätovanej láske Chatsky do Sofye nie je nič komiks, ale situácia, v ktorej romantický mladý muž postavil, komiks. Pozícia vzdelaného a postupného myslenia chatského v spoločnosti Famusov a tichý dramatický. Lyrickom komédiach rozlišujú, z ktorých je "Cherry Garden" A.p. Chekhov.

Na konci XIX - začiatkom XX storočia. Zdá sa, že komédia, charakterizovaná zvýšeným psychologizmom, inštaláciou komplikovaných vlastností. Patrí medzi ne "komédie myšlienok" B. show ("pygmalion", "milionár", atď.), "Komédia sedel" A.P.HEKHOVA ("Cherry Sad"), tragicomedy L. Pilanddelle ("Šesť znakov pri hľadaní autora "), J. ANUUA (" Dicking ").

V XX storočí Vyhlasuje ruskú avantgardu, a to aj v oblasti drámy, ktorého korene nepochybne chodia do folklóru. Avšak, ľudová začala na kusoch V. Kapnik, D. Fonvizin, v satire I. Krylov, N. Gogol, M. Salfova-Shchedrin, ktorých tradície v XX storočia. Zamknuté M. Bulgakov ("Kazitý ostrov", Zoyikina Apartmán, Adam a Eve), N. Erdman ("SUICIAN", "MANDÁT"), A. Platonov ("Charmanka").

V ruskej Avant-Gardex. Podmienené pridelenie troch fáz: futuristické ("Zanangezi" V. Klebnikov, "víťazstvo nad Slnkou" A. Klychey, "Mistere-Buff" V. Mayakovsky), Post-Futuristické (divadlo absurdného obnoyutov: "Elizabeth You" D. Harms, "Vianočný stromček v Ivanovskom" A. predstavil) a dráma avantgardnej modernosti (A. ARTO, N. Saby, A. Lodenko, A. Slavovského, A. Kretzova, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, atď.).

Avantgardné tendencie B. moderná dráma sú predmetom literárneho výskumu. Napríklad, m.I. Gromov, vidí pôvod tohto fenoménu v 20. rokoch 20. storočia. Pokusy o vytvorenie "alternatívneho" umenia (oborrytov divadla), ktorý dlhé roky V podzemí sa na scénach mnohých štúdií "Ander Grand" vytvoril "SAMIZDAT" a "disident" a v 70. rokoch (roky stagnácie), dostal právo na legálne fungovanie v 90. rokoch (Roky reštrukturalizácie ) Keď sa stalo možné oboznámiť sa s západoeurópskou avantgardnou drám všetkých typov: "Divadlo absurdity", "Divadlo krutá", "Paradox Theater", "sa stane", atď. Na pódiu štúdia " Laboratórium "bola hraná hra V. Denisova" Šesť duchov na klavíri "(jej obsah je inšpirovaný obrazom Salvadoru Dali). Kritici zasiahli krutú absurdnú realitu kusov A. Galina ("Hviezdy v rannej oblohe", "Prepáč", "titul"), A. Dudareva ("Dolka"), E. Radzinskoye (" Športové hry 1981 "," Náš Decameron "," Stojím v reštaurácii "), N. Sadur (" Lunar Wolves "),

A. Kazantseva ("Dreams Evgenia"), A. Zhelezov ("Askoldova Mogil", "Nail"), A. Buravský ("Ruský učiteľ"). Tento druh hry viedol k kritike E. Sokoshydansky na záver: "Zdá sa, že je to jediná vec, že \u200b\u200bdramatický spisovateľ môže sprostredkovať v súčasných podmienkach je určitá šialenstvo momentu. To znamená, že pocit obratu histórie s Chaos oslava "267. Vo všetkých týchto hrách sú prvky tragicomedia. Tragicomedy je druh dramatických diel (dráma ako druh), ktorý má príznaky oboch tragérií a komédií, ktoré rozlišujú tragicomed od medziproduktu medzi tragédiou a komédiami formami, to znamená od drámy ako druhu.

Tragicomedy odmieta morálnu absolútnu komédiu a tragédiu. Globlavnosť, ktorá je základom, ktorá je spojená s pocitom relativity existujúcich kritérií života. Precenenie morálne zatemnosti vedie k neistote a dokonca aj ich opusteniu; Subjektívny a cieľ začal rozmazaný; Nejasné pochopenie reality môže spôsobiť záujem o to alebo úplnú ľahostajnosť a dokonca uznanie alogicity sveta. Tragicomic WorlDview v nich dominuje krútiaci moment histórie, hoci tragicóm bol prítomný v dramaturgii Euipid ("alkestid", "ión").

