Historia obrazu Da Vinci Zbawiciela świata. Dużo da vinci: Dlaczego najdroższy obraz na świecie może być fałszywy
Obraz "Salvator Mundi" lub "Zbawiciela świata" - 500-letnia praca, pewnie przypisana przez Leonarda da Vinci, - sprzedawana 15 listopada 2017 r. W Aukcji Christie w Nowym Jorku za 450 milionów dolarów, 40,100 $ (w tym premium). Wizerunek Jezusa Chrystusa, który był już nazwany przez "Mężczyzna Mono Lisa", był nie tylko rekordzistki wśród malowniczych prac na aukcjach publicznych, ale najdroższe zdjęcie na planecie "- powiedział artystyczny artysty w sztuce Vlad Masłowa "Artive". Teraz wiadomo tylko mniej niż 20 zdjęć geniuszu renesansu, a "Zbawiciela świata" - ostatnie pozostałe w prywatnych rękach. Inni należą do muzeów i instytucji.
Leonardo da Vinci. Zbawiciel świata (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 cm
Praca nazywa się "największym odkryciem artystycznym" ubiegłego wieku. Prawie tysiąc kolekcjonerów, antyków, doradców, dziennikarzy i widzów zebrali się do obrotu w głównej hali aukcyjnej Rockefeller Center. Kilka tysięcy obserwowało sprzedaż na żywo. Bitwa o stawkach rozpoczęła się od 100 milionów dolarów i trwał mniej niż 20 minut. Po cenie z 332 milionów dolarów w jednym kroku wzrosła do 350 milionów, bitwa była tylko dwoma wnioskodawcami. Cena 450 milionów, zwana kupującego przez telefon, stała się ostateczna. W tej chwili tożsamość nowego właściciela jest historycznym zdjęciem - w tym piętro, a nawet regionie zamieszkania - są zachowane w tajemnicy.
Poprzedni rekord na otwartym aukcji został ustawiony przez Pablo Picasso Picasso Picasso Tkaniny (ON) - 179,4 mln USD na sprzedaż Christie's w Nowym Jorku w 2015 roku.
Najwyższa cena za pracę dowolnego ze starych mistrzów została zapłacona na aukcji Sotheby w 2002 r. - 76,7 mln USD za "bicie niemowląt" Peter Paul Rubens. Płótno należy do prywatnego kolekcjonera, ale wystawiony w galerii sztuki Ontario w Toronto.
I najdroższe dzieło da Vinci stało się rysunkiem srebrnej igły "konia i jeźdźca" - 11,5 miliona dolarów na sprzedaż w 2001 roku.
Chociaż obecny właściciel "Zbawiciela świata" nadal utrzymuje incognito, znane jest imię sprzedawcy. Jest to miliarderowy pochodzenia rosyjskiego Dmitry Rybolovlev - szef klubu piłkarskiego jako Monako. W badaniu pochodzenia eksperci udało się dowiedzieć, że "Zbawiciel świata" został sprzedany w 1958 r. Jako szacowana kopia tylko 45 funtów szterlingu (60 dolarów w cenach bieżących). Następnie zniknął od dziesięcioleci i pojawił się na aukcji Regionalnej USA w 2005 r. Bez przypisania. Przypuszczalnie cena była mniejsza niż 10 tysięcy dolarów. W 2011 roku, wiele lat badań i przywrócenia, obraz pojawił się na wystawie w Galerii Narodowej w Londynie, który ostatecznie zabezpieczył autorstwo Leonarda da Vinci.
W 2007 r. - 2010 r. Zbawiciel świata przywrócił Diana Modestini z Nowego Jorku. "Z grubsza nałożona i zniekształcona późno warstwy zostały usunięte i ostrożnie zniszczone fragmenty i skrupulatnie przywrócone," eksperci Christie, piszą, dodając, że takie straty są "oczekiwane w większości obrazów ponad 500 lat".
