Historia stworzenia gry "na dole" M. Gorky

Historia stworzenia i losu gry "na dole"

Kwitnące rosyjskiego dramatu XIX wieku. związane z nazwą A. N. Ostrovsky. Po jego śmierci krytyka mówił o upadku nowoczesnego dramatu, ale na końcu 90_H - na początku 1900_X. Dramatyczna sztuka i jego interpretacja sceniczna otrzymują nowy ogólnie przyjęty start. Dramaturgia Chekhov, twórczo czytany przez dyrektorów, założyciele Teatru Moskiewskiego stają się banerem nowego teatru. W istocie dopiero z tego czasu dyrektor nabywa wielkie znaczenie w teatrze rosyjskim.

Nowość interpretacji dyrektora gry i niezwykła dla starej sceny Gra aktora przyniosła ogromny sukces i przyciągnął uwagę młodych pisarzy. M. Gorky napisał, że nie kocham tego teatru "niemożliwe, nie pracować dla niego - przestępstwo". Pierwsze sztuki Gorky'ego zostały napisane na Teatr Sztuki. Pasja do pracy nad dramatem była tak silna, że \u200b\u200bgorzko przez kilka lat przestała pisać prozę. Teatr dla niego jest trybuna, z którym może zabrzmieć głośno wezwanie do walki ze wszystkim, co prowadzi do zniewolenia człowieka; Pisarz traktował możliwość korzystania z tego trybubu.

W swojej poetyce Gorky_dramaturg znajduje się w pobliżu poetyki Czechowa, ale dla jego sztuk charakteryzuje się innymi problemami, innymi bohaterami, innym postrzeganiem życia - a jego dramat brzmiał w nowy sposób. Charakterystyczne jest, że wybredne współczesne prawie nie zwracały uwagi na typologiczne krewnych dramatu drugiego pisarza. Pierwszym miejscem była indywidualna zasada Gorky.

Place of Gorky jest obciążone, wyzwaniem, protestem. W przeciwieństwie do Chekhova, który miał miejsce na ujawnienie konfliktów życiowych z pomocą półtoków i podtekstu, gorzki ośrodki zwykle do nagich ze świt, do podkreślonej opozycji światopoglądów i stanowisk publicznych bohaterów. Są to odtwarzanie_disis, bawi się konfrontacji ideologicznej.

Jedna z tych sztuk jest "na dole". Po raz pierwszy została wydrukowana przez oddzielną książkę, pod tytułem "na dole życia", wydawnictwa Marchlevsky w Monachium, bez określania roku, i pod tytułem "na dole", wydawcy Partnerstwo "Wiedzy", Petersburg. 1903. Edycja Monachium udała się na koniec grudnia 1902 r. Petersburg - 31 stycznia 1903 r. Popyt na książkę był niezwykle duży: Cały obieg pierwszej publikacji Petersburgu, w wysokości 40 000 egzemplarzy, została podzielona w ciągu dwóch tygodnie; Do końca 1903 r. Sprzedano ponad 75 000 egzemplarzy - nie używano pracy literackiej w tym czasie.

Kreatywna idea gry "na dole" odnosi się do samego początku 1900 roku. Wiosną tego roku na Krymie, M. Gorky powiedział K.S. Treść Stanisłavsky o pojętej grze. "W pierwszej edycji główną rolą była rola lakieru z dobrego domu, który przede wszystkim kołnierz Berga z koszuli frakcji jest jedyną rzeczą, która łączyła go z jego poprzedniego życia. W nocy było ściśle, mieszkańcy przysięgali ją, atmosfera była zatruta nienawiścią. Drugi akt zakończył się nagłym obwodnicą przez policję. Jeśli poprowadzisz to, cały mrątrzyk zaczął kopać, pospieszył, aby ukryć łup; A w trzecim akcie, wiosna, słońce, natury przyszedł do życia, nightfit przyszedł z wietrzną atmosferą, poszedł do czyszczenia powietrza, dla robotników ziemnych, śpiewali piosenki i pod słońcem, w świeżym powietrzu, zapomniałem o nienawiści do każdego Inne, przypominając Stanisławskie.

W połowie października 1901 r. Gorki powiedział Kppyatnitsky, założyciela i szefowi "wiedzy" partnerstwa, że \u200b\u200bzostały one poczęte przez "cykl dramatu" z czterech sztuk, z których każdy będzie poświęcony obrazowi pewnej warstwy Rosyjskie społeczeństwo. O ostatnim w liście mówi: "Kolejny: Bosyaki. Tatar, Żyd, aktor, gospodyni nocnego domu, złodzieje, detektyw, prostytutki. Będzie straszny. Mam już gotowe plany, widzę twarze, postacie, słyszę głosy, przemówienia, motywy działań są jasne, wszystko jest jasne! .. ".

Pisanie "na dole" M. Gorky rozpoczął się pod koniec 1901 r. Na Krymie. W wspomnieniach L.N. Tolstom M. Gorky, mówi, że czytał w Krymie pisemnych częściach sztuki L. Tołstoj.

W Arzamach, gdzie M. Gorky przybył 5 maja 1902 r., Kontynuował pracować nad grą. 15 czerwca gra została zakończona, a biały manuskrypt został wysłany do St. Petersburg, K.P.pyatnitsky. Po otrzymaniu kopii nadzorczej z Petersburga, wraz z rękopisem, m.Gorky poprawił tekst gry i wiele znaczących dodatków. 25 lipca jedna kopia gry została ponownie wysłana do Petersburga, do wydawnictwa "wiedza". Inna instancja M. Gorky wysłała A.P.Hehhova. Potem dramat nigdy nie narażał się na prawa autorskie.

Tytuł w procesie pracy w grze zmienił się kilka razy. W manuskrypcie nazywano "bez słońca", "przez noc", "dno", "na dole życia". Ostatni tytuł został zachowany nawet w maszynach na bazie białej, napiętego autora oraz w wydaniu wydrukowanej Monachium. Ostateczny tytuł jest "na dole" - po raz pierwszy pojawił się tylko na plakatach Teatru Artystycznego Moskwy.

Układ gry na scenie rosyjskich teatrów spełniło duże przeszkody ze strony cenzury teatralnej. Po pierwsze, gra była kategorycznie zabroniona. Aby zniszczyć lub przynajmniej osłabić rewolucyjną orientację sztuki, cenzura teatralna była dużym rachunkiem w sztuce i pewnych zmian.

Po raz pierwszy gra została dostarczona na scenie 18/3 z 1902 r. Przez teatr artystyczny w Moskwie. Teatr Sztuki stworzył wykonanie ogromnej imponującej siły, wydajności, która ma podstawę do licznych kopii w produkcji innych teatrów zarówno Rosjan, jak i zagranicznych. Play "na dole" została przetłumaczona na wiele języków obcych, a od 1903 r. Sceny wszystkich głównych miast na świecie poszły z wielkim sukcesem. W Sofii w 1903 r. Wydajność spowodowała burzliwą demonstrację zewnętrzną.

The Vyatki City Theatre, Nizhny Novgorod Theatre, The Petersburg Teatry, Teatr Vasileostrovsky, teatr Rostowań-on-Don, nowe partnerstwo dramatyczne w Kherson, a aktor aktora - Meyerhold) zostali umieszczani na zabawie.

W kolejnych latach gra została umieszczona na wielu krajach prowincjonalnych i teatrów metropolitalnych, wśród nich: Ekaterinodar i Kharkov teatry (1910), publicznie dostępny teatr, Piotrograd (1912), Moskwa Teatr Wojskowy (1918), Teatr Dramatyczny Ludowy w Petrozavods (1918), Charków Rus. Dramat (1936), Leningrad Teatr Dramatu. Puszkin (1956).

W 1936 r. Placa została osłonięta przez francuski dyrektora J. Renohar (Baron - Zhuva, Ash - Gaben).

Obecnie układ gry "na dole" można zobaczyć w wielu teatrach: MCAT IMM. Gorky, Studio Studio Oleg Tabakov, Moskwa Teatr na południowy zachód, mały dramatyczny teatr pod kierownictwem Lev Ehrenburg.

Piece "na dole" został napisany przez M. Gorky w 1902 roku. Gorky zawsze martwi się o pytania dotyczące osoby, o miłości, o współczuciu. Wszystkie te pytania i wymyślać problem humanizmu, który wiele z jego prac jest przeniknionych. Jeden z niewielu pisarzy pokazał całą ubóstwo życia, jej "dno". W grze "na dole" pisze o tych ludziach, którzy nie mają sensu życia. Nie mieszkają, ale istnieją. Temat Bosyakowa jest bardzo blisko gorzki, ponieważ był to czas, kiedy musiał być obserwowany z kitombo za plecami. Gorky pisze dokładnie grę, a nie powieść, a nie wiersza, ponieważ chce znaczenia tej pracy, aby zrozumieć wszystko, w tym prostych niepiśmiennych ludzi. Z jego sztuką chciał zwrócić uwagę ludzi na niskie warstwy społeczeństwa. Play "na dole" została napisana dla Moskiewskiego Teatru. Cenzura najpierw zakazała produkcji tej gry, ale następnie po przetworzeniu było jeszcze dozwolone. Była pewna pełnej awarii sztuk. Ale sztuka była ogromna wrażenie na widowni, spowodowała burzę jajników. Na widza, z taką siłą, działało, że po raz pierwszy na scenie pokazano Bozyie, są one pokazane z ich błotem, moralną nieczystością. Ta gra jest głęboko realistyczna. Wyjątkowość dramatu jest to, że najbardziej złożone problemy filozoficzne są omawiane w nim mistrzów sporów filozoficznych, ale "ludzie z ulicy", niewykształconych lub opuszczonych, tonowych, czy nie "niezbędnych" słów. Rozmowa prowadzona jest w języku komunikacji krajowej, a czasami - w języku drobnych uderzeń, "kuchnia" Brahi, pijane hits.

Według literackiego gatunku gry "na dole" jest dramatem. Dramat charakteryzuje się historią i konfliktem działania. Moim zdaniem praca jest wyraźnie wskazana dwa dramatyczne rozpoczęcia: społeczne i filozoficzne.

W przypadku konfliktu społecznego Nawet jej imię - mówi "na dole". Remarika umieszczona na początku pierwszej akcji tworzy nudny obraz nocy. "Piwnica podobna do jaskini. Sufit jest ciężki, kamienne sklepienia, owinięte, z zawalonym tynkiem ... wszędzie w ścianie. " Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Następnie istnieją opisy mieszkańców liściastych, bardziej precyzyjnie opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i kleszcze są zajęci swoją pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudy, bez entuzjazmu. Wszystkie są łagodne, nieszczęśliwi, nędzne stworzenia żyjące w brudnej dziurze. Inny typ ludzi jest obecny w grze: Kostylev, utrzymanie nocy, jego żona Vasilisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w grze jest taki, że mieszkańcy nocy czują, że żyją "na dole", że odrywają się od świata, że \u200b\u200bistnieją tylko. Wszyscy mają ceniony cel (na przykład aktor chce wrócić na scenę), jest sen. Szukają sił, aby wytrzymać tę brzydką rzeczywistość. I dla Gorky, pragnienie lepszego, do pięknego - jest wspaniałe.

Wszyscy ci ludzie są dostarczane do strasznych warunków. Są chory, słabo ubrani, często głodni. Kiedy wydają się pieniądze, wakacje są natychmiast ułożone w nocy. Więc próbują utopić się w sobie bólu, zapominają, nie pamiętają ich benchmarków "byłych ludzi".

Zastanawiam się, jak autor opisuje klasy swoich bohaterów na początku sztuki. Quashman nadal argumentował z kleszczem, baron zwykle kpije w Nastya, Anna jęczy "Każdy Boże DZIEŃ ...". Wszystko trwa, to wszystko trwa nie pierwszy dzień. A ludzie stopniowo przestają zauważać siebie nawzajem. Nawiasem mówiąc, brak zasady narracyjnej jest charakterystyczną cechą dramatu. Jeśli słuchasz oświadczeń tych ludzi, to uderza, co praktycznie nie odpowiadają na komentarze innych, mówią wszystko w tym samym czasie. Są podzielone pod jednym dachem. Mieszkańcy nocy, moim zdaniem, są zmęczeni, zmęczeni rzeczywistością, która je otacza. Bubnov Nic dziwnego mówi: "A wątki są zgniłe ...".

W takich warunkach społecznych, ludzie są dostarczane, esencja człowieka jest odsłonięta. Bubnov Uwagi: "Na zewnątrz, ani malować siebie, wszystkie wymazane". Mieszkańcy nocy stają się, ponieważ autor uważa: "filozofowie nieunikniły". Życie sprawia, że \u200b\u200bmyślą o uniwersalnych koncepcji sumienia, pracy, prawdy.

Dwie filozofie są najwyraźniej sprzeciwiają się sztuce.: Luke i satina. Satyna mówi: "Co to jest prawdziwe? .. Osoba jest prawdziwa! .. Prawda jest bogiem wolnego człowieka!" Dla Wanderera Luka taka "prawda" jest niedopuszczalna. Wierzy, że osoba musi usłyszeć, co będzie mu łatwiej i spokojniejsze, że jest to możliwe dla dobra osoby. Ciekawe punkty widzenia i innych mieszkańców. Na przykład tick wierzy: "... niemożliwe jest życie ... Tutaj jest prawdą! .. bądź cholernie!"

Szacunki cebuli i satynowa rzeczywistość dramatycznie rozbieżna. Luka robi nowym duchu do nocy - duch nadziei. Wraz z jego wyglądem coś przychodzi do życia - a ludzie zaczynają częściej mówić o swoich marzeniach i planach. Aktor zapala pomysł, aby znaleźć szpital i wyzdrowieć od alkoholizmu, Vaska Ash pójdzie na Syberię z Natashą. Luke jest zawsze gotowy do konsoli i dawać nadzieję. Wędrowca wierzył, że z rzeczywistością konieczne jest pogodzenie i spojrzenie na to, co się dzieje spokojnie. Luka głosi możliwość "adaptacji" do życia, nie zauważać swoich prawdziwych trudności i jego własnych błędów: "Ona, prawda, - nie zawsze przez innego człowieka ... nie zawsze dusza prawda do wyleczenia ..."

Zupełnie inna filozofia satyny. Jest gotowy na odsłonięty wokół otaczającej rzeczywistości. W jego monologu Satyna mówi: "Człowiek! Wspaniale! Brzmi ... dumni! Człowiek! Musimy szanować osobę! Nie żałuj ... nie upokarzaj jego litości ... Muszę szanować! " Ale moim zdaniem jest to konieczne, jest to konieczne dla osoby, która pracuje. A mieszkańcy w nocy wydają się czuć, że nie mają szans na wyjście z tego ubóstwa. Dlatego są one tak narysowane do łagodnego łuku. Wędrowcy zaskakująco dokładnie szukał czegoś intymnego w świadomości tych ludzi i dezaktywuje te myśli i ma nadzieję w jasnych, tęczowych tonach.

Niestety, w tych warunkach, w których satynowa mieszka, kleszcze i inne mieszkańcy "dno", taka opozycja wobec iluzji i rzeczywistości ma smutny wynik. Ludzie budzi pytanie: Jak i co żyć dalej? W tym momencie Luka znika ... nie jest gotowy, a on nie chce odpowiadać na to pytanie.

W obliczu prawdy fascynuje mieszkańców nocy. Satyna ma największy dojrzałość wyroków. Nie dobre "leży z litości", satyna po raz pierwszy wznosi się do świadomości na temat potrzeby poprawy świata.

Niezgodność iluzji i rzeczywistości okazuje się bardzo bolesna dla tych ludzi. Aktor ruina jego życie, Tatar odmawia modlitwy do Boga ... Opieka z życia aktora jest krokiem osoby, która nie zdała sobie sprawę z prawdziwej prawdy.

W czwartej akcji jest ustalona ruch dramatu: życie budzi się w sennej duszy. Ludzie są zdolni do uczucia, słuchania nawzajem, wczuwają się.

Najprawdopodobniej zderzenie widoków satynowych i Luke nie można nazwać konfliktem. Idą równolegle. Moim zdaniem, jeśli połączysz implantujący charakter satyny i litości dla ludzi Luke, to byłoby to, że najbardziej doskonała osoba może ożywić życie w nocy.

Ale nie ma takiej osoby - i życie pozostaje w nocy. Były zewnętrznie. W środku jest trochę złamania - ludzie zaczynają myśleć o znaczeniu i celu życia.

Play "na dole" jako dramatyczny produkt jest nieodłączny w konfliktach, odzwierciedlających uniwersalne sprzeczności: sprzeczności w stylu życia w stylu życia.

Dramat jako gatunek literacki przedstawia osobę w ProCerefliki, ale nie beznadziejnych sytuacjach. Konflikty sztuk nie są naprawdę beznadziejne - przecież (według planu autora) nadal pokonuje aktywną zasadę, stosunek do świata.

M. Gorky, pisarz, który ma niesamowity talent, w sztuce "na dole" ucieleśnił zderzenie różnych poglądów na bycie i świadomością. Dlatego ta gra może być nazywana dramatem społeczno-filozoficznym.

W swoich pracach M. Gorky często ujawnił nie tylko codzienne życie ludzi, ale także występujące psychologiczne procesy w ich świadomości. W sztuce "na dole" pisarz pokazał, że sąsiedztwo ludzi przekazanych życiu w ubóstwie z kaznodzieją pacjenta oczekiwania "najlepszej osoby" koniecznie prowadzi do złamania w umysłach ludzi. W Nightnings M. Gorky zdobył pierwsze, nieśmiałe przebudzenie duszy ludzkiej jest najpiękniejsze dla pisarza.

Play "na dole" objawił się dramatyczną innowacją Maxim Gorky. Korzystając z tradycji klasycznego dziedziczenia dramatycznego, głównie Chekhovskaya, pisarz tworzy gatunek dramatu społeczno-filozoficznego, produkując swój dramatyczny styl z wyraźną cechą charakterystyczną.

Specyfika dramatycznego stylu Gorky wiąże się z preferencyjną uwagą pisarza do ideologicznej strony życia danej osoby. Akt każdej osoby, każde słowo Jego Słowo odzwierciedla cechy swojej świadomości, która określa aforowość charakterystyki dialogowej dla grach Gorky, zawsze wypełnione znaczeniem filozoficznym, a oryginalnością ogólnej struktury jego sztuk.

