Benois Alexander - biografia i obrazy artysty z gatunku Art Nouveau - Art Challenge. rosyjski nowoczesny

10.07.2019

Przeczytaj także

Pierwsze instrumenty muzyczne

Przysłowia i powiedzenia ludowe dla dzieci

Biografia Conana Doyle'a Krótki opis biografii Conana Doyle'a

Krótka biografia Daniela Defoe

Viktor Dragoonsky - biografia, zdjęcia W którym mieście urodził się Viktor Dragoonsky

Autoportret 1896 (papier, tusz, długopis)

Biografia Aleksandra Benois

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze kultu sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na wydziale prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że zdążył napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Historii malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanego w 1894 roku.

Natychmiast zaczęli mówić o nim jako utalentowanym krytyku sztuki, który odrzucił utrwalone idee dotyczące rozwoju sztuki rosyjskiej. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył swoje pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli "Ostatnie spacery Ludwika XIV" - ukazując się w nim jako oryginalny artysta.

Wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie dzieł Saint-Simona, literatura zachodnia XVII-XIX w., zainteresowanie starożytnym grawerem - stanowiły podstawę jego artystycznej edukacji. W 1893 Benois działał jako malarz pejzaży, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 namalował akwarelą i gwaszem serię pejzaży parków wersalskich, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benoit ponownie powrócił do krajobrazów Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Świętuje piękno i wielkość XVIII-wiecznej architektury. Artystę interesuje przyroda głównie w jej związku z historią. Posiadając dar pedagogiczny i erudycję, pod koniec XIX wieku. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował w grafice książkowej. Często ukazywał się drukiem i co tydzień publikował swoje „Listy do sztuki” (1908-16) w gazecie „Rech”.

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch numerach (1901, 1902) szeroko znaną książkę "Malarstwo rosyjskie w XIX wieku", w znacznym stopniu zmieniając swój wczesny esej; zaczął wydawać publikacje seryjne „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; publikacja została przerwana wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył znakomity Przewodnik po Galerii Obrazów Ermitażu (1911).

Po rewolucji 1917 r. Benoit brał czynny udział w pracach różnych organizacji związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. zajmował się także działalnością muzealną – został kierownikiem Galerii Obrazów Ermitażu. Opracował i z powodzeniem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistego pokazu każdej pracy.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace A.S. Puszkina. Służy jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910 ludzie znaleźli się w centrum zainteresowań artysty. Taki jest jego obraz „Piotr I spacerujący po ogrodzie letnim”, gdzie w wielopostaciowej scenie odtwarzany jest obraz minionego życia widziany oczami współczesnego.

W twórczości artysty Benoita zdecydowanie dominowała historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początku XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch "Seriach wersalskich" (1897, 1905-06), w znanych obrazach "Parada pod Pawłem I" (1907), "Wyjście Katarzyny II z Pałacu Carskiego Sioła" (1907) i innych, odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Te same tematy poświęcał zresztą licznym pejzażom przyrodniczym, które wykonywał najczęściej w Petersburgu i na jego przedmieściach, a następnie w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Do historii rosyjskiej grafiki książkowej artysta wkroczył książką „Alfabet w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Królowej pikowej” Aleksandra Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także wspaniałymi ilustracje do „Jeźdźca brązowego”, którego trzy wersje poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich Pór Roku”, organizowanych przez S. Diagilewa. w Paryżu, które w swoim programie obejmowały nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.

Benois zaprojektował operę R. Wagnera „Śmierć bogów” w Teatrze Maryjskim, a następnie wykonał szkice scenografii do baletu NN Czerepnina „Pawilon Armidy” (1903), którego libretto sam skomponował. Entuzjazm dla baletu okazał się tak silny, że z inicjatywy Benoita i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatny zespół baletowy, który w 1909 roku w Paryżu rozpoczął triumfalne przedstawienia - „Pory Rosyjskie”. Benoit, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekt kilku spektakli.

Jednym z jego największych osiągnięć była scenografia do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benoit rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913) i przez pewien czas brał udział w kierowaniu teatrem wraz z KS Stanisławskim i VI Niemirowiczem-Danczenką.

Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Najważniejsze prace artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeździeca brązowego Puszkina. (1903) i inne.

Praca nad obrazem w pracowni, tworzenie szkiców kostiumów teatralnych i scenografii, przygotowanie do publikacji kolejnego artykułu o sztuce... Taki był zwyczajny dzień dla Aleksandra Benois - artysty, krytyka, krytyka sztuki i postaci teatralnej.

Z dynastii Benois

Aleksander Benois urodził się w Petersburgu w rodzinie architekta Nikołaja Benoisa i jego żony Kamili. Wśród krewnych Aleksandra Benois był Albert Cavos, twórca projektu Teatru Maryjskiego, aktor Peter Ustinov, artystka Zinaida Serebryakova. Prawie połowa przedstawicieli kultury Srebrnego Wieku była w jakiś sposób związana z klanem Benois.

