„Śmiech to szlachetna twarz” w komedii N. Gogola „Inspektor rządowy”

Wstęp

Zrozumieć śmiech komedii w wersji świeckiej

Chrześcijańska esencja śmiechu w inspektorze rządowym

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Inspektor rządowy to jedna z najlepszych rosyjskich komedii. Zawsze jest ciekawa zarówno w czytaniu, jak i in produkcja teatralna. Każdy, kto czytał tę komedię, zadaje jedno z najważniejszych pytań: Z czego śmiał się N.V. Gogol? Właśnie to próbujemy rozgryźć.
NV Gogol rozpoczął pracę nad komedią w 1835 roku. Uważa się, że tę historię zasugerował mu A. Puszkin. Rosyjski pisarz Władimir Sollogub powiedział w swoich wspomnieniach: „Puszkin spotkał Gogola i opowiedział mu o incydencie w mieście Serdobsk (obwód Penza i w XIX-wiecznej prowincji Saratowskiej) – o pewnym gościu dżentelmena, który udawał urzędnika ministerstwa i okradli wszystkich mieszkańców miast”.
Podczas pracy nad sztuką Gogol kilkakrotnie chciał przestać pisać tę komedię, ale Puszkin kazał mu nie przerywać pracy nad Generalnym Inspektorem.
W styczniu 1836 r. Puszkin przeczytał komedię W.A. Żukowskiego w obecności dużej grupy pisarzy, w których byli, w tym A.S. Puszkina, PA Wiazemskiego i wielu innych. Puszkin i Żukowski byli w całkowitym podziwie, ale wielu nie widziało za klasycznym ekranem typowej fabuły „komedii błędów” publicznej farsy, w której cała Rosja jest desygnowana poza miastem powiatowym.
Sam N.V. Gogol mówił o swojej pracy: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co złe w Rosji, co wtedy znałem, wszystkie niesprawiedliwości, które są popełniane w tych miejscach i w tych przypadkach, w których sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka i śmiać się ze wszystkiego na raz.
sceniczny los sztuka nie nabrała kształtu od razu. Pozwolenie na produkcję można było uzyskać dopiero po tym, jak W.A. Żukowski osobiście przekonał cesarza „że w komedii nie ma nic nierzetelnego, to tylko wesoła kpina ze zła urzędnicy wojewódzcy”. A 19 kwietnia 1836 roku w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu odbyła się pierwsza produkcja komedii. Sam cesarz osobiście obserwował to przedstawienie, klaskał, a po przedstawieniu śmiał się: „No, sztuka! Wszyscy to rozumieją, ale przede wszystkim ja!”
Komedia wywarła znaczący wpływ na literaturę rosyjską w ogóle, a dramaturgię w szczególności. Współcześni zwracali uwagę na jej nowatorski styl, głębię uogólnienia i wypukłość obrazów.
Pierwsza klasyczna analiza krytyczna Inspektora rządowego należy do V.G. Belinsky'ego i została opublikowana w 1840 roku. Bieliński zwrócił uwagę na ciągłość satyry Gogola, która zbiera swoje żniwo kreatywność w twórczości Fonvizina i Moliera. Burmistrz i Chlestakow to tylko żywe wcielenie Moralny upadek społeczeństwo rosyjskie ogólnie.
Zwroty w komedii zostały uskrzydlone, a imiona bohaterów stały się rzeczownikami pospolitymi w języku rosyjskim.
Komedia „Inspektor generalny” pozostaje kluczowym dziełem literatury rosyjskiej XIX wieku i wymaga nauki w szkole.

Zrozumieć śmiech komedii w wersji świeckiej
W Generalnym Inspektorze autor przedstawił typowe dla ówczesnej Rosji miasto powiatowe, miasto powiatowe, nakazy i prawa, które tam ustanowili urzędnicy. Ci „urzędnicy państwowi” mieli wyposażać miasto, poprawiać życie, ułatwiać życie jego mieszkańcom. Widzimy jednak, że urzędnicy dążą do poprawy życia tylko dla siebie, całkowicie zapominając o swoich oficjalnych obowiązkach.
Na głowę miasto powiatowe stoi Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Uważa się za uprawnionego do wszystkiego – brania łapówek, kradzieży pieniędzy ze skarbca i tak dalej. W efekcie miasto jest brudne i biedne, panuje tu bałagan. Nic dziwnego, że burmistrz boi się, że gdy przybędzie audytor, zadenuncjują go: „O podstępni ludzie! I tak, oszuści, myślę, że już przygotowują żądania spod podłogi.
Gogol zauważa, że ​​burmistrz nie jest na swój sposób głupi. Karierę zaczynał od dołu, osiągnął swoją pozycję samemu. W związku z tym rozumiemy, że Anton Antonowicz jest dzieckiem „systemu korupcji”, który rozwinął się w Imperium Rosyjskim.
Tak więc w burmistrzu widzimy władczego hipokrytę, który na pewno wie, na czym polega jego korzyść. Lyapkin-Tyapkin to zrzędliwy filozof, który uwielbia demonstrować swoją wiedzę, ale ujawnia tylko swój leniwy, niezdarny umysł. Truskawka jest „słuchawką” i pochlebcą, zakrywając swoje „grzechy” cudzymi „grzechami”. Listonosz Shpekin jest miłośnikiem zaglądania przez dziurkę od klucza.
Tak więc w komedii N.V. Gogola Inspektor rządowy mamy do czynienia z portretem rosyjskiej biurokracji. Widzimy, że są to ludzie powołani, by być wsparciem dla Ojczyzny, ale w rzeczywistości są niszczycielami i niszczycielami. Myślą tylko o sobie, o własnym dobru, zapominając o wszelkich prawach moralnych i moralnych.
Pisarz pokazuje, że urzędnicy są ofiarami straszliwego systemu korupcji, który rozwinął się w Rosji. Nie zauważają, że tracą nie tylko swoje kwalifikacje zawodowe ale także ludzką formę. Zmieniają się w potwory, w niewolników skorumpowanego systemu.
Jak to się stało, że wszyscy ci urzędnicy, wszyscy ci złodzieje w mundurach pomylili gościa łobuza z „ważną osobą” z Petersburga? Zarówno ciasni urzędnicy, jak i sprytny, doświadczony burmistrz łatwo uwierzyli, że osoba, która od dłuższego czasu mieszka w hotelu i nic nie płaci, jest audytorem. Rzeczywiście, kto jeszcze może być tym, któremu wolno odbierać, a nie płacić?
Gogol śmieje się, a czasem nawet kpi ze swoich postaci. Robi to z krótka charakterystyka postacie komediowe w uwagach autora „dla dżentelmenów artystów”. Ich „mówiące” imiona również odgrywają swoją rolę: Skvoznik-Dmukhanovsky, Lyapkin-Tyapkin, Derzhimorda, Chlestakov, Khlopov. Spektakl nie ma głównego bohatera. A może ten protagonista- śmiać się?
Do tej pory słynne słowa burmistrza wypowiadane są w teatrach inaczej: „Z czego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!” Od czasów Gogola brzmią jak policzek dla wszystkich.
Niema scena na końcu sztuki wygląda jak wyrok Gogola na całą biurokratyczną sferę przekupstwa i nieprawdy.

Chrześcijańska esencja śmiechu w inspektorze rządowym
Jak wiecie, po inscenizacji komedii Gogol był zirytowany i zszokowany. Nie spodziewał się rezultatu po produkcji komedii. Miał nadzieję, że tak jak zgodnie ze słowami proroka Jonasza, miasto Niniwa odwróci się od nieprawości, tak rosyjska wulgarność rozproszy się, gdyby postawiono mu prawdziwe zwierciadło jej proroczego potępienia. Żaden rosyjski pisarz nie miał tak niewspółmiernych do swoich możliwości roszczeń – ani jeden nie musiał być tak okrutnie rozczarowany. A co z tym wszystkim niezwykłym sukcesem artystycznym?
Wszystko, co niezrozumiałe, niezrozumiałe, trzeźwy umysł w swoich ograniczeniach, śpieszy ogłaszać szaleństwo. Może same twierdzenia Gogola są nienormalne? Są poza normą wulgarnego świata, są nierealni w apostazji bytu. Ale pisarz dążył do „rzeczywistości nierzeczywistej”.
Przez półtora wieku "Inspektora Generalnego" w literaturze rosyjskiej - czego nie znaleźli w nim krytycy i badacze: zarówno wybitne zasługi artystyczne, aż do najdrobniejszych szczegółów, jak i krytyka społeczna rewelacje polityczne i donosy moralne - i wszystko jest sprawiedliwe. Tylko, że nie chcieli słyszeć proroczego słowa przeciwko odstępstwu od Boga, nie wierzyli nawet autorowi, gdy chciał się wytłumaczyć.
Śmiech Gogola to kontrast między tym, co mówi bohater, a tym, jak to mówi. Na przykład w pierwszym akcie Bobchinsky i Dobchinsky kłócą się o to, kto powinien jako pierwszy przekazać wiadomości. Ta scena powinna Cię nie tylko rozśmieszyć. Dla nich bardzo ważne jest, kto dokładnie powie. Całe ich życie polega na szerzeniu plotek i plotek. I nagle dostali jedną wiadomość. To tragedia. Kłócą się o sprawę. Bobchinsky'emu należy wszystko powiedzieć, aby niczego nie przegapić, w przeciwnym razie Dobchinsky uzupełni.
Dlaczego N.V. Gogol wciąż jest niezadowolony z premiery? główny powód miał nie rozśmieszyć publiczności, ale fakt, że dzięki karykaturalnemu stylowi gry aktorzy siedzący na sali byli postrzegani bez narzucania się, ponieważ postacie były zabawne. Pomysł Gogola powstał z myślą o odwrotnej percepcji: aby widz poczuł, że przedstawione w komedii miasto istnieje w tym czy innym miejscu w Rosji, a namiętności i przywary urzędników tkwią w duszy każdego z nas. W „Rozwiązaniu inspektora” i komentarzu do spektaklu” Wycieczka teatralna”, gdzie aktorzy i publiczność dyskutują o komedii, autor stara się zniszczyć niewidzialną ścianę oddzielającą scenę od widowni.
O epigrafie, który pojawił się pod koniec 1842 roku, można powiedzieć, że wzmacnia on wewnętrzne znaczenie „Inspektora Generalnego”, że to przysłowie ludowe rozumie samą Ewangelię przez lustro, które współcześni autorowi, wyznawcy prawosławia, znali bardzo dobrze i mogli poprzeć epigrafem, na przykład bajką Kryłowa „Małpa i lustro”
Przedstawienie Ewangelii jako lustra istniało w umyśle prawosławnym od dawna. Jeden z ulubionych pisarzy N.V. Gogola, św. Tichon z Zadońska, mówi: „Chrześcijanie! Czym jest zwierciadło dla synów tego wieku, niech ewangelia będzie dla nas nieskazitelne życie Chrystus. Patrzą w lustro, poprawiają swoje ciało i oczyszczają z wad na twarzy. Postawmy zatem przed naszymi duchowymi oczami to czyste lustro i spójrzmy w to: czy nasze życie jest zgodne z życiem Chrystusa?
Święty sprawiedliwy Jan Kronsztadski w swoim pamiętniku „Moje życie w Chrystusie” pisał o tych, którzy nie czytali Ewangelii: „Czy jesteś czysty, święty i doskonały bez czytania Ewangelii i nie musisz patrzeć w to lustro? A może jesteś bardzo brzydki psychicznie i boisz się swojej brzydoty?
We wypisach Gogola od świętych ojców można znaleźć następujący wpis: „Ci, którzy chcą oczyścić i wybielić twarz, zwykle patrzą w lustro. Chrześcijanin! Twoim zwierciadłem są przykazania Pana, jeśli postawisz je przed sobą i przyjrzysz się im uważnie, ukażą ci wszystkie plamy, całą czerń, całą brzydotę twojej duszy.
Gogol również nawiązuje do tego obrazu w swoich listach. Widać to w listach do MP Pogodina i A.O. Smirnova.
Jak wiesz, chrześcijanin odpowie na Sąd Ostateczny zgodnie z prawem ewangelicznym. W „Rozprzęganiu” Gogol wkłada w usta naczelnego aktora komiksowego pomysł, że w dniu Sądu Ostatecznego będziemy z „krzywymi twarzami”.
Sam Gogol był głęboko religijny, osoba ortodoksyjna nigdy nie rozstał się z ewangelią.
Nie da się oczywiście stworzyć jakiegoś „zwierciadła” podobnego do obrazu ewangelicznego. Ale tak jak każdy chrześcijanin jest zobowiązany żyć zgodnie z przykazaniami i naśladować Chrystusa, tak dramaturg Gogol ustawia swoje lustro na scenie najlepiej, jak potrafi. Każdy z widzów mógł okazać się małpą z bajki Kryłowa. Okazało się jednak, że widz nie widział siebie, ale pięć lub sześć plotek. Pisarz mówił o tym samym w: Martwe dusze", że będziecie się śmiać z Chiczikowa, ale jeden z was, pełen chrześcijańskiej pokory, zada sobie pytanie: "Czy nie ma we mnie jakiejś części tego Chiczikowa?"
W komedii Gogol rozśmieszył współczesnych z tego, do czego byli przyzwyczajeni i czego przestali zauważać. Co najważniejsze, są przyzwyczajeni do beztroski w życiu duchowym. Publiczność śmieje się z duchowo umierających bohaterów. Spójrzmy na takie przykłady.
