Kompozytorzy 30s. Malarstwo radzieckie - historia sztuki współczesnej

Ta lekcja poświęca się kulturze i sztuce ZSRR w latach trzydziestych. Pomimo totalitarnego monitorowania państwa na wszystkich obszarach rozwoju kulturowego społeczeństwa, sztuki ZSRR z lat 30. XX wieku. nie opóźnia się za globalnymi trendami tego czasu. Wprowadzenie postępu technologicznego, a także nowe trendy z Zachodu, przyczyniło się do kwitnienia literatury, muzyki, teatru i filmów. Podczas dzisiejszej lekcji dowiesz się, jakie czynniki wpłynęły na kulturę USSR w latach trzydziestych, które miały miejsce w dziedzinie edukacji, nauki, malarstwa, architektury, literatury, muzyki, teatru i kina

Figa. 2. TSVETAEVA M.I. ()

Rozwój gospodarczy wpływa również na rozwój kultury, sztuki. W kraju w latach trzydziestych, jak również w latach 20-tych, wykształconych osób są wymagane. Kraj potrzebuje kompetentnych wysoko wykwalifikowanych specjalistów we wszystkich sektorach we wszystkich obszarach. Edukacja rozwija się jako kultura, nauka, sztuka.

Ciekawe zmiany występują w sferze społecznej. Kultura staje się bardziej msza, to znaczy większą liczbę osób zdobyć edukację, możliwe jest dołączenie do kulturowych, duchowych wartości. Z drugiej strony, zadowolenie tych mas ludności, postacie kulturalne, sztuki są zmuszeni do zmniejszenia baru, tworzą sztukę niedrogich i zrozumiałych ludzi. Sztuka jako metoda wpływu na osobę, jako metoda zrozumienia świata może być bardzo ważnym i potężnym sojusznikiem władzy. Oczywiście sztuka z lat 30. XX wieku. Nie tak bardzo sprzeciwił się władzom, który pomógł, był to jeden z środków zatwierdzających reżim stalinowskich, sposobu zatwierdzania ideologii komunistycznej, metody zatwierdzania kultu osobowości.

W latach 30-tych. Kontakty z innymi krajami nie są jeszcze zatrzymane. Wzajemna wymiana pomysłów kulturowych, wycieczek, wystawy występują nie tak intensywnie jak w latach dwudziestych, ale jednak występują. ZSRR był wielonarodowym krajem, aw latach trzydziestych. Wysoki poziom osiągnie kulturę narodową, pojawia się oddzielne pisanie małych ludów Związku Radzieckiego.

Kultura i sztuka nadal rozumieją wydarzenia, które miały miejsce w latach trzydziestych. Nie było jasnych wydarzeń, ale impet, ta rewolucja, kontynuowała działanie. W latach trzydziestych. Bolszewiczki nadal rozmawiali o rewolucji kulturowej, a pierwszym zadaniem było zwiększenie poziomu edukacji, eliminację analfabetyzmu. Na początku 30s. Wprowadzono uniwersalną 4-letnią edukację bezpłatną, na końcu 30-tych. Obowiązkowy staje się 7-pilotem, a także wolny. Całkowita szkoła średnia obejmowała następnie program 9 klas (patrz rys. 3).

Figa. 3. Radziecki plakat ()

Ponadto zbudowano ogromną liczbę nowych szkół, wielu z tych szkół zbudowanych w latach 30-tych, z dużymi przestronnymi klasami, korytarz nadal stoją w naszych miastach.

Oprócz systemu szkolnictwa wtórnego rozwijają się również szkolnictwo wyższe. Do końca 30s. W ZSRR było kilka tysięcy wyższych instytucji edukacyjnych. Ogromna liczba nowych instytucji edukacyjnych, oddziały o wyższych instytucjach edukacyjnych. Prawie milion osób do 1940 r. Miał wykształcenie wyższe. Zmiany wystąpiły w strukturze szkolnictwa wyższego. Z szarym 30s. Główna rola zaczęła płacić nauk społecznych, głównie historii. W 20-30. Ciągłość w dziedzinie nauczania matematyki, fizyki, pozostałych pozostałych nauk przyrodniczych i przyrodniczych, ale wszystko było nie tak z obiektami humanitarnymi. Można powiedzieć, że w latach dwudziestych - na początku 1930 roku. Były po prostu żadne historie, historyczne wydziały w instytutach Moskwy i Leningrad zostały wyeliminowane. Od 1934 r. Zadania się zmieniają.

W 1933 r. Adolf Hitler przychodzi do władzy w Niemczech. Niemiecka krajowa idea, patriotyczna, została zboczona przez faszystów. W związku z tym system edukacji zmienia się, bardziej zwraca uwagę na te nauki, które są zaangażowane w edukację i rozwój w osobie patriotycznych uczuć.

Wielki sukces w 30s. Sprawy, w szczególności takie znane fizycy radzieckich i chemików, takich jak p.l. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.v. Kurchatov, G.n. Fajki, którzy pracowali w różnych dziedzinach. S.v. Lebedev, słynny radziecki chemik, spędzający eksperymenty, osiągnął syntetyczny gumę (patrz rys. 4, 5, 6).

Figa. 4. p.l. Kapitsa ()

Figa. 5. A.F. Ioffe ()

Figa. 6. S.V. Lebedev ()

W naukach humanitarnych wszystko nie było takie dobre. W latach trzydziestych. Istnieje kilka dyskusji, w szczególności w historii. Zgodnie z wynikami tych dyskusji opinia została ustalona, \u200b\u200bże \u200b\u200bcała historia ludzkości, według teorii Karl Marksa, jest konsekwentnie zastępującym pięcioma formacjami: prymitywność, niewolnictwo, feudalizm, kapitalizm, socjalizm, płynnie przechodząc do komunizmu. Formacja społeczno-gospodarcza jest główną koncepcją marksistowskiej teorii społeczeństwa lub materializmu historycznego. Przez OEF, pomysły na temat społeczeństwa jako określonego systemu zostały zarejestrowane, a jednocześnie przydzielono główne okresy rozwoju historycznego. Uważano, że każde zjawisko społeczne mogą być prawidłowo rozumiane tylko w związku z określonym OEF, elementem lub produktem, którego jest. Historia wszystkich krajów i narodów zaczęła być gotowana w ramach tego schematu, w ramach tego szablonu. Dyskusje były, dyskusje można przeprowadzić, ale kiedy dyskusja została pompowana, często w kierunku szczytu, nadal się kłócił i została przepisana tylko jeden punkt widzenia. Przechowywane życie naukowe na żywo, ponieważ nauka jest niemożliwa bez dyskusji. Również nauka została spowodowana poważnym uszkodzeniem przez represje. Represjonowane naukowcy: N.I. Vavilov, P.a. Florensky, np. Tarla, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (Patrz rys. 7).

Figa. 7. D.S. Likhachev ()

Sztuka i literatura również rozwijają się w latach trzydziestych. Należy powiedzieć, że w dziedzinie literatury i sztuki występują bardziej istotne zmiany, niż w rozwoju nauki i edukacji. Od 1934 r. W kraju jest kreatywna organizacja, która łączy wszystkich pisarzy - Związek pisarzy Związku Radzieckiego. Do 1934 r. Było kilka organizacji: LEF (lewy front), zjednoczenie rosyjskich pisarzy, organizację pisarzy chłopskich itp. W 1934 r. Wszyscy zjednoczeni, a pod kierownictwem Maksyma Gorky powstała nowa organizacja - Związek pisarzy. Na początku 1929 r. Zbiera się Stowarzyszenie Lef, nie wszedł do Unii pisarzy. Po pewnym czasie pojawił się zjednoczenie kompozytorów, związek architektów. Rząd radziecki zorganizował takie związki w celu wzięcia postaci literatury, artystów pod kontrolą. Tak więc, kontrola mocy w warunkach reżimu totalitarnego prowadzona jest przez różne metody. Po pierwsze, jest to czysto administracyjna kontrola, po drugie, poprzez związki pisarzy, dziennikarzy, artystów, kompozytorów. Dopasowane do tego nowego zorganizowanego życia literackiego nie może dość dużej liczby doskonałych pisarzy. Praktycznie nie drukuje MA Bulgakov, przestał drukować A.P. Platonova, podniesiona M.I. Tsvetaeva, zmarł w O. E. CAMPS Mandelshtam, n.a. Klucze. Represje dotknęły wielu pisarzy. Jednocześnie A.n. kontynuował w tych latach. Tołstoja, M. Gorky, A.a. Fadeev, s.ya. Marshak, A.P. Gaidar, KM. Simonov, MA Sholokhov, K.i. Chukovsky, A.l. Barto, M.m. Svienne. Na wersetach poetów radzieckich M.v. Isakovsky, V.I. Lebedeva-Kumacha skomponowała niesamowite piosenki (patrz rys. 8, 9, 10).

