Kto jest dr Verdi. Opera Creativity Giuseppe Verdi: ogólny przegląd

Rozdział 8 "Giuseppe Signori znał graczy, którzy byli gotowi na sprzedaż meczów» Giuseppe podpisujący listopad 2008 roku, mój kontakt w Libanie poinformował, że ich zespół uczestniczy w pucharze świata do 19 lat Arabia Saudyjska. Dowiedziałem się, że jest kilku libańskich graczy, którzy nie są poza

Giuseppe di Stefano Collegue Tenor po raz pierwszy usłyszałem Pavarotti w Sanremo w 1962 roku, zaledwie rok później po debiucie. Natychmiast zwróciłem uwagę na jego całkowicie niezwykły głos. Wiem, że później zastąpił mnie w kilku występach "Czech" w Covent Garden, ale

"Massone, Rossini, Verdi i Guno ..." Massne, Rossini, Verdi i Guano, Pucchini, Wagner, Glinka i Tchaikovsky w swoim repertuarze i dawno temu podoba mi się publiczność w Moskwie. Brakuje mu nieba gwiazd, ale nie wszystko, by być Caruso Ile Mazini, w każdym przypadku nie jest urodzonym

Sceny z opery Verdi "Troubadur" "W sercu Eternal Otzuk" Ten wpis został złożony w 1977 roku w Berlinie West Berlin, Orkiestry Philharmonii Berlińskiej i chóru "Deutsche Opera" kieruje Herbert Von Karaians, a wraz z przykładem - Azugenoy , główne strony śpiewają Cena Leontin -

Opera Verdi "Don Carlos" w La Scali, śmiertelna zasłona złej księżniczki "Don Carlos" pod kierownictwem Claudio Abbado w produkcji Luke Ronkoni, którego premiera otworzyła rocznicę, dwie setę, sezon wielkich Milane Theatre, od dawna był legendą. Jego

Requiem Verdi w Mediolanie przez ciernie do Starvement Verdi został po raz pierwszy spełniony w Mediolanie, w kościele San Marco, w 1874 roku; Jest poświęcony pamięci z Alessandro Mandzoni, którego Verdi uhonorował nie tylko dla cywilów, ale na jego bezkompromisowe wyszukiwanie " twarda prawda

Jan Verdiego Wiceprezesa Wykonawcza Prezydent 16 stycznia 2006 r., Stambuł, Biuro Dzhana Verdii o Akin-Bee jest bardzo trudne ... Zapoznaliśmy się z nim lub pod koniec 1995 r., Or na początku 1996 Garanti chciał kupić Ottoman Bank. Byłem w ramach zespołu, który pracował nad tym projektem.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (I inni. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi10 października, Ronclara, w pobliżu miasta Busseto, Włochy - 27 stycznia, Mediolan) - Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Najlepsze operacje ( Rigoletto., Traviata., AIDA.) znany bogactwem ekspresji melodycznej są często wykonywane teatr Opera na całym świecie. W przeszłości, często rozpowszechniane wymienione przez krytyków (dla "indukcji gustów zwykłych ludzi", "uproszczona polifonii" i "bezwstydnej melodramimizacji"), arcydzieła Verdi są podstawą zwykłego repertuaru operacyjnego po stuleciu po ich pisaniu.

Wczesny okres

Następnie a następnie kilka operacji, wśród nich - stale wykonywane dzisiaj "Sycylijska kolacja" ( Les Vêpres Siciliennes.; napisane przez porządek Opery Paryża), "Trounadur" ( Il Trovatore.), "Bal przebierańców" ( ONZ BALLO W MASCHERA) "Siła losu" ( La Forza del Destino; Został napisany, aby zamówić Imperial Mariinsky Theatre w St. Petersburgu), drugą edycję Macbeth ( Makbet.).

Operas Giuseppe Verdi.

• Wrap, hrabia di san bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
• Król na godzinę (UN Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco lub Nebucco (Nabucco) - 1842
• Lombards w pierwszej kampanii crusade (I Lombardi) - 1843
• Ernii (ernani) - 1844. Według Efektywnej gry Wiktora Hugo
• Dwa Foscari (I Due Foscari) - 1844. W grę Lorda Bayron
• Jeanne d'Arco (Giovanna d'Arco) - 1845. W grę "Orleansk Virgo" Schiller
• Alzira (Alzira) - 1845. Według sztuk Voltaire o tej samej nazwie
• Attila (Attila) - 1846. W grę "Atullas, lider Gunnova" Zacharyus Verner
• Makbet (Makbet) - 1847. Według Efektywnej gry Szekspira
• Rabusie (i masnadieri) - 1847. Według sztuk Schillera o tej samej nazwie
• Jerozolima (Jérusalem) - 1847 (wersja Lombardtsev.)
• Corsair (Il Corsaro) - 1848. Zgodnie z taką samą nazwą wiersza Pana Bairona
• Bitwa w Lenyano (La Battaglia di Legnano) - 1849. W grę "Battle of Tuluza" Józef Mary
• Louis Miller (Luisa Miller) - 1849. W grę "oszustwa i miłość" Schiller
• Sztywlio (sztywneio) - 1850
• Rigoletto (Rigoletto) - 1851. W grę "King jest rozbawiony" przez Wiktora Hugo
• Troubadur (Il Trovatore) - 1853. Według eponimowej grania Antonio Garcia Gutierres
• Faviata (La Traviata) - 1853. W grze "Pani z Camellia" przez A. Duma-Son
• Sycylijski wieczór (Les Vêpres Siciliennes) - 1855. W grze "Duke Alba" Ezhen Skreba i Charles Lelinier
• Giovanna de Gusman (Giovanna de Guzman) (Wersja Sycylijskiego wieczoru).
• Simon Boccanegra (Simon Boccanegra) - 1857. Według eponimowej gry Antonio Garcia Gutierres.
• Arolto (Arolto) - 1857 (wersja "Fifly")
• Piłka Mascarara (ONZ Ballo in Maschera) - 1859.
• Siła losu (La Forza del Destino) - 1862. W grę "Don Alvaro, czy siła losu", autorstwo Angel de Saovenura, księcia Rivas, dostosowany do sceny Schillera o nazwie Vallenstein. Premiera miała miejsce w Teatrze Mariinsky w Petersburgu
• Don Carlos (Don Carlos) - 1867. Według Schillera gra o tej samej nazwie
• AIDA (AIDA) - 1871. Premiera odbyła się w Teatrze Opera Hediva w Kairze, Egipt
• Otllo (Otello) - 1887. Według Efektywnej gry Szekspira
• Falstaff (Falstaff) - 1893. Według "Windsor Muses" Szekspir

Fragmenty muzyczne.

Uwaga! Fragmenty muzyczne. Format Vorbis OGG.

• "Serce piękna jest podatne na zdradę" z opery "Rigoletto" (informacje)

Notatki

Spinki do mankietów

• Giuseppe Verdi: Uwagi dotyczące okablowania w International Music Score Library Project

Opery Giuseppe Verdi.

Obtur (1839) Król na godzinę (1840) Nabucco (1842) Lombards w pierwszej wędrówce na krucjaty (1843) Ernani (1844) Dwa Foscari (1844)

Jeanne D "Ark (1845) Alzira (1845) Atatla (1846) Macbeth (1847) Robbers (1847) Jerozolima (1847) Corsair (1848) Bitwa w Lenyano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadur (1853) Traviata (1853) Sycylijski wieczór (1855) Giovanna de Gusman (1855)

Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi)
Lata życia: 1813 - 1901

Kreatywność Giuseppe Verdi - Culminacja w rozwoju włoskiej muzyki XIX wieku. Jego kreatywna działalność związana, przede wszystkim, z operacją, pokryta ponad pół wieku: Pierwsza opera ("Wanto, Count Bonifacio") został napisany przez niego w wieku 26 lat, przedostatni ("Othello") - W 74 ostatnim ("Falstaf") - w 80 (!) Lata. W zestawie, biorąc pod uwagę sześć nowych edycji wcześniej pisemnych dzieł, stworzył 32 oper, które i dziś stanowią główny repertuar teatrów całego świata.