Obraz Wielkiego Mistrza renesansowego ze skandalicznej kolekcji billionire Dmitry Rybolovlev oficjalnie stał się najdroższym dziełem sztuki na świecie
Obraz spowodował podniecenie na konferencji prasowej Christie's 10 października 2017 r.: GettyImages
Obraz, który pochodzi z około 1500, stał się najdroższym wieloma wieczornymi aukcją aukcji nowoczesnej i powojennej Christie w Nowym Jorku w Nowym Jorku 15 listopada. Ponadto 450,3 mln USD jest absolutnym rekordem cen dla dzieła sztuki sprzedawanej na aukcjach publicznych. Całkowite przychody domu aukcyjnego, który również pracuje również przez Andy Warhol, Savy Twibbby, Mark Rothko i innych, wyniosły 789 milionów dolarów.
Licytacja rozpoczęła się od 90 milionów dolarów (dzień, zanim stała się znana, że \u200b\u200bChristie ma gwarantowaną stawkę od korespondencji, który zasugerował trochę mniej niż 100 milionów dolarów) i kontynuował aż 20 minut. Główni wnioskodawcy byli 4 kupujących telefonicznych i 1 uczestnik w hali. W końcu praca trafiła do Rottera Alexa, szef Międzynarodowego Departamentu Sztuki Nowoczesnej Christie, na czele przez telefony. Kiedy Auctioneister Jussi Pilkkanan potwierdził sprzedaż obrazu za 400 milionów dolarów do trzeciego ciosu młotka (biorąc pod uwagę Komisję Domu Aukcyjnego, cena wyniosła 450,3 mln USD), sala wybuchła przez oklaski.
Aby sprzedać swoją decyzję o sprzedaży "Zbawiciela świata" na aukcji sztuki współczesnej w Christie wyjaśnione niesamowite znaczenie pracy. "Obraz najważniejszego artysty przez cały czas przedstawiający znak znaku dla całej ludzkości. Zdolność do umieszczenia podobnego arcydzieła do handlu jest ogromnym honorem i szansą, która spada tylko raz w życiu. Pomimo faktu, że praca została napisana przez Leonardo około 500 lat temu, dziś wpływa na sztukę współczesną w nie mniej niż w XV-XVI stuleci "- powiedział Christie Loik Gwiazda Przewodniczący Nowego Jorku Departamentu PostWar i Sztuki Współczesnej.
Leonardo da Vinci, ostatnia praca w prywatnej kolekcji Leonardo da Vinci postanowił sprzedać miliarder pochodzenia rosyjskiego Dmitrire Rybolovlev, którego imię nieustannie brzmi w światu sztuki. Po pierwsze, pozywa konsultantem sztuki, oskarżając go o oszustwo i kłócił się, że został skręcony na kolekcję, a po drugie, stopniowo sprzedaje tę kolekcję na aukcjach, aw szczególnym sposobie, zwykle cofając prace znacznie mniej niż płatne. Teraz kolej osiągnął "Zbawiciela świata" Leonardo da Vinci, który opuścił młotek więcej niż trzy razy więcej: obraz rybacki kosztuje 127,5 mln USD, a on sprzedał go za 450,3 mln USD.
Godne uwagi jak historia tego obrazu, przez długi czas uważany za zniszczoną i naukową dyskusję poświęconą jej przypisaniu. Istnieje kilka faktów, które pośrednio udowodniając, że Leonardo napisał Chrystusa w wizerunku Zbawiciela świata na przełomie XV-XVI stuleci, czyli podczas pobytu w Mediolanie, najprawdopodobniej przez kolejność Króla Francji Louis XII, w czasie północy Włoch. Po pierwsze, grawerowanie 1650, wykonane przez Vaclav Hollar z oryginalnego Leonardo da Vinci (jako samego grawera). Szkice Mistrza były również zachowane - rysunek szefa Chrystusa, pochodzący z 1480 roku, z Kodeksu Atlantyku Leonardo (przechowywane w bibliotece ambrozji w Mediolanie), a także szkice drapetów (przechowywanych w bibliotece królewskiej Zamku Windsor), kompozelnie zbieżne i z tymi przedstawionymi na obrazie został umieszczony na aukcję i z tymi, że na grawerowaniu. Istnieje kilka bliskich kompozycji uczniów Leonardo z tym samym działką. Jednak oryginał był uważany za trwale zagubiony.
Obraz "Zbawiciela świata" Leonardo da Vinci został sprzedany w czasie powojennej i nowoczesnej aukcji Christie w Nowym Jorku w Nowym Jorku 15 listopada 2017 r. Za 450,3 mln USD: Christie "S
"Zbawiciel świata", teraz należący do pracownika rybackiego, został po raz pierwszy udokumentowany w kolekcji brytyjskiej Monarch Karl I: W XVII wieku był trzymany w Pałacu Królewskim w Greenwich. Poniższe świadectwo odnosi się do 1763, kiedy obraz został sprzedany przez Charles Herbert Sheffield, nieślubnego syna księcia Buckingham. Sprzedał dziedzictwo ojca po posiłku Pałacu Króla Buckingham. Następnie obraz znika przez długi czas, a jego szlak jest ujawniony dopiero w 1900 roku, kiedy "Zbawiciela świata" jako dzieło zwolennika Leonardo Bernardino Luini nabywa Sir Charles Robinson, Consultant Sir Francis Cook. Więc praca spada do kolekcji gotowania w Richmond. Uważa się, że do tej pory praca została już poddana nieudolnym przywróceniem, która była potrzebna po zabiegu podzielona na dwie (w szczególności, twarz Chrystusa została przepisana). W 1958 r. Sotheby's sprzedaje kolekcję, ładny przepisany obraz Chrystusa opuszcza młotek za 45 GBP. Taka skromna cena wyjaśniona jest przez fakt, że praca została przypisana w katalogu aukcji jako późna kopia malowania artysty wysokiego odrodzenia Giovanni Britaphio.
W 2005 r. Zbawiciel świata został nabyty przez grupę dealerów artystycznych (w tym specjalistę w Nowym Jorku w starych mistrzach Roberta Simona) jako dzieło Leonarda za jedyne 10 tysięcy dolarów w małej amerykańskiej aukcji. W 2013 r. Konsorcjum dealerów sprzedało zdjęcie IVA Bouvier za 80 milionów dolarów, co niemal natychmiast odsprzedaje jej Dmitry Rybolovlevu za 127,5 mln USD.
Zakłada się, że jest to gracz Galeria i historyk sztuki Robert Simon pierwszy, aby zobaczyć rękę Leonardo w bezimiennej pracy. Na jego inicjatywie przeprowadzono niezbędne badania i konsultacje z ekspertami. W tym samym czasie praca została odnowiona. Sześć lat później - rewelacyjny wygląd "Zbawiciela świata" jako prawdziwy obraz Leonardo da Vinci na wystawie, a nawet w jednym z najbardziej autorytatywnych muzeów świata, Galeria Narodowa w Londynie.
Kurator ekspozycji "Leonardo da Vinci. Artysta w Mediolanie Yard "(listopad 2011 - luty 2012) Luke Saison, w tym czasie opiekun malarstwa włoskiego do 1500 i szefa działu naukowego i poparła autorstwo Leonarda. Praca została uwzględniona w katalogu wystawowym edytowanym przez ten sam ASON jako dzieło Leonardo z kolekcji prywatnej. Katalog podkreśla, że \u200b\u200bnajbardziej zachowaną częścią obrazu jest palce Chrystusa, złożone w gest błogosławieństwa. Tutaj najbardziej charakterystyczne techniki włoskiego geniusza są zauważalne, w szczególności liczne zmiany, które artysta przyczynił się podczas pracy. Ponadto, inne szczegóły są wskazane na Leonardo: złożone zasłony tuniki, najmniejsze pęcherzyki powietrza w sferze przezroczystego kwarcu, a także jak napisane są kręcone włosy Chrystusa.
Według edycji Online Artnews, następnie dyrektor Galerii Narodowej Nicholas Penny i Luke Sizon, przed podjęciem decyzji o włączeniu pracy na wystawie, zostali zaproszeni do czterech ekspertów, aby zobaczyć zdjęcie: Kurator Wydziału Malarstwa i Metropolitan Graphics Muzeum Carmen Bambakh, wiodący Fresco Restorer "Last Wieczerzy" w Mediolanie Pietro Maleão, autor książek o historii Renesans, w tym biografie Britapho, Maria Teresu Fiorio, a także honorowego profesora Uniwersytetu Oksfordzkiego w Martin Kemp , ponad 40 lat poświęconych badaniu dziedzictwa Leonardo da Vinci. Wydaje się, że jest to praca, ale była publicznie na korzyść przypisywania "Zbawiciela świata", Leonardo przemówił tylko przez Kemp w rozmowie z publikacją ArtInfo. Odpowiadanie na pytania dziennikarza, zaznacza szczególne poczucie "obecności Leonardo", której doświadczasz, patrząc na jego prace, - czujesz przed "Mono Lizą" i przed "Zbawicielem świat." Ponadto profesor mówił o stylistycznych cechach charakterystycznych dla sposobu mistrza.
W uczciwości należy zauważyć, że analiza historyczna sztuki nie ograniczyła się - przeprowadzono również skrupulatne badania techniczne i technologiczne. Przywrócenie i studium "Zbawiciela świata" był zaangażowany w profesora Dyann Modestini, który kieruje programem Samuel Henry'ego Cress na przywróceniu malarstwa w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowego Jorku. Wyniki jego badań zostały zaprezentowane na konferencji Leonardo Da Vinci: najnowsze odkrycia technologiczne "w lutym 2012 r. W Nowym Jorku. Jednak modylini jest w rzeczywistości jedynym, który ma dostęp do tych badań technologicznych, a bez ich rozmowy o autorstwa.
Włoski specjalista w Leonardo Karlo Pedretti był publiczny przeciwko przypisaniu "Zbawicielskiego świata", które w 1982 roku nadzorował wystawę artysty w swoim rodzinnym Vinci, a następnie włączony do wystawienia innego "Zbawiciela świata", z kolekcji Marquis de Ghana, licząc obraz pracy samej pracy. Ponadto Guardian cytuje szereg streszczeń w październiku tego roku, Leonardo da Vinci, napisany przez Walter Aizek. Zwraca uwagę na niepalanie w punkcie widzenia praw wizerunku fizyki piłki w ręce Chrystusa. Publikacja odnosi się również do opinii Uniwersytetu Lipska Frank Collier Frank Collier (autor monografii na Leonardo 2009), który w 2013 r. Wezwał "Zbawiciela świata" z wysokiej jakości pracą warsztatów Leonardo lub jego zwolennika. Jednak ten artykuł w Guardian stał się już kwestią pozwu przez Międzynarodową Christie.
Nowy Jork, 16 listopada. / TASS /. Malowanie pędzla Leonardo da Vinci "Zbawiciel Mundi) sprzedawany w środę w Aukcji Christie w Nowym Jorku za 400 milionów dolarów. Według New York Time Gazeta, wraz z odliczeniami domu aukcyjnego, całkowitą cenę partii był $ 450,3 mln.
Zgodnie z publikacją obraz został sprzedany przez fundusz powierniczy rosyjskiego billionaire Dmitrire Rybolovlev, który w 2013 r. Nabył go za 127,5 mln USD w Szwajcarskim Dealerowi Sztuki Iva Buvier. Nazwa nowego właściciela arcydzieła Leonardo da Vinci nie jest ujawniona.
Na powierzchni 64,5 cm o 44,7 cm długi czas był uważany za utracony, Chrystus został schwytany w niebieskich szatach, prawą ręką jest błogosławieństwo, a leworęczny przezroczysty balon. Przed aukcją jest wyjątkowy produkt oszacowany na 100 milionów dolarów.
Arcydzieło z kolekcji królewskiej
Jako ekspert w dziedzinie Leonardo Da Vinci Luke Sayson zauważył, obraz może zostać napisany dla francuskiego domu królewskiego i dostał się do Anglii po małżeństwie Karl I w francuskiej księżniczce Henriette Mary w 1625 roku. Następnie najwyraźniej Mistrz Waclav Hollar, na zamówieniach Królowej, które grawerują z płótna.
Obraz został wymieniony w rejestrze kolekcji królewskiej, skompilowany rok po Karola I w 1649 r., Następnie sprzedawano na aukcji w 1651 r. I do 1666 r. Wrócił do Royal Collection w Carl II. Zgodnie z niektórymi danymi był na osobistym koncie króla. Po 1763 r. Ślady obrazu zostaną utracone, dopóki nie nabywa go w 1900 r. W silnie uszkodzonej formie dla kolekcji prywatnej.
W 2007 r. Zdjęcie zostało odnowione w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowego Jorku. W przyszłym roku grupa uznanych na całym świecie ekspertów na temat pracy Leonarda Da Vinci badała tkaninę w Galerii Narodowej w Londynie i porównali list do listu z inną znaną pracą Madonny w skałach.
Według jednej grupy ekspertów, "Zbawiciela świata" odnosi się do końca Mediolanu okresu kreatywności Leonardo da Vinci w latach 140., kiedy Mistrz napisał słynny "Secret Evening". Inną grupą ekspertów uważa, że \u200b\u200bobraz jest napisany później, w 1500 roku, w okresie florenckiej kreatywności Leonardo da Vinci.
Jakie inne tajemnice zaszyfrowały legendarny pakiet w swoich pracach?
stronie internetowej Oferuje odkryć niesamowity świat wielkiego artysty.
1. Błąd na zdjęciu Salvator Mundi ("Zbawiciela świata")
Jeśli spojrzysz na zdjęcie, widać, że sfera w rękach Jezusa jest przezroczysta. Ale kto, jak nie Leonardo, który studiował optykę, miał wiedzieć, że tło za kulą kryształową nie mogło być takie. Powinien wzrosnąć i stać się niewyraźny. Dlaczego Wielki Artysta pozwolił na taki błąd, nie wiadomo na pewno.
2. Niesamowity fakt o "ostatniego wieczoru"
Co może być zjednoczeni judaszami i Jezusem w tej płótnie? Jest przypowieść, zgodnie z którym ten sam człowiek miał tę samą osobę dla obu. Niestety, kim był na pewno, nie przyszedł do tego dnia.
Jednak według legendy da Vinci znalazł Jezusa w chórze kościelnym, gdzie służył jako śpiewacy. Później, gdy fresk był prawie ukończony, a mistrz nie mógł znaleźć nikogo na wizerunek Judasza, Leonardo zauważył bardzo pijany mężczyzna w rowie z śladami szalistych życia na jego twarzy. Kiedy da Vinci ukończył wizerunek Judy, monter przyznał, że był znany temu obrazowi i stwarzył artysta 3 lata temu jako Jezus.
3. Kolejny niesamowity fakt o "sekretnym wieczorem"
Kolejny interesujący Nuance tego freski. Obok Juda leży nachylona Solonka. Co ciekawe, fakt może być wizualnym przykładem wierzenia, że \u200b\u200bsól była hodowana do kłopotów. W końcu pokazuje się na płótnie, gdy Jezus mówi, że jeden zebrał go.
4. Czy to robił zdjęcie Leonardo da Vinci?
Stwierdzono, że obraz "Portret Isabella D'Esthe", który według naukowców należy do pędzla artysty geniusza. Oznacza to pigment i starter, identyczny z innymi zdjęciami Leonardo, a także wizerunku kobiety, niezwykle podobny do Mono Lisa (w szczególności uśmiech).
5. Pani z Ermine?
"Pani z górą" przeszedł przez nową technikę skanowania i zaskoczonych naukowcami przez fakt, że okazuje się, że nie zawsze było z gronem. Co najmniej 2 opcje dla obrazów zostało narysowane na tym samym płótnie, zanim wziął nam to już znany. Pierwsza opcja jest bez Ermine, a druga jest z zupełnie innym zwierzęciem.
Zdjęcie na podglądzie Wikipedii
Istnieją tu dwa aspekty. Pierwszy dotyczy malowniczych cech tego płótna, a to jest pytanie dla historyków sztuki. Z punktu widzenia kultury, który bronił swoją pracę na temat aspektów kulturowych rynku sztuki, mogę powiedzieć, że wysoki koszt wynika z faktu, że dzieła Leonardo da Vinci, które pozostały do \u200b\u200btego dnia, pozostały około dwudziestu . I większość spotkań muzealnych.
Ten płótno jest w rzeczywistości jedynym, który jest w prywatnych rękach. Ponieważ prace Muzeum Leonardo są niezwykle mało prawdopodobne, aby kiedyś wejdą na rynek. Takie zdjęcia nawet dla wystaw czasowych są eksportowane z bardzo dużą trudnością. Są one w rzeczywistości nieautoryzowane ze względu na możliwe ryzyko i trudności związane z logistyką, kwotą ubezpieczenia.
Jak dokładnie ta praca była na rynku i dlaczego to możliwe? W 1958 r., W Sotheby, "został sprzedany w 45 funtach. Przez jakiś czas autorstwo Da Vinci nad tym pracą został utracony. Jej należy do pędzli jednego z jego zwolenników lub studentów. I tylko w połowie 2000 roku Został wymyślony z aukcji i po podjęciu pracy badawczej, że autor jest nadal Leonardo. Dlatego taka sprzedaż stała się możliwa.
Ale znowu, dlaczego ta praca sprzedała taka kwota? Ponieważ istnieje rynek aukcji i znalazł kupującego, gotowy zapłacić takie pieniądze. Leonardo jest nie tylko największym mistrzem renesansu, ale wiele wieków w ogóle w charakterze masy świadomości nr jeden (w XX wieku nie porusza Van Gogha, Picassa i Dali), kluczową postacią figury zachodniego europejskiego obrazu świat. Mogę powiedzieć dokładnie, kim kupili. Został sprzedany w Kupujący Aukcji Christie, który chciał zostać nieznany, czyli sprzedaż została wykonana przez telefon przez pracownika aukcji. Co jeszcze zrobi z tym? Myślę, że jest mało prawdopodobne, aby spekuluję go. To jest Bezsensowne, wszystko w równym stopniu żadne muzeum na świecie nie może sobie pozwolić na zakup, chociaż wiele może mieć nadzieję, że szybciej lub później z tajemniczego Tycoon jako prezent lub przechowywania.
Co w przyszłości z tym zrobi? Myślę, że w najbliższej przyszłości jest mało prawdopodobne, aby spekulować na nim. Poczekał na następną chwilę. Ale żadne globalne muzeum nie może sobie pozwolić na zakup tego. I spekuluj rzecz, która złamała rekord kosztów, jest również predica.
Jeśli rynek nieco wiedział, nic z tego nie jest tajemnicą. Zakup ten odbywa się, aby legitymizować dużą kolekcję, prywatną lub muzeum. Niektóre muzea świata mogą sobie na to pozwolić, ponieważ niektóre z nich prowadzi budżety publiczne - ale w większości przypadków jest po prostu nie jest konieczne. Nie wykluczam, że może to być kolejny zakup Dubaju, ale jest to bardziej prawdopodobny, duży prywatny kolekcjoner. Przed śmiercią nowego właściciela nie ma kwestii mowy nie może iść, ale najprawdopodobniej zobaczymy zdjęcie w ciągu roku lub dwa na otwarciu nowego prywatnego muzeum lub w ramach dużego cudu w istniejącym.
Odpowiadać
W Muzeurzu Dubaju ich obraz z działką Zbawiciela świata nie będzie zainteresowany. Kupujący lub europejski lub amerykański. Co byłoby najprawdopodobniej. Została kupowana za taką sumę tylko ze względu na jego wyłączność i jako rzadkie znalezisko pędzla do słynnego autora i fabuły. Nie ma innego SHOA LEONARDO z wizerunkiem Zbawiciela. Dokładniej, wersja polegała na tym, że ten, który pomalował spowolnienie na Turyn, a raczej początkowo do domu Medici, dopóki studia zostały wykonane na swojej autentyczności. Najprawdopodobniej takie próby były i odzwierciedlone w tym płótnie. W rzeczywistości Leonardo nie jest największym artystą renesansu, a nawet bardziej nie ma celever. Jest badaczem, a zasadą, na swój czas, jest więcej pokazów niż artysta świątynny. Jest to jego cynizm i hipoteka, że \u200b\u200bnabył siebie ziemską chwałę, która wyróżniała go od innych artystów swojego czasu. Obraz został zakupiony na szczycie cen, aby spekulować na niej następne 50 lat będzie po prostu niemożliwe. Ale najwyraźniej osoba jest bardzo blisko Ducha Leonardo, ponieważ zainwestował w niej. Wszyscy widzi Zbawiciela na swój sposób, najwyraźniej ten obraz najbardziej odpowiada na kupującym
Odpowiadać
Sam Dubaj nie będzie odsetek, ale Dubaj ma porozumienie z louvr na temat wykupu takich rzeczy, jeśli żyją do publicznego licytacji. Zwykle po prostu nie mieszkają. Tutaj mogli pominąć, aby zrobić wydarzenie, dlaczego nie.