Figa. 8. Korzenie Chukovsky ()

Figa. 9. AIBOLIT. Korzenie Chukovsky ()

Figa. 10. Agnia BARTO ()

Ciekawe procesy wystąpiły w innych dziedzinach art. Muzyka jest trudną sferą do percepcji. 30.. - Są to lata różnych muzyki: z jednej strony, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich napisał poważną muzykę symfoniczną. Ale mas obywateli radzieckich chętnie śpiewali piosenki A.V. Alexandrova, na przykład jego słynna piosenka "Katyusha", która stała się ludowa. Wśród słynnych wykonawców tego czasu - L.P. Orlova, L.O. Skały. W 1932 r. Założono założenie kompozytorów radzieckich.

Sztuka jest zawsze walką, jest to walka z samym artystą, jest to walka stylów, walka wskazówek. W latach trzydziestych. Realizm socjalistyczny nadal jest zatwierdzony - zasada teoretyczna i główny kierunek artystyczny, który był dominujący w ZSRR w połowie 1930 roku. - na początku lat 80-tych. W radzieckiej sztuce i artystycznej krytyce, pod koniec lat 20. XX wieku. Było pomysł na historyczną konstrukcję sztuki - aby zatwierdzić w publicznie dostępnej realistycznej formie socjalistycznych ideałów, obrazów nowych ludzi i nowych public relacji. Stopniowo idzie do tła rosyjskiego avangard (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). W tym samym czasie, P. Corin, P. Vasilyev, M. Nesterow kontynuował tworzenie, zaczął pisać portrety znanych ludzi, naukowców, lekarzy, artystów.

Ciekawe procesy kontynuują w architekturze. Istnieje kurs konstruktywizmu, awangardy w architekturze. Jedną z kierunków awangardy powiedział, że architektura powinna być funkcjonalna. W domu, oprócz tego, że powinny być piękne, powinny być nadal proste i wygodne. W latach 30-tych. Radziecki planowanie miejskie. Duże, przestronne, jasne, ewentualnie wygodne miasta, nowe miasta przyszłości - ich stworzenie zajęło w pierwszej kolejności z architektów radzieckich. A. Schusev, K. Melnikov, bracia wiosny - architekci, którzy stworzyli nowy wygląd naszego kraju. Oprócz domów, oprócz dzielnic mieszkalnych, wystąpił pomysł, aby pokazać piękno świata przemysłowego, budować piękne rośliny, aby osobę patrząc na ten krajobraz przemysłowy, zrozumiał, że kraj idzie do jasnej przyszłości.

Pod koniec 30 lat. We wszystkich gałęziach sztuki: zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, duży styl zaczyna pojawiać się w architekturze - radziecki ampira. Jest to styl cesarski, charakteryzuje się dużymi pięknymi domami, obrazami przedstawiającymi bohaterami. Stalinsky Ampire - kierunek wiodący w architekturze radzieckiej (1933-1935), zastąpił racjonalizm i konstruktywizmu oraz dystrybucję podczas panowania I.V. Stalin (patrz rys. 11, 12).

Figa. 11. Stalinsky Ampir. Hotel "Ukraina" ()

Figa. 12. Stalinsky Ampir. Ministerstwo Spraw Zagranicznych ()

Rzeźba V.I. stała się symbolem wzmacniacza Mukhina "Pracownik i kolektyw rolnik" przygotowany na światową wystawę w Paryżu w 1937 r. (Patrz rys. 13).

Figa. 13. Rzeźba "pracownik i rolnik zbiorowy". W I. Mukhina ()

Film

Kino ma ważne obciążenie ideologiczne. Rozmawiało o walce rewolucyjnej ("Młodzież Maxima", "Powrót Maxim", "Vyborg Side" - kierowany przez Kozintseva i L. Trauberg); o walce z wewnętrznymi wrogami ("wielki obywatel" - reżyser F. Erler); O Lucky Life of Radziecki Dyrektor Areksandrov z udziałem L. Orlova "Wesołych facetów", "Circus", "Volga-Volga"); Na pokonywanie trudności ("siedem pogrubiony" - reżyser S. Gerasimov). W filmie kierowanym przez M. Romma "Lenin w 1918 r." Po raz pierwszy Stalin pojawił się w kinie. Według Stalina S. Eisensteina w 1938 r. Połóż film "Alexander Nevsky" z N. Cherkasovem w głównej roli. W filmie napisali kompozytorów piosenek I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyev-Grey.

Teatr

W obszarze życia teatralnego duży teatr był uważany za główny teatr muzyczny, a Teatr Akademicki Moskiewski (MCAT) został uznany za główny dramat (MCAT). Czechow. Galina Ulanova blisted w baletu. Kompozytorzy wezwali do tworzenia występów opery i baletu dla heroicznych tematów. W szczególności, Ballet R. Glyaer "Płomień Paryż" (o rewolucji francuskiej) i dostarczono opera A. Cesco "Bramenos Potemkin".

Podsumujmy. Stworzenie dużej liczby wykształconych ludzi, instytucji, rozwoju i rozbudowy gałęzi Akademii Nauk doprowadziły do \u200b\u200bwzrostu edukacji, tworząc nową warstwę sowieckiej inteligencji. W edukacji, w nauce, były ogólnie pozytywne procesy, z wyjątkiem tragicznych momentów represji. W latach trzydziestych. Sztuka opracowana, malarstwo, muzyka, literatura, rzeźba, architektura.

Zadanie domowe

1. Opisz procesy rozwoju oświecenia, nauki i kultury artystycznej ZSRR w latach trzydziestych.
2. Co myślisz w latach trzydziestych. Szczególną uwagę zwrócono na historię nauczania?
3. Rozwiń istotę metody socjalistycznego realizmu w sztuce. Jakie dzieła socjalizmu wiesz?
4. Który z lat trzydziestych stłumił w latach trzydziestych. Czy możesz nazywać figurki nauki i kultury? Przygotuj raport lub wiadomość o ich działaniach i pracy.

Bibliografia

1. Shestakov V.a., Gorinov M.m., Vyazemsky E.e. Historia rosyjska,
2. XX - początek XXI wieku, 9 cl: badania. Na edukację ogólną. instytucje; pod. ed.
3. NA. Sacharow; Ros. ACAD. Nauka, ros. ACAD. Edukacja, wydawnictwo "Oświecenie". -
4. 7 ed. - M.: Oświecenie, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Historia rosyjska. XX - początek XXI wieku. 9 cl: student. Na edukację ogólną. instytucje. - 2 ED., Stereotyp. - M.: Drop, 2013. - 304 p.
6. Lena e.e. Plakat jako środek pobudzenia politycznego w latach 1917-1930. Biuletyn Stanu Saratowa Socjo-Ekonomicent
7. uniwersytet. - Numer wydania 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.YU. Motywy sportowe w sztuce domowej 1920-1930. Wiadomość o rosyjskiej Uniwersytetu Pedagogicznego A.I. Herzen. - Należy nr 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Kraje.ru ().
4. Rosja.rin.ru ().

Początek 30s jest oznaczony pojawieniem się najważniejszych dokumentów partii stymulujących stowarzyszenie i rozwój sił twórczych. Rezolucja Komitetu Centralnego Partii Komunistycznej w kwietnia 1932 r. Wpłynęło również na kulturę muzyczną.

Rosyjskie Stowarzyszenie Muzyków Proletaratarki zostaje wyeliminowany (Stowarzyszenie nowoczesnej muzyki faktycznie zerwał wcześniej), istnieją sposoby na dalsze rozwijanie realistycznej muzyki, zatwierdzone są demokratyczne tradycje rosyjskiej klasycznej sztuki muzycznej.