Ścieżka życia Verdiego zbiegła się z punktem zwrotnym historia włoska. To był heroiczny era risorgenta - Era walki Włoszczytów za darmo i niepodzielne Włochy. Verdi był aktywnym uczestnikiem tej heroicznej walki, w jej dramacie krzyczał jego inspirację. Nie jest przypadkiem, że współczesne współczesne, często nazywane kompozytorem "muzyką Garibaldi", "Revolution Włoska Maestro".

Opera 40s.

Już w pierwszych operacjach Verdi, stworzone przez niego w latach 40., pomysły narodowe wyzwolenia były wcielone do włoskiej publiczności XIX wieku: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Jeanne D, Ark", " ATILLA "," Battle of Lenyano "," Rabusie "," Macbet "(Pierwsza Szekspir Verdi) itp. - Wszystkie z nich są oparte na działkach heroi-patriotycznych, intonując wojowników wolności, każdy z nich zawiera bezpośrednią wskazówkę polityczną sytuacji publicznej we Włoszech, walcząc z Austriackim uciskiem. Ustawianie tych oper spowodowało wybuchem patriotycznych uczuć z włoskiego słuchacza, wlał się do demonstracji politycznych, to znaczy stały się wydarzeniami o znaczeniu politycznym. Słowo Verdi Melody Opier Opera nabyła znaczenie rewolucyjnych piosenek i rzucić w całym kraju.

Opery 40s nie są pozbawione niedociągnięć:

• zamieszanie libretta;
• brak jasnych, wytłoczonych charakterystyk solowych;
• podrzędna rola orkiestry;
• dostosowanie recepty.

Jednak uczniowie chętnie zapomnieli o tych wadach szczerości, patriotycznych patriotycznych patriotycznych i konsystencji własnych myśli i uczuć.

Ostatnia operacja 40s - "Louise Miller" Na dramatu Schillera "Cunning and Love" - \u200b\u200botworzył nowa scena W pracy Verdi. Kompozytor po raz pierwszy odwołał się do tego tematu - temat nierówności społecznektóry martwi wielu artystów w drugiej połowie XIX wieku, przedstawiciele krytyczny realizm . Dochodzi do bohaterskich działek osobisty dramat.Ze względów społecznych. Verdie pokazuje, jak przerwa nieuczciwe urządzenie publiczne ludzki los. Jednocześnie ludzie są biedni, bezsilni okazują się wiele szlachetnych, bogatszych duchowo niż przedstawiciele "najwyższego światła".

Opery 50s - 60s

Temat niesprawiedliwości społecznej, która pochodzi z Louise Millera, została opracowana w słynnej operowej triade początku lat 50-tych -, "Trubadur", (Oba 1853). Wszystkie trzy operacje mówią o cierpieniu i śmierci ludzi społecznie w niekorzystnej sytuacji, pogardzanej "społeczeństwem": żarliwy żarówka, biedna cygańska, upadła kobieta. Stworzenie tych esejów mówi o zwiększonej umiejętnościach Verdi Parewright. W porównaniu z wczesnymi operatorami kompozytora jest ogromny krok naprzód:

• zasada psychologiczna jest wzmocniona związana z ujawnieniem jasnych, niezwykłych znaków ludzkich;
• kontrasty odzwierciedlające sprzeczności są zaostrzone;
• innowacje są interpretowane przez tradycyjne formy opery (wiele arii, zespołów zamieni się w swobodnie zorganizowane sceny);
• w przyjęcie wokalne. Rola deklamacji wzrasta;
• rola orkiestry wzrasta.

Później w operacjach utworzonych w drugiej połowie lat 50. Sycylijski wieczór - dla opery w Paryżu, "Simon Bokkanta", "Masquerade") i w latach 60. ( "Moc losu" - przez prośbę Petersburga Teatr Mariinsky. i "Don Carlos" - W przypadku "Opery Paryskiej) Verdi wraca do tematów historycznych i rewolucyjnych i patriotycznych. Jednak teraz wydarzenia społeczno-polityczne są nierozerwalnie związane z osobistym dramatem bohaterów, a patosami walki, jasne masowe sceny łączą się z subtelnymi psychologami. Najlepsze z powyższych prac jest Opera "Don Carlos", która naraża straszną istotę reakcji katolickiej. Opiera się na historycznej działce pożyczonej z dramatu Schillera o tej samej nazwie. Wydarzenia rozwijają się w Hiszpanii. Czas zarządu Despotycznego Króla Philip II, który zdradza swojego syna w rękach inkwizycji. Po dokonaniu jednego z głównych bohaterów pracy uciskanych flamandzkich, Verdi wykazał heroiczną odporność na przemoc i tyrię. Ten Thiranobor Paphos "Don Carlos", Spółgłoska wydarzenia polityczne. We Włoszech pod wieloma względami przygotował "Aida".

Późny okres kreatywności (1870. - 1890)

Otwiera się, że otwiera się w 1871 r. O kolejności rządu egipskiego późny okres W pracy Verdi. W tym okresie obejmują również takie istoty wierzchołkowe kompozytora jak muzyczny dramat. "Othello" i komiczna operacja "Falstaff" (Obaj Szekspir dla Libretto Arrigo Boyto). W tych trzech operacjach podłączonych były najlepsze schematy stylu kompozytora:

• głęboką analizę psychologiczną ludzkich postaci;
• jasne, ekscytujące starcia konfliktów;
• humanizm skierowany do zła zła i niesprawiedliwości;
• spektakularna rozrywka, teatralność;
• demokratyczna widoczność język muzycznyNa podstawie tradycji włoskiej piosenki ludowej.

Te. Dość późno: Verdi, uprawiany we wsi, nie uderzył w środę, gdzie jego zdolność mogłaby w pełni ujawnić. Jego młodzież przeszła w małym prowincjonalnym mieście Bucetto; Próba zapisać się do Konserwatorium Mediolanu zakończyła się niepowodzeniem (choć czas spędzony w Mediolanie nie poszedł na nic - Verdi był zaangażowany w prywatny sposób z dyrygentem Teatru Mediolanu "La Rock" Lavigna).

Po triumfie Aydy, Verdi powiedział, że uważa, że \u200b\u200bjego działalność kompozytora opery ukończyła i rzeczywiście operacja nie napisała tak samo jak operę. Jest to w dużej mierze ze względu na pochwy Życie muzyczne Włochy.

Giuseppe urodził się 10 października 1813 r. W miejscowości Roncole, położony w pobliżu miasta Busseto i 25 km od Parmy. Verdie wzrósł w biednej rodzinie, ojciec handlował wino w mieście La Rentzole w północnych Włoszech.

Antonio BareTi odegrała dużą rolę w losie Giuseppe. Był kupcem, ale muzyka w swoim życiu zajmowała wspaniałe miejsce.

Baretzi przyjęli Verdi do usługi kolejowej i konta sprawy handlowe. Usługa biura była nudna, ale nie uciążliwa; Ale dużo czasu został pochłonięty przez pracę na części muzycznej: Verdi pilnie przepisał wyniki i imprezy, uczestniczyło w próbach, pomógł muzykom nauczyć się partii.

Wśród muzyków buset wiodące miejsce odbyło się przez Ferdinando Proviri - Orgalist Cobra, dyrygentem Orkiestry Filharmonii, kompozytora i teoretyki. Wprowadził Verdiego z fundamentami kompozycji i dyrygenta, wzbogacał swoją wiedzę muzyczną i teoretyczną, pomogły poprawić grę na ciele. Po upewnieniu się, że młode prezenty muzyczne młodego człowieka przewidział jego genialną przyszłość.

W czasie zajęć pierwsze doświadczenia kompozytora Verdie obejmują. Jednak pismo młodego muzyka było amatorskie i prawie nic nie dodało do jego skromnego sposobu istnienia. Nadszedł czas, aby przejść do bardziej przestronnego kreatywnego sposobu, ale to konieczne było dowiedzieć się więcej. Więc pomysł wejścia do Konserwatorium Mediolanu jest jednym z najlepszych we Włoszech. Konieczne dla tego gotówka Bussetskaya "Kasjer nieświadomiej potrzeby" został wyróżniony, na którym bureti nalegał: na wycieczkę do Mediolanu i Konserwatywnych Studiów (przez pierwsze dwa lata), Verdi otrzymał stypendium 600 lire. Kwota ta była nieco uzupełniana przez bareti z funduszy osobistych.