"Čistý" typ tragicomedie sa stal charakteristickou pre drámu barokový a mangerizmus (F. Beaumont, J. Fletcher). Jeho znaky - kombinácia zábavných a vážnych epizód, zmiešaním zvýšených a komiksových znakov, prítomnosť pastoračných motívov, idealizácie priateľstva a lásky, mätúce účinku s neočakávanými situáciami, prevládajúcou úlohou prípadu osudu aktérov, \\ t Hrdinovia nie sú obdačaní stálosťou, ale v ich obrazoch je často zdôrazňovaný jeden znak, ktorý zmení znak v type.

V dráme konca XIX storočia. V práci mesta IBSEN, YU.A. Strindberg, Gauptman, A. Chekhov, L. Pilandlello, v XX storočí. - Lorki, J. Felod, J. Anuu, E. Itionsko, S. Beckett Tragicomický prvok je posilnený, ako v ruskej avantgardnej dráme XX.

Moderná tragicomedia nemá jasné žánrov a je charakterizovaný "tragiccomic efekt", ktorý je vytvorený show v rovnakom čase ako v tragickom, ako aj v komikse, nekonzistentnosti hrdinu a situácie (tragická situácia je komickým charakterom, alebo naopak, ako v griboedovskaya komédii "beda z vtipu"); Nevylesnenie vnútorného konfliktu (pozemok zahŕňa pokračovanie akcie; autor sa zdrží konečného hodnotenia), pocit absurdity bytia.

Špeciálny typ zábavnej komédie je waterville (FR. Vaudeville z Vau de Vire - názov údolia v Normandii, kde na začiatku XV storočia - Sens-Checks.

Vo Francúzsku, Watervilli napísal E. Labish, O. SKREB. V Rusku sa na začiatku XIX storočia objavil Waterville. Zdedil OT. komické opery XVIII storočia Záujem o národné pozemky. WaterVilli napísal A.S. Griboedov ("špicatá nevera"), d.t. Lensky ("Lev Gurych Sichikkin"), V.A. SOLOGUB ("RANGER, ALEBO PRANKA HUSSAR OFFICAL"), P.A. Kratygin ("požičané manželky", "Chudak-zosnulého"), N.A. Nekrasov ("Petersburg Rostovist"), A.p. Chekhov (medveď "," návrh "," svadba "," o poškodení tabaku "). V druhej polovici storočia XIX.

Waterville bol zailovaný s operetom. Záujem o neho sa vrátil na konci XX storočia.

V divadelnom art Xix. -XX storočia. Komédia-Divili Easy Contearment s externými komiksovými technikami začala volať Farce. Farce (Fr. Farce, z Lat. Farsko - Štart: Sr. Tajomstvo "Začal" vložiek komédia) - Typ divadla ľudí a literatúry západoeurópskych krajín XIV- XVI stáročia, najmä Francúzsko. Rozlišovať komiks, často satirickú orientáciu, realistickú becotteness, voľnú formáciu; Nasýtená Buffronada. Jeho hrdinovia boli mestskí. Farma masky boli zbavené individuálneho štartu (Farce blízko k komédiám masky), hoci boli prvým pokusom o vytvorenie sociálnych typov268.

Prostriedky na vytvorenie komického (satelitného) efektu sú reč komiks komiks komédia, hra paradoxov, irónia, v najnovšej komédii - humor, irónia, sarkasmus, grotesk, vtip, ostrosť, hračka.

Vtip je založený na zmysle humor (v skutočnosti, to je to isté) - špeciálnu asociatívnu schopnosť, schopnosť kriticky pristupovať k téme, všimnúť si absurdnosť, rýchlo reagovať na IT269. Paradox "vyjadruje myšlienku na prvý pohľad je absurdná, ale, ako sa ukáže, do určitej miery veľtrh" 1. Napríklad, v gogol "Manželstvo" po hanebnom lete, Podskolovina Arina Panthevimonovna dokázal Kochkarev: Áno, stále žijem ako tucet, a táto krajina ešte nebola opatrná. Áno, som pre to, otec, ty si plyš v mojej tvári, ak ste spravodlivý človek. Áno, ty po tomto úseku, ak ste čestní osoba. Na korenie pred celým svetom!