W 1932 r. Zorganizowano związek kompozytorów radzieckich, które rozpoczęły ustanowienie muzyków w oparciu o metodę socjalistycznego realizmu. Radziecka kreatywność muzyczna przełączona na nowy etap.

Ogromny zakres otrzymuje kreatywność piosenki. Gatunek utworu masowego staje się laboratorium nowych środków ekspresji melodycznej, a proces "aktualizacji piosenki" obejmuje wszystkie rodzaje muzyki - opery, symfonii, kantatu-no-oratoricznej, komory, instrumentalnej. Tematy piosenek są zróżnicowane jako zróżnicowane i ich melodie.

Wśród dzieł gatunku piosenki są szczególnie przydzielone w tej chwili, A. Aleksandrov's Combat piosenki, piosenki I. Dunaevsky z ich dzwoniącym zabawą, młodzieńczym energią, Light Lyrics (takich jak światowej sławy "piosenka o ojczyzny", "Piosenka Kakhovka "," Marsh Marsh faceci ", etc.), osobliwe piosenki V. Zakharowa, poświęcone nowym życiu w wiosce zbiorowej gospodarstwa (" wzdłuż wioski "," A kto zna to "," sprzedać "), piosenki Braci farby ("jeśli jutro", "karmeyskaya"), M. Blanter (Katyusha i in.), S. Katsa, K. Listova, B. Mokrousova, V. Solown-Eva-Grey.

Gatunek piosenki opracowany w bliskiej społeczności kompozytorów z poetami M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumachh, V. Gusev, A. Surkov i innych. Szeroka popularność sowieckich piosenek przyczyniła się do pojawienia się solidnego kina. Siew z ekranu, przeżyli filmy, do których zostały napisane.

Opera w latach 30. została wzbogacona o realistyczne prace na nowoczesnym temacie, przystępny w sposób niedrogi w języku, prawdomównym w treści, choć nie zawsze wolny od wad (słabość dramatu, niekompletne korzystanie z szerokich form wokalnych opracowanych przez zespoły).

Opera I. Dezerzhinsky "Cicha Don" i "Podniesiona Dziewica" wyróżniała się jasnym rozpoczęciem melodyjnym, realistyczną cechą bohaterów. Ostateczny chór "z krawędzi krawędzi krawędzi" z "Cichy Don" był jednym z najpopularniejszych pieśni masowych. Opera T. Khrennikova "w burzy" jest również wypełniona dramatycznymi cechami, oryginalną melodią, ekspresyjnych chórów ludowych.

Ciekawe refrakcja otrzymywała elementy francuskiej muzyki ludowej w Operze D. Kabalevsky "Cola Brnon", naznaczająca wielkie umiejętności zawodowe, subtelność charakterystyki muzycznej.

W przypadku opery S. Prokofiev "Semyon Kotko" charakteryzowała się odmową masowego pendencji i przewagą kależycy.

Różne trendy w pracy kompozytorów radzieckich stały się w latach 1935-1939. Przedmiotem dyskusji na temat sposobów rozwoju.

Kompozytorzy, którzy pracowali w Operetce Gatunek, I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov traktował nowoczesny motyw.

W gatunku baletowego przedstawiono realistyczne tendencje z tak ważnymi pracami jako "płomień Paryża" i "Bakhisarai Fountain" B. Asafieva, "Laurencia" A. Krune, tragedia choreograficzna S. Prokofiew "Romeo i Juliet". Pojawiły się pierwsze balety narodowe w Gruzji na Białorusi, na Ukrainie.

Sukcesy w gatunku muzyki symfonicznej były również związane z penetracją zasady melodycznej, demokratyzacji obrazów, wypełniając je konkretnymi treściami życiowymi, wzmacniającymi trendami programowania, atrakcyjną do tańca tańca piosenek o lutach ZSRR.

W latach 30. kreatywność największych sowieckich symfonistów starszych pokoleń, staje się dojrzałych talentów młodych. W muzyce symfonicznej zwiększają się realistyczne tendencje, odzwierciedlają temat nowoczesności. N. Meskovsky tworzy dziesięć symfonii w tym okresie (od XII do 21). S. Prokofiev pisze Patriotycznego Cantatant "Alexander Nevsky", 2. koncert na skrzypcach, symfonicznej bajki "Piotra i Wilka", D. Szostakowicz - wspaniała i głębokość zawartości 5th Symphony, a także 6. Symfonii , Quintet fortepianowy, kwartet, muzyka do filmu "Counter".

Wiele znaczących prac w gatunku symfonicznego poświęcono historycznych i rewolucyjnych tematach i bohaterskich tematach: 2nd symfonii D. Kabalevsky, Symphony-Cantata Y. Shaporin "na dziedzinie Kulikowa". Cenny wkład w realistyczną muzykę został wprowadzony przez A. Khachaturian (1. symfonia, fortepian i koncerty skrzypcowe, balet "gayane").

Duże prace symfoniczne napisały również innych kompozytorów, w tym kompozytorów Radzieckich Republik Narodów.

Sztuka wystąpiła do dużej wysokości. Wybitni wokaliści A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorazhinsky i inny otrzymali tytuł artysty Ludowy ZSRR.

Młodzi radzieccy muzycy E. Gilelels, D. Sistach, Ya. Flier, Ya. Zac w międzynarodowych konkursach w Warszawie, Wiedeń, Bruksela zdobyła pierwsze nagrody. Nazwy G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinsky, V. Chabukyani stały się dumą radzieckiej i światowej sztuki choreograficznej.

Utworzono duże grupy wykonawcze - Stan Symphony Orchestra, zespół Dance State, Chór państwowy ZSRR.

Rewolucja kulturowa była skierowana: rewolucja kulturowa zapewniła: w ZSRR w E Gg. XX wiek. Była rewolucja kulturowa. Został skierowany: 1. W sprawie zmiany składu społecznego post-rewolucyjnej inteligencji, 2. na lukę z tradycjami przedobiedniowego dziedzictwa kulturowego. Revolution kulturalny pod warunkiem: 1. Eliminacja analfabetycy, 2. Tworzenie socjalistycznego systemu edukacji publicznej i edukacji, 3. Rozwój nauki, literatury, sztuki pod kontrolą partii.

Dzieła sztuki w latach 30-tych istnieją znaczące zmiany w sztukach wizualnych. Pomimo faktu, że kraj mobilnych wystaw i związków rosyjskich artystów nadal istnieje w kraju, a nowe stowarzyszenia w duchu czasu - Stowarzyszenie Artystów Proletarian Rosji, Stowarzyszenie Artystów Proletarian, Artysta F. Shurpin 1930. Artysta G. Kurcis.

Socjalistyczny realizm na połowę 30 lat. Metoda socjalistycznego realizmu była ogólnie obowiązkowa dla sztuki radzieckiej (wizerunek rzeczywistości nie jest przypadkiem, czym jest, a co powinno być z punktu widzenia walki o socjalizm). Decydujące wydarzenia w tym sensie były stworzenie związku pisarzy radzieckich i szereg kampanii ideologicznych w 1934 roku. Nikolaev K. "Uszczelka ścieżki kolejowej w Magnitogorsk"

M. Grecki. "Trąbki pierwszej armii jeździeckiej", 1934 Tikhova M. "Laboratorium rzeźby Lomonosovsky Porcelan Factory"

Sztuka plakatu podczas wojny domowej i interwencji plakat polityczny całkowicie oddzielony od innych rodzajów grafiki artystycznej (reklama, plakaty, rysunki polityczne). Plakat jest typowy dla widoczności obrazu, wydajności odpowiedzi, dostępności treści. Było bardzo ważne dla kraju, w którym większość ludności była analfabeta Kukryniksi Efimov B., Ioffe M., 1936