Późno wiosną 1832 Verdie przybyło do Mediolanu, największego miasta północnych Włoch, stolicy Lombardii. Jednak Verdie wymieniono gorzki rozczarowanie: w recepcji do oranżerii został spłaszczony.

Kiedy drzwi konserwatorium Mediolanu zatrzasnęli przed Verdimem, jego pierwszą starannością było znaleźć wiedzę i doświadczonego nauczyciela wśród muzyków miejskich. Osoby polecane mu, wybrał kompozytor Vincenzo Lavigna. Chętnie zgodził się zaangażować się w Verdi i pierwszą rzeczą, która dla niego zrobiła - przedstawiła okazję odwiedzić występy "La Scala" za darmo.

Odbyło się wiele występów z udziałem najlepszych sił artystycznych kraju. To nie trudno sobie wyobrazić, co cieszenie młodego Verdiego słuchała słynnych śpiewaków i śpiewaków. Odwiedził inne teatry Milane, a także próby i koncerty społeczeństwa Filharmonii.

Gdy społeczeństwo postanowiło spełnić wielkie "stworzenie świata" Oratoria austriacki kompozytor. Joseph Haydna. Ale stało się to, że żaden z przewodów nie pojawił się na próbę, a wszyscy wykonawcy byli w miejscach i wyrażali niecierpliwość. Następnie szef firmy P. Mazini odwołał się do Verdiego, który był w sali z prośbą o uratowanie niezręczna pozycja. Co dalej - mówi sam kompozytor w autobiografii.

"Szybko udałem się na fortepian i zacząłem próbę. Pamiętam bardzo dobrze ironiczne przejażdżki, z tym, co mnie poznałem ... moja młoda twarz, mój chudy wygląd, moje biedne ubrania - wszystko to zainspirowało niewielki szacunek. Ale tak może być, kontynuowała próba, a ja sam stopniowo zainspirował. Nie ograniczyłem się już do akompaniamentu, ale zacząłem prowadzić prawą rękę, grając w lewo. Kiedy uciekł próba, były komplementy ze wszystkich stron ... W rezultacie przewodzenie koncertu Gaidnova zostało mi powierzone. Pierwsza publiczna egzekucja była takim sukcesem, który natychmiast musiało zorganizować powtórzenie duża sala Klub szlachty, który był obecny ... wszystkie wyższe społeczeństwo Mediolanu. "

Po raz pierwszy w Verdzie zwrócił uwagę na Muzyka Mediolan. Jedna liczba zamówiła nawet Kantatat na obchody rodzinne. Verdi spełnił zamówienie, ale "jego żebrak" nie nagrodzi kompozytora do żadnej liry.

Ale długo oczekiwany i radosny moment przyszedł w życiu młodego kompozytora: Otrzymał zamówienie dla Opery - pierwszej operę! To zamówienie sprawiło, że Mazini, który doprowadził nie tylko Towarzystwo Filharmonii, ale także był dyrektorem tzw. Teatru Philodraumatycznego. Libretto A. Piazza, zasadniczo poddane recyklingowi przez librettistę F. SELTEBER, był oparty na pierwszej operacji Verdi "WUBO". Prawda, zamówienie opery udało się to szybko zrobić, jak chciałem ...

Lata ćwiczeń w Mediolanie zakończyły się. Nadszedł czas, aby wrócić do buspeto i wypracować stypendium miasta. Wkrótce po powrocie Verdi został zatwierdzony przez dyrygentę gminy miasta ... dużo czasu Verdi zapłacił za kierownictwem Orkiestry Filharmonii i zajęć ze swoimi muzykami.

Wiosną 1836 r. Wesele Verdiego odbyło się z Margarita Bareti, uroczyście naznaczony przez Towarzystwo Philharmonii BusSet. Wkrótce Verdie został ojcem: w marcu 1837 r., Córka Wirginii, aw lipcu 1838 r. - Syn Ichilyao.

W latach 1835-1838 Verdi skomponował ogromną ilość prac małych kształt - maszerów (do 100!), Taniec, piosenki, romanse, chórów i innych.

Główne siły twórcze koncentrowały się na Operze Obrotto. Kompozytor był tak spalony przez pragnienie zobaczenia swojej opery na scenie, która, po zakończeniu wyniku, jego własna przepisała wszystkie partie wokalne i orkiestrowalne. Tymczasem termin umowy z gminą Busset podszedł do końca. W Busseto, gdzie nie było stałego teatru opery, kompozytor nie mógł już już. Poruszając się z rodziną do Mediolanu, Verdi rozpoczął energiczne kłopoty o "obto". Do tego czasu Mazini, który rozkazał Opera, nie był już dyrektorem Teatru Philodraumatycznego i Laviglia, który może być bardzo przydatny, umarł.

W tym względzie nieoceniona pomoc w Mazini, która wierzyła w talent i świetną przyszłość Verdiego. Zaciągnął wsparcie dla wpływowych osób. Premiera została przedstawiona na wiosnę 1839 r., Ale ze względu na chorobę, jeden wiodący wykonawca został przełożony do późnej jesieni. W tym czasie libretto i muzyka zostały częściowo przeróbowane.

Premiera "Oberto" odbyła się 17 listopada 1839 r. I poszła z wielkim sukcesem. To w dużej mierze promowało genialne wykonanie wydajności.

Opera miał sukces - nie tylko w Mediolanie, ale także w Turynie, Genui i Neapolu, gdzie wkrótce się położyło. Ale te lata są świadczone dla Verdi Tragic: traci jeden po innej córce, synu i jego ukochanej żonie. "Byłem samotny! Jeden! .. - napisał Verdi. "A wśród tych strasznych udmiarek musiałem zakończyć komikską opera". Nic dziwnego, że "Król na godzinę" nie powiódł się do kompozytora. Gra była Svistan. Katastrofa życia osobistego i porażkę opery walcząc Verdi. Nie chciał pisać więcej.

Ale pewnego dnia w zimowym wieczorze, bez celu, wędrując po ulicach Mediolanu, Verdi spotkał Melly. Rozmowa z kompozytorem, Melly prowadziła go do teatru i prawie przymusowo oddał mu odręczny libretto nowa Opera "Nabuchodozor". "Oto libretto Solery! - powiedział Melly. - Pomyśl, co możesz zrobić z takiego wspaniałego materiału. Weź go i przeczytaj ... i możesz zwrócić tył ... "

Chociaż Libretto zdecydowanie lubił Verdiego, wrócił do Melly. Ale nie chciał usłyszeć o odmowie i, mając wspinanie się do kompozytora w kieszeni libretto, bezceremonialnie pchnął go z biura i zamknął klucz.

"Co było zrobione? - Zapamiętany Verdi. - Wróciłem do domu z Nabucco w kieszeni. Dzisiaj jest jedna stanza, jutro jest kolejna; Tutaj - jedna uwaga, tam - cała fraza - cała opera pojawiła się niewiele, "Cała prana".

Ale oczywiście te słowa nie muszą rozumieć dosłownie: Opery nie są tak łatwo tworzone. Tylko dzięki ogromnej, intensywnej pracy i kreatywnej inspiracji Verdie była w stanie skończyć jesienią 1841 r., Aby ukończyć dużym wynikiem "Nabuchodozora".

Premiera "Nabuchodononezzar" odbyła się 9 marca 1842 r. W La Scala - z udziałem najlepsi śpiewacy i śpiewacy. Według świadectwa współczesnych, takie burzliwe i entuzjastyczne owcje nie zostały jeszcze słyszane w teatrze. W finale działań publiczna róża z miejsc i serdecznie przywitała kompozytora. Początkowo uważał nawet za złą kpinę: przecież tylko półtorej godziny temu, był tak bezlitośnie milczący dla "wyimaginowanego Stanislava". I nagle - taki wielki, oszałamiający sukces! Do końca 1842 r. Opera została wykonana 65 razy (!) - Wyjątkowe zjawisko w historii La Scala.

Powodem sukcesu triumfalnego był przede wszystkim w fakcie, że Verdi w "Nebuchadneosorze", pomimo jego działka biblijna, udało się wyrazić najbardziej cenione wozom i aspiracje rodaków-patriotów.

