Andy Warhol jest jednym z najdroższych artystów XX wieku. Andy Warhole.

Jeśli kiedykolwiek widziałeś zdjęcia Andy Warhola, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębokich stojakach podświadomości wspomnienia pozostaną wspomnienia tych niezwykłych, bardzo jasnych obrazów. Ale nie wszyscy, którzy widzieli jego płótno, wie, kim jest Andy Warhol.

Spróbujmy więc zanurzyć się w niesamowitym świecie artysty, a nawet jeśli nie do rozwiązania jego osobowości, a potem poczuć niepokojące membrany swojej duszy.

Porozmawiaj o tym, gdzie się urodził, studiował, żył - Trite. Ale konieczne są przynajmniej krótkie informacje. Trzy kraje rozważają niezwykłego artysty do ich Ameryki, Słowacji, Ukrainy. Ale prawdopodobnie możesz unmistacannie powiedzieć jedno - kreatywne dziedzictwo Andy Warhola należy nie do konkretnego kraju, ale na świat.

Anddi (Andrei Vargola) urodził się w pdysach w rodzinie Rusynov z Karpatami. Jego matka Julia Vargola była wtedy 36 lat. Ojciec przyszłego artysty pracował w firmie budowlanej. Andy był najmłodszym dzieckiem, w rodzinie było jeszcze dwóch starszego syna. W wieku 4 i 8 lat Andy doznał wielu ciężkich chorób, wśród których najtrudniej była choroba "Saint Vita Dance". Z tego powodu, częściej latem, cierpiący na ataki, Andy został zmuszony spędzić dni w łóżku, bawiąc się rzeźbionymi lalkami i słuchając radia. Matka rysuje Andy różnorodność zdjęć niż umieścić swój syn do rysowania. Trochę później, z własnych zarobków Julia nabyła mały projektor filmowy, z którym mógł oglądać historie na zdjęciach bezpośrednio na ścianie swojego pokoju.

Więc w dzieciństwie twórczy potencjał Andy zaczął powoli rozwijać się powoli. Od dziewięciu lat chłopiec zaczął uczestniczyć w bezpłatnych kursach umiejętności artystycznych. Po ukończeniu szkoły młody człowiek wszedł do Instytutu Carnegie o rysunku i projektu. Tam student posiadał aktywną pozycję życia - odwiedził strony, orkiestry symfoniczne, zainteresowało się baletem.

Praca artysty jest postmodernna, niepohamowana, wolna.

"Naked King", Moda i film

Jaki jest tajemnica kreatywności Warhola? Dlaczego te rzekomo proste obrazy są znane na całym świecie? Jego kreatywność: pogrubienie, łup, łapie chwilę, zawiera warstwę, metro, trójwymiarowy, stworzony w stylu filmowym. Jest taka teoria: narysuj coś szaleństwa, niezrozumiałego i staje się sławne. Jest to zasada "Golly King", kiedy nikt nie rozumie podtekstem, "wiadomości", który jest położony w pracy. Ze względu na nieporozumienie jest to uważane za wysokie, niesamowite, arcydzieło. Jest to charakterystyczne dla Malewicza Black Square. Ale kreatywność Warhola nie dotyczy tej zasady.

Andy żyła moda, kulura pop Pop i kino. Nawet w młodości artysta stworzył szkice futurystycznych, bardzo jasnych butów z obcasami. Były to projekty projektantów. Głównym podświetleniem było zakrzywione linie, dla których koneserzy nauczyli się "w stylu Warhol" w projekcie. Moda była jego pasją. Być może nawet rzeczywistość wokół artysty postrzegana przez podświadomych szklanek modnych szklanek. Był homoseksualistą i nie ukrywał go. Dlatego było jeszcze łatwiejsze do zrozumienia trendów mody. Został położony w jego chromosomach, pod prysznicem.

Kino stanowiło również ważny aspekt jego istoty. Film filmowy stał się sposobem zrozumienia świata, zrozumienia rzeczywistości. Andy utrzymywał rękę "na pulsie" życia. Opowiedziano o tym obrazach: "krzesło elektryczne", "rasistowskie zamieszki", "Kens zupa" i wiele innych obrazów, które odzwierciedlały miejscową rzeczywistość. Służył na zdjęciach z niezwykłą kombinacją kolorów, z wymazanymi liniami. Nie, gdy go widziałeś. Artysta tak, jakby poprawia naszą uwagę, sprawia, że \u200b\u200bmyślisz o zjawiskach codziennego życia, spróbuj rozumieć je inaczej. I może straszny. Krzesło elektryczne, nietolerancja rasowa, półprodukty - wszystko było charakterystyczne dla amerykańskiego społeczeństwa. A zwykli ludzie nie zwracali na to uwagi, byli zakłócani przez własne życie, własne problemy. Andy odwołał się do serca każdej i rozpoznają jego "wiadomość" było łatwe. Stworzył jednocześnie masę i elitarną sztukę.

