Muzeum Ermitażu. Stan Ermitaż: Adres, History, Muzeum Kolekcje

informacje ogólne

Wrażenie odwiedzania stanu pustelniczego jest trudne do opisania słów. Od pierwszych kroków na uroczyste jordańskie schody, luksusowy panujący tutaj luksus i splendor. Sam jak się wydaje, zamrożone w majestatycznych salach wśród ogromnych Malachite Vaz, egipskie sarkofag, greckie amforocyjne, obrazy największych europejskich malarzy i rzeźb najsłynniejszych mistrzów. Takie ogólnoświatowe uznane arcydziełki są przechowywane tutaj jako "Powrót Prodign Son" Rembrandt, "Madonna Litt" i "Madonna Benoita" Leonardo da Vinci, "Madonna Konnestabil" i "Święta rodzina" Rafaela, "Butterist" Caravaggio, zdjęcia Titysta, Murillo, El Grecki i wielu innych znanych malarzy. Hermitage w Petersburgu ma jeden z najlepszych na świecie kolekcji francuskiego obrazu XIX - wczesnego XX wieku.

Historia Hermitage.

Budowa kompleksu rozpoczęła się od budowy w środku XVIII wieku według kolejności Elżbiety zimowego pałacu. Architekt Francesco Rastrelli pracował nad budynkiem od 1754 do 1762 roku. Wstępny projekt został odłożony w wspaniałym stylu barokowym, ale znaczna część wnętrz zmieniła się później zgodnie z wymaganiami klasycyzmu.

Wkrótce przyszedł do władzy wkrótce po budowie Ekaterina II zatwierdził nie tylko pojawienie się dużej i małej hermitacji oraz teatru Hermitage, ale także ustanowione w 1764 r. Podstawę zbierania przyszłego muzeum. Pierwsze eksponaty były flamandzkie i holenderskie płótno nowoczesnych mistrzów kultury. Jednocześnie Yuri Felten został zbudowany dwupiętrowy szczekliwy i klasyczny dom do rozrywki cesarzowej. Pięć lat później akceptowany jean-batysta Michel Wallen-Decamot, kadłub, z którym dołączył do Galerii wiszących ogrodów. Zespół nazywano małą pustelnikiem.

W 1771-1787, duża pustelnia została zbudowana na brzegu Neva w projekcie Felten, ponieważ zbieranie książek i obrazów zostało zamrażane i nie umieszczone w starych pokojach. Po 5 latach Jacomo Kurengy, twórca teatru Hermitage, ukończył przedłużenie do niego. W Catherine fundusze muzeum otrzymały pracę największych włoskich mistrzów, Rembrandt, na drugim piętrze Pałacu Zimowego, wystawiono luksusową halę Georgievsky.

Ermitaż w XIX wieku

Po zakończeniu wojny z francuskim, Ermitaż dostał kolekcję Josephine Bogarne, małżonków Napoleona. Wojna Patriotyczna z 1812 r. Pozostawiła nadruk na pojawienie się pustelnicy: wszystko zostało zrobione w panowaniu Nikolai, będę utrwalić pamięć bohaterów bitwy. W salach kompleksu pojawiły się portrety dowódcy, ulgi z patriotyczną symboliką.

W okresie Nikolaev, Aleksander Bullylov, brat słynnego malarza, pracował nad wewnętrzną dekoracją Ermitażu. Wydał wnętrza pałacu zimowego, wraz z wasilią Stasov, odrestaurowaną Petrovsky i field halami marszałkowymi po destrukcyjnym ogniu 1837 roku.

W 1852 r. Grupa architektów zbudowała nową pustelnię specjalnie do malowniczych kolekcji, ucieleśniając główne dane niemieckiego projektu Leo Background Klez. Nad wnętrzem Wielkiej Ermitażu i W tym czasie Pałac Zimowy, Andrei Potakhenshneider pracował. W latach 60. zbiór Muzeum, Leonardo da Vinci, Rafael, próbki europejskiej sztuki dekoracyjnej zostały uzupełnione, spotkanie broni z Arsenalu Tsarskoil zostało tutaj przetłumaczone.

Historia kompleksu w XX wieku

Podczas pierwszej wojny światowej szpital zorganizowano w pustelni. Po rewolucji lutowej przejechał tutaj rząd tymczasowy, który został aresztowany w pałacu podczas Bolszewiku. W dniu 12 listopada 1917 r. Ermitaż stał się muzeum państwowym. Do II wojny światowej zbiór znacznie wzrosła ze względu na nacjonalizację prywatnych kolekcji i stowarzyszeń różnych muzeów, cennych eksponatów pochodzą z republik Unii. Podczas wojny spotkanie zostało ewakuowane do Sverdlovsk, od listopada 1945 r. Wszystko wróciło do swoich miejsc.

Od 1981 r. Odwiedzający Ermitaż w Petersburgu zaczęli wziąć pałac Menshikowa z ekspozycją poświęconą kulturę i życiem Petrovsky Time. W teatrze Hermitage w latach 90., "Pałac Zimowy Peter I" otworzyłem. Niektóre ekspozycje przeniósł się do głównej siedziby.

Nowoczesny stan

W XXI wieku państwo Ermitaż otwiera swoje przedstawiciel biura za granicą, aw regionach rosyjskich: są to centra wystawowe w Londynie i Las Vegas, Amsterdam, Kazań, Ferrara, Vyborg. Zrekonstruowano duży dziedziniec Frontard, otwarto nowe wejście do pustelnicy. Zbiór Muzeum Porcelany Lomonomosovsky porusza się.

Kolekcje muzealne.

Sprawdzanie całego spotkania na jedną wizytę jest fizycznie niemożliwe, więc odwiedzający są oferowane do rozwijania tras niezależnie zgodnie z ich interesami. Z architektonicznego punktu widzenia najbardziej atrakcyjne wnętrza pałacu zimowego, malownicze arcydzieła koncentrują się w salach wielkiej i nowej pustelnicy.

Zimowy pałac

Główną ekspozycją na pierwszym piętrze pałacu zimowego jest starożytna sztuka i archeologia, druga - malowanie Anglia i France XVI-XVIII. Oraz wnętrza różnych epok, trzeci - klasyczna sztuka Azji. Oddzielna wzmianka zasługuje na pokoje na drugim piętrze: Troner, Alexandrovskiy, Big, Concert, Lokal kameralny Empress Mary Aleksandrovna i rodziny ostatniego cesarza.

Mała pustelnia

Z zimowym pałacem, budynek łączy Sivkov do przejścia z platformą, w której przechowywane są starożytne rzymskie mozaiki, sarcofacje i ulgi. Nazwa Aleksandra Sivkova, architekta pustelnia okresu radzieckiego, który United Wszystkie budynki w ogólnej przestrzeni muzealnej zostało utrwalone w imieniu sali. Pawilon Hall, którego okna idą do Newy, w środku XIX wieku, został ozdobiony żołnierzem, który nie zrobienie śpiedziały na ścianach i suficie złocenia i kryształu. Istnieją cztery kopie fontanny Bakhisarai, mozaiki i zegarków "Peacock". Maszyna robocza maszyn z bronie z angielskich mistrzów XVIII wieku nadal funkcjonuje - jego "śpiew" można wysłuchać w każdą środę, o godzinie 19. W Galerii Romanova, z boku zimowego pałacu, magazynowane są średniowieczne eksponaty, ozdobione emalami, rzeźbiących drewna i kości słoniowej, fajansu. Galeria prowadzi odwiedzających sali malarstwa holenderskiego i flamandzkiego. W przeciwnym romanovskaya Galeria Petrovsky utrzymuje niemieckie obrazy i rzeźby stuleci XV-XVIII.

Stare (duże) pustelnia

Od pierwszego piętra starej pustelnia do drugiego wystawa prowadzi radzieckie schody z marmuru białego i różowego. Została wzniesiona przez projekt shockencheder w środku XIX wieku na miejscu dawnej hali owalnej, z której pozostał huta Duddy z wizerunkami Bogini Minerva i Rosyjskiego Juniora. Nazwa, wbrew problemu, nie ma żadnego związku z ZSRR: W tym budynku Rada Państwowa znajdowała się w XIX wieku.

Wielka pustelnia nie jest wcale wysoka w porównaniu z imponującym pałacem zimowym i nową erem. Skromne objętości są kompensowane według wartości kolekcji - jest tutaj, w Nevskiy Anfilad, arcydzieła włoskiego renesansu są przechowywane: Frescoes fra Beato Angeliko, ulgi Antonio Rosseelino, Altar Sandro Botticelli, "Saint Sebastian" Pietro Perugino, "Mailing Chrystus" Veronese, "Saint George" Tintoretto. W Hall Leonardo da Vinci Reprodukowano francuskie wnętrza XVII wieku. Słynny Leonard "Madonna Benoit" i "Madonna Litta" są tutaj wystawiane. W Hall of Titian widać "Lety" i "Saint Sebastian".

Nowa Ermitażowa

Ponieważ neva rzeka nasypowa nie miała już odpowiedniego miejsca, główna fasada nowej pustelnicy przychodzi na milionową ulicę. Jest ozdobiony słynnymi potężnymi granitowymi figurami pracy Atlanty rzeźbiarza Terebenew. Jest to dokładnie o nich w słynnej piosence Alexander Gorodsky:

Kiedy w sercu ciężkości
I zimno w klatce piersiowej
Do schodów pustelni
Przychodzisz o zmierzchu,
Gdzie bez picia i chleba,
Zapomniany w stuleciach,
Atlanta trzymaj niebo
Na kamiennych rękach.

Projekt Leo Background Klenza Przewidywalizowano całkowitą harmonię między eksponatami a projektowaniem ścian, sufitów, parkiet. Dlatego wiele hal jest ozdobionych medalionami, mozaikami w stylu różnych epok historycznych. Na pierwszym piętrze budynku przedstawia próbki starożytnej sztuki. Hale wystawowe są utrzymywane przez główne schody z białego marmuru, otoczone kolumnami granitowymi. Najbardziej starożytne ustalenia znajdują się w kolorowej dwunastolunkowej hali z mozaikami, malowidłami ściennymi, naśladując starożytne kolumny rzymskie i zielone granitowe.

W centrum hali Wielkiego Wazy, 19-tonowy wazon Kolyvan z zielonkawo-szarym Jaspera jest wykonany w 1843 roku. Na obwodzie pokoju umieszczone marmurowe rzeźby ery cesarza Trajana. W sklejonej sali Jupitera jest ogromna posąg puzzli eksportowany z wiejskiego domu cesarza domitsiana. W zabytkowym dziedzińcu z posągami, dekoracja domów szlachetnych Rzymian i Greków została powielona. Marmurowe postacie są ozdobione halą Dionizosa. W greckich salach klasyków prezentowane są kopie dzieł słynnych rzeźbiarzy: FIDIA, mirone, policttte, prawdziwe wazony.

Na drugim piętrze nowej pustelnicy przechowywane są najcenniejsze spotkania obrazkowe. W Hall of Rembrandt, 23 dzieła holenderskiego mistrza, w tym "powrót syna marnotrawstwa" i chroniony po ataku wandalu, szczególnie trwałego szkła "Dana". Sala Rafaela przedstawia włoską ceramikę, dzieło studentów słynnego malarza i jego arcydzieła "Madonna Concreata" i "Święta Rodzina".

Centrum budynku tworzy imfiladę trzech sal z górnym oświetleniem, tzw. "Lumen". Mały włoski prześwit zdobi kolorowy sztukaterie i działa rosyjskim Kamneris. W Big Hall pojawiają się wielkogosowate obrazy artystów włoskich artystów, oryginalne meble wykonane według szkiców Monferranu i tła Klenze. W języku hiszpańskim jest wykazywane są dzieła Velasqueza, Surbaran.

Budynek został wzniesiony na miejscu dawnego pałacu zimowego Piotra I. Architekci udało się przywrócić część podstawy i pierwszego piętra w pokoju pod sceną. Wyświetl biuro, jadalnię i dziedziniec z Sanya Peter mogę być z nasypu pałacowego.

Wnętrze foyer teatralnego jest zaprojektowany w szarawach niebieskich odcieniach, podkreślając wspaniałość ciężkich żyrandoli, wyrafinowanie medalionów, sztukaterii i obrazów sufitowych. W audytorium, jak w starożytnym amfiteatrze zainstalowane są 6 półkolistych rzędów ławki. Tutaj, w idealnym przypadku dla głośników opera kameralnych, występują przedstawienia i koncerty przez siły własnej orkiestry i zaproszonych z Teatru Mariinsky of Singers.

Pałac Menshikov.

Barokowy budynek, pierwsza struktura kapitałowa Petersburga z kamienia, stoi na nasypie uniwersyteckiej. Podczas gdy Menshikow był w życie, w pałacu, centrum ogromnego dworu, odbyło główne wydarzenia rozrywkowe w Royal Stocznia. Następnie nieodebrany budynek rozszerzono do tego stopnia, że \u200b\u200bw XX wieku odbudowa została rozciągnięta przez kilka dekad. Niektóre lokale nie zostały odrestaurowane do tej pory. Po przeniesieniu budynku Ermitażu w 1981 r. Postanowiono odtworzyć wnętrza pierwszej trzeciej XVIII wieku - otarciami sali parady, biura orzechów.

Główny budynek personelu

Ostatnim przejęciem Muzeum jest dwa budynki w połączeniu półkolistym łukiem triumfalnym, stworzeniem architekta Carlo Rossi na cześć zwycięstwa Imperium Rosyjskiego w wojnie 1812 roku. Nowa gałęzi muzeum jest surowym budynkiem trzypiętrowym z wydłużonymi fasadami, której monotonia jest naruszana tylko przez kolumnady śnieżnobiałej koryncie. Przez wiele lat główna siedziba wykonywała tylko oficjalną funkcję, obecnie przedstawiciele działów wojskowych są nadal w strukturze struktury. W tej chwili, hale budynku zrekonstruowane są zgodnie z zadaniami Muzeum - część zbiorów malarstwa europejskiego z pałacu zimowego porusza się tutaj.

Turyści

Ermitaż jest największymi i najstarszymi muzeami we wszystkich Rosji. Wystąpił w 1764 roku, będąc wtedy prywatny montaż cesarzowego. Dopiero po prawie sto lat drzwi Ermitażu otworzyły się dla odwiedzających, a galeria zamieniła się w muzeum państwowe. Następnie kolekcja obrazów miała tylko jeden budynek, a dziś główną częścią ekspozycji znajduje się w pięciu budynkach, które znajdują się na samym brzegu Newy w centrum St. Petersburga.

Oficjalna historia kolekcji obrazów Ermitage zaczyna się od Catherine II, która kochała sztukę obce i zamówił zdjęcia najsłynniejszych artystów swojego czasu. Wszystko zaczęło się od zimowego pałacu - budynki w pobliżu Placu Pałacowego, do którego, w kolejności cesarzowej, załączono nową część zwaną pustelnią. To miejsce brzuch sztuki, nauki i wyrafinowanych rozmów z najbardziej czczonych gości rządu.

Pierwszym dużym nabyciem Katarzyny II było zbiorem Gor'tkovsky, który jest obecnie podstawą posiedzenia malarstwa Holandii w pustelni. Wtedy Empress nabył dzieła Rafaela, Titina, Rubensa i wielu innych Mistrzów Malarstwa. Emissaries Catherine zaangażowała się w zakup dzieł sztuki w całej Europie, w wyniku czego kolekcja podniosła się do ogromnych rozmiarów.

Następujący władcy również próbowali poświęcić jak najwięcej uwagi jak ewentualny montaż Ermitażu, ponieważ stał się wizytówką Rosji. Aleksander uzupełnił kolekcję języka angielskiego i hiszpańskiego, słynnego dla całego świata "Kamey Gonzaga". W Muzeum w Muzeum pojawiły się setki obrazów, aw 1826 r. Otwarto galerię wojskową.

W 1852 r. Muzeum zostało otwarte na wizytę ogólną i otrzymał oficjalną nazwę "Imperial Hermitage". W XX wieku kolekcja cierpiała znacznie ze względu na sowiecką moc i liczne wojny, zniknęły z niej znane eksponaty i praktycznie nie uzupełniały. Pracownicy i strażnicy pustelni, jak mogliby próbować zachować swoje spotkanie, a także dzięki im wiele setek wciąż ważą na jego ścianach.

Do tej pory Ermitage jest nie tylko największym Muzeum Rosji, ale także największym i najbardziej udanym centrum badawczym i rozwoju na terytorium krajowym. Każdego roku jest odwiedzany przez miliony ludzi, a gałęzie pojawiają się w innych miastach. Hermitage jest perłą St. Petersburg, ulubionym miejscem turystów i obowiązkowego punktu trasy do odwiedzenia każdej z Rosji, która dotarła do północnej stolicy Rosji.

Podsumowanie Hermitage.

Hermitage - Muzeum w Petersburgu, odwiedzić, w którym stoi przynajmniej raz przynajmniej raz w życiu. Chwała o nim idzie na całym świecie. O każdej porze roku w halach pustelni, kompletni goście przybyli do North Palmyra z różnych części świata. Kolekcje muzealne zawierają prawie 3 miliony bardziej interesujących eksponatów, a aby zobaczyć je wszystkie, trasa będzie musiała przejść przez liczne pokoje, korytarze i schody kompleksu muzeum. Długie 20 kilometrów.

Jakie budynki są zawarte w kompleksie muzeum "Hermitage"

Kiedy turyści przyjeżdżają do miasta na Nevę, marzą o odwiedzaniu wielu muzeów w Petersburgu. Hermitage jest na tej liście, na pierwszym miejscu. Ale wielu z nich jest związanych tylko z faktycznie w kompleksie Wielkiego Muzeum Ermitażu, z wyjątkiem legendarnego stworzenia Rastreli, istnieją kolejne 5 pięknych i majestatycznych budynków w rzędzie wzdłuż Nevsky Nevsky w centrum St. Petersburg .

Jest to mała pustelnia, wzniesiona pod przewodnictwem utalentowanego architekta opóźnienia walle Big Ermitage - stworzenie architekta Felten; Hermitage Theatre (Architekt Korangi) i nowe tło architekta Hermitage Klezse. Wszystkie te wspaniałe struktury architektoniczne zostały stworzone przez różnych mistrzów w różnych czasach, ale teraz wszyscy są jednym - Ermitaż, muzeum i centrum kulturalne i historyczne.

Z historii tworzenia

O Hermitage Museum Art Historyk naukowcy mówią to: Aby dokładnie sprawdzić wszystkie swoje eksponaty, potrzebujesz co najmniej 9 lat, a ktoś uważa, że \u200b\u200bnawet ten okres nie wystarczy, zbiór skarbów kulturowych przechowywanych w zimie i innych Pałace kompleksu będą tak obszerne. I wszyscy zaczęli się w 1764 roku. Wtedy Catherine II złożyła rozkaz na zakup zagranicznych aukcji wszystkich najcenniejszych dzieł sztuki, aby ustawić je w małym pokoju pustelniczym.

Następnie, gdy kolekcja wzrosła dużo, a miejsca w małym pałacu zaczęły brakować, cenne przedmioty sztuki zaczęły być umieszczone w innych budynkach. Więc stopniowo powstał pustelnik - Muzeum, które wszyscy wiemy. Wszędzie, bezcenne obrazy, rzeźby, ryciny, rysunki, kolekcje monety vintage, medale, książki, antyczne wartości i dzieła sztuki dekoracyjnej i sztuki stosowanej na całym świecie. Po śmierci Catherine II Aleksander nadal zbierał ciekawe artefakty.

Aż do środka XVIII wieku. Przywilej Zobacz Ekspozycję Ermitage była dostępna tylko dla wybranych szlachciców. Tak, w kolejnych latach wejście do sal muzeum było ograniczone do niektórych zajęć. Po rewolucji 1917 r. Ermitaż i bogate zbiory wartości artystycznych i historycznych stały się dostępne dla prostych ludzi.

Hale muzeum i kolekcji

Dziś Ermitaż jest muzeum, w którym zestaw hal przypisanych do pewnych kolekcji tematycznych. Istnieje dział European Western, departamenty starożytnego świata i wschód, kultura prymitywna i numizmatyka, duża kolekcja starożytnego Egiptu, "Golden StoreRoom", a także obszerny Departament Historii Kultury Rosyjskiej.

Każdy członek wchodzący do muzeum pojawia się najpierw do holu, z którego można udać się na drugie piętro, rosnące przez wspaniałe jordańskie schody. Następnie odwiedzający wchodzi do największej hali Hermitage (1103 metrów kwadratowych. M.). Rozciąga się wzdłuż nasypu Newskiego i składa się z trzech pokoi. Następnie koncert, Feldmarsh, podążają za halami Petrovsky. Duży Troner lub St. George Hall, udekoruj tron \u200b\u200bkrólewski, 28 kryształowych żyrandoli i 48 kolumn z marmuru. Istnieje również Alexandrovsky, malachit i białe hale, złoty salon itp.

Kolekcja sztuki Ermitażu

Oddzielna uwaga zasługuje na artystyczną kolekcję centrum kultury i historycznego kapitału północnego. Dziś dawna rezydencja rosyjskich cesarzy jest znana światowi jako największe muzeum sztuki w Europie. Hermitage ma szeroką kolekcję obrazów najbardziej znanych artystów. Tutaj można zobaczyć na płótnie takich mistrzów malarskich, takich jak Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Rembrandt, Rubens, Van Deken, Poussa, Watto, Thipolo, Roden, Renoir, Monet, Cezanne, Van Gogh, Picasso, Matisse, inni. Pomysłowe twórcy.

W Hall of Western European malarstwo są tak bezcennymi arcydziełami jako Litt ") i" Madonna Benoit "Brush Da Vinci, uroczy mały owalny obraz Rafaela" Madonna Konnestabel ". Dla malowniczych płótnach Rubensa, w której podano całą sala Możesz spojrzeć na zdjęcia "Wenus i Adonis", "Portret Cameraicist Infanta", "Związek Ziemi i Wody", sceny pasterza "," VAKH "," Usuwanie z krzyża ", a także inne prace pomysłowego flamandzkiego.

Jest w pustelni i sali Rembrandta. Tutaj, wraz z jego innymi płótnach, jest słynny "podatek", który jest chroniony, aby zapobiec powtarzającym działaniu wandalizmu. To zdjęcie zostało uszkodzone w 1985 r. Przez jednego z odwiedzających, a przy przywróceniu i przywrócenie musiało pracować przez wiele lat. Goście mogą również odwiedzić pokoje Michelangelo, Majoliki i wielu innych.

Informacje dla turystów

Podsumowanie tego artykułu, oczywiście, nie może opowiedzieć o wszystkich eksponatach. Musisz sam odwiedzić pustelnię. Muzeum jest otwarte dla każdego tygodnia innych, z wyjątkiem poniedziałku. Główny kompleks muzealny znajduje się pod adresem: 2. Lato, a także w weekendy, nie stać w wielu godzinach, najlepiej przyjść przez pół godziny przed odkryciem, który występuje o 10.30.

Nie trudno jest dostać się do Hermitage, ponieważ ten kompleks muzealny znajduje się w centrum miasta. Najbliższa stacja metra jest Admiralteyskaya. Warto stamtąd wychodzić, ponieważ musisz natychmiast skręcić w lewo i dosłownie kilka metrów do ul. Mały morski. Następnie załamuj się w prawo i przejdź do perspektywy Nevsky. Teraz w Nevsky pobyt na Placu Pałacowym - znajduje się tam wejście do Hermitage.

Ponadto polecamy odwiedzić Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Kunstkamera, liczne podmiejskie pałace miasta (Pavlovsk, Peterhof itp.) - Wszystkie te są znane muzea Rosji. Ermitaż wśród nich, oczywiście, pozostaje najważniejszy i ukochany, a nie tylko dla Rosjan, ale także dla zagranicznych gości.

W Ermitażu.

Permitaż państwowy w Petersburgu jest najstarszym i największym Skarbem Sztuki zagranicznej w Rosji i jednym z największych na świecie muzeum artystycznego i kulturowego i historycznego.

Jego imię - Pustelnia (ermitage.) - przetłumaczone z francuskiego, oznacza "miejsce prywatności, bliżej". Wynika to z faktu, że pierwotnie jest to miejsce (specjalny pałac Flegene - Mała Hermitage) Cateryna II jako intymny róg pałacu cesarskiego, przeznaczony do rekreacji i rozrywki. Oto pierwsze 225 obrazów artystów holenderskich i flamandzkich, które nabyła w Berlinie przez agentów z Komisji I. Gotkovsky. W ten sposób prywatny montaż Catherine II w 1764 r. Był początkiem pustelni.

Pustelnia. Duża hala rozrządu

Kolekcje Catherine.II.

W XVIII wieku dzięki Catherine II zainteresowanie zbieraniem był oburzony w Rosji. Ta pasja osiągnęła niespotykany zakres, w Rosji, zgromadzone ogromne bogactwo - wybitne dzieła mistrzów Europy Zachodnich. Chcąc zatwierdzić chwałę "oświeconego suwerennego", koneserzy sztuki i zaćmienie wspaniałości ich stoczni pałace europejskich władców, zaczyna zbierać dzieła sztuki. Znaki malarstwa, europejskie erudyty, wśród których francuski filozofer-enlightener Denis Didro., zebrane i kupione dla rosyjskiego cesarzowego zbierania obrazów. W 1769 r. Bogata kolekcja Ministra Saxona Hrabia Błarza, która miała około 600 obrazów, w tym scenerii Titarian "Escapes, Dresden i Blottoto" i pirts of Brush Blotto, a pirts of the pędzla zostały nabyte dla pustelnicy.

Titial "Lot do Egiptu" (1508)

Titian "Ucieczka do Egiptu"

"Lot w Egipcie" to pierwsza główna praca Titysta. Przedstawia matkę Boga z synem, poleciali do Egiptu z Króla Heroda, którym towarzyszy Saint Joseph. Anioł prowadzi osioł, na którym Maria siedzi z Chrystusem, a liczne zwierzęta chodzą po trawie ...

Artysta wybrał duże płótno o rozszerzonym formacie (206 x 336 cm), co umożliwiło włączenie szerokiej panoramy terenu, w którym święta rodzina jest wysyłana do Egiptu. I chociaż główni podmioty tradycyjnie pokazali w pierwszym planie, są one płacone mniej uwagi niż krajobraz przedstawiony z wielką dokładnością i poezją. Złożona lokalizacja figur - grupa przesunięta na lewą krawędź, rytmiczne zakwaterowanie znaków ze sobą - tworzy wrażenie długiej i żmudnej ścieżki.

Georgeon "Judith"

W 1772 r. Katarzyna II kupuje w Paryżu kolekcja malowania Baron Croza, w którym panowali obrazy włoskich, francuskich, flamandzkich i holenderskich mistrzów XVI-XVIII wieku. Wśród nich - "Święta rodzina" Rafaela, "Judith" Georgeon, "Dana" Titysta, obrazy Rembrandt, dzieła Rubensa, Wang Dequee, Poussa, krajobrazy Claude Lorrena i Watto.

Georgeon "Judith" (około 1504)

Negocjacje z dziedziniami mostu o sprzedaży obrazów odbyły się z inicjatywy rosyjskiego wysłannika D. A. Golitsyn i z udziałem Didro. "Judith" uosabia ideał spokojnego piękna. Pomimo swojej przemocy, bohaterka Starego Testamentu jest interpretowana raczej jako zabytkowa bogini niż jako mściciel z twarzy uciskanych ludzi. Obraz jest napisany na starej działce o historii Judith i Oloferna. Zgodnie z książką "Judith", dowódca Oloferne, dowódca armii Nabuchodozora, spełniając jego polecenie "do osiągnięcia ... Zrozumienie całej ziemi", przeszedł do Mezopotamii, zniszczył wszystkie jej miasta, spalały wszystkie siewne i przerywane mężczyzn . Oloferne został zapytany przez małe miasteczko pędzla, gdzie mieszkała młoda Wdowa Judith. Kobieta przechodziła do obozu asyryjskiego i uwiedziła Oloferna. Kiedy dowódca zasnął, Judith zabił głowę. "Ponieważ jej piękno zdobył duszę" - miecz chodził wokół niego! " Armia, która pozostała bez menedżera, nie mogła się oprzeć mieszkańcom Vehlui i była rozproszona. Judith jako trofeum otrzymał namiot Oloferna i wszystkie jego naczynia i dołączył do triumforny.

Wielu artystów odwołał się do tej działki, ale Georgeon stworzył spokojny obraz. Judith, trzymając miecz w prawej ręce, opiera się na niskim parapetu. Jej lewa noga spoczywa na głowie Oolofera. Za Yudifi jest rozmieszczony przez harmonijny krajobraz morski.

W 1779 r. Nabył zbiór obrazu brytyjskiego premiera Walpola, w którym było kilka arcydzieł Rembrandt (na przykład "poświęcenie" Abrahama "i" poświęcenie "Abrahama" i portrety z pędzla Wang Dequean. W 1781 r. Hermitage nabyła ponad 5 tysięcy rysunków z kolekcji Kobenzl w Brukseli, który służył jako zbiór grafiki.

Kolejnym znaczącym akwizycją była kolekcja angielskiego bankiera Lyde Brown, która obejmowała antyczne posągi i popiersia, w tym rzeźbę Michelangelo "wściekłego chłopca".

Michelangelo "Right Boy" (1530-1534)

"Boy footing" - Jedyna rzeźba Michelangelo w Rosji, jest na stałej wystawie w skali pustelniowej. Rzeźba jest wykonana z marmuru, wysokości - 54 cm. Według jednej z wersji rzeźba została pomyślana dla projektu Capeli Medici w Kościele San Lorenzo. Według innej wersji została wykonana przez Michelangelo podczas ataku Hiszpanów na Florencji w 1529-1530, kiedy znalazł schronienie w jednym z klasztorów. Niektórzy historycy sztuki uważają, że w tej rzeźbie Michałaangelo odzwierciedlała uciskany stan florenckich w tym okresie. "Boy footing" został nabyty Catherine II w 1785 roku

Michelangelo "Footflow Boy"

Następnie w Paryżu został kolekcja rzeźbionych kamieni księcia Orleanu. Ponadto Catherine nakazał pracę Charden, Hudon, X-ray i innych mistrzów. Została nabyta przez biblioteki Voltaire i Didro. W mielonym inwentarze własności Catherine w 1796 r. Wymienione są 3996 obrazów.

Dalszy rozwój Ermitażu

Cesarzy Aleksander I i Nicholas Zwracam dużą uwagę na dalszy rozwój Muzeum: są już kupowane nie tylko kolekcje, ale także indywidualne dzieła artystów. W Rzymie, sprzedaż Caravaggio i zdjęcie Botticelli "Cześć Magi", który jest teraz w Waszyngtonie, został nabyty w Rzymie na sprzedaż kolekcji juniorskiej. W 1819 roku Madonna została kupiona w krajobrazie, prawdopodobnie szczotkuje Georgeon. Josephine Bogarna, Empress France w 1804-1809, pierwsza żona Napoleona I, zaprezentowała Aleksandra I Camele Gonzaaga, a po jej śmierci została nabyta przez całą galerię Malmeaseaseaseas Pałacu, który miał miejsce głównie z Kassel. W 1814 r. Nabył kolekcję malarstwa hiszpańskiego Kuzwell.

Karavaggio "Butterist" (około 1595)

Caravaggio "Butterist"

Jest to jeden z wczesnych obrazów Caravaggio. W dziedzinach tego cyklu uczucie miłości jest symbolicznie przenoszone lub przez obrazy owoców (jak gdyby zapraszający widzowie lubią swój smak) lub instrumenty muzyczne: muzyka jest symbolem marynającej zmysłowej przyjemności. Sam artysta uważany za "butła" najbardziej udanego malarstwa.

"Cameo Gonzag" (III Century BC)

"Cameo Gonzag"

"Cameo Gunsag" - Sławny kamea (biżuteria lub dekoracja wykonana w technikach płaskorzeźbowych na kamieniach szlachetnych lub półszlachetnych lub na morzu) z trójwarstwowej Sardonix, należącego do najlepszych antyków próbek Gliptyczny. (Sztuka wątku na kolorach i kamieni szlachetnych). Według ogólnie przyjętej opinii jest najsłynniejszą licznikami krzywek w pustelni.

Cameo jest parą portretem hellenistycznych małżonków, królów Libii, Macedonii, Frakii i Bosfor Bimmerii Lisimaha I i Arsnoe II. Sparowany portret hellenistycznych małżonków rzucił się na zachód. Cameo jest wykonany w III wieku. pne mi. Nieznany autor w Egipcie Aleksandrii.

Było to pod Nicolae, że wdrożono ideę obracania pustelni w Muzeum publicznym: w 1852 r. Ermitaż został otwarty do odwiedzeniaChociaż wejście do niego było jeszcze ograniczone - konieczne było otrzymanie specjalnego przepustki w biurze sądowym. Nicholas Dokonałem również znaczącego wkładu w uzupełnianie galerii sztuki Ermitażu, ale w zasadzie sowieckiej najważniejsze z ich zakupionych wstęg zostało sprzedanych w Stanach Zjednoczonych. W drugiej sprzedaży kolekcji Cuzvelt arcydzieło Rafaela "Madonna Alba" i "Trzy Maryja w krypcie Chrystusa" Annibal Karrakchi została kupiona.

W 1845 r. Na wolę Tatishchev. (Diplomat and Collector) DiPTYH Robert Kampena "Trójca" dodana do montażu. Matka Boża przez kominek ", Early DipaTecha Van Eyka" Clusifixion. Straszny sąd "i inne dzieła starych mistrzów. W ten sam sposób na aukcji kolekcji króla Holandii Willem II, "Zwiastowanie" Wang Eki, Pieta Sebastian del Pjeombo i "Ujście z Krzyża" Gossarta zostało nabyte. W Wenecji kupili prace mistrzów włoskiego renesansu, w tym arcydzieła Titarian (na przykład "Krzyż Cross") i Palm Vecchio.

Nowa Ermitażowa

Nowa Ermitaż - pierwszy budynek w Rosji, specjalnie zbudowany w 1852 r. W przypadku publicznego muzeum artystycznego. Jest częścią kompleksu muzeum stanu Ermitażu. Znany jest z jego portyku z dziesięcioma gigantycznymi posągami Atlanty. Do tego czasu muzeum był przechowywany przez najbogatsze kolekcje zabytków starożytnych, starożytnych i starożytnych i średniowiecznych kultur, sztuki Europy Zachodniej i Wschodniej, zabytków archeologicznych i artystycznych Azji, rosyjskiej kultury stuleci VIII-XIX. W 1880 r. Muzeum wzięło udział w 50 000 osób rocznie.

Nowa Ermitażowa

W XIX wieku dzieła rosyjskich malarzy zaczęły systematycznie wchodzić w pustelnię. Ale w 1895 r. Są one przeniesione do Muzeum Rosji, które założyło cesarza Nicholas I.

Ważne źródła uzupełniania środków w drugiej połowie XIX wieku są również zakupami krajowymi z krajowych kolektorów. Muzeum pokazuje materiały wykopalisk archeologicznych. Na początku XX wieku tysiące tkanin zostało przechowywane w Muzeum, w jego kolekcji pojawiły się nowe dzieła sztuki.

Muzeum zaczęło się znacząco wzbogacać kosztem znaczących prywatnych kolekcji i posiedzeń Akademii Sztuki. Zdjęcia Botticelli, Andrea del Sarto, Korredjo, Wang Dequean, Rembrandt, Canova, Engra, Delakroix. Głównego Zgromadzenia Pałacu Zimowego, Muzeum otrzymało wiele przedmiotów wnętrza, a także skarby Wielkiego Mughalu, przedstawione przez Nadir-Shah.

Caneva "Trzy łaski" (Harites)

Canova "Trzy łaski"

Harita - W starożytnej mitologii greckiej, korzystne boginie, które są zawarte dobrem, radosnym i wiecznie młodym początkiem życia. Nazwy nardzem z Gesiod: Aglaya ("Shining"), Euphrosina ("Bladiness"), talia ("kwitnienie").
Nazwy harit i ich liczba w wariantach mitów różni się. Harrit może być dwa, czasami cztery. Xarici są blisko Apollon. W świątyni Delos posiada trzy dłoni Harrit, aw świątyni Pythi w Apollo (Pergam) był ich wizerunek.
Hojny odpowiadają rzymskim gradu.
W sztuce łaski Harita są zwykle przedstawiane w taki sposób, że dwie skrajne sto twarze do widza, a w środku, - z powrotem, z głową odwróconą. Taka była ich antyczna pozowa, znana i skopiowana w renesansowej epoku. Na różnych stuleciach można obalić różne znaczenia alegoryczne. Seneca opisuje je jako promienniane dziewczyny, nagi lub ubrany w luźne ubrania, uiszczyli trójdrożny aspekt hojności: świadczenia świadczeń, zdobywając korzyści i płacić za świadczenia. Florencki filozofowie-Humaniści z XV wieku widzieli w nich personifikację trzech faz miłości: piękno, ekscytujące pragnienie, co prowadzi do satysfakcji. Jest inna interpretacja: czystość, piękno i miłość.

W 1948 r. Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej została zamknięta, a jego dziedzictwo kulturowe redystrybuowano między muzeami Petersburga i Moskwy. Części Moskwy Spotkania Siergiej Schukiny i Ivana Morozovy dołączyły do \u200b\u200bErmitacji. Teraz chronologiczne ramy kolekcji znacznie rozszerzały się dzięki pracy impresjonistów, Cesanna, Van Gogha, Matisse, Picassa i innych artystów nowych kierunków.

Impresjonizm (Ks. impressionNisme., Ot. wrażenie - wrażenie) - kierunek sztuki ostatniej trzeciej XIX-wczesnego XX wieku, powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na całym świecie, którego przedstawiciele starali się najbardziej naturalnie uchwycić prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, przenieśli ich mymowe wrażenia. Zwykle, w ramach terminu "impresjonizm" oznacza kierunek malarstwa, chociaż jego pomysły znalazły również przykład wykonania literatury i muzyki.

Paul Cezanne "Marina Coast"

Paul Cezanne "Wybrzeże Marins"

Krajobraz Cezanne jest podkreślony statyczny: Niemal horyzontalna linia brzegów rzecznych jest przeciwna ścisłe pionowe domów i drzew na brzegu. Nieprzyjemność krajobrazu jest nasilona przez fakt, że jest ona odzwierciedlona w lustrze, jakby zamrożona, woda. Rzeka wydaje się być zamrożona jako lustro, wciąż drzewa są drzewami na brzegach.

Jeśli impresjoniści czasami rozpuszcza się w słonecznym blasku, w stale zmieniającym się lekkim powietrzu atmosfery, a następnie w Cesanna, ponownie nabywa wagę: struktura budynku i objętość masy drzew jest podkreślona w krajobrazie. Drzewa na zdjęciu stanowią uogólnioną masę, która jest charakterystyczna dla impresjonistów.

Ale wraz z przejęciami, ciężkie straty odbyły się w tym okresie. Diamentowa sala zimowego pałacu została przetłumaczona na Kreml Moskwa, obsługujący podstawę dla Funduszu Diamentowego. Część kolekcji malarstwa starych mistrzów (w tym niektóre dzieła Titysta, Kranech, Veronese, Rubensa, Rembrandt, Poussin) został przeniesiony do Moskwa Muzeum Sztuk Pięknych.

W wyniku sprzedaży 1929-34, 48 arcydzieł opuścił Rosję na zawsze: Ermitaż stracił jedyną pracę Wang Eyka, najlepsze rzeczy Rafaela, Botticelli, Hals i wielu innych starych mistrzów.

Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej główna część kolekcji Ermitażu (ponad dwa miliony jednostek) została ewakuowana do Ural. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schronisko bombowe, a także muzeum nie działał. Ale personel Ermitażu nadal prowadził pracę naukową, a nawet zorganizować wykłady na temat historyka sztuki. Nawet przed końcem wojny w salach muzeum rozpoczęły się prace restauracyjne, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane wartości kulturowe powróciły do \u200b\u200bLeningradu, a Ermitaż znów była otwarta dla odwiedzających. Żadna z wystawy nie została utracona podczas wojny, a tylko niewielka część z nich wzięła.

Pod koniec wojny sztuka trofeum Muzea Berlina zaczęła wejść w pustelnik, w tym ołtarz Pergami i szereg eksponatów Muzeum Egipskiego. W 1954 r. Zorganizowano stałą wystawę tych przychodów, rząd radziecki na wniosek rządu GDR zwrócił je w Berlinie w 1958 r. Na początku 1957 roku został otwarty dla odwiedzających trzecie piętro pałacu zimowego, gdzie prace Z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej została wystawiona.

Obecnie

Kompleks Muzeum Hermitage

Teraz kompleks Muzeum Hermitage wynosi pięć budynków związanych ze sobą na nasypie Pałacu:

• Zimowy pałac architekta B. F. Rastrelli;
• Mała hermitażowa architekci J. B. Wallen-Demotus, Yu M. Felten, V. P. Stasova. Kompleks małej hermitacji obejmuje północne i południowe pawilony, a także słynny ogród zawieszenia;
• Big Hermitage Architect Yu. M. Felten;
• Nowa Hermitage Architects Leo Background Kleszez, V. P. Stasova, N. E. Efimova;
• The Ermitage Theatre of the Architect J. Kuurengy, który jest wzniesiony w częściowo zachowanym pałacu zimowym Piotra I;

Również w kompleksie budynków stanu Hermitage obejmuje budynki serwisowe:

• Zapasowy dom pałacu zimowego;
• Ermitage Garage Architect N. I. Kramsky.

Do tej pory kolekcja muzeum ma około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światapocząwszy od epoki kamienia do naszego stulecia.

Muzeum Petersburga w Ermitażu jest jednym z największych muzeów na całym świecie. Każdy gość północnej stolicy uważa, że \u200b\u200bobowiązek odwiedzenia tego historycznego dziedzictwa.

Ermitaż w St. Petersburg ma kolorową i różnorodną kolekcję eksponatów. Obejmują one obrazy, przedmioty sztuki, rzeźby, obrazy, grafika i wiele bardziej zróżnicowanych i ciekawych obiektów. Do tej pory kolekcja ma ponad 3 000 000 eksponatów. Przez ich skalę Ermitaż Petersburga nie jest gorszy od Louvra we Francji lub metropolii w Stanach Zjednoczonych. Interesujący fakt został ustanowiony przez naukowców: jeśli każde dzieło sztuki jest uważane za około minutę, nie wystarczy nawet osiem lat, aby obejść całe muzeum. Wszystkie eksponaty znajdują się w niektórych salach, są one numerowane około 350 sztuk.

Ermitaż został założony w Petersburgu w 1764 roku. Wtedy Muzeum zostało uzupełnione pierwszymi historycznymi eksponatami. Katarzyna II kupiła kilka obrazów w handlowcu z Berlina, który należał do holenderskich artystów. A od tego czasu stale próbowałem dywersyfikować twoje kolekcje. Później był zwyczajny świętować fundament Muzeum w dniu św. Katarzyny, tj. siódmy grudnia.

Muzeum Ermitażu składa się z pięciu oddzielnych budynków. Najsłynniejszym jest zimowy pałac. Wcześniej uważano, że główny pałac cesarza, reprezentujący zamknięty prostokąt. W porównaniu z resztą budynków pałac zimowy jest wyższy i nie tylko. Ze względu na ogień, który pojawił się w 1837 roku, budynek nigdy nie został poddany rekonstrukcji.

Również w kompleksie Muzeum obejmuje stare pustelnia, nowa pustelnia, teatr Ermitażu i małą pustelnię. Wszystkie budynki są połączone ze sobą ze schodami i podziemnymi przejściami. W agregacie reprezentują solidną strukturę architektoniczną.

W małej pustelnicy znajduje się słynna kolekcja malarstwa Catherine II. Impresja stale próbowała uzupełnić swoją kolekcję, kupując różne rzeźby, obrazy, przedmioty sztuki. Praca najbardziej znanych i niezrównanych artystów została podbita w swojej galerii: Rembrandt, Rafael, Rubens itd.

Również Catherine II dała głęboką preferencję do zdjęć mało znanych europejskich mistrzów, których tylko zaczęła się tylko. Impresja kochana zbierająca dekoracyjne kamienie: różne figurki, pamiątki i dekoracje dla kobiet. Jednym ze znaczących przejęć w takim rodzaju był zbiór kamiennych produktów księcia Orleanu. W rezultacie, w małej pustelni, brakowało miejsca na wszystkie przejęcia Katarzyny Wielkiego. Od 1771-1778 postanowiono zbudować nowy budynek przylegający do Muzeum Empresji. Ten budynek był bardzo różny od zimowego pałacu i małej pustelnicy. Miał surowy i niepozorny styl. Duża pustelnia została przydzielona dla unikalnych kolekcji malarstwa.

Słynny plac pałacowy został rozprzestrzeniany przed zimowym pałacem. Co ma około pięciu hektarów. Zgodnie z jego wielkości, jest dwa razy dłuższy niż plac czerwony w Moskwie. Teraz jest jasnym obiektem historycznym, a tysiące turystów idą na placu dziennie na placu, Wallace i piękno Muzeum.

Istnieją dwa kolejne budynki, które obecnie należą do pustelnicy Kapelałów Północnej: Pałac Menshikov i głównym budynku z siedzibą. W głównej siedzibie znalazła się do opublikowania różnych instytucji wojskowych. A pałac Menshikov został zbudowany specjalnie dla "prawej strony" Petera I - Aleksandra Menshikowa.

Jedną z głównych atrakcji Muzeum Ermitażu w Petersburgu jest jordan schody. Znajduje się w zimowym pałacu. Przez cały czas praktycznie nie zmieniła jej nieskazitelnych gatunków. Schody są wykonywane w doskonałym stylu barokowym. Wynika z ornamentem z białego marmuru i monumentalnego obrazu żagli. Jordańskie schody otrzymały swoją nazwę na cześć rytuału chrztu na rzece Newy.

Po przejściu przez Schody Jordana można znaleźć w najbardziej ogromnej sali Muzeum. Jego obszar ma 1103 metrów kwadratowych. m. i składa się z trzech dużych pokoi. Następnie podąża za salą koncertową, która zebrała wielu szlachetnych ludzi w swoich ścianach podczas czasów cesarza. Przechodząc przez skrajne przejście ze schodów, możesz dostać się do hali marszałkowej. Wcześniej został ozdobiony zdjęciami portretowymi marszałków.

Muzeum Ermitażu w Petersburgu jest prawdziwym dziedzictwem kulturowym i historycznym. Miliony turystów przychodzą codziennie, aby podziwiać obiekty sztuki i architektury, a także dołączyć do rosyjskiego ducha tego czasu, pełnych tajemnic i tajemnic.