Po ustawieniu "Nabuchadonezzzar", ostry, zauważalny Verdi zmienił się i zaczął być w społeczeństwie zaawansowanej inteligencji Milan. To społeczeństwo było stale gromadzone w domu gorącego patriota Włoch - Clarins Mufma. Z jej Verdi przez wiele lat zaczęli przyjazne stosunki, schwytany w korespondencji, która trwała przed śmiercią. Mąż Clarina - Andrea Maffea - był poeta i tłumacz. Dwa romanse składające się na jego wersetach Verdi, a później na własnej libretto - opery "rabusiów" na dramacie Schillera. Połączenie kompozytora z firmą Mafee ma ogromny wpływ na ostateczne tworzenie swoich ideałów politycznych i twórczych.

Wśród "renesansowych" poetów i najbliższych przyjaciół A. Manting był Tommaso Grossi - autor wierszy satyrycznych, dramatów i innych prac. Na podstawie jednej z sekcji słynny wiersz "Wyzwolony przez Jerozolimę" z wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossi napisał wiersz "Jizeld". Ten wiersz służył jako materiał opera Libretto. Solera, do którego Verdi napisał następującą, czwartą opera o nazwie "Lombards w pierwszej krucjaty".

Ale tak jak w "Nebuchadneosorze" pod biblijnymi Żydami, nowoczesne Włosi istniały, a w "Lombard" pod krucjatami oznaczali patriotów nowoczesnych Włoch.

Taki "szyfrowanie" pomysłów Opery ustalił wielki sukces "Lombard" w całym kraju. Jednak patriotyczna istota opery nie uciekła z uwagi i władz austriackich: wzmocnili przeszkody do produkcji i pozwolili go tylko po zmianom na libretto.

Premiera "Lombards" odbyła się w teatrze La Scala 11 lutego 1843 roku. Wydajność spowodowała jasną demonstrację polityczną, silnie zaniepokojone władze austriackie. Ostatni kurczak krzyżowca był postrzegany jako namiętny wezwanie do włoskich ludzi do walki o wolność ich ojczyzny. Po umieszczeniu w Mediolanie, triumfalny marsz "Lombards" w innych miastach Włoch i Europy, została umieszczona w Rosji.

"Nabuchodononezzar" i "Lombard" Gloryfikował Verdiego w całym Włoszech. Opera teatry jedna po drugim zaczęła oferować mu zamówienia na nowe operacje. Jednym z pierwszych zamówień złożył The Venice Theatre "La Penic", zapewniając wybór działki według uznania kompozytora i zalecając libretystę Francesco Piava\u003e, który stał się jednym z głównych pracowników i najbliższych przyjaciół Verdi dla wielu lata. Szereg jego kolejnych oper, w tym takich arcydzieł, takich jak Rigoletto i Traviato, są napisane w Libretto Piava.

Po otrzymaniu zamówienia, kompozytor zaczął szukać fabuły. Po przejściu kilku dzieł literackich zatrzymał się na dramacie "Ernani" francuski pisarz, Dramaturg i Poet Viktor Hugo - wtedy powieść "Katedra w Paryżu Nasza Lady" zdobyła już europejską sławę.

Dramat "Ernani", pierwszy wystawiony w Paryżu w lutym 1830 r., Jest nasycony duchem kochającym wolność, romantyczną emocją. Pracując nad "Ernani" z namiętną pasją, kompozytor napisał czterokrotną partycję opery na kilka miesięcy. Premiera "Ernani" odbyła się 9 marca 1844 r. W Teatrze Wenecji "La Penic". Sukces był ogromny. Działka opery, jego treść ideologiczna okazała się spółgłoskowym Włosi: szlachetny wygląd nieprawidłowego Ernni przypomniał patriotom wydalonym z kraju, usłyszał spiski do walki o prowadzenie miejsca narodzin, gloryfikację kredytu rycerskiego a walor byłby poczuciem długu patriotycznego. Reprezentacje "Ernani" zmieniły się w jasne demonstracje polityczne.

W latach, Verdi opracowała wyłącznie intensywnie działalność twórcza: Premiera poszła za premierą. Nawet miesiące po premierze "Ernani", jak na 3 listopada 1844 r., Pierwszą prezentacją nowej, już szóstej, opery Verdi - "Dwóch Foskari" odbyło się w rzymskim teatrze "Ardhengen". Źródło literackie dla niej było taką samą nazwę Wielkiego English Poeta i dramaturg George Gordon Bairon.

Po Bairon, Verdi przyciągnęła Grand German Poeta i dramaturg Friedrich Schiller, a mianowicie jego historyczna tragedia "Dziewica" Orlean. Heroiczny i jednocześnie wzruszające Dziewczyny Patriot, ucieleśnione w tragedii Schillera, zainspirował Verdi, aby stworzyć opera "Giovanna D'Arco" (Libretto Solera). Wzięła premierę w Milane Theatre "La Scala" 15 lutego 1845 roku. Opera najpierw miała raczej hałaśliwy sukces - głównie ze względu na słynną młodą Primateonna Herminia Fredzolini, który wykonał główna rolaAle prawie ta rola przekazała innym kierownictwem, zainteresowanie operacją chłodzoną, a ona zstąpiła ze sceny.

Wkrótce powstała nowa premiera - Opera "Alzira" - na tragedii Voltaire. Neapolitański teatranie są dość przyjaźni brawo nowej operę, ale jej sukces był również krótkoterminowy.

"Attila" to nazwa następnej Opery Verdi. Materiał dla jej libretto był tragedią niemieckiego dramatu Tsakharias Werner - "Attila - King Huns".

Premiera "Attila", która odbyła się 17 marca 1846 r. W Teatrze Wenecji "La Penic", przeszedł z gorącym patriotycznym wzrostem wykonawców i słuchaczy. Burza entuzjazm i krzyki - "my, my, Włochy!" - spowodowało frazę rzymskiego dowódcy Anicja, przed stłuszenia: "Weź cały świat, tylko Włochy, Włochy, zostawię mnie!"

Verdi podziwiał geniusz Szekspira z młodości - czytaj z hobby i ponownie przeczytać swoją tragedię, dramaty, historyczne kroniki, komedie, a także odwiedził ich pomysły. Pielęgnowany sen jest skomponowany opery na działkę Szekspira - przeprowadzona na 34. roku życia: źródło literackie dla kolejnej, dziesiątą opery wybrał tragedię "Makbet".

Premiera Macbetha miała miejsce 14 marca 1847 r. W Florencji. Opera miała wielki sukces zarówno tutaj, jak i w Wenecji, gdzie wkrótce się położyło. Sceny Macbetha, w którym działają patriots, spowodowały ogromną inspirację w słuchaczy. Jedna z scen, w których pojawia się lojalna ojczyzna, zwłaszcza schwytanych słuchaczy; Tak więc, gdy ustawienie "Macbeth" w Wenecji obejmowali pojedynczym impulsem patriotycznym, potężny chór podniósł melodię ze słowami "zdradzony ..."

W środku lata 1847 r. Premiera kolejnej opery kompozytora odbyła się w Londynie - "Rogues", napisane w tej samej nazwie Dramatu F. Schillera.

Po Londynie Verdi mieszkał kilka miesięcy w Paryżu. Historic 1848 przyszedł, gdy potężna fala rewolucyjna walcowała w Europie. W styczniu (nawet przed rozpoczęciem rewolucji w innych krajach!) Grand ludowe powstanie wybuchło na Sycylii, dokładniej - w jej stolicy Palermo.

W bliskim związku z wydarzeniami rewolucyjnymi z 1848 r. Jest kompozytor, aby stworzyć wyjątkową bohaterską opera "bitwę w Lenyano". Ale wcześniej, Verdi udało się wypełnić opera "Corsair" (Libretto Piava na tej samej nazwie wiersza Bairon).

W przeciwieństwie do Corsaire, opera "Bitwa o Lenyano" miał ogłuszający sukces. Fabuła, miała nadzieję na heroicznie przeszłych ludzi włoskich, zmęczył historyczne wydarzenie na scenie: porażka w 1176 przez połączone oddziały Lombardów z Chwytaka Armii Niemieckiego Emperatora Friedrich Barbarossa.

