Program kreteński. Program pracy w muzyce według programu kreteńskiej szkoły Rosji

Notatka wyjaśniająca

Program pracy jest opracowywany na podstawie:Federalny składnik stanowego standardu edukacyjnego dla podstawowej edukacji artystycznej.Przybliżony program nauczania podstawowego, zatwierdzony przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej, zgodny z federalnym elementem stanowego standardu podstawowego kształcenia ogólnego i jest przeznaczony na 2 lata studiów. Opracowany na podstawie autorskiego programu"Klasy artystyczne 8-9" , autorzy programuG. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Cretskaya.Kolekcja: „Programy dla instytucji edukacyjnych:„Klasy muzyczne 1-7. Sztuka 8-9 klas » Moskwa, Edukacja, 2010.Program został opracowany na podstawie federalnych stanowych standardów kształcenia ogólnego, jest przeznaczony dla podstawowej szkoły instytucji kształcenia ogólnego i jest przeznaczony na dwa lata nauki - w klasach 8 i 9.Program ten został opracowany zgodnie z programem nauczania placówki oświatowej w ramach zintegrowanego przedmiotu akademickiego „Sztuka dla klas 8-9”. Prezentacja materiałów edukacyjnych jest przekazywana nauczycielowi muzyki i sztuk wizualnych według tematu zgodnie z planem tematycznym. Powstanie tego programu wynika z trafności integracji edukacji szkolnej z kulturą współczesną oraz z potrzeby wprowadzenia nastolatka we współczesną przestrzeń informacyjno-społeczno-kulturalną. Treść programu zapewnia uczniom zrozumienie znaczenia sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa, wpływu na jego świat duchowy, kształtowanie wartości i orientacji moralnych.

Cel programu - kształtowanie doświadczenia emocjonalno-wartościowego stosunku do sztuki jako społeczno-kulturowej formy panowania nad światem, oddziałującej na człowieka i społeczeństwo.

Cechy programu pracy w temacie

Treść programu oparta jest na obszernym materiale obejmującym różne rodzaje sztuk, co umożliwia studentom opanowanie duchowego doświadczenia pokoleń, wartości moralnych i estetycznych światowej kultury artystycznej. Kultura jawi się uczniom jako historia rozwoju ludzkiej pamięci, której największe znaczenie moralne, jak to określił akademik DS Lichaczow, „w przezwyciężaniu czasu”.

Stosunek do zabytków jakiejkolwiek sztuki jest wyznacznikiem kultury całego społeczeństwa i każdego z osobna. Zachowanie środowiska kulturowego, twórcze życie w tym środowisku zapewni przywiązanie do rodzimych miejsc, dyscyplinę moralną i socjalizację osobowości uczniów.

Program pracy w plastyce dla klasy 8 jest opracowywany na podstawie Państwowego Standardu Edukacyjnego programu"Sztuka klas 8-9", autorzy: G.P. Siergiejew, E. D. Cretskaya M., Edukacja, 2007. Program ten posiada pieczęć „Rekomendowany przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej”.Program jest częścią pakietu edukacyjno-metodologicznego dla klas 8-9 placówek oświatowych różnego typu, w skład którego wejdzie podręcznik, fonochronologia materiału muzycznego i literackiego (na MP3) oraz podręcznik dla nauczyciela.

Ogólne cele przedmiotu

cele edukacji artystycznej i edukacji estetycznej w szkole podstawowej:

rozwój emocjonalne i estetyczne postrzeganie rzeczywistości, zdolności artystyczne i twórcze uczniów, myślenie figuratywne i skojarzeniowe, fantazja, pamięć wzrokowa, smak, potrzeby artystyczne; wychowanie kultura odbioru dzieł sztuk pięknych, dekoracyjnych i użytkowych, architektury i wzornictwa, literatury, muzyki, kina, teatru; opanowanie figuratywnego języka tych sztuk w oparciu o twórcze doświadczenie uczniów; modelacja trwałe zainteresowanie sztuką, umiejętność dostrzegania jej cech historycznych i narodowych; nabytek wiedza o sztuce jako drodze emocjonalnego i praktycznego rozwoju otaczającego świata i jego transformacji; o środkach wyrazu i społecznych funkcjach muzyki, literatury, malarstwa, grafiki, rzemiosła artystycznego, rzeźby, designu, architektury, kina, teatru; mistrzostwo umiejętności i zdolności różnych działań artystycznych; stwarzanie możliwości twórczej autoekspresji i autoafirmacji, a także odprężenia psychicznego i relaksu poprzez sztukę.

Cele realizacji tego kursu :

aktualizowanie doświadczeń uczniów w zakresie komunikacji ze sztuką; adaptacja kulturowa uczniów we współczesnej przestrzeni informacyjnej wypełnionej różnymi zjawiskami kultury masowej; kształtowanie holistycznego spojrzenia na rolę sztuki w kulturowo-historycznym procesie rozwoju człowieka; pogłębianie zainteresowań artystycznych i poznawczych oraz rozwój zdolności intelektualnych i twórczych młodzieży; edukacja gustu artystycznego; nabycie kompetencji kulturowych, poznawczych, komunikacyjnych i społeczno-estetycznych; kształtowanie umiejętności i zdolności samokształcenia artystycznego.

Priorytetowe formy i metody pracy z uczniami

Rodzaje organizacji zajęć edukacyjnych:

niezależna praca kreatywna praca konkurencja kartkówka

Główną formą organizacji procesu edukacyjnego jest:lekcja Na lekcjach plastyki zaleca się stosowanienowoczesne technologie pedagogiczne :

zróżnicowanie poziomów, zbiorowe sposoby uczenia się, działalność teatralna, technologie rozwoju i projektowania itp.

Ćwiczenia różnych typówprojektowanie : badawcze, kreatywne, zorientowane na praktykę, oparte na rolach, informacyjne itp. - staje się integralną częścią systemu pracy wychowawczej z uczniami.

P rodzaje priorytetów i formy kontroli

Główne rodzaje kontroli

wprowadzający obecny finał indywidualny pismo kontrola nauczyciela

Formy kontroli :

obserwacja niezależna praca test

Ramy czasowe realizacji programu

Termin realizacji programu Music 8 ogniw - 1 rok

Ogólna charakterystyka przedmiotu

Opracowany na podstawie autorskiego programu „Art of Grades 8-9”, autorami programu są G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Kolekcja: „Programy dla instytucji edukacyjnych:” Klasy muzyczne 1-7. Art 8-9 klasy „Moskwa, Edukacja, 2010. Podstawą metodologiczną programu są nowoczesne koncepcje z zakresu estetyki (Ju.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Bachtin, VSBibler, Yu.M. Lotman, AF Losev i inni), psychologia twórczości artystycznej ( LS Wygotski, DK Kirnarskaya, AA Melik-Pashaev, V.G. Razhnikov, SL Rubinstein itp.), edukacja rozwojowa (V.V. Davydov, DB Elkonin itp.), edukacja artystyczna (D.B. Kabalevsky, B.M. Nemensky, L.M. Predtechenskaya, BP Jusov i inni). Szczególne znaczenie w organizowaniu lekcji i pozalekcyjnych form pracy z uczniami powinny mieć technologie informacyjno-komputerowe, materiały audiowizualne.powiązania międzyprzedmiotowe Z lekcje literatury, historii, biologii, matematyki, fizyki, technologii, informatyki. Wiedza studentów o głównych rodzajach i gatunkach muzycznych, przestrzennych (plastycznych), plastycznych, o ich roli w rozwoju kulturowym ludzkości oraz o znaczeniu dla życia jednostki pomoże nawigować po głównych zjawiskach krajowych i zagranicznych sztuka, rozpoznawać dzieła najistotniejsze, oceniać estetycznie zjawiska otaczającego świata, dzieła sztuki i oceniać je; analizować treść, język figuratywny dzieł różnych typów i gatunków sztuki; stosują w swojej pracy środki artystyczne i ekspresyjne różnych sztuk
Przybliżony materiał artystyczny rekomendowany przez program, zakłada jego zmienne wykorzystanie w procesie edukacyjnym, umożliwia aktualizację wiedzy, umiejętności i zdolności, sposobów twórczej aktywności nabytych przez studentów na poprzednich etapach kształcenia z przedmiotów cyklu artystycznego i estetycznego.Przy wyborze materiału artystycznego autorzy programu kierowali się takimi kryteriami, jak jego wartość artystyczna, wartość edukacyjna, celowość pedagogiczna, trafność dla współczesnej młodzieży szkolnej oraz wielość jego interpretacji przez nauczyciela i uczniów.Odzwierciedla się struktura materiału artystycznego programuzasada koncentryczności , czyli wielokrotne odwoływanie się do najistotniejszych zjawisk kulturowych i dzieł różnych rodzajów i gatunków sztuki w tematach „Literatura”, „Muzyka”, „Sztuki piękne”. Realizacja tej zasady pozwala na kształtowanie trwałych więzi z dotychczasowymi doświadczeniami artystycznymi i estetycznymi uczniów.Treść programu wprowadza studentów we współczesną przestrzeń społeczno-kulturową, pomaga w jej opanowaniu, zrozumieniu natury wielostronnych zjawisk kultury masowej oraz ich ocenie. Zainteresowanie i pociąg uczniów do sztuki i działalności artystycznej motywowane jest podejściem do osobistego poszukiwania i odkrywania wartości sztuki.Program opiera się na zrozumieniu idei wielofunkcyjności sztuki, jej znaczenia w życiu człowieka i społeczeństwa, dlatego sednem jego treści jest określenie funkcji sztuki: poznawczo-heurystycznej, komunikacyjno-semiotycznej, estetyczne, wartościowe, organizujące społecznie, praktyczne, edukacyjne, widowiskowe, inspirujące, hedonistyczne itp. Ujawnianie tych funkcji odbywa się w działalności badawczej i artystyczno-twórczej w odniesieniu do zjawisk kulturowych na materiale głównych rodzajów sztuki , biorąc pod uwagę fakt, że tę samą treść można wyrazić różnymi środkami.Na konkretnych dziełach sztuki (muzyka, plastyka, teatr, literatura, kino) program ujawnia rolę sztuki w życiu społeczeństwa i jednostki, wspólnotę środków wyrazu i specyfikę każdego z nich.Działalność artystyczna i twórcza na poziomie kompetentnego czytelnika, widza, słuchacza, który odpowiednio dostrzega i ocenia różnorodne zjawiska artystyczne/antyartystyczne współczesnego życia, powoduje chęć ucieleśnienia własnych pomysłów w formie artystycznej (wizualnej, literackiej, muzycznej, teatralnej, itp.).

Cele dla klasy

mieć wyobrażenie o gatunkach i stylach muzyki klasycznej i współczesnej, specyfice języka muzycznego i dramaturgii muzycznej;

ustalenie przynależności utworów muzycznych do jednego z gatunków na podstawie charakterystycznych środków wyrazu muzycznego;

znać nazwiska wybitnych kompozytorów krajowych i zagranicznych oraz rozpoznawać ich najważniejsze dzieła;

zastanowić się nad znanym utworem muzycznym;

dać osobistą ocenę muzyki;

wykonywać pieśni ludowe i współczesne, znane melodie przestudiowanych utworów klasycznych;

realizować zadania twórcze, uczestniczyć w projektach badawczych;

wykorzystać zdobytą na zajęciach wiedzę o muzyce i muzykach przy tworzeniu domowej biblioteki muzycznej, wideoteki itp.

Zgodnie z programem nauczania w 8 klasach dla przedmiotu „Muzyka”

Liczba godzin w roku - - 34 godziny

Ilość godzin w tygodniu -1h

Liczba godzin w 1 semestrze -16h

Ilość godzin w II połowie roku - 18h

Opis orientacji wartości treści przedmiotu akademickiego

Systematyzacja i pogłębianie zdobytej wiedzy

Poszerzanie doświadczenia działalności muzycznej i twórczej

Znajomość różnorodności gatunkowej i stylistycznej twórczości kompozytorów

Różnorodność rodzajów działań muzycznych i twórczych

Wzbogacenie sfery zainteresowań artystycznych studentów

Aktywny rozwój muzycznego samokształcenia

Kształtowanie trwałego zainteresowania krajowymi i światowymi tradycjami kulturowymi

Osobiste, metatematyczne i przedmiotowe efekty opanowania określonego przedmiotu akademickiego

Podczas studiowania poszczególnych tematów programu bardzo ważne jest ustaleniepowiązania międzyprzedmiotowe z lekcjami literatury, historii, biologii, matematyki, fizyki, technologii, informatyki.

Wyniki osobiste opanowanie programu muzycznego przez absolwentów szkoły podstawowej to:

kształtowanie holistycznego spojrzenia na wielokulturowy obraz współczesnego świata muzycznego; rozwój poczucia muzyczno-estetycznego, przejawiający się w wartościowym, zainteresowanym podejściu do muzyki w całej różnorodności jej stylów, form i gatunków; doskonalenie smaku artystycznego, stabilne preferencje w zakresie wartościowych estetycznie dzieł sztuki muzycznej; doskonalenie umiejętności i zdolności artystycznych w procesie produktywnej działalności muzycznej i twórczej; obecność pewnego poziomu rozwoju ogólnych zdolności muzycznych, w tym myślenia figuratywnego i asocjacyjnego, twórczej wyobraźni; nabywanie trwałych umiejętności do samodzielnej, celowej i znaczącej działalności muzycznej i edukacyjnej; współpraca przy realizacji kolektywnych projektów twórczych, rozwiązywanie różnorodnych zadań muzycznych i twórczych.

Wyniki metatematu opracowywanie programów muzycznych przez absolwentów szkoły podstawowej charakteryzuje poziom kształtowania się uniwersalnych działań edukacyjnych, przejawiających się w działalności poznawczej i praktycznej uczniów:

umiejętność samodzielnego wyznaczania nowych zadań edukacyjnych w oparciu o rozwój motywów poznawczych i zainteresowań; umiejętność samodzielnego planowania sposobów osiągania celów, świadomego wyboru najskuteczniejszych sposobów rozwiązywania zadań edukacyjnych i poznawczych; umiejętność analizowania własnej aktywności edukacyjnej, adekwatnej oceny poprawności lub błędności zadania edukacyjnego i własnych możliwości jego rozwiązania, dokonywania niezbędnych korekt w celu osiągnięcia zaplanowanych rezultatów; posiadanie podstaw samokontroli, samooceny, podejmowania decyzji i świadomych wyborów w działaniach edukacyjnych i poznawczych; umiejętność definiowania pojęć, uogólniania, ustalania analogii, klasyfikowania, samodzielnego wyboru podstaw i kryteriów klasyfikacji; umiejętność nawiązywania związków przyczynowych; zastanawiać się, rozumować i wyciągać wnioski; semantyczne czytanie tekstów o różnych stylach i gatunkach; umiejętność tworzenia, stosowania i przekształcania znaków i symboli wzorca i schematu rozwiązywania zadań edukacyjnych i poznawczych; umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i wspólnych działań z nauczycielem i rówieśnikami: określanie celów, rozdzielanie funkcji i ról uczestników np. w projekcie plastycznym, współdziałanie i praca w grupie; kształtowanie i rozwój kompetencji w zakresie korzystania z technologii informacyjno-komunikacyjnych; dążenie do samodzielnego komunikowania się ze sztuką i artystycznego samokształcenia

Wyniki tematyczne absolwenci podstawowej szkoły muzycznej wyrażają się następująco:

ogólna idea roli sztuki muzycznej w życiu społeczeństwa i każdej jednostki; świadome postrzeganie poszczególnych utworów muzycznych i różnych wydarzeń w świecie muzyki; uporczywe zainteresowanie muzyką, tradycjami artystycznymi swoich ludzi, różnego rodzaju działalnością muzyczną i twórczą; rozumienie intonacyjno-figuratywnego charakteru sztuki muzycznej, środków wyrazu artystycznego; rozumienie głównych gatunków muzycznej i poetyckiej sztuki ludowej, krajowego i zagranicznego dziedzictwa muzycznego; wnioskowanie o specyfice muzyki, specyfice języka muzycznego, poszczególnych utworach i stylach sztuki muzycznej w ogóle; stosowanie specjalnej terminologii do klasyfikacji różnych zjawisk kultury muzycznej; zrozumienie tradycji muzycznych i kulturowych ich ludu i różnych narodów świata; poszerzanie i wzbogacanie doświadczeń w różnego rodzaju działaniach muzycznych i twórczych, w tym w technologiach informacyjno-komunikacyjnych; opanowanie wiedzy o muzyce, opanowanie praktycznych umiejętności i umiejętności realizacji własnego potencjału twórczego.

