Wydajność Evgeny Onegin w teatrze. Eugene onegin.

W ostatnim rozdziale badania, jako potwierdzenie odbioru klasycznej dramaturgii w teatrze postmodernistycznym, będzie chodzi o grę "Evgeny Onegin". To spectock jest laureatem pierwszej nagrody teatralnej "Crystal Turandot" (dla najlepszej wydajności sezonu 2012-2013)

Laureat na nagrodę teatralną "MK" (za najlepszą wydajność sezonu 2012-2013)

Dyrekcja nagrody zwycięzcy Festiwalu "Dom Bałtycki", 2013

Laureat na nagrodę STD "Sezon paznokci", 2014

Zwycięzca Nagrody Teatralnej "Golden Mask", 2014

Czas trwania wydajności wynosi 3 godziny i 30 minut z jedną przerwą. Wydajność jest zalecana dla widzów powyżej 16 lat (16+).

Pomysł, skład literacki i produkcja - Rimas Tumin

Scenografia - Adomas Yatsovskis

Artysta kostiumowy - Maria Danilova

Muzyka - Faustas Latenas

Choreograf - Angelica Holina

Lider muzyczny - Tatyana Agaeva

Lekki artysta - Maya Shavdatuachvili

Artysta Greamera - Olga Kalyavina

Pedagog do pracy z aktorami - Alexey Kuznetsov

Pedagog na scenie Mowa - Susanna Serov

Redaktor - Elena Knianazeva

Inżynierowie dźwięku - Vadim Bulikov, Ruslan knafonski

Concertremister - Natalia Turia

Asystent stażysty - GulnaZ Balpeisov

Dyrektor asystenci - Natalia Menshikova, Natalia Kuzina

Evgeny Onegin "Puszkin jest próba penetracji istoty rosyjskiej duszy, aby zrozumieć niepotrzebny rosyjski charakter do trzeźwej analizy. To jest rosyjskie społeczeństwo we wszystkich jego podkach - naiwnych uroków pogańskiej wioski i zimnej chifferenceness najwyższego światła. Jest to odważny trugacja Tatiana i figlarnie naiwność Olgi. To jest "umysł na zimne obserwacje i serca smutnego zawiadomienia". Wydajność Rimas Tuminy zniszczy stereotypy, jak zawsze, autor, widziany i zbudowany polifoniczny, muzycznie, sztywno i emocjonalnie. Dyrektorem jest obcy poetycki fler, łamie rytmiczną konstrukcję frazy, wiąże się z prozą życia, jest wrogiem najsilniejszej i fałszywej lady. Niszczy "śmieci wspomnień" wcześniej widzieć i czytać. Otwiera nowe znaczenie charakteru i działki.

Nie często w dramatycznym teatrze spotykamy z Evgeny Onegin Puszkina. Przeważają programy czytnika i interpretacje operowe.

W teatrze Vakhtangov w reżyserii Rimasa Tuminas, Julia Borysova, Ludmili Maksakova, Sergey Makovetsky, Vladimir Vedovichekov, Oleg Makarov i młodzi artyści postanowili ucieleśnić powieść w wersecie w formularzu dramatycznym. Uwaga, improwizacja, próbując znaleźć malowniczego odpowiednika słowa, fabuła, nie niszcząc niczego i starając się nie przegapić niczego. Jest to nasza znajomość Puszkina, jego bohaterów, ich świata, przestrzeń Rosji.

"Kogo kochać? Komu wierzyć?

Wygląda na to, że wiemy wszystko o Puszkinie. Jednak objętości poważnych badań krytyków literackich i filozofów nie mogą w pełni zrozumieć zjawiska poety.

Alexander Sergeevich - "Nasze" - nieznane, tajemnicze. I za każdym razem, odnosząc się do niego, boi się powtórzyć w postrzeganiu, starając się uniknąć znaczków, wiedzy, że poeta sprzeciwia się, ponieważ zawsze jest bardziej - nierozerwalnie. Nie jest wyczerpany przez fabułę.

Evgeny Onegin jest co? Filozoficzne odbicie na życiu w formie poetyckiej? - Nie tylko historia miłości nie jest całkiem. Jest to ogromna przestrzeń świata i uczuć, która zawierała wszystkie epoki, gra umysłu, wglądu, domysły, gniew, chwałę, satyry i cynizm, współczucie i przebaczenie.

"Evgeny Onegin" - "Encyklopedia rosyjskiego życia" i wysoce popularna praca, powieść w wersecie, napisana w epoce romantyzmu, gdzie "Nowoczesny świat pojawił się ze wszystkimi jej zimnym, prościelem i luką".

I jednocześnie, zgodnie z Belinsky, "Onegin - jest najbardziej szczerą pracą Puszkina, najbardziej ulubionym dzieckiem jego fantazji, w której osobowość poety odzwierciedla taką kompletność, światło i jasne. Oto całe życie, cała dusza, całą miłość do niego, oto jego uczucia, koncepcje, ideały. "

Evgeny Onegin jest przestronnością Rosji, los jego bohaterów, zwyczajów, fundamentów, kultury, natury.

Jest to próba przeniknięcia istoty duszy rosyjskiej, aby zrozumieć nieodpowiedni rosyjski charakter do trzeźwej analizy. Jest to rosyjskie społeczeństwo we wszystkich podżółach - naiwnych uroków w wiosce Pagan i w zimnej chifferenceness najwyższego światła. Jest to odważny trugacja Tatiana i figlarnie naiwność Olgi. To jest "umysł na zimne obserwacje i serca smutnego zawiadomienia".

Wydajność Rimas Tuminy zniszczy stereotypy, jak zawsze, autor, widziany i zbudowany polifoniczny, muzycznie, sztywno i emocjonalnie. Dyrektorem jest obcy poetycki fler, łamie rytmiczną konstrukcję frazy, wiąże się z prozą życia, jest wrogiem najsilniejszej i fałszywej lady.

Niszczy "śmieci wspomnień" wcześniej widzieć i czytać. Otwiera nowe znaczenie charakteru i działki.

Kto jest bohaterem tego Noven - Onegin? Oczywiście Tatiana, "Tatiana - rosyjska dusza ...".

Jego rusticica w fuzji organicznej z naturą, zwyczajami, szczerym upośledzeniem, pomysłową nieustraszoną. Urzekła w naturalnej łasce, odważnej prostej prostej, gorzkiej szczerości: "Ale jestem całkowicie oddany do drugiego i będę wierny".