Przedstawicielstwo "Bitwy o Lenyano", która odbyła się w teatrze, zdobione flagi narodowe, towarzyszyły jasne patriotyczne demonstracje Rzymian, ogłosił Republikę w lutym 1849 roku.

Mniej niż rzymska premiera "bitwy o Lenyano", podobnie jak w grudniu 1849 r., Nowa opera Verdi "Louise Miller" została umieszczona w teatrze Opieki "San Carlo". Jej Źródło literackie - "Dramat Meshchansky" Schiller "oszustwo i miłość", skierowane przeciwko nierówności w klasie i książęcej despotyzmu.

"Louise Miller" to pierwsza opera Verdi Lyrico-krajowy plan, w którym są zwykłe ludzie. Po umieszczeniu w Neapolu "Louise Miller" pomijał szereg scen Włoch i innych krajów.

Verdi była zmęczona prowadzeniem nomadycznego stylu życia, chciał się gdzieś osiadać, zwłaszcza, że \u200b\u200bnie był już sam. W tej chwili sprzedano dość bogatą nieruchomość Sant Agatha. Verdi, który następnie miał znaczący środek, kupił go, a na początku 1850 r. Przenieśli tutaj z żoną na stałe miejsce zamieszkania.

Kipuchi. aktywność kompozytowa Wymuszony, Verdi Drive wokół Europy, ale Sant Agatha stał się jego ulubionym miejscem zamieszkania do końca życia. Tylko zimowe miesiące kompozytora preferowane w Mediolanie lub w nadmorskim mieście Genui - do Palazzo Dorn.

Pierwsza operacja, skomponowana w agatowi Sant, była "Fifly" - piętnasta w kreatywnym portfolio Verdi.

W trakcie pracy na "Steffilio" Verdi plany przyszłych operacji zastanawiają się i częściowo rzucali im muzykę. Był już uważany za jednego z największych kompozytorów, ale przyjęto najwyższą kwitnącą jego pracy: przyjęto opery, które przyniosły mu famię "muzycznego władcy Europy".

"Rigoletto", "Troubadur" i "Traviata", stał się najpopularniejszą działalnością na świecie. Stworzył jeden o siebie w okresie mniejszym niż dwuletni, blisko natury muzyki, tworzą trylogię.

Source literackie "Rigoletto" jest jednym z najlepszych tragedii Victor Hugo "King jest rozbawiony". Po raz pierwszy przedstawiony w Paryżu 2 listopada 1832 r. Natychmiast po premiery przez porządek Opery Rządowej, Opera została wykluczona z repertuaru - jak gra "ofensywa na moralność", jako autor Sublitter w jej Sletznaya francuski król pierwszy połowa xvi. Century Francis I.

Dotarcie do Buspeto, Verdie pracował z takim napięciem, który napisał Operę w 40 dni. Premiera Rigoletto miała miejsce 11 marca 1851 r. W Teatrze Weneckim "La Penic", przy zamówionych operacji. Wydajność miała ogromny sukces, a piosenka księcia, jak sugerował kompozytor, został wyprodukowany przez prawdziwe przedłużenie. Nie zgadzam się z teatru, publiczność śpiewała lub spojrzał na jej zabawny motyw.

Po ustawieniu opery kompozytor powiedział: "Jestem zadowolony ze mnie i myślę, że nigdy nie piszę lepiej". Pod koniec życia uważał za "Rigoleto" z jego najlepszą opiącą. Został doceniony przez współczesnych Verdiego i kolejnych pokoleń. "Rigoletto", a teraz jest jedną z najpopularniejszych oper na całym świecie.

Po premierze "Rigoletto" Verdi prawie natychmiast zaczęła rozwijać scenariusz kolejnej opery - "Trounadur". Jednak około dwóch lat minęło, dopóki ta operacja zobaczy światła rampy. Przyczyny hamowania ciężkotrwałych było różne: jest to śmierć ukochanej gorącej matki i cenzury, związanej z produkcją Rigoletto w Rzymie, a nagła śmierć Camamarano, którego Verdie jest przyciągany do pracy na libretto " Troubadura ".

Tylko jesienią 1852 r. Niedokończony libretto ukończył L. Bardar. Minęliśmy miesiące uporczywej pracy, a 14 grudnia tego samego roku kompozytor napisał w Rzymie, gdzie premiera została zaplanowana: "... Trubadour jest zakończony całkiem: wszystkie notatki i jestem zadowolony. Wystarczy, że Rzymianie są zadowoleni! "

Premiera "Troubadura" odbyła się w teatrze Rzymu "Apollo" 19 stycznia 1853 roku. Chociaż rano poszarpany i wyszedł z brzegów Tiber Ledwo nie złamał premiery. Przeprowadziła również siedem tygodni od rzymskiej premiery "Troubadura", jak 6 marca 1853 r., Nowa opera Verdi została wyznaczona w Teatrze Weneckim "La Penic" - "Traviata".

Używanie bogatych środków wokalnych i orkiestrowych ekspresji, Verda stworzył nowy typ opery. "Traviata" - głęboki prawdziwy psychologiczny dramat muzyczny z życia współczesnych - zwykłych ludzi. Dla mid XIX. Wiek był nowy i śmiało, jako historyczny, biblijny, biblijny, dominowany w operacjach mitologiczne sceny. Innowacja Verdi nie musiał smakować zwykłym teatrem. Pierwsza wenecka formulacja doznała całkowitej awarii.

W dniu 6 marca 1854 r. Drugi wenecka premiera.Tym razem w teatrze "San Benedetto". Opera miał sukces: słuchacze nie tylko go rozumieją, ale także zakochali się. Wkrótce "Traviata" stała się najpopularniejszą operem we Włoszech i innych krajach świata. Jest to charakterystyczne, że sam Verdi, pytanie zapytał niegdyś go, co z jego operami najbardziej kocha, odpowiedział, że jako profesjonalny powyżej stawia "Rigoletto", ale jako amator preferuje "do polityki".

W 1850-1860 Opery Verdi idą na wszystkie największe sceny Europy. Dla Petersburga kompozytor pisze opera "Siła Losu", dla Paryżu - Sycylijski wieczór "Don Carlos", na Neapol - "Ball Masquerade".

Najlepsze z tych oper jest "Masquerade Ball". Glory "Bala-Masquerad" szybko rozprzestrzenił się we Włoszech i daleko poza nią; Wziął silne miejsce w Global Opera Repertuare.

Inna Opera Verdi - "siła losu" - została napisana przez porządek Dyrekcji Petersburg Cesarskich Teatrów. Ta opera była przeznaczona dla włoskiej trupy, ponieważ 1843 r. Miał stale mówić w Petersburgu i miał wyjątkowy sukces. W dniu 10 listopada 1862 r. Premiera miała miejsce. Petersburgery serdecznie przywitali słynnego kompozytora. 15 listopada zgłoszono w liście do jednego z jego przyjaciół: "Trzy występy miały miejsce ... z zatłoczonym teatrem i doskonałym sukcesem".

Pod koniec 1860 roku Verdi otrzymał ofertę od rządu egipskiego, aby napisać do Nowego Teatru w Operze Kair z patriotyczną historią z życia egipskiego, aby udekorować uroczystości związane z otwarciem kanału Suezu. Niezwykłe propozycji został po raz pierwszy zdziwiony przez kompozytora i odmówił go przyjąć; Ale kiedy wiosną 1870 r. Spotkał scenariusza opracowanego przez francuskiego naukowca (specjalista w starożytnej egipskiej kulturze) A. Mariett, a potem zniknął fabułę, którą przyjął propozycję.

Opera została zakończona głównie do końca 1870 roku. Premiera była pierwotnie zaplanowana na sezon zimowy z lat 1870-1871, ale ze względu na nową sytuację międzynarodową (wojna Franco-pruska), musiał być przełożony.

Kair "Aida" odbyła się 24 grudnia 1871 roku. Według akademika B. V. Asafieva ", był jednym z najbardziej błyskotliwych i entuzjastycznych występów w historii historii".