Kompetencje teleinformatyczne uczniów: Obsługa urządzeń teleinformatycznych Absolwent nauczy się:

wykorzystywać możliwości ICT w twórczych działaniach związanych ze sztuką, korzystać z edytorów dźwiękowych i muzycznych; używać oprogramowania do nagrywania dźwięku i mikrofonów. organizować wiadomości w widoku liniowym lub zawierającym łącza do samodzielnego przeglądania w przeglądarce; korzystaj z linków wewnętrznych i zewnętrznych podczas odbierania wiadomości; formułować pytania do wiadomości, tworzyć krótki opis wiadomości; cytuj fragmenty wiadomości; bądź selektywny w stosunku do informacji w otaczającej przestrzeni informacyjnej, odmawiaj konsumowania niepotrzebnych informacji.

Komunikacja i interakcje społeczne Uczeń nauczy się:

występować ze wsparciem audiowizualnym, w tym rozmawiać z odległą publicznością; prowadzić interakcję edukacyjną w przestrzeni informacyjnej instytucji edukacyjnej (przyjmowanie i wypełnianie zadań, otrzymywanie komentarzy, doskonalenie ich pracy, tworzenie portfolio, prezentacje); przestrzegać norm kultury informacyjnej, etyki i prawa; Szanuj prywatność i prawa do informacji innych.

Wyszukiwanie i organizacja przechowywania informacji Absolwent nauczy się:

korzystać z różnych metod wyszukiwania informacji w Internecie, usług wyszukiwania, budowania zapytań w celu znalezienia informacji i analizy wyników wyszukiwania; wykorzystywać techniki wyszukiwania informacji na komputerze osobistym, w środowisku informacyjnym instytucji oraz w przestrzeni edukacyjnej; korzystać z różnych bibliotek, w tym katalogów elektronicznych, aby znaleźć potrzebne książki; wyszukiwać informacje w różnych bazach, tworzyć i uzupełniać bazy danych, w szczególności używać różnych kwalifikatorów; kształtować własną przestrzeń informacyjną: tworzyć systemy folderów i umieszczać w nich niezbędne źródła informacji, umieszczać informacje w Internecie.

Absolwent będzie miał możliwość poznania:

tworzyć i wypełniać różne kwalifikatory; korzystać z różnych metod wyszukiwania informacji w Internecie w trakcie zajęć edukacyjnych.

Temat Roku: Rodzaje Muzyki

№ p / p

, 2014

Zbiór dokumentów normatywnych. Sztuka”, M., Drop, 2008.

Podstawowy program nauczania instytucji edukacyjnych Federacji Rosyjskiej, zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej nr 1312 z dnia 09.03.2004;

Federalny element państwowego standardu edukacyjnego, zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z dnia 05.03.2004 nr 1089;

Literatura

Kryteria oceny aktywności artystycznej i twórczej uczniów klas 8:

emocjonalność postrzegania różnych zjawisk kultury i sztuki, dążenie do ich wiedzy, zainteresowanie treścią lekcji i pozalekcyjnych form pracy;

świadomość stosunku do badanych zjawisk, faktów kultury i sztuki (opanowanie podstawowych praw, kategorii i pojęć sztuki, jej stylów, rodzajów, gatunków, cech językowych, integracja przedstawień artystycznych i estetycznych);

reprodukcja wiedzy zdobytej w energicznej działalności, kształtowanie praktycznych umiejętności i zdolności, metody działalności artystycznej;

osobiste sądy wartościujące o roli i miejscu kultury i sztuki w życiu, o ich wartościach moralnych i ideałach, nowoczesność brzmienia arcydzieł przeszłości
(przyswajanie doświadczeń pokoleń) dzisiaj;

transfer wiedzy, umiejętności i zdolności nabytych w procesie edukacji estetycznej i edukacji artystycznej na studiach innych przedmiotów szkolnych; ich reprezentacja w komunikacji interpersonalnej i tworzeniu estetycznego środowiska życia szkolnego, wypoczynku itp.

Kryteria i normy oceny wyników

Zgodnie z pięciopunktowym systemem oceny wiedzy oceniane są:

Okazuj zainteresowanie muzyką, bezpośrednio reagują emocjonalnie na nią.

Wypowiedź o słuchanym lub wykonywanym utworze, umiejętność wykorzystania przede wszystkim kluczowej wiedzy w procesie odbioru żywej muzyki.

Wzrost umiejętności wykonawczych, które oceniane są z uwzględnieniem początkowego poziomu wyszkolenia ucznia i jego aktywności na zajęciach.

Oceniane są również następujące zajęcia studenckie:

Praca na kartach (znajomość słownictwa muzycznego).

Krzyżówki.

Streszczenia i prace twórcze na specjalnie przydzielone tematy lub do wyboru studenta.

Blitz-odpowiedzi (pisemnie i ustnie) na pytania nauczyciela w celu powtórzenia i utrwalenia tematu.

„Zgadnij melodię” (fragmentaryczny kalejdoskop z utworów, które były słyszane na lekcjach lub dość popularne).

Wykorzystanie szerokiego wachlarza zdolności twórczych dziecka w przekazywaniu obrazów muzycznych poprzez muzykę słuchaną lub wykonywaną przez dziecko (rysunki, rękodzieło itp.)

Prowadzenie kreatywnego notatnika muzycznego.

Działania projektowe.

Zwrotnica

Notatka.

Nauczyciel ma prawo wystawić uczniowi ocenę wyższą niż przewidziana przez normy, jeżeli uczeń pierwotnie wykonał pracę.

Na oceny z analizą zwraca się uwagę uczniów, z reguły na następnej lekcji planowana jest praca nad błędami, eliminowanie luk.

Kryteria oceniania testów weryfikacyjnych.

1. Test składający się z 10 pytań Czas pracy: 10-15 minut Ocena "5" - 10 poprawnych odpowiedzi "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - mniej niż 5 poprawnych odpowiedzi ... 2. Test składający się z 20 pytań Czas pracy: 30-40 minut Ocena "5" - 18-20 poprawnych odpowiedzi "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - mniej niż 10 poprawnych odpowiedzi (Źródło: A.E. Fromberg - Praca praktyczna i testowa z geografii: klasa 10 / Książka dla nauczyciela - M.: Edukacja, 2003.)

Opis wsparcia edukacyjnego, metodycznego i materialno-technicznego procesu edukacyjnego

Spis literatury dla nauczyciela i uczniów

Przepisy prawne

Konstytucja Federacji Rosyjskiej

Ustawa o edukacji"

Konwencja o prawach dziecka

Deklaracja praw dziecka.

Konwencja o prawach dziecka.

Ustawa „O podstawowych gwarancjach praw dziecka w Federacji Rosyjskiej”.

Koncepcja modernizacji rosyjskiego szkolnictwa”

Federalny składnik stanowego standardu podstawowego i średniego (pełnego) ogólnego kształcenia w zakresie muzyki.

Przykładowe programy muzyczne oparte na federalnym składniku stanowego standardu podstawowego i średniego (pełnego) kształcenia ogólnego

Zestaw edukacyjno-metodyczny „Muzyka 8 klas” autorzy G.P. Sergeeva,TJ. KaszekowaE. D. Cretskaya:

GP Sergeeva, tj. Kashekova, E.D. kreteńskiPodręcznik dla uczniów klas 8-9 z instytucji edukacyjnych „Sztuka” Moskwa „Edukacja, 2014

GP Sergeeva, tj. Kashekova, E.D. Kreteński podręcznik nauczyciela „Sztuka” klasa 8-9 Moskwa „Oświecenie 2011

GP Sergeeva, tj. Kashekova, E.D. Kreteński czytelnik materiału muzycznego „Sztuka” klasa 8-9 Moskwa „Oświecenie2011

Literatura

Aksenov Yu G. Kolor i linia. / Yu.G. Aksenov, M.M. Levidova. - M., 1986.

Borey Y.B. Estetyka / Y.B. Borev. - M., 2005.

Kashekova I.E.Od starożytności do współczesności / I.E. Kashekova. - M., 2000.

Kiyashchenko N.I.Aesthetics to nauka filozoficzna / N.I.Kiyashchenko. - M., Petersburg; Kijów, 2005.

Lotman YuM O sztuce / YuM Lotman. - SPb., 1998.

Mirimanov V. B. Sztuka i mit: centralny obraz obrazu świata / V. B. Mirimanov. - M., 1997.

Nazaikinsky E.V. Styl i gatunki w muzyce / E.V. Nazaikinsky. - M., 2003.

Akcja Florensky P.A.Temple jako synteza sztuk. // Wybrane prace o sztuce / P. A. Florensky. - M., 1996.

Rychkova Yu V. Encyklopedia modernizmu / Yu V. Rychkova. - M., 2002

Literatura dla studentów

podręcznik „Muzyka. Klasa 8-9”, M., Edukacja, 2014.

Gulyants E.I. „Alfabet muzyczny dla dzieci” M.: „Akwarium” 1997

Władimirow. V.N. „Literatura muzyczna”

Razumowskaja OK Kompozytorzy rosyjscy. Biografie, quizy, krzyżówki - M .: Iris-press, 2007 - 176s.

Drukowane samouczki

Portrety kompozytorów.

Tabele charakterystyk charakteru dźwięku

Tabela czasu trwania

Tabela ekspresji muzycznej

Schemat: rozmieszczenie instrumentów i grup orkiestrowych w różnych typach orkiestr.

Albumy z materiałami demonstracyjnymi, opracowane zgodnie z liniami tematycznymi programu nauczania.

Baner "Orkiestra Symfoniczna"

Baner "Magiczny Świat Opery"

Pomoce ekranowo-dźwiękowe

Nagrania audio i chrestomatyka dla muzyki.

Filmy wideo poświęcone twórczości wybitnych kompozytorów krajowych i zagranicznych.

Filmy wideo z zapisem fragmentów spektakli operowych.

Filmy wideo z zapisem fragmentów spektakli baletowych.

Filmy wideo nagrane przez znane zespoły orkiestrowe.

Filmy wideo z nagraniem fragmentów musicali.

Partytura muzyczna i tekst poetycki piosenek.

Wizerunki muzyków grających na różnych instrumentach.

Fotografie i reprodukcje obrazów z największych ośrodków światowej kultury muzycznej.

Techniczne pomoce szkoleniowe

Centrum muzyczne

Komputer

Projektor multimedialny

Mikrofony

Zasoby internetowe

Wikipedia Wolna encyklopedia - tryb dostępu: http :// ru . Wikipedia / organizacja . wik

Tryb dostępu do muzyki klasycznej: http :// klasyczny .Z hubrik . ru

Słownik muzyczny - tryb dostępu: http :// dic . akademicki . ru

Program multimedialny „Historia instrumentów muzycznych”

Jedna kolekcja -

Rosyjski portal edukacyjny -

E-booki i prezentacje dla dzieci -

Planowanie kalendarzowo-tematyczne

MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

„ŚREDNIA SZKOŁA EDUKACYJNA BUKHOLOVSKAYA”

AKCEPTUJĘ:

Dyrektor MBOU „Bukholovskaya Secondary School”

FUNT. Bołotina

„____” ______________________ 2015

Program pracy

w muzyce

4 klasie

Opracowany przez:

Mitrofanova Tatiana Aleksandrowna,

nauczyciel szkoły podstawowej,

2015 g.

Notatka wyjaśniająca

Program pracy muzycznej opiera się na:

Federalny Standard Edukacyjny Podstawowego Kształcenia Ogólnego, Koncepcja duchowego i moralnego rozwoju oraz wychowania osobowości obywatela Rosji;

Program autorski Muzyka Klasy 1-4. „Programy pracy. Temat GP Sergeeva, E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: przewodnik dla nauczycieli instytucji edukacyjnych „Moskwa, wydawnictwo „Edukacja”, 2011;

Podstawowy program edukacyjny szkoły podstawowej MBOU „Szkoła średnia Bukholovskaya”;

Program nauczania MBOU „Bukholovskaya Secondary School” na rok akademicki 2016-2017;

Podręcznik: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Muzyka": Klasa 1 - M. Oświecenie, 2013

W programie pracy planowane jest prowadzenie zajęć z wykorzystaniem netbooka, wprowadzenie technologii informatycznych na różnych etapach zajęć.

Cel: kształtowanie podstaw kultury muzycznej uczniów w ramach ich kultury ogólnej i duchowej, a także wprowadzanie dzieci w różnorodny świat kultury muzycznej poprzez zapoznawanie się z utworami muzycznymi dostępnymi dla ich percepcji.

Docelowa instalacja programu osiąga się poprzez wprowadzenie dziecka w różnorodny świat kultury muzycznej poprzez dostępne dla jego percepcji intonacje, tematy, kompozycje muzyczne. Program obejmuje możliwości, jakie daje standard kształtowania ogólnych umiejętności i zdolności edukacyjnych, uniwersalnych metod działania i kluczowych kompetencji u uczniów. Zasady doboru treści głównych i dodatkowych związane są z ciągłością celów kształcenia na różnych etapach i poziomach nauczania poprzez logikę powiązań wewnątrzprzedmiotowych, a także z cechami wieku rozwoju uczniów.

W trakcie realizacji celów rozwiązywane są następujące zadania:

Zaszczepić miłość i szacunek do muzyki jako przedmiotu sztuki; wpajanie podstaw smaku artystycznego, zainteresowania muzyką i działalnością muzyczną, myślenia i wyobraźni figuratywnej i asocjacyjnej, pamięci muzycznej i słuchu, śpiewu

Nauczenie postrzegania muzyki jako ważnej części życia każdego człowieka; uczyć dostrzegać związek między muzyką a innymi formami sztuki;

Przyczyniać się do kształtowania emocjonalno – holistycznego stosunku do sztuki, gustu artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych: miłości do bliźniego, do narodu, do Ojczyzny; szacunek dla historii, tradycji, kultury muzycznej różnych narodów świata. responsywność, miłość do otaczającego świata;

Nauczenie podstaw umiejętności muzycznych: śpiewu, słuchania i analizowania utworów muzycznych, grania na elementarnych instrumentach muzycznych,

Realizacja zadań odbywa się poprzez różnego rodzaju zajęcia muzyczne, z których głównymi są śpiew chóralny, słuchanie muzyki i myślenie o niej, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych, a także rytmika muzyczna

ruchy, intonację plastyczną, improwizację oraz teatralizację muzyczną i dramatyczną.

Charakterystyka przedmiotu realizuje federalny stanowy standard edukacyjny dla podstawowego kształcenia ogólnego i opiera się na rozwoju edukacji muzycznej i aktywnym rozwoju sztuki. W związku z tym program oraz wsparcie programowo-metodyczne przedmiotu (podręcznik-zeszyt, lektor nutowy i nagrania dźwiękowe) spełniają wymagania określone w Standardzie kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym:

- ogólne cele kształcenia- ukierunkowanie na rozwój osobowości ucznia w oparciu o opanowanie uniwersalnych działań edukacyjnych, poznanie i opanowanie świata, uznanie decydującej roli treści nauczania, sposobów organizowania działań edukacyjnych i współdziałania uczestników procesu edukacyjnego;

- cele edukacyjne- rozwijanie umiejętności postrzegania muzyki artystyczno-figuratywnej, emocjonalno-wartościowej jako formy artystycznej, wyrażania w twórczym działaniu swojego stosunku do otaczającego świata, opierania się na przedmiotowych, metaprzedmiotowych i osobistych efektach uczenia się.

Specyfika programu

Podstawę muzyczną programu stanowią utwory kompozytorów klasycznych od baroku po współczesność, muzyka ludowa Rosji i krajów bliskiej i dalekiej zagranicy, próbki muzyki sakralnej, a także znacznie zaktualizowany repertuar kompozytorów i autorzy piosenek.

Program pracy uwzględnia komponent narodowo-regionalny, który przewiduje zapoznanie pierwszoklasistów z tradycjami muzycznymi narodowej kultury duchowej kozaków i stanowi 10% programu nauczania.

Doboru utworów muzycznych dokonano z uwzględnieniem ich dostępności, wyrazu artystycznego, oczywistej orientacji edukacyjnej i edukacyjnej.

Program nauczania i planowanie lekcji określają zasady, na których budowane są treści i technologie pedagogiczne nauczania przedmiotu „Muzyka” z uwzględnieniem jego interakcji z innymi przedmiotami akademickimi, takimi jak „Czytanie literackie”, „Świat wokół”, „Sztuki piękne”, „Kultura fizyczna” . Szeroka kulturoznawcza przestrzeń przedmiotu „Muzyka”, wykorzystanie różnych form i rodzajów zajęć uczniów na lekcjach muzyki pozwala na zintegrowanie treści przedmiotu i metod nauczania muzyki w przestrzeni innych obszarów edukacyjnych, bez naruszania ich logiki studiów, specyfika nauczania innych przedmiotów szkolnych, specyfika rozwoju wiekowego dzieci.

Podręcznik do I klasy wprowadza w folklor muzyczny dla dzieci (kołysanka, zagadki, przysłowia. Zabawy ludowe). Pozwala to w naturalny sposób wprowadzić uczniów w bardziej złożone zjawiska artystyczne, na przykład epickie, baśniowe fragmenty oper (Rusłan i Ludmiła, MI Glinka).

Proponowane planowanie lekcji w klasie 1 opisuje niektóre z najważniejszych metod i technik nauczania muzyki na lekcję plastyki, które uwzględniają specyfikę materiału muzycznego, jego treść, charakterystykę wieku i rozwoju muzycznego pierwszoklasistów.

Metoda artystycznej, moralnej i estetycznej wiedzy o muzyce;

Metoda dramatu emocjonalnego;

Metoda tworzenia „kompozycji”, metoda gry, metoda kontekstu artystycznego;

Metoda koncentrycznej organizacji materiału muzycznego.

Program i materiał dydaktyczny podręczników muzycznych opierają się na: zasady:

Nauczanie muzyki jako żywej sztuki figuratywnej;

Uogólniający charakter wiedzy;

Struktura tematyczna treści kształcenia, wynikająca z natury sztuki i jej praw.

Podano ideę kultury muzycznej wielonarodowej Rosji. Tutaj, szczególnie na początkowym etapie nauki w szkole, ważne jest rozwijanie u dzieci umiejętności obserwacji, widzenia i słyszenia otaczającego ich świata, wyrażania swoich wrażeń w rysowaniu, śpiewaniu, graniu na elementarnych instrumentach muzycznych, ruchu artystycznym.

Na każdym etapie zajęć wykorzystywane są towarzyszące technologie oszczędzające zdrowie.

II ... TREŚĆ PRZEDMIOTU KSZTAŁCENIA

Sekcja 1. „Muzyka wokół nas” -16 godz.

Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Kompozytor - wykonawca - słuchacz. Pieśni, tańce i marsze są podstawą różnorodnych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Muzy prowadzą okrągły taniec. Melodia to dusza muzyki. Obrazy jesiennej przyrody w muzyce. Słownik emocji. Alfabet muzyczny. Instrumenty muzyczne: flet, flet, róg, harfa, flet, harfa. Brzmiące obrazy. Rosyjska opowieść epicka o guslar sadko. Muzyka w obchodach Narodzenia Pańskiego. Teatr muzyczny: balet.

Pierwsze eksperymenty z improwizacjami wokalnymi, rytmicznymi i plastycznymi. Ekspresyjne wykonanie kompozycji różnych gatunków i stylów. Wykonywanie zadań twórczych przedstawionych w zeszytach ćwiczeń.

A odwieczna Muza jest ze mną!

Kompozytor - wykonawca - słuchacz. Narodziny muzyki jako naturalna manifestacja kondycji ludzkiej.

Muse to czarodziejka, dobra wróżka, odsłaniająca uczniom wspaniały świat dźwięków, które wypełniają wszystko dookoła. Kompozytor - wykonawca - słuchacz.

Okrągły taniec muz.

Mowa muzyczna jako sposób komunikacji między ludźmi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy. Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka.

Muzyka, która brzmi w różnych sytuacjach życiowych. Charakterystyczne cechy pieśni i tańców różnych narodów świata. Okrągły taniec, chór. Taniec okrągły jest najstarszą formą sztuki, jaką ma każdy naród. Podobieństwa i różnice między rosyjskim tańcem okrągłym, greckim sirtaki, chórem mołdawskim.

Wszędzie słychać muzykę.

Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Początki muzyki.

Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Pokaż, że każda okoliczność w życiu rezonuje z muzyką. Zapoznanie się ze śpiewem ludowym. Określenie charakteru, nastroju piosenek, podstawy gatunkowej. Gra fabularna „Gramy w kompozytora”.

Duszą muzyki jest melodia.

Pieśń, taniec, marsz. Główny środek wyrazu muzycznego (melodia).

Pieśni, tańce i marsze są podstawą różnorodnych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Melodia to główna idea każdego utworu muzycznego. Ujawnienie charakterystycznych cech gatunków: pieśń, taniec, marsz na przykładzie sztuk z „Albumu dziecięcego” PI Czajkowskiego. W marszu - chód, intonacja i rytm kroku, ruchu. Piosenka to melodyjność, szeroki oddech, płynność linii melodycznego wzoru. Taniec to ruch i rytm, gładkość i krągłość melodii, rozpoznawalny trzytaktowy metrum w walcu, ruchliwość, wyraźne akcenty, krótkie „kroki” w polki. W piosence uczniowie grają na wyimaginowanych skrzypcach. Podczas marszu mali żołnierze maszerują po stole, grając na wyimaginowanym bębnie. W walcu uczniowie przedstawiają delikatne kołysanie ciała.

Jesienna muzyka.

Intonacyjno-figuratywna natura sztuki muzycznej. Ekspresyjność i obrazowość w muzyce.

Aby połączyć wrażenia życiowe uczniów o jesieni z artystycznymi obrazami poezji, rysunkami artysty, utworami muzycznymi PI Czajkowskiego i G.V. Sviridova, piosenkami dla dzieci. Dźwięk muzyki w otaczającym życiu i w samym człowieku. Wersowa forma piosenek.

Skomponuj melodię.

Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwa i różnice. Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej. Regionalne tradycje muzyczne i poetyckie.

Rozwój tematu natury w muzyce. Opanowanie elementów algorytmu komponowania melodii. Improwizacje wokalne dzieci. Gra fabularna „Gramy w kompozytora”. Pojęcia „melodia” i „akompaniament”.

„ABC, ABC każdy potrzebuje…”.

Notacja jako sposób utrwalania mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej. System znaków graficznych do nagrywania muzyki.

Rola muzyki w odzwierciedlaniu różnych zjawisk życia, w tym życia szkolnego. Fascynująca podróż do szkolnego kraju i muzyczne umiejętności.

Alfabet muzyczny.

Notacja jako sposób utrwalania mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej. System znaków graficznych do nagrywania muzyki. Nagrywanie notatek - znaki wskazujące dźwięki muzyczne.

Alfabet muzyczny - związek wszystkich lekcji szkolnych ze sobą. Rola muzyki w odzwierciedlaniu różnych zjawisk życia, w tym życia szkolnego. Fascynująca podróż do szkolnego kraju i muzyczne umiejętności. Elementy alfabetyzacji muzycznej: nuty, pięciolinia, klucz wiolinowy.

Lekcja uogólniająca.

Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka.

Gra „Zgadnij melodię”, aby zidentyfikować utwory muzyczne i kompozytorów, którzy je napisali. Uogólnienie wrażeń muzycznych pierwszoklasistów na I kwartał.

Instrumenty muzyczne.

Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Regionalne tradycje muzyczne.

Instrumenty muzyczne narodu rosyjskiego - flety, piszczałki, róg, gusli. Wygląd, własny głos, rzemieślnicy-wykonawcy i mistrzowie-wykonawcy instrumentów ludowych. Znajomość pojęcia „barwa”.

„Sadko”. Z rosyjskiej opowieści epickiej.

Obserwacja sztuki ludowej.

Zapoznanie się z ludową opowieścią epicką „Sadko”. Zapoznanie z gatunkami muzycznymi, ich treścią emocjonalno-figuratywną, z brzmieniem instrumentu ludowego - gusli. Zapoznanie z odmianami pieśni ludowych - kołysanki, piosenki taneczne. Na przykładzie muzyki N.A. Rimskiego-Korsakowa podaj koncepcje „Muzyka kompozytora”.

Instrumenty muzyczne.

Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.

Porównanie brzmienia instrumentów ludowych z brzmieniem instrumentów profesjonalnych: flet-flet, gusli - harfa - fortepian.

Brzmiące obrazy.

Instrumenty muzyczne . Muzyka ludowa i profesjonalna.

Poszerzanie wrażeń artystycznych studentów, rozwój ich myślenia asocjacyjno-figuratywnego na przykładzie reprodukcji słynnych dzieł malarskich, rzeźbiarskich różnych epok. Kierunek na kształcenie wyczucia stylu uczniów - w którym obrazy "brzmi" muzyka ludowa, a które - profesjonalne, skomponowane przez kompozytorów.

Grać piosenkę.

Polisemia mowy muzycznej, ekspresja i znaczenie. Rozumienie ogólnych praw muzyki: rozwój muzyki - ruch muzyki. Rozwój wykonawstwa muzycznego.

Rozwój umiejętności i umiejętności ekspresyjnego wykonania przez dzieci piosenki L. Knippera „Dlaczego niedźwiedź śpi zimą”. Identyfikacja etapów zagospodarowania działek. Podejdź do świadomego podziału melodii na frazy, sensownego wykonania frazowania. Podstawy rozumienia rozwoju muzyki.

Nadchodzą Święta Bożego Narodzenia, zaczyna się świętowanie. Rodzimy zwyczaj starożytności.

Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Ludowa twórczość muzyczna różnych krajów świata. Muzyka sakralna w twórczości kompozytorów. Obserwacja sztuki ludowej.

Wprowadzenie dzieci w świat życia duchowego ludzi. Znajomość świąt religijnych, tradycji, pieśni. Zapoznanie z historią narodzin Jezusa Chrystusa i ludowymi zwyczajami obchodów święta kościelnego - Narodzenia Pańskiego. Świadomość wizerunków pieśni bożonarodzeniowych, kolęd ludowych.

Lekcja uogólniająca: Dobre wakacje w środku zimy.

Uogólniona idea głównych sfer figuratywnych i emocjonalnych muzyki oraz gatunku muzycznego - baletu.

Lekcja poświęcona jest jednemu z ulubionych świąt dzieci - Nowy Rok. Zapoznanie się z baśnią T. Hoffmanna i muzyką baletu PI Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, która wprowadza dzieci w świat cudów, magii, miłych niespodzianek.

Sekcja 2. „Muzyka i Ty” -17 godzin

Muzyka w życiu dziecka. Obrazy ojczyzny. Rola poety, artysty, kompozytora w przedstawianiu obrazów natury (słowa, farby, dźwięki). Obrazy przyrody poranka i wieczoru w muzyce. Muzyczne portrety. Odgrywanie muzycznej opowieści. Obrazy obrońców Ojczyzny w muzyce. Święto matki i utwory muzyczne. Oryginalność utworu muzycznego w wyrażaniu uczuć człowieka i otaczającego go świata. Intonacyjnie znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne: lutnia, klawesyn, fortepian, gitara. Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: opera. Muzyka w filmach. Plakat spektaklu muzycznego, program koncertowy dla rodziców. Słownik muzyczny.

Ekspresyjne, wymowne intonacyjnie wykonanie utworów różnych gatunków i stylów. Wykonywanie zadań twórczych przedstawionych w zeszytach ćwiczeń.

Ziemia, w której mieszkasz.

Utwory rosyjskich kompozytorów o Ojczyźnie.

Rosja to moja ojczyzna. Stosunek do Ojczyzny, jej przyrody, ludzi, kultury, tradycji i obyczajów. Idea wychowania patriotycznego. Pojęcie „Ojczyzny” polega na emocjonalnie otwartym, pozytywnie nastawionym stosunku do odwiecznych problemów życia i sztuki. Rodzinne miejsca, dom rodzinny, zachwyt nad pięknem macierzyństwa, kult robotników i obrońców ojczyzny. Duma w twojej ojczyźnie. Muzyka o ojczyźnie, pocieszająca w chwilach żalu i rozpaczy, dająca siłę w dniach prób i trudności, zaszczepiająca wiarę, nadzieję, miłość w sercu człowieka... Sztuka, czy to muzyka, literatura, malarstwo, ma wspólne podstawy - samo życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, własne środki wyrazu, aby przekazać różnorodne zjawiska życiowe, utrwalając je w żywych artystycznych obrazach, które zostaną zapamiętane przez słuchaczy, czytelników, widzów.

Artysta, poeta, kompozytor.

Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Narodziny muzyki jako naturalna manifestacja kondycji ludzkiej.

Sztuka, czy to muzyka, literatura, malarstwo, ma wspólną podstawę - samo życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, własne środki wyrazu, aby przekazać różnorodne zjawiska życiowe, utrwalając je w żywych artystycznych obrazach, które zostaną zapamiętane przez słuchaczy, czytelników, widzów. Odwołaj się do gatunku pejzażu, szkiców natury w różnych rodzajach sztuki. Muzyczne pejzaże to pełen czci stosunek kompozytorów do tego, co zobaczyli, „słyszeli sercem” i zafascynowali ich naturą. Logiczna kontynuacja tematu relacji między różnymi rodzajami sztuki, odwołanie się do gatunku piosenki jako jedności muzyki i słowa.

Muzyka poranka.

Intonacyjno - figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresyjność i obrazowość w muzyce.

Muzyczna opowieść o życiu natury. Wartość zasady podobieństwa i różnicy jako wiodącej w organizowaniu odbioru muzyki przez dzieci. Kontrast utworów muzycznych, które malują obraz poranka. Muzyka ma niesamowitą właściwość - bez słów, aby przekazać uczucia, myśli, charakter człowieka, stan natury. Charakter muzyki ujawnia się szczególnie wyraźnie przy porównaniu utworów. Ujawnianie osobliwości schematu melodycznego, rytmicznego ruchu, tempa, barwy instrumentów, harmonii, zasad kształtowania formy. Wyrażaj swoje wrażenia od muzyki po rysunek.

Muzyka wieczoru.

Intonacja jako stan dźwięczny wewnętrzny, ekspresja emocji i odbicie myśli. Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej.

Wprowadzanie tematu przez gatunek – kołysankę. Cechy muzyki kołysanki. Specyfika muzyki wokalno-instrumentalnej wieczoru (charakter, melodyjność, nastrój). Wykonywanie melodii za pomocą intonacji plastycznej: naśladowanie melodii na wyimaginowanych skrzypcach. Oznaczenie dynamiki, tempa, które podkreśla charakter i nastrój muzyki.

Muzyczne portrety.

Ekspresyjność i obrazowość w muzyce. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwa i różnice.

Podobieństwo i różnica między muzyką a mową potoczną na przykładzie miniatury wokalnej „Gadatka” S. Prokofiewa na wersach A. Barto. Intonacyjnie znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Tajemnica intencji kompozytora tkwi w tytule utworu muzycznego. Stosunek autorów dzieł poetów i kompozytorów do głównych bohaterów muzycznych portretów.

Odegraj bajkę. „Baba Jaga” to rosyjska opowieść ludowa.

Obserwacja sztuki ludowej. Folklor muzyczny i poetycki Rosji: gry - dramatyzacja.

Zapoznanie się z bajką i grą ludową „Baba Jaga”. Spotkanie z wizerunkami rosyjskiego folkloru.

Muzy nie milczały.

Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Temat obrony ojczyzny.

Temat obrony ojczyzny. Wyczyny ludzi w twórczości artystów, poetów, kompozytorów. Pamięć i pomnik są wspólne w pokrewnych słowach. Pamięć generałów, rosyjskich żołnierzy, żołnierzy o wydarzeniach trudnych dni prób i trosk, utrwalona w pieśniach ludowych, obrazach stworzonych przez kompozytorów. Muzyczne pomniki obrońców Ojczyzny.

Święto matki.

Intonacja jako stan dźwięczny wewnętrzny, ekspresja emocji i odbicie myśli.

Lekcja dedykowana jest najdroższej osobie - mamie. Zrozumienie treści opiera się na zestawieniu poezji i muzyki. Wiosenny nastrój w muzyce i dziełach sztuki. Melodyczność, kantylena w kołysankach, które mogą przekazać poczucie spokoju, czułości, życzliwości, czułości.

Lekcja uogólniająca.

Uogólnienie wrażeń muzycznych pierwszoklasistów na III kwartał.

Instrumenty muzyczne. Każdy ma swój własny instrument muzyczny.

Instrumenty muzyczne.

Instrumentacja i dramatyzacja pieśni. Piosenki do gier o wyraźnym charakterze tanecznym. Dźwięk ludowych instrumentów muzycznych.

Instrumenty muzyczne.

Instrumenty muzyczne.

Spotkanie z instrumentami muzycznymi - harfa i flet . Wygląd, barwa tych instrumentów, możliwości wyrazowe. Znajomość wyglądu, barwy, możliwości ekspresyjnych instrumentów muzycznych - lutnia, klawesyn. Porównanie brzmienia utworów wykonywanych na klawesynie i fortepianie. Umiejętność wykonawcy to muzyk.

„Wspaniała lutnia” (na podstawie algierskiej opowieści). Brzmiące obrazy.

Mowa muzyczna jako sposób komunikacji między ludźmi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy.

Znajomość instrumentów muzycznych poprzez algierską bajkę „Cudowna lutnia”. Refleksja nad nieograniczonymi możliwościami muzyki w przekazywaniu uczuć, myśli człowieka, siłą jej oddziaływania. Uogólniona charakterystyka muzyki, dająca wyobrażenie o osobliwościach rosyjskiego folkloru, utrzymującej się, lirycznej pieśni o brawurowym tańcu. Dokończenie zadania i określenie głównego pytania: jaka muzyka może pomóc zagranicznemu gościowi lepiej poznać inny kraj? Artystyczny wizerunek. Utrwalenie idei instrumentów muzycznych i wykonawców. Charakter muzyki i jej zgodność z nastrojem obrazu.

Muzyka w cyrku.

Uogólnione pojęcie głównych sfer figuratywnych i emocjonalnych muzyki oraz różnorodności gatunków muzycznych. Pieśń, taniec, marsz i ich odmiany.

Oryginalność utworu muzycznego w wyrażaniu uczuć człowieka i otaczającego go świata. Przedstawienie cyrkowe z muzyką, która tworzy świąteczny nastrój. Muzyka, która brzmi w cyrku i pomaga artystom wykonywać skomplikowane liczby, a publiczność skłania do pojawienia się w cyrkowym przedstawieniu pewnych postaci.

Dom, który brzmi.

Uogólnione pojęcie głównych sfer figuratywnych i emocjonalnych muzyki oraz różnorodności gatunków muzycznych. Opera, balet. Pieśń, taniec, marsz.

Wprowadzenie pierwszoklasistów w świat teatru muzycznego. Podróżuj do muzycznych krain, takich jak opera i balet. Bohaterowie oper śpiewają, bohaterowie tańca baletowego. Śpiew i taniec łączy muzyka. Słynne opowieści ludowe stają się wątkami oper i baletów. W operach i baletach pieśni, taniec i muzyka marszowa „spotykają się”.

Bajka operowa.

Opera. Pieśń, taniec, marsz. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna; solowy, chóralny, orkiestrowy.

Szczegółowa znajomość chórów z oper dziecięcych. Postacie operowe mają swoją żywą charakterystykę muzyczną - melodie tematyczne. Postacie operowe mogą śpiewać pojedynczo – solista i razem – w refrenie z towarzyszeniem fortepianu lub orkiestry. W operach mogą występować epizody, w których grana jest tylko muzyka instrumentalna.

„Nie ma nic lepszego na świecie”.

Muzyka dla dzieci: bajki.

Ulubione bajki i muzyka, która brzmi codziennie w naszym życiu. Znajomość kompozytorów-tekściarzy tworzących obrazy muzyczne.

Lekcja uogólniająca. (Koncert lekcyjny.)

Uogólnienie wrażeń muzycznych pierwszoklasistów na IV kwartał i rok.

Wykonywanie wyuczonych piosenek przez cały rok. Opracowanie plakatu i programu koncertu.

Sekcja 1. „Muzyka wokół nas”

Dziadek do orzechów, fragmenty baletu. P. Czajkowskiego.
„Październik” („Pieśń Jesieni”) z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowskiego.
„Kołysanka Wołchowów”, piosenka Sadko („Play, My Guseries”) z opery „Sadko”. N. Rimski - Korsakow.
"Piotruś i Wilk", fragmenty symfonicznej opowieści. S. Prokofiewa.
Trzecia piosenka Lelyi z opery Snow Maiden. N. Rimskiego-Korsakowa.
„Guslyar Sadko”. V. Kiktę.
"Freski św. Zofii Kijowskiej", fragment I części Symfonii koncertowej na harfę i orkiestrę. V. Kiktę.
„Gwiazda toczyła się”. V. Kikta, słowa V. Tatarinov.
„Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”. K. Glucka.
„Żart” z II Suity na orkiestrę. JEST. Kawaler.
„Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Snowstorm”. G. Świrydow.
„Pieśń pasterska” na temat z V części VI Symfonii („Pastoralna”). L. Beethoven, słowa K. Alemasova.
"Kropelki". V. Pavlenko, słowa E. Bogdanova; „Skvorushka żegna się”. T. Popatenko, słowa M. Ivensen; „Jesień”, rosyjska piosenka ludowa itp.
"ABC". A. Ostrovsky, słowa Z. Petrova; "Alfabet". R. Pauls, słowa I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina, słowa V. Klyuchnikov; „Siedem dziewczyn”. W. Drotsevich, słowa W. Siergiejew; „Pieśń o szkole”. D. Kabalevsky, słowa V. Viktorov itp.
„Dudochka”, rosyjska pieśń ludowa; „Dudochka”, białoruska pieśń ludowa.
Owczarek, francuska pieśń ludowa; „Dudariki-Dudari”, białoruska pieśń ludowa, rosyjski tekst S. Leszkiewicza; „Wesoły pasterz”, fińska piosenka ludowa, rosyjski tekst V. Guryana.
„Dlaczego niedźwiedź śpi zimą”. L. Knipper, słowa A. Kovalenkova.
"Zimowa opowieść". Muzyka i teksty autorstwa S. Kryłowa.
Kolędy i pieśni bożonarodzeniowe narodów świata.

Sekcja 2. „Muzyka i ty”

Odtwarza z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowskiego.
„Poranek” z apartamentu „Peer Gynt”. E. Griega.
"Dobry dzień". Ya Dubravin, słowa W. Susłow.
"Poranek". A. Partskhaladze, słowa Y. Polukhin.
„Słońce”, gruzińska piosenka ludowa, przetworzona. D. Arakiszwili.
„Pastoral” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Snowstorm”. G. Świrydow.
"Duszpasterska" z Apartamentu w starym stylu. A. Schnittkego.
"Bawić się". A. Schnittkego.
"Poranek". E. Denisowa.
„Dzień dobry” z kantaty „Pieśni poranka, wiosny i pokoju”. D. Kabalevsky, słowa Ts. Solodar.
„Wieczór” z Symfonii Akcji „Chimes” (czytany przez V. Shukshina). V. Gawrilina.
„Wieczór” z „Muzyki dla dzieci”. S. Prokofiewa.
"Wieczór". V. Salmanov.
„Wieczorna bajka”. A. Chaczaturian.
"Menuet". L. Mozarta.
"Papla". S. Prokofiew, do słów A. Barto.
„Baba-Jaga”. Gra ludowa dla dzieci.
„Każdy ma swój własny instrument muzyczny”, estońska piosenka ludowa. Przetwarzanie. X. Kirwit, przeł. M. Ivensen.
Główna melodia z II Symfonii („Heroiczna”). A. Borodina.
„Soldiers, Brava Children”, rosyjska piosenka ludowa.
„Pieśń o małej trąbce”. S. Nikitin, słowa S. Kryłowa.
„Uczył Suworow”. A. Nowikow, słowa M. Lewaszowa.
„Dudy”. J.S.Bacha
"Kołysanka". M. Każłajewa.
"Kołysanka". G. Gładkowa.
„Złota rybka” z baletu „Mały garbaty koń”. R. Szczedrin.
Muzyka na lutni. Francesco da Milano.
"Kukułka". K. Daken.
"Dziękuję Ci". I. Arseev, teksty Z. Petrova.
„Świętowanie babć i matek”. M. Slavkin, słowa E. Karganowej.
„Klowny”. D. Kabalewskiego.
„Siedem dzieci”, ostatni chór z opery „Wilk i siedem dzieci”. M. Koval, teksty E. Manucharovej.
Ostatni chór z opery The Fly-Tsokotukha. M. Krasev, słowa K. Czukowskiego.
„Miłe słonie”. A. Zhurbin, słowa V. Shlensky.
„Jeździmy na kucykach”. G. Kryłow, słowa M. Sadovsky.
„Słoń i skrzypce”. V. Kikta, słowa V. Tatarinov.
„Dzwony”, amerykańska piosenka ludowa, rosyjski tekst Y. Chazanowa.
"Skąd jesteś, muzyka?" Ya Dubravin, słowa W. Susłow.
„Muzycy z Bremy” z Musical Fantasy na temat baśni braci Grimm. G. Gladkov, słowa Yu Entin.

Zakres i termin badania

Na naukę muzyki przeznacza się godzinę tygodniowo, tylko 33 godziny:

Zakres programu wg SanPiNami a z podstawami programowymi w klasie I na przedmiot „Muzyka” przeznaczone są 33 godziny (w stawce 1 godziny tygodniowo) i przeznaczone są na 1 rok studiów.

Preferowane formy i rodzaje organizacji procesu edukacyjnego na lekcji są:

- frontalne, grupowe, indywidualne, zbiorowe, klasowe i pozaszkolne, wycieczkowe, podróżnicze, wystawowe wspólna z nauczycielem, działalność edukacyjno-poznawcza, lekcja - koncert, lekcja uogólniająca.

Formy i rodzaje organizacji procesu edukacyjnego:

Uczniowie uczą się współpracy przy zadaniach w parach iw grupie (działanie projektowe); kontroluj działania własne i innych osób, przeprowadzaj kontrolę krok po kroku i końcową za pomocą różnych technik; ustanowić asocjacyjne połączenia między słuchaną muzyką a sytuacjami życiowymi.

A także pod warunkiem niekonwencjonalne formy prowadzenie lekcji: lekcje-podróże, lekcje-gry, lekcje-wycieczki, lekcje-koncerty.

Podstawowe pojęcia z zakresu umiejętności muzycznych są opanowywane przez dzieci w procesie różnych rodzaje zajęć muzycznych: postrzeganie muzyki i myślenie o niej, śpiew, intonacja plastyczna i ruchy muzyczno-rytmiczne, muzykowanie instrumentalne, wszelkiego rodzaju improwizacje (przemówienie, wokal, rytmika, plastyka, plastyka), „odgrywanie” i dramatyzowanie utworów o charakterze programowym , wykonując zadania twórcze.

Zakres działalności wykonawczej studentów obejmuje:

Śpiew chóralny i zespołowy;

Intonacja plastyczna i rytmiczne ruchy muzyczne;

Grać na instrumentach muzycznych;

Dramatyzacja (odgrywanie) piosenek, fabuły baśni, utworów muzycznych o charakterze programowym;

Opanowanie elementów alfabetyzacji muzycznej jako sposobu utrwalania mowy muzycznej.

Ponadto dzieci są kreatywne w myśleniu o muzyce:

Improwizacje (mowa, wokal, rytmika, plastyka);

W rysunkach na tematy ulubionych utworów muzycznych, w tworzeniu programu koncertu finałowego.

Formy i rodzaje kontroli:

Rodzaje kontroli:

Aktualny, tematyczny, końcowy.

Czołowa, kombinowana, ustna.

Formy (metody) kontroli: przesłuchanie ustne; obserwacja, samodzielna praca, testowanie

III ... ZADANIA PRAKTYCZNE NA TEMAT "MUZYKA" 1 KLASA.

Certyfikacja pośrednia przeprowadzana jest zgodnie z wymaganiami dotyczącymi poziomu przygotowania uczniów klas I szkoły podstawowej w formie sprawdzianów końcowych na zakończenie każdej sekcji. Pod koniec roku akademickiego w formie końcowej lekcji koncertowej (33 lekcje).

IV . WYMAGANIA FEDERALNEGO PAŃSTWOWEGO STANDARDU EDUKACYJNEGO DLA PROCESU EDUKACYJNEGO.

Kształtowanie ogólnych umiejętności edukacyjnych.

Planowany jest rozwój początkowych umiejętności i zdolności:

Muzyczno - instrumentalna, muzyczno - mowa, muzyczno - zabawowa, muzyczno - ruchowa i muzyczno - wizualna improwizacja;

Umiejętności i umiejętności ekspresyjnego wykonywania folkloru dziecięcego, a także pieśni znajdujących się w programie kompozytorskim - klasyków i twórców współczesnych dla dzieci.

W programie: dramatyzacja dzieł muzycznych, ruchy plastyczne do muzyki, zapoznanie się z folklorem muzycznym narodów Rosji, z ośrodkami narodowej kultury muzycznej.

Wymagania dotyczące wyników:

Wyniki tematyczne:

Formowanie wstępnych wyobrażeń o roli muzyki w życiu człowieka, w jego rozwoju duchowym i moralnym.

Kształtowanie zrębów kultury muzycznej, w tym na materiale kultury muzycznej ojczyzny, rozwój gustu artystycznego oraz zainteresowania sztuką muzyczną i działalnością muzyczną.

Ojczyste korzenie, ojczysta mowa, ojczysty język muzyczny - to podstawa, na której wychowuje się miłość do kultury rosyjskiej i khakass.

Wyniki osobiste:

Zdolność uczniów do samorozwoju, kształtowania motywacji do nauki i poznania, postawy wartościowo-semantyczne uczniów, odzwierciedlające ich indywidualne i osobiste pozycje, kompetencje społeczne, cechy osobowe; kształtowanie się podstaw tożsamości obywatelskiej.

Wyniki metotematu:

Wykorzystanie środków znakowo-symbolicznych i mowy do rozwiązywania zadań komunikacyjnych i poznawczych.

Udział we wspólnych działaniach na zasadzie współpracy, znajdowanie kompromisów, podział funkcji i ról.

Do końca szkolenia studenci uformują się:

OSOBISTY

studenci będą mieli:

Pozytywne nastawienie i zainteresowanie studiowaniem muzyki;

Doświadczenie w wykonawstwie muzycznym;

Wstępne umiejętności wyszukiwania i analizowania informacji o sztuce muzycznej;

Umiejętność słuchania muzyki;

System wartości duchowych i moralnych.

można formować:

Postrzeganie muzyki jako części kultury ogólnej jednostki;

Potrzeba niezależnej działalności muzycznej i twórczej;

Odpowiednia samoocena;

Poczucie odpowiedzialności za wykonywanie swojej części pracy w grupie (zespół wokalny);

Pozytywna motywacja edukacyjna i poznawcza do nauki.

PRZEDMIOT

Studenci nauczą się:

Posiadać podstawy wiedzy muzycznej;

Posiadać początkowe umiejętności i zdolności śpiewania;

Ekspresyjne wykonywanie pieśni ludowych i kompozytorskich;

Rozróżnij instrumenty perkusyjne, dęte i strunowe;

Posiadać początkowe umiejętności gry na dźwiękowych instrumentach muzycznych;

Naucz się ze słuchu głównej części kompozycji muzycznych;

Wyraź swój stosunek do muzyki słowami, plastykami, gestami, mimiką;

Powiązanie treści artystycznych i figuratywnych utworów muzycznych z określonymi zjawiskami otaczającego świata;

Oceniać muzyczne wizerunki ludzi i postaci z bajek według kryteriów piękna, życzliwości, sprawiedliwości itp.;

Koordynacja ruchu i śpiewu, odzwierciedlająca nastrój muzyki

Reaguj emocjonalnie na muzykę o innym charakterze za pomocą najprostszych ruchów; intonacja plastyczna;

Posiadać umiejętności „swobodnego dyrygowania”;

Zrozumieć elementy umiejętności muzycznych jako sposobu rozumienia mowy muzycznej;

Uczuciowo i świadomie odnoszą się do muzyki różnych kierunków: folkloru, muzyki religijnej, klasycznej i współczesnej;

Rozumienie treści, znaczenia intonacyjno-figuratywnego najprostszych utworów (pieśń, taniec, marsz) oraz dzieł bardziej złożonych gatunkowo (opera, balet);

Wyrażaj osobiste wrażenia z komunikacji z muzyką różnych gatunków, stylów, szkół narodowych i kompozytorskich;

Improwizacja (mowa, wokal, rytmika, instrumentalna, plastyczna, improwizacja artystyczna);

Analizuj treść, formę, język muzyczny różnych gatunków;

Wykorzystywać środki wyrazu muzycznego w różnych typach i formach muzykowania dzieci;

Poznaj czołowych wykonawców muzyków i grupy wykonawcze;

Poznaj styl twórczy kompozytorów rosyjskich i zagranicznych;

Naucz się muzyki różnych gatunków (proste i złożone);

Zrozumieć specyfikę interakcji muzyki z innymi rodzajami sztuki (literatura, sztuki plastyczne, kino, teatr);

Osobiście oceniaj muzykę graną w klasie i poza szkołą;

Zdobycie umiejętności samokształcenia artystycznego, muzycznego i estetycznego.

META-TEMAT

Regulacyjne uniwersalne działania szkoleniowe

Uczeń nauczy się:

Zaakceptuj problem z nauką;

Zrozumieć pozycję słuchacza, w tym podczas postrzegania obrazów bohaterów muzycznych bajek i szkiców muzycznych z życia dzieci;

Przeprowadzić wstępną kontrolę swojego udziału w ciekawych rodzajach działalności muzycznej;

Odpowiednio postrzegaj sugestie nauczyciela.

Przyjmij zadanie wykonania muzycznego;

Spostrzeganie opinii (o słuchanej pracy) i sugestii (o wykonywaniu muzyki) rówieśników, rodziców;

Zajmij pozycję wykonawcy muzycznego.

Poznawcze uniwersalne działania edukacyjne

Uczeń nauczy się:

Aby poruszać się po materiałach informacyjnych podręcznika, wyszukiwać niezbędne informacje (Słownik muzyczny);

Znajdź różne części w tekście muzycznym;

Zrozumieć treść rysunków i odnieść ją do wrażeń muzycznych;

Użyj malowniczych i prostych, symbolicznych wersji nagrania muzycznego.

Student będzie miał możliwość poznania:

Korelować różne utwory pod względem nastroju, formy, za pomocą jakichś środków wyrazu muzycznego (tempo, dynamika);

Używaj kart rytmu;

Zrozumieć notację muzyczną;

Zbuduj rozumowanie na temat dostępnych wizualnie postrzeganych właściwości muzyki;

Skoreluj treść rysunków z wrażeniami muzycznymi.

Komunikatywne uniwersalne działania edukacyjne

Uczeń nauczy się:

Postrzegaj utwór muzyczny i opinie innych ludzi na temat muzyki;

Weź pod uwagę nastrój innych ludzi, ich emocje z percepcji muzyki;

Weź udział w grupowym muzykowaniu, w zbiorowych występach;

Zrozumieć znaczenie występów w grupach (klaskanie chłopców, tupanie dziewcząt, akompaniament nauczyciela, śpiew dzieci itp.);

Kontroluj swoje działania w pracy zespołowej

Student będzie miał możliwość poznania:

Wykonuj utwory muzyczne z rówieśnikami, pełniąc różne funkcje;

Używaj prostych środków mowy, aby przekazać swoje wrażenia muzyczne;

Monitoruj działania innych uczestników w procesie śpiewu chóralnego i innych rodzajów wspólnych działań muzycznych.

V WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU ​​STUDENTA:

Opanowanie wiedzy muzycznej:

Opanuj podstawy wiedzy muzycznej.

Posiadać umiejętności początkowe, śpiewu.

Wykonaj ekspresowo zawarte w programie pieśni ludowe i kompozytorskie.

Rozróżnij rodzaje instrumentów muzycznych.

Posiada początkowe umiejętności gry na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

Naucz się ze słuchu głównej części utworów muzycznych, ustal ich nazwy.

Bądź w stanie wyrazić słowami swoje muzyczne doznania.

Umieć ocenić muzyczne wizerunki ludzi i postaci z bajek według kryteriów piękna, życzliwości, sprawiedliwości.

Zdobądź wstępną wiedzę z zakresu notacji muzycznej.

Umiejętność reagowania na muzykę za pomocą najprostszych ruchów i plastycznej intonacji, dramatyzacja utworów programowych.

Musi rozwiązywać zadania edukacyjne i praktyczne:

Zidentyfikuj zainteresowanie słuchaniem muzyki ludowej i klasycznej;

Zdobycie doświadczenia w kulturze muzycznej i wykonawczej (śpiew chóralny, zespołowy i solowy), a także umiejętności gry na instrumentach muzycznych i dźwiękowych;

Rozróżnij charakter muzyki, jej dynamiczny rejestr, barwę, cechy metrorytmiczne, intonacyjne;

Rozróżnij muzykę różnych gatunków;

Rozróżnij instrumenty muzyczne według nazwy i wykonania.

Odbierać utwory muzyczne o wyraźnej treści życiowej, określać ich charakter i nastrój;

Kształtowanie umiejętności wyrażania swojego stosunku do muzyki za pomocą słów (słownictwo emocjonalne), plastyczności, a także mimiki;

Rozwijanie umiejętności i zdolności śpiewaczych (koordynacja słuchu i głosu, rozwijanie unisono, kantylena, spokojny oddech), ekspresyjne wykonywanie pieśni.

Na podstawie wyników opanowania programu I stopnia uczniowie powinni:

znać / rozumieć:

Charakterystyczne cechy gatunków muzycznych i teatralnych - opery i baletu;

Podstawy teorii muzyki i alfabetyzacji muzycznej: tryby durowe i molowe, melodia, nazwy nut, tempa (szybko-wolne), dynamika (głośno-cicho);

być w stanie:

Rozpoznaj niektóre instrumenty muzyczne po ich wizerunkach (fortepian, fortepian, skrzypce, flet, harfa), a także instrumenty ludowe (akordeon, akordeon guzikowy, bałałajka)

Określić charakter i nastrój muzyki, biorąc pod uwagę terminy i definicje figuratywne, które są zawarte w podręczniku do klasy II;

Znajdź najprostsze skojarzenia między utworami muzycznymi, obrazowymi i poetyckimi (temat wspólny, nastrój);

Oddanie nastroju muzyki i jej zmiany: w śpiewie (wykonywanie leqato, non leqato, prawidłowe rozłożenie oddechu we frazie, wykonanie kulminacji), ruch muzyczno-plastyczny, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych;

Zacznij i skończ śpiewać na czas, umieć śpiewać frazami, słuchać pauz. Wymawiaj słowa wyraźnie i wyraźnie podczas występu. Zrozum gest dyrygenta.

Wykonywać utwory wokalne z akompaniamentem i bez.

Wykorzystaj zdobytą wiedzę i umiejętności w praktyce i życiu codziennym do:

Wykonywanie znanych piosenek;

Udział w śpiewie grupowym;

Odtwarzanie muzyki na dziecięcych instrumentach muzycznych;

Przenoszenie wrażeń muzycznych za pomocą środków plastycznych, obrazowych.

Kreatywne studiowanie sztuki muzycznej, do końca klasy 1

uczniowie dowiedzą się:

Postrzegaj muzykę różnych gatunków;

Estetycznie reagują na sztukę, wyrażając swój stosunek do niej w różnego rodzaju muzycznej działalności twórczej;

Określ rodzaje muzyki, porównaj obrazy muzyczne w dźwięku różnych instrumentów muzycznych, w tym nowoczesnych elektronicznych;

Komunikować się i oddziaływać w procesie zespołowym, kolektywnym (chóralnym i instrumentalny) ucieleśnienie różnych obrazów artystycznych.

Wykazać zrozumienie intonacyjno-figuratywnego charakteru sztuki muzycznej, relacji ekspresyjności i figuratywności w muzyce, polisemii mowy muzycznej w sytuacji porównywania dzieł różnych rodzajów sztuki;

Rozpoznać przestudiowane kompozycje muzyczne, wymienić ich autorów;

Wykonywać utwory muzyczne w określonych formach i gatunkach (śpiew, dramatyzacja, ruch muzyczno-plastyczny, muzykowanie instrumentalne, improwizacja itp.).

Ocena wyników zajęć edukacyjnych studentów z przedmiotu „Muzyka”

1 klasa

Stopień muzyczna i praktyczna aktywność uczniów klas I na lekcjach muzyki jest tylko zachęcająca, pobudzająca. Powinna uwzględniać indywidualny początkowy poziom rozwoju ogólnego i muzycznego ucznia, intensywność kształtowania się pomysłów muzycznych i słuchowych, umiejętności praktyczne, a także nagromadzenie podstawowej wiedzy o muzyce.

Proponowana poniżej ocena poziomu rozwoju muzycznego uczniów jest więc warunkowa:

Reakcja emocjonalna jako wskaźnik rozwoju zainteresowania, chęć słuchania muzyki;

Manifestacja jakiejkolwiek działalności twórczej, niezależność;

Poziom rozwoju myślenia muzycznego (obrazowanie, asocjatywność);

Umiejętność zastosowania „kluczowej wiedzy” o muzyce;

Poziom kultury wykonawczej (kreatywność, emocjonalność).

Lekcja muzyki wymaga nauczyciela o dużym potencjale twórczym, umiejętności tworzenia warunków do wyrażania siebie dziecka; poprzez własne działania, ekspresję emocjonalną, aby rozbudzić zainteresowanie, gust, potrzebę, wyobrażenia o pięknie.

Wskaźnikiem poziomu ukształtowania kultury muzycznej uczniów może być doświadczenie percepcji muzyki, wewnętrzne słyszenie arcydzieł światowej sztuki muzycznej i osobiście zainteresowany stosunek do muzyki w ogóle i poszczególnych ulubionych kompozycji z przeszłości i teraźniejszości dni.

Włączenie komponentu narodowo-regionalnego do treści kursu „Muzyka”

Obecnie nauczyciel muzyki nie będzie w stanie w pełni rozwinąć zdolności muzycznych uczniów poza odwoływaniem się do najlepszych przykładów sztuki narodowej. Zastępując i poszerzając muzykę podaną w programie, ważne jest zapoznanie studentów z oryginalną muzyką ludową o komponentach profesjonalnych i amatorskich. Opanowanie narodowego materiału muzycznego w szkole przyczyni się do poszerzenia horyzontów muzycznych uczniów, kształtowania postawy szacunku wobec muzyki innych narodów oraz identyfikacji procesów wzajemnych powiązań i interakcji kultur. W trakcie zajęć muzycznych student zapoznaje się z faktem, że istnieją liczne powiązania między muzyką ludową a kompozytorską, że sztuka innych krajów i narodów wpływa na kształtowanie się i rozwój narodowej kultury muzycznej. Głównym zadaniem na tym etapie jest ukazanie dzieciom piękna muzyki różnych narodów, ukazanie charakterystycznych cech twórczości kompozytora ludowego, ukazanie oryginalności i wspólności kultur muzycznych.

Planowanie tematyczne

Sekcja

Zajęcia studenckie

data

Sekcja 1:

« Muzyka wokół nas "-16 godzin

Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Kompozytor - wykonawca - słuchacz. Pieśni, tańce i marsze są podstawą różnorodnych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Obrazy jesiennej przyrody w muzyce. Notacja muzyczna jako sposób utrwalania mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej.

Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli. Muzyka w obchodach Narodzenia Pańskiego. Teatr muzyczny: balet.

Przykładowy materiał muzyczny

Orzechówka. Balet (fragmenty). P. Czajkowskiego.

Album dla dzieci. P. Czajkowskiego.

Październik (pieśń jesienna). Z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowskiego.

Kołysanka Wołchowów, piosenka Sadko „Graj, moje gosilki”. Z opery „Sadko”. N. Rimskiego-Korsakowa.

Trzecia piosenka Lelyi z opery Snow Maiden. N. Rimskiego-Korsakowa.

Guslyar Sadko. V. Kiktę.

Freski św. Zofii kijowskiej. koncert symfonia na harfę i orkiestrę (część I „Ornament”). V. Kikta

Gwiazda przetoczyła się. V. Kiktę. słowa W. Tatarinowa.

Melodia. Z opery Orfeusz i Eurydyka. K.–V. Usterka.

Żart. Z suity nr 2 na orkiestrę. JEST. Kawaler.

Jesień. Od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Burza śnieżna”. G. Świrydow.

Pieśń pasterza. Na temat z V części VI Symfonii („Pastoralna”). L. Beethoven, słowa K. Alemasova; Kropelki W. Pawlenko. słowa E. Bogdanowej; Skvorushka żegna się. T. Potapenko. słoń M. Ivensen; Jesień, rosyjska piosenka ludowa itp.

Alfabet L. Ostrovsky, słowa 3. Petrova: Alfabet. R. Pauls, słowa I. Reznik; Domisolka. O. Yudachina. słowa V. Klyuchnikov; Siedem dziewczyn.

Przestrzegać dla muzyki w życiu człowieka.

Rozróżnić nastroje, uczucia i charakter osoby wyrażone w muzyce.

Manifestować wrażliwość emocjonalna, osobiste nastawienie w odbiorze i wykonywaniu utworów muzycznych. Słownik emocji.

Wykonać piosenki (solowe, zespołowe, chóralne), grają na elementarnych instrumentach muzycznych dla dzieci (i zespołowo, w orkiestrze).

Porównywać intonacje muzyczne i mowy określają ich podobieństwa i różnice.

Realizować pierwsze eksperymenty z improwizacją i kompozycją oraz śpiewem, grą, plastyką.

Scena na wakacje szkolne muzyczne obrazy piosenek, spektakle treści programowych, opowieści ludowe.

Uczestniczyć we wspólnych zajęciach (w grupie, w parze) z ucieleśnieniem różnych obrazów muzycznych.

Poznać z elementami notacji muzycznej. Ujawnij podobieństwa i rozróżnij obrazy muzyczne i obrazowe.

Ulec poprawie wiersze i opowiadania, które pasują do nastroju utworów i piosenek.

Symulować w harmonogramie cechy śpiewu, tańca, marszu.

2.09.-30.12.

Sekcja 2:

« Muzyka i ty "-17 godzin

Muzyka w życiu dziecka. Obrazy ojczyzny. Rola poety, artysty, kompozytora w przedstawianiu obrazów natury (słowa - kolory - dźwięki). Wizerunki obrońców Ojczyzny wmuzyka. Gratulacje muzyczne. Instrumenty muzyczne: lutnia, klawesyn, fortepian, gitara. Eposy i opowieści o wpływowej sile muzyki.

Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: opera.Muzyka w filmach. Plakat spektaklu muzycznego,ogramkoncert dla rodziców

Przybliżony materiał muzyczny.

Dzieckojatyłek.Gra. P. Czajkowskiego.

Poranek.Z apartamentu- Peer Gynt. E. Griega.

Dzień dobry.p. Dubrawina. słoń W. Susłow:Poranek.A. Partskhaladze, słowa Yu Polukhin:Słońce.Gruzińska piosenka ludowa, przetworzona. L. Arakiszwili.

PacmopaechOd ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Burza śnieżna” G.Sviridov: NaigryśA. Schnittkego:Rano w lesie.V. Salmanov.Dzień dobry.Z kantaty „Pieśni poranka, wiosny i pokoju”. D. Kabalevsky, słowa Ts. Solodar.

Wieczór.ZSymfonie-akcje „Krzywy” (czytane przez V Shukshin) V. Gavrilin: Wieczór. Z „Muzyki dziecięcej” S. Prokofiewa.Wieczór.V. Salmanov.Wieczorna bajka.A. Chaczaturian.

Menuet.B-A. Mozarta.

PaplaS. Prokofiew, do słów A. Barto.

Baba-Jaga.Gra ludowa dla dzieci.

Każdy ma swój własny instrument muzyczny,Estońska piosenka ludowa. Przetwarzanie. X. Kirwit. za. M. Ivensen.

Symfonia № 2 ("Heroiczny").1 -ta część (fragment). I Borodina.

Żołnierski,brawurachłopaki,Rosyjska pieśń ludowa;Piosenka o małej trąbce.S. Nikitin, słowa S. Kryłowa:Nauczany przez SuworowaA. Nowikow, słowa M. Lewaszowa.

Dudy.ORAZ.-Z. bOh.

Kołysanka.M. Kazhlaev;Kołysanka.Gen. Gładkow.

Złota Rybka.Z baletu „Mały garbaty koń” R. Szczedrin.

Kukułka.K. Daken.

Dziękuję Ci.I. Arseev, teksty3. Petrova;Święto babć i matek.M. Slavkin, słowa E. Karganowej.

marsz weekendowy; Kołysanka(słoń V. Lebedev - Kumach). Od muzyki do filmu „Cyrk”. I. Dunajewski:.

Klauni.D. Kabalewskiego.

Siedmioro dzieci.Finałowy chór z opery „Wilk i siedem dzieciaków”. M. Koval, teksty E. Manucharovej.

Finałowy refren.Z opery Fly-Tsokotukha. M. Krasev. słowa K. Czukowskiego

Miłe słonie.A... Zhurbin, słowa V. Shlensky;Jeździmy na kucykach.G. Kryłow, słowa M. Sadovsky;Słoń i skrzypce.V. Kikta, słoń V. Tatarinov: Dzwony. Amerykańska pieśń ludowa, rosyjski tekst Y. Chazanowa;Skąd jesteś, muzyka?Ya Dubravin, słowa W. Susłow.

Muzycy z Bremy.Z Muzycznej Fantazji na temat baśni braci Grimm. Gen. Gladkov, słowa Yu Entin.

Porównywać utwory muzyczne różnych gatunków.

Wykonać kompozycje muzyczne o różnym charakterze.

Porównywać mowy i intonacje muzyczne,wywołać ich przynależność do różnych gatunków muzyki ludowej i profesjonalnej.

Improwizować (improwizacja wokalna, instrumentalna, taneczna) w charakterze głównych gatunków muzycznych.

Ucz się i wykonuj próbki twórczości muzycznej i poetyckiej (łamańce językowe, okrągłe tańce, gry, poezja).

Spłatać figla pieśni ludowe, uczestniczyć w zbiorowych grach dramaturgicznych.

Ulec poprawie obrazy znanych instrumentów muzycznych do odpowiedniej muzyki

Wcielony na rysunkach wizerunki ukochanych bohaterów utworów muzycznych iprzedstawiać je na wystawach twórczości dziecięcej.

Scena pieśni, tańce, marsze z oper dziecięcych i muzykę do filmów oraz demonstrowanie ich na koncertach dla rodziców, feriach szkolnych itp.

Makijaż plakat i program koncertu, spektaklu muzycznego, święta szkolnego.

Uczestniczyć w przygotowaniu i przeprowadzeniu ostatniej lekcji koncertowej.

13.01.-19.05.

Całkowity

33 godziny

Planowanie kalendarzowe i tematyczne

w klasie muzycznej 1

Skorygowana

Wpisana data lekcji

Muzyka wokół nas – 16 godzin

A wieczna muza jest ze mną!

strony 8-9

Zrozumieć : zasady postępowania na lekcji muzyki. Zasady śpiewu. Znaczenie pojęć „Kompozytor – wykonawca – słuchacz”, muza. Określ nastrój muzyki, obserwuj postawę śpiewu. Posiadaj początkowe umiejętności śpiewania. Weź udział w śpiewie grupowym. Reaguj emocjonalnie na utwór muzyczny i wyrażaj swoje wrażenie poprzez śpiew, grę lub grę.

2.09.

Okrągły taniec muz.

s. 10-11

Naucz się ze słuchu głównej części kompozycji muzycznych. Przekaż nastrój muzyki podczas śpiewu. Podkreślić indywidualne cechy obiektu i połączyć je na wspólnych zasadach.

9.09.

Wszędzie słychać muzykę.

s. 12-13

Określ charakter, nastrój, podstawę gatunkową piosenki-brzęczenia. Weź udział w elementarnej improwizacji i działaniach wykonawczych.

16.09.

Duszą muzyki jest melodia.

s. 14-15

Zidentyfikuj charakterystykę cechy gatunków: pieśń, taniec, marsz. Odpowiadać na charakter muzyki plastikowymi rękoma, rytmicznymi klaskaniem, definiować i porównywać charakter, nastrój w utworach muzycznych.

23.09.

Jesienna muzyka.

s. 16-17

Samoregulacja wolicjonalna, kontrola w postaci porównania sposobu działania i jego wyniku z danym standardem

30.09.

Skomponuj melodię.

s. 18-19

Posiadaj elementy algorytmu komponowania melodii. Ćwicz samodzielnie.

Pokaż osobiste nastawienie w postrzeganiu utworów muzycznych, reakcję emocjonalną.

7.10

ABC, ABC każdy potrzebuje... Muzyczne ABC.

s. 20-23

Rozpoznaj studiowane prace. Weź udział w zbiorowym wykonaniu rytmu, przedstawiając wysokość melodii ruchem rąk. Prawidłowo przekaż melodię piosenki.

21.10.

Instrumenty muzyczne (fajka, róg, harfa, flet)

s. 24-25

Porównaj brzmienie instrumentów ludowych i profesjonalnych. Podkreślić indywidualne cechy obiektu i połączyć je na wspólnych zasadach. Aby przekazać nastrój muzyki w ruchu plastycznym, śpiewie. Podaj definicje ogólnego charakteru muzyki.

28.10.

Wykonuj znajome piosenki.

4.11.

„Sadko” (z rosyjskiej opowieści epickiej).

s. 26-27

Słuchaj uważnie fragmenty muzyczne i odnajdywać charakterystyczne cechy muzyki w udźwiękowionych fragmentach literackich.

Określ dźwięk instrumentów ludowych ze słuchu.

11.11.

Instrumenty muzyczne (flet, harfa).

s. 28-29

Rozpoznaj instrumenty dęte i smyczkowe.

Wyizolować i pokazać (imitacja gry) podczas dźwięków ludowych instrumentów.

Wykonywać utwory wokalne bez akompaniamentu muzycznego.

Znajdź podobieństwa i różnice w instrumentach różnych narodów.

18.11.

Brzmiące obrazy.

s. 30-31

Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.

Rozpoznawaj instrumenty muzyczne po obrazach.

Uczestniczyć w śpiewaniu zbiorowym, zaczynać i kończyć śpiew na czas, słuchać pauz, rozumieć gesty dyrygenta.

2 .12.

Odtwórz piosenkę.

s. 32-33

Zaplanuj swoje działania, ekspresowo wykonać piosenkę i na podstawie fabuły tekstu poetyckiego sporządzić plan wykonawczy utworu wokalnego.

Znajdź żądany charakter dźwięku.

Improwizuj „muzyczne rozmowy” różnego rodzaju.

9.12.

Nadchodzą Święta Bożego Narodzenia, zaczyna się świętowanie.

s. 34-35

Obserwuj podczas śpiewania instalacja śpiewająca, śpiewaj ekspresyjnie, słuchaj siebie i swoich towarzyszy.

Czas zacząć i zakończyć śpiewanie.

Zrozum gesty dyrygenta.

16.12.

Rodzimy zwyczaj starożytności. Dobre wakacje w środku zimy.

s. 36-37

Rozpoznawaj mistrzowskie utwory muzyczne.

Podaj definicje ogólnego charakteru muzyki.

Weź udział w grach, tańcach, piosenkach.

23.12.

Muzyka wokół nas (uogólnienie).

s. 38-41

Wyraź swój stosunek do różnych kompozycji muzycznych, zjawisk.

Twórz własne interpretacje.

Wykonuj znajome piosenki.

30.12.

Muzyka i Ty - 17 godzin

1(17)

Ziemia, w której mieszkasz.

s. 42-43

Wyraź, jakie uczucia się pojawiają, kiedy śpiewasz piosenki o Ojczyzna.

Wyróżnij możliwości wyrazowe - skrzypce.

13.01.

2(18)

Poeta, artysta, kompozytor.

s. 44-45

Podaj definicje ogólnego charakteru muzyki.

Dokładność rytmiczna i intonacyjna podczas wprowadzenia do utworu.

20.01.

3(19)

Muzyka poranka. Muzyka wieczoru.

s. 46-49

Zgodnie z zabrzmiałym fragmentem zdefiniować utwór muzyczny, nasycony poczuciem empatii z naturą.

Znajdź odpowiednie słowa, aby przekazać swój nastrój. Umieć porównywać, porównywać różne gatunki muzyczne.

27.01.

4(20)

Muzyczne portrety.

s. 50-51

Posłuchaj muzycznej tkaniny utworu.

Określ charakter i nastrój muzyki ze słuchu.

Połącz wrażenia słuchowe dzieci z wrażeniami wizualnymi.

3.02.

5(21)

Odegraj bajkę (Baba Jaga. Rosyjska bajka).

s. 52-53

Wyróżnij charakterystykę intonacyjne cechy muzyczne utworu muzycznego: obrazowe i ekspresyjne.

10.02.

6(22)

Każdy ma swój własny instrument muzyczny.

s. 54-55

Wyróżnij charakterystykę

17.02.

7(23)

Muzy nie milczały.

s. 56-57

Nakreśl charakter muzyki i oddaj jej nastrój.

Opisz wizerunek rosyjskich żołnierzy.

Wczuj się w obraz muzyczny, słuchaj uważnie.

3.03.

8(24)

Instrumenty muzyczne.

s. 58-63

Porównaj dźwięk instrumentów muzycznych.

Rozpoznawaj instrumenty muzyczne po ich wyglądzie i brzmieniu.

Ruchy imitujące przedstawiają grę na instrumentach muzycznych.

10.03.

9(25)

Święto matki.

s. 60-61

Przekazywać emocjonalnie podczas występu chóralnego pieśni o różnym charakterze, improwizować.

17.03.

10(26)

Cudowna lutnia (oparta na baśni algierskiej).

s. 64-65

Zastanów się nad możliwościami muzyki w przekazywaniu uczuć, myśli człowieka, sile jej oddziaływania.

Podsumuj cechy utworów muzycznych.

Postrzegaj artystyczne obrazy muzyki klasycznej.

Poszerz wiedzę o słowach.

Aby przekazać nastrój muzyki w ruchu plastycznym, śpiewie.

24 .03.

11(27)

Brzmiące obrazy. Uogólnienie materiału.

s. 66-67

31.03.

12(28)

Muzyka w cyrku.

Strony 68-69

Rozpoznaj przestudiowane utwory muzyczne i nazwij ich autorów;

Oddawać nastrój muzyki i jej przemianę: śpiewem, ruchem muzyczno-plastycznym.

14.04.

13(29)

Dom, który brzmi.

s. 70-71

Posłuchaj brzmiącej muzyki i określ charakter pracy.

Wyróżnij charakterystykę intonacyjne cechy muzyczne kompozycji muzycznej.

Reaguj emocjonalnie na utwór muzyczny i wyrażaj swoje wrażenia w śpiewie, grze lub plastiku.

21.04.

14(30)

Bajka operowa.

s. 72-73

Nazwij pracę, którą lubisz, podając jej cechy.

Umieć porównywać, porównywać różne gatunki muzyczne.

28.04.

15(31)

Nie ma nic lepszego na świecie...

s. 74-75

Poprzez różne formy aktywności usystematyzuj słownictwo dzieci.

5.05.

16(32)

Plakat. Program. Twoje słownictwo muzyczne.

s. 76-77

Skomponować plakat i program koncertu, spektaklu muzycznego, ferii szkolnych

12.05.

17(33)

Muzyka i ty. Uogólnienie materiału.

s. 78-79

Wyraź swój stosunek do różnych zjawisk muzycznych, kompozycji.

Twórz własne interpretacje wykonawcze.

19.05.

Razem 33 godziny

Wsparcie edukacyjne i metodyczne

Dla nauczyciela:

1. Kritskaya E.D. Muzyka. Klasa 1: podręcznik. do kształcenia ogólnego. instytucje / E.D. Kreteńczyk, GP Sergeeva, T.S. Szmagina. - M.: Edukacja, 2015

2.Muzyka. Czytelnik materiału muzycznego. Klasa 1: przewodnik nauczyciela / komp. E. D. Kreteński. - M.: Edukacja, 2011

Dla uczniów:

Kreta E.D. Muzyka. Klasa 1: podręcznik. do kształcenia ogólnego. instytucje / E.D. Kreteńczyk, GP Sergeeva, T.S. Szmagina. - M.: Edukacja, 2015

Uzgodnione Uzgodnione Kierownik szkoły nauczycieli podstawowych Zastępca dyrektora OIA klas i wychowawcy GPA ____________ T.G. Mosznienki

______________ / E. N. Bondina /

Nr protokołu z 2016 „____” ____________ 2016

kandydat nauk pedagogicznych, docent, kierownik Pracowni Sztuki Muzycznej Instytutu Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji, zastępca redaktor naczelny magazynu „Sztuka w szkole”, członek Rady Edukacji Muzycznej i Estetycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji.

Doświadczenie zawodowe w systemie oświaty przez około 50 lat (od 1961). Pracowała jako nauczycielka muzyki w szkołach średnich w Moskwie, od 1971 - metodyk i kierownik (od 1972) sali śpiewu i muzyki Moskiewskiego Instytutu Doskonalenia Nauczycieli, od 1975 - starszy pracownik naukowy w laboratorium edukacji muzycznej w Instytucie Badawczym Szkół Ministerstwa Edukacji RSFSR, gdzie pod kierownictwem D.B. Kabalewskiego poprzez opracowanie nowego programu i jego wdrożenie poprzez zaawansowane kursy szkoleniowe dla nauczycieli w Rosji w Centralnym Instytucie Zaawansowanych Studiów Nauczycieli, a także w IUU w latach. Wotkińsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar oraz na kursach w procesie organizacji konferencji międzynarodowych (Władimir, Czelabińsk, Sumy, Baku, itp.)

Od 1989 r. przeniosła się do pracy w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Nauk Pedagogicznych (obecnie Instytut Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji) jako starszy pracownik naukowy, od 2000 r. - kierownik. laboratorium sztuki muzycznej.

Pod kierunkiem E.D. Kritskaya prace na stopień kandydata nauk pedagogicznych obroniło 4 doktorantów i kandydatów do Instytutu Edukacji Chemicznej Rosyjskiej Akademii Pedagogicznej.

Wyniki pracy badawczej ED Kritskaya, związanej z problematyką rozwoju percepcji muzycznej dzieci na podstawie intonacji, rozumienia intonacyjnego i stylistycznego muzyki, kształtowania doświadczenia muzycznego i słuchowego dzieci w wieku szkolnym znajdują odzwierciedlenie w artykułach i pomocach naukowych, metodycznych i dydaktycznych („Teoria i metodyka edukacji muzycznej dzieci”, 1999; „Edukacja muzyczna w szkole”, 2001; „Edukacja muzyczna”, M.2014). 1994-1996 uczestniczył w rozwoju państwowych standardów edukacyjnych pierwszego pokolenia, w 2000 roku. - w rozwoju FSES kształcenia ogólnego drugiego pokolenia.

Od 1998 roku rozpoczęto prace nad tworzeniem zestawów edukacyjnych i metodycznych do muzyki. We współautorstwie (Sergeeva G.P., T.S. Zawierają podręcznik, zeszyt do pracy/kreatywny, fono-chrestomatykę (na CD), czytnik nut, pomoce metodyczne „Lekcje muzyki” - kl. 1-4, kl. 5-6, kl. 7). Ponadto opracowano i wydano podręcznik, fonochrestomatykę i podręcznik metodyczny na temat „Sztuka”. Klasy 8-9 (współautor z I.E. Kashekovą i GP Sergeevą). Podręczniki znajdują się na Federalnej Liście Ministerstwa Edukacji i Nauki. Obecnie wiele szkół w Rosji zajmuje się nauczaniem i zestawami metodologicznymi.

Posiada ponad 100 publikacji dotyczących problematyki masowej edukacji muzycznej, w tym programy autorskie („Muzyka”, „Sztuka”), podręczniki, praca/zeszyty kreatywne dla szkoły ogólnokształcącej, pomoce dydaktyczne dla nauczycieli: opracowanie lekcji, zbiory muzyczne, phono -chrestomatyka materiału muzycznego,

Kreta E.D. jest przedstawicielem szkoły naukowej D.B. Kabalewski rozwija idee swojej koncepcji muzycznej i pedagogicznej. Z jej aktywnym udziałem, międzynarodowe konferencje naukowe i praktyczne poświęcone 90., 95., 100. i 110. rocznicy urodzin D.B. Kabalewskiego, na podstawie wyników których opublikowano zbiory materiałów (jest kompilatorem i redaktorem naukowym artykułów jego uczestników). Ostatni z nich „Edukacja muzyczna we współczesnej przestrzeni kultury” ukazał się w 2015 roku.

Nagrodzony dyplomami Ministerstwa Edukacji RFSRR; Międzynarodowe Towarzystwo Edukacji Muzycznej Dzieci ISME (2004), Prezes Rosyjskiej Akademii Edukacji (2009) i wielu innych. inne „Doskonałość w edukacji publicznej” (1979), „Doskonałość w edukacji ZSRR” (1982), medal „Z okazji 850-lecia Moskwy” (1997), posiada tytuł „Weterana pracy” (2000 ).

Notatka wyjaśniająca

Program nauczania na temat „Muzyka” dla klas 1-4 czteroletniej szkoły podstawowej ogólnych instytucji edukacyjnych jest opracowywany zgodnie z głównymi postanowieniami koncepcji artystycznej i pedagogicznej DB Kabalewskiego i „Wzorcowych programów nauczania dla podstawowego kształcenia ogólnego. " Program ten odzwierciedla zmienione społeczno-kulturowe uwarunkowania działalności nowoczesnych instytucji edukacyjnych, potrzeby nauczycieli muzyki w zakresie aktualizacji treści oraz nowe technologie masowej edukacji muzycznej.

Celem masowej edukacji muzycznej i

nowoczesne społeczeństwo w rozwoju potencjału duchowego młodego pokolenia.

1 Program „Muzyka” dla klas 1-4 czteroletniej szkoły podstawowej wyposażony jest w zestawy dydaktyczno-metodyczne (autorzy: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)

dla każdej klasy. Zestawy edukacyjno-metodologiczne zawierają podręcznik, zeszyt ćwiczeń, czytnik materiału muzycznego i fonoczytnik materiału muzycznego dla każdej klasy, a także wskazówki dotyczące pracy z materiałami dydaktycznymi dla szkoły podstawowej (Moskwa: Edukacja, 1998-2001).

Zadania edukacji muzycznej dzieci w wieku szkolnym formułowane są na podstawie wyznaczonego celu:

- pielęgnowanie zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej, gustu artystycznego, poczucia muzyki jako podstawy umiejętności muzycznych;

- rozwijanie aktywnego, głęboko odczuwanego i świadomego postrzegania przez uczniów najlepszych przykładów światowej kultury muzycznej przeszłości i teraźniejszości oraz gromadzenie tezaurusa - na jego podstawie intonacja słownictwo figuratywne, bagaż wrażeń muzycznych, wstępna znajomość muzyki, doświadczenie w muzyce, występy chóralne, niezbędne do zorientowania dziecka w złożonym świecie sztuki muzycznej.

Zawartość programu opiera się na artystyczno-figuratywnym, moralnym i estetycznym rozumieniu podstawowych warstw światowej sztuki muzycznej przez młodszych uczniów: folklor, muzyka sakralna, dzieła kompozytorów klasycznych („złoty fundusz”), dzieła kompozytorów współczesnych. Priorytetem w tym programie jest wprowadzenie dziecka w świat muzyki poprzez intonacje, te my i obrazy rosyjskiej kultury muzycznej – „od rodzimego progu”, jak to określił narodowy artysta Rosji BM Nemensky. Jednocześnie dzieła rosyjskiej sztuki muzycznej są rozpatrywane w kontekście światowej kultury artystycznej.

Opanowanie próbek folkloru muzycznego jako sztuki synkretycznej różnych narodów świata (co odzwierciedla fakty historyczne, stosunek człowieka do ojczyzny, jej natury, pracy ludzkiej) obejmuje badanie głównych gatunków kompozycji folklorystycznych, obrzędów ludowych , zwyczaje i tradycje, ustne i pisane formy istnienia muzyki jako źródła twórczości kompozytorów klasycznych. Włączenie do programu utworów muzyki duchowej opiera się na podejściu kulturologicznym, które

co umożliwia studentom opanowanie wartości duchowych i moralnych jako integralnej części światowej kultury muzycznej.

Program ma na celu zrozumienie wzorców powstawania i rozwoju sztuki muzycznej w jej związkach z życiem, różnorodności form jej manifestowania się i istnienia w otaczającym świecie, specyfiki oddziaływania człowieka na świat duchowy na podstawy penetracji intonacyjno-czasowej natury muzyki, jej gatunkowych cech stylistycznych. Poprzez doświadczenie komunikowania się z muzyką jako „sztuką intonowanego znaczenia” (BV Asafiev), z konkretnym utworem muzycznym, dzieci rozwijają doświadczenie twórczej aktywności i emocjonalnie wartościowego związku z muzyką i życiem; opanowane zostają główne sfery sztuki muzycznej, rodzaje działalności muzycznej (wykonanie, kompozycja, słuchanie), intonacja jako nośnik figuratywnego znaczenia utworu muzycznego; zasady rozwoju muzyki (powtórzenie, zmienność, kontrast), cechy formy kompozycji muzycznych (jednoczęściowe, dwuczęściowe, trzyczęściowe, kuplet, rondo, wariacje), gatunki muzyczne (pieśń, taniec, marsz, suita, opera, ba lata, symfonia, koncert instrumentalny, kantata, sonata, operetka, musical itp.), główne środki wyrazu muzycznego i ich oryginalność, specyfika ich załamania w mowie muzycznej kompozytora w danym utworze.

Kryteria doboru materiału muzycznego do tego programu zapożyczono z koncepcji D. B. Ka

gramy to: pasja; trójca aktywności kompozytor-wykonawca-słuchacz; „Tożsamość i kontrast”; intonacja; poleganie na rosyjskiej kulturze muzycznej.

Zasada entuzjazmu, zgodnie z którą podstawą lekcji muzycznych jest emocjonalne postrzeganie muzyki, zakłada rozwój osobistego stosunku dziecka do zjawisk sztuki muzycznej, jego aktywne zaangażowanie w proces muzykowania artystyczno-figuratywnego i twórczego. samo wyrażenie.

Zasada trójcy działań kompozytor - wykonawca - słuchacz ukierunkowuje nauczyciela na rozwój myślenia muzycznego uczniów we wszystkich formach komunikowania się z muzyką. Ważne jest, aby w wiedzy studentów percepcja muzyki była zawsze związana z wyobrażeniem, kto i jak ją skomponował, kto ją wykonał i jak; podobnie wykonanie muzyki powinno zawsze wiązać się z jej świadomym odbiorem i zrozumieniem tego, jak sami ją wykonali.

Zasada „tożsamości i kontrastu” jest realizowana w procesie identyfikacji intonacji, gatunku, powiązań stylistycznych utworów muzycznych oraz opanowania języka muzycznego. Ta zasada jest najważniejsza nie tylko dla rozwoju kultury muzycznej uczniów, ale także dla całej ich kultury postrzegania życia i świadomości życiowych wrażeń.

Intonacja działa jako wiodąca zasada regulująca rozwój kultury muzycznej dzieci w wieku szkolnym i łącząca specyficzną muzyczną z ogólną duchową. Utwór muzyczny objawia się dziecku jako proces formowania artystycznego znaczenia poprzez różne formy ucieleśnienia obrazu artystycznego (literackie, muzyczno-słuchowe, wizualne) oparte na rozpoznaniu witalnych powiązań muzyki.

Opanowanie materiału muzycznego zawartego w programie z tych pozycji kształtuje kulturę muzyczną młodzieży w wieku szkolnym, kształtuje ich gust muzyczny, potrzebę komunikowania się z wysokimi

muzyka naturalna we współczesnych warunkach szerokiego rozpowszechniania próbek popkultury w środkach masowego przekazu.

Zajęcia muzyczne na lekcjach muzyki według tego programu są zróżnicowane i mają na celu wdrożenie zasad uczenia się rozwojowego (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) w masowej edukacji muzycznej i wychowaniu. Zrozumienie tego samego utworu muzycznego implikuje różne formy komunikacji między dzieckiem a muzyką. Zakres działalności wykonawczej studentów obejmuje: śpiew chóralny i zespołowy; intonacja plastyczna i rytmika muzyczna ruch; grać na instrumentach muzycznych; wystawianie (odgrywanie) piosenek, bajek, utworów muzycznych o charakterze programowym; opanowanie elementów alfabetyzacji muzycznej jako środka utrwalania mowy muzycznej.

Ponadto dzieci wykazują się kreatywnością w myśleniu o muzyce, improwizacjach (mowa, wokal, rytmika, plastyka), rysunkach na tematy ulubionych utworów muzycznych, szkicach kostiumów i scenografii do oper, baletów, spektakli muzycznych, rysowaniu kolaże artystyczne, pamiętniki poetyckie, programy koncertowe, wybór muzycznych „zbiorów” w domowej biblioteczce, w „tworzeniu” filmów rysunkowych z dubbingiem znanej muzyki, małe kompozycje literackie o muzyce, muzycy, instrumenty muzyczne itp.

Lekcja muzyczna w tym programie interpretowana jest jako lekcja sztuki, której moralnym i estetycznym rdzeniem jest idea artystyczno-pedagogiczna. Ujawnia najważniejsze dla kształtowania się osobistych cech dziecka „odwieczne tematy” sztuki: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, macierzyństwo, obronę Ojczyzny itd., utrwalone w artystycznych obrazach. Artystyczny

Idea wojskowo-pedagogiczna pozwala nauczycielowi i dziecku rozumieć muzykę poprzez schizmę wspólnych ludzkich wartości, nieustannie poszukiwać odpowiedzi na pytanie: czym jest prawda, dobro i piękno w otaczającym nas świecie?

Edukacja muzyczna i metody wychowania dzieci w wieku szkolnym odzwierciedlają cel, cele i treść tego programu:

metoda artystyczna, moralna i estetyczna znajomość muzyki;

metoda intonacyjnego rozumienia muzyki;

metoda emocjonalna dramaturg;

metoda koncentrycznej organizacji materiału muzycznego;

metoda „biegania do przodu i powrotu do przeszłości” (perspektywy i retrospektywy w nauce);

metoda tworzenia „kompozycji” (% form dialogów, zespołów muzycznych itp.);

metoda gry;

metoda kontekstu artystycznego (wyjście poza muzykę).

Struktura programu tworzą sekcje, w których wskazane są główne linie treści, wskazane są utwory muzyczne. Tytuły działów są wyrazem idei artystyczno-pedagogicznej bloku lekcji, kwadrans, rok. Zajęcia w klasie 1 mają charakter propedeutyczny, wprowadzający i polegają na wprowadzeniu dzieci do muzyki w szerszym kontekście życiowym. Program zajęć obejmuje dwie sekcje: „Muzyka wokół nas” oraz „Muzyka i ty”. Program nauczania dla klas 2-4 składa się z siedmiu sekcji: „Rosja jest moją ojczyzną”, „Dzień pełen wydarzeń”, „Śpiewać o Rosji - do czego dążyć w * baranie”, „Spal, spal wyraźnie, aby nie wychodzi!” teatr muzyczny”, „W sali koncertowej” i „Aby być muzykiem, trzeba umiejętności…”.

Charakterystyczną cechą tego programu i ogólnie całych materiałów dydaktycznych jest objęcie szerokim zakresem kultury

przestrzeń intelektualna, która zakłada ciągłe wychodzenie poza ramy sztuki muzycznej i włączanie w kontekst lekcji muzyki informacji z historii, dzieł literackich (poetyckich i prozaicznych) i plastycznych. Zasięg wizualny służy jako emocjonalne i estetyczne tło, które poprawia zrozumienie przez dzieci treści utworu muzycznego. Podstawą rozwoju myślenia muzycznego dzieci jest niejednoznaczność ich percepcji, wielość indywidualnych interpretacji, różne opcje „słuchania”, „widzenia” określonych utworów muzycznych, odzwierciedlone np. w rysunkach o podobnej w swej figuratywnej istocie do kompozycji muzycznych. Wszystko to przyczynia się do rozwoju u dzieci myślenia skojarzeniowego, ich „wewnętrznego słuchu” i „wewnętrznego widzenia”.

W podręcznikach i zeszytach ćwiczeń problematyczne pytania i zadania kierują uczniów do samodzielnej pracy w klasie i w domu, wykonywania piosenek i głównych tematów kompozycji dużych gatunków, dyrygowania, gier muzycznych itp.

Podstawowe pojęcia i terminy muzyczne (ogólne i prywatne) wprowadzane są na kartach podręczników i zeszytów, stopniowo uczniowie zaczynają je opanowywać i wykorzystywać w swoich działaniach muzycznych.

Program ten nie zakłada ściśle uregulowanego, przepisowego podziału materiału muzycznego na tematy akademickie i lekcje. Twórcze planowanie materiału artystycznego w ramach lekcji, jego dystrybucja w ciągu kwartału, roku akademickiego, w zależności od interpretacji przez nauczyciela określonej idei artystyczno-pedagogicznej, cechy i poziom rozwoju muzycznego uczniów w poszczególnych klasach przyczynią się do zmienności lekcji muzyki. Kreatywne podejście nauczyciela muzyki do tego programu jest kluczem do sukcesu jego działalności muzycznej i pedagogicznej.

KLASA 1 (30 godz.)

Sekcja 1. „Muzyka wokół nas”

Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Pieśni, tańce i marsze są podstawą urozmaiconych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Instrumenty muzyczne.

Dziadek do orzechów, fragmenty baletu. P. Czajkowskiego.

Odtwarza z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowskiego. „Październik” („Pieśń Jesieni”) z cyklu „Czasy

roku". P. Czajkowskiego.

"Kołysanka Wołchowów", Pieśń Sadko ("Graj te, moje gosilki") z opery "Sadko". N. RimskiKorsakow.

	„Piotruś i Wilk”, fragmenty opowieści symfonicznej
Ki. S. Prokofiewa.
	Trzecia piosenka Lelyi			"Królowa Śniegu".
	Rimski-Korsakow.
	„Guslyar Sadko”. V. rys.
	„Freski św. Zofii Kijowskiej”, fragment pierwszej części z
Symfonia koncertowa				z orkiestrą.

V. Kiktę.

„Gwiazda toczyła się”. V. Kikta, słowa Tatarinow.

„Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”.

KV Gluck.

„Żart” z II Suity na orkiestrę. J.S.Bacha „Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania

A. „Burza śnieżna” Puszkina. G. Świrydow.

„Pieśń pasterska” na temat z V części Symfonii

№ 6 („Duszpasterska”). L. Beethoven, słowa K. Alema-

"Kropelki". V. Pavlenko, słowa E. Bogdanowej 189

Skworuszka		Powiedz dowidzenia. "	T. Popatenko, teksty
M. Ivensen;	„Jesień”, rosyjska piosenka ludowa.
"ABC". A. Ostrovsky, słowa 3. Petrova, „Al
favit ”. R. Paula,		słowa I. Reznika;		Domisolka.
O. Judachinie,	słowa V. Klyuchnikov; „Siedem dziewczyn”.
B. Drotsevicha,	słowa W. Siergiejew;		„Pieśń o szkole”.
D. Kabalevsky, słowa V. Viktorov

„Dudochka”, rosyjska pieśń ludowa; „Dudochka”, białoruska pieśń ludowa; Shepherd's, francuska pieśń ludowa; „Kamyshinka-dud point” .V. Poplyanov, słowa V. Tatarinov; „Wesoły pasterz”, fińska pieśń ludowa, tekst rosyjski Guryana.

„Dlaczego niedźwiedź śpi zimą”. L. Knipper, słowa A. Kowalenkow; "Zimowa opowieść". Wiersze i muzyka C. Kryłow. Kolędy i pieśni bożonarodzeniowe narodów świata.

Sekcja 2. „Muzyka i ty”

Muzyka w życiu dziecka. Oryginalność utworu muzycznego w wyrażaniu uczuć człowieka i otaczającego go świata. Intonacyjnie znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne.

Odtwarza z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowskiego. „Poranek” z apartamentu „Peer Gynt” .E. Griega.

"Dobry dzień". Jestem Dubravin, słowa Susłowa. Poranek". A.Partskhaladze, słowa Yu. Połuchina.

„Słońce”, gruzińska pieśń ludowa, adaptacja

D. Arakiszwili.

"Duszpasterska" z Apartamentu w starym stylu.

A. Schnittkego.

"Bawić się". A. Schnittkego.

"Poranek". E. Denisowa.

„Dzień dobry” z kantaty „Pieśni poranka, wiosny i pokoju”. D. Kabalevsky, słowacki Solodar.

"Menuet". L. Mozarta.

"Papla". S. Prokofiew, słowa A. Barto? „Baba-Jaga”. Gry ludowe dla dzieci ^.

„Każdy ma swój instrument muzyczny”, estońska piosenka ludowa. Przetwarzanie przez X. Kyrvite, ne

„Soldiers, Brava Children”, rosyjska piosenka ludowa.

„Pieśń o małej trąbce”. S. Nikitin, teksty

S. Kryłowa.

„Uczył Suworow”. A. Nowikow, słowa ^ M. Lewaszow. "Dudy". S. Bacha.

"Kołysanka". M. Kazhlaev; "Kołysanka".

G. Gładkowa.

„Złota rybka” z baletu „K<шек-Горбунок».

R. Szczedrin.

I. Dunajewski.

„Klowny”. D. Kabalewskiego.

„Siedem dzieci”, ostatni chór z opery „Wilk i siedem dzieci”. M. Koval, słowa E. Manucha-

191 Finałowy chór z opery „Mukha-Tsokotukha”.

M. Krasev, słowa K. Czukowskiego.

„Miłe słonie”. A. Zhurbin, słowa V. Szlenski.

„Jeździmy na kucykach”. G. Kryłow, słowa M. Sadowski.

„Słoń i skrzypce”. V. Kikta, słowa Tatarinow.

„Dzwony”, amerykańska piosenka ludowa, rosyjski tekst Y. Chazanowa.

"Skąd jesteś, muzyka?" J. Dubravin, słowa V. Sus lova.

„Muzycy z Bremy”. Z muzycznej fantazji na temat baśni braci Grimm. G. Gładkow,

wiersze Yu Entina.

KLASA 2 (34 godz.)

Muzyczne obrazy ojczyzny. Songwriting jako charakterystyczna cecha muzyki rosyjskiej. Piosenka. Melodia i akompaniament. Melodia.

„Świt nad rzeką Moskwą”, wstęp do opery „Khovanshchina” M. Musorgski.

Świat dziecka w muzycznych intonacjach, obrazach. Spektakle dla dzieci P. Czajkowskiego i S. Prokofiewa. Instrument muzyczny: fortepian.

Odtwarza z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowskiego. Utwory z „Muzyki dla dzieci”. S. Prokofiewa. "Spacer" z pakietu "Obrazki z wystawy".

M. Musorgskiego.

"Zacznijmy taniec." S. Sosnin, słowa Siniawski.

„Śpiąca piosenka”. R. Pauls, słowa Lasmani. „Zmęczone zabawki śpią”. A. Ostrowski, teksty

3. Pietrowa.

„Ai-ya, zhu-zhu”, łotewska piosenka ludowa. „Kołysanka Niedźwiedzia” .E. Skrzydlaty, słowa

Yu Jakowlewa.

Dzwonek Rosji. Rosyjskie Ziemie Święte. Święta Kościoła Prawosławnego: Boże Narodzenie. Modlitwa. Chorał.

Wielki Dzwon Dzwoni z opery Boris Go dunov. M. Musorgskiego.

Kantata „Aleksander Newski”, fragmenty: „Pieśń Aleksandra Newskiego”, „Wstawaj, Rosjanie!” S. Prokofiewa.

Pieśni ludowe o Sergiuszu z Radoneża. Jutrznia w kościele. P. Czajkowskiego. „Pieśń wieczorna” .A. Tom, słowa K. Uszyński. Ludowe pieśni słowiańskie: „Dobry dla ciebie

wieczór "," Bożonarodzeniowy cud ”.

"Świąteczna piosenka". Słowa i muzyka P. Si Nyavsky.

Motyw, szum, melodia. Orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych. Wariacje w rosyjskiej muzyce ludowej. Muzyka w stylu ludowym. Obrzędy i święta narodu rosyjskiego: pożegnanie zimy, spotkanie wiosny. Doświadczenia w komponowaniu melodii na teksty pieśni ludowych, przyśpiewek, rymowanek.

Melodie taneczne: „Miesiąc świeci”, „Kamarinskaya”.

"Bawić się". A. Schnittkego.

Rosyjskie piosenki ludowe: „Wyszły czerwone dziewczyny”, „Bojary i przyszliśmy do ciebie”.

„Miesiąc spaceruje po łąkach”. S. Prokofiewa. „Kamarinskaja” .P. Czajkowski. „Żarty” .V. Komrakow, ludowe słowa.

Maslenica. Piosenki zapustowe.

Wiosenne spotkanie. Pieśni-pieśni, gry, tańce okrągłe.

Opera i balet. Pieśń, taniec, marsze w operze i balecie. Orkiestra symfoniczna. Rola dyrygenta, reżysera, artysty w tworzeniu spektaklu muzycznego. Motywy to cechy charakterystyczne postaci. Teatr muzyczny dla dzieci.

„Wilk i siedem dzieciaków”, fragmenty dziecięcej baśniowej opery. M. Kowala.

„Kopciuszek”, fragmenty z baletu. S. Prokofiewa. „Marsz” z opery „Miłość do trzech pomarańczy”.

S. Prokofiewa.

„Marsz” z baletu „Dziadek do orzechów”. P. Czajkowskiego. „Rusłan i Ludmiła”, fragmenty opery.

M. Glinki.

„Spór o piosenkę”. G. Gladkov, słowa V. Ługowoj.

Sekcja 6. „W sali koncertowej”

Muzyczne portrety i obrazy w muzyce symfonicznej i fortepianowej. Rozwój muzyki. Interakcja tematów. Kontrast. Głosy instrumentów i grupy instrumentów orkiestry symfonicznej. Tytuł Steam.

Opowieść symfoniczna „Piotr i Wilk”. S. Prokofiewa.

Zdjęcia z wystawy. Utwory z suity fortepianowej. M. Musorgskiego.

Symfonia nr 40, ekspozycja I części. WA Mozarta.

Uwertura do opery Wesele Figara. WA Mozarta. Uwertura do opery Rusłan i Ludmiła M. Glinka. „Pieśń o obrazach” .G. Gladkov, słowa Yu. Entina.

Kompozytor - wykonawca - słuchacz. Mowa muzyczna i język muzyczny. Ekspresja i obrazowanie muzyki. Gatunki muzyki. Konkursy międzynarodowe.

„Dudy”, „Minuet” z „Notatnika* Anny Magdaleny Bach”, „Menuet” z suity nr 2, „Toccata” d-moll na organy, „Aria” z suity nr 3, pieśń „The Old House Beyond rzeka”, tekst rosyjski D. Tonsky.

J.S.Bacha

"Wiosna". W. A. ​​Mozart, tekst Overbeck, tłumaczenie

T. Sikorskoj.

"Kołysanka". B. Flees - V. A, Mozart, tekst rosyjski S. Sviridenko.

„Przejście”, „Skylark”. M. Glinka, teksty

N. Kukolnika.

„Pieśń skowronka”. P. Czajkowskiego.

Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1, fragmenty części I. P. Czajkowskiego.

„Trójka”, „Wiosna. Jesień ”od muzycznych iluzji do opowieści„ Blizzard ”A. Puszkina. G. Świrydow.

„Kawaleria”, „Klowni”, „Karuzela”. D. Kabalewskiego.

"Muzyk". E. Zaritskaya, słowacka Orłowa. „Niech zawsze będzie słońce”. A. Ostrowski, teksty

L, Oszanina.

„Wielki okrągły taniec”. B. Savelyev, teksty Lena Zhigalkinoi i A. Khaita.

KLASA 3 (34 godz.)

Sekcja 1. „Rosja jest moją Ojczyzną”

Melodia to dusza muzyki. Pieśń o muzyce kompozytorów rosyjskich. Obrazy liryczne w romansach i obrazach rosyjskich kompozytorów i artystów. Odwrotność

Zagrożenie Ojczyzny, obrońcy Ojczyzny w różnych gatunkach muzycznych.

Symfonia nr 4, główna melodia części II. P. Czaja Kowskiego.

"Skowronek". M. Glinka, do słów N. Kukolnika.

„Błogosławię was lasy”. P. Czajkowski, teksty

A. Tołstoj.

„Śpiew jest głośniejszy niż skowronek”. N. Rimski-Korsakow,

słowa A. Tołstoja.

„Romans” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Snowstorm”. G. Świrydow.

Krawędzie Vivatny: „Raduj się, ziemia Rossko”, „Rosyjski Oryol”.

Rosyjskie pieśni ludowe: „Nasze dzieci były chwalebne”, „Pamiętajmy, bracia, Rosja i chwała!”

S. Prokofiewa.

Sekcja 2. „Dzień pełen wydarzeń”

Ekspresywność i obrazowość w muzyce różnych gatunków i stylów. Portret w muzyce.

"Kołysanka". P. Czajkowski, słowa A. Majkowa. „Poranek” z apartamentu „Peer Gynt” .E. Griega.

"Zachód słońca". E. Grieg, tekst A. Munch, tłumaczenie

S. Świridenko.

„Pieśń wieczorna”. M. Musorgski, słowa A. Plescheeva.

"Papla". S. Prokofiew, do słów A. Barto. „Kopciuszek”, fragmenty z baletu. S. Prokofiewa. Julia Dziewczyna z baletu Romeo i Julia

że ". S. Prokofiewa.

„Z nianią”, „Z lalką” z cyklu „Dzieci”. Słowa i muzyka M. Musorgskiego.

„Spacer”, „Ogród Tuileries” z pakietu „Obrazy z wystawy”. M. Musorgskiego.

Odtwarza z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowskiego.

Sekcja 3. „Śpiewanie o Rosji – o co dążyć w świątyni”

Najstarsza pieśń macierzyństwa. Wizerunek matki w muzyce, poezji, plastyce. Obraz święta w sztuce. Niedziela Palmowa. Święte Ziemie Rosji.

„Maryjo Panno, Raduj się”, nr 6 z „Nieszporów”. S. Rachmaninowa. +

Troparion do Ikony Matki Bożej Włodzimierskiej. "Ave Maria". F. Schubert, słowa V. Scott, ne

poprawione przez A. Plescheeva.

Preludium nr 1 (C-dur) z tomu I „Klawiusza dobrze usposobionego”. J.S.Bacha

„Mama” z cyklu wokalno-instrumentalnego „Ziemia” .V. Gavrilin, słowa V. Szulgina.

„Hosanna”, chór z opery rockowej „Jezus Chrystus – Superstar”. Webbera.

Verbochki. A. Grechaninov, wiersze A. Błoka. Verbochki.P. Glier, wiersze A. Błoka. Gloryfikacja księcia Włodzimierza i księżnej Olgi.

„Ballada o księciu Włodzimierzu”. Wiersze A. Tołstoja.

Sekcja 4. „Spalaj, pal wyraźnie, aby nie zgasło!”

Gatunek eposu. Śpiewacy-guslary. Wizerunki epickich gawędziarzy, ludowych tradycji i obrzędów w muzyce rosyjskich kompozytorów.

„Epic o Dobrej Nikitich”. Leczenie

N. Rimski-Korsakow.

„Sadko i król morza”. epos rosyjski (Peczor

niebo stare czasy).

Pieśni Bayana z opery Rusłan i Ludmiła.

M. Glinki.

Pieśni Sadko, chór „Czy wysokość, wysokość” z opery „Sadko”. N. Rimski-Korsakow.

„Trzecia piosenka Lelyi”, „Seeing off Maslenitsa”, chór z prologu do opery „The Snow Maiden”. N. Rimski-Korsakow.

Wieśnianka. Rosyjskie, ukraińskie pieśni ludowe. 197

J. Dubravin, teksty 199

Sekcja 5. „W teatrze muzycznym”

Motywy muzyczne - charakterystyka głównych bohaterów. Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze i balecie. Kontrast. Musical jako gatunek muzyki „lekkiej”: cechy treści, język muzyczny, wykonanie.

„Rusłan i Ludmiła”, fragmenty opery

M. Glinki.

Orfeusz i Eurydyka, fragmenty opery.

KV Gluck.

Snow Maiden, fragmenty opery. N. RimskiKorsakow.

„Ocean jest niebieski”, wstęp do opery „Ogród Ko”, jeśli. Rimski-Korsakow.

Śpiąca królewna, fragmenty baletu.

P. Czajkowskiego.

Dźwięki muzyki”, fragment musicalu R. Rod Gers, tekst rosyjski Zeitlina.

Wilk i siódemka dzieci w nowy sposób”, fragment musicalu. A. Rybnikow, scenariusz Entina.

Sekcja 6. „W sali koncertowej”

Gatunek koncertu instrumentalnego. Mistrzostwo kompozytorów i wykonawców. Ekspresyjne możliwości fletu, skrzypiec. Wybitni lutnicy i wykonawcy. Kontrastujące obrazy syuta, symfonia. Forma muzyczna (trzyczęściowa, wariacja). Różnorodność tematów, wątków i obrazów muzyki Beethovena.

Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę, fragment części III. P. Czajkowskiego.

Żart "z Suity nr 2 na orkiestrę. J.S.Bacha

Melodia „z opery Orfeusz i Eurydyka”.

KV Gluck.

Melodia". L. Czajkowski.

Kaprys nr 24”. N. Paganiniego.

Peer Gynt ”, fragmenty apartamentów. E. Griega.

Symfonia nr 3 (heroiczna), fragmenty.

L. Beethovena.

Sonata nr 14 (Moonlight), fragment I części. L. Beth

Contddance "Do Elizy", Veselo. Smutny".

L. Beethovena.

Świstak". L. Beethoven, rosyjski tekst N. Raisky'ego.

The Magic Bow, norweska piosenka ludowa. "Skrzypce". R. Bojko, słowa I. Michajłowa.

Sekcja 7. „Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności…”

Rola kompozytora, wykonawcy, słuchacza w tworzeniu i istnieniu utworów muzycznych. Podobieństwo i różnica mowy muzycznej różnych kompozytorów. Jazz to muzyka XX wieku. Cechy rytmu i melodii. Improwizacja. Znani muzycy jazzowi. Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.

"Melodia". P. Czajkowskiego.

„Poranek” z apartamentu „Peer Gynt”. E. Griega.

„Procesja Słońca” z pakietu „Ala and Lolly”.

S. Prokofiewa.

"Wiosna. Jesień ”,„ Trojka ”z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina„ Burza śnieżna ”. G. Świrydow.

„Spada śnieg” z „Mała kantata”. G. Świrydow,

wiersze B. Pasternaka.

„Zapiewka”. G. Sviridov, wiersze I. Severyanina.

„Chwała słońcu, chwała światu!” Kanon. WA Mozarta. Symfonia nr 40, fragment finału. A. Mozarta. Symfonia nr 9, fragment finału L. Beethovena.

Przyjaźnimy się z muzyką.” I. Haydn, tekst rosyjski

P. Siniawski.

Piękna muzyka ". D. Kabalevsky, słowa 3 Alec

sandrowa.

Muzyka żyje wszędzie ”.

W. Susłow.

Muzycy, niemiecka pieśń ludowa. „Tuning Fork”, norweska piosenka ludowa.

„Ostry rytm”. J. Gershwin, słowa AGershwina,

Tekst rosyjski W. Strukowa.

Kołysanka Klary z opery Porgy and Bess.

J. Gershwina.

KLASA 4 (34 godz.)

Sekcja 1. „Rosja jest moją Ojczyzną”

Ogólność intonacji muzyki ludowej i muzyki kompozytorów rosyjskich. Gatunki pieśni ludowej, ich cechy intonacyjno-figuratywne. Tematy liryczne i patriotyczne w rosyjskiej klasyce.

Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę, główna melodia części I. S. Rachmaninowa.

„Wokaliza”. S. Rachmaninowa.

„Ty, moja rzeka, mała rzeka”, rosyjska piosenka ludowa.

„Pieśń o Rosji”. V. Loktev, słowa Wysocka.

Rosyjskie pieśni ludowe: „Kołysanka” w przetworzeniu A. Lyadova, „O świcie, o świcie”, „Żołnierze, brava dzieci”, „Mój drogi taniec okrągły”, „I zasialiśmy proso” (w M. Balakireva, N. Rim- Skogo-Korsakow).

„Aleksander Newski”, fragmenty kantaty.

S. Prokofiewa.

„Iwan Susanin”, fragmenty opery. M. Glinki.

„Miejsca rodzime”. Yu Antonov, słowa M. Plyatskovsky.

Sekcja 2. „Dzień pełen wydarzeń”

„W krainie wielkich inspiracji…” Pewnego dnia z

A.S. Puszkin. Obrazy muzyczne i poetyckie. „We wsi” M. Musorgski.

„Pieśń Jesieni” (październik) z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowskiego.

„Pastoral” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Snowstorm”. G. Świrydow.

„Zimowy poranek” z „Albumu dziecięcego”. P. Czajkowskiego.

„Przy kominku” (styczeń) z cyklu „Pory roku”.

P. Czajkowskiego.

Rosyjskie pieśni ludowe: „Przez falujące mgły”, „Zimowy wieczór”.

„Zimowa droga”. V. Shebalin, wiersze A. Puszkina. „Zimowa droga” Ts. Cui, wiersze A. Puszkina.

„Zimowy wieczór”. M. Jakowlew, wiersze A + Puszkina.

„Trzy cuda”, wstęp do II aktu opery „Opowieść o carze Saltanie”. N. Rimski-Korsakow.

„Dziewczyny-piękności”, „Już jak na moście-moście”, chóry z opery „Eugeniusz Oniegin”. Czajkowski.

Wstęp i „Wielkie dzwonienie dzwonu” z opery „Borys Godunow”. M. Musorgskiego.

„Noc Wenecka”. M. Glinka, słowa I. Łowienie kóz.

Sekcja 3. „Śpiewanie o Rosji – o co dążyć w świątyni”

Święte Ziemie Rosji. Święta Rosyjskiego Prawa Chwalebnego Kościoła - Wielkanoc. Pieśni kościelne: stichera, troparion, modlitwa, wspaniałość.

„Ziemia rosyjska”. Zwrotka.

„Epic o Ilyi Muromets”, epicka melodia folkloru Ryabinin.

Symfonia nr 2 („Heroiczna”), fragment I części.

A. Borodina.

„Bohaterskie wrota” z suity „Obrazy z Vysty”. M. Musorgskiego.

Gloryfikacja świętych Cyryla i Metodego. Codzienny śpiew.

„Hymn do Cyryla i Metodego”. P. Pipkov, teksty

S. Michajłowski.

Gloryfikacja księcia Włodzimierza i księżnej Olgi. „Ballada o księciu Włodzimierzu”, słowa A. Tołstoja. Troparion święta wielkanocnego.