Uczciwy i "malowany" gwiazdy pop

Ale wciąż najsłynniejsze obrazy Andy są portrety gwiazd popowych, wykonanych w swojej zwykłej technice "Kolorowanki". Najbardziej znanym z tej serii to obrazy Merlin Monroe i Elvis Presley. Artysta patrzy w duszę ludzi, którzy przedstawia. A jeśli uważnie patrzysz, możesz poczuć całą tragedię osobowości Merlina Monroe. Jasno namalowany, z różową twarzą, wygląda na niezadowolony. Prawdziwy ukryty w oczach. Spoglądają na rzęsy w jakiś sposób zakłopotany, zdezorientowany. Być może Merlin nigdy nie znalazł sensu życia. I ten proszek, nadmierna farba na twarzy - tylko maska, a następnie prawdziwą istotą gwiazdy, której nikt nie chciał zobaczyć. To samo z wizerunkiem Elvisa. Jest wykonany w bardziej ponuro kolorach, w kolorze szarym. Często obraz jest pół cumowania. Piosenkarz wysłał pistolet na widza, jego twarz jest zniekształcona. Być może Elvis chce się bronić?

15 ramek "żywego" portretu

Nic dziwnego, że z takim postrzeganiem świata artysta stworzył film. A ten film uderzył także świat! Na przykład, portrety ludzi. Andy wyciągnął stałą osobę przez trzy minuty, a następnie zamontowany w taki sposób, że rozliczono 15 klatek na sekundę. Obraz został opóźniony, jakiś surrealistyczny. Tak więc osoba może być rozumiana, to było "żywe" portrety. Lub ta sama ramka przez 8 godzin. Wszystko było tutaj: kolor, ruch chmur, przestrzeń, nawet samolot poleciał. Ale aparat nie poruszył się. Właśnie oglądaliśmy kawałek pokoju, jak konkretnie w tym miejscu rozpoczyna się rano, dzień idzie, zmierzch są obniżone. Były to zaklęcia rzeczywistości. Nie wszyscy zdołali zrozumieć ten film, jest to prawdziwy dom artystyczny. Ale teraz Andy jest porównywany z impresjonami. Kiedy Monet też "grał kolor", kiedy napisał elewację katedry Ruan. Napisał budowę w różnych okresach dnia. I za każdym razem, gdy obraz wyszedł inny.

Andy Warhol to nie tylko artysta, on sam jest sztuką. Nie bał się eksperymentów, szalonych wzorów, nie bał się pokazać świata. Artysta nie jest tylko przykładem wykonania postmodernisty, zrobił wiele do rozwoju tego kierunku. I niech ktoś powie, że jego kreatywność jest nienormalna, niemoralna, nieciekawana. Ale ten, który nie boi się złamać stereotypów, połóż nową podstawę sztuki, zwykle pozostaje w pamięci generowania. Standard, szablon, poprawny nie jest sztuką, to tylko zastępca, który narzucony do nas socjalizm. Nie ma twarzy w ludzkim potencjale, ponieważ wszyscy czerpiemy inspirację z niezrównanych głębokości kosmosu, z którymi są one faktycznie połączone. "Zbiorowe nieświadome" jest w każdym z nas, ale nie każdy może w pełni usłyszeć ten głos.

Merican artysta, producent, projektant, pisarz, kolekcjoner, wydawca magazynów i reżyserów filmowych, zauważalna osoba w historii ruchu pop-art i sztuki współczesnej jako całości. Założyciel ideologii "Homo Universale", twórca prac, które są synonimem koncepcji "handlowej sztuki pop-artu".

W ostatnich latach Andy Warhol kierował listę najlepiej sprzedających się artystów. Tak więc, w 2013 r. Całkowity koszt pracy artysty sprzedawany na aukcjach wynosił 427,1 mln USD. Najbardziej cenione wiecznie formatowe płótna z lat 1962-1964, ceny, dla których można osiągnąć 100 milionów dolarów. W listopadzie 2013 r. Ustanowiono rekord - 105,4 mln USD za " Wypadek samochodowy srebrny (Double) "(1963). W okresie od 1985 r. Do 2010 r. Średnie ceny aukcji dla pracy Warhol wzrosły o 3400%, co jest około dwa razy więcej niż średni wzrost cen w tym samym okresie.

Arthina Andy Warhol

D Iipt Marylin.

Słynna tkanina jedkitka artysty, wykonana w stylu pop-artu. Praca Warhola na zdjęciu rozpoczęła się tydzień po śmierci Marilyn Monroe, w sierpniu 1962 roku. Lokalnie muzeum jest galerią Tate.

Do autoportretu Amuflyuge - autoportret

Autoportret Andy Warhol złożył kilka miesięcy przed jego śmiercią, która była w lutym 1986 r. Istnieje kontrast między personicznią kamuflażu, który wskazuje na niebezpieczeństwo, a także tożsamość tradycji książki, gdzie istnieje bezpośredni kontakt z widzem, choć w tym przypadku z ochronną powłoką iluzoryczną. Niejednoznaczne wykorzystanie kamuflażu - przyciąga uwagę i daje modny wygląd obrazu. Zdjęcie znajduje się w Nowym Jorku, metropolitalnym.

