Leonardo da Vinci Messestrian statua Francesco Sforza. Statua o nazwie "konia

"Jak dobrze żył dzień daje spokojny sen, więc z korzyścią na życie daje spokojną śmierć"

Leonardo da Vinci (I inni. Leonardo Di Ser Piero da Vinci, 15 kwietnia 1452, wioska Ankiano, w pobliżu miasta Vinci, niedaleko Florencji) - Malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier, naukowiec Wszystko to Leonardo da Vinci. Gdziekolwiek taka osoba traktuje, każdy z jego działań jest tak bosko, że pozostawiając wszystkich innych osób za nim, jest czymś, co daje nam przez Boga, a nie nabyty przez sztukę ludzką. Leonardo da Vinci. Świetny, tajemniczy, przyciągający. Taki daleko i tak nowoczesny. Jak tęcza, jasna, mozaika, wielokolorowa los Kreatora. Jego życie jest pełne wędrówki, spotkań z uderzającymi ludźmi, wydarzeniami. Ile o tym napisano, ilu opublikowanych, ale nigdy nie wystarczy.

Tajemnica Leonardo zaczyna się od jego narodzin, w 1452 r. 15 kwietnia w mieście Zachodnia z Florencji. Był nielegalnie urodzony synem kobiety, o której prawie nic nie wie. Nie znamy jej nazwiska, bez wieku, ani wyglądu, nie wiemy, czy była mądra czy głupia, czy studiował, czy nie. Biografowie nazywają młodym chłopem. Niech będzie. O Ojcu Leonardo, Piero da Vinci, jest znany znacznie więcej, ale także za mało. Był notariuszem i odbył się z rodziny, która osiadła w Vinci, przynajmniej w XIII wieku. Leonardo został wychowany w domu Ojca. Jego formacja, oczywiście była taka jak chłopiec z dobrej rodziny mieszkających w małym mieście: czytanie, list, początek matematyki, łaciński. Jego pismo jest niesamowite, pisze po prawej stronie, litery są odwrócone w taki sposób, że tekst jest łatwiejszy do odczytania przy pomocy lustra. W późniejszych latach lubił botanikę, geologię, obserwacje latających ptaków, światła słonecznego i cienia, ruch wody. Wszystko to świadczy o jego ciekawości i bardziej, że spędził dużo czasu w młodości, spacerując po okolicy miasta. Te otoczenie, które zmieniły się trochę w ciągu ostatnich pięciuset lat, a teraz prawie najbardziej malownicze we Włoszech. Ojciec zauważył i biorąc pod uwagę wysoki lot syna syna w sztuce, wyjął kilka swoich rysunków pewnego dnia, podjęte przez Andrea Verloko, który był jego wielkim przyjacielem i zdecydowanie poprosił go, żeby powiedział, czy Leonardo dotrze do tego, czy Leonardo dotrze rysunek, każdy sukces. Najbardziej ogromne depozyty, które widział na rysunkach początku Leonardo, Andrea wspierał Sere Piero w swojej decyzji, aby poświęcić go w tę sprawę i natychmiast zgodził się z nim, że Leonardo przyszedł do niego w warsztacie, że Leonardo zrobił więcej niż chętnie i zaczął więcej niż chętnie ćwiczyć nie w tym samym obszarze, ale we wszystkich tych, gdzie jest rysunek.

Wczesny okres kreatywności. Pierwsza datowana praca Leonarda (1473, Uffizi) jest małym szkicem Doliny rzeki widocznej z wąwozu; Z jednej strony znajduje się zamek, na drugim - zalesionym nachylenia wzgórza. Ten szkic wykonany przez szybkie pióro uderzające świadczy o stałym interesie artysty na zjawiska atmosferyczne, które później napisał w nim. Krajobraz przedstawiony z wysokiego punktu widzenia z widokiem na zrozumienie rzeki było zwykłe przyjęcie sztuki florenckiej z 1460 roku (choć zawsze służył jako tło obrazów). Rysunek srebrnego ołówka starożytnego wojownika w profilu pokazuje pełną dojrzałość Leonarda jako rysiczy; Jest on umiejętnie połączony ze słabym, powolny i napięty, elastyczne linie i dbałość o stopniowo symulowane powierzchnie światła i cienia, które tworzą życie, oszczędność obrazu.

