Biennale Stambułu. Międzynarodowy Biennale Stambułu
13. Biennale Stambułu otwarty. Jednym z najwybitniejszych statusu i szanowanej biennale świata jest w tym roku w trudnych warunkach: wokół niepokojów ludowych, nawet na początku lata były masowe demonstracje, do dziś istnieje "pełzająca rewolucja", rajdy są Codziennie i każdego dnia policja przyspiesza je, nawet twój korespondent udało się niewłaściwie bzdurowani gazoszczelnym. Kurator Biennale Fulia Erdemchi, który wcześniej miał na celu skupić się na sztuce publicznej, biennale rozważnym prowadzonym pod dachem: w Hali wystawowej Antrepo nr 3, budynku szkoły podstawowej w Galiecie, dwa fundusze artystyczne na Prospekt Ostiklal i jedną małą galerię 5533 Kompleks zakupów IMC. Koncepcja Biennale zmieniła się również w świetle sytuacji politycznej w Stambule.
Źródło: http://istanbulbridgemagazine.com/
Biennale Wyobraźnia
W organizacji bieżącego biennale istnieje interesujący punkt: dobra połowa projektów prezentowanych na to jest seryjne. Dwa lata temu Fulia Erdemchi zaproponowała porzucenie zwykłej praktyki Biennale w formie wystaw w pawilonach, a zamiast obracać całe miasto na stronę wystawową: Według jej planu sztuka powinna przyjechać na ulicach, przemyślenia i przekształcenie środowiska miejskiego. Dlatego większość projektów planowanych wystawy należała do sztuki publicznej, a wielu zostało opracowanych dla określonych punktów Stambułu. Jednak ta wiosna i na początku lata, kiedy prace zostały już zamówione, a prace nad nimi było gotowanie, a przed otwarciem Biennale pozostał kilka miesięcy, a nie projekty przybyły na ulice, ale ludzie. Wszyscy znane niepokoje, demonstracje, ich przyspieszenie, policja, pałeczki i gaz łzowy. Biennale i jej kurator przeszedł również ciśnienie: protestujący jako pielęgniarstwo z rękami krwawego reżimu, a pomysł jej usunięcia w środowisku miejskim jako legitymizizujące, reżim, przestępstwo: mówią, pokonaliśmy nas na tych ulicach i skrzywdzić gaz, a tutaj pokazujesz zdjęcia tutaj, jakby wszystko jest w porządku. ("Afcie").
W rezultacie Erdemchi wziął decyzję Wolcjonalną: Brak ulic, Biennale odbędą się w tradycyjnym formacie wystawowym w pokoju. Prace, które zostały już zamówione i są gotowe, musiałem pilnie sformatować z "ulicy" w formacie "Pawilon". Dlatego na Biennale, wiele projektów w dosłownym znaczeniu tego słowa: rysunki, układy, rekonstrukcje, niektóre części nieudanych instalacji, ogólnie - wyobraźnia, wyobrażać sobie, jak to może być. Z projektu niemieckiego "Uninvited Town Planner" Christopher Shepher, który miał zastąpić mozaikę Metro Stambułu na nowym treści społecznym, był stos rysunków; Z "Monument of Humanity" holenderski Wauter Ostercholt i Eah Atetatus - "Las Ręki" z odlewów gipsowych ludzkich palm rosnących z ziemi - tylko fotografie.