Eh tel bić 36 razy -Ethel Scull 36 razy

Obraz składa się z czterech linii i dziewięciu równych kolumn, przedstawiających czaszkę ETEL Rednera, znanego kolektora sztuki współczesnej. 1963.

B echoven.

Utles.

Trzy Lenin.

D Euwush Chelsea.

"Teraz, kiedy wszystko zmienia się tak szybko, trudno jest utrzymać nienaruszone obrazy ich fantazji do momentu, gdy jesteś gotowy na spotkanie z nimi"

© Andy Warhol.

Jeśli odłożymy życie na pogrubienie natrętnego pomysłu - co się z tego przyjdzie? W końcu American Dream ma tak wiele wspólnego z paranoi. Artysta i założyciel pop-artu Andy Warhol (Andy Warhol) W swoim pragnieniu sławy wszystkie dostępne metody ekspresji zostały wywołane: jesteśmy znani z druku ekranu, filmów Artowskich, założonych przez magazyn wywiadu (wywiad). A nawet Marilyn Monroe wiele jest znanych w kontekście jego kreatywności. Bez wątpienia jest to człowiek, który odwrócił ideę sztuki całego kraju.

Kiedy życie słabej okolicy emigrantowej krosno, próżność przestaje być tak silnym wiceprem. Całe życie Warhol został umieszczony na promocji jego imienia jako marki, a nawet gdy został znanym na całym świecie reklamodawcą, to nie wystarczyło. Najbardziej motley plakaty reklamowe anonimowe, Warhol szuka czegoś, co rzucił swoje imię w doskonałym stopniu.

Potem pojawił się bank zupy, który umieścił świat na kolanach. Nie była to pierwsza praca w Warhola jako artysta, ale zdecydowanie, to była, która zadeklarowała początek ery pop-art. Trzydzieści dwa identyczne obrazy Campbell zupy w puszkach, wiszące z rzędu i naśladując wizytówkę, znalazł się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles i, co zaskakująco, prawie natychmiast zostały odkupione. Po raz pierwszy raz jednorazowy przedmiot umieszczony w białych ścianach samego muzeum stał się wystawą artystyczną.

Nagle świat chętnie zgodził się na cześć znaków towarowych jako Biblia. Można nazwać to chłodem stulecia: Warhol Nieświadomie przymusowa Ameryka, aby zobaczyć siebie. Ale na przerażeniem widać, więc nikt nie przyszedł. Ktoś zareagował na ekstrawaganckie kreatywność jako nieszkodliwy dowcip, ktoś po prostu nie rozróżniał granic.

Towarzystwo 60-tych chętnie chętnie nie jest uciążliwe i poważne. Wypełnione obrazy puszek Coca-Cola jako symbol nie tylko epoki, ale także wolności? Z łatwością. Pudełko z płatkami na honorowym miejscu nad stołem? Dlaczego nie? Teraz wiele pozwala na protekcjonalnie uśmiechnąć się: "Ale te same lata sześćdziesiąte, potem tego potrzebowali". Jednakże jednak wystarczy, aby spojrzeć na naszą dekadę, aby upewnić się: moda i projekt nadal z powodzeniem zintegrują zasadę Warhola w masach.

Zasada tego jest fitomenowo prosta: podjąć jakikolwiek produkt zużycia masowego i przedstawić go jako obiekt za intonowanie przez powtarzające się reprodukcję. WARBOL stworzył nawet własną "fabrykę", klubu czeskiego, gdzie przybliżone zwolennicy były zaangażowani w produkcję niekończących się kopii przez metodę przesiewową. Za rok "Factory" dał Amerykę i świat tysięcy (!) Absolutnie identyczne obrazy puszek Coca-Cola, zupy Campbell, dolara i innych znanych przedmiotów. Portrety znanych osobowości zostały również umieszczone na strumieniu: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, nawet Mao z Leninem, tradycyjnie wykonywanym w kolorach kwasowych.

"Kiedy Picasso zmarł, czytałem w czasopiśmie, który stworzył cztery tysiące arcydzieła za swoje życie i pomyślałem:" Spójrz, mogę zrobić tak wiele w ciągu jednego dnia ". Widzisz, biorąc pod uwagę to, co robię w mojej technologii, naprawdę myślałem, że mogę zrobić cztery tysiące zdjęć dziennie. I wszystkie będą arcydzieła, ponieważ będzie to ten sam obraz "- "Warhol w swojej autobiografii" od A do B i odwrotnie. "

Jedna druk jedwabny na tysiąc, oczywiście, została stworzona przez ręce samego samego Andy Warhola, ale miało tak mało ważne: czy ważne jest, kto naciska przycisk startowy w fabryce, powiedzmy, płatki? Filozofia głównego Ideologa pop Art oznaczała tę sztukę, jak każdy inny produkt komercyjny, można umieścić na produkcję przenośnika. Artysta może działać jako siła robocza, ale jako przedsiębiorca. Pod koniec lat 60., Yaraya Feminist Valerie Solanas oświadczyła do "fabryki" i strzał w Warhola trzy razy w żołądku. Został żywy, ale zmuszony spędzić trochę czasu w szpitalu, zauważył z satysfakcją, że stworzył rodzaj branży kinetycznej. Warsztaty z powodzeniem nadal pracują bez niego.

