XVII - okres przejściowy historii rosyjskiej z średniowiecza do nowego czasu. Współczesne zwane go "buntownicze". Wielkie kłopoty, chłopskie wojen, miasto i powstanie strzelania, konflikt władz świeckich i kościelnych, podzielony wewnątrz samego kościoła - wszystko to było odzwierciedlone w kulturze, dając go pomnikom bezprecedensowym przez Dotol Społecznej Ostrość i miejscowe.

Główną cechą wyróżniającą kulturę była szybko płynąca proces ich rekrutacji, wyzwolenie od wpływu kościelnego. Nowe gatunki rodzą się w literaturze, wiodący styl Ery jest barokowy. W literaturze twierdzi Simeon Polotsk, Sylvester Miedwiediew, Kariona Istomin.Mówca manifestuje osobisty początek w twórczej aktywności ludzi, prawie nieznane średniowiecze. Ekspresyjne sposoby wszystkich typów sztuki są inicjowane od teraz, język literacki jest jak najbliżej mowy konwersacyjnej.

Wskaźnik umiejętności czytania w XVIII wieku znacznie wzrosła, a w różnych warstwach było: wśród właścicieli - 65%, sprzedawców - 96%, chłopów - 15%. W środku XVII wieku tworzone są rządowe szkoły prywatne, gdzie badano języki obce, inne przedmioty. W
1687 W Moskwie pierwsza instytucja w Rosji została otwarta - Akademia Słowia-Greco-Łacińska przygotowuje najwyższe duchowieństwo urzędników służby publicznej.

Pod wpływem Zachodu w XVII wieku pojawiają się pierwsze produkcje teatralne. W 1672 r. Zorganizowano teatr sądowy. Zagraniczni aktorzy grali w nim, gra zostały umieszczone na działkach biblijnych. W 1675 roku scena Rosyjskiego Teatru została po raz pierwszy umieszczona balet.

Kultowa architektura XVII wieku. Przeprowadzono kanonów konstrukcji kościelnej, staje się bardziej świąteczny, malowniczy. High Heyday dociera do drewnianej architektury świątyni.

Owocnie rozwija się w tym okresie monumentalnym obrazem. Charakteryzuje się rozszerzeniem tematów, dynamizm kompozycji.

Początek XVIII wieku. Oznaczone reformami Petera I, które zostały wyeliminowane, aby wyeliminować lukę na poziomie rozwoju Rosji i Europy. Reformy dotknęły prawie wszystkich sfer społeczeństwa. Treść ich była decydującą zmianą od średniowiecza do nowego czasu i europeizacji wszystkich obszarów życia. Nastąpiło łamanie starej instytucji rządowych, zastępując je nowymi, nowoczesne urządzenie biurokratyczne administracyjne został opracowany. Ważnym miejscem w transformacji Piotra I był zajęty przez reformę kościelną, w wyniku czego, najpierw stosunkowo niezależny, Kościół był pod autorytetem państwa. W rezultacie wszystkie przekształcenia w skoku politycznym państwa rosyjskiego zakończyły projekt monarchii absolutnej. Absolutalizacyjny stan potrzebował świeckiej kultury.

Ważną cechą kultury nowego czasu była jego otwartość, zdolność do kontaktu z kulturami innych narodów, która była wynikiem polityki mającej na celu podważenia szaf krajowych i przyzwyczajeniowych. Rozszerzają się połączenia z krajami zachodnimi. Kontakty z Europą przyczyniły się do penetracji nauczania humanistycznego i racjonalistycznego Rosji. Ideologia absolutyzmu zaczęła być wspierana przez idee racjonalizmu, europejskiego oświecenia.

W nowym czasie takie procesy charakteryzują się przyspieszeniem tempa rozwoju, komplikacji rozwój publiczny ogólnie. Rozpoczyna się proces różnicowania, pojawienie się nowych branż kultury, nauki, sprawy teatralnej, obraz portretowy, Poezja, dziennikarstwo.

Charakterystyczną cechą tego okresu jest pojawienie się autorstwa,chociaż w znacznej części kultury nadal nadal istnieje anonimowy. W nowej kulturze nastąpiła tendencja do demokratyzmu. Reformy w dziedzinie edukacji odegrały dużą rolę. Stworzył system szkół świeckich. Pushkarsky, Navigat, szkoły medyczne są założone w Moskwie. W Petersburgu powstała akademię morską i inżynierską, szkoła tłumaczy została ustalona. Oprócz państwa, szkoły zawodowej, prywatne, ogólne szkoły szkolne pochodzą, praktyka uczenia się młodych ludzi za granicą. Brak składowego systemu edukacji było to, że chłopi nie zostali przyjęci do tych szkół.

Szkoła Petrovsk została stworzona jako profesjonalna, techniczna, która była zgodna z treningiem personelu w tych obszarach, które były potrzebne przez państwo na tym etapie. Początek XVIII wieku był zaznaczony szybkim rozwojem typografii, zwłaszcza produktów szkoleniowych. Dziesiątki czasów drukowania działały w stolicach. Ważny początek w procesie oddzielenia świeckiej kultury z Kościoła była wymiana starego kościoła Słowiańska czcionka nowa, cywilna. Potężnym sposobem oświecenia ludzi był okresowy druk.

Pierwsza drukowana gazeta w Rosji była "Vedomosti", wydana w 1703 roku. Wzrost typografii przyczynił się do rozwoju handlu książkowego. W 1714 roku otwarta została pierwsza biblioteka, która stała się podstawą Biblioteki Akademii Nauk. Był dostępny za darmowe wizyty. W 1719 r. Otworzy się pierwsze rosyjskie muzeum - Kunstkamera. Logicznym wynikami reform w dziedzinie edukacji, nauka była odkryciem Akademii Nauk w Petersburgu w 1725 roku. Nowe obrzędy zostały wprowadzone w życiu społeczno-kulturowym, w gospodarce domowej. Są miały na celu pojawienie się w zachodnim stylu życia europejskiego. Zamiast starego lata - "z stworzenia świata" - z
1 stycznia 1700 r. Kościół został wprowadzony "z Narodzenia Chrystusa". Custom jest obchodzony, aby świętować nowy rok: zorganizować fajerwerki, ubierając się na choinkę. Nowa forma komunikacji była montażu.

W wyniku reform na początku stulecia istotne zmiany miały miejsce nie tylko w pojawieniu się warstw rządzących rosyjskich społeczeństwa, ale także w duchowej, w koncepcjach moralnych, w stosunkach prywatnych. Zmiany te doprowadziły do \u200b\u200boddzielenia szlachty w społeczeństwie, do alokacji jej w uprzywilejowanej nieruchomości. Jednak transformacja praktycznie nie wpływa na niższe warstwy ludności.

Fundacja ustanowiona przez Piotra 1 na początku wieku, okazała się solidna, a od 40 lat XVIII wieku rozpoczęła się nowy wzrost kultury. Ważne przemiany w dziedzinie edukacji występują. W Akademii Nauk pojawia się pierwszy krajowy personel, charakter ich działalności się zmienia. Pierwszy rosyjski członek Akademii Nauk stał M. Lomonosov. Wśród pierwszych akademików - poeta A.teviacovsky, Mechanik Inventor A.Nartov. Akademia Nauk staje się nie tylko naukowa, ale także instytucją edukacyjną. Wraz z udziałem P. Chevalova i M.lonosova w 1755 roku Uniwersytet Moskwy został otwarty w Moskwie. Szkolenie w nim przeprowadzono w języku rosyjskim, aż do początku XIX wieku, teologia nie była nauczana. Z nim były dwie gimnastyki. Działania rosyjskiego oświerzacza N.novikova są związane z uniwersytetem. W latach 80. XVIII wiek rozwinął aktywną pracę publikującą.

Tak więc wyniki rozwoju historycznego i kulturowego Rosji XVIII . Bardzo istotny. Konserwacja rosyjskich tradycji krajowych z jednoczesnym wzmocnieniem powiązań z zagranicznymi krajami przyczynił się do wzbogacenia kultury rosyjskiej, przenikanie pomysłów oświecenia w Rosji. Tworzenie Rosji jako jednego z największych państw na świecie przyczyniło się do formacji naród rosyjski i pojedynczy język rosyjski. Wszystkie kierunki kultury - edukacja, typografia, literatura, architektura, sztuka wizualna została opracowana. Głęboki Ekspert XVIII wieku, rosyjski historyk S.m. Solovyov podkreślił, że "nasze przejście od starożytnej historii do nowego, od wieku, w którym zdominowane jest uczucie, w wieku, kiedy myśl jest zdominowany, rozliczany na końcu XVIII wieku".

Pytania do autotestu:

Jaka jest reformacja?

Jakie są cechy kultury XVIII wieku?

Jakie podstawowe style można przydzielić w kulturze XVII -
XVIII stuleci?

Dlaczego XVIII wiek nazwał "wiek umysłu", "EPOCH Oświecenia"?

Jakie są cechy kultury Rosji XVII -XVIII ??

Warunki:

Barokowy - styl artystyczny, który otrzymał na koniec XVI wieku, najpierw we Włoszech, a następnie we Francji i innych krajach europejskich, wyróżniała się dekoracyjnymi pompami, dynamicznymi i destrukcyjnymi kompleksowymi formami.

Klasycyzm- kierunek kultury i stylu artystycznego w sztuce europejskiej XVIII wieku., pojawiając się w starożytności i starożytnej sztuce jako normy i idealny wzór.

Międzynarodowość- odmowa suwerenności narodowej, tradycje krajowe i kultury w imię jedności rasy ludzkiej.

Nauka - Forma kultury duchowej, sfera kulturalnej działalności człowieka w rozwoju i systematyzacji obiektywnej wiedzy na temat świata, uzyskany na podstawie wykrywania zrównoważonych powiązań powtarzających się między zjawiskami rzeczywistości.

Rokoko - styl w architekturze i sztuki dekoracyjnej, która pojawiła się na początku XVIII wieku; a szczególnie rozwijający się we Francji w Louis XV; Charakteryzuje się łaską form i dziwacznych asymetrycznych ozdób.

Sekularyzacja- proces wyzwalania kultury z wpływu religii. Wyraża się w zmianie swojego miejsca w społeczeństwie, zwężenie kręgu funkcji wykonywanych przez niego, w alienach własności kościelnej na rzecz państwa, zwolnienie z autoryzacji religijnych stosunków prawnych, zajęcie edukacji Utrzymanie Kościoła, rozwój sztuki świeckiej i moralności.

Sentymentalizm- europejski kierunek literacki późnego XVIII - wczesnym XIX wieku, uprawiany w opozycji do racjonalizmu edukacyjnego, zwiększone zainteresowanie życiem psychicznym "prostej i naturalnej" osoby (wyidealizowany chłop, rzemieślnika itp.), Przeciwnie się zepsuć arystokraci.

Kultura europejska w XVII - XVIII stuleci.

XVII wieku jest jedną z najjaśniejszych i błyskotliwych stron w historii świata kultury artystycznej. Jest to czas, kiedy poczucie dramatycznych sprzeczności przybyło, aby zastąpić ideologię humanizmu i wiary w nieskończonymi możliwościami osoby. Z jednej strony pojawia się rewolucyjne zamach w dziedzinie nauki przyrody, powstaje nowe zdjęcie świata, nowe style pojawiają się w sztuce, z drugiej strony konserwatyzm polityczny przeważają, pesymistyczne poglądy na społeczeństwo i człowiek.

Era XVII wieku w kulturze i sztuki jest zwyczajowa, aby zadzwonić do barokowej epoki. Tworzenie nowej kultury europejskiej wiązało się z szybko zmieniającym się "obrazem świata" i kryzysem ideałów włoskich ożywienia. Dla duchowego życia Towarzystwa XVII wieku, wspaniały odkrycia geograficzne I naturalnie odkrycia naukowe. Mężczyzna zaczął starannie wyczuć Zybilibilityność i niestabilność swojej pozycji, sprzeczności między iluzją a rzeczywistością. Nowy światopogląd jest szczególnie zakwestionowany w kulturze artystycznej: wszystko niezwykłe, niejasne, upiorno zaczęło wydawać się piękne, atrakcyjne i jasne i proste - nudne i nieciekawe. Ta nowa estetyka znacząco pociła dawne renesansowe zasady imitacji natury, jasności, równowagi.

Tak pojawił się nowy styl - barokowy. Barokowy (I inni. barocco. - "Freaky", "dziwne", "podatne na ekscesy", port. barrorz Perola. - "Pearl z niewłaściwego kształtu" (dosłownie "Pearl wice") - Slang Słowo Portugalskich Żeglarzy do wyznaczania wadliwych Perły niewłaściwego kształtu zaczął być stosowany w znaczeniu "Zmiękcz, rozpuścić kontur, wykonaj kształt miękka, sceniczna.

Dla architektury barokowej scharakteryzowano bujną dekorację dekoracyjną o różnych częściach, modelowanie wielokolorowe, obfitość złocenia, wątków, rzeźb, malowniczych plafonów, tworząc iluzję opuszczenia wyrażonych łuków. Jest to czas dominacji krzywych, fantazyjne zakrzywione linie płynące do siebie, uroczyste fasady budynków i majestatycznych zespołów architektonicznych. W malarstwie, przedni portret jest zdominowany, kontrast, napięcie, dynamizm obrazów, pragnienie wielkości i pompowania, do łączenia rzeczywistości i iluzji.

Początek włoskiego baroku wiąże się z budową Kościoła rzymskiego IL Jesu (1575), której fasada została wydana Port della Jacomo. Dosłownie "stworzyła erę", stając się wyrazem trendów w stylu: tradycyjny podział na 2 piętra, półkolę, nisze, posągi i nieuniknione woli (loki) w rogach. Po raz pierwszy i największej konstrukcji pałacowej tej epoki było Palazzo Quirinale, letnią rezydencję rzymskich ojców, wzniesionymi na szczycie się wzgórza Quirinal.

Najbardziej żywy wyraz rzeźby jest przepływem w pracy Lorenzo Berniniego. Jego rzeźba "David" - przedstawia moment szybkiego ruchu, poryw, aby spotkać olbrzymiego Goliatha, przejście jednego ruchu do drugiego. Bernini nie zatrzymuje się przed zniekształceniem twarzy, przeniesienie bolesnego lub błogiego wyrażenia. W rzeźbie "Apollo i Daphne"Lorenzo Berniniego uchwycił moment transformacji młodego bezbronnego Daphne, wyprzedzonego przez Apollo w Eldero Opuszczając w Lavr. Genialna umiejętność Berniniego objawiła się w budowie znanych rzymskich fontann - "Fontanna Triton" i "Fontanna czterech rzek".

Z nazwą Berniniego kolejny etap transformacji jest podłączony katedra św. Piotra w Rzymie: Zaprojektował plac przed katedrą, tuż z krawędzi elewacji daleko przed wyposażeniem rozciągniętych galerii wewnętrznych. Architekt stworzył 2 kwadraty - większe eliptyczne, oprawione przez kolumny i bezpośrednio przylegający obszar w postaci trapezu, ograniczony od przeciwnej strony przez główną fasadę katedry. Jednocześnie przestrzeń przed katedrą była oba obszerna miejska ozdobiona obeliskiem w środku owalu i dwóch fontann.

W dziedzinie sztuki, a przede wszystkim Holandia wychodzi w malarstwie. Peter Paul Rubens. (1577-1640) Podobnie jak wielkie figury renesansu, objawiające się w różnych dziedzinach działalności: był dyplomatem, uprzejmym, przyznanym szlachetnym rangą, byli przyjaciółmi i współpracowali z wybitnymi ludźmi z epoki. Podobnie jak wielu innych malarzy, Rubens pojechali podróż do Włoch, gdzie studiował zabytki starożytności i pracy renesansu. Wracając do swojej ojczyzny, stworzył klasyczny obraz monumentalnego obrazu ołtarza baroku - "Podwyższenie krzyża" i "Usuwanie z krzyża" (1610-1614). Grupa kadr i żołnierzy stawia duży krzyż ze swoim degradowanym Chrystusem. Różnorodność pozownik liczb, ich złożonych kątów i spuchniętych mięśni wyrażają skrajne napięcie siły fizycznej, wyidealizowany wizerunek Chrystusa jest przeciwny tej grubej mocy. Rubens charakteryzują się potężnymi i bujnymi ciałami ludzkimi, pełnymi witalności, dużego zakresu dekoracyjnego. Tematem jego płótnach było mitologiczne i biblijne działki, historyczne sceny.

Rubens "Exaltation of the Cross" "Usuwanie z krzyża"

Na obrazie "Lwów Hunt"Szkic, dla którego jest jednym z najlepszych Rubensa na posiedzeniu Ermitażu, działanie jest obdarzone niezwykłą szybkością i pasją. Podniesione konie, lew, śledzący spadający jeźdźca, a myśliwych wpływających na myśli myśliwy w nieodłącznej grupie, gdzie nieograniczona siła i życiowa energia zmieniają się w wściekliznę.

Chętnie przemawia do tematów antique World.. Hermitage Picture Masterpiece Masters "Perseus i andromeda" (1620-1621) daje przykład, jak swobodnie i realistycznie korzysta z ich obrazów z klasycznej starożytności. Moment jest przedstawiony, gdy mityczny bohater Perseusza, przychodzący na jego wózku Pegasus, uwalnia Andromeda przykuł do skały. Wygrał smoka, który trzymał ją w niewoli, a straszny potwór dyscyplinuje usta na nogi. Podziwione piękno więźnia, Perseus zbliża się do niej, chwała zdobyła zwycięzcę, Amours pośpiech, by mu służyć.

Głównym tematem Rubensa był mężczyzną, żyją i ziemską miłością, możesz nawet powiedzieć pasję. Został zaangażowany w pełnię życia, siłę, zamiatanie, wiertło ruchu. Często przedstawiający nagie postacie, często ładunek, ciepłe, pełne krwawe ciało, wylano kiepski kolor życia i zwykle podkreślony światłem na ciemnym tle. Tak więc pisze "Elena furmen w futrze". W portretach Rubensa, akcesoriach, tła są bujnymi zasłonami itp. Nie przeszkadzały, ale wręcz przeciwnie, przyczynili się do ujawnienia charakteru postaci, przenikając do swojego wewnętrznego świata ("Portret kamery").

Realistyczne tendencje w malarstwie można zaobserwować w pracy Wielkiego Holenderskiego artysty Rembrandt Garmers Wang Rhine (1606-1669). Przedmiotem jego kreatywności jest zróżnicowany: działki religijne, mitologia, historia, portrety, sceny gatunkowe. Sztuka Rembrant została wyróżniona, przede wszystkim miłość do człowieka, humanizmu, w każdej dziełach Rembrandt - próba przekazania duchowej ewolucji człowieka, tragiczna ścieżka wiedzy o życiu. Jego bohaterami są ludzie z sprzecznymi postaciami i nie łatwą losami. Artysta zawsze studiuje naturę, jego model, nie ograniczający się do wizerunku General Devils. Historia światowego malowania Rembrandt wprowadzona jako mistrz autoportowca. Od roku na rok przedstawił się wesoły lub smutny, a potem zły lub obojętny. W stu samochodach stworzony przez niego - historia jego życia, biografia duszy, wyznanie artysty.
Na obrazie "Powrót syna marnotrawstwa" Ostateczny odcinek przypowieści jest przedstawiony, gdy syn marnotrawstwa wraca do domu, "a kiedy wciąż był daleko, widział swojego ojca i zacisnął go; I, bieganie, upadł na szyi i pocałował go, "i jego starszy szumny brat, który pozostał ze swoim ojcem, był obolał i nie chciał wejść.

"Dana" jest napisana na podstawie starożytnego greckiego mitów Danae, Matka Persea. Kiedy król starożytnego greckiego miasta Argos dowiedział się o proroctwie, zgodnie z którym był przeznaczony do śmierci z dłoni syna Danai, jego córki, zawarł ją w lochu i umieścił jej służą do niej. Bóg Zeus przeniknął jednak Danae w formie złotego deszczu, po czym urodziła syna Persei.

We Francji XVII wieku zdominował klasycyzm. Klasycyzm (Ks. klasycisme., z lat. classicus. - Przykładowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w europejskim sztuka xvii-xix materiał wybuchowy Klasycyzm opiera się na pomysłach racjonalizmu. Prace artystyczne, z punktu widzenia klasycyzmu, należy zbudować na podstawie surowych kanonów, znajdując tym samym lekkość i logiczny wszechświata samego. Mistrzowie klasycyzmu nie przenieśli bezpośrednio życie bezpośrednio otaczające ich prace. Przedstawili wyrafinowaną rzeczywistość, starali się stworzyć idealne obrazy, które odpowiadają ich pomysłom na rozsądne, bohaterskie i piękne. Przedmiotami sztuki klasycznej była ograniczona głównie przez antyczną historię, mitologię i Biblię, a język figuratywny i techniki artystyczne zostały wypożyczone z klasycznej sztuki starożytnej, która w prezentacji klasykism Masters przede wszystkim odpowiada harmonicznym ideałem rozsądnego i pięknego .

Założyciel klasycyzmu w francuskim obrazie był Nikola Pussen. (1594-1665). Jego prace wyróżniają się głębokim pomysłami, myślami i uczuciami. Wierzył, że sztuka powinna przypominać sobie osobę "na kontemplacji i mądrości, z pomocą, którą będzie w stanie pozostać solidny i niezachwiany przed ciosami losu". W ramach działek ze starożytnej mitologii i Biblii, Pussen ujawnił tematy współczesnej epoki. W swoich dziełach szukał wielkiego spokój, szlachetnego powściągliwości, równowagi. Jego ideałem jest bohaterem, który zachowuje niezdrodzony spokój ducha w testach życia, zdolny do popełnienia wyczyn. Idea częstotliwości życia i nieuchronność śmierci często przyciągnęła uwagę poidsin i służył tematowi wielu jego prac. Najlepszy wśród nich to zdjęcie "Pasterze Arkadian"(Luwr), wykonywane, najwyraźniej na początku 1650 roku. Przedstawia cztery mieszkańcy legendarnego kraju Lucky - Arkady, który znalazł grobowiec wśród zarośli krzewu i demontaż słowa rzeźbione na nim: "I byłem w Arcadii". Ten przypadkowy znalezisko sprawia, że \u200b\u200bpasterz zręcznościowy, przypominający ich o nieuchronnie śmierci. Głęboki pomysł filozoficzny leżący u podstaw tego obrazu wyrażony w krystalicznie czystej i klasycznie ścisłej formie. Charakter liczb, ich statuarności i bliskość do antycznych form i proporcji wskazuje na dojrzałą sztukę kreatora. Obraz wyróżnia się niezwykłą integralnością planu i spełnienia oraz zadaszonego smutku, który jest penetrowany, nadaje mu całkowicie osobliwe piękno. Jedną z charakterystycznych cech jego talentu jest możliwość ujawnienia wewnętrznego świata osoby w ruchu, w geście w rytmach.

W historii kultury francuskiej okres od początku panowania Louis XV i przed rozpoczęciem rewolucji (1789) jest nazywany okresem edukacji. Jedną z najważniejszych cech kultury epoki Oświecenia jest proces przemieszczenia religijnych zasad sztuki z świeckimi. Świecka architektura w XVIII wieku po raz pierwszy bierze szczyt nad kościołem na prawie całej Europie.
Życie społeczne ERA Oświecenia było bardzo kontrowersyjne. Oświecowie walczyli z "starym zamówieniem", co wciąż była prawdziwa siła. Nie tylko styl kreatywność artystyczna, ale także styl życia Royal Yards, persifikowanie "starego porządku" Europy staje się rokoko (z Franza ". Rocaille" - zlew). Nazwa przesyła główną funkcję tego stylu - wybór złożonego, wykwintnego kształtu i fantazyjnych linii przypominających sylwetkę zlewu.
Termin "ROCOCO" (lub "ROCAIL") był stosowany w środku XIX wieku. Początkowo Rokail jest sposobem na dekorację wnętrz Groty, Chorwy wieczne itp. Różne skamieniałości, które naśladują naturalną (naturalną) edukację. Charakterystyczne cechy ROCOCO są wyrafinowanie, duże dekoracyjne obciążenie wnętrz i kompozycji, wdzięczny rytm ozdobny, dużo uwagi Do mitologii, osobistego komfortu.

Architektura Rococco.

W przeciwieństwie do baroku, który był wyłącznie styl sądowy, Rococo był sztuką arystokracji i najwyższych warstw burżuazji. Teraz głównym celem mistrza nie było gloryfikacją nikogo ani niczego, ale wygodę i przyjemnością konkretnej osoby. Rococo Architekci zaczęli dbać o komfort ludzki. Porzucili pompousness majestatycznych budynków barokowych i próbowali otoczyć osobę atmosferę wygody i łaski. Malarstwo odmówił również "świetnych pomysłów" i stał się po prostu piękny. Barokowy latał z burzliwych emocji, obrazy były wypełnione zimnym światłem i cienkim półtonowie. Rokok był może pierwszy prawie całkowicie świecki styl w historii sztuki europejskiej. Podobnie jak filozofia oświecenia, a sztuka rokoków oddzielona od kościoła, wyprowadza tematy religijne daleko do tła. Od teraz malarstwo i architektura powinny być lekkie i przyjemne. Społeczeństwo Galanów XVIII wieku jest zmęczony moralnościami i kazanami, ludzie chcieli cieszyć się życiem, otrzymując z niej maksymalną przyjemność.
ROCOCO nie objawiono w zewnętrznej konstrukcji budynków, ale tylko w wnętrzach, a także w projektowaniu książek, odzież, meble i malarstwa. Styl Rococo wyrażono genialny we wszystkich sektorach przemysłowych przemysłowych; Ze szczególnym sukcesem został użyty w fabryce fabryki, zgłaszając szczególną łaskę zarówno formularza, jak i ornamentacji swoich produktów; Dzięki nim, ta wytwarzanie wzięła ogromny krok do przodu i wszedł do wielu miłośników sztuki. Oprócz porcelany - w srebro mody. Made czekoladki, odstępy, doniczki, naczynia, talerze i więcej. W tym wieku sztuka kulinarna rodzi się w swojej nowoczesnej formie, w tym sztuki ustawienia tabeli. Charakterystyczne są meble ROCOCO. Jedną z najjaśniejszych funkcji jest zakrzywione linie zakrzywione nogi. Meble stają się łatwiejsze i eleganckie w porównaniu do tego, który był wcześniej. Nowe elementy mebli pojawiają się: stoły konsoli, sekretarze, biuro, komody, szyfoni. Dwa najczęstsze typy miejsc - "Berger" i "Marquise". Pozłacana kandelabra, zegarki, figurki porcelanowe, gobeliny, shirma - obowiązkowe elementy stylu rokoków. Obfitość wykorzystuje lustra i obrazy, waży asymetrycznie. Na sofach i krzesłach użyj jedwabnych poduszek i puffów z haftem fabuły. Ciekawy fakt - jest to styl projektu ROCOCO wprowadził taką innowację jako akwarium we wnętrzu.

Wnętrze Rococco.

Główne tematy malarstwa ROCOCO - Wyśmienite życie Arystokracji Trybunału, "Gallant Festiwale", idylliczne obrazy przez "Pasterz" życia na tle pierwotnej natury. Jednym z największych mistrzów sztuki francuskiej XVIII wieku było Antoine Watto. (1684-1721), artysta subtelnego poetyckiego uczucia i duży malowniczy talent. Marzycielski i melancholijny mistrz "Gallant Festivals", wprowadził na wizerunku życia świeckiego społeczeństwa z prawdziwą poezją i głębokością uczuć, aw interpretacji scen miłosnych i nieostrożnej zabawy, cienia jakiegoś rodzaju tęsknota i niezadowolenie. Bardzo często spotykamy się w swoich obrazach wizerunek samotnego marzyciela, melancholijny i smutny, zanurzony w medytacji i spędził z głośnej zabawy, od próżności próżności tłumu. To prawdziwy hero watto. Jego pracownicy zawsze wędrują z lirycznym smutkiem. Nie znajdziemy w nich burzliwych zabawy, ostrych i dźwięcznych farb. Szczególnie uwielbia przedstawić spacery lub rozrywki panie i kawalier na tle krajobrazu, w zarośniętych cieniowanych parkach, na brzegu stawów i jezior. Takie są dwa urocze obrazy galerii Drezno, na przykład "Społeczeństwo w parku"gdzie wszystko jest nasycone subtelnym nastrojem lirycznym, a nawet marmurowe posągi Starożytni bogowie wydają się być spojrzeni na kochanków.

"Przyjazd na wyspę Cefera"

Większość. sławny artysta Rokok był Franco. i bush.który oprócz malowania, pracował we wszystkich typach dekoracyjnych i sztuka użytkowa: Stworzył karton na stelaż, rysunki dla porcelanowej porcelany, malowanych fanów, wykonywanych miniatur i dekoracyjnych obrazów. Krzew Francois był artystą, ideologicznie związanym z arystokratycznym społeczeństwem podczas jego upadku; Uchwycił w jego płótnach, to pragnienie cieszyć się wszystkimi korzyściami z życia, który panował wśród najwyższych klas w połowie XVIII wieku. W pracy buszu, mitologiczne działki, dając początek obrazu nagich kobiet i ciele dla dzieci. Szczególnie często pisze mitologiczne heroines - w różnych chwilach ich uroczych pretty lub zajętej toalety. Nie mniej charakterystyczne dla krzewów i tak zwanych pastorskich lub scen pasterskich. Pasja do tematów duszpasterskich, charakterystyczna dla całej epoki, była odzwierciedleniem modnego wówczas teorii, zgodnie z którą tylko naiwni ludzie mieszkają od cywilizacji, na kolanach natury. Jego pasterze i pasterze są eleganccych i ładnych młodych mężczyzn i dziewcząt, trochę kostiumowo i przedstawione na tle krajobrazów. Oprócz obrazów duszpasterskich i mitologicznych, napisał sceny gatunków z życia arystokratycznego społeczeństwa, portrety (szczególnie często portrety markizy pompadour), obrazy religijne, rozwiązane zwykle w tym samym planie dekoracyjnym ("Wakacje w Egipcie"), kwiaty, motywy ozdobne. Bush miał niekwestionowany talent dekoratora, mógł połączyć swoje kompozycje z roztworem wnętrz.

Moda Rococco.

Pytania i zadania:

Po dokonaniu zapoznania się z przedstawionymi materiałami, konieczne jest przedstawione tutaj zadania weryfikacyjne i kontroli. W razie potrzeby materiały kontrolne są wysyłane do wiadomości e-mail nauczyciela na adres: [Chroniony e-mail]

XVIII wiek w historii Rosji stał się naprawdę fatalny. To był czas rdzennej zmiany spowodowanej przez Reformy Petrovsky. Z jego przemianami Peter I. Fajnie odwrócił Rosję na Zachód. Ta kolej i jego konsekwencje dla rozwoju Rosji i kultury rosyjskiej stały się przedmiotem ostrego sporu naukowców i myślicieli, którzy rozszerzyli się w XIX wieku. I kontynuuje ten dzień.

W niektórych powyższych zmianach spowodowało najwyższą ocenę, radość i podziw, inni, wręcz przeciwnie, ocenili je bardzo krytycznie. Oglądanie początków wszystkich kolejnych nieszczęść i nieszczęść Rosji. W szczególności rosyjski filozof religijny p.ya. Chaadaev daje ostro negatywną ocenę aktów Piotra, wierząc, że "zniknął otchłani między naszą przeszłością a naszym prawdziwym".

Tak bardzo, jak krytycznie patrzy na Piotra, francuskiego filozoficznego enlightsener D. Didro, wierząc, że pokonał Rosję ze zbytnią pospieszą i przymusową europeizacją, pozbawioną jej możliwości, aw przyszłości z powodzeniem rozwinęło zachodnie osiągnięcia. Niektórzy autorzy wypowiadają Piotra na fakt, że zniszczył dawną uczciwość kultury rosyjskiej, sprawiło, że to złamane, sprzeczne i cierpliwe, podzielone na dwie części, z których jedna jest kultura najwyższych sekcji społeczeństwa - straciła tożsamość kultury rosyjskiej , stał się kosmici dla większości ludzi.

Zwolennicy Przekształcenia Petrovsky następują inny punkt widzenia. Więc autorytatywny historyk s.m. Solovyov uważa, że \u200b\u200beuropaizacja okazała się dość zgodna z kulturalnym i historycznym rozwojem Rosji. W jego opinii. Peter jego reformy przeprowadziły, że na Zachodzie miał miejsce w renesance. W przybliżeniu ta sama opinia przestrzega historyka K.d. Cavelin.

Reformy Petrovsky. Trudno jest oszacować jednoznacznie, oni Mieć podwójny charakter. Przede wszystkim wybór dokonany przez Piotra między Wschodem a Zachodem na rzecz tego ostatniego było historycznie konieczne, a zatem poprawne. Próby zachowania dawnej pierwotnej Rosji były w stałej formie, były mało prawdopodobne, aby mogły spełnić lub mogli prowadzić do utraty Rosji o ich niezależności i niezależności, a jednocześnie - do zniknięcia swojej tożsamości.

Wzrost gospodarczy Rosji, rozpoczął się przez Petera Transformację, pozwoliła mu znacząco rozszerzyć swoje terytorium - z powodu przystąpienia Krymu. Północne morze czarne, północne

Kaukaz i ziemie zachodnie zamieniły go w wspaniałe i potężne imperium. Ze względu na zwycięstwa w wojen północnych i tureckich Rosja otrzymała status mocy bałtyckiej i czarnej. Miał nowe główne miasta - Petersburg, który stał się stolicą państwa, Sewastopolu, Ekaterinoslava, Ekaterinodar, Yekaterinburg, Odessa itp

Wysoki potencjał ekonomiczny i wojskowy Rosji pozwolił mu mieć ogromny wpływ na kurs światowej historii. Jednocześnie ambitne transformacje są ciężkim testem dla ludzi. W celu stworzenia nowej Rosji musiał zapłacić ogromną cenę.

Postać Piotra jest również niezwykle złożona i niejednoznaczna. Posiadał niesamowitą moc woli, niewyczerpanej energii, stałej i uporczywy charakteru, został obdarty przez wiele talentów. Jego aktywność Kiping spoczywa nie tylko na wolę, ale także na szeroką wiedzę, bogaty w praktyczne doświadczenie. Piotr był człowiekiem o wysokiej kulturze. Znał dwa języki obce (holenderskie i niemieckie), idealnie własnością 14 rzemiosła, miał ostry umysł i myślenie symboliczne, został obdarzony silnym estetycznym estetycznym.

Peter żałował, że nie mógł pracować jednocześnie z dwiema rękami: trzymaj miecz w prawej ręce, a po lewej - pióro. Pozwoliłoby to zrobić znacznie więcej. Wierzył, że celem państwa jest bezpieczeństwo wewnętrzne i zewnętrzne, a Powinien znaleźć swoją sławę w sztuce i nauce. Wdrażanie Rosji na Zachód, nie wyrzekł się kultura krajowa i starożytne tradycje. Pokazał głęboki szacunek dla przeszłości, który otrzymał wyrażenie w budowie nowych świątyń, w specjalnej szacunku biznesu Aleksandra Newskiego, których pozostałości zostały przełożone do Petersburga, w specjalnie zbudowanym Neva Lavra.

Chociaż erę "oświeconego absolutyzmu" w Rosji wiąże się z Catherine II, to był Petr, który był prawdziwym oświeconym monarchem. To samo można powiedzieć w stosunku do Zachodu. Europa nie znała takiej władcy jak Piotra, chociaż pojęcie "oświeconego absolutyzmu" zwykle należy do niego. Piotr był słusznie nazywany "Północnym Giganta". Podkreślając wyjątkową osobowość, Puszkin zauważył, że Peter "Jedna jest historia całej świata".

Jednocześnie jego osobowość nie była pozbawiona skrajności. W swoich działaniach wola i arbitralność czasami wzięli szczyt na miarę i umysł. Niektóre z ich reform, które zaczął! Bez odpowiedniego przygotowania, a kiedy przyjęli nadmierne pośpiech i niecierpliwość. Jego ulubionymi wyrażeniami było "nie złamać", "nauczyć go natychmiast". Maksymalizm i bezkompromisowy Piotr czasami przeszedł w dzikie wściekłości i bezlitosny okrucieństwo. Zdarzyło się to nawet w stosunku do swoich bliskich, w szczególności do jego syna Alexei.

Prawie wszystkie obszary życia publicznego poddano głębokiej reformie - strukturę państwowo-administracyjną, ekonomią, armia, kościoła, nauki i edukacji, kultury artystycznej. Główna treść i charakter możliwych reform wyrażonych dwa trendy: sekularyzacja, tj. Próbowanie. Osłabienie religijnego i wzmocnienia świeckiego początku w kulturze. A także jego europeizacja.

W 1711, zamiast byłych licznych boyarów Dumy (do 190) Peter Senat. Składający się z 9 osób wyznaczonych przez samego króla. Jedyne cechy biznesowe służyły jako kryterium wyboru dla Senatu, a dawne przywileje dziedziczne nie zostały uwzględnione. Senat wystają AS. wyższy organ Do prawodawstwa i administracji publicznej.

Wcześniej istniejące zamówienia zostały zastąpione przez 12 Uczelnie (ministerstwa.) Kto złożył indywidualne sfery administracji publicznej. Kraj został podzielony na Gubernia. i Kierunek. Dzięki tym innowacjom państwo osiągnęło najwyższy stopień centralizacji i przekształcił się w absolutną monarchię.

Bardzo ważny Reforma Kościołaco znacznie ograniczyło miejsce i rolę religii i kościoła w społeczeństwie. Główną utratą kościoła prawosławnego jest zniesienie patriarchatu. Jego miejsce zostało podjęte przez pokładzie duchową lub Święty synod, na głowie, z której stał prokurator wyznaczony przez króla. W rzeczywistości Synod nie różnił się od innych agencji rządowych.

Kościół stracił część swoich ziem i dochodów, co znacznie osłabiło podstawy gospodarcze SS. Duchowieństwo zostało umieszczone w jednym rzędzie z innymi osiedla. Kapłani zostali oskarżeni o obowiązek nie tylko promowania przemian przeprowadzonych, ale także pomóc władzom w policzku i zatrzymaniu przeciwników reform. Jednocześnie wymagane jest nawet naruszenie tajemnicy spowiedzi: pod strachem przed egzekucją kapłani mieli przekazać o intencjach zawodowych przestępstwo państwowe. W wyniku wszystkich tych środków miał miejsce kościół. Była w pełni zależna od świeckiej mocy.

Epoch Petrovskaya stworzył korzystne warunki Rewitalizacja gospodarki. Rosja zaczyna aktywnie mistrzyć produkcję przemysłową. W kraju, liczba tkania i włókienniczych przedsiębiorstw rośnie szybko, zwłaszcza do produkcji tkaniny i wełny. Ural staje się centrum wytapiania metalu, który z lat 20. XVIII wiek. eksportowane za granicę. Po raz pierwszy organizowany jest przemysłowa produkcja porcelany.

W całej kulturze materialnej obserwuje się znaczny postęp w technice i technologii. Ural Heat Engineering I.P. Polzunov opracował projekt uniwersalnego silnika parowego i zbudował parową jednostkę, przed angielskim wynalazcą D. Wattle. Mechanik samouczany I.P. Kulibin wymyślił wiele mechanizmów - zegarków, reflektorów, semaforowy telegraf, opracował projekt mostu nad Nevą. W rolnictwie warkocz stosuje się zamiast sierp, powstają rośliny jeździeckie, hodowla bydła z powodzeniem rozwija się. Peter I przywiązyłem wielką wagę do handlu, wzywając do tego "Najwyższego właściciela przeznaczenia człowieka", aw każdy sposób promował swój rozwój. Na swojej inicjatywie duże targi są zorganizowane, buduje się kanały: Vyshnevolotsky został zbudowany, rozpoczął się budowę VolgoGo-Donskoy.

Rozwój kultury materialnej i ekonomii pozwoliło było zmodernizować ArmiaCo sprawiło, że jest jednym z najnowocześniejszych i silnych. W armii rosyjskiej artyleria końska pojawia się po raz pierwszy, ręczne granaty i bayon zaczynają być używane. Głównym osiągnięciem w wojsku było stworzenie rosyjskiego Flota - Ulubiony mózg Petry.

Rosyjska nauka XVIII wiek.

XVIII. Wiek stał się czasem stworzyć w Rosji Systemy systemowe i Science, które były praktycznie nieobecne wcześniej. Głębokie przemiany, które miały miejsce we wszystkich dziedzinach życia publicznego, zostały ostro ustalone problem z podniesieniem poziomu kulturowego i edukacyjnego ludności, której nie można było rozwiązać bez szerokiego Nowe sieci instytucje edukacyjne. W 1701 r. Na wieży Sukhareva została otwarta szkoła Nawigatora w Moskwie, która w 1715 r. Została przetłumaczona na Petersburg, gdzie powstała Akademia Marine. Nieco później kilka szkół pojawiają się na rodzaju nawigatora - inżynierii, artylerii i medycyny.

W 1703 r. W Moskwie otwiera się prywatną gimnazję edukacyjną E. Glimnasium E. Glituk w Moskwie, ma zadane szkolenie dla działań naukowych. Podstawą edukacji podstawowej w miastach prowincjonalnych były szkoły cyficzne. Szkoły specjalne dla stępców przygotowują wszelkiego rodzaju urzędników. Dzięki największym produktom - w Uralach i innych miejscach - otworzyły się szkółki rękodzieła. W 1722 r. Pojawiła się pierwsza szkoła handlowa.

W formacji i rozwoju nauki odegrała dużą rolę Petersburg Academy., utworzony z inicjatywy Piotra i otwartych w 1725 r. Początkowo Akademia była głównie częścią zagranicznych naukowców, którzy wyrażają pragnienie pracy w Rosji. Wielu z nich miała sławę światową: matematyka L. Euler i D. Bernoulli, fizyka F. Epinus, botanik P. Pallas. Pierwszym rosyjskim akademią byli geografa S.G1. Krasheninnikov, przyrodnik i podróżnik I. Lephechin, Astronom S.ya. Rumovsky i inni.

W przeciwieństwie do zachodniej rosyjskiej Akademii Nie zaangażowani w teologię, będąc całkowicie świecką instytucja państwowa. Jednocześnie był ściśle związany z art. W 1732 r. Zorganizowano z tym dział artystyczny. Mając potężne wsparcie państwa, Akademia stworzyła już prace światowej klasy w pierwszych dziesięcioleciach.

Wyjątkowa rola w rozwoju nauki krajowej i światowej była rozgrywana przez wielki rosyjski naukowiec M.v. Lomonosov. (1711-1765), który stał się pierwszym rosyjskim członkiem Akademii w 1745 roku, był nie tylko wielkim przyrodnikiem, ale także poeta, filologiem, artystą, historykiem. W skali jego osobowości nie rozdzielił europejskich tytanów renesansu. Podkreślając uniwersalny charakter jego osobowości, A.S. Puszkin zauważył, że "Lomonosov przytulił wszystkie sektory oświecenia", że "doświadczył także i penetrował wszystko".

Fundacja w 1755 roku była najważniejszym kamieniem milowym w formacji i rozwoju nauki rosyjskiej i edukacji. Uniwersytet Moskwy.Początkowo miał trzy wydziały: filozoficzne, medyczne i legalne. Następnie szybko stał się największym centrum szkolenia specjalistów we wszystkich gałęziach wiedzy. W 1783 roku jest tworzony Rosyjska Akademia Nauk, Pierwszy prezes staje się księciem e.r. Dashkov. Akademia odegrała również ogromną rolę w rozwoju nauki domowej. Pierwszym głównym osiągnięciem naukowym był Sixtime "Słownik Rosji Akademii", który zawierał interpretację głównych warunków naukowych i koncepcji. Ogólnie rzecz biorąc, można powiedzieć z całkowitym powodem, dla którego w ciągu jednego wieku rosyjska nauka wykonała potężny szarpnięcie do przodu. Zaczynając prawie od podstaw, była w stanie wznieść się na poziom światowy.

XVIII wiek został oznaczony Głębokie zmiany w świadomości publicznej, znaczne odrodzenie i wspinaczka publiczna. Ułatwiono to zarówno przez transformacje, jak i elementy złączne i rozszerzenie kontaktów z krajami europejskimi, dzięki czemu idee zachodniego racjonalizmu, humanizmu i jest penetrowany do Rosji. Jedną z ważnych cech zmian występujących w świadomości publicznej jest osłabieniem wpływu ideologii religijnej, wzmocnienia świeckiej, naukowej i racjonalnej zasady. Drugą znaczącą cechą jest pragnienie zrozumienia przeszłości i obecności Rosji, któremu towarzyszyło wzrost w krajowej świadomości.

Duży rosyjski myśliciel XVIII wieku. Był Feofan Prokopovich,współczesny i towarzyszący Peter. W swoich pracach ("Słowo mocy i honor tsaryjstwa", "prawdziwa wola monarchy", itd.) Rozwija rosyjską wersję koncepcji oświecony absolutyzię. W oparciu o europejskie idee prawa naturalnego, umowa publiczna i wspólna dobra i łącząc je z rosyjskimi osobliwościami, Prokopowicz. Jak przestrzegaj Piotra, pod każdym względem uwielbił swoje czyny i złożył go do próbki oświeconego monarchy. Był także ideologiem reformowania Kościoła, uzasadniał potrzebę jej personelu i stanu.

Ciekawe i głębokie myślenie-samodzielnie było I.t. POSOCHEKOV, autor "książek o ubóstwie i bogactwie". Jako zwolennik Piotra, w tym samym czasie stał w opozycji do szlachty, wyrażania i broniących interesów chłopstwa, kupców i rzemieślników.

Zrozumienie przeszłości Rosji poświęcono pracy V.N. Tatishchev. - pierwszy główny rosyjski historyk, który napisał "rosyjską historię z najtańszych czasów". W nim śledzi historię Rosji z Rurik do Piotra I.

- Pisarz i filozof - zajmuje specjalne miejsce w duchowym życiu Rosji. Opracował koncepcję rosyjskiego oświecenia w radykalnej, rewolucyjnej formie. W głównym dziele "Podróżowanie z Petersburga do Moskwy", pisarz wyciągnął jasny obraz przerażającej pozycji Peasantry Serfa, w którym widział głębokie początki przyszłych wstrząsów Rosji. Radishchev zaproponował projekt reformy z góry, który był demokratyczny i obejmował wyzwolenie chłopów.

Rosyjska literatura XVIII wieku.

Kultura sztuki Rosja XVIII wiek. Doświadczają również głębokich zmian. Coraz częściej staje się świeckim charakterem, doświadczając rosnącego wpływu na Zachód. W połowie wieku było to dość główne style europejskie: klasycyzm i barok.

W literaturze klasycyzm reprezentuje A.d. Kantemir, V.K. Trediakovsky. i M.v. Lomonosov. Pierwszy z nich osiągnął literaturową chwałę ze swoimi satypami. Ze względu na ostrość, żarty i sarcasms, skierowane przeciwko mocy nieruchomości i duchowieństwa, dokonały wpływowych wrogów na dziedzińcu, który zatrzymał swoją publikację przez trzy dekady.

Tremakovsky jest autorem wiersza "tilemokhid". Dokonał również znaczącego wkład w teorię literatury, opracowując zasady rosyjskich wierszy, wpłynęło na poezję V.A. Zhukovsky. A.a. Delivia, N.I. Gallet. Wiele z jego kolejnych prac napisano również w postaci jednego, który miał głębokie treści filozoficzne i wysoki dźwięk cywilny. Ponadto jest autorem tragedii, satir i epigramu. Niektóre z jego dzieł w stylu znajdują się w pobliżu baroku.

Rosyjska architektura XVIII wiek.

W architektura Western wpływy wpłynął na najbardziej silnie. Nowa stolica Rosji - Petersburg - reprezentował ostry kontrast z Moskwą. Miasto Piotr zostało stworzone na zupełnie nowych zasadach planowania miejskich, które miały charakter zespołu, który odpoczywał na surowym plakatu ulic, kwadratów, budynków administracyjnych i pałacach. Do niedawna była Petersburg, który był uważany za prawdziwy nowoczesne miastoPodczas gdy Moskwa była często nazywana "dużą wioską". Niektórzy wielbiciele piękności-Petersburg oferował, że nazywają go "ósmym cudem świata" - oprócz słynnych "Siedmiu Cudów".

Dopiero dziś, w związku z nadejściem architektury postmodernizmu, co spowodowało ponowne ocenianie wartości, Moskwa w jej znaczeniu architektonicznym była ponownie podwyższona nad Petersburgem.

Rosyjski klasycyzm B. architektura XVIII. w. reprezentowany TO ZNACZY. Sgarshov, D. Svarengi, V.I. Bazhenov, M.f. Kozaki. Pierwszy z nich został zbudowany przez pałac Tauryde i katedry Trójcy Aleksandra Newskiego Ławry w Petersburgu. Kwarty stworzyły pawilon "sala koncertowa" i Aleksander Palace w Tsarskoye Selo (obecnie Pushkin), Teatr Hermitage i Bank Urządzenia w Petersburgu. Bazhenov i Kozaków powstały w Moskwie. Pierwszy należy do wspaniałego domu Pashkov, a drugi jest starym budynkiem Uniwersytetu Moskwy, Senatu na Kremlu, pierwszym szpitalu miejskim.

Rosyjski barok w architekturze znalazł jasny przykład wykonania w pracy D. Trezini. i v.v. Rastrelli. Pierwszy wybudował "Budynek dwunastu Collegium" (obecnie Uniwersytet), lato Pałac Piotra I i Katedra Twierdzy Piotra i Pawła w Petersburgu. Drugi jest zimowy pałac (obecnie Hermitage) i klasztor Smithing w Petersburgu, Wielki Pałac w Peterhof, Pałac Katarzyny w Tsarskoye Sel.

Rosyjski obraz XVIII wieku.

XVIII wiek był heyday rosyjskiego malarstwa. Rosyjski obraz portretowy wznosi się na poziom najlepszych próbek sztuki europejskiej. Założyciele gatunku portretu to A.m. Matveyev. i W. Nikitin. Pierwszy napisał "autoportret z żoną" i sparowane portrety małżonków Golitsyn. Najbardziej znane dzieła drugiego - "Outdoor Hetman", "Peter I na łóżku śmiertelne".

Najwyższy kwitnący obraz portretowy sięga w kreatywności F.S. Rokotov. RE. .SOL. Levitsky. i V.L. Borovikovsky. Pierwszy był znany z obrazów "Nieznany w różowej sukience" i "V.E. Novosiltsova. " Levitsky stworzył zdjęcia "Kokorinov", "M.a. Dyakova. " Borovikovsky posiada słynne płótno "m.i. Lopukhina. " Wraz z portretem pomyślnie rozwija się malowanie historyczne. To jest. .P. Lovenko. Pisanie zdjęć "Vladimir i Rogned", "Pożegnanie z Hecker z Androma". Artysta pracował także w gatunku portretu.

W XVIII wieku Rosja rodzi się i pomyślnie rozwija nowoczesną rzeźbę. Oto wiodącym miejscem jest portret. Najważniejsze osiągnięcia są związane z kreatywnością. F.I. Schubin, Pracował w duchu klasycyzmu. Stworzył biusty portretów

JESTEM. Golitsyn, t.t. Panina, M.v. Lomonosov. Barok pracował B. Rastrelli. Jego najlepszym pracami jest "Empress Anna Ivanovna z Arapchonkiem". W gatunku monumentalnej rzeźby najbardziej znanym stworzeniem jest "miedzi jeździec" stworzony przez E. Falcone.

W XVIII wieku Uważne zmiany występują muzyka, Chociaż nie tak głęboko, jak w innych typach sztuki. Powstaje nowe narzędzie krajowe - bałałajka (1715). Od połowy wieku dostaje rozprzestrzenianie się na gitarze. Śpiew kościelny nadal się rozwija. Muzyka chóralna. W tym samym czasie pojawiają się nowe gatunki. W szczególności pojawia się muzyka wojskowa, wykonana przez mosiężne orkiestry. Występuje aparat-instrumentalny, opera i muzyka symfoniczna. Wielu arystokratów hoduje orkiestry domowe. Specjalna przydział zasługuje na kreatywność D.S. Bortyansky, tworzenie piękna choral Works., a także opera "Falcon", "Son Rival".

W XVIII wieku Pierwszy profesjonalny teatr rosyjski rodzi się. Jego twórca stał się świetnym aktorem F.g. Wilki.

Głębokie zmiany wpływają nie tylko uważane pola kulturowe, ale także całość Stojąc codzienne życie. Tutaj jedna z głównych zmian była związana z Wprowadzenie nowego lata i kalendarza. Dekretem Piotra zamiast poprzedniego konta przez lata od "utworzenia świata", odtąd został przewidziany do obliczenia roku z Narodzenia Chrystusa. te. Od 1 stycznia 1700, jak zwykle w stanie kraje europejskieo. Prawda. Europa cieszyła się kalendarzem Gregoriańskim, aw Rosji został wprowadzony przez Juliana. Na dekrecie Petrovsky powstał nowa tradycja - uroczyście spotkać "Nowy Rok i Wiek Tennake", Dekorowanie bram domów z gałęziami sosnowymi, wypalającymi i jałowcowymi, organizując strzelanie, gry i zabawę.

W przypadku kolejnego dekretu Piotra wprowadzono nową formę komunikacji ludzi - montaż. Przedstawiciele najwyższych sekcji społeczeństwa do relaksu i zabawy w tańcu, codziennych rozmowach, do grania w szachy i warcaby. W Życie codzienne Szlachetność Cournik obejmuje również tradycję dwujęzyczności. W Piotrze i Annie, niemiecki jest dystrybuowany i począwszy od Elizabeth - francuski. Rozwidawano również wpływ kultury francuskiej. Że panie szlachetnego społeczeństwa zaczynają mićtować się na klasine.

Znaczące zmiany występują w odzieży. Vintage rosyjskie długie szaty są gorsze od niemieckiego kaftanam, krótkie i wąskie ubrania europejskie. Mężczyźni z wyższych warstw firmy znikają brody. Wśród sądów zatwierdzono europejskie zasady etykiety i zachowań świeckich. Zasady dobrego tonu wśród dzieci szlachta promuje książkę "uczciwy szczery zerno lub wskazanie do codziennego ciężkości w tamtych czasach.

Transformacje kulturowe i innowacje XVIII wieku. Podobnie korzystnie preferowane osiedla rosyjskiego społeczeństwa. Niższe klasy, których prawie nie wpłynęły. Prowadzili do zniszczenia dawnej jedności organicznej kultury rosyjskiej. Ponadto procesy te nie były bez kosztów i skrajności, gdy niektórzy przedstawiciele najwyższych kół społecznych zostały całkowicie zapomniane przez rosyjską i kulturę, rosyjskie tradycje i zwyczaje. Niemniej jednak obiektywnie były potrzebne i nieuniknione. Przekształcenia kulturowe przyczyniły się do ogólnego rozwoju Rosji. Bez nowoczesnej kultury świeckiej Rosja nie mogła kwalifikować się do przyzwoitego miejsca wśród krajów zaawansowanych.

XVIII wiek odnosi się do liczby najważniejszych etapów historii rosyjskiej, ponieważ był to czas rdzennej zmiany spowodowanej przez reformy Petrovsky.. Pomimo wyznaczonego trendu modernizacji Rosji w XVII wieku. Ogólnie znacznie opóźnia od poziomu rozwoju państw Europy Zachodniej. W celu przezwyciężenia wieku zacofania, było konieczne, aby naprawdę podnieść Rosję na nowy etap cywilizacji, był to konieczne, jako jeden z współpracowników Piotr powiedział: "Przynosi naszą ojczyznę w porównaniu z innymi". Tworzenie wyglądu nowej Rosji było niemożliwe bez dużych zmian w dziedzinie kultury, nauki, edukacji.

Peter Wielkie reformy były podwójne i kontrowersyjne: z jednej strony, przyczynili się do wzmocnienia państwa, rozwój nowej kultury, a z drugiej, wzmocnili Serfdom, który obiektywnie spowolnił rozwój powstających relacji kapitalistycznych. Nie da się nie widzieć progresywnej wartości transformacji Petrovsky, ale sztuczne szczepień do rosyjskiego medium kultury obcego często doprowadziło do brzydkich manifestacji. Ten proces jest często nazywany Westeriation lub europeization rosyjskiej kultury.

Reformy Piotra i ich konsekwencje rozwoju Rosji i kultury rosyjskiej stały się przedmiotem ostrego sporu naukowców i myślicieli, którzy zepsuci w XIX wieku i kontynuuje ten dzień. Więc, wybitny historyk i polityk P. N. Milyukov uważał, że Rosja została wzniesiona w randze uprawnień europejskich w cenie ruiny. Przez wyrażenie figuratywne A.I. Herzen, Piotr do azjatyckiego ciała Rosji osiągnęła ręce europejskie. Francuski filozofospress D. Didro uwierzył, że Piotr wyznaczony w jego zbyt pospiesznej i przymusowej europeizacji, wyrównanej szkody, pozbawionej go, a w przyszłości pomyślnie opracowali zachodnie osiągnięcia. Wybitny historyk s.m. Solovyov, przeciwnie, zauważył, że europeizacja okazała się dość zgodna z kulturowym i historycznym rozwojem Rosji. W jego opinii,

Peter jego reformy przeprowadziły, że na Zachodzie miał miejsce w renesance. W przybliżeniu ta sama opinia przestrzega historyka K.d. Cavelin.

Szereg autorów wzmacniających Piotra za fakt, że zniszczył dawną uczciwość kultury rosyjskiej, uczyniło ją złamaną, podzieloną na dwie części, które doprowadziły do \u200b\u200btworzenia dwóch różnych etapów - "gleba" i "cywilizacji" (terminologia przez VO Kleevsky "(terminologia przez VO Kleevsky ). "Gleba" to sposób, których główne cechy były w warunkach Królestwa Moskwy. Większość populacji była z nim związana. Najbogatsze tradycje opracowane tutaj kultura ludowa. "Cywilizacja" jest typem przedłużonym. Został wyrażony przez najwyższe warstwy społeczeństwa i inteligencji. Kultura arystokratycznych kręgów kraju straciła tożsamość kultury rosyjskiej, stała się kosmita dla większości ludzi. Splituness Rosji, konfrontacja dwóch kultur jest najważniejszym czynnikiem, który ustalił rozwój Rosji w XVIII-XIX stuleci.

Trendy w przejściu do kultury nowego czasu, jak już wspomniano w poprzednim rozdziale, przedstawione w XVII wieku, kiedy kryzys kultury średniowiecznej stało się ostro odczuwalne. Ten proces jest niezwykle złożony, zróżnicowany, a nawet sprzeczny. Chociaż został przygotowany przez cały poprzedni rozwój, ale nie prowadził gładkiej natury. Wystąpił szybki skok, wraz z pojawieniem się licznych innowacji. Jego początek chronologicznie pokrywa się z granicą dwóch stuleci. Należy również przypomnieć, że większość zmian nie płynnie i spokojnie pasowała do rosyjskiej rzeczywistości i wybuchła ostro, sztywno, często przymusowo nałożona "top".

Dla kultury nowego czasuponiższe funkcje charakteryzują się: świeckim charakteru, rozwój osobowości rozpoczął się, pokonując krajową szafę, pragnienie aktywnej interakcji z innymi kulturami, przyspieszając tempo rozwoju. Ponadto rozpoczyna się proces różnicowania, wygląd

nowe sektory kultury: nauka, teatr, poezja, malarstwo portretowe, dziennikarstwo.

W rozwoju kultury XVIII wieku. Dwa etapy są wyraźnie wyróżnione: erą transformacji Petrovsky, tj. Pierwszy kwartał wieku i kultura drugiej połowy. Każdy z nich ma swoją specyfikę związaną z ogólnymi procesami, które miały miejsce w państwie. W pierwszym etapie charakteryzuje się szybkość reform, często brutalna łamanie starożytności. Wiele zmian po prostu kopiował "za granicę", mechanicznie transportowane do rosyjskiej gleby. Na wszystkich transformacjach przenikanie osobowości samego króla jest nałożony, który walczył z Barbarią metodami barbarzyńskimi. Zostały one przeprowadzone w interesie szlachty i reform kulturowych praktycznie nie wpływały na większość populacji. Dlatego jest w XVIII wieku. Tak wyraźnie manifestuje obecność "dwóch upraw" w kraju - kultury szlachetnej i kultury ludzi.

Reformy Petera w dziedzinie kultury.Natychmiast w zamian z podróży do Europy w ramach wielkiej ambasady (1697-1698), młody Piotr zaczyna walczyć z tradycjami i starożytnymi: Pierwsze zakazuje noszenia brody - stary rosyjski symbol Perena i znaczenie, a następnie dokonuje dekretu przy wymianie zwykłego długiego oleju i ciężkiej sukience na "węgierskim", zachodniej próbie europejskiej. Już w 1700 r. Bramy Kremla zostały umieszczone manekiny z próbkami nowych ubrań. Ciężko i zdecydowanie król zaczął zmieniać wygląd ludzi.

W 1700 Piotr wprowadził w Rosji nowy Summer.- z Narodzenia Chrystusa, podobnie jak zwyczajowo w Europie Zachodniej (Kalendarz Julijski). Przed nim lato jedzie na tradycję kościoła-bizantyjskiej - od stworzenia świata. Następnie Piotr przypisał otwarcie nowego roku 1 stycznia, a nie 1 września, jak poprzednio. 1 stycznia 1700 r. Kraj zaczął żyć w nowym kalendarzu. Choinki przybyły do \u200b\u200bRosji, Świętego Mikołaja (ponownie w modelu zachodnim).

W przypadku reform istniał dużą liczbę specjalistów i tylko kompetentni ludzie. Dlatego, w ramach Piotra I problem edukacji staje się polityką państwową. Pierwsza szkoła organizowana przez króla

w 1701, stał się "szkołą nauki matematycznej i nawigacyjnej" w Moskwie. Później została przetłumaczona na Petersburg, aw 1715 roku przekształciła się w Morskiej Akademii. W krótkim czasie otworzył się kilka bardziej specjalnych szkół: artyleria (1701), inżynieria (1712), szkoła medyczna (1707). W fabrykach metalurgicznych w Uralach i Olonetach pierwsi powstały pierwszy

w Szkoły górskie Rosji, którzy przygotowują specjaliści do górnictwa.

We wszystkich prowincjach zaczęły otwierać "typowe szkoły", w których badano arytmetykę i początek geometrii. Do 1725 r. Zostali one ponumerowane 42. Odkryto również szkoły diecezjalne, gdzie studiowano dzieci duchownych i Garnizonowych dla dzieci żołnierzy. Poprawa edukacji szkolnej przyczyniła się do publikacji takich podręczników jako "litera" F.P. PolyCarpova, "Pierwsze nauczanie przesyłek" F. Prokopovich, "arytmetyczne" L.F. Magitsky. Oprócz podręczników, książek w dziedzinie nauki przyrody i technologii (fortyfikacje, medycyna, artyleria, architektura itp.).

Tworzenie szlachetnych dzieci stało się rodzajem służby. Przybył do tego stopnia, że \u200b\u200bw 1714 r. Wydano dekret, zabronione poślubić uczenia się. Oprócz szkoły rosyjskie. Młodzi szlachcicy mogą przejść kursem studiów i za granicą. Po powrocie do Petersburga zachowali egzamin, na którym często uczestniczył król.

Najlepsza polityka TSAR - zreformowana w dziedzinie oświecenia stała się projektem stworzenia Akademii Nauk (1724 stycznia). Ale nie mieszkał przed swoim odkryciem - pierwsze spotkanie odbyło się 12 listopada 1725 r. Specyfika Akademii Nauk Petersburskich polegała na tym, że został zaprojektowany, aby zjednoczyć trzy instytucje działające w krajach Europy Zachodniej niezależnie od siebie i niezależnie . Składał się z: Właściwie Academy, I.e. "Spotkanie naukowców i wykwalifikowanych ludzi", uniwersytetu, pod którym dorozumianym "

rana naukowców ", zobowiązana do nauczania leków młodych, filozofii i prawa oraz gimnazję przygotowawczej.

Ważnym krokiem w rozwoju biznesu edukacji i książki była zastąpienie czcionki słowiańskiej kościoła nowego, prostszego i niedrogiego. W 1710 r. Piotr zatwierdził ostateczną wersję alfabetu. Wprowadzenie alfabetdodatni wpłynęło na publikację i sprzedaż książek. Stare rosyjskie numery literowe zostały zastąpione liczbami arabskimi. Teraz urządzenie zostało wyznaczone "1", a nie litera "A", jak wcześniej. Ze względu na pojawienie się świeckich i specjalnych drukarni, ich sieć rozszerza się. W pierwszym kwartale XVIII wieku. Książki wyszły ponad 150 poprzednich lat. Zarezerwuj ławki otwarte w Petersburgu i Moskwie.

2 stycznia 1703 r. Pierwsza liczba drukowanych numerów została wydana w Moskwie gazety "Vedomosti"ten sam petr edytował. Było to zamierzone nie tylko dla rodziny królewskiej i najwyższych dygnitarzy, takich jak odręczny "Courans" z Alexei Mikhailovic. Została zabrana na ulicę. Cyrkulacja "Vedomosti" osiągnęła 2500 kopii.

Zszokowany przez Muzea Europy, Peter przedstawił cel stworzenia czegoś podobnego w Rosji. Tak więc, w 1714 roku, Kunstkamera została założona w Petersburgu - pierwsze przyrodnicze muzeum nauki w kraju. Po pięciu latach Kunstkamera otworzył się na uniwersalne ferris. Wykazano zoologiczne i mineralogiczne kolekcje, wykwalifikowane produkty i "potwory" - żuknia. W 1714 roku najstarszy w Rosji został założony w Petersburgu biblioteka Publiczna, Która obejmowała montaż książek rosyjskich królów, publikacje prezentowane przez książki Holsztyn i Kourneda, a książka skonfiskowana z Boyarów Openlii. W 1725 r., Kiedy biblioteka została przeniesiona do Akademii Nauk, składała się z 11 tysięcy książek.

Badania naukowe Obecne ceny badań naukowych naukowych: zorganizowane wyprawy geograficzne i etnograficzne. Celem tych wypraw był nie tylko w inteligencji i rozwoju nowych krajów (Kamchatka

i wędzone) bogaty w futro i minerały, ale także naukowe badanie przestrzeni Rosji i krajów pobliskich, przygotowanie map geograficznych. Specjalna ekspedycja została wysłana do Półwyspu Chukotka, przed którym Król położył cel do integracji, wyszła "Lee America z Azją". Trzy tygodnie przed śmiercią Piotra skompilowane instrukcje dla duńskiego kapitana Vitus Bering, polegające na rosyjskiej służbie, co było znalezienie drogi przez Ocean Arktyczny w Chinach i Indiach. Już po Peter Bering, dotarł do brzegów Alaski, otworzył szopę między Azją a Ameryką.

Piotr, nie dbający o wydatki, zaprosił europejskich opraw naukowych do rosyjskiej służby. Tak więc w Rosji Szwajcarski matematyk i mechanik D. Bernoulli, francuski astronom i kartograf I. Delil i inni pojawili się.

W inicjatywie Piotra, Obserwatorium astronomiczne otwarte ogród botaniczny, rozpoczęła się kolekcja starożytnych manuskryptów, pojawiły się nowe prace historyczne. Peter sam w swoim wolnym zegara pracował na "Historii Svayskaya (tj Szwecji)".

Ogólny wzrost ekonomii i edukacji w kraju doprowadziły do \u200b\u200bzmiany innowacji technicznych. Więcej wysoki poziom Rozwój wyszedł na rosyjski sprzęt. Mechanik Andrei Narzov, jeden z przybliżonych Króla, a następnie członek Sankt Petersburg Akademii Nauk, wynalazł tokarkę, malowane latarki, tylnie i wentylowane maszyny. Powstała rosyjska optyka. Rosyjscy rzemieślnicy zaczęli robić mikroskopy, rury pylonowe, które zostały wcześniej kupowane za granicą.

Ogromne zmiany miały miejsce w życiu codziennym. Inni stali się manierami rosyjskich szlachciców i obywateli, tzw. "Uprzejmy", pojawiły się zasady dobrego tonu. Kodeks zachowania młodego arystokrata został opublikowany w 1717 roku Piotr silnie zachęcił zdolność do tańca, swobodnie wyrażają w językach obcych (sam król znał dwa języki obce - holenderskie i niemieckie), ogrodzenie, sztuka własna

przemówienia i listy. W 1708 r. Opublikowano kolejną książkę (tłumaczenie z niemieckiego) - "Dostawy tyłek są napisane różne komplementy". Książka zawierała próbki liter - gratulacyjnych, pocieszających itp.

Od 1718 r. Piotr wprowadził nową formę komunikacji publicznej - montaż, później zamienił się w kulki sądowe. Okresowo przekazali zimowy czasWieczorami, w domach szlachetnych szlachta i obywateli. Cały wtedy Petersburg Towarzystwo przeszedł na nich. W zespołach kobiety, które wcześniej bardzo rzadziej pozostawiły, uczestnicząc ich resztę. Nie było tu żadnych gości i nie przeszkadzały. Każdy, w tym król, może łatwo zadzwonić do filiżanki herbaty, grać w partię w warcaby lub szachy, które zaczęły dostać się do mody jako jednej z ulubionych rozrywki Piotra.

Ale wraz z tymi innowacjami i sukcesami kultury rosyjskiej, pojawiły się pierwsze oznaki nadmiernych i szalistych hobby dla wszystkich zagranicznych. Wystarczy powiedzieć, że język rosyjski w tym czasie został uzupełniany ponad 4 tysiąc nowych obcojęzyczne słowa. Wielu z nich nie było obowiązkowe. Imitacja Western Mods doprowadziła do faktu, że Rosyjscy ludzie musieli czasami zmienić komfortową i dobrze przystosowaną odzież do rosyjskiego klimatu do dość europejskich, ale niewygodnych i niepraktycznych strojów dla Rosji.

Nauka. Wyjątkowa rola w rozwoju nauki krajowej i światowej była rozgrywana przez wielki rosyjski naukowiec. Lomonosov (1711-1765), który stał się pierwszym rosyjskim członkiem Akademii w 1745 roku. Jego kreatywność jest nieodłączna w przypadku braku wiedzy naukowej, która jest ogólnie wyróżniana przez nauki XVIII wieku. Być może nie ma obszaru nauki, że nie zrobił. Wśród wszystkich nauk o podświetlonej chemii Lomonosowa. Laboratorium chemiczne stworzone przez nich stały się pierwsze w Rosji z instytucją badawczą. Lomonosov prowadził badania iw innych dziedzinach nauki - fizyki (był on najpierw przeczytał przebieg fizyki w swoim języku ojczystym), geologii, astronomii itp. Z nazwą Lomonosowa, odrodzenie w Rosji Mozaika jest połączona. Nie tylko "pragnienie nauki była najsilniejsza

lomonosov, ale także idea bezinteresownej służby Ojczyzny: "... Co dla mnie zależy, potem poświęciłem się do mnie, aby walczyć z rosyjskich wrogów do trumny ..."

Wiele dużych wypraw geograficznych są dokonywane na podstawie Akademii Nauk. Największe naukowe przedsiębiorstwo XVIII wieku. Druga Kamchatka, lub Wielka Północna, wyprawa (1733-1743) stała się przygotowaniem, do którego wzięła udział wielu agencji rządowych. Naukowe i praktyczne wyniki wypraw były ambitne: Cieśnina została otwarta, zwana Beringiem, zespołami statków "St. Paul "prowadzony przez A.I. Chirikov i "St. Peter ", na którym V. Bering płynący, został zbadany przez wybrzeże północno-zachodniej Ameryki, S.P. Kraschinnikov i G.v. Steller został zbadany i opisany przez Kamchatka, wyspy Kurila, północnej Japonii są stosowane na mapie, są opisane przez wybrzeże i wielu wysp z Arkhangelsk do ujścia Yenisei.

Nieoceniony wkład w badanie przestrajy Syberii i Dalekiego Wschodu złożył oddziały akademickie prowadzone przez Miller i HMelin. Na podstawie materiałów otrzymanych podczas tego dziesięcioletniej eksperymentu, Miller stworzył swoje prace na historii, geografii, etnografii, statystykach Syberii.

Wiele talentów ujawniło się w tym okresie i wśród rosyjskich ludzi. Syn żołnierza I.i. Suwaki stworzyły pierwszy uniwersalny samochód parowy, przed Wattą Anglików przez 20 lat. Niestety, cztery dni przed uruchomieniem samochodu, utalentowany mechanik zmarł z konsumentów, a jego wynalazek rzucił "jako niepotrzebne". Nizhny Novgorod, I.P. Kulibin stworzył wiele urządzeń do naukowego laboratoriów akademickich: teleskop, mikroskop, maszyna do powlekania złota, opracowała projekt "Samobala" wózek, zaprojektowany protezy dla osób niepełnosprawnych i znacznie więcej, ale w warunkach systemu biurokratycznego, który Już w Rosji, wiele z tych wynalazków nie znalazło praktycznego zastosowania. W 1776 roku rzemieślnicy stworzyli projekt uzwiązkowego mostu przez długość Neva 298 m, ale "jako niepotrzebne", a nie

ulepszony. Kulibin został zmuszony spędzić czas na kolorowych fajerwerkach i innych zabawy dla pałacu.

Edukacja. XVIII wiek był czasem stworzenia w Rosji systemy kształcenia świeckiego i nauki.W szlachetnych rodzinach, z reguły, praktykowano, ale w większości przypadków było dość powierzchowne. W epoce po pracy, szlachetne instytucje edukacyjne są tworzone w kraju, które zajmowały wiodącą pozycję w wschodzącym systemie szkół świeckich. W 1731 r. Korpus Kadet został otwarty, aby przygotować szlachetność do służby oficera, dwadzieścia lat przemianowali z korpusem lentlochetycznym. Obowiązkowe dla kadetów były tylko trzema przedmiotami: Prawo Boże, ćwiczenia wojskowe i arytmetyczne. Reszta nauk i języków badanych woli. Warto zauważyć, że przytłaczająca większość rosyjskich kadetów została wybrana do szkolenia nie rosyjskiego, ale francuskiego i języki niemieckie. W 1750 r. Taka instytucja była otwarta na szkolenia na floty. W tych otwartych w 1759 r. Propileged Page Corps uczyli dzieci z Noble Noble Rodziny dla Sądu i Usługi Administracyjnej. Stworzony do szlachty, szkoły posiadane zostały wezwane do skonsolidowania pozycji dominującej szlachty w szerokiej gamie usług publicznych, aby obrócić usługę do uprawnień majątkowych.

Ważnym kamieniem milowym w formacji i rozwoju nauki rosyjskiej i edukacji była fundamentem w 1755 roku. Uniwersytet Moskwy. Jego fundacja Rosja jest zobowiązana przez M.V. Lomonosov i Favorita Empress Elizabethi. Shuvalov, słynny patron oświecenia, nauki, literatury i sztuki. Pierwszy był inicjator tego ważnego zdarzenie państwoweAle bez wsparcia władz jego projekt byłby niewykonalny. Shuvalov został mianowany pierwszym kuratorem uniwersytetu. Przez nim uniwersytet został podporządkowany Senatowi. Dwie gimnastyczne odkryto na szkolenie słuchaczy na Uniwersytecie, gdzie badano dzieci szlachta i alokacji. Pierwotnie uniwersytet miał trzy wydziały: filozoficzne, medyczne i legalne. Potem szybko stał się

największy ośrodek specjalistów szkoleniowych we wszystkich gałęziach wiedzy. Ważne jest, aby podkreślić: Szkolenie na Uniwersytecie przeprowadzono w języku rosyjskim. Na uniwersytecie, typografia, sklep z książkami i gazetą "Moskwa Vedomosti" zostały utworzone.

Z wielkim znaczeniem było odkrycie w 1758 r. Przez Moskiewski Uniwersytet Gymnasium w Kazaniu. Stała się pierwszym takimi typem przez instytucję edukacyjną poza stolicą (w IT, G.r. Dervin, S.t. Aksakov, N.I. Lobechevsky itp.).

W 1757 w Petersburgu dzięki wysiłkom I.I. Został założony ShuvalovaAkademia "Korekta Dzieci", idea stworzenia powstałego po Piotrze I. Shuvalov była osobiście kierowana przez Akademię, stając się swoim prezydentem, praktyczna działalność była prowadzona przez architekta A.F. Cockerins. Dostęp

w zostało to dozwolone wszystkim klasom, nawet serfie, który otrzymał pozwolenie od swoich właścicieli ziemskich. Wszyscy uczniowie zostali dystrybuowani w trzech klasach badanych malarstwa, rzeźby i architektury. Dwanaście najlepszych uczniów co trzy lata zostały wysłane, aby poprawić umiejętności Francji, Włoch, Anglii.

W drugiej połowie XVIII wieku. Tworzenie system państwowy Edukacja jest związana z Catherine II i działalnością I.I. Petssky, który mieszkał za granicą przez długi czas, studiował tam na wypadek szkoleniowy i stał się kimś takim jak minister oświecenia. Po pomysłach francuskich oświecaczy (przede wszystkim J.Zh. Rousseau), Betskaya wierzyła, że \u200b\u200bmożliwe stworzenie pozbawionych jakichkolwiek wad "Nowej Rasy ludzi", które, jako ich wzrost liczbowy i przeniesienie nabytych cnót Ich dzieci będą mogły stworzyć "uczciwe społeczeństwo". Dlatego system pedagogiczny Beetsky - Catherine II przewiduje utworzenie instytucji edukacyjnych typu zamkniętego, w którym uczniowie odizolowano z błędnego środowiska społecznego i "zepsutych" krewnych.

W 1764 w klasztorze Smolnym w Petersburgu, pierwsze nie tylko w Rosji otwierają się, ale na świecie, instytucja edukacyjna damska "Edukacyjna

społeczeństwo Noble'a. Nowa szkoła została zaprojektowana na 200 dziewcząt, głównie z szlachty. Szkolenie było wykształceni. Według miejsca Wzzo i Catherine II Smolyanka powinna być leniwa do serfdom. Jednak te wychowały się w warunkach cieplarnianych, okazały się nieodpowiednie na prawdziwe życie. A jednak Instytut Smolny, gdzie nauczali tańca, muzyki, dobre maniery, francuski, Historia, Geografia, miał korzystny wpływ na rozprzestrzenianie się oświecenia, aby złagodzić moralność.

Sześć miesięcy później tego rodzaju szkoła błogosławieństwa na 240 uczniach, która wzięła dziewczyny ze wszystkich klas, z wyjątkiem chłopów twierdz. Szkolenie niepełnosprawnych było jednocześnie częścią programu, aby stworzyć "trzecią klasę" w Rosji, która tak dbała o cesarzowa. Głównym przedmiotem w szkole był domowy, ponieważ absolwenci mieli służyć "prawdziwym" Smolyanokowi ", pałace i osiedla arystokracji. Zamknięta szkoła edukacyjna, ale już dla chłopców "różne tytuły", pojawiły się w Akademii Sztuk.

Bezzka wykonała kolejną szlachetną rzecz, założyła dom edukacyjny w Moskwie dla nielegalnych dzieci i podróżowania. W tym okresie otworzyły się profesjonalne kolumny artystyczne: szkoła tańca w Petersburgu, balet - w Moskwie.

W dniu 5 sierpnia 1786 r. Katarzyna II zatwierdziła "Karta Szkoły Ludowe", która zapewniła tworzenie sieci wtórnych instytucji edukacyjnych. Zgodnie z Karty w miastach prowincjonalnych powstały główne szkoły ludowe z czterema klasami, aw hrabstwie - małe szkoły ludowe z dwiema klasami. Organizacja szkół na obszarach wiejskich nie zapewniła czarterowi. W szkołach ludowych wprowadzono system klasy klasy, zjednoczone programy nauczania. Tak więc, w kraju, System szkolny świecki został stopniowo złożony, do końca wieku, który obejmował wszystkie trzy jego kroki: Kto ukończył małą szkołę, może kontynuować edukację w 3-4 stopniach, a absolwenci

ten ostatni może udać się na uniwersytet, studiując łaciński i jeden z języków europejskich.

W w rezultacie do końca wieku było 550 instytucji edukacyjnych w kraju

i 60-70 tysięcy ucznia. Jednak pomimo wzrostu liczby szkół szkolnych wyraźnie nie wystarczyły na ogromny kraj. Ogólny poziom wykształcenia w Rosji pozostał niski. Według 1797 r. Odsetek właściwych ludności wiejskiej wynosił 2,7; Urban - 9,2%. Jednocześnie należy zauważyć, że osoba, która jest w stanie wyznaczyć jego podpis zamiast sceny, jest kompetentny. Taki niski wskaźnik wyjaśnia - potrzeba umiejętności czytania dla większości populacji nie przyszła jeszcze. Ogłoszono w rzeczywistości, w rzeczywistości szkoła zapewniła prawo do edukacji jako przywilej nieruchomości szlachty i duchowieństwa. Dostęp do środka, a zwłaszcza w wyższa szkoła Niezwykle trudno było wyjść ze wspólnego. Ekaterina sama napisała Gubernatora Moskwy P.S. Saltykov: "Mobili nie powinny być wykształceni, ponieważ będzie wiedział tak bardzo, jak ty, nie będzie przestrzegał nam w takim stopniu, że będzie teraz posłuszny".

W drugiej połowie XVIII wieku. Wyglądało na wiele nowych podręczników, ich autorzy byli akademickimi i profesorami Uniwersytetu Moskwy. Kilka podręczników (na historii, literaturze, górnictwa) napisał M. V. Lomonosov.

Literatura. Radykalna aktualizacja wszystkich sfery życia społecznego i duchowego była odzwierciedlona w literaturze. Według A.S. Puszkina, "Nasza literatura nagle pojawiła się w XVIII wieku". Aby zmienić taką charakterystykę dla literatury średniowiecznej, gatunki jako życie, apokryfy, kazania, annały, przychodzą pojęcia wojskowe, satira, komedie, tragedie, wiersze, powieści. Dominującym kierunkiem w literaturze był zapór. Klasycyzm powstał we wszystkich krajach jako kierunek literacki ery absolutyzmu. Jego cechy miały priorytety cywilne tagi prac, w umyśle umysłu - "Sędzia Najwyższy" wokół otoczenia

świat. Adherents of Classicist woleli do przedstawienia konkretnej osoby, ale pewnej osoby abstrakcyjnej z zestawem dodatnich i negatywnych cech: ignorancji i oświecenia, zużytych i życzliwości, nieszczęścia i hojności itp. Klasycyzm jest typowy dla zamawiania form literackich, ścisłej klasyfikacji gatunków (sodowa, tragedii, komedii) i stylów.

Specyfika rosyjskiego klasycyzmu była preferencją tematów krajowych (w Europie Zachodniej - antyczne działki) związane z twórczością ludowej doustnej, tematów życia współczesnego życia.

W rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku. Można odróżnić trzy etapy. Pierwszy - od początku wieku i do końca lat 20-tych. - Mam nazwę zadającej wykryty. Dzieła literackie tego czasu wyróżnia się różnorodnością zarówno gatunku, jak i stylu, połączenie z poprzednim okresem jest wyraźnie odczuwane w nich.

Drugi etap odnosi się do 30-50. GG, gdy pojawia się tworzenie rosyjskiego klasycyzmu. Jego założyciele A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.v. Lomonosov, A.P. Sumarokow. Istnieją nowe klasyczne gatunki, reformowane są język literacki i werssyfikację. I. Kantemir osiągnęła literaturową chwałę ze swoimi satypami. Ze względu na ostrość, żarty i sarcasms, skierowane przeciwko mocy nieruchomości i duchowieństwa, dokonały wpływowych wrogów na dziedzińcu, który zatrzymał swoją publikację przez trzy dekady.

V. Tredyakovsky.wprowadził znaczący wkład w teorię literatury, rozwijając zasady rosyjskich wierszy. Napisał podręcznik na teorii poezji i wielu krytycznych i historycznych dzieł filologicznych. Wiele z jego prac jest napisane w formie, która miała głębokie treści filozoficzne i wysoki dźwięk cywilny. Ponadto jest autorem tragedii, satir i epigramu. Jego wiersze stosowane jako piosenki, a wiersz "tilemokhid", młodzi ludzie zapamiętani przez serce. Przez długi czas Tremakovsky był

taka niezwykła rola poety sądu Anny Ivanovna, który widział tylko kapelusz stemplowy, który może być powierzony pisze nawet obsceniczne wiersze "na rozrywkę" w nim. Stało się poeta tragedii.

Nie mniejsze wysokości rosyjski klasycyzm osiągnięty w pracy M.v. Lomonosov. Encyklopedistyczna uczona świetnie weszła na literaturę ze słynnym "za przyjmowanie Khotina" (1739), napisane podczas studiów w Niemczech. Ze wszystkich poetyckich gatunków Lomonosowa wybranych ODU jako najbardziej odpowiednich, aby przyciągnąć "serce ludzi". W swoich dziełach słynie z wielkości Rosji, stanowczo uważa, że \u200b\u200bwłasny platoniczny i szybki umysł Rosyjskiej Ziemi i szybki umysł Netonów może urodzić ". Ponadto dokonał reformy języka literackiego, wyciekając użycie mowy na żywo. Jego "rosyjska gramatyka" (1755) wstrzymuje 14 publikacji.

Przedstawiciel szlachetnego klasycyzmu był źrenicą Korpusu Cadet A.P. Sumarokow. W swojej pracy, w gatunku jest bardzo zróżnicowany, charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu są najbardziej manifestowane - bliski związek z nowoczesnością i orientacją oskarżywą. W sprawie nieformalności do zła publicznego, niesprawiedliwości, zadeklarował otwarcie: "Docci Fucking Ile Death nie jest wyblakły / przeciwko wice, nie piszę!" Współcześni (zwłaszcza Baryni) docenili swoje wiersze "malowane piosenki", w których zakwestionowano "delikatna miłość". Jego bajki wykorzystywały wiele popularności. Napisał je ponad 400. Sumarokow jest słusznie uważany za postawę rosyjskiego dramatyzmu klasycyzmu. W sumie zostały one stworzone przez 9 tragedii i tuzin komedii. Dumny i wyzwanie znaków pisarza służył jako źródło jego niekończących się kłótni z przedstawicielami Towarzystwa Wyższego i Literackiego. Lomonosov i Tremakovsky zastawili go Epigramem, ale sam nigdy nie pozostał wdzięczny.

Trzeci etap rozwoju literatury spada na 60-90. Widoki oświecaczy zaczęły odgrywać główną rolę w społeczeństwie. Pod ich wpływem

klasycyzm wznosi się na nowy etap ideologicznego i rozwój sztuki. W warunkach obchodów nowych państwowości literatura staje się najważniejszym sposobem zatwierdzania nowych pomysłów - pomysłów obywatelstwa na podstawie Ścisłe przestrzeganie Oddzielna osobowość zasady "wspólnych korzyści". Najważniejszymi pisarzami tego czasu są D.I. Fonvizin i g.r. Derzhanin; Oprócz ich należy wymienić Ya.B. Knyazhnina i v.v. Capnicker.

Di. Fonvizin nabył chwałę i sławę ze swoimi sztukami "Brigadier" (1769), a zwłaszcza "niedrogi" (1782), stworzony (po raz pierwszy na rosyjskiej scenie) w gatunku komedii społeczno-politycznej. W swoich dziełach, które nie stracili znaczenia, a dziś potępił zarówno "rosyjski francuski", jak Ivanushka z Brygadier, który otrzymał edukację francuską, która pogardzała wszystkie rosyjskie i niewykształcenione i zepsute przez nieograniczony władzę właścicieli przedstawicieli przedstawicieli prowincji szlachta, jak bydło i przestrzenie z "tanie". Historyk V.O. Klyuchevsky szacuje pracę Phonvizin jako "niezrównane lustro" rosyjskiej rzeczywistości. Oprócz klasyfikacji działań literackich Fonvizin służył przez wiele lat w College'u Spraw Zagranicznych, gdzie jako sekretarz N.I. Panina opracowała kilka progresywnych na ten czas projekty państwowe.Ale zostały odrzucone przez cesarzowe.

G.r. Derzhavin przestrzegany do konserwatywnych poglądów, ale poszukiwał prawdy wszędzie, walczył z niesprawiedliwością, zażądał zgodności z prawami, a zatem pozostał w historii literatury, według A.S. Puszkin, "Czcigodny plażowy". Głośna europejska chwała poety dostarczyła jego ODE "Bóg" - odzwierciedlała idee Deesma, a następnie na Zachodzie i został przetłumaczony prawie wszystkie języki europejskie. Już współczesne zauważyły, że nikt nie był dostępny dla Derzhavin i nie pokazał kontrowersyjnej istoty osoby: "ja król - jestem niewolnikiem - jestem robakiem - jestem Bogiem!" Poeta nie akceptuje idei nieznacznego człowieka. W Jego Oodhavin Gloryfikowali zwycięstwo rosyjskiej armii w wojnach z Turcją i

Szwecja, ściganie Suvorova i rosyjskiego żołnierza. Oda of Felitsa (1783) była innowacyjną pracą, ponieważ był związany z chwalą z satyrą i stylem "prostotą". W nim autor walczył oświecony rząd. Catherine II nagrodził go, ustalono służbę publiczną, mianował swojego statystycznego wraz z obliczeniem, że poeta będzie nadal go gloryfikować. Jednak samodzielnie zapoznał się w pobliżu krzewów Yard, Drozhanin mógł prawie coś napisać

w honor cesarzowej, ponieważ ona powiedział, "zarządzał państwem i większą sprawiedliwość większą politykę niż w świętej prawdzie". Poety wygrał

w nim Rodanovetz.

W ostatnia dekada XVIII wieku. W literaturze rosyjskiej, zastępujący kierunek klasycyzmu pojawił się nowy kurssentymentalizm(Z francuskiego słowa sensowego, co oznacza uczucie). W przeciwieństwie do klasycyzmu przedstawił pytania dotyczące życia osobistego, kultu szczerych czystych uczuć i natury. Liczne "podróże" stały się najpopularniejszym gatunkiem tego kierunku literackiego. W Rosji, jeden z pierwszych dzieł tego rodzaju był słynny "podróż z Petersburga do Moskwy" A.N. Radishcheva (1790).

Rosyjski Sentymentalizm znalazł najbardziej kompletny wyraz w pracy N.I. Karamzin. Działania literackie przyszłego historyka rozpoczął się od publikacji w 1791-1792. "Listy rosyjskiego podróżnika", natychmiast po powrocie z podróży w Europie. Najbardziej popularną historią Karamzina jest "słaba Lisa", w której powiedziano dramatyczną historię miłości dziewczyny chłopskiej. Podniósł typowy problem tej ery - problem nierówności społecznej. Pisarz nie tylko pokazał, że chłopi są tymi samymi ludźmi, ale po raz pierwszy odmówił pocieszającego skrzyżowania - w samobójstwie bohaterki, rosyjski czytelnik najpierw napotkał "z gorzką prawdą życia". Jednak nie tylko "historia uczuć" przyciągnęła współczesność w dziełach Karamzina. Czytelnik znalazł poetycki obraz życia rosyjskiego, rosyjskich ludzi, rosyjskiej przyrody, rosyjskiego

rii. Jak potwierdzone przez al. Bestuzhev, Karamzin "poczuł nas do lojalni naszego starego". Ponadto Karamzin był pierwszym wśród rosyjskich pisarzy, aby rozważyć literaturę "główną działalnością życia, święty czyn".

Rozwój literatury jest nierozerwalnie związany iz rozwojem wydawców. Dla całego XVIII wieku. W Rosji opublikowano 9500 książek, z czego około 85% odpowiada za 34-letnią panowanie Catherine II.

Społeczny polityczny myśleć. W warunkach rosyjskiej akcji

druga połowa XVIII wieku. Krytyka najbardziej rygorystycznych form Serfdom pojawia się despotyzm autokracja. Rosyjscy myśliciele są zainteresowani pomysłami oświecenia. Inną częścią inteligencji szlachetnej spada pod wpływem muru. Zjawisko jest powszechne w Europie w Europie, istniało w formie organizacji półpiergów z uroczystym i mistycznym rytuałem. Masons byli braterstwem (lodami), aby pomóc w sprawie edukacja moralna, braterska miłość i pobożność. Freemasonry nie była jednorodna: bardzo umiarkowane domki zostały wyróżnione i radykalne. Wspólne cechy były wyszukiwanie moralne religijne. W 1780 roku było do 100 masonicznych "kłamstw" w Rosji. Catherine II najpierw całkowicie tolerancyjny odnosi się do masonów. Jednak z początkiem rewolucji francuskiej, Empress rozpoczął podejrzanie masonów w politycznej zawodności i zakazał ich organizacji.

Jednym z największych masonów i wybitnej postaci oświecenia w Rosji była N.I. Novikov, z jego nazwiskiem, stworzenie pierwszych jasnych czasopism satyrycznych "Truten", "malarz", "portfel" jest podłączony. Novikov Beaveeval Fause Sergeeshiki (Epimigraph do pierwszego magazynu służył słowom z raju Sumarokowa: "Pracują, a ty jesteś ich pracą"), wyśmiewał przekupstwo rangą sądowej i innych wad wskazujących określonych osób. Novikov odważnie rozstrzygał się do dyskusji z Catherine II, a to zostało zmuszone do udzielania odpowiedzi na jego satyryczne dziennik "wszyscy". Różnicą było to, że cesarzowa walczyła z tymi samymi wadami z pomocą

dlaczego "uśmiechnięta satyra", zorientowana na ludzkość. Ostatecznie ofiarą pokonują w magazynie kontrowersji o kierunku satyry, Catherine zakazał wszystkie magazyny Novikov.

Novikov, podobnie jak inne rosyjskie oświecnicy, uważali, że dystrybucja zaawansowanych pomysłów może prowadzić do korekty wszystkich publicznych wad. Dlatego po zamknięciu magazynów Novikow porusza się z Petersburga do Moskwy, gdzie bierze typografię uniwersytetu przez 10 lat i tworzy "spółkę typograficzną", która stała się bardziej opłacalna. W latach 80-tych. Około jednej trzeciej wszystkich książek w Rosji została opublikowana w Drukarnie Novikova. Ponadto publikuje pierwszy poranny magazyn filozoficzny w Rosji, gazety "Studiści Petersburg" i "Moskwa Vedomosti". Novikov udało się zorganizować handel książki w 16 miastach Rosji, otworzył bibliotekę do czytania biblioteki w Moskwie, szkoły dla alokacji. W 1792 r. Na szczycie jego działalności Novikov został aresztowany i zawarty w fortecy Shlisselburg.

Jednocześnie w opinii radykalne skrzydło powstaje w opinii publicznej o Rosji - przepływ szlachetnego rewolucjonistycznego. Jego ekspresja stała się A.n. Radishchev, który wyraził przekonanie, że "autokracja jest najbardziej stabilną ludzką naturą". Te pomysły są przeniknięte przez ODA "Velost", który jest sędzią, który jest nieuniknionym upadkiem "samoregulacji". Jednak sława i męka przyniósł kolejną pracę - "Podróżuj z Petersburga do Moskwy"W którym próbował przekazać cały horror Serfdom w Rosji. Książka zawierała bezpośrednie zaproszenia do gwałtownego zniszczenia istniejących zamówień. Czuła się dobrze i moc przedwojennej. Nie jest przypadkiem, że Catherine II stwierdziła, że \u200b\u200bRadishchev - "Buntingman gorzej niż Pugacheva". Izba Kryminalna skazała go na karę śmierci. Prawda, Catherine zastąpiła go wykonaniem dziesięcioletniego odniesienia do Syberii, gdzie został uwolniony przez Pawła.

Teatr i muzyka. W Moskwie, pod Piotra I, Teatr został ożywiony - komediowa temperament. Reprezentacje wchodzące w drewnianym budynku zbudowanym na placu czerwonym. Siostra reformatora Tsara Natalya Alekseevna była prawdziwą Teatalką. Dzięki wysiłkom w 1715 r., Pierwszy i wolny teatr otworzył w Petersburgu. Tsarevna skomponowała tragedie i komedie w języku rosyjskim. W 20-30. XVIII wiek. Profesjonalny teatr był reprezentowany wyłącznie przez zespoły podmiotów zagranicznych, które okresowo zastępowali się na scenie sądowej. Tutaj tragedia Cornel, Rasin, komedia Moliere itp została rozbita z udanym sukcesem. To odegrało rolę w tworzeniu rosyjskiej sztuki teatralnej. Tłumaczenie sztuk teatralnych z powodzeniem zaangażowany w V.K. Trediakovsky. Występy baletowe Włoskiej Opery zostały przyciągane kadetami Shuttle Corps, które służyły do \u200b\u200bfundamentu pierwszej Rosyjskiej Szkoły Baletowej w Petersburgu (1738). Początek Dramatu krajowego Laid Sumarokova, opublikowany w 1747 r. Jego pierwsza tragedia "Korev". Dwa lata później została umieszczona na etapie studentów Korpusu Cadet przez kolejność Empress Elizabeth. W ciągu zaledwie trzech lat kadeci grali 32 występy, głównie na grach Sumaro. Po tym, rosyjskie gry są umieszczane przez wiele amatorskich teatrów nie tylko w obu stolicach, ale także w prowincji.

Tworzenie profesjonalny teatr Rozpoczyna się od 1750 roku, kiedy w Yaroslavl Kerant Syn Fedor Volkovov.zorganizowano talenty teatralne z lokalnych talentów. Wilki zmontowali się z producentów wilków na własny projekt nad brzegiem drewnianego budynku Volga pod teatrem. Wkrótce wiadomość o nim przychodzi do Elżbiety. W tym czasie rząd rosyjski wyraźnie zrozumiała potrzebę istnienia własnego teatru publicznego: był ważny dla oświecenia i rozrywki społeczeństwa oraz utrzymanie międzynarodowego prestiżu Rosji. Zgodnie z nazwą królewskiego dekretu Volkovy, a kolejne 10 jego podmiotów jest wprowadzane do stolicy. Tutaj Sumarokov jest Troupe. Obejmuje Jarosław, który został przeszkolony w transporcie

pust Singing i pierwsze aktorki strzelone przez reklamy w gazecie. Wreszcie 30 sierpnia 1756 r. Dekret został opublikowany na temat zakładu w Petersburgu pierwszego

fessional "do prezentacji tragedii i komedii" teatr, połowa

nazwa teatru rosyjskiego. Pierwszym dyrektorem był dramaturg Sumarokowa, a wykonanie występów przeprowadzono przez "pierwszy rosyjski aktor" F. Volkov - utalentowany dyrektor i organizator.

Rosnące zainteresowanie okularami teatralnymi ustalało pojawienie się teatrów miejskich w prowincji. Właściciele ziemskie tworzą amator teatry forteczne.Kto grał w znacznym znaczeniu w historii Rosyjskiego Teatru. Na przełomie stuleci w Rosji było około 170 teatrów, w których grali serfery i muzycy. The Theatre of Count N.P. otrzymał największą sławę. Szeremietiewa w jego okolicach Moskwy - Kuskovo i Ostankino.

W XVIII wieku Uważne zmiany występują w muzyce. Od połowy wieku dostaje rozprzestrzenianie się na gitarze. Rodzaje lirycznej piosenki kameralnej - romans. Pojawi się muzyka wojskowa, wykonana przez mosiężne orkiestry. Występuje aparat-instrumentalny, opera i muzyka symfoniczna. Wielu arystokratów hoduje orkiestry domowe. Pierwszy profesjonalni kompozytorzy (E.I. Fomin, D.S. Bortnian) tworzą piękne prace chóralne, a także operacje krajowe.

Architektura. Przejście z jednej epoki w rosyjskiej architekturze do drugiego zbiegło się z granicą dwóch stuleci. Zasady architektury nowego czasu, w pełni wykonane w budowie nowej kapitału - Petersburg. Reżyseria Petera, wszystkie zajęcia budowlane koncentrowały się w biurze miasta Petersburg, przemianowane w 1723 r. W biurze z budynków. Miasto Piotra zostało stworzone na zupełnie nowych zasadach planowania miejskich, które miały charakter zespołu, który miał ścisły układ ulic, kwadratów, budynków administracyjnych i pałaców.

Peter zaprasza specjalistów cudzoziemców. Pierwszy architekt Petersburga był Włochy. Trezini, który pochodził ze Szwajcarii. Król zamówiony

projektuje i buduje główne obiekty nowej kapitału: Twierdza Petropovlowsk i Katedra (1712-1733) Z Gigantyczną dzwonnicą złożoną na prośbę Piotra wyższa niż dzwonnica Ivana Wielkiego w Moskwie Kreml, budynek Dwunastem College (obecnie Uniwersytet), Aleksander Nevsky Lavra, pałace i domy na nasybie Neva dla współpracowników króla. Ponadto Peter rozkazał mu się rozwijać typowe lub, jak powiedzieli: "Przykład", projekty domów na trzy warstwy obywateli. Słynny francuski architekt J.-b. LBLON Piotr poinstruował opracowanie planu głównego na budowę Petersburga, przez który znajduje się centrum miasta Wyspa Wasilyevsky.. Jednak projekt ten nie był przeznaczony do wdrożenia.

Po śmierci Reformera Króla, tempo budowy miasta jest tymczasowo spada, chociaż rosyjscy mistrzowie M. Zemtsova, I. Korovov stały się z nich sławne. W 1737 r., W Anna Ivanovna, Komisja St. Petersburg Structure jest ustalana na rzecz rozwoju planu głównego. Rozdział faktycznie stoi. Yeropkin. Poszedł po sposobie, w jaki wskazał życie - odmówił Petrovsky Plan centrum miasta na wyspie Vasilyevsky i dokonał admiralicji w takim centrum. Planowanie centrum Yeropkin ułożył rzymski system trzech belki. Trzy "perspektywy" - Nevsky, Voznesenskaya i średnia (Pea Street) - pojawiły się z jednego centrum - od wieży admiralicji. Były na różnych poziomach przekroczonych łańcuchów autostrad i obszarów. Projekt Yeropkin i dostał ostatecznie kapitał jest wyjątkowy "ścisły, szczupły gatunków". Życie Mistrza zakończyło Tragiczne: Latem 1740 r. Został oskarżony o konspirację antypacjeczną i zrealizował na rusztowaniu wraz z jego towarzyszami.

Nowy styl rozwija się w Petrovsky, związany z tradycjami XVII wieku i wzbogacony o pomysły Europy Zachodniej - rosyjski barokowy. Typowy pomnik rosyjskiego baroku - budynek dwunastu szkół wyższych (1722-1742) D. Trezini - charakteryzuje się czterodkładnikowymi dachami o krokowym Ohongle i malowniczym strychu z Wymianą, pilastry uproszczone

gwarancja Schennogo. Struktury pałacowe tego okresu są małe, z wyraźnie wyraźną częścią centralną i, z reguły, wystającą boczną, ze skromnym wystrojem fasad: Letni pałac Petera I łuku. D. Trezini i A. Gotarata: Pałac A. D. Menshikova Arch. J.-m. Fontanna i sheedel; Duży Pałac Peterhof Arch. I. Brownshtein, J.-b. Leblona, \u200b\u200bN. Micketty.

Barochko kwitnące (z Ital. Barocco - Fancy) spada na lata panowania Elizabeth (1741-1761). Ten styl upadł do smaku szlachetnej arystokracji za pomocą jego puff, powagi, uroczystości. Architektura barokowa jest pełna ruchu, głośników, nie akceptuje płynnej, gładkiej powierzchni i prostych linii. Ponadto jest bardzo kolorowy: ściany budynków zostały namalowane w niebieskim, niebieskim, żółtym kolorach, detale architektoniczne - kolumny, pilastry, okapy, okna okien - białe, rzeźbiarskie dekoracje były często złote.

Najbardziej uderzający przedstawiciel nowego stylu w połowie stulecia w Rosji stał się F.-B. Rastrelli. Jego talent był najbardziej w pełni ujawniony w konstrukcji pałacowej - w bujnych kompozycjach fasady, uroczyste anfilad hal, ich luksusowe wnętrze. W Petersburgu buduje pałace Elizabetan Valels, aby policzyć Vorontsov na ulicy Sadovaya, Baron Stroganov na Newskich Perspeckoncji, w Moskwie - Książę Golitsyn. Architekt Rebel. Grand Palace. W Peterhof, Strelinsky wzniesiony. Ale ze wszystkich pałaców wzniesionych przez niego, dwa - Pałac Ekaterininsky w wiosce Tsaryjskich (1752-1757) i Pałac Zimowy Petersburg (1754-1762), zbudowany, według samego Rastrelli "na chwałę rosyjskiego" . Jednym z wybitnych odkryć Rastrelli jest kompleksy wnętrz Pałacowe wypełnione światłem, płynące przez ogromne okna i odzwierciedlenie w lustrzanych pilasterach i lusterkach umieszczonych wspólnie. Złocona rzeźba i sztukaterie, brązowe i malownicze plafony uzupełniły wspaniałość przestrzennego rozwiązania pomieszczeń pałacowych. Do wielkiego żalu, wewnętrzna dekoracja pałacu zimowego została zniszczona podczas ognia 1837 roku

Kompleks klasztoru Smolnego (1748-1758), który charakteryzuje się bogactwem form architektonicznych, dekoracji, dekoracji, był wielkim łukiem architektury. Rastrelli zbudował go przez kolejność Elżbiety, która zamierzała przejść na emeryturę do jego starości. Jednak konstrukcja architekta nie została w pełni wdrożona (na przykład Rastrelli zakłada zbudować dzwonek o wysokości 140-metrowych). Po śmierci cesarzowej prace musiały się zatrzymać. Catherine II, idąc na tron, odmówił tego drogiego planu, a ponad 70 lat katedra stała niedokończona. Tylko w 30 wieku XIX wieku. Jego architekt v.p. Stasov.

W w jednym czasie S.I. pracował z Rastrelli w Petersburgu Chevakinsky, tworzenie projektów pałacu Szeremietwarevsky (Dom kołnierza), pałacu Shuvalova, magazynów nowej Holandii. Od prawie 15 lat był architektem Royal Village. Najlepszym tworzeniem jest katedra morska Nikolsky.

W panowanie Catherine II. (1762-1796) W Rosji powstała nowy styl artystyczny (z lat. Classicus - explemary). Podobnie jak barok, wzrósł z renesansowy i rozwinęł się w sztuce europejskiej w XVII wieku. Nowy styl, którego ojczyzna jest uważana za Francję, skarcił swoje próbki z starożytności. W środku XVIII wieku. Wykopaliska rzymskiego G. Pompeii i klasycyzmu przetrwały nowy wzrost. Klasycyzm w architekturze charakteryzuje się jasnością i formami geometryzmami, logiką planowania, połączenie ściany z nakazem i ograniczonym wystrojem.

Szybkie oświadczenie o "oświeżonym stylu" (jako jego współczesne) w Rosji miał swoje powody. Po otrzymaniu manifestu na temat wolności szlachty 1762 r. Wolność z obowiązkowej służby, niektóre szlachetne zwróciły się do swoich posiadłości, zobaczył ubóstwo swoich nieruchomości i zaczął je odbudować. Jednak dla wykwintnych kompleksowych form barokowych szlachty nie tylko nie tylko nie tylko materiału, ale brakowało wszystkich wykwalifikowanych architektów. Kalkulacja zimna podyktowała im zwrot pieniędzy do starożytnej architektury - jednocześnie prosty i niezwykle ekspresyjny. Silnie okazało się osobiste ładne

steka Catherine II. W jednej z liter do rzeźbiarza Falcone napisała: "Chciałbym mieć projekt starożytnego domu, jak w starożytności".

Rosyjski klasycyzm w drugiej połowie XVIII wieku. Doświadcza dwóch etapów: wczesny klasyzm (60-tych - początek lat 80-tych) i ścisły klasycyzm (połowy lat 80-tych

- lata 90.). Najwięksi rosyjscy architekci, którzy rozpoczęli nową linię w architekturze, był A.F. Cockerins. Jego głównym stworzeniem jest budynek Akademii Sztuki w Petersburgu. W projektowaniu fasad Akademii uczestniczył Francuski Mistrz J.-B. Wallen-Demotam. Zbudował żywego dziedzińca i małą pustelnię w stolicy. Ostatnim architektem pierwszego okresu jest włoski architekt Antonio Rinaldi, budowniczy Oranienbaum i Gatchina, na projekcie w 1768-1785. na milion st. Tak zwany jest wzniesiony "Marmurowy pałac" (w przypadku cząstek fasad użyto 32 odmian specjalnie wybranych marmuru. Catherine II zaprezentowała pałac do jego ulubionego hrabiego Orłowa w wdzięczności za aktywny udział w "Rewolucji 1762", który prowadził go do rosyjskiego tronu. Obok marmurowego pałacu w 1780-1788. Zbudowano Corps Service (Arh. P.E. Egorov). Obecnie w ścianach znajduje się północno-zachodnia uczelnia.

Syn Petrovsky Cook-German Y. Felten, architekt starej Ermitażu, również stał się znany jako projektant lat letnich kratownicy ogrodowej (wraz z P.E Egorov) i kamiennymi nasypami Newy. W tym czasie odnosi się do prac. Bazhenova, przede wszystkim, jego słynny projekt Greater Kreml Palace jest złożony zgodnie z planem, z wielką jonistą kolumnadą. W Moskwie dla projektów. Kazakov zbudował budynki Senatu na Kremlu, Szpitalu Golitsinskaya, Demidov House.

Surowy klasycyzm jest przedstawski przede wszystkim przez kreacje the.e. Starov, Ch. Cameron, J. Kurengy. Najważniejszy wkład w I.E. Starov wprowadzony do architektury dworu, po opracowaniu specjalnego typu klasycznego. Pałac Tauryde (1783-1789), zbudowany do ulubionego Ekaterina Ga, był najlepszym stworzeniem. Potemkin, który otrzymał tytuł "Tauryde" w 1783 roku

crimea Connection. Główną cechą architektury pałacowej jest ascetyczna prostota i dotkliwość kontrastu elewacji z bogactwem i złożonością wnętrza. Zaprojektowany do uroczystych przyjęć, pałacu z jego architekturą i wnętrzem podziwiało współczesnych. Moc, ścisła wielkość jest przymocowana do Oldaries do ich wspaniałego stworzenia - Troubsky katedra Aleksandra Newskiego Ławry, grobowca Aleksandra Newskiego. W pracach Ivana Egorovicha położono wiele przyszłych innowacji. Historyk sztuki I. Grabar napisał, że Starov "przed Rosją przez cały pół wieku".

Wśród zagranicznych mistrzów, którzy pracowali w Rosji w tym okresie, zakład Scot został przydzielony. Cameron. W latach 1780, będąc sądem Architekta Catherine II, stworzył szereg zespołów pałacowych i parkowych: kompleks w Royal Village (zimne kąpiele z pokojami agatowymi i galerii Cameronova) i zespół Pavlovsk (Pałac, Kolumnada Apollo, Świątynia przyjaźni). Cameron najpierw wprowadził prawdziwą grecką architekturę do architektury rosyjskiej, podczas gdy rosyjski klasyzm stosował formularze architektury rzymskiej w interpretacji renesansowych archorów.

Najbardziej uderzającym ekspresją ścisłego klasycyzmu i przedstawiciela szkoły włoskiej była J. Kurengy. Przyjechał do Rosji już ustanowiony przez mistrza. Wśród arcydzieł stworzony przez niego, pod wieloma względami określającymi oblicze Petersburga, - Teatr Hermitage, Budynek Banku Urządzonym w Sadovaya St., Budynek Akademii Nauk, Connogvardeysyysy Manege, pałace i w domu szlachta. Nie można zauważyć jego wspaniałych pałaców kraju - angielskiego w Peterhof i Alexandrovsky w wiosce Królewskiej. Królestwo najlepszej konstrukcji jego życia uważanego za Instytut Smolny (1806-1808).

Okoliczny przepływ pseudo w architekturze XVIII wieku, przedstawił na przykład przez bazhenovo zespołu majątku osiedla Tsaritsyno w pobliżu Moskwy. Składał się z malowniczego położonego w parku pałacowym i pałacowym. Zachowani są tylko pawilony, mosty, budynki odzieżowe łączące

zakończenie czatu i przekładni. W tym zespole, jak było, mistrzowie fantazji na antykach, średniowiecznych i starych rosyjnych motywach są łączone.

Obraz. Wiek i Catherine można nazwać wiekiem the Heyday rosyjskiego portretu. Założyciele gatunku portretu są. Nikitin Ia.m. Matveyev. Pierwszy pękł z tradycjami Parsuna Ivana Nikitina, syna Kapłana Moskwy, którego Piotr wysłał w wielu innych emerytów, aby nauczyć się obrazów za granicą na konto rządowe. Wracając do domu Nikitin otrzymał tytuł malarza sądowego i "Horpmaler spraw osobistych".

W artysta stworzył galerię swoich portretów do dojrzałego okresu swojej pracy. sławni ludzie Era (portrety S.G. Stroganova, G.i. Golovkin, Malorosi Outdoor Hetman). Do najlepszych prac Nikitin należy do portretu Piotra na śmiertelnej aplikacji.

Andrei Matveyev nauczył się również malowania najlepsi mistrzowie. w Holandii.

W latach 30. stał się jednym z wiodących mistrzów rosyjskiej sztuki. Duże dzieła Matveyev - malowidła pałaców, kościołów i dekoracyjnej dekoracji wielu struktur - nie przetrwały. Tylko obraz mistrza mistrza przyszedł do nas: sparowane portrety małżonków Golitsyn i "autoportret z żoną". Lyric duchowość autoportowca wyróżnia go często surowe dzieła Nikitina.

W w średnim wieku jest cała pleiada rosyjskich artystów - I. Vishnyakov, A. Antropov, I. Argunow, w których portretach rozwijają się realistyczne tendencje, postrzeganie osobowości jest skomplikowane, postrzeganie osobowości jest skomplikowane, dalej Pokonywanie mrozu i płaskości związanych z osobistą.

Otwarcie w 1757 r. Akademia Sztuki przyczyniła się do wzrostu profesjonalnych umiejętności artystów i rozwój systemu gatunków w rosyjskiej sztuce wizualnej: portret, krajobraz, martwa natura. W 60-70. W rosyjskiej sztuce klasyzm jest zatwierdzony, głosząc hasła "naśladowania Rafaela" i "Powrót do starożytności". Według teorii i kanonów tego kierunku uważano jedyny "wysoki spokój" w malarstwie

oprócz historycznych tematów antycznej i biblijnej mitologii, oprócz rzeczywiście motywów historycznych. Założyciel historycznego gatunku był A.P. Louse, syn chłopa, jeden z pierwszych akademickich "emerytów" tych, którzy studiowali za granicą, później nauczali w Akademii. Jego centralną pracą jest zdjęcie "Vladimir i Rogneda", której działka została zabrana ze starożytnej historii rosyjskiej. Tematy historyczne napisały obrazy G.I. Uggiumov, P.I. Sokolov, I.a. Akimov.

Ale najpotężniejszy na głębokości kierunku malarstwa pozostał portret, który służył głównie na potrzebie szlachty i szlachty. Portret tego czasu charakteryzuje się pogłębiającym realizmu obrazu, rozwija się gatunek portretu parady. Malarstwo portretowe dociera do Heyday w pracy F.S. Rockotova, D.G. Levitsky i VL. Borovikovsky.

Jeden z najlepszych rosyjskich malarzy F.S. Rockoty odbyły się od twierdzy chłopa z książętów repneelskich, w dorosłości otrzymanej za darmo i został zapisany do Akademii Sztuki "Według Werbalnych Zamówień" I.I. Shuvalova. Wkrótce stał się znanym portrecie, otrzymał rozkazy z wielu szlachciców, a nawet z cesarska rodzina. Jego szczotki należą do portretów Gregory Orlova, Grand Prince Paul w dzieciństwie, dwa duże portrety Empress Ekaterina. W 1765 r. Rockoty przeniósł się do Moskwy, gdzie w ciągu czterdziestu lat pracy stworzył najlepsze prace (portret poety Maikova, A.P. Struj's Friend of the Artist itp.). Według wstępu Rockoty są wspaniałym mistrzem intymnego portretu. Według świadectwa fanów swojej pracy, artysta "natychmiast podróżował" esencję, dusza osoby przedstawionej i napisała "prawie bawiąca się" i niezwykle szybko.

D.g. Levitsky, współczesny Rockot, był synem kapłana Malorossiysk, który przeszkolił go malarstwa Asama. Inny nauczyciel stał się A. Antropov - razem pracowali w Kijowie i Moskwie. Po otrzymaniu sławy Levitsky nauczał w Akademii Sztuk, gdzie prowadzona była klasa portretowa. Był z równym sukcesem napisał portrety z przodu i komory. Pozuje straszny

tor Academy Architect A.F. Kokorinov (do tej pracy Levitsky otrzymał tytuł akademika), filozofa D. Didro, Profyal Gracz Górniczy Demidov, oświeca N.I. Novikov i inni. Order of Catherine II w latach 70. artysta stworzył serię portretów uczniów Smolnego Instytutu Szlachetnej Dziewicy. Order of Flagger, Liberty jest dużym portretem Ekaterina II - prawodawstwa. Portret - alegoria, wyrażająca ideę oświeconego absolutyzmu, miał ogromny sukces - potem artysta dokonał kilku kopii.

V.L. Borovikovsky.urodzony w rodzinie Kozaku Senior. Wraz z ojcem i braciami był zaangażowany w obraz ikony. Sprawa obróciła swoje życie - Catherine II podczas podróży na południe od Rosji w 1787 roku widział jego obrazy, na których była również przedstawiona, a Peter I. podążał za najwyższym dekretem - udać się do Petersburga do Akademii Sztuki. Bardzo szybko, Borovikovsky staje się prawie klemarem szlachty metropolitalnej. Najlepsze prace to portrety M.I. Lopukhina (jeden z najbardziej uroczych obrazów rosyjskich malarstwa XVIII wieku), V.i. Arsenyeva, siostry Gagary i innych - napisane w stylu sentymentalizmu. Artysta stworzył innowacyjny portret Catherine II (1794), nie podobny do typowego portretu monarchy, na którym cesarzowa jest reprezentowana jako prosta osoba. Borovikovsky przedstawiła jej spacerując w parku Selo Tsarsko z psem.

Założyciele obrazów gatunków przedstawiających życie chłopskie były serfami. Obejmują one M. Shibanov (obrazy "chłopski lunch", "kredyt"), syn Konya I.a. EREMEEV, który uczestniczył w szturmach Bastille w Paryżu, autor akwareli "śpiewających ludzi", "żebraków", wyróżniających się ciężką prawdziwością. W ostatnim kwartale wieku niezależność gatunku krajobrazu, którego stąd w Rosji stało się s.f. Shchedrin, głównie przedstawiający parki.

W 1764 roku, wkrótce po zakończeniu budowy pałacu zimowego, pierwsze obrazy zostały zapisane tutaj, głównie mistrzów holenderskich i flamandzkich

szkoły nabyte przez Catherine II w Berlin Denicy Gotkovsky. W tym okresie czas Ermitażu rozpoczął odliczanie (z Franz.- Ermitage - prywatność), która szybko staje się jednym z ośrodków kultury artystycznej kraju. Jednak do 1863 r. Dostęp do Muzeum był ograniczony - pozwolenie na wizytę Ermitaż wydał Ministerstwo Dziedzińca.

Rzeźba. W nowym czasie rzeźba nie była łatwa do przetrwania w glebie rosyjskiej: publiczność nie była gotowa do zaakceptowania. Pod koniec XVII wieku. Noble Noblem P.a. Tołstoj, po raz pierwszy, będąc za granicą, więc odpowiedział o posągi starożytnych bogów i bohaterów: "... Rogging Idole i miejsce dla nich tylko w piekle". Peter uważałem za sztukę jako ważne środki do wychowania rosyjskich ludzi. Korzystając z obrazów antyków i biblijnych bohaterów i bogów - Hercules, Samson, Marsa, Minerva, akty reformatora CAR i jego współpracowników zostały uwielbione. Z Piotrem ponad 300 marmurowych rzeźb przywieziono do Rosji z Europy Zachodniej, głównie włoskich mistrzów. Najbardziej znanym wśród nich jest słynna "Wenus Tavrichesky" - wyjątkowe dzieło sztuki starożytnej, przechowywane w pustelni. Letni ogród w Petersburgu został pierwszym rosyjskim parkiem, ozdobionym rzeźbą.

Założycielem rosyjskiej rzeźby nowego czasu była włoska K. -b. Rastrelli, który przyszedł z synem, przyszłością wielkiego architekta, w 1716 do Rosji. Tworzy pierwsze rosyjskie portrety rzeźbiarskie, które są nieodłączne zarówno w witalności, psychologu obrazów, jak i badanie biżuterii najszczęśliwszych detali: popiersia Petera I i A.D. Menshikova, portret Anny Johnna z Arapchonk. K.-B. Radreli po raz pierwszy zaczął tworzyć pomnik Petera I, ale jego praca nie była szczególnie szczęśliwa los. Pomnik jeździecki w stylu klasycyzmu został oddany z brązu po śmierci rzeźbiarza i wzniesiony w Petersburgu przed zamkiem Mikhailovsky tylko w 1800 roku.

Francuski rzeźbiarz E.m. Falcone przybył do Petersburga w wieku pięćdziesięciu lat na zaproszenie Catherine II już znanego Paris Master: Jego dzieła była ozdobiona królewskim pałacami i parkami. Ale prawdziwa chwała

wielki Mistrz przyniósł mu jeden pomnik - pomnik jeździecki Piotra I, jedzenie Puszkina w wierszu "Bronze Horseman"Kto stał się symbolem Petersburga i Imperium Rosyjskiego. Monumentalna statua jeźdźca, potężna ręka wodze ściskania końskiego konia podniesiona w szybkiej rdzy konia, usyfiuje wzrost mocy Rosji, został odlewany z brązu (1768-1778). Głowa Petry dokonała studenta Falcone Maria Colllo. Wideo rzeźby jest gigantycznym bloku granitowy ("Thunder-Stone") znaleziono na brzegu Zatoki Finlandii. W piedestale w języku rosyjskim i łacińskim napis jest zamontowany: "Piotra pierwsza - Catherine Two". Otwarcie pomnika odbyło się 7 sierpnia 1782 r., Ale Falcone do tej pory w stolicy nie był już - cztery lata wcześniej, wyszedł na Francję, kłóci się ze swoimi przeciwnikami.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku. Istnieje całą konstelację rzeźby rzeźby szkoły domowej, wśród nich pierwszy należy nazwać F.i. Schubin, Lomonosov Countryman. Opuścił dużą galerię portretową słynnych osób: Busts M.v. Lomonosov, dowódca P. Rumyantsevazadunaaysky, I.I. Petsky, Paul I i wielu innych. W 1790 roku, Shubin ukończył posąg Catherine II - ustawodawstwo dla pałacu Tauryde. W tej pracy Master otrzymał Honorowy tytuł profesora. Sekret popularności rzeźbiarza, że \u200b\u200bwiedział, jak przedstawić rosyjscy arystokraci dokładnie tak, jak chcieli zobaczyć siebie. Umiejętność Schubiny jest tak wirtuoz, osobliwa, humanistycznie, że na pomniku, wzniesiony nad gratem naparu, słowa były rzeźbione: "... i pod jego ręką marmur oddycha ..."

Sława jego prac podbiła F.G. Gordeev, F.f. Shchedrin, i.l. Martos, I.P. Prokofiew. W tradycjach klasycznej rzeźby, M. Kozlovsky, syn floty trębacza. Najwyższe osiągnięcia tego autora powinny obejmować alegoryczną rzeźbę Samsona, rozdzierając usta lwa w pakietach petrońskich i pomnik A. V. Suvorov w Petersburgu (1799-1801). W zbroi wojskowej dowódca łączyły elementy starożytnego sprzętu wojownika i średniowiecznego rycerza. Uroczyste, ścisły cylinder cokołowy

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłany na stronie http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Wspólnej I Edukacji Zawodowej

Ural State College I.I. Polzunowa.

Kultura Rosji w XVII-XVIII stuleci.

Wykonał Yakovleva Ksenia.

Grupa PR-123

Sprawdzono Yakimenko I.v.

Yekaterinburg 2011.

Wprowadzenie

1. Rosyjska kultura XVII wieku

1.1 Szkoła, Oświecenie i wiedza naukowa

1.2 literatura

1,3 Architektura

1.4 Muzyka i teatr

2. Rosyjska kultura XVIII wieku

2.1 Oświecenie

2.2 Folklor i literatura

2.3 Architektura

Wniosek

podanie

Bibliografia

Wprowadzenie

"Wiek umysłu i oświecenia" - Wielcy myśliciele XVII mówią o swoim czasie i XVIII stuleciProsperatorzy nowych pomysłów rewolucyjnych. W historii kultury świata, te wieki wszedł jako erę dużych zmian ideologicznych i społecznych i historycznych, najbardziej ostrej walki z feudalnym monarchicznym i religijnym dogmatyzmem. Rozprzestrzenianie się materialistycznego światopoglądu i zatwierdzenie ducha swobody był jasny odzwierciedlenie w filozofii, nauce, literaturze, w działaniach edukacyjnych. Po długim czasie gwałtownej izolacji kulturowej, ze względu na trzyletni mongolski podbój, a także wpływ kościoła prawosławnego, zgodził się chronić Rosję z całego "heretycznego", "zachodnie" (w tym edukacji, moralności, formularzy Życia kulturalne), rosyjska sztuka dołącza do ścieżki rozwój ogólnoeuropejskiego i stopniowo uwalnia się z kajdanów średniowiecznego scholastyki. Był to pierwszy wiek rozwoju kultury świeckiej, w stuleciu decydującego zwycięstwa nowego, racjonalistycznego światopoglądu nad surowym, ascetycznym, dogmatem moralności religijnej. Mirskoye Art nabywa prawo do uznania publicznego i zaczyna odgrywać coraz ważniejszą rolę w systemie edukacji cywilnej, w tworzeniu nowej konserwacji życia społecznego kraju.

Znaczenie tego tematu jest to, że XVII-XVIII wieku stał się punktem zwrotnym dla kultury rosyjskiej, tempo jej rozwoju nigdy nie było tak szybkie, reformy są tak wyczerpujące. Peter I i jej polityki Catherine II przyniosły nasz kraj ze stanu stagnacji, wyraźnie zademonstrował całą mocę i siłę naszego kraju, cały potencjał, który został głęboko pochowany w ramach konserwatyzmu. Dla współczesnych wydarzenia te są żywym przykładem nieograniczonej siły pragnienia drastycznej zmiany sytuacji w kraju przez minimalny czas, każdy chaos w kraju można przezwyciężyć, jeśli przywiązuje się do tych maksymalnych wysiłków i wyraźnie planowane cele.

W tym temacie planuję mówić o tym, jak rosyjska kultura rozwinęła się przez dwa stulecia.

Głównym celem pracy jest rozważenie kultury Rosji XVII i XVIII wieku, badanie jego funkcji.

1. Rosyjska kultura XVII wieku.

1.1 Szkoła, oświecenie i wiedza naukowa

XVII wieku - tworzenie narodu rosyjskiego. Wyjazd kultury z tradycji kościelnych, dając mu świecką, cywilną naturę. Pragnienie realizmu w sztuce i malarstwie. Rozwój edukacji i typografii. Osoba rozwija malowanie. Teatr pojawił się (sąd i szkoła).

W XVII wieku ukończono historię średniowiecznej kultury rosyjskiej i narodziły się elementy kultury nowego czasu. Szybkość pisania w XVII wieku. Znacznie wzrosły, w różnych warstwach, które wyniosły: wśród właścicieli - 65%; kupcy - 96%; Posad ludzie - około 40%; Chłopi - 15%; Stretsov, Pushkur, Kozaki - 1%.

W XVII wieku Gimnazjum pojawiły się w Moskwie, gdzie w. Języki i niektóre przedmioty związane z szerszą naturą edukacji (1621 - szkoła luterańska w niemieckiej sloboda; 1640 - np. - - szkoła prywatna Boyar F. Rtishchev dla młodych szlachciców, gdzie nauczano przez grecką i łaciną, retoryczną i filozofią; 1650 - szkoła w klasztorze cudu Kremla, otwarta na środki patriarchalnego stoczni; 1664 - Szkoła Publiczna do nauki podejścia Zakonu Tajemnicy i innych). Wreszcie, w 1687 roku Akademia Slawistyczna Greco-Łacińska została otwarta w klasztorze SacConoskopu w Moskwie - Akademia Słowia-Greco-Łacińska, aby przygotować najwyższe duchy i urzędnicy usług publicznych. Pierwszym nauczyciele tutaj byli bracia Lichuda - Grecy, którzy ukończyli Uniwersytet Padowa

W XVII wieku Wiedza naukowa zatrzymana w Rosji głównie praktyczna, stosowana. Intensyfikacja handlu spowodowała wzrost potrzeb matematyki stosowanej, która doprowadziła do pojawienia się odręcznych podręczników, takich jak "Mądrość z liczenia hrabstwa" - Podręczniki na arytmetyczne, które mogą być używane jako samouczek; Od pierwszych wydrukowanych książek w matematyce blisko praktyki handlowej. Zawierał 50 stron tabel mnożenia, który dostarczył obrotu obliczeń w wysokości do 10 tysięcy rubli. W praktyce handlowej konto instrumentalne zastosowano w zwykłym systemie, który różnił się od metod obliczeniowych stosowanych w Europie Zachodniej. W tym celu używano "urządzenie" z kłączeniami lub koralikami na prętach mocowane w ramce. Akumulacja geometryczna wiedza Stało się to podczas pracy gruntu i budownictwa.

Odpowiednia praktyczna wiedza była przekazywana częściej w formie doustnej ("Księga Partii Komunistycznej" - w sprawie wykorzystania geometrii w pomiarze obszarów lądowych). Praktyczna wiedza w dziedzinie mechaniki, nagromadzona wcześniej, była szeroko stosowana w XVII wieku, stosowano różnorodne mechanizmy (koła Aquar, bramy, bloki, polispary, śrubowe drewniane gniazda itp.).

Urządzenia mechaniczne rozpowszechniono w pierwszych rosyjskich mnawiki pawilonów (frezujące koła wodne doprowadziły do \u200b\u200bruchu młotów, wiertarki, kołowej piły mechanicznej, mechanizmów podnoszących itp.). Wiele rosyjskich roślin tego czasu zostało wyposażone w zaawansowaną technikę na swój czas. W tym względzie istniała potrzeba podręczników podsumowanych naukę praktycznych i zawierających teoretyczne informacje na temat fizyki, chemii, mechaniki i innych nauk.

Pierwsza próba połączenia teorii i praktyki była odręczna "Karta Rattaya, działo i innych spraw" (1620).

W medycynie rosyjskiej XVII wieku. Nastąpiły znaczące zmiany. Leczenie ludzi nadal rozwijali się, folk leczniczych agentów ("nogi"), posiadający racjonalne umiejętności medyczne, przeniesiono je przez dziedzictwo. Odręczne "Szpitale" i "Trailles", uogólniające doświadczenie w wieku tradycyjnej medycyny, były powszechnie popularne. Jednocześnie, fundamenty medycyny państwowej były układane w Rosji: pierwsze apteki, otwarte szpitale. W 1682 r. Tsar Fedor Aleksewevich nakazał zamówienie farmaceutyczne, aby zorganizować dwa stałe "zakupy" - szpitale do traktowania pełnej wyżywienia "biednych, uczonych i starych ludzi ... Seruel ranguje, że ciężkie rany usługi publiczne Tanio ". W 1654 r. "Szkoła rosyjskie narkotyki" została otwarta w kolejności farmakarycznej z datą uczenia się przez 5-7 lat. Aby kontynuować formację niektórych narkotyków wysłanych do uniwersytetów Anglii, Francji, Włoch. Po powrocie do ojczyzny, który otrzymał stopień lekarzy, nie tylko medycyna praktyczna, ale także stworzyła pierwsze prace naukowe na temat medycyny (Stepan Kirillov, Peter Postnikov itp.).

1.2 Literatura

XVII wiek był ostatnim wiekiem kroniki RUS. "Nowy Chronicler" opisuje wydarzenia od czasu panowania Iwana strasznego i przed końcem "Wyładowania". "Nowy Chronicler" wyraźnie, zwięźle i logicznie uzasadnia prawa domów Romanovów do tronu królewskiego.

Główną rolą w literaturze XVII wieku była zajęta pracami przedmiotów historycznych. Cechą książek historycznych tematów XVIII wieku Era była jasnym dziennikarstwem. Największa i najsłynniejsza historyczna dzieła literacka XVII wieku - "The Troiny's Lady of Kelary - Sergeeva Lavra Abraham Palitsyn". W tej pracy autor mówi swoje zrozumienie niespokojnego czasu, twierdzi o powody "rozładowania" i jego wydarzeń.

W literaturze rosyjskiej XVII wieku manifestuje duże, żywe zainteresowanie historią. Pojawiają się historyczne kompozycje ogólnego natury. W latach 70. XVII wieku pojawiła się pierwsza historyczna książka "Sinopsis" (przegląd). Wysłany przez jej mnich klasztoru Kijów-Pechersk Niewinny Gizel. Praca Gizel opowiedziała historię Rosji i Ukrainy od samego początku, od momentu edukacji Kiejański Rus.. W 17-18. wieku książka "streszczenie" była używana jako podręcznik w historii rosyjskiej.

Była w literaturze XVII wieku, czasami kilka cennych prac odręcznych. Książka "historie Scytyczne", za autorstwo A.I. Lyslova opisuje walkę ludu Rosji, a Europejczycy z Scytanami. Autor prowadził Mongool-Tatary i Turków do Scytów. Wartość pracy Lyslova jest to, że w książce umiejętnie wiązała wiedzę o źródłach rosyjskich i europejskich, tworząc dość prawdziwy i jasny obraz tego, co się dzieje.

Literatura XVII wieku obejmowała nie tylko historyczne narracje daleka. W tym wieku wydarzenia miały miejsce, które zasługują na uwagę współczesnych pisarzy. "Historia Azowa Siege Siedzi" opowiada o kampanii AZOV. Podstawą historii służył wychwytywanie Don Kozaków Truczej Twierdzy. Autor tego jest niezwykle instalowany, ale prawdopodobnie jest to głowa biura wojskowego Fedor Poroshin. Ten rodzaj tajemnicy opuścił literaturę XVII wieku.

Książki treści moralnej wzięły niszę w literaturze XVII wieku. "Życie świętych" otrzymało wielką dystrybucję. Autobiografia ideologów starych wierzących Avvakum - "Życie w Avvakum Protopopa" było również bardzo popularne.

Nowe gatunki literatury rosyjskiej aktywnie pojawiają się w literaturze 17VK. Pojawiają się historie satyryczne i poezja książki. Następnie te gatunki zajmowały własną niszę w literaturze rosyjskiej.

1.3 Architektura

W XVII wieku komunikacja z Zachodnia Europa Został odzwierciedlony w życiu Rosji. Wpływ kościoła na światopoglądu osób słabnie. Tworzenie wspólnotowych stosunków rynkowych odzwierciedlono w rozwoju miast, ich rozwój kosztem nowego slobodu. W połowie wieku liczba miast osiągnęła 254.

Architektura w Rosji XVII wieku. Możliwe jest podzielenie na trzy etapy: 20-30s. - okres dodania nowego stylu; 40-80s. - The Heyday of the Construction, lata 90-tych. - okres odwołania do nowych pomysłów, formularzy, elementów.

Pod koniec XVII wieku. Jest już bardziej odczuwany przez świecki początek. Opracowywane są nowe typy budynków społeczeństwa obywatelskiego. Jednak tradycje rosyjskiej architektury, które opracowały w procesie jego wielowiekowego rozwoju, nie można całkowicie przerywać. Krajowy kolor jest zachowany, podejście architektoniczne i krówki, wyzwanie rygor i porządku. Nigdzie na świecie nie ma takiej radosnej i wesołej świadomości religijnej, tak niezwykła sztuka kościelna, jak w Moskwie.

Pod koniec XVII wieku. Kończy długą scenę starożytnej kultury rosyjskiej. Od początku nowego wieku kraj będzie aktywny w formie Zachodu. Ale kreatywne podejście do nowego doprowadzi do stworzenia unikalnych struktur i kamienia i na drzewie. Chociaż główny materiał budowlany pozostał drzewo, ale w porównaniu z poprzednim czasem, budowa kamienia (cegła) uzyskano znacznie większy rozwój. Nowe typy zostały szeroko stosowane materiały budowlane: Multicolor płytki, kędzierzawa cegła, blond części.

Wiele budynków zostało zbudowanych przez mistrzów Orderu Spraw Ialistów (utworzony na końcu XVI wieku). DO zaległe dzieła Architektura drewniana odnosi się do Pałacu Królewskiego we wsi Sel Kolomenskoye w pobliżu Moskwy, zbudowany w 1667-1678. To było całe miasto z wieżyczkami, łuszczącymi się dachami, halbami, werandanami z skręconymi "kolumnami". Różne budynki - chóry wykonane w indywidualny sposób, nie podobny do siebie, były związane ze sobą z każdym innym przejściem i numerowane 270 pokoi i 3000 okien. Współcześni nazwał go "ósmym cudem świata".

Budynki namiotowe przeważały w architekturze drewnianej kościoła. Zbudowano również kościoły językowe. Ogólnie rzecz biorąc, drewniana architektura doświadczyła odwrotnego wpływu architektury kamienia. Pomimo próby Patriarchu Nicona, aby zabronić budowy świątyń tantle, ten typ stał się dominującym w architekturze kościoła. W Moskwie, Kościół Bożego Narodzenia w Puttek, Kościół Trójcy w Nicnicce, w klasztorze Alekseev w Uglichu - "Wi-End" Kościół Wniebowzięcia, posiadający trzy namioty, w klasztorze Trójcy-Sergatiya - Kościół Zosima i Savvatiya, Jak również świątynie w Vyazmie, we wsi wyspy (w pobliżu Moskwy), w Murom i Ustyug. Wszyscy różnili się, z reguły, bogata ozdoba architektoniczna i ozdobna, dając budynki do elegości.

Jednocześnie, pod wpływem Nikon w środku - druga połowa XVII wieku. Budowa wielu monumentalnych budynków, wykonana w tradycyjnym stylu poprzednich okresów i ma bramkę, aby pokazać moc Kościoła. Taka jest majestatyczna katedra wdzięku w Moskwie Novo-Jerusalem Monastery, na budowę której model świątyni był używany przez "trumnę Pana" w Jerozolimie - głównej świątyni chrześcijańskiej. Nawet wcześniejsze budynki klasztoru Valdai Ivesky. W latach 70-80, zespół budynków Rostowa Metropolitan Yard jest budowany Kreml Rostowa. Zespół mieszkaniowy tutaj został połączony z świątynią. Wszystkie budynki otaczały masywne ściany wieżami. Klienci Kościołów byli nie tylko "Pułapką Power", ale także parafianami - mieszkańcy Posalova i SEL. Dlatego też mówią o starze stacjonarnym w architekturze. Kult budowlana w Jarosławiu jest charakterystyczna dla Jarosławskiego, jednego z głównych rzemieślników i centrów handlowych. Przykłady tego: świątynie Proroka Ilya, John of Zlatoust, Nikola "Mokre", Wielki Kościół Jana Forerunnera w opłatach. Godne uwagi Budynki kościoła i inne miasta: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk.

Pod koniec XVII wieku. W architekturze świątyni znajduje się nowy styl - Barok Naryshkinskoye (Moskwa). Jego najważniejszym pomnikiem jest Moskwa Kościół wstawiennictwa w filmach, charakteryzujących się łaską, nienagannym proporcjami, przy użyciu takich ozdobnych dekoracji, jako kolumny, stolice, umywalki, a także ich "biszkopii biorowej"; Używanie tylko kolorów czerwonych i białych.

Wraz z kościołem w XVII wieku. Zbudowane są znaczące struktury cywilne. Kreml Moskwa jest narażony na znaczącą restrukturyzację. Góruje Kremlowe są przedłużone, Spasskaya jest zbudowany (w swojej obecnej formie), tworząc wejście na Kreml. Wszystkie wieże wydają się namiotowi inspirowane zamiast dawnych dachów cztery krawatów. Wszystko to daje Moskwa Kremlowi nowy wygląd: Jego sierot obronny jego wygląd jest gorszy od uroczystego zespołu.

W XVII wieku Otrzymuje dalszy rozwój budownictwa handlowego i przemysłowego. Tak więc dziedzińce salonu są zbudowane w Chinach w Moskwie i w Arkhangelsku. Arkhangelsk dziedziniec siedzący, rozciągnięty wzdłuż północnej Dvina przy 400m, otoczone wysokie kamienne ściany z bojowymi wieżami. Wewnątrz umieszczono ponad dwieście lokali handlowych. Architektura jest zauważalna dążenie do realizmu, użyj tradycje ludowepochodzące z głębokości stuleci.

1.4 Muzyka i teatr

Do XVII wieku nie było teatru w Rosji. Przez wieki teatr zastąpił rytuały ludowe - wesela, święta, takie jak obiekty karnawałowe, wiązanie z udziałem pomników. Podczas tych świąt, scomerculo wykonał - tancerzy, akrobaty, muzycy, suszy, kukiełki i inne. Później pojawiły się teatry ludowe szydełek z repertuarem. Aktorzy tych Ludowych Teatrów (Somoric - na Białorusi, Kazykchi i Maskharaboza - w Uzbeks i Tadżyks, Beriki - Gruzini) wyśmiewali moc nieruchomości, duchowieństwa, bogatych, sympatykalnie pokazał zwykłych ludzi. Prezentacje Teatru Ludowe zostały zbudowane na improwizacji, obejmowały pantomima, muzykę, śpiew, tańce, liczby cyrkowe. Wykonawcy używały masek, makijaż, kostiumy, butefory.

Napędowy teatr pojawił się w XVII wieku - Trybunał i Teatr Szkolny. Pojawienie się teatru sądowego było spowodowane przez interesy dziedzinie kultury zachodniej. Ten teatr pojawił się w Moskwie w Queen Alexei Mikhailovic. Pierwsza reprezentacja sztuki "Akcja Artaxerksovo" odbyła się 17 października 1672 roku. Król lubił pomysł, że obserwował go dziesięć godzin z rzędu. Inne gry zostały umieszczone na działkach biblijnych. Początkowo teatr sądu nie miał jej pomieszczeń, scenerii i kostiumów zostały przeniesione z miejsca na miejsce. Pierwsze występy umieściły Pastor Gregory z niemieckiej Slobodu, aktorzy byli także wgrodnicze. Później zostali zmuszani do przyciągania i szkolenia rosyjskiego "ogniska". W 1673 r. Ustalono 26 mieszkańców slobodyzacji Novomsskaya, a następnie wzrosła ich liczba. Wynagrodzenie zostało zapłacone nieregularnie, ale nie zawracał sobie głowy scenerią i kostiumami. Występy różniły się wielką wspaniałą, czasami towarzyszy gra instrumenty muzyczne i tańczyć. Po śmierci Tsara Alexei Mikhailovicha teatr dworski został zamknięty, a występy zostały wznowione tylko w ramach Piotra. Oprócz Trybunału w Rosji w XVII wieku był teatr szkolny z Slawistyczno-Grecko-Łacińską Akademią. Play zostały napisane przez nauczycieli i umieścić uczniów na wakacjach. Place używane zarówno działki ewangeliczne, jak i codzienne legendy. Napisali w wersetach na podstawie monologów. Oprócz osób rzeczywistych wprowadzono znaki alegoryczne. Pojawienie się teatrów sądowych i szkolnych rozszerzył sferę duchowego życia rosyjskiego społeczeństwa. Romantyczne dramaty ujawniły przebudzenie narodowej samoświadomości, brzmiały pomysły wyzwoleniowe, protestują przeciwko niesprawiedliwości, upokorzenie ludzkiej godności. Rozwój dramatu w Rosji poszedł na inny sposób niż w Europie Zachodniej. Rosyjska dramaturgia klasyczna stawała się na podstawie ruchów wyzwolenia ludzi prawie umysłowych. Jest nieodłączna w bojowskim demokratyzmu, głębokim humanizmem i rosnącą linią rozwoju nawet w czasie, gdy zachodnioeuropejski dramaturg poszedł do przerwy. Rosyjski dramaturg zaczął się składać okres starożytny Rosyjska kultura - w folkle gry ludowe i obrzędy związane z chłopską robotą i życiem (gry taneczne, rytuały ślubne.). Dramaturgia literacka powstała w Rosji ze względu na progresywne reformy czasu Petrovsky, który dał impuls rozwoju rosyjskiej kultury narodowej. Przez XVII wieku. Rosyjska kultura muzyczna miała zrównoważone stulety tradycje. Podobnie jak inne dziedziny kreatywności ludowej, była nienazwana. Były lokalne szkoły śpiewające z własnymi cechami "oddziałów". Ale multipath chóralny zdominował wszędzie, tak charakterystyczny dla rosyjskiej muzyki ludowej. Piosenki ludowe były bogate i różnorodność gatunków, a melodajność i głęboka ekspresyjność, z ogromna mocprzekazuje najbardziej inna stany psychologiczne człowiek. Cechy kobiecej kreatywności chóralnej były postrzegane w znacznym stopniu i muzyce kościelnej.

rosyjska kultura Worldview Oświecenie

2. Kultura Rosji XVIII. w.

2.1 Edukacja

Transformacje Petrovsky wpłynęły na zakres edukacji, edukacji. Szkoły otwarte do pociągów specjalistów: Nawigator, artyleria, inżynieria w obu stolicach; Góry - w Uralach; Diocesan i Cyfira, Garrison i Admirality - w prowincji. Moskwa istniała szkołę języków obcych. W Petersburgu założył Akademię Marine. Szlachta wysłana do Niemiec i Holandii, Włoch i Anglii do nauki nauk.

Samouczki, podręczniki, słowniki, Buckwar został opublikowany. Podstawy nauk matematycznych wyrażonych L.F. Magitsky w jego "arytmetyczne" (pierwsze wydanie - 1707). "Vedomosti", pierwsza drukowana gazeta w Rosji, mogłaby kupić wszystkich. Wprowadzili czcionkę cywilną, prostsze i jasne, a czcionka slawowska Kościoła była używana tylko w książkach liturgicznych. Dane arabskie zmieniły stare notacja litery.

W środku - druga połowa wieków kompetentnych ludzi stała się coraz bardziej. Na początku XIX wieku. Było 550 instytucji edukacyjnych z 62 tysiącami studentów. To był krok naprzód. Ale Rosja znacznie opóźniła się za wieloma krajami europejskimi. Na przykład we Francji było do 8 tysięcy szkół (1794). Termin badanie wynosił od trzech do pięciu lat. Studiował na "arytmetyczne" L. Magnitsky, "Gramatyka" M. Pocztskoya ", pierwsze nauki pierścieni" F. Prokopovich, Azboks, charakter, Psaltry. Wśród studentów szkół średnich byli dzieci chłopów i rzemieślników, mistrzów i żołnierzy, żeglarzy. Nie istniały specjalne szkoły żołnierzy - dla żołnierzy dzieci, którzy kontynuowali tradycje szkół Tabeli Piotra I. Aby trenować szlachetne możliwości, było więcej - prywatne pensjonaty, delikatne kadłuby (ziemia, morze, artyleria, inżynieria), Instytut Noble Maiden (Instytut Smolny w Petersburgu). W 66 seminariach duchowych i szkołach studiowały dzieci duchowieństwa prawosławnego. Schoły specjalne działały: górskie, medyczne, pielęgniarskie, intertwine, handlowe i inne, tylko około dwóch tuzinów.

W 1725 r. Akademia Nauk pojawiła się w Petersburgu, z tym - Uniwersytet i Gymnasium. W 1755 r. Założono, dla aspiracji I.I. Shuvalova i M.v. Lomonosov, Uniwersytet Moskwy. Uniwersytet wydał dużą liczbę specjalistów w różnych sektorach wiedzy, wielu dużych naukowców wyszli z nich. W 1757 r. Akademia Sztuki rozpoczęła szkolenie. Na początku 1762 r. Cesarz Peter III. Nazwał go St. Petersburg, a on kierował biurem struktury domów i parków. W tej pozycji przyczynił się do dekoracji północnej Palmyra - pomnik Piotra Wielkiej dzieła Falcone, lata kraty ogrodowej, jednego z mostów Nevskich i nasypów granitowych pojawiło się w stolicy. Welling Catherine II, którego matka, jednocześnie zaprezentowana bezzky, przyniósł mu ogromny bogactwo i szef na szereg zakładów - Akademii Sztuki, The Ground Shankhetsky Corps Corps, a co najważniejsze, domy edukacyjne w Moskwie i św. Petersburg, Instytut Smolny ("przez społeczeństwo edukacyjne Noble'a").

Konieczne jest, aby trzeźwo ocenić wyniki rozwoju edukacji w Rosji w XVIII wieku. Szlachetna Rosja Miał Akademię Nauk, Uniwersytet, Gymnasium i inne instytucje edukacyjne, a chłopski i mistrzyni ludzie z kraju pozostały niepiśmienni. Reforma szkolna 1786, tak szeroko reklamowana przez rząd Catherine II, była ludźmi tylko po imieniu, a w rzeczywistości na sobie charakter czysto klasy. Nie wolno nam zapominać, że idee "oświecenia" były "mottem Tsaryzm w Europie".

2.2 Folklor i literatura

Literatura XVIII wiek. rozróżnia szeroką odzwierciedlenie funkcji nowa era: Zwiększenie siły państwa rosyjskiego, rozszerzając znajomość rosyjskich ludzi z krajami Europy Zachodniej, tworzenie nowych właściwości duchowych, a przede wszystkim dumą w rosyjskiej ziemi. Literatura Petrovsky została uwolniona od wpływu religijnego, zaczęła ustawić pytania z charakteru politycznego, historycznego, domowego i osobistego, aby zinterpretować je w progresywnym duchu, odpowiadający głównym trendom Ery. Twórczość ludowa rozpoczęła XVIII wiek. odzwierciedlał również cechy czasu.

W literaturze tych lat znalazły się fenomen. Są całkiem ściśle związane z folklorem, przede wszystkim z bajkami. Bardzo popularna "opowieść o rosyjskim żeglarza wasilii Kariotsk" opowiadał o przygodach rosyjskiego człowieka, który upadł po wraku na nieznanej wyspie. Inny typ "opowieść o Tsearevich Yarropole". W nim najbardziej godne uwagi wpływu motywy Bogatyr epicki: więc Yaropol bije w walce z tureckim Giganem, a walka zwykle wpływa jak w eponimie: bohater w wielu walkach z wrogiem wygrywa, bierze jego serce z wątrobą.

Literatura XVIII wieku - literatura oświecenia. Jej pierwszy etap jest reprezentowany przez Chanatera, Tredianakovsky i Lomonosowa. W swoich działaniach naukowych i dziełach literackich dołączyli do doświadczenia zagranicznej nauki i sztuki z doświadczeniem rosyjskiej sztuki ludowej. Kantemir używał nie tylko zabytkowych form i obrazów, ale także styl i języka poezji ludowej. Jeszcze szersze rozwiązanie rosyjskiej sztuki ludowej Lomonosowa. Dorastał w północnej rosyjskiej wiosce, gdzie powiedziano wiele gatunków folklorystycznych, w tym epope. W swoich pracach naukowych "Rosyjska gramatyka", "retoryka", "starożytna historia rosyjska" - Lomonosov wielokrotnie wskazuje wartość rosyjskiej sztuki ludowej, prowadzi przykłady z piosenek, przysłów i powiedzeń; Przykro mi, że dzieła rosyjskiego folkloru nie były niewiele zarejestrowane. Jego naukowe eseje dało impuls do zbierania i studiowania krajowej kreatywności poetyckiej. Studiował rosyjską i słowiańską mitologię, zwyczaje i obrzędy, dzieła różnych gatunków folkloru. Wszystko to umożliwiło pokazanie bogactwa kultury rosyjskiej, oryginalność języka rosyjskiego, talent rosyjskich ludzi. Badanie kreatywni Lomonosowa uważają go za założyciela szkoły historycznej w rosyjskim folklorystycznym.

Niewątpliwie pod wpływem Lomonosowa od połowy XVIII wieku. Rozpoczyna się kolekcję i publikację dzieł twórczości jedzenia ludzi, a następnie wszystkie szersze wykorzystanie jego zastosowania w literaturze. N.I. Często odwołał się do przysłów Novikov. Stając się najemcą Printing House of Moscow University w 1779 roku Novikov wydał szereg kolekcji prac folklorystycznych: "Nowa i pełna kolekcja rosyjskich piosenek" (1780-1781), zbiór Przysłów, skompilowanych przez A. Barsov, zbiór bajek, skompilowany przez V. Levshin. Ważną zasadą Novikovy było powszechne wykorzystanie dzieł folkloru w satyrze społecznej, antyadreszczowej. Przysłów i bajki pomogły mu stworzyć ostre prace oskarżające. Często osadzał się w ustach chłopów sami sami oszustami skierowanymi do SerfShirts. Ideologiczna zawartość prac Novikowa jest niezwykle bogata. Pisarz powszechnie pochłonił życie rosyjskie, zwłaszcza wymawiane stanowisko chłopów, wykonując ochronę ich interesów. Kreatywność Novikowa miała wielki wpływ na rosyjskich pisarzy, pomogło im ocenić znaczenie rosyjskiej sztuki ludowej.

Pod koniec XVIII wieku. Rosyjski realizm edukacyjny, który został scharakteryzowany przez nazwanych pisarzy, został dalej rozwinięty. Pisarze jeszcze częściej i nadal umiejętnie zaczęły stosować folklor w swoich dziełach, wszystko, bardziej podporządkowane jego cele, które miały nie tylko progresywny, ale także rewolucyjny charakter. Podstawą tego procesu było zaostrzenie sprzeczności społecznych, chłopskich niepokojów i powstań. Ogromna ideologiczna wartość rosyjskiego folkloru ujawniła literaturę. Ze szczególnym siłą objawiono to w pracy I.a. Krylova i A.N. Radishchev. W dziełach tych pisarzy jakość literatury, która jest nazywana ludźmi, jest najbardziej wyraźna. Zakres niepokojów ludowych i wpływ idei francuskiej rewolucji burżuazynowej końca XVIII wieku. przyczynił się do nowego zrozumienia sztuki ludowej. Jasno wpłynęło na dzieła A.n. Radishcheva, który widział odzwierciedlenie nastrojów i aspiracji chłopii chłopstwa, jego beznadziejnej pozycji w folklorze. Klauzura. Jednak ogólnie, odwołaj się do folkloru pod koniec XVIII wieku. Wciąż było ograniczone ramy. Składał się najczęściej w bezpośrednim wykorzystaniu opowiadań i obrazów, odpowiednio do przetwarzania poetyckiego, styl pewnego autora i jego indywidualny sposób.

2.3 Architektura

Rosyjska architektura XVIII wieku jest związana głównie z trzema kierunkami architektonicznymi. Jest to głównie barokowy, rokokowy i klasycyzm.

Barok jest kierunkiem sztuki, których główne cechy są pomp, kontrast, a także łącząc rzeczywistość i iluzje. Kreator barokowy, pozostawił duży znak w rosyjskiej architekturze z XVIII wieku. Nazwiska Trezini, Sotet, Muchti, Dustov, Rastrelli, Chevansky i Ukhtomsky pozostały na zawsze w historii architektury rosyjskiej.

Warto zauważyć, że zespoły pałacu zimowego, pałacu Stroganova, klasztoru Smolnego, wioski Tsaryjskich i projektowanie Peterhof są arcydziełami pracy w stylu barokowym.

Rococo jest stylem architektonicznym, który powstał, łącząc barokowy i klasycyzm. Ten styl przenosi wyrafinowanie i halianery i jest charakterystyczny głównie do projektowania wnętrz.

W XVIII wieku, w rosyjskiej architekturze, tworzeniem nowego zjawiska jest "rosyjski klasycyzm". Rosyjski klasycyzm jest kierunkiem architektury, dla której charakterystyczna jest prostota i rygorystyka, a także racjonalność. Duża liczba budynków w stylu rosyjskiego klasycyzmu była w Moskwie. Dom Pashkov, kompleks Tsaritsyn Bazhov, Budynki Senate, Dom Prince Golitsyn i wiele innych budynków. Obecnie budynki te są pomnikami rosyjskiej architektury XVIII wieku. Zagraniczni mistrzowie zaproszeni do rosyjskiej służby pomogli nie tylko stworzyć nowe sztuki, ale także byli nauczycielami ludu rosyjskiego. Kolejnym równie ważnym sposobem na uzyskanie szkolenia zawodowego był paczka rosyjskich mistrzów do studiów w Europie Zachodniej. Tak wielu rosyjskich mistrzów otrzymało wysokie szkolenie we Francji, Holandii, Włoszech, Anglii, Niemczech. Na tym etapie była rosyjska sztuka wszedł do bliższego kontaktu z trendami w stylu opracowanym w zachodniej sztuce europejskiej nowego czasu, przez który musiał iść przez drogę i do niego.

W 1757 r. Odbyło się otwarcie Akademii Trzech Sztuki Szlachetnych w Petersburgu. Akademia staje się prawodawcą ideami artystycznymi i instytucją edukacyjną. W swoim otoczeniu nowej generacji artystów, którzy później uwielbili Rosję na cały świat, był także architektami I. Starov, V. Bazhenov, rzeźbiarzy F. Shubin, F. Gordeev, artystów A. Losenego, D. Levitsky i innych .

Sztuka rosyjska, jak zobaczymy, kontynuując w XVIII wieku, aby rozwinąć się w nowych początkach europejskich, nadal pozostał wyrażony przez zjawisko krajowe z ich konkretną osobą, a ten fakt jest bardzo znaczący. Bardzo i bardzo wielu wybitnych rosyjskich i zagranicznych architektów pracował na rzecz Rosji, to ich wysiłki na temat piękna miast oraz wielkości budynków, Rosja w XVIII stała w jednym rzędzie z krajami Europy Zachodniej.

Wniosek

Studiował kulturę Rosji z 17-18. wieku, można wyciągnąć następujące wnioski. Życie kulturalne XVII wieku, jak jednak i wszystkie życie publiczne Tym razem było to było na rozdrożu.

Niektórzy badacze przychodzą do wniosku, że w tym czasie występuje rewolucja kulturalna, co oznacza przejście od kultury starożytnej rosyjskiej do kultury "nowego czasu", ale w rzeczywistości powstały tylko warunki wstępne, rewolucja miała miejsce w XVIII w Petrze I.

Kultura ludzi jest nasycony jasnym poczuciem optymizmu, to jest życie - potwierdzające w jego duchu. Nieograniczona bezinteresowna miłość do ojczyzna, Wysoka szlachta moralna, jędrna wiara w zwycięstwo dobra nad złem, sprawiedliwości nad fałszywym i oszustwem, a jednocześnie głęboka poezja, niewyczerpany humor - wszystko to charakterystyczne dla ludowej sztuki ery feudalnej. Do jednego lub innego, w różnych formach, te wspaniałe cechy sztuki ludowej przebiły drogę nie tylko w literaturze, ale architektury, malowanie.

Nie ma wątpliwości, że dominacja światopoglądu religijnego była zaangażowana w rozwój kultury rosyjskiej. Kościół odegrał pewną rolę w rozpowszechnianiu umiejętności czytania, aw rozwoju architektury i malarstwa. Ale jednocześnie Kościół zazdrośnie bronił swoich dogmatów i niedostatecznie traktowanych nowych zjawisk w kulturze, będąc hamulcem w rozwoju nauk, wiedzy technicznej, literatury, sztuki.

Niemniej jednak rosyjska kultura ewoluowała nie odizolowana od kultury świata, wzbogacona przez jego osiągnięcia i przyczynia się do jego rozwoju. Sztuka rosyjska, kontynuując w XVIII wieku, aby rozwijać się na nowych początkach europejskich, pozostał wyrażony przez zjawisko krajowe z jego konkretną osobą, a sam fakt jest bardzo istotny.

Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego okresu, szlachta miała wielki wpływ, a dominacja obcokrajowców była kontynuowana.

W tym okresie rosyjska nauka i edukacja nadal rozwijali się, chociaż serfdom i autokracja zdecydowanie zapobiega temu. Wciąż rząd tsaryjskich musiał podjąć pewne środki na rozpowszechnianie edukacji - było to wymagane przez erę.

W rozwoju edukacji Rosji drugiej połowy XVIII wieku. Dwa tendencje są wyraźnie śledzone. Pierwszy z nich objawił się w znacznej rozbudowie sieci instytucji edukacyjnych; Drugi wyrażono w wzmacnianiu wpływu zasady słownictwa w celu sformułowania oświecenia.

Rozwój nauki jest ściśle związany z rozprzestrzenianiem się edukacji. Potrzeba znajomości praw przyrody i zwiększona zainteresowanie badaniem zasobów kraju była spowodowana przez potrzeby gospodarcze.

Osiągnięcia kulturowe XVII i XVIII wieku weszły do \u200b\u200bkręgu podrażnienia wartości artystycznych naszego kraju, są częścią naszego bogactwa narodowego, sławy i wielkości naszych ludzi.

Bibliografia

1.Balakina t.i. Historia kultury rosyjskiej / T.i. Balakina - M., 1995. - P. 84.

2. Historia rosyjskiej sztuki. T.I. - M.: Sztuka piękna, 1991. - S.-231.

3. Historia rosyjskiej kultury IX-XX wieku / ed. L.v. Noshman. - M.: Drop, 2006. - S.-425.

4. Cavery, B.I. Kulturologia / B.I. Cavery. - M.: Uniti, 2005. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2007. - P. 197.

5. Mushevov A.v., Sakharov A.m. Eseje historii rosyjskiej kultury stuleci IX-XVII. - M., 1984.-S.-98.

6.Pastukhova z.i. Arcydzieła rosyjskiej architektury / Z.i. Pastukhova - Smoleńsk "Rusich" - S.-39

7..SHARS A.M. Eseje historii kultury rosyjskiej X-XVII BB / A.m. Sacharow. - m.: Oświecenie, 2007. - S.-234.

8. A.N. Petrov. "Rosyjska architektura pierwszej połowy XVIII wieku". 1954

9. http://spimash.ru.

10. http://www.rusianculture.ru.

Wysłany na Allbest.ru.

Podobne dokumenty

Badanie warunków gospodarczych, politycznych i społecznych do rozwoju kultury rosyjskiej w XVIII wieku. Charakterystyka cech nauki, edukacji, literatury i teatru. Kwitnące rosyjskiego malarstwa. Nowe trendy w architekturze. Kultura regionu Orlovsky.

praca kursu, dodano 01.14.2015


Kultura okresu reform Petrovsky. Cechy rosyjskiej epoki oświecenia XVIII wieku, w tym rozwój myśli społecznej, filozofii, literatury i kultury artystycznej oraz jej wpływ na kulturę nowoczesną. Historyczny portret Novikova N.i.

streszczenie, dodał 12/18/2010


Wymagania wstępne i główne cechy rosyjskiej kultury XVIII wieku. Wskazówki tworzenia sektora edukacji i edukacji, literatury, architektury i malowania. Jasni przedstawiciele tych trendów i oceny swoich głównych osiągnięć w XVIII wieku.

prezentacja dodana 20.05.2012


Cecha rozwoju kultury rosyjskiej w XVIII wieku. Podnoszenie rozwoju kulturowego i gospodarczego Rosji w Era Petrovsky. Tła rozwoju nauki. Wskazówki dotyczące rozwoju literatury i teatru. Malarstwo i architektura. Transformacja życia sądu.

streszczenie, dodano 11.11.2010


Charakterystyczne cechy omarności kultury rosyjskiej XVII wieku. Cechy rozwoju literatury tego okresu, w którym ustalono dwie prądy: panegiryczny (osłona feudalna) i krajowa oskarża się. Badanie architektury, architektury, malarstwa, obrzędów.

abstrakcyjny, dodany 19.06.2010


Dzieła rosyjskiego malowania portretowego. Pierwsze parceans przedstawiające osoby historyczne. Obrazy portretowe w ikonie XVII wieku. Niezwykłe portrety serii PreobRazhensky. Historia rosyjskiej sztuki stuleci XVII-XVIII. Rozwój malowania ikony w starożytnym stylu rosyjskim.

abstrakcyjny, dodany 07/25/2009


Kultura Rosji na progu nowego czasu. Tworzenie rosyjskiej kultury narodowej. Zniszczenie średniowiecznego światowego światowego religijnego. Edukacja i typografia, literatura, architektura, malarstwo, teatr i muzyka. Wprowadzenie nowego lata.

streszczenie dodany 12.08.2014


Postęp kultury rosyjskiej, którym towarzyszy rozwój edukacji, nauki, literatury i sztuki, w pierwszej połowie XIX wieku. Jasni przedstawiciele kulturowe w tym okresie w dziedzinie architektury, malarstwa, teatru i muzyki, a także rosyjskiego dziennikarstwa.

prezentacja dodana 03.12.2012


Zapewnienie kultury okresu przejściowego, zmiana tradycyjnego światopoglądu i rozbudowa stosunków kulturowych Rosji z Europą Zachodnią. Rozwój systemu edukacji, typografii i literatury. Cechy architektury, malarstwa i sztuki stosowanej.

prezentacja, dodano 12/16/2012


Cechy kultury Ludowej XVII wieku. Tworzenie życia miejskiego jako przewoźnika nowych procesów kulturowych. Rozwój edukacji, literatury, muzyki i dzieła wizualne W okresie XVII wieku. Era The Heyday starożytnego klasztoru Moskwy.