Od wiosny 1872 r. Rozpoczął się procesja triumfalna "AIDS" na innych włoskach scena operowa.I wkrótce stało się sławne w całej Europie, w tym Rosji i w Ameryce. Od teraz Verda zaczął mówić pomysłowy kompozytor.. Nawet te muzycy profesjonaliści i krytycy, którzy traktowali muzykę Verdi z uprzedzeniami, teraz rozpoznali ogromny talent kompozytora, jego wyjątkową zasługę w dziedzinie sztuki Opery. Chaikovsky rozpoznał twórcę "AIDA" pomysłowy i powiedział, że nazwa Verdi należy wpisać na historie historii obok najważniejszych nazwisk.

Melodyczne nasycenie "Aida" Zdumiewające bogactwo i różnorodność. Żaden w żadnej operowej Verdi nie wykazywał tak hojnej i niewyczerpanej pomysłowości melodycznej, jak tutaj. Jednocześnie melodie "AIDA" są naznaczone wyjątkowym pięknem, ekspresywnością, szlachetnością, tożsamością; Nie mają śladu pieczęci, rutynowej, "szalików", które często były grzeszczone przez starożytnych włoskich kompozytorów opery i Verdi we wczesnym i częściowym średnim okresie kreatywności. W maju 1873 roku, do Verdiego, który mieszkał wtedy w agat Sant, dotarł do usztywliwej wiadomości o śmierci 88-letniego Alessandro Manzony. Miłość i szacunek Verdi do tego pisarza patriotowego było nieograniczone. Aby zasłużyć na honorowanie pamięci jego chwalebnego rodusza, kompozytor postanowił stworzyć Requiem za pierwszą rocznicę jego śmierci. Nie więcej niż dziesięć miesięcy pozostały do \u200b\u200bstworzenia Requiem, aw maju 22, 1874 r., Po raz pierwszy został zrealizowany pod autorem autora w Mediolanie Kościół św. Bogactwo i ekspresyjność melodii, świeżości i odwagi harmonii, kolorowość orkiestracji, harmonia formy, umiejętność wyposażenia polifonicznego umieścić Requiem Verdiego w wielu najwybitniejszych dziełach tego gatunku.

Tworzenie pojedynczego stanu włoskiego nie spełniło nadziei na Verdi, podobnie jak wielu innych patriotów. Głęboka gorycz spowodowała reakcję polityczną kompozytora. Obawy Swee o nazwie i życie muzyczne Włoch: zaniedbanie przez klasyki krajowe, ślepe naśladowanie Vagneur, którego praca Verdi naprawdę doceniana. Nowe podnoszenie pochodziło z osób starszych autora w latach 80. XIX wieku. W 75 roku zaczął napisać opera na działce Szekspira "Othello". Naprzeciwko uczucia - pasja i miłość, lojalność i intryga przeniesiona w nim z oszałamiającą niezawodnością psychologiczną. W "Othello" jest podłączony przez cały ten genialny, który Verda dotarł do życia. Świat muzyczny był zszokowany. Ale ta opera nie stała się finałem kreatywna ścieżka. Kiedy Verdi był już 80 lat, napisał nowe arcydzieło - komiczna opera Falstafa na bawie Szekspira "Windsor Mocking" - praca jest tak doskonała, realistyczna, z niesamowitymi finałami polifonowymi - Fuga, że \u200b\u200bnatychmiast został uznany za najwyższe osiągnięcie świata operę.

10 września 1898 r. Verdi skończyło się 85 lat. "... Moje imię pachnie jak epoka mumia - ja sam wysycham, kiedy przygadzam się tylko o tym imię" - był niestety przyznany. Ciche i powolne zaparkowanie witalności kompozytora trwał dwa lata ponad dwa lata.

Wkrótce po tym, jak ludzkość uroczyście spotkała się z XX wieku, Verdi, który mieszkał w hotelu Mediolan, był zdumiony paraliżą i tygodniem później, rano 27 stycznia 1901 r. Zmarł w 88. roku. Opłakanie narodowe ogłoszono w całym Włoszech.

1. Młoda zieleń

Giuseppe Verdi powiedział kiedyś:
Kiedy miałem osiemnaście lat, uważałem się za wielki i powiedział:
"JA".
Kiedy miałem dwadzieścia pięć lat, zacząłem mówić:
"Ja i Mozart".
Kiedy potrząsnąłem czterdzieści, powiedziałem:
"Mozart i ja".
Teraz mówię:
"Mozart".

2. Błąd wyszedł ...

Pewnego dnia dziewiętnastoletni młody człowiek przybył do dyrygenta oranżerii Mediolanu i poprosił o Proquese Go. Na egzamin wejściowy Grał na pismach na pianinie. Kilka dni później młody człowiek dostał trudną odpowiedź: "Pozostaw pomysł oranżerii. A jeśli chcesz grać muzykę, szukaj pewnego prywatnego nauczyciela wśród muzyków miasta ..."
W ten sposób umieścił zawyżony młody człowiek i stało się to w 1832 roku. W ciągu kilku dziesięcioleci Konserwatorium Mediolan z pasją szukał zaszczytu noszenia imię muzyka kiedyś odrzucony przez niej. Ta nazwa jest Giuseppe Verdi.

3. Daj oklaski! ...

W jakiś sposób Verdi powiedział:
- Oklaski są integralną częścią niektórych rodzajów muzyki, powinny być włożone do wyniku.

4. Mówię: "Mozart"!

Kiedyś Verdi, już wyblakły szary i słynny za cały świat, rozmawiałem z jednym nowicjuszem kompozytora. Kompozytor miał osiemnaście lat. Był całkowicie przekonany o swoim geniuszu i cały czas mówił tylko o sobie i jego muzyce.
Verdi długo i starannie słuchałem młodego geniusza, a potem powiedział z uśmiechem:
- Mój drogi młody przyjaciel! Kiedy miałem osiemnaście lat, uważałem się też za wielki muzyk i powiedział: "ja". Kiedy miałem dwadzieścia pięć lat, powiedziałem: "Ja i Mozart". Kiedy miałem czterdzieści lat, już powiedziałem: "Mozart i ja". A teraz mówię po prostu: "Mozart".

5. Nie powiem!

Jeden muzyk dla początkujących przez długi czas obserwowany Verdi słuchał swojej gry i wyraził swoją opinię. Wreszcie uzgodnił kompozytor. W wyznaczonej godzinie młody człowiek przyszedł do Verdiego. Był to podbój młody człowiek, najwyraźniej skończył się ogromną siłą fizyczną. Ale źle grał z dłoni ...
Po zakończeniu gry, zapytał Gość Verdi, aby wyrazić swoją opinię.
- Po prostu powiedz mi całą prawdę! - Młody człowiek powiedział zdecydowanie, w podnieceniu ściskając jego sproszkowane pięści.
"Nie mogę" - odpowiedział Verdi z westchnieniem.
- Ale dlaczego?
- Obawiam się ...

6. Nie dzień bez linii

Verdie zawsze się z nim nosiła notebook silnikowy.które codziennie odnotowały jego muzyczne wrażenia dnia. W tych osobliwych pamiętnikach wielkiego kompozytora można znaleźć niesamowite rzeczy: od wszelkich dźwięków, czy korona lodów na gorącej ulicy lub wezwaniach łodzią rode, wykrzykników budowniczych i innych osób pracujących lub płacz dzieci- Z całego Verdiego usunął motyw muzyczny! Bycie senatorem, Verdi raz bardzo zaskoczył przyjaciółmi w Senat. Na czterech arkuszach papieru zbiornika było bardzo rozpoznawalne przesunięte w skomplikowanej długiej fugue ... Przemówienia prawodawców temperamentalnych!

7. Dobry znak

Po zakończeniu pracy na operze "Troubadur", Giuseppe Verdi najbardziej expensevely zaprosiła jeden dość dotknięty krytyk muzyczny, jego duży nieprzyjazny zapoznanie go z niezbędnymi fragmentami opery. - Jak lubisz moją nową opera? - zapytał kompozytora, rośnie z powodu fortepianu.
"Szczerze mówiąc" - powiedział zdecydowanie krytyk ", wydaje mi się raczej płaski i niewyrażający, panie Verdie.
- Mój Boże, nie możesz nawet sobie wyobrazić, jak jestem wdzięczny za Twoją opinię, jak szczęśliwy! - zawołał Zwyciężony Verdi, gorąco potrząsając ręką.
"Nie rozumiem twojej radości" - wzruszył ramionami. "W końcu nie podobała mi się opera ..." "Teraz jestem pewien z sukcesem mojej Troubadurze" - wyjaśnił Verdi. - W końcu, jeśli praca nie lubi cię, to niewątpliwie lubi opinię publiczną!