Jednak niektóre dzieła takie reformatowanie, które sprzątały ich z wiązania do konkretnych miejsc z ich konkretnym obciążeniem semantycznym, dał nowy dźwięk, a nawet nieumyślnie ich poprawiły. Grupa Amsterdamu Krajobrazu Rietveld przygotowuje projekt na Centrum Kultury Ataturk na Taksim Square: Założono przy pomocy potężnego projektu wideo do wlewania całego budynku - ogromny nowoczesny sześcian - nierówny, z niepokojem pulsującym światłem, które symbolizowane napięcia społeczne i nasze niepokojowe dni. Ale po tym, jak dni stały się bardzo niespokojne (i jest to Plac Taxim, który stał się centrum protestów, a centrum ataturka, wraz z pobliskim parkiem gościnnym, którego rząd zebrał się zburzony, a mieszczan musieli ich bronić - Główne jabłko niezgody między władzami i Istanbuli), projekt reduktorany w formacie galerii, a teraz nierówne światła alarmująco pulsująco na małym kawałku białej ściany w absolutnie ciemnej sali, kołysanie ścieżki światła. Ataturk Center z jego rolą symbolem zachodniego i modernizacji Turcji, złożony teraz, aby grozić, jest przeznaczony tylko, ale w rzeczywistości, zamiast podejrzanych lekkich lat, mamy coś więcej: nie ogranicza się do okoliczności tego miejsca i czasu Instalacja medytacyjna, emocjonalna, czysta i lakoniczna, niepokój i niepokój oraz kruchość ludzkiej egzystencji w ogóle, z których zmarły Hydegger byłby zachwycony.
Z "warshavianki" do rap
To "coś nie jest przyklejone", uczucie luki, szczelina między różnymi warstwami rzeczywistości będzie realizować Cię z pracy do pracy przez Biennale: Lukę i stał się jego główną działką. Biennale uważa go za bardzo ciekawą rzecz: od niego, z tej powszechnie niewidzialnej przerwy między drogą, a jak to może być, najbardziej niezwykłe rzeczy rodzi się i stają się widoczne i prawdziwe. Artyści Biennale oferują wybór alternatywnych strategii zamieszkania i obsługę wszelkich rzeczy - od wysokiej polityki do jajek zapasowych na śniadanie. Wszystko może być zmuszone do pracy inaczej, nietypową ścieżkę - i David Moreno "daje głos" zmarłych, podziwiają ustnik do ustach na zdjęciach mielonych masek wielkich filozofów i pisarzy, a Karl Philip wykazuje stare książki, w których , Ze względu na długie nieużywanie, tekst stał się nie jest ważny dla nikogo, ale główni "pisarze" stały się eleganckimi wzorami zleczonych przez robaki książki.
A cała ta alternatywa może być wyciągnięta i ponownie, aby dostać się do dźwięku w najbardziej bezpośredniej, jednowymiarowej rzeczywistości - uważa, że \u200b\u200bturecka gwiazda Khalil Altyander, bliższa wystawa w Fire Rap Antrepo, który spełnia trudne nastolatki z dzielnicy Stambułu Sulukul. Slums Sulukul został niedawno zburzony, mieszkańcy są eksmitowane, protestuje przed eksmisją i rozbiórkami do powstania - a tutaj artysta śledzi powstanie klipów wideo, gdzie lokalne chłopcy Uroat buldożery: "Powiedzieliśmy:" Powiedzieliśmy: "Powiedzieliśmy:" Nie wiązaliśmy się: Ogólnie rzecz biorąc, piosenka protestu rozpoczyna się i kończy największą wystawę Biennale.
Protest: Najpierw jest piękny
"Protest jest piękny!" - Kładzie slogan z słonecznych żółtych kwiatów. "Historia dysków protestów" - ostrzega Hefty Banner przy wejściu do Antrepo # 3. Gdzie teraz na Biennale bez protestu, jest nadal tak jak dama, aby zadeklarować Królewskiemu powitanie bez kapelusza.