Tatiana pisze jego szczery spowiedź do człowieka, który stworzył swoją wyobraźnię, jego fikcja jest bardziej znacząca jejprezent Onegin, który nie mógł też zrozumieć ani docenić, ani uzasadniać jego istoty.

Dla onegin it. regularny Wiadomość, nie dał mu pracy, by zrozumieć i rozwikłać go, zgodnie z Dostoevsky, "nie udało się rozróżnić w biednej dziewczynie wykończeń i doskonałości". On nie jest widział Nie jest ani na pustyni wioski, ani w Salonie Petersburgu. Nie chciał wiedzieć, widząc ją. Domyślał się, że Tatyana: "Nie ma parodii?" Chociaż przedmiot adoracji jest pewien: "Jestem młody, życie we mnie jest silne, co mogę czekać, tęsknota, tęsknota!". Czytaj - prysznic jest pusty.

W Petersburgu, Onegin nie jest urzekany przez samą Tatiana, nie jest to powrót do wspomnień, ale oślepiając brokatem, pozycją w świetle. Dla Tatiana - to Verigi, dla onegin - godność, która karmi ją fantazją i uczucia.

Ich różnica jest tak oczywiste, że idąc w kierunku siebie, na pewno przejdą, aby ich dusze były niedrogie w koncepcji miłości, godności, duchowości. Jej dominant jest Rosja. Jego rzucanie w świetle jest zamieszaniem, niemożność zatrzymania się na głównej rzeczy, a raczej ignorancja, że \u200b\u200bistnieje główna rzecz - ojczyzna, obowiązek, miłość?

W ich westhest, gorzki wzór niezgodności.

Z powyższego możesz powiedzieć o sztuce "Eugene Onegin", następujące. Play "Evgeny Onegin" w teatrze Moskwy o nazwie EVG. VAKHTANGOV - wydarzenie w życiu teatru Rosji. I nie jest nawet to, że ten sformułowanie Rimasa Tuiny stało się laureatem wielu nagród narodowych, wśród których "Złota maska" i "Crystal Turandot". W tej wydajności udało mi się zrobić, co sam Aleksander Sergeevich Pushkin został: opowiedz o naszym życiu w koncepcjach, pokazać rosyjskie życie jako encyklopedia. Geniusz geniuszu został dodany do geniusza tego słowa. Okazało się arcydzieł.

To jest ta właściwość, która jest interesująca dla wszystkich znanych dla wszystkich - stała się główną zaletą produkcji Vakhtangi "Eugene Onegin". W ten sposób gra wszystkich wybitnych artystów, scenografii i, oczywiście dyrektora. Trudno sobie wyobrazić, że taka głęboka i lekka wydajność mogłaby umieścić kogoś innego - nie tuminy. Czułość i umysł to rzadka jedność cech związanych z dyrektorem. Nawet jeśli ktoś podjąłby na etapie powieści w wersetach, na pewno byłoby to pozbawione tak łaski.

Jaki jest życie ludzi rosyjskich? W zaburzeniach, w niezniszczalnym pragnieniu skórki do Zachodu i upartej wiary we własną ojczyznę, w romantyzmie i tłustości, wraz z poważnością i opanowaniem. Podteksty i ironiczne wskazówki dotyczące wydajności tworzą semantyczne wielowarstwowe i prostota metafory - łatwość jego percepcji.

Zacznijmy jednak z swobodami, które dyrektor pozwolił sobie. Oczywiście musiałem jednak zmniejszyć wiersz, jednak na ideę tuminów, zachowała się znaczna część rekolekcji autora. Tak więc, tuminy, takie jak Puszkin, prowadziła jego występ z banalnej historii miłości. Druga wolność jest wprowadzeniem drugich głównych bohaterów: wraz z młodym onegin (Victor Dobronravov) i Lensky (Wasily Simonov) na scenie, ich dojrzałe bliźniaki pojawiają się na scenie (Oneg - Alesa Guskov, Lensky - Oleg Makarov), a ja Czy oni czytają poetyckie odbicia Puszkina o życiu. Ponadto istnieją całkowicie nowe postacie: Gusar emerytowany (Vladimir Simonov), który również odczytuje tylko liryczne odwrót poeta i wędrowca ze starej Rosyjskiej Balalęica Domroy (Catherine Kramzina), co daje onegin ciche instrukcje i wybuchy.

Ten wędrowca ma rodzaj delikatności: w ciemnych ubraniach, z spuchniętymi włosami, bladą cienką twarz. Wędrując na scenie, smutne przez niegrzeczność onegin i szczerze żałosne na zabijanej Lensky, usyciła tajemnicę duszy Rosyjskiej: nie zbyt cywilizowane, ale zbyt wiele do bólu serca. Onegin widzi nieporozumień swego wędrówki i przychodzi przeciwko niemu - od uporu lub z squeamishness do opinii takiego niewiarygodnego doradcy. Uroczystość triumfu jest to, że jest wędrowca, który jest bliżej wszystkim do prawdy i spełnia liryczne odchylenia Puszkina.

Hare (Vasilisa Sukhanova), niespodziewanie prowadził przewozu Larina na targach Moskwy panny młodej na drodze. Ogólnie rzecz biorąc, temat przesądów rosyjskich ludzi jest czytany we wszystkim: w scenografii, gdzie etap sceny jest jednym dużym lustrem. Jak wiecie, lustro w starożytnej Rosji jest granicą między światem prawdziwym a iniemistrzem. Lustro nie tylko załamuje się w jego refleksji Życie Hero Stolicy: Jest pod kierunkiem tancerza (Ludmila Maksakova), dziewczęta przygotowują się do piłki i robią plecieli z batmansami, lustro patrzy Tatiana (Evgenia Kegide). Jednocześnie właściwe nasycenie przestrzeni jest minimalne, co stwarza jeszcze większą ilość życia. A na scenie - to życie Rosji Rosji w pierwszej połowie XIX wieku: z Balami, Cartantami, krewnymi Moskwy i Bombą St. Petersburg, z Wojewódzkim romantyzmem i bliskość natury.

Podobnie jak Puszkin, Tuinias nie czyni bohaterów głównych i drugorzędowych - wszystko jest równe i każdy jest niezbędną częścią opisanego życia. Dlatego wszystko na scenie jest tak zamierzone i oryginalne: wszystkie wspaniałe plastik z ruchami zaznaczonych do wskazówek, każdy ma własną drogę, są nadal równoważne. Szerokość i zakres Rosji są pokazane na wakacjach: Nazwa Tatiany tańczy z prawdziwą rosyjską norą i radością, bezinteresownie i nieświadomie! Przyszedł Tatiana wydaje się najlepsza i najczystsza istota rosyjskiej kobiety - marzycielski, podmuch, ale silny i oddany tym, co wierzy. I wierzy w miłość: "Jestem całkowicie oddany do drugiego, a będę dla niego wierny", miłość jest pokorna, najwyższa, boska, triumfuje świadomość bohaterki nad ziemską cielesną miłością. W Evgenia Kegide, w jej wyrażeniach twarzy i wewnętrznej muzykalności, jest wszystko, co pokazuje Tatiana "rosyjskiej duszy".

Niestety i nieszkodliwość Olgi (Natalia Vinokurova) była konspektu z powodu ukochanych i wyłącznie popularnych rosyjskich narzędzi Bayan: Heroine z nim jest zawsze. I natychmiast wszystkie pytania dotyczące jej arogancji i nie-gładkości znikają - jest przeznaczony do innych szczęścia, bardziej uproszczonego. Ale to jest piękne!

Nie wartkowym nie jest zaskoczony przez litewskich nazwisk w opisie występów w programie: zarówno reżyserzy Rimas Tuminas, a scena Adomas Yatsovskis, a Fowstas Composer Latenas i Evgenia Kegide, - wszyscy ci ludzie długo byli wierni Kultura rosyjska i Rosja. I sama wydajność, tak delikatnie i pięknie wykonana przez nich, po raz kolejny potwierdza, że \u200b\u200brosyjska kultura i rosyjscy ludzie zawsze będą interesujące - jak ciekawe piękno, paradoks i talent.

W oparciu o powyższe, możemy powiedzieć następujące. Oryginalność dzisiejszej Moskwy i ogólnie rosyjskiej sytuacji teatralnej jest jednak w niemożności przenoszenia twardych granic między różnymi lokalizacjami teatralnymi. Bezwzględna większość teatrów Moskwy, odbywających się do przewoźników i dystrybutorów wysokiej kultury obejmuje występy, tematycznie, zwłaszcza i ekonomicznie, raczej, raczej do handlowego EN - TREPRIZ. Jednym z przyczyn takiej sytuacji - specyfiki obecnie ustalonej publiczności teatralnej, zmienionej konfiguracji jej zapytań kulturalnych. Regularna droga nowa klasa średnia i nowa burżuazja została przetestowana z krzeseł teatralnych, inteligencja, która nie jest długa dominowana w kontekście pola kultury. Z drugiej strony granica między tradycyjnym a innowacyjnym teatrem jest i przede wszystkim, w ich obsłudze klasyków literackich okazuje się.

Z punktu widzenia przeglądarki nabywając bilety teatralne, wybór klasyki jest zawsze wygrana. Jest jak gwarancja jakości, stabilności i niezawodności. Ciekawe jednocześnie, że sama radykalność jest praktycznie nie dotknięta publicznością masową.

Określanie podczas wybierania biletów czynniki to nazwa gry, wysyłająca do jednej lub innej klasy klasycznej. Inną charakterystyczną cechą rosyjskiej sytuacji teatralnej w ostatnich latach jest fenomenalna przewaga klasyki teatralnej nad produkcją nowoczesnych tekstów9. Ten artykuł poświęcony jest problematyzacji statusu literackich klasyków w nowoczesnym teatrze rosyjskim i uważa, że \u200b\u200balgorytmy etapowe obecnie stosowane do tekstów klasycznych, a także intencje wizualne i oczekiwania związane ze stosunkiem do klasyki.

W teatrze Vakhtangov w reżyserii Rimasa Tuminas, Julia Borysova, Ludmili Maksakova, Sergey Makovetsky, Vladimir Vedovichekov, Oleg Makarov i młodzi artyści postanowili ucieleśnić powieść w wersecie w formularzu dramatycznym. Uwaga, improwizacja, próbując znaleźć malowniczego odpowiednika słowa, fabuła, nie niszcząc niczego i starając się nie przegapić niczego. Jest to nasza znajomość Puszkina, jego bohaterów, ich świata, przestrzeń Rosji.

Wydajność Rimas Tuminy zniszczy stereotypy, jak zawsze, autor, widziany i zbudowany polifoniczny, muzycznie, sztywno i emocjonalnie. Dyrektorem jest obcy poetycki fler, łamie rytmiczną konstrukcję frazy, wiąże się z prozą życia, jest wrogiem najsilniejszej i fałszywej lady. Niszczy "śmieci wspomnień" wcześniej widzieć i czytać. Otwiera nowe znaczenie charakteru i działki.

Kto jest bohaterem tego Noven - Onegin? Oczywiście Tatiana, "Tatiana - rosyjska dusza ...". Jego rusticica w fuzji organicznej z naturą, zwyczajami, szczerym upośledzeniem, pomysłową nieustraszoną. Urzekła w naturalnej łasce, odważnej prostej prostej, gorzkiej szczerości: "Ale jestem całkowicie oddany do drugiego i będę wierny". Tatiana pisze jego Frank Wyznanie człowiekowi, który stworzył swoją wyobraźnię, jego fikcja jest bardziej znacząca, jest to jej dar dla onegin, który nie mógł zrozumieć ani ocenić ani uzasadnić jego istotę.

Dla Onegin, jest to kolejna wiadomość, nie dał mu pracy do zrozumienia i rozwikłania go, zgodnie z Dostoevsky ", nie udało się odróżnić wykończeń i doskonałości w biednej dziewczynie". Nie widział jej w żadnej rustykalnej pustyni, ani w Salonie Petersburgu. Nie chciał wiedzieć, widząc ją. Domyślał się, że Tatyana: "Nie ma parodii?" Chociaż przedmiot adoracji jest pewien: "Jestem młody, życie we mnie jest silne, co mogę czekać, tęsknota, tęsknota!". Czytaj - prysznic jest pusty.

Dla kogo pasuje

Dla dorosłych, kochanków klasyków i teatr.

Dlaczego powinieneś iść

• Ustawianie klasycznej pracy
• Oszałamiająca gra aktora
• Kolejny wygląd i inna interpretacja klasyki

UWAGA! Czas biletów na wszystkie występy Teatru Wawhtangov wynosi 30 minut!