Burmistrz uważał, że nie ma osoby, która nie miałaby za sobą jakichś grzechów. Tak wszystko zaaranżował Bóg. Lyapkin-Tyapkin sprzeciwił się: „Grzechy różnią się od grzechów. Mówię ci otwarcie, że biorę łapówki, ale po co łapówki? Szczeniaki chartów. To zupełnie inna sprawa”.
Sędzia jest przekonany, że łapówki dla szczeniąt chartów nie mogą być uważane za łapówki, „ale jeśli futro kosztuje pięćset rubli”. Tutaj gubernator, rozumiejąc podpowiedź, mówi: „Abyście nie wierzyli w Boga, nie chodźcie do kościoła, ale jestem mocny w wierze i chodzę do kościoła w każdą niedzielę”…
Burmistrz wierzy, że jest mocny w wierze, im szczerze to mówi, tym zabawniej się to okazuje. Kiedy jedzie do Chlestakowa, mówi swoim podwładnym, że jeśli zapytają, dlaczego kościół nie został zbudowany w instytucji charytatywnej, powiedzą, że spłonął.
Można powiedzieć, że Gubernator, choć wierzy w Boga, chodzi na niedzielne nabożeństwa, mówi, że jest grzesznikiem, ale nie można go nawet nazwać osobą głęboko religijną, ponieważ nie postępuje po chrześcijańsku. Można go porównać z faryzeuszami, którzy tylko zewnętrznie wierzą w Boga, a namiestnik tylko udaje, że jest wierzącym, ale w rzeczywistości hipokrytą.
Wraz z pojawieniem się Chlestakowa cała biurokracja przeszła z niewinności, wolnomyślicielstwa, nawykowego popełniania nieprawdy, w napad strachu właściwy przestępcom oczekującym surowej kary. Nawet ten sam Lyapkin-Tyapkin mówi do siebie: „Panie Boże! Nie wiem, gdzie siedzę, jak rozżarzone węgle pod tobą. A przestraszony gubernator prosi o litość, udając biednego.
Gogol był niezadowolony ze sposobu gry Chlestakowa. Chlestakow jest marzycielem. Wie, co mówi i co powie za chwilę. Jakby ktoś mówił za niego, ktoś w nim siedział, kusząc wszystkich bohaterów spektaklu. Czy on nie jest królem kłamstw? Wydaje się, że Gogol miał to na myśli. Chciał przedstawić Chlestakowa w postaci diabelskiego kusiciela. Bohaterowie spektaklu, w odpowiedzi na pokusy, ujawniają się w swojej grzeszności.
Chlestakow, kuszony przez diabła, sam nabiera cech demona. Gogol w jednym ze swoich listów powiedział: „Diabeł chwalił się, że zawładnął całym światem, ale Bóg nie dał mu władzy nawet nad świnią”. I właśnie tutaj opisany jest Iwan Aleksandrowicz Chlestakow.
Bohaterowie spektaklu coraz bardziej odczuwają lęk, o czym świadczą uwagi autora. Ten strach rozprzestrzenił się również na publiczność. Przecież w sali siedzieli nawet ci, którzy bali się prawdziwych audytorów, służących władcy. Gogol, wiedząc o tym wszystkim, wezwał ich do bojaźni Bożej, do oczyszczenia sumienia, którego żaden inspektor się nie bałby. Zaślepieni strachem urzędnicy nie widzą prawdziwej twarzy Chlestakowa. Patrzą na swoje stopy, a nie na niebo.
Główną ideą Inspektora jest idea zemsty duchowej, której każdy człowiek powinien się spodziewać. Pisarz, niezadowolony ze sposobu, w jaki Generalny Inspektor jest wystawiony na scenie, postanowił ujawnić ten pomysł w Rozprawie egzaminatora.
Tu pojawia się temat Sądu Ostatecznego. I teraz ostatnia scena Generalnego Inspektora staje się jasna. Jest symbolicznym obrazem Sądu Ostatecznego. Pojawienie się żandarma, zapowiadającego przybycie prawdziwego audytora, wywiera oszałamiający wpływ na bohaterów spektaklu.
Dołączony Gogol bardzo ważne Określa czas trwania tej „milczącej sceny” w półtorej do dwóch minut „skamieniałości bohaterów”. Każdy z bohaterów pokazuje, że nic nie może zmienić, więc staje przed Sędzią. Zgodnie z planem Gogola powinno nastąpić ogólne milczenie ogólnej refleksji.
„Rozwiązanie” nie nadało „milczącej scenie” nowego znaczenia, a jedynie doprecyzowało jej znaczenie. W Notatkach Petersburga Gogol ma następujące wiersze poprzedzające „Rozdzielenie”: „Spokojny i groźny wspaniały post. Wydaje się, że słychać głos: „Przestań, Christianie, spójrz wstecz na swoje życie”.
Tymczasem intencja Gogola nie oznaczała uczynienia z „żywych ludzi” czegoś w rodzaju alegoria artystyczna. Autor właśnie ujawnił główny pomysł komedia, bez której wygląda jak potępienie moralności.
W drugiej edycji zakończenia The Examiner's Denouement Gogol wyjaśnia swój pomysł. Tutaj pierwszy aktor komiksowy odpowiada na intencję autora: „Nawet gdyby autor miał taki pomysł, postąpiłby źle, gdyby jasno to ujawnił... My, dzięki Bogu, nie jesteśmy dziećmi. Myślałem o tym, jakie moralizowanie mogę sobie narysować, i zaatakowałem ten, który właśnie ci powiedziałem.
Na pytania otaczających go osób, dlaczego sam wydobył moralizatorstwo, ten bohater odpowiada: „Dlaczego myślisz, że sam wydobył moralizatorstwo? A dlaczego uważasz to za odległe? Myślę przeciwnie, najbliższa jest nam nasza własna dusza. Miałem wtedy swoją duszę w głowie, myślałem o sobie i tak wydobyłem takie moralizatorstwo.
Nie można pominąć, że te refleksje głównych aktor„Decoupling” nie tylko nie jest sprzeczny z treścią „Inspektora Generalnego”, ale dokładnie z nim koresponduje. Co więcej, wyrażane myśli są ograniczone do całej pracy Gogola.
Idea Sądu Ostatecznego miała być rozwijana również w Dead Souls, wynika bowiem z treści wiersza. Jeden ze szkiców bezpośrednio maluje obraz Sądu Ostatecznego. Tam też autor ukazuje grzeszność właścicieli ziemskich.
A także próbując doprowadzić ich do czystej wody.

Wniosek
Ogólnie, Chrześcijańskie zrozumienieśmiech w komedii „Główny inspektor” tłumaczy się tym, że wyśmiewa się tu grzeszność urzędników, ich hipokryzję, egoizm.
Głównym tematem jest Sąd Ostateczny, gdzie ukazany jest na końcu komedii w „milczącej scenie”. Generalnie Gogol zachęca czytelników nie tylko w Generalnym Inspektorze, ale także w innych pracach do myślenia o Sądzie Ostatecznym. Jak mówi Ewangelia Mateusza w rozdziale 3: „Pokutujcie, gdyż przybliżyło się królestwo niebieskie”. Również sam Bóg chce, aby ludzie byli zbawieni.
Chciałbym powiedzieć, że temat ten przenika całą twórczość N.V. Gogola, odpowiadając jego życiu duchowemu, jego pragnieniu monastycyzmu. Mnich to ta sama osoba, która wycofała się ze świata i jest gotowa dać odpowiedź na Sądzie Ostatecznym. Gogola można nawet nazwać niejako mnichem światowym, ponieważ żył, naśladując monastycyzm, nie miał rodziny, nie stałe miejsce rezydencja. W swoich pracach pokazuje, że to nie człowiek jest zły, ale grzech, który w nim siedzi. Potwierdził to także monastycyzm prawosławny. Gogol wierzył w siłę słowo artystyczne które mogą wskazać drogę do moralnego odrodzenia. Z tym przekonaniem stworzył „Inspektora”.

1 VV Gippius, „Komunikacja literacka między Gogolem a Puszkinem”. Notatki naukowe Permu Uniwersytet stanowy, Wydział Nauk Społecznych, obj. 2, 1931, s. 63-77
2 N.V. Gogol „Wyznanie autora”
3 N.V. Gogol „Inspektor”
4 Jonasza 3:1-10
5 V.A.Voropaev „Z czego śmiał się Gogol”
6 Tamże.
7 Gogol „Oddzielenie inspektora”
8 Tamże.
9 1 Tymoteusza list Apostoła Pawła

Bibliografia
1. Księga Jonasza 3, 1-10
2. Mateusza 3:1-12
3. 1 do Tymoteusza, posłańca apostoła Pawła
4. VV Gippius „Literacka komunikacja między Gogolem a Puszkinem”
5. N.V. Gogol „Wyznanie autora”
6.NV Gogol „Inspektor”
7. N.V. Gogol „Oddzielenie inspektora”
8. V.A.Voropaev „Z czego śmiał się Gogol”

Stworzył wspaniałą komedię Generalny Inspektor, ukazując nam swój stosunek do społeczeństwa i problemy społeczne które istniały w tym czasie i, co dziwne, są aktualne w naszej godzinie. W swojej pracy autor przedstawił, jak pisze, wszystkie złe rzeczy, które istniały w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, aby można było śmiać się ze wszystkiego na raz. W twórczości autora stworzył różni bohaterowie, w tym, które lokalni urzędnicy przyjmują za audytora. Zapoznaliśmy się z pracą, nie widzimy tutaj gadżety, Ale to tylko na pierwszy rzut oka. W rzeczywistości w komedii jest szlachetna twarz, której nie wszyscy zauważają. Dlatego autor wyjaśnia znaczenie audytora. Pisarz osobiście mówi, że dzieło ma uczciwe, szlachetne oblicze komedii. Więc co to za twarz?

Śmiech w komedii to szczera, szlachetna twarz

Choć może to zabrzmieć dziwnie, autor nazywa śmiech jedyną szczerą i szlachetną twarzą. Poprzez ośmieszenie autor satyrycznej pracy zdemaskował źli chłopcy. Cała opisana sytuacja jest komiczna, co jest najzabawniejsze, sami urzędnicy zostali oszukani, myląc Chlestakowa z innym, a to są ludzie, którzy sami oszukiwali oszustów od oszustów.

Śmiech towarzyszy przez całą pracę. Ale śmiech tutaj jest gniewny, przez łzy i rozczarowanie. Ten śmiech wyśmiewa wady rosyjskiej rzeczywistości. Jest jak ten karzący miecz, jak ta siła, budzący grozę i odsłaniający ówczesną rzeczywistość. Autor, nazywając śmiech jedyną uczciwą, szlachetną twarzą komedii, uważa, że ​​tylko on może naprawić społeczeństwo na lepsze, bo śmiechu boją się nawet ci, którzy niczego się nie boją.

Plan
Wstęp
Komedia Gogola "Inspektor rządowy" - praca satyryczna.
Komedia wyraża krytyczny stosunek autora do współczesnego społeczeństwa.
Głównym elementem
N.V. Gogol „postanowił zebrać wszystko, co złe w jednej kupie”:
a) widzimy przygnębiający obraz miasta powiatowego;
b) w obawie przed zemstą urzędnicy biorą Chlestakowa za audytora;
c) dowiadując się prawdy o Chlestakowie, urzędnicy są zdumieni;
d) Burmistrz zwraca się do innych: „Z czego się śmiejesz!..”;
Który z bohaterów komedii zasługuje na sympatię?
Według autora w komedii jest jedna „szlachetna twarz” – „śmiech”.
Wniosek
Społeczeństwo może naprawić śmiech ze złośliwych ludzi.
Komedia NV „Główny inspektor” Gogola to utwór satyryczny. Wyraźnie wyraża więc krytyczny stosunek autora do: nowoczesne społeczeństwo, jego problemy społeczne, oraz Kwestie moralne, ujawniając się na przykładzie postaci bohaterów.
Jak napisał N.V. Gogol w „Głównym inspektorze” „postanowił zebrać w jednym stosie wszystkie złe rzeczy w Rosji, o których wtedy wiedziałem, wszystkie niesprawiedliwości popełniane w tych miejscach i w tych przypadkach, w których sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, a dla jednego
śmiać się ze wszystkiego na raz. Widzimy więc przygnębiający obraz życia miasta powiatowego, w którym panuje bezprawie i arbitralność. Ludzie, którzy mają władzę, używają jej nie dla dobra ludzi, ale dla własnego osobistego wzbogacenia. Jednocześnie są nieszczęśliwi psychicznie i moralnie, nikczemni, nikczemni. Ze strachu przed zemstą biorą za audytora Chlestakowa - niczego, wierzą w jego kłamstwa i nie wierzą prawdzie. Więc kiedy prawda wychodzi na jaw, są zdumieni, jak mogli zostać tak oszukani. A sam Chlestakow nawet nie rozumiał, jaką rolę grał. Burmistrz publicznie żałuje: jak mógł? „Trzydzieści lat żyję w służbie; ani jeden kupiec ani kontrahent nie mógł oszukać, oszukiwał oszustów nad oszustami, oszustami i łobuzami tak, że są gotowi obrabować cały świat, zaczepiony na haczyku. I zwraca się do otaczających go osób: „Z czego się śmiejesz!…”
Rzeczywiście, który z bohaterów komedii zasługuje na współczucie? Oszukani urzędnicy? Ale oni sami są oszustami i łajdakami. Chlestakow? Narzekasz kupców? W komedii Gogola nie ma pozytywnego bohatera.
Sam autor napisał, że w jego komedii jest jedna szczera, szlachetna twarz – „śmiech”. To nie jest zabawny śmiech, ale budzący grozę, jak karząca siła. Nawet ci, którzy niczego się nie boją, boją się śmiechu. Burmistrza boi się jednego: że będzie autor, „wrzuci cię do komedii”, „i wszyscy będą wyszczerzyć zęby i klaskać w dłonie”.
Śmiech z niehonorowych i podłych ludzi jest jedyną rzeczą, która może naprawić społeczeństwo, jeśli ci ludzie, bojąc się stać się pośmiewiskiem, zdołają zmienić moralnie. Autor nieśmiertelnej komedii żarliwie w to wierzył i miał na to nadzieję.

Jak w komedii N.V. „Inspektor Generalny” Gogola brzmi jak „śmiech przez łzy” autora?

Pozytywny ideał N.V. Gogol w komedii „Główny inspektor” brzmi w całym patosie narracji, w strukturze i stylu komedii, w prawa autorskie do tego, co jest opisane. A sam autor pisał: „Dziwne: przepraszam, że nikt nie zauważył uczciwej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna twarz, która działała w nim przez cały czas jego trwania. Ta szczera, szlachetna twarz była… śmiechem.

Gogol wymyślił komedię „publiczną” w duchu Arystofanesa, w której widzimy połączenie surowej komedii i satyry politycznej. Jednocześnie pisarz starał się stworzyć komedię o narodowym duchu, przekazującą cały absurd prawdziwego rosyjskiego życia. „Chciałem zebrać wszystko, co złe w Rosji i kiedyś… śmiać się ze wszystkiego” – napisał Gogol.

Badacze i krytycy zauważyli oryginalność tej pracy - nie było w niej elementu miłosnego, nie było gadżetów. Ale w tej sztuce widzieli ostrą satyrę społeczną i moralną. I z tego tylko wygrała. Jakimi technikami posługuje się pisarz?

Jednym z nich jest stosowanie alogizmów opartych „na pozornie absurdalnych wnioskach”. I widzimy to już w samej fabule. Bobchinsky i Dobchinsky przybyli do Gorodnichiy z wiadomością, że młody człowiek mieszka w hotelu od dwóch tygodni, nie płaci, zagląda w tablice gości, a podróżnik jest dla niego zarejestrowany w Saratowie. Ze wszystkich tych faktów urzędnicy i gubernator wnioskują, że przed nimi stoi audytor. Tutaj widzimy zastosowanie takiego alogizmu.

Satyra Gogola przejawia się również w przedstawianiu wizerunków urzędników miejskich. I tu rzeczywiście ucieleśnia się śmiech autora „przez łzy”. W mieście panują zamieszki, wszędzie krążą kradzieże i arbitralność. Burmistrz bierze łapówki od kupców, od rodziców rekrutów, zawłaszcza pieniądze przeznaczone na budowę kościoła, poddaje rózgom wdowę po podoficerze, nie rozdaje więźniom żywności. Na ulicach miasta - „karczma, nieczystość”. Sędzia, który jest na tym stanowisku od 15 lat, bierze łapówki jak "szczenięta borzoja". W swoich artykułach „Sam Salomon nie pozwoli na to, co… jest prawdą, a co nie jest prawdą”. powiernik placówki charytatywne Strawberry wierzy, że prosty człowiek „jeśli umrze, to i tak umrze; Jeśli wyzdrowieje, wyzdrowieje”. Zamiast owsianki podaje choremu kapustę. Listonosz Shnekin otwiera listy innych ludzi i zostawia je u niego. Jednym słowem, za każdym z urzędników kryją się grzechy, które budzą w ich duszach uczucie lęku. Nepotyzm, nepotyzm, przekupstwo, karierowiczostwo, służalczość, formalny stosunek do biznesu i niewywiązywanie się z bezpośrednich obowiązków, ignorancja, niski poziom intelektualny i poziom kulturowy, lekceważący stosunek do ludzi - to cechy charakterystyczne dla świata urzędników miejskich w komedii Gogola.

Aby stworzyć te obrazy, pisarz używa różnych środki artystyczne: uwagi autora, listy (list Czmychowa zarysowuje niektóre cechy osobiste Gorodnichiy, w liście Chlestakowa do Tryapiczkina podana jest uwłaczająca charakterystyka wszystkich urzędników), komiczne sytuacje (Anton Antonowicz zamiast kapelusza zakłada papierową walizkę). Mowa bohaterów jest zindywidualizowana. Tak więc gubernator często używa klerykalizmu, wernakularnych, przekleństw, idiomy. Język Skvoznika-Dmuchanowskiego jest na swój sposób jasny i przenośny, w jego przemówieniu czasami brzmią ironiczne intonacje („do tej pory ... zbliżaliśmy się do innych miast”, „Dotarłem do Aleksandra Wielkiego”, „Będę uderz w pieprz”, „jakie kule leje!”).

Badacze zauważyli, że wewnętrzną sprężyną, która spaja i rozwija relację bohaterów, jest pragnienie bohaterów (Chlestakowa i Gorodnichy), by stać się wyższymi. Skvoznik-Dmukhanovsky bezpośrednio opowiada widzom o swoim śnie, Chlestakow chce także, według Gogola, „odgrywać rolę wyższą niż jego własna”. I ta jedność Chlestakowa i Gorodnichija tworzy tragikomiczną groteskę spektaklu, umożliwia wyjątkową sytuację obecności fałszywego audytora w mieście. Wskazówką w tym względzie jest scena kłamstw Chlestakowa. Wielu krytyków uważa to za punkt kulminacyjny, bo bohater potwierdził, że jest ważnym urzędnikiem. Jednak autor obnaża swoją postać jedną drobną uwagą. Widząc, że „zostanie jutro awansowany na feldmarszałka”, Chlestakow poślizgnął się i „prawie opadł na podłogę”. Tak się otwieramy stanowisko autora: N.V. Gogol śmieje się z tego, że manekin został pomylony z osobą znaczącą.

„Śmiech to szlachetna twarz” w komedii N.V. Gogola „Inspektor rządowy”

Wyjaśniając znaczenie Generalnego Inspektora N.V. Gogol wskazał na rolę śmiechu: „Przykro mi, że nikt nie zauważył uczciwej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna twarz, która działała w nim przez cały czas jego trwania. Ta szczera, szlachetna twarz była śmiechem”.
Bliski przyjaciel N.V. Gogol napisał, że współczesne rosyjskie życie nie dostarcza materiału do komedii. Na co Gogol odpowiedział: „Komedia leży wszędzie… Żyjąc wśród niej, nie widzimy jej… ale jeśli artysta przeniesie ją na sztukę, na scenę, to my sami będziemy tarzać się ze śmiechu”.
Przedmiotem satyry staje się sama N. V. Gogol Nowoczesne życie na swoje komicznie brzydkie sposoby. Już w samym sercu samej fabuły znajduje się komediowa rozbieżność: osoba nie jest brana za to, kim naprawdę jest. Ale autor rozwiązuje tę sytuację w nowy sposób: Chlestakow nie udaje nikogo. Nieumyślność działań Chlestakowa zdezorientowała wszystkich, a jego szczerość oszukała urzędników i burmistrza, który sam „oszukiwał oszustów oszustów”. wydarzyło się i ujawniło naprawdę brzydkie i śmieszna twarz ludzi, rozśmieszał ich. To był śmiech przez łzy — gniewny śmiech przez łzy goryczy i oburzenia. Autor śmieje się nie z konkretnych osób, ale z przywar rosyjskiej rzeczywistości, nie bez powodu na koniec zostaje wrzucony do sali śmiechu: „Śmiejesz się z siebie”.
Śmieszne i zarazem gorzkie staje się, gdy czytamy o porządku w miasteczku powiatowym: „gęsi z gąsienicami” rzucają się w rządowe lokale, a asesor zawsze pachnie wódką; czego nauczyciele demoniczni uczą w szkole; uzdrowiciel Christian Iwanowicz nie zna ani słowa po rosyjsku; na poczcie otwierane są listy, aby zaspokoić ciekawość naczelnika poczty, a policja „na porządek” ustawia wszystkich w rzędzie i tak dalej.
Dokładnie to satyryczny obraz pozwolił N.V. Gogolowi wyraźnie wyrazić swoje oburzenie z powodu arbitralności administracyjnej i drapieżnictwa, drobnych, samolubnych charakterów ludzi obdarzonych władzą.
Ale w tej sztuce jest sporo po prostu zabawnych, komicznych sytuacji. Na przykład pospieszne rozkazy burmistrza: „Niech wszyscy wezmą to w ręce wzdłuż ulicy ...” lub uwaga „Zamiast kapelusza zakłada papierową walizkę” itp. Chlestakow jest absurdalny i śmieszny , krzycząc ze strachu i waląc pięścią w stół: „Tak, jakie masz prawo?… idę prosto do ministra!” I jak „wspaniały” jest na scenie kłamstw, zrobiwszy to w kilka minut zawrotna kariera od kopisty dokumentów do feldmarszałka.
Wszystko to sprawia, że ​​spektakl jest żywy, autentyczny i pomaga czytelnikowi i widzowi oczyścić dusze za pomocą śmiechu, ponieważ pisząc całe zło, pisarz wierzy w triumf sprawiedliwości, która zwycięży.

(1 głosów, średnia: 1.00 z 5)

1. Chlestakow i chlestakowizm w komedii N. V. Gogola Generalny Inspektor Wielka wartość artystyczna komedii N. V. Gogola Generalny inspektor tkwi w typowości jej obrazów. Sam wyraził myśl, że „oryginały” większości postaci…
2. Cechy kompozycji w komedii N.V. Gogola „Główny inspektor” N.V. Gogol zbudował swoją komedię „Główny inspektor” na podstawa fabuły dowcip domowy, w którym z powodu oszustwa lub przypadkowego nieporozumienia przyjmuje się jedną osobę ...
3. Fabuła komedii „Rewizor”, a także fabuła nieśmiertelnego wiersza” Martwe dusze”, zasugerował Gogolowi A. S. Puszkin. Gogol od dawna marzył o napisaniu komedii o Rosji, wyśmiewając wady systemu biurokratycznego, które są tak dobre...
4. „Śmiech przez łzy” w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze” I. „Martwe dusze” to „historia przypadku napisana mistrzowską ręką” (A. I. Herzen). II. „Dead Souls” to genialna satyra na...
5. Nikołaj Wasiljewicz Gogol całym sercem kochał Rosję i nie mógł stać z boku, obserwując, jak ugrzęzła w bagnie skorumpowanej biurokracji. Tworzy dwa bardzo znaczące prace, odzwierciedlające niestosowną rzeczywistość...
6. Pojawienie się komedii Generalny Inspektor w 1836 roku wywołało w społeczeństwie podniosłe, ekscytujące uczucie. Od tego czasu minęło ponad 160 lat, ale komedia „Inspektor rządowy” nie straciła dziś na aktualności i brzmieniu....
7. Komedia N. V. Gogola „Inspektor rządowy” jest cudowna realistyczna praca, który odsłania świat małej i średniej biurokracji w Rosji, drugi ćwierć XIX stulecie. Sam Gogol pisał o pomyśle tej komedii:
8. Nikołaj Wasiljewicz Gogol, kochający Rosję całym sercem, nie mógł stać z boku, widząc, że ugrzęzła w bagnie skorumpowanych urzędników i dlatego tworzy dwa dzieła, które odzwierciedlają prawdziwy stan kraju. Jeden...
9. Nikołaj Wasiliewicz Gogol przedstawił w komedii „Główny inspektor” szeroki obraz biurokratycznych i biurokratycznych rządów w Rosji w latach 30. XIX wieku. Komedia wyśmiewa też codzienne życie mieszkańców małego miasteczka powiatowego: znikomość...
10. AUDYTOR Oryginalność ideowo-artystyczna Komedii „Rewizor Rządowy” Wizerunek miasta Obraz miasta w komedii kształtuje się jako integralny system. Trzy najważniejsze zasady w obrazie miasta to: 1. Hierarchia (miasto jest pokazane jako drabina społeczna: ...
11. Zaśmiałem się od razu, kiedy po raz pierwszy przeczytałem temat eseju. I naprawdę, dlaczego człowiek miałby potrzebować śmiechu? Śmieszne pytanie! Śmiech to esencja naszego życia! Radość, szczęście i światło, humor...
12. Jak urzędnicy odebrali opowieść Chlestakowa o życiu w Petersburgu (Główny inspektor N.V. Gogola)? Wykonując zadanie, opisz charakter zachowania Chlestakowa z urzędnikami, jego chęć wyciągnięcia maksymalnych korzyści z sytuacji. Pamiętać...
13. Jedyną muzą Aleksandra Błoka była jego żona Ljubow Mendelejewa, której małżeństwo nie wyszło z wielu powodów. Mimo to poeta poświęcił tej kobiecie zdecydowaną większość swoich lirycznych wierszy...
14. LITERATURA JAPOŃSKA Autor opowiadań V. S. Sanovich Abe Kobo Obca twarz Powieść-przypowieść (1964) Badacz, kierownik laboratorium w Instytucie Wysokomolekularnej Chemii, podczas eksperymentu poparzył twarz ciekłym tlenem, dzięki czemu wszystko ...
15. Literacką sławę dla N. V. Gogola przyniosła kolekcja „Wieczory na folwarku pod Dikanką” (1831-1832), nasycona ukraińskim materiałem etnograficznym i folklorystycznym, nacechowana romantycznymi nastrojami, liryzmem i humorem. Opowieści z kolekcji „Mirgorod”...
16. Potępiając bezduszność i bezduszność kolegów Bashmachkina, którzy z niego wyśmiewali, oraz „ znacząca osoba”, który faktycznie okazał się niemoralnym, nieistotnym tchórzem, autor posługuje się środkami realizmu. To jest wewnętrzna logika...
17. Literatura rosyjska 1st połowa XIX wiek Dlaczego N.V. Gogol kończy komedię „Główny inspektor” „cichą sceną”? Genialna komedia Gogola powstała w Petersburgu jesienią 1835 roku - zimą i wiosną 1836 roku....
18. Wielki rosyjski krytyk V.G. Belinsky powiedział, że zadaniem poezji jest „wydobyć poezję życia z prozy życia i wstrząsnąć duszami prawdziwy obrazżycie." Po prostu taki rodzaj pisarza, niesamowity...
19. W umyśle N.V. Gogola zawsze istniał obraz miasta idealnego, ze wspaniałą, „duchową” atmosferą. Miastami jego życia były Petersburg, a następnie Rzym. Nawet w latach gimnazjum Gogol i we śnie...
20. Rok 1835 był punktem zwrotnym w twórczości Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Wraz z Mirgorodem powstała pierwsza z Opowieści Petersburskich, która uważana jest za szczyt małej prozy Gogola. Otwarto „Portret”, „Nos”, „Notatki szaleńca” najnowsza rzeczywistość...
21. Nie ma wątpliwości, że śmiech N.V. Gogola miał poprzedników. Ten śmiech pochodzi z komedii Fonvizina, z bajek Kryłowa, z epigramatów Puszkina, z komedii Gribojedowa Biada dowcipu. Nad czym...
22. Gogol tworzył swoje prace w historycznych warunkach, jakie wytworzyły się w Rosji po niepowodzeniu pierwszej akcji rewolucyjnej – powstania dekabrystów z 1825 roku. Nowa sytuacja społeczno-polityczna postawiła przed przywódcami rosyjskiego społeczeństwa ...
23. Literatura rosyjska I połowy XIX wieku Dygresje liryczne w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze” Dygresje liryczne - autorski wyraz swoich uczuć i myśli w związku z przedstawionym w dziele....
24. Wszystko, co najlepsze na świecie, wszystko trafia albo do kameralnych junkrów, albo do generałów. Jeśli znajdziesz dla siebie kiepskie bogactwo, myślisz, że zdobędziesz je ręką, komornik albo generał zdziera ci je. NV Gogol...
25. KLASYCZNY A. S. GRIBOYEDOV CO kryje się za nazwą KOMEDII „Biada dowcipowi” A.S.
Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku Obraz drogi w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze” Temat Rosji i jej przyszłości zawsze martwił pisarzy i poetów. Wielu z nich próbowało przewidzieć...
26. Spotkanie Chichikova z Nozdryowem w tawernie (analiza epizodu z czwartego rozdziału pierwszego tomu wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze”) Plan I. Opis Nozdryova. II. Rozmowa Nozdreva z Chichikovem. III. Jaki rodzaj...
27. Poeta W. W. Majakowski wszedł do naszej świadomości, do naszej kultury głównie jako „agitator, wrzask, prowodyr”. Naprawdę podszedł do nas „przez tomy liryczne, jakby żył, rozmawiając z żywymi”. Jego...