Leonardo da Vinci był nie tylko wielkim artystą malarza, rzeźbiarz i architektem, ale także pomysłowani naukowcy zaangażowani w matematykę, mechanikę, fizykę, astronomię, geologię, botanika, anatomia i fizjologię człowieka i zwierząt, które konsekwentnie prowadziły zasadę badań eksperymentalnych. W jego rękopisach znajdują się rysunki samolotów, spadochronów i helikopterów, nowych projektów i maszyn wentylacyjnych, drukowania, obróbki drewna i innych maszyn, charakteryzujących się dokładnością wzorów anatomicznych, myśli dotyczących matematyki, optyki, kosmologii (pomysł fizycznej jednorodności Wszechświat) i inne nauki.

Do 1480 Leonardo otrzymał już główne zamówienia, ale w 1482 r. Przeniósł się do Mediolanu. W liście do władcy Mediolanu Lodoviko Sforza przedstawił jako inżynier i ekspert wojskowy, a także jako artysta. Lata spędzone w Mediolanie były wypełnione różnymi działaniami. Leonardo napisał kilka obrazów i słynnego fresku Tajemniczy wieczórktóre osiągnęły nas w zniszczonej formie. Ta kompozycja pisał na ścianie refektarza Mediolanu Klasztor Santa Maria Delle Grazie. W wysiłkach na największą kolorową ekspresję w stenopiizmie, nieudane eksperymenty na farbach i glebie, co spowodowało szybkie uszkodzenia. A potem ufaj przypadek uzupełnień brutto i żołnierzy Bonaparte. Po klasie Mediolanu przez Francuzów w 1796 roku. Rekcjonowanie zostało przekształcone w stabilną, odparowanie obornika konnego pokryte malarstwem grubą pleśnią, a żołnierzami, którzy przybyli do stajni, rzuca się, rzuca cegły w szefach postaci leonarskich. Los okazał się okrutny do wielu kreacji Wielkiego Mistrza. Tymczasem, ile czasu, ile inspirujące sztuki i ile ognistej miłości umieścił Leonardo, aby utworzyć ten arcydzieło. Ale mimo to, nawet w zniszczonym stanie, "ostatnia kolacja" wytwarza niezatarty wrażenie. Na ścianie, jak gdyby pokonanie go i niosąc widza do świata harmonii i wizji majestatycznych, starożytny dramat ewangeliczny oszukanego zaufania jest wdrażane. A ten dramat znajduje swoje pozwolenie w Geezu ogólnym, zgodnie z kierunku głównej osoby działającej - męża z smutną osobą, która przyjmuje to, co jest nieuniknione. Chrystus właśnie powiedział uczniom: "Jeden z was mnie zdradził". Zdrajca siedzi wraz z innymi; Starzy mistrzowie byli przedstawiani przez Judasza siedzącego oddzielnie, ale Leonardo ujawnił mu ponurą izolację znacznie bardziej przekonująco, cień spowiadał swoje cechy. Chrystus jest podbity przez jego los, pełen świadomości ofiarą jego wyczyn. Jego nachylona głowa z obniżonymi oczami, gest ręki jest nieskończenie piękna i świetna. Uroczy krajobraz otwiera się przez okno za jego postacią. Chrystus jest centrum całej kompozycji, wszystkie z tych wirowych pasji, które są szalejące. Smutek go i spokojny, ponieważ był to dla EVRED, regularnie - w tym głębokie znaczenie pokazanego dramatu.

Zadowolony obraz Zwiastowania (połowy 140s, Uffizi) przypisano Leonardo tylko w XIX wieku; Być może byłoby bardziej poprawne, aby rozważyć go w wyniku współpracy Leonardo i Verokko. Ma na przykład kilka słabych chwil, zbyt ostrych obiecujących redukcji budynku po lewej lub słabo rozwiniętej w przyszłości, na dużą skalę relacji z figury Matki Bożej i Mupitera. Jednak w przeciwnym razie, zwłaszcza w drobnym i miękkim modelowaniu, a także w interpretacji mglistego krajobrazu z niejasną spędzoną w tle góry, obraz należy do ręki Leonarda; Można to wywnioskować z badania jego późniejszej pracy. Pytanie o to, czy plan kompozytowy należy do niego, pozostaje otwarty.