Gorky stworzył dramatyczną pracę nowego typu. Funkcją gry jest to, że siłą napędową dramatycznej działań jest walka pomysłów. Zewnętrzne wydarzenia odtwarzane są określane przez postawę znaków do głównego numeru osoby, pytania wokół, które jest sporem, zderzenie stanowiska. Dlatego centrum działań w grze nie pozostaje stałej, przesuwa się cały czas. Wystąpił tak zwany skład dramatu "cieplejszy". Play jest cyklem małych dramów, które są połączone przez pojedynczą linię prowadzącą walkę - stosunek do idei komfortu. W splotu, te prywatne dramaty wdrażające przed widzem tworzą wyjątkowe napięcie. Cechą strukturalną Dramatu Gorkiego jest przeniesienie akcent z wydarzeń działań zewnętrznych w celu zrozumienia wewnętrznej zawartości walki ideologicznej. Dlatego fabuła nie znajduje się w ostatnim, czwartym, akcie i trzeciej. Od ostatniego aktu pisarz zajmuje wiele osób, w tym cebuli, chociaż jest z nim główną linią w rozwoju fabuły. Ostatni akt był pozbawiony zdarzeń zewnętrznych. Ale był to on, który stał się najważniejszą treścią, nie gorszą od pierwszych trzech w napięciu, ponieważ powstały tutaj wyniki głównego sporu filozoficznego.

Dramatyczna gra konfliktu "na dole"

Większość krytyków uważana za "na dole" jako statyczna gra jako seria szkiców życia, wewnętrznie nie związanych z nimi scen, jako naturalistyczna gra, pozbawiona działań, rozwój dramatycznych konfliktów. W rzeczywistości, w sztuce "na dole", głęboką dynamikę wewnętrzną, rozwój ... Uchwyt replik, działań, sceny są określane nie przez motywacje gospodarstwa domowego lub głowy, ale poprzez wdrażanie problemów społeczno-filozoficznych, ruch ich przez walkę. Ten podtekst, potem podwodny przepływ, który V. Meirirovich-Danchenko i K. Stanisławski znaleźli w sztukach Czechowa, w Gorky w "na dole" nabywa kluczowe znaczenie ". "Gorky przedstawia świadomość ludzi" dno ". Działka nie rozkłada się tak bardzo w działaniu zewnętrznym, jak w dialogach bohaterów. Jest to rozmowy o kosztkach, które określają rozwój bramagicznego konfliktu

Niesamowita działalność: Im więcej Nawierzy chcą się ukrywać od siebie prawdziwy stan rzeczy, fakty innych zaczynają złapać własną przyjemnością. Otrzymują szczególną przyjemność udrękać towarzysze w nieszczęście, próbując zabrać ostatnią rzecz, którą mają, - złudzenie

Co widzimy? Okazuje się, że nie ma jednej prawdy. I są co najmniej dwie prawdy - prawda "dna", a prawda jest najlepsza w człowieku. Jaka prawda jest pokonana w grze Gorky? Na pierwszy rzut oka prawda "dna". Nikt z wejść nocnych nie ma wyjścia z tego "impasu bycia". Nikt z bohaterów gry nie jest lepszy - tylko gorzej. Anna umiera, wreszcie kleszcza "zstępuje" i pozostawia nadzieję na wyrwanie się z nocy, Tatarar traci rękę, co oznacza, że \u200b\u200bstaje się bezrobotni, Natasha umiera moralnie, a może fizycznie, Vaska Ash wchodzi w więzienie, nawet dodanie Miedwiedów staje się jedną z sypialni. Okoliczny dom bierze wszystkich i nie produkuje nikogo, z wyjątkiem jednej osoby - Wanderer Luke, który nabył niefortunne bajki i zniknęło. Kulminacja uniwersalnego rozczarowania jest śmierć aktora, do której była Luca, która zainspirowała próżną nadzieję na ożywienie i normalne życie

"Kolei tego rzędu są najmądrzejszym, kompetentnym i elokwentnym. Dlatego najbardziej złośliwe. To był ten pocieszyciel, że w grze "na dole", ale najwyraźniej nie udało mi się tego zrobić. "Na dole" - gra jest przestarzała, a może, nawet szkodliwa w naszych dniach "(gorzki, 30s).

Obrazy satynowe, baron, bubnova w odtwarzaniu "na dole"

Placa Gorky'ego "na dole" została napisana w 1902 r. Na Troupe Teatru Publicznego Moskwy. Gorky przez długi czas nie mógł odebrać dokładnej nazwy gry. Początkowo nazywano go "przez noc", a następnie "bez słońca" i wreszcie "na dole". W tytule już położył wiele znaczenia. Ludzie, którzy trafili na dno, nigdy nie powstają do światła, do nowego życia. Temat upokorzenia i obrażony nie Nova w literaturze rosyjskiej. Pamiętajmy, że też bohaterowie Dostoevsky, którzy też nie mieli już iść. Wiele podobnych funkcji można znaleźć z bohaterów Dostoevsky i Gorky: jest to ten sam świat pijanów, złodziei, prostytutek i Pimps. Tylko jest jeszcze bardziej przerażający i realistyczny pokazany przez gorzki. W grze Gorky publiczność po raz pierwszy widzieli dla nich świat. Takie ciężkie, bezlitosna prawda o życiu bazgów społecznych, nie znała świata dramaturgy o ich nieodwracalny udział. Pod łukami Kostylevskaya ludzie byli ludem o różnym charakterze i statusem społecznym. Każdy z nich jest wyposażony w swoje indywidualne cechy. Tutaj i kleszcz roboczy, który marzy o uczciwej pracy, a popiół, pragnienie właściwego życia i aktora, wszystko wchłaniają wspomnienia jego dawnej chwały i Nastya, namiętnie do dużej, prawdziwej miłości. Wszystkie są godne najlepszego losu. Bardziej tragiczna pozycja jest teraz. Ludzie mieszkający w tej piwnicy, podobnych do jaskini, - niedołężni ofiary brzydkich i okrutnych zamówień, w których osoba przestaje być osobą i jest skazana na niewielkie istnienie. Gorky nie daje szczegółowej prezentacji biografii bohaterów sztuki, ale także te kilka funkcji, które odtwarza, doskonale ujawniają ideę autora. W kilku słowach jest tragedia istotnego losu Anny. "Nie pamiętam, kiedy byłem karmiony", mówi. "Drżąc się nad każdym kawałkiem chleba ... Całe moje życie drżało ... Byłem dręczony ... Bez względu na to, jak wiele innych niż drugi ... Całe moje życie poszło do nierówności ... Wszystkie moje niefortunne życie ... "Pracownik kleszczy mówi o beznadziejnym:" Nie ma pracy ... Nie ma siły ... to prawda! Wstążki , nie ma schroniska! Muszę się zmarnować ... to prawda! " Mieszkańcy "dna" wyrzucili z życia na mocy warunków panujących w społeczeństwie. Osoba jest przyznawana. Gdyby potknął się, objęty z rutyny, grozi "dnem", nieuniknionym moralnym i często śmiercią fizyczną. Anna umiera, aktora z nim, a reszta jest wyczerpana, jest noszona z życiem do ostatniego stopnia. A nawet tutaj, w tym strasznym świecie odrzuconych, prawa wilka "Dno" nadal działają. Powoduje obrzydzenie postaci adwokata Kostyleva, jednego z "właścicieli życia", który jest gotowy nawet od jego niefortunnych i niekorzystnych gości, aby wycisnąć ostatni grosz. Jest równie obrzydliwa, a jego żona wasilisa jego niemoralność. Straszny los mieszkańców nocy staje się szczególnie oczywisty, jeśli porównasz go z tym, co nazywa się osoba. Pod ciemnymi i ponurymi łukami nocnego domu, wśród nieszczęśliwych i kalki, niefortunnych i bezdomnych, słowa o osobie, o jego powołaniu, o jego sile i jego pięknie: "Człowiek jest prawdziwy! Wszystko jest w człowieku, wszystko Osoba! Jest tylko osoba, ale reszta jest rękami i jego mózgiem! Mężczyzna! To jest świetne! To brzmi dumni! " Dumne słowa o tym, co powinno być osobę, a co może być, nadal ostro rysuje ten sam obraz rzeczywistej pozycji osoby, która rysuje pisarza. A ten kontrast nabywa specjalne znaczenie ... Monolog Satina o osobie brzmi nieco nienaturalnie w atmosferze nieprzeniknionej ciemności, zwłaszcza po zniknięciu Luke'a, aktor powiesz się, został posadzony do Jail Vaska Ash. Czuł się sam pisarz i wyjaśnił go faktem, że w grze powinno być rezonansowe (wyraźne myśli autora), ale bohaterowie, których Gorky przedstawił, trudno jest w ogóle nazywać wyrażeniami czyichś pomysłów. Dlatego stawia swoje myśli gorzkie w ustach satywy, najbardziej kochającego wolności i sprawiedliwego charakteru.

Autor rozpoczął pisanie sztuki w Niżnym Nowogrodzie, gdzie, obserwując Gorky współczesny, Roshov, było lepsze i wygodniejsze miejsce na powłokę jakichś kobiet ... To wyjaśnia realizm postaci, ich kompletne podobieństwo pierwotni. Alexey Maksimovich Gorky bada duszę i bohaterów Bosyakowa z różnych stanowisk, w różnych sytuacjach życiowych, próbując zrozumieć, kto prowadzili tak różnych ludzi na dnie życia. Autor próbuje udowodnić, że koszulki są zwykłymi ludźmi, które marzą o szczęściu, wiedzą, jak kochać, współczuć, a co najważniejsze pomyśleć.

Przez gatunek gry na dole można przypisać filozoficznym, ze względu na usta bohaterów, słyszymy ciekawe wnioski, czasami całe teorie społeczne. Na przykład baron jest pocieszony faktem, że nie ma nic do czego czekać ... Nie czekam na nic! Wszystko już ... było! To koniec! .. lub Bubnov piłem i cieszę się!

Ale prawdziwy talent do filozofizacji manifestuje się w Satina, dawnym słupowym telegrafu. Rozmawia o dobro i zła, o sumieniu, o celu człowieka. Czasami czujemy, że jest ustnikiem autora, więcej w grze nikt nie jest taki składany i sprytnie powiedzieć. Jego fraza człowiek brzmi dumnie! stał się skrzydlaty.

Ale satyna usprawiedliwia te argumenty. Jest osobliwym ideologiem, uzasadniając jego istnienie. Satyna głosi pogardę dla wartości moralnych i gdzie jest zaszczyt, istnienie nóg, zamiast butów nie noszą żadnego honoru ani sumienia ... publiczność uderza w hazardzistę i sufuler, który twierdzi o prawdzie, o tym Sprawiedliwość, niedoskonałość świata, w której sam jest zawieszeniem.

Ale wszystkie te filozoficzne wyszukiwanie bohatera jest tylko werbalnym pojedynem ze swoim antypodem na świecie, z Luka. Sober, czasem okrutny realizm satyny stoi miękkie i dopasowane przemówienia Wanderera. Luka wypełnia snami z marzeniami, nazywa ich cierpliwością. W tym względzie jest prawdziwie rosyjski człowiek gotowy na współczucie i pokorę. Ten typ głęboko kocha gorzki. Cebula nie otrzymuje żadnych korzyści z tego, co daje ludziom nadzieję, że nie ma samodzielnego powodowania. To jest potrzeba jego duszy. Badacz Maksyma Gorky I. Novich więc rozmawiał o Luke ... odsprzedaje się nie od miłości do tego życia i wiary w fakt, że jest dobra, ale od poddania się przed złem, pojednanie z nim. Na przykład Luka zapewnia Annę, że kobieta powinna tolerować męża, by była cierpliwa! Wszystko, kochanie, cierpią.

Nagle pojawiając się, tak nagle, łuk i znika, otwarcie swojej okazji u każdego mieszkańców. Bohaterowie zastanawiali się nad życiem, niesprawiedliwością, ich beznadziejnym losem.

Tylko Bubnov i Satyna pojednali się z ich pozycją nocy. Bubnov różni się od satiny przez to, co myśli człowieka ze bezwartościowym stworzeniem, a zatem godnym brudnego życia, ludzie żyją ... jak popijanie na rzece unosi się ... zbuduj dom ... Sinters ...

Gorky pokazuje, że tylko ludzie, którzy stanowią mocno stojący żywieni, mogą żyć w gruntownym i okrutnym świecie, którzy są świadomi swoich stanowisk, którzy nic nie noszą. Bezbronny baron, żyjący wczoraj, żyjący, Nastya, zastępując życie fantazji, umiera na tym świecie. Anna umiera, superimposes aktora. Nagle zdaje sobie sprawę z nienaruszonego jego marzeń, nierealność jego wdrożenia. Vaska Ash, Dreaming o Light Life, jest w więzieniu.

Cebula, niezależnie od jego wola, staje się winowajcą śmierci tych nie złych ludzi w mieszkańcach nocy nie potrzebują obietnicy, ale. Konkretne kroki, które nie są zdolne do cebuli. Znikają, raczej biegnie, udowodniając tę \u200b\u200bniespójność swojej teorii, grzesznicy znikają nad snem o senom sprawiedliwym!

Ale satyna, jak Luke, jest milion dyplomami śmierci aktora. W końcu łamanie sen szpitala na alkoholiki, satynowe łzy ostatniej nici nadziei na aktora, łącząc go z życiem.

Gorky chce pokazać, że opierając się tylko na jego sile, osoba może wydostać się z dna osoby, wszystko może ... Gdyby tylko chciała. Ale takie silne znaki poszukujące woli w grze nie są.

W pracy widzimy tragedię osób fizycznych i duchowej śmierci. Na dole ludzie tracą swoją ludzką godność wraz z nazwami i nazwami. Wiele spektrum ma Curve Curve, Tatar, aktora.

W jaki sposób bitko-humanista zbliża się do głównego problemu, rozpoznaje całą nieziarnie człowieka, jego nizinda jest zainteresowana, autor wierzy w ludzi nie tylko silnych, ale także uczciwych, pracowitych, pilnych. Taka osoba w grze jest ślusarz kleszcza. Jest jedynym mieszkańcem dna, ma rzeczywistą szansę na odrodzenie. Bycie przez jego warsztat, kleszczy gardzi resztę nocy. Ale stopniowo, pod wpływem przemówienia satiny o bezwartościowość pracy, pozwala zaufanie, obniżając ręce przed losem. W tym przypadku nie ma drogiej cebuli, a satyna-tempera dała nadzieję w człowieku. Okazuje się, że, mając różne poglądy na stanowiska życia, satynę i cebulę równomiernie popychając ludzi na śmierć.

Tworzenie realistycznych znaków, gorzki podkreśla szczegóły gospodarstwa domowego, mówiąc w genialnym artystcie. Sullen, gruba i prymitywna istnienie wypełnia grę z czymś złowrogim, zniknął, wzmacniając uczucie irrealności tego, co się dzieje. Okoliczny dom, który jest niższy niż poziom ziemi, pozbawiony światła słonecznego, jest jak widz piekła, w którym ludzie umierają.

Horror powoduje scenę, gdy umierająca Anna rozmawia z Luka. Ta ostatnia rozmowa jest jak spowiedź. Ale rozmowa przerywa krzyki pijanych graczy, Sullen Prison Piosence. Staje się dziwną świadomością trudności ludzkiego życia, zaniedbując, ponieważ nawet w godzinie śmierci Anna nie odpoczywa.

Uwagi dotyczące praw autorskich pomagają nam w pełni przedstawić bohaterów sztuki. Krótkie i jasne, zawierają opis bohaterów, pomóż nam odkryć kilka stron swoich znaków. Ponadto nowe, ukryte znaczenie odgaduje się w sąsiednim narracji narracji. Rzędy i chcę być w woli, tak, co, eh! próbowali.

Placa się skończyła, ale główne pytania w tej prawdzie życia i co powinna szukać osoba, gorzka nie daje jednoznacznej odpowiedzi, dając nam jej. Ostateczna fraza Satiny EH ... zepsuła piosenkę ... Głupiec jest znaczący i sprawia, że \u200b\u200bmyślisz. Kto jest aktorką dla pyłu lub baron, który przyniósł tym razem do tego czasu, ludzie się zmieniają, ale niestety dno dna pozostaje istotne i teraz. Ze względu na wstrząsy gospodarcze i polityczne, coraz więcej osób pójść na dno życia. Każdego dnia uzupełniane są rzędy. Nie myśl, że są przegrane. Nie, istnieje wiele inteligentnych, przyzwoitych, uczciwych ludzi na dole. Starają się szybko opuścić to królestwo ciemności, zachowując znów żyć pełnoprawnym życiem. Ale ubóstwo dyktuje ich warunki. I stopniowo osoba traci wszystkie najlepsze cechy moralne, wolę się poddać woli sprawy.

Gorzka gra na dole chciała udowodnić, że tylko w walce o istotę życia. Kiedy osoba traci nadzieję, przestaje marzyć, traci wiarę w przyszłość.

Podobne informacje.

Komedia "Jego lud - do rozdarcia" ma własną dobrze zdefiniowaną kompozycję. Na początku komedii nie widzimy ekspozycji: autor nie mówi nam krótkiego tła tego, co zostanie omówione w pracy.

Skład komedii

Natychmiastowym rozpoczęciem komedii jest krawat: czytelnik widzi młodą dziewczynę z lepką, która życzy szaleńczo stać się małżeńskim kobietą, a nie bez protestu zgadza się na kandydaturę zaproponowaną przez ojca - Clauser Podkhaluzin. W każdej komedii znajduje się tak zwana siła napędowa, często jest to główny bohater, który często obejmuje kontapozycję do większości działających osób, lub jego aktywnego uczestnictwa, przyczynia się do ostrego rozwoju fabuły.

W grze "Jego ludzie - myśleć" taki status ma kupca Bolszewu, który przy wsparciu jego krewnych pojawił się przygodę finansową i wdrożył ją do działania. Najważniejszą częścią kompozycji jest kulminacja w komedii - część pracy, w której aktorzy doświadczają maksymalnego promieniowania emocji.

W tej sztuce, kulminacja służy epizodowi, w którym stickochka otwarcie zabiera bok jej męża i mówi ojciec, że nie zapłacą grosza za swoje pożyczki. Kulminacja podąża za odłączeniem - logiczny wynik zdarzeń. W skrzyżowaniu autorzy podsumowują całą komedię, ujawniają całą jego istotę.

Wymiana "Jego ludem jest myśleć", to próba Podhaluziny, aby targować się z kredytodawcami Ojca swojej żony. Niektórzy pisarze w celu osiągnięcia maksymalnego dramatycznego momentu są niezwłocznie wprowadzane do komedii, głupiejną scenę, która w końcu zamyka akcję.

Ale Alexander Ostrovsky wykorzystuje kolejną recepcję - Podhaluzin pozostaje wierny jej zasadach o tym drugim, obiecującym zamiast rabatu z wierzyciela, nie ustalić go w przyszłości własnego sklepu.

Scenic Fate Play.

