W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz przemyślający rzeczywistość lub czarny charakter przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, skupiając się nie na tym, co uniwersalne, ale na wyjątkowym.

Podstawą literackiej charakterologii realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu są wzmacniane w realizmie przez szerokie społeczne i analiza historyczna, ideologiczna motywacja zachowania bohatera. Postać jest zwykle determinowana przez okoliczności i środowisko.

Po rosyjsku literatura realistyczna powstają typy bohaterów literackich, które mają wspólne cechy charakterologiczne, ich zachowanie wynika z podobnych okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek”, „zwykły człowiek”.

Typ literacki « dodatkowa osoba»Pojawiło się jako ponowne przemyślenie fenomenu wybrania romantycznego bohatera. Nazwa typu weszła do powszechnego użytku po napisaniu przez IS Turgieniewa opowiadania „Dziennik osoby zbędnej”. Wcześniej w literaturze pojawiła się koncepcja „ dziwny człowiek”. W ten sposób określono charakter bohatera, zdolnego do porzucenia „norm” życie publiczne».

Lermontow nadaje to imię jednemu ze swoich dramatów. Zainteresowanie „historią duszy ludzkiej” w dziełach A. Puszkina, M. Yu Lermontowa, A. I. Hercena, I. S. Turgieniewa, I. A. Gonczarowa określiło specyficzną charakterologię typu „zbędnej osoby”.

to wybitna osobowość, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w jego wyglądzie, jak i działaniach; bohater tragicznie uświadamia sobie brak spełnienia własnych sił, oszustwo przez los i niechęć do zmiany czegokolwiek. Brak konkretnych celów staje się przyczyną ucieczki bohatera od okoliczności wymagających zdecydowanych działań.

Pytanie „dlaczego żyłem, w jakim celu się urodziłem” pozostaje otwarte. Postać tego typu charakteryzuje pogardliwy stosunek do świata, który tłumaczy się wiedzą ludzkie słabości.

Poczucie moralnej wyższości i głęboki sceptycyzm charakteryzują osobowość egocentryczną („czcimy wszystkich jako zera, ale siebie jako jednostki”), w której bogaci jednoczą się w sprzeczny sposób. zdolności intelektualne i odrzucenie „ciężkiej pracy”.

Refleksja, ciągłe niezadowolenie z siebie i świata, samotność tłumaczone są odmową bohatera w szczerej przyjaźni, niechęcią do utraty „nienawistnej wolności”; chęć podzielenia się z kimś swoim duchowym doświadczeniem zderza się z przekonaniem, że „nie da się kochać na zawsze – nie warto się przez to zawracać”. Smutny rezultat: śmierć duchowa lub fizyczna, nie heroiczna, ale bezsensowna.

Ewolucja wizerunku „osoby zbędnej” ujawnia daremność tego typu literackiego, co już zauważyli krytycy połowa XIX stulecie. DI Pisarev opowiada o zagładzie Oniegina. I. A. Goncharov pisze o słabości natury Pieczorina i

Oniegin. A. V. Druzhinin wskazuje na stopniową transformację „zbędnej osoby” w „typ szpitalny”. Pojawiają się nowi „bohaterowie stulecia”, zdolni do przezwyciężenia słabości swoich poprzedników. Porażkę „dodatkowych ludzi” pokazali Turgieniew (Rudin i Lavretsky), Goncharov (Oblomov i Raysky), Czechow (Laevsky i Ivanov).

Pojęcie „małego człowieka” pojawia się w literaturze, zanim ukształtuje się sam typ bohatera. Urodził się w epoce sentymentalizmu. Początkowo pojęcie to służyło do wyznaczania przedstawicieli stanu trzeciego, co stało się przedmiotem zainteresowania pisarzy w związku z demokratyzacją literatury.

Pojawiło się wiele „poprawionych” historii, w których główna postać działał jako łotr lub ofiara. Historia G. I. Chulkowa ” Kucharz komediowy„W rosyjskim materiale przedstawiono fabułę powieści D. Defoe„ Mole Flanders ”, a przygody poszukiwacza przygód przyciągają czytelnika nie mniej niż tragedie Sumarokova. Zbuntowani bohaterowie są stopniowo zastępowani przez cierpiących bohaterów sentymentalizmu.

NM Karamzin w „Biednej Liza” ucieleśniał główną tezę sentymentalizmu o pozaklasowej wartości mężczyzny – „a wieśniaczki umieją kochać”. Klasyczny schemat, niezwykle ekspresyjnie odsłaniająca postać” mały człowiek„W dziełach sentymentalizmu jest praktycznie niezmieniona: idylliczne obrazy życia„ ludzi naturalnych ”są pogwałcone przez inwazję przedstawicieli okrutnej cywilizacji.

Literatura realistyczna nada temu typowi nowy impuls. „Opowieści Belkina” Puszkina, „Płaszcz” Gogola, „Biedni ludzie” Dostojewskiego, opowiadania Czechowa pod wieloma względami będą reprezentowały typ „małego człowieka”, artystycznie formułując cechy charakterologiczne typu literackiego: zwyczajny wygląd, wiek od trzydziestu do pięćdziesięciu lat; ograniczone możliwości egzystencjalne; nędza materialnej egzystencji; konflikt bohatera z wysoko postawioną osobą lub sprawcą; upadek marzenia życia; spontaniczny bunt postaci; tragiczny wynik.

Niewątpliwie odkrycie typu „małego człowieka” należy do Puszkina. MM Bachtin zauważył, że Belinsky „przeoczył” Samsona Vyrina, nie uczynił go głównym źródłem tematu „małego człowieka”.

Wyjaśnieniem tego może być korzystny wynik konfliktu. Dunia jest szczęśliwa, mimo logiki Stosunki społeczne... Samson Vyrin zakładał, że jego córka będzie musiała zemścić się na ulicy, i całkiem szczęśliwie wyszła za Minsky'ego.

Puszkin świadomie odchodzi od portretowania społecznych argumentów tragedii nieszczęsnego urzędnika, tworząc utopijny obraz relacji między przedstawicielami różnych warstw społecznych, niepozbawiony sentymentalizmu.

Tak czy inaczej, psychologia „małego człowieka” została nakreślona przez Puszkina we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatu relacje rodzinne... Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, z góry determinuje wątki Dostojewskiego i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach” sytuacje konfliktowe gdzie „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”.

„Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkoły naturalnej”. L.M. Lotman napisał, że „wśród pisarzy pojawił się człowiek” szkoła naturalna"Obsada forma społeczna zniekształcanie ludzkiej natury ”.

Dalsza ewolucja literackiego typu „małego człowieka” wiąże się z przesunięciem akcentu, jak to określił MM Bachtin, „od środowiska do człowieka”. Już w środku wczesna praca„Biedni ludzie” FM Dostojewski skupia się na duchowym świecie bohatera, choć uzależnienie od okoliczności społecznych wciąż determinuje nieszczęścia Makara Dewuszkina.

Dobrolyubov w swoim artykule „Downed People” zauważył: „W pracach Dostojewskiego znajdujemy jednego wspólna cecha mniej lub bardziej zauważalne we wszystkim, co napisał: to ból osoby, która przyznaje, że nie jest w stanie, a w końcu nie ma nawet prawa do bycia osobą prawdziwą, kompletną, niezależną”.

W powieści Biedni ludzie łączą się dwa poglądy „małego człowieka” - Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu historii dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrins”. To rozpoznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie - tragedia jest z góry ustalona, ​​nie sposób poradzić sobie z okolicznościami nie do przezwyciężenia.

Znane zdanie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z „Płaszczu” Gogola – oznacza nie tyle uczniostwo, ile kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo.

Świat Akaki Akakjewicza zamyka się we śnie o płaszczu, świat Makara Dewuszkina opiekuje się Varenką. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu niewiele wystarcza, a wszystkie jego działania podyktowane są lękiem przed utratą skromnego daru losu.

Tematyczna bliskość odnajduje się między biednymi ludźmi a opowieścią Białe noce, której bohater obraźliwie opisuje siebie: „Śniący nie jest osobą, ale, wiecie, jakimś mieszczańskim stworzeniem. Załatwia się przez większą część gdzieś w niezdobytym kącie, jakby ukrywał się w nim nawet przed światłem dziennym ”.

Dostojewski powraca do znanego typu romantycznego bohatera, który zanurza się w świat idealnych marzeń, gardząc rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego na zgubę głoszą życie w pokorze, która prowadzi ich do śmierci.

Kolejny zwrot w temacie małego człowieczka wiąże się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorią buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści Zbrodnia i kara tego rodzaju występek jest postrzegany nie jako konsekwencja społecznego zła, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”, niszczy los bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona iść do panelu, Katerina Ivanovna szaleje, a gdyby nie przypadek, jej dzieci by być nieuniknioną śmiercią.

Czechow nie wyraża współczucia dla „małego człowieka”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Opowieść „Śmierć urzędnika” porusza problem dobrowolności zaciągania przez człowieka zobowiązań społecznych. Jest rozwiązany w groteskowy sposób. Czerwiakow umiera nie jako osoba „poniżona i znieważona”, ale jako urzędnik, który stracił swój naturalny wygląd ze strachu.

Czechow z całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien mieścić swoich potencji w granicach dozwolonych przez społeczeństwo. Potrzeby duchowe jednostki muszą zatryumfować nad wulgarnością i nieistotnością: „Człowiekowi nie potrzeba trzech arszynów ziemi, ale całego globu”. Pisarz podkreśla, że ​​izolacja „życia przypadku” jest zgubna.

Opowieść „Człowiek w sprawie” tworzy przerażający obraz Belikowa, apologety moralności ochronnej. Całe jego zachowanie jest przesiąknięte obawą, „że coś może się okazać”. Pisarz wyolbrzymia pozory obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze, parasol to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego.

Może się wydawać, że śmierć Bielikowa przynosi wyzwolenie ludziom, którzy boją się gorliwego strażnika moralności, ale Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznego konfliktu. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że nadzieje na poprawienie ludzi, którzy różnią się od Bielikowa sposobem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością, są daremne. Na końcu opowieści kładzie się symboliczny nacisk, aby upewnić się, że idee ochronne pozostają żywe.

Scenę pogrzebu Bielikowa tworzy obraz deszczu, a wszyscy obecni otwierają parasole, odczytuje się to jako nieuchronność tego, za czym w istocie stanął straszny nauczyciel.

F. Sologub, M. Bułhakow zaprezentują się w swoich prace satyryczne już przerażający typ „drobnego demona”, w którym „zwycięska wulgarność” zostanie sprowadzona do obrazu-symbolu.

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin itp.) / Wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005

Typ

Pojęcie „typu literackiego” po raz pierwszy pojawiło się w Estetyce Hegla. W teorii literatury „typ” i „charakter” są bliskie, ale nie są wymienne; „charakter” w większym stopniu ujawnia typowe cechy osobowość, jej właściwości psychologiczne i „typ” to uogólnienie pewności zjawiska społeczne i wiąże się z typowymi cechami. Na przykład Maksim Maksymicz to typowy rosyjski żołnierz, „po prostu przyzwoity człowiek”, jak powiedział o nim LN Tołstoj, natomiast Grigorij Aleksandrowicz Pieczorin to rodzaj „cierpiącego egoisty”, ucieleśnienie „wad całego pokolenia w ich pełny rozwój."

Pojęcie "pisanie na maszynie" obejmuje proces tworzenia całościowego obrazu świata, jest podstawą procesu twórczego. Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typowość nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem.

Harpagon i Tartuffe Moliera są typowymi postaciami, ale nie są to typy społeczne, lecz psychologiczne, które ilustrują lekceważenie wymogów moralności.

Jeśli chcemy nazwać kogoś skąpcem lub hipokrytą, używamy ich Nazwy własne jako rzeczowniki pospolite.

W.G. Bieliński w swoim artykule „O rosyjskiej opowieści i opowieściach pana Gogola” określa charakterystyczne cechy bohatera literackiego: jego żonę, że jest gotów udusić ją rękami przy najmniejszym podejrzeniu niewierności - powiedz po prostu i krótszy: oto Otello! .. Nie mów: oto urzędnik, który jest podły z przekonania, złośliwie w dobrych intencjach, przekroczony w dobrej wierze - powiedz: oto Famusov!

Schematyzm obrazów klasycystycznych wiąże się z intencjonalnym podejściem autorów do zobrazowania postaw etycznych i estetycznych na przykładzie konkretnej postaci. Dlatego obraz, sprowadzony do teoretycznej przesłanki, odznacza się maksymalną typowością. Jednak obraz, który nosi w sobie jakąkolwiek dominującą cechę, zyskuje na typowości, często traci na artyzmie.

Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu. Klasycy wyrażają pogląd na dzieło fikcji jako kreacja świadomie stworzona, rozsądnie zorganizowana, dająca się logicznie udowodnić. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycy uznają przestrzeganie znanych zasad i ograniczeń za warunek niezbędny. Celem sztuki jest artystyczne przekształcanie natury, przekształcanie natury w piękną i uszlachetnioną rzeczywistość estetyczną.

Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu rodzi także normalizację typów literackich. W utworze pojawiają się konflikty społeczne, które odbijają się w duszach bohaterów. Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycystycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma na celu korygowanie wad, wychwalanie godności idealnej osoby.

Dramaturdzy epoki klasycyzmu zwracają się do Arystotelesa, który przekonywał, że tragedia „poszukuje najlepsi ludzie niż dotychczasowe sztuki klasycystyczne zmuszony do radzenia sobie z okolicznościami, którym, jak w tragedii starożytności, nie można zapobiec. W klasycznej wersji konfliktu rozwiązanie tragicznej sytuacji zależy teraz nie od losu, ale od tytanicznej woli bohatera uosabiającego ideał autora.

Zgodnie z poetyką gatunku bohaterami tragedii mogą być postacie mitologiczne, monarchowie, generałowie, osoby, które wolą decydowały o losach wielu ludzi, a nawet całego narodu. To oni ucieleśniają główny wymóg – poświęcenia egoistycznych interesów w imię dobra wspólnego. Z reguły treść postaci w tragedii sprowadza się do jednej istotnej cechy. Określiła także moralny i psychologiczny wygląd bohatera. Tak więc w tragediach Sumarokowa Kij („Khorev”), Mścisław („Mścisław”) są przedstawiani przez dramaturga tylko jako monarchowie, którzy naruszyli swoje obowiązki wobec poddanych; Khorev, Truvor, Vysheslav - jako bohaterowie, którzy wiedzą, jak kontrolować swoje uczucia, podporządkować ich dyktatowi obowiązku. Charakter w klasycyzmie nie jest przedstawiany sam w sobie, lecz jest podawany w relacji do własności przeciwnej. Zderzenie obowiązku i uczucia, wywołane dramatycznym splotem okoliczności, upodabniało, a czasem wręcz nie do odróżnienia postaci bohaterów tragedii.

W dziełach klasycyzmu, zwłaszcza w komedii, główna cecha bohatera utrwalona jest w jego zachowaniu i imieniu. Na przykład obraz Pravdina nie może wykazywać przynajmniej jakiejś wady, a Svinin - żadnej godności. Wada czy cnota przybiera w komediach Fonvizina specyficzną figuratywną formę: bigota Outlander, chełpliwy Verholet.

W literaturze sentymentalizmu akcenty przenoszone są ze środowiska na człowieka, na sferę jego życia duchowego. Preferowane są postacie, w których dominuje „wrażliwość”. Sentymentalność, według G. Pospelova, „państwo jest bardziej złożone, spowodowane głównie ideologicznym zrozumieniem pewnych sprzeczności w społecznych charakterach ludzi. Wrażliwość jest osobistym zjawiskiem psychologicznym, sentymentalizm ma uogólniające znaczenie poznawcze”. Sentymentalność doświadczenia to umiejętność uświadomienia sobie w zewnętrznej nieistotności życia innych ludzi, a czasem we własnym życiu, czegoś wewnętrznie znaczącego. To uczucie wymaga refleksji mentalnej bohatera (kontemplacja emocjonalna, umiejętność introspekcji). Werter Goethego jest uderzającym przykładem sentymentalnego charakteru. Symptomatyczny jest tytuł powieści – „Cierpienie młodego Wertera”. W twórczości Goethego cierpienie postrzegane jest nie jako ciąg niefortunnych zdarzeń, ale jako doświadczenie duchowego przeżycia, zdolnego oczyścić duszę bohatera, uszlachetnić jego uczucia. Autor nie idealizował swojego bohatera. Po zakończeniu pracy nad powieścią Goethe napisał, że przedstawił „ młody człowiek pogrążony w ekstrawaganckich marzeniach „który” ginie… z powodu nieszczęśliwych namiętności”.

Po stuleciu „myślenia” (jak Wolter nazwał Epokę Oświecenia) autorzy i czytelnicy poczuli, że myśl, logicznie sprawdzona idea, nie wyczerpuje potencjału jednostki: można przedstawić spektakularną ideę ulepszanie świata, ale to nie wystarczy, aby naprawić zły świat. Nadchodzi era romantyzmu. Sztuka w swej treści odzwierciedla buntowniczego ducha człowieka. W literaturze krystalizuje się romantyczna teoria geniuszu. "Geniusz i nikczemność to dwie niekompatybilne rzeczy" - to zdanie Puszkina określa główne typy postaci w romantyzmie. Poeci odkryli niezwykłą złożoność, głębię duchowego świata człowieka, wewnętrzną nieskończoność osobowości.

Intensywne zainteresowanie silnymi uczuciami i tajemnymi ruchami duszy w tajemniczej stronie wszechświata rodzi wyjątkową psychologię obrazów pod względem intensywności. Pragnienie intuicji skłania pisarzy do wyobrażania sobie bohaterów w sytuacjach ekstremalnych, do uporczywego rozumienia ukrytych stron natury. Bohater romantyczny żyje wyobraźnią, a nie rzeczywistością. Tworzą się specjalne typy psychologiczne: buntownicy przeciwstawiający wysoki ideał triumfującej rzeczywistości; filistrowie ("po prostu dobrzy ludzie„którzy żyją w rutynie i są zadowoleni ze swojego stanowiska. Novalis pisał, że tego typu ludzie „nie są zdolni do buntu, nigdy nie wyrwą się z królestwa wulgarności”); złoczyńców, którzy kuszą człowieka wszechmocą i wszechwiedzą; muzycy (ludzie uzdolnieni, którzy potrafią Wielu bohaterów romantyzmu staje się literackimi mitami symbolizującymi pragnienie wiedzy (Faust), bezkompromisowe oddanie (Quasimodo) czy absolutne zło (Kain). Autorzy celowo osłabiają fakt uzależnienia człowieka od okoliczności wywołanych przez konflikty społeczne... Brak motywacji tłumaczy się jego predestynacją i samowystarczalnością. "Jeden, ale ognista pasja„kieruje poczynaniami bohaterów.

W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz przemyślający rzeczywistość lub czarny charakter przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, skupiając się nie na tym, co uniwersalne, ale na wyjątkowym.

Podstawą literackiej charakterologii realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu poparte są w realizmie szeroką analizą społeczno-historyczną, ideologiczną motywacją zachowania bohatera. Postać jest zwykle determinowana przez okoliczności i środowisko.

W rosyjskiej literaturze realistycznej powstają typy bohaterów literackich, które mają wspólne cechy charakterologiczne, ich zachowanie jest determinowane podobnymi okolicznościami, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek”, „zwykły człowiek”.

Literacki typ „osoby zbędnej” powstał jako ponowne przemyślenie fenomenu wybrania romantycznego bohatera. Nazwa typu weszła do powszechnego użytku po tym, jak IS Turgieniew napisał opowiadanie „Dziennik dodatkowego człowieka”. Wcześniej w literaturze istniało pojęcie „dziwnej osoby”. W ten sposób określono charakter bohatera, zdolnego do porzucenia „norm życia społecznego”. Lermontow nadaje to imię jednemu ze swoich dramatów. Zainteresowanie „historią duszy ludzkiej” w dziełach A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, A. I. Hercena, I. S. Turgieniewa, I. A. Gonczarowa określiło specyficzną charakterologię typu „zbędnej osoby”. To wybitna osobowość, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w jego wyglądzie, jak i działaniu; bohater tragicznie uświadamia sobie brak spełnienia własnych sił, oszustwo przez los i niechęć do zmiany czegokolwiek. Brak konkretnych celów staje się przyczyną ucieczki bohatera od okoliczności wymagających zdecydowanych działań.

Pytanie brzmi: „dlaczego żyłem, w jakim celu się urodziłem?” pozostaje otwarte. Postać tego typu charakteryzuje pogardliwy stosunek do świata, który tłumaczy się znajomością ludzkich słabości. Poczucie moralnej wyższości i głęboki sceptycyzm charakteryzują osobowość egocentryczną („każdy traktujemy jako zera, ale siebie jako jednostki”), w której bogate zdolności intelektualne i niechęć do „ciężkiej pracy” stoją w sprzeczności. Refleksja, ciągłe niezadowolenie z siebie i świata, samotność tłumaczone są odmową bohatera w szczerej przyjaźni, niechęcią do utraty „nienawistnej wolności”; Chęć podzielenia się z kimś swoim duchowym doświadczeniem zderza się z przekonaniem, że „nie da się kochać na zawsze – nie warto się przez to zawracać”. Smutny rezultat: śmierć duchowa lub fizyczna, nie heroiczna, ale bezsensowna.

Ewolucja wizerunku „zbędnej osoby” ujawnia daremność tego typu literackiego, co zauważyli już krytycy z połowy XIX wieku. DI Pisarev opowiada o zagładzie Oniegina. IA Gonczarow pisze o słabości natur Pieczorina i Oniegina. A. V. Druzhinin wskazuje na stopniową transformację „zbędnej osoby” w „typ szpitalny”. Pojawiają się nowi „bohaterowie stulecia”, zdolni do przezwyciężenia słabości swoich poprzedników. Porażkę „dodatkowych ludzi” pokazali Turgieniew (Rudin i Lavretsky), Goncharov (Oblomov i Raysky), Czechow (Laevsky i Ivanov).

Pojęcie „małego człowieka” pojawia się w literaturze, zanim ukształtuje się sam typ bohatera. Urodził się w epoce sentymentalizmu. Początkowo pojęcie to służyło do wyznaczania przedstawicieli stanu trzeciego, co stało się przedmiotem zainteresowania pisarzy w związku z demokratyzacją literatury. Pojawiło się wiele „zremiksowanych” historii, w których główny bohater wcielał się w łotra lub ofiarę. Opowieść GI Chulkowa „Przystojny kucharz” w rosyjskim materiale reprezentuje fabułę powieści „Mol Flanders” D. Defoe, a przygody poszukiwacza przygód przyciągają czytelnika nie mniej niż tragedie Sumarokova. Zbuntowani bohaterowie są stopniowo zastępowani przez cierpiących bohaterów sentymentalizmu.

. M. Karamzin w „Biednej Liza” ucieleśniał główną tezę sentymentalizmu o pozaklasowej wartości mężczyzny - „a wieśniaczki umieją kochać”. Klasyczny schemat, który w najbardziej wyrazisty sposób ukazuje charakter „małego człowieka” w dziełach sentymentalizmu, pozostaje praktycznie niezmieniony: sielankowe obrazy życia „ludzi naturalnych” są naruszane przez inwazję przedstawicieli bezwzględnych cywilizacja.

Nowy impuls temu błocie nada literatura realistyczna. „Opowieści Belkina” Puszkina, „Płaszcz” Gogola, „Biedni ludzie” Dostojewskiego, opowiadania Czechowa pod wieloma względami będą reprezentowały typ „małego człowieka”, artystycznie formułując cechy charakterologiczne typu literackiego: zwyczajny wygląd, wiek od trzydziestu do pięćdziesięciu lat; ograniczone możliwości egzystencjalne; nędza materialnej egzystencji; konflikt bohatera z wysoko postawioną osobą lub sprawcą; upadek marzenia życia; spontaniczny bunt postaci; tragiczny wynik.

Niewątpliwie odkrycie typu „małego człowieka” należy do Puszkina. . M. Bachtin zauważył, że Belinsky „przeoczył” Samsona Vyrina, nie uczynił go głównym źródłem tematu „małego człowieka”. Wyjaśnieniem tego może być korzystny wynik konfliktu. Dunia jest szczęśliwa, mimo logiki relacji społecznych. Samson Vyrin zakładał, że jego córka będzie musiała zemścić się na ulicy, i całkiem szczęśliwie wyszła za Minsky'ego. Puszkin świadomie odchodzi od portretowania społecznych argumentów tragedii nieszczęsnego urzędnika, tworząc utopijny obraz relacji między przedstawicielami różnych warstw społecznych, niepozbawiony sentymentalizmu. Tak czy inaczej, psychologia „małego człowieka” została nakreślona przez Puszkina we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych. Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, predestynuje wątki Dostojewskiego i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacjach konfliktowych, w których „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”.

„Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkoły naturalnej”. LM Lotman napisał, że „człowiek pojawił się wśród pisarzy„ szkoły naturalnej ”jako obsada formy społecznej, która wypacza ludzką naturę”.