W Mediolanie Leonardo zaczął robić płyty; Około 1490 r. Koncentruje się na dwóch dyscyplinach: architektury i anatomii. Zrobił szkice kilku opcji projektu Świątyni Central-Dome (Krzyż Płaszczyzna, której centralna część jest zablokowana przez kopułą) - rodzaj struktury architektonicznej, która wcześniej zaleciła Alberti. Z powodu, że odzwierciedla jeden ze starożytnych typów świątyń i jest oparty na najbardziej doskonałej formie - kręgu. Leonardo wyciągnął plan i obiecujące widoki na całe obiekty, w których opisano rozkład masy i konfiguracja przestrzeni wewnętrznej. Około w tym samym czasie, wydobywał czaszkę i wykonał przekrój poprzeczny, najpierw otwierając zatoki czaszki. Uwagi wokół rysunków wskazują, że interesuje się przede wszystkim charakter i strukturę mózgu. Oczywiście, rysunki te były przeznaczone do celów czysto badawczych, ale są one uderzające ze swoim pięknem i podobieństwem ze szkicami projektów architektonicznych w fakcie, że przedstawiono na innych, przedziały oddzielające części przestrzeni wewnętrznej są przedstawione. Oprócz tego, nie łagodzi swego czasu, dopóki fakt, że został namalowany przez dzianiny z lin z takim obliczem, aby było możliwe, aby ślad z jednego końca do innego całego ich przeplotu, który wypełnia cały cały kółko . Jednym z tych rysunków, najtrudniejsze i bardzo piękne, widać na grawerowaniu, a na środku - następujące słowa: Leonardus Vinci Academia.

Był nie tylko geniuszem w sztuce, ale także bardzo przyjemny w komunikacji, która przyciągała dusze ludzi. Bez konieczności nie można nic powiedzieć i nie pracują, zawsze trzymał sługi i konie, którego kochał najlepiej przed wszystkimi zwierzętami, udowodniając, że często, przechodząc przez miejsca, w których handlują ptaki, zabrał ich z własnych rąk Komórki i płacąc sprzedawcy cena wymagana przez nich, wydała je woli, wracając do zagubionej wolności. W tym naturze i postanowił mu pozwolić, by, że wszędzie, gdziekolwiek poruszył się swoimi myślami, jego umysłem i jego szarpnięciem, w jego kreacjach pokazał tyle boskości, że nikt nie mógł przyjść z nim w zdolności do zapewnienia doskonałości Jego specyfika życia, życzliwość, atrakcyjność i urok.

Dojrzały okres kreatywności. Przywiózł mu pierwsze zamówienie w 1483 r., To była produkcja części obrazu ołtarza dla kaplicy nieskazitelnej koncepcji - Madonna w Grotcie (Luwre; Przypisanie pędzla Lonardo o późniejszej wersji Galerii Narodowej Londynu). Wałek korbowy Maria patrzy na dziecko Chrystusa i Mała Jana Chrzciciela, podczas gdy Angel, wskazując na John, patrzy na widza. Dane są trójkąt, na pierwszym planie. Wydaje się, że kształty są oddzielone od widza z lekkim zamgleniem, tzw. Spumato (niejasność i zamazanie konturów, miękki cień), który od teraz staje się charakterystyczną cechą malarstwa Leonardo. Dla nich w półcieku jaskini są widoczne w stalaktytach i stalagmitach i skręcone z mgłą powoli aktualną wodą. Krajobraz wydaje się fantastyczny, ale oświadczenie Leonardo należy pamiętać, że malarstwo jest nauki. Jak widać z rysunków, jednoczesnego malowania, opierał się na starannych obserwacjach zjawisk geologicznych. Dotyczy to również wizerunku roślin: Możesz nie tylko identyfikować ich z pewnym rodzajem, ale także zobaczyć, że Leonardo wiedział o nieruchomości roślin, aby zwrócić się do słońca.