TAK JAK. Puszkin.

Producent: Rimas Tuinas.

Wygląda na to, że wiemy wszystko o Puszkinie. Jednak objętości poważnych badań krytyków literackich i filozofów nie mogą w pełni zrozumieć zjawiska poety.
Evgeny Onegin jest co? Filozoficzne odbicie na życiu w formie poetyckiej? - Nie tylko historia miłości nie jest całkiem. Jest to ogromna przestrzeń świata i uczuć, która zawierała wszystkie epoki, gra umysłu, wglądu, domysły, gniew, chwałę, satyry i cynizm, współczucie i przebaczenie.
Jest to próba przeniknięcia istoty duszy rosyjskiej, aby zrozumieć nieodpowiedni rosyjski charakter do trzeźwej analizy. Jest to rosyjskie społeczeństwo we wszystkich podżółach - naiwnych uroków w wiosce Pagan i w zimnej chifferenceness najwyższego światła. Jest to odważny trugacja Tatiana i figlarnie naiwność Olgi. To jest "umysł na zimne obserwacje i serca smutnego zawiadomienia".

Wydajność Rimas Tuminy zniszczy stereotypy, jak zawsze, autor, widziany i zbudowany polifoniczny, muzycznie, sztywno i emocjonalnie. Dyrektorem jest obcy poetycki fler, łamie rytmiczną konstrukcję frazy, wiąże się z prozą życia, jest wrogiem najsilniejszej i fałszywej lady.
Niszczy "śmieci wspomnień" wcześniej widzieć i czytać. Otwiera nowe znaczenie charakteru i działki.

Kto jest bohaterem tego Noven - Onegin? Oczywiście Tatiana, "Tatiana - rosyjska dusza ...".
Jego rusticica w fuzji organicznej z naturą, zwyczajami, szczerym upośledzeniem, pomysłową nieustraszoną. Urzekła w naturalnej łasce, odważnej prostej prostej, gorzkiej szczerości: "Ale jestem całkowicie oddany do drugiego i będę wierny".
Tatiana pisze jego Frank Wyznanie człowiekowi, który stworzył swoją wyobraźnię, jego fikcja jest bardziej znacząca, jest to jej dar dla onegin, który nie mógł zrozumieć ani ocenić ani uzasadnić jego istotę.

Dla Onegin, jest to kolejna wiadomość, nie dał mu pracy do zrozumienia i rozwikłania go, zgodnie z Dostoevsky ", nie udało się odróżnić wykończeń i doskonałości w biednej dziewczynie". Nie widział jej w żadnej rustykalnej pustyni, ani w Salonie Petersburgu. Nie chciał wiedzieć, widząc ją. Domyślał się, że Tatyana: "Nie ma parodii?" Chociaż przedmiot adoracji jest pewien: "Jestem młody, życie we mnie jest silne, co mogę czekać, tęsknota, tęsknota!". Czytaj - prysznic jest pusty.

W Petersburgu, Onegin nie jest urzekany przez samą Tatiana, nie jest to powrót do wspomnień, ale oślepiając brokatem, pozycją w świetle. Dla Tatiana - to Verigi, dla onegin - godność, która karmi ją fantazją i uczucia.

Ich różnica jest tak oczywiste, że idąc w kierunku siebie, na pewno przejdą, aby ich dusze były niedrogie w koncepcji miłości, godności, duchowości. Jej dominant jest Rosja. Jego rzucanie w świetle jest zamieszaniem, niemożność zatrzymania się na głównej rzeczy, a raczej ignorancja, że \u200b\u200bistnieje główna rzecz - ojczyzna, obowiązek, miłość?
W ich westhest, gorzki wzór niezgodności.

Po pierwsze, nawet przed zamkniętą kurtyną, muzyka Faustyas Latenas powstaje - oszałamiający, jak błysk granatowy lekkiego szumu, jakby wybuchy meteorytu nad Chelinabinsk. Punch fali dźwięku - i milczenie. I typowa tumozja pusta scena otwiera się (scenografia - Adomas Yattovskis). Prawie pusty. Dominujący kolor jest czarny. Życie zanurzone w nocy. B śmierć.

I lustro w całym plecach. Jak zajęty "czarny plac". Schoing, wciągając się do siebie, jak w czarnej dziurze, wszyscy, którzy będą bokiem z sceny ... To jest lustro oscylacyjne - w wieku, poczerniała kurtyna z Lyubovsky "Hamlet". Teraz mieszka na podwórkach, ale także strasznych i nieubłaganych. I jednocześnie na scenie, scena, która idealnie dotarła do występu Konstantin Trepleva w "Seagull". ("Wiśni" Chekhowa "Cherry" nastrój pożegnania do "starego" Rosji jest bardzo zauważalny w eo tuminias.) Wydaje się, że wydaje się, że Nina Zechnaya pojawi się i powie: "Jako więzień, opuszczony w pustym, nie wiem, gdzie ja i ja i co mnie czeka. Coldly, zimno, zimno. Pusty, pusty, pusty. Straszny, straszny, przerażający ... (na tle jeziora pokazano dwa czerwone kropki), jest tutaj mój potężny przeciwnik, diabła. Widzę jego straszny, zaciskany ... "

I pojawia się ... Eugene Onegin. Przerażający, piekielny i stary. Wąsy zły duch.

Którzy mieszkali i myśli, nie może
W duszy nie gardzisz ludziami;
Kto czuł się zmartwiony
Duch nieodwołalnych dni:
Nie ma uroku,
To wężowe wspomnienia
Ta pokuta gryzienie.

Są to pierwsze słowa wydajności. Jego leitmotif. "Wszystkie życie, wszystkie życie, wszystkie życie, osiągając smutne koło, walczyło ..." Onegin Sergey Makovetsky - człowiek zmęczony życiem. Co również wyraźnie uzupełnia jego krąg życia i nie może pozbyć się patrzenia z wspomnień. Jest całkowicie niepoprawny, aby powiedzieć: Cóż, jak i gdzie jest start shittomati? - "Mój wujek jest najbardziej uczciwymi zasadami, gdy nie żart zalenor ..." Gdzie ze szkół dowiedział się sercem? - "Co to jest Niski Cunning // Seksowanie do Fun, // go poduszki, aby poprawić, // smutny medycyna niestety, // westchnienie i pomyśl o sobie: // gdy do diabła zabierze cię!"

Tutaj, ten "wujek", przed tobą! Onegin Makovetsky jest po prostu tym, że bardzo półskrzydły wujek czeka na piekło. Krąg jest zamknięty. Wszystko wróciło do kręgów.

Eo Tuminas specjalne. Tutaj wszystko jest systemem odbicia duchów i echa. Tutaj druga rzeczywistość znajduje odzwierciedlenie w lustrze - często ważniejsze niż pierwszy. Tutaj cień jest ważniejszy niż ton. Kto jest tutaj prawdziwy - a kto jest cieniem, wizją? Kto tam jest w ciele, z żyłami i krwią? Jest raczej konieczne, aby porozmawiać o "Ciereparze" wydajności - wszystkie liczne dziewczyny Dancellassa (prowadzone przez genialną Annę Antonova) więcej Niady, Syrena, wróżki niż prawdziwi tancerze. I to samo dotyczy ich panie wezwanej w programie Dance Makester, z którego kipeny Lyudmila Maksakova jest całkowicie zniknął, biorąc pod uwagę tę definicję zbyt wąską, domową. Oczywiście jest inna. Ten biały, miły łabędź - Odeta, potem czarny łabędź Odile - zwiastun śmierci i symbol zmarłej miłości (na ostatniej scenie). Czasami nie jest to dobry stary stary człowiek, a nie straszna czarna kobieta z Nord-Ost.

Dlatego powiem więcej: scena nie jest postaciami powieści Puszkina, ale ich dusze są nierozerzane dusze.

Ale wciąż. Wszyscy wiemy - "Merry Name Pushkin". Tak, a sam EO w specjalnej ponurej nie zarzuca - "Encyklopedia" nie może być ponure. Dlaczego tuminy eliminuje wszystkie jasne i liryczne, wszystkie te "ogrody Lyceum" i w "Letnim ogrodzie, aby chodzić" i pozostawia zużytą ciemną paletę? "Zawsze kurwa, cichy, // zły i zimny zazdrosny". Więc możesz powiedzieć nie tylko ocenie, ale także o całej wydajności.

Nadszedł czas, aby powiedzieć najważniejszą rzeczą. Wydajność koncepcyjnie zbudowana jest wokół jednego epizodu powieści, w rzeczywistości dramatyzacji tylko tego małego fragmentu piątego rozdziału. Podstawą całego występu, jego jądro semantyczne jest tak zwanym "strasznym snem Tatiany". I to nie tylko, że ten sen jest wniesiony do jednej z kulminacyjnych scen EO Tuminas, gdzie czekamy na prawdziwe korzyści z Wielkiej Julii Borysovy, aby pomóc, że Schoktunovsky InnoGenius jest wysyłany z najwyższych kulek, - że całość Wydajność jest zbudowana na nim sen, który "kiełkuje" na prawie każdej scenie. Od tego snu wszystkie wątki są rysowane. W końcu ponurą półpustową scenę - nie tylko ożywił "Black Square" lub scenerii czarów do widma Treplev, ale także wygaszacz ekranu, skondensowaną atmosferę tych najbardziej "marzeń" linii: "i wspaniałe marzenie Tatyana marzy. // marzą, że ona // idzie na członka śniegu, // Smutny Mulley jest otoczony ... "A potem:" Dwa porchos, klejony lód, // drżący, zamarznięty ruch ... "

Dalej - W sen - "Duży, rozczochrany niedźwiedź ..." "... łap z ostrymi pazurami, które wyciągnęły." A ten niedźwiedź będzie kontynuować Tatiana (Olga Lerman) do końca i już nie ma już snu, że sprawi, że jego żonie. Spotkanie to zostanie zmaterializowane w finale, w którym tatiana tańczy z chichotami ogromnego wiertła. Tak, i sam książę, dla którego Larina zostanie zwolniony, - Yuri Sllykov, wizitive, z bengnebardami i ciężkim, "dumnym", ale chód Kosolapoya - wylany "ogólny toptygin" z wiersza Nekrasowa - nie jest przypomina, że \u200b\u200bniedźwiedź z okropnego snu?

Dalej. Tatyana decyduje się przetrwać na drzwiach, za którym onegin jest otoczony przez potwory: "I ciekawy, teraz // lekko rozpuszcza drzwi ... // Nagle wiatr ujawnił, zapinane // Lampy nocne. Ale w rzeczywistości Tinumas stawia scenę daty oligin z Tatiana - z wiatrem i huraganem!

I wreszcie ostatnie linie snu: "Nagle Eugene // jest wystarczająco dużo długiego noża, a Lensky jest zablokowany". Ale tak jest, że tuminy jest malowane z Lensky na scenie pojedynku! Negin naprawdę nie zabił, ale ubijał Lensky!

Gdy tylko recenzenci nie wyjaśnili dwóch występów Onegin i Dwóch Lena Tumin. Można oczywiście rozważyć (a to jest również prawdziwe!), Że dyrektor chciał wycofać żyły, mądry doświadczenie, w wieku oligin, aby pchnąć go w wspomnienia z Mengin Young (Victor Dobronravov). I wyobrazić sobie nie tylko "romans" Lensy (Wasile Simonov), ale także Lensy (Oleg Makarov), co może być, nie zdarzyło się, że najbardziej pojedynek.

Ale moim zdaniem "Split" Onegin i Lensky jest również "konsekwencjami" czytania powieści zgodnie z samym epizodem. Młodzi bohaterowie - ze snu. I osób starszych i mieszkali - z powieści.