Wszyscy wiedzą, że sztuki, w przeciwieństwie do innych gatunków literatury, są przekształcane w inny, nie mniej ważny rodzaj sztuki - teatr. Jednak nie wszystkie gry mają sceniczny los. Istnieje wiele czynników, które przyczyniają się lub utrudniają układ sztuk na ramkach teatralnych. Głównym kryterium, które określa żywotność sztuki w przyszłości, jest jego znaczenie tematów objętych autorem.

Play "jego ludzie - Holly" powstała w 1849 roku. Jednak przez dłuższe jedenaście lat, Królewska cenzura nie dała pozwolenia na umieszczenie go w teatrze. Po raz pierwszy "jego ludzie - myśleć" został umieszczony przez aktorów Teatru Woronezh w 1860 roku. W 1961 r. Cenzura państwowa dokonała zmian w grze i pozwoliła jej produkować w teatrach Imperium w wersji edytowanej.

Taka wersja została zachowana do końca 1881 roku. Należy zauważyć, że gdy słynny dyrektor A. Fedotov w 1872 r. Pozwolił sobie być chętny i postawić grę w początkowej formie w swoim teatrze ludowym, te teatr był prawie zamknięty za kilka dni dzięki dekrecie cesarza.

Baranova Lyudmila Nikolaevna, Nauczyciel języka rosyjskiego i literatury MOA "Szkoła średnia nr 6 novotroitsky Orenburg Region "
Nazwa tematu:	literatura
	Literatura rosyjska XX wieku, stopnia 11, edytowana przez V.P. Zhuravleva, 2005.
	"Na dole" jako dramat filozoficzny społecznie. Znaczenie nazwy gry. Innowacja Gorky - dramaturg. Sceniczny los sztuki.
	Dać początkowy ideę dramatu społeczno-filozoficznego jako gatunku dramatu; Wprowadź znaczenie nazwy gry "na dole", ze sceny losu gry; ujawnić innowacje gorzkiego - dramaturg; Rozwijaj analizę umiejętności dramatycznej pracy, poprawiając mowę monologa studentów; Umiejętność niezależnej pracy i pracy w grupach; Łagodzić szacunek dla człowieka.
	Zidentyfikuj filozoficzne znaczenie nazwy gry Gorkiego "na dole"; Dowiedz się praw autorskich transferu atmosfery duchowej nieporozumienia ludzi, ujawniając problem wyimaginowanego i prawdziwego pokonywania pozycji upokarzającej, snu i przebudzenie duszy.
Pomoc techniczna lekcji:	PC, projektor multimedialny

Nauka! Melci! Ale bądź tak

kim powinieneś być: mężczyzną!

Romain rolland.

Czas organizowania

Praca z epimigrafem do lekcji. Wykrywanie zadań lekcji (sami uczniowie sformulują zadania lekcji).

Wstępne słowo nauczyciela było zaskakująco zwiększone przez pchnięcie dzieł maksyma Gorky, a przede wszystkim do jego gry "na dole". Życie przedstawione w grze w dużej mierze przypomina dzisiejszy, gdy kraj jako niedbały uczeń jest zaangażowany w "powtórzenie" przeszłości, korektę błędów dokonanych przez wiele lat totalitarnego reżimu. Dlatego spór o człowieku i jego miejscu w życiu w grze "na dole" jest istotne iw dzisiejszych dniach. Gra została ustawiona, była ekranowana w Rosji i za granicą wiele razy, dziesiątki krytycznych prac naukowych są jej poświęcony jej, ale nie ma nikogo, kto ryzykuje powiedzieć, że nawet dzisiaj wszystko jest znane o tej pracy.

Wiadomość ucznia "Scenic Los gry" na dole ". To jest interesujące.

Archiwum Mcata przechowuje album zawierający ponad czterdzieści zdjęć wykonanych przez artystę M.dmitriyev w Niżnym Nowogrodu w nocy. Służyli jako wizualne materiały dla aktorów, granatów i kostiumów, gdy układają grę w MHT Stanisławskim.

W zdjęciach dłoni Gorkiego napisano, że wiele znaków "na dole" miał prawdziwe prototypy w środowisku Union Nizhny Novgorod. Wszystko to sugeruje, że autor i reżyser, aby osiągnąć maksymalny efekt etapu, poszukiwali przede wszystkim niezawodność życia.

Premiera "na dole", która miała miejsce 18 grudnia 1902 r., Miał fenomenalny sukces. Role w grze zostały wykonane: satyna - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Board.

Glory "na dole" sama jest rodzajem kulturowym i publicznym zjawiskiem początku XX wieku i nie ma równych w całej historii światowego teatru.

"Pierwsza reprezentacja tej gry była solidna triumf" napisała M.F. Andreeva. - Publiczność była szalona. Wezwał autor niezliczalny numer. Opierał się, nie chciał wychodzić, to było dosłownie wyszedł na scenę ".

21 grudnia Gorky napisał Pyatnitsky: "Sukces gry jest wyjątkowy, nie spodziewałem się niczego takiego ..." "" Na dole "docenił A. Chekhov, który napisał do autora:" Ona jest nowa i niewątpliwie dobry. Drugi akt jest bardzo dobry, jest najsilniejszy i kiedy go przeczytałem, zwłaszcza to koniec, prawie skoczyłem z przyjemności "

"Na dole" - pierwsza praca M. Gorky, która przyniosła autor świata. W styczniu 1903 r Premiera gry miała miejsce w Berlinie w teatrze MAX Raanardt w preparacie reżysera Richard Valletina, który wykonał rolę satyny. W Berlinie gra była wytrzymała 300 występów z rzędu, a wiosną 1905 roku. Odnotowano 500 - e wydajności.

Wielu współczesnych obchodziła charakterystyczną cechę wczesnego Gorky - grubość.

Niektórzy nazywali jej brakiem wady, inni widzieli w manifestacji nierealtynej osoby, która pochodziła z podstaw ludowych i jak to było "dmuchanie" tradycyjnych pomysłów na temat rosyjskiego pisarza. Gra miała ogromny sukces. Dowód tego zestawu publikacji gazet. Oto jeden z nich: "Ojawki przyjęła bezprecedensowe rozmiary. Gorky był spowodowany ponad 15 razy. Coś nie byłoby opisem." Sam pisarz był bardzo zaskoczony: "Sukces sztuk jest wyjątkowy, nie spodziewałem się czegoś takiego".

Placa była wielokrotnie podniesiona za granicą: Berlin (1903, zwany "Nocleg"), Fiński Teatr Narodowy, Helsingfors, Kraków Teatr, Paryż 1905, 1922 - Artysta Baron J. Pitoeva), Tokio (1924,1925) Nowy Jork (1956) , Londyn (1961), Tunezyjski Tupe (1962) i MN. Dr.

Vii. Kim są ci ludzie, którzy upadli w opłatę Kostylev?

Komunikacja dialogu: "Dowiedz się na bohaterze ..."

Deklaruje, że on - wydaje się, że nie ma charakteru "? (Baron)

Nie chce pogodzić się z życiem na "dole" i mówi: "Inteligentni pracownicy i od małych lat pracowałem ... Wyjdę ... Skóra Sadman, i wyjdź"? (Grosz.)

Marzył o takim życiu ", abyś mógł się szanować"? (Popiół.)

Żyje marzy o dużej, prawdziwej ludzkiej miłości? (Nastya)

Wierzy, że w tym świetle będzie lepsze, a nawet wiele chce żyć trochę więcej na tym świecie? (Ania)

... "Leży wśród ulicy, grając w harmonijkę i krzyk": "Nic nie chcę, nic nie życzę"? (Supoznik aleshka)

Mówi człowiek, który zaoferował jej poślubić go: "... ożenił się z kobietą, która wyjdzie - to i tak jak w zimie w trudnym"? (Quad)

Mając ukrywanie się za służby Boga, robs ludzi "... i będę latać w połowie do ciebie, kupię lampę w lampie ... i będzie przed świętą ikoną mojej ofiary ... "(Kostylev)

Jest oburzenie: "I dlaczego są dla ludzi, kiedy walczą? Pozwól im pobić siebie swobodnie ... Byłoby w stanie walczyć mniej, ponieważ będą pamiętać dłużej ..."? (Police Medvedev)

Znalazłem się w okazji, ponieważ opuścił żonę, boi się ją zabić, zazdrosny na inny? (Bubnov)

Każdy pocieszyli piękne kłamstwo, a w trudnym momencie "zniknął z policji ... mogę palić z ognia ..."? (Wanderer Luka)

Beten, pokryty wrzącą wodą, prosi o jej zabranie do więzienia? (Natasha)

Twierdził: "Kłamstwa - religia niewolników i właścicieli ... Prawda - Boże wolny człowiek!"? (Satyna)

VIII. Jakie okoliczności poprowadziły każdy z nich do nocy?

(Wiadomości uczniów)

Michaił Ivanovich Kostylev - 54 lat, konserwacja

Vasilisa Karpovna - jego żona, 26 lat

Natasha - jej siostra, 20 lat

Miedwiediew - ich wujek, policjant, 50 lat

Vaska Sidel - Złodziej, 28 lat. Urodzony w więzieniu. To marzy o poślubie Natasha, zostaw - pod władzami Vasilisa (Widodom właściciela), który przynosi morderstwo męża.

Tick, Andrei Mitrich - Locksmith, 40 lat. Dotarłem do nocy, zgubiłem pracę. Jedyny z mieszkańców nocy, który nie zaakceptował swojego losu. Oddziela się od innych: "Co oni są ludzie? Rabóz, Złoty Rota ... Ludzie! Jestem osobą roboczoną ... Patrzę na nich wstydząc się ... Patrzę na nich wstydzę się ... Pracowałem na nich .. Czy uważasz, że stąd się nie wydmę? Wyjdę ... Skóra Sadra, i wyjdź ... Tutaj, czekaj ... Żona umrze ... "

Anna - jego żona, 30 lat

Nastya - Maiden, 24 lata. Marzenia o wielkiej, czystej miłości.

Quashnya - Merchant Pelmeni, poniżej 40 lat

Bubnov - Cartuznik, 45 lat. Zostawiłem dom do nocy "od grzechu", po tym, jak znalazła się żona. Przyznaje, że leniwy pijak.

Baron - 33 lata, zniszczony szlachcica

Satyna, aktor - znaki około tego samego wieku: poniżej 40 lat. Satyna - shuler, w swojej młodości była telegrafista. Upadł na "dolny", po czterech latach i siedem miesięcy służył w więzieniu za morderstwo (przyszedł na cześć siostry). Aktor - kiedyś grał na scenie pod pseudonimem krykietów - Zavolzhsky, a teraz błyszczą. Żyje z wspomnieniami pięknych. Od wszystkich mieszkańców nocy wyróżnia się subtelną organizacją psychiczną. Przyznaje, że stracił swoją nazwę.

Luke jest wędrowcem, 60 lat. O sobie cebuli niemal nic donosi. Mówi tylko: "Młyny są dużo, ze względu na miękkie ..."

Aleshka - szewca, 20 lat

Krzywa Krajowa, Tatar - Haczyki

kilka bozia bez nazwisk i przemówień

Ci ludzie są zmuszeni do życia w tym samym pokoju, tylko oni są: nie są przynajmniej przynajmniej przygotowani.

W oddzielnych replikach są przydzielane słowa o symbolicznym dźwięku. Słowa Bubnova "i wątki - to zgniłe" wskazówki na temat braku połączeń między sypialniami. Bubnov Notatki o pozycji Nastya: "Nie jesteście niepotrzebnym wszędzie". Po raz kolejny wskazuje, że mieszkańcy Kostylev z trudnością "cierpią".

Wiele ogólnie przyjętych prawd odrzuca społeczeństwo. Warto na przykład, aby powiedzieć, że Nightnit żyją bez honoru i sumienia, ponieważ Bubnov odpowiedz mu: "Co to jest sumienie? Nie jestem bogaty", a Vaska Satina doprowadzi słów Satina: "Każdy chce jego sumienia Być jego sumieniem, tak, nie widzisz nikogo, nie jest opłacalne, że go ma.

Ix. Nauczyciel:

Słowa niemieckiego filozofa Arthura Schopenhauer mogą służyć jako słowa niemieckiego filozofa Arthur Schopenhauer: "Okoliczności nie tworzą osoby, po prostu ujawniają to sami".

Piszemy w notatniku i użyjemy podczas pisania pracuje na grze.

Nazwa gry "na dole" to nie tylko "jaskinia", w której okazały się Heroes Gorky, jest to sama atmosfera sama obojętna i deforma moralna, panowanie w nocy. Nazwa gry jest głęboko symboliczna, ujawnia znaczenie całej pracy.

Jaki jest temat obrazu w grze? (Przedmiotem obrazu w dramacie "na dole" jest świadomość ludzi rzuconych w wyniku głębokich procesów społecznych, na "dolnym" życiu).

Xi. - Jaki jest konflikt dramatu?

(Konflikt społeczny ma kilka poziomów w grze. Polacy społecznościowe są wyraźnie wskazywane: na jednego - opiekuńczych Kostlev i wspieranie jego mocy Miedwiediewa, z drugiej - zasadniczo dysfunkcyjne w nocy. Tak więc konflikt między władzami a prawami pozbawionych władz i praw prawa są oczywiste. Ten konflikt jest prawie nie rozwinięty, zatem pozbawiony praw ludzi. Ten konflikt prawie nie ewoluuje, ponieważ Kostilevs i Miedwiediew nie są tak daleko od mieszkańców nocy. Każda z mieńców przeżyła swoje Konflikt społeczny, w wyniku czego okazało się w pozycji upokarzającej.)

Konflikt, w którym wszystkie postacie są zaangażowane - kolejny rodzaj. Gorky przedstawia świadomość ludzi "dno". Działka nie rozkłada się tak bardzo w działaniu zewnętrznym - w życiu codziennym, jak w dialogach bohaterów. Jest to rozmowy o kosztkach, które określają rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja jest tłumaczona na zewnątrz serii zdarzeń. Jest to charakterystyczne dla gatunku dramatu filozoficznego. Tak więc gatunek gry można zdefiniować jako dramat społeczno-filozoficzny.

W sztuce "na dole" autor nie ograniczał się do wizerunku charakterystycznych boków społeczno-domowych rosyjskiej rzeczywistości. Nie są to gospodarstwo domowe, ale społecznie - filozoficzna gra, która opiera się na sporze na temat człowieka, jego stanowiska w społeczeństwie i stosunku do niego. I w sporze (w taki czy inny sposób) prawie wszyscy mieszkańcy nocy.

XII. Pracuj w grupach, pracuj z tekstem.

Play "na dole" sprawia, że \u200b\u200bargumentuje, pomyśl o prawdzie i kłamie, o znaczeniu ludzkiej egzystencji, o współczuciu, o odpowiedzialności za osobisty przeznaczenie.

Pracować na czwartym akcie gry. Musimy wymyślić jego wartość dla gry jako całość.

Nieruchomierze są zadawane przez najnowsze pytania filozoficzne o osobę - prawda jest wolnością.

1 grupa. Prawda, filozofia prawdy Luke w stosunku do człowieka.

2 grupa. Bubnov i jego prawda o życiu danej osoby.

3 grupa. Jaka jest pozycja satynowa w grze?

4 grupa. Jakie jest znaczenie końcowych sztuk "na dole".

XIII. Przemówienia uczniów, refleksji.

XIV. Zadanie domowe:

Plan tezy na ten temat "Novatory Gorty - Drageting" z atrakcją tekstu gry i cytatów w kierunku tez.

Indywidualne zadanie: Rozsądna wiadomość na temat oświadczenia Spinozy: "Prawda osoby jest tym, co sprawia, że \u200b\u200bEleliele.

Aktualna strona: 3 (tylko 5 stron)

II.

"Stan repertuaru Gorkiego w naszych teatrach inspiruje poważny niepokój. Wydawałoby się, że takie występy jak "Egors Boylchov" w Vakhtangav, "wrogów" w MCAT i wielu innych produkcjach, dawno temu zaprzeczył legendy na temat środków Gorky'ego. Tymczasem, ostatnio głosy zaczęły wyrwać, że publiczność, mówią, Gorky nie wygląda na zainteresowanie jego dramaturgi. Liczba nowych produkcji zmniejszyła się, gra szybko pochodzi z repertuaru. "

Tak więc litera S. Burman, B. Babocha, P. Vasilyeva i inne figurki teatralne w redakcji kultury radzieckiej, opublikowanej przez gazetę 3 stycznia 1957 r., Zaczęło.

Gorky, zauważył w liście, "często zawarte w repertuarze" na przewijaniu ", ponieważ" tak konieczne ", bez zaufania mu jako artysty, bez entuzjazmu. A teraz nastąpiła cała seria występów, pozbawiona kreatywnych wyszukiwań powtarzających się z tymi lub innymi warianty klasyczne próbki teatralne utworzone przez ćwierć wieku, a nawet pół wieku temu. Brak psychicznego głębokości obrazów, płaskich, niezamierzonych rozwiązań postaci, osłabienie napięć konfliktów powoduje wiele występów z szarą i tygodniami. "

W ciągu dawnych lat współpraca Gorky z teatrem. Ale nigdy, być może kwestia malowniczego losu Gorky Play nie była tak ostra i ostro. W tym miejscu było więcej niż dobre powodów. Wystarczy powiedzieć, że dla wojska i około siedmiu osiem pierwszych lat powojennych Liczba premierowych ministrów dokonanych przez dzieła Gorkiego Rosyjskich teatrów zmniejszyła się pięć do sześciu razy.

Krytyka teatralna sześćdziesiątych skarży również na obecność dużej liczby znaczków scenicznych podczas ustawiania grach Gorky. Obowiązkowa przynależność "Merchant" lub "Meshchrzský" wykonuje, stało się ogromnym ikonostasem, samowarowym, ciężkim meblem w starannie nieszczęściowych wnętrzach, fałszywych do mowy Volzhsky w przemówieniu bohaterów, charakterystyki, ogólnie spowolniony rytm, itd. Interpretacja sztuk często okazuje się równie szablonowo-ciężki, nieożywiony. "W różnych miastach i różnych teatrach czytamy w jednym z artykułów", zacząliśmy wydawać występy, które nie ubiegają o pomysł myślenia, więc mówić, odtwarzanie "klasycznych próbek", pozostając bladym, uproszczonymi kopiami oryginałów " 26
Balatova E. W świecie Gorky. - Teatr, 1964 №8, p. 25.

Jako przykłady "Egors Boylchov" został podany w Omsku, Kazaniu, Orel ... Wydajność "na dole" w teatrze Tuli był "ospałąca ślepa z produkcją Mkhatovskaya".

W samym fosie odtwarzania "na dole", grał 8 października 1966 r. W 1530 r. Okazało się, że jest to, choć nie jest powolny, ale wciąż odlew z uwięzionym oświadczeniem w 1902 roku. Kostyleva, Vasilis, Natasha, Ash, Tick, Aktor, Tatar, Aleshka - V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zadrovsky, V. Peshkin, S. Desnitsky, N. Penkov, V. Petrov. Luka nadal grała grzyby. Ich gra Borisowa odpowiedział:

"Wspaniała wydajność stworzyła młodych ludzi - bardzo gorący, szczery, bogaty, utalentowany. Unosił farby wydajności, a on brzmiał, odbudowany ... " 27
Życie teatralne, 1966, №2, p. jeden

Kolejny recenzent - Yu. Velkov - był dyskretny na pochwałę i bliżej rzeczywistej sytuacji. Nie zaprzeczył profesjonalnego opanowania młodych aktorów, zauważył, że opanowali charakterystyczność znalezionych przez ich poprzedników, dodał niektóre ze swoich danych, były organiczne i temperamentalne. "Ale dziwna rzecz, była zakłopotana", emocje, które hojnie wydane na scenie nie latały przez rampę. Wydajność nie leczyła nowego życia, nie było w tym dobrego sensa ... "Według niego, młodych aktorzy walczyli o własnych wyników młodzieży, nie dla nowoczesnej interpretacji klasycznej gry, ale" za prawo do Skopiuj znaleziony sześćdziesiąt lat temu " 28
Velkov Y. Co mieszkasz? - Teatr, 1967, №3, p. 17.

Ułożone widmo młodzieżowe Maschata. Prawie najważniejsze - kreatywne, niezależnie czytając grę.

W krytycznej literaturze w tych latach kolejna dość powszechna wada odnotowano w produkcji sztuk Gorky'ego - jest to wyjątkowa orientacja na przeszłość. Tak więc, V. Sechin skrytykował teatr dramatyczny Sverdlovsky na fakt, że w sztuce "Messenger" szef był interpretowany "przede wszystkim i prawie wyłącznie - jako zjawisko społeczne zabytkowej przeszłości". Autor artykułu jest przekonany, że dziś obrotowy jest interesujący "nie tylko jako przedstawiciel pewnej warstwy w społeczeństwie klasowym, ale także jako kategoria moralna, przewoźnik niektórych ludzkich moralności i filozofii życia. Nie wszystkie wątki Yrenism są wyrywane przez rewolucję, niektóre - bardzo znaczące - rozciągnięte z domu interesu i w naszych małych i dużych mieszkaniach " 29
Sechin V. Gorky "Old". - Teatr, 1968, №5, p. 17.

W tym samym grzechu, Vinit i Gorky (Nizhny Novgorod) Dramatyczny teatr do sformułowania "fałszywych monet". E. Balatova, dotykając tego problemu, w artykule "W świecie Gorki" podkreślono: "W wielu produkcjach, moc oskarżająca Gorkiego Dramaturgii została uporczywie wysłana do ostatniego stulecia. W "nienawidzianych piersiach", "Dacnis", "barbarzyńcy" widziano tylko obraz obrzydliwości przeszłości - nie więcej. Wydajność Gorky coraz częściej zamieniła się w ilustrację na podręcznik historii " 30
Teatr, 1964 №8, p. 25.

Na orientację przez przeszłość, gdy Gorky Gorcy zostały podane wcześniej. D. Zolotsky, na przykład, w artykule "Nowoczesne dla współczesnych" zauważył, że dyrektorzy i krytycy "z rzadkim jednomyślnością w odniesieniu do nich zostały uznane przez Gorky gra jako dzieła - przeszłość, o bardzo daleko i nieodwołalnie przeszłości" przeklęta przeszłość. " Książka o bitter-Paretwood została nawet wydana, gdzie wstrzyknięto dwieście zdjęć z podpisami: "Konserwatywny początku XX wieku", "Liberalny początku XX wieku ..." 31
Teatr, 1957, №4, p. 73.

. (Oczywiście jest to oczywiście książki M. Grigoriev "Gorky - dramaturg i krytyk." M., 1946.)

Skup się na przeszłości, jak widzieliśmy, była charakterystyczna i nauczania w szkole.

Tak więc przez początek lat sześćdziesiątych, publiczność teatralna wyraźnie zrealizowała potrzebę nowego czytania Gorky. Malownicza historia prac Gorky w naszym teatrze za ostatni kwartał wynosi historia poszukiwania, błędów, złudzeń, radości i chagrin w drodze do współczesności.

Instruktowano sceniczną historię sztuki "na dole". Istnieją specjalne przyczyny.

Przez Annals, skompilowane przez S. S. Danilova, można stwierdzić, że przed rewolucją prawie każdy sezon teatralny przyniósł dwa lub trzy premiery za sztukę "na dole" w krajach prowincjonalnych Rosji 32
Danilov S. S. Materiały dla kroników produkcji prac Gorky na scenie. - W książce: Danilov S. S. Gorky na scenie. L.; M., 1958, str. 189-252. S. S. Danilova kontynuował E. G. Balatov. Jej "materiały" zostało sprowadzone do 1962 roku. Zobacz: Balatova E. G. Materiały dla kroników występów Gorky (1957-1962). - Odczyty Gorky, 1961-1963. M., 1964.

Zrównoważony interes w grze jest zachowany podczas wojny domowej i w pierwszej dekadzie po październiku. Tak więc w 1917 r. Były występy w teatrze Rygi "Komedie" i w Teatrze Piotrogrodzie z Unii dramatycznych teatrów. 8 listopada 1918 r. Placa była na miejscu Teatru Aleksandrii. W 1920 r. Wyprodukowano w Kazaniu, na białoruskiej scenie narodowej, w Kijowie Akademicki Teatr Ukraiński. Później znajdują się miejsca w Baku, w teatrze Leningradzki "Komedie" z udziałem Moskviny (1927).

Jeśli chodzi o teatry Moskwy, jeśli wierzysz, że dane dostarczane przez Mogilewa, Philipp i Rodionov 33
Mogilevsky A. I., Philiphot VL., Rodionov A. M. Teatry Moskwy. 1917-G927. M., 1928.

Play "na dole" dla 7 post-lotów sezonów teatralnych z występami 222 i pod względem liczby widzów w rankingu po czwartym - 188425 osób. To raczej wysoki wskaźnik. Dla porównania wskazujemy, że "księżniczka Turandot", która pobiła rekord przez liczbę produkcji - 407, oglądali 172,483 widzów. "Blue Bird" został ustawiony 288 razy, "audytor" - 218, "dwunasta noc" - 151, "Biada przed Wit" - 106.

Oprócz teatru sztuki, gry "na dole", Rogozhskoy-Simonovsky ("dzielnica") teatr, gdzie w latach wojny domowej poszła częściej niż inne gry.

Krótko mówiąc, w latach dwudziestych, gra "na dole" była bardzo popularna i w Moskwie i na obrzeżach. Jednak w następnej dekadzie uwaga na to znacznie osłabia się. Począwszy od 1928 do 1939 r. S. S. Danilov nie zauważył żadnego. Premiery. Liczba produkcji i samego MKAT zmniejszyła się. Słynna wydajność ponownie obraca się tylko w 1937 roku, po 35-letniej rocznicy jego pobytu na scenie. Nie można powiedzieć, że ta gra jest całkowicie ze sceny. Został on położony, na przykład, w Teatrze Dramatu Sverdlovsk, w Teatrze Nizhny Novgorod - Gorki Teatr Dramatu i innych. Ale nadal należy rozpoznać, że dla "na dole" był głuchy czas.

Pod koniec lat trzydziestych zainteresowanie grą wzrosną ponownie, ale nie długi. Można go zobaczyć na scenach Ryazan, Ulyanovsk, Stalingradu, Odessy, Tomsk, Chelinabinsk, Barnaul i innych miast 34
Zobacz o tym: Levin M. B. Scenic ścieżka "na dole". - W książce: "Na dole". Materiały i badania. M., 1947.

W tym samym czasie, preparat F. N. Kaverin w Moskwie Dramatycznego Teatru na B. ORDYANKA. Należy zauważyć, że w większości produkcji tego czasu Luka była "niedoceniana". Zinterpretował najczęściej płaski i półpłaszczył: Luzer, wesoły. Aby zdyskredytować cebule, F. N. Caverin, na przykład, wprowadza wiele scen w jego występie, nie napisane przez Gorky: zbieranie pieniędzy na pogrzeb Anny, kradzieży tych cebuli pieniędzy 35
Szczegółowy opis preparatu "na dole" F.n. Kaverin daje L. D. Sezhnitsky w artykule "Desekoracje Dyrektora dla F. N. Kaverin". - W książce: Kaverin F. N. Wspomnienia i historie teatralne. M., 1964.

Recenzenci i krytycy tych lat pchnęli teatry w tym kierunku, żądany od artystów, którzy spełniają rolę Łukasza, ekspozycję bohatera, bardziej przebiegłości, słabości, brzegi i tak dalej.

Zdyskredytowane, "zmniejszone" cebule i techniki czysto komediowe. Tak więc w krymskim statueterze Luke'a była wykazana przez wybredna, niezręczna starzec, aw Teatrze Dramatu Chelyabinsk - komiczna i zabawna. W ten sam sposób teatr Dramatyczny Tomsk wprowadził Lukę. Trend ekspozycji w kierunku Luke'a, konsekrowany przez autorytet najbardziej gorzkich i pochwalił krytyki tych lat, zaczął być uważany za jedyne prawidłowe i miały dobrze znany wpływ na niektórych wykonawców w teatrze sztuki, na przykład w Mm tarkhanov.

Przedstawienia z odsłoniętą cebulą trwały na scenach teatrów. Po dwóch lub trzech latach w malowniczej historii Gorky Play, pauza, która trwała prawie piętnaście lat (to oczywiście nie ma zastosowania do Teatru Sztuki).

W pierwszej połowie lat pięćdziesiątych zainteresowanie grą znów żyje do życia. Włożyła Kirowograd, Mińsk, Kazan, Jarosław, Rygę, Taszkent i kilka innych miast. W ciągu najbliższych pięciu sześciu sezonów teatralnych, premier tej wydajności nie był ponad dwa dziesięć lat. L. Vivien i V. Erenberg w 1956 r. Utwórz nowy etap gry "na dole" w teatrze Dramatu Leningradzka Państwowego. A. S. Pushkin, który był wydarzeniem w życiu artystycznym w tych latach. W 1957 r. Placa została umieszczona przez Woronezh, Gruzińskie, Kalinin Teatry i Teatr Komi Assr. Później nowe produkcje prowadzone są w PSKOV, UFA, MAYKOP i innych miastach.

W latach 60., w przeddzień starej rocznicy pisarza, liczba graczy Gorky w teatrach kraju znacznie wzrosła. Zwiększone zainteresowanie grą "na dole". W tym względzie pojawiło się pytanie, jak grać w tę słynną grę, zwłaszcza rolę Łukasza. Należy zauważyć, że do tego czasu produkcja Stanisławskiego i Nemirovich-Danchenko w Moskiewskim Teatrze Sztuki dla niektórych postaci teatralnych przestała już wydawać niezapomputerowy model. Zaczęli myśleć o znalezieniu nowego, bardziej nowoczesnego podejścia do gry.

Na konferencji teatralnej rocznicy, odbyła się w ojczyźnie pisarza, w Gorky, słynny krytyk teatralny Na Abalkin powiedział, że jeśli zamierza spotkać gorzkiego, wtedy "konieczne jest wzmocnienie w formie Luke, co zostało poczęte Autor - wpływ szkodliwości komfortu " 36
Teatr, 1969, №9, p. 10.

N. A. ABALKIN wyraźnie sformułował tradycyjną koncepcję ekspozycji. Jednak nie wszyscy artyści, dyrektorzy i krytycy teatralni podążali za tą drogą. Nie chcieli kopiować, a klasyczna gra Mkatowa.

Orzechy L. P. Varpakhovsky nie są niezaprzeczalne, ale pragnienie nowego etapu wcielenia gry jest niewątpliwie uzasadnione. Został on częściowo wdrażany przez niego w jego sformułowaniu gry "na dole" w teatrze Kijowa imieniem Lesia Ukrainka. W jego występie próbował uciec od tradycyjnej historycznej i krajowej decyzji o tematyce, a sam dekoracja dała bardziej ogólny charakter. Zamiast schronisk atrybutów artystycznych, znajomych świata na etapie teatru artystycznego, poziomy NAR zostały wprowadzone do publiczności do publiczności, pojawił się ogromną skrzynię z wieloma komórkami przed widzem. W komórkach, jak w martwych setkach, ludzie. Zmarwili się życiem, wyrzucając z niego, ale wciąż żyją i mieli nadzieję na coś. Luke jest bardzo nietypowy - V. Bathetov, potężny, szeroko, ciężki, decydujący ... od zwykłej miękkości Łukasza nie ma śladu. Przyszedł do nocy nie wygodę, ale wzbudzić ludzi. Nie wygląda jak "efektowny bezzębny". Niespokojna i aktywna cebula - szlafroki wydają się poruszać się od miejsca masywnej drewnianej skrzyni, rozszerzają ciemne wąskie fragmenty nocy.

Krytyka, w ogóle, była życzliwie zareagowana na próbę przeczytania gry Gorky w nowy sposób, ale satyna była niezadowolona ze sposobem drogi. E. Balatova napisała:

"Ta wydajność może być przykładem prawdziwego nowego czytania sztuki, jeśli nie była to brak jednego niezbędnego łącza. Cały przebieg wydarzeń przynosi nas do Satinsky'ego człowieka hymnowego ", ale oczywiście, nosząc szczerej kategorze z tego monologu, dyrektor" utrzymywał "go tak bardzo, że okaże się nie mniej widoczny moment wydajności. Tak, w ogóle liczba satiny porusza się w tle. Niepowodzenie jest dość znaczące, odwraca nas do pytania, że \u200b\u200bheroiczny Teatr Gorky, wymazany przez wiele lat znaczków podręczników, również musi szukać dzisiaj, nowe, świeże rozwiązanie " 38
Teatr, 1964 №8, p. 34.

Uwaga krytyczna jest dość uczciwa i terminowa.

Gra Kijowa może być nazywana eksperymentalnym. Ale w tym względzie Kievans nie byli sami. Długo przed nimi ciekawe prace wyszukiwania zostało przeprowadzone przez teatr Dramatu LeningRad o nazwie A. S. Pushkin, kiedy przygotowała wyżej wymienioną produkcję "na dole".

Niezwykle skromnie skromnie, bezmyślnie, bez szerokiego mówienia plakaty, bez wywiadów z gazet reklamowych wszedł do repertuaru teatru Dramatu Leningradzkiego. A. S. Pushkin w sezonie teatru 1956-57, sztuka "na dole" w preparacie L. Vivienne i V. Erenberga. Nie często chodził, ale został zauważony. Następnie widzowie i krytycy uderzyli przede wszystkim wyraźny humanistyczny podtekst wydajności, pragnienie przekazania ludzi ulubionego Gorkiego pomyślał, że "wszystko w człowieku, wszystko dla osoby". Wydajność, niestety nie była gładka, ale dzięki pięknej grze Simonov (satyna), Tolubeeva (Bubnov), Skorobogatova (Łukasza) pomysł, że bez względu na to, jak upokorzy się, osoba nie byłaby upokorzona, będzie prawdziwie człowieka i On weźmie szczyt, jak to się złamało w bawie w monologiach satyny, w tańcu Bubnova, w wyniosłym złośliwym aleshka ...

Romantycznie podniesiony, optymistyczny dźwięk występu przyczynił się do jego projektu. Przed rozpoczęciem każdej akcji w świetle wypełnionego, migotające światła sali wizualnej, szerokie, dystrybuowane przez rosyjskie piosenki, jak gdyby rozpowszechniały sceny teatralne, myśli o obszarze Wołgi, o pewnym innym życiu, a nie Życie Nikudushnikova. Tak, sama scena nie stworzyła wrażenia kamiennej torby zamkniętej ze wszystkich stron przestrzeni. Od ciężkich ceglanych wersji łuku w nocy w nocy znane dla wszystkich według słynnych dekoracji teatru artystycznego, pozostał tylko pion i niewielka część łuku piwnicy. Sam sufit zniknął, jakby rozpuścił się w Siza Mraka. Rising Riser to szorstkie schody wejściowe, a powietrze.

Dyrektor i artystów starali się pokazać nie tylko okropności "dna", ale także jak w tych prawie nieludzkich warunkach powoli, ale stale dojrzewają, uczucie akumuluje protestu. N. Simonov, zgodnie z świadectw recenzenci, grał myślenia i ostro wyczuwając satynę. W dużej mierze był w stanie przekazać narodziny myśli na bohaterze o godności, sile, dumy człowieka.

Bubnov w wydajności Tolubevy, jak oni napisali, nie ma nic wspólnego z tymi ponurymi, rozgoryczonymi, cynicznymi komentatorami tego, co się dzieje, co często przedstawiało tę postać w innych przedstawieniach. Niektórzy wydawało się, że obudziło się przez pewien niesolatną aleshkę. " Niezwykła interpretacja Luke K. Skorobogatova.

K. Skorobogatov - Longtime and Oporant Wentylator talentu Gorky-Dawitego. Nawet przed wojną grał zarówno Boylchov i dotarł do dużego dramatycznego teatru i Antipa ("Zykov") w akademickim teatrze dramatycznym o imieniu A. S. Pushkin. Grał także cebulę, ale w oświadczeniu z 1956 r. Rozważał tę rolę finału. Nic dziwnego w jednym z artykułów powolności, został rozpoznany: "Być może żaden inny obraz nie mógł dać takiego szlachetnego materiału do filozoficznego uogólnienia takiego" 39
Skórki K. Moje gorzkie. - Neva, 1968, №11, p. 197.

Luka K. Skorobogatova jest bezpretensjonalna, dostarczona, odważna, bezprawna i humanitarna. W jego stosunku do ludzi nie ma gruzu. Jest przekonany, że życie jest zorganizowane nienormalnie i szczerze, szczerze chce pomóc ludziom. Wykonawca słowa bohatera: "Cóż, przynajmniej mam tu miot" - alegorycznie zinterpretowane: "Cóż, przynajmniej ujawniam twoje dusze". Spearkers i byli bardzo daleko od zewnętrznej ekspozycji "Degaving Elder", a teraz jego łuk, czytaj. Jedna z opinii, decyduje i składa się z inspirowanego, jako poeta, który wierzy w jego fikcję i zaraźliwie wpływ na zwykłe, nieefektywne, fizyczne słuchaczy.

Inicjatywa Lenowienia była zakaźna. W latach sześćdziesiątych, z wyjątkiem Kievan, nowe sposoby na zabawę szukają w Arkhangelsk, Gorky, Smoleńsku, Kirowskim, Władywostoku i innych miastach. W tym samym czasie stosuje się i. Inscenizacja "na dole" w Moskwie "Współczesna". Bez przesady możemy powiedzieć, że gra nigdy nie była w naszych teatrach, ta gra nie była tak szerokie eksperymentowanie jak w tym czasie. Kolejnym pytaniem jest, jak bardzo to eksperymentowanie było świadome i teoretycznie charakteru, ale pragnienie odejścia od schronisk MCHATTSEV był wyraźnie widoczny w wielu produkcjach.

Tak więc w teatrze Dramatu Vladivostok, gra "na dole" była rozgrywana jako walka o prawdzie i kłamstwa. Dyrektor wykonania V. Golikowa Cały przebieg działania, a sama konstrukcja złożona do znanego oświadczenia AM Gorky o ideologicznej treści gry: "... główne pytanie, które chciałem umieścić Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co wiecej? " Te słowa brzmiały ze względu na kurtynę przed rozpoczęciem gry rodzaju epigrafu do całej produkcji. Towarzyszyli im małą, ale znaczącą pauzą i zakończyły się ogromnym człowiekiem. Na scenie zamiast NAR - pokryte ostrą szmatką kostek o różnej wielkości. Od środka sceny klatka schodowa rzuciła się niemal do najbardziej wrastających. Służyła jako znak, symbol głębokości tego "dna", gdzie byli bohaterowie. Akcesoria domowe są zminimalizowane. Znaki nocnego ubóstwa podlegają warunkowo: nieszczelne rękawiczki w Barona, brudna kanapa na szyi aktora, w reszcie w kostiumach - czystość. W grze wszystko jest wydarzeniami, bohaterami, scenerią - jest uważany za argument w sporze.

Luke wykonany przez N. Krylova - nie jest hipokrytą, a nie egoistą. Nie ma nic takiego, że "teren" miałby ten obraz. Według F. Chernova, przejrzała tę wydajność, Luka N. Krylova - blazent, z śnieżnobiałym siewnikiem i w czystym, shirty starego człowieka. Szczerze chciał pomóc ludziom, ale mądry życie, wie, że jest to niemożliwe, i rozprasza ich ze spałym snem o całym bolesnym, brudnym, brudnym. "Kłamstwo takich łuków, nie obciążone żadnymi osobistymi wadami jego przewoźnika, pojawia się tak, jak w jego czystej formie, w wersji" Blatant ". Dlatego wniosek o oszustwie kłamstwa, wynikający z gry, stwierdza recenzent, - nabiera znaczenia prawdy przy narażaniu " 40
Chernova F. Walka o prawdzie i kłamie. - Życie teatralne, 1966, №5, p. szesnaście.

Jednak ciekawe pomyślane osiągi były dużym niebezpieczeństwem. Faktem jest, że producenci i artystów nie byli tak bardzo szukającym prawdy, ilu wykazało tezę o szkodliwości komfortu i kłamstw. Bohaterowie "dna" w tej występie zostały z góry skazane na skazanie. Są odebrane, odizolowane ze świata. Gigantyczne schody wspięły się wysoce, ale nie wzięło nikogo od mieszkańców "dna". Podkreśliła tylko głębokość krtualnych slumsów i daremność satynowych prób, popiołu i innych wydostają się z piwnicy. Było wyraźne, a w istocie, trudna sprzeczność między wolnością myśli a danym skazanym i bezradności osoby, która miała w dniu życia. Nawiasem mówiąc, widzieliśmy schody na miejscu teatru Leningradu, ale tam wzmocniła optymistyczny dźwięk gry. Ogólnie rzecz biorąc, ten atrybut używany Richard Valentin przy projektowaniu słynnej wydajności Ringardt "na dole".

Określony pomysł był również oparty na L. SHChellov w Teatrze Smoleńskiej Dramatu. L. Schokelov World of Gorkovsky Eversans został wprowadzony jako świat alienacji. Tutaj wszyscy żyją sam, sam. Ludzie są oddzielone. Apostoł alienacji wystaje Luke, bo szczerze przekonał, że każdy powinien walczyć tylko dla siebie. Luke (S. Charytatywne) - Zgodnie z dowodami autora przeglądu O. korzeni - ogromna wysokość, ogromny stary człowiek, z czerwonym, wyblakłym i położonym słońcem twarzy. Jest włączony w nocy, nie ma beczki, nie spokojnej i niezauważonej, ale głośno, głośno, szeroki krok. Nie jest kołdrą, ale ... The Premiere, Tamer ludzkiego buntownika, każdy impuls, lęk. Uporczywie, nawet ręcznie mówi Annie o reszcie, który rzekomo czekał na nią po śmierci, a kiedy Anna we własnym sposobie interpretuje słowa Starego Człowieka i daje pragnienie cierpienia tutaj, na ziemi, Luke, pisze recenzenta, "Wystarczy ona umrzeć" 41
Życie teatralne, 1967, №10, str. 24.

Wręcz przeciwnie, starają się zjednoczyć tych nędznych ludzi. "Stopniowo, przed naszymi oczami, czytamy w recenzje" w odłączeniu, porzuconych przez woli okoliczności istot ludzkich zaczynają obudzić poczucie partnerstwa, pragnienie zrozumienia siebie, świadomości potrzeb żyć razem. "

Pomysł przezwyciężenia alienacji, ciekawego samego samego siebie, nie znalazł dość rozsądnego wyrażenia w wydajności. W całej akcji nigdy nie udało ona zanurzyć wrażenie z zimnego, niewłaściwego pukania metronomu, które brzmiało w ciemnościach audytorium i odliczanie drugiego, minuty i godziny życia ludzkiego istniejącego samodzielnie. Nie przyczyniłem się do manifestacji planu i niektórych warunkowych technik projektowania wydajności, obliczonej raczej na temat efektu percepcji niż rozwój podstawowej idei wykonania. Wykonawcy ról są niezwykle młodzi. Ich nowoczesne kostiumy są zupełnie inne od malowniczych uderzeń w Gorky Bosia, a dżinsy na satynowe i stylowe spodnie na Baron zdziwione nawet najbardziej wolne od uprzedzeń recenzentów i publiczności, zwłaszcza, że \u200b\u200bpojawiły się niektórych postaci (Bubnov, Ticks) W przypadku mistrza czasu, a Vasilisa pojawiła się w strojach Checkpire Kustodievskaya.

Teatr Arkhangelsk o nazwie M. V. Lomonosova (reżyser V. Terentywa) jako podstawa jego produkcji przyjął ulubiony pomyślał Gorky o uprzejmi postawach wobec każdej indywidualnych osób ludzkich. "Dolne" ludzie w interpretacji artystów Arkhangelsk dba o ich zewnętrzne stanowisko włóczęgów i "Nikudyjskov". Główne cechy są niezniszczalne pragnienie wolności. Według E. Balatova, który dokonał przeglądu tej wydajności, "nie Tesne, nie spieszę się, by zdemontować życie w tym przetrwaniem. Coś od wewnątrz rozsądnie, okazuje się w koronalnym, rozdartym, nieudolnym słowach " 42
Życie teatralne, 1966, №14, p. jedenaście.

Tick \u200b\u200bjest rozdarty (N. Tentitis), Nastya (O. UKolova) Rusi ciężkie, popioły (E. Pavlovsky) jest tutaj o gotowym prowadzonym na Syberii ... Luka i satyna - nie antypode, są zjednoczeniowe ostra i prawdziwa ciekawość dla ludzi. Jednak nie byli wrogami i występami innych teatrów. Luke (B. Gorshenin) rozgląda się na wieczór, notatki E. Balatov w jego opinii, protekcjonalnie, chętnie, a czasami palenia "karmienia" ich codziennego doświadczenia. Satyna (S. stolarzy) łatwo przechodzi z denerwującego podrażnienia do prób obudzić coś humanicznego w przypadkowych duszach swoich towarzyszy. Uprzejmy stosunek do żywego przeznaczenia człowieka, a nie rozpraszające pomysłów, stwierdza recenzent, widmową "specjalną świeżość", a z tego "gorącego strumienia ludzkości rodzi się z wirową, szybkim, głęboko emocjonalnym rytmem całej wydajności".

Pod pewnymi względami wykonanie Dramatheater Kirov był ciekawy ... W magazynie "Teatr" był bardzo uprzejmy artykuł 43
Zobacz: Romanovich I. Zwykły nieszczęście. "Na dnie". M. Gorky. Inscenizacja V. Lansky. Teatr Dramatyczny o nazwisku S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Teatr, 1968, №9, p. 33-38.

Wydajność została pokazana na Festiwalu The All-Union Gorky Theatre na wiosnę 1968 roku w Nizhny Novgorod (wtedy Miasto Gorky) i otrzymał bardziej powściągliwą i obiektywną ocenę 44
Patrz: 1968 - Rok Gorky. - Teatr, 1968, №9, p. czternaście.

W obecności niewątpliwych znalezisk oddychał w oczach nadmiernie kontrowersji, odwracając się do treści za sztukę przez intencję reżyserską. Jeśli podstawowa idea gry może być wyrażona przez słowa "Nie można żyć", to dyrektor chciał powiedzieć coś o odwrotnie: możliwe jest żyć, ponieważ nie ma limitu, aby dostosować osobę do nieszczęście. Każdy z podmiotów do jego próbki potwierdził tę początkową tezę. Baron (A. Starochkin) wykazał swoją jakość alfons, pokazał swoją moc nad Nastyą; Natasha (T. Klovova) - podejrzenie, incredulusity; Bubnov (R. Ayupov) - Pismo i Cyniczna niechęć do siebie i innych osób, a wszystkie razem są oddalone, obojętność na własną rękę i do czyichliwych kłopotów.

W tym milczeniu ponure świat pęka Luka I. Tomkevich, obsesję na punkcie, zła, aktywny. Jeśli wierzysz I. Romanovich, on "przynosi z nim potężny oddech Rosji, jej przebudzących ludzi". Ale satyna całkowicie zablokowana i zamieniła się w najdrobniejszą figurę wydajności. Taka nieoczekiwana interpretacja, która odpowiada z Łukasza prawie petrel, ale z satyny - zwykła Cheeler, nie usprawiedliwiając same gry. Nie otrzymałem wsparcia w krytyce i próbowałem dodać Gorky'ego, "Rozwiń" tekstów Uwagi autora (bijące stare dziewczyny Girls Girls Girls, walczy, gonić Rogues itp.) 45
Alekseeva A.n. Nowoczesne problemy malowniczej interpretacji dramatu A. M. Gorky. - W książce: odczyty Gorky. 1976. Materiały konferencyjne "A. M. Gorky and Theatre ". Gorky, 1977, p. 24.

Najbardziej niezwykłym, te lata były dwie produkcje - w ojczyźnie artysty, w Niżnym Nowogrodu, w Moskwie, w teatrze "współczesne".

Wydajność "na dole" w teatrze Dramatu Gorkiego o nazwie A. M. Gorky, naznaczony przez Nagrodę Państwową ZSRR i uznane za jeden z najlepszych na Festiwalu Teatru w 1968 roku, był rzeczywiście na wiele sposobów interesujących i pouczających. Kiedyś spowodował kontrowersje w kółkach teatralnych i na stronach drukowania. Niektórzy krytycy teatralni i recenzenci w pragnieniu teatru czytają sztukę w nowy sposób, widzieli godność, inni, wręcz przeciwnie, wadę. I. Vishnevskaya z zadowoleniem przyjął Donkens Nizhny Novgorod, a N. Barcukov sprzeciwił się foene gry.

Oceniając to ustawienie (reżyser B. Voronov, artysta V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya przystąpiła z ogólnego pomysłu humanistycznego. Dziś, gdy dobre relacje ludzkie stają się kryterium prawdziwego postępu, napisała, czy Gorky Luke nie ma być z nami, nie jest warta ponownego słuchania mu, oddzielenie bajki od prawdy, kłamstwo z dobroci? Jej zdaniem Luka przychodziła do ludzi z dobrym, z prośbą, aby nie obrażać osoby. To była taka Luka, którą widziała w wynikach N. Levkoyeva. Jego gra związana z tradycjami Wielkiego Moskvina; Dobroć Luke przypisuje korzystny wpływ na dusze nocy. "I najciekawsza rzecz w tej wydajności", zawarła, - bliskość satiny i Luke, a raczej nawet narodziny tej satyny, którą kochamy i wiemy, to po spotkaniu z Luką " 46
Vishnevskaya I. zaczęła się jak zwykle. - Życie teatralne, 1967, №24, p. jedenaście.

N. BarSukov opowiadał o historyczne podejście do gry i docenione w wyniku przede wszystkim, co sprawia, że \u200b\u200bw audytorium czuje "wieczną przeszłość". Przyznaje, że Levkoevsky Luka jest "prostym, serdecznym i uśmiechniętym starym człowiekiem", że "powoduje pragnienie bycia z nim sam, posłuchaj swoich historii o życiu, o sile ludzkiej i prawdzie". Ale jest przeciw przeciwstawić humanistycznej interpretacji obrazu Luke na scenie z Moskvina dla standardu. Według jego głębokiego przekonania, bez względu na to, jak Cordial nie jest ani Luka, dobra, która głosi, jest niezbyt bezbarwna i szkodliwa. Przeciwko niej, aby zobaczyć między satyną a Luko "jakąś harmonią", ponieważ między nimi - konflikt. Nie zgadza się z oświadczeniem Vishnevskaya, że \u200b\u200brzekomo samobójstwo aktora nie jest słabością, ale "Akt, oczyszczanie moralne". Sam Luke - opierając się na abstrakcyjnej ludzkości, okazuje się być bezbronne i zmuszone zostawić tych o dowódcy " 47
Barsukov N. PRAVDA - dla Gorky. - Życie teatralne, 1967, №24, p. 12.

W argumentach krytyków redakcja wziął kierunek N. Barsukova, wierząc, że jego pogląd na problem "klasyczny i nowoczesność" jest bardziej wierny. Jednak ten spór nie skończył. Wydajność była ostrości na wspomnianym festiwalu w Gorky. Nowe artykuły pojawiły się o nim w "Gazecie literackiej", w magazynie "Theatre" i innych publikacjach. Artyści dołączyli do kontrowersji.

N. A. Levkoev, artysta ludzi RSFSR, wykonawcę roli Łukasza, powiedział:

"Uważam Lukę przede wszystkim przez filantropię.

Ma organiczną potrzebę czynić dobro, kocha mężczyznę, cierpienie, widząc go zmiażdżyć niesprawiedliwość społeczną i stara się pomóc mu niż tylko może.

... W każdym z nas są oddzielne znaki upłynnicze, bez których nie mamy prawa do życia. Luka twierdzi - kto wierzy, znajdzie. Pamiętaj o słowach naszej piosenki, grzmione na cały świat: "Kto szuka, zawsze znajdzie". Luka mówi, kto chce ciężko, który zawsze go osiągnie. Tutaj jest to, gdzie, nowoczesność " 48
Teatr, 1968, №3, p. 14-15.

Opisując produkcję "na dole" w teatrze Dramatu Gorkiego, VL. Pimenov podkreślił: "Ta wydajność jest dobra, ponieważ jesteśmy w nowym sposobie postrzegania treści gry, psychologii ludzi" dno ". Oczywiście, możesz zinterpretować program życia Luke'a, ale lubię Luke Levkoyev, którego grał poprawnie, przenikając, nie odrzucając jednak całkowicie koncepcji, która obecnie istnieje jako uznana za hostelomię. Tak, Gorky napisał, że nie ma rodzaju na Luke, jest tylko oszustem. Wydaje się jednak, że pisarz nigdy nie zaprzestał wyszukiwania nowych rozwiązań w postaci bohaterów swoich sztuk " 49
W tym samym miejscu z. szesnaście.

"Na dole" M. Gorky

Los sztuk w życiu, na scenie i krytyce

Ivan Kuzmichev.

© Ivan Kuzmichyev, 2017

ISBN 978-5-4485-2786-9.

Stworzony w systemie wydawnictwa intelektualnego Ridero

Pierwsza edycja tej książki została opublikowana w lato 1981 r. W mieście Gorky, w Publishing Recurfishing House Volga-Vyatsky, a jesień tego samego roku przez sieć książki regionu została wyprzedana.

Wcześniej, A. N. Alekseeva, słynny krytyk i nauczyciel Nizhny Novgorod, opublikowany na jego wygląd, opublikowany w Gorky Pravda z 28.02.1982. Artykuł "Nowe myśli o starej sztuce". "W książce" pisze Ariadna Nikolaevna ", widoczna jest szeroka erudycja autora, twardość przekonań. Odwaga Jego żywych jest świeże, zdrowe powietrze w książce i łatwo oddychać i swobodnie. Nie ma akademii, "teoretycznej" coxedness, spekulacje: fakty i ich bardzo prosta, naturalna i inteligentna interpretacja ". "Autor książki", zauważy recenzent ", nie widzi, w przeciwieństwie do wielu krytyków, bez beznadziejności w ustawie IV gry. Gra jest jasna, a Monolog Satina jest tylko potwierdzeniem Moralności Gorky: "Rising Support!" I podsumowując dodaje: "To nie jest pokora w ogóle, ale opór!" 2

Książka i młodzież Nizhny Novgorod Gazeta "Shift Lenina" będzie odpowiedział (A. Pavlov, 03/27/1983): "Ta książka została opublikowana dłużej niż rok temu, ale jest napisany z takimi obciążeń polemicznych, tak świeże I przekonująco ujawnił temat badań, który jest ekscytujący, w ogół, szerokiej gamie czytelników, który jest dla niej przeznaczony, oczywiście, bardziej szczególna uwaga na siebie. Artykuł zakończy się w następujących słowach:

"Książka, którą mówimy, natychmiast zniknęła z regałów regałowych, a jego obieg jest mały - 10 000 egzemplarzy. Wolga-Vyatsky Book Publisher ma już przypadek, gdy naukowca studium V. Grebnewa o tekstach Pushkin został ponownie podekscytowany. Myślę, a książka I. K. Kuzmichyova zasługuje na ponowne wydanie "3.

Być może wszystko było tak zawsze i było, ale w dniu 16 grudnia 2010 r. Jednostkowa przedsiębiorstwo "Volgo-Vyatka Publishing" przestała istnieć. Wydawca, zdolny do wyprodukowania kilku milionów kopii książek rocznie, został wyeliminowany. Nizhny Novgorod miejski i prowincjonalny władze nie miały pragnienia, nie ma możliwości naprawy sytuacji. Jednak wróczmy do bibliografii.