Działalność Leonardo w pierwszej dekadzie 16 wieku. Było tak różnorodne jak w innych okresach życia. W tym czasie utworzono zdjęcie Madonna z dzieckiem i św. Aniaa około 1504 Leonardo zaczął pracować nad swoim słynnym obrazem Mona Lisa., Portret żony sprzedawcy florenckiego. Ten portret jest dalszym rozwojem typu, który pojawił się w Leonardo wcześniej: model jest przedstawiony w pasku, w obrębie światła, twarz jest adresowana do przeglądarki, składane ręce ograniczają kompozycję z dołu i są również piękne jak światło Uśmiechnij się na twarzy i prymitywny skalisty krajobraz w mgłowym dniu. Joconda jest znana jako wizerunek tajemniczej, nawet śmiertelnej kobiety, ale ta interpretacja należy do XIX wieku. Jest bardziej prawdopodobne, że dla Leonardo to zdjęcie było najbardziej skomplikowane i udane ćwiczenia w stosowaniu Sfumato, a obraz obrazów jest wynikiem jego badań na temat geologii. Mona Lisa została stworzona w czasie, gdy Leonardo został wchłonięty do badania struktury żeńskiej organizmu, anatomii i problemów związanych z dziećmi, co jest praktycznie niemożliwe do podzielenia swoich artystycznych i naukowych interesów. W tych latach naszkicowali ludzki zarodek w macicy i stworzył ostatnią z kilku wersji filmu LEDa na działce starożytnego mit o narodzinach Castor i Polluk z połączenia śmierci dziewczyny lodu i Zeusa , który wziął wizerunek łabędzia. Leonardo był zaangażowany w anatomię porównawczą i interesowało się analogiami między wszystkimi formami organicznymi. Leonardo wynalazł zasadę rozpraszania (lub spumato). Przedmioty na płótnach nie mają jasnych granic: wszystko, jak w życiu, niewyraźne, przenika do drugiego, a zatem oddycha, żyje, budzi fantazję. Włoski doradzał ćwiczenie w takim rozpraszaniu, patrząc na plamy powstające przed wilgocią na ścianach, popiołów, chmurach lub brudu. Specjalnie otaczał pokój dymny, gdzie pracował, aby szukać obrazów w klubach. Dzięki efektem sphumato pojawił się połyskujący uśmiech Jocondy, gdy w zależności od koncentracji widzenia, widz wydaje się, że bohaterka malarstwa jest delikatnie uśmiechając się, potem drapieżnych skał. Drugim cudem Mona Lisa jest to, że ona jest "na żywo". Przez wieki, jej uśmiech zmienia się, narożniki warg rosną powyżej. W ten sam sposób mistrz zmieszał wiedzę o różnych naukach, więc jego wynalazki z czasem są coraz więcej aplikacji. Od traktatu na światła i cienia, rozpoczęcie siły przenikliwej, ruchu oscylacyjnego, występuje propagacja fal. Wszystkie jego 120 książek rozrzucone (Sphumato) na świecie i stopniowo otwarte dla ludzkości.

Leonardo nigdy się nie spieszy, aby zakończyć pracę, ponieważ wyjątkowość jest obowiązkową jakość życia. Koniec - oznacza zabić! Powolność twórcy była przypowieścią w miastach. Mógł zrobić dwa lub trzy rozmazy i przejść na emeryturę przez wiele dni od miasta, na przykład, kształtowanie dolin Lombardii lub utworzyć konewkę. Prawie każdy z jego znaczących dzieł niedokończonych. Wielu było zepsutych wodą, ogniem, barbarzyńcem, ale artysta ich nie naprawił. Mistrz miał specjalną kompozycję, z pomocą którego był na gotowym obrazku, jakby był specjalnie wykonany "okno niekompletności". Najwyraźniej opuścił miejsce, w którym sama życie może interweniować, poprawić coś.

W końcu osiągnął starość; Przez wiele miesięcy i uczucie podejścia śmierci, zaczął trudno studiować wszystko, co dotyczyła religii, prawdziwej i świętej wiary chrześcijańskiej. Kiedy przybył król, który często odwiedzał go często i łaskawie odwiedzając go, Leonardo, od szacunku dla króla, wyprostowany, usiadł na łóżku i, mówiąc mu o swojej chorobie i o jej kursie. Twierdziłem, jak bardzo był grzechem Bogu i faktu, że pracował w sztuce, a nie lubi. Wystąpił z nim pasuje do nim, zwiastun śmierci, podczas którego król, wznoszący się ze sceny, trzymał mu głowę, tak że ułatwia cierpienie i pokazać swoją korzyść. Boska jego dusza, świadoma, że \u200b\u200bnie mogła być warta, odleciał w ramionach tego króla - w siedemdziesiątym roku życia.

Leonardo zmarł w Amboise 2 maja 1519; Jego obrazy tym samym były rozproszone głównie przez prywatne kolekcje, a nuty leżały w różnych kolekcjach w prawie całkowitym zapomnieniem przez kilka stuleci.

Utrata Leonarda nad środkiem była zasmucona przez wszystkich, którzy go znali, bo nigdy nie był mężczyzną, który przyniesie tak wiele honorowi na sztuce malarstwa. Jest to mistrz, który naprawdę żył z wielką korzyścią dla ludzkości.

Tak, cała jego kreatywność jest solidnymi pytaniami, aby odpowiedzieć, do którego możesz całe życie, a kolejne pokolenia pozostaną.

Lista wynalazków, zarówno prawdziwych, jak i przypisanych Leonardo da Vinci:

Spadochron - 1483.
Zamek wheel.
Rower
Czołg
Lekkie przenośne mosty dla armii
Reflektor
Katapultować
Robot
Dwukrotny teleskop

Irina Nikiforova bibliotekarz.ru.

Ilustracje: "Leonardo da Vinci Architect" State Publishing Literature na budowie i architekturze. Moskwa 1952.

Włoski odrodzenie jest zawarte w nowym etapie rozwoju na skrzyżowaniu XV i XVI. Kulminacja sztuki (koniec XV i pierwszych dziesięcioleci XVI wieku), który przedstawił świat takich wielkich mistrzów jak Rafael, Titysta, Georgeon i Leonardo da Vinci, nazywany jest etapem wysokiego odrodzenia.

Dzieciństwo Leonardo Da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. W Vinci, Toskanii miasta znajduje się na wzgórzu o tej samej nazwie. Riddles otaczają życie Leonardo od urodzenia. Był nieślubnym synem młodego notariusza Piero da Vinci, a niektóre Katerina, a nie chłopowi, a nie kochanką tawerny. Nie mamy prawie nic do wiedzenia o matce naszego bohatera, chociaż życie Piero da Vinci jest dobrze udokumentowane. Przodnicy Piero osiedlili się w Vinci, przynajmniej w XIII wieku (a może wcześniej). Jego ojciec, dziadek i wspaniały dziadek też byli notariami - i tak udany, że stali się właścicielami ziemskimi i byli wśród bogatych obywateli, tzw. "Seniorzy". Ten tytuł dziedziczył i pierto. Dom, w którym Leonardo mieszkał w dzieciństwie

Leonardo został wychowany w domu Piero Da Vinci. Wiadomo, że młody Leonardo wyróżniał się silną sylwetką, pięknem i dociekliwym umysłem. Jednocześnie otrzymał raczej powierzchowną edukację - potem artystę żałował, że nie uczyć się łacińskiej, a ten język był w tamtych czasach naukę wtórnej. Jednak nawet wtedy Leonardo wykazało niezwykłe zdolności matematyczne, doskonale śpiewał i grał na licie, cudownie malowane. W wieku 15 lat stał się praktykantem w jednym ze słynnych florenckich mistrzów - Andrea del Verloko (ok. 1435 1488). Tutaj studiował nie tylko malarstwo, ale rysunek, rzeźba, biżuteria de Lu. Widząc zdolność studenta, Andrea pozwoliła mu wziąć udział w stworzeniu "chrztu Chrystusa", pocieszającym napisanie Fi Guru anioła trzymającego ubrania Chrystusa.

Wrażenie Vazari Vazari opisuje to wrażenie, student, który mógł się uczyć w pracy swojego ucznia: " . . ACAN GEL Leonardo okazał się znacznie lepszy niż figurki wsi, a to był powód, dla którego Andrea nigdy nie chciała dotknąć kolorów, obrażona przez to, co chłopiec przekroczył go w umyśle Instytutu Badawczego. "

Zbieg okoliczności interesów nauczyciela i student Verlocko był nie tylko słynnym artystą i rzeźbiarzem włoskiego renesansu, ale także utalentowanego nauczyciela. Zaczął jako jubilera główna, rzeźba prac Izhivopis przyniósł sławę. Ponadto Verloko został uhonorowany jako wybitny inżynier. Cieszył się go ze swoim nowym studentem, radując się zbiegiem zainteresowań. Niestety, ich wady zbiegł się. Tak, ani nauczyciel, ani student nie chcieli głęboko zbadać technikę freskową. Jeśli Leonardo napisał freski w tradycyjny sposób, jego wielkie prace "Ostatnia kolacja" i "Bitwa pod Angiari" dotarła do nas w dziewiczy.

Tytuł mistrza malowania tytuł Mistrza malarstwa Leonardo otrzymał 1472, ale przed 1476 pozostał w Verlocko. Być może wiązało się z jakimś wspólną pracą. 1481 Pierwsze duże zamówienie Leonardo sięga. Został poinstruowany, aby napisać zdjęcie "kultu magi" - dla ołtarza klasztoru San Donato. Nigdy jej nie skończył. Ale, pracując w drodze Leonardo udało się poruszyć wystarczająco daleko, by mówić o nim jako innowator pod względem transmisji gestów i emocji. W tym samym roku praca została uruchomiona na zdjęciu "Święty Jerome"

Już przed LEONARDO MA DONNA w obrazach i rzeźbią wycieczki włoskich mistrzów Ne restala być niebiańską królową trzymającą się rękami Zbawiciela świata. Zamienił się w młodą matkę, która podziwia Som Nom. Ale bez względu na to, co zrobił Leo Nerda, zawsze się otworzył, ale nieznana okazja, zarówno w sztuce, jak i naukę. Nadal fabuła religijna nigdy nie zmieniła się w taki sposób na scenę gatunkową, jak w Madonnej Benua.

Młode flordy, słodkie i urocze, ubrane w modzie ostatniej ćwierć wieku XV wieku, umieścić kolana syna. Zabawna, oddzieliła się od skromnego bukiet kwiatów i wyciągnęła dziecko. Dziecko chwyciło jedną rękę matki, a drugi próbuje wziąć dla niego nową rzeczą. Matka nienawidzi niedbale, oglądając wciąż niepewne ruchy chłopca. Kwiat, wokół którego ręce są tkane wokół, służy jako semantyczne i matematyczne centrum kompozycji. Svetziver w dłoni Madonny

Problemy, które martwią się MA w całym XV wieku, znalazły swoją rezolucję w tym małym do razu z pracą Leonardo. Unmistactable transmisja organów w ruchu, zdolność do skojarzenia fi gurusów, tak że grupa postrzegana jest niemożliwa jako coś zjednoczonego i zewnętrznego, jak i nastroju, ton oceniania rodzimych oświetlenia, takich jak formy, młyny są stosunkowo obszerne, transfer funkcji różnych przedmiotów - włosy, tkaniny, rysunek, sprawiedliwości do budynków - wszystko to sugeruje, że Madonna Benua pod prowadzenie wynikiem długoterminowej ścieżki włoskiego malarstwa.

Przemieszczając się z Florencji do Mediolanu i z powrotem jeden z powodów, dla których Leonardo zrezygnował z pracy, stał się jego ruchem z Florencji do Mediolanu do służby na dziedzińcu księcia Ludoviko Sforza, władcy miasta, który otrzymał Pseudonim "Moro" ze względu na jego ciemną skórę (np. "MAVR"). W 1482 r., Zanim PE, aby odmówić Mediolanu, Moro Coga Coga, Leonardo wysłał mu list do niego, w którym znał go szczegółowo wszystko, co wiedział: "Znam sposób, aby wykonać wybitne płuca i łatwo Pheoshic Simony Mosty, odpowiednie do prześladowań wrogów i do biegania od nich. . . "I tak dalej, w punktach (Thereret Ten), Leonardo określa swoje możliwości w dziedzinie technologii. I tylko na końcu dodaje: "WeeTime mam nadzieję, że zachowujesz konkurs ze wszystkich Kim w architekturze, w budynkach budowlanych. . . Podejmuję też rzeźbę, w marmurze, brązu lub glinie, jak w malarstwie, rób wszystko, co może nie być gorsze niż ktokolwiek, kto chce się ze mną zmierzyć. Jednak Leonardo nie powstrzymał się. Pozwał Deno było otwarcie nowych parasoli płonących w sztuce, kiedy opuścił Florencję w 1482 r. W przypadku Mediolanu, zdając sobie sprawę, że miasto nie dał okazji, aby naprawdę ujawnić talent.

W Mediolanie Mistrz z Vinci pomyślał, że dla niego taki patron będzie władcy MI Lana - Lovojika Moro, człowiek niegrzeczny, ale ambitny, obronny, aby skonsolidować stanowisko Ołowiowego Centrum w systemie rozdrobnionych Włoch dla Mediolanu. Jako litera Ma, Leonardo, wydaje się mówić na początku naszej historii, mówi o sobie jako artysty. Rzeczywiście, dziedzina jego aktywności w Mediolanie była bardzo szeroka. Ma małą naukę, napisał zdjęcie jednego z kościołów, pracował dla księcia. Napisał port zwierzaka ukochanego Duke Tsera Cily Galeni, ale główną rzeczą dla domków w dziedzinie sztuki dla niego była budowa wspomnień KA na cześć ojca Moro - Francesco Sforza. Niestety, dotarliśmy do nas tylko po to, by przygotować ważne znaki, a niewielka grupa z brązu p jest zwycięzcą na koniu. Model pomnika na niebiańskich podczas francuskiej inwazji na początku żołnierzy XVI wieku Louis XII złożył od niej cel.

Rzeźba w Mediolanie. Horse Leonardo w 2001 roku w Mediolanie w końcu zainstalował Leonardo Horse.

W odległości 1482 r. Książę Mediolanu Lodovico Sforza w pamięci Ojca Francesco zamówił koni rzeźbiarki Leonardo da Vinci. Konie nie są proste, ale nawet złote. I jak duży jest największy. Na świecie. Co jest tak rozebranie, jak ojciec ojciec. Leonardo - Facet nie jest również nie skromny, a projekt został skomplikowany przez niezwykłą i trudną kompozycję z jeźdźcem, który przygotowuje się do zmiażdżenia wroga, który posypany na ziemi (a także mówią "Nie bij"). Po otrzymaniu odejścia, tak Vinci, z własną odpowiedzialnością i wysiłkiem, aby studiować anatomię koni w stajniach Ducian. Oddzielne części ciała najpiękniejszych kopii ze znakami jak "Florentine Florentine są ogromne i posiada piękną szyję z dość piękną głową". Podniesiony koń na ponad siedem metrów wysokości w tym czasie był kolosalnym w złożoności intencji. Jak się okazało, nawet dla Leonardo. Kilka lat po otrzymaniu zamówienia pokonany wróg został przekroczony z planów, a sam konno postanowił obniżyć grzeszną ziemię na wszystkich czterech podkach. W 1493 r. Model gliny został przedstawiony do sądu podziwiania publicznego. Naturalny zgodnie z planem, a nie z natury matki, to znaczy ponad siedem metrów gry mięśni i kędzierzawej grzywie. Pozostała najmniejsza rzecz - wlać posąg z brązu. Brąz wymagany około 100 ton. Które były dość niedawno dostępne, tak zamachnął. Na pistolecie do obrony księstwa z francuskiej inwazji pod kierownictwem Louis XII. Leonardo obrażał podobne odpady i emeryturze do Mantua. A koń pozostał w zamku Sforza, gdzie wkrótce stała się celem szkolenia na strzelanie do francuskich żołnierzy, którzy różnili się w pozazdroszczenia dokładności.

W 1483 roku Leonardo Semi Chil zamówienie na stworzenie obrazu ołtarza, czyli obrazy, które raj umieszczono w środku ściany nad ołtarzem i odegrał rolę głowy Kościoła. Leo Nerdo zawsze spowolnił spełnieniem pracy, naruszył wszystkie warunki. Doprowadziło to do faktu, że pierwsza wersja obrazu, napisana dla kościoła San Francesco, została pozostawiona przez artystę, a później zabrał go do Francji. Drugi, utworzony wiele lat później z minimalnym udziałem Leonarda i maksimum - jego uczniów, jest w Londynie w Galerii Narodowej. Jesteśmy zainteresowani pierwszą wersją tzw. "Madonny w SKA LAX". Tradycyjne na obrazy ołtarza było obrazem Maryi z dzieckiem, poświęcając na tronie wśród świętych i aniołów. Leonardo stworzył coś niezwykłego, takiego nie jest jeszcze nie.

Jego Madonna nie siedzi na troch, ale w dziwnej groty, na surowym dywaniku, przykucnął z kwiatami. Wspieranie jednej ręki na ramionach małego kawałka John Cres, rozszerza rękę do chronionego gestu nad synem Golovsky'ego, błogosławiąc baptystę. Z uśmiechem, pełnym ukrytego, tajemniczego znaczenia, matka patrzy na dziecko pana słomy, a ten uśmiech wydaje się być pomalowany na ustach pięknej EN Gela, tajemniczo rozbieżnego na widza, podczas gdy jego prawa ręka wskazuje Jan. Zamyka więc okrąg przyjmowania i gestów, tworząc magikowe połączenie komunikacji między pre-czerwonymi stworzeniami wśród wszechstronnej natury. Aby być w stanie, słowa "magiczne", "Maia" i brzmią kilka banalne, ale są one w pełni wyrażające wrażenie, że wiele obrazów z Vinci jest na nas produkowane. Wydaje się dziwne, że ta osoba, która posiada trzeźwy umysł naukowiec, z taką siłą wielkości miecza mówił o poetyckich głębokości ludzkiej duszy i natury. Do dziś jego historyczni historycy nie znowu się zmęczyli i ponownie rozwiązują znaczenie dzieł Leonardo.

O czynianiu znaczenia wysokiego renesansu "Madonna w skałach" - o tym znaczeniu wysokiego odrodzenia pól najwyższej podnoszenia sztuki włoskiej. Główne zasady wysokiej nauki renesansowej są zgrzcione w pracy Leo Nado. Artysta nie będzie już chodzić już na podążanie za poprzednią de "Duszą i oczami" - zasada mistrzów XV wieku, ale wybiera się z otaczających kopalń, które są najbardziej istotne, odnotowane przez wszystko herbatę i wtórne, widziane. Jeśli indywidualne cechy w obliczu Madonny Benua zostały doprowadzone do prawie portretowej podobieństwa, to twarze Maryi i Anioła na zdjęciu, które zdemontujemy, to typy, które przewidywały pomysł idealnego piękna. Łączył spokojny zielonkawy cel zdolności do podejmowania wrażenia Unity panującego w branżach.

Niestety, dziedzictwo artysty Leo jest małe: nie więcej niż 12-14 jego pracy dotarło do nas. Niektórzy zginęli w swoim życiu. Taki jest los modelu pomnika Francesco Sofin, naprzód przygotowawczy do malowania ściany "Bitwa pod Angiari". Inni, chociaż dotarli do nas, ale w dość wywarłym stanie. Siedzi to na programie o mistrzach - tajny wieczór. " "

Fresk "Ostatnia kolacja" miała ozdobić ścianę klasztoru Santa Maria Delle Grazie. Pracując nad tym Leonardo eksperymentował z kompozycją zaprojektowaną, jego zdaniem, aby chronić obraz przed wilgocią. Eksperyment zakończył się katastrofą - kilka lat po utworzeniu fresku zaczął się rozpadać, a teraz, po wielu uzupełnieniu, jest to najbardziej znane ruiny w historii sztuki. Słynna fresk "Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci nie miał szczęście od samego początku. Po dwóch dekadach po zakończeniu zaczął tracić swój oryginalny wygląd. Po pierwsze, artysta zastosował zupełnie nową, nieznaną kompozycję farb i nową technikę pisania w pracy na nim. Nowość nie była bardzo udana: Chociaż farby były początkowo niesamowicie jasne, wkrótce zaczęły się wypełniać. Po drugie, niezwykle złe miejsce zostało wybrane dla niej. . . . Ten fresk został zamówiony przez Leonardo - już słynny malarz z Vinci - mnisi z Domini Kansky Zamówienie na refektarzy jego klasztoru w pobliżu właśnie zbudowanego kościoła witryny Maria della Grazia w Mediolanie. W 1495 r. Leonardo rozpoczął pracę, a po dwóch latach zakończono zamówienie.

Było liczne próby "płacenia" malowniczej skład genialnego artysty, który pokazuje scenę z legendy Ewangelii: Chrystusa na posiłek z dwunastoma apostołami. W XVIII -XIX stuleci podjęto próby wyremonowania o utworzeniu Leo Naddo, ale nie odnotował sukcesu. Wszyscy zawieszono tylko zniszczenie arcydzieła. Na doładowanie w 1943 roku bomba wpadła do refektów. Ale fresk był niedawno szkodliwy w wyniku zatrucia w mieście powietrza przez wydechowe, w rezultacie, w ramie, w bardzo stopniu było w bardzo stopniu "Secret Evening". Teraz, patrząc na nią, wydaje się, że malowana ściana jest kierowana przez Marlevary Curtain of Koy: przed freskiem.

Rysunek w Luwrze na autorie Leonardo wskazuje szkic głowy Madonny, który jest przechowywany w Luwrze. Niemniej jednak wielu historyków sztuki zwraca uwagę na elementy obrazu niezwykłego dla autora, w szczególności na nienaturalnej pozie baby. Zakłada się, że przynajmniej figura niemowląt należy do pędzla jednego ze studentów Leonardo, najprawdopodobniej - Bribpio.

Działka na zdjęciu jest przedstawiona kobietą trzymającą dziecko na rękach, które karmią piersią. Wzór obrazu - ściana z dwoma łukowymi oknami, którego światło spada na widza i sprawia, że \u200b\u200bściana jest bardziej ciemna. Okna oglądane krajobraz w kolorach niebieskim. Ta sama figura Madonny, jakby oświetlona światłem, pochodząca skądś z przodu. Kobieta delikatnie patrzy na dziecko i starannie. Twarz Madonny jest pokazana w profilu, nie ma uśmiechu na ustach, tylko jego obraz przymocowany do narożników. Dziecko jest rozproszone na widza, trzymając prawą klatkę piersiową matki. W lewej ręce dziecko trzyma miarkę. Jasny obraz pracy jest ujawniony w małych szczegółach, które mówią nam dużo o matce i dziecku. Widzimy dziecko i matkę w dramatycznym momencie ekskomunika z klatki piersiowej. Na kobiecie, czerwona koszula z szeroką szyją. Wygodnie wycofywał się specjalne cięcia, bez wyjmowania sukienki, karmić piersi dziecka. Oba cięcia były starannie szyte (to znaczy postanowiono przezwyciężyć dziecko z klatki piersiowej). Ale prawe nacięcie zostało pospiesznie złamane - górne ściegi i skrawki gwintowe są wyraźnie widoczne. Matka na początku dziecka zmieniła swoją decyzję i odłożył ten trudny moment.

Więcej pierwszych włoskich biografów Leonardo da Vinci napisał o miejscu, które zajęło to zdjęcie w dziełach artysty. Od pracy na "Mono Liza" Leonardo nie był skopiany - jak to było z wieloma innymi rozkazami, ale wręcz przeciwnie, został oddany jej z jakąś pasją. Była jej poświęcona przez cały czas pozostała z pracy na "Bitwie pod Angiari". Spędził na niego znaczny czas i, pozostawiając Włochy w dojrzałym wieku, przyniósł z nim do Francji, wśród innych wybranych zdjęć. Da Vinci doświadczył specjalnego przywiązania do tego portretu, a także pomