Malarstwo radzieckie to historia sztuki współczesnej. Sztuki dziełowe i architektury w grafikę Malarstwa ZSRR Plakat w serwisie nowej mocy

Plakat radziecki po niespodziewanie nieoczekiwanie wojny domowej zaczął zmieniać swój wygląd. W 1922 r. Jeden z ideologów "Left Art" B. Kushner ogłosiło, że "zarodki aktualizacji" są zakorzenione w "wysierzeni ries", które są niezbędne do nowych form sztuki pochodzących z "kultury przemysłowości, z kultury produkcja." Na stronach wielu magazynów z lat 20. XX wieku. Ten pomysł, wyjaśniając powód bliskich interesów zawodowych w plakatowi innowatorów El Lisitsky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexey Ghana, Anton Lavinsky, Gustava Kuris, Dmitry Bulanova, Wiktor Koretsky, Sergey Senkin i Wasilia Elkin. W końcu "Jego Wysokość plakatu" nie tylko informowany, oświecony i wzburzony, ale także "rewolucjonalnie przebudowany" świadomość rosyjskich obywateli ze środkami artystycznymi, wolnymi od ekscesów tradycyjnych opisów ilustracyjnych. Język takiego plakatu był podobny do języka eksperymentów architektonicznych i książek, innowacji literackich i teatralnych, instalacji kinowej w tych latach. W latach 20. XX wieku (epoka ze złotego okresu radzieckiego projektu graficznego) w Radzieckiej Rosji, plakat krótko zadeklarował się na trzech głównych kierunkach. I to:

1. Polityka, zarówno wewnętrzna, jak i zewnętrzna (tutaj włączono także kulturę, walkę z analfabetyzmem i bezdomnością, a także industrializacją z kolektywizacji);

3. Kino.

Anton Lavinsky. Do widzenia Szkic plakatu.

Gwasz, papier. 1927. 73x92.5 cm.

Początki radzieckiego konstruktywistycznego plakatu politycznego przechodzą do 1918.-20s, kiedy stworzono słynny rosyjski rewolucyjny plakat i nieporównywalnie "Windows wzrostu". Uważa się, że malowniczy sposób artysty Vladimir Lebedeva stał najbliżej konstruktywizm w plakatu:

Vladimir Lebedev. Konieczne jest pracowanie karabinu.

Petersburg "wzrost".

Vladimir Lebedev. Praca, będzie mąka`;

Usiądź w folderze, nie będzie mąki`, a Mu`a!

Petersburg "wzrost".

Piotrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Długie życie

revolution Avangard.

Czerwona flota!

GHG, 1920. 67x48.2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

GHG, 1920. 66x48.5 cm.

Vladimir Lebedev. Kto z nimi idzie

idzie śladami Judy.

Petersburg, 1920. 51.7x69.5 cm.

Słynny "Rewolucyjny Rush" odczuwany w pracy wielu i wielu artystów z ery rosyjskiego rewolucyjnego plakatu:

Ivan Malyutin. Więc życie jest trudne do ustalenia nowego

idź odzwierciedlać inwazję w Panovo!

Moskwa, wzrost, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnyh. Jeśli nie chcesz

powrót do przeszłości

karabin w ręku! Na polskim froncie!

Moskwa, wzrost, 1920.

D. Melnikov. Kapitał zakładowy, niech żyje

dyktatura proletariatu!

Do trybu zapisywania.

Moskwa, 1920. 71x107 cm.

Co dała rewolucję październikową

pracownik i chłopstwo.

Moskwa, 1920. 109.5x72,5 cm.

Jak zawsze, w dziedzinie konstruktywizmu, studenci Vhowemas - "Forge" takich ramach były wśród pierwszych.

Czerwona Moskwa Serce Proletariana

rewolucja świata. Wykonany

Wydział Drukuj i Grafiki Vhowemas.

Moskwa, Vhutemas, 1919.

Więcej poważnych artystów odnotowano:

Lazar Lizitsky. Wedge Red Bay White! Uivis.

Vitebsk, Litizdat zanieczyszczonej Politonlacji, 1920.

52x62 cm.

Pierwsze doświadczenie dynamicznego przykładu wykonania pomysłu rewolucyjnej walki zostało wykazane przez Plakaty "Red Mosklva" Graficzny Wydział Vhowemasa i Lasitsky "Klin Kedge Red Bay!", Drukowane w Witebsku w 1920 roku. Ale nadal są silny wpływ kubizmu i suprematyzmu.

Alexander Samokhvalov.

Wskazówki i prąd

istnieje podstawa nowego świata.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Lęki. Kim - Nasz baner!

1925. 91x68 cm.

A. Lęki. Historia WLKSM. 1917-1929.

1929. 107,5x71,5 cm.

Wszystko na wyborach Bucks!

Plakat.

Baku, 1924.

Rejestracja S. Talingher.

Shass julius. Lenin i elektryfikacja.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

1924-1925 Możesz słusznie rozważyć czas urodzenia konstruktywistycznego plakatu politycznego. Fotomontaż umożliwił przeniesienie obrazu prawdziwego życia, porównanie przeszłych i rzeczywistych krajów, pokazuje swoje sukcesy w rozwoju branży, kultury i pola społecznego. Śmierć Lenina nominowała potrzebę tworzenia "wystaw Lenina" i "narożników" w pracowników i klubach wiejskich, instytucjach edukacyjnych i jednostkach wojskowych.

MakaryChev R. Każdy kucharz musi się uczyć

kontroluj stan! (Lenin).

Moskwa, 1925. 108x72 cm.

Długi Międzynarodowy Dzień na żywo

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Yakov Gineser. ZSRR.

Leningrad, 1926. 83.6x81 cm.

Pomagasz wyeliminować analfabetyzm.

Wszystko w społeczeństwie "w dół z analfabetyzmem"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Ludzie pracy, system jest naszym wartością!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Radio.

Z wola milionów stworzymy zjednoczony!

Leningrad, 1924. 72x45.5 cm.

Abietacyjne i edukacyjne plakaty, które zjednoczone zdjęcia dokumentalne z tekstem "Wkładki", zilustrowały strony biografii lidera i jego przymierza, jak na liście Y. Shaz i V. Kobelev "Lenin i Elektryfikacja" (1925). Klotsis, S. Senkin i V. Elkin stworzył serię fotomontalnych plakatów politycznych ("bez rewolucyjnej teorii nie może być ruchu rewolucyjnego" miasta Klotów; "tylko partia prowadzona przez teorię zaawansowaną" S. Senkin. . Oba 1927). Plakat fotomonstrukcyjny został ostatecznie ustalony jako główny sposób mobilizacji mas podczas pierwszego pięcioletniego planu (1928/29-1932). Wykazał moc rozwoju władzy, której wsparcie było jedność ludzi.

Vera Genty. Dla socjalistycznej kuźni zdrowia!

Dla Proletarian Park Kultury i wypoczynku!

Moskwa - Leningrad, 1932. 103x69.5 cm.

Ignatovich E. Wędrówka na czystość!

Moskwa - Leningrad, 1932. 71.5x54.5 cm.

Wiktor Koretsky. Obrona ojczyzny jest

Święty dług każdego obywatela ZSRR.

Moskwa - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Utwórz fundusz motoryzacji transmisji AutoDorovsky,

dajemy silnikowi strażnikowi Red Granice. (Ok 1930). 103x74 cm.

Obrazem fotomontażu był plakat miasta Klertsis "Wykonaj plan wielkiej pracy" (1930). Specjalny dźwięk dał mu format "ulicy" w dwóch wydrukowanych arkuszach. Dokumentowy obraz zdjęć uczynił John Hartfield w swoich dziełach. Symbol obrazu - ręka - pojawiła się we wczesnych dziełach klubu: na ilustracji Księgi Yu. Libdition "jutro" (1924), w projektach Plakatów Call Lenin (1924).

Zdjęcie ręce G.g. Klub.

Element roboczy.

1930.

Klocis miasta pracowników i pracowników są dla wyborów rady!

Najbardziej znany na świecie plakat miasta Klotsis. 1930. 120x85.7 cm.

Wykonane w technice litografii i offsetowej.

Składa się z dwóch tkanin.

Cena rynku światowego dochodzi do 1,0 miliona rubli.

I jako opcja:

Curl G. Wykonaj plan świetnej pracy!

Moskwa - Leningrad, 1930. 120.5x86 cm.

Valentina Kulagin-Club.

Fabryki szokowe i gospodarstwa państwowe,

dołącz do kvp (b)!

Moskwa-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

Podniósł pracowników kobiet na Valentina Poster Kulagin-Club symbolizowały połączenie dla kobiet-szoku pięcioletniego planu uzupełnienia szeregów partii komunistycznej (1932). Utalentowany artysta dokonał kilku bardzo interesujących plakatów w tych latach. Lata nie nadejdą lat całkowitego terroru, aw sposobie spełnienia dużego mistrza plakatu politycznego jest pewien odcień Freiness, który później stanie się niemożliwe w zasadzie - z powodu oskarżeń o formalizmie:

Valentina Kulagin-Club. Będziemy gotowi

do odbicia ataku wojskowego na ZSRR.

Międzynarodowy Dzień Pracowników -

dzień bitwy proletariatu!

Moskwa - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagin-Club. Na obronie ZSRR.

Moskwa - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagin-Club.

Międzynarodowy Dzień Pracowników -

dzień konkursu socjalistycznego.

Moskwa - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. Shit Pracownicy

brygi szokowe CRELEPEPELETATE,

technik Master.

zwiększ ramy

specjaliści proletariackich.

Moskwa - Leningrad. 1931.

Valentina Kulagin-Club. Comrates Pitmen!

Moskwa, 1933. 103,5x72 cm.

Znaleziono również jej mąż Gustav Club, znaleziono również kompozytowe rozwiązanie plakatów z portretem fotograficznym Stalin.

Klub Gustava. Rzeczywistość naszego programu jest -

Żywi ludzie jesteśmy ze sobą. (Stalin).

Moskwa - Leningrad, 1931.

Postać lidera w niezmienionym szarym płaszczym z cytatami z jego oświadczeń na tle prac farm zbiorowych lub budowa fabryk i kopalni przekonała wszystkich w prawidwie wyboru drogi, do której kraj przebywał ("dla Socjalista reorganizacja wioski ... ", 1932). W pracach klubów Fotomontazh jest coraz bardziej wzmocniona jako oryginalne środki rejestracji książek, ulotek, gazet i innych publikacji drukowania. Innowacyjne podejście do ilustrującej prasę partii w tym czasie był wspierany w wystąpieniach wielu krytyków, historyków sztuki i postaci publicznych. I. Matsa, na przykład, mówiąc na dyskusji na temat klubu klubów o fotomontażu, powiedział, że jeden amerykański artysta (Hugo Gellert) umieścił w swoim kreatywnym planie, aby zilustrować "kapitał" Marksa.

"To pytanie" - powiedziała Matsa, "naprawdę wymaga uwagi. Nadal zilustrowaliśmy całkowicie puste książki i pozostawiamy polityczne bez ilustracji. W tym względzie fotomontaż może nam pomóc ".

Portrety wybitnych oficerów ruchu komunistycznego i państwa socjalistycznego, dokumenty historyczne, obrazy imprez politycznych wprowadzonych klubów na artystycznej ilustracji. KLOTSOV zmienił fotomontaż do wysokiej sztuki, podwyższony niezawodność faktu w wysokim stylu.

Kloths, J. Hartifnd, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Szczyt kreatywności Gustava Krotsisa, artysty fotomontaży, stała się jego pracą w dziedzinie sowieckiego plakatu politycznego, gdzie podjął honorowe pierwsze miejsce. Dlatego jego liczne prace wymagają szczególnej uwagi.

Klub Gustava. Zwycięstwo socjalizmu

w naszym kraju jest dostarczany

fundacja gospodarki socjalistycznej jest zakończona!

Moskwa - Leningrad, 1932.

Więcej niż inne rodzaje sztuk wizualnych, plakat odpowiada na najważniejsze wydarzenia w życiu ludzi radzieckich. Poziom wysokiej sztuki został podniesiony przez polityczny plakat w pierwszych latach siły radzieckiej. Jasny start w historii tego typu sztuki bojowej mieszania "wzrostu", stworzony przez Mayakovsky i grupę artystów, którzy pracowali z nim - M. CHERREMNYE, I. A. MALYUTIN, A. NYURBERG, A. Levin i inni. Te same lata obejmują wspaniałe dzieła mistrzów Radzieckiego Plakatu D. Moore, V. Deni, M. Cheremnya, N. Kochergin i inni. Orientacja polityczna i jasność ideologiczna zawartości plakatów tych artystów połączono z ekspresywnością agentów graficznych.

Klub Gustava. "Ramki decydują o wszystkim!" I. Stalin.

Moskwa - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

W drugiej połowie lat 20s ustalona szkoła plakatu radzieckiego doświadcza okresu spadku. W artykule poświęconym plakatu, Ya. Tougyandhold napisał:

"Prawda, ulice naszej stolicy śpiewają plakatami i reklamami, na ich skrzyżowaniach, straganach, urządzonych przez Muzeum Mayakovsky," ISO "Vhowemas, a nawet wyższe - na ulicach - jasne napisy i wstążki iw jakiś sposób i błyszcząca energia elektryczna. I jednak nasza sztuka ekspozycji ulicy jest na złamaniu. "

Kraj weszł do nowego okresu historii. Przed sztuką nowych zadań wstali - ujawniając wewnętrzny świat człowieka bardziej dogłębnej, jego duchowego bogactwa i patosu codziennej pracy. Istnieje potrzeba aktualizacji i ekspresyjnych plakatów. Nowy, nieużywany w tym obszarze, środki aktywnej ekspozycji posiadała formację fotograficzną. Nowe metody budowania obrazu otworzyły bogate możliwości przed artystami. Wraz z wystąpieniem pierwszego pięcioletniego planu D. Morao, V. Deni, M. Cheremnya został aktywowany. Plakat przyciąga nowe siły twórcze.

Klub Gustava.Cała Moskwa buduje metro.

Dajmy 17. rocznicę rewolucji październikowej

pierwsza linia najlepszych metra na świecie!

Moskwa - Leningrad, 1934. 140.5x95.5 cm.

Pomyślnie zaczął pracować w tym gatunku A. Daineka, B. Efimov, Kukryniksi, K. Rotov, Y. Ganf, N. Dolgorzav, A. Kanewsky, K. Urbietis, V. Skovkov, P. Karachentsov i inni młodych artystów. Zauważalne miejsce w procesie aktywowania sztuki plakatu radzieckiego zaczął zajmować fotomontaż. Wokół miasta Klotsis grupa młodych reklamów Hu-Gladov-Photo był zjednoczony: w Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagin, N. Pinus, F. Tagirov. Kontynuowano współpracę klubów z S. Senkin. W latach 1924-1928 wraz z pracą na temat foto-slogan instalacji, ilustracje w książkach, rejestracji czasopismów, projektów klubowych i tworzy szereg propagandowych plakatów fotomontycznych o apelu Leninsky do partii, o międzynarodowej pomocy roboczej, sporcie itp .

Stoimy dla pokoju i bronić w przypadku świata.

Ale nie boimy się zagrożeń i gotowy do odpowiedzi

drwi do ciosu wojny.

I. Stalin.

Moskwa - Leningrad, 1932.

Jednak te plakaty są w ich formie, zgodnie z zasadami budowlanymi opracowali fotomontacje serii Leninsky, oraz VI Kongresowi związków zawodowych. W tych pracach wszystkie cechy potrzebne przez plakat kampanii politycznych nie zostały jeszcze objawione. Impulat do wyboru klubów zamierzonej ścieżki wypełnił go razem z S. Senkinem, zadania Agitprop MK WCP (b) na tworzeniu dwóch dużych plakatów propagandowych "aktywnych, ucz się. Idź po radę w komórce "i" bez rewolucyjnej teorii nie może być ruchem rewolucyjnym ".

Plakat Klotsis. 1933. 130x89,8 cm.

Składa się z dwóch tkanin.

Legendarny plakat miasta Klotsis. 1931. 144x103,8 cm.

Wykonane w technice litografii

i litografia offsetowa.

Składa się z dwóch tkanin.

Cena rynku światowego wynosi 0,5 miliona rubli.

Legendarny plakat miasta Klotsis. 1930. 120x85.7 cm.

Wykonane w technice litografii i

litografia offsetowa.

Składa się z dwóch tkanin.

Cena rynku światowego wynosi 0,5 miliona rubli.

Plakat Klotsis. 1933. 79.6x170.5 cm.

Wykonane w technice litografii litografii i offsetowej.

Składa się z trzech tkaniny.

Cena rynku światowego wynosi 0,5 miliona rubli.

"Wziąłem to - napisał żonę klubową o okolicznościach pracy na pierwszym z nich - Czułem wszystkie książki, papiery, zdjęcia itp. W mojej praktyce nie było nic innego. "

Plakat składał się z dwunastu elementów montażowych, a tematy i problemy były złożone i trudne.

"Dzisiaj, - pisze artystę w liście od 2 czerwca - O godzinie 12 powinny być wyobrażone i dokładnie 12 przedstawione. Prawie całkowicie zakończone. Pozostaje tylko technicznie poprawiony. Przejdzie do drukowania (cyrkulacja 5000 kopii). Ale nigdy nie jestem zmęczony. "

Sukces owinięty artyści. Miesiąc później klub zgłosił z dumą, która osobiście monitoruje postęp jakościowy spełnienie drugiego "dużego młodego plakatu", który "wyszedł bardzo i bardzo dokładnie lub, jak mówimy: OH-OH!".

Dwie plakaty Gustav Clotis.,

czyny do I. Stalin:

Tak Zdrowe Stalinsky Plemię

bohaterowie Sakhanova!

Moskwa - Leningrad, 1935.

Długo na żywo ZSRR,

różnica wspólnoty pracowników

wszystkie narodowości świata!

Moskwa - Leningrad, 1935.

Niezwykły zewnętrznie, nasycony znaczącymi informacjami politycznych, Plakaty reprezentowali jesienią tego samego roku na wystawie drukarni wszechobecności, który otworzył w Moskwie w Moskwie w parku. Przesunięcie kreatywnego podnoszenia, uczucie, że główne rzeczy i znaczące, jako proroctwo, brzmiał w liście artysty z dnia 13 lipca 1927:

- Ty, Willit, nie możesz sobie wyobrazić, co mam silne pragnienie pracy i nigdy nie było tak łatwe do pracy. A wyniki są dobre. Kiedy widzę tu teraz przede mną dwa z mojego plakatu, jeden z nich jest ogromny, Mahina, a drugi, wiesz, a potem silne pragnienie stworzenia setki najlepszych i najbardziej oryginalnych plakatów, gdyby tylko były Niektóre zamówienia. "

Klient był erą - erą uprzemysłowienia kraju i kolektywizacji rolnictwa, ery budowy socjalizmu. Epok urodziła frontowców pracy godnych stania się postaciami stworzonymi dla nich. Epoka rodzi jej przyzwoitych artystów. Ponadto i inne okoliczności zostały określone przez działalność talerza klubu. Po pierwsze, zwrócił się na plakat w dojrzałym okresie kreatywności. W sztuce plakatu klub znalazł swoje powołanie. Po drugie, subiektywna ewolucja jego pracy zbiegła się z obiektywnym i doświadczonym inscenizacją złamania w rozwoju plakatu radzieckiego. Wreszcie, po trzecie, jego praca towarzyszyła obojętna walka o zatwierdzenie fotomontaży, do nominowania go do zaawansowanych stanowisk sztuki wizualnej. Całkowicie wyrażony klubem na swoim własnym adresie. Od dziesięciu lat pracy w plakacie zostanie utworzona ponad sto plakatów politycznych na najbardziej istotnych tematach walki radzieckich ludzi na budowę socjalizmu. Najlepsze z nich zrobi kamień milowy w rozwoju plakatu radzieckiego.

Klub Gustava.Długo żyj naszym szczęśliwym

socjalistyczna ojczyzna

długo żyj naszą

ulubiony Wielki Stalin!

Moskwa - Leningrad, 1935. 104.5x76 cm.

Jednak w tym czasie artystyczna krytyka w obliczu takich poważnych autorów, jak J. Touyandhold, zwany wątpliwością na kreatywną naturę fotomontaży.

"Może być pierwszym krokiem w kierunku tworzenia plakatu amatorskiego klubowego. Ale jest to tylko pierwszy krok, ponieważ jest jasne, że systematyczna substytucja kreatywności na żywo przez naklejki mechaniczne jest systematyczne zabijanie zdolności twórczych. Taka jest niezwykle ograniczona sferę zastosowania plakatu montażu zdjęć, "- Napisałem J. Touyandhold.

Opisując stan kryzysowy gatunku na końcu 20s, ya. Tougyandhold odmówi możliwości ożywienia plakatu za pomocą fotomontaży. Uważa na to główne zagrożenie dla rozwoju gustów i kultury artystycznej:

"Nie ma potrzeby, że jest suchy i robak, szary i babe, puka widza z różnymi skalami, że daje kontrowersyjną kombinację wolumenów z płaskim wzorem, szarą fotografię z kolorem - jest zadeklarowany od nas prawie ideał plakatu proletariackiego. "

Angry Eye Criticce poprawnie zauważył pewne konkretne cechy plakatu montażu fotograficznego - rozbieżność obrazu, kombinacje woluminów i planarowy rysunek, fotografię jednoprofilową i kolor. Jednak w artykule Tuenieandhold, przyjęcia i środki metody zostały skrytykowane, których korzyści nie są określane przez siebie, a umiejętności i umiejętności artysty stosują je. Curis w swoich wystąpień bronił możliwości działających przed artystą pracującą w dziedzinie fotomontaży. Bronił metody fotomontaży z ataków adherentów tradycyjnych form i środków w plakatu oraz od rzemieślników, którzy zdyskredytowali pozytywne właściwości nowego rodzaju plakatu, który wykorzystał techniki fotomontażu bez penetracji do figuratywnego znaczenia plakatu.

Klub Gustava.Long Live The ZSRR

ojczyzna pracujących ludzi całego świata!

Moskwa - Leningrad, 1931.

Sam Klotsis twierdził:

"Fotomontaż, jak każda sztuka, rozwiązuje pytanie w przenośnie".

Widział na ekspresyjnych zdjęciach do dalszego rozwoju języka artystycznej prawdy. Z rosnącym wytrwałością w latach 1928-1929 klub jest podawany do pracy w dziedzinie plakatu, szukając coraz bardziej realistycznej ekspresji i obrazów. Kwitnąca jego działań występuje w latach 1930-1931. W tym miejscu odbywa się w 1930 roku w parku kultury i rekreacji, wystawa "października" została zaprezentowana więcej niż kilkanaście plakatów klubowych, wśród nich tak wyjątkowa praca, jako "spełniając plan wielkich prac", "zwrócimy obowiązek węgla kraju "," przy szturmowaniu trzeciego roku pięcioletniego planu "," 1 maja - dzień międzynarodowej solidarności proletariackiej "," Long Live The XIII rocznicę rewolucji październikowej "i innych. Wystawa spowodowała szerokie interesy publiczne i pozytywne odpowiedzi prasowe. W dniu 31 marca 1931 r. Komitet centralny CPStu (b) przyjęła rezolucję "w literaturze plakatu", w której były poważne niedociągnięcia w organizacji publikacji oraz w wydaniu produktów do zdjęć i plakatów. Aby wyeliminować braki i poprawę grafiki, decyzję przewidzianą szereg działań w celu poprawy jakości ideologicznej i artystycznej publikacji, przyciągając szeroką sowiecką publiczną do futerału obrazu i plakatu. Publikacja plakatów koncentrowała się na izogimie, z nim powstała rada robocza, dyskusje na temat planów publikowania, szkiców plakatów, organizowane były mobilne wystawy gotowych produktów. Wraz z tworzeniem wersji plakatu Ilogy, Klocis staje się jego aktywnym pracownikiem, aw czasie wakacji przewodniczącego zjednoczenia pracowników rewolucyjnego plakatu, D. Mora, zakłada substytucję pod kierownictwem OrRP. W odpowiedzi na odwołanie Centralnego Komitetu WCP (b) jego plakatów wychodzi na: "perkusistów, w bitwie o pięcioletni plan, dla bolszewickiego tempa, na obronę ZSRR, dla World Październiku" ( Do 1 maja 1931 r.): "ZSRR jest amortyzatem szokowym proletariatu całego świata", "Praca w ZSRR jest kwestią honoru, przypadek chwały, działalności walory i heroizmu" i innych. Klub wprowadza liczby w kompozycjach plakatów - wskaźniki pięcioletnich planów planów, w ramach nagłówka "Kraj powinien znać jego bohaterów" w plakatach są drukowane przez imiona pracowników - przód produkcji i ich portrety są reprodukowane. Plakaty sprzęgła są publikowane przez 10-20 tysięcy edycji, opublikowanych i reprodukowanych w czasopismach artystycznych, w prasie okresowej, w artykułach i kolekcjach poświęconych problemom wizualnej propagandy. Pafos heroicznych dni tygodnia łączy plakaty serii "walki walki". "Czas Marsh" zwany pięcioletnim planem. Mayakovsky.

Klub Gustava.Pod hasłem Lenina

budowa socjalistyczna.

Moskwa - Leningrad, 1930. 94.4x69,4 cm.

W potężnych rytmach pracy marszu bohaterów Plakaty Photomontal Club, obraz pięcioletniego planu jest wykonany przez język drobnych środków. Obrazy ich bohaterów, radzieckich ludzi, artysta znaleziony w życiu: portrety pracowników zostały sfilmowane w warsztacie, w piecu Martena, w rzezi węgla. Ze względu na cenną ramę klub był gotowy do pójścia w dowolnym miejscu, poświęcić sen i odpoczynek. Niestrudzenie usunięto, zbierając materiały do \u200b\u200bprzyszłych dzieł. Nowe wrażenia i duży materiał przyniosły mu kreatywną podróż do południowych regionów kraju wraz z Senkinem latem 1931 roku. Wiele miast (Rostowa, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Curc widział po raz pierwszy. Przemysłowe regiony kraju również spowodowały odsetki, a przede wszystkim Donbass, do którego w tamtych latach uwaga całego kraju była nitowana.

Klub Gustava.Long Live Pracuje i chłop

Armia Czerwona -

prawa strażnik radzieckich granic!

Moskwa - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

W listach do żony jasne wrażenia znalazły odzwierciedlenie, a następnie odzwierciedlone w artystycznych obrazach:

"Wczoraj przyszedł do All-Union Kochegarka. Gorlovka jest końcem dowolnego podobieństwa poezji. Są to dni powszednie, ciężkie i duże prace, kurz i brud. Ostatniej nocy o godzinie 10 i i Senkin poszedł do kopalni wraz z zmianą pracowników. Dopiero teraz rozumiem całość i ciężką pracę rzeźni, Shakhtar. Nie ma obecnej literatury na ten temat. Najbardziej niezwykłym jest łaźnia i prysznic przy każdej kopalni. Każda zmiana po pracy wchodzi do czystej połowy i ubiera jego czyste, często w ostatnich kostiumach mody. Myślę, że tu nieco pozostaje. Bardzo ciekawe typy i różnorodne w kształcie i treści. Dużo pracy".

Możliwość wyboru typów, bardziej poprawnie, aby wpisać jedną rzecz - nawet krytyka rozpoznawana w plakatach klubowych, niedoceniania artystycznego znaczenia instalacji. Na plakatie "na walce o paliwo, na metal" (1933) w ubraniach Szachtar, z pustym młotkiem na ramieniu, pewnej aktywności, pięknej i silnej, wystaje sam. Jakie jest znaczenie takiego włączenia autoportowca? Zwykły pięcioletni plan poczuł klub - niestrudzony propagandysta i uczestnik industrializacji kraju. Klub należy do zasług na tworzenie obrazu radzieckiego pracownika w jego wyjątkowości dokumentalnej i monumentalnej duchowości. Klocis utwardził drogę heroicznej linii realistycznego plakatu montażu fotograficznego. W wizerunku ludzi pracy jest inny aspekt, charakterystyczny dla gatunku plakatu montażowego, opracowanego przez Club.

Klub Gustava.Komunizm jest sowiecką mocą

plus elektryfikacja.

Moskwa-Leningrad, 1930.

Jest to obraz w plakatu mszaków ludowych, miliony ludzi pracowniczych kuli ziemskiej. Red Armia lub pracownik w "Wzrostowi okna" symbolizowały obraz ludzi w jednym, typowym. Dokumentalny portret pracownika lub zbliżenie Red Armyman w plakatu wykonał tę samą rolę. Jednocześnie ludzie, ludzie pracujący z naszego kraju i całą ludzkość mówią o równym bohaterze plakatów Klocis. Masowe rajdy, demonstracje, sceny walki i bitwy, uroczysty procesje obejmują integralną część w artystycznym rozwiązaniu wielu plakatów klubowych. Inspirujące źródło prac Crucis'ego był październik w swojej progresywnej zwycięskiej procesji. Naturalne jest, że temat ludzi był nierozłączny z tematu rewolucji. Pikrotly, staranne ankiety znalazły kluby transakcji w dziedzinie rewolucyjnego ruchu mas. Najbardziej złożona instalacja jest stopniowym przejściem z bliska do małego i najmniejszego, porównawczego jednego i ogólnego - takiej techniki, z jaką kluby udało się przenieść zakres i skalę zdarzeń przedstawionych. W swoich plakatach prawda dokumentu łączy się z artystyczną przesadą i uogólnieniem, konkretnością faktu - z konwencją jego artystycznej interpretacji. Plakat jest niezwykły w tym sensie "Celem Unii jest obalenie burżuazji ..." (1933). Figura MARX znajduje się w środku arkusza, a tym samym interpretowany jako ustawianie kompozycji. Za nim - sceny poprzednich powstań, blask pożarów, barykady gminy Paryża.

Klub Gustava.W Burzu na 3 rok pięcioletni plan.

Moskwa - Leningrad, 1930.

Przed nim, globe i masa pracowników, objętych pojedynczym impulsem walki o wolność. Artysta ujawnia wielkość pomysłów Marksa, jego wezwanie do Unii do obalenia systemu burżuazyjnego w imię stworzenia nowego, klasy klasy. Temat międzynarodowej proletariackiej solidarności znalazł wieloaspektową refleksję w pracy klubu, a często w swojej reprezentacji wiąże się z wizerunkiem świata. Globe dla klubów jest alegoria pokoju, zjednoczenie pracowników, symbolem przyszłości komunistycznej, obrazowy równowartość sloganu: "proletariuszy wszystkich krajów, łączą się!". Na różne sposoby wizerunek planety Ziemia jest załamana w plakatach klubowych - wtedy w postaci warunkowo określonego kręgu objętości pokryte siecią Meridianów i szerokości geograficznych, a następnie w postaci płaskiego koła - kolaż czerwony Błyszczący papier lub na rysunku z badaniem objętościowo-cienia udaru i elementów fotomontaży.

Klub Gustava.Praca w ZSRR to kwestia honoru

chwała, walor i heroizm.

Kraj powinien znać swoich bohaterów.

M.-L., 1931.

Klub Gustava.Walka perkusista!

L.-M., 1931.

Daleki stopniowe kluby z wzorów znajdujących się w "dynamicznym mieście", do różnych realistycznych rozwiązań, ale tematem przyszłej ziemi, przestrzeni przemysłowej stuleci nadal pozostać jednym z cenionych problemów, które martwiały artystę. W plakatach 30-tych najlepsze kreatywne osiągnięcia artysty z poprzednich lat zostały wykonane. Dojrzały talent wchłonęło to, co zostało otwarte do nich w kompozycjach przestrzennych i drukowania, wykorzystał doświadczenie nowoczesnej malowniczej kultury i opracowali niezbywalne właściwości plakatu jako potężne środki politycznego wzajemnego pobudzenia. Jak każda prawdziwa sztuka, fotomontazh spowodował swoje prawa budowlane, a zatem zaktualizował zwykłe pomysły na formę plakatu. Plakaty polityczne klubów spełniają ogólne wymagania dotyczące tego rodzaju gatunku, są rzucane, dokładne, przekonujące, dowcipne, są pomysłowe. Artysta rozumiał "duszę" plakatu, wprowadził nowe i stosowane byłych metod, przy zachowaniu specyfiki ekspresywności plakatu.

Klub Gustava.Dać miliony

wykwalifikowani pracownicy.

ramy dla nowych 518 fabryk i roślin.

M.-L., 1931.

Klub Gustava.Wysiłki milionów pracowników,

zaangażowany w konkurencję socjalistyczną

pięć lat zwraca się do mieszkania czteroletnich.

M.-L., 1930.

Klub Gustava.Bez przemysłu ciężkiego

nie możemy zbudować

brak przemysłu.

M.-L., 1930.

Metody tworzenia obrazu w plakatach klubowych są zróżnicowane, ale są one szczególnie interesujące dla tych, w których rozwijają ekspresję specjalnie nieodłączne w metodzie fotomontu. Takie techniki obejmują porównania "Natural" strzelanie z konwencjonalnymi obrazami, rytmiczne powtórzenie personelu, napływ jednego obrazu do drugiego, łącząc jeden lub więcej elementów fotografowania. Curis nie boi się powtórzyć znanego recepcji, ale za każdym razem, gdy daje niezależny i nie mniej doskonały na umiejętnościach, w zakresie techniki egzekucji.

Klub Gustava.W bitwie przez pięć lat

dla bolszewickiego tempa,

za obronę ZSRR na świecie października.

M.-L., 1931.

solidarność pracowników.

M.-L., 1930.

Są to pewne opcje plakatu, które przedstawiają dwie połączone szefowie młodych pracowników i pracowników, którzy powodują rejestrację fotomontalnej Lizicsky Sowieckiego Pawilonu na wystawie Międzynarodowej "Higiena" (Drezno, 1928), w którym młody człowiek i głowa dziewczyny symbolizował temat wystawy - młodzież i zdrowie. Portret fotograficzny, wyrzeźbiony przez sylwetkę i wklejony na malowanej płaszczyźnie, działa w innej roli niż na jej ekologicznym tle. Został przeniesiony do innego środowiska przestrzennego, a ten fakt już pcha przestrzeń wizualną. Różne warianty kombinacji wolumetrycznych (trójwymiarowych) fotografii z napadami samolotów transmisji przestrzeni są naprawdę nieograniczone.

Klub Gustava.Praca na żywo kulturowo.

Moskwa-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.

Klub celowo szedł po instalacji objętościowej i płaszczyzny. Innowacyjny charakter najważniejszych placów klubów jest określony przez ten konkretny obraz obrazu, który sam artysta nazywał się "przyjęciem rozszerzonej przestrzeni", recepcji, takich jak percepcja ludzi, która na podstawie nowych Zasady były kontynuowane i opracowane przez artystów XX wieku. Wariant, próbowanie, eksperymentowanie, kluby szukały nowych wyświetleń wizualnych. Zasada "wdrożonej przestrzeni" umożliwiła wymianę rzeczywistej skali na obrazie ludzi i wydarzeń, przynieś pilot i usuń blisko. Po raz pierwszy klub zastosował zasadę trzech i czterokrotnej równoległej ekspozycji tego samego plakatu. Publikowanie w tej formie plakat "Zwróćmy się o obciążenie węgla kraju" (1930) w "Biuletynowi Sektora Sztuki People Commissariat", klub wskazał, że "Konwencja plakatu jest przeznaczona do takiej zasady "jego ekspozycji i percepcji.

Klub Gustava.Long Live Multimillion.

leninsky Komsomol!

Moskwa - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

W ten sposób artysta szukał wzrost mocy plakatu na widza. W wierzchołek ekspresyjnego rozwiązania plakatu było światowej sławy plakat "wykonać plan wielkiej pracy" (1930). W archiwach muzeów i rodziny artysty, fotografowie początkowymi szkicach tej wyjątkowej pracy klubu zachowało się w różnych etapach przykładu wykonania planu. Była okazja do śledzenia długiego sposobu, w jaki artysta przeszedł przed pożądanym wynikiem. Akcentowy obraz dłoni jako symbol obrazu jest typowy dla wielu artystów.

Klub Gustava.Członkowie Komsomol do siewu uderzenia!

Moskwa - Leningrad, 1931. 104.5x73.5 cm.

Na rysunkach i rycinach Kete Colivits ręce bohaterów często nie mają mniej, jeśli nie większe obciążenie artystyczne niż twarz. Niebieska uwaga na rękę osoby można śledzić na całej sztuce artysty. Od takich fiktowców "z ściany kościoła" (1893), "potrzeba" (z cyklu "Weat Rezind", 1893-1898), do takich dzieł, jak "Po bitwie" (1907), gdzie w zabijanej kobiecie Tylko jedna ręka jest oświetlona, \u200b\u200ba druga trzyma latarkę lub w "arkuszach pamięci Charlesa Liebknecht" (1919 - litografia, trawienie, grawerowanie) oraz w litografie "Pomocy Rosji" (1921) - wszędzie ręce: Praca, żałośni protestujący - przechodzą przez leitmotif artystyczną myśl o autorze. "Ręce budowniczych" zwane jednym z jego wierszy F. Lyzh. Jest to jeden z wiodących tematów francuskiego artysty. Dokumentowy obraz zdjęć uczynił John Hartfield w swoich dziełach. Symbol obrazu - ręka - pojawiła się we wczesnych dziełach klubu: na ilustracji Księgi Yu. Libdition "jutro" (1924), w projektach Plakatów Call Lenin (1924). Pracując na plakatowi "Pracownicy i pracownicy są wszystkim na ponowne wybór Sowietów" (1930), w kolejnej wersji, której hasło został zastąpiony bardziej zwięzłą "realizowaną plan wielkich dzieł" Klub również się odwrócił obraz dłoni. W jednej z pierwszych opcji plakatu znajdują się wszystkie przyszłe elementy fabuły - slogan, zdjęcie dłoni, osoba głosowa, ale nadal nie ma wewnętrznego połączenia między nimi, nie ma integralności obrazu, i Artysta tworzy jedną po kolejnych kilku innych opcjach, aż osiągnie maksymalną ekspresję plakatu, ale pojemność w treści oznacza. Konstrukcja instalacji kompozytowej jest formułą metody klubu. Ta funkcja pojawia się wyraźniejsza w porównaniu z pracą Hartfield - wyjątkowy kreatora fotomontaży. Kreatywność Hartfield często porównywa i sprzeciwia się pracy klubów. Jeśli porównujesz plakat "Pięć palców ma rękę - pięć, w których chwytasz wroga na gardło. Głosuj na komunistę pięć "(1928) Hartfield z plakatem" Wykonaj plan wielkich dzieł "(1930) klubu, a potem możesz poczuć różnicę między symbolem myślenia tych artystów. Konwencjonalnie możemy powiedzieć, że w koncepcji składającej się z dwóch słów - zdjęcia i instalacji, Hartfield stawia nacisk na pierwsze słowo. Kluby - na drugim.

Klub Gustava.

(Lenin).

Moskwa - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Prawie jednocześnie staje się dużymi mistrzami sztuki montażowej, byli jasnymi przedstawicielami różnych kierunków: klubów - konstruktywne montaż, Hartfield - alegoryczne. Instalacja Hartfield - alegoria, symbol, feuilletone. Hartfield pracował w okresie złożonej sytuacji politycznej w Niemczech, a po 1932 r., W trudnych warunkach emigracji antyfaszystów. Jego broń jest alegorią. Z morderczą sarkazmą skomentował wydarzenia polityczne w kraju. W swoich plakatach "Jego Mość Adolf: Prowadzę cię do wspaniałego upadłości" (Berlin, 1932), "chce zatruć świat swoim frazami" (Praga, 1933) Hartfield deformuje lub modyfikuje fotografię, aby zainwestować inny punkt w nim. "Malarz pisze obrazy farbami, i zdjęcia", powiedział. Hartfield lub dosłownie przedstawia, co leży w znaczeniu słowa, lub, przeciwnie, zajmuje symbol swojego figuratywnego znaczenia. "Stary silniejszy do nowego imperium jest" krew i żelaza "(1934) - nazywa się plakatem, na którym czarny faszystowiec swastube składa się z czterech osi krwawiącej. "Przez światło do ciemności" - parafrazowany Hartfield, znany wyraz instalacyjnej skierowanej przed spalaniem książek w Berlinie i wielu innych uniwersytetach w Niemczech w dniach 10 maja 1933 r. Hartfield tworzy nowe zdjęcia przez montaż.

"W tym samym czasie twarze stosowane w składzie, fakty, same wydarzenia są zawsze prawdziwe, ale porównanie montażu ich" nierealnych ", ale głęboko realistyczne w duchu", - Pisze o instalacjach Hartfield I. Matsa.

W 1931 r. Hartiden przyszedł do Związku Radzieckiego, otwarto wystawę jego pracy w Moskwie. Były spotkanie i znajomość dwóch artystów komunistycznych. Sakramentalne pytanie dotyczące "pomysłowości" fotomontaży, do którego odpowiedział Hartfield:

"Wynalazcy fotomontaży jest zmiana społeczna, która miała miejsce w ciągu ostatnich 10-15 lat".

Wyrażenie Hartfield:

"Ważne jest, aby nie oznacza to, że ważne jest, kto je lubi" - Został odebrany przez artystów i krytyków.

Klub Gustava.

"Z Rosji Nepovska będzie Rosja socjalista"

(Lenin).

Moskwa - Leningrad, 1930. 87,5х63.2 Zobacz Widzieć

Prawo gatunku, ogólna platforma ideologiczna ustaliła wspólnotę wielu technik. Słynny montaż Hartfield "Związek Radzieckiego dzisiaj" (1931) jest wywoływany przez plakaty klubu "komunizm - jest to sowiecka moc plus elektryfikacja" (1929), "z Rosji, Rosja będzie socjalista" (1930) lub "Wypełnij przymierza Lenina" (1932). Według jednej zasady - portret pracownika na tle krajobrazu przemysłowego - plakat Hartfield "Nowy człowiek" (1931) i kluby klubów są zbudowane: "Long Live The XIII rocznicę rewolucji październikowej" (1930), "Praca kulturowo-wytwarzająca" (1932) i inne. Jednak styl i pismo z tych dwóch mistrzów. Każdy z nich został przeprowadzony przez podyktowany charakter wewnętrznej wizji. Środki instalacji kompozytowej klubu były multipleness działki, specyficzne metody przesyłania przestrzeni, porównania asocjacyjne, dzięki czemu dokument został zbudowany w zakresie najszerszej uogólniejszej. Klub nie ukrywa "szwy", łączy węzły montażowe. Sztuka klubów nie pozostała zamknięta w kręgu opracowanych technik. Wśród jego dzieł są próbki, w których zachowuje się charakter projektu instalacji i specjalnej wizji przestrzeni, ale obraz jest tworzony przez syntezę instalacji i wykonania obrazowego plastiku.

Klub Gustava.Młodzież - na samolotach!

Moskwa - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

To jest plakat "młodzież, samoloty!" (1934). Równolegle, na nowym etapie, odwołanie do malowania miało wpływ na pracę artysty we wszystkich sferach jego kreatywności i plakatu, w tym. Niezwykłe dla poprzednich rzeczy, środowisko lekkie powietrze tworzy integralność przestrzeni. Było coś nowego, względnego plakatu z obrazem, "napisane" przez fotografie i znacznie różni się od zwykłego pomysłu obrazu. Klucis usunięto "szwy" i Hartfield napisali zdjęcie. Ale wewnętrznie - w niektórych myślach i uczucie formy - pozostał sam. Chronologicznie i tematycznie, ten plakat powoduje pamiątkę z płótnem A. Deneki do tematów sportowych: "Run" (1930), "narciarzy" (1931), "Cross" (1931), "gra w piłce" (1932), " Run "(1934). Znaczna różnica między gatunkami nie usuwa ogólnych cech związanych z pewnym zakresem klubów i Deyneki. W pracy każdego z nich cechy obecnej sztuki w połowie 30s pojawiły się w pracach każdego z nich: romantyczna elewacja w interpretacji rzeczywistości i monumentalności obrazów, przewagę światła, wesołych farb, dynamizm, intensywna ekspresyjność akcji. Zauważając charakterystyczne cechy pracy młodego A. Daineki, R. Kaufman napisał:

"Wobec ludzi przedstawionych do nich - pracownicy, sportowcy, dzieci - widza łatwo łapie cechy naszej epoki. A jednak postacie jego obrazów czasami brakuje czegoś wyjątkowego, są zbyt standardowe ".

Klub Gustava.Wystawa anty-imperialistyczna.

Plakat plakat. 1931.

Nie można tego powiedzieć o bohaterach plakatów Curc. W swojej interpretacji wizerunek współczesny zachowuje charakter wyjątkowy w swojej indywidualności. Możemy bezpiecznie powiedzieć, że na późniejszym płótnie A. Denenicy, takim jak "pierwszy pięcioletni plan" (szkic na zdjęcie, 1937) lub "lewy marsz" (1941), rozciągają się proste nici z plakatów fotomontycznych wczesnych 1930s. Curis uważał się sam i był naprawdę przekonany rewolucyjny w sztuce. Artystyczna krytyka w I. Matsa, V. Genceberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov niezmiennie przydzielony w swoich szacunkach klubów klubów jako najbardziej udanych, ale stanowią one "całkowicie przypadkowe zjawisko", " Tylko spadek produktów wydanych na morzu "(I. Matsa). W 1931 r. Klucis wziął udział w dyskusji "zadania isoiski w związku z decyzją Komitetu Centralnego CPSU (b) w literaturze plakatu". Materiały dyskusyjne były szeroko objęte prasą, opublikowaną w dzienniku "Literatura i sztuka", opublikowała oddzielną kolekcję "dla plakatu bolszewickiego". Publikacja sprawozdania z klubu "Fotomontaż jako nowy problem sztuki kampanii" towarzyszył rewizję redakcji, w której odnotowano, że wybór sztuk przestrzennych Instytutu Literatury, sztuki i języka, Jeżeli raport został przeczytany ", nie zgadzam się z szeregiem rezerw t. KLOTSIS, który pokazuje, że T. KLots nie mógł całkowicie pokonać błędów związanych z grupą październikową, w której składał się."

Klub Gustava.

"Celem Unii jest: obalenie burżuazji,

dominacja proletariatu, zniszczenie starego

odpoczywa na przeciwieństwie klasie

burgeois Society i Stworzenie Nowego Towarzystwa

bez zajęć i własności prywatnej. "K. Markx.

Moskwa - Leningrad, 1932. 151.5x102 cm.

Oznaczało się opozycję fotomontaży jako sztuki utworzonej na podstawie technik przemysłowych, innych gatunków kultury drobnej. Oświadczenia i namiętność klubu otrzymały powód takich wniosków, ale PAFOS raportu i konkretnej treści źródeł wystąpień i specyficznych technik instalacji były podyktowane przez pragnienie broniącej nowego rodzaju rolnictwa i udowodnić zajmuje zaawansowaną pozycję w kulturze wizualnej nowoczesności.

"Proletariacka kultura przemysłowa, która stawia ekspresyjne sposoby wpływu na masy milionowy", napisał kluby "wykorzystuje metodę fotomontaży jako najbardziej walki i skuteczne środki walki. Fotomontaż stworzył nowy rodzaj radzieckiego plakatu politycznego, który obecnie prowadzi. Fotomontaż został po raz pierwszy nowych elementów społecznych w składzie - masa, nowa osoba budująca państwo socjalistyczne, nowe rodzaje produkcji i rolnictwa, miast socjalistycznych, proletariat całego świata, nie zniekształconych wyrostek estetycznych i żyją ludzie. Stworzył nowe metody organizowania arkusza samolotu, których funkcje są wykonane w OCOMPLECTECTE (organizacja) wielu politycznie odpowiednich elementów:

1. Slogan polityczny.

2. Zdjęcie społeczno-aktualne (w tym dokumentalne) jako formularz wizualny, kolor jako element aktywacji i formularze graficzne połączone przez jedną instalację docelową niż maksymalna ekspresyjność, osiągnięta jest ostra polityczna i siła wpływu. "

Curis uzasadnił specjalny rodzaj kreatywności, równoważny w swoich artystycznych możliwościach innych rodzajów sztuk pięknych i specjalnych skutków wpływu.

Klub Gustava.Witaj, który zawarł pracę

globalny olbrzymi Dnieprrót.

Moskwa - Leningrad, 1932.

Klub Gustava.Wróćmy do obowiązku węgla kraju!

Moskwa - Leningrad, 1930. 104x74.5 cm.

Podsumowując dyskusję, I. Matsa słusznie powiedziała:

"Wszyscy mówcy towarzysze jednogłośnie uznały potrzebę poradzenia przed niedoszacowaniem fotomontaży. Konieczne jest jednak pamiętać, że ta walka nie powinna przenieść się do przeszacowania. "

D. Moor, największy mistrz plakatu radzieckiego, który tak bardzo za jego rozwój, słusznie rozpoznał zaawansowaną rolę nowego kierunku na plakatowym froncie:

"Fotomontaż w latach pierwszego pięcioletniego okresu stał się jednym z najważniejszych działek nowo kwitnących plakatów politycznych", "Napisał w artykule "Radziecki plakat polityczny 1917-1933" wraz z R. Kaufmanem.

Klub Gustava.Walka o

bolshevik Harvest -

walczyć o socjalizm.

Moskwa - Leningrad, 1931.

Klub Gustava.Pola perkusistów

w bitwie o rekonstrukcję socjalistyczną

rolnictwo! (I. Stalin).

Moskwa - Leningrad, 1932. 144x104.5 cm.

Sława świata przyszła do dzieł Curc. Wraz z najważniejszymi artystami radziecki, Klucis reprezentowali sztukę rewolucyjnej Rosji na międzynarodowych wystawach w Europie, Ameryce, Kanadzie, Japonii. Znaczące miejsce zostało wykonane przez jego prace na wystawach w Mase of Museum (Holandia), "Film and Photo" (Berlin, Stuttgart) i "Montaż zdjęć" (Berlin). Przedmowa do katalogu wystawy berlińskiej "Photomontazh" jest napisany przez klub. W odwołaniu na temat wystawy Gainus Lyudek napisał:

"Otwarcie klubu, twórca ery fotomontaży, sprawia, że \u200b\u200bten rodzaj sztuki agencyjnej propagandy: ta myśl jest szczególnie podkreślona po filmie" Turtsib ", również dokonane na zasadach fotomontaży. Nieodłączne w dziełach obu autorów - Gustav Klotsis i Jigs Verchov - ogromny wpływ propagandowy stawia swoją sztukę do rewolucyjnej służby proletariatu. "

Duński Sztuka Historyk Gundel Podczas analizy "Kolekcja prac" otrzymanych z Związku Radzieckiego (odnosi się do eksponatów wystawy "Fotomontazh"), kluby ze skrzepów, zwłaszcza notatki. D. Retenberg, który odwiedził Anglię w 1931 roku, poinformował o klubie: "W ostatnim roczniku" plakat i reklama "(Londyn, 1931) wydrukowano twoją pracę z dobrą recenzję."

Klub Gustava.Rozwój transportu.

jednym z najważniejszych zadań

wypełnić plan pięcioletni.

Moskwa - Leningrad, 1929. 72,5х50,7 cm.

Na stronach magazynu "Art" Radziecki Sztuki Historyk M. Ioffe W artykule na temat plakatu przedstawił klub "w szeregach zaawansowanych mistrzów plakatu częściowo-polityfiksu". Jednak złożone procesy w rozwoju sztuki radzieckiej w drugiej połowie lat trzydziestych nie mogły wpływać na los plakatu. "Jako plakat śmiertelny grzech boi się znaczka" - powiedział Tarabukin. W warunkach niezrównanego podejścia do jego specyfiki standard stał się głównym zagrożeniem dla artystę. Ogólny spadek poziomu artystycznego plakatów znalazło odzwierciedlenie w pracach klubów. Definicja tematów, schematy rozwiązań niekorzystnie wpływa na umiejętności. Plakaty tracą błyskotliwość nowości, z osobami bohaterów klubu znika z życia. Artysta doświadcza ostrego niezadowolonego ze sobą. Już w 1934 r. Liczba plakatów stworzony przez niego i prawie zatrzymała się w latach 1935-1936.

Dowiedz się aktywów.

Plakat Agitprop MK VKP (B).

Gustav Kloths i Sergey Senkin.

Moskwa, 1927. 71x52.5 cm.

W notebookachach pracy pojawia się wiele rekordów, za zewnętrznym ograniczeniem, którego jest duchowa gorycz. Według oszustwa można ocenić treść swoich wystąpień: "Prawie przestała pracować. ISOGISE nie potrzebuje mojej pracy. I kocham działalność plakatową. Pracując na plakacie, jestem ściśle ze stroną i ideologicznie i organizacyjną. Awangardowa rola - Mayakovsky. Spadek poziomu sztuki był odzwierciedlony nie tylko na plakatu montażu fotograficznego. Ogólny alarm jego losu wyraził Moore w art. 1935 "Uwaga plakatu" i w wielu innych wystąpień i oświadczeń:

"Zapomnieliśmy o specyfiki plakatu, zmieniając piktowację naturalizmu"; "A tu był plakat, a plakat zniknął".

Zaczęła się krytyczna przeszacowanie osiągnięć plakatu montażowego fotograficznego. Dopiero pod koniec lat 50. pracę KLOTSIS ponownie zaczyna przyciągać uwagę badaczy (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardy, N. Shantyko).

"Talencja i gorące zainteresowanie w przypadku pomogły klubowi stworzyć wiele politycznych ostrych i artystycznie wymownych plakatów fotomontycznych. Artysta pierwotnie połączył materiał, wiedział, jak generować kontraście na dużą skalę poszczególnych obrazów, a co najważniejsze - pomyślnie odebrać zdjęcia według rodzaju bohaterów "- napisał w 1965 N. Shanto.

Klub Gustava.Bez teorii rewolucyjnej

nie może być ruchu rewolucyjnego.

Moskwa - Leningrad, 1927. 71x52.5 cm.

Obecnie bardziej widoczne koszty ogólne i kleszcze zrobione. Wiele, które wydawało się nieznaczne, nietypowe, okazuje się istotne i ważne. Od artystów, którzy pracowali w plakatu, klub Bolder zmienił znajomy wygląd. Nie natychmiast od czasu "gorączki plakatu", historia przydzielała ręcznie "Windows wzrostu". Nie został natychmiast rozumiany również montaż zdjęcia. Na temperamentem myśliwca, w sprawie spójności języka figuratywnego epoki, na monumentalność współczesnego klubu, klub stoi obok tych, którzy otworzyli nowe strony w historii plakatu, pokazując wyjątkowy talent .

Klub Gustava.Glory Wspaniały Rosyjski

poeta Puszkina! 1936.

Jeśli mówimy o cenach plakatów miasta Klotsis na aukcjach świata, są one dość solidne: duże i znane klejone "prześcieradła" przechodzą od 20 do 30 tysięcy dolarów amerykańskich. Mniej znany: od 7 tysięcy do 15 tys. Dla tych kolekcjonerów i dealerów po prostu uwielbiają Gustav Gustavowicz. Plakat "Glory Wspaniały Rosyjskipoeta Pokushkina! "Jest niedrogi - nie jest to proletariacka i zbiorowa farma" Rush "...

Rewolucja 1917 roku rozpoczęła doskonałą nową scenę w malarstwie rosyjskim, który został wyrażony w rozwoju nowych form, aw wznowienia nowych, przed tym, że bezprecedensowe wydarzenia w Rosji.

Można pewnie zauważyć, że rewolucyjne wydarzenia tego sędziego dla naszego kraju tego roku położyły podstawę i wyjątkową rewolucję kulturową, do słowa, które nie miały żadnych światowych analogów. Zawartość tego zjawiska może również nie mieć żadnych jednoznacznych właściwości.

Od rewolucji październikowej rosyjski obraz był w sytuacji, w której:

• Wszędzie uświadomił sobie pomysł imprezowania jakiejkolwiek sztuki, tj. Istniał, a nawet częściowo, idealnie składa się z zasady swobody kreatywności. W rezultacie rozjaśniono aktywną politykę całej sfery kulturowej, a zwłaszcza sztuki i literatury.
• Wystąpił aktywny "edukacja kulturalna", w tym analfabetowa warstwy obywateli byłych imperium, a ich wprowadzenie do krajowych osiągnięć art.

Rosyjscy artyści i rewolucja - nowe organizacje, nowe zadania

Październik 1917 Głównie zmienił sytuację i charakter mistrzów, których życie sztuki i sposób już opracowany. Należy zauważyć, że rewolucja, przede wszystkim odwołała się do pracy młodych artystów, które naturalnie. Jednak liczne i różnorodne platformy, które powstały w pierwszym impulsie istniały jako całe zaledwie pięć lat. Nowi artyści pojawili się jako śmiałych innowatorów, którzy zniszczyli wszystko i rozszerzają ścieżki eksperymentalne.

Spośród największych pre-rewolucyjnych mistrzów przedstawiciele nabyli zgodę na rewolucję:

• rosyjski impresjonizm - K.juon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Anlaser
• - A.LANTUROV, P. Konchalovsky, I.Mashkov
• Awangardowa -,

Istnieją absolutnie nowe kierunki w obrazie krajowym na podnośniku rewolucyjnym:

• "Univis" jako przedstawiciela już rewolucyjnego (istniał na 1 rok) - M. Shagal, K. Malewich, L. Lizitsky. Zadaniem stowarzyszenia jest nowe formy i nowe "czyste sztuki" (deszyfrowanie skrótu - "Approtients of New Art"))
• Grupa artystów "nóż" - na wyzwaniach i formach była blisko pomysłów "Bubnovoy VNet"
• "Polychult" - powstaje jako stowarzyszenie w sprawie zasady tworzenia nowej kultury (proletariackiej), przeciwnym do dziedzictwa klasyki

Tymczasem na dziedzinie artystycznej Rosji, która zmieniła się z rewolucją 1917 r., Kontynuowała zarówno grupy artystyczne, które utrzymywały tradycyjne formy i głębokość filozoficznego zrozumienia są stowarzyszenia:

• "Cztery sztuki" - K.Petrov-Vodkin, N. Titsa, A.Kravchenko
• "Makovtsy" - ojciec P.flornsky, V. Cheekrygin

Rewolucja - nowe znaczenia i gatunki malarstwa

Lider rewolucyjnych wydarzeń V. alin widział w malarstwie, a także w kinie, ogromny potencjał do:

• Edukacja ludności (generała), tj. Eliminacja jego analfabetyzmu
• Oświecenie przez pobudzenie, tj. Artystyczna propaganda nowych pomysłów
• Rewolucja kulturowa, według Ilyicha, konieczna dla "kraju do tyłu"

Były więc wszystkie kierunki masy kampanii w Rosji łączącej malarstwo ,.

W kraju, parowce i pociągi malowane przez artystów poszedł, na których głośniki, grupy teatralne, mechanika filmowa została wysłana do ludzi. Również te agitoes zostali przywiezionym ze sobą gazetami, plakatami i innymi produktami drukowanymi, będąc z natury w tym czasie analogiem mediów. W ciężkim pięciu latach po październiku Rosji prawie nie miały innych środków informacji.

Ściany i obudowy takich kampanii i pociągów były semantycznie ozdobione grafiką plakatową lub paneli sztuki przy użyciu prymitywnych form i technik, które mogą być dostępne dla osoby niewykształcej.

Taki obraz był z pewnością uzupełniany przez tekst wyjaśniający treść, a także koniecznie widza motywujące do działania.

Jako najbardziej mobilny i optymalny gatunek w sprawie rewolucyjnej Rosji, sam wykres stał się wykresem, a mianowicie rysunek (gazeta lub magazyn) i plakat.

Głównym gatunkiem urodzonym przez rewolucję wraz z nowym krajem gatunku plakatu, stały się:

• Heroiczny i polityczny typ (cienki. D.S. Moore, V.Makovsky)
• Typ satyryczny (kaptur. V.n. Denny, M.m. Cheremnyh)

Obszyta i informacyjne "ładunek" w plakatu został podany w prostym, ale jasnym wykresie zbiornika. Slogany z nią miały ekspresję artystyczną i szybko postrzegane i pamiętać nawet z krótkim znajomym.

Artyści radziecki, którzy pracowali w gatunku plakatu przywieźli go na wysoki poziom technologii, posiadający zarówno wyjątkowe maniery, jak i osobiste umiejętności artystyczne.

W rzeczywistości plakat jako rodzaj lub gatunek malarstwa pojawił się wcześniej - w XIX wieku, ale w młodym kraju, który wygrał rewolucję ludzi, urodził się ponownie i stał się całym niezależnym zjawiskiem artystycznym.

Zadania i funkcje sztuki plakatu radzieckiego

Nadal w czasie wojny światowej grafika gazety odegrała znaczącą rolę porównywalną z działaniem broni bezpośredniej lub psychologicznej, która zniszczyła wroga i podnoszenie do bitwy.

Podczas późniejszej konstrukcji wojny plakat nadal wdrażał te same zadania, będąc ideologicznym środkiem. Ponieważ cała historia pokazów ZSRR nie będzie miała pojedynczego znaczącego wydarzenia lub zjawiska, które pozostanie poza ich zrozumieniem plakatu.

W ten sposób główne funkcje plakatu radzieckiego brzmi:

I dla celów jest również edukacja estetyczna.

Stopniowo, jako gatunek, bezbłędnie radzenie sobie z zadaniami ideologicznymi, plakat jest wydalany jako całość jako główny rodzaj malarstwa. Revolution "Enshrines" status tego "wysokiej sztuki", więc w kraju:

• Odbywają się wystawy plakatów tematycznych
• Prace te są zawarte w fundamentach Muzeów
• Umieszczony w archiwach.
• Otwarte kursy szkoleniowe

Artyści, którzy pracowali w tego rodzaju sztuce, powinni znacznie dodać, że pomimo globalnej polityki plakatu gatunku, jego sztuka zawsze została wykonana na wysokim poziomie artystycznym. Ponadto w przyszłości, w funkcjach plakatu radzieckiego, oprócz wyżej wymienionych i zadań:

• Komunikacja - jako stosunki ludzi i mocy
• Obraz - jako tworząc obraz samego zasilania
• Edukacyjne - jako rozwijające się tematy moralne i społeczne

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości ze świata - Udostępnij

Kultura radzieckiego i okresowego okresu jest jasnym dużym obrotem dziedzictwa rosyjskiego. Wydarzenia z 1917 r. Były punktem sprawozdawczym w rozwoju nowego sposobu życia, tworzenia nowego myślenia. Nastrój społeczeństwa K.XIX-N.XX BB. Zasilany w rewolucji październikowej, punkt zwrotny w historii kraju. Teraz czekała na nową przyszłość ze swoimi ideałem i celem. Sztuka, która w pewnym sensie jest lustro Ery, stała się narzędziem do wcielenia w życiu dogmatów nowego reżimu. W przeciwieństwie do innych rodzajów kreatywności artystycznej, malarstwa, które tworzą i tworzące myśl, łagodnie i bezpośrednio przeniknął świadomość ludzi. Z drugiej strony, malownicza sztuka najmniej przestrzegała funkcji propagandowej i odzwierciedlało doświadczenia ludzi, jego marzeń i przede wszystkim ducha czasu.

Rosyjski Avangard.

Nowa sztuka nie unikała absolutnie starych tradycji. Malarstwo, w pierwszych latach rewolucyjnych wchłonąć wpływ futurystów i awangardy jako całości. Avangard z jego pogardą dla tradycji przeszłości, co było tak blisko destrukcyjnych pomysłów rewolucji, znalazł się sama w obliczu młodych artystów. Równolegle z tymi trendami w sztukach wizualnych rozwinęło się realistyczne trendy, których życie dała krytyczny realizm XIX wieku. Ta bivolność, wezwała w momencie zmiany epoki, sprawiła, że \u200b\u200bżycie artysty w tym czasie jest szczególnie intensywne. Dwie ścieżki, które pojawiły się w malarstwie post-rewolucyjnym, choć były jednak przeciwieństwami, możemy zaobserwować wpływ awangardy na dzieło artystów realistycznego kierunku. Sam realizm był brudny w tych latach. Praca tego stylu ma symboliczne, agitacja, a nawet romantyczny wygląd. Doskonale przechodzi w symbolicznym tworzą wielką zmianę w życiu kraju, dzieło B.M. Kustodiev - "Bolshevik" i, wypełniony żałosną tragedią i niekontrolowaną mosiądzą "New Planeta" K.F. Jouta.

Malowanie p.n. Filonov z jego specjalną metodą kreatywną - "realizm analityczny" - jest stopem dwóch kontrastujących prądów artystycznych, które możemy zobaczyć na przykładzie cyklu z nazwą kampanii i wartością "wchodząc do świata kwitnący".

Pn. Filons statki z wejścia cyklu do kwitnących świata. 1919 GTG.

Niestażenie wartości uniwersalnych, niezachwiany nawet w takim czasie zamieszania wyraża wizerunek pięknej "Petrograd Madonna" (oficera. Nazwa "1918 w Piotrogrodzie") K.S. Petrova-Vodkina.

Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń jest zainfekowane światłem i wypełnione atmosferą słoneczną, lotniczą. Kreatywność gracza krajobrazu A.a. Rylov. Krajobraz "zachód słońca", w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, która będzie dorosła z rosnącego płomienia stoczni w przeszłości epoki, reprezentuje jeden z inspirujących symboli tego czasu.

Wraz z symbolicznymi obrazami, które organizują wzrost ducha ludu i fascynującego, jak obsesją, były też kierunek w realistycznym obrazie, z umową dla konkretnej transmisji rzeczywistości.
Do dziś, praca tego okresu jest przechowywana przez iskę buntu, w stanie zadeklarować się w każdym z nas. Wiele dzieł, które nie były obdarzone taką cechami lub sprzecznymi ich, zniszczonym lub zapomnianym i nigdy nie zostanie wprowadzony do naszego spojrzenia.
Avangard na zawsze opuszcza swój odcisk w realistycznym obrazie, ale przychodzi okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.

Czas stowarzyszeń artystycznych

19 lat - czas stworzenia nowego świata na ruinach, które pozostawiło wojnę domową. Dla sztuki, ten okres, w którym wystąpiły różne stowarzyszenia kreatywne pełną siłę. Ich zasady są częściowo utworzone przez wczesne grupy artystyczne. Stowarzyszenie Artystów Revolution (1922 - Agh, 1928 -Ahr), osobiście wykonywane zamówienia państwowe. Pod hasłem "bohaterskiego realizmu" artystów, którzy byli w swojej kompozycji, zostali udokumentowani w ich pracach i życiu osoby - mózgu rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Główni przedstawiciele Agh byli I.I. Brodski, wchłaniany realistyczne wpływy I.e. Repin, który pracował w gatunku historycznym i rewolucyjnym i stworzył całą serię prac z wizerunkiem V.I. Lenina, E.M. Cheepsov - Mistrz Gatunku Gospodarstwa Domowego, M.B. Grecy, pisanie sceny bojowej w dość impresjonistycznym Marrenowie. Wszyscy ci mistrzowie byli założycielami gatunków, w których przeprowadzono większość ich prac. Wśród nich Lenin w smolnym płótnie wyróżnia się, w którym I.I. Brodski w najbardziej bezpośrednim i szczerym formularzu przekazał wizerunek lidera.

Na zdjęciu "Spotkanie komórki członkowskiej" E.I. Cheeptsov bardzo niezawodnie, bez definicji przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.

Wspaniały radosny, hałaśliwy obraz, wypełniony szybkim ruchem i świętem zwycięstwem tworzy MB Grecy w składzie "trębacze pierwszej armii jeździeckiej".

Idea nowej osoby, nowy wizerunek trendów danej osoby opisanej w gatunku portretu, którego jasni mistrzowie byli C.v. Malyutin i G.g. Ryazhsky. W portrecie pisarza myśliwca Dmitry Furmanowie S.v. Malyutin pokazuje mężczyznę ze starego świata, który udało się pasował do nowego świata. Deklaruje się nowym trendem, powstał w pracy N.A. Kasatkin i zyskał rozwój najwyższej w żeńskich obrazach G.g. Ryazhsky - "Delegat", "Przewodniczący", w którym usunięte jest osobisty początek, a powstaje rodzaj osoby stworzonej przez nowy świat.
Całkowicie dokładne wrażenie opracowuje się na rozwoju gatunku krajobrazu na widok pracy zaawansowanego systemu krajobrazu B.N. Yakovleva - "Transport jest rozliczony".

B.N. Transport Yakovlev jest rozliczony. 1923.

W tym gatunku przedstawiono kraj aktualizacji, normalizacja wszystkich sfer życia. W tych latach krajobraz przemysłowy przychodzi na pierwszym planie, których obrazy stają się symbolami tworzenia.
Society of Stanowist Artists (1925) - kolejne stowarzyszenie artystyczne w tym okresie. Tutaj artysta starał się przenieść ducha nowoczesności, rodzaj nowej osoby uciekającej się do bardziej wolnostojącej transmisji obrazów z powodu minimalnej liczby ekspresyjnych środków. Temat sportu jest często wykazany w dziełach "Coolests". Ich obraz jest wypełniony dynamiką i wyrażeniem, który można zobaczyć w dziełach A.A. Deileki "Defense Petrograd", YU.P. Pimenova "Piłka nożna" i inne.

Podstawą jego artystycznej kreatywności członkowie innego słynnego stowarzyszenia - "Cztery sztuki" - wybrana ekspresywność obrazu, ze względu na zwięzłą i strukturalną formę, a także szczególny stosunek do jego kolorowego nasycenia. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem Stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jeden z najwybitniejszych dzieł tego okresu - "śmierć komisarza", który za pośrednictwem specjalnego języka obrazowego ujawnia głęboki symboliczny wizerunek, symbol walki o najlepsze życie.

Z składu "cztery sztuki" wyróżnia się i str .v. Kuznetsov, prace poświęcone na wschodzie.
Najnowsze Duże Stowarzyszenie Artystyczne tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskwy (1928), który różni się od reszty energicznego modelowania woluminów, dbałości o wyrażanie oświetlenia i tworzywa sztucznego formularza. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami "Bubnoy Volta" - adherents futurizmu - który był silnie dotknięty ich pracą. Orientacyjna praca stalowa str. Konchalovsky, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.v. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malowanie całego stowarzyszenia.

Rozwiązanie "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych" 23 kwietnia 1932 r. Wszystkie stowarzyszenia artystyczne zostały rozwiązane, a Unia artystów ZSRR została stworzona. Kreatywność została złapana w złowrogim sposobie ze sztywną ideologią. Wolność wypowiedzi artysty została zakłócona - podstawą procesu twórczego. Pomimo takiego akademika artystów kontynuowali swoje działania wcześniej zjednoczeni w społeczności, ale nowe figury wzięły prowadzenie w malowniczym otoczeniu.
B. V. Johanson doświadczył wpływu I.E. Repin i v.i. Surikova, w swoich płótnach, widoczne są poszukiwania kompozytowe i ciekawe możliwości w kolorowym roztworze, ale obrazy autora są znane w nadmiernej postawie satyrycznej, nieodpowiedni w taki sposób, że możemy obserwować przykładem obrazu "na starym Plant Ural ".

A.a. Deineka nie pozostaje oprócz "oficjalnej" linii sztuki. Nadal jest wierny jego artystycznych zasadach. Teraz nadal pracuje w temacie gatunkowym, a także pisze portrety i krajobrazy. Obraz "przyszli piloci" dobrze pokazuje jego obraz w tym okresie: romantyczne, błyskawice.

Duża liczba prac artysta tworzy temat sportowy. Od tego okresu jego akwarele pozostały napisane po 1935 roku.

Obraz z lat 30. XX wieku reprezentuje wymyślony świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Najłatwiejszym dla artysty miał pozostać szczery w gatunku krajobrazu. Rozwija się gatunek martwego życia.
Intensywny rozwój jest podatny na portret. Str.p. Konchalovsky pisze serię figur kulturalnych ("V. Sofronitsky na fortepian"). Praca m.v. Nesterova, która wchłaniała wpływ obrazu V.a. Serov, pokaż mężczyznę jak twórca, którego esencja jest kreatywnym wyszukiwaniem. Widzimy więc portrety rzeźbiarza I.D. Shadra i chirurg S.S. Judina.

P.D. Corin kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale malowniczy sposób polega na przeniesieniu sztywności kształtu, bardziej ostrej, ekspresyjnej sylwetki i surowy smak. Ogólnie rzecz biorąc, temat kreatywnych inteligencji odgrywa wielkie znaczenie w portrecie.

Artysta w wojnie

Wraz z przybyciem wielkiej wojny patriotycznej artyści zaczynają brać aktywną rolę w wojenności. Ze względu na bezpośrednią jedność z wydarzeniami, we wczesnych latach, pojawiają się prace, z których istota jest fiksowaniem, co się dzieje, "malowniczy szkic". Często obraz ten nie dał głębokości, ale w ich przeniesieniu, bardzo szczere postawa artysty została wyrażona, wysokość patellu moralnego. Gatunek portretowy przychodzi do krewnych kwitnących. Artyści, widząc i doświadczają destrukcyjnego wpływu wojny, podziwiają swoich bohaterów - ludzi z ludu, uporczywych i szlachetnych ducha, który pokazał najwyższe cechy humanistyczne. Takie trendy wlewały się do frontowych portretów: "Portret Marszałka G.K. Zhukova »Pędzel p.d. Corina, wesołe twarze z tkaninami str. Konchalovsky. Ważne są portrety inteligencji MS Saryan, stworzony podczas lat wojennych - ten obraz akademika "I.a. Orbel ", pisarz" M.S. Shaginyan, "itd.

Od 1940 do 1945 r. Rozwijają się również gatunek krajobraz i domowy, który zjednoczył się w swojej pracy A.a. Warstwy. "Faszysta lot" przekazuje tragystę życia tego okresu.

Psycholog krajobrazu dalej wypełnia pracę smutku i ciszy ludzkiej duszy, tylko wygodę oddanego przyjaciela przecina wiatr zamieszania. Ostatecznie wartość krajobrazu przenosi się i zaczyna persifikować trudny obraz Wartima.
Oddzielnie obrazy wykresowe są przydzielane na przykład "matka Partizana" S.V. Gerasimova, która charakteryzuje się odmową heroizacji obrazu.

Malarstwo historyczne stwarza obrazy narodowych bohaterów przeszłości. Jednym z tych niezachwianych i inspirujących zaufania, obrazy są "Alexander Nevsky" p.d. Corina, personifikowanie nieskompresowanego dumnego ducha ludzi. W tym gatunku, do końca wojny, istnieje tendencja do dziesiątej gry.

Temat wojny w malarstwie

W obrazie czasów powojennych. 1940 - Kon. Lata pięćdziesiątych w zakresie malowania wiodącej zajmuje temat wojny, jako próby moralną i fizyczną, z której wychodziła osoba radziecka. Rozwijają się historyczne i rewolucyjne gatunki historyczne. Głównym tematem gatunku domowego staje się pokojową pracą, która została śniła o długich latach wojennych. Płótno tego gatunku przeniknięto radością i szczęściem. Artystyczny język gatunku domowego staje się narracja i styl życia. W ostatnich latach tego okresu krajobraz podlega również zmianom. Życie regionu jest w nim odrodzone, związek między mężczyzną a naturą jest wzmocniona, pojawia się atmosfera Otavly. Miłość do natury jest młotkowana w martwym życiu. Ciekawe rozwój otrzymuje portret w dziedzinie różnych artystów, dla których charakterystyka jest transmisja jednostki. Niektóre z wyjątkowych dzieł tego okresu były: "List od przodu" A.I. Lakatorova, praca, podobna do okna do promiennego świata;

skład "odpoczywa po walce", w której Yu.m. Salships szukają tej samej żywotności obrazu jako A.I. Lustyka;

pracować a.a. Mynikova "na spokojnych polach", radośnie w przeciwieństwie do zakończenia wojny i zjednoczenia człowieka i pracy;

oryginalny obraz krajobrazu G.g. Nissky - "Over Snow" itd.

Stern styl do zmiany dowodów społecznych

Sztuka 1960-1980. jest nowym etapem. Istnieje rozwój nowego "szorstkiego stylu", którego zadanie polegało na odtworzeniu rzeczywistości bez tego, co pozbawia pracę głębokości i ekspresji i destrukcyjnie wpływa na kreatywne przejawy. Był nieodłączny w lakoniczności i syntezie artystycznego obrazu. Artyści tego stylu zakwestionowali heroiczny początek surowych kumpli, które zostały stworzone przez specjalny emocjonalny obraz obrazów. "Stern styl" był pewien krok w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Głównym gatunkiem, do którego pracownicy służący w stylu stał się portretem, również rozwijając portret grupy, gatunek gospodarstwa domowego, historycznego i historycznego i rewolucyjnego gatunku. Jasni przedstawiciele tego okresu w kontekście rozwoju "surowego stylu" był V.E. Popkow, pisząc wiele obrazów autoportretów, V.I. Ivanov Supporter portretu grupy, G.m. Korezhev, tworząc historyczne płótno. Ujawnienie istoty "surowego stylu" można zobaczyć na zdjęciu "geologów" P.f. Nikonova, "Polarnik" A.A. i Pa. Smolina, "Sineles ojca" v.e. Popkow. W gatunku krajobrazu interesuje się natury północnej.

Symbolika ery stagnacji

W latach 1970-1980. Utworzona jest nowa generacja artystów, której sztuka wpłynęła na dziś w dziedzinie sztuki. Charakteryzują się symbolicznym językiem, rozrywką teatralną. Ich obraz jest wystarczająco artystyczny i virto. Główni przedstawiciele tego pokolenia są T.G. Nazarenko ("pugachev")

ulubionym tematem był wakacje i maskarada, A.g. Sitnikov, który korzysta z metafory i przypowieści, jako formę języka z tworzywa sztucznego, N.I. Nesterova, twórca niejednoznacznych płótnach ("ostatnia kolacja"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnov.

Ostatni wieczór. N.I. Nesterova. 1989.

W ten sposób ten czas pojawia się w jego rozróżnieniu i zróżnicowanym, ostatecznym, tworząc powiązanie dzisiejszej sztuki wizualnej.

Nasza era jest otwarcie ogromny bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń. Nowoczesny artysta nie ogranicza prawie żadnych ram, które określały, a czasem wrogie rozwój sztuki dziełowej. Niektórzy nowoczesni artyści próbują przestrzegać zasad sowieckiej realistycznej szkoły, ktoś znajduje się w innych stylach i kierunkach. Tendencje sztuki koncepcyjnej są bardzo popularne, niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo. Szerokość artystycznych i ekspresyjnych środków i ideałów, które zapewniły nam przeszłość, powinny być przemyte i służą jako podstawa nowych kreatywnych sposobów i tworzenia nowego obrazu.

Nasze klasy główne w historii sztuki

Nasza galeria sztuki współczesnej nie tylko oferuje duży wybór sztuki radzieckiej i malarstwa po sowieckie, ale także prowadzi regularne wykłady i klasy główne w historii sztuki współczesnej.

Możesz zarejestrować się na klasę główną, zostawić życzenia na klasie głównej, do której chcesz uzyskać, wypełniając formularz, który zasugerowałeś. Zdecydowanie czytamy dla Ciebie interesujący wykład na wybranym temacie.

Czekamy na ciebie w naszym wykładzie!

Plan "monumentalny propagandowy", przyjęty na wniosek V. I. Lenina, był najbardziej uderzającym wyrazem ogólnych zasad nowej sztuki. Głównym celem "monumentalnej propagandii" V. I. Lenin zobaczył sztukę, aby służyć rewolucji, aby wychowywać ludzi w duchu nowego, komunistycznego świata.

Wraz z zniesieniem niektórych zabytków "Gloryfikowany Tsaryzm" został przepisany, aby zmobilizować siły artystyczne i organizować konkurencję w zakresie rozwijania projektów pomnikowych na cześć październikowej rewolucji socjalistycznej.

Począwszy od jesieni 1918 roku, pierwsze dzieła "monumentalnej propagandii" pojawił się na ulicach Piotrogracji, Moskwa: Zabytki Radishcheva, Stepanu, Rasina, Roburea, Kalyaiva, T. Shevchenko i innych.

Nad realizacją planu pracował wielu rzeźbiarzy, które prezentowały różne trendy twórcze, - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveyev, V. Mukhina, S. Mer-Kurov, V. Synaj, Architekci L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov, V. Malent. Pomysły planu Leninist miał wpływ na szerszy obszar sztuki dekoracyjnej - świąteczną konstrukcję miast, masowych procesji itp. W projektowaniu ulic Moskwy i Piotrograd, wybitni artyści uczestniczyli w czasach Revolution Oktyabrskaya, w tym K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Charakterystyczną cechą wizualnej epoki rewolucji i wojny domowej była orientacja kampanii, która określiła wartość i miejsce poszczególnych gatunków. Wraz z zabytkami i radami pamięci plakat stał się plakatem, który wypowiedział językiem Allegorii (A. Apsit), Satire Polityki (V. Denis), a najwyższa wysokość w klasycznych dziełach D. Moore (" Zapisałeś się na ochotnika? "," Pomoc ").

Invracassed w drodze były też "Windows wzrostu" V. Mayakovsky i M. Cheremny. Język "Telegraph" z tych plakatów świadomie uproszczony, wyróżniał się ostrością i lakonicznym.

Harmonogram polityczny jest ściśle przylegający do sztuki plakatu, który był szeroko spopularyzowany przez magazyny "płomień", "czerwone ormiańskie" i inne czasopisma. Rewolucyjne tematy przeniknęły do \u200b\u200bgrafiki maszynowej (Rysunki B. Kustodiev), zwłaszcza w grawerowaniu na drzewie i linoleum. "Troops" V. Falileev, "opancerzony" i "Cruiser Aurora" N. Kupyanova - typowe dzieła grafiki tego czasu. Charakteryzują się stresującymi kontrastami czarno-białych manier, podnosząc rolę sylwetki.

Era rewolucji znalazła odzwierciedlenie w książce ilustracji (rysunki Yu Przede wszystkim "Biblioteka Ludowa" (Works B. Kardowskiego, E. LanCere itp.).

W portretowej grafice, V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) były szczególnie cenne. Pleiad dużych mistrzów (A. Benua, M. Dobhinsky, A. Ostrumova-Lebedev) rozwinęły harmonogramy krajobrazu.

Stary obraz pierwszych lat post-rewolucyjnych jest większy niż jakikolwiek inny rodzaj sztuki, doświadczył nacisku "lewego przodu". "Nowa planeta" K. John, Bolshevik B. Kustodiev itp. Wskazał pragnienie ich autorów, aby ujawnić historyczne znaczenie tego, co się dzieje. Nieodłączne w całej sztuce radzieckiej wczesnego okresu, alegoria przeniknęła nawet w malarstwie krajobrazowym, hodowla taką reakcję na nowoczesne wydarzenia, takie jak obraz A. Rylov "na niebieskim przestronnym".

Wśród innych sztuk architektury znajdowało się w specjalnej pozycji, których możliwości w tym okresie nie wykraczały poza projektowanie nowych zadań.

20s.

W latach 20. Wśród artystów radzieckich było wiele różnych grup: Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, Towarzystwo Stanowistów, Towarzystwo Artystów Moskwy, Towarzystwo Rosyjskich rzeźbiarzy itp.

Pomimo faktu, że sztuka radziecka wyglądała następnie charakter przejściowy, ogólny styl został stopniowo rozwijany. W malarstwie, tradycji klasycznych, a głównie tradycje rosyjskiej realistycznej szkoły stają się ustalające. Artyści coraz częściej odwracają się do współczesności. Wraz z mistrzami starszego pokolenia, młodzi malarze są również doręczeni. Na tym razem prace S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhsky na portretowym gatunku, B. Johanson - w Moskwie, M. Grekova, I. Brodski, A. Gerasimov - w historycznym i rewolucyjnym, A. Rylova , N. Krym, B. Yakovlev - w zagospodarowanym krajobrazie itp. Zmień ich stosunek do otoczenia, do zadań artystów artystycznych, którzy zostali pogrupowani do rewolucji wokół magazynu "The World of Art", były Cezanists. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kubrin martwiąc się rozkwit randki; Real, zawartość życia jest wypełniona nawet niedawno kreatywnością stylizacji K. Petrova-Vodkina; Nowe podejście do problemów ekspresyjności figuratywnej wpływa na prace M. Syaryana, S. Gerasimowa itp. Innowacyjne tendencje malarstwa radzieckiego w filmie "Defense Petrograd" A. Deneki (1928) były szczególnie jasne.

Na wykresie widoczne miejsce zostało wykonane przez kreskówkę polityczną (B. Efimov, L. Brodaty itp.). W tym samym czasie rośnie wartość ilustracji książki, zwłaszcza grawerowanie książki na drzewie (A. Kravchenko, P. Pavlinov itp.). Jej największy Mistrz V. Favorsky oznaczył początek całego przepływu twórczego. Udany był także rozwój rysowania maszynowego, wykonanego przez węgiel, ołówek, litografię lub czarną akwarela (N. Kuppeyanov, N. Ulyanov, Veresky, M. Rodionov).

Rzeźba 20s. Kontynuował przestrzeganie pomysłów leninistycznego planu "monumentalnej propagandy". Okrąg jego zadań został zauważalnie rozszerzony, wielki sukces dotarł do rzeźby portretowej (A. Golubanka, V. Domogatsky, S. Lebedev).

Jednakże, główne wysiłki rzeźbiarzy są wyprostowane do tworzenia zabytków. W przeciwieństwie do pierwszych pomników gipsowych, które były tymczasowe, nowe pomniki są zbudowane z brązu i granitu. Obejmują one pomniki VI Lenina na fińskiej stacji w Leningradzie (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yesheev), na zaporze stacji hydroelektrycznej Zhon-Avchal w Transcaucasia (I. Shadr) i Petrozavodsk (M. Manizer) ).

Obrazy o wartości uogólnej zostały stworzone przez A. Matveyev ("Rewolucja październikowa"), I. Shadd ("Brukowiec - broń proletariatu"), V. Mukhina ("Wiatr", "Peasanthie"), już w tym czasie , twarz rzeźby radzieckiej ustaliła jego pracę.

Po zakończeniu wojny domowej były warunki korzystne dla rozwoju architektury. Jej priorytetem, najbardziej prasującym zadaniem był budowa mieszkaniowa (kompleksy budynków mieszkalnych na ulicy Usava w Moskwie, na ulicy ciągnika w Leningradzie itp.). Ale wkrótce architekci umieścili w centrum ich uwagi Planowanie problemów, budowa zespołów publicznych, budownictwa przemysłowego. A. Shushev i I. Zoltovsky rozwijają pierwszy plan rekonstrukcji Moskwy. Pod ich przywództwem planowanie i budowa wszystkich rosyjsko-rosyjskiej wystawy rolniczej 1923 A. Shushev tworzy Mausoleum V. I. Lenin. Do końca 20s. Według planów architektów radzieckich zbudowano szereg budynków różnych celów (Izvestiya House of City of Burhin; State Bank of The ZSRR I. Zoltovsky; Central Telegraph I. Rerberg), kompleksy przemysłowe (Volkhovskaya Stacja Hydroelektryczna O. Mun-Centralia, N. Gundobin i V. Pokrowsky; Dneprovskaya stacja hydroelektryczna V. Vespenina) itp.

Jedną z ważnych stron twórczej aktywności radzieckich architektów było pragnienie opracowania nowych form architektury, odpowiadającą nowym zadaniom, nowoczesnym materiałom i urządzeniom budowlanym.

30s.

Sukces Sowieckim malarstwa tego lat jest szczególnie w pełni reprezentujący nowy etap kreatywności M. Nesterov, w których pracach (portrety akademików I. Pavlova, bracia Corinos, V. Mukhina, S. Yudina) Głębokość i ulga obrazu ludzkich bohaterów związane są z szerokim ogólnym tematem twórczej radzieckich ludzi. Wysoki poziom malarstwa portretowego jest obsługiwany przez P. Corin (portrety A. Gorky, M. Nesterova), I. Grabar (Portret syna, Portret S. Chaplygin), P. Konchalovsky (Portret V. Meyerhold, Portret Mechro Student), N. Ulyanova i innych. Temat wojny domowej była zawarta w obrazie S. Gerasimova "przysięgi syberyjskiego Partizana". Historyczne działki napisały również "starych właścicieli" i "Rano oficera Armii Królewskiej" Kukryniks (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov). A. Dainek ("matka", "przyszłych pilotów" staje się wybitnym mistrzem obrazów na nowoczesnym temacie. Ważnym krokiem w kierunku rozwoju gatunku gospodarstwa domowego odbywa się przez Y. Pimenov ("Nowa Moskwa") i A. Plaks ("Stado Colhomous").

Rozwój grafiki w tym okresie jest związany przede wszystkim z ilustracji książki. W tej dziedzinie Mistrz starszego pokolenia - S. Gerasimov ("Przypadek Artamonov" M. Gorky), K. Rudakov (ilustracje dla dzieł MOPASSAN) oraz młodych artystów - D. Schmarinov ("Przestępstwo i kara " , A. Kanevsky (działa Saltykov-Shchedrin). Ilustracyjna książki dla dzieci Radzieckiej (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov) była zauważalna. Zasadniczo ważną zmianą w porównaniu z poprzednim okresem było to, że radzieccy mistrzowie wyłączonej (choć w jedną stronę) z dekoracyjnego projektu książki o ujawnianiu ideologicznej i artystycznej zawartości literackich obrazów, aby rozwijać ludzkie postacie i dramatyczne działania wyrażone w renice z poniższego innego obrazu.

W książce ilustracji, wraz z realistycznym wzorem, akwarela, litografia resoryzuje swoją wartość i grawerowanie, reprezentowane przez dzieła uznanych mistrzów, takich jak V. Favorsky ("Vita Nuova" Dante, Hamlet Szekspira), M. Pikov, A. Goncharov.

W dziedzinie grafiki maszynowej gatunek portretowy (Veresky, M. Rodionov, A. Fonvizin) jest w tym czasie.

Poważna przeszkoda dla rozwoju sztuki radzieckiej w tych latach jest rękodzieła, trendy fałszywej monumentalności, parada związana z kultem osobowości Stalina.

W dziedzinie architektury najważniejsze zadania zostały rozwiązane w związku z problemami planowania urbanistycznego oraz budowy budynków mieszkalnych, administracyjnych, teatralnych i innych budynków, a także dużych obiektów przemysłowych (takich jak na przykład elektrody samochodowej w Moskwa, zakład przetwórstwa mięsa w Leningradzie, centrum ciepła przemysłu motoryzacyjnego w gorzce itp.). Wśród prac architektonicznych jest szczególnie charakterystyczny dla Rady Ministrów w Moskwie (A. Lengman), Hotel Moskwa (A. Schusev, L. Savelyev, O. Stapin), Teatr Armii Radzieckiej w Moskwie (K. Alabian, V . Simbirstev), sanatorium o imieniu Poroczyste w Kislovodsk (M.ggburg), stacji rzeki w Khimkach (A. Rukhlyadov) i innych. Głównym trendem estetyczny w trakcie tych prac był do tradycyjnych form klasycznej architektury zamówień. Niekrytyczne stosowanie takich form, mechaniczne przeniesienie ich do nowoczesności często doprowadziło do niepotrzebnych zewnętrznych pomp i nieuzasadnionych ekscesów.

Nowe ważne funkcje zdobywają sztukę rzeźby. Wzmocnienie wiązań monumentalnej ozdobnej rzeźby z architekturą staje się cechą charakterystyczną tego okresu. Prace rzeźbiarskie - Grupa "Pracownik i kolektywni rolnicy" - Mukhina pojawiła się na podstawie projektu architektonicznego Pawilonu ZSRR na Międzynarodowej Wystawie z 1937 r. W Paryżu. Synteza rzeźby z architekturą objawia się również w konstrukcji Moskwy Metro, Kanał nazwany na cześć Moskwy, Wystawa Wystawa w całości Union, Pawilon ZSRR na Międzynarodowej Wystawie w Nowym Jorku.

Z dzieł monumentalnej rzeźby tych lat zabytki Tarasa Shevchenko w Charkowie (M. Manizer) i Kirov w Leningradzie (N. Tomsk) miały najważniejsze.

Dalszy rozwój otrzymuje portret rzeźbiarski (V. Mukhina, S. Lebedev, Kepinov, 3. Vilensky i inni). Wielu rzeźbiarzy z powodzeniem pracuje nad typową uogólnieniem obrazów współczesnych (Metallurg Motovilov ", młody pracownik" V. Synaj).

Kultura radzieckiego i okresowego okresu jest jasnym dużym obrotem dziedzictwa rosyjskiego. Wydarzenia z 1917 r. Były punktem sprawozdawczym w rozwoju nowego sposobu życia, tworzenia nowego myślenia. Nastrój społeczeństwa K.XIX-N.XX BB. Zasilany w rewolucji październikowej, punkt zwrotny w historii kraju. Teraz czekała na nową przyszłość ze swoimi ideałem i celem. Sztuka, która w pewnym sensie jest lustro Ery, stała się narzędziem do wcielenia w życiu dogmatów nowego reżimu. W przeciwieństwie do innych rodzajów kreatywności artystycznej, malarstwa, które tworzą i tworzące myśl, łagodnie i bezpośrednio przeniknął świadomość ludzi. Z drugiej strony, malownicza sztuka najmniej przestrzegała funkcji propagandowej i odzwierciedlało doświadczenia ludzi, jego marzeń i przede wszystkim ducha czasu.

Rosyjski Avangard.

Nowa sztuka nie unikała absolutnie starych tradycji. Malarstwo, w pierwszych latach rewolucyjnych wchłonąć wpływ futurystów i awangardy jako całości. Avangard z jego pogardą dla tradycji przeszłości, co było tak blisko destrukcyjnych pomysłów rewolucji, znalazł się sama w obliczu młodych artystów. Równolegle z tymi trendami w sztukach wizualnych rozwinęło się realistyczne trendy, których życie dała krytyczny realizm XIX wieku. Ta bivolność, wezwała w momencie zmiany epoki, sprawiła, że \u200b\u200bżycie artysty w tym czasie jest szczególnie intensywne. Dwie ścieżki, które pojawiły się w malarstwie post-rewolucyjnym, choć były jednak przeciwieństwami, możemy zaobserwować wpływ awangardy na dzieło artystów realistycznego kierunku. Sam realizm był brudny w tych latach. Praca tego stylu ma symboliczne, agitacja, a nawet romantyczny wygląd. Doskonale przechodzi w symbolicznym tworzą wielką zmianę w życiu kraju, dzieło B.M. Kustodiev - "Bolshevik" i, wypełniony żałosną tragedią i niekontrolowaną mosiądzą "New Planeta" K.F. Jouta.

Malowanie p.n. Filonov z jego specjalną metodą kreatywną - "realizm analityczny" - jest stopem dwóch kontrastujących prądów artystycznych, które możemy zobaczyć na przykładzie cyklu z nazwą kampanii i wartością "wchodząc do świata kwitnący".

Pn. Filons statki z wejścia cyklu do kwitnących świata. 1919 GTG.

Niestażenie wartości uniwersalnych, niezachwiany nawet w takim czasie zamieszania wyraża wizerunek pięknej "Petrograd Madonna" (oficera. Nazwa "1918 w Piotrogrodzie") K.S. Petrova-Vodkina.

Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń jest zainfekowane światłem i wypełnione atmosferą słoneczną, lotniczą. Kreatywność gracza krajobrazu A.a. Rylov. Krajobraz "zachód słońca", w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, która będzie dorosła z rosnącego płomienia stoczni w przeszłości epoki, reprezentuje jeden z inspirujących symboli tego czasu.

Wraz z symbolicznymi obrazami, które organizują wzrost ducha ludu i fascynującego, jak obsesją, były też kierunek w realistycznym obrazie, z umową dla konkretnej transmisji rzeczywistości.
Do dziś, praca tego okresu jest przechowywana przez iskę buntu, w stanie zadeklarować się w każdym z nas. Wiele dzieł, które nie były obdarzone taką cechami lub sprzecznymi ich, zniszczonym lub zapomnianym i nigdy nie zostanie wprowadzony do naszego spojrzenia.
Avangard na zawsze opuszcza swój odcisk w realistycznym obrazie, ale przychodzi okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.

Czas stowarzyszeń artystycznych

19 lat - czas stworzenia nowego świata na ruinach, które pozostawiło wojnę domową. Dla sztuki, ten okres, w którym wystąpiły różne stowarzyszenia kreatywne pełną siłę. Ich zasady są częściowo utworzone przez wczesne grupy artystyczne. Stowarzyszenie Artystów Revolution (1922 - Agh, 1928 -Ahr), osobiście wykonywane zamówienia państwowe. Pod hasłem "bohaterskiego realizmu" artystów, którzy byli w swojej kompozycji, zostali udokumentowani w ich pracach i życiu osoby - mózgu rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Główni przedstawiciele Agh byli I.I. Brodski, wchłaniany realistyczne wpływy I.e. Repin, który pracował w gatunku historycznym i rewolucyjnym i stworzył całą serię prac z wizerunkiem V.I. Lenina, E.M. Cheepsov - Mistrz Gatunku Gospodarstwa Domowego, M.B. Grecy, pisanie sceny bojowej w dość impresjonistycznym Marrenowie. Wszyscy ci mistrzowie byli założycielami gatunków, w których przeprowadzono większość ich prac. Wśród nich Lenin w smolnym płótnie wyróżnia się, w którym I.I. Brodski w najbardziej bezpośrednim i szczerym formularzu przekazał wizerunek lidera.

Na zdjęciu "Spotkanie komórki członkowskiej" E.I. Cheeptsov bardzo niezawodnie, bez definicji przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.

Wspaniały radosny, hałaśliwy obraz, wypełniony szybkim ruchem i świętem zwycięstwem tworzy MB Grecy w składzie "trębacze pierwszej armii jeździeckiej".

Idea nowej osoby, nowy wizerunek trendów danej osoby opisanej w gatunku portretu, którego jasni mistrzowie byli C.v. Malyutin i G.g. Ryazhsky. W portrecie pisarza myśliwca Dmitry Furmanowie S.v. Malyutin pokazuje mężczyznę ze starego świata, który udało się pasował do nowego świata. Deklaruje się nowym trendem, powstał w pracy N.A. Kasatkin i zyskał rozwój najwyższej w żeńskich obrazach G.g. Ryazhsky - "Delegat", "Przewodniczący", w którym usunięte jest osobisty początek, a powstaje rodzaj osoby stworzonej przez nowy świat.
Całkowicie dokładne wrażenie opracowuje się na rozwoju gatunku krajobrazu na widok pracy zaawansowanego systemu krajobrazu B.N. Yakovleva - "Transport jest rozliczony".

B.N. Transport Yakovlev jest rozliczony. 1923.

W tym gatunku przedstawiono kraj aktualizacji, normalizacja wszystkich sfer życia. W tych latach krajobraz przemysłowy przychodzi na pierwszym planie, których obrazy stają się symbolami tworzenia.
Society of Stanowist Artists (1925) - kolejne stowarzyszenie artystyczne w tym okresie. Tutaj artysta starał się przenieść ducha nowoczesności, rodzaj nowej osoby uciekającej się do bardziej wolnostojącej transmisji obrazów z powodu minimalnej liczby ekspresyjnych środków. Temat sportu jest często wykazany w dziełach "Coolests". Ich obraz jest wypełniony dynamiką i wyrażeniem, który można zobaczyć w dziełach A.A. Deileki "Defense Petrograd", YU.P. Pimenova "Piłka nożna" i inne.

Podstawą jego artystycznej kreatywności członkowie innego słynnego stowarzyszenia - "Cztery sztuki" - wybrana ekspresywność obrazu, ze względu na zwięzłą i strukturalną formę, a także szczególny stosunek do jego kolorowego nasycenia. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem Stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jeden z najwybitniejszych dzieł tego okresu - "śmierć komisarza", który za pośrednictwem specjalnego języka obrazowego ujawnia głęboki symboliczny wizerunek, symbol walki o najlepsze życie.

Z składu "cztery sztuki" wyróżnia się i str .v. Kuznetsov, prace poświęcone na wschodzie.
Najnowsze Duże Stowarzyszenie Artystyczne tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskwy (1928), który różni się od reszty energicznego modelowania woluminów, dbałości o wyrażanie oświetlenia i tworzywa sztucznego formularza. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami "Bubnoy Volta" - adherents futurizmu - który był silnie dotknięty ich pracą. Orientacyjna praca stalowa str. Konchalovsky, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.v. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malowanie całego stowarzyszenia.

Rozwiązanie "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych" 23 kwietnia 1932 r. Wszystkie stowarzyszenia artystyczne zostały rozwiązane, a Unia artystów ZSRR została stworzona. Kreatywność została złapana w złowrogim sposobie ze sztywną ideologią. Wolność wypowiedzi artysty została zakłócona - podstawą procesu twórczego. Pomimo takiego akademika artystów kontynuowali swoje działania wcześniej zjednoczeni w społeczności, ale nowe figury wzięły prowadzenie w malowniczym otoczeniu.
B. V. Johanson doświadczył wpływu I.E. Repin i v.i. Surikova, w swoich płótnach, widoczne są poszukiwania kompozytowe i ciekawe możliwości w kolorowym roztworze, ale obrazy autora są znane w nadmiernej postawie satyrycznej, nieodpowiedni w taki sposób, że możemy obserwować przykładem obrazu "na starym Plant Ural ".

A.a. Deineka nie pozostaje oprócz "oficjalnej" linii sztuki. Nadal jest wierny jego artystycznych zasadach. Teraz nadal pracuje w temacie gatunkowym, a także pisze portrety i krajobrazy. Obraz "przyszli piloci" dobrze pokazuje jego obraz w tym okresie: romantyczne, błyskawice.

Duża liczba prac artysta tworzy temat sportowy. Od tego okresu jego akwarele pozostały napisane po 1935 roku.

Obraz z lat 30. XX wieku reprezentuje wymyślony świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Najłatwiejszym dla artysty miał pozostać szczery w gatunku krajobrazu. Rozwija się gatunek martwego życia.
Intensywny rozwój jest podatny na portret. Str.p. Konchalovsky pisze serię figur kulturalnych ("V. Sofronitsky na fortepian"). Praca m.v. Nesterova, która wchłaniała wpływ obrazu V.a. Serov, pokaż mężczyznę jak twórca, którego esencja jest kreatywnym wyszukiwaniem. Widzimy więc portrety rzeźbiarza I.D. Shadra i chirurg S.S. Judina.

P.D. Corin kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale malowniczy sposób polega na przeniesieniu sztywności kształtu, bardziej ostrej, ekspresyjnej sylwetki i surowy smak. Ogólnie rzecz biorąc, temat kreatywnych inteligencji odgrywa wielkie znaczenie w portrecie.

Artysta w wojnie

Wraz z przybyciem wielkiej wojny patriotycznej artyści zaczynają brać aktywną rolę w wojenności. Ze względu na bezpośrednią jedność z wydarzeniami, we wczesnych latach, pojawiają się prace, z których istota jest fiksowaniem, co się dzieje, "malowniczy szkic". Często obraz ten nie dał głębokości, ale w ich przeniesieniu, bardzo szczere postawa artysty została wyrażona, wysokość patellu moralnego. Gatunek portretowy przychodzi do krewnych kwitnących. Artyści, widząc i doświadczają destrukcyjnego wpływu wojny, podziwiają swoich bohaterów - ludzi z ludu, uporczywych i szlachetnych ducha, który pokazał najwyższe cechy humanistyczne. Takie trendy wlewały się do frontowych portretów: "Portret Marszałka G.K. Zhukova »Pędzel p.d. Corina, wesołe twarze z tkaninami str. Konchalovsky. Ważne są portrety inteligencji MS Saryan, stworzony podczas lat wojennych - ten obraz akademika "I.a. Orbel ", pisarz" M.S. Shaginyan, "itd.

Od 1940 do 1945 r. Rozwijają się również gatunek krajobraz i domowy, który zjednoczył się w swojej pracy A.a. Warstwy. "Faszysta lot" przekazuje tragystę życia tego okresu.

Psycholog krajobrazu dalej wypełnia pracę smutku i ciszy ludzkiej duszy, tylko wygodę oddanego przyjaciela przecina wiatr zamieszania. Ostatecznie wartość krajobrazu przenosi się i zaczyna persifikować trudny obraz Wartima.
Oddzielnie obrazy wykresowe są przydzielane na przykład "matka Partizana" S.V. Gerasimova, która charakteryzuje się odmową heroizacji obrazu.

Malarstwo historyczne stwarza obrazy narodowych bohaterów przeszłości. Jednym z tych niezachwianych i inspirujących zaufania, obrazy są "Alexander Nevsky" p.d. Corina, personifikowanie nieskompresowanego dumnego ducha ludzi. W tym gatunku, do końca wojny, istnieje tendencja do dziesiątej gry.

Temat wojny w malarstwie

W obrazie czasów powojennych. 1940 - Kon. Lata pięćdziesiątych w zakresie malowania wiodącej zajmuje temat wojny, jako próby moralną i fizyczną, z której wychodziła osoba radziecka. Rozwijają się historyczne i rewolucyjne gatunki historyczne. Głównym tematem gatunku domowego staje się pokojową pracą, która została śniła o długich latach wojennych. Płótno tego gatunku przeniknięto radością i szczęściem. Artystyczny język gatunku domowego staje się narracja i styl życia. W ostatnich latach tego okresu krajobraz podlega również zmianom. Życie regionu jest w nim odrodzone, związek między mężczyzną a naturą jest wzmocniona, pojawia się atmosfera Otavly. Miłość do natury jest młotkowana w martwym życiu. Ciekawe rozwój otrzymuje portret w dziedzinie różnych artystów, dla których charakterystyka jest transmisja jednostki. Niektóre z wyjątkowych dzieł tego okresu były: "List od przodu" A.I. Lakatorova, praca, podobna do okna do promiennego świata;

skład "odpoczywa po walce", w której Yu.m. Salships szukają tej samej żywotności obrazu jako A.I. Lustyka;

pracować a.a. Mynikova "na spokojnych polach", radośnie w przeciwieństwie do zakończenia wojny i zjednoczenia człowieka i pracy;

oryginalny obraz krajobrazu G.g. Nissky - "Over Snow" itd.

Stern styl do zmiany dowodów społecznych

Sztuka 1960-1980. jest nowym etapem. Istnieje rozwój nowego "szorstkiego stylu", którego zadanie polegało na odtworzeniu rzeczywistości bez tego, co pozbawia pracę głębokości i ekspresji i destrukcyjnie wpływa na kreatywne przejawy. Był nieodłączny w lakoniczności i syntezie artystycznego obrazu. Artyści tego stylu zakwestionowali heroiczny początek surowych kumpli, które zostały stworzone przez specjalny emocjonalny obraz obrazów. "Stern styl" był pewien krok w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Głównym gatunkiem, do którego pracownicy służący w stylu stał się portretem, również rozwijając portret grupy, gatunek gospodarstwa domowego, historycznego i historycznego i rewolucyjnego gatunku. Jasni przedstawiciele tego okresu w kontekście rozwoju "surowego stylu" był V.E. Popkow, pisząc wiele obrazów autoportretów, V.I. Ivanov Supporter portretu grupy, G.m. Korezhev, tworząc historyczne płótno. Ujawnienie istoty "surowego stylu" można zobaczyć na zdjęciu "geologów" P.f. Nikonova, "Polarnik" A.A. i Pa. Smolina, "Sineles ojca" v.e. Popkow. W gatunku krajobrazu interesuje się natury północnej.

Symbolika ery stagnacji

W latach 1970-1980. Utworzona jest nowa generacja artystów, której sztuka wpłynęła na dziś w dziedzinie sztuki. Charakteryzują się symbolicznym językiem, rozrywką teatralną. Ich obraz jest wystarczająco artystyczny i virto. Główni przedstawiciele tego pokolenia są T.G. Nazarenko ("pugachev")

ulubionym tematem był wakacje i maskarada, A.g. Sitnikov, który korzysta z metafory i przypowieści, jako formę języka z tworzywa sztucznego, N.I. Nesterova, twórca niejednoznacznych płótnach ("ostatnia kolacja"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnov.

Ostatni wieczór. N.I. Nesterova. 1989.

W ten sposób ten czas pojawia się w jego rozróżnieniu i zróżnicowanym, ostatecznym, tworząc powiązanie dzisiejszej sztuki wizualnej.

Nasza era jest otwarcie ogromny bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń. Nowoczesny artysta nie ogranicza prawie żadnych ram, które określały, a czasem wrogie rozwój sztuki dziełowej. Niektórzy nowoczesni artyści próbują przestrzegać zasad sowieckiej realistycznej szkoły, ktoś znajduje się w innych stylach i kierunkach. Tendencje sztuki koncepcyjnej są bardzo popularne, niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo. Szerokość artystycznych i ekspresyjnych środków i ideałów, które zapewniły nam przeszłość, powinny być przemyte i służą jako podstawa nowych kreatywnych sposobów i tworzenia nowego obrazu.

Nasze klasy główne w historii sztuki

Nasza galeria sztuki współczesnej nie tylko oferuje duży wybór sztuki radzieckiej i malarstwa po sowieckie, ale także prowadzi regularne wykłady i klasy główne w historii sztuki współczesnej.

Możesz zarejestrować się na klasę główną, zostawić życzenia na klasie głównej, do której chcesz uzyskać, wypełniając formularz, który zasugerowałeś. Zdecydowanie czytamy dla Ciebie interesujący wykład na wybranym temacie.

Czekamy na ciebie w naszym wykładzie!