Byłoby wielkim błędem, aby zacząć szukać w tym rodzaju sensie: przenośnikowa sztuka całkowicie pozbawiona emocji. I to nie jest ataków: Andy sam w jednym z wywiadów do pytania "Czy wkładasz emocje do swojej pracy?" Z nudzącym wyglądem wzruszył ramionami: "Nie". "Ale jak?" - Ruch był oburzony. "A jakie emocje chcesz zobaczyć zupę Campbell w banku?" - Poprawiają się brwi Edi Sedgevik, Muse Warhol. Sala się roześmiała. Wszyscy desperacko lubili rozpoznawać pustkę i bezwartościowość istnienia, podobnie jak puste puszki.

Pomimo widocznej bez znaczenia pop-artu, pewna filozofia nadal można śledzić. Dawniej przeciętny człowiek nie mógł nawet przynieść na myśl, że sztuka może być czymś, z wyjątkiem jednej pracy wykonanej w wyjątkowy sposób autora. Warhol sprawiło, że Towarzystwo kulturowe zastanawiasz się: Dlaczego nie być masywną sztuką? Opuszczenie rodziny emigrantów, szczególnie nie obojętny dla głównej idei Najświętszej Ameryki: równości.

"Oglądasz telewizję i zobaczyć" Coca-Cola ", a wiesz, że prezydent napojów Coca-Cola, Liz Taylor napoje" Coca-Cola "i, po prostu myślę - możesz pić" Coca-Cola "! Wszystko to naprawdę odpowiada amerykańskiej idei równości. " - twierdził Warhol.

Zapisy produktywności "Fabryka" zainstalowane nie tylko na polu artystycznym i wizualnym. Naturalna "powieść z telewizorem", jak nazwał go Warhol, odwrócił się w filmowanie. Przez pięć lat, ponad czterysta "filmu" (testy ekranu) - trzy minuty filmów, na których przyjaciele artysty, znajomych, przypadkowych gości i celebrytów cisza siedziała przed kamerą. "Co powinienem zrobić?" - Pytanie często brzmiało. "Nic. Po prostu bądź sobą".

W jasnym kontrastowym świetle i pod bliższą uwagą, niektóre rozejrzały się, inni byli opóźnione z papierosem. Ktoś z znudzonym gatunkiem zastosowano do szklanej butelki Coca-Coli, ktoś żucił gumy do żucia. Jane Holzer oczyścił zęby. James Rosenquist wiruje na krześle. Wycofany ze standardową prędkością na żądanie Warhola, filmy zostały wyświetlone dwa razy wolniejsze: szesnaście klatek na sekundę, dając obraz kilku właściwości magnetycznych. W przypadku braku dźwięku, scenariusza i pomysłów, natura bohaterów bezlitośnie odsłonięty i wykazano w separacji od obrazów stworzonych lub narzuconych przez dziennikarzy.

Folie pełnomawalne były również całkowicie Warholow. Osiemogodzinny film demonstrujący szczyt budynku państwowego Empire, pięciogodzinny sen o poecie John Jiorno, trzygodzinną historię przygody New York Prostitutes, pół dnia obraz z prowokacyjną nazwą "obciąganie" ( Dowlowa praca), która nie demonstruje niczego oprócz zbliżenia mężczyzny stojącego przy ścianie i papierosie przez dwadzieścia piątej minutę. Filmy nie mają dużej popularności, ale niemożliwe jest odmówić ich znaczącego wkładu w pojawienie się kina Mardial Andera.

Niezależnie od udziału w WARBOL w poszukiwaniu nowych sposobów na przyciągnięcie uwagi i rozszerzenie ram ogólnie przyjętych, specjalne akcenty były zawsze wykonane na temat surowości, powtórzenia, akumulacji. Pod oczami 16-milimetrowego aparatu było dosłownie wszystko, co było otoczone artystą. Jego "polaroid" tysiące migawek zostały wykonane.

Długość taśm taśmowych zawierających rekord wszystkich rozmów i osobistych refleksji nie można zmierzyć. Samo życie stało się przedmiotem drobiazgowych kolekcjonerów. Kiedy pewnego dnia przyjaciel, który nie otrzymał roli w nowym filmie eksperymentalnym, wrócił do domu, wziął LCD i wyskoczył z okna, Warhol był oburzony: "Dlaczego nic dla mnie nie powiedział? Moglibyśmy usunąć, jak to spada. ". Dokumentacja zdjęć, wideo lub audio była odsłonięta bez wyjątków.

W latach osiemdziesiątych, po śmierci Warhola, dziennikarzy, jak sępy, zaczęli jeździć do jego życia osobistego przed starannie ukrytym. Jeśli ktoś może scharakteryzować słowo "dziwne", Warhol był idealnym kandydatem. Teraz każdy był chętny do uzyskania wyjaśnień dla ekscentrycznego wyglądu, radykalnej kreatywności i działań ekscentrycznych. Nagłe wykrywanie sześciuset dziesięciu pudełek z "Jaughty Andy", jak wezwali go pomocnicy, kiedy nie znali swoich wartości, stały się prawdziwym kremem nad tymi, którzy zmienili się, by opowiedzieć o Warholowi trochę więcej. Andy, nadal wspomniał o tych "kapsułkach czasowych" w jego pamiętnikach, ale nikt nie mógł pomyśleć o tym, co ogromna ilość jego codziennego istnienia została zapieczętowana w zwykłych pudełkach kartonowych.

