Historia zespołu rockowego „Time Machine”. odniesienie

W 1969 roku z inicjatywy Siergieja Sirovicha Kavagoe powstała nowa grupa muzyczna, wykonująca utwory w popularnych wówczas gatunkach - rock, rock and roll i piosenkę autorską. Ostateczna nazwa grupy – „Time Machine” – zastąpiła pierwotną wersję „Time Machines”.

Historia powstania i kompozycji

Na przełomie lat 60. i 70. XX wieku na terenie ZSRR popularność zdobywały grupy młodzieżowe i studenckie, naśladujące w swojej twórczości z reguły brytyjskich i innych legendarnych muzyków. Podążając za tym trendem, w 1968 r. w Moskwie uczniowie szkoły nr 19 z dogłębną nauką języka angielskiego utworzyli grupę, w skład której weszło czterech uczniów szkół średnich: Andriej Makarewicz, Michaił Jaszyn, Larisa Kashperko i Nina Baranova. Dziewczyny śpiewały, a chłopaki akompaniowali im na gitarach.

Na repertuar młodych ludzi biegle posługujących się językiem angielskim składały się słynne zagraniczne piosenki, które wykonywali w stołecznych szkołach i klubach młodzieżowych „The Kids”.

Raz w szkole, w której studiowali chłopcy, odbył się występ VIA z Leningradu „Atlanta”. Grupa miała do dyspozycji wysokiej klasy sprzęt wysokiej klasy oraz gitarę basową, co było wówczas ciekawostką. Podczas przerwy w Atlantydzie Andrei Makarevich i jego towarzysze wykonali kilka własnych utworów muzycznych.

W 1969 roku zorganizowano oryginalną kompozycję „Wehikułu czasu”, w skład którego weszli Andriej Makarewicz, Jurij Borzow, Igor Mazaev, Pavel Rubin, Alexander Ivanov i Siergiej Kavagoe. Autorem nazwy grupy, która brzmiała wówczas "Wehikuły czasu", był Jurij Iwanowicz Borzow, a Siergiej zainicjował stworzenie wyłącznie męskiego kolektywu - tak stałym wokalistą okazał się Andriej Makarewicz.

Według chłopaków pojawienie się Kawagoe w Time Machines pomogło im osiągnąć sukces. Siergiej, którego rodzice mieszkali w Japonii, miał prawdziwe gitary elektryczne, których w Związku Radzieckim brakowało w tamtych czasach, a nawet mały wzmacniacz. Tak więc brzmienie piosenek „TimeMachines” korzystnie wyróżnia się na tle innych grup muzycznych.

W męskim zespole zaczęły pojawiać się konflikty związane z wyborem repertuaru: Siergiej i Jurij chcieli zagrać w Beatlesów, ale Makarevich nalegał na wybór kompozycji mniej znanych autorów. Andrei argumentował swoje stanowisko faktem, że nadal nie będą w stanie śpiewać lepiej niż Liverpool Four, a Time Machines będą miały „blady wygląd”.

W wyniku sporu zespół się rozpadł: Borzov, Kawagoe i Mazayev opuścili Time Machines i rozpoczęli pracę pod nazwą silniki parowe Durapon, ale nie odnieśli sukcesu, dlatego wrócili do Time Machines.

Po wydaniu debiutanckiego albumu grupę opuścili gitarzyści Pavel Rubin i Alexander Ivanov. W tym czasie chłopcy ukończyli szkołę średnią i nie myśleli już poważnie o muzyce, ale o zdobyciu wyższego wykształcenia. Jurij i Andriej wstąpili do Instytutu Architektury w Moskwie, gdzie spotkali Aleksieja Romanowa (obecnie występujący) i Aleksandra Kutikowa.

Ten ostatni wkrótce zastąpił Mazajewa, który został powołany do sił zbrojnych w ramach Time Machines, a Borzov trafił do grupy Aleksieja Romanowa. Perkusistą był scenarzysta i pisarz Maxim Kapitanovsky, który rok później również poszedł do służby w siłach zbrojnych ZSRR.

W tym samym czasie Siergiej Kawagoe zaczął przygotowywać się do egzaminów wstępnych na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, dlatego regularnie opuszczał próby i odwoływał występy, podczas gdy Makarevich i Kutikov pracowali w grupie Best Years. Ponownie zjednoczeni w 1973 roku, chłopaki zmienili nazwę na bardziej znaną dla ucha narodu radzieckiego - "Time Machine", a rok później Alexei Romanov został wokalistą wraz z Makarevichem.

W tym samym czasie Kutikov opuścił zespół, przyszedł go zastąpić, który grał na gitarze basowej. 5 lat po konflikcie związanym z ogólną koncepcją skład „Wehikułu czasu” ponownie się zmienił: Makarevich pozostał wokalistą, a towarzyszyli mu Aleksander Kutikow, Walerij Jefremow i Piotr Podgorodecki. W 1999 roku Podgorodetsky został zwolniony z powodu problemów z narkotykami i naruszenia dyscypliny i zastąpił go.

Muzyka

Debiutancki album grupy, działającej wówczas pod nazwą „Time Machines”, ukazał się w 1969 roku i nosił taką samą nazwę. Zawierał 11 piosenek w języku angielskim, które zasadniczo przypominały twórczość „The Beatles”. Nagranie zostało nagrane w domu: pośrodku sali stał wokalista Makarevich z magnetofonem szpulowym z funkcją nagrywania i mikrofonem, muzycy byli rozmieszczeni na całym obwodzie pomieszczenia. Chłopaki rozdawali kołowrotek z nagranymi piosenkami wśród przyjaciół i znajomych.

Grupa „Wehikuł czasu”

Oficjalne wydanie nigdy nie miało miejsca, ale teraz chłopaki od czasu do czasu wykonują piosenkę z „Time Machines” zatytułowaną „This Happened to Me”. Została również włączona do albumu „Unpublished”, wydanego w 1996 roku.

Do 1973 roku struktura grupy uległa znaczącym zmianom, a nazwa zaczęła brzmieć jak „Time Machine”, ale formalnie muzycy musieli długo czekać na występy i miłość ludzi. W 1973 roku ukazała się kolekcja „Melody”, w której „Wehikuł czasu” znalazł się w akompaniamencie muzycznym.

„Time Machine” – „Pewnego dnia świat ugnie się pod nami”

Okres 1973-1975 stał się najtrudniejszy w historii grupy: praktycznie nie było występów, chłopaki często śpiewali o pokój i wyżywienie, niejednokrotnie musieli szukać nowej bazy do prób, a liderem Time Machine został wyrzucony z uniwersytetu i dostał pracę w Hyprotheatre. Następnie chłopakom zaproponowano zagranie kilku kompozycji w filmie „Afonya”, za które otrzymali przyzwoitą opłatę. Jednak w ostatecznej wersji filmu pozostała tylko jedna piosenka „You or Me”, ale ich nazwa błysnęła w napisach końcowych.