Dalsza ewolucja literackiego typu „małego człowieka” wiąże się według Μ ze zmianą akcentów. M. Bachtin, „od środy do osoby”. Już we wczesnym dziele „Biedni ludzie” FM Dostojewski koncentruje się na duchowym świecie bohatera, choć uzależnienie od warunków społecznych wciąż determinuje nieszczęścia Makara Dewuszkina. Dobrolyubov w swoim artykule „Hammered People” zauważył: „W pracach Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę, mniej lub bardziej zauważalną we wszystkim, co napisał: jest to ból osoby, która przyznaje, że nie jest w stanie lub , wreszcie, nie ma nawet prawa być osobą. Prawdziwą, kompletną, niezależną osobą, samodzielnie. ”

W powieści Biedni ludzie łączą się dwa poglądy „małego człowieka” - Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu historii dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrins”. To rozpoznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie - tragedia jest z góry ustalona, ​​nie sposób poradzić sobie z okolicznościami nie do przezwyciężenia. Znane powiedzenie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z „Płaszczu” Gogola oznacza nie tyle uczniostwo, ile kontynuację i rozwinięcie tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo.

Świat Akaki Akakjewicza zamyka się we śnie o płaszczu, świat Makara Dewuszkina opiekuje się Varenką. Dostojewski reprezentuje odcień marzyciela zadowalającego się niewiele, a wszystkie jego działania podyktowane są lękiem przed utratą skromnego daru losu. Tematyczna bliskość odnajduje się między biednymi ludźmi a opowieścią Białe noce, której bohater obraźliwie charakteryzuje się: „Śniący nie jest człowiekiem, ale, wiecie, jakimś nijakim stworzeniem, jakby ukrywał się w nim nawet przed światłem dziennym ”. Dostojewski powraca do znanego typu romantycznego bohatera, który zanurza się w świat idealnych marzeń, gardząc rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego na zgubę głoszą życie w pokorze, która prowadzi ich do śmierci.

Kolejny zwrot w temacie małego człowieczka wiąże się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorią buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści „Zbrodnia i kara” tego rodzaju występek jest postrzegany nie jako konsekwencja zła społecznego, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”, niszczy los bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona iść do panelu, Katerina Ivanovna szaleje, a gdyby nie przypadek, jej dzieci byłaby nieuniknioną śmiercią.

Czechow nie wyraża współczucia dla „małego człowieka”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Opowieść „Śmierć urzędnika” porusza problem dobrowolności zobowiązań społecznych człowieka. Jest rozwiązany w groteskowy sposób. Czerwiakow umiera nie jako osoba „poniżona i znieważona”, ale jako urzędnik, który ze strachu stracił naturalne przekonanie.

Czechow z całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien mieścić swoich potencji w granicach dozwolonych przez społeczeństwo. Potrzeby duchowe jednostki muszą zatryumfować nad wulgarnością i nieistotnością: „Człowiekowi nie potrzeba trzech arszynów ziemi, ale całego globu”. Pisarz podkreśla, że ​​izolacja „życia przypadku” jest zgubna.

W opowiadaniu „Człowiek w sprawie” powstaje przerażający obraz Bielikowa, apologety moralności ochronnej. Całe jego zachowanie jest przesiąknięte strachem, „że coś z tego może wyniknąć”. Pisarz wyolbrzymia pozory obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze, parasol to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego. Może się wydawać, że śmierć Bielikowa przynosi wyzwolenie ludziom, którzy boją się gorliwego strażnika moralności, ale Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznego konfliktu. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że nadzieje na poprawienie ludzi, którzy różnią się od Bielikowa sposobem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością, są daremne. Na końcu opowieści kładzie się symboliczny nacisk, aby upewnić się, że idee ochronne pozostają żywe. Scenę pogrzebu Bielikowa tworzy obraz deszczu, a wszyscy obecni otwierają parasole, odczytuje się to jako nieuchronność tego, za czym w istocie stanął straszny nauczyciel.

F. Sologub, M. Bułhakow przedstawią w swoich satyrycznych utworach przerażający już typ „drobnego demona”, w którym „tryumfująca wulgarność” zostanie sprowadzona do obrazu-symbolu.

V współczesna krytyka literacka obok tradycyjnych społeczno-literackich typów realizmu zwraca się uwagę na typy psychologiczne, które nie są nosicielami żadnej ideologii, ale są ważne dla scharakteryzowania przedstawianej epoki.

Pochodzenie typu „ zwykły człowiek„był sentymentalizm z jego koncepcją pozasłownej wartości człowieka. literatura romantyczna„zwykły człowiek” uosabia „nieskazitelną naturę”. Czerkieski w Puszkinie (" Więzień Kaukazu"), gruzińska kobieta Lermontowa ("Mtsyri") ucieleśnia ideę harmonii między światem a człowiekiem, którą zbuntowany bohater zatracił w swojej duszy. W literaturze realistycznej obraz "zwykłego człowieka" odzwierciedla ideę uporządkowanego życia opartego na prawach życia patriarchalnego.

N. Strakhov nazwał historię Puszkina „Córką kapitana” kroniką rodzinną. Puszkin nie idealizuje „prostych rosyjskich rodzin”, które zachowują „nawyki głębokiej starożytności”. Autor pokazuje także cechy charakteru niewolnika Andrieja Pietrowicza Griniewa, nie ukrywa okrucieństwa kapitana Mironowa, który jest gotowy torturować Baszkira. Ale uwaga autora jest zupełnie inna: w świecie Grinevów i Mironovów znajduje przede wszystkim, o czym mówi " Córka kapitana”, Gogol wyraźnie wskazał: „Prosta wielkość zwykli ludzie Ci ludzie są wobec siebie uważni, żyją sumieniem, są wierni poczuciu obowiązku. Nie pragną majestatycznych osiągnięć, osobistej chwały, ale potrafią działać zdecydowanie i odważnie w ekstremalnych okolicznościach. Te postacie Puszkina są atrakcyjne i silni, bo żyją w świecie rosyjskich tradycji i obyczajów, głównie ludowych.

Z tej serii Bohaterowie Puszkina wątki rozciągają się na wiele różnych postaci w późniejszej literaturze rosyjskiej. Są to Maksim Maksimych Lermontowa, dawni właściciele ziemscy Gogola, Rostowowie Lwa Tołstoja, „sprawiedliwi” Leskowa. Ten typ bohatera literackiego jest inaczej nazywany w krytyce literackiej. Skoro nie da się określić jasnych kryteriów społecznych, to raczej typ psychologiczny: te obrazy nie są nośnikami głównej idei tekstu, cała uwaga autora nie jest na nich skupiona. Wyjątkiem jest opowieść Gogola „Właściciele ziemscy Starego Świata”. V. Ye Khalizev nazywa takie postacie „supertypami”. Podobne obrazy, zdaniem badaczki, były obecne w różnych estetykach artystycznych. V. Ye Khalizev nazywa kompleks stabilnych cech: „Jest to przede wszystkim zakorzenienie osoby w bliskiej rzeczywistości z jej radościami i smutkami, z umiejętnościami komunikacyjnymi i codziennymi sprawami. Wokół niego”.

A. Grigoriev nazwał takich bohaterów „pokornymi”, przeciwstawił ich postaciom „drapieżnym”, „dumnym i namiętnym”. Następnie pojawiają się pojęcia „zwykła osoba” i „ekscentryk”. M. Bachtin zaliczył ich do „bohaterów społecznych i codziennych”, nie obdarzonych ideologicznym brzmieniem. Typ „zwykłego człowieka” nie może wyczerpać swoich możliwości, gdyż jest odzwierciedleniem świata zwykłego człowieka, ale będzie się nieustannie przekształcał w zależności od priorytetów teorii estetycznych. Tak więc w literaturze egzystencjalizmu to główny obraz było wyzwaniem artysty rzuconym nieludzkiemu światu. Bohaterowie Camus, Kafka, Sartre tracą swoje imiona, wtapiając się w tłum obojętnych, stając się „outsiderami” dla innych i dla siebie.

- (rodzaj bohatera) - zestaw postaci bliskich statusowi społecznemu lub zawodowi, światopoglądowi i duchowemu wyglądowi. Takie postacie mogą być reprezentowane w różnych dziełach tego samego lub kilku pisarzy.

Typy literackie są odzwierciedleniem trendów w duchowym rozwoju społeczeństwa, światopoglądu, filozofii, moralności i estetyczne widoki sami pisarze. Rozprzestrzenianie się tego lub innego typu literackiego może być podyktowane „porządkiem społecznym”, to znaczy potrzebą społeczeństwa, czytelników, aby przedstawiać ludzi o jakimś stabilnym zespole cech. Zainteresowanie i sympatia wobec nich ze strony czytelników i krytyków, sukcesy książek, w których takie osoby są portretowane, pobudzają pisarzy do „powtarzania” lub „wariacji” pewnego typu literackiego.

Często nowy typ literacki wzbudza zainteresowanie krytyków, którzy nadają mu nazwę („szlachetny zbój”, „zbędny człowiek”, „mały człowiek”, „poniżony i znieważony”, „nihilista”, „włóczęga”). Teoretyczne rozumienie typów literackich uzupełniają literaturoznawcy opierając się na więcej szerokie koło fakty z historii literatury.

Literacki typ „szlachetnego złodzieja” wywodzi się z literatury romantycznej. To człowiek szlachetnie urodzony (szlachcic), który przez różne okoliczności okazuje się być poza prawem, staje się rabusiem. Przedstawiciel klasy wyższej staje się wyrzutkiem, wyrzutkiem. Z reguły motywami tej transformacji są zniewaga, upokorzenie lub uraza. " Szlachetni rabusie»Walcz o sprawiedliwość, mścij się na swoich przestępcach. To naprawdę szlachetni ludzie, którzy poświęcają swój status społeczny w imię honoru i triumfu sprawiedliwości. „Szlachetni rabusie” są także w twórczości pisarzy rosyjskich: mszczą się na Troekurowie Władimir Dubrowski i fałszywych świadków hańby (powieść AS Puszkina „Dubrowski”), kapitan Kopejkin walczący o przywrócenie sprawiedliwości („The Opowieść o kapitanie Kopeikinie „W wierszu Nikołaja Gogola„ Martwe dusze ”).

DO typ „dodatkowej osoby” krytycy XIX v. i niektórzy literaturoznawcy w XX v. włączać Eugeniusz Oniegina, Pieczorin, Oblomov, bohaterowie powieści Turgieniewa (Rudin, Lavretsky). Tak nazywają się szlachcice, którzy nie odnaleźli swojego miejsca w życiu, którzy nie widzieli użycia swoich mocy, często słabi i słabi. Należy zauważyć, że typ „osoby zbędnej” jest raczej wynikiem krytycznego zrozumienia imiennych bohaterów z pewnych pozycji ideologicznych i społecznych. Materiał prac nie pozwala oceniać Oniegina, Pieczorina i innych jedynie z punktu widzenia ich społecznej „użyteczności”. Ta seria bohaterów odzwierciedla różne epoki, różne pomysły pisarzy na temat osoby. Nieuzasadnione jest rozpatrywanie bohaterów tak różnych dzieł w ramach jednego typu literackiego.

Literacki typ „małego człowieka” rozwinięta w prozie rosyjskiej lat 30. - 40. XIX wieku. Na swój czas ten typ bohatera był rodzajem rewolucji w rozumieniu i przedstawianiu osoby w dziele literackim. Rzeczywiście, „mały człowiek” nie przypominał wyjątkowych romantycznych bohaterów ze swoim złożonym światem duchowym. „Mały człowiek” to z reguły biedny petersburski urzędnik, „tryb” ogromnej biurokratycznej maszyny, niepozorne stworzenie stojące na jednym z niższych szczebli drabiny społecznej. Charakter takiej osoby był niepozorny, nie miał żadnych silnych ruchów emocjonalnych, „ambicji”.

Świat duchowy „małego człowieka” jest ubogi, mało interesujący. Autorzy prac o „małych ludziach” przedstawili je jednak z humanistycznego punktu widzenia, podkreślając, że nawet tak żałosna, bezbronna i bezsilna istota zasługuje na szacunek i współczucie. Wiele prac o „małych ludziach” cechuje sentymentalny patos. Pojawienie się „małego człowieka” było początkiem demokratyzacji literatury. Klasyczne obrazy „małych ludzi” zostały stworzone przez A.S. Puszkina (Samson Vyrin w „ Zawiadowca„Eugeniusz w” Jeździec Brązowy") I N.V. Gogol (Bashmachkin w" Płaszczu ").

Rozwój typu „małego człowieka” był literackim typem człowieka „poniżonego i znieważonego”, który najpełniej jest przedstawiony w twórczości Fiodora Dostojewskiego (tytuł powieści Dostojewskiego „Upokorzony i znieważony”). Po raz pierwszy obraz osoby „poniżonej i znieważonej” - Makara Devushkina - stworzył Dostojewski w powieści Biedni ludzie (1846). Ten bohater, biedny urzędnik petersburski, wyglądał jak wielu „ Mali ludzie”, przedstawiany przez pisarzy „szkoły naturalnej” lat 40. XIX wieku. Ale w przeciwieństwie do współczesnych Dostojewski nie ograniczał się do: cechy społeczne Dewuszkina. Pokazał, że jego bohater rozumie i dotkliwie przeżywa jego upokarzającą sytuację, nie może się z nim pogodzić, choć nie potrafi zaprotestować.

Rodzaj „poniżonego i znieważonego” stał się prawdziwym odkryciem artystycznym Dostojewskiego. Na jego podobieństwo drobni urzędnicy, studenci, nieszczęśliwe kobiety i dzieci z niższych warstw społecznych – ludzie są dumni, myślący, głęboko czujący, ze złożonym i swoistym światem duchowym. Niektóre z „poniżonych i znieważonych” w pracach Dostojewskiego mają cechy bohaterów romantycznych. To romantycy, którzy znaleźli się na „dnie” życia, niosąc swój krzyż, ale wewnętrznie nie zrezygnowali ze swojej upokarzającej pozycji. Żywe obrazy„Poniżony i znieważony” tworzy pisarz w powieści „Zbrodnia i kara”: rodzina Raskolnikowów, rodzina Marmeladowów. Każdy z tych ludzi to jasna osobowość z własnym przeznaczeniem, z własnymi poglądami na świat.

Pionier typ literacki „nihilistyczny” był IS Turgieniew, który stworzył wizerunek Jewgienija Bazarowa w powieści „Ojcowie i synowie”. Po Turgieniewie ten typ bohatera był postrzegany przez wielu pisarzy lat 60. XIX wieku. jako najbardziej aktualne i interesujące. Pojawiły się liczne powieści „antynihilistyczne”, odzwierciedlające prawdziwe cechy „nihilistów”, a raczej raznochin-demokratów lat sześćdziesiątych XIX wieku. Ale portret „nihilistów” był niezwykle tendencyjny, często karykaturalny. Pisarze faktycznie stworzyli mit o przywódcach ówczesnej młodzieży, przesadnie podkreślając negatywne cechy w ich światopoglądzie, wyglądzie duchowym, codziennym zachowaniu, a nawet wyglądzie. „Nihiliści” w powieściach I. A. Gonczarowa („Przerwa”), N.S. Leskov („Nigdzie” i „Na nożach”), V.P. Burzliwe morze „), VV Krestovsky (dilogia„ Bloody poof ”) często wyglądały prymitywni ludzie, rozwiązły i zdeprawowany, ukrywając swoją słabość umysłową i niemoralność „systemem wyrażeń”. Na tle takich bohaterów Bazarow Turgieniewa jest obiektywnym i najbardziej udanym artystycznie doświadczeniem portretowania zwykłego demokraty.

Literacki rodzaj „włóczęgi”(„Była” osoba, która spadła na „dno” życia, włóczęga) pojawiła się w pracach M. Gorkiego w latach 90. XIX wieku. - w opowiadaniach „Chelkash”, „Byli ludzie”, „Malva”. Za klasyczne zakończenie tego typu można uznać bohaterów sztuki Gorkiego Na dnie (1902). W ujęciu Gorkiego „włóczęgami” są ludzie z różnych warstw społeczeństwa, którzy znajdują się na uboczu, a często na „dnie” życia. Są to włóczędzy, mieszkańcy schronów, burdeli, dorywczych prac, kradzieży lub jałmużny. Nie mają majątku, pogardzają życiem codziennym. Gorki podkreślał w swoich bohaterach szczególne cechy duchowe: dumę, umiłowanie wolności, twardość, a nawet okrucieństwo wobec ludzi, a jednocześnie chęć rezygnacji z tego ostatniego. „Włóczędzy” gardzą litością, nie czują się odrzuceni, a wręcz przeciwnie, lubią podkreślać, że odrzucili fałszywy świat ludzi, ich fałszywe wartości. Rozwijają własną romantyczną filozofię życia, opartą na kulcie osoby wolnej, dumnej i silnej.

DDość często typ literacki oznacza po prostu grupa postaci zjednoczeni wspólnym statusem społecznym (szlachta, właściciele ziemscy, urzędnicy, chłopi, kupcy itp.) lub zawodem, zawodem (oficerowie, żołnierze, naukowcy, pisarze, rewolucjoniści itp.). W tym przypadku przyjmuje się, że przynależność społeczna lub zawodowa ludzi determinuje ich podobieństwo.

Na pierwszy rzut oka zarówno wizerunek, jak i postać, i typ literacki oraz bohater liryczny- koncepcje są takie same, a przynajmniej bardzo podobne. Spróbujmy zrozumieć zwroty akcji znaczeń badanych pojęć.

Obraz Jest artystycznym uogólnieniem ludzkich właściwości, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Obraz jest kategorią artystyczną, którą możemy ocenić z punktu widzenia umiejętności autora: nie można pogardzać wizerunkiem Plyushkina, ponieważ budzi on podziw dla umiejętności Gogola, nie można lubić typu Plyushkina.

Pojęcie "charakter" szersze niż pojęcie „obrazu”. Postać to dowolna postać w dziele, dlatego ta koncepcja jest niepoprawna, aby zastąpić pojęcia „obrazu” lub „bohatera lirycznego”. Ale zauważ, że w odniesieniu do osoby małoletnie pracy, możemy używać tylko tej koncepcji. Czasami można natknąć się na tę definicję: postać to osoba, która nie ma wpływu na wydarzenie, nie ma znaczenia w ujawnianiu głównych problemów i konfliktów ideologicznych.

Bohater liryczny- wizerunek bohatera w utworze lirycznym, uczucia, myśli, których uczucia odzwierciedlają światopogląd autora; jest artystycznym „dublerem” autora, który ma swój własny wewnętrzny świat, Twoje przeznaczenie. Nie jest charakter autobiograficzny, choć uosabia duchowy świat autora. Na przykład liryczny bohater M.Yu. Lermontow to „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, romantyczny, samotny, nieustannie poszukujący wolności.

Typ literacki Jest uogólnionym obrazem indywidualności człowieka, najbardziej możliwym, charakterystycznym dla określonego środowiska społecznego w określony czas... Typ literacki jest jednością jednostki i typowości, a typowość nie jest tożsama z typowością: typ zawsze zawiera w sobie wszystkie najbardziej uderzające cechy charakterystyczne dla określonej grupy ludzi. Apogeum umiejętności autora w opracowywaniu typu jest przejściem typu do kategorii rzeczowników pospolitych (Maniłow to obraz rzeczownika pospolitego bezczynnego marzyciela, Nozdrev to kłamca i przechwałka itp.).

Często spotykamy się z jeszcze jedną koncepcją - postać... Charakter to indywidualność ludzka, uformowana z pewnych cech duchowych, moralnych, umysłowych; jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowana sytuacją społeczno-historyczną i czasem. Każda postać ma dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej różnorodności cech i właściwości.

Dlatego przy charakterystyce bohatera bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o omówionych powyżej różnicach.

Życzę powodzenia w charakteryzowaniu ulubionych bohaterów literackich!

strony, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Kto to? literacki charakter? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. W nim powiemy Ci, skąd wzięła się ta nazwa, jakie są postacie literackie i obrazy oraz jak je opisywać na lekcjach literatury do woli lub na prośbę nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest „wieczny” obraz i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy określenie „postać literacka”. Ale o czym mówimy, niewielu potrafi wyjaśnić. A nawet uczniom, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często trudno jest odpowiedzieć na to pytanie. Co to za tajemnicze słowo „postać”?

Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie - „osobowość”, „osoba”, „twarz”.

Bohaterem jest postać literacka Chodzi głównie o gatunki prozy, ponieważ obrazy w poezji są zwykle nazywane „bohaterem lirycznym”.

Z pominięciem aktorzy nie można napisać opowiadania lub wiersza, powieści lub opowiadania. W przeciwnym razie będzie to zestaw bezsensowny, jeśli nie słowa, to może wydarzenia. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, np. niezłomny blaszany żołnierz Andersena, postacie historyczne a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Mogą pomylić każdego znawcę literatury swoją liczbą. A jest to szczególnie trudne dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza fakt, że wolą grać w swoją ulubioną grę niż odrabiać lekcje. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli wymaga tego nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Najbezpieczniejszą opcją jest sklasyfikowanie postaci według ich znaczenia w pracy. Na tej podstawie bohaterowie literaccy dzielą się na główne i drobne. Bez głównego bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale ze stratą drobne postacie stracimy pewną gałąź fabuły lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Drugi wariant klasyfikacji jest bardziej ograniczony i nie nadaje się do wszystkich dzieł, ale do bajek i fantastycznych gatunków. To podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w opowieści o Kopciuszku sama biedna Kopciuszek - pozytywny bohater, wywołuje przyjemne emocje, sympatyzujesz z nią. A oto siostry i zła macocha- wyraźnie bohaterowie zupełnie innego magazynu.

Charakterystyka postaci. Jak napisać?

Bohaterowie dzieła literackie czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to piszesz? Opcja „był taki bohater. On jest z bajki o tym i tamtym” wyraźnie nie jest odpowiednia, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą bezpieczny zakład pisanie opisu bohatera literackiego (i każdego innego). Proponujemy Ci plan z krótkim wyjaśnieniem, co i jak pisać.

• Wstęp. Nazwij pracę i bohatera, o którym będziesz mówić. Możesz tutaj również dodać, dlaczego chcesz to opisać.
• Miejsce bohatera w opowieści (powieść, opowieść itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest to główna czy mniejsza, pozytywna czy negatywna, osoba czy postać mityczna lub historyczna.
• Wygląd zewnętrzny. Nie będzie zbyteczne cytaty, które pokażą Cię jako uważnego czytelnika, a nawet dodadzą objętości Twojej charakterystyce.
• Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
• Działania i ich cechy według Ciebie.
• Wnioski.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Wybitne postacie literackie

Chociaż sama koncepcja bohatera literackiego może ci się wydawać zupełnie obca, jeśli powiesz ci imię bohatera, najprawdopodobniej dużo zapamiętasz. Szczególnie dotyczy to znane postacie literaturę taką jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty umysłu i ignorancji. Dlatego jeśli nie masz czasu na przeczytanie samej pracy, poproś kogoś, aby opowiedział Ci o tych postaciach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Wraz z postacią często można usłyszeć pojęcie „obrazu”. Co to jest? Tak samo jak bohater czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może równie dobrze być literackim obrazem, ale sam obraz nie musi być postacią.

Często nazywamy tego lub innego bohatera obrazem, ale w ten sam sposób w dziele może pojawić się natura. A potem tematem arkusza egzaminacyjnego może być „obraz natury w opowieści…”. Co należy zrobić w takim przypadku? Odpowiedź tkwi w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, trzeba scharakteryzować jej miejsce w pracy. Zacznij od opisu, dodaj elementy postaci, takie jak „niebo marszczyło się”, „słońce paliło niemiłosiernie”, „noc przestraszyła ciemność” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz scharakteryzowania wizerunku bohatera, to jak to napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżniamy kilka klasyfikacji. Powyżej przyjrzeliśmy się jednemu - wizerunkom bohaterów, czyli ludzi / zwierząt / mitycznych stworzeń i wizerunkom natury, wizerunkom narodów i państw.

Również obrazy mogą być tak zwane „wieczne”. Czym jest „wieczny obraz”? Ta koncepcja nazywa bohatera stworzonego kiedyś przez autora lub folklor. Był jednak tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, ale nie zmieniając istoty tego. Ci bohaterowie to wojownik z Don Kichotem, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie trwają wiecznie, pomimo miłości fanów. Czemu? Dlaczego na przykład ten zabawny Don Kichot Spider-Man jest lepszy? Trudno to w skrócie wytłumaczyć. Tylko przeczytanie książki da ci odpowiedź.

Pojęcie „bliskości” bohatera, czyli Moja ulubiona postać

Czasami bohater dzieła lub filmu staje się tak bliski i kochany, że próbujemy go naśladować, być jak on. Dzieje się tak nie bez powodu i nie bez powodu wybór pada na tę postać. Często ulubiony bohater staje się obrazem, który już nam w jakiś sposób przypomina. Być może jest to podobieństwo charakteru lub doświadczenie zarówno bohatera, jak i ciebie. Albo ta postać znajduje się w sytuacji podobnej do twojej, a ty rozumiesz go i współczujesz mu. To i tak nie jest złe. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A w literaturze jest ich mnóstwo. Życzymy Ci spotkania tylko z dobrzy bohaterowie i naśladuj tylko pozytywne cechy ich charakteru.