Po art. A. Alekseeva i A. Pavlova, "RJ" (Abstract Magazine) - Seria 7. Krytyka literacka, w której artykuł V. N. Sechenovich o książce i magazynie Volga, który ma znaczący przegląd "walki lub wyniki walki?" Obiecujący i utalentowany filolog z University of Cheboksary V. A. Zlobin, niestety wcześnie zmarły. Należy szczególnie powiedzieć o Pan Selitsky, Russistka z Polski. Wielokrotnie napisał o autorze tych linii w prasie polskiej, a na pojawieniu się książki o sztuce "na dole" odpowiedział artykuł, w którym pokazywali jej mocne i słabe strony.

Nie traci zainteresowania książką, a później. Wiele, w tym A. I. Ovcharerenko5, S. I. Sukhih, G. S. Zaaitseva, O. S. Sukhikh, T. V. Sawinkova, M. P. Sukow, N. I. Khomenko, D. A. Blagov, A. B. Udodov, V. D. Samokhvalova, V. A. Khanov, T. D. Belova, I. F. Yerömin, N. Primochkin, M. I. Gromova. Lista recenzji i odpowiedzi ma ponad 25 pozycji6.

F. V. Ledgerev będzie zawierać fragment z naszej książki do projektu studiującego grę "na dole" bez żadnych komentarzy7.

La Spiridonova (Evstigneeva), który po tragicznej śmierci AI Ovcharenko (20 lipca 1988 r.) Przybiera wiele zobowiązań zmarłych, w tym inspirowanej roli głównego Gorkhovied, a kurator odczytów Gorky na temat ojczyzny Pisarz, znajdziesz potrzebę włączenia naszej książki o grze "na dole" na elitarną listę 5-6 tytułów do swojej książki "M. Gorky w życiu i kreatywności: instrukcja szkolenia dla szkół, sala gimnazjum i uczelni "8.

Rozwój gry "na dole" M. Gorky jest trudny, ale ciekawy i żyzny zawód jest nie tylko w środku, ale także w najwyższej szkole. Mamy nadzieję, że znajomość książki poświęconej analizie gry "na dole" pomoże opracować zainteresowanie pracą maksyma studentów młodzieży Gorky i wszystkich, którzy nie są obojętni dla literatury rosyjskiej.

Proponowany czytelnik Internet Edition identycznie wydany w 1981 roku. Książka obejmuje ilustracje dostarczone przez Muzeum Literackiego A. M. Gorky. Materiały fotograficzne nie odpowiadają w pełni te zawarte w pierwszej edycji książki, ponieważ nie wszystkie zdjęcia używane w wersji 1981 udało się znaleźć w akceptowalnej jakości.

I. K. Kuzmichyv.

Nizhny Novgorod, marzec 2017

Wprowadzenie Jest gorzki?

Około trzydzieści i czterdzieści lat temu, pytanie jest - nowoczesne jest Gorky? - To może wydawać się przynajmniej dziwne, bluźniercze. Stosunek do gorzkiego był przesądowany. Spojrzeli na niego jako literackiego Boga, niekwestionowane jego radę poszedł za nim, naśladował go, studiował od niego. A dziś jest już problemem, który otwieramy i szczerze się omówiliśmy9.

Krytycy literackie również odnoszą się do problemu. Jednak poważnie przeszkadza, inni, wręcz przeciwnie, nie widzę żadnych szczególnych powodów dotyczących. W swojej opinii Gorky jest zjawiskiem historycznego i uwagi nawet do największego pisarza - wartość nie jest stała, ale zmienna. Po trzeciemu stłumić ostrość problemu, a nawet go usunąć. "W ostatnich latach czytamy w jednym z prac - niektórych krytyków za granicą i stworzyliśmy legendę, że zainteresowanie pracą Gorky krzyknął ostro, że jest niewiele czytania - ze względu na fakt, że jest" przestarzałe ". Jednak fakty mówią o przyjacielu - autor mówi, a potwierdzenie daje liczbę abonentów do akademickiej publikacji artystycznych dzieł pisarza, który przetłumaczył ponad trzysta ...

Oczywiście Gorky był i nadal jest jednym z popularnych i ulubionych artystów. Z jego nazwiskiem całą erę jest połączone w naszej literaturze świata. Rozpoczęła się w przeddzień pierwszej rewolucji rosyjskiej i dotarła do heyday przed II wojną światową. Trudne i niepokojące przedwojenne, wojskowe i pierwsze powojenne rok poszły. Gorky nie jest już żywy, ale jego wpływ nie tylko nie tylko osłabienia, ale nawet zwiększa to, co dzieła takiego Gorkoviedowa, jak V. Desnitsky, I. A. Gruzdev, N. K. Piccanov, S. D. Bulkhai. Badania kapitałowe S. V. Kastorsky, B. V. Mikhailovsky, A. S. Myasnikova, A. A. Volkov, K. D. Muratova, B. A. Białik, A. I. Ovcharenko i inni są tworzone. W różnych aspektach badano kreatywność wielkiego artysty, a jego krew i wszechstronna relacja z ludźmi, z rewolucją, jest ujawniona. Instytut Literatury Świata Akademii ZSRR Academy of Sciences Stworzy wieloletnim "kronikę" życia i działalności pisarza oraz wraz z państwowym wydawnictwem literatury artystycznej w latach 1949-1956 produkuje zgromadzenie trzydziestu Natal jego pisma.

Byłoby bardzo niesprawiedliwe, aby lekceważyć wyniki rozwoju gorzkiej myśli o powierzchni 40-tych, które miały korzystny wpływ nie tylko do propagandy twórczej dziedzictwa Gorky, ale także na ogólny wzrost kultury estetycznej. Gorkhoves nie tracą swoich wysokości i teraz, choć, być może, nie odgrywaj roli, jaką grali w dawnych czasach. Na poziomie ich obecnych badań możliwe jest, aby pomysł na akademicką publikację pełnej kolekcji prac M. Gorky w 25 objętościach podjętych przez Instytut Literatury Świata o imieniu AM Gorky i Wydawnictwo "Nauka ".

Jednak z powodu obecnej goryczy, nie można podkreślić drugiego, a mianowicie: obecność niechęciowej rozbieżności między słowem o gorzkim i żywych postrzeganiu słowa Gorkiego dzisiejszego przeglądarki, słuchacza lub czytelnika, szczególnie młody . Często się dzieje, i często jest to, że słowo o gorzkim, wypowiedzianym z Departamentu Uniwersyteckiego, w klasie szkolnej lub opublikowanej w prasie, nie wiedząc, staje się między pisarzem a czytelnikiem (lub słuchaczym) i nie tylko przynosi Bliżej, ale to się dzieje i daje przyjacielowi przed przyjacielem.

Bądź tak, jak może, ale w stosunkach między nami a Gorky w ciągu ostatnich dziesięcioleci, coś się zmieniło. W codziennych literach * obawy staliśmy się mniej prawdopodobne, że wspominamy o jego imieniu, odnoszą się do niego. Place tego największego dramaturgi idą na sceny naszych teatrów, ale z ograniczonym sukcesem i bez dawnego zakresu. Jeśli pod koniec lat trzydziestych premiera Gorky'ego gra, to się stało, było to prawie dwieście występów rocznie, a następnie w latach pięćdziesiątych w teatrach Federacji Rosyjskiej zostały obliczone przez jednostki. W 1968 r. Zwykle nazywany jest "rokiem Gorky", 139 występów zostało dostarczone zgodnie z jego pracami, ale 1974 ujawniono ponownie dla dramaturg. Szczególnie niepokojąca sytuację z badaniem Gorky w szkole.

Każda dramaturg sen o tworzeniu takiej gry, która chciałaby nie tylko dla współczesnych, ale także przyszłych pokoleń. W ciągu wielu dziesięcioleci może pozostać istotne przez wiele dziesięcioleci, które nie ma sensu w sobie, uczy coś, ujawnia odblokowanie stron firmy, decyduje dokładnie takie prace przez sztukę "na dole".

Historia pisania dramatu

Praca Maxim Gorky "na dole" zobaczyła światło w 1902 roku. Został napisany specjalnie dla Trupa Teatru Aktywacji Moskwy Sztuki. Ta gra ma bardzo trudny los: przeżyła zakazy i cenzurę, przez całoro razy spory na temat jego ideologicznej treści, osobliwości artystycznych. Dramat był chwalony i krytykowany, ale nikt nie był dla niej obojętny. Stworzenie gry "na dole" było czasochłonne, pisarz zaczął pracować nad tym w 1900 roku, a skończyło się tylko dwa lata później.

Gorky zwrócił uwagę na dramaturkę na początku XX wieku. To wtedy dzielił się z Stanisławskim swoim pomysłem, aby stworzyć grę Boszyatsky, w której byłoby około dwóch tuzinów działających. Sam autor nie wiedział, czym z tego wyjdzie, nie liczył na głośny sukces, scharakteryzował swoją pracę jako nieudane, ze słabą działką, przestarzały.

Główni bohaterami dramatu

Historia stworzenia gry "na dole" jest dość prozaikowa. Maxim Gorky chciał porozmawiać o swoich obserwacjach nad światem terenu. Pisarz należał nie tylko do mieszkańców chirurga, proletariuszy i wędrowców, ale także przedstawicieli inteligencji, rozczarowani w życiu, nie powiodło się. Były zarówno prawdziwe prototypy głównych bohaterów.

Tak więc historia tworzenia sztuki "na dole" mówi, że obraz utworzył Pisarz Bubnova, zjednoczeniem znaków znajomych Bosyaka i jego nauczyciela inteligencji. Napisał z artysty Kołosowieskiego Sokolowskiego, a obraz Nastyi został wypożyczony z opowieści o Claudii Gross.

Walka z cenzurami

Wiele czasu musiał wydać na uzyskanie pozwolenia na inscenizację gry. Autor obronił każdą replikę bohaterów, każdej linii jego stworzenia. W końcu podano zgodę, ale tylko dla teatru artystycznego. Historia stworzenia gry "na dole" była trudna, gorzka nie wierzyła w jego sukces, a władze pozwoliły na scenę, licząc na głośną porażkę. Ale wszystko okazało się dokładnie odwrotnie: sztuka miała ogłuszający sukces, poświęciła jej ogromną liczbę publikacji w gazetach, autor był wielokrotnie wezwany na scenie, brawy go stojącego.

Historia tworzenia gry "na dole" jest godna uwagi na fakt, że gorzki nie określił natychmiast jego nazwę. Dramat został już napisany, ale jak zadzwonić, autor nie zdecydował. Wśród znanych opcji pojawiło się w następujący sposób: "bez Sol", "w domu przyrodniczego", "na Dop Life", "Nocleg", "Dno". Tylko w latach 90. XX wieku w jednej z moskiewskich teatrów wykonano z sztuk zwanych "na dole". Cokolwiek to było, ale dramat był dobrze przyjęty przez widza nie tylko w Rosji, ale także za granicą. W 1903 roku premiera gry miała miejsce w Berlinie. Dramat był rozgrywany 300 razy z rzędu, a to świadczy o bezprecedensowym sukcesie.

16. Maxim Gorky. "Na dnie". Innowacja gorzkiego placu zabaw. Sceniczny los sztuki. Teoria literatury. Dramat społeczno-filozoficzny jako gatunek dramatu (początkowe pomysły). "Nowy realizm". Heroiczna koncepcja osobowości.

TKR numer 2. Literatura początku XX wieku. Pisarze-Realiści na początku XX wieku.

Plan

A) Innowacja gorzkiego placu zabaw

Dramatyczna innowacja Gorky wiąże się z pojęciem osobowości w jego pracy. Tworzenie nowego rodzaju dramatu społeczno-filozoficznego, gdzie konflikt nie jest wyrażony w zewnętrznej i skomplikowanej intrygie, ale w wewnętrznym ruchu gry, w zderzeniu pomysłów. Autor płaci główną uwagę na samoświadomość bohaterów, identyfikując ich poglądy społeczne i filozoficzne. Z reguły pokazuje się przez pryzmat postrzegania innych ludzi. Bohater pisarza jest aktywną osobowością kreatywną, która wdraża się w polu publicznym (Danko jest jednym z pierwszych bohaterów tego typu). Bohater jest przewoźnikami ideałów autora - musi pokonać i pokonać moc społeczeństwa, do którego należy.

Koncepcja socjoli i duchowo aktywnej osobowości spłynęła z systemu Gorky Views, z jego światowego widoku. Pisarz był przekonany o wszechobecności ludzkiego umysłu, w siłę wiedzy, doświadczenia życia.

Pomiar jego doświadczenia w dramacie, Gorky napisał: "Dramat Play, komedia jest najtrudniejszą formą literatury, trudne, ponieważ wymaga to, aby każda jednostka działała w nim charakteryzuje się słowem i słowem, bez sugestii od autora. "

W grze "Dachniki" pisarz potępia inteligencję Filistyńskiej - spokój i zadowolony, obce obawy o dobro ludzi.

Gra była aktem oskarżonym tymi, którzy wyszła z prostych ludzi do ludzi, tych "tysięcy, którzy zmienili przysięgi", którzy zapomniali o swoim długu świętym, aby służyć ludziom, walcowali w sortniejszym, stał się hipokrytycznym, obojętnym, skłonnym do potomności ludzie.

Dzięki ostatecznej cynicznej szczerzeniu przekonań "Dacnis" wyraża na końcu inżyniera gry Suslov: "Dokonaliśmy i wypisani w młodości; Naturalnie, w dojrzałym wieku, chcemy dużo i pyszne, pić, chcę się zrelaksować ... Ogólnie, przyznaj się nad nadmiarem niespokojnego, głodnego życia młodych dni ... Chcemy jeść i zrelaksować się w dorosłości - Oto nasza psychologia ... Jestem mężczyzną na ulicy - i nic nie - z! .. Lubię być przeciętnym ... "

Jednocześnie Dachniki pokazują podział inteligencji, alokacji tych, którzy nie chcą być "Daccags", ci, którzy rozumieją: jak żyć, jak teraz mieszkają, "Nie dobrze". "Intelligentsia nie nas! Jesteśmy czymś innym ... Jesteśmy domami letnimi w naszym kraju ... niektórzy odwiedzają ludzi. "Bezpieczymy, szukamy wygodnych miejsc w życiu ... nie robimy niczego i obrzydliwego ..." - mówi przemyślany, poważny, surowy Varvara Mikhailovna, który "dusi się z wulgarności". Marya Lvovna, Vlas, Sonya, Varvara Mikhailovna rozumieć, jak trudno jest żyć wśród ludzi, którzy są "wszystkim tylko jęczeć, wszyscy krzyczą o sobie, zaspokajają życie skarg i nic, nic innego do tego nie przyczynia ..."

Na premierę "Dachnikov" 10 listopada 1904 r., Pomocniary burżuazyjna publiczna, wspierana przez przebranie, próbowała zorganizować skandal, podniósł hałas i gwizdek, ale główna część - demokratyczna część publiczności z zadowoleniem przyjęła gorzce owalanie przyszedł na scenę i zmusił skandaliści opuścić sali. Najlepszy dzień twojego życia o nazwie Day of Premiere Dachnikova, pisarza: "Ogromna radość płonęła we mnie ... Oni, kiedy nie byłem, i nikt nie był odważny, by pokłonić się, kiedy przyszedłem - spodnie i niewolnicy! "

B) Innowacja gorzkiego placu zabaw w sztuce "na dole"

Dramat otwiera się z ekspozycją, w której główne bohaterowie są już reprezentowane, główne tematy są formułowane, ustawiono wiele problemów. Wygląd w nocy Łukasza jest silniejszą grą. Od tego momentu rozpoczyna się test różnych istotnych filozofii i aspiracji. Luke opowieści o kulminacji "prawej ziemi" i początku złącze - morderstwo Kostyleva. Skład sztuki jest ściśle podporządkowany swojej treści ideologicznej i tematycznej. Podstawą ruchu historii jest zweryfikowanie praktyki życia filozofii komfortu, wystawiając jej iluzję i krzywdę. " To rzeźbie na podstawie składu gry "na dole". Dramatyczna umiejętność Gorkiego wyróżnia się wielką oryginalnością. Uwaga autora koncentruje się na pokazie rodzajów społecznych i zjawisk, a sam obraz rzeczywistości wyróżnia się głęboką uogólnieniem. W grze, kilka planów ideologicznych i tematycznych, które są mniej lub bardziej związane z główną ideą. Ważną cechą dramatu Gorky'ego braku bohatera centralnego i podziału bohaterów YA pozytywne i negatywne. Autor płaci główną uwagę na samoświadomość bohaterów, identyfikując ich poglądy społeczne i filozoficzne. Sami ludzie są osobliwe i zasady wizerunku osoby w grze. Z reguły pokazuje się przez pryzmat postrzegania innych ludzi. Tak więc, na przykład, jest prezentowany w grach Luke: W oczach Crutuminous, jest szkodliwe zawstydzanie, dla Anny i Nastya - dobrego kołdra, dla Barona i Bubnova - Ludana i Charlatan. Kompletność i zakończenie tego obrazu dają zmieniającego się podejście do aktora, popiół, kleszcza. W sztuce "na dole" monologa zajmują niewielkie miejsce. Wiodąca zasada ujawnienia samoświadomości bohaterów i ich postaci jest dialogiem. Ważnym sposobem osiągnięcia typowej i indywidualizacji obrazów jest charakterystyka mowy znaków. Udowodnij to na przykładzie obrazów Luke, Aktora, Barona. Rozwiń ideologiczną cechę cytatu z Beranty, przypowieści prawej ziemi i utworu, że koszty śpiewają. Play "na dole" miała ogromne znaczenie społeczno-polityczne. Odsłaniając fałszywą filozofię komfortu, gorzko walczyło z reakcyjną ideologią, dla których chętnie oparli przedstawiciele klasy dominujących. W okresie początku liftingu politycznego komfort, wezwał do pokorności i bierności, był głęboko wrogi do rewolucyjnej klasy robotniczej, wstając na decydującą walkę. W tym ustawieniu gra odegrała dużą rewolucyjną rolę. Pokazała, że \u200b\u200bGorky z zaawansowaną pozycją rozwiązało problem Królestwa. Jeśli we wczesnych dziełach swoich dzieł, pisarz nie dotyczy powodów, które stworzyły to zjawisko, a następnie w sztuce "na dole", wyrok rufowy został wezwany do systemu publicznego, który zastanawiał się przy cierpieniu ludzi. Cała jego zawartość zwana rewolucyjną transformacją rzeczywistości.

C) "Sceniczny losy sztuki Gorky" na dole ".

Archiwum Mcata przechowuje album zawierający ponad czterdzieści fotografii wykonanych przez artystę M. Dmitriev w Niżnym Nowogrodu w nocy. Służyli jako materiały wizualne dla podmiotów, masy i kostiumów podczas układania sztuki w MHT Stanislavsky.

W niektórych zdjęciach dłoń Gorky'ego wykonała komentarze, z których wynika, że \u200b\u200bwiele postaci "na dole" miał prawdziwe prototypy w środowisku Nizhny Novgorod Africal. Wszystko to sugeruje, że autor i reżyser, aby osiągnąć maksymalny efekt etapu, poszukiwali przede wszystkim niezawodność życia.

Premiera "na dole", która odbyła się 18 grudnia 1902 r., Miała fenomenalny sukces. Role w grze zostały wykonane: satyna - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Board.

Taka zgodność słynnych aktorów plus oryginalność praw autorskich i decyzji reżyserskiej została podana przez każdego oczekiwanego wyniku. Sama chwała "na dole" jest szczególnym fenomeniem kulturowym i publicznym na początku XX wieku i nie ma równych w całej historii The World Theatre.

"Pierwszym zgłoszeniem tej gry było solidne triumf", napisał M. F. Andreeva. - podniesiona publiczność. Spowodowało, że autor odwracalny liczbę razy. Opierał się, nie chciałem wyjść, dosłownie pchnął go na scenie.

21 grudnia Gorky napisał Pyatnitsky: "Sukces gry jest wyjątkowy, nie spodziewałem się niczego takiego ..." Piatnitsky sam napisał L. Andreev: "Drama Maximich - Delight! W jaki sposób głupcy wystarczy na czoło wszystkich tych, którzy zinterpretowali o upadku swojego talentu. " "Na dole", bardzo docenił A. Chekhov, który napisał do autora: "Ona nowa jest niewątpliwie dobra. Drugi akt jest bardzo dobry, jest najlepszy, najsilniejszy, a kiedy go przeczytałem, zwłaszcza koniec, prawie skoczyłem z przyjemności.

"Na dole" - pierwsza praca M. Gorky, która przyniosła autor świata. W styczniu 1903 r. Premiera gry miała miejsce w Berlinie w MAX Raanardt Theatre w preparacie reżysera Richarda Valletina, który wykonał rolę satyny. W Berlinie sztuka wstrzymuje 300 występów z rzędu, a wiosną 1905 r. Zauważył, że 500. prezentacja.

Wielu współczesnych obchodziła charakterystyczną cechę wczesnego Gorky - grubość.

Niektórzy nazywali go wadą. Na przykład A. VoLynsky po grze "na dole" napisał Stanisławski: "Gorky nie ma delikatnej, szlachetnej serca, śpiewu i płaczu, jak Czechow. Jest rustykalny, jakby nie wystarczy mistycznie, nie zanurzony w niektórych łaskach. "

Inni widzieli w manifestacji nierealtynej osoby, która pochodziła z dna ludowego i tak jak była "dmuchanie" tradycyjnych pomysłów na temat rosyjskiego pisarza.

"Na dole" - program dla Gorky Piece: który stworzony na świcie, że XX wieku wyraziła wiele swoich wątpliwości i nadziei w związku z perspektywami człowieka i ludzkości, aby zmienić się, przekształcić życie i otworzyć niezbędne Źródła sił twórczych.

Jest to podane w symbolicznym czasie gry gry, w uwagach pierwszego aktu: "początek wiosny. Ranek". Na tym samym kierunku myślenia Gorky wymownie świadczy jej korespondencję.

W przeddzień Wielkanocy, 1898 Gorky przywitał Chekhova obiecującego: "Chrystus jest wskrzesiony!", I wkrótce napisałem I. E. Repin: "Nie wiem nic lepszego, trudniejsze, bardziej interesujące niż osoba. On jest wszystkim. Stworzył nawet Bóg ... Jestem pewien, że osoba jest w stanie bez końca kultywować, a wszystkie jego działania - wraz z nim rozwiną się również ... z wieków do stulecia. Wierzę w nieskończoność życia, a życie rozumie, jak ruch w kierunku doskonałości Ducha. "

Rok później, w liście do Ln Tolstoy, prawie dosłownie powtórzył ten główny dla siebie dla siebie w związku z literaturą: "Nawet świetna książka jest tylko martwym, czarnym cieniem słowa i nutą prawdy, a Osoba jest kompozytem Boga Życia. Rozumiem Boga jako indomiaste pragnienie poprawy, prawdy i sprawiedliwości. Dlatego - i zła osoba jest lepsza niż dobra książka ".

D) Pojęcie człowieka we wczesnej pracy M. Gorky

Gap między heroiczną przeszłością a nędznym, bezbarwnym życiem w teraźniejszości, między "należnymi" i "istniejącymi", między wielkim "snem" a "szarą epoką" była glebą, na której narodził się romantyzm wczesnej gorzkiej .

Wczesne historie Gorky są rewolucyjne i romantyczne. W tych opowieściach szary zwykłe życie sprzeciwia się jasnym, egzotycznym, heroicznym. Kontrast jest związany z konfrontacją konkretnej osoby do tłumu - życie jako wyczyn i życie jako arbitralne.

Dla gorzkiej osoby - dumny i wolny Lord Ziemi. "W życiu zawsze jest miejsce na wyczyn" - mówi gorzkie usta bohaterki romantycznej historii "Stara kobieta Izergil".

Jego wczesne romantyczne dzieła z jasnymi, pasjonatami, Wwnsted Heroes, Gorky starał się obudzić "dusze żyjącego martwego". Kontostuje prawdziwy świat bezinteresownych romantycznych bohaterów: Danko, Gypsy Volnitsa, dumne natury o miłości wolności, którzy wolą śmierć, aby podlegać nawet jego ukochanej osobie. Usunięto Loyko i piękno RADD umierają, odmawiając miłości, szczęścia, jeśli to konieczne jest poświęcenie wolności, a drugi jest zatwierdzony przez jego śmierć - wyższy - szczęście: nieoceniona korzyść wolności. Gorky wyraził tę myśl przez usta Makara Cuda, które jego historia o Loyko i Radda poprzedza następujące słowa: "Cóż, Falcon, chcesz, powiem jedną pracę? I pamiętasz ją i, jak pamiętać, twoja powieka będzie wolnym ptakiem. "

Wśród tych dumnych i kochających się bohaterów Gorky'ego Gorky, stare życie Izergila jest przekonany o myśli Gorky o odpowiedzialności za siebie, ich działania i działania. Przez całe życie byłem przeniesiony przez poczucie ludzkiej godności; Nie mógł złamać żadnego małżeństwa losu, ani niebezpieczeństwa śmierci, ani strachu przed utratą ukochanej osoby, tracą miłość. Historia jej życia jest apoteoza wolności, piękna, wysokich wartości moralnych człowieka. Dlatego tak przekonuje swoją historię o bezinteresownym, heroicznym wyczynowym Danko, jakby nie jest to legenda poetycka, ale prawdziwa historia, której świadkiem była.

Zatwierdzając piękno i wielkość wyczyny w imię osób, Izergil konfrontuje ludzi, którzy stracili swoje ideały. A kto, dla którego Altruist Danko poświęcił swoje życie, którego przyniósł z ciemności lasu i rampy, bagna na światło i wolność, oświetlone przez ich płonące serca? "Były śmieszne, silni i śmiałe ludzi", ale przyjechali do "trudnego czasu" i wsiądzieli w walkę, ponieważ wierzyli, że ich były doświadczenie w walce tylko do śmierci i zniszczenia, ale "nie mogli umrzeć", ponieważ razem zniknęli z życia i "przymierzy".

Oszczędzanie ludzi, Danko daje najdroższe i jedyne, które ma - jego serce jest "latarką wielkiej miłości do ludzi". Feat w imię ludzkiego życia, wolność tworzy podstawę historii. Do samodzielnej ofiary w imię ludzi i zwane gorzki. Główna myśl śledziła historią: mężczyzna, silny, piękny, zdolny do feat, jest prawdziwą osobą.

Isergil starej kobiety, oprócz transferu opinii autora, jest również linkiem. Historia jej życia jest umieszczona w środku historii. Mieszkała wśród ludzi, ale dla siebie. Pierwszy z Istergil, słyszymy legendę o dumy, kochającym wolność Larre, syn kobiety i orła, który mieszkał dla siebie, a ostatni - o Danko, który mieszkał wśród ludzi i dla ludzi.

W piosence o Falconie, który jest podobny w kształcie - historia w historii - na dwie poprzednie prace, istnieje również problem sensu życia. Gorky buduje historię kontraście - ludzie-sokoła i ludzi. Autor maluje dwa konkretne typy ludzi: jeden, podobny do dumnych, darmowych ptaków, innych - z rogu, skazany na wszystkie życie "Crawl". Gorky, mówiąc o tym ostatnim: "Urodzony czołganie - nie może latać" - chwali ludzi takich jak Falcon: "Śpiewamy odważnie!" Główny naturalny symbol, zarówno w "piosence o Falolu", jak iw innych dziełach Gorky - to jest morze. Morze, przekazując stan umierający ptak, - "fale ze smutnym rykiem kamienia ..."; "Piosenka o dumnym ptakiem grzmiało w ryku lwa, drżąc skały z ich ciosów, drżąc niebo z piosenki Grozny"; "Szaleństwo odważności - to jest mądrość życia!" Głównym tematem historii autobiograficznej "Narodziny mężczyzny" można określić przez samą nazwę - pojawienie się nowej osoby. Gorky, narodziny dziecka jest kontynuacją życia. A bez okoliczności doszedł do tego, innego nieznanego świata, konieczne jest, aby wszystko było możliwe, aby kontynuować jego życie.

Dziecko, pojawiające się na świetle, deklaruje gwałtowny krzyk. Z jego narodzinami, matka uśmiecha się: "Zdumiek rozkwitł, jej bezdenne oczy płoną z niebieskim ogniem". I czytając te linie, zapominasz o strasznej, nieludzkiej twarzy, z dzikim, wlewającym oczami, co kobieta miała podczas porodu. Długo oczekiwane dziecko pojawiło się na świetle w nieludzkiej mąki, co oznacza, że \u200b\u200bwielki feat, który kobieta jest w stanie.

A nawet natura, czując nastrój innych, przekazuje stan szczęśliwej kobiety: "gdzieś daleko pyska strumienia - dokładnie ta dziewczyna mówi swoim przyjacielem o jego ukochanym". "Spryskał i zablokował morze, wszystkie w białych koronkowych układach; Krzaki wyszeptały, słońce świeciło. "

Określony pomysł był również oparty na L. SHChellov w Teatrze Smoleńskiej Dramatu. L. Schokelov World of Gorkovsky Eversans został wprowadzony jako świat alienacji. Tutaj wszyscy żyją sam, sam. Ludzie są oddzielone. Apostoł alienacji wystaje Luke, bo szczerze przekonał, że każdy powinien walczyć tylko dla siebie. Luke (S. Charytatywne) - Zgodnie z dowodami autora przeglądu O. korzeni - ogromna wysokość, ogromny stary człowiek, z czerwonym, wyblakłym i położonym słońcem twarzy. Jest włączony w nocy, nie ma beczki, nie spokojnej i niezauważonej, ale głośno, głośno, szeroki krok. Nie jest kołdrą, ale ... The Premiere, Tamer ludzkiego buntownika, każdy impuls, lęk. Uporczywie, nawet ręcznie mówi Annie o reszcie, który rzekomo czekał na nią po śmierci, a kiedy Anna we własnym sposobie interpretuje słowa Starego Człowieka i daje pragnienie cierpienia tutaj, na ziemi, Luke, pisze recenzenta, "Wystarczy ona umrzeć" 41
Życie teatralne, 1967, №10, str. 24.

Wręcz przeciwnie, starają się zjednoczyć tych nędznych ludzi. "Stopniowo, przed naszymi oczami, czytamy w recenzje" w odłączeniu, porzuconych przez woli okoliczności istot ludzkich zaczynają obudzić poczucie partnerstwa, pragnienie zrozumienia siebie, świadomości potrzeb żyć razem. "

Pomysł przezwyciężenia alienacji, ciekawego samego samego siebie, nie znalazł dość rozsądnego wyrażenia w wydajności. W całej akcji nigdy nie udało ona zanurzyć wrażenie z zimnego, niewłaściwego pukania metronomu, które brzmiało w ciemnościach audytorium i odliczanie drugiego, minuty i godziny życia ludzkiego istniejącego samodzielnie. Nie przyczyniłem się do manifestacji planu i niektórych warunkowych technik projektowania wydajności, obliczonej raczej na temat efektu percepcji niż rozwój podstawowej idei wykonania. Wykonawcy ról są niezwykle młodzi. Ich nowoczesne kostiumy są zupełnie inne od malowniczych uderzeń w Gorky Bosia, a dżinsy na satynowe i stylowe spodnie na Baron zdziwione nawet najbardziej wolne od uprzedzeń recenzentów i publiczności, zwłaszcza, że \u200b\u200bpojawiły się niektórych postaci (Bubnov, Ticks) W przypadku mistrza czasu, a Vasilisa pojawiła się w strojach Checkpire Kustodievskaya.

Teatr Arkhangelsk o nazwie M. V. Lomonosova (reżyser V. Terentywa) jako podstawa jego produkcji przyjął ulubiony pomyślał Gorky o uprzejmi postawach wobec każdej indywidualnych osób ludzkich. "Dolne" ludzie w interpretacji artystów Arkhangelsk dba o ich zewnętrzne stanowisko włóczęgów i "Nikudyjskov". Główne cechy są niezniszczalne pragnienie wolności. Według E. Balatova, który dokonał przeglądu tej wydajności, "nie Tesne, nie spieszę się, by zdemontować życie w tym przetrwaniem. Coś od wewnątrz rozsądnie, okazuje się w koronalnym, rozdartym, nieudolnym słowach " 42
Życie teatralne, 1966, №14, p. jedenaście.

Tick \u200b\u200bjest rozdarty (N. Tentitis), Nastya (O. UKolova) Rusi ciężkie, popioły (E. Pavlovsky) jest tutaj o gotowym prowadzonym na Syberii ... Luka i satyna - nie antypode, są zjednoczeniowe ostra i prawdziwa ciekawość dla ludzi. Jednak nie byli wrogami i występami innych teatrów. Luke (B. Gorshenin) rozgląda się na wieczór, notatki E. Balatov w jego opinii, protekcjonalnie, chętnie, a czasami palenia "karmienia" ich codziennego doświadczenia. Satyna (S. stolarzy) łatwo przechodzi z denerwującego podrażnienia do prób obudzić coś humanicznego w przypadkowych duszach swoich towarzyszy. Uprzejmy stosunek do żywego przeznaczenia człowieka, a nie rozpraszające pomysłów, stwierdza recenzent, widmową "specjalną świeżość", a z tego "gorącego strumienia ludzkości rodzi się z wirową, szybkim, głęboko emocjonalnym rytmem całej wydajności".

Pod pewnymi względami wykonanie Dramatheater Kirov był ciekawy ... W magazynie "Teatr" był bardzo uprzejmy artykuł 43
Zobacz: Romanovich I. Zwykły nieszczęście. "Na dnie". M. Gorky. Inscenizacja V. Lansky. Teatr Dramatyczny o nazwisku S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Teatr, 1968, №9, p. 33-38.

Wydajność została pokazana na Festiwalu The All-Union Gorky Theatre na wiosnę 1968 roku w Nizhny Novgorod (wtedy Miasto Gorky) i otrzymał bardziej powściągliwą i obiektywną ocenę 44
Patrz: 1968 - Rok Gorky. - Teatr, 1968, №9, p. czternaście.

W obecności niewątpliwych znalezisk oddychał w oczach nadmiernie kontrowersji, odwracając się do treści za sztukę przez intencję reżyserską. Jeśli podstawowa idea gry może być wyrażona przez słowa "Nie można żyć", to dyrektor chciał powiedzieć coś o odwrotnie: możliwe jest żyć, ponieważ nie ma limitu, aby dostosować osobę do nieszczęście. Każdy z podmiotów do jego próbki potwierdził tę początkową tezę. Baron (A. Starochkin) wykazał swoją jakość alfons, pokazał swoją moc nad Nastyą; Natasha (T. Klovova) - podejrzenie, incredulusity; Bubnov (R. Ayupov) - Pismo i Cyniczna niechęć do siebie i innych osób, a wszystkie razem są oddalone, obojętność na własną rękę i do czyichliwych kłopotów.

W tym milczeniu ponure świat pęka Luka I. Tomkevich, obsesję na punkcie, zła, aktywny. Jeśli wierzysz I. Romanovich, on "przynosi z nim potężny oddech Rosji, jej przebudzących ludzi". Ale satyna całkowicie zablokowana i zamieniła się w najdrobniejszą figurę wydajności. Taka nieoczekiwana interpretacja, która odpowiada z Łukasza prawie petrel, ale z satyny - zwykła Cheeler, nie usprawiedliwiając same gry. Nie otrzymałem wsparcia w krytyce i próbowałem dodać Gorky'ego, "Rozwiń" tekstów Uwagi autora (bijące stare dziewczyny Girls Girls Girls, walczy, gonić Rogues itp.) 45
Alekseeva A.n. Nowoczesne problemy malowniczej interpretacji dramatu A. M. Gorky. - W książce: odczyty Gorky. 1976. Materiały konferencyjne "A. M. Gorky and Theatre ". Gorky, 1977, p. 24.

Najbardziej niezwykłym, te lata były dwie produkcje - w ojczyźnie artysty, w Niżnym Nowogrodu, w Moskwie, w teatrze "współczesne".

Wydajność "na dole" w teatrze Dramatu Gorkiego o nazwie A. M. Gorky, naznaczony przez Nagrodę Państwową ZSRR i uznane za jeden z najlepszych na Festiwalu Teatru w 1968 roku, był rzeczywiście na wiele sposobów interesujących i pouczających. Kiedyś spowodował kontrowersje w kółkach teatralnych i na stronach drukowania. Niektórzy krytycy teatralni i recenzenci w pragnieniu teatru czytają sztukę w nowy sposób, widzieli godność, inni, wręcz przeciwnie, wadę. I. Vishnevskaya z zadowoleniem przyjął Donkens Nizhny Novgorod, a N. Barcukov sprzeciwił się foene gry.

Oceniając to ustawienie (reżyser B. Voronov, artysta V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya przystąpiła z ogólnego pomysłu humanistycznego. Dziś, gdy dobre relacje ludzkie stają się kryterium prawdziwego postępu, napisała, czy Gorky Luke nie ma być z nami, nie jest warta ponownego słuchania mu, oddzielenie bajki od prawdy, kłamstwo z dobroci? Jej zdaniem Luka przychodziła do ludzi z dobrym, z prośbą, aby nie obrażać osoby. To była taka Luka, którą widziała w wynikach N. Levkoyeva. Jego gra związana z tradycjami Wielkiego Moskvina; Dobroć Luke przypisuje korzystny wpływ na dusze nocy. "I najciekawsza rzecz w tej wydajności", zawarła, - bliskość satiny i Luke, a raczej nawet narodziny tej satyny, którą kochamy i wiemy, to po spotkaniu z Luką " 46
Vishnevskaya I. zaczęła się jak zwykle. - Życie teatralne, 1967, №24, p. jedenaście.

N. BarSukov opowiadał o historyczne podejście do gry i docenione w wyniku przede wszystkim, co sprawia, że \u200b\u200bw audytorium czuje "wieczną przeszłość". Przyznaje, że Levkoevsky Luka jest "prostym, serdecznym i uśmiechniętym starym człowiekiem", że "powoduje pragnienie bycia z nim sam, posłuchaj swoich historii o życiu, o sile ludzkiej i prawdzie". Ale jest przeciw przeciwstawić humanistycznej interpretacji obrazu Luke na scenie z Moskvina dla standardu. Według jego głębokiego przekonania, bez względu na to, jak Cordial nie jest ani Luka, dobra, która głosi, jest niezbyt bezbarwna i szkodliwa. Przeciwko niej, aby zobaczyć między satyną a Luko "jakąś harmonią", ponieważ między nimi - konflikt. Nie zgadza się z oświadczeniem Vishnevskaya, że \u200b\u200brzekomo samobójstwo aktora nie jest słabością, ale "Akt, oczyszczanie moralne". Sam Luke - opierając się na abstrakcyjnej ludzkości, okazuje się być bezbronne i zmuszone zostawić tych o dowódcy " 47
Barsukov N. PRAVDA - dla Gorky. - Życie teatralne, 1967, №24, p. 12.

W argumentach krytyków redakcja wziął kierunek N. Barsukova, wierząc, że jego pogląd na problem "klasyczny i nowoczesność" jest bardziej wierny. Jednak ten spór nie skończył. Wydajność była ostrości na wspomnianym festiwalu w Gorky. Nowe artykuły pojawiły się o nim w "Gazecie literackiej", w magazynie "Theatre" i innych publikacjach. Artyści dołączyli do kontrowersji.

N. A. Levkoev, artysta ludzi RSFSR, wykonawcę roli Łukasza, powiedział:

"Uważam Lukę przede wszystkim przez filantropię.

Ma organiczną potrzebę czynić dobro, kocha mężczyznę, cierpienie, widząc go zmiażdżyć niesprawiedliwość społeczną i stara się pomóc mu niż tylko może.

... W każdym z nas są oddzielne znaki upłynnicze, bez których nie mamy prawa do życia. Luka twierdzi - kto wierzy, znajdzie. Pamiętaj o słowach naszej piosenki, grzmione na cały świat: "Kto szuka, zawsze znajdzie". Luka mówi, kto chce ciężko, który zawsze go osiągnie. Tutaj jest to, gdzie, nowoczesność " 48
Teatr, 1968, №3, p. 14-15.

Opisując produkcję "na dole" w teatrze Dramatu Gorkiego, VL. Pimenov podkreślił: "Ta wydajność jest dobra, ponieważ jesteśmy w nowym sposobie postrzegania treści gry, psychologii ludzi" dno ". Oczywiście, możesz zinterpretować program życia Luke'a, ale lubię Luke Levkoyev, którego grał poprawnie, przenikając, nie odrzucając jednak całkowicie koncepcji, która obecnie istnieje jako uznana za hostelomię. Tak, Gorky napisał, że nie ma rodzaju na Luke, jest tylko oszustem. Wydaje się jednak, że pisarz nigdy nie zaprzestał wyszukiwania nowych rozwiązań w postaci bohaterów swoich sztuk " 49
W tym samym miejscu z. szesnaście.

Przy okazji, w swoim artykule o sztuce, opublikowanej w "literackiej gazety", VL. Pimenov dotknął gry, a drugi wykonawca roli Łukasza w Gorkovchan - V. Nadoraksky. Według niego, Nerladsky "przedstawia Luka, jakby profesjonalny kaznodzieja. Jest lądem, surowtrem, po prostu bierze i składa się w jego dusza inne grzechy i kłopoty ... ".

Bardzo doceniam krytyk obraz satyny utworzonej przez V. SAMOILOV. Jest "nie mówiącą, uroczyście nadającymi głośnymi prawdami, ten satyna w SAMOILOVA - osoba z konkretnym losem, żywych pasji, bliskich i zrozumiałe dla ludzi nocy ... Patrząc na Satina - Samoilova, rozumiesz, że jest Ta gra Gorky, która położyła wiele zaczynających nowoczesności dramatu intelektualnego " 50
Pimenov w l. Tradycyjne i nowe. "Na dole" w teatrze Dramatu Gorkiego. - gazeta literacka, 1968, 20 marca.

Aktor (N. Voloshin), Bubnov (N. Khlibko), Tick (E. Novikov) - Satina. Są to ludzie ", jeszcze nie dość do końca ludzkiej godności".

W maju wydawanie magazynu teatralnego, na ten sam 1968, był dokładny i pod wieloma względami ciekawy artykuł V. Sechin "Gorky" Old ". Zatrudniony teatr dramatyczny Sverdlovsky na fakt, że interpretuje szefa "przede wszystkim, prawie wyłącznie - jako zjawisko społeczne zabytkowej przeszłości", koncentruje się na produkcji Nizhny Novgorod "na dole" i w zarodniku Barsukov i Vishnevskaya zajmuje głównie prawą stronę ostatniego.

Jego zdaniem Levkoevsky Luke, którego bardzo docenia, nie "złośliwy kaznodziei" i nie religijny. Ulubione cebule słów nie jest "Bogiem", którego prawie nie dzwoni, ale "człowiek", a "to, co uważało za prerogatywę satyny, w rzeczywistości podmiot obrazu Luke'a" 51
Teatr, 1968, №5, p. 22.

Według krytyka, podczas występu "Luka nie okrąża nikogo i nie przedstawia nikogo do oszustwa". "Jest uważany za", zauważa autor. - Co ze względu na radę Luke, wszystko kończy się tragicznie, a życie nocnych samochodów nie tylko nie zmieni się na lepsze, ale staje się jeszcze gorsze. Ale żaden z nich nie przybywa zgodnie z radą Luke'a! " 52
W tym samym miejscu z. 24.

Satyna w wydajności i zasadniczo, niektóre przeciwieństwo Łukasza. Luke ostrzega popioły i satynowe podżegły. Satyna SAMOILOVA wyzywająco wyzywająco.

Ma "wulnność Mephistopheli, nie mógł wybaczyć świata, który jest skazany na niszczyciela, a nie twórcy" 53
Teatr, 1968, №5, p. 25.

Istotne wydarzenie w historii malowniczej "na dole" była produkcja w Moskwie "Współczesna". Dyrektor - Volchek, Artysta - P. Kirillov.

Ogólny charakter występu był dość dokładnie określony przez I. Solovydova i V. Shitova: ludzie - jak ludzie, zwykły, a każda osoba jest tego warta; I życie tutaj jest jak życie, jedna z opcji do rosyjskiego życia; A wieczorem - "nie ludzkie śmieci samookrężne, a nie rura, nie luźga, ale ludzie są zepsute, zmięty, ale nie wymazany, - z ich Chaskanem, nawet rozróżniającym się na każdym" 54
Soloviev I., Shitova V. Ludzie nowej gry, - teatr, 1969, №3, p. 7.

Są niezwykle młodzi, w własny sposób przyzwoity, nie w nocy zaniedbany, nie wstrząśnij ze swoimi szmatami, nie zranić okropności. A piwnica nie wygląda jak jaskinia, ani na kanale SEW, ani bez dna dobrze. Jest to tylko tymczasowe schronienie, gdzie były z powodu okoliczności, ale nie zamierzają pozostawać. Niewiele troszczą się o przypominać dziedzicący na rynku Khitrovian lub mieszkańcy Nizhny Novgorod Millionha. Potrzeba ich ważniejszej myśli, pomysł, że wszyscy są ludźmi, że główną rzeczą nie jest w sytuacji, ale w prawdziwym związku między ludźmi, w wewnętrznym ładunkach Ducha, który można znaleźć nawet na "dnie" . Artyści "współczesnego" starają się stworzyć na scenie, nie są typami, ale obrazy ludzi, którzy są drobno odczuwającym, myśląc, łatwo wrażliwe i bez "tłustego Mordedy". Baron wykonany przez A. Oprogramowanie jest najmniej podobne do tradycyjnego alfonsa. W jego stosunku do Nastyej pojawia się ukryte ciepło ludzkie. Bubnov (P. Shcherbakov) ukrywa się również pod cynizmem, w istocie, bardzo miły, a Vaska Sidel (O. Dahl) Naprawdę sumienie obraża baron, choć może zasłużył na to. Luka Igor Kvashi nie gra w dobroci, jest naprawdę miły, jeśli nie z natury, potem najgłębszego przekonania. Jego wiara w niewyczerpanych duchowych mocy danej osoby jest niezniszczalna, a on sam, zgodnie z prawą uwagą recenzentów "będzie się zginać, doświadczy całego bólu, utrzymuje poniżającą pamięć o tym - i wyprostowane". Udzieli, ale nie wycofuje się. Satyna (E. Evstignyev) pójdzie daleko w sceptycyzmie, ale poruszy się w odpowiednim momencie na zwykłym frazie i pojawi się dla siebie i innych, że nie żałują, i szanują potrzebę osoby. Głęboko humanistyczna koncepcja występu ściśle przynosi zarówno wykonawców, jak i widzów do głównej rzeczy - do pokonania idei "dna", aby zrozumieć rzeczywistą swobodę Ducha, bez którego prawdziwe życie jest niemożliwe.

Wydajność, niestety zatrzymuje się na tym i nie ujawnia potencjalnych możliwości w grze w grze. Tendendziemy sztuki, jak nie być powiedziane przez A. Exodinova, jednego z pierwszych recenzentów wydajności, szerszego, głębszego, filozoficznie bardziej znaczącego niż składowanie interpretacji scenicznej. "Atmosfera odpowiedzialnego i złożonego sporu filozoficznego nie jest wystarczająco odczuwana w wydajności ... nadwyżkę wrażliwości zapobiega czasem myślenia o pewnych ważnych przemyśleniach. Nie zawsze wyraźnie umieszcza mocy w dyskusji ... " 55
Kultura radziecka, 1968, 28 grudnia.

A. Exodinova, bardzo doceniając wydajność jako całość, nie był całkowicie zadowolony z ujawnienia filozoficznej, intelektualnej treści gry. Pobyt fizycznie na dnie życia, bohaterowie Gorky już rosną z dna życia. Rozumieją swobodę odpowiedzialności ("człowiek na wszystko płaci się"), wolność celu ("osoba rodzi się dla najlepszych"), blisko wyzwolenia z anarchicznej percepcji i interpretacji wolności, ale wszystko to, zgodnie z tym Krytyka "nie spełniała" w wynikach. Zwłaszcza w tym sensie końcowy nie powiódł się.

Final nie działał, w V. Schina, aw występie Gorky Dramater.

"Ale nie ma łuków. Napoje petycji na świeżym powietrzu. A teatr tworzy ciężki, pełen dramatu, atmosfery pijanego bortage. Nie ma prawdziwych uczuć eksplozji uprzedzeń, ale wydaje się, że zadanie przyszłych producentów "na dole" będzie, aby umieścić nocnenamony w czwartej działaniu na linii gotowości do najbardziej aktywnych działań: jest również niejasny Każdy z nich może popełnić, ale jedna rzecz jest jasna - więc niemożliwe jest dalsze życie, coś należy zrobić. A potem piosenka "Słońce wspina się i nadchodzi" nie będzie niepotrzebna i spokojna, jak w tej wydajności, ale wręcz przeciwnie, znak gotowości do działania " 56
Sechin V. Gorky "Old". - Teatr, 1968, №5, p. 26.

Produkcja "na dole" w Moskwie "Współczesna" nie spowodowała specjalnych różnic w krytyce teatralnej i spory, jak spory wokół produkcji Gorky. Wyjaśniono, najwyraźniej jest to fakt, że wydajność mięśniów była bardziej zdecydowana i wykończona zarówno w szczegółach, jak i na ogólnym rysunku niż ich koledzy prowincjonalnych. Te ostatnie były tak, jakby w połowie drogi do nowej gry i nie były tak decydujące. Wiele ma spontaniczne, dzięki jasnych indywidualności wykonawców. Dotyczy to głównie głównych danych wydajności SAMOILOV - Satina i Levkoev - Luke. Ostateczny był wyraźnie wymyślony tym podmuchami ludzkości, które stanowiły istotę występu. W interpretacji Gorkovska ostateczny okazał się jeszcze bardziej tradycyjnie nie najbardziej tradycyjnie rozwiązaniami, ponieważ niemal mocno zakryje wszystkie wyjścia dla mieszkańców nocy.

W tym samym czasie, wykonanie Gorkovchanu okazało się w tych latach, być może jedynym, w którym nie było, ani raczej nie było odczuwana przez prezentera dyrektora. Rozbiórki z tradycyjnego doświadczenia w obrazie ludzi "DNA", inspirowanych słynną scenie Stanisławskiego i zgromadzonego przez jego teatr, z którego scena, z której słynna gra nie poszła przez wiele lat i wcześniej, B. Voronov i jego Troupe znalazł nowy sposób, naturalnie bez predefiniowanego celu. Przygotowanie krytyków można łatwo znaleźć w pożądanym wydajności.

Często te same zjawisko oceniali w odwrotnym sposobie. Tak więc, w opinii niektórych, kleszczy wykonane przez E. Novikova "nabywa wolność dla wspólnego stołu w nocy", a inni, patrząc na tę samą grę, sprzeciwił się, że on, kleszczy, nadal "nie łączy się w następny Pokój, nie zanurzony w błotnistym strumieniu. "

Tak więc lata sześćdziesiąte są ważnym etapem w malowniczej historii gry "na dole". Potwierdzili witalność pracy, jego nowoczesność i niewyczerpanych możliwości scenicznych dramatu Gorkiego. Inscenizacja Teatru Dramatu Leningrad o nazwie A. S. Pushkin, The Gorki Teatr Dramaty o nazwie A. M. Gorky, The Moscow Theatre "Contemporanik" ujawnił humanistyczną zawartość gry "na dole". Ciekawe były również próbami przeczytania słynnej sztuki w Kijowie na swój sposób, Vladivostok, Smoleńska, Arkhangelsk i kilka innych miast. Po wielu latach nieuważności nasze teatry do tej sztuki Gorky sześćdziesiątych były dla niego triumfalne. Niestety, osiągnięte sukcesy, a następnie na scenie nie znalazły rozwoju w następnej dekadzie. Gdy tylko rocznica Gorky Days, występy zaczęły "dostosować", "głupi", starzeje się, a nawet iść na scenę - zamiast iść dalej, w kierunku bieżącego dnia.

Jaki jest powód?

W dowolnym miejscu, nie tylko w utraty interesów w grze przez widza.

Na przykład, wydajność "na dole" w teatrze Dramatu Gorkiego otrzymała jedenaście lat, a wszystkie te lata cieszyły się zrównoważoną uwagą publiczności. Można to zobaczyć z następującej tabeli statystycznej.

Należy to zostać zatrzymane.

Jednym z powodów był nieoczekiwanie i pospieszne, które przygotowały się występy jubileuszowe. Z całą jego zewnętrzną prostotą i niefulamentem gry "na dole", wielowymiarowy, wieloaspektowy i spełnił najgłębsze znaczenie filozoficzne. Nasz dyrektor w tych latach były bardzo bezpieczne eksperymenty w tych latach, ale nie zawsze właściwie uzasadniały swoje eksperymenty. Krytycy albo niezmądelnie wyczerpani przedsiębiorstwa teatralne, ponieważ na przykład, z produkcją w teatrze Dramatu Kirov lub poddano ich nieuzasadnionym potępieniu i próbom teatrze w nowy sposób, Gorky nie widział niczego innego niż "bieżnika ", Który jest podobno" jest w bezpośrednim sprzecznym z rozwojem naszej literatury i całej naszej sztuki ".

Play "na dole" nie była zbyt szczęśliwa z krytyką.

Pierwszy, być może najważniejszy i ostry krytyk miał być maksymalnym Gorky.

Opisując genialny sukces sztuki w teatrze, napisał do K. Pyatnitsky: "Niemniej jednak ani publicznie, ani przegląd gry nie są malowane. Pochwała - pochwała, a nie chce zrozumieć. Rozumiem teraz - Kto ma winić? Talent Moskvina - Luke lub niezdolność do autora? I nie jestem bardzo zabawny. 57
Gorky M. Kated. op. W 30 t. M., 1949-1956, VOL. 28, p. 279. W przyszłości odniesienia do tej publikacji zostaną podane w tekście wskazującym na głośność i strony.

W rozmowie z pracownikiem "St. Petersburg stwierdzeń", gorzki powtórzy i wzmocni wspomniany.

"Gorky całkowicie rozpoznał jego dramatyczny mózgiem nieudanej pracy, obcego w idei Gorky Mirosoznia i jego byłych literackich uczuć. Tekstura sztuki całkowicie nie odpowiada jego ostatecznym budynku. Zgodnie z główną ideą autora Luki, na przykład, miała wydawać się typu ujemnego. Natomiast miał dać rodzaj pozytywnej - satynowej, prawdziwej bohatera gry, alter ego Gorky. W rzeczywistości okazało się przeciwnie: Luka, z jego filozofizującym, zamienił się w pozytywny typ i satynowo, niespodziewanie dla siebie, znalazł się w roli nowych 58
Wiadomości krajowe (Moskwa). - S.-Petersburg Vedomosti, 1903, 14 kwietnia

Potrzeba więcej czasu, a kolejne prawa autorskie pojawi się w gazecie Petersburg:

"Czy to prawda, że \u200b\u200bsam jesteś nieszczęśliwy z twoją pracą?" - Tak, gra jest słabo napisana. Nie ma ucisku tego, co mówi Luke'a; Główne pytanie, o którym jestem. Chciałem go położyć, jest to, co jest lepsza, prawda czy współczucie? Czego potrzebujesz? Konieczne jest sprowadzenie współczucia przed użyciem kłamstwa jak łuk. Nie jest to podstawowe pytanie, ale ogólne filozoficzne, Luka jest przedstawicielem współczucia, a nawet leży jako środek zbawienia, a tymczasem sprzeciw wobec nauki Luke, przedstawicieli prawdy w grze. Tick, Baron, Ash to fakty o życiu i konieczne jest odróżnienie faktów z prawdy. To nie jest to samo. Bubnov przychodzi przeciwko kłamstwom. " I dalej, że sympatyki autora "na dole" nie jest po stronie kaznodziejów kłamstw i współczucia, ale przeciwnie, po stronie tych, którzy szukają prawdy " 59
Nemanov L. Rozmowa na parowce z M. Gorky, - Petersburg Gazeta, 1903, 15 Nunny.