W 1974 roku wehikuł czasu nagrał kompozycję „Who is to winną” napisaną przez Aleksieja Romanowa, która niestety została odebrana przez krytyków jako dysydent. Choć zdaniem autora kompozycja nie miała żadnego ukrytego znaczenia, nie mówiąc już o wydźwięku politycznym.

„Wehikuł czasu” – „Mały Książę”

W 1976 roku zespół wystąpił na festiwalu muzycznym Tallinn Songs of Youth, a wkrótce ich piosenki śpiewano we wszystkich zakątkach Związku Radzieckiego. Ale 2 lata później doszło do skandalicznego incydentu: na słynnym festiwalu muzycznym grupę nazwano politycznie nierzetelną, a chłopaków usunięto z dalszych koncertów.

Od tego czasu występy muzyków stały się nielegalne, ale według Kawagoe przyniosły niezłe dochody. Jednak Andrei Makarevich zawsze próbował sprowadzić grupę na ogólnorosyjską scenę z zamkniętych występów w piwnicy, co spowodowało kolejny konflikt z Siergiejem Kawagoe.

„Wehikuł czasu” – „Dla tych na morzu”

Po zmianie składu grupy Makarevich, z pomocą specjalnie wyznaczonego kuratora partyjnego, zdołał jednak wprowadzić na scenę „Wehikuł czasu” i na początku lat 80. grupa występowała już w pełni oficjalnie. Na koncertach odbywających się w przepełnionych salach zabrzmiały hity „Poorot”, „Candle” i inne, które nie tracą dziś popularności.

Wkrótce na grupę ponownie czekała niemiła niespodzianka ze strony władz ZSRR: praca muzyków została ostro skrytykowana przez urzędników, ale ku zaskoczeniu wszystkich fani bronili prawa Time Machine do prowadzenia dalszej działalności koncertowej - 250 tys. Do redakcji Komsomolskiej Prawdy nadeszły listy od fanów na rzecz muzyków.

„Wehikuł czasu” – „Lata latają jak strzała”

Wraz z początkiem rozpadu ZSRR presja polityczna na muzyków znacznie osłabła, swobodnie koncertowali w stołecznych salach koncertowych, wydawali nowe albumy, nie obawiając się już politycznej cenzury. W 1986 roku zespół wystąpił po raz pierwszy za granicą na festiwalu muzycznym w Japonii.

W 1986 roku ukazał się „pierwszy prawdziwy album”, „Time Machine”. Jak wskazano na oficjalnej stronie zespołu, został on utkany z koncertowych fonogramów, a sami muzycy nie brali udziału w nagraniu. Ale nawet w tej formie prezentacja albumu „Good Hour” stała się dla zespołu dużym krokiem naprzód.

„Wehikuł czasu” – „Dobra godzina”

I już w 1988 roku „Wehikuł czasu” został uznany za grupę roku. Na początku lat 90. skład ponownie się zmienił: Zajcew opuścił zespół z powodu problemów z alkoholem i narkotykami, ale wróciła Margulis.

W 1991 roku z inicjatywy Makarevicha chłopaki wzięli udział w politycznej akcji zorganizowanej w celu wsparcia. Apogeum popularności stanowił 8-godzinny koncert Wehikułu Czasu na Placu Czerwonym w Moskwie, który przyciągnął około 300 tysięcy fanów. A w grudniu 1999 roku w koncercie „Wehikuł czasu” wzięli udział tak wybitni politycy jak i, a także ówczesny premier.

„Wehikuł czasu” – „Świat rzucony przez Boga”

Już w 2000 roku Mashina Vremeni znalazła się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych rosyjskich zespołów rockowych według Komsomolskiej Prawdy, a kompozycja „Koster” znalazła się w setce najlepszych rosyjskich piosenek rockowych w XX wieku według Nashe Radio. W 2010 roku lider grupy zasłynął działalnością literacką, wydając 3 książki.

Logo Time Machine to koło zębate z pacyficznym wnętrzem. Symbolika została przedstawiona na okładce albumu „Mechanicznie”. Dziś produkowane są koszulki, czapki z daszkiem i szaliki z logo zespołu.

Logo grupy „Wehikuł czasu”

Latem 2012 roku Margulis, odwołując się do chęci pracy nad solowym projektem, opuścił Wehikuł Czasu, pozostając jednak w przyjaznych stosunkach z muzykami. A w lutym 2015 roku w mediach pojawiły się informacje o nowym rozdźwięku w grupie, związanym z sytuacją polityczną na sąsiedniej Ukrainie. To prawda, że ​​pogłoski o rozpadzie zespołu nie zostały potwierdzone. Jednak Andrey Derzhavin nie wziął udziału w trasie Wehikułu Czasu na Ukrainie.

Szum powstał z powodu stanowiska Andrieja Makarewicza w sprawie konfliktu między Rosją a Ukrainą. Makarewicz stanął po stronie tego ostatniego, prowokując tym samym bezprecedensowe nękanie, w tym bojkot i zakłócanie spektakli, a także fałszywą wiadomość o jego śmierci. Sam artysta dolał oliwy do ognia, latem 2015 roku nagrał utwór „Moi byli bracia stali się robakami”. Jednocześnie muzyk kategorycznie odrzuca polityczny kontekst kompozycji.

"Andrey Makarevich" - "Ludzie to robaki"

Mimo to we wrześniu 2015 roku lider grupy, Andrei Makarevich, powiedział dziennikarzom, że zespół zamierza ponownie połączyć się ze „złotym” składem, aby nagrać nowy album. Ale na nieszczęście dla fanów tak się nie stało. Po niefortunnej piosence pojawiły się plotki, że Makarevich miał konflikt z Margulis. Ale wkrótce Eugene powiedział, że nie pokłócił się z Andriejem Vadimovichem, ale jego praca była tak daleko od niego, że nie był gotowy do komentowania tego.

„Wehikuł czasu” teraz

Rok 2017 upłynął pod znakiem nie tylko długich tras koncertowych, ale także skandali politycznych. Andrei Derzhavin poparł więc oficjalne stanowisko Kremla w sprawie Krymu, w związku z czym znalazł się na liście artystów, którym nie wolno wjeżdżać na Ukrainę. Sam Makarewicz uważa aneksję Krymu za aneksję, o której wielokrotnie mówił w swoich wywiadach.

Na Ukrainie „Time Machine” koncertował w niepełnym składzie

W tym samym czasie muzycy zagrali szereg koncertów w ukraińskich miastach, a ich lider Andriej Makarewicz odmówił skomentowania różnicy w poglądach politycznych muzyków. Nawiasem mówiąc, stanowisko Federacji Rosyjskiej poparł producent grupy Władimir Borysowicz Sapunow. Jednak sądząc po ankietach i zdjęciach na stronie „Wehikułu Czasu”, nie nastąpiły przetasowania personalne w związku z ówczesnymi poglądami politycznymi.