Ale ten klucz do EO Tuminas jest poprzedzony w kanonicznym tekście sceny św. Tatiany i Olgi (Maria Volkova) w tekstie kanonicznym. Z jakiegoś powodu nikt nie zwrócił uwagi na fakt, że wydajność okazała się agresywnie pogańska. Specjalnie zapytałem wielu widzów: i jakie są cechy ortodoksyjnej Entourage (a nawet coś czysto chrześcijańskiego), który definiuje głęboko religijne epoki Puszkina, - ikony, krzyże, świece, lampy, modlitwy - zauważyli w tej wydajności. Odpowiedź brzmi nie. Nie krzyżuje się już - nawet na scenie ślubu Tatiany i księcia. Ogólnie rzecz biorąc, niespotykaj czegoś dla występów wykonanych przez "encyklopedię" ERA! W samej scenie zaangażowania lampa na konwencjonalnym ołtarzu jest przekazywana publiczności tylko w refleksji. Wydaje się, że jest i wydaje się to być. Przed nami nie jest ortodoksyjnym, absolutnie ateistycznym i nie ortodoksyjnym. Pomimo wędrówki "i stado Crestes" (w powieści, ale nie w wydajności). Wydaje się więc - zostanie wyjęty na czele lampa, ktoś przejdzie - i zaklęcia demonów, czarnych ludzi, Mephistophelee Onegin - zniknie i wszyscy bohaterowie, kontaktując się z potworem z strasznego snu Tatiany, odejść Świątynia teatralna, jak z kościoła w Gogolu "

Ale tutaj Rimas Tuminyas nie wepchnął prawdy. Ponieważ rosyjski filozof Ivan Ilyin napisał, kłopot z onegi, że "istniał na projekcie między niebem a podziemia, a jego doświadczenie było doświadczeniem życia bez Boga, bez wiary. Bóg nie służył dla onegin ani regulacyjnej, ani zasadą wyjaśniającej. "

To motyw: "Rosja jest krajem, w którym Bóg został zabity", głowa pojawiła się w mojej głowie, gdy pomyślałem o tym lub tak ważnym etapie wydajności. Ale stało się to nie dlatego, że tuminy próbowały jakoś jakoś zilustrować słowa nowoczesnego badacza: "... w olidze, tylko kiełkować demonizmu ateizmu ledwo walczył, co będzie kwitnie w jasnym i okropnym kwiacie na obrazie Stavrogina, gałązki złowrogich farb na płótnach półfabrykaty Vrubel, a nawet później, nasiona pracowników gogów nie są chętni dla całego tekstu rosyjskiego i w obszarach całej ziemi rosyjskiej. Odejdą dzikie Bungyan Mad Ciała ... "(Vladislav Bachinin). A ponieważ ciągle myślisz o mocy figuratywnych rzędów dyrektora, który wydawał się nie rób nic, aby zobaczyć, że widzę jego występ, łatwo usuwa mnie ze stanu prostego entuzjastycznego kontemplacji i umiejętnie "grzebienie" Saddest "Scuba ", należące do historii Rosji wszystkich jej postcastu prawie dwieście lat.

Tutaj, na przykład pierwsza scena odwiedzenia Manor Manor Larina. Jak zdradzić prostotę, ale jednocześnie włado wiejskie moralność, specjalny dom i miłosierdzie życia Larinsky'ego? A onegin zaczyna stale jeździć w lingonberry wodzie. Ale wspomniany przedmiot i w Puszkinie zamienia się w całą wielokrotną epickę: Eugene sprawiają, że jeden dzbanek, drugi, trzeci - pije, ale nie rezygnuje z. Cóż, powiedz mi, dlaczego pamiętam scenę tutaj z Sholokhova "Los Osoba" (1), odnoszące się do ... do niemieckiego obozu koncentracyjnego? Tak, i jest taki sam czek bohatera "na szyciu". Ale jeśli jedengin jest zagrożony tylko dla zaburzeń żołądka ("Obawiam się: woda podnoszona // Nie dokonałem żadnej krzywdy"), to Sokolow grozi śmiercią ...

I jak przenieść proste, lekko prowincjonalne, naiwne rodzinne wakacje - nazwa Tatiany? Stać się ciepłym i znajomym? A Olga pojawia się z akordelem (o czym oczywiście sam puszkin i warstwa nie słyszą) - jako masywna opieka od "Życia odpoczynku" Nikolai Gubhenko. Pamiętaj, że Rolan Bykov z akordeonem?
Tak, a sam koncert został wykonany zabawny i prowokacyjny - cały czas czekamy na Placido Domingo lub Khvorostovsky, a raz na raz każde rodzinne Cobsons i Trophians pojawiają się.

I stopniowo czuć, że wszystkie te stowarzyszenia obejmują całą historię Rosji, wszystkie jego ciemne i jasne partie. Tutaj, na przykład, wymyślony przez Gusar w rezygnacji, wykonywanej przez Vladimira Vdovichenkova, który pojawia się "jako bezprawny komet // w kręgu połysku obliczonego". "Widowichenkov wynalazł wielką rolę. Emetred Hussar z włosia (gdy zarówno Freakinga), podobnie jak General Charnot w Konstantinople Gran Bazaar "(Elena Dyakova).

Nawet najbardziej niewinne sceny w Eo Tuminas z jakiegoś powodu niosąc niezrozumiałą pętlę całkowicie śmiertelnych stowarzyszeń. Oto dziewczyny siedzące w wojnie i chodzą do targów panny młodej do Moskwy. Ale patrzymy do środka - i przed nami jest przed nami ... Wnętrze jest prosty niektórych więzienia barwionego samochodu. "Rustykalne dziewczyny są napędzane w ogromny wózek, jakby zatrzymnicy znajdują się w suszarce, i wygładzają w nim i w trumnie" (Roman Shazanza). "I wydaje się, że nie jest Tatiana, a wszystkie Rosja poruszyła się na reference, wieczna ścieżka beznadziejności" (Alain Karas). "Drzwi" Wózki "przemytują się, że domek Czechowa, w którym zapomniano jodły" (Natalia Kaminskaya).

Boże, jesteś moim horrem! A tylko dziewczyny poszły dla pan młodych! I tak Tummina ma wszystkie trzy i pół godziny!

I rozstanie sceny z warkoczami? W Moskwie dziewczyny wycinają piękne włosy, aby uczynić je fryzurami w ostatniej świeckiej modzie. I dla mnie z moją zboczącą wyobraźnią, będę miał zwyczaj dziewicy z przyszłości kobiecej batalionu, który bronił zimę w październiku 1917 r. ...

A recepcja wdrożonej metafory! Ponieważ śmierć sióstr ojca Lariny jest uderzona. On stoi, rozgląda się, próbując złapać widoki innych, ale wszyscy odrzucą jej oczy, a on rozumie, że .. On po prostu namacalny staje się nieznajomym, wyróżnił się od wszystkich. Ale nie chce odejść, lekko spoczywa, ale wciąż towarzyszące sobie duchy - wszystko to samo Maksakova - ściśle zabiera go przy dłoni i powoli prowadzi do ciemności, w nieistnieniu. Tutaj jest wdrożenie metafory, która zastępuje sformułowanie "Zmarł". Ojciec Lariny "Left". Poszedłem tam, skąd wiesz ... jest pomysłowy!

Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność tuliny drżą. Oto scena zalaka onegin dla Olgi o nazwie Lensky. Ostatnio w innym teatrze obserwowałem scenę uwodzenia. W grze Lovelace-Deplavitus uwodzi 14-letnią dziewczynę. I jak straszna ta scena jest dostarczana! Wystąpił Belt rozpinany i prawie obniżony spodni i tak dalej, nie mniej estetycznie nieprzyjemny. A tu w oczach całego uczciwego ludzi nad Olgi, prawie nie opracowali - i jednocześnie bez wulgarności, wulgarnych szczegółów i wulgarnej gry. A ta wisząca prezerwatywa (fantazja, fantazja, moja pacjent fantasy!) Rękawica z ust Olgi na zawsze będę pamiętać ...

A jaki jest pociąg stowarzyszenkowy w pojedynku z kulminacją! Po pierwsze, gdy sekundy zaczynają długie i metodycznie wyciągnąć rozliczanie do pojedynku - i odbywa się z pewnymi strasznymi okolicznościami i ciemną siłą - cóż, niemożliwe jest, aby nie ujawnić horrorów - od Zataptingu żebra, z szybkim żył Ludzie, do bardzo prostej metafory, symbolizującym mended Rosja ... po drugie, co już powiedziałem, - Onegin tutaj nie zabija, ale wyzwania Lensky. Można powiedzieć - podnosi widelce (OH, tutaj wszyscy zamieszki chłopskie pochodzą z Pugachev do post-rewolucyjnej Tambov Antonov). Po trzecie, zmarłego Lensky pozostaje w pozycji nie zabijanej, ale raczej powieszone (cóż, jest jeszcze straszne, aby wymienić opcje - tutaj i powiesione przez decembrystów i torturowane gdzieś w Krymskim CCC. Rosyjski oficer). I wreszcie ostatni. Nude do Paska Lensy'ego zostanie zabrane niemal na sankach dziecięcych - prawie jak zmarły w blokadzie Leningradu, który jest przywieziony do Cmentarza Volkovo lub Piscalco ...

To ta scena - kulminacja. Najwyższa siła i energia. A potem ... wydajność, jak gdyby magiczna różdżka jest zaczęta być zatrzymana, a następnie po prostu zamarznięcia. Jakby nie jest z tego, niektóre ważne źródło pojawia się, a akcja zatrzymuje się. A pozostałe sceny są oczywiście ciekawe i na swój sposób, ale są najprawdopodobniej stworzone, ponieważ konieczne było w jakiś sposób przynieść historię do końca. Stąd i pusty, nie wspierany przez intencję, piękne - huśtawki i wtyczki są słodkie, ale puste (królik). I ostateczne wyjaśnienie Onegin i Tatiana wygląda na całą tragiczną niepowodzeniem wydajności - więc akademicki, z presją, grają w to nierozpoznawalne Makovetsky i Lerman ...

Jak się nie skręcaj, ale okazało się wykonywanie problemów o demonach. Nie, nie o demonach. O czarnych ludziach. Które przychodzi do wszystkich, a my jemy, a to okazuje się, że prowadzą odbicie w lustrze. Okazało się wykonywaniem ludziom cierpiącego i nieszczęścia, tylko czasami prosi o coś rodzaju, o ścieżce transpasowej Rosji, o Rosji bez Boga - nie, nie tak, - o Rosji bez Boga. Wydajność Rimasa Tuminas była straszną encyklopedią rosyjskiej przyszłości - ze wszystkimi horrorami i koszmarami.

(1) "Wstał i mówi:" Będę miał wielki zaszczyt, teraz osobiście
strzelanie do tych słów. To niewygodne tutaj, chodźmy tam na dziedzińcu,
sIP ". -" Czy twoje ", - mówię mu. Stał, pomyślał, a potem
rzuciłem broń na stole i wlewa pełną szklankę szarpnięcia, objął kawałek chleba,
umieść kawałek Sali i wszystko to daje mi i mówi: "Przed śmiercią
pij, Russ Ivan, za zwycięstwo niemieckiej broni. "
Byłem z jego rąk i zabrałem szklankę i przekąskę, ale jak tylko te
słowa - kochałem mnie strzelać! Myślę o sobie: "dla mnie, rosyjski żołnierz,
tak, zacząłem pić niemiecką broń dla zwycięstwa?! I coś, czego nie chcesz, Herr
dowódca? Jeden cholernie mnie umarł, więc masz drogę ze swoim
wódka! "
Umieściłem szklankę na stole, położyłem przekąskę i powiedzieć: "Dzięki za
traktuj, ale nie piję. "Uśmiecha się:" Nie chcesz pić na nasze zwycięstwo? W
więc teraz pić za swoją śmierć. "A co musiałem stracić?"
umierający i pozbyć się mąki, którą piłę: "Mówię mu. To zrobiło szklankę
dwa gardło wlewa go do siebie, a przekąska nie dotykała, grzecznie wytarła usta
palma i powiedz: "Dzięki za ucztę. Jestem gotowy, komendant Herr,
chodź, wyciąć mnie. "
Ale wygląda uważnie, mówi: "Nawet wątpisz
Śmierć. "Odpowiadam za to za to:" Nie jem po pierwszym Glan ".
Wylewa drugą, daje mi. Piliłem i drugi i znowu przekąska nie jest
dotykam się, na odwagi Buggh, myślę: "Przynajmniej dostaniesz jednocześnie, aby iść na podwórko, z
Życie rozstało się. "Wysoki uniósł swoje białe brwi, pyta:
"Co nie jedzą, Ivan Rosyjski? Nie bądź nieśmiały!" I ja sam: "Przepraszam,
komendant Herr, ja i po drugim szkle nie byłem przyzwyczajony do wspinaczki. "Wkurzył
policzki, prychnięte, a potem jak pieszczoty i przez śmiech coś szybko mówi
w języku niemieckim: można go zobaczyć, tłumaczy moje słowa do przyjaciół. Oni też się śmiali
krzesła udostępnione, zwracają się do mnie z twarzy i już zauważ, jakoś
w przeciwnym razie patrzę na mnie, wydaje się być bardziej miękki.
Wylewa mnie trzecim szklanką komendanta, a ja wstrząśnij
śmiech. Wypiłam tę szklankę przez wirnika, trochę z małego kawałka chleba,
pozostałość umieścić na stole. Chciałem mi, przekonany, pokazać, że chociaż ja
iz głodem znika, ale nie zamierzam zrezygnować z mojej ręki, że mam
jest własna, rosyjska godność i duma, a w bydła, nie
odwrócił się, bez względu na to, jak bardzo się próbowali.
Po tym komendant stał się poważny, skorygowany w jego klatce piersiowej
dwa żelazne krzyże, ze stołu nieuzbrojone i mówi: "To co,
Sokolov, jesteś prawdziwym rosyjskim żołnierzem. Jesteś odważnym żołnierzem. Jestem także żołnierzem i
szacunek godnych przeciwników. Nie będę cię strzelać. Poza tym dzisiaj.
nasze wojska zaworów przyszły do \u200b\u200bVolga i całkowicie opanowany Stalingrad. to
dla nas, wielka radość, a zatem hojnie dam ci życie. Pobyt B.
twój blok i to jest twoja odwaga: "- I daje mi mały
bochenek chleba i kawałek Sali.
Wciśnięty do siebie chleb, Sally w mojej lewej ręce trzymam ją wcześniej
zdezorientowany z tak nieoczekiwanej kolejności, że dzięki nie powiedział
zostawiłem się, idę do wyjścia i myślę: "On świeci Nowar
ostrza i nie mówią facetów tych szkód. "Nie, to kosztuje. I tym razem
Śmierć obok mnie minęła, tylko chłodno go wyciągnęła ... "

Michaił Sholokhov, "los człowieka".

A co naprawdę?

Rano, dom Larina Goście
Całość jest pełna; Całe rodziny
Notywali sąsiedzi
W KIBITS, w cegłach i w sanie ...
Scena nazwy jest specjalnie rozwiązana, aby spowodować nudę i podrażnienie. To były te uczucia, które doświadczyłem Eugenii w imionach, a po opiece Olgi postanowił cierpieć Lensky za jego oszustwo. Być może Lensky szczerze stał się mylący i oszukał sam.
Korba, uderzając w święto ogromny,
Byłem zły.
... wkradł się i Indigrant,
Ogolony Lensky do rozproszenia
I rozkaz zemsty.
Puszkina porysowana inspiracja w sztuce ludowej. W rosyjskich bajkach niedźwiedź jest jednym z głównych bohaterów. Irina Petrovna, czy lubisz rosyjskie opowieści? Czy nie wstydzisz tam "Rosyjskie stereotypy Bears-Balalaika"?
Niedźwiedź po pierwszym stanie się (wspomniany) we śnie o Tatiana. Pomógł jej poruszać się przez strumień, pokonany po drodze, a kiedy potknęła się, podniósł się i zabrana na anygin. Spanie w grze czytałem Kupchechko, ubrany i czesany jako Tatiana na ostatniej scenie. W dorosłych rękach Tatiana - bat, jeden z symboli Muk Chrystusa. Ten sam bicz młoda Tatiana zabierze od rąk martwych tancerzy i zostaw go w swoim ostatnim tańcu. Sen Tatiana - prorocz. Przewróci wszystko, co dzieje się dalej w powieści, w tym przyszłe małżeństwo. Ponadto, niedźwiedź we śnie o bohaterce jest KUM Onegin, a jej mąż, General, naprawdę spada na krewny i przyjaciel. Nawiasem mówiąc, sen lustrzana rzeczywistość: Pierwsza Tatyana spotyka też niedźwiedzia, kończy się i kończy z morderstwem Lensky. W rzeczywistości wszystko nastąpi lustro - symetrycznie (ponownie z powrotem lusterko jest uzasadnione): Po dwóch dniach Lensky umrze, po upływie anyginu popyt-modli się "moje". W finale, po pożegnalnym wyjaśnieniu z onegin: "Kocham cię (co pielęgnować?), Ale dano mi inny; -General, od snu. Ten taniec symbolizuje swoją świadomą decyzję, nawet determinację, weź ten los, a nie złamać raz i dla całej tej przysięgi. W uściskach niedźwiedzia "jest niewrażoczona uległość, / nie będzie się poruszyć, nie umrze ..." (kurtyna)
Znowu wszystko w Alexander Sergeevich! I nic więcej.
Wydajność tuminiów - hymn rosyjskiej kobiety, która jest zdolna do najbardziej szczerych uczuć, szlachetnych i ofiarnych.
Pamiętaj, jak dziewczyny zdejmują w kolorze śniegu (kolor niewinności i czystości) sukienki przed wyjaśnieniem Tatiana i oligin. I to nie tylko szaleństwo! Scena symbolizuje moralną wysokość Tatiany, jego moralną wyższość nad Eugenem.
Onegin jest moralnie ukarany za swoją dumę, zdrady, morderstwo młodego przyjaciela, zło, powodując ich innym, za bezcelowe i bezowocne życie. Razem, sama, pozostaje tylko do zapamiętania, że \u200b\u200b"... Szczęście było tak możliwe ..." (pierwszy i ostatni obraz wydajności).
Co to jest "wulgarność"? Co to jest "Obsurantist"? A gdzie "Myślenie liberalne"?
Powieść Puszkina jest pełna symboli i zagadek. Dyrektor umieścił grę, mistrzownie kontynuując tę \u200b\u200bgrę. Wydajność fascynuje i potrząsa, podziwia, nie tylko poniesiono oryginalnego tekstu, ale do nauki, - rozwiązania tych zagadek.
Przeczytaj powieść! Czytaj krytykę literacką! Nie mam nadziei, że uczniowie wystarczają dla ciebie. Może wtedy wiele miejsc, w których jesteś w grze, nie będzie tak denerwujący. Tak, należy rozwinąć poczucie humoru. Bez go nigdzie!
Jestem pewien, że "rosyjskie wartości" (?) Nie cierpi na tę wydajność, a "kultura rosyjska" tylko wygrywa.
Dzięki Rimas tumbus za jego score stosunek do rosyjskich klasyków, do szacunku stosunku do widza, dzięki wszystkim artystom do służbyce artystycznej.
Str.s. Baltic German Adam Johann Background Kruzenshtern, Danes Vitus Bergen i Vladimir Dal, Scot Barclay de Tolly, Georgian Prince Bagrationi, Żyd Leo Landau, Niemców Friedrich Zander i Svyatoslav Richter, Litwy Rimas Tinas i inni uzupełniają dumę mojego ojczyzny i służył mu więcej niż inni "Rosjanie".