Stank malowanie radzieckie malarstwo stalowe przeżywa pragnienie monumentalnych znaczących form i obrazów. Malarstwo staje się coraz bardziej szeroko na działce i mniej etiude w sposób. "Heroiczna uogólnienie przenika do obrazu maszyny" Jeden z najważniejszych przedstawicieli malarstwa sztalugowego tego okresu Boris Johanson. Przyczynia się do swoich prac "Nowa zawartość rewolucyjna, erę spółgłoski". Dwa zdjęcia są szczególnie popularne: "Przesłuchanie komunistów" (1933) i "na starej zakładu Ural" (1937). "Przesłuchanie komunistów" "na starym zakładzie Ural"

Monumentalne malarstwo w latach Monumental Malarstwo stało się obowiązkowym związkiem wszystkich kultury artystycznej. Wywiązano to na rozwój architektury i mocno z nim związany. W tym czasie tradycje przed rewolucyjne kontynuowano w tej chwili Evgeny Lancer, malowanie restauracji sali stacji Kazańskiej (1933) pokazuje go do mobilnej formy barokowej. Deineka stanowi również wielki wkład w monumentalny obraz. Jego stacje mozaiki "Mayakovskaya" (1938) są tworzone przy użyciu nowoczesnego stylu: rytm ostrości, dynamika lokalnych kolorowych plam, energii kąta, konwencjonalność figur i obiektów. Favorsky, znany harmonogram, również przyczynił się do monumentalnego obrazu: zastosował swój system do budowy kształtu opracowanego w ilustracji książki, do nowych zadań. Jego malowidłaby Muzeum Macierzyństwa i powicień (1933, wraz z Lvom Bruni) wykazują zrozumienie roli samolotu, związek fresku z architekturą ze wsparciem dla doświadczenia starego rosyjskiego malarstwa.

Krajobraz uzyskuje się przez różnorodne kierunki stylistyczne: w latach w ZSRR, epoka o rozsądnej metodzie socjalistycznego realizmu w sztuce zaczęła się i malować w szczególności. Osiąga się różnorodność stylistycznych kierunków: 1. Lyrical linia malarstwa krajobrazu, 2. krajobraz przemysłowy.

Gatunek portretowy rozwój malowniczego portretu w "pierwszej fali" Vanguard stylista wyczerpała się 1930. W gatunku portretowym technikami i stylistyką realistycznego rozwiązania wyglądu współczesnego, a ideologicznej funkcji propagandowej portretu zostały zadeklarowane jako jeden z głównych zadań. M. Nesterov "Portret akademika I. P. Pavlova" 1930 Nesterov M. "Portret artystów p.d. I A.d. Corinos. ", 1930

Wynik: Wyniki transformacji pierwszych lat radzieckiej władzy w dziedzinie kultury były znacznie niejednoznaczne. Z jednej strony, pewne sukcesy zostały osiągnięte w eliminacji analfabetyzmu, działalność kreatywnej inteligencji została odczuta, co zostało wyrażone w organizowaniu nowych i odrodzeń starych społeczeństw i stowarzyszeń, tworząc wartości w dziedzinie kultury duchowej i materialnej . Z drugiej strony kultura stała się częścią polityki państwa, wystąpiła pod kontrolą aparatu Partii-Rządu.

Był jakościowo nowy etap radzieckiej kultury piosenki. Jest oznaczony szybkim kwitnieniem masowej piosenki w dziedzinie profesjonalnych kompozytorów. Ułatwiło to z wielu powodów, a przede wszystkim - zbliżenie kompozytora pomyślała z prośbami o szerokie sekcje społeczeństwa. Emocjonalne, chwytliwe i niezapomniane melodie piosenki z tych lat świadczą o uprzejmych słuchaniu swoich autorów w ogromne życie muzyczne, jego obecne i przeszłe. Tradycje rewolucyjnej folkloru, starej i nowoczesnej muzyki domowej, klasy muzyczne są poddawane nowym twórczym zrozumieniu.

Powiązane cechy tego okresu - wyraźna niezależność utworów autora. Pracuje I. Dunaevsky, DM. i Dan. Poksov, A. Aleksandrov, V. Zakharova, M. Blanter I inne klasyki sowieckiej piosenki są oznaczone pieczęcią indywidualnego randki.

W tych latach sztuka i mistrzów piosenki poetyckiej słowu kwitną. Sznurki poetyckie V. Lebedeva-Kumacha, M. Isakovsky, M. Svellova, V. Guseva Doskonale pamiętał i odebrał ludzi. Tworzeniem prowadzenia twórczości piosenki z lat 30. XX wieku towarzyszyły nowe, jasne techniki artystyczne.

Główną rolą tematu pracy zostało określone przez atmosferę czasu. Życie młodego państwa socjalistycznego rozłożyło się w czasach pierwszego pięcioletniej planu, naładowanej literatury, sztuki Pafos podnoszenia pracy. Spójność walki, niegdyś chwyciła obrazy piosenki rewolucji i wojny domowej, jest obecnie wdrażane w wyniku ludu Stwórcy, budowniczego nowego spokojnego życia. Sztormowa energia kolektywizmu przychodzi do zastąpienia surowego rewolucyjnego palenia. Łączenie się z wizerunkami młodzieży, zdefiniowała typowe cechy bohatera piosenki z lat 30-tych - optymistyczne, wykonane solidne woli i zaufanie do ich własnych sił. Najpierw pojawiła się prawdziwie masa w tym fornirze "Piosenka o nadjeździ" D. Shostakovich - B. Kornilova.

Piosenka piosenki piosenki piosenki piosenki wykrywa jakieś podobieństwo do swobodnych przyczyn zabawy francuskich piosenek.

Jednocześnie nieodłączne jest oczywiste oznaki hymniczności - podejrzany, zachęcający ton powstaje z energetyki, zadzwoń (przypominając "Marcelaas") kwartały kwartałów. W ten sposób melodia SEVEVA jest dosłownie "tkana" z konturów kwartylowych - są one utworzone przez skacze lub akcje wspierające metrycznie, które podkreślały ukryty interwał kwartami w ruchu dochodu. Połączenie marszowej melodii z tańczącym akompaniamentem informuje piosenkę w charakterze radości i młodzieńczego entuzjazmu.

Ta kompozycja była przeznaczona do odegrania rolę Praid w kulturze piosenki z lat 30. XX wieku. Po pierwsze, ona przewidywała młodzież marsz - jeden z głównych odmian masowych piosenek kolejnych lat. Po drugie - otworzył historię owocnej społeczności piosenki i kina sowieckiego.

Wśród najlepszych piosenek poświęconych temacie pracy, "Mniejsze entuzjastów" Dunaevsky. (wiersze D "Aktil.), jego własny "March of Women's Brigades" (wiersze Lebedeva-Kumacha.), "Zielone obszary" V. ZAKHAROV.; Wśród lirycznych - "Sen The Mounds są ciemne" N. Bogoslovsky - B. LASKINnapisany w sposób domowy Waltovoy. Często wykonywane uczestnicy świątecznych demonstracji "Bagnady Bagadad Perkusji" Węgierski kompozytor B. Reinitsa.. Z piosenek poświęconych konkretnym zawodzie (wiele z nich napisanych w tych latach) jest niewątpliwie najlepszy "Marsz kierowców ciągników" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha.

Trudno nie zauważyć, że plakaty farby piosenek 30s, rozpryskiwania radości, zabawy i świętowania zwycięstw pracowniczych, malować życie radzieckich ludzi w formie pewnej idealnej społeczności, nie podlegającym sprzecznościom i poważnym trudnościom . Prawdziwe życie w kraju - ze wszystkimi trudnościami zbrojenia gospodarczego, trudne warunki kolekcjonowania rolnictwa, represji i obozów, ciężkości manifestacji kultu osobowości - był daleko od bycia tak bezchmurnym, który był obecny w różnorodności hymns i marsze. A jednak byłoby niesprawiedliwe, aby postrzegać utwory tego czasu jako środek bezwarunkowej idealizacji rzeczywistości. Przecież zdali prawdziwą atmosferę masy entuzjazmu. Dla milionów ludzi pracy ideały spokojnego stworzenia były rewolucyjnym przymierzem, solidnym wsparciem moralnym i zastawem szczęśliwej przyszłości. Stąd optymizm masowej piosenki, słynnej radości roboczej i szczerą wiarę ludzi w obchody sprawiedliwości. Te uczucia i nastroje ze specjalną siłą uogólniającymi obrazami piosenek pochodzących z filmów.