Trwało to do jesieni 2017 roku. Reżyser i producent Vladimir Sapunov, po 23 latach pracy w zespole, został zwolniony ze stanowiska. Wyjaśnił, że rozmawiali z Andriejem Makarewiczem, w którym powiedział mu: „Już z tobą nie pracujemy”. Jednocześnie Sapunow zauważył, że jest wdzięczny zespołowi, pracując z nim, udało mu się zapomnieć o swojej chorobie i poczuć się szczęśliwym.Wtedy pojawiła się w sieci wiadomość, że Makarewicz zwolnił Derżawina, ale ta informacja nie została potwierdzona na ten czas.

5 maja 2018 r. Sapunow zmarł z powodu długiej choroby, u byłego dyrektora Wehikułu Czasu zdiagnozowano onkologię.

Na początku 2018 roku okazało się, że z grupy odszedł Andrei Derzhavin, a ponieważ temat od dawna był wyolbrzymiony przez media, ta wiadomość nie zaskoczyła fanów. W wywiadzie, którego muzyk udzielił w marcu, powiedział, że powodem odejścia było skrzyżowanie harmonogramów tras koncertowych. Faktem jest, że Derzhavin postanowił ożywić swój zespół - legendarną grupę lat 90. „Stalker”.

W rezultacie w 2018 roku w grupie Time Machine pozostało trzech członków - Makarevich, Kutikov i Efremov. Tak czy inaczej muzycy nadal koncertują. W 2018 roku zespół wystąpi na festiwalu muzycznym Khmelnov Fest w Mińsku. Również po raz pierwszy od 5 lat odwiedzą Tiumeń, gdzie w Filharmonii zagrają koncert „Be Yourself”.

A na listopad 2018 planowany jest ich udział w spektaklu „Kwartet I”. Wcześniej Andrey Makarevich brał udział w "Listach i piosenkach ..." więcej niż jeden raz, ale solo. Tym razem na scenie pojawi się cała obsada.

W 2019 roku grupa kończy 50 lat. Z okazji jubileuszu muzycy postanowili zaprosić znanych rosyjskich reżyserów do kręcenia filmu almanachu Machine [Beyond] Time. Składać się będzie z opowiadań-szkiców, które łączy jeden temat: piosenki „Wehikuł czasu”.

Dyskografia

• 1986 - Dobra godzina
• 1987 - Dziesięć lat później
• 1987 - Rzeki i mosty
• 1988 - „W kręgu światła”
• 1991 - Wolna Dobra Muzyka
• 1992 - "To było tak dawno... 1978"
• 1993 - „Niezależny dowódca Zamli. Blues El Mokambo”
• 1996 - Tekturowe skrzydła miłości
• 1997 - Oderwanie się
• 1999 - „Godziny i znaki”
• 2001 – „Miejsce, w którym jest światło”
• 2004 - „Mechanicznie”
• 2007 - "Wehikuł czasu"
• 2009 – „Samochody nie parkują”
• 2016 - "TY"

Klipy

• 1983 - „W Nikitskim Ogrodzie Botanicznym”
• 1986 - Dobra godzina
• 1988 - Bohaterowie Wczoraj
• 1988 - „Wszystko, co mogę powiedzieć, to cześć”
• 1989 - „Prawo morza”
• 1991 - „Chce (wyjść z ZSRR)”
• 1993 - "Mój przyjaciel jest najlepszym bluesistą"
• 1996 - „Zwrot”
• 1997 - „Był starszy od niej”
• 1997 - "Pewnego dnia świat ugnie się pod nami"
• 1999 - „Era wielkiej niechęci”
• 2001 – „Miejsce, w którym jest światło”
• 2012 - Szczury
• 2016 - „Pewnego razu”
• 2017 - Śpiewaj

Kolektyw Time Machine jest słusznie uważany za przodka klasycznego rosyjskiego rocka i wniósł nieoceniony wkład w rosyjską kulturę muzyczną. „Machiniści” nie tylko jako pierwsi skomponowali i wykonali muzykę rockową w języku rosyjskim (oficjalna data narodzin grupy to 1969), ale także wypełnili ją głębokim znaczeniem, zmuszając w ten sposób publiczność do zastanowienia się nad ważnymi, uniwersalnymi problemami. Przez pół wieku twórczość „Wehikułu Czasu” nie straciła na aktualności i jest swego rodzaju standardem stylu muzycznego i profesjonalizmu zarówno dla milionów fanów, jak i dla licznych kolegów z warsztatu.

Historia powstania grupy

Moskiewski uczeń Andrei Makarevich zainteresował się muzyką jako nastolatek, aw wieku piętnastu lat zorganizował swój pierwszy zespół „The Kids”, w którym oprócz niego byli Misha Yashin, Larisa Kashperko i Nina Baranova. Początkowo chłopaki śpiewali po angielsku, występując z hitami popularnych zachodnich wykonawców na amatorskich wieczorach i szkolnych dyskotekach.

W 1968 Andrei po raz pierwszy usłyszał Beatlesów, których praca całkowicie wywróciła jego umysł do góry nogami. Przykład czwórki z Liverpoolu, a także wspólny występ na szkolnym koncercie z VIA Atlanty, zainspirowały młodego Makarevicha do stworzenia rockowej grupy Time Machines. W nim, przez analogię z Beatlesami, nie było już miejsca dla dziewcząt: Andrei śpiewał i grał na gitarze, Pasha Rubin i Igor Mazayev zostali basistami, Yura Borzov usiadł na perkusji, Sasha Ivanov grał na gitarze rytmicznej, klawisze powierzono Seryozha Kawagoe. Rodzice tego ostatniego pracowali w ambasadzie, długo mieszkali i pracowali w Japonii i nabyli wysokiej jakości sprzęt muzyczny, który jakościowo poprawił brzmienie nowo powstałej grupy.

Początkowo wśród członków grupy często dochodziło do nieporozumień dotyczących materiału muzycznego: Makarevich nalegał na oryginalny repertuar, reszta chłopaków próbowała naśladować Beatlesów. Z tego powodu w grupie doszło nawet do rozłamu, a Mazaev, Borzov i Kawagoe podjęli próbę stworzenia własnego zespołu, która nie powiodła się. „Time Machines” ponownie się zjednoczyły i wkrótce pierwszy album, składający się z jedenastu piosenek w języku angielskim, został nagrany na domowym magnetofonie. Niestety ten materiał nie przetrwał, czego Makarevich wcale nie żałuje, nazywając go „potwornym”.

W tym czasie chłopcy ukończyli szkołę i myśleli o kontynuowaniu edukacji. Nie wszystkim udało się połączyć studia na uniwersytecie z muzyką, a Rubin i Iwanow opuścili grupę. Makarevich i Borzov wstąpili do Moskiewskiego Instytutu Architektury, gdzie spotkali Aleksieja Romanowa i Aleksandra Kutikowa. Chłopaki zaczęli występować razem w grupie rockowej instytutu, koncertowali w ośrodku rekreacyjnym „Energetik”.

Wkrótce Kutikow zastąpił Mazajewa, który poszedł do wojska, a Maxim Kapitanovsky zajął miejsce perkusisty. Rok później poszedł również do służby w siłach zbrojnych, a sam Kawagoe zasiadł do perkusji.

Główne etapy kreatywności

Do połowy lat 70. trio to pozostawało głównym składem grupy, która do tego czasu zmieniła już nazwę na Time Machine, a dzięki udziałowi w nagraniu płyty tria Zodiac pojawiła się nawet w Melodiya. studio.

Ale Rosconcert i Związek Kompozytorów zignorowali pojawienie się dziwnego kolektywu, który był poza ogólną koncepcją sowieckiej sceny i stawiał młodym muzykom wszelkiego rodzaju przeszkody. W samej grupie nie wszystko szło gładko, aw 1974 roku z powodu nieporozumień z Kawagoe Kutikov ją opuścił. Zastąpił go Evgeny Margulis, wszechstronny muzyk o "bluesowym" głosie.

W tym samym roku „maszynarzy” zostali zaproszeni do roli w filmie „Afonya” Georgy Danelii i chociaż odcinek z ich udziałem został wycięty w ostatecznej wersji, piosenka „Ty lub ja” pozostała w filmie, a nazwa grupy była w napisach końcowych.

W 1975 roku w telewizji wezwano „Time Machine” do nagrania programu „Musical Kiosk”. Program nigdy nie trafił na antenę, ale siedem nowych kompozycji, nagranych w profesjonalnym studiu, szybko rozprzestrzeniło się po całym kraju. Kiedy w 1976 roku grupa została zaproszona do występu na festiwalu muzycznym w Tallinie, ich piosenki były już dobrze znane publiczności, która ciepło witała „Wehikuł Czasu”. Zespół zdobył główną nagrodę i spotkał wielu utalentowanych muzyków, m.in. Borisa Grebenshchikova. Pomógł zorganizować wycieczkę „maszynarzy” w Petersburgu, która była ogromnym sukcesem.

Wehikuł Czasu - Lalki (performance 1977)

Niemniej jednak urzędnicy „kultury” nadal uporczywie ignorowali ich rosnącą popularność, więc działalność objazdowa grupy odbywała się w „reżymie podziemnym”. Makarevich był zdenerwowany tą sytuacją i próbował w każdy możliwy sposób nadać drużynie oficjalny status. Andrei wymyślił nawet program literacko-muzyczny „Mały Książę”, z którym przez kilka lat bezskutecznie próbował dostać się do „Rosconcert”.

Reszta członków zespołu była całkiem zadowolona ze swojej „nielegalnej” pozycji, która w żaden sposób nie wpłynęła na dochody z działalności koncertowej, więc między muzykami ponownie zaczęły się nieporozumienia. W 1979 Kawagoe i Margulis przenieśli się do „Sunday”, Kutikov wrócił do grupy, a po chwili do zespołu dołączył Piotr Podgoretsky.

W tym samym roku Time Machine dostał możliwość występu z Rosconcert, dołączając do trupy Moskiewskiego Teatru Komediowego. Muzycy od razu zaczęli tworzyć nowy program koncertowy, a kilka miesięcy później głośno zadeklarowali się na prestiżowym festiwalu muzycznym w Tbilisi. Od tego momentu zaczyna się szybki awans grupy na szczyt muzycznego Olympusa.

Wehikuł czasu - tylko ja wiem (1985)

Ich przeboje puszczano w rozgłośniach radiowych, kasety zapełniały się kabiny nagraniowe, a po wzięciu udziału w filmie „Soul” członkowie zespołu zostali zatrzymani na ulicach. Ale mimo to w 1982 roku dzieło „Wehikułu Czasu” zostało ostro skrytykowane przez urzędników („… grupa rockowa deklaruje ze sceny obojętność i beznadziejność oraz mnoży nagrania tych wątpliwych deklaracji” – pisali krytycy partyjni ) i dopiero fala ludzkiej złości i tysiące listów od fanów zmusiły funkcjonariuszy do odwrotu.

„W Nikitskim Ogrodzie Botanicznym”. Pierwszy klip „Wehikuł czasu”

Ta niejednoznaczna sytuacja utrzymywała się do połowy lat osiemdziesiątych. Grupa intensywnie koncertowała w całym kraju i swobodnie wykonywała własne utwory. W tym samym czasie zakazano jej oficjalnych występów w Moskwie, większość programów telewizyjnych z udziałem muzyków spadła „na półkę”, a do 1986 roku nie ukazał się ani jeden profesjonalny album studyjny.

Wraz z początkiem pierestrojki sytuacja uległa radykalnej zmianie. Zespół wziął udział w Festiwalu Młodzieży i Studentów i po raz pierwszy wyjechał na zagraniczne tournee. Ekscytacja na ich koncertach była porównywalna do szczytu "Beatlemania", kiedy fani byli gotowi wyrwać swoich idoli z nadmiaru uczuć. Pod koniec 1986 roku ukazał się pierwszy oficjalny album zespołu „In a Good Hour” (kompilacja najlepszych utworów), a rok później – pierwszy studyjny album „Rivers and Bridges”. Muzycy stali się częstymi gośćmi w telewizji, żaden popularny program muzyczno-rozrywkowy w tamtych czasach nie mógł się obejść bez ich obecności.

Wehikuł Czasu uczcił swoje dwudziestolecie wielkim, zbiorowym koncertem w Łużnikach, w którym wzięli udział bliscy przyjaciele, muzycy i byli członkowie grupy. W samym sercu stolicy, na Placu Czerwonym, obchodzono kolejną ćwierćwieczną rocznicę powstania „maszynarzy”. W koncercie wzięły udział najlepsze rosyjskie zespoły rockowe, a około 350 tysięcy osób zgromadziło się, aby posłuchać muzyków.

Po 1991 roku Makarevich zaczął aktywnie uczestniczyć w życiu publicznym kraju, otwarcie pokazując swoją obywatelską pozycję. Grupa poparła Borysa Jelcyna na barykadach Białego Domu, aw 1996 roku poparła Borysa Nikołajewicza w następnych wyborach prezydenckich.