W swoich wspomnieniach artysta podkreślał, że jego poglądy artystyczne i estetyczne tworzą dwie kategorie doświadczeń. Pierwszym i najpotężniejszym jest teatr. Alexander Benois na zawsze połączył pojęcie „artyzmu” z pojęciem „teatralności”. To na scenie, jego zdaniem, można osiągnąć najwyższy cel sztuki - syntezę sztuk. Druga kategoria przeżyć to wrażenia ze znajomości petersburskich rezydencji królewskich i przedmieść.

„Z tych różnych wrażeń z Peterhofu… prawdopodobnie powstał cały mój dalszy kult Peterhofu, Carskiego Sioła, Wersalu”.
Aleksander Benois

„Obejmij temat tak szeroko, jak to możliwe i studiuj tak głęboko, jak to możliwe”.

Aleksander Benois uczył się w prywatnym gimnazjum Karola Maja w Petersburgu. Tutaj zbliżył się do Siergieja Diagilewa i innych uczestników przyszłego „Świata Sztuki”. Przez pewien czas uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych. Brat Albert nauczył go podstawowych umiejętności malarskich.

Alexander Benois wierzył, że tylko poprzez samokształcenie można osiągnąć doskonałość w swoim zawodzie. Przez całe życie studiował sztuki piękne, został genialnym krytykiem sztuki. Wśród jego prac znajdują się rozdziały o artystach rosyjskich do niemieckiej kolekcji „Historia malarstwa XIX wieku”, „Historia malarstwa wszechczasów i narodów”, jeden z najlepszych przewodników po Ermitażu i wiele innych.

„Do najprostszych i najprawdziwszych przedstawień rzeczywistości”

„We mnie„ pasizm ”zaczął pokazywać się jako coś całkowicie naturalnego we wczesnym dzieciństwie. ... Wiele z przeszłości wydaje mi się dobrze i znajomo przez długi czas, może nawet bardziej znajomy niż teraźniejszość.<...>Mam też delikatniejszy, bardziej kochający stosunek do przeszłości niż do teraźniejszości.”
Aleksander Benois

Szczególnie często Benois pisze carski Petersburg i jego zespoły pałacowo-parkowe, sceny z życia postaci historycznych, pejzaże Francji i parki wersalskie.

Benoit napisał „ABC w obrazach” i stworzył ilustracje do „Jeździeca spiżowego” i „Damowej pikowej” Aleksandra Puszkina, które przeszły do historii grafiki książkowej.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje teatr. Benoit stworzył scenografię do spektakli, zaprojektował kostiumy. Pomógł zaprojektować kilka spektakli dla sezonów rosyjskich w Paryżu.

Alexander Benois w Komisji Gorkiego

Alexandre Benois walczył o zachowanie dziedzictwa kulturowego. Bezpośrednio po rewolucji październikowej ściśle współpracował z Maksymem Gorkim w Komisji Ochrony Zabytków Sztuki. Artysta był jednym z pierwszych, który odwiedził Pałac Zimowy po jego szturmie i opisał go w swoich pamiętnikach.

Benois pomógł przywrócić działalność Muzeum Rosyjskiego i przygotował nową wystawę sztuki z XVIII – XX wieku. Później artysta został kierownikiem galerii sztuki w Państwowym Ermitażu i jednocześnie prowadził prace badawcze.

Zajmował się również konserwacją zabytków architektury Petersburga i jego przedmieść, a wyniki swojej pracy opisał w serii artykułów.

„To jest własność ludzi, to jest nasze dobro i musimy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby ludzie zdali sobie z tego sprawę i weszli w posiadanie tego, co słusznie należy do nich. Sama idea narodowości jakiejkolwiek sztuki, wszystkiego, w co ludzie z ludzi wkładają swoje ideały piękna, ta idea powinna teraz wyłonić się i ożywić ze szczególną siłą ”.
Aleksander Benois

Estetyczne widoki „Świata Sztuki”

Koło World of Art (podobnie jak jego magazyn) stało się według Benois „praktyczną koniecznością”. W społeczeństwie Wędrowców nastąpił kryzys, a artyści potrzebowali nowego wektora ruchu. Pismo przybliżało słuchaczom zachodnią klasykę i nowoczesność, rosyjskie malarstwo i architekturę.

W różnych okresach w skład stowarzyszenia wchodzili Walentin Sierow, Izaak Lewitan, Michaił Niestierow, Michaił Wrubel, Lew Bakst, Konstantin Somow i oczywiście Siergiej Diagilew. Ilya Repin podzieliła poglądy Miriskunów.

„Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku „ideologicznego”, ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść”.
Aleksander Benois

„Świat Sztuki” uznał piękno za główny cel kreatywności. Podmiotowość tego celu dawała twórcom pełną swobodę – zarówno w doborze tematu, jak iw doborze środków artystycznych.