8. Zwróć pieniądze, Maestro!

Nowa Opera Verdi "Aida" została przyjęta przez społeczeństwo z podziwem! Słynny kompozytor był dosłownie pokryty przeglądy i entuzjastyczne litery. Jednak wśród nich było: "Hałaśliwe zmysły o twojej operze" Aida "sprawiły, że udał mnie na drugą liczbę tego miesiąca do Parmy i odwiedzić widok ... Na końcu opery poprosiłem sobie pytanie: Czy operacja mnie zadowoliła? Odpowiedź była negatywna. Siedzę w samochodzie i wróciłem do domu w Reggigio. Wszyscy inni rozmawiają tylko o zaletach Opery. Ponownie chciałem słuchać opery, a 4 dzień znów był znowu Parma. Nie zrobiłem wrażeniem: Nie mam nic złego w Operze ... po dwóch lub trzech występach, twoja "Aida" okazuje się być w pyrzu w archiwum. Możesz ocenić, pomnożyć pan Verdi, co żałuję, że czuję O Spędzonym przeze mnie. Dodaj do niej, że jestem rodziną rodzinną, a taką konsumpcją nie daje mi pokoju. Więc apeluję do ciebie z prośbą o zwrócenie mnie przeznaczone do powrotu ... "
Pod koniec listu, podwójne konto dla linii kolejowej jest tam iz powrotem, dla teatru i kolacji. Łącznie szesnaście lir. Po przeczytaniu listu Verdi nakazał swoje impresario, aby zapłacić pieniądze na piwo.
"Jednakże, z odliczeniem czterech lirów dla dwóch kolacji" - powiedział bawić się, "Od czasu obiadu, ten signor mógł mieć w domu". A jednak ... weź słowo z niego, że nigdy nie będzie słuchał mojej opery ... aby uniknąć nowych wydatków.

9. Historia jednej kolekcji

Raz na Verdi, który spędził lato w swojej małej willi na wybrzeżu w Monte Katini, przyszedł odwiedzić jednego z przyjaciół. Rozglądając się, był niezwykle zaskoczony faktem, że właściciel, choć nie za duży, ale wciąż dwupiętrową willę w kilkunastu pokojach stale jutry w jednym pokoju, a nie najwygodniejszy ...
- Tak, oczywiście, nadal mam pokoje, "wyjaśnił Verdi", ale tam utrzymuję dla mnie rzeczy bardzo niezbędne.
A wielki kompozytor poprowadził gość w domu, aby pokazać mu te rzeczy. Jaka była zaskoczeniem dociekliwego gościa, kiedy widział wielu scenariusz, dosłownie zalał Villa Verdi ...
- Czy, czy - z westchnieniem wyjaśnił kompozytor tajemniczą sytuację: "Przyjechałem tutaj w poszukiwaniu ciszy i spokoju, biorąc pod uwagę pracę nad moją nową opiącą. Ale z jakiegoś powodu właśnie widziałeś wielu właścicieli tych narzędzi, które przyjechałem tutaj wyłącznie, aby posłuchać mojej własnej muzyki w dość zły występ ich skandale ... od rana do nocy, zaprawili moje przesłuchanie arii z " Trestiata "," Rigoletto "," Troubadura ". I miało to oznaczać, że za każdym razem musiałem zapłacić za tę wątpliwą przyjemność. W końcu przyszedłem do rozpaczy i po prostu przegapiłem je wszystkie skandale. Ta przyjemność kosztowała mnie dość drogie, ale teraz mogę bezpiecznie pracować ...

10. Niepowodzenie zadania

W Mediolanie naprzeciwko słynnego teatru "La Scala" jest restauracja, w której gromadzi się artystów, muzyków, scen koneserzy.
Tam, pod szkłem, butelka szampana jest trzymana pod szklanką, która jest przeznaczona dla kogoś, kto będzie mógł konsekwentnie i wyraźnie opowiadać o treści Verdi "Trubadur".
Ta butelka jest przechowywana przez ponad sto lat, wino staje się silniejsze, a "Lucky" nie jest wszystkim.

11. Najlepsze jest najmilsze

Kiedy Verdi poprosił, który z jego kreacji, uważa za najlepsze?
- Dom zbudowany w Mediolanie dla starszych muzyków ...

Verdi Giuseppe, którego biografia jest przedstawiona w artykule - słynny włoski kompozytor. Lata jego życia - 1813-1901. Wiele utworów nieśmiertelnych stworzyło Verdi Giuseppe. Biografia tego kompozytora jest zdecydowanie godna uwagi.

Jego kreatywność jest brana pod uwagę wyższy punkt Rozwój Muzyki z XIX wieku w swoim kraju ojczystym. Ponad pół wieku pokryte działalnością Verdiego jako kompozytora. Było to głównie związane z gatunkiem operacyjnym. Pierwszy z nich Verdi stworzony, gdy miał 26 lat ("Wubbed, policz di San Bonifacio") i napisał ostatnie 80 lat (Falstafa). Autor 32 oper (biorąc pod uwagę nowe edycje pisemnych prac zapisanych wcześniej) jest Verdi Giuseppe. Jego biografia do tego dnia jest bardzo zainteresowań, a kreacje Verdiego iw naszych czasach są wliczone w główny repertuar teatrów na całym świecie.

Pochodzenie, dzieciństwo

Giuseppe pojawił się w RonCla. Ta wioska była w prowincji Parma, która była częścią Imperium Napoleońskiego. Poniższe zdjęcie pokazuje dom, w którym kompozytor urodził się i spędził swoje dzieci. Wiadomo, że jego ojciec poprowadził handel spożywczy i zawierał piwnicę wina.

Organizarz lokalnego kościoła otrzymał pierwsze lekcje muzyki Verdi Giuseppe. Biografia jest oznaczona pierwszym ważnym wydarzeniem w 1823 roku. Wtedy przyszły kompozytor został wysłany do Buspeto, sąsiednie miasto, gdzie kontynuował studia już w szkole. W wieku 11 lat Giuseppe zaczęli wykazywać zdolności muzyczne. Chłopiec zaczął spełniać obowiązki organisty w Rongkla.

Giuseppe zauważył A. Bareti, bogaty kupiec z Buspeto, który dostarczył ojca ojca chłopca i upadł wielkie zainteresowanie muzyką. Przyszły kompozytor jest zobowiązany edukacja muzyczna To jest ta osoba. Bareti zabrał go do swojego domu, zatrudnił chłopca z najlepszego nauczyciela i zaczął płacić studia w Mediolanie.

Giuseppe staje się dyrygentem, treningiem w V. Laviglia

W wieku 15 lat był już dyrygentem małej orkiestry Giuseppe Verdi. Krótka biografia go kontynuuje przybycie do Mediolanu. Tutaj poszedł do pieniędzy zebranych przez kumplady. Celem Giuseppe był uczynkami do konserwatorium. Nie został jednak przyjęty w to instytucja edukacyjna Z powodu braku umiejętności. Niemniej jednak, V. Lavigna, Mediolan dyrygent i kompozytor, docenił talent Giuseppe. Zaczął uczyć swojego składu za darmo. List opery i orkiestracja skompilowała w praktyce, w Mediolan Opera Teatrów Giuseppe Verdi. Krótka biografia jest naznaczona pojawieniem się pierwszych prac kilka lat.