Time Machine - Mój przyjaciel najlepiej gra bluesa

Wielu polityków było obecnych na jubileuszowym koncercie w Olimpiyskim, poświęconym 30-leciu kolektywu. Wśród nich byli Anatolij Czubajs, Borys Niemcow i Władimir Putin, wówczas jeszcze na stanowisku premiera. Zaraz po tym pokazie na dużą skalę Piotr Podgorodecki został zwolniony z powodu nadmiernego uzależnienia od kokainy. Później napisał skandaliczną książkę „Maszyna z Żydami”, w której nie wypowiadał się najlepiej o swoich byłych kolegach z grupy.

Ostatnim koncertem, w którym Podgoretsky wziął udział, był występ w 1999 roku, zbiegający się z 30-tą rocznicą powstania zespołu. W 2000 roku wydano koncertowe DVD, nagrane z tym występem. Muzycy wykonali 36 swoich przebojów.

Wehikuł czasu - miejsce, w którym jest światło (2001)

W latach zerowych grupa konsekwentnie zachwycała fanów nową kreatywnością. W 2001 roku do sprzedaży trafił eksperymentalny album „The Place Where the Light”, w którym debiutował klawiszowiec i aranżer Andrei Derzhavin, zastępując Podgoretsky'ego. Napisał też tekst do piosenki „Wings and Sky”, jednak później przyznał, że okazała się raczej słaba. Ogólnie rzecz biorąc, album okazał się niezwykły dla kreatywności grupy: słuchacze czekali na zupełnie nową jakość dźwięku i dużą liczbę solistów.

Jubileuszowy, dziesiąty studyjny album „Time Machine” zatytułowany „Mechanicznie” (wymyślony przez 26-letnią Elinę Sokolovą, która wygrała tytułowy konkurs ogłoszony przez grupę) ukazał się w 2004 roku.

Swój kolejny album "Time Machine" muzycy nagrali w londyńskim studiu Abbey Road. Pracownicy studia chcieli wysłać powstały materiał organizatorom Grammy Awards (w nominacji Foreign Music), ale wymagało to kolosalnych inwestycji ze strony samej grupy, a na sprzedaży płyt w Rosji nie dało się zarobić kilkuset tysięcy dolarów.

Na kolejnym albumie „Don't park cars” (2009), oprócz nowych piosenek grupy, nieoczekiwanie znalazły się covery innych wykonawców do starych hitów „Time Machine”. Sergei Chigrakov z „Chizha” śpiewał „Crossroads”, Aleksiej Kortnev śpiewał „Co miałeś”, Boris Grebenshchikov - „Jestem wężem” i „Apocrypha”, Piotr Mamonow - „Leisure-boogie” itp.

Dyskografia

• Rzeki i mosty (1987)
• W kręgu światła (1988)
• Powolna dobra muzyka (1991)
• To było tak dawno... 1978 (1992)
• Niezależny dowódca Zamli. Blues El Mokambo (1993)
• Tekturowe skrzydła miłości (1996)
• Odchodzenie (1997)
• Godziny i znaki (1999)
• Miejsce, w którym jest światło (2001)
• Mechanicznie (2004)
• Wehikuł czasu (2007)
• Samochody nie parkują (2009)
• TY (2016)

Grupa „Wehikuł czasu” teraz

W ostatnim czasie „Time Machine” mocno zmniejszył liczbę występów i nieczęsto rozpieszcza swoich fanów koncertami. Być może wynika to z odejścia z grupy Margulis i politycznych wypowiedzi lidera grupy, które rozczarowały wielu fanów kolektywu. Tak więc w 2014 roku antymilitarysta Makarevich potępił aneksję Krymu do Rosji, wielokrotnie uczestniczył w antyrządowych wiecach demokratów - „biała wstążka”, przemawiał do ukraińskich żołnierzy w Słowiańsku. Rozbieżność poglądów politycznych tłumaczy się także nagłym odejściem z grupy Andrieja Derżawina, któremu władze ukraińskie zabroniły wjazdu do kraju przed swoim tournée jesienią 2017 roku.

Wehikuł czasu - Szczury (2012)

Jeśli chodzi o kreatywność, ostatni album grupy – „You” – ukazał się w 2016 roku. W nagraniu płyty brał udział nowy członek grupy, gitarzysta Igor Khomich.

Andrey Makarevich obchodzi swoje 55. urodziny wydając kolekcję piosenek „55”, którą przygotował jego przyjaciel i kolega z grupy „Time Machine” Aleksandra Kutikowa.

Radziecka i rosyjska grupa rockowa należąca do pionierów muzyki rockowej ZSRR „Wehikuł Czasu” została założona przez Andrieja Makarewicza w 1969 roku.

W 1968 roku Andrei Makarevich w moskiewskiej szkole specjalnej nr 19, gdzie studiował, stworzył zespół ze swoimi kolegami z klasy. W skład zespołu wchodziło dwóch gitarzystów (sam Andriej Makarewicz i Michaił Jaszyn) oraz dwie wokalistki (Larisa Kashperko i Nina Baranova). Zespół wykonał anglo-amerykańskie pieśni ludowe. Następnie do klasy, w której uczył się Makarevich, przyszli Jurij Borzow i Igor Mazajew. Stali się również częścią zespołu.

Wkrótce na bazie zespołu powstała grupa, która otrzymała nazwę „Dzieciaki”. W jej skład weszli Andrei Makarevich, Igor Mazayev, Juri Borzov, Alexander Ivanov i Pavel Ruben. Innym członkiem grupy był przyjaciel Borzova z dzieciństwa Siergiej Kawagoe, za którego naciskiem dziewczynki zostały wykluczone z „The Kids”. W 1969 grupa stała się znana jako "Wehikuły Czasu", w 1973 nazwa grupy została zmieniona na pojedynczą "Wehikuł Czasu".

W 1971 roku w grupie pojawił się Aleksander Kutikow, pod którego wpływem repertuar grupy został uzupełniony piosenkami „Sprzedawca szczęścia”, „Żołnierz” itp.

W tym samym czasie na scenie Domu Kultury „Energetik” – kolebki moskiewskiego rocka – odbył się pierwszy koncert „Time Machine”.

W pierwszych latach istnienia grupy kolektyw był amatorem, a jego skład był niestabilny. W 1972 roku Igor Mazayev został powołany do wojska, a wkrótce odszedł perkusista „Maszyny” Jurij Borzow. Kutikow przywiózł do grupy Maxa Kapitanovsky'ego, ale wkrótce został powołany do wojska. Perkusistą był Siergiej Kawagoe. Później do składu dołączył Igor Saulsky, który kilkakrotnie opuszczał grupę i wracał ponownie.

Wiosną 1973 roku Kutikov opuścił Time Machine dla grupy Leap Summer. Rok później wrócił i do lata 1975 roku grupa grała z Makarevichem - Kutikovem - Kawagoe - Aleksiejem Romanowem. W 1975 roku Romanov opuścił grupę, a Kutikov poszedł do Filharmonii Państwowej w Tule.

W tym samym czasie w grupie pojawił się Evgeny Margulis, a nieco później skrzypek Nikołaj Larin. Przez półtora roku przez grupę przewinęło się co najmniej 15 muzyków, wśród których byli perkusiści Jurij Fokin i Michaił Sokołow, gitarzyści Alex „White” Belov, Alexander Mikoyan i Igor Degtyaryuk, skrzypek Igor Saulsky i wielu innych.

Na początku swojej działalności na żywo grupa wykonała covery piosenek The Beatles oraz własne piosenki w języku angielskim, napisane na imitacje.

Szeroką popularność i oficjalne uznanie grupa zdobyła w 1976 roku po występie na festiwalu „Tallinn Youth Songs – 76” w Estonii, gdzie otrzymała I nagrodę.

W 1977 roku do grupy dołączyli muzycy grający na instrumentach dętych - Jewgienij Legusow i Siergiej Welitski.

W 1978 roku zespół nagrał swój debiutancki album „To było tak dawno temu…” oraz opowieść audio „Mały Książę” opartą na baśni Antoine de Saint-Exupery.

Latem 1979 roku „Wehikuł czasu” rozpadł się: Kawagoe i Margulis, zebrawszy starych przyjaciół, utworzyli grupę „Resurrection”, a jesienią tego samego roku Makarevich wprowadził na scenę nową kompozycję MV: Alexander Kutikov – bas, wokal; Valery Efremov - perkusja, Petr Podgorodetsky - instrumenty klawiszowe, wokal. Przygotowali nowy repertuar, poszli do pracy w Moskiewskim Regionalnym Teatrze Komediowym, aw marcu 1980 roku stali się główną sensacją i laureatem Ogólnounijnego Festiwalu Rockowego „Rytmy Wiosenne-80” w Tbilisi.

Time Machine zyskał ogólnounijną sławę, zaczął być zapraszany do telewizji (program Musical Ring), radia, popularne stały się napisane w latach 70. piosenki „Turn”, „Candle”, „Three Windows”.

Stowarzyszenie koncertowe i koncertowe Rosconcert podpisało umowę z grupą, a na początku lat osiemdziesiątych grupa rockowa intensywnie koncertowała po miastach ZSRR.

Wiosną 1982 r. rozpoczęła się kampania przeciwko grupie, zainspirowana artykułem „Gulasz Bluebird” w „Komsomolskiej Prawdzie”. Pierwszy album „Melodies” nigdy się nie ukazał, program MV był kilkakrotnie poprawiany i poprawiany przez niezliczone rady artystyczne. Piotr Podgorodecki opuścił „Wehikuł czasu”, dołączając do trupy Józefa Kobzona. Miejsce Podgorodeckiego zajął Aleksander Zajcew.

W 1986 roku, wraz ze zmianą całej polityki kulturalnej kraju, grupa otrzymała możliwość normalnej pracy. Przygotowano nowe programy „Rzeki i mosty” oraz „W kręgu światła”, które posłużyły za podstawę dla nagrań o tej samej nazwie. Wydano także retrospektywną płytę „10 Years Later”, na której Makarevich próbował przywrócić zespołowi brzmienie i repertuar z połowy lat 70-tych.

W 1987 roku "Time Machine" odbyło swoje pierwsze zagraniczne tournée.

Latem 1989 r. Aleksander Zajcew opuścił MV; Do grupy wrócili Evgeny Margulis i Petr Podgorodetsky. W repertuarze MV ponownie znalazły się utwory z „klasycznego” repertuaru przeszłości.

Producentem grupy zostaje Alexander Kutikov, który stworzył firmę nagraniową Sintez records, dzięki czemu ukazał się podwójny album „To było tak dawno temu…”. W latach 90. wydano siedem albumów grupy, z których najpopularniejsze to „Freelance Earth Commander”, „Breaking Away”, „Cardboard Wings of Love” oraz „Clock and Signs”. Wśród najsłynniejszych piosenek tego okresu - „Pewnego dnia świat ugnie się pod nami”, wideo, które było emitowane w rosyjskich kanałach telewizyjnych.

W 1999 roku „Time Machine” obchodził 30-lecie istnienia. Zespół został odznaczony Orderem Honorowym „za zasługi w rozwoju sztuki muzycznej”; w grudniu 1999 roku w Kompleksie Sportowym Olimpiyskiy odbył się triumfalny koncert MV, poświęcony 30-leciu zespołu. Dzień po koncercie nastąpiły zmiany w składzie grupy: klawiszowiec Piotr Podgorodecki został zwolniony, a jego miejsce zajął Andrei Derzhavin.

W 2004 roku „Time Machine” obchodził 35-lecie istnienia. 30 maja na Placu Czerwonym odbył się koncert zespołu. Jesienią tego samego roku ukazała się Anthology „Time Machine”, która zawierała 19 albumów grupy przez 35 lat i kolekcję DVD z 22 klipami.25 listopada 2004 r. Ukazał się nowy album „Mechanically”.

W 2005 roku grupy Mashina Vremeni i Resurrection przygotowały i pokazały program „50 for Two”, w 2006 roku dwie legendarne moskiewskie grupy powróciły na wspólne koncerty i zaprezentowały nowy program „Handmade Music” w Państwowym Pałacu Kremlowskim.

W 2007 roku ukazał się ostatni album zespołu, Time Machine, nagrany w londyńskim studiu „Abbey Road” (Abbey Road).

Grupa „Time Machine” dedykowana jest filmom dokumentalnym „Rock-Cult”, „Rock and Fortune”, „Six Letters about the Beat”. Sama grupa brała udział w ścieżkach dźwiękowych do wielu filmów, a w niektórych członkowie grupy nawet występowali: „Soul” (1981), „Speed” (1983), „Start over” (1986), „Dancer” ( 2004), „Wybory jednodniowe” (2007), „Przegrany” (2007).

Nowoczesny skład grupy obejmuje: Andrei Makarevich - autor, wokal, gitary, Alexander Kutikov - autor muzyki, producent, gitara basowa, wokal (1971-1974, od 1979), Evgeny Margulis - autor, gitary, gitara basowa (1975) - 1979, od 1989), Valery Efremov - perkusja, perkusja (od 1979), Andrey Derzhavin - autor, instrumenty klawiszowe, wokal (od 1999).

Stając się w rzeczywistości pierwszą gwiazdą rosyjskiej muzyki rockowej i pod wieloma względami predestynowała jej przejście do twórczości rosyjskojęzycznej, „MASZYNA CZASU” została zorganizowana w jednej z moskiewskich szkół, chociaż jej twórca i od tego czasu stały lider Andrei Makarevich swoją przygodę z muzyką rozpoczął rok wcześniej. W 1968 roku po raz pierwszy usłyszał „” i zgodnie z ogólną modą zebrał kwartet wokalno-gitarowy „THE KIDS” z kolegów i kolegów z klasy, który z różnym powodzeniem grał anglojęzyczne numery na szkolnych wieczorach amatorskich. Znajomość z A. Sikorskim i K. Nikolskim, którzy już wtedy śpiewali po rosyjsku, „ATLANTS” skłoniła ją do stworzenia „prawdziwej” grupy i samodzielnego komponowania piosenek.
Pierwsza, która istniała przez bardzo krótki czas, w skład „MASZYNY CZASU” wchodzili: Andrei Makarevich - gitara, wokal; Aleksander Iwanow - gitara; Pavel Rubin - bas; Igor Mazaev - fortepian; Jurij Borzow - perkusja. Potrzeba osiągnięcia minimalnego profesjonalnego brzmienia szybko spowodowała zmiany: Iwanow, Rubin i Mazaev odchodzili jeden po drugim. Zastąpił ich Alexander Kutikov - bas, wokal i Siergiej Kawagoe - klawisze. Stopniowo grupa zaczęła występować, zyskując popularność w okolicznych szkołach.
W 1970 roku ostatniego z "weteranów" - Jurija Borzowa - zastąpił znany w Moskwie perkusista Maxim Kapitanovsky. MASZYNA CZASU ma teraz własną aparaturę i dość obszerny repertuar. Jednak dwa lata później Kapitanovsky odchodzi, aby następnie rozpuścić się w karuzeli restauracja-filharmonia, a grupa, nie znajdując dla niego godnego zastępcy, rozpada się. Przez następne 12 miesięcy lub trochę dłużej losy uczestników Mashiny Vremeni wiązały się z dość znaną grupą popową BEST YEARS R. Zobnin w Moskwie. Niedługo przedtem „NAJLEPSZE LATA” radykalnie zmieniły swój skład, a jednym z rekrutów był kolega Makarewicza z Instytutu Architektury Siergiej Grachev, który przyprowadził po nim Makarevicha, Kutikowa i Kawagoe.
W 1973 roku „NAJLEPSZE LATA” niemal z pełną mocą weszły na scenę profesjonalną, a „MASZYNĘ CZASU” przywrócono do życia. Od jesieni 1973 do początku 1975 roku grupa przeżywała trudne czasy, występując na parkietach i na sesjach, grając „do stołu i schronu” w południowych kurortach, stale zmieniając skład. W ciągu tych półtora roku przez grupę przewinęło się co najmniej 15 muzyków, wśród których byli perkusiści Jurij Fokin i Michaił Sokołow, gitarzyści Aleksiej „Biały” Biełow, Aleksander Mikojan i Igor Degtyaryuk, skrzypek Siergiej Ostashev, klawiszowiec Igor Saulsky i wielu inni. Nie mogąc wytrzymać tego wichru, Kutikov ostatecznie odszedł do „”, Saulsky grał później z „ARSENALEM” Aleksieja Kozłowa.
Wiosną 1975 roku skład VEMINA MACHINE ustabilizował się: Makarevich, Kawagoe (który znalazł się za perkusją w wyniku tych wszystkich ruchów) i basista, wokalista Jewgienij Margulis; nabyła rozpoznawalne cechy i styl grupy, które determinowały liczne zainteresowania i pasje jej członków: od pieśni bardów po bluesa i od country po rock and rolla. Do tego charakterystyczne teksty Makarewicza: trochę ironiczne, czasem trochę żałosne, w formie przypowieści lub bajki, dotykały szerokiego wachlarza problemów typowych dla ówczesnej młodzieży.
W marcu 1976 roku „TIME MACHINE” wystąpił triumfalnie na „Dniach Muzyki Popularnej” w Tallinie, po czym na zaproszenie „MITÓW” i „AQUARIUM” dał kilka koncertów w Leningradzie, co stało się początkiem masywnej „maszyny”. mania”, która trwała 5 lat. Na pół roku do zespołu dołączył leningradzki bluesman Jurij Ilchenko (ex-MYTHS). TIME MACHINE lata do Leningradu co 2-3 miesiące, dając kilka koncertów, co spowodowało zamieszanie w szeregi lokalnych fanów rocka i ponownie znika.
Wzrost popularności grupy ułatwił także jej udział w filmie G. Danelii "Afonya", w którym zabrzmiał jej ówczesny hit "You or Me" ("Słoneczna wyspa"). Eksperymenty z kompozycją trwały. Po odejściu Ilczenki w „Wehikule CZASU” pojawili się skrzypek Nikołaj Larin, trębacz Siergiej Kuźminok, klarnecista Jewgienij Legusow, klawiszowcy Igor Saulsky (po raz drugi) i Aleksander Woronow (były „”)”. W 1978 roku inżynier dźwięku z Leningradu Andrei Tropillo wydał pierwszy album magnetyczny „TIMES OF TIME” Birthday”. W następnym roku grupa przygotowała monumentalny program „Mały Książę” z obszernymi solówkami instrumentalnymi, czytaniem poezji i podstawami reżyserii (który również został nagrany na taśmie).
Latem 1979 roku wewnętrzne sprzeczności, które od dawna gromadzą się w grupie, znalazły rozwiązanie. „MASZYNA CZASU” ponownie się rozpadła: Kawagoe i Margulis, zebrawszy starych przyjaciół, utworzyli „RESURRECTION”, Voronov zreorganizował „” i Makarevich przyniósł na scenę nową kompozycję "MASZYNY CZASU": Alexander Kutikov - bas, wokal; Valery Efremov - bębny; Petr Podgorodetsky - klawisze, wokal. Przygotowali nowy repertuar, poszli do pracy w Moskiewskim Regionalnym Teatrze Komediowym, aw marcu 1980 roku stali się główną sensacją i laureatem Ogólnounijnego Festiwalu Rockowego „Wiosenne rytmy. Tbilisi-80 ”. Grupa w końcu wyszła z podziemia, zyskała uznanie milionów słuchaczy. Jednak odwilż nie trwała długo. Wiosną 1982 roku ruszyła kampania przeciwko muzyce rockowej, inspirowana artykułem „Gulasz z Błękitnego Ptaka” w Komsomolskiej Prawdzie. Pierwszy album Melodiya nigdy się nie ukazał, program MASZYNY CZASU był wielokrotnie poprawiany i poprawiany przez niezliczone rady artystyczne. Grupę opuścił Podgorodecki, którego zastąpił skrzypek Siergiej Ryżenko i klawiszowiec Aleksander Zajcew. Ryżenko niestety odchodzi rok później.
Wymuszony spadek aktywności „MASZYNY CZASU" skłonił Makarewicza do poszukiwania siebie w innych gatunkach. Występował solo (z repertuarem akustycznym), występował w filmach (razem z grupą): w dwóch niezbyt ciekawych filmach fabularnych A. Stefanovich - „Soul” (1982) i Start Over (1986), napisał ścieżki dźwiękowe do Speed ​​and Breakthrough.
Dopiero w 1986 roku, wraz ze zmianą całej polityki kulturalnej kraju, „MASZYNA CZASU” otrzymała możliwość normalnej pracy. Przygotowano nowe, dość mocne programy „Rivers and Bridges” i „In the Circle of Light”, które posłużyły za podstawę dla płyt o tej samej nazwie. Wydano również retrospektywną płytę „10 lat później”, na której próbował Makarevich przywrócić brzmienie i repertuar "WESZYN CZASU" z połowy lat 70. x lat. Grupa odwiedziła kilka zagranicznych festiwali rockowych, pracowała nad albumem w USA, gdzie, nawiasem mówiąc, w 1981 roku ukazała się ich „pirata” płyta.
Losy „MASZYNY CZASU” w takiej czy innej formie poświęcone są dokumentom „Kult rocka”, „Rock and Fortune”, „Six Letters about the Bit”. "TIME MACHINE" przez długi czas nie przywiązywał wagi do określenia nazw swoich płyt i nie datował ich latami. W dyskografii prezentujemy najważniejsze i najciekawsze próbki nagrań dźwiękowych zespołu, które wg. przy okazji miał mnóstwo albumów z "pirackim koncertem".
Latem 1990 roku, przed trasą w Kujbyszewie, Alexander Zaitsev opuścił „MASZYNĘ CZASU”. Evgeny Margulis, który teraz gra na gitarze, i Petr Podgorodetsky powracają do grupy. W repertuarze „MASZYN CZASU” ponownie znajduje się wiele utworów z „klasycznego” repertuaru minionych lat.
Rok później grupa bierze udział w Międzynarodowym Festiwalu „Muzycy Świata – Dzieci Czarnobyla” w Mińsku „Akcja solidarności z programem „Vzglyad”. Grupa dużo koncertuje, nagrywa płyty, Aleksander Kutikow publikuje stare nagrania grupy, Andriej Makarewicz pisze książkę, we Włoszech odbywa się wystawa prac graficznych. Projekty solowe członków zespołu są nagrywane i publikowane.
1999 to rok jubileuszowy! Trwają przygotowania do trasy. Grupa rockowa została odznaczona Orderem Honorowym „Za Zasługi dla Rozwoju Sztuki Muzycznej” przez prezydenta Borysa Jelcyna. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się 24 czerwca i była transmitowana na żywo w telewizji. W listopadzie GUM zorganizował konferencję prasową i sesję autografową „TIME MACHINES” poświęconą wydaniu albumu „Hours and Signs”. 19 grudnia w Olimpiyskiy SCC w Moskwie odbył się wielki koncert finałowy 30-lecia trasy koncertowej „MASZYN WEHIN”. Po koncercie następnego dnia dochodzi do zmian w składzie grupy: klawiszowiec Piotr Podgorodecki został zwolniony, a na jego miejsce zajęto Andrieja Derżawina. Pół roku później ukazuje się podwójna płyta CD i kaseta wideo z zapisem jubileuszowego koncertu.
Nadchodzi nowy wiek i tysiąclecie. W 2001 roku ukazał się album „Miejsce, w którym światło”. Grupa aktywnie koncertuje, aktywnie świętując kolejną randkę. 30 maja 2004 TIME MACHINE świętuje swoje 35-lecie na Placu Czerwonym. Koncert odbył się w ramach kampanii „Przyszłość bez AIDS”. Grupa dołączyła do ruchu AIDS wraz z Eltonem Johnem, muzykami grupy, Mścisławem Rostropowiczem i Galiną Wiszniwską. Projekt ten był kontynuowany w Petersburgu i innych dużych miastach kraju. W 2005 roku ukazała się nowa płyta „Mechanicznie”. W 2006 roku muzycy wyruszyli na nagranie nowej płyty w legendarnym studiu ABBEY ROAD w Londynie. Prezentacja płyty Time Machine odbyła się w marcu 2007 roku na Olimpiyskiy.

Evgeny Margulis opuszcza grupę 25 czerwca 2012 roku, miesiąc po 43. rocznicy "MASZYNY CZASU" - czytamy w komunikacie zamieszczonym na oficjalnej stronie internetowej grupy. Przyczyny odejścia gitarzysty nie są ujawniane. W tym samym czasie niektóre media sugerowały, że Margulis opuszcza grupę, aby nagrać solowy album.
Margulis nie po raz pierwszy żegna się z „MASZYNĄ CZASU”. W 1979 roku odszedł do innej popularnej grupy - „”, ale po 11 latach wrócił do zespołu Andrieja Makarewicza. Ponadto gitarzysta występował w zespołach takich jak „”, „AEROBUS” i „
Jako muzyk sesyjny w studiu i jako gość specjalny na koncertach, do grupy rekrutowany jest gitarzysta Igor KHOMICH.

20 grudnia 2017 klawiszowiec Andrei Derzhavin opuszcza grupę po 17 latach współpracy.
W listopadzie 2017 roku zespół wyruszył w trasę koncertową bez Derżawina, a jego miejsce za klawiszami zajął Aleksander Ljowoczkin, były muzyk grupy NUANS. Wielu przypisywało to względom politycznym: z powodu opinii Derżawina o Krymie nie wpuszczono go na Ukrainę.
Andrei Makarevich zaprzeczył plotkom: „To absolutnie tymczasowy zbieg okoliczności. Mogłoby i mogłoby się wydarzyć w każdej innej chwili, w taki czy inny sposób.
Cały czas pracujemy, teraz była trasa po Ukrainie, a wcześniej była trasa w Niemczech, która zakończyła się koncertem w Londynie. Tak się złożyło, że czas rozstania padł na przerwę między tymi trasami.”
Andrei Derzhavin dołączył do grupy w 2000 roku, opuszczając własną grupę „STALKER”. W ramach "MASZYNY" grał na klawiszach, był także wokalistą i współautorem wielu piosenek. Nieoczekiwaną zmianę roli i dalsze plany muzyka ujawnił jego były kolega Andrei Makarevich:
„Wtedy podobało nam się to dziwactwo. Wydawało mi się, że wygląda to wyjątkowo nieoczekiwanie, bo nikt nie spodziewał się po nim takiej muzyki, jaką gramy, a on Ci się podoba. Ale to wszystko zniknęło. Ożywia STALKER. Nie winię go, jego pomysł.”
TIME MACHINE rozpocznie nowy rok kalendarzowy koncertem w Tallinie, a w lutym 2018 wystąpi na ceremonii wręczenia nagród Chartova Dozen Award.

Użyte materiały:
A. Alekseev, A. Burlaka, A. Sidorov „Who's Who in Soviet Rock”, wydawnictwo MP „Ostankino”, 1991.