Vlastnosti groteskného štýlu sú charakteristické pre mnoho komédií vytvorených v ruskej literatúre XX storočia. ("SUICIV" N. Erdman, Zoykina Apartmán M. Bulgakov, "dom, ktorý Svift postavil" Gorina). Comic alegória a satirický symbol používaný vo svojich hrách-rozprávkach E. Schwartz ("Dragon", "Shadow").

Dráma ako žánru sa objavila neskôr tragédia a komédia. Rovnako ako tragédia, je to zosúladiť ostré rozpory. Ako druh dramatického druhu, bola distribuovaná v Európe v epoche osvietenia a potom bol pochopiteľný ako žánru. Nezávislý žáner drámy bol v druhej polovici XVIII storočia. V osvetlenie (Meshchanská dráma sa objavila vo Francúzsku a Nemecku). Znamenal záujem o sociálne zabezpečenie života, na morálne ideály demokratického prostredia, psychológii "stredného muža".

Počas tohto obdobia sa tragédia myslenie zažíva krízu, je jeden pohľad na svete, ktorým sa schvaľuje sociálnu činnosť jednotlivca, je posun. V procese rozvoja drámy je jeho vnútorná dráma zosilnená, bezpečná únia sa vyskytuje menej a menej často, hrdina je v nerešpektovaní spoločnosti a sám (príklady - hry IBSEN, B. Shaw, M. Gorky, A. Chekhov).

Dráma je hra s ostrým konfliktom, ktorý a rozdiel od tragickej nie je taký vznešený, viac pristál, bežne riešiteľné a rovnako. Špecifiká drámy leží, v prvom rade, v skutočnosti, že sú vojaci na moderné, a nie na starobylý materiál, po druhé, dráma schvaľuje nový hrdina, ktorý prestavaný proti svojmu osudu, okolnostiam. Rozdiel drámy z tragédie je v podstate konfliktu: Konflikty tragického plánu sú nerozpustné, na uznesenie nezávisí od osobnej vôle osoby. Tragický hrdina je nedobrovoľne nedobrovoľne a nie kvôli vykonaným chybám. Dramatické konflikty, na rozdiel od tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na stretových znakoch s takýmito silami, zásadami, tradíciami, ktoré sú proti nim. Ak je hrdina drámy umiera, potom jeho smrť je vo veľkej miere akt dobrovoľného riešenia, a nie výsledok tragicky beznádejnej pozície. Takže Katerina v "búrke" podľa A. Ostrovsky, ostro zažíva, že zlomila náboženské a morálne normy, bez toho, aby bolo možné žiť v represívnej atmosfére Kabanovho domu, ponáhľa sa do Volga. Takáto križovatka nebola povinná; Prekážky na ceste zblícnosti Katerina a Boris nemožno považovať za neprekonateľné: nepokoje hrdinstva by mohlo skončiť a odlišne.

Dráma sa prekvapí na konci XIX-skoré XX storočia. V ére romantizmu v dráme vládol tragédiu. Narodenie drámy je spojený s odvolaním spisovateľov na modernú sociálnu tému. Tragédia sa zvyčajne vytvára na historickom materiáli. Úlohou hlavnej postavy bola hlavnou historickou osobou, vedúcim bojom v mimoriadne nepriaznivých okolnostiach. Vzhľad dramatického žánru opísali zvýšený záujem o vedomosti o modernom verejnom živote, \\ t dramatický osud "Súkromná osoba.

Rozsah drámy je mimoriadne široký. Playwright zobrazuje denný súkromný život ľudí, ich vzťah, strety spôsobené triedou, majetkom, triednymi rozdielmi. V realistickej dráme XIX storočia. Prevažne psychologická dráma vyvinula (dráma A.N. Ostrovsky, IBSEN, atď.). Na prelome storočia sa dráma zmenila v práci A.p. Chekhov ("Ivanov", "Tri sestry") s jeho smútkom-ironickou lyristikou s použitím The The The The The The Substext. Podobné trendy sú pozorované v práci M. MeterLinka s jeho skrytou "tragédiou každodenného života" ("slepý", "Monta Witta").

V literatúre XX storočia. Horizonty drámy sa výrazne rozšírili, jeho konflikty sa stali komplikovanými. V hráči Gii M. Gorky ("Promenban", "nepriatelia", "deti Slnka", "Barbaras") je problémom zodpovednosti inteligencie pre osud ľudí, ale považuje sa za prevažne na rodinný domáci materiál.

Na západe drámy, R. ROLLAN, J. PRIESTLI, YU.O. NIL, A. MILLER, F. DURRENMATT, E. OLBI, T. WILLIAMS.

"Prvok" drámy je moderný, súkromie ľudí, situácie založené na rozptýlených konfliktoch týkajúcich sa osudu jednotlivých ľudí, ktorí nemajú vplyv na sociálny význam.

Tam boli také typy drámy, ako lyrický dráma M. meterlinka a A. Blok ("Balabanchik", "Rose a Cross"), intelektuálna dráma J.-P. SARTRE, J. ANUU, DRAMA ABSURDD E. IONESKO ("LYSYAYAPES", "CHARY"), S. Beck ("Čakanie na Godo", "koniec hry"), Oratorické, Rally Divadlo - Politické divadlo B. BRECHT Jeho "epické" hrá ("že vojak, že to").

V histórii sovietskeho divadla, politického divadla, ktorej tradícia položila V. Mayakovssky, V. Kiroschon, A. Athenagén, B. Lavrenev, K. Simonov, rozlíšené vyslovované pozícia Copyright, zaujal dôležité miesto. V 60. rokoch - 90. rokoch XX storočia. Publicistické drámy sa objavili ("Muž na strane" I. Palendského, "protokol jedného stretnutia" A. GELMAN, "Rozhovor v Buenos Aires" G. Borovik, "ďalej ... ďalej ... ďalej" M. Shatrov) a dokumentárna dráma ("vodcovia" zo Sokolovského, "Joseph a Nadezhda" O. Kuchkina, "Čierny muž, alebo I, chudobný Soso Jugašvili" V. Korusia, "šiesty júl" a "modré kone na červenej tráve" M. Shatrov, "Anna Ivanovna" V. Shalamov, "Práca Republic" podľa A. Solzhenitsyn atď.). V dráme žánru sa takéto odrody objavili ako hry-spory, play-dialógy, hry-kroniky, hra-pari- paribles, rozprávky a "nová dráma".

Samostatné odrody drámy sú uzavreté susednými žánrami, s použitím ich spôsobu expresivity: s tragicomedia, fermickým maskovaním divadla.

Prideliť taký žáner ako Melodrama. Melodrama (z Grécka. M? Los - pieseň, melódia a dráma - akcia, dráma) - 1) Žáner drámy, hrajú s akútnou intrigou, prehnanú emocionalitu, ostrý útlak dobrého a zla, morálneho trendu v ťahu; 2) Hudobné a dramatické práce, v ktorých monológy a dialógy hercov sú sprevádzané hudbou. J J. Rousseau vyvinula princípy tohto žánru a vytvoril svoju vzorku - "pygmalion"; Vzorka ruského melodrámu - "Orpheus" E. Fomina.

V XVIII storočia vznikol Melodrama. Vo Francúzsku (Piesen, J.-M. Monvel a G. de Picusloquer), rozkvet dosiahol v 30. rokoch 1930. storočia XIX., Neskôr externý uzákonenie začal prevládať. V Rusku sa Melodrama objavila v 20. rokoch XIX storočia. (Kusy N.V. Kupolyan, N.A. Polevoy atď.), Záujem o to bol oživený v 20. rokoch XX storočia. Prvky melodrámu sú v dielach A. Arbuzova ("staromódna komédia", "príbehy starého arbatu") 270. Dramatické žánre sa ukázali byť veľmi mobilné.

Zhrnutie druhov druhov, typov a žánrov literatúry, treba poznamenať, že existujú interdické a zvonené formy. Podľa B.O. Corn., Môžete zvoliť diel, v ktorých sú pripojené vlastnosti dvoch všeobecných foriem - "kurzy" 271.

Napríklad epický začiatok, podľa pozorovania V. Khaliyva, je v kusoch A.N. Ostrovsky a B. BRECHT, M. METLINK A A. BLOK vytvorené "lyrické drámy", lapidický začínajúci v básní bol známym faktom. Eseje, literatúra "vedomie" literatúra, eseje, ako napríklad "experimenty" z M. monteney, "uprednostňovacie listy" a "odľahlé" V. Rozanovej (je to syncretizmus: Začiatok umeleckých umelcov v nej sú spojené s publicistickou a filozofickou , ako v dielach Am. Remižov "Somaton" a M. Svavina "Oči Zeme").

Takže, sumarizuje svoje myslenie v.e. Khali-Zev, "... Tribal Forms sú odlíšiteľné, tradičné a nedostatočne dominujú v literárnej kreativite mnoho storočí, a formuláre" Rinodes ", nekonvenčné, zakorenené v" post-monitore "umenie. Prvá s druhou interakciou sa veľmi aktívne, navzájom komplementárne. Teraz Platonovsko-Aristotelian-hegelian Triad (EPOS, texty, dráma), ako je možné vidieť, je do značnej miery otrasený a je potrebné upraviť. Zároveň nie je dôvod vyhlásiť obvyklé tri druhy literatúry zastaraných, pretože sa to niekedy robí s ľahkou rukou talianskeho filozofa a teoretika umenia B. Croce. Z ruskej literárnej kritiky v takomto skeptickom duchu, A.I. Beletsky: "Pre staroveké literatúry, termíny EPOS, texty, dráma ešte nebol abstrakt. Označili špeciálne, externé spôsoby, ako preniesť prácu počúvania publika. Prekročenie knihy, poézia odmietla tieto spôsoby prenosu a postupne<...> Názory (význam pôrodu. - V.KH.) sa stal viac a viac fikciou. Musím dať vedeckú existenciu týchto fikcií? "1. S tým nesúhlasím, poznamenávame sa, že literárne diela všetkých ERAS (vrátane moderných) majú určité všeobecné špecifiká (forma epického, dramatického, lyrického alebo častého v XX storočia. "Záplavy vedomia", esej). Generická príslušnosť (alebo naopak, zapojenie jednej z foriem "RINODE") do značnej miery určuje organizáciu práce, jej formálnych, štrukturálnych prvkov. Preto je koncepcia "literatúry" v zložení teoretickej poetiky integrálne a naliehavé. "2 ? Kontrolné otázky a úlohy I 1.

Čo slúžilo ako základ pre pridelenie troch klanov literatúry. Aké sú príznaky epickej, lyrickej, dramatickej metódy reality reality? 2.

Názov pôrod umelecká literatúra, Dajte im charakteristiku. Povedzte nám o vzťahu medzi pôrodom, druhmi, žánrami literárnych prác. 3.

Aký je rozdiel medzi príbehom z románu a príbehu? Uveďte príklady. štyri.

Aké sú výrazné príznaky románu? Uveďte príklady. 1 Beltsky A.I. Vybrané práce na teórii literatúry. G. 342. 2.

Khalizhev v.e. Teória literatúry. P. 318 - 319.

Kontrolné otázky a úlohy 5.

Prečo, podľa vášho názoru, román a príbeh sa stali vedúcimi žánrami realistickej literatúry? Ich rozdiely. 6.

Dokončiť článok M.M. BAKHTINA "EPOS A ROMANKOU: NA MESTAKUJÚCICH VÝSKUMOV REKUMENTU NOVEHO" (AD. 1, s. 667). Úlohy a odpovedať na otázky ponúkané po článku. 7.

Gogol pôvodne nazývaný "Mŕtve duše" "Roman", potom - "Malá Epopea". Prečo sa zastavil pri definovaní žánru jeho práce ako "básne"? osem.

Určite vlastnosti Rímsko-eposu v dielach "vojny a mieru" L. Tolstoy a "Tichý Don" M. Sholokhov. deväť.

Dajte žánrovi definíciu práce N. Shmelev "Letný Lord" a zdôvodniť ju (Rímsky-rozprávka, rímsko-mýtus, rímsko-legenda, bul-mává, mýtsko-spomienky, bezplatné EPOS, duchovné rímske). 10.

Prečítajte si článok O. Mandelstam "koniec Roman". Tmadelshtam o. Práca: v 2 tonách. M., 1990. P. 201-205). Na príklade románu B. pasternak "Dr. Zhivago" vysvetľuje, čo je inovácia spisovateľov XX storočia. Problému moderného románu. Je možné povedať, že "... Compasion MEA ROMAN - ľudská biografia"? I. Ako zistíte, že žáner Bulgakov práce "Majstra a Margarita", v ktorej histórii a kolegom, textoch a mýte, život a fantasy (román, komické epické, satirické utópia) sú voľne spojené?

Aké sú vlastnosti textov ako druh literatúry? 2.

Dokončiť článok V.e. Khalisev "Texty" (vstup 1, s. 682). Pripravte odpovede na navrhované otázky. 3.

O článku článku L.YA. Ginzburg "na Lyric" (Prijatie 1, s. 693) Pripravte si správu "Štýlové vlastnosti textov". Pomenujte hlavné lyrické a limičiarske žánre, uveďte ich rozdiely. Aká je klasifikácia textov na základe tematického princípu? štyri.

Vysvetlite, že koncepty "sugestívnych textov" a "meditatívnych textov" znamenajú. Uveďte príklady. päť.

Pozrite sa na článok A.N. Pashkirov "Poetika Premontal Elegy:" Čas "M.N. Muravyova "(dodatok 1, s. 704). Pripravte si správu "Aká je cesta vo svojom vývoji z pre-romantizmu na romantomizmus?". 6.

Povedzte nám o histórii rozvoja žánru Sonet. 7.

Prečítajte si článok G.N. Esipenko "Štúdium Soneta ako žánru" (literatúra v škole 2005. Č. 8. P. 29-33) a spĺňajú úlohy navrhované v IT súvisiace s analýzou Sonyetov N. Gumulva, I. Northernina, I. BUNIN ( Voliteľné) a tiež napíšte báseň vo forme sonte (prípustná na napodobňovanie akéhokoľvek básnika). osem.

Aké spôsoby životného štýlu používa A. Pushkin v "Gypsy" báseň? deväť.

Aké práce sa nazývajú LaREPIC? Napríklad, jeden z básní V. Mayakovského ("MAN", "dobrý!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") alebo A. TEDDOVSKY ("Právo na pamäť"), Analyzujte, ako Lyric a Epic prvky sú v nich kombinované. 10.

Aký je obraz lyrickej hrdinky "denisian cyklus" F.I. Tyutchev? 13.

Určite červa lyrického hrdinu v poézii M. Tsvetaeva a A. akhmatova. štrnásť.

Je možné hovoriť o zvláštnom "pasivite" lyrického hrdinu B. pastana, as R. Jacobson veril? pätnásť.

Ako je životopis A. blok spojený s jeho prácou? Aký evolúcia prešla obrazom lyrického hrdinu? šestnásť.

Prečo moderná poézia stratila väčšinu tradičných žánrov?

Opíšte rozdelenie do žánrov v dramatickom rode. 2.

Dokončiť článok V.e. Khalizheva "dráma" (dodatok 1, s. 713). Pripravte odpovede na navrhované otázky. 3.

Povedzte nám o hlavných štádiách vývoja tragédia žánru. štyri.

Aký je rozdiel medzi drámou z tragédie? päť.

Názov typov komédie. Uveďte príklady. 6.

Popíšte "malé" dramatické žánre. Uveďte príklady. 7.

Ako chápete definíciu žánru Piez A. Ostrovsky? Je možné volať drámu "Thunderstorm", "nečinnosť" klasickými tragédiami? osem.

Určite žánru "Cherry Garden" A.p. Chekhov (komédia, tragédia, Farce, Melodrama). deväť.

Na príklad jednej z hier, analyzovať nové prístupy Chekhova na organizáciu dramaturgickej akcie (decentralizácia pozemkov, odmietnutia rozdeliť znaky hlavným a sekundárnym) a technikám na vytváranie jednotlivých znakov (vlastnosti, monológy- Replika, vybudovanie dávky reči obrazu na zmenu štýlu stylistickej tonality; "Náhodné» Replika v dialógoch, ktoré zdôrazňujú nestabilitu psychologického stavu znakov atď.). 10.

Prečítajte si a analyzujte jeden z hier moderného dramatiky (voliteľné). jedenásť.

Uveďte definíciu pojmu "podtuext" (pozri: Literárna encyklopédia termínov a konceptov. M., 2001. P. 755; literárny encyklopédový slovník. M., 1987. S. 284). Uveďte príklady lyrických a psychologických podtextov na kusoch A.p. Chekhov (vybrať si z), v románoch E. Hemingway, v básňach M. Tsvetaeva ("Tosca v vlasti! Davgthn ...") a O. Mandelstam ("GRIMBAL ODE").