Autorem jest Paraszutow. To jest cytat z tego postu

ZHZL (ALEXANDER BENOIS DI STETTO. NIEZNANE NAZWISKO Z dynastii BENOIS.)
W 2006 roku Rosja uruchomiła duży projekt artystyczny „Alexander Benois di Stetto. Powrót do Rosji ”, organizowany przez petersburską publiczną fundację promocji kultury i sztuki. W tym projekcie wzięło już udział ponad trzydzieści muzeów w kraju, w których odbyły się retrospektywy artysty - Muzeum Rosyjskie (2006), Galeria Trietiakowska (2007), muzea prowincjonalne Tiumeń i Kazania (2008), Jarosław, Vladimir, Kursk, Tula, Rostov Veliky, Kostroma, Novgorod (2011), Psków, Kolomna i inne miasta. To właśnie wtedy, w 2006 roku, nazwisko nowego członka dynastii Benois zostało odkryte przez wielu wielbicieli sztuk pięknych (a znawcy prawdopodobnie, jeśli wiedzieli o istnieniu tego artysty, nie spieszyli się z dzieleniem się z nim całą tę wiedzę). Następnie, po rozpoczęciu zwiedzania wystawy, wiele muzealnych zasobów internetowych pisało o szwajcarskim Benoit. Po „przesianiu” powtarzających się wszędzie informacji, starałem się skomponować materiał biograficzny. Więc zapoznaj się!
Alexander Siegfried Benoit di Stetto
Alexandre Siegfried Benois di Stetto
Alexandre Benois di Stetto Autoportret. 1943 g.
Szwajcarski malarz pochodzenia rosyjskiego, grafik, scenograf, projektant. Przedstawiciel słynnej licznej dynastii artystów i architektów Benois. Malował portrety, pejzaże, martwe natury, był malarzem zwierząt, tworzył kompozycje architektoniczne i plastyczne oraz przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Rodzice
Ojcem Aleksandra był słynny architekt żydowskiego pochodzenia Grzegorz (Siegfried) Jakowlewicz Lewy (1850 - po 1923), urodzony w Szwajcarii. Zygfryd ukończył Politechnikę Monachijską i przybył do Petersburga w 1878 roku. Tutaj zaczął współpracować z architektem Leonty Nikołajewicz Benois(11 (23) sierpnia 1856 - 8 lutego 1928).
Leonty Nikołajewicz Benois
Wspólnie projektowali kamienice i budynki przemysłowe w Petersburgu. W latach 1900 wybudowano na przykład kamienicę aptekarza Pela według projektu Siegfrieda Levy'ego i Konstantina Niemanna. W 1912 r., według projektu Leviego, przy ulicy Rimskiego-Korsakowa wybudowano drukarnię Glicha. Architekt jest właścicielem projektów i budynków w Petersburgu przy ulicy Bolszaja Morska (1898-1899), alei Kronverksky (1879-1882) i na 7. linii Wyspy Wasiljewskiej (1907-1910).
Przywódca Zygfryda, L.N.Benois, był bratem słynnego artysty Aleksandra Nikołajewicza Benoisa i kupca Aleksandra Leontiewicza Benoisa (1817-1875). Od czerwca 1860 r. Aleksander Leontiewicz mieszkał z żoną w Hamburgu, gdzie prowadził sklep papierniczy, który odziedziczył po śmierci rodziców żony - Niemki Marii Faxen. I gdzie urodziły się jego dzieci - najstarszy syn Aleksander i najmłodsza córka Klara-Alisa.
Oto córka Aleksandra Leontiewicza - Clara-Alice (1867-?), Siegfried Levy, która została Grigorijem w Rosji i wyszła za mąż. Jeden z potomków Benois, wnuczek Klary Aleksandrownej G.G. Benoit w swoich pamiętnikach wyraził pogląd, że „to małżeństwo w rodzinie Benois nie wywołało wielkiego entuzjazmu”, argumentując, że „nawet we wspomnieniach Aleksandra Nikołajewicza Benoita, który pisał szczegółowo i z miłością do wszystkich krewnych, wspomina się jego kuzynkę Klarę kilka razy”...
Klara dała Zygfrydowi dwóch synów - Aleksandra i Eugeniusza (1898-?). Aleksander urodził się, podobnie jak młodszy Eugeniusz, w Petersburgu, jego wuj Leonty Benois został jego ojcem chrzestnym.
W swojej autobiografii Shura (tak nazywał się artysta w domu) napisał: „W XX wiek wkroczyłem w wieku czterech lat i wraz z nowym stuleciem przeżyłem najważniejsze wydarzenia w historii sztuki, uczestnicząc w nich. ”.
W młodym wieku chłopiec wykazywał zainteresowanie rysowaniem. Nikogo to nie zdziwiło, bo jego ojciec był architektem, własnym wujkiem Aleksander Aleksandrowicz Benois - Konsky(22 czerwca 1852 - 3 sierpnia 1928) i kuzyn Albert (1888 - 1960) byli artystami.
Aleksander Aleksandrowicz Benois (Koński)