"Wyobraź sobie, że studiujesz swoją biografię, próbując zidentyfikować istotę codziennego życia i czasu, a nagle Warhol daje 610 pudełek do pracy. Jest tak wiele, absurdalna ilość, wszystko nie jest zdemontowane. I znajdziesz tam skarby. Cienki, rzadki druk na płótnie, jeden z pierwszych rzeczy, które Andy Warhol zrobił jako artysta, znajdujący się w pudełku, pełnym niepowiązanej poczty, czasopism, rekordów "aksamitnych podziemnych" i kart wyjaśniających, jak dostać się do miejsca Niektóre strony "- Napisany Nowy Jork niezależny kurator Ingrid Shaffner.

"Kapsułki czasowe" są rodzajem zbiorowej pamięci z lat 70. i 80., ale jednocześnie udowodnić, że żadne życie nie można w pełni wyjaśnić, ponieważ żadna kolekcja nie może być absolutnie zakończona.

Jest bardzo ironicznie, że Warhol, tak bardzo podziwiane gwiazdy, nie zauważył, kiedy sam stał się jednym z nich. Słynny ilustrator reklamowy, artysta, reżyser, kolekcjoner, geniusz pop-artu i Ander Ruby Movie nabył sławę większą niż całą swoją pracę. Możesz odnosić się do niego na różne sposoby: kwestia tego, co ma prawo nazywać artystycznemu, stoi więcej niż kiedykolwiek.

"Więc mówią - czas zmienia wszystko, ale kiedy okazało się, że wszystko się zmieniło."

© Andy Warhol.

Jeśli kiedykolwiek będziesz musiał zobaczyć obrazy tego niesamowitego artysty Andy Warhol, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębi twojej pamięci na pewno pozostanie wspomnienia o swoich niezwykłych, ale bardzo jasnych obrazach. To nie wszyscy, którzy znają swoje płótna, wie o bardzo osobowości artysty. Warhol Andy jest bardzo tajemniczą postacią, jedną z najbardziej znanych, ale jednocześnie najbardziej kontrowersyjnych. Praca tego mistrza stała się jasnym triumfem i komercyjnym sukcesem amerykańskiej pop-artu. Kto był nie tylko: artysta, rzeźbiarz, projektant, reżyser, producent, pisarz, kolekcjoner. Nawet z jego życia ten niezwykły artysta wykonał dzieło sztuki, tworząc wszystkie nowe mit o swojej legendarnej osobie.

O rodzicach przyszłego artysty

Utalentowana osoba, znana dziś światu, urodził się 6 sierpnia 1928 r. W Pittsburgh (Pensylwanii), w dużej rodzinie imigrantów, którzy przeniósł się do Ameryki z Europy Wschodniej. Warhol Andy, a jego obecna nazwa - Andrei Varchol, był najmłodszym, czwartym dzieckiem. Miał dwóch starszych braci i siostry, które zmarły, zanim rodzice przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Najbardziej wiarygodnymi danymi wskazują, że miejsce narodzin domu Warhol - Słowacja. Chociaż trzy kraje uważają jego niezwykłego artystę - oprócz Słowacji, jest to USA i Ukraina. Ale jednorazowo wyczyść jedną rzecz - jego dziedzictwo należy do całego świata, a nie oddzielnego kraju. Rodzice Andy Warhola nie mieli żadnej stosunku do sztuki. Ojciec był pracownikiem kopalni węglowej, mama, nie wiedząc po angielsku, został zmuszony do wypracowania do czyszczenia, a także sprzedając samodzielne kolory z papieru.

Laty dzieci Andy Warhol

Bycie bardzo małym, Andy zaczął często korzenia. Od 4 do 8 lat, cierpiał na jedną poważną chorobę, wśród nich najbardziej terrirbersonretność była chorobą Korei Sidengama lub "Saint Witt Dance". Chłopiec cierpiał na ataki i dosłownie przykuł do łóżka. W szkole staje się wyrzutniem. Również dziecko stało się zbyt zwięzłe, zaczął bać się szpitali i lekarzy. Ten strach nie pozwolił mu iść na śmierć. W tym trudnym czasie Warhol Andy grał z rzeźbionymi lalkami, słuchałem radia. Matka potem namalowała syna różne zdjęcia, stopniowo sam zaczyna rysować wszelkiego rodzaju obiekty otaczające go, a także makijaż kolaże ze starych gazet. Więc nawet wczesnym dzieciństwie, Andy miał pierwsze zainteresowanie, a potem miłość do rysowania. Nieco później mama Warhol, zdobywając trochę pieniędzy, nabywa syna małego projektora filmowego, przez który obserwował historie na zdjęciach na ścianie pokoju. Tak więc w dzieciństwie, twórczy potencjał przyszłego artysty zaczyna się stopniowo rozwijać. Kiedy Andy skończył 9 lat, zaczyna uczestniczyć w kursach graficznych, które zostały sprawdzone za darmo. W XII wieku chłopiec traci ojca, umiera w kopalni.