Reprezentowanie lub nie reprezentować bezpośredniego protestu społecznego na Biennale - to prawdopodobnie najbardziej bolesne pytanie dla Fulii. Z jednej strony, demonstracja jest wspieranie uwagi całej Masji, z którą Turcja jest po pierwsze związana ze światem i tym, co jest aktywnie zaangażowany w świat, w tym tureckich artystów, to oznaczałoby to na celu zadeklarowanie własnych soliwis, o Zasady zamknięcia wzroku na prawdziwie ostrym i bolesnym temacie, o koncepcji sztuki jako wieży kości słoniowej, która dla progresywnego europejskiego kuratora jest ścisły tabu. Z drugiej strony, aby dać biennale tematem politycznym, aby zrezygnować z woli okoliczności, a to spowodowałoby oskarżenia o spekulacje "smażone" (nie wspominając, niestety, niestety, niezależnie od większości pracy społecznie zaangażowani artyści). Dzięki trzeciej, tym samym protestujący wielokrotnie domagali się z ErdemChi, w żadnym razie ich udziału w Biennale - nie ubiegali się o to, a zmiany całej koncepcji przedstawiciela sztuki na fundusze kapitału, połączone z znienawidzony rząd.
W rezultacie decyzja była kompromisowa. Erdemchi oficjalnie stwierdził: "Planując strukturę Biennale do protestów wokół Park Gezi, nie zamierzałem zawierać spontaniczne występy protestacyjne i występy uliczne: wierzę, że nie musisz" udostępniać "i" oswajanie "ich, w tym w tym ramy instytucjonalne, przeciwko którym mówią. Jednak wydawało mi się, że jeśli już istnieją w tym miejscu, możliwe byłoby, aby temat naszej pracy ". Protest społeczny jako temat sztuki jest obecny na Biennale na równi z innymi motywami, ale protest społeczny, ponieważ Modus Operandi Art został podkreślony małym funtem: ostatnie piętro jednej z lokalizacji Biennale (Greek School w Galiecie). Tutaj wystrzelono oddzielną ekspozycję "Platform Sulukule" i innych artystów "Okupytsy": Grupa Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Tajän i Volkan Aslan.
Zrobili one jakościowe badanie socjologiczne najbardziej chorego tematu, co spowodowało turecką fali protestów: gwałtowne gentritacja tureckich miast, a zwłaszcza Stambuł, kiedy biedni, ale przekleństwa są zburzone, mieszkańcy są eksmitowany do dowolnego miejsca i ziemi jest przekazywany depozytowi do programistów. Niewątpieniowe harmonogramy są niesamowite na ścianach: Ile "budowy stulecia" Stambułu ", ile jest zaangażowanych rzeczy, których interesy są zaangażowane, w których wiązania biznesowe i rodzinne są połączone przez urzędników i sprzedawców, promując te miejsca budowy. "Platforma SULIKUL" wydała przewodnik, aby zburzyć się i zamierzał zburzyć obszary. Specjalne podrażnienie spowodowane zużywającym egzorantującego budżetu na Olmypach Olimpijskich (Stambuł był jednym z skarżących dla Olimpiady 2020, aw obiektach olimpijskich, podobnie jak w seriach, powiększonych kwotach), doskonale odzwierciedla mały świetlisty przedmiot Volkan Aslana: Oto o tym, co musimy powiedzieć twoją olimpiadę.
Niemniej jednak kwestia "sztuki lub polityki" pozostaje otwarta, a także wiele innych kwestii związanych z zaangażowaniem artysty w działaniach społecznych. W tym kwestia kompromisu między sztuką jako aktywność pewnego rodzaju zakładu i protesta nie jest w ogóle ustanowienia. W najbardziej niezwykłym, prostym i naiwnym formie, został sformułowany przez Agniška Polski w filmie o polskich hippisach, gdzie fryzurę, która poszła do życia zgodnie z prawami dobrej i piękna w gminie Hippov w lesie, pyta swoją dziewczynę: " Słuchaj, a jeśli ktoś, jak nas, zupa chleba z pokrzywy, ale nie dlatego, że odrzuca wartości burżuazyjne, ale ponieważ nie ma pieniędzy na mięso - wciąż ich wyobrażamy?
Przerwa i klej
Jedną z najpotężniejszych prac pokazanych w Biennale nie ma związku z sztuką wizualną. Jest to film dokumentalny francuski Jean Rusha "Madreres Fouus" (Les Maitres Fouus), strzał w Afryce w 1955 roku. Rozmawia o kultu Khukka - nowej pseudo-religii, która jest zobowiązana do pojawienia się kolonizacji czarnej Afryki. Afrykanie, w zwykłych dniach, prowadząc zwykłe życie pracowników na plantacjach i budownictwie, sprzedając na rynku lub służąc w strażnikach, idą do rytuału w weekendy, podczas których powinny być zajęte. Rytuał jest absolutnie brutalny, z napadami, z pianką z ust, z ofiarnym morderstwem psa (obsesyjnie natychmiast pić krew z cięcia gardła psa), ale główną rzeczą jest perfum, że są zajęte, to nie są Zwykłe perfumy siły naturalnego lub zwierząt totemowych! Są to duchy białego: w kimś "ducha generalnego gubernatora", w czyimś "duchem strażniku pułkownika", "Ducha inżyniera kolejowego" lub "Ducha Żony Lekarza". Krąg utworzony przez zrozpaczony, bicie w segregates czarnych, reprezentuje paradę armii brytyjskiej - jest to, która jest podejmowana przez zwolenników "Haws", żeby mówić, druga próbka.
Tematem kolonializmu jest bolesny dla Turcji, mimo że kurs dla zachodniego podjęty przez Ataturk, był już doktryną państwową, a Erdemchi wciąż podkreślił ją, podejmując wejście do pudełka, gdzie pokazano film Rusch, z holu, w Który slogan rozciąga się na ścianach Nathana Kolya "Musimy uprawiać ogród", pozwalając i całkowicie kolonialnie interpretacji. "Biały Burden" stał się bolesnym punktem od momentu, gdy świat stał się "globalną wioską", a film Rusch pokazuje całą swoją dwoistość: z jednej strony rytuał Dikaru naszego zdania jest straszny, z drugiej - stał się Psychoterapia, z którą ludzie, których doświadczają obrażeń kolonizacji, przetrwają w nowych okolicznościach.
Być może chodzi o przetrwanie w okolicznościach, istnieje większość prac na Biennale. Jeśli przeznaczisz w nim główną linię, porozmawiamy o piszczych i krańach, o konfliktach i poszukiwaniu metod ich zgody. W instalacji Dominio Argentines Martin Coradiano i Thomas Espina, wchodzisz do zwykłego mieszkania: kuchnia, pokój, sofa, telewizor, kubki na stole. Rozglądasz się tylko dookoła, zauważasz, że każdy obiekt w tym pokoju został uszkodzony, a następnie całkowicie klejony. Pęknięcia i żetony są zauważalne, ale wszystko jest umieszczone i działa tak, jak powinno.
W Video Frenchwoman Berlilla zbiornik zwykli ludzie są mieszkańcami domu przeznaczonego do demolowania, - ćwiczą światła symfoni, które stoją na balkonach ich skazanego domu, planują spełnić z ręcznymi latarniami, sygnalizując tym samym, że dom jest wciąż mieszkalny i żywy. Australijska Angelica Macy tworzy "orkiestrę okręgową": konsekwentnie usuwa muzyk ulicy (gra na Morinhurze, Mongolian String Instrument), taksówkarz (w oczekiwaniu na klientów, bardzo pięknie ma faceta), facet, który śpiewa W metrze i dziewczynie, która pasuje do całości w basenie koncert perkusyjny, klapsy palmy na wodzie, a następnie napędza muzykę razem. Fernando Ortega, podróżowanie na meksykańskiej granicy, znajduje wioskę, mieszkańców, z których każdy dzień są wysyłane przez łódź przez rzekę na plantacji bananowej, gdzie pracują, i pyta Briana do pisania muzyki, że mogą słuchać podczas przejścia. Zgadza się, aw Antrepo №3 Dysk z jego muzyką jest umieszczony, ale nigdy nie słyszymy samego muzyki, jest przeznaczony tylko dla tych chłopów. Samoorganizacja w celu poprawy świata, niech najbardziej dziwne sposoby - to właśnie postanowił porozmawiać Furci Fulia. Protestowy protest jest stracony w ogromnych cechach działania.
WSZYSTKIE BIBENTE, WSPÓLNE, O NAJBARDZIEJ organizacji i alternatywnych wyjściach z problematycznych okoliczności. Kolonizacja, gwałtowne gentryfikacja, ubóstwo, tylko życiowe kryzysy - wszystko wymaga wyszukiwania rozwiązań, które żyją, a żyć lepiej, a sztuka jest najbardziej owocnym narzędziem, aby utworzyć te rozwiązania. Opcje wyjściowe mogą być najbardziej inna: możesz walczyć, możesz spróbować się zgubić, można znaleźć alternatywny sposób pobytu i odpowiadania. Fulia Erdemchi udało się rozpocząć rozmowę z konkretnymi problemami społecznymi, takimi jak zniszczenie dzielnic mieszkalnych, a także podniesienie do wysokości rozmowy na temat konfliktu człowieka jako takiego, kiedy musimy szukać odpowiedzi na następne wyzwanie Każdego dnia, który rzuca nas świat. W końcu konieczne jest coś z tym życiem, a misją artysty jest pokazanie, że istnieje wiele wyjść z jakiegokolwiek deadup, tylko nie są natychmiast widoczne.
13.04.2016 1888
Wspierany przez
15. Biennale Stanbul ogłosił kuratorów
Duos Duo Michael Elmgren i Ingar Dragset.
Michael Elmgren i Ingar Dragset. Dzięki uprzejmości Istanbul Biennale.
15. Biennale Stanbul, który odbędzie się od 16 września do 12 listopada 2017 r., Ogłosiła kuratory. Stalili Duet Duet Dunet Artists Mikhael Elmgren i Ingar Dragset. Zrobili już specjalne oświadczenie, w którym nazywali ich spotkanie na "wielki honor". Wcześniej Duet wziął udział w projektach Biennale Stambułu trzy razy: "W świetle obecnej globalnej sytuacji politycznej, kiedy doświadczamy nowego wzrostu nacjonalizmu, bardzo ważne jest, abyśmy stały się kuratorami na podstawie wystawy w sprawie współpracy i wspólnych wysiłków. Współpraca jest dla nas bardzo naturalna, ponieważ pracujemy jako duet sztuki przez ponad dwadzieścia lat. Biennale może stać się platformą dialogu, formatem, w którym różne opinie, perspektywy i społeczności mogą współistnieć. " Rada Konsultacyjna Biennale obejmuje Adriano Pedrosa, Basak Saintov, Inching Eviner, Ivon Blazvik i Twee Meta Bauer. Koncepcyjna platforma 15. Biennale zostanie ogłoszona na specjalnej konferencji prasowej, która odbędzie się jesienią 2016 roku.
Międzynarodowy Biennale Istanbul, uznany za jeden z solidnych wydarzeń międzynarodowych w dziedzinie sztuki współczesnej, rozpoczął się 12 września. Stambul Biennale kontynuuje do 8 listopada.
Stambuł ma fundusz organizujący słynne na całym świecie wydarzenia i festiwale. Kultura Istanbuł i Fundusz Artystyczny powstał w 1987 r. Biennale Stambułu, ma na celu zorganizowanie w Stambule spotkanie artystów i kochanków. 10 Biennal, który minął do tej pory w Stambule, dzięki funduszowi kultury i sztuki, przyczyniło się do stworzenia międzynarodowej sieci współpracy w dziedzinie kultury. Międzynarodowy Biennale Stambułu wraz z Biennale Sydney, Wenecja i Sao Paulo jest uważany za jeden z najbardziej prestiżowych.
Jako najbardziej na dużą skalę międzynarodową wystawę sztuki, bienalle daje artystom z całego świata, aby zaoferować swoje dzieła miłośników artystycznych. Wystawy, konferencje, seminaria utrzymywane w ramach bienalle, zapewniają również możliwość śledzenia rozwoju wydarzeń w świecie sztuki, w której manifestuje się jego orientacja edukacyjna.
11. Międzynarodowy Biennale Istanbul odbywa się pod mottem "Co są żyjące?". Jest to nazwa ostatniej piosenki drugiej ustawy "Opera Trigroshova", napisana przez Bertolt Breht, wraz z Elizabeth Hauptmann i kompozytora Kurt Wille w 1928 r. Stambuł - stolica kultury Europy 2010. Obsługuje Biennale wraz z innymi festiwalami, które odbędą się w Stambule Culture i Art Fundacji w 2009 i 2010 roku.
W Biennale, ten rok zostanie zaprezentowany 141 projektu lat 70. w świecie artystów i grup sztuki współczesnej.
Wśród słynnych gości Stambuł można wymienić nazwiska nam PIOP Jun, Sani Yewekovich, Danies Dakich i Rabi Mrotro. Przy otwarciu bienalle uczestniczyło około 3000 gości, wśród nich było krytyków, przywódców muzeów i galerii i przedstawicieli mediów. Głównym tematem, na którym zwrócił uwagę uczestników Biennale: rozwój dostępu różnych kręgów społeczeństwa do sztuki współczesnej i roli odgrywa w tym procesie Stambułu Biennale. Zainteresowanie, posiązywanie na imprezy Biennale, pozwala na odpowiedzieć i pytanie "Co żyją ludzie?". Odpowiedź jest prosta: osoba żyje dzięki pracy i zdolności do produkcji.
Rola izusowności i kultury jest niezaprzeczalna w procesie tworzenia świata, w którym panuje przyjaźń i sprawiedliwość. Współpraca w dziedzinie sztuki wnosi wkład w stworzenie tego idealnego świata. Artyści muszą zapewnić im pełną swobodę. W końcu sztuka z jej urodzeniem łamie drogę, miażdży ściany. Artyści, po prostu wolni, mogą tworzyć cenne dzieła sztuki. Działania organizatorów Biennale zaczynając od 1987 r. Są skierowane do stworzenia takich warunków dla artystów od 1987 roku
Ceremonia otwarcia, która odbyła się 12 września, rozpoczęła się od prezentacji czterech aktorek poświęconych głównym temacie Biennale. Minister kultury i turystyki w Turcji Ertugull Gunay podkreślił w swoim wystąpieniu, że wydarzenia kulturalne w Stambule przyczyniają się do rozwoju sztuki nie tylko w Turcji, ale na świecie. Rzeczywiście, zainteresowanie biennale rośnie co roku. W ramach Biennale utrzymuje się również programy tworzenia dzieci. Od 12 września do 8 listopada programy będą kontynuowane, zaprojektowane, aby obudzić zainteresowanie dzieci w wieku 6-14 lat do muzeów i wystaw oraz zapoznanie ich z podstawowymi pojęciami i kierunkami sztuki współczesnej. Biennale, jednoczących dzieci i dorosłych, młodych i starych artystów wokół sztuki będą kontynuowane w Stambule do 8 listopada.
(Egofugal - FUGUE z ego na następny wschód)
(zespół kuratorski)
i Jens Hoffmann.
Biennale uczestników
1st Istanbul Wystawa Sztuki Współczesnej
|
|
|
|
|
2nd Istanbul Biennale.
|
|
|
|
|
Podróż do Biennale Stambułu była spontaniczna, a zatem początkowo wyglądała jak równanie z wieloma nieznanymi. To wydarzenie kulturalne przekazuje każdy rok i za każdym razem w nowym miejscu. Czasami biennale generalnie kiełkuje obiekty sztuki na całym Stambule, zamieniając w pawilony wystawiennicze, że tysiącletni świątynie jak kościół św. Iriny, a następnie opuszczone magazyny tytoniowe na miejskich podwórkach.
W przypadku gdy 12-ty specjalnie wystąpi, czyli obecny Biennale Stambułu, aby szybko dowiedzieć się przez Internet i nie powiódł się. Podczas lotu linia lotniczego znajduje się dziennik znaleziony na krześle pasażerskim, który opisał nadchodzące wydarzenie kulturalne, o dziełach i artystów, którzy zostaną na to prezentowane. Ale nie było słowa o tym, gdzie w rzeczywistości wszystko zostanie pokazane. Pozostało to tylko nadzieję na przyszłość i umowę.
Na miejscu też nie wszystko było gładkie. Dziennikarz gazety Zaman, Ibrahim, który mieszkał w Stambule od wielu lat, a kiedy studiował ze mną na jednym kursie na uniwersytecie, pytanie o Biennale odpowiedział na mi pytanie "Co to jest?".
Znana dziewczyna Lena, nauczyciel rosyjskiego centrum w Stambule, w tym samym pytaniu, szczerze podniosłem brwi: "w Biennale Stambule? Chłodny! I gdzie to jest? ". Wydawało się już łatwe kpią.
Wreszcie, w drugim dniu pobytu w mieście spotkałem Usatny Antikvar, który nabył kilku rzadkich filmów w latach 60-tych. Antiquarian chwalił, że jego żona była artystą, a nawet wystawiona w Stambule Muzeum Sztuki Współczesnej. "Może wiesz o Biennale?" Zapytałem bez żadnej specjalnej nadziei. "Oczywiście odpowiedział. - Jest w dzielnicy Baoglu. Tuż obok muzeum. " Więc nasza ciernista droga do wysokiej sztuki zyskała określony kierunek.
Okazało się, że Biennale znajdował się na samym wybrzeżu Bosphorusa w odbudowanych magazynach portowych, o czym świadczy logo tureckiej floty morskiej na bramie.
Bardzo blisko Muzeum Sztuki Współczesnej. Wejście do niego wynosi 20 TL (około 400 rubli), które nie jest sprowadzeni do lokalnych standardów. Ale najbardziej nieprzyjemną rzeczą jest to, że Muzeum nie można sfotografować. Niemniej jednak iść tutaj, wciąż warto.
Po pierwsze, możesz nigdy nie mieć kolejnej okazji, aby zapoznać się z tureckim sztuki XX wieku. Po drugie, jest dobra księgarnia, gdzie sprzedawane są albumy sztuki.
Po trzecie, z okien Cafe Museum Otwórz wspaniały widok na cieśninę.
I czwarte, przy wejściu do muzeum znajduje się sklep z różnych oryginalnych pamiątek, gdzie można kupić Solonka w postaci kości, "gumowe" buty wykonane z fajansu lub koszulki projektantów oraz poszewki na poduszki wydane przez ograniczone krążki.
W bilecie sprzedawane są bilety na Biennale, nawet małą kolejkę, mówiąc szereg języków. Kupujemy bilety (ten sam 20 TL), pulchny katalog biennale (10 TL) i wejdzie na terytorium pierwszego kompleksu wystawowego, z którego wyjdziemy wieczorem. Przedstawione prace opóźnione prawie hipnotyczne.
Pierwsze próby posiadania Biennale zostały wykonane przez Turcję w 1973 roku. Wtedy miała miejsce seria wystaw sztuki współczesnej. Jednak prawdziwy biennale przeprowadzono dopiero w 1987 roku. I od tego czasu zajmuje co dwa lata w Stambule.
Kuratorem pierwszych dwóch wystaw była heroiczna krytyka sztuki Beran Madry. Jej heroizmem było to, że była to dana osoba, która była w stanie przekonać rząd turecki i biznes do wydania tak dużego wydarzenia w Stambule.
Potem obcokowie zaczęli być zaproszeni jako kuratorzy. Na przykład, czwarty Biennale kierował się z wyjątkowym krytykiem sztuki Rena Blok - osoba z przyjemnymi miłośnikami literatury rosyjskiej w nazwisku i bezspornej reputacji w świecie sztuki współczesnej. Potem była hiszpańska i feministka Rosa Martinez, włoska Paolo Colombo, Japońska Yuko Hacegawa, American Dan Cameron.
W rezultacie Stambuł stał się ważnym punktem geograficznym do odwiedzania wielu kuratorów, historyków sztuki i po prostu zainteresowanych sztuką współczesną. Ponadto dla nas też, być może najbardziej przystępny zagraniczny punkt świata sztuki. Nie ma potrzeby wizy ani długich lotów: kilka godzin i jesteś już w strumieniu ostatnich trendów artystycznych. Ponadto Biennale w Stambule nie ma porównywalnego smaku. Tylko tutaj możesz jasno zapalić most kulturowy, łącząc Europę i Azję nie tylko finansowo (na przykład w formie mostu Galatu nad Bosphorus), ale także, jak nazywa się, w głowach.
Patrząc na instalację, mimowolnie zwracaj uwagę na młodych sąsiada w Hijabie i Kedah. Okazuje się, że muzułmanie mogą być również zainteresowani sztuką współczesną, a nawet spacerować w "konwersjach". Lub za pośrednictwem ataku hałasu instalacji audio nagle zaczynasz rozróżniać wyjątkowe śpiewanie Muzzina, które odwiedza modlitwę do meczetu Meczet, który znajduje się bardzo blisko budynków, które dwieście lat temu wznieśli Sultan Mahmoud na cześć jego zwycięstwo nad buntowniczem Yanychars.
W rezultacie w głowie powstaje takie niesamowite i kontrastujące "Vinaigrette", co nie można ugniatać w jakimś innym mieście.
Ta funkcja Istanbuł odczuła wielu artystów, odsłoniętych w różnych czasach na Biennale. W 1997 r. Odgrywał fakt, że w Stambule Dwie stacje - w europejskich i azjatyckich częściach miasta, - szwedzki artysta Michael von Hausvolph wydał każdą królową na stacji kolejowej azjatyckiej, że jest europejski i przeciwny.
12. Biennale Stanbulskaya powstał w ramach generalnego motywu - "Badanie postawy sztuki i polityki". Pięć wystaw grupowych, a także około 50 solowych ekspozycji, wciśniętych na wiele punktów bólu naszego zglobalizowanego społeczeństwa: problemy krajowej i osobistej samokozumienia, kwestii ekonomicznych, politycznych i migracyjnych, stosunków ludzkich z państwem i państwem z osobą.
Punkt wyjścia w pracy kuratorów, który ten czas był natychmiast dwoma (Adriano Pedrose i Jens Hoffmann), służył jako dzieło kubańsko-amerykańskiego artysty Felix Gonzales Torres. Prawie wszystkie utwory artysty nie miały imion i czasami towarzyszy mu napisek-komentarz. W rezultacie wszystkie pięć bloków wystawowych grupy otrzymały wspólną nazwę bez tytułu ("Untitled") i mieć tylko napisy.
Blok "Niejednany (abstrakcja)" jest próbą badania świata polityki poprzez modernistyczną abstrakcję.
Sekcja "Untitled (Ross)", związany z dziełem Felix Gonzales-Torres "Portret Rossa w L.a.", łączy refleksję nad tożsamością płci, stosunków interpersonalnych i seksualności.
Wystawa "Niejednany (paszport)" bada problemy tożsamości narodowej, migracji i alienacji kulturowej.
"Untitled (historia)" daje alternatywne czytanie historii.
W ostatnim projekcie "Niejednany (śmierć z karabinu)" autorzy twierdzą o problemach wojen i ludzkiej agresji ...
W następujących wpisach blogów 16 th Line spróbujemy przedstawić najciekawsze prace 12. Biennale Stambułu.