Radziecka piosenka w latach trzydziestych. Piosenka w filmach. Kreatywność I. Dunaevsky.

Radziecki kompozytor Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Sound Cinema staje się aktywnym promotorem kreatywności utworu. Najlepsze piosenki z 30s powstały w drodze nabycia kompozytorów do najmłodszej sztuki naszego czasu. Zadania figuratywne tego lub ten film był często określany przez system emocjonalny i gatunek rozwiązanie utworów przeznaczonych dla niego. Takie, na przykład słynne "Sposób, piosenka, na placu" (V. Pushkov - A. Azalon) Z filmu "Siedem odważny" (1936, dyrektor S. Gerasimov.). Jej rytmiczna podstawa jest zaczerpnięta ze starego duetu "Zawiadomienie o naszym morzu" K. Vilboa.A promienny poważny smak jest nierozłączny z romans opłaty filmowe poświęcone zdobyczom północnym geograficznym geografii morskich.

Walość myśli i uczuć pozwoliła utwory z ekranu, aby znaleźć niezależne życie. Najlepsze z nich stało się symbolem piosenki całej generacji. Tak jak "Ulubione miasto" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "Piosenka o Moskwie" T. Krennikova - V. Guseva Z filmów ostatnich predimentarycznych lat zamknął pokojowy okres w życiu ludzi radzieckich. Wśród popularnych piosenek przywiezionych przez kino z lat 30. XX wieku "Towarzyszyłem ci na wyczyn" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Frajer" (Y. Milyutin - Kumach Lebedev), "Tuchi nad miastem wstał" (P. Armand.), "Trzy cysterny" (DM. i Dan. Farby - B. LASKIN).

Wiele prac w kompozytach filmowych D. Shostakovich, Yu. Milyutin, N. Kryukow, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, bracia DM. i S. Poksy.. Jednak największa popularność wypadła Isaac osipovich Dunaevsky. (1900-1955). Kinometr pod każdym względem promował kompleksowe przejawy jego genialnego piosenki. Głównym kierunkiem kreatywności tego wyjątkowego muzyka było różne gatunki muzyki pop. Odwrócił się do operetki z kompozytorów radzieckich (Peru Dunaevsky posiada muzykę do trzydziestu występów teatralnych, dwanaście operetki, dwóch kantatów, dwie balety, różnorodne gry dla orkiestry popu). W Commonwealth z Leonid Rockov, Dunaevsky tworzy programy POP, które obejmuje transkrypcję jazzową piosenek narodów ZSRR, a także muzyki klasycznej. To doświadczenie przyczyniło się do rozwoju zasobów harmonicznych, rytmicznych i orkiestrowych jazzu. Wynikowe umiejętności były następnie przekonująco zawarte w stylu piosenek kompozytora, łącząc się z oryginalnymi tradycjami utworów domowych. Dunaevsky Melodies pokazują kontakt z wieloma źródłami - rosyjskie i ukraińskie piosenki miejskie, krajowy romans, różne gatunki muzyki pop tanecznej, hydropowiec zakupy. Międzynarodowiskiem jego myślenia kompozytora była niesamowita szerokość i demokratyzacji.

Dunaevsky uczestniczył w tworzeniu 28 filmów. W latach 30 osób "Merry faceci", "Circus", "Volga-Volga", "trzy towarzysze", "Dzieci kapitana Grant", "bramkarz", "Bogata panna młoda", "Fortailaries of Happiness", "Light Way" itd.

Radziecka piosenka w latach trzydziestych. Piosenka Dunaevsky. Piosenki młodzieżowe.

Film "zabawni faceci". Plakat

Natychmiastowy sukces przybył do Dunaevsky z wyglądem na ekranach filmu "Śmieszni chłopcy" (1934, dyrektor G. Aleksandrov.). Centrum dramatu muzycznego jest wesoły "Guys Facet Marsh Fun" - rodzaj manifestu, w postaci poetyckiej sloganu, który powiedział o roli piosenki w życiu ludzi. Melodia "Marsham Merry Guys" wchłaniają heterogeniczne intonacje. Tak więc, jako jeden z obrazów, ulubiona piosenka z 20s piosenki jest domyślona "Nasza lokomotywa". W tym samym czasie, echa i popularne meksykańskie piosenki są tutaj słyszane.

Przesuwanie chromatyczne na podejściu do kulminacji miejsc przypomina charakterystyczne cechy melodii jazzowej i legginsów muzyki amerykańskiej. Wielokrotny początki intonacji w żaden sposób nie powoduje odczuć różnic lub sztuczności. Faktem jest, że spójność pozornie tak daleko w jego pochodzeniu elementów melodycznych została osiągnięta przez starannie wykrywanie ich wewnętrznych (często nieoczekiwanych!) Rodance. Korzystając z materiału intonalistycznego, kompozytor może w jakiś sposób podporządkować prawa rosyjskiej piosenki. Weź przynajmniej gładki, typowy dla rosyjskich romansów romansowych zaokrągleń melodycznych na końcu każdego z nich osiem. Organizacja ze stopu kompleksowego stopu jest najważniejszą cechą stylu kompozytora Dunaevsky, w związku z większością jego melodii piosenki.

"Guys Facet Marsh Fun" Twinel Valum wielu piosenek młodzieżowych Dunaevsky był. Wszyscy są podrzędne do konkretnych specyfiki gatunków, mają szereg ogólnych akceptowanych. Jednocześnie każdy z nich ma własną wyjątkowość. Na przykład, "Piosenka o wiatrze" Z filmu "Dzieci dotacji kapitana" lub "Młodość" Z filmu "Volga-Volga" (zarówno na wierszach Lebedeva-Kumacha.). Pierwszy połączono entuzjazm młodzieży i odwagi Pafos. Paleta piosenki młodzieżowej wzbogaciła wyraźny romantyczny smak. Drugi, oparty na efekcie motorycznego tupcia, jest w zupełnie innym duchu. Odnosi stary gatunek przechodzących piosenek w pieczarce nowoczesnej młodości marszu. Dunaevsky posiada również jeden z najlepszych (powszechnych w 30-tych) fizycznych marszach kulturowych - "Marsz sportowy" (wiersze Lebedeva-Kumacha.) Z filmu "Bramkarz". Jego elastyczna, rytmicznie spiczasta melodia jest nasycona sloganami chandatów deklamacji. Własne słowo powiedział Dunaevsky i w dziedzinie pionierów pionowych, do których należy "Ech, dobre" (wiersze Lebedeva-Kumacha.), który od wielu lat zajęli silne miejsce w praktyce koncertowych grup chóralnych dzieci.

Trudno jest obejść uwagę Melodii Dunaevsky jako atrakcyjnej linii, jako duży główny początek w nim. Kompozytor rysuje kolorowe główne zasoby z różnych źródeł. Jest to typowe dla pieśni gospodarstwa domowej przeszłości spalonej na dźwiękach poważnych trzeźwych, a hymn młodzieży z początku lat 20-tych i bogatego głównego arsenału amerykańskiej muzyki jazzowej. W języku Dunaevsky, intonacje romansowe są mocno uzasadnione, nie tak dawno temu potępiane jako należące do wrażliwych tekstów. Jednocześnie, a tutaj preferencja jest podawana do lekkich farb. Na przykład w orbicie wesoła marszowego rytmu "Piosenki o wesołym wiatrze" Zaangażowany jest jeden z fraz znanego romansu. "Brama" (Początek). Oryginalny Rethinking Rethinking został przeszedł starą piosenkę "On Don Walk" - wszystkie trzy główne fale, konsekwentnie rosnące ponad drugą, istnieją w odzyskaniu "Młodość».

Znaczący wkład sprawia, że \u200b\u200bDunaevsky w rozwoju wielu różnych odmian gatunków sowieckiej masowej piosenki.

Film "cyrk". Plakat

Wielki i uroczysty magazyn gimnastyczny jest nieodłączny w wielu piosenkach o ojczyzny, o pracy, radzieckich ludzi. Gatunek ten był powszechny w dziełach utworów-chór 30s. Jednak nie wszyscy kompozytorzy udało się osiągnąć wysoce artystyczne wyniki na ścieżce zbliżenia wysokiej jakości rozpoczętych z masowej piosenki. Ogłoszone oficjalne funkcje związane z uroczystym intonowaniem. Szczególnie cenny fakt niewątpliwej popularności utalentowanych, prac emocjonalnych przeznaczonych do obywatelskich, publicznych tematów. Taki. "Piosenka o ojczyźnie" (z filmu "Cyrk"). Ten hymn pokonał połączenie męskości i szczerych uczuć lirycznych. Brzmi dumę człowieka na jego ziemię. Cechą budowy wersetów jest to, że po raz pierwszy brzmi odpowiednio chór chór (odpowiednio szycia solowe, okazuje się w środku). Nominacja ugólnego myślenia muzycznego i poetyckiego podkreśla epicką częstotliwość obrazu piosenek. Dynamika interwałowa w kontroli pierwszych dwóch fraz (udar dla kwartego w pierwszym, na sekstie - w drugim) przypomina popularną tradycję piosenki miasta, a przede wszystkim o tym, jak "Ze względu na wyspę na Strazhen". Jednak znaczne wzmocnienie tej dynamiki jest to, że ugięcie punktów kulminacyjnych w sferze subdominansowej nie występuje w trzecim wyrażeniu, jak było w wymienionych utworach, ale w drugim. Ważnym ogniwem dramaturgii intonacji (przy okazji, w całym zbiegu okoliczności ze znaczeniem tekstu) stać się kroki oktawy na końcu refleksu ( pE. 1 -pE. 2) i na początku seveva ( s. 1 -s. 2). Odstęp oktawy, jak gdyby jasna wiązka podkreśla jedną dla kolejnych dwóch głównych funkcji, wyraźnie zwiększając uczucie światła i przestrzeni.

Na wiele sposobów w pobliżu piosenek młodzieżowych Dunaevsky jego "Mniejsze entuzjastów" (wiersze D "Aktil.), uderzając radością inspirowanej pracy. Efekt zwiększenia uroczystości podkreśla niezwykłe dla utworów masowych, interpretację dwóch wolumenu ludności. Krótkie, energetyczne frazy, które oferują pierwszą konstrukcję tematyczną, są zastępowane gładkim antymonem. Jako potężny rezultat chóralny, rezygnuje, a w ciągu ostatnich, partie solistów i chóru są łączone łącznikami łącznymi.

Wartość utworu Anthemis wzrasta w związku z zakresem, który uzyskano w uroczystych demonstracji pracowników 30-tych, uroczyste parady fizjoterapii masowej. Powszechnie znana rocznica października i 1 maja. Jasne uzupełnianie w wysokości wakacji było "Moskwa może" DM. i Dan. Poksov. (wiersze Lebedeva-Kumacha.). Jej wukanie i podekscytowane dźwięki są naprawdę spożywcze z jasnymi świątecznymi nastrojami. Ta piosenka połączyła tradycje walki rosyjskich marszów rosyjskich i muzyki stosowanej w gospodarstwie domowym dla mosiężnych orkiestry.

Radziecka piosenka w latach trzydziestych. Piosenki - wspomnienia wojny domowej

Matthew's Mateusza Matthew Matthew Perski wiersze Michaił Głodny "Partizan Zheleznyak

Pieśniowe wspomnienia z wojny domowej zajmują specjalne miejsce w panoramie piosenki z lat 30. XX wieku. Wraz z pamięcią już w nich jest idea ciągłości pokoleń, która była aktywna w radzieckiej piosence obywatelskiej w następnych dziesięcioleciach.

Odwołaj się do bohaterki przeszłości doprowadziło do stylu ballad, czyli piosenki z początkiem fabuły, prowadząc narrację z twarzy narratora. Wydarzenia wojny domowej są tu zawarte przez wizerunki bohaterów, hodowców halo i odważny romans. Ponadto, gatunek wygląd pamięci piosenek jest ustawiony przez rytmy marszu turystycznego, przeważają wzburzone dźwięki liryczne. O różnorodności tych kolorów świadczy słynne "Kakhovka" (Dunaevsky-m. Snasles.) JA. "ORLENOK" (V. Biały. Szwedzi). Każda z piosenek jest jasno indywidualna, pomimo faktu, że zarówno w tym samym (do CESUR) jest rozmiar poetycki (kombinacja czterech ratownictwa i potrójnej amfibrachia). Nawiasem mówiąc, dokładnie ta sama wielkość poetycka w innej popularnej Balladzie - "Partizan Zheleznyak" M. Blanter na wierszy M. Głask.

"Piosenka o Kakhovce" - Jest to ballada o partnerstwie przedniego, odwołanie do przyjaciela walki. Tutaj użyłem intonacji piosenki żołnierza przez całe życie "Biedny facet w szpitalu wojska". Podpoorganizacja znanej intonacji stałych rytmów kampanii, kompozytor jednocześnie daje im energię zmiennej mowy konwersacyjnej - powtórzenie lub uporczywe metryczne koncentrujące się wierzchołków melodycznych. "ORLENOK" - Dramatyczna narracja o tym, jak prowadził do strzelania młodego Red Armyman. Szerokie uderzenia interwałów konsekwentnie zdobywają wysokość, jakby przypominają o piszczych skrzydeł orła. Ta sensacja jest wzmocniona przez charakterystyczną synkakę, podkreślając wierzchołki fraz.

Postać zużywa sceny gatunku "Piosenka o Shchors" Blanter. (wiersze Głodny), zbudowany na elastyczny rytm kawalerii. Ten rytm nabywa silność i szybki presję "Tacanka" K. Lisov. (wiersze M. Ruderman.).

Podstawą piosenek ballad był typowy dla czasów wojskowych i jednocześnie symbolicznych sytuacji. Jak, na przykład pożegnanie młodego mężczyzny i dziewcząt, którzy wyjeżdżają do walki w różnych kierunkach świata - z piosenki "Pożegnanie" ("Dan do niego zamówienie na zachód ...") DM. i Dan. Poksov. na wierszach M. Izakovsky. . Heroiczny wojny domowej wskrzesza inną znaną piosenkę bracia poksov. "Droga wojskowa" (wiersze A. Surkov.).

Pieśniowe wspomnienia z wojny domowej są często liczone na temat obrony. Szli popularnej pamięci o przeszłości walki, tym samym pomaga edukować gotowości do ochrony ich amortyzacji w nowych pokoleniach.

Szeroka dystrybucja utworów obronnych wiąże się z alarmującą atmosferą okresu przedwojennego. Groźba faszystowskiej inwazji staje się coraz bardziej oczywista. Konsekwencją intensywnych sytuacji w krajach kraju walczą na Dalekim Wschodzie (w pobliżu Lake Hasana), wojny z Belofinnami (1938-1939). Piosenki obronne, łączyło ideę ochrony ojczyzny, mówił o gotowości radzieckich ludzi do odparcia wraz z jakimkolwiek wrogim ingerencji. W "Foreframe" tego kierunku okazał się dziełem generyty sowieckiej wojskowej piosenki kompozytorów Dan. i dm. Poksov.. Uniwersalne rozpoznawanie przyniosło im piosenki "Jeśli jutro wojna" (wiersze Lebedeva-Kumacha.), "To nie chmury, chmury piorunowe" (wiersze Surkov.). Kompozycje braci obrazów są mocno podróżowani w życiu codziennym. "Trzy cysterny" Z filmu "Tractorista" (wiersze B. LASKIN.) Dźwięk, co nazywa się, od Mala do Great. W jego nagłówkach, kompozytorzy uprawiali małą część przednią rewolucyjną piosenkę roboczą (emocjonalnie otwartą, nie pozbawioną czułości), mając go podłączyć z rytmami turystyki marszu i wyposażanie elementów muzyki tanecznej. Sławny był w tych latach i "Daleki Wschód" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Start liryczny, zauważalnie ofiar treści wojskowych, szczególnie wpłynęły na grupę piosenek "Kozaku". Najjaśniejszy przedstawiciel staje się "Pole poliushko" Booker - Gusev..

W kierunku tematu obrony tradycje piosenki rosyjskiej żołnierzy są układane.

Radziecki kompozytor Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946)

Piosenki o armii radzieckiej rozpoczęły swoje pochodzenie z motywów Armii Czerwonej wojny domowej. Ich obszerny zbiornik jest piosenką zabytkowej ścieżki pierwszych armii na świecie pracowników i chłopów. Wiodąca rola w propagandzie piosenki wojskowej Red-znane piosenki zespołu i tańce armii radzieckiej (Później dwukrotnie dwukrotnie znany zespół piosenki i tańca armii radzieckiej. A. A. Alexandrov). Z tym zespołem, w trakcie prawie półtora dziesięcioleci, praca jego organizatora i stałego menedżera była związana z Alexandra Vasilyevich Alexandrov. (1883-1946).

Uruchamianie pracy w zespole, Alexandrov daje dużo siły, aby popularyzować i przetwarzać rosyjskie piosenki ludowe, a także folklor piosenki rewolucji i wojny domowej. Jego interpretacja chóralna "Według dolin i na wiosnę" Stało się szeroko znane nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

W latach trzydziestych pojawiają się wiele własnych piosenek Aleksandrowi w szczególności dla zespołu. Tematem narracji jest Krasnoarmeysy Epos wojny domowej, a także gloryfikację Armii Czerwonej. Wszystkie należą do różnych rodzajów turystyki turystycznej. Więc styl melodyjny. "Rzut" (wiersze O. KOLYCHEV.) Próbowanie starego folkloru żołnierza z pilotnymi, rozmazanymi frazami. INTONACJA JEST BLISTE TOLRYCY REWOLUCJI LYRYCZNYCH Zabaikalskaya. (wiersze S. ALYMOVA.). Wielka frakcja chaushechniczna rozrzucona w piosence "Beit z nieba, samolotów" (wiersze Alosow.). Clear, Lapidalka Melodia Song Armii Mass, transmitowana w palecie chóralnej, często realizowana przez charakterystyczny "żołnierz" bummaccy (górnych rejestracji), są ekspresyjne właściwości pisania autora w ręku Aleksandrov. W kompozycjach kompozytora objawia się gruntowna znajomość klasycznych tradycji rosyjskiego listu chóralnego. Nie jest przypadkiem, że jego melodia czasami nosi echa starej tradycji chóralnych klepów - kant. W szczególności odnosi się to do tak ważnej sfery kreatywności Aleksandrov, jako uroczyste piosenki chóru-hymns. Stworzony przez kompozytora w przedwojennych latach Anthem Party Bolszeviks. Następnie stał się podstawą. Początkowo chór składał się z chłopów centralnych regionów Rosji. Komponowanie własnych piosenek, Zakharow wziął pod uwagę specyficzny sposób wykonania śpiewaków ludowych - złożonej polifonii chóralnej z włączeniem improwizowanych kołków. Naturalną kontynuacją tradycji długich piosenek folklorystycznych był mistrzowski epicki "Pieczeń" (dla rolników zbiorowych P. Semenova.), "To była straż graniczna" (słowa M. Izakovsky.).

Jasne próbki soczystego humoru ludowego wydają się komiczne piosenki liryczne "Oglądanie" , "Wzdłuż wioski" , "A kto go zna" . Wszystkie wiersze M. Izakovsky., Stały współautor Zakharow.

W piosence. "Wzdłuż wioski" Opowiedziano o energii elektrycznej, wraz z którą światło nowego życia wchodzi do życia zbiorowych rolników. Świąteczny nastrój jest podkreślony przez skomplikowany ornament wokalny, który odtwarza wpływ kącików harmonicznych. Nawiasem mówiąc, w duchu harmonicznych improwizacjach, instrumentalne działania są zbudowane między okapami wielu piosenek. Wśród nich wyraźne miejsce należy do piosenek w stylu lirycznego Chastushka - "Uczestnikiem cierpienia". Inntonacja westchnienia w tym stylu jest wyraźnie słyszana w piosence "Oglądanie". Niezwykle ciekawie ucieleśnione "cierpienie" w popularnej piosence "A kto go zna". Jego moc, spokojnie zmierzona melodia "zwrócona" przez zwięzły intonacje kwestionujące. Kordowanie UPS w zakończeniach fraz - przy okazji rzadkiego przykład w melodii lirycznej, a także podnośniki oktawy odpowiadające kwestie słowa, są przykładem ekspresyjnej aprobaty muzycznej z tekstem poetyckim.

Korzystając z funkcji języka chłopskiego folkloru, Zakharow często podkreśla swoje pisma z nowoczesnymi technikami. W szczególności obejmują synklopy. Synkopy Zakharova pojawiają się w momencie typowej piosenki ludowej zatonięcia sylaby. Ta funkcja jest w szczególności wyraźnie śledzona w utworach "Wzdłuż wioski" i "Oglądanie".

Jasna osobliwość wyróżnia się piosenką "Zielone obszary" - Pierwsza młodzież marsz stworzył na podstawie struktury głośników piosenek chłopskich.

Edycja piosenki "Katyusha" z lat 30. XX wieku

Zauważalny wzmacnianie lirycznej zasady w masowej piosenki wskazuje zwiększoną demokratyczność języka muzycznego. Proces ten związany z podejściem twórczości piosenki do tradycji muzyki gospodarstwa domowego była rzeczywiście dotknięta przez wszystkie sfery sowieckich piosenek z lat 30. XX wieku. Intonacje liryczne są załamane w marszowych piosenkach młodzieżowych, w heroicznym, patriotycznym itp. Jest całkowicie naturalny, że rosnące zainteresowanie tekstami zachęca wygląd rzeczywiście lirycznych piosenek, czyli, które są bezpośrednio opowiadane o ludzkich uczuciach i relacjach.

Zrównoważone przyjęcie tego lat jest masową piosenką liryczną opartą na Melosoe Gospodarstwie. Jest to nieodłączne, otwarcie emocjonalne i proste. Uczucia kochanków w tych piosenkach są sheaven o czystości światła, przyjaznego wzajemnego zrozumienia. Jednym z centralnych miejsc w piosenkach tekstów przedwojennych jest zajęty przez temat miłości dziewczyny i myśliwca, obrońcy ojczyzny. Przechodzi przez czerwoną wątek "Frajer" Milyutin - Lebedeva-Kumacha, "Towarzyszyłem ci na wyczyn" Bogoslovsky - Lebedev-Kumacha, "Facet jest kręcony" G. Nova - A. Churkin. Najjaśniejsza próbka tej linii jest "Katyusha" Blanter - Isakovsky.. Melodia "Katyusha" rośnie z komórek TERSOD - jego kontury są rozłożone w porównaniu czułe sprzeciwiające się z głupcem (co drugi takt) z niewoli. Wskazówka z kula intonacji piosenki żołnierzy zawarta w cyrkulacji melodycznej, rzuty Quarto-Quint, nadaje mu szczególny kolor gatunku, belka liryczna zaczyna swobodnie spleciona tutaj z bohaterką.

Koncepcje tekstu piosenek z tych lat nie mogą być wyczerpane tylko przez obszar pieśni masowej. Równolegle region istniał, gdzie obrazy piosenki zostały całkowicie przekazane władzę doświadczenia miłości. Taki "Piosenka Anuti" i "Serce, nie chcesz odpocząć" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha Z filmu "Śmieszni chłopcy". Piosenka pop została utworzona w pracy przedstawicieli sztuki jazzowej - kompozytorów A. Varlamova, A. Thasman, a także przedstawiciele romansu i linii tanecznej B. Fomina, I. Jacques, M. Volovaza i inne. Wielki sukces spadł do udziału piosenek w rytmach tańca - takich jak Foxtrot Thasman., Tango. "Zmęczone słońce" Petersburg, "Idziesz wieczór" Varlamov., "Uwaga" N. Brodski I inni, którzy brzmiały w wykonaniu solistów jazzowych orkiestry.

Los nie przedłożony do dyktatu komunistycznego był z reguły tragiczną. W obozach koncentracyjnych zbiorniki NKVD zmarły utalentowanych przedstawicieli kultury radzieckiej: O. Mandelstam, który napisał wiersz "Żyjemy pod żadnym krajami nieparzystych ...", I. Babel, który jasno opisał wydarzenia Wojna domowa w pracy pierwszego jeździeckiego, dyrektora V. Meyerhold, dziennikarz M. Koltsova. Tylko od członków Unii pisarzy zostało stłumionych przez 600 osób. Wiele figur kulturalnych, takich jak pisarz A. Platonov, Artists P. Filonov, K. Malewicz i inni, zostali pozbawieni możliwości opublikowania swoich książek, umieścić zdjęcia. Wiele wybitnych prac stworzonych w tych latach osiągnęło czytelnika i widz nie natychmiast. Opublikowano tylko w 1966 r. Roman M. A. Bulgakov "Master i Margarita" w latach 1986-1988 widzieli światła "Sea Sea", "Kotlovan" i "Cheving" A. P. Platonova, w 1987 roku opublikowany przez "Requiem" A. A. Akhmatova.

Ścieżki ideologicznie politycznej samostanowienia i istotny los wielu ludzi sztuki nie były łatwe w zakresie obracania. Z różnych powodów iw różnych latach duże rosyjskie talenty były za granicą, takie jak: I.a. Bunin, A.n. Tołstoj, A.I. Kubrin, M.I. Tsvetaeva, e.i. Zamyatyna, F.i. Shatapin, A.P. Pavlova, K.a. Korovin i in. Wcześniej inni zdali sobie sprawę, że niemożność żyć dla siebie i pracuje poza ojczyzną a.n. Tołstoj, który wrócił z emigracji w 1922 roku

Magazyny literackie i artystyczne odegrały dużą rolę w rosyjskim życiu kraju. Takie nowe magazyny stały się popularne jak:

- "Nowy Świat",

- "czerwony nowy",

- "Młoda straż",

- "październik",

- "gwiazda",

- "Drukowanie i rewolucja".

Na ich stronach zostały wydrukowane przez wiele wyjątkowych dzieł literatury radzieckiej, publikowano artykuły krytyczne, przeprowadzono ostre dyskusje. Wzrosły się wydanie gazet, magazynek, książek. Oprócz Unii i Republikańskich gazet, prawie każdego przedsiębiorstwa, fabryki, kopalni, zgodnie z gospodarstwem państwowym wyszedł na własną gazetę wielowarstwową lub ścienną. Książki zostały opublikowane w ponad 100 językach świata. Wystąpił kraj radiki. Nadawanie radiowe przeprowadzono 82 stacje w 62 językach. W kraju było 4 miliony radiów. Opracowano sieć bibliotek, muzea.

W połowie 30s pojawiły się nowe prace. Roman M. Gorky "Life Klim Samgwi" (1925-1936). W powieści Sholokhov "Silent Don" (1928-1940) problem człowieka w rewolucji jest opowiadany, jego los. Symbolem heroizmu i czystości moralnej był wizerunkiem Pawła Korchagina - bohatera Romana N. Ostrovsky'a "Jak stal była hartowana" (1934). Temat industrializacji znajduje odzwierciedlenie w dziełach L. Leonova "SOT", M. Shaginyan "Hydrocenter", V. Kataeva "Czas naprzód", I. Ehrenburg "bez tłumaczenia oddychania." Wiele dzieł zostało poświęconych historii krajowej. To jest "Peter I" A. Tolstoy, "Śmierć Vazir-Mukhtara" Yu Tynyanova, drama M. Bulgakov "Kabala Svyatosh" i "ostatnie dni" A.S. Puszkin.

Genialne próbki poezji zostały podane w swojej pracy S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. W gatunku Satira pomyślnie pracowała M. Zoszogenko, I. Ilf i E. Petrov. Prace S. Marshak, A. Gaidara, K. Chukovsky, B. Zhitkov stały się klasykami literatury dziecięcej radzieckiej.

Relacje kulturowe opracowane za granicą. Ograniczone wycieczki popełnione S. Yesenin, V. Mayakovsky. Za granicą opublikowano prace M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoya, V. Ivanova, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel. W pracy II World Congress Worlds w dziedzinie ochrony kultury w 1935 r. W Paryżu, aw 1937 r. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Erenburg, M. Koltsov, Vishnevsky, A. Fadeev uczestniczył W Walencji.

Istnieje wiele zespołów teatralnych. Duża rola w formacji sztuki teatralnej była rozgrywana przez duży dramatyczny teatr w Leningradzie, pierwszym dyrektorem artystycznym był A. Blok, teatr. V. Meyerhold, Teatr. E. Vakhtangov, Moskwa Theatre. Mossovet.

W połowie lat 20-tych pojawienie się radzieckiej dramaturgii, która miała ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej. Największe wydarzenia teatralnych sezonów 1925-1927. Stalowa "burza" V. Bill-Belotserkovsky w teatrze. MGSPS, "Miłość Yarovaya" K. Treneva w małym teatrze "Rift" B. Lavrenev w teatrze. E. VAKHTANGOV iw wielkim teatrze dramatycznym "pociąg pancerny 14-69" V. Iwanova w MKate. Klasyk zajmował solidne miejsce w repertuarze teatrów. Próby jej nowych odczytów zostały wykonane przez obu akademickich teatrów ("Hot Heart" A. Ostrovsky w MKHATE) i "Left" ("Las" A. Ostrovsky i "Audytor" N. Gogol w teatrze. V. Meyerhold).

Jeśli dramatyczne teatry pod koniec pierwszej dekady radzieckiej przebudowują repertuar, głównym miejscem w działalności zespołu opery i baletu były nadal klasyczne. Jedynym głównym sukcesem w odbiciu współczesnego tematu był formułowanie baletu R. Glyover "Red Mac" ("Czerwony kwiat").

W krajach Europy Zachodniej i Ameryki Made L.v. Sobinov, A.v. Nezhdanova, N.S. Golovanov, Mkhatov Tupe, Theater Theatre, Studio. E. VAKHTANGOVA, Vintage rosyjski kwarta narzędzia

Muzyczne życie kraju w tych latach jest związane z nazwiskami S. Prokofiev, D. Szostakowicz, A. Khachaturian, T. Khrennikova, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky itp. Młodymi dyrygentami E. Mravinsky, B . Haykin został poproszony. Utworzono zespoły muzyczne, w konsekwencji najsłynniejszej krajowej kultury muzycznej: Kwartet. Beethoven, Big State Symphony Orchestra, Orchestra of the State Philharmonic i inni. W 1932 r. Utworzono związek kompozytorów ZSRR.

Pojawienie się krajowych filmów dźwiękowych przyczynił się do popularności filmu, z których pierwsza była w 1931 r. "Pourevka do życia" (Dyrektor N. EKK), "One" (w reżyserii Kozintsev, L. Trauberg), "Dzieci Góry" (Dyrektor S. Yutkevich). Najlepsze filmy z lat 30-tych zostało powiedziane o współczesnych ("Siedem Bort", "Komsomolsk" S. Gerasimova), o wydarzeniach rewolucji i wojny domowej ("Chapaev S. i G. Vasilyev", jesteśmy z Kronstadt "E. Dzigan, "Zastępca Baltika" I. Hafiz i A. Zarkha, trylogię o reżyserach Maksima Kozintseva i L. Trauberga). W tym samym czasie, muzyczne komedie Aleksandrova "Funny Guys", "Circus".

W 1936 r. Ustanowiono tytuł artysty ludowego ZSRR. Było najpierw uhonorowane przez K. S. Stanisławskiego, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Schukin, I. M. Moskwin, A. V. Nezhdanov.

Podobnie jak w innych rodzajach sztuki, w malarstwie zatwierdzono metodę socjalistycznego realizmu. Zdjęcia B. Johanson ("Przesłanie komunisty"), B. Grekov i jego szkoły poświęcone tematy wojskowym, portrety M. Nesterov, P. Corina, I. Grabar, pracuje A. Deneki, zdrowy, silny człowiek ,. Główne portrety przywódców ludzi otrzymały ogromną dystrybucję.

Radzieccy rzeźbiarzy koncentrowali się na tworzeniu zabytków przedstawiających V.I. Lenina, I. V. Stalin, inni przywódcy partii i państwo. W każdym mieście było kilka zabytków przywódców. Mistrzostwo monumentalnej sztuki tego czasu uważano za utworzenie grupy rzeźby V. Mukhina "Pracownik i kolektywni rolników", przedstawiający dwie stalowe giganty.