Ponadto Aleksander był wnukiem Aleksandra Leontiewicza Benoisa, bratankiem artysty Aleksandra Nikołajewicza Benoisa i architekta Leonty Nikołajewicza Benoisa, a także drugim kuzynem Jewgienija Lansere i Zinaidy Serebriakowej. Jak powiedziała Serebryakova: „wszyscy chłopcy Benoit urodzili się z ołówkiem w rękach”. Dlatego konieczne było zachowanie „marki” dynastii, która oczywiście odegrała dużą rolę w kształtowaniu artystycznego światopoglądu przyszłego artysty.
Studia
Shura otrzymał podstawową edukację artystyczną w domu, na szczęście nauczycieli-krewnych było więcej niż wystarczająco.
W 1912 r. Aleksander wstąpił do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą kierował Mikołaja Roericha(27 września (9 października 1874 - 13 grudnia 1947). Nauczyciele w Szkole również byli znakomici: uczył grafiki Iwan Jakowlewicz Bilibin(4 (16) sierpień 1876 - 7 lutego 1942), kompozycja - sam Roerich, grawerowanie - Wasilij Wasiliewicz Mate(23 lutego (6 marca) 1856 - 9 kwietnia (22) 1917).
Alexander Golovin Portret artysty N.K. Roericha. 1907 g.
Iwan Bilibin
Valentin Serov Mate Wasilij Wasiliewicz (Grawerowanie)
LICZBA PI. Neradowski Portret Arkadego Aleksandrowicza Ryłowa. 1924 g.
Klasa zwierzęca i kompozycja rysunkowa doprowadziły Arkady Aleksandrowicz Ryłow(17 (29) stycznia 1870 - 22 czerwca 1939). Historycy piszą, że Ryłow wolał w swoich badaniach pracować tylko z żywymi modelami. „Dwa razy w tygodniu rano chodził na targ Szczukin lub do sklepów zoologicznych, sprzedawał jakieś zwierzę lub ptaka do wynajęcia i sam przywoził je do szkoły taksówką po południu. Początkowo uczniowie rysowali osiadłe zwierzęta - królika, orła, sowę, potem bardziej niespokojne - koty, psy, małpy ... ”.
Alexander Levy ukończył szkołę w 1916 roku. Latem tego samego roku młody człowiek wraz ze swoim bratem Zhenyą udał się „na plener” w okręgu biełgorodskim w prowincji Kursk do posiadłości Neskuchnoye do swojej drugiej kuzynki Zinaidy Serebryakovej (12 grudnia 1884 - wrzesień 19, 1967). Zinaida Evgenievna w tym czasie była już mężatką i słynną artystką, jak piszą historycy, „jej praca była w najlepszym wydaniu”. W tym samym 1916 roku artystka otrzymała zlecenie namalowania moskiewskiego dworca kazańskiego, od 1911 roku była już członkiem World of Art Society.
W posiadłości Neskuchnoye, trzydzieści mil od Charkowa, gdzie znajdował się stary dom z czasów Katarzyny, duży ogród i rzeka Muromka, Aleksander malował przez całe lato, nie tylko obserwował pracę Sieriebriakowej, ale także korzystał z jej rad i wskazówek. Zachowało się kilka arkuszy akwarelowych szkiców wieśniaczek, np. „Dziewczyna ze wsi Nieskucznoje” (1916). Przypomnę, że w tych latach Serebryakova namalowała serię obrazów na temat pracy chłopskiej i życia na wsi ("Wybielanie płótna", 1917). Krewny zresztą malował portrety Sashy i Zhenya Levy.
Zinaida Serebryakova Alexander Levi-Benois di Stetto. 1916 g.
Zinaida Serebryakova Jewgienij Levy-Benois. 1916 g.
Matka Zinaidy w liście do męża z 8 czerwca 1916 r. napisała: „Dzieci są wesołe i zdrowe. Zinok rysuje Mashutkę, a także braci Levi, którzy są bardzo miłymi, dobrze wychowanymi ludźmi, a dzieci ich kochają ”.
W następnym roku Imperium Rosyjskie zamieniło się w młode państwo sowieckie.
W 1918 r. Aleksander Levy, zgodnie z rodzinną tradycją, wstąpił do wydziału architektury Piotrogrodzkiego Państwowego Pracowni Wolnej Sztuki (PGSKhM). Tak zaczęto nazywać zlikwidowaną w 1918 roku Wyższą Szkołę Plastyczną przy Cesarskiej Akademii Sztuk. W 1921 roku warsztaty te zostaną przemianowane na Vkhutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne).
Brat Aleksandra, Jewgienij, studiował w Instytucie Technologicznym w Petersburgu w latach 1915-1921 i otrzymał tytuł inżyniera procesu.
W PGSKhM Aleksander studiował w warsztacie swojego wuja i ojca chrzestnego - Leonty Nikołajewicz Benois. Benoit stawiał swoim uczniom złożone zadania kompozycyjne, które miały na celu umiejętność powiązania obiektu architektonicznego z otoczeniem. Jednak zainteresowania studenta Levy'ego były zróżnicowane, oprócz architektury oprogramowania interesował się malarstwem, opanował różne techniki graficzne - węgiel drzewny, akwarelę i sangwinę.
Alexander Benois di Stetto Rysunek akademicki.