Pierwsze dzieła

Verdi z 1835 do 1838 r. Mieszkał w Busseto i pracował w Municipal Orchestra Dyrygent. Giuseppe w 1837 r. Stworzył swoją pierwszą opiące o nazwie "Oberto, Hait Di San Bonifacio". Ta praca została dostarczona po 2 latach w Mediolanie. To był wielki sukces. Order of "La Scala", słynny teatr Milane, Verdi napisał komiksową opery. Nazwał jej "wyimaginowany Stanislav lub jeden dzień panowania". Została dostarczona w 1840 r. ("Król na godzinę"). Kolejna praca, Opera Nabucco została złożona publicznie w 1842 r. ("Nabuchodozarze"). W nim kompozytor odzwierciedlał aspiracje i uczucia włoskich ludzi, którzy w tamtych latach rozpoczęły walkę o niezależność, za dostawę z austriackiego jarzma. Publiczność była postrzegana w cierpieniach żydowskich ludzi, którzy zostali schwytani, analogii z nowoczesnymi Włochami. Aktywne manifestacje polityczne spowodowały chór więźniów Żydów z tej pracy. Dalej Opera Giuseppe, "Lombard w krucjaty", echmentując także połączenia do obalenia tyranii. Została umieszczona w Mediolanie w 1843 roku. W Paryżu w 1847 roku, druga redakcja tej opery z baletem ("Jerozolima") była reprezentowana w 1847 roku.

Życie w Paryżu, małżeństwo z J. Streptoni

W okresie od 1847 do 1849 roku był głównie w stolicy francuskiej Giuseppe Verdi. Biografia i kreatywność w tym czasie są oznaczone ważnymi wydarzeniami. Była w stolicy francuskiej, którą złożył nową edycję "Lombard" ("Jerusalem"). Ponadto w Paryżu Verdie spotkał swojego przyjaciela, Juseppina Streptoni (portret jest przedstawiony powyżej). Ten piosenkarz uczestniczył w produkcjach "Lombard" i "Nabucco" w Mediolanie, a już w tych latach zbliżały się do kompozytora. W końcu po 10 latach pobrali się.

Charakterystyka wczesnej kreatywności Verdi

Prawie wszystkie dzieła Giuseppe pierwszego okresu kreatywności są przebite przez nastroje patriotyczne, bohaterskie patos. Są związane z walką z ciemiężnymi. To na przykład napisane w Hugo "Ernani" (pierwsze oświadczenie odbyło się w Wenecji w 1844 r.). Verdi stworzony na Bairon jego pracy "Dwa Foscari" (premiera miała miejsce w Rzymie w 1844 roku). Zainteresowany jego i pracą Schillera. "Orleansa Virgo" została zaprezentowana w Mediolanie w 1845 roku. W tym samym roku premiera Alzira w Volterze odbyła się w Neapolu. "Makbet" na Szekspirze został dostarczony we Florencji w 1847 roku. Najbardziej sukces pisma tego czasu miał opera "Macbeth", "Attila" i "Ernani". Studia z tych prac przypominały publiczność o sytuacji w ich kraju.

Odpowiedź na rewolucję francuską Giuseppe Verdi

Biografia, streszczenie Prace i dowody współczesnych kompozytorów mówią, że Verdie odpowiedziała na francuską rewolucję 1848 roku. Był jej świadkiem w Paryżu. Wracając do Włoch, Verdi skomponowała "Bitwa z Lenyano". Ta heroiczna operacja została wyznaczona w Rzymie w 1849 roku. Druga edycja odnosi się do 1861 roku i została zaprezentowana w Mediolanie ("Osada Harlem"). Ta praca opisuje, w jaki sposób Lombard walczył o stowarzyszenie kraju. Mazzini, włoski rewolucyjny, polecił Giuseppe napisać rewolucyjny hymn. Więc pojawiła się praca "dźwiękowa rura".

1850 w pracy Verdi

1850S - nowy okres Kreatywność Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Jego biografia została odnotowana przez stworzenie opery, która odzwierciedla doświadczenia i uczucia zwykłych ludzi. Stała się walka o kochających się osobowości wobec społeczeństwa burżuazyjnego lub feudalnego dmuchania motyw przewodni Twórczość kompozytora tego czasu. Słyszono w pierwszych operach związanych z tym okresem. W 1849 r. "Louise Miller" został zaprezentowany w Neapolu. Ten produkt jest napisany na dramatu "Cunning and Love" Schiller. W 1850 r. "Steffelio" odbył się w Trieście.

Temat nierówności społecznej rozmieszczono z jeszcze większą siłą w takich nieśmiertelnych dziełach jako "Rigoletto" (1851), "Trounchadur" (1853) i "Traviata" (1853). Charakter muzyki w tych operacjach jest prawdziwie ludowy. Pokazali prezent kompozytora jako dramaturg i melodię odzwierciedlającą prace prawdy życia.

Rozwój Wielkiego Gatunku Opery

Następujące kreacje Verdes sąsiadują z wielkim gatunkiem Opera. Są to takie historyczne i romantyczne prace jak Sycylijski wieczór (zestaw w Paryżu w 1855 r.), "Ball Masquerade" (premiera odbyła się w Rzymie w 1859 r.), "Siła losu", napisana do Teatru Mariinsky. Nawiasem mówiąc, w związku z preparatem ostatnia opera Verdi dwukrotnie odwiedził Petersburg w 1862 roku. Poniższe zdjęcie pokazuje swój portret wykonany w Rosji.

W 1867 roku pojawił się "Don Carlos", napisany w Schillera. W tych operacjach, zamknij motywy Juseppe o walce z ciemiężnymi i nierównościami, są wykonane w występach, które są refleksowe z kontrastowymi, spektakularnymi scenami.

Opera "Aida"

Z operacji "AIDA" rozpoczyna nowy okres kreatywności Verdi. Zamówiono przez Egipski kompozytor Hediv w związku z ważnym wydarzeniem - otwarcie kanału Suezu. A. Mariett Bay, słynny Egyptolog, zaoferował autora ciekawą historię, w której reprezentowane jest życie Starożytny Egipt. Verdie zainteresowała się tym pomysłem. Libritista Gislanzoni pracowała nad Libretto wraz z Verdi. Premiera "Aida" odbyła się w Kairze w 1871 roku. Sukces był ogromny.

Później kreatywność kompozytora

Po tym Giuseppe nie stworzył nowych oper przez 14 lat. Popełnił starych pracowników. Na przykład, w Mediolanie w 1881 r. Odbyła się premiera drugiej edycji opery "Simon Bokkantaemp", napisana w 1857 r. Giuseppe Verdi. O kompozytorze powiedział, że ze względu na starość, nie mógł już stworzyć czegoś nowego. Jednak wkrótce zaskoczył opinii publicznej. 72-letni włoski kompozytor Verdi Giuseppe powiedział, że pracuje nad stworzeniem nowej operacji "Othello". Została umieszczona w Mediolanie w 1887 roku, a z baletem - w Paryżu w 1894 r. I kilka lat później, 80-letni Juseppe uczęszczał do premiery nowej pracy stworzonej również w dziedzinie Szekspira. Mówimy o preparacie Falstafa w Mediolanie w 1893 roku. Giuseppe znaleziono dla opery Shakespeare's Cudowskiej Libretta Boyto. Na zdjęciu poniżej - Boyto (w lewo) i Verdi.

Giuseppe w ostatnich trzech jego operacjach starał się rozszerzyć formularze do połączenia dramatyczne działanie I muzyka. Dał spektakl na nowe znaczenie, wzmocnił rolę odgrywaną przez orkiestrę w ujawnieniu obrazów.

Własna droga Verdiego w muzyce

Jeśli chodzi o inne dzieła Giuseppe, wśród nich przydzielone "Requiem". Poświęcony jest pamięci A. Manting, słynny poeta. Kreatywność Giuseppe wyróżnia się realistyczną postacią. Nic dziwnego, że kompozytor został nazwany kronikiem życia muzycznego Europy 1840-1890. Verdie podążył za osiągnięciami kompozytorów, nowoczesnych dla niego, Donizetti, Belliniego, Wagnera, Meyerbera, Guro. Jednak nie naśladuje Giuseppe Verdiego. Jego biografia jest oznaczona tworzeniem niezależne prace Już w wczesnym okresie kreatywności. Kompozytor postanowił iść na swój sposób i nie został pomylony. Bezcenna, jasna, melodycznie bogata muzyka Verdi stała się bardzo popularna na całym świecie. Demokratyzacja i realizm kreatywności, humanizmu i ludzkości, komunikacji z ludową sztuką ojczyźnie- Są to główne przyczyny Verdi zyskał wielką sławę.

27 stycznia 1901 r. Juseppe Verdi zmarł w Mediolanie. Krótka biografia i kreatywność nadal jest zainteresowana miłośnikami muzyki z całego świata.