Edukacja Warhol.

Student w szkole młody człowiek planował wejść na University of Pittsburgh i otrzymanie tam edukacji sztuki, naucz rysunek. Ale na końcu szkoły planuje się zmienić, Warhol Andy wchodzi do Instytutu Technologicznego Carnegie. W swoich planach - Illustrator handlowy kariery. W 1949 r. Jest już kawaleriem dzieł sztuki w dziale "Projektowanie graficzne". Przyszły artysta studiował dobrze, nawet najlepszy na kursie, ale nie zawsze znalazł wspólnego języka zarówno z kolegami, jak i nauczycielami. Zawsze miał aktywną pozycję życia. W tym czasie Andy uczęszcza na imprezy, koncerty orkiestrami symfonicznymi, zainteresowanym baletem.

Rozpoczęcie ścieżki zatrudnienia

Po ukończeniu studiów z Instytutu i otrzymał dyplom, młody Waszer porusza się do Nowego Jorku. On, podobnie jak inni artyści pop Art, rozpoczyna karierę pracy przez artystę zwykłej reklamy. Młody człowiek podjął projektowanie prezentacji, wykonane plakaty reklamowe, malowane świąteczne pocztówki, a także zdobione stoiska. Trochę później zaczyna owocną współpracę z takimi popularnymi błyszczącymi magazynami jako bazar Harpera "S, Vogue i z innymi mniej znanymi publikacjami. Dzięki tym czasopismom ich artysty ilustrator - Andy Warhol też staje się znany. Biografia jego Życie na tym etapie obchodziło stosowanie planu finansowego, ale wojownika marzy o "wysokiej sztuce".

Andy Walhole. Kreacja. Pierwszy sukces

Początek 50-tych jest oznaczony w biografii niezwykłego artysty, pierwszego zauważalnego sukcesu. Wszystko wydarzyło się po wejściu na buty reklamowe dla firmy "I. Miller". Ekscentryczny styl rysunku warhola do wszystkich lubił. Przedstawiono na rysowane buty atramentowe specjalnie wykonane plamy. Był to zamach w świecie reklamy, a dla Andy - pierwszy kreatywny sukces, który przyniósł mu nowe korzystne umowy. Wkrótce artysta Andy Warhol zaczyna otrzymywać ponad 100 tysięcy dolarów rocznie. I 1952 r. Jest rok, kiedy odbyła się pierwsza wystawa, na której przedstawia jego praca. Wystawa odbyła się w Nowym Jorku, a po czterech latach Warhola jest akceptowana w "Zacisk redaktorów". Wkrótce zaczyna już tworzyć swoje obrazy, które buduje się na niezwykłą metodę - sitodruk. Zainteresował więc fotografię, ale specjalne miejsce Andy'ego w swoim życiu wziął sztuki wizualne.

Andy Warhol jest niezwykłym artystą. Jego wizytówka

Oświadczenie siebie jako artysta, który widzi sztukę jest niezwykle niezwykłe, Warhol pomogło sprawę, że stało się fatem. Korzystając z idei jednego dealera sztuki na swój sposób Andy tworzy wiersz tkanin z wizerunkiem puszek zupy pomidorowej i wizerunku banknotów dolarowych.

Wystawa tych obrazów w jednej z Galerii Nowego Jorku wyprodukowała prawdziwe sensacje, a obraz konserwowanego Campbell`s będzie później jego wizytówka. Fantazja artysty nie ma granic. Co jeszcze pomyślą, że ten dziwny młody człowiek Andy Warhol? Zdjęcia własnych zaczyna się tworzyć za pomocą techniki jedwabiu. Pozwala wiele razy, aby powtórzyć tak samo, te same obrazy, te same uderzenia. Warhol dążył do tego monotonnego powtórzenia. Będzie to charakterystyczna cecha swojej kreatywności.

Tworzenie fabryki prywatnej

W 1963 roku Andy Warhol, wraz z przyjaciółmi, postanawia stworzyć własne studio lub warsztaty. Aby to zrobić, nabywa opuszczony stary budynek w samym centrum Nowego Jorku, stanie się jego kreatywnym studiem. Andy pojawia się z prostą prostą fabryką nazwiska. To był rodzaj przyciemniania, gdzie słynny mistrz stworzył i zaprezentował swoją pracę. Warhol Andy zatrudnia zespół młodych kreatywnych artystów. Ich zadaniem jest dopuścić do pracy uznanej Matry. Fabryka stała się prawdziwym przedsiębiorstwem handlowym, wyprodukowano w nim około 80 ekranów jedwabnych, a na rok liczba ta była tysiące pracy. Umieszczając prace nad masową produkcją, malowidła Andy'ego Warhola i portretów celebrytów wykonały symbol pop-artu i kultury artystycznej Ameryki XX wieku, ale czysto komercyjne. To studio działało przez ponad dwadzieścia lat i uznano za najbardziej szalone miejsce na Ziemi. Prezynowała impertyczność, gdzie nie tylko malowane, sfilmowane filmy, wyprodukowane masy jedwabne wydruki, ale także żył, jego kreatywne zespoły ułożone imprezy.

O życiu osobistym artysty

Jaki był ten ekscentryczny, niestandardowy, a nawet dziwny Andy Warhol? Jego kreatywność wyróżniała się odwagi, oburzająca, była podziemia, trójwymiarowa, stworzona jako film. Ten obraz tego jako super gwiazdy został otwarty przez społeczeństwo, w przeciwieństwie do życia osobistego, który Andy próbował zachować tajemnicę. Nic dziwnego, że jego osobowość była bardzo zainteresowana publicznością. Warhol był kilkoma dziesięcioleciami na środku sztuki New York Parties. Jednak w rzeczywistości Andy był wielkim ekscentrycznym, skromnym, nawet zamkniętym człowiekiem, a pod koniec życia nawet głęboko wierzy. Wielu badaczy życia i kreatywności artysty uważa go za homoseksualistę, znalezienie potwierdzenia nie tylko w jego zachowaniu, ale nawet w swojej pracy: seria malarstwa i kilku filmów. Atrybut Wojennych takich chłopaków takich jak John Jorno, Billy Neim, John Gould, JED Johnson. Ale Andy Warhol miał kolejną prawdziwą muzę.

Ten edie sedgevik jest modelem, aktorką, która kiedyś dotarła do niego w fabryce i w pełni zafascynowana. Były pogłoski, że mają powieść. Byli jak dwie połówki jednej całości. Ale nadużywane leki EDI, ponieważ jej życie było cięte w wieku 28 lat. Andy Warhol, którego życie osobiste było tak ściśle związane z tą królową Manhattanu, jest nieznany. Ale fakt, że była jego muzą, nie powoduje żadnych wątpliwości.

Ostatnie dni życia Warhola. Jego kreatywność już dziś

W Andy Warhol w 1968 roku była całkowicie próba dawnego modelu jego "fabryki" Valerie Sanlana. Miał śmierć kliniczną, ale przeżył, chociaż się zmienił. Zmarł w szpitalu w Nowym Jorku 22 lutego 1987 r. W sen. Do tej pory uważa się za główny artysta końca XX wieku. Strzelają do filmów, pisze książki, organizować wystawy. Stan Warhol, który szacuje się na stu milionów, został przedstawiony im przez samego samego funduszu, który wspiera organizacje artystyczne. Dziś w Pittsburgh jest Muzeum Andy'ego Warhol, które zostało otwarte w 1994 roku. W swoich kolekcjach - 4258 eksponaty: 900 prac malarskich, jedwabne płyty, praca graficzna, zdjęcia, rzeźby, karty wideo i filmy.

Dziś oznacza 86 lat od narodzin Andy Warhola - słynnego amerykańskiego artysty, projektanta, rzeźbiarza, producenta, reżysera, pisarza, wydawcę czasopism, eksperta ideologii "homologiversale" i autora, który już stał się synonimem Koncepcja handlowej sztuki pop. Andy Warhol sprawiło, że sztuka jest dostępna do szerokich mas, aby ludzie uczą się zobaczyć piękno codziennych rzeczy i zrozumieć, że wszystko, co ich otacza jest pięknie w swojej istocie. Z okazji urodzin geniusza prowokatora przypomnialiśmy sobie 10 najbardziej znanych dzieł.

1. DiptTech Marilyn.

DiPTYCH Marilyn, 1962

Płótno napisano natychmiast po śmierci Marilyn Monroe. Andy Warhol dołączył do dwóch obrazów: Pięćdziesiąt z grubsza pomalowany skonstruowany portret aktorki i dokładnie tak samo, ale czarno-biały. Na drugim płótnie większość portretów jest słabo widoczna lub nasmarowana. W ten sposób artysta zdołał wykazać wygląd śmierci, ścigając Marilyn i podkreślić kontrast z jej życiem. Teraz zdjęcie znajduje się w Londynie, w Galerii Tate.

2. Zupa bankowa "Campbell"

Zupa bankowa "Campbell", 1962

To zdjęcie, według artysty, była jego najlepszą pracą. Wszystko zaczęło się od jednego zdjęcia, to urodziła się całą serię. Wyraził pragnienie Warhola, aby ujawnić powierzchnię istotę rzeczy i umożliwia wszystkim zrozumieć, że żelazo lub odkurzacz jest tak piękne jak zielone wzgórza lub polana z kwiatami. Jego pasja do rysowania zwykłego Warholu wyjaśnił bardzo proste: "Pracuję z tym, co lubię". I zupa "Campbell" naprawdę kochał, poszedł prosto z banku. To zdjęcie po śmierci Warhol zostało sprzedane przez 24 miliony dolarów. Sam autor jednocześnie, bez podejrzanego, sprzedawał się jak 100 dolców.

3. Pistolet

Pistolet, 1981-1982.

3 czerwca 1968 r. Andy Warhol przetrwał próba swojego życia - otrzymał trzy rany bullev w żołądku. Bliskie spotkanie z Death inspirowane Novator Pop Art stworzyć kilka obrazów, w tym słynnego "pistoletu" - kopię rewolweru, z której był prawie strzał. Na czerwonym tle przedstawiono ekran rewolwerów w czarno-białych rozwiązań kolorowych. Dziś ta praca szacuje się na 6-7 milionów dolarów.

4. Banana.

Banana, 1967.

Warhol był producentem grupy aksamitnej grupy. Głównym wkładem był stworzenie debiutego albumu obejmuje aksamitną metro i Nico. Było to na raz pierwszy słynny jasny żółty banan, podpis artysty i napis "powoli rozprzestrzeni". A pierwsze edycje albumu zostały wyposażone w żółty banan klejony na kopertach, starając się, można wykryć kolejne owoce - tym razem różowy i oczyszczony.

5. 200 rachunków ONECOLLAR

200 OneClair Talk, 1962

Warhol powiedział: "Poprosiłem o moich znajomych do oferowania tematów do mojej pracy. Wreszcie jedna dziewczyna poprosiła właściwe pytanie: "Słuchaj, a ty sam, najbardziej kochasz?" Tak zacząłem rysować pieniądze! " Andy Warhol jako propagandista wszystkiego, co ma charakter odporności, nie był w stanie obejść jej uwagi jak zwykle dla amerykańskiej rzeczy jako rachunek jednopokojowy. Jest na tym obrazie, że ujawnił tematyczny jak najwięcej wartości duchowych i materiałowych. Na zdjęciu nie ma nic oprócz pieniędzy. Jednak ta praca jest jedną z najdroższych: została sprzedana za 43,8 mln dolarów. W ten sposób Warhol udowodnił swoją główną ideą "Sztuka jest zyskiem, jeśli jest dobrze na sprzedaż".

6. Osiem Elvisov.

Osiem elvisov, 1963

Palma Mistrzostw wśród najdroższych dzieł Warhola należy do "Osiem Elvis" płótno, które artysta zainspirował przedwczesną skałą i rolką króla. Te kilka presley to 108,1 mln dolarów. Artysta chciał nie tylko zapamiętać Elvisa, ale także odzwierciedlać swój ulubiony temat w sztuce - tematu Gorności chwały, monotonną powtórzenie tych samych obrazów i strach przed śmiercią. Wykonano malowanie Warhol w jego ukochanym kolorze - srebro.

7. Green Cola Cola Butelki

Green Coca-Cola Butelki, 1962

Co może być łatwiej - wystarczy przedstawić całą słynną butelkę? Ale w tym i było całe tajemnica sztuki Andy'ego Warhola - powinna być jasna dla wszystkich, a kokadek pić wszystko: od prezydenta do prostego pracownika. Artysta postawił na elitzm, ale na mszy i nie stracił. "W tym kraju jest niesamowite, że spowiadał nową tradycję konsumpcji - bogatych kupić całkowicie te same produkty, co ubogi. Prezydent napojów Kohl, Liz Taylor pije Cola i, po prostu myślę - pij też Kola "- powiedział.

8. Czerwony Lenin.

Red Lenin, 1987

Od gwiazd, które Andy'ego Warhol malował bardzo często, artysta przeniósł się do polityków. Jednym z jego późniejszych prac było obraz "Red Lenin", który do niedawna należał do Borisa Berezovsky. Nawet przed śmiercią oligarch sprzedał dzieło sztuki i "Red Lenin" opuścił młotek na prawie 202 tys. Dolarów do prywatnego kolekcjonera. Początkowo reprodukcja silkograficzna Warhol oszacowano na 45-75 tys. Dolarów.

9. Królowa Elizabeth II

Królowa Elizabeth II, 1985

Obrazy Elizabeth II wielkości 100 na 80 centymetrów zostały napisane na zdjęciu Królowej, wykonanych w 1975 roku przez fotografa Peter Grüzhon i byli wliczali w Warhol na wybór "rządzącej królowej". Obejmował także jego portrety Królowej Holandii Beatrix, Dania - Margret II i Suazi - Ntomby Tweare. Brytyjska Królowa jest przedstawiona na dziełach artysty w Vladimir Tiare, który kiedyś należał do przedstawicieli Rosyjskiego Cesarskiego Domu Romanova. Ostatnio Elizabeth II kupił dla Królewskiego montażu czterech jego portretu napisanego przez Andy Warhol.

10. Che Guevara.

Che Guevara, 1968

Niewielu ludzi wie, że dobrze znana wersja plakatu Che Hevars "Heroic Partizan" nie należy do Andy'ego Warhola. Faktem jest, że jego towarzysza Gerard Malanga stworzyła tę pracę w stylu Warhola, dając pracę na rysunek tego ostatniego ze względu na zyski. Ale oszustwo Gerarda ujawniło się, a więzienie czekały na niego. Potem Warhol uratował sytuację - zgodził się rozpoznać fałszywy w swojej pracy, pod warunkiem, że wszystkie dochody ze sprzedaży dotarło do niego.