Kiedy w 1918 r. nastąpiła reorganizacja szkoły akademickiej, Leonty Nikołajewicz wyraził opinię, że niewątpliwie doprowadzi to do chaosu. Ale wierny swoim uczniom nadal nauczał. Trzy lata później profesor i akademik przypomnieli sobie jego słowa. W marcu 1920 roku Leonty Benois został aresztowany wraz z żoną i dziećmi. Historycy piszą, że jednym z powodów mógł być fakt, że jego najmłodsza córka Nadia Benoit wyszła za mąż za obywatela niemieckiego Iona von Ustinova (i to po właśnie zakończonej wojnie światowej, gdzie Niemcy byli naszymi wrogami!) i w tym samym 1920 roku przeniósł się do Anglii . W ogóle „władze wszystko wykombinowały” iw czerwcu profesora i jego rodzinę zwolniono. Ale dla Aleksandra, podobnie jak dla wszystkich krewnych, to aresztowanie było szokiem.
Jeśli osoba starsza, zasłużony akademik i doświadczony nauczyciel zostaje aresztowany bez powodu, to czego inni mogą oczekiwać od nowego rządu? Zastrzegam sobie, że Leo Benois był w stanie „zaprzyjaźnić się” z Sowietami, aw 1927 otrzymał nawet tytuł „Zasłużonego Artysty RFSRR”.
Na radzie rodzinnej zdecydowano, że aby „pozostać osobą wolną i swobodnie robić to, co kochają”, synowie muszą opuścić kraj.
Emigracja
W 1921 r. Aleksander wraz z bratem Eugeniuszem opuścił Rosję. Wtedy jeszcze nie wiedzieli, że nie są już przeznaczone do powrotu do ojczyzny i że czekało ich wiele miesięcy wędrówek i trudów. Nielegalnie bracia Levi po raz pierwszy przeprowadzili się do Finlandii. Mój ojciec, jeszcze w Piotrogrodzie, poradził mi, abym pojechał do jego ojczyzny - do Szwajcarii.
Konsul szwajcarski w Helsinkach pomógł braciom z dokumentami, ponieważ ich ojciec był obywatelem szwajcarskim. Wydane dokumenty potwierdzały to obywatelstwo i zawierały prośbę „aby obywatelowi Szwajcarii Aleksandrowi Siegfriedowi Burchardowi Levy’emu, wysyłanemu z Terijoki przez Helsinki do Niemiec, a stamtąd do Szwajcarii, umożliwić swobodny i bez przeszkód przewóz”.
W 1922 roku bracia udali się przez Niemcy do Szwajcarii, gdzie najprawdopodobniej rozeszły się drogi Aleksandra i Eugeniusza. Patrząc w przyszłość i nie chcąc już wracać do losów Eugeniusza, poinformuję, że od 1926 roku brat Aleksandra pracował w fabryce samochodów Forda w Szwajcarii. W 1927 został wysłany z fabryki do pracy w Turcji, a następnie do Teheranu. W latach 1934-1937 Eugene Benoit-Levy podróżował po całym Bliskim Wschodzie. W 1937 został mianowany dyrektorem szwajcarskiego oddziału Forda. Eugene Benois-Levy mieszkał w Lozannie ze swoją liczną rodziną aż do śmierci – miał dwóch synów i dwie córki.
Szwajcaria
Aleksander przybył do Szwajcarii i osiadł w alpejskiej wiosce Stetten, w której mieszkało około tysiąca ludzi i gdzie urodzili się przodkowie Siegfrieda Levy, ojca artysty. Co zaskakujące, prawie we wszystkich źródłach wieś ta nazywa się Stetten (?). W końcu, ponieważ językiem państwowym Szwajcarii jest niemiecki, nazwa Stetten jest tłumaczona dokładnie jako Stetten. Wieś położona była w kantonie Argowia, który słynął z malowniczej doliny, a także gór Lindenberg i Wasserfluhe. Piękno i nie tylko!
Alexander Benois di Stetto W górach. 1935 g.
Alexander Benois di Stetto Szczyty górskie 1937
Zrozumiałe jest, dlaczego pejzaż stał się jednym z głównych gatunków w twórczości Aleksandra we wczesnych latach jego emigracji. Ale jego obrazy nie spotkały się ze zrozumieniem wśród miejscowej ludności, a żeby się jakoś wyżywić, artysta musiał pracować w oborze.
Życie w wiosce było spokojne, ale nudne i nieciekawe. Nie chcąc pogodzić się z twórczą izolacją, artysta postanowił przenieść się do Berna. W stolicy Aleksander bardzo szybko zapoznał się ze środowiskiem lokalnych artystów. Dzięki temu już w pierwszym roku pobytu w Bernie artysta wygrał miejski konkurs na oficjalne zamówienie - portret prezydenta Konfederacji Szwajcarskiej, przywódcy Katolickiej Partii Konserwatywnej, a od 1920 r. szefa Departamentu Politycznego (Minister Spraw Zagranicznych) Giuseppe Motta (1871-1940) ...
Pierwsze duże oficjalne zamówienie przyniosło Aleksandrowi znaczną opłatę, a portret okazał się udany. To właśnie z portretem Motta zaczęła się sława Levy'ego w obcym kraju, zaczął otrzymywać zamówienia na portrety, brał udział w wystawach miejskich, a gazety zaczęły o nim pisać.
Alexander Benois z Stetto Clarence.
Artysta wierzył w siebie jako portrecistę. To właśnie ten gatunek pozwolił Aleksandrowi zadeklarować się jako profesjonalny malarz. Malował portrety zarówno farmaceutów i sklepikarzy, jak i prawników i intelektualistów w Bernie. Ale, jak piszą historycy, „reprezentatywność i monumentalność tych portretów czasami przeważała nad głębią figuratywnej charakteryzacji”.
Alexander Benois di Stetto Portret dziecka.
W tym samym czasie artysta przyjął obywatelstwo szwajcarskie i otrzymał nowe dokumenty z nowym nazwiskiem. Aleksander przyjął nazwisko panieńskie matki, ponieważ od dawna o tym marzył i był dumny z przynależności do klanu Benois. A żeby odróżnić się od swego wybitnego wuja, którym był także Aleksander Benois, nowonarodzony Szwajcar dodał do swojego nazwiska po włosku nazwę rodzinnej wsi ojca Stettena - di Stetto.
Alexandre Benois di Stetto Autoportret.
W jednym z dokumentów archiwalnych z dnia 15 kwietnia 1923 artysta nosi imię obywatela Szwajcarii, Alexander Benois di Stetto. Pod tym nazwiskiem wszedł do historii sztuki europejskiej XX wieku. Po kilku latach mieszkania w Bernie artysta zdecydował się wyjechać do miasta, do którego dążyli wszyscy artyści na świecie - do Paryża. Gdzie on sam też marzył o dotarciu.
Paryż - mon amour!
W 1924 Aleksander przyjechał do Paryża. We Francji artysta utrzymywał się z portretów. W 1924 namalował portret słynnej duńskiej skrzypaczki Camilli Singer. Między młodymi ludźmi wybuchł namiętny romans iw tym samym roku Kama (jak nazywał ją z miłością Aleksander) została panią Benoit.
Alexander Benois di Stetto Portret Kamy.
Zaznaczam, że para mieszkała razem przez ponad pięćdziesiąt lat. W imię męża Kama poświęciła karierę muzyczną, podczas II wojny światowej, kiedy życie nie było wcale łatwe nawet w neutralnej Szwajcarii, Kama sprzedała swoje skrzypce Guarneriemu, który nadal należał do jej przodków. Krytycy sztuki zauważają, że właśnie po tym „skrzypce zaczęły pojawiać się często w wielu martwych naturach artysty”.
Benoit di Stetto bardzo często pisał do żony, Cama przez lata pozostała jego ulubionym modelem. I bez względu na to, jak artysta przedstawia swoją żonę - z kotem, przy robótkach ręcznych, na tle atrybutów sztuki - we wszystkich obrazach demonstruje swoją czułość, tworząc liryczne kobiece wizerunki.
Alexander Benois di Stetto Portret Kamy. 1940 g.
Alexander Benois ze Stetto Alexander Benois ze Stetto. Portret Kamy w białym naszyjniku. 1945 g.
Jeśli porównamy portrety Kamy z autoportretami Aleksandra, to widzimy, że artysta przeciwstawia własne wybuchy emocji i energię charakteru tekstom Kamy.
Historycy obliczyli, że autoportrety i portrety Kamy, wraz z licznymi pejzażami, stanowią istotną część spuścizny twórczej Benoit di Stetto. Dodam, że Aleksander zabrał malarstwo i jego żonę. Kama tworzyła martwe natury, a znawcy tych prac opowiadali o jej niezwykłych zdolnościach.
W Paryżu, oprócz malarstwa, Aleksander zadebiutował jako dekorator teatralny.
Bliscy dalsi krewni
Zaznaczam, że w połowie lat dwudziestych do Paryża zaczęli przyjeżdżać inni przedstawiciele dynastii Benois.
Jesienią 1924 roku, po otrzymaniu zamówienia na duży panel dekoracyjny, Zinaida Serebryakova przybyła do Paryża. Nie wróciła do Rosji, a artystka została odcięta od pozostawionych dzieci. W 1947 otrzymała obywatelstwo francuskie, mogła urodzić dwójkę najmłodszych dzieci, dalej owocnie pracowała i zmarła w Paryżu w wieku 82 lat w 1967 roku.
Zinaida Serebryakova Autoportret. 1938 g.
Siergiej Iwanow, Benois Aleksander Nikołajewicz. 1944 g.
Rok później, w 1925 roku, Aleksander Nikołajewicz Benois, „główny artysta świata”, przyjechał do Paryża na Międzynarodową Wystawę Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej. W 1926 artysta ponownie przyjechał do Francji na swoją osobistą wystawę.
Do ojczyzny już nigdy nie wróci, choć Benoit nie planował emigracji. W końcu w Rosji jest z
W 1918 kierował Galerią Obrazów Ermitażu, po opublikowaniu jej pełnego katalogu, pracował przy projektowaniu spektakli BDT oraz jako ilustrator książek.
To osobna historia, dlaczego Benoit, dążąc do powrotu do ojczyzny, nie mógł tam dotrzeć.
Początkowo mistrz stronił nawet od środowiska emigracyjnego, pracował jako konsultant ds. artystycznych w ambasadzie sowieckiej, w 1929 wykładał nawet w Rosyjskiej Akademii Sztuk w Paryżu. „Jest tu bardzo miło, jeśli chodzi o dekoracyjną stronę życia – ale, och! jak niewygodne w sercu. Jak chciałbym jak najszybciej wrócić nad brzeg Newy ”- napisał artysta w 1928 roku.
Pod koniec 1930 roku Benoit zostaje wyrzucony z Ermitażu, a ostatnia nadzieja na powrót kruszy się.
„Moje zdrowie nie pozwala mi wrócić do mojej drogiej ojczyzny, do mojego prawdziwego biznesu - i tutaj podejmujesz wszystko, co robisz, natychmiast rozpoznajesz próżność i bezsens we wszystkim” – napisał później artysta. Benoit sprawia, że wygląda odważnie przed rodziną, ale jest stary i chory, aw Paryżu nie ma bliskich przyjaciół. „Nie będąc emigrantem z przekonań, ciągnę nudną egzystencję na emigracji” – podsumował w swoich pamiętnikach Aleksander Nikołajewicz. W Paryżu artysta pracował głównie nad szkicami scenografii teatralnej i kostiumów dla baletu Diagilewa. Zmarł 9 lutego 1960 r.
Piszę to wszystko, aby stwierdzić, że mieszkając w Paryżu przez cztery lata, szwajcarski Benoit moim zdaniem nie kontaktował się ze swoimi krewnymi. Jak pisali historycy, „nie wysyłał listów na żaden adres ze swojego rosyjskiego notatnika”.
Berlin
W 1926 artysta został zaproszony do pracy w Berlinie. Zaproszenie wyszło od dyrektora berlińskiego „Nowego Teatru” (Deutsches Theater), znanego niemieckiego filmowca innowacyjnego Maksa Reinhardta(Max Reinhardt, 9 września 1873 - 31 października 1943).
Maksa Reinhardta
Reinhardt kierował tym słynnym teatrem dramatycznym w Berlinie od 1905 roku, kierował nim do wybuchu I wojny światowej, a później, z kilkoma przerwami, do 1933 roku. Po dojściu nazistów do władzy reżyser został zmuszony do emigracji z kraju do Stanów Zjednoczonych.
W latach 1924-1926 Bertolt Brecht pracował w teatrze jako dramaturg, przy teatrze powstała szkoła teatralna. Repertuar „Nowego Teatru” obejmował klasykę niemiecką, dużo Szekspira, dramaturgię antyczną i rosyjską. W latach 20. zorganizowano tzw. Fundusz Teatralny, czyli przeprowadzono przymusowe tymczasowe połączenie finansowe Teatru Niemieckiego z innymi teatrami berlińskimi. Dlatego Benoit di Stetto został zaproszony do teatru dramatycznego, aby wystawić operę Mozarta „Uprowadzenie z seraju” na podstawie sztuki KF Bretznera „Belmont i Konstanca”.
"Teatr Deutsches"
Praca nad spektaklem ujawniła talent Aleksandra jako eksperymentalnego artysty teatralnego, który stworzył imponującą scenerię, przesyconą najnowszymi pomysłami technicznymi. Sam Reinhardt również lubił posługiwać się nowymi środkami techniki teatralnej, na przykład jako jeden z pierwszych zastosował scenę obrotową. Dlatego współpraca między dwoma talentami była owocna.
W tym samym 1926 roku Benoit di Stetto otrzymał Grand Prix Miejskiego Festiwalu Sztuki „za projekt przedstawienia operowego”.
W tym samym miejscu, w Berlinie, artysta stworzył serię zwierzęcych szkiców z natury. W berlińskim zoo malował drapieżniki sangwiniczne (lampart, jaguar, lew), małpy i inne zwierzęta.
Alexander Benois di Stetto Lampart przygotowuje się do skoku. 1927 g.
Alexander Benois z Stetto Czarna Pantera. 1927 g.
Genewa
W 1929 roku Aleksander i jego żona Kama w końcu wrócili do Szwajcarii i osiedlili się w Genewie, gdzie spędził resztę życia.
Artysta pracował owocnie, wykonywał monumentalne i dekoracyjne obrazy budynków użyteczności publicznej, zajmował się wzornictwem przemysłowym, tworzył szkice dywanów, opracowywał szkice karoserii i wnętrz samochodów dla zamożnych klientów, w tym koronowanych głów. Przypuszczam, że artysta realizował te zamówienia samochodów w fabryce Forda i na polecenie swojego brata Eugene'a. Jednak przede wszystkim zawsze miał malarstwo.
Po osobistej wystawie w szwajcarskim mieście Oltene Benoit di Stetto został doceniony przez środowisko artystyczne tego kraju. Artysta zaczął aktywnie wystawiać w Genewie, brał udział w wystawach zbiorowych w Niemczech i Francji.
Alexandre Benois di Stetto Autoportret. Lata 30. XX wieku
Alexander Benois di Stetto Martwa natura.
Alexander Benois di Stetto Bez tytułu.
Wraz z żoną Aleksander dużo podróżował po Europie, odwiedził Monachium, Barcelonę, Kopenhagę i Göteborg, ponownie odwiedził Berno, Paryż i Berlin. Podróżując artysta stworzył wiele szkiców krajobrazowych i architektonicznych tych starych europejskich miast. W tych pracach wyraźnie wyrażany jest smak tkwiący w tych miejscach.
Fontanna Alexandre Benois di Stetto City.

BENOIS Aleksander Nikołajewicz

Autoportret. 1896 (papier, tusz, długopis)

Benois Aleksander Nikołajewicz

Kąpiel markiza. 1906

Karnawał na Fontance.

Komedia włoska. „Notatka miłosna” 1907.

Ogród Letni pod Piotrem Wielkim. 1902

Pawilon. 1906

Oranienbaum. Sala Japońska 1901

Nabrzeże Reya w Bazylei w deszczu 1902

Maskarada za Ludwika 14. 1898

Parada pod Pawłem 1 1907

Spacer weselny. 1906

Paryż. Karuzela. 1927 g.

Peterhof. Ogrody kwiatowe pod Wielkim Pałacem. 1918

Peterhof. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942 g.

Peterhof. Główna fontanna. 1942

Peterhof. Wielka kaskada. 1901-17g

Biografia Aleksandra Benois.

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch numerach (1901, 1902) szeroko znaną książkę "Malarstwo rosyjskie w XIX wieku", w znacznym stopniu zmieniając swój wczesny esej; zaczął wydawać seryjne wydania „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; publikacja została przerwana wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył znakomity Przewodnik po Galerii Obrazów Ermitażu (1911).

Po rewolucji 1917 r. Benoit brał czynny udział w pracach wszelkiego rodzaju organizacji związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. zajmował się także działalnością muzealną – został kierownikiem Galerii Obrazów Ermitażu. Opracował i z powodzeniem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistego pokazu każdej pracy.

W twórczości artysty Benoita zdecydowanie dominowała historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początku XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch "Seriach wersalskich" (1897, 1905-06), w znanych obrazach "Parada pod Pawłem I" (1907), "Wyjście Katarzyny II z Pałacu Carskiego Sioła" (1907) i innych, odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Te same tematy poświęcał zresztą licznym pejzażom przyrodniczym, które wykonywał najczęściej w Petersburgu i na jego przedmieściach, a następnie w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Do historii rosyjskiej grafiki książkowej artysta wkroczył z książką „ABC w obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pikowej” Aleksandra Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca brązowego”, którego trzy wersje poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

Benois zaprojektował operę R. Wagnera „Śmierć bogów” w Teatrze Maryjskim, a następnie wykonał szkice scenografii do baletu NN Czerepnina „Pawilon Armidy” (1903), którego libretto sam skomponował. Entuzjazm dla baletu okazał się tak silny, że z inicjatywy Benoita i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która w 1909 roku rozpoczęła w Paryżu swoje triumfalne występy - „Pory Rosyjskie”. Benoit, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekt kilku spektakli.

Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Brązowego Jeźdźca Puszkina. (1903) i inni

(C)

(aby zobaczyć opis książki, kliknij na zdjęcie)

Autoportret 1896 (papier, tusz, długopis)

Biografia Aleksandra Benois

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.