Hodnota kreativity Ostrovského pre modernosť. "Hodnota kreativity Ostrovského za ideologický a estetický vývoj literatúry

Ostrovsky napísal pre divadlo. Toto je vlastnosť jeho talentu. Vytvorené obrázky a obrazy života sú určené pre scénu. Z tohto dôvodu je reč taká dôležitá na izoáde, preto sú jeho diela tak jasné. Niet divu Innotokentiy Annensky ho zavolal realistické-povesti. Bez uvedenia do štádia, jeho diela neboli nevyhnutne dokončené, takže Ostrovsky vnímal zákaz svojej hry divadelnou cenzúrou. Komédia "Jeho ľudia" sa umožnilo dať do divadla len desať rokov po tom, čo by sa mohlo podarilo vytlačiť v časopise.

S pocitom neuverejnenej spokojnosti, Ostrovsky napísal 3. novembra 1878, jeho priateľ, umelec Alexandrian Theatre Af Burdin: "Čítal som svoju hru v Moskve päťkrát, medzi študentmi tam boli tváre a nepriateľské pre mňa, a Všetko jednomyseľne uznali "nečinnosť" to najlepšie zo všetkých mojich diel. " Ostrovsky žil "DospeRinanc", občas len na nej, jeho štyridsiatych rokov, ponáhľali sa "jeho pozornosť a silu", chcú "oddeliť" jeho najspokojnejší spôsob. V septembri 1878 ho napísal od svojich priateľov: "Pracujem na svojej vlastnej hry so všetkými mojimi mocou; Zdá sa, že nie je zlé. " Po dni po premiére, 12. novembra, Ostrovsky mohol zistiť, a nepochybne zistené, z "ruských vyhlásení", keď sa podarilo "unavený celú verejnosť na najviac najaviacich divákov." Lebo je verejnosť - samozrejme "obrátil" tie okuliare, ktoré jej ponúka. V sedemdesiatych rokoch sa zložitejšie vzťahy Ostrovského s kritikou, divadlami a publikom. Doba, keď si užil každého, kto ho uznal na konci päťdesiatych rokov - začiatok šesťdesiatych rokov, sa zmenil na ostatných, čoraz viac rastúce v rôznych kruhoch chladenia na dramatiku.

Divadlá cenzúra bola rigidná ako literárna. Nie je to náhodou. V podstate je jeho divadelné umenie demokratické, je viac ako literatúra, ktorá je adresovaná širokej verejnosti. Ostrovsky v "poznámke o situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti" (1881) napísal, že "dramatická poézia bližšie k ľuďom ako ostatné odvetvia literatúry. Všetky druhy iných prác sú napísané pre vzdelaných ľudí a drám a komédií - pre všetkých ľudí; Dramatické spisovatelia by si to mali vždy pamätať, musia byť jasné a silné. Táto blízkosť k ľuďom neuskutočňuje dramatickú poéziu, ale naopak, zdvojnásobuje jej silu a nedáva ju na utieranie a brúsenie. " Ostrovsky hovorí v jeho "poznámke" o tom, ako sa divadelné publikum v Rusku rozširuje po roku 1861. 0 NOVÉ, nie sofistikované v umeleckom prehliadači Ostrovsky píše: "Elegantná literatúra je stále nudná pre neho a nepochopiteľná, hudba tiež, len divadlo mu dáva úplnú radosť, tam je detský obavy o všetko, čo sa deje na pódiu, sympatizuje dobré a uznáva zlo, jasne zastúpené. " Pre "čerstvé" verejnosť napísal Ostrovsky, "vyžaduje sa silná dráma, veľký komiks, ktorý spôsobuje, Frank, hlasný smiech, horúci, úprimné pocity."

Bolo to divadlo, podľa Ostrovského, ktorý ide zo svojich koreňov do Balaganovi ľudu, má možnosť priamo a dôrazne ovplyvniť duše ľudí. Po dvoch a pol desaťročiach Alexander Blok, hovoriaci o poézii, napíšte, že podstata je v hlavnom, "chôdze" pravdy, v schopnosti ich vyjadriť do srdca čitateľa, ktoré má divadlo:

Otočte, smútok Klyachi!
Aktéri, pravé remeslo
Na pravdu prechádzky
Každý sa stal bolestivým a svetlom!

("Baragan", 1906)

Veľmi dôležité, že ostrovsky je pripojený k divadlu, jeho myšlienky na divadelné umenie, o pozícii divadla v Rusku, o osude aktérov - to všetko bolo odrážané v jeho hrách. Súčasní vnímali ostrovsky ako nástupca dramatického umenia gogolu. Ale okamžite sa zaznamenala novinka jeho hier. Už v roku 1851, v článku "Spánok pri príležitosti jednej komédie", mladý kritik Boris Diazov poukázal na rozlíšenie Ostrovského z Gogolu. Originalita Ostrovského spočívala nielen to, že nebola len opakom, ale aj ich obetiami, nielen to, že ako I. Annene napísal, Gogol bol prevažne básnik "vizuálnych" a ostrovných "sluchových" dojmov.

Jedinečnosť, novinka Ostrovského sa prejavila pri výbere životného materiálu, v obrazovej položke - zvládol nové vrstvy reality. Bol to objavovač, Columbus nielen Zamoskvorechye, - Koho nevidíme, ktorých hlasy nepočujú v dielach Ostrovského! Innocent Annensky napísal: "... Toto je virtuóz zvukových snímok: obchodníci, tuláci, továrne a latinskí učitelia, tatári, cigáni, herci a sex, bary, testy a menšie bins-ostrov dali obrovskú galériu typických prejavov. , "Herci, divadelné prostredie - príliš nový životný materiál, ktorý zvládne Ostrovsky, je všetko spojené s divadlom, to bolo pre neho veľmi dôležité.

V živote Ostrovského divadla zohral obrovskú úlohu. Zúčastnil sa na formulácii svojich hier, pracoval s hercami, a mnohí z nich boli priatelia, zodpovedali. Dal si veľa sily, na ochranu práv aktérov, ktorí sa snažili vytvoriť v Rusku divadelnici, jeho vlastný repertoár. Umelec malé divadlo N.V. Rykalova pripomenula: Ostrovsky, "Priblížte sa do Troupe, sa stal našim vlastným mužom. Troupe ho veľmi miloval. Alexander Nikolavich bol nezvyčajne milujúci a odnesený s každým. S neistotou potom vládol, keď umelec povedal, že úrady "Ty", keď, medzi Troupe, to bolo zo Slops, vstúpil na Ostrovsky záznam každému s nejakým zjavením. Zvyčajne Alexander Nikolayevich sám dal svoje hry ... Ostrovsky zozbieral Troupe a prečítal si jej hru. Vedel, ako čítať majstrovstvu. Všetci herci prišli s ním presne nažive ... Ostrovsky poznal vnútorné, skryté z oka publika, backstage divadla. Počnúc lesom "(1871), Ostrovsky vyvíja divadelné divadlo, vytvára obrazy hercov, zobrazuje ich osudy -" Comédian XVII "(1873)," Talents a fanúšikov "(1881) nasledovať," talent a fanúšikov "( 1883).

Situácia aktérov v divadle, ich úspech závisel na tom, či by chceli alebo nie bohatých divákov, ktorí žiadali tón v meste. Koniec koncov, provinčné súbory žili hlavne na dary miestnych patrónov, ktoré sa cítili v hostiteľskom divadle a mohli by diktovať ich podmienky. Mnohé herečky žili na úkor drahých darov od bohatých fanúšikov. Herečka, ktorá bola zvyknutá na svoju česť, nebolo ľahké. V Islande "Talents a fanúšikov" zobrazuje takúto životnú situáciu. Domina Panteleevna, Matka Sasha Nekina sa sťažuje: "Neexistuje žiadny šťastie sáčok! Obsahuje veľmi starostlivo, no, neexistuje žiadne umiestnenie interiéru verejnosti: žiadne dary toho, čo zvláštne, nič, ako iné veci, ktoré ... ".

Nina Relinskaya, ktorá netrpezlivo berie záštitu bohatých fanúšikov, v podstate do konvekcie, žije oveľa lepšie, cíti sa v divadle oveľa istí ako talentovaný Nongin. Ale napriek náročnému životu, nepriaznivým a odporom, v obraze Ostrovského, mnohí ľudia venovali svoju životnú scénu, divadlo, zachovanie láskavosti a šľachty v ich duši. V prvom rade sú to tragickí, ktoré na javisku musia žiť vo svete vysokých vášní. Samozrejme, šľachta a duchovná veľkorysosť sú neoddeliteľné nielen medzi tragickou. Ostrovsky ukazuje, že skutočný talent, nezaujatú lásku k umeniu a divadelné zvýšenie, veže ľudí. Toto sú misie, Nongin, Kruchinín.

V skorých romantických príbehoch, Maxim Gorky vyjadril svoj postoj k životu a ľuďom, jeho oči na éru. Hrdinovia mnohých z týchto príbehov sú tzv. Bosias. Spisovateľ zobrazuje svojich odvážnych ľudí, silnú dušu. Hlavnou vecou pre nich je sloboda, ktorú Bosyaki, ako všetci rozumieme vlastným spôsobom. Vážne snívajú o nejakom špeciálnom živote, ďaleko od každodenného života. Ale nemôže to nájsť, takže odchádzajú na vagabond, piť, cum na samovraždu. Jedna z týchto ľudí je znázornená v príbehu "Chelkash". Chelkash - "starý leptaný vlk, známy na Havanovský ľud, avidový pijan a l

V feta poézii, pocit lásky prebudí z rozporov: nie je to len radosť, ale aj múka a utrpenie. V Fetovovi "piesní lásky" je básnik tak plne daný milostnému pocitu, pomocou krásy milovanej ženy, ktorá je už samo o sebe, prináša šťastie, v ktorom dokonca aj smutné zážitky tvoria veľké blaženosti. Z hlbín svetového bytia, láska rastie, ktorá sa stala predmetom inšpirácie Feta. Intermost sektor básnika je láska. Vo svojich básňach investoval rôzne odtiene lásky pocit lásky: nielen jasná láska, obdivovanie krásy, obdiv, potešenie, šťastie reciprocity, ale aj

Koncom 90. rokov XIX storočia bol čitateľ zasiahnutý vzhľadu troch zväzkov "eseje a príbehov" nového spisovateľa - M. Gorky. "Veľký a pôvodný talent", to bol všeobecný úsudok o novom spisovači a jeho knihách. Nespokojnosť, ktorá rastie v spoločnosti a čaká na rozhodujúce zmeny spôsobili posilnenie romantických trendov v literatúre. Zvlášť žiariteľné, tieto trendy sa prejavili v práci mladých horkých, v takýchto príbehoch, ako je "Chelkash", "starý muž Izergil", "Maka Miranda", v revolučných piesňach. Hrdinovia týchto príbehov sú ľudia "so slnkom v krvi", silné, hrdé, krásne. Títo hrdinovia - sníva o gorky

Pred viac ako sto rokmi, v malom provinčnom meste Dánsko - Odense, na ostrove Funen, tam boli mimoriadne udalosti. Tiché, mierne ospace ulice Odense zrazu oznámil zvuky hudby. Sprievodca remeselníkom s pochodkami a príznakmi prešiel jasne osvetlenou Starom radikám, privítala vysokú modro očí, ktorá stojí pri okne. Na počesť tých istých obyvateľov Odense, osvetľujú svoje svetlá v septembri 1869? To bolo Hans Christian Andersen, ktorý bol krátko zvolený pred tým čestným občanom jeho rodného mesta. Ctiť Andersen, Káva Krajiny napadli svojho hrdinského výkonu osoby a spisovateľa,

Playwright takmer nedovolil politické a filozofické problémy vo svojej práci, výrazy tváre a gestami, cez ložisko podrobností o ich kostýmoch a nastavení domácnosti. Na posilnenie komiksových účinkov bol dramatik zvyčajne zavedený do grafu sekundárnych osôb - príbuzných, služobníkov, poradenstvo, náhodných okoloidúcich - a vedľajších okolností každodennej pomoci. Taký je napríklad Khlynova retinue a Barin s fúzy v "horúcom srdci", alebo Apollo Murzanetsky s jeho Tamerlane v komédii "vlci a ovce", alebo herca šťastie v nešťastnom a paratovom v "lese" a " Neperdant ", atď. Playwright sa stále snažil odhaliť postavy postavy nielen v priebehu samotného podujatia, ale aspoň prostredníctvom vlastností ich domácnosti dialógy -" Charakteristické "dialógy, esteticky zvládol" ich vlastné ľudí ... ".
Tak, v novej dobe tvorivosti, Ostrovsky pôsobí ako prevládajúci majster s kompletným systémom dramaturgického umenia. Jeho sláva, jeho verejnosť a divadelné väzby naďalej rastú a komplikujú. Hojnosť hier vytvorených v novom období bol výsledkom rastúceho dopytu po hier Ostrovského o časti časopisov a divadiel. V týchto rokoch, playwright, nielen neúnavne nepracoval, ale našiel sily, ktoré pomáhajú menej nadaných a začiatočníkov spisovateľov, a niekedy sa s nimi aktívne zúčastňovať v ich práci. Takže v kreatívnej komunite s Ostrovskym, množstvo kusov N. Solovyov (to najlepšie z nich je "manželstvo Beluginy" a "Dickard"), ako aj P. Mind.
Neustále prispieva k produkcii svojich hier na scénach Moskvy Malý a St. Petersburg Alexandrian divadlá, Ostrovsky poznal stav divadelných záležitostí, ktoré sú hlavne v jurisdikcii byrokratického štátneho prístroja, a s horkosťou, boli si vedomí ich plaw. Videl, že neposkytol ušľachtilý a buržoázny-výboj inteligencie vo svojich ideologických úlohách, rovnako ako Herzen, Turgenev a čiastočne a Gonchars. Vo svojich hrách ukázal denný sociálny a domáci život bežných zástupcov obchodníkov, úradníkov, šľachty, života, kde v osobnej, najmä láske, konflikty boli vytvorené konflikty zorníckych rodinných, menových, majetkových záujmov.
Ale ideologické a umelecké povedomie týchto strán ruského života mali hlboký národný historický význam z ostrova. Prostredníctvom vzťahov domácností tých ľudí, ktorí boli páni a majitelia života, ich spoločný spoločenský stav bol odhalený. Rovnako ako, podľa Metakov, poznámka Chernyhevského, zbabelé správanie mladého liberálneho, hrdinu Turgenev tagu "Asya", v deň s dievčaťom bol "príznakom choroby" celého ušľachtilého liberalizmu, jeho Politická slabosť a nominities domácností a predácia obchodníkov, úradníkov, šmykuschopnosť symptóm strašnejšieho ochorenia ich úplnej neschopnosti aspoň do určitej miery, aby svoje činnosti poskytli celoštátnu progresívnu hodnotu.
Bolo to dosť prirodzené a prirodzené v predbežnom období. Potom Samodoria, Chvanizmus, predávanie volt, Vyysnenevsky, Ulabeckov bol prejavom "temného kráľovstva" Serfdom, už odsúdený na vrstve. A Dobrolyubs správne uviedli, že aj keď ostrovsky komédia nemohla dať kľúč k tomu, aby vysvetlil mnohé horké javy, v jeho zobrazení, ", napriek tomu," to môže ľahko priniesť do mnohých podobných úvah súvisiacich s každodenným životom. A kritik ho vysvetlil tým, že "typy" samospúšť, chovaných Ostrovským, "nie. Zriedkavo uzatvárajte nielen extrémne obchodníkov alebo úradníkov, ale aj celoštátne (t.j. celoštátne) funkcie. Inými slovami, hry Ostrovského 1840-1860. Nepriamo vystavené všetky "tmavé kráľovstvá" sudikatne-serfdom.
Pozícia sa zmenila v desaťročiach plameňa. Potom "všetko bolo utopené" a začal postupne "fit" nová, buržoázna mŕtvica ruského života. A obrovský, národný význam bola otázka, ako to bolo "stohované" tejto novej budovy, do akej miery sa nová dominantná trieda, ruská buržoázia, by sa mohla zúčastniť boja za zničenie pozostatkov "temného kráľovstva" serfdom a celého autokratického prenajímateľa.
Takmer dvadsať nových kusov Ostrovského o moderných témach poskytlo jasnú negatívnu reakciu na túto smrteľnú otázku. Playwright je stále, zobrazený svet súkromných sociálno-domácností, rodinných vzťahov. On sám nebol jasne vo všeobecnosti vo všeobecných trendoch v ich rozvoji, a jeho "LIRA" niekedy uverejnená v tomto ohľade nie celkom, "verné zvuky". Ale ako celok, Ostrovské hry uzavreli určitú cieľovú orientáciu. Vystavili zvyšky starého "temného kráľovstva" despotizmu a novo vznikajúce "tmavé kráľovstvo" buržoáznej predávkov, peňažného vzrušenia, smrť všetkých morálnych hodnôt v atmosfére univerzálneho nákupu a predaja. Ukázali, že ruské delinky a priemyselníci nie sú schopní vzbudiť si vedomí záujmov celoštátneho rozvoja, že niektorí z nich, ako sú hlyops a akhs, sú schopní len dopriať rudu potešenie, iní ako Knužovia a Berkutov môžu len poslúchať všetko Okolo ich podielu "Wolf", a tretí, ako sú rohové kločovače alebo pražce zisku, záujmy sprievodného a veľmi úzkych kultúrnych požiadaviek. Ostrovsky hrá, okrem zámerov a zámerov ich autora, objektívne plánoval určitú perspektívu národného rozvoja - vyhliadky na nevyhnutné zničenie všetkých zvyškov starého "temného kráľovstva" Autokretu-Frostal Despotizmus nielen bez Účasť buržoázie, nielen cez hlavu, ale spolu s zničením svojho vlastného predátorského "temného kráľovstva".
Realita zobrazená v domácnostiach Ostrovského bola forma života, bez národného a progresívneho obsahu, a preto ľahko zistil vnútorné komické rozpory. Jeho zverejnenie a venované Ostrovsky jeho vynikajúci dramaturgický talent. Na základe tradície gogol realistických komédií a lídrov, prestavba ho v súlade s novými estetickými požiadavkami, predložená "skutočnou školou" z roku 1840 a formulovaných Belinských a Herzen, Ostrovsky vysledoval komiksový rozpor otázky sociálno-domácnosti Dominantné vrstvy ruskej spoločnosti, prehlbovanie v "svetových detailoch", berúc do úvahy vlákno pre vlákno "počasie denného vzťahu". Toto boli základné úspechy nového dramatického štýlu vytvoreného Ostrovskym.

Písanie literatúry na tému: hodnota kreativity Ostrovského za ideologický a estetický vývoj literatúry

Iné spisy:

1. V histórii Ruska A. S. Pushkin zadal ako mimoriadny fenomén. To nie je len najväčší básnik, ale aj zakladateľ ruského literárneho jazyka, vyšetrovateľa novej ruskej literatúry. "Musa Pushkin", podľa V. G. Belinskej, "bol kŕmený a vychovaný výtvormi predchádzajúcich básnikov." Na čítanie viac ......
2. Alexander Nikolavich Ostrovsky ... Tento fenomén je nezvyčajný. Jeho úloha v histórii rozvoja ruskej drámy, scénického umenia a všetka domácej kultúry je ťažké preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy, urobil taký veľa ako Shakespeare v Anglicku, Lona de Vega v Španielsku, Moliere čítať viac ......
3. Tolstoy veľmi striktne patril umeleckým spisovateľom, písanie ich "diel" bez reálnych koníčkov a bez presvedčenia, že potrebujú ľudí. Vášnivá, seba-bezpečná vášeň do práce Tolstoy sa zachovala až do posledných dní života. V priebehu práce na nominálnom "vzkriesení" sa priznal: "Čítam viac ......
4. A. N. Ostrovsky je oprávnene považovaný za spevák obchodného prostredia, otca ruskej domácnosti, Ruské divadlo. Jeho Peru patrí asi šesťdesiat hrá, z toho najznámejšia "divoká", "láska láska", "les", "na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti," "jeho ľudia - myslieť", "búrky" a čítať viac. ,
5. Accounding o "strachniflizovanom človeku" silou sito, onemeliness, "A. Ostrovsky poznamenal:" Nevolal som túto silu zamoskvoretsky bez dôvodu: Tam, pre rieku Moskvy, jej kráľovstvo, je jej trón. Ona poháňa muža do kamenného domu a uzamkne železnú bránu za ním, oblieka sa viac ......
6. V európskej kultúre, nováčina stelesňuje etiku, ako cirkevná architektúra - myšlienka viery a sonet je myšlienka lásky. Vynikajúci román nie je len kultúrnym podujatím; To znamená oveľa viac ako len krok vpred v literárnom plavidle. Toto je pamätník éry; Monumentálny pamätník, čítajte viac ......
7. Merceless pravda povedal Gogol o modernej spoločnosti, horúcej láske ľudí, umeleckej dokonalosti svojich diel - to všetko definovalo úlohu, ktorú veľký spisovateľ hral v histórii ruskej a svetovej literatúry, pri schvaľovaní zásad kritického realizmu, vo vývoji demokratického čítania viac .. ....
8. Krídla patrili ruským osvierkam XVIII storočia, v hlave, ktorý bol Radishchev. Ale krídla sa nepodarilo vzrastať s myšlienkou povstania proti autokrate a Serfdomdom. Veril, že je možné zlepšiť sociálny systém morálne opätovným vzdelaním ľudí, že sociálne otázky by sa mali vyriešiť viac ......

Úvod

Alexander Nikolavich Ostrovsky ... Tento fenomén je nezvyčajný. Význam Alexandra Nikolayevich pre rozvoj domácej dramatickej a scény, jeho úloha v úspechoch celej ruskej kultúry je nesporná a obrovská. Pokračovanie v najlepších tradíciách ruskej progresívnej a zahraničnej drámy, Ostrovsky napísal 47 originálnych hrách. Niektoré sa neustále prebiehajú na scéne, sú tienené do kina a v televízii, iné sú takmer nevedené. Ale určitý stereotyp vnímania žije vo vedomí verejnosti a divadla vo vzťahu k skutočnosti, že sa nazýva "hra Ostrovského". Ostrovské hry sú napísané vždy a publikum nie je veľmi ťažké vidieť naše dnešné problémy a zlozvyky.

Relevantnosť: Jeho úloha v histórii rozvoja ruskej drámy, scénického umenia a všetka domácej kultúry je ťažké preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil takú veľa ako Shakespeare v Anglicku, Lope de Vega v Španielsku, Moliere vo Francúzsku, Goldeni v Taliansku a Schiller v Nemecku.

Ostrovsky hovoril v literatúre vo veľmi ťažkých podmienkach literárneho procesu, tam boli priaznivé a nie priaznivé situácie na jeho kreatívnym spôsobom, ale neohliadol sa na to, čo sa stal inovátorom a vynikajúcim majstrom dramatického umenia.

Vplyv dramatických majstrovských diel A.N. Ostrovsky nebol obmedzený na oblasť divadelnej scény. Ide o iné druhy umenia. Zvláštny, hudobný poetický prvok, sfarbenie a jasnosť veľkých charakteristov, hlboká vitalita pozemkov spôsobila a spôsobil, že pozornosť vynikajúcich skladateľov našej krajiny.

Ostrovsky, ktorý je vynikajúci dramatik, nádherný znalec scénického umenia, sa ukázal ako verejná postava veľkého rozsahu. To bolo pomerne podporované skutočnosťou, že dramatika počas jeho životnej cesty bola "s storočím spolu s."
Účel: Vplyv dramaturgie A.N. Ostrovsky pri vytváraní národného repertoáru.
Úloha: Sledujte tvorivú cestu A.N. Ostrovsky. Nápady, cesta a inovácie A.N. Ostrovsky. Zobraziť hodnotu divadelného reformy A.N. Ostrovsky.

1. Ruská dramaturgia a dramatiky predchádzajúce A.N. Ostrovsky

.1 Divadlo v Rusku na A.N. Ostrovsky

Pôvod ruskej progresívnej dramaturgie, v súlade s ktorými vznikla tvorivosť Ostrovského. Divadlo domáceho ľudu má široký repertoár pozostávajúci z guľovitých hráčov, intermedií, komédií petržlenu, Bolanovej, "medvedie" komédií a dramatických diel širokej škály žánrov.

Ľudové divadlo je charakterizované sociálno-špicaté témy, uvoľnenie, impregnaly satirickej a hrdinskej vlasteneckej ideologickosti, hlbokého konfliktu, nie je veľmi zriedkavé groteskné znaky, jasné, jasné zloženie, hovorový jazyk, šikovne s použitím širokej škály prostriedkov komiksov: Nedostatok, zmätok, nejednoznačnosť, OMONIMI, OXUMORS.

"V prírode a spôsobe hry je divadlo ľudu divadlo ostrých a jasných pohybov, stláčaných gestov, okrajový hlasný dialóg, mocné piesne a odstrániť tance, a tu je všetko počuť a \u200b\u200bviditeľné ďaleko. Divadlo Ľudia netoleruje nie je viditeľné gesto, slová, ktoré boli vykreslené v nízkom hlasi, všetko, čo sa dá ľahko vnímať v divadelnej sále s plným tichom publika. "

Pokračovanie tradície orálnej ľudovej drámy, ruská písomná dráma urobila obrovské úspechy. V druhej polovici XVIII storočia, v prítomnosti ohromujúcej úlohy prekladu a imitatívne dramaturgie, spisovatelia rôznych smerov sa objavujú, snahajú o obraz domácej morálky, ktorý sa postará o vytvorenie národného repertoáru.

Medzi miestami prvej polovice XIX storočia, také majstrovské diela realistickej drámy, ako "smútok z mysle" Griboedov, "Lady" Fonvizin, "Auditor" a "Manželstvo" gogolu.

Poukazujú na tieto práce, v.g. Belinská povedala, že "urobili tú česť akejkoľvek európskej literatúry." Najviac ocenil komédia "smútok z mysle" a "audítor", kritik veril, že by mohli "obohatiť akúkoľvek európsku literatúru".

Výnimočné realistické hry Griboyedov, Fonvizin a Gogol, inovatívne tendencie domácej drámy boli jasne načrtnuté. Spočívali v relevantných lokálnych spoločenských témach, v vyslovenej verejnosti a dokonca sociálno-politickým patosom, v odpade z tradičného milujúceho jedla, ktorý definuje všetok vývoj akcie, v rozpore s plot-kompozitnými kanónmi komédie a Drama intrigues, v inštalácii pre rozvoj typického a zároveň jednotlivých znakov, úzko súvisí so sociálnym prostredím.

Tieto inovatívne tendencie, ktoré sa prejavili v najlepších hrách progresívnej domácej drámy, spisovatelia a kritici, začali byť informovaní o teoretickom. Gogol tak viaže vznik domácej progresívnej drámy so satirom a vidí originalitu komédie v jeho skutočnej verejnosti. Právo si všimol, že "taký výraz ... nebrali ďalšiu komédiu z akýchkoľvek národov."

Vzhľadu A.N. Ostrovsky ruský progresívny dramaturgia už umiestnil majstrovské diela svetovej triedy. Ale tieto diela boli dokonca až do extrémne malé, a preto nedefinovali tvár a potom divadelného repertoáru. Veľkou úrovňou pre rozvoj progresívnej domácej drámy bolo, že hry Lermontov a Turgenev, zadržané cenzúrou, sa nemohli objaviť včas.

Ohromujúci počet diel naplnených divadelnou scénou bol prevody a zmeny západoeurópskych hraní, ako aj scénické experimenty domácich spisovateľov opatrovníctva.

Tvrdý repertoár bol vytvorený nie spontánne, ale pod aktívnym dopadom Gendarm Corps a nedostatočne OKOK NICHOLAS I.

Po predchádzaní vzhľadu hre na sušenie prírody, divadelnú politiku Nicholasu I v každom spôsobe spomínaná formulovaním dramatických diel čisto zábavného, \u200b\u200baccatilne-vlasteneckého. Táto politika bola neúspešná.

Po porážke decentristov v divadelnom repertoári, Waterville, ktorý dlho stráca svoju sociálnu ostrosť a premenil sa na svetlo, bezmyšlienkovú, zadržanú komédiu na dlhú dobu.

Najčastejšie sa jedným aktom, komédia rozlišuje neintenčný príbeh, žartovanie, lokálne a často frivodné spojky, presný jazyk a dômyselnú intrigu, tkané z vtipných, neočakávaných incidentov. V Rusku získal Waterville silu v 10.s XIX storočia. Prvá, aj keď neúspešná, "CossAck-Poem" (1812) A.A. sa považuje za neúspešnú Shachhovsky. Po ňom sa objavil celý roj druhov, najmä po roku 1825.

Waterville použil špeciálnu lásku a záštitou Nicholas I. a jeho divadelná politika mala vlastnú akciu. Divadlo - 30-40. storočia XIX sa stalo kráľovstvom Waterville, v ktorom bola venovaná prevažne pozornosť milovať situácie. "Alas," Belinsky napísal v roku 1842, "ako skvelá budova, scéna zvládla scénu vulgárnej komédie s perníkovou láskou a nevyhnutnou svadbou! Toto sa nazýva "pozemok". Pri pohľade na naše komédia a zalievanie a brať ich na vyjadrenie reality, budete si myslieť, že naša spoločnosť len robí tú lásku, len žije a dýcha, že to! ".

Šírenie vodných škôd prispelo k existujúcemu systému dávok. Pre prospech, ktorý bol udelený materiál, umelec si častejšie vybral úzko zábavnú hru, vypočítaná hotovostná úspech.

Divadelná scéna bola naplnená plochou, spěšne šitá prácami, v ktorej hlavné miesto bolo obsadené flirtovaním, fercí scén, anecdot, chyby, náhodne, prekvapenie, zmätenosť, obliekanie, skrývanie.

Pod vplyvom verejného zápasu sa v jeho obsahu zmenil Waterville. Podľa povahy pozemkov, jeho vývoj šiel z milujúcej erotiky na domáce. Kompozitné však zostalo výhoda štandardu, založená na primitívnych prostriedkoch externého comum. Popisuje Waterville tohto póry, jeden z postáv gogolu "divadelného cestovania" povedal Metko: "Choď len do divadla: každý deň uvidíte hru, kde sa skrýva pod stoličkou, a druhý ho vytiahli tam. "

Podstatou hmotnostných vodných vôd z 30-40 rokov 19. storočia je odhalené takýmito titulmi: "zmätok", "strih, pokazil a išiel." Zvýrazní hravé frivolné vlastnosti Waterville, niektorí autori ich začali volať na Water-Farce, Joke-Waterville, atď.

Poslal "Na rozdiel od" základu obsahu, Waterville sa stal účinným prostriedkom rušivého divákov z pôvodných otázok a rozporov reality. TESHA diváci s hlúpymi ustanoveniami a prípadmi, vodné vody "Od večera vo večerných hodinách, z hry do spektra produkovali diváka očkovaním rovnakého smiešneho séra, ktorý by ho mal chrániť pred nákazou extra a nerealizovaných myšlienok." Ale úrady sa ho snažili zmeniť na priame Slovaks ortodoxie, autokracie, Serfdomdom.

Waterville, ktorý zvládol ruskú scénu druhej štvrtiny XIX storočia, zvyčajne nie je domáci a originálny. Vo svojom najväčšom prípade to boli hrajúce, podľa Belinského výrazu, "násilne ťahané" z Francúzska a nejakým spôsobom dokázal Ruský Nravam. Pozorujeme podobný obraz v iných žánroch dramaturgie 40s. Dramatické diela považované za originál, vo veľkej časti sa ukázalo byť skrytý preklad. V snahe o ostré slovo, pre účinok, za ľahkým a vtipným sprisahaním bola voda-komédia 30-40s najčastejšie veľmi ďaleko od obrazu skutočného života svojho času. Ľudia reálnej reality, postavy domácností boli najčastejšie neprítomné. To bolo opakovane indikované potom kritikou. Dotknutím sa obsahu vodných vôd, Belinsky napísal nespokojnosť: "Miesto akcie je vždy v Rusku, herci sú označené ruskými menami; Ale ani ruský život, ani ruská spoločnosť, alebo ruskí ľudia, ktoré tu neviete a nevidíte. " Ukazuje na spokojnosť okien druhého štvrťroka XIX storočia z konkrétnej reality, jedna z neskorších kritikov správne si všimla, že by to bolo "ohromujúce nedorozumenie" na ňom.

Waterville, vývoj, úplne prirodzene vykazoval túžbu po charakteristiku jazyka. Ale zároveň, v ňom, individualizácia postáv bola vykonaná čisto externe - ohraničenie nezvyčajných, zábavných morfologicky a foneticky skreslených slov, zavedenie nesprávnych výrazov, smiešnych fráz, výrokov, prísloviek, národného dôrazu atď. .

V strede XVIII storočia bol melodráma veľmi populárny v divadelnom repertoári, spolu s Hydroevil. Jeho stáva jedným z popredných dramatických druhov sa vyskytuje na konci XVIII storočia pri príprave a implementácii západoeurópskych buržoáznych revolúcií. Morálna a didaktická podstata západoeurópskej melodrámy tohto obdobia je určená najmä zdravým rozumom, prakticou, didaktistikou, morálnym kódexom buržoázie, ktorý prichádza na moci a proti svojim etnickým princípom skazenosti feudálnej šľachty.

A Waterville a Melodrama v ohromnej väčšine boli veľmi vzdialené od života. Avšak neboli javom len negatívneho majetku. V niektorých z nich priniesli progresívne trendy svoje vlastné tendencie - liberálne a demokratické. Následná dramaturgia nepochybne používal umenie vodných zariadení pri vedení intrígu, vonkajšieho comikingu, ostro deptoľovateľného, \u200b\u200belegantného Canalybur. Nezakrývala úspechy melodramatistov v psychologickom profile znakov, v emocionálne intenzívnom rozvoji akcie.

Kým na západe, Melodrama historicky predchádzal romantickej dráme, v Rusku sa tieto žánre objavili súčasne. Zároveň, najčastejšie konal vo vzťahu k sebe bez pomerne presného dôrazu ich singularity, ktoré sa spájajú cez jeden k druhému.

Na rtooricity romantických draiem s použitím melodramatických, falselyopatických účinkov, mnohokrát vyjadrené dramaticky Belinys. "A ak ste," napísal, "chceme sa pozrieť na" dramatické myšlienky "nášho romantizmu, potom uvidíte, že budú mať rovnaké recepty, pre ktoré boli kompilované pseudoklasické drámy a komédia: rovnaké porazené struny a násilné križovatky, rovnaká nepríjemnosť, rovnaká "zdobená príroda", rovnaké obrázky bez osôb namiesto znakov, rovnaký monotónnosť, rovnaká vulgárnosť a rovnaký pokles. "

Melodramy, romantické a sentimentálne, historické a vlastenecké drámy prvej polovice XIX storočia boli najvýhodnejšie nielen v ich nápadoch, pozemkoch, postavách, ale aj jazyku. V porovnaní s klasikistami, sentimentálne a romantika urobili nepochybne veľký krok v zmysle demokratizácie jazyka. Ale táto demokratizácia, najmä sentimentálne, nie je častejšie na konverzačnom jazyku ušľachtilého obývačky. Zvláštnych pracovných vrstiev populácie, široké pracovné masy sa im zdalo príliš hrubé.

Spolu s domácimi konzervatívnymi hrami romantického žánru v tomto čase na divadelnej scéne, v blízkosti nich v ich duchu, preložené hry: "Romantická opera", "romantická komédia" sú bežne spojené s baletom, "romantické výkony". Preklady diel progresívnych dramatikov západoeurópskeho romantizmu, ako je Schiller a Hugo, majú veľký úspech. Pre prebratie týchto hier, prekladatelia znížili svoju prácu "preklad", aby spôsobili sympatie od publika pre tých, ktorí, zažívajú životné štrajky, ponechal pokornosť na osud.

V duchu progresívne romantizmus boli v týchto rokoch vytvorených Belinsky a Lermontov, ale nie jeden z nich nebol v prvej polovici tímu XIX storočia v divadle. Repertoár 40s nespĺňa nielen pokročilú kritiku, ale aj umelcov a divákov. Nádherní umelci 40 rokov Moochalov, Shcheckin, Martynov, Sadovského museli strácať svoju silu na plesní, na hre v neznámych hrách-jeden deň. Ale, uznávajúc, že \u200b\u200bv 40-tych rokoch hrá hry "Vína sú ako hmyz", a "vidieť nič", Belinsky, podobne ako mnoho ďalších progresívnych postáv, sa nepozrel na budúcnosť ruského divadla beznádejne. Pokročilý divák nie je spokojný s plochým humorom vodných vôd a falošnou stanicou melodramy, dlhá žila vo sne, že pôvodné realistické hry sa stanú definovaním a vedúcim v divadelnom repertoári. V druhej polovici 40s, nespokojnosť predného diváka repertoáru začala oddeliť hromadný návštevník z ušľachtilých a buržoáznych kruhov jedným alebo iným. Na konci 40. rokov, mnohí diváci dokonca vo Waterville "hľadali rady v skutočnosti." Už nie sú splnené melodramatické a vodotesné efekt. Zjednodušili hry života, chceli vidieť na štádiu obyčajných ľudí. Otzvuk Jeho ambície progresívny divák sa nachádzal len v niekoľkých, zriedkavo sa objavili inscenácie kusov ruského (Fonvizin, Griboedov, Gogol) a Západoeurópsky (Shakespeare, Moliere, Schiller) dramatickej klasiky. Zároveň sa pri vnímaní diváka získalo akékoľvek slovo spojené s protestnou, bez najmenšieho náznaku pre rušivé pocity a myšlienky.

Osobitne postihnuté vyhlásenie v divadle realistickej a národnej identity, najmä tých, ktorí ovplyvnili "prírodnú školu". Najjasnejšie výrazné vyjadrenie týchto princípov v oblasti dramaturgie a bol Ostrovsky.

1.2 Od skorého kreativity na zrelú

Ostrovsky Alexander Nikolavich, Ruský dramatik.

Ostrovsky späť v detstve závislý na čítanie. V roku 1840 na konci gymnázium bol zapísaný na Fakulte Fakulty Moskvy University, ale v roku 1843 odišiel. Zároveň vstúpil do Úradu Súdneho dvora v Moskve, neskôr pôsobil v obchodnom súde (1845-1851). Táto skúsenosť zohrávala významnú úlohu v oblasti práce Ostrovského.

Literárne pole vstúpilo do druhej polovice 1840. rokov. Ako nasledovník tradície gogolu, zameraný na tvorivé princípy skutočnej školy. V tomto okamihu, Ostrovsky bol vytvorený prózou eseje "Poznámky zamoskvorotsky resident", prvými komédiami (hra "rodinné maľovanie" čítal autora 14. februára 1847 v kruhu profesora SP Shevyreva a schváleného prijatia k nim).

Satyrian komédia "Úpol" priniesla širokú slávu ("jeho ľud", 1849). Základom pozemku (falošný bankrot obchodníka BOLSHOVA, klamstva a zošitých členov jeho rodiny - dcéry lepkavého a úradníka, a potom sily podkhaluzínu, ktorý neobťažoval starého muža Z dlhovej jamy, neskôr boli epifány väčšiny pripomienky Ostrovského o analýze rodinných súdnych sporov v svedomitom súde. Rýchle majstrovstvo Ostrovského, nové slovo, ktoré znelo v ruskej scéne, bolo ovplyvnené najmä v kombinácii veľkolepého rozvíjania intrígs a jasných belligentových vložiek (prejavy swamského, matky a dcéry), ktorá sa spomalila, ale tiež cítiť špecifiká života a morálky obchodného média. Osobitná úloha zohrala jedinečným, zároveň stabilnou a individuálnou psychologickou bolestivosťou prejavov.

Už v "konkurze", koncová téma dramatickej kreativity Ostrovského bola označená: patriarchálny, tradičný život, ktorý zostal v obchodníkovi a mesh, a jeho postupný znovuzrodenie a kolaps, ako aj zložité vzťahy, v Ktorá osoba sa postupne prichádza modifikovaným vstupom.

Po vytvorení päťdesiat hier (niektorí v spolupráci), ktorý bol repertoii základom ruského verejne dostupného, \u200b\u200bDemokratického divadla, Ostrovsky v rôznych štádiách jeho kreatívneho spôsobu, prezentoval inak hlavnú tému jeho kreativity v rôznych fázach jeho tvorivým spôsobom. Takže, stať sa v roku 1850 zamestnancov Moskvatwsentian Journal (Editor M.P. Pogodin, zamestnanci A.A. Grigoriev, T.I. Filippov atď.), Ostrovsky, ktorý bol zaradený do tzv. "Mladá edícia", snažil som sa dať časopis nový smer - zamerať sa na myšlienky národnej originality a identity, ale nie roľník (na rozdiel od "starých" slavofílov) a patriarchálnych obchodníkov. Vo svojej nasledujúcej hre "nehodíte v našich rukávoch", "Chudoba nie je vice", "Nepáči sa mi, ako chcete" (1852-1855), ako chcete "(1852-1855), dramatika a pokúsili sa odrážať poéziu života ľudí: "Ak chcete mať právo na opravu ľudí, nie z neho, musím ukázať, čo poznáte za ním a dobré; Toto je teraz zapojené do toho, pripája sa vysoké s komiksom, "napísal na obdobie" Moskvatansky ".

Zároveň playwright súhlasil s dievčaťom Agafei Ivanovna (ktorí mali od neho štyri deti), čo viedlo k roztrhnutiu vzťahov so svojím otcom. Podľa očitých svedkov, to bola láskavá, výdatná žena, ktorej bol Ostrovsky z veľkej časti povinný poznať život Moskvy.

Pre "Moskvatian" hrá charakterizovaný slávnym utópikom pri riešení konfliktov medzi generáciami (v komédii "Chudoba nie je vice", 1854, šťastná šanca frustrujúce manželstvo uložené Otcom a nenávidel pre svoju dcéru, zabezpečuje manželstvo bohatej nevesty - Mitya láska). Túto funkciu "Moskvatian" ostrov Dramaturgia nezruší vysokú realistickú kvalitu diel tohto kruhu. Komplikované, dialekticky pripojiť opak, zdá sa, že kvalita lásky k Torotova, hovorenému bratovi tovaru, samo-self-made gordee torotov v "horúcom srdci" (1868) napísané neskôr. Zároveň milujeme - prostata pravdy, nosič ľudovej morálky. Robí to hrdí na pichľavý triezvy pohľad na život kvôli svojej vlastnej márnosti, záľuby s falošnými hodnotami.

V roku 1855, dramatik, ktorý nie je spokojný s jeho pozíciou v "Moskvatian" (trvalé konflikty a chudobné poplatky), opustil časopis a stal sa v blízkosti redaktori Petrohradu "Súčasná" (Na Nekrasov považoval Ostrovsky "nepochybne Prvý dramatický spisovateľ "). V roku 1859 prvé stretnutie diel dramatiky, ktoré ho priviedli a slávu a ľudskú radosť.

Následne dva trendy v osvetlení tradičnej štruktúry - kritické, obvinenálne a poetické - úplne sa prejavili a zjednotení v tragédii ostrova "Thunderstorm" (1859).

Práca napísaná v žánrovom rámci sociálno-domácej drámy je súčasne obdaná tragickým hĺbkou a historickým významom konfliktu. Kolízia dvoch ženských postáv - Katerina Kabanova a jej matka-in-law Marfa Ignatievna (Kabanihi) - na jeho rozsahu ďaleko presiahne tradičné pre divadlo je ostrov konflikt medzi generáciami. Povaha hlavnej postavy (tzv N.A. Dobrolyuboy "ľahké svetlo v tmavom kráľovstve") sa skladá z niekoľkých dominantných: schopnosť milovať, túžba pre slobodu, citlivé, dávne svedomie. Ukazuje prirodzenosť, vnútornú slobodu Kateriny, dramatik zároveň zdôrazňuje, že je to však - mäso z patriarchálneho UKLADE.

Žiť s tradičnými hodnotami, Katerina, po zmene svojho manžela, dáva jeho lásku k Borisovi, sa stáva cestou medzery s týmito hodnotami a je si toho vedomý. Dráma Kateriny, odporcu pred každého, kto spáchal samovraždu, sa ukázalo, že bude obdarený tragédiou celej historickej štruktúry, ktorá sa postupne zrúti, ide do minulosti. Pečať eschatológie, pocit konca je tiež označený a svetoznámenie Martha Kabanovej, hlavného antagonistu Katerina. Zároveň, Ostrovský hra hlboko napodobňoval skúsenosti "Poézie národného života" (A. Grigoriev), prvky piesne-folklórne, pocit prírodných krásy (krajinné funkcie sú prítomné v poznámkach, dostanú v replikoch znakov).

Následné vysoké obdobie kreativity dramatik (1861-1886) objavuje blízkosť hľadania Ostrovského na cesty rozvoja moderného ruského románu - z "Lord Golovna" M.E. Saltykov-Shchedrin do psychologických románov Tolstého a Dostoevského.

Mocne znie v komokoch "Poreframe" roky tému "Mad Money", Raggy, bez zdarma kariéru zástupcov ochudobnenej šľachty v kombinácii s bohatstvom psychologických charakteristík postáv, pričom stále sa zvyšuje Umenie plotovania dramatiky. Takže "anti-hegery" hry "na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti" (1868), EGOR Glumov je podobný griboedovského molchalínu. Ale toto je ticho novej éry: myseľ podľa vynálezu a cynizmus gluchov na póry pred časom prispievajú k tomu, začal byť závratnou kariérou. Rovnaké vlastnosti, čo naznačuje dramatiku, vo finálnej komédii nedáva priepasti Gluma a po jeho expozícii. Téma vitality životných výhod, vzniku nového sociálneho a psychologického typu - Deltsi ("Mad Money", 1869, Vasilkov) a delta predátor z šľachtických ("vlkov a oviec", 1875, Berkuts) existovali V práci Ostrovského až do konca svojej cesty. V roku 1869, Ostrovsky vstúpil do nového manželstva po smrti Agafa Ivanovnej z tuberkulózy. Z druhého manželstva sa spisovateľ narodil päť detí.

Žáner a kompozitný komplex, nasýtený literárnymi klamami, skrytými a priamymi citátkami z ruskej a zahraničnej klasickej literatúry (gogol, sluha, Shakespeare, Moliere, Schiller) komédia "Forest" (1870) sumarizuje prvé plameňové desaťročie. Hra je zvýšená témami vyvinuté ruskou psychologickou prózou, - postupné zrúcaniny "ušľachtilých hniezd", duchovného poklesu svojich majiteľov, oddelenie druhého majetku a morálne zrážky, v ktorých sú ľudia zapojení do nových historických a Zapojujú sa sociálne podmienky. V tomto sociálnom, domácom i morálnych chaose, ľudské telo poskytuje muž umenia - deklamický šľachticu a provinčný herec nešťastia.

Okrem "ľuďom tragédie" ("búrky"), satirická komédia ("les"), Ostrovsky v neskoršom štádiu svojej práce vytvára príkladné práce v žánri psychologickej drámy ("NonMennica", 1878, "talent a fanúšikov ", 1881," bez viny viny ", 1884). Playwright v týchto hrách sa rozširuje, psychologicky obohacuje malebné postavy. Zodpovedajúce tradičným stupňom a s bežnými dramatickými ťahmi, postavami a situáciami sú schopné meniť nepredvídaný spôsob, čím sa preukáže nejednoznačnosť, nekonzistentnosť vnútorného života osoby, nepredvídateľnosť každej každodennej situácie. Paraty nie je len "fatálnym mužom", smrteľným milovaným Larisa ogudallovej, ale aj mužom jednoduchej, drsnej každodennej osady; Karandyshev nie je len "malou osobou", cynickými "majiteľmi života", ale aj osobou s nesmiernou, bolestivou pýchou; Larisa - nielen trpí láskou hrdinskej, ideálne odlišné od životného prostredia, ktorý ho obklopuje, ale aj pod vplyvom falošných ideálov ("nonmennica"). Rovnako psychologicky nejednoznačne vyriešil dramatik charakter Nongin ("Talents a fanúšikov"): Mladá herečka nie je len zvoliť cestu podávania umenia, preferujúce jeho lásku a osobné šťastie, ale tiež súhlasí s osudom obsahu, ale tiež súhlasí s osudom obsahu, ale tiež súhlasí s osudom obsahu. je, "prakticky posilňuje" jeho výber. V osude slávneho umelca Kruchinina ("bez viny") prepleteného a lezenie na divadelné olympus a hroznú osobnú drámu. Tak, Ostrovsky ide po ceste, ktorá dospela k záveru spôsobmi modernej ruskej realistickej prózy pre neho je cesta čoraz hlbokého povedomia o zložitosti vnútorného života osobnosti, paradoxnickosti voľby.

2. Myšlienky, témy a sociálne postavy v dramatických dielach A.N. Ostrovsky

.1 Kreatívny štart (Demokratický ostrov)

V druhej polovici 50-tych rokov, niekoľko najväčších spisovateľov (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, uzavrel zmluvu s časopisom "súčasným" preferenčného poskytovania jeho diel. Čoskoro bola táto dohoda porušená všetkými spisovateľmi okrem Ostrožského. Táto skutočnosť je jedným z dôkazov o veľkej ideologickej blízkosti dramatiky s redaktormi revolučného demokratického časopisu.

Po uzavretí "moderného" ostrova, upevnenie jeho aliancie s revolučnými demokratmi, s Nekrasovom a Slattykov-štedrým, takmer všetky ich hry tlačí v časopise "Domáce poznámky".

Idean Zreye, dramatika dosiahne koniec 60-tych rokov vrcholov jeho demokratizmu, cudzineckej chodníky a slavofílie. Podľa jeho ideologického patosu je ostrovná dráma dráma pokoja-demokratickej reformácie, horúca podpora osvietenia a ľudstva, ochrana ľudí ľudí.

Demokratický Ostrovsky vysvetľuje organické pripojenie svojej práce s orálnou ľudovou poéziou, ktorého materiál tak nádherne používa vo svojich umeleckých výtvorách.

Playwright je veľmi veľmi ocenený povahou potenciálneho datovania M.E. Saltykov-Shchedrin. Reaguje o neho "najviac nadšený spôsob, uvádza sa, že ho považuje za nielen vynikajúci spisovateľ, s neporovnateľnými recepciami satiry, ale aj prorokom vo vzťahu k budúcnosti."

Pevne spojené s Nekrasovom, Saltykov-veľkorysým a inými údajmi revolučnej sedločnej demokracie, Ostrovsky však nebol v jeho sociálno-politických názoroch na revolucionár. Vo svojich dielach nie sú žiadne odvolania na revolučnú transformáciu reality. To je dôvod, prečo Dobrolyubov, dokončenie článku "Tmavé kráľovstvo", napísal: "Musíme sa priznať: Nenašli sme výjazd z" temného kráľovstva "v dielach Ostrovského." Ale celá celková úprava jeho diel je Ostrovsky dal skôr jasné odpovede na otázky týkajúce sa transformácie reality z pozície mierového reformy demokratizmu.

Sofistikovaný ostrov demokratizmus identifikoval obrovskú silu jeho akútne satirickej akumulácie šľachty, buržoázie a byrokracie. V niektorých prípadoch sa tieto prsty vzrástli na veľmi rozhodujúcu kritiku dominantných tried.

Integrity-satirická sila mnohých ostrovov je taká, že objektívne slúžia v prípade revolučnej transformácie reality, ktoré iné Dobrolyubs hovorili: "Moderné ambície ruského života v najrozsiahlejších veľkostiach nájdu svoj výraz v Ostrovskom, ako v komiks, z negatívnej strany. Kresba k nám v jasnom obraze falošných vzťahov, so všetkými ich dôsledkami slúži ako ozveny túžby, ktoré vyžadujú najlepšie zariadenie. " Dokončenie tohto článku, povedal a ešte určnejšie: "Ruský život a ruská moc sú spôsobené umelcom v" búrke "pre rozhodujúcu vec."

V posledných rokoch má ostrov trend smerom k korekcii, ktorý ovplyvňuje nahradenie jasných sociálnych charakteristík abstraktnou morálkou, pri vzniku náboženských motívov. So všetkými objemom, trend korekcie neporušuje základy tvorivosti Ostrovského: sa prejavuje v hraniciach demokracie a realizmu v nej.

Každý spisovateľ sa vyznačuje jeho zvedavosťou a pozorovaním. Ale Ostrovsky mal tieto vlastnosti do najvyššieho stupňa. Sledoval všade: na ulici, na obchodnom stretnutí, v priateľskej spoločnosti.

2.2 Nová A.N. Ostrovsky

Inovácia Ostrovského sa prejavila v predmete. Otočil sa ostro na drámu na celý život, k jej každodennému životu. Je to s jeho hraním s obsahom domácej drámy, život sa stal ako.

Vypracovanie veľmi širokého rozsahu troch času, Ostrovsky sa teší výhodu materiálu života a morálky hornej Volrovom regióne a najmä Moskvy. Ale bez ohľadu na miesto pôsobenia Ostrovského hry zverejniť základné vlastnosti hlavných verejných tried, tried a skupín ruskej reality v určitej fáze ich historického vývoja. "Ostrovsky - správne napísal Goncharov," napísal celý život Moskvy, to je veľký ruský štát. "

Spolu s pokrytím najvýznamnejších strán životu obchodníkov, dráma XVIII storočia neprešla a takými súkromnými javmi obchodného života, ako vášeň pre veno, ktorá sa pripravuje v monstróznych veľkostiach ("nevesta pod Dievča, alebo meshchanskaya svadba "neznámeho autora 1789)

Vyjadrenie sociálno-politických požiadaviek a estetických chutí šľachty, Waterville a Melodramy, ktorý zaplavil Ruské divadlo prvého polovice XIX storočia, silne tlmilo rozvoj domácnosti drámy a komédie, najmä drámy a komédií s obchodnou témou. Divadelná medzera na hry s obchodnou témou bola označená len v 30s.

Ak na konci 30 rokov a na samom začiatku 40. rokov, život obchodníkov v dramatickej literatúre bol vnímaný ako nový fenomén v divadle, potom v druhej polovici 40s sa stáva už literárnou pečiatkou.

Prečo Ostrovsky pochádza od samého začiatku obchodnej témy? Nielen, pretože obchodný život doslova dosiahol, že sa stretol s tovarom v dome svojho otca, v prevádzke. Na uliciach Zamoskvorechye, kde žili mnoho rokov.

V kontexte rozpadu feudálneho káblov, Rusko sa zmenilo na rýchle tempo s kapitalistom Ruska. Obchodná a priemyselná buržoázia sa rýchlo predložila na spoločenskú scénu. V procese transformácie prenajímateľa v kapitalistickej Moskve sa stáva obchodným a priemyselným centrom. Už v roku 1832, väčšina domov v nej patrí do "strednej triedy", t.j. obchodníkov a prsníkov. V roku 1845 Belinsky argumentoval: "Jadrom pôvodnej populácie je obchodníci. Koľko vintage šľachtických domov prešli teraz na majetok obchodníkov! "

Významná časť historických kúskov Ostrovského je venovaná udalostiam tzv. "Trubému času". Nie je to náhodou. Turbulentný čas "Disfuaght", jasne označený národným bojom o oslobodenie ruských ľudí, je jednoznačne ozvena s rastúcim roľníckou hnutím 60-tych rokov za svoju slobodu, s akútnym bojom reakčných a progresívnych síl, ktoré sa roztiahli Počas týchto rokov v spoločnosti v žurnalistike a literatúre.

Zobrazujúca vzdialenú minulosť, dramatik znamenal a prítomný. Vystavenie vredy sociálno-politického systému a dominantných tried, porazil mu moderný autokratický poriadok. Kreslenie v hrách o minulých obrazoch ľudí, nekonečne venované svojej vlasti, reprodukciu duchovnej veľkosti a morálnej krásy jednoduchých ľudí, teda vyjadrila sympatie k zamestnaniu jeho éry.

Historické hry Ostrovského sú aktívnym vyjadrením svojho demokratického vlastenectva, efektívneho vykonávania jeho boja proti reakčným silám modernity, pre jeho progresívne ambície.

Historické hry Ostrovského, ktoré sa objavili v rokoch divokého boja medzi materializmom, idealizmom, ateizmom a náboženstvom, revolučným demokratizmom a reakciou, nemohol byť zdvihnutý na štít. Ostrovsky hrá zdôraznil význam náboženského princípu a revolucionárnych demokratov viedli nezlučiteľnú ateistickú propagandu.

Okrem toho, pokročilá kritika vnímala negatívnu a najviac starostlivosť o dramatiku z moderných čias v minulosti. Historické hry Ostrovsky začali nájsť viac-menej objektívne hodnotenie neskôr. Ich skutočná ideologická a umelecká hodnota začína byť realizovaná len v sovietskej kritike.

Ostrovsky, zobrazujúci modernosť a minulosť, nosiť s jeho snami a do budúcnosti. V roku 1873. Vytvorí nádherný prehrávanie "Snow Maiden". Toto je sociálna utópia. Je to báječný a pozemok a hrdinovia a nábytok. Hlboko vynikajúca vo svojej forme zo sociálno-domácej hry dramatiky, je to organicky vzniknuté do systému demokratických, humanistických myšlienok jeho kreativity.

V kritickej literatúre na "Snow Maiden" to bolo správne uviedli, že ostrovské farby tu "pánske kráľovstvo", "roľnícka komunita", opäť zdôrazňoval jeho demokraciu, vlastné organické spojenie s Nekrasovom, idealizáciou roľníkov.

Je to z Ostrovského, že ruské divadlo začína v jeho modernom porozumení: spisovateľ vytvoril divadelnú školu a holistický koncept hry v divadle.

Podstatou Ostrovského divadla je nedostatok extrémnych situácií a boj proti konajúcemu oddielu. V kusoch Alexandra Nikolayevich sú znázornené zvyčajné situácie s obyčajnými ľuďmi, ktorých drámy, ktoré idú do života a ľudskej psychológie.

Hlavné myšlienky reformy divadla:

· divadlo by malo byť postavené na dohovore (existuje 4. stena oddeľujúci divákov od hercov);

· bearbility vzťahu k jazyku: zručnosť rečových charakteristík vyjadrujúcich takmer všetko o hrdinoch;

· rýchlosť nie je jedným hercom;

· "Ľudia chodia, aby sledovali hru, a nie hru - je možné ju prečítať."

Ostrovské divadlo požadovalo novú eesthiku, nových hercov. V súlade s tým, Ostrovsky vytvorí herecký súbor, ktorý zahŕňa takýchto aktérov ako Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, dokázali Sadovský.

Samozrejme, že inovácie sa stretli s oponentmi. Bolo to napríklad Shchepkin. Ostrovsky dramaturgia žiadala od herca hojnosti z jeho osobnosti, ktorá M.S. Shchepkin to neurobil. Napríklad opustil všeobecné skúšky "búrky", že autor hry je veľmi nespokojný.

Myšlienky Ostrovského boli privedené do logického konca Stanislavského.

.3 Sociálno-etické dramaturgia Ostrovsky

Dobrolyubov povedal, že Ostrovsky "mimoriadne vystavoval dva druhy vzťahov - vzťahy s rodinnými a majetkovými vzťahmi." Ale tieto vzťahy sú im vždy dané v širokom sociálno-morálnom ráme.

Ostrovsky dramatik je sociálno-etický. Je priradený k problémom morálky, ľudského správania. To správne upozornilo pozornosť Goncharova: "Ostrovsky sa bežne nazýva život spisovateľa, morálky, ale to nevylučuje psychickú stranu ... nemá jednu hru, kde by sa necítila o čisto ľudský záujem, pocit, vitality. " Autor "búrky" a "nonmenniannitsa" nikdy nebola úzka domácnosť. Pokračovanie v najlepších tradíciách ruskej progresívnej dramaturgie, to organicky hovoril v jeho hrách rodiny-domácnosti, morálne a domáce motívy s hlbokými sociálnymi alebo dokonca sociálno-politickými.

V srdci takmer niektorých z jeho hry - hlavná, vedúca téma veľkého sociálneho zvuku, odhalenie s pomocou jednotlivcov podriadených, v prospech domácnosti. Táto väčšina jeho hier získava tematicky komplexnú zložitosť, polyhedral. Napríklad, popredná téma komédie "Jeho ľud bude zvážiť!" - nespokojná predácia, ktorá viedla k škodlivým konkurze, sa vykonáva v organickom plexi s podriadenými súkromnými témami: výchovu, vzťahy seniorov a mladších, otcov a detí, svedomia a ctihodnosti atď.

Krátko pred vzhľadom "búrky" n.a. Dobrolyubov hovoril s článkami "Darking Kingdom", v ktorom tvrdil, že Ostrovsky "má hlboké pochopenie ruského života a veľkého na vykreslenie ostro a živote najzákladnejších strán."

"Thunderstorm" slúžila ako nový dôkaz o spravodlivosti ustanovení vyjadrených revolučným demokratickým kritikom. V "búrke", dramatik s výnimočnou silou ukázal konflikt medzi starými tradíciami a novými trendmi medzi túžbami utláčaných ľudí k voľnému prejavu ich duchovných potrieb, nezrovnalostí, záujmov a vlastníctva preddeframického života sociálnych a rodinných vlastníctva príkazov.

Riešenie skutočného problému nelegitímnych detí, ich sociálna konštanta, Ostrovsky v roku 1883 vytvoril hru "bez viny". Tento problém bol ovplyvnený v literatúre a pred a po ostrovssky. Zvlášť veľká pozornosť bola venovaná demokratickej fikcii. Ale nie v jednej práci, táto téma nebola znepokojilá s takým srdcom, ako v hre "bez viny". Opätovné potvrdenie jeho relevantnosti, súčasného playwright napísal: "Otázka osudu nelegitímnosti je otázka, ktorá bola obsiahnutá vo všetkých triedach."

V tejto hre hlasno zvuky a druhým problémom je umenie. Ostrovsky majstrovský, odôvodnil ich v jednom uzle. Otočil matku, ktorá hľadá svoje dieťa, herečku a všetky udalosti rozvinuté umelecké prostredie. Takže dva heterogénne problémy sa zlúčili do organicky neoddeliteľného životného procesu.

Spôsoby, ako vytvoriť umeleckú prácu, sú veľmi rôznorodé. Spisovateľ môže ísť zo skutočnej skutočnosti alebo nadšený jeho problém, myšlienky, od nadmernej ochrany životným skúsenosťami alebo z predstavivosti. A.N. Ostrovsky, spravidla, bol odoslaný z konkrétnych javov reálnej reality, ale zároveň obhajoval určitú myšlienku. Playwright plne rozdelil rozsudky gogolu, že "myšlienka pravidiel hry. Bez nej v ňom nie je jednota. " Sprievodca týmto nariadením, dňa 11. októbra 1872 napísal jeho auto-auto autor n.ya. Solovyöv: "Pracoval som na" Dicarka "celé leto, a myslel som si dva roky, mám nielen jednu povahu alebo pozíciu, ale neexistuje žiadna fráza, ktorá by nestlačila z myšlienky ..."

Playwright bol vždy súperom frontálnych didaktikov, takže charakterizovaný klasicizmom, ale zároveň obhajoval potrebu plnej zrozumiteľnosti autora. Vo svojich hrách sa občan vždy cítil, vlastenec jeho krajiny, syna jeho ľudu, šampión sociálnej spravodlivosti, ktorý hovorí vášnivým obrancom, advokátom, potom sudca a prokurátor.

Sociálne, ideologické, ideologické postavenie Ostrovského je jasne zistené vo vzťahoch k rôznym zobrazeným verejným triedam a znakmi. Ukázať obchodníkom, Ostrovsky so špeciálnou plnosťou odhaľuje jeho predátorský egoizmus.

Spolu s egoizmom je základná vlastnosť ostrova zobrazená ostrovom buržoázie oboznámená, sprevádzaná nešikovnou chamtivosťou a voľnou spriaznenou dušou. Acquisitive chamtivosť tejto triedy všetkých náročných. Peniaze sú vymieňané tu súvisiace pocity, priateľstvo, cti, svedomie. Gold Glitter zatieľky v tomto médiu všetky obvyklé koncepty morálky a poctivosti. Tu, bohatá matka dáva jedinej dcére pre starého muža len preto, že nemá žiadne kurčatá z neho "(" rodinný obrázok ") a bohatý otec hľadá tiež jeho vlastné, jediná dcéra ženícha, Premýšľajte len tak, že je "Peniaze boli nájdené Áno Dowry menej Lomil" ("jeho ľudia nájdu!").

V obchodnom prostredí, znázornenom Ostrožským, nikto sa nepovažuje za názory iných ľudí, túžob a záujmy, veriť na základe svojich činností len ich vlastnú vôľu a osobnú arbitrážnosť.

Integrálna obchodná obchodná a priemyselná buržoázia zobrazená spoločnosťou Ostrovsky je hypocus. Jeho podvodná essencia obchodníci sa snažili skryť pod maskou mocnej a pezity. Svojou podstatou sa stala náboženstvom pokrytectva, profesionálnych obchodníkov.

Predátorský egoizmus, akvizícia chamtivosti, úzka praktickosť, úplný nedostatok duchovných požiadaviek, neznalosť, seba-pašovanie, pokrytectvo a pokrytectvo sú tie, ktoré sú vedúcimi morálnymi a psychologickými vlastnosťami preeprocting obchodnej a priemyselnej buržoázie, jeho základných vlastností.

Reprodukciu obchodu pred reformou a priemyselnou buržoáznou buržoáznou s jeho dometroevsky stavbou jasne ukázala, že sila, ktorá je proti jej už rástla, neúprosne infláciu jej základov. Pôda pod nôh samohybných despotov sa stala čoraz viac pod, predpovedala svoj nevyhnutný koniec.

Realita plameňa sa veľa zmenilo v pozícii vozidla. Rýchly rozvoj priemyslu, rast domáceho trhu, rozširovanie obchodných vzťahov so zahraničím obrátil obchodnú a priemyselnú buržistotu nielen do hospodárskeho a politickej sily. Typ starého drahého obchodníka začal nahradiť nový. Zmenil som ho prišiel obchodníka iného záhybu.

Povinnosť novej veci, ktorá urobila plameňovú realitu v živote a morálke obchodníkov, Ostrovsky je ešte akútnejší v boji s bojom civilizácie s patriarchalizmom, novými javmi so starovekými.

V nadväznosti na meniaci sa priebeh udalostí, dramatik v mnohých jeho hrách čerpá nový typ obchodníka, ktorý vznikol po roku 1861. Kúpou európskeho lesku, tento obchodník skrýva svoju sebadoživú podstatu v rámci vonkajšej vernosti.

Kreslenie zástupcov obchodu a priemyselnej buržoázie plamesačného póra, Ostrovsky vystavuje svoj utilitárstvo, obmedzenia predajcu, duchovnú chudobu, absorpciu záujmov akumulácie a pohodlia spotrebiteľa. "BOURGOOISIE," Čítali sme v komunistickom Manifeste, "ich dotykový sentimentálny obal s rodinnými vzťahmi a priniesol ich na čisto peňažné vzťahy." Vidíme presvedčivé potvrdenie o tomto ustanovení v rodinných a domácich vzťahoch ako drahé a najmä farby ruskej buržoázie zobrazenej Ostrožským.

Manželské rodinné vzťahy sú podriadené záujmom podnikania a zisku.

Civilizácia nepochybne zjednodušovala techniku \u200b\u200bprofesionálnych vzťahov obchodu a priemyselnej buržoázie, štepeli jej LCD distribučnej kultúry. Podstatou verejnej praxe je však pred reformou a klan buržoáziou zostala nezmenená.

Podpísanie buržoázie s šľachtiliou, Ostrovsky dáva preferencie buržoázie, ale nikde, okrem troch hier, "nie v mojich rukávoch nesedí", "chudoba nie je viceprezidentom", "nie tak žiť, ako chcem , "nie je idealizovať ako majetok. Ostrovsky Je jasné, že morálne základy zástupcov buržoázie sú určené podmienkami ich životného prostredia, ich sociálnou bytosťou, ktorá je súkromným výrazom systému, je založený na despotizme, silu bohatstva. Obchodné a obchodné aktivity buržoázie nemôžu slúžiť ako zdroj duchovného rastu ľudskej osobnosti, ľudskosti a morálky. Verejná prax buržoázie je schopná naliehať len na ľudskú osobu, uvedenie IT individualistické, antisociálne vlastnosti. Bourgeoisie je historicky nahrádza šľachticu, zlý v jeho bytia. Ale nadobudla účinnosť nielen ekonomickú, ale aj politickú. Zatiaľ čo obchodníci gogolu sa báli vládnuceho ako oheň a ležali v jeho nohách, obchodníci Ostrovského odvolania na Percibirder Panibrigs.

Zobrazujúci obchod a dni obchodnej a priemyselnej buržoázie, jeho starej a mladšej generácie, dramatika ukázala galériu obrázkov, plný individuálnej originality, ale spravidla bez duše a srdca, bez škody a svedomia, bez ľútosti a súcitu.

Ruská byrokracia druhej polovice XIX storočia, s vlastnosťami kariéry, pokladov, úplatkárstva a úplatkárstva, bola chutná kritika. Vyjadrenie záujmov šľachty a buržoázie to bolo skutočne dominantné sociálno-politické sily. "Tsaristická autokracia je," argumentoval Lenin, "autokracia úradníkov."

Sila byrokracie zameranej proti záujmom ľudí bola nekontrolovaná. Zástupcovia byrokratického sveta Vosnevsky ("Ziskové miesto"), Potroach ("Pracovný chlieb"), Gnevzevy ("Bohatá nevesta") a Benevolensky ("Zlá nevesta").

Koncepcie spravodlivosti a ľudskej dôstojnosti existujú v byrokratickom svete v egoistickom, k extrémam prosperujúceho porozumenia.

Odhalenie mechaniky byrokratického VSEVLISTIA, Ostrovsky čerpá obraz strašného formalizmu, ktorý spôsobil taký tmavý deltsi, ako Zakhar Zakharych ("v kocovine niekoho iného") a múdrych ("tvrdé dni").

Je celkom prirodzené, že zástupcovia autookarety-byrokratickej aliancie sú voňavé zo všetkých slobodných politických myšlienok.

CASNOKRATOVY, úplatkárstvo, falošný svedok, nákup čiernej a utopenie správnej veci v papierenskom prúde kasuistického prameňu, títo ľudia sú morálne prázdne, všetky ľudské v nich je osvetlené, neexistuje v nich nič, svedomie a česť sa predávajú za ziskové miesta , hodnosti, peniaze.

Ostrovsky presvedčivo ukázal organický boj o byrokraciu, byrokraciu s šľachticou a buržoáznou, jednotnosťou ich hospodárskych a sociálno-politických záujmov.

Reprodukciu hrdinov konzervatívneho byrokratického životu s ich vulgárnosťou a nepriechodnou nevedomosťou, mäsožravou chamtivosťou a hrubosťou, dramatik vytvára nádhernú trilógiu o Balzamin.

Beh vo vašich snoch do budúcnosti, keď si svedčí bohatá nevesta, hrdina tejto trilógie hovorí: "Po prvé, ona by šitia modrá pláštenka na čiernom zamatovej podšívke ... by som si kúpil sivý kôň a beží kvasinky a idú pozdĺž háčik, mama a pravidlá sám ... ".

BALSAMINES - OZNÁMENSTVO NÁHRADU VUPORNÝCH LISTHO MESHO RANP. To je typ obrovskej zovšeobecňujúcej sily.

Ale významná časť malých úradníkov, ktorá je spoločensky medzi kladivom a náčelníkom, sama tolerovala hniezdo z autokratického-despotického systému. Medzi menšími úradníkmi bolo veľa čestných pracovníkov, flex a často spadol pod neznesiteľné bremeno sociálnych nespravodlivcov, deprivácie a potrieb. Ostrovsky zaobchádzal s týmito pracovníkmi horúcou pozornosťou a súcitou. Venoval sériu hier na malých ľudí oficiálneho sveta, kde pôsobia tak, ako boli v skutočnosti: dobré a zlé, inteligentné a hlúpe, ale aj tí a iní - znevýhodnení, bez možností odhaliť ich najlepšie schopnosti.

Sharper cítil svoju sociálnu progresschopnosť, ľudia v jednom stupni alebo inom je nekomplikovateľné boli hlbšie. A preto bol ich život tragický.

Zástupcovia inteligencie zamestnanosti v obraze Ostrovského - Ľudia duchovnej sily a ľahkého optimizmu, goodwillu a humanizmu.

Hlavná priamosť, morálna čistota, pevná viera v pravdu o svojich záležitostiach a jasný optimizmus práce Intelligentia nájsť horúcu podporu z ostrova. Zobrazenie zástupcov inteligencie zamestnanosti ako skutočných vlastencov ich vlasti, ako dopravca svetla, navrhnutý tak, aby rozptýlil temné kráľovstvo, založené na silu kapitálu a privilégií, arbitrážne a násilia, dramatik investuje do svojich prejavov a ich bohatých myšlienok.

Súcit Ostrovského patril nielen k zamestnaniu Inteligencia, ale aj obyčajnými ľuďmi práce. Našli ich medzi okamihovou, komplexnou, kontroverznou nehnuteľnosťou. Proprietárne ambície sú brutálne do buržoázie a pracovného subjektu pre jednoduchých ľudí. Ostrovsky zobrazuje z tejto triedy v prospech ľudí práce, čo ukazuje, že jasné sympatie.

Jednoduchým ľuďom v hrách Ostrovského sú spravidla dopravcovia prirodzenej mysle, duchovnej šľachty, poctivosti, jednoduchosti, láskavosti, ľudskej dôstojnosti a srdcovej úprimnosti.

Ukazuje sa, že ľudia z mesta, Ostrovsky preniká hlbokým rešpektom pre ich duchovné výhody a horúce sympatie s ťažkou situáciou. Pôsobí ako priamy a konzistentný obranca tejto sociálnej vrstvy.

Aby sa prehĺbiť satirické trendy ruskej drámy, Ostrovsky vykonal s nemilosrdným obvinením z vykorisťovateľských tried a tým je autokratická budova. Playwright zobrazil sociálny systém, v ktorom je hodnota ľudskej osobnosti určená len jeho materiálnym bohatstvom, v ktorej chudobní pracovníci zažívajú gravitáciu a beznádej, a kariéry a úplatky sú milostivý a triumf. Playwright teda poukázal na svoju nespravodlivosť a márnosť.

Preto sú vo svojich komédiách a dráme všetky pozitívne hrdinovia najviac výhodou v dramatických pozíciách: trpia, trpia a dokonca zomrú. Ich šťastie - náhodou alebo predstaviť si.

Ostrovsky bol na strane tohto rastúceho protestu, pričom v ňom videl znak času, vyjadrenie spoločného pohybu, tuhé z toho, čo muselo zmeniť životnosť v záujme ľudí ľudí.

Byť jedným z najjasnejších predstaviteľov ruského kritického realizmu, Ostrovsky nielen odmietol, ale aj argumentoval. Využitie všetkých možností jeho zručnosti, dramatika padla na tých, ktorí utláčali ľudí a naliehali jeho dušu. Ponúkli svoju kreativitu demokratickým vlastenectvom, povedal: "Ja ako ruština je pripravený obetovať všetko pre vlasť, ako môžem."

Porovnanie hier Ostrovského s modernými liberálne-obvrátačnými románymi a vodcami, Dobrolyubov v článku "Svetlo svetla v tmavom kráľovstve" správne napísal: "Nie je možné, aby sa objavil, že ostrovsky prípad je oveľa plodný: zachytil taký bežný Ašpirácie a potreby, ktoré by sa všetka ruská spoločnosť naplnila, s ktorou je hlas počuť vo všetkých javoch nášho života, ktorá spokojnosť je nevyhnutnou podmienkou pre náš ďalší rozvoj. "

Záver

Západoeurópska dramaturgia XIX storočia v ohromnej časti odzrkadľovalo pocity a myšlienky buržoázie, ktoré zvládli vo všetkých oblastiach života, chválil jej morálku a hrdinov, argumentovali kapitalistickú objednávku. Ostrovsky vyjadril náladu, morálne princípy, myšlienky pracovných vrstiev krajiny. A to určilo, že výška jeho myšlienky, silu jeho verejného protestu, pravdivosť v obraze typu reálnej reality, ktorú je tak jasne rozlíšený proti pozadia celého sveta dramaturgie svojho času.

Kreatívna činnosť Ostrovského mala silný vplyv na ďalší rozvoj progresívnej ruskej drámy. Bolo to od neho, že študoval to najlepšie z našich dramatikov. Bolo to pre neho, že začiatočníci dramatické spisovatelia narazili naraz.

Ostrovsky mal obrovský vplyv na ďalší rozvoj ruskej drámy a divadelného umenia. A. Nemirovich-Danchenko a K.S. Stanislavsky, zakladatelia divadla Moskvy, sa snažili vytvoriť "divadlo ľudí približne s rovnakými úlohami av týchto plánoch, keď sníval Ostrovský." Dramatické inovácie Chekhov a Gorky by boli nemožné, bez toho, aby ich zvládli najlepšie tradície svojho nádherného predchodcu. Ostrovsky sa stal spojencom a asociovaným dramatikmi, riaditeľmi, hercami v ich boji za národy a vysokú ideologickosť sovietskeho umenia.

Bibliografia

ostrovsky dramatický etický kus

1.Andreev i.m. "Kreatívna cesta A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "A.N. Ostrovsky - komédiograf "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. "Divadlo A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazachov N.YU. "Život a tvorivosť A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. "Kronika života a tvorivosť A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. "Divadlo A.N. Ostrovsky "M., 1985

.MALYGIN A.A. "Umenie dramaturgie A.N. Ostrovsky "M., 2005

Internetové zdroje:

.# "Ospravedlniť"\u003e 9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru.

.Schelike www. Slelykovo.ru.

.# "Ospravedlniť"\u003e. # "Ospravedlniť"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Podobné práce - úloha Ostrovského pri vytváraní národného repertoáru

Strana 1 z 2

Život a tvorivosť A.N. Ostrovsky

Úloha Ostrovského v histórii rozvoja ruskej drámy 4

Život a tvorivosť A.N. Ostrovsky 5.

Detské a mladistvé roky 5

Prvé vášňové divadlo 6

Školenia a servis 7

Prvá vášeň. Prvé hry 7.

Pípnite s otcom. Ostrovsky svadba 9.

Štart Creative Way 10

Cestovanie okolo Ruska 12

"Thunderstorm" 14

Druhé manželstvo Ostrovského 17

Najlepšia práca Ostrovského - "Dustpannica" 19

Smrť skvelého dramatika 21

Žánerová osobnosť Dramaturgia A.N. Ostrovsky. Hodnota vo svetovej literatúre 22

Literatúra 24.

Úloha Ostrovského v histórii rozvoja ruského dramatického

Alexander Nikolavich Ostrovsky ... toto je nezvyčajný fenomén. Je ťažké preceňovať úlohu v histórii rozvoja ruskej dramaturgie, scénické umenie a celú domácu kultúru. Pre rozvoj ruskej drámy urobil taký veľa ako Shakespeare v Anglicku, Lona de Vega v Španielsku, Moliere vo Francúzsku, Goldeni v Taliansku a Schiller v Nemecku.

Napriek útlaku, cenzúra, divadelným a literárnym výborom a riaditeľstvom cisárskych divadiel, na rozdiel od kritiky reakčných kruhov, playlithium Ostrovského získal každý rok všetky veľké sympatie a medzi demokratické publikum a v kruhu umelcov.

Vytvorenie najlepších tradícií ruského dramatického umenia, pomocou skúseností s progresívnou zahraničnou drám, neúnavne s vedomím života ich rodnej krajiny, neustále komunikovať s ľuďmi, úzko komunikujúci s najprognejšou modernou verejnosťou, Ostrovsky sa stal vynikajúcim obrazom svojho času Jeho čas, stelesňujúci sny o Gogol, Belinskej a ďalších progresívnych číslach Literatúra o vzniku a oslave na domácej scéne ruských postáv.

Kreatívna činnosť Ostrovského mala veľký vplyv na ďalší rozvoj progresívnej ruskej dramaturgie. Bolo to od neho, že študoval to najlepšie z našich dramatikov. Bolo mu to, že začiatočníci dramatické spisovatelia boli narazia naraz.

Na pevnosti expozície Ostrožským o modernej písaní môže mládež ukázať list brakwright poetes A. D. Mesovskaya. "Viete, aký veľký bol váš vplyv na mňa? NOT LOVE PRE ARTU UZNÁVAŤ MEHO NÁKLADNOSTI VÁM: A naopak ste ma naučili a milovali ma a rešpektovať umenie. Ste povinní jednu vec, ktorú vyberám pokušenie dostať sa do arény mizerných literárnych sprostredkovateľstiev, nevyhovil za lacnými vavrínmi hádzané rukami kyslého sladkého strachu. Vy a Nekrasov ma ma milovali a pracovali, ale Nekrasov mi dal len prvý push, ste smer. Čítanie vašich prác, uvedomil som si, že rýmový tok nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že len spracovateľská myseľ a technika, umelec bude skutočným umelcom. "

Ostrovsky mal silný vplyv nielen na rozvoj domácej drámy a rozvoj Ruského divadla. Obrovská hodnota Ostrovského vo vývoji Ruského divadla je dobre zdôraznená v básni, ktorá je určená Ostrovskému a Uchuten v roku 1903 M. N. Yermolova z scény malého divadla:

Na scéne, samotnej živote, s scénou ITIFIEDS

A slnko jasne hladí a zahrieva ...

Tam je živý prejav jednoduchých, žijúcich ľudí,

Na javisku nie "hrdina", nie anjel, nie darebák,

A len muž ... šťastný sprievodca

Poponáhľajte si rýchlo rozbiť ťažké okovy

Dohovory a lži. Slová a pocity nového

Ale v cache duchu na nich odpoveď zvuky, -

A šepkáte všetky ústa: požehnaný básnik,

Chátrajúce, mašnícké kryty

A v kráľovstve tmavá vrstva jasné svetlo

Rovnaká slávna herečka napísala v roku 1924 vo svojich spomienkach: "Sám s Ostrovskym, samotná pravda bola pravda a samotný život ... Rast originálneho dramaturgie, plné odpovede na modernosť, začala hovoriť o chudobných, ponížení a urazení."

Realistickým smerom, ktorý je tlmený autokraciou, pokračoval a prehĺbil Ostrovsky, otočil divadlo na ceste úzke spojenie s realitou. Iba to dal divadelný život ako národné, ruské, ľudové divadlo.

"Literatúra, ktorú ste priniesli celú knižnicu umeleckých diel ako darček, pre scénu vytvorila svoj vlastný špeciálny svet. Ste sami dokončil budovu, v základoch, z ktorej boli zapnuté základné kamene Fonononu, Griboedov, Gogol. Tento nádherný list prijal okrem iného blahoželaniam v roku tridsiatich sedadiel literárnych a divadelných aktivít Alexander Nikolavich Ostrovsky z iného veľkého ruského spisovateľa - Goncharov.

Ale oveľa skôr o prvej práci mladých, ale ostrovsky, vytlačených v "Moskvatian", jemný znalcový znak elegantného a citlivého pozorovateľa VF Odyevsky napísal: "Ak to nie je minúta blesk, nie huba, ktorý stlačil seba Zem, posypaná akoukoľvek hnilobou, potom má táto osoba obrovský talent. Považujem tri tragédie v Rusku: "Lacný", "smútok z mysle", "audítor". Na "bankrot" som nastavil číslo štvrtiny. "

Z takéhoto sľubného prvého posúdenia na výročie listov hrncov, plný života, nasýtený s prácou; Práca a viedla k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pre talent si vyžaduje predovšetkým skvelú prácu nad ním a dramatika nevyrobila pred Bohom - nezničil svoj talent v zemi. Poslal prvú prácu v roku 1847, Ostrovsky má odvzdušňoval 47 kusov a viac ako dvadsať hrá preložených z európskych jazykov. A celkom, asi tisíc hračiek, ktoré vytvorili ho.

Krátko pred smrťou, v roku 1886, Alexander Nikolaevich dostal list od L. N. Tolstoy, v ktorom Brilantná próza Writhe prijala: "Viem, že skúsenosti, ako si čítate, počúvajte a pamätajte na svoje veci, a preto by som chcel pomôcť Teraz ste čo najskôr čo najskôr v tom, že ste nepochybne - spoločné v najširšom zmysle spisovateľom. "

Život a tvorivosť A.N. Ostrovsky

Detské a mládežnícke roky

Alexander Nikolavich Ostrovsky sa narodil v Moskve v kultúrnej, oficiálnej rodine 12. apríla (31. marca, na starom štýle) z roku 1823. Korene ich rodiny išli do duchovenstva: Otec bol syn kňaza, matka - dcéra trochu číre. Okrem toho otca, Nikolai Fedorovich a vyštudoval Moskvu Teologickú akadémiu. Rybnosť duchovenstva však uprednostňoval kariéru dôstojníka a podarilo sa v ňom, pretože dosiahol významnú nezávislosť a situáciu v spoločnosti a ušľachtilú hodnosť. Nebolo to suchý úradník, uzavretý len v jeho službe, ale široko vzdelaná osoba, o čom svedčila aspoň jeho vášeň pre knihy - večná knižnica Ostrovského bola veľmi pevná, ktorá bola mimochodom, nebola posledná Úloha v samoštúdiu budúceho dramatiky.

Rodina žila v tých nádherných miestach Moskvy, ktorá potom našla ďalšiu reflexiu na miestach Ostrovského, - najprv v Zamoskvorechye, na Serpukhovovej bráne, v dome na rezidenčnom, nakúpených neskorým papýkom, Nikolai Fedorovich na lacné , od obchodovania. Dom bol teplý, priestranný, s mezanín, s rozšírením, s Flibemom, odovzdaným obyvateľom a s tienistým záhradou. V roku 1831, rodina trpela horou - po pôrode, Gemini dievčatá zomreli lásku Ivanovna (všetko, čo porodila jedenásť detí, ale prežil len štyri). Prichádzajúce do rodiny nového muža (druhý manželstvo Nikolay Fedorovich vydalo evanjelickú barónku Emilia von Teszin), prirodzene prispela k domu niektoré z inovácií európskej povahy, ktoré však išli do prospechu detí, Stepmother sa starala, pomohla deťom vo vzdelávacej hudbe, jazykoch, vytvorené kruh komunikácie. Po prvé, bratia a sestra Natalia sa vyhli novotom mamre. Ale EMILIA ANDEEVNA, Good-Natured, Calm Charakter, starostlivosť a lásku k zostávajúcim sirotám priťahoval svoje detské srdcia, pomaly nahradili nahradenie prezývky "mute tety" na "roztomilé mama".

Teraz je všetko odlišné od ostrova. Emilia Andreevna trpezlivo učil Natasha a chlapcov na hudbu, francúzsky a nemecký jazyk, ktorý dokonale vedela, slušné manipulácie, pasáž v spoločnosti. Začali sme v dome na živom hudobnej večery, dokonca aj tance pod klavírom. Nyanyushki a telá pre narodených detí, tu sa objavili. A teraz to bolo na ostrove, ktoré sa nazýva, šľachta: na porcelán a striebro, so škrobovými oblohami.

Nikolay Fedorovich vám to páčilo. A tým, že dostali odpustnú šľachtu v službe v službe, potom predtým bol "z duchovného titulu," Bannebardova Papenbard bol natretý tortu a vzal obchodníka len v kancelárii, sedí za rozsiahlym stolom, posilnil s papierami a bacuľatými objemami zo zákona Ruskej ríše.

Prvé vášňové divadlo

Všetko potom potešení, všetko držal Alexander Ostrovsky: a zábavné strany; a konverzácie s priateľmi; a knihy z rozsiahlej knižnice Panekina, kde sa prvýkrát prečítali, samozrejme, Pushkin, Gogol, články Belinys a v časopisoch a Almanachas, rôzne komédie, Dramy, tragédie; A samozrejme, divadlo s močom a loďami zamieril.

Všetko bolo obdivované, potom ostrovsky v divadle: nielen hru, hry hercov, ale aj netrpezlivého, nervového hluku divákov pred začiatkom výkonu, šumivé olejové žiarovky a sviečky. Rozdelená opona, vzduch divadelnej sály - teplý, voňavý, namočený prášok, make-up a silní liehoviny, ktoré lobuje a chodby striekajú.

To bolo tu, v divadle, na galérii, sa stretol s jedným pozoruhodným mladým mužom-Dmitrijom Tarasenkovom, od nových módnych obchodných synov, k vášni tých, ktorí milovali divadelné predstavenia.

Nebol to malý rast, široký, tesný mladý muž po dobu piatich rokov, šesť starších ako Ostrovsky, s blond vlasmi, narezané do kruhu, s ostrým vzhľadom malých sivých očí a snitch, skutočne donyasom hlasom. Jeho silný potok "BRAVO", ktorý sa stretol a sprevádzal z scény slávneho Mochalova, sa ľahko utopil potleskom parkety, leží a balkónov. V jeho čiernom obchodnom výlete a modrej ruskej košeli so šikmou bránou, v chróm, harmonike, jeho topánky, sa pozoruhodne podobal dobrého zo starých roľníckych rozprávok.

Vyšli z divadla spolu. Ukázalo sa, že obaja žili nepravdepodobné od seba: Ostrovsky- na rezident, Tarasenkov - v minciach. Ukázalo sa tiež, že obe z nich tvoria hru pre divadlo zo života obchodnej triedy. Iba ostrovsky sa len snaží vyskúšať na komédiu prózy a Tarasenkov píše päťhávačnú poetickú drámu. A nakoniec, po tretie ukázalo, že Papashi-Tarasenkov a Ostrovsky - resolutely proti takýmto záľube, vzhľadom na ich prázdne rozmaznávanie, rušivé synovia z vážnych tried.

Avšak, Dadasky Ostrovsky Night, ani komédie sa nedotkol syna, zatiaľ čo druhý cech obchodníka Andreja Tarasenkov nebol práve spálený v sporáku všetkých Písma Dmitry, ale vždy udelil svojmu synovi divoké palice palice.

Z tohto prvého stretnutia v divadle sa stalo čoraz častejšie a častejšie postarať sa o Dmitry Tarasenkov na rezidenčnú ulicu a s premiestnením Ostrovského na druhému ich vlastníctvu - a na Vorobino, to na brehu Yauza, striebro kúpele.

Tam, v tichu záhradného altánku, zarastené k hopom a umierajúcim, oni boli už dlhý čas čítali nielen moderné Rusi a zahraničné hry, ale aj tragédie a dramatické satirs starých ruských autorov ...

"Môj skvelý sen je stať sa hercom," povedal Dmitry Tarasenkovcov Ostrovsky raz, "A tentoraz prišiel, konečne daj jej srdce bez rezíduálneho divadla, tragédie. Odvážim sa to. Mal by som. A vy, Alexander Nikolayevich, alebo čoskoro počuť niečo krásne o mne, alebo zaplatiť za moju skorú smrť. Žiť, keď som žil, stále nechcem, s. Preč všetky fussy, všetky nízke! Rozlúčka! Dnes, v noci opustiť svoje rodné fenas, zanechával púšť tohto kráľovstva neznámej svetu, do Svätého umenia, v obľúbenom divadle, na scéne. Rozlúčka s priateľom, bozk na trať! "

Potom, za rok, po dvoch, pripomínajúcich si to rozlúčku na záhradu, ostrov sa chytil na zvláštny zmysel pre nejakú nepríjemnú. Vzhľadom k tomu, v podstate, to bolo v tých, ktorí sa zdalo, že sú roztomilé rozlúčkové slová Tarasenkovej niečo zlé, takže tam nebol falošný, ale bez ohľadu na to, ako vynájdené, nie celkom prirodzené, alebo také silnejšie, volania a podivné deklamovanie, čo Dramatické výrobky sú naplnené, poznamenajte si náš géniín. Rovnako ako Nestor Puppeteer alebo Nicholas Polevoy.

Školenia a služby

Originálne vzdelávanie Alexander Ostrovsky prijatý v prvej Gymnázium Moskvy v roku 1835 v roku 1835 v tretej triede a dokončil štúdium v \u200b\u200broku 1840 s vyznamenaním.

Po absolvovaní gymnázia, na trvanie otec, muža múdry a praktický, alexander okamžite vstúpil do Moskvy University na Fakulte práva, hoci on sám chcel zapojiť sa do väčšinou literárnej práce. Po štúdiu dva roky, Ostrovsky opustil univerzitu, opustenú s profesorom Nikita Krylovom, ale čas strávený v jeho stenách nebol použitý zbytočný, pretože bol použitý nielen na štúdium teórie práva, ale aj pre seba-vzdelanie, pacientov verejného života, komunikovať s učiteľmi. Stačí povedať, že K. Uhihinsky sa stal jeho najbližším študentským priateľom, bol často v divadle s A. Pisam. A prednášky čítajú p.g. Redkin, tzv Granovsky, D. L. Kryukov ... Okrem toho to bolo v tom čase názov Belinskej, ktorých predmety v "domácich bankovkách" boli prečítané nielen študentov. Fajčenie divadla a poznanie celého bežeckého repertoáru, ostrov po celú dobu nezávisle opätovne zarábať takúto klasiku drámy, ako Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Po opustení univerzity Alexander Nikolaevich v roku 1843 rozhodol o službe na svedomitom súde. Stalo sa to opäť v pevnom trvalosti s účasťou Otca, ktorý si želal za syna právne, rešpektované a ziskové, kariéry. To tiež vysvetľuje prechod v roku 1845 zo svedomiaho súdu (kde diela "na svedomie") v Moskve Obchodný súd bol vyriešený: tu Služba - pre štyri rubľov mesačne - o päť rokov neskôr, do 10. januára 1851.

Po vypočutí a rezigácii na súde, kancelársky služobník Alexander Ostrovsky bol vrátený z verejnej služby z jedného konca Moskvy na druhú - z námestia vzkriesenia alebo Mokhovaya Street na Jauzu, v jeho Vastino.

V jeho hlave sa Blizzard havaroval. Znečistené, postavy vynaložené vedúcimi vekmi a komédiami boli nadchádzajúce a prisahajú - obchodníci a pickhams, nezbedné dobre vykonané z nákupných radov, Dodgy Piles, Cuzmers, Merchant Dcéry IL na všetkých súdnych pruhoch pripravených pre stoh ... k tomuto neznámemu Krajina, nazvaná Zamoskvorétia, kde žili tie postavy, len mierne sa dotkli veľkého gogolu v "Manželskom", a on, je Ostrovsky, môže byť určený na to, aby o nej všetko dôkladne povedal ... a vpravo, Eikh cítil sa v jeho hlave Čerstvé scény! Aké sú divoké bradavé tváre pred očami! Etike šťavnatý a nový jazyk v literatúre!

Po dosiahnutí domu na Jauza a bozkávanie rukoväte mamy s Patenkou sa netrpezlivo posadil na jedálenský stôl, jedol, čo sa predpokladalo. A potom sa zdvihol na svoje druhé poschodie, v jeho blízkom Celle s posteľou, stôl a stoličkou na skreslenie dvoch alebo troch scén na dlhú dobu plánovanej hry "tvrdenie" (tak spočiatku, v návrhoch, nazývaný prvý Hrajte z Ostrovského "Rodinného obrazu šťastia").

Prvá vášeň. Prvé hry

Bol už neskoro jeseň 1846. Mestské záhrady, v blízkosti moskovských hájov a lietania. Neba sa zamračil. Ale dažde nešli. Bolo to suché a tiché. Pomaly chodí z Mokhovoy pozdĺž obľúbených ulíc Moskvy, teší sa na jeseň, vôňou padlých listov vzduchom, šušťanie posádkou okolo posádok, hluk iverly kaplnky davu Bogomoltsev, žobrákov, rozmarov, cudzinci, túlami mnísi, ktoré zbierali "na adolescencii chrámu", Popov, pre nejakú pochybenie za príchodom a teraz "rozbité medzi nádvorím", peddlerom horúcej shot a iné tovary, dravcovia Whinels z nákupných postelí Nikolskaya ...

Nakoniec, je konečne na Ilyinskej bráne, vyskočil do vozíka prechádzajúceho vozovkou a pre tri kopecks, ktorý na ňom riadil, a potom znova s \u200b\u200bzábavným srdcom, ktorú prešla do svojho Nicholovorubinského jazdného pruhu.

Že mládež a už neuskutočnili nádej a neposkytli vieru v priateľstvo žuvalo svoje srdce. A prvá horúca láska. Tam bolo toto dievča s jednoduchou Kolomnou šéfom, švakom, ihličkou. A jeho meno bolo v jednoduchom, roztomilom ruskom mene - Agafia.

V lete sa stretli s chôdzou v Sokolniki, na divadelnom Bahane. A od tej doby, Agafya získal biely a sestry svojho Natalia a teraz si myslí, že hodí Kolomnu v osade v Moskve, v blízkosti dediny Sasha, Nicola vo Vistine, myslí.

Už štyri hodiny, Ponoloire bol vybraný na zvonici, keď nakoniec Ostrovsky oslovil priestranný majstrovstvá v kostole.

V záhrade, v drevenom altánku, pletené sušené už hop, videl Ostrovsky, stále z bratstva, brata Misha, študentka právnika, ktorý vedie s niekým živým konverzáciou.

Zdá sa, že Misha na neho čakala a všimol si, okamžite zaváhal o jeho partnerovi. Tento impulz sa otočil a s úsmevom, privítal "priateľa detských rokov" klasickým zapisovaním rúk divadelného hrdinu z javiska na konci monológu.

Bol to obchodní syn Tarasenkov, a teraz herec-tragic Dmitry Gorez, ktorý hral na divadlách všade, od Novgorod do Novorossiysku (a nie bez úspechu) v klasických drámách, v Melodramech, dokonca aj v Schiller a Shakespeare Tragédie.

Objavili ...

Ostrovsky hovoril o svojej novej myšlienke, o multi-hereckej komédii pod novinkami "Úpol" a Tarasenkovi ponúkol spolupracovať.

Ostrovsky si myslel. Doteraz je všetko - a príbeh a komédia - napísal jeden, bez kamarátov. Avšak, kde sú dôvody, ak je dôvod odmietnuť odmietnuť tento roztomilý človek v spolupráci? Je to herca, dramatik, dokonale vie a miluje literatúru áno, rovnako ako Ostrovský sám, nenávidí lož a \u200b\u200bvšetky druhy tyranstva ...

Spočiatku, samozrejme, niečo nehodilo, tam boli ladenie a nesúhlas. Z nejakého dôvodu, Dmitry Andreevich, a príklad, všetkými prostriedkami, že chcel skĺznuť do komédie pre inú pre MAMZEL Sticky Groom - vyhrievané. A mnoho nervov musel stráviť ostrov, presvedčiť Tarazenkov v dokonalej zbytočnosti tohto bezcenného charakteru. A koľko strašných, bez dozoru alebo jednoducho nikto slávnych slov hodil spaľovanie komédie k existujúcim osobám - aj keď obchodník bolsev, alebo jeho manželka hlúpe agrapne kondratyevna, alebo dcéra Merchant Olympiad!

A, samozrejme, Dmitry Andreyevich nemohol v žiadnom prípade zosúladiť so zvykom Ostrovského, aby napísal hru vôbec od začiatku, nie z prvého z jej obrazov, ale bez ohľadu na to, ako je korózia jedna vec, potom ďalší fenomén, Potom od prvého, potom z tretieho, povedzme, zákon.

Bolo to všetko, čo Alexander Nikolayevich premýšľal o hre na taký dlhý čas, vedel v takých najmenších detailoch a teraz ju videla všetko, čo sa mu zdalo, ako keby sa na neho zdalo, že všetko ostatné.

Nakoniec to bolo údajne tak. Mierne argumentoval, rozhodli sa začať písať komédiu obyčajnú - od prvého zákona ... Štyri sledovanie pracovali s rohom s Ostrovskym. Alexander Nikolavich bol čoraz viac diktovaný, chodil na malom opuchu a tu a Dmitry Andreevich zaznamenal.

Avšak, samozrejme, hamburgery niekedy hodili, usmieva sa, veľmi rozumné komentáre, alebo náhle náhle nejako mal nejaký vtipný, neznámy, ale šťavnatý, skutočne obchodný charakter. Takže napísali štyri malé fenomény prvého aktu a ich spolupráca skončila.

Prvé diela Ostrovského boli "legendou o tom, ako bol štvrťročný strážca spustený do tanca, alebo z veľkého na zábavného len jedného kroku" a "poznámky zamoskvořetského rezidenta." Skutočný začiatok kreatívnej biografie a Alexander Nikolavich, a výskumníci jeho kreativity považujú hru "Obrázok rodinného šťastia". Toto je o nej do konca života ostrova bude pamätať: "Najpamätnejší deň pre mňa v mojom živote: 14. februára 1847. Od dnešného dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bezpochyby a oscilácie verili vo svoje povolanie. "

ÁNO, V skutočnosti, v tento deň, Critic Apollo Grigoriev viedol do domu profesora S. P. Shevyreva jeho mladý priateľ, ktorý musel čítať zhromaždené jej hry. Čítal dobre, talentoval a zaujal intrigy, takže prvé vykonanie bolo úspešné. Napriek šťastiam práce a pre dobré recenzie to však bol len test seba.

Pípnite s otcom. Svadobné Ostrovsky

Medzitým, Patek Nikolai Fedorovich, nadobudol štyri nehnuteľnosti v rôznych provinciách Volga, konečne vyzeralo priaznivo na neúprosnú žiadosť Emily Andreevna: ukončil službu na súdoch, právny postup a rozhodol sa presťahovať so všetkou jeho rodinou na trvalý pobyt v jednom z nich Miesta - Selo Schelcho.

Potom čaká na vozík, nazývaný Patek Ostrovsky v prázdnom už kancelárii a, plížiť sa na mäkkej stoličke, ktorá zanechala zbytočnosť, povedal:

Po dlhú dobu som chcel, alexander, mám dlho, aby som vám zabránil, ile len záchvat, ktorý konečne máte svoju nespokojnosť. Univerzita, ktorú ste hodili; Na súde budete slúžiť bez riadnej horlivosti; Boh vie, s ktorým viete - íl, hostinci, páni, iní malá Schusher, nehovoriac o všetkých, ktorí sú tu, sú páni Phalintonistov ... Herečky, hercovia - nech je tak, aj keď vaše spisy nepokojujú ma: hádka, Vidím veľa, ale malý zmysel! .. Toto je však vaše podnikanie. - Nie dieťa! Ale myslím, že sami, aký druh spôsoby, že ste sa tam dozvedeli, zvyky, slová, výrazy! Koniec koncov, ako sa chceš, a od šľachtických šľachticov a syna sa odvážia myslieť, ctihodný právnik, pamätám si ... Samozrejme, Emilia Andreevna, v jeho pochúťke, neurobil to - Zdá sa, že? A nebude robiť. Avšak, váš, hovoriť rovno, roľníci a tieto známe sú urážané! .. potom prvý bod. A druhý bod je taký. Všimol som si z mnohých, čo ste začali predstavovať s nejakým druhom mesh, švajčiarsky a názov jej vydania ... Aj v ruštine - Agafya. Aký je názov, pokorne! Avšak, bod nie je v tomto ... Je to horšie, čo žije vedľa seba, a zrejme, nie bez vášho, Alexandra, súhlas ... Takže si pamätám: Ak to všetko neopustí Ile, Boh zakázať, Poďme sa oženiť, ile len priniesť sami, že Agapye, - Aký potom, ako sa vám poznáte, a nebudete mať odo mňa penny, všetko sa zastaví raz a navždy ... nečakám na odpoveď, a Ticho! To, čo hovorím, je to povedané. Môžete ísť na zhromaždenie ... Avšak, čakať, tu je ďalší. Všetci tvoje s Mikhailovou vecou a nejakou potrebou pre vás, nábytok mi povedal do správcu, ako jesť, prepravovať do iného nášho domu, pod horou. Bude žiť, akonáhle sa vrátite zo Schelikov, v mezanín. Poďme dosť. A Sergey bude žiť, zatiaľ čo s nami ... Choď!

Ostivujúci ostrov Agafia nemôže a nikdy nebude nič robiť ... Samozrejme, to nebude dosť sladká bez otcovskej podpory, ale nie je nič spoločné ...

Čoskoro zostali s Agafia vôbec v tomto malom dome v blízkosti brehu čeľustí, v blízkosti strieborného kúpeľa. Pretože, bez toho, aby sa pozrel na parrenkin, hnev, koncov, na konci, "TU Amipia" Ostrovsky a jej celok jednoduchý skarbb jej mezanín. A Brat Miša, ktorý určuje službu v štátnej kontrolnej kancelárii, okamžite išiel prvý do Simbirska, potom do St. Petersburg.

Dom Otca bol veľmi malý, asi päť okien pozdĺž fasády, na teplo a slušnosť bola orezaná, maľovala v tmavohnedlovej farbe. A dom bol pripojený na samotnej ideálnej hory, ktorá vyliezla na kostol kostola sv. Mikuláša s úzkou jedálnou uličkou na jeho Makushku.

Z ulice sa zdalo, že jeden podlažný dom, ale pri bráne, vo dvore, druhé poschodie bolo nájdené (inými slovami, mezanín v troch izbách), pozrel sa na okná do ďalšieho nádvoria a pustatiny s Strieborné kúpele na brehu rieky.

Začiatok kreatívnej cesty

Prešiel som takmer ročne po pohybe patencs s rodinou v Selo Schelike. A hoci často Tomila potom ostrov útočná potreba, stále slnko a radosť sa stretli so svojimi tromi malými izbami, a stále počuli, lezenie na tmavé, úzke schodisko do druhého poschodia, pokojnú, slávnu ruskú pieseň, čo veľa vedel jeho blond vallolish gang. A v tomto jeden rok, počas potreby, služobnej služby a predložených novinových prác, znepokojenie, ako všetko okolo po prípadu Petrashevského, a náhleho zatknutia, a zatknutia cenzúry, a bzučanie spisovateľov "muchy " , Bolo to v tomto ťažkom roku, keď absolvoval tak dávno, nedal komédiu "konkurz" ("jeho ľudia - myslieť").

Táto hra, dokončená v zime roku 1849, čítal autor v mnohých domoch: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, potom na M. P. Pogodin, kde Mai, Shchepkin, zlúčiť, Sadovský a Kam na počúvanie "bankrot", Gogol prišiel Druhýkrát (a potom prišiel počúvať a ešte raz - už v dome EP Meschestchina).

Vykonanie hry v dome Pogodiny mal ďalekosiahle následky: "Jeho ľudia" sa objavia ". V šiestom vydaní "Moskvatian" pre rok 1850, a od tej doby raz ročne, dramatika publikuje svoje hry v tomto časopise a zúčastňuje sa na práci redakčnej rady, kým nebude publikácia zatvorená v roku 1856. Ďalšia tlač hry bola zakázaná, NYKOLA vlastné rozlíšenie I lasil "v márne vytlačené, hrať." Rovnaká hra bola príčinou tajného policajného dohľadu pre dramatik. A ona (ako aj účasť na práci "Moskvatian") to urobil kontroverzné centrum medzi slovateľskými a západnými a westernmi. Nastavenie tohto ihriska na pódiu Autor bol schopný čakať, že nebudem čakať na desaťročie: v pôvodnom formulári, bez toho, aby zasahoval do cenzúry, objavil sa v Moskve Tipkin Theater len 30. apríla 1881.

Obdobie spolupráce s MOShodinskym "Moskvyaninom" pre Ostrovsky je súčasne nasýtený a komplikovaný. V. Taeu píše: v roku 1852 - "Nedávajte sa v mojich rukávoch", v roku 1853 - "Chudoba nie je vice", v roku 1854 - "nie tak žiť, ako chcem" - hry slovafilického smeru, Ktorý napriek zneškodneným hodnotením chceli, aby každý chcel domáce divadlo nového hrdinu. Tak, premiéra "nie v ich rukávoch nesedí" 14. január 14, 1853 v Malm divadle spôsobil radosť medzi verejnosťou v neposlednom rade kvôli jazyku, hrdinov, najmä na pozadí pomerne monotónnych a vzácnych, potom repertoár (diel GRIBOEDOV, GOGOL, FONVIZIN boli veľmi zriedkavo; napríklad "audítor" bol len trikrát za celú sezónu). Scéna má ruský národný charakter, osoba, ktorej problémy sú blízke a Ionyt. V dôsledku toho už BUPPETEER už nebol "Princ Skopin-Shuisky" pre to, a "chudoba nie je vice" - 13-krát. Okrem toho hrali vo výkonoch, Kositskaya, Sadovský, Shchepkin, Martynov ...

Aká je zložitosť tohto obdobia? V tomto boji, ktorý sa otočil okolo Ostrovského, a pri revízii niektorých svojich odsúdení sami "v roku 1853 napísal revíziu svojich názorov na kreativitu:" Na prvej komédii ("jeho ľudia - roztrhal som) nie je obťažovať, pretože: 1) to, čo nechcem, aby sa nielen nepriateľov, ale aj nedôverní; 2) že môj smer sa začína meniť; 3) Aký pohľad na život v mojej prvej komédii sa mi zdá byť mladý a príliš tvrdý; 4) Čo môže ruský človek sa raduje, keď sa stretávame s fázou ako sama. Opravy budú k dispozícii bez nás. Ak chcete mať právo napraviť ľudí, nie uraziť, je potrebné sakra, čo poznáte za ním a dobré; Robím to teraz, pripájam sa vysoko s komiksom. Prvá vzorka bola "SANI", druhé absolvovanie. "

Nie všetko toto usporiadané. A ak Apollo Grigoriev veril, že dramatik v nových hrách "sa snažil dať nie je satirou na Samodorii, ale poetický obraz celého sveta s veľmi rôznorodým základom a haváriou", potom Chernyhevsky dodržiaval ostro opačný názor, sklonu Ostrovsky na jeho strane: "V posledných dvoch dielach Ostrovsky padol do preukázania toho, čo nemôže a nemalo by byť pripojené. Práce vyšli slabé a falošné "; A okamžite vydal odporúčania: Hovoria, že dramatik, "poškodenie jeho literárnej povesti, nezničilo jeho vynikajúci talent: to môže byť stále vyzerajúce čerstvé a silné, ak je mesto stále tinopa, čo ho viedol k" chudobe nie je vide. "

Zároveň, vile gossip havaroval v Moskve, ako keby "v konkurze" alebo "jeho ľudia", Ostrovsky je "nie je hra, a ak jednoducho hovoria, tak ukradnutý herca Tarasenkova-Gornie. Povedz, on, ostrov, nič iné ako literárny zlodej, čo znamená podvodník z podvodníkov, bez čeťa a svedomia muža! Herec tiež gorez - nešťastná obeť s jeho dôverčivosť, ušľachtilé priateľstvo ...

Pred tromi rokmi, keď sa tieto povesti prehĺňali, Alexander Nikolavich stále veril v High, čestné presvedčenie Dmitry Tarasenkov, v jeho slušnosti, v jeho integrite. Pretože človek nemohol, takže pokiaľ ide o divadlo, ktoré miloval divadlo, s takýmto vzrušením Shakespeare a Schiller, tento herec, tento Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau aspoň na podporu tých otrávených klebety. Ale hory však mlčali. Povesti sa prehĺňajú a prehľadávali, povesti boli roztrhané, šírili a popáleniny boli tiché a tiché ... Ostrovsky napísal, potom priateľský list, ktorý ho požiadal, aby vykonal v tlači, dokončiť tieto vile gossip.

Alas! Nebola ani česť, ani svedomie v duši Rosetsya-herecta Tarasenkova-Gornie. Vo svojom úplnom podvode, on nielen rozpoznal sám seba ako autor slávnej komédie "Jeho ľud" jeho ľud ", ale zároveň naznačil na niektorých hrách, údajne im prevedených spoločnosťou Ostrovsky, aby zachránil pred šiestimi alebo siedmimi rokmi. Takže teraz to vyšlo, ako keby všetky spisy Ostrovského - na chvíľu, možno, výnimka - boli ukradnuté s nimi alebo playwright Tarasenkov-Gorev.

Neodpovedal na Tarasenkov, a našiel jej silu, aby sa dostala do práce na ďalšej komédii. Vzhľadom k tomu, počítal v čase, keď všetky nové hry, ktoré napísali, je najlepšia revízia Gorez Shand.

A v roku 1856 sa opäť objavil z neexistencie Tarasenkov, a všetky tieto Pravdov, Alexandrovichi, VL. Zotov, "N. ALE." A iní sa im majú radi, znovu sa ponáhľali na Ostrovsky, s bývalým Branjom a bývalým Azartom.

A nie grief, samozrejme, bol podnecovateľom. Tu tmavá sila na neho rastú, že ona bola kedysi phononvizín a griboedov, pushkin a gogol, a teraz je poháňaný Nekrasov a Slatykov-Shchedrinom.

Cíti to, chápe. A preto chce napísať svoju odpoveď na prepadovú poznámku k moskvu polície.

Pokojne teraz načrtnuté príbehom vytvárania komédie "Jeho ľudia - roztrhať" a menšiu účasť Dmitry Gornie-Tarasenkova v ňom, ktorá sa s ním dlho vytlačila, Alexander Ostrovsky.

"Páni feaketonistov," ukončil svoju odpoveď s pokojom ľadu, "zaujímajú sa o ich nezabudnuteľnosť, než zabúdajú nielen zákony slušnosti, ale aj tie zákony v vlasti, ktoré chránia osobnosť a majetok každého. Nemyslite si, že páni, že spisovateľ, úprimne slúžiť literárnym prípadom, vám umožnil hrať s jeho menom s beztrestnosťou! " A v podpise Alexander Nikolavich sa označil ako autor všetkých deviatich, ktoré napísal, a dlho známy čítanie verejnosti, vrátane komédií "ich ľudí - roztrhať."

Samozrejme, samozrejme, meno Ostrovského bol známy predovšetkým vďaka malým divadelným divadelom COMEDY ", ktorý sedel v ich rukávoch"; On o ňu napísali: "... Od tohto dňa, Rheoric, False, Gallowania začala zmiznúť z ruskej drámy málo. Herci začali hovoriť o štádiu, čím sa jazyk, pretože naozaj hovoria v živote. Pre publiku sa začalo otvoriť celý nový svet. "

O šesť mesiacov neskôr bola chudobná nevesta doručená v tom istom divadle.

Nie je možné povedať, že celá skupina určite akceptovala hry Ostrovského. Áno, toto a nemožné v kreatívnom tíme. Po prezentácii "chudoby nie je vice", Shchepkin povedal, že nepoznal kusy Ostrovského; Pripojilo sa k nemu niekoľko ďalších aktérov: Schumsky, Samarin a ďalšie. Ale mladá skupina chápala a okamžite prijala dramatik.

The Petersburská divadelná scéna bola zložitejšia ako Moskva, ale čoskoro dobyla talent Ostrovského: V dvoch desaťročiach sa jeho hra objavili verejnosti o tisíckrát. Pravda, nepriniesla mu špeciálne bohatstvo. Otec, s ktorým Alexander Nikolaevich neoznámil, si vybral svoju ženu, odmietla ho v podstatnej pomoci; Playwright žil spolu s jeho milovanou manželkou a deťmi v mezanín na syr; Okrem toho, Poshodinsky "Moskvatikan" zaplatil ponižujúce malé a nepravidelne: Ostlenský viedol päťdesiat rubľov mesačne, narazil do nešťastia a odvolanie vydavateľa. Zamestnanci zanechali časopis z mnohých dôvodov; Ostrovsky, napriek všetkému, zostal verný mu na koniec. Jeho posledná práca, ktorú videl svetlo na stránkach "Moskvatian", - "Nechcem, aby som chcel." Na šestnástej knihe, v roku 1856, časopis prestal existovať, a Ostrovsky začal pracovať v časopise Nekrasov "Súčasný".

Cestovanie v Rusku

Zároveň sa vyskytla udalosť, výrazne zmenila názory Ostrovského. Predseda geografickej spoločnosti Grand Duke Konstantin Nikolaevich sa rozhodol organizovať expedíciu za účasti spisovateľov; Účelom expedície je študovať a opísať život obyvateľov Ruska, ktorý sa zaoberá zásielkou, o ktorej vyrábať eseje pre ministerstvo "námornej zberu" tým, že pokrývajú URALS, Caspian, Volga, Biele more, Azovský kraj ... Ostrovsky v apríli 1856 začal cesta pozdĺž Volga: Moskva - Tver - Goroda - Ostashkov - RZHEV - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

To je to, ako bol Alexander Nikolayevich Ostrovsky uvedený v provinčnom meste Tver, k obchodníkovi druhého cechu Barsukov, a hneď bola zamietnutá.

Sedí s daždivým júnom ráno, v hotelovej izbe pri stole a čaká na srdce sa konečne upokojí, ostrov, potom sa radovať, potom otravné, presťahovala sa do jedného po ďalších udalostiach posledných mesiacov.

V tom roku, všetko, akoby sa podarilo. Bol to už jeho vlastným mužom v Petrohrade, Nekrasove a Panayev. Už stál v jednom rade so slávnymi spisovateľmi, ktorí si vytvorili pýchu ruskej literatúry, - vedľa Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... Vynikajúce aktéri a herci oboch hlavných miest ho poznali s ich úprimným priateľom, počuť ho ako keby Dokonca aj meter v divadelnom umení.

A koľko ďalších priateľov a kamarátov v Moskve! Je nemožné počítať ho ... Aj na ceste tu, na hornej Volrovi, Guriy Nikolayevich Burlakov, verný spoločník (a tajomník a korešpondencia, a dobrovoľný pohyb v rôznych cestách), tiché, biele, s okuliare, úplne mladý muž. Pripojil sa k ostrovskymu z Moskvy a odkedy uctieval divadelné flamesily, potom povedal a chcel byť "v slzách jedného z mocných rytierov melpoménu (v starovekej gréckej mytológii Muz tragédie, divadlo) ruskej"

K tomuto, zázrak z takýchto výrazov, Alexander Nikolavich okamžite odpovedal na Burlakov, to, že hovoria, že nevyzerá ako rytier, ale to, samozrejme, úprimne rád láskavý priateľ-súdneho kamaráta v jeho dlhej ceste ...

Takže všetko šlo v poriadku. S týmto sladkým, veselým spoločníkom, pričom jeho cesta k pôvodu krásy Volga, navštívil mnoho pobrežných dedín a miest Tver, RZHEV, mesto alebo raz Vertyazin, s pozostatkami starého chrámu, zdobené semi-vymazanými freska; Krásne mesto Ternaya Tver Ternaya Strmé brehy; A ďalej, ďalej na sever - na Navallas primitívnych balvanov, na bažinách a kríkoch, na holých kopcoch, medzi opustenou a divokosťou - na Blue Lake Seliger, odkiaľ zostane takmer utopené v jarnej vode a bielych stenách Abode Nílu deshkin, šumivé pre tenký mesh dážď ako báječný kite-krup; A konečne, od Ostaškov - do úst Volga, na kaplnku, nazývanú Jordánsku, a trochu ďalej na západ, kde z padlých, zarastených brezových mamičiek tečú ako neozorný prúd našej silnejšej ruskej rieky.

Nájomná pamäť Ostrovského chamtivo chytil všetky z nich videl, všetko bolo počuť v tom jari av lete 1856, takže čas by prišiel, alebo v komédii, alebo v dráme, to všetko zrazu prišlo k životu, kráčal , hovoril v jeho jazyku, začal jazdiť vášne.

Už vyhodil svoje notebooky ... ak je to len čas viac zadarmo z každodennej potreby pre najdôležitejšiu vec - ticho v duši viac, mier a svetlo, nebolo by to tak, a štyri písanie a viac hier dobré pre hercov. A o smútočnom, skutočne hroznom osude pevnosti ruského dievčaťa, žiakovka prenajímateľa, pozdĺž rozmarov v dedinách Barskie, v rozmaroch a zničili. A môžete napísať komédiu, ktorá je už dlho koncipovaná úradníkmi úradníkov, ktorí sa raz ohýbali v službe: "Zisková poloha": o čiernom slabé ruských súdov, o starom bozk-zlodejoch a bribemerom Smrť mladých, nedotknutých, ale slabá duša pod utláčanou prózou. Áno, a nedávno, na ceste do RZHEV, v obci Sitkov, v noci na inovatívnej Dvo-RA, kde dôstojníci kopali Pána, jeho vynikajúci pozemok pre hru s diabolskou silou zlata, pre ktorého osoba je pripravený na lúpež, za zabíjanie, pre niekoho zradného ...

On bol sledovaný obrazom búrky nad Volrovou. Tento tmavý priestor praskluje s bleskom šumivom, sprchovacím kútom a hromovým šumom. Tieto penové hriadele, ako keby v hneve hádzali nízku oblohu na valcované mraky. A alarmujúce kričiace čajok. A brúsia kamene valcované vlny na brehu.

Niečo zakaždým, keď vznikol, narodil sa vo svojej predstavivosti z týchto hlboko rozmazaných v citlivej pamäti a všetky prebudené dojmy; Majú dlho zaseknutý a depresívny urážka, urážka, škaredé ohováranie, umyla ho dušu poézie života a zobudil sa nenechnutý kreatívny alarm. Niektoré nejasné obrazy, scény, zvyšky vystúpení už dlho trápia, dlho zatlačil ruku do papiera, aby ich nakoniec alebo v rozprávke, alebo v dráme, alebo pri prevzatí násilného staroveku týchto strmých brehov. Koniec koncov, nikdy nezabudne na teraz poetické sny a smutné pracovné dni, ktoré prežili v mnohých mesiacoch cesty z pôvodu Kormylitsy Volga do Nizhny Novgorod. Krása Volga Príroda a horká chudoba remeselníkov-Volzhan - Burlakov, Kuznetsov, Shoal, krajčírstvo a topánky Masters, ich vyčerpávajúce práce za hodinu týždenne a veľký strach z bohatých obchodníkov, dodávateľov, predajcov, hrbole, na práce zväzovania komplexných peňazí.

Niečo muselo naozaj zrelé v jeho srdci, cítil to. Snažil sa povedať vo svojich esejoch pre "námornú zbierku" o ťažkom živote ľudí, o obchodnom nešťastí, o nepočujúcich rizikách búrky blížiace sa na Volga.

Ale toto bolo pravdivé, takýto smútok v týchto esejoch, ktorý, ktorý má štyroch šéfov vo februárom za päťdesiat deviateho roka, nechceli viac Pána z námornej edície, pravda Kramol je tlač.

A samozrejme, to nie je to otázka toho, dobrá alebo zle zaplatená za eseje. Nie je to o tom. Áno, teraz nepotrebuje peniaze: "Knižnica na čítanie" nedávno zverejnila jeho dráma "žiak" nedávno a v Petrohradu predal svojho zamestnanca vydavateľovi Kushelev-Bezborodko pre štyri tisíce strieborných dvojblitov spisy. Nemôžu však v skutočnosti zostať uprostred hlbokých dojmov, ktoré naďalej narúšajú svoju tvorivú predstavivosť! .. "Noci na Volrovi" - to je spôsob, ako mu nazýva cyklus dramatických diel, kde povie Veta z toho, čo jeho vzrušený a čo nevykonávalo publicitu vysoko postavených redaktorov "námornej kolekcie" ...

“Búrka"

Vrátenie z "literárnej expedície", píše Nekrasov: "Mercizelný Sovereign Nikolay Alekseevich! Kruhový list I, na odchod z Moskvy, nedávno prijal. Mám tú česť oznámiť, že pripravujem celý rad hier podľa všeobecného titulu "Nights na Volga", z ktorej vám dáme osobne na konci októbra alebo začiatkom novembra. Neviem, koľko budem mať čas robiť v tejto zime, ale dve určite. Váš pokorný sluha A. Ostrovsky. "

V tejto dobe, on už už zviazal jeho kreatívny osud s "súčasným" - časopisom, ktorý sa pripojil k prilákaniu Ostrovského, ktorého Nekrasov nazval "Naše, nepochybne, prvý dramatický spisovateľ. Vo veľkej miere prispela snímka v "súčasnom" k známosti s Turgenev, s Lout Tolstoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis. V apríli 1856, "Contemporanik" vytlačí "Obrázok rodinného šťastia", potom - "Starý priateľ Je lepšie ako nové dva "," dohodli sa s postavami "a inými hrami ;. Perseners sa už zvykli na NEKRASOVSKY časopisy (na prvý" súčasných ", a potom" domáce bankovky ") otvoriť svoje zimné izby s Ostrovskymi hrámi.

Bol to jún 1859. Všetko kvitnú a cítilo v záhradách mimo okna v Nikolovorobinskom pruhu. Byliny cítili, špinavé a chmeľ v plotoch, kríkoch bohatstva a lila, opuch nie sú prerušené kvetmi jazmínu.

Sedenie, odchod, v písanej tabuľke, to bolo už dávno, alexander Nikolayevich's Windows bol rád. Jeho pravá ruka stále udržiavala ostrú ceruzku a bacuľaté dlaň ľavého pokračovali pred hodinou, bolo neskoro, aby ležal na jemne písaných listov rukopisu komédie, ktorý skončil s ním.

On si spomenul na jeho pokorné moduly, že išla s občerstveným manželom pod chladom, odsudzujúci a prísnymi matka-in-law niekde v nedeľu chôdzi v Torzoku, Kalyazine alebo Tver. Pamätám si, že Volga dravcovia chlapcov a dievčat od obchodníkov, že bežali v noci v záhradách nad hasičom Volga v noci, a potom sa to stalo často, sa schovávali s zúženeným unknoteeom z ich rodného stavu.

On sám vedel od detstva a jeho mládeže, žije v Papane v Zamoskvorechye, a potom navštívil známych obchodníkov v Yaroslavle, Kineshme, Kostroma a počul ešte raz od herečiek a hercov, čo bolo, ako žiť vydatá žena v tých bohatých , pre vysoké ploty a silné hrady obchodných domov. Zvýšené otrokov, otrokov jej manžela, svokra a svokra, bez radosti, vôle a šťastia.

Takže to, čo dozrieva v duši svojej dráme na Volrovi, v jednom z krajských sídiel prosperujúcej ruskej ríše ...

On tlačil rukopis neoznámenej starej komédie a pričom čistý kúsok papiera sa začal rýchlo hodiť prvé, stále fragmentárne a nejasné, plán jeho novej hry, jeho tragédiu z "noci na Volga" cyklus . Nič ho však nespĺňal tieto krátke skice. Uškrnul sa z letáku za list a napísal niektoré samostatné scény a kúsky dialógov, potom náhle tí, ktorí prišli na postavy, ich postavy, o križovatke a začiatkom tragédie. Nebola žiadna harmónia, istota, presnosť v týchto kreatívnych pokusoch - videl, že sa cítil. Nevlažili sa niektoré zjednotené hlboké a tepelné myslenie, jeden komplexný umelecký spôsob.

Čas prešiel na poludnie. Ostrovsky vzrástol zo stoličky, hodil ceruzku na stôl, položil na jeho ľahkú letnú kartu a s postihnutým Agafierom išiel von.

Dlho sa zastavil pozdĺž Yauza, zastavil sa tu, potom sa pozrela na rybárov, sedel s prútmi nad temnou vodou, na lodiach, pomaly plávajúce do mesta, na modrej opustenej oblohe nad hlavou.

Tmavá voda ... strmé breh nad Volga ... Whistle Lightning ... Thunderstorm ... Prečo je to tak sledované týmto obrazom? Čo je spojený s drám v jednom z nákupných miest Volga, ktorý ho dlho ruší a stará sa? ..

Áno, v jeho dramatickej brutálnej ľudu boli krásna, čistá žena, hrdá, jemná a zasväená, a ona sa ponáhľala do solga s túžbou a smútkom. Je to tak! Ale búrka, búrky nad riekou, cez mesto ...

Ostrovsky zrazu sa zastavil a stojil na brehu Yauza's Crustovanej tuhej trávy na dlhú dobu, pri pohľade do Daschy hĺbky jej vody a nervózne pripojte palce hore jeho kolo načervenalé brady. Niektoré nové, úžasné myslenie, pretože náhle osviežoval všetku tragédiu s poetickým svetlom, sa narodil v jeho trápení mozgu. Thunderstorm! .. Thunderstorm cez Volrovu, nad divokým opusteným mestom, čo veľa o Rus, cez ženu valcovanie v strachu, hrdinskej dráme, cez všetok náš život - búrka vraha, búrka je hromadovateľom nadchádzajúcej zmeny !

Tu sa ponáhľal priamo cez pole a pustatinu, čo najskôr jej mezanín, v kancelárii, do tabuľky a papiera.

Ostrovsky spěšne bežal do kancelárie a na niektorých z papierov sa zmenil na rameno, konečne zaznamenali drámu o smrti smädnej vôle, lásky a šťastia nešťastného jeho Katerina - "Thunderstorm." Tu je, dôvod alebo tragickým dôvodom pre križovatku celej hry je smrteľným strachom z zničenia ženy z búrky náhle odvážny nad Volrou. Ona, Katerina, žiak z detstva, hlboká viera v Boha - sudca človeka, by mal, samozrejme, aj naďalej byť šumivý a šliapať na oblohe, trest Pána pre odčervnosť, pre túžbu vôle, pre Tajné stretnutia s Borisom. A toto je dôvod, prečo v štáte tohto zmätku, ona bude hodiť mnohými spôsobmi na kolená pred jej manželom a svokom, aby kričal jej vášnivý pokánie vo všetkom, čo si myslel a počítať až do konca Jeho radosť a jeho hriech. So všetkými, vyliezlami, jednou bunkou, bez hľadania podpory a výstupu, bude ponáhľaná Katerina z vysokého brehu Volga do bazéna.

Rozhodlo sa toľko. Ale veľa zostalo nevyriešené.

Deň po dni pôsobil na pláne jeho tragédie. Začal som to s dialógom dvoch starých žien, prechádzajúcich a mestskými, aby som povedal divákom o meste, o jeho divokej Nrávách, o rodine Kupchi-vdova Kabanova, kde bol ženatý s Katerinou, o Tikhon, jej manžel , O bohatstvom v meste chuti save prokofyche divokého ao ďalších veciach, ktoré by mal divák vedieť. S cieľom cítil publikum a uvedomil si, čo títo ľudia žijú v regióne County Volga a ako by mohla byť tvrdá dráma a smrť Kateriny Kabanova, mohla byť do toho zapojených obchodných modulov.

Dospel k záveru, že nebolo potrebné nasadiť prvý akt prvého konania kdekoľvek inde, ale len v dome toho, aby sa SAPELEL PROKOFYCH. Ale toto rozhodnutie, ako predchádzajúce, so starou ženou dialógom, - po chvíli hodil. Pretože ani v žiadnom inom prípade nevytvorili každodennú prirodzenosť, ľahkosť, nebola skutočnou pravdou vo vývoji akcie a hra nie je ničím iným ako dramatizovaným životom.

A v skutočnosti, po tom všetkom, pokojne konverzácia na ulici dvoch starých žien, prechádzajúcich a mestských, presne to, čo by bolo potrebné poznať diváka, ktorý sedí v hale, nebude pre neho prirodzený, ale bude sa zdať úmyselné, Playwright špeciálne vynájdený. A potom potom nebudú mať nikde, tieto chatty staré ženy. Pretože neskôr nebudú môcť hrať úlohy v jeho dráme - bude reagovať a zmiznúť.

Pokiaľ ide o stretnutie hlavných hercov z usadene Prokofyucha divokého, potom neexistuje prirodzený spôsob, ako ich tam zbierať. True Dick, Odomknúť a humor okolo mesta, dobre známe prisahajúce s sauvel prokofich; Čo môže mať rodinné stretnutia alebo veselé stretnutia v dome? Rozhodne č.

Takže po dlhom náhodnom, Alexander Nikolaevich rozhodol, že by začal svoju hru na verejnej záhrade na strmom Volga, kde každý mohol ísť chodiť, jazdiť s čistým vzduchom, hodiť sa pozrieť na príplatok pri rieke.

Tam, v záhrade, a povedzte, že by bolo potrebné poznať divák, mestský manželský samonosný mechanik Kuligin, ktorý nedávno nedávno nedávno synovec Savel Wild Boris Grigorievich. A bude počuť diváka s pravdou o herci tragédie: O Kabanchi, o Katerine Kabanova, o Tikhone, o Varvar, jeho sestre a ďalších.

Teraz to bolo tak postavené hraním tak, že divák zabudol, že sedel v divadle, že pred ním scenérie, scéna, nie život, a filtrované herci hovoria o utrpení svojich alebo radosti slov, autorovi napísané . Teraz Alexander Nikolaevich presne vedel, čo by diváci videli veľmi realitu, v ktorej žijú každý deň. Bude to len platnosť pomoci vysoko autora, jeho verdikt, ako to bolo, neočakávané v jeho pravdivej, ešte si všimol podstatu.

Alexander Nikolaevich nikdy neuviedol tak systevne a rýchlo, s takou úctovou radosťou a hlbokým vzrušením, ako to napísal "búrky." Ak nie je iná dráma, "žiak", tiež o smrti ruskej ženy, ale vôbec silnú, mučenú pevnosť, bola raz rýchlejšia - v St. Petersburgu, v jeho brati, v dvoch alebo troch týždňoch, aj keď to premýšľalo Jej takmer dva dni roka.

Takže leto prešlo, bez povšimnutia v septembri. A 9. októbra, ráno som konečne dal ostrovsky posledný bod v mojej novej hre.

Žiadna z hraní nemala takýto úspech medzi verejnosťou a kritikou ako "búrkou." Bola uverejnená v prvom vydaní "knižníc čítania" a prvý pohľad sa uskutočnil 16. novembra 1859 v Moskve. Výkon bol zahral týždenne a dokonca päťkrát mesačne (napríklad v decembri) s preplnenou halou; Roly boli vykonané v Pubisti verejnosti - Rykalov, Sadovský, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. A táto hra je jednou z plachiet známych v tvorivosti Ostrovského; Divoké, Kabaniu, Kuligina zabudnúť tvrdo, Katerina - Je to nemožné, pretože nie je možné zabudnúť na vôľu, krásu, tragédiu, lásku. Vypočutie hry v čítaní autora, Turgenev na nasledujúci deň napísal Feta: "Úžasné, najdlážnejšie dielo ruštiny, mocného, \u200b\u200búplne zvládol talent." Goncharov jej ocenil, že nie menej vysoká: "Bez strachu z obvinení z preháňania, môžem povedať o svedomí, že nebola taká práca ako dráma, neexistovala žiadna v našej literatúre. Nepochybne zaberá a pravdepodobne dlho bude trvať prvé miesto na vysokých klasických kráse. " Každý sa stal známym a článkom Dobrolyubov venovaný "búrke". Veľmi úspech hry bol korunovaný s veľkým akademickým cenám Uvarova Autorovi 1500 rubľov.

Teraz sa skutočne stal slávnym, Playwright Alexander Ostrovsky a celé Rusko počúva slovo. Pretože je potrebné myslieť, a konečne to urobil na scéne cenzúry, jeho obľúbená komédia, nie kedysi zabalená, ktorá mala srdce zničené srdca, - "jeho ľudia".

Avšak, táto hra bola pred tvarovkou verejnou mrzutý, nie to isté, ako raz bolo vytlačené v "Moskvatian", ale s dobre nakrájaným koncom. Pretože autor musel prísť pred tromi rokmi, s vydaním zhromaždenia jeho spisov, aj keď neochotný, hoci s horkou bolesťou v duši, ale dostať ho na scénu (ako sa hovorí, pod oponou) pán. Štvrťročné, názov zákona, ktorý je podkhaluzina "v prípade zakrytia majetku majetku insolventného obchodníka BOLSHAYA".

V tom istom roku boli kúsky Ostrovského uverejnené v tom istom roku, ktoré vstúpili do jedenástich diel. Bol to však triumf "búrky" urobil dramatik skutočne populárny spisovateľ. Najmä preto, že táto téma potom pokračoval v ovplyvnení a rozvíjaní na druhej strane matky-le - v hrách "Nie všetky auto karneval", "pravda je dobrá, a šťastie je lepšie", "ťažké dni" a ďalšie.

Najčastejšie sa potreboval, alexander Nikolaevich, na konci roku 1859, urobil návrh na vytvorenie "spoločnosti v prospech potrebného spisovateľov a vedcov," ktoré sa stali široko známym ako "literárny fond". A on sám začal držať verejné kusy v prospech tohto fondu.

Druhým manželstvom je Ostrovsky

Ale čas nie je stále; Všetko beží, všetko sa mení. A život Ostrovského sa zmenil. Pred niekoľkými rokmi bol ženatý s Maryou Vasilyevnyou Bakhometheva, herečka malého divadla, ktorý bol mladší ako spisovateľ na 2. 2 rokoch (a Roman natiahnutý na dlhú dobu: prvý extra-kolegovia syn sa už narodil pred Svadba), - Je to sotva možné pomenovať úplne šťastný: Marya Vasilyevna sám bola prírodná nervózna a nebola naozaj ponorila do skúseností svojho manžela

Alexander Nikolavich Ostrovsky (1823-1886) na pravej strane trvá hodné miesto v mnohých najväčších predstaviteľov sveta dramaturgie.

Význam Ostrovského činnosti, už viac ako štyridsať rokov ročne v najlepších časopisoch Ruska a hra na scénach na scénach cisárskych divadiel svätého Petrohradu a Moskva, z ktorých mnohí boli udalosť v literárnom a divadelnom živote éry, krátko, ale presne charakterizované z slávneho písmena I. A. Goncharov adresovaný samotnej dráme.

"Literatúra, ktorú ste priniesli celú knižnicu umeleckých diel ako darček, pre scénu vytvorila svoj vlastný špeciálny svet. Ste sami dokončil budovu, v základoch, z ktorých základné kamene Fononovin, Griboedov, Gogol položil. Ale až po tom, čo sme ruskí, môžeme povedať s pýchou: "Máme vlastné ruské, národné divadlo." V spravodlivosti by sa mal nazývať "Ostrovské divadlo". "

Ostrovsky začal svoju tvorivú cestu v 40. rokoch, počas života gogolu a Belinského, a dokončil ho v druhej polovici 80. rokov., V tom čase, keď A. P. Chekhov už bol pevne v literatúre.

Viera, že práca dramatiky, vytvorenie repertoáru divadla, je vysoká verejná služba, zaradená a nasmerovaná aktivita Ostrovského. Bolo to organicky spojené so životom literatúry.

V mladých rokoch playwright napísal kritické články a podieľal sa na redakčnom podnikaní Moskvatian, ktorý sa snažil zmeniť smer tohto konzervatívneho časopisu, potom, vytlačené v "súčasnom" a "domácich bankovkách", priateľské vyšiel s na nekrasov, Ln tolstiv, I. S. Turgenev, I. Goncharov a ostatní spisovatelia. Sledoval ich prácu, diskutovalo s nimi ich prácu a počúvala svoj názor na jeho hry.

V ére, keď boli štátne divadlá oficiálne považované za "Imperial" a boli riadené Ministerstvom nádvoria, a provinčné veľkolepé inštitúcie boli venované plneniu podnikateľov podnikateľom, Ostrovsky pokročilou myšlienkou úplnej reštrukturalizácie divadelného prípadu v Rusku. Dokázal, že je potrebné nahradiť súd a komerčný divadelný ľud.

Bez obmedzenia teoretického vývoja tejto myšlienky v osobitných článkoch a poznámkach, dramatika prakticky bojovala za svoju implementáciu už mnoho rokov. Hlavné sféry, konajúce, v ktorom realizoval svoje názory na divadlo, bola jeho práca a práca s hercami.

Dramaturgia, literárnym základom hry je Ostrovsky považovaný za rozhodujúci prvok IT. Repertoár divadla, dáva divákovi príležitosť "vidieť ruský život a ruskú históriu na pódiu", podľa jeho konceptov, bola riešená predovšetkým demokratickou verejnosťou, "za ktoré chcú písať a sú povinní písať Ľudové spisovatelia. " Ostrovsky obhajoval princípy autora.

Príklady experimentov tohto druhu, uvažoval o divadlách Shakespeare, Moliere, Goethe. Spojenie v jednej osobe autora dramatických diel a ich tlmočníka na pódiu - Učiteľ aktérov, riaditeľka predloženého na ostrovnom sľube umeleckej integrity, edicality divadla.

Táto myšlienka v absencii režiséra, s tradičnou orientáciou divadelnej podívanej k výkonnosti jednotlivca, "riedenie" aktérov boli inovatívne a plodné. Jeho hodnota nie je vyčerpaná a v súčasnosti, keď sa riaditeľ stal hlavnou postavou v divadle. Stačí si spomenúť na divadlo B. Brecht "Berliner Ensemble", aby ste sa uistili.

Prekonanie kozzózy byrokratickej správy, literárnych a divadelných intrígov, Ostrovsky pracoval s hercami, neustále popieral inscenácie svojich nových hier v malej Moskve a Alexandrinského Petrohrade.

Podstatou jeho myšlienok bolo implementovať a konsolidovať vplyv literatúry o divadle. V zásade a kategoricky odsúdil všetko viac ďakujem z 70. rokov. Predloženie dramatických spisovateľov chutí hercov - Obľúbené scény, ich predsudky a rozmary. Zároveň, Ostrovsky nemyslel, že dramaturgia bez divadla.

Jeho hra boli napísané priamym výpočtom na reálnych interpretov, umelcov. Zdôraznil: Aby mohol napísať dobrú hru, autor musí plne vlastniť vedomosti o zákonoch scény, čisto plastovú stranu divadla.

Nie každý dramatik, bol pripravený dať moc nad umelcami scény. Bol presvedčený, že len spisovateľ, ktorý vytvoril svoj jedinečný zvláštny Bywrith, jeho špeciálny svet na pódiu, mal niečo povedať umelci, ktorí ich museli naučiť. Postoj ostrova do moderného divadla bol určený jeho umeleckým systémom. Hrdina Izoysky Drama bol ľudia.

Spoločnosť a okrem toho sa vo svojich hrách objavil sociálno-historický život ľudí. Niet divu, že kritika N. Dobrolyubov a A. Grigoriev, blíži sa k práci Ostrovského s vzájomne protiľahlými pozíciami, videl v jeho dielam holistický obraz o existencii ľudí, hoci rôznymi spôsobmi, ako život zobrazený spisovateľom.

Táto orientácia spisovateľa o masovej javy života zodpovedá princípu hry Ensemblon, ktorú obhajoval vedomie dôležitosti jednoty, integrita tvorivých ambícií tímu aktérov, ktorí sa zúčastňujú na hre.

Vo svojich hrách, Ostrovsky zobrazoval verejné javy s hlbokými koreňmi - konflikty, pôvod a dôvody, prečo často ihneď idú na vzdialené historické epochy.

Videl a ukázal plodné ambície, ktoré vznikajú v spoločnosti a nové zlo, ktoré v ňom stúpa. Nosiče nových ambícií a myšlienok vo svojich hrách sú nútené vykonávať vážne boj s starými, zasvätenými konzervatívnymi konzervatívnymi zvyklosťami a pohľadami a nové zlo ich čelí s očami obeťami etického ideálu ľudí so silnými tradíciami odporu sociálnej nespravodlivosti a morálke nie je pravda.

Každý znak v kusoch Ostrovského je organicky spojený s jeho prostredím, jeho érom, históriou ich ľudí. Zároveň, obyčajný človek, v konceptoch, návykoch a prejavoch, z ktorých zachytil svoj vzťah so sociálnym a národným svetom, je zameranie záujmu o kúsky ostrovsky.

Individuálny osud osoby, šťastia a nešťastia oddeleného, \u200b\u200bobyčajného človeka, jeho potrebám, jeho boj o jej osobné pohodlie obávať publika do drámy a komédia tohto dramatiky. Pozícia osoby v nich slúži meradlom štátu spoločnosti.

Okrem toho je typická pre osobnosť, energiu ľudí v jednotlivých charakteristík osoby "ovplyvňuje" dôležitou etickou a estetickou hodnotou v ostrovnej dráme. Charakteristika je krásna.

Podobne, v dráme Shakespeara, tragický hrdina, či už je to krásne alebo hrozné, pokiaľ ide o etické hodnotenie, patrí do sféry krásne, pri hraní ostrovského charakteristického hrdinu v meradle jeho typickej povahy je uskutočnenie Estetika a všeobecne mnohé prípady a duchovné bohatstvo, historický život a kultúra ľudí.

Táto funkcia Ostrovského drámu vopred prinútovala svoju pozornosť k hre každého herca, k schopnosti dodávateľa predložiť typ na pódiu, jasne a fascinujúce jednotlivca, pôvodný sociálny charakter.

Táto schopnosť je Ostrovsky obzvlášť ocenený v najlepších umelci svojho času, povzbudzujúce a pomáhal rozvíjať ho. Otočenie na A. E. E. Martynov povedal: "... Od niekoľkých znakov načrtnutých neskúseným rukou ste vytvorili konečné typy plné umeleckej pravdy. To je to, čo ste a cestu k autorom. "

Jeho argument o národnosti divadla, že dráma a komédia sú napísané pre všetkých ľudí, Ostrovsky končil slovami: "... Dramatické spisovatelia by si to mali vždy pamätať, mali by byť jasné a silnejšie."

Jasnosť a sila tvorivosti autora, okrem tých, ktoré sú vytvorené vo svojich hrách, považuje svoj výraz v konfliktoch svojich diel postavených na jednoduchých životných incidentoch, čo však odrážajú hlavné kolízie modernej verejnej existencie.

V ranom článku sa pozitívne hodnotenie príbehu A. F. Pisemsky "Typhid", Ostrovsky napísal: "intrigy je jednoduché a poučné ako život. Vzhľadom k pôvodným postavám, kvôli prírodnému a vysoko dramatickému mŕtvicu udalostí, ušľachtilý a extrémne ťažil myšlienku.

Tento príbeh je skutočne umelecký. " Prirodzený dramatický priebeh udalostí, originálne postavy, obraz života obyčajných ľudí - uvádza tieto známky pravého umenia v príbehu listu, mladý ostrovsky nepochybne chodil z jeho úvah o úlohách dramaturgie ako umenia.

Je charakteristické, že Ostrovsky pripisuje dôležitosť primeranosti literárnej práce. Publicita umenia mu dáva základ na porovnanie a spojiť umenie so životom.

Ostrovsky veril, že divadlo, zhromažďovanie početnej a heterogénnej verejnosti vo svojich stenách, spájajúc sa s pocitom estetického potešenia, by mala zvýšiť spoločnosť, pomáhať jednoduchým, nepripraveným publikom ", aby prvýkrát v živote chápali "Celá vyhliadka na myšlienky, ktoré nie sú oddelené" (ibid.).

V rovnakej dobe, ostrov bol cudzinec na rozptyľoval didaktiku. "Ak chcete mať dobré myšlienky, môže niekto, a vlastné mysle a srdcia sú dané len na zvolených," pripomenul, že ironizovaní spisovateľov, nahradenie vážne umelecké problémy ako hrany tirades a nahý trend. Poznávanie života, jeho pravdivý realistický obraz, premýšľanie nad najrelevantnejšími pre spoločnosť a komplexné problémy - to je to, čo je to divadlo musí byť prezentované verejnosti, to je to, čo robí školskú scénu.

Umelec uvádza diváka, aby si myslel a cítil, ale nedáva mu pripravené riešenia. Didaktická dráma, ktorá neodhalí múdrosť a primeranú látku života, a nahrádza ju delatívne vyslovovanými kapitálovými pravdami, je nečestné, pretože to nie je umelecké, medzičasom, pokiaľ ide o estetické dojmy, ľudia prichádzajú do divadla.

Tieto myšlienky Ostrovského našiel druh refrakcie vo vzťahu k historickej dráme. Playwright tvrdil, že "historické drámy a kroniky<...> Rozvíjajú ľudovú seba-vedomosť a zvyšujú vedomú lásku do vlasti. "

Zároveň zdôraznil, že nie narušenie minulosti v prospech tendencie myšlienky, ktoré nie sú vypočítané na externom štádiu efektu Melodramy na historických pozemkoch a neprenášať do dialógu formy vedcov monografií a skutočne umeleckej rekreácie Živá realita minulých storočí na pódiu sa môže objaviť základný vlastenecký výkon.

Podobný výkon pomáha spoločnosti poznať sami seba, podporuje odrazy, ktoré pripájajú vedomú povahu na okamžitý pocit lásky do vlasti. Ostrovsky pochopil, že hry, ktoré každoročne vytvára, tvoria základ moderného divadelného repertoáru.

Určenie typov dramatických diel, bez ktorého nemôžu exemplárne repertoár, okrem drámy a komédie, kreslenie moderného ruského života, a historické kroniky, nazývané Extravagania, hrajú rozprávky na slávnostné predstavenia, sprevádzané hudbou a tance, zdobené ako farebné národné okuliare.

Playwright vytvorený v tomto druhu majstrovského diela - pružinová rozprávka "Snow Maiden", v ktorom sa poetická fikcia a malebné nastavenie kombinuje s hlbokým lyrickým filozofickým obsahom.

História ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / upravených N.I. Protkova a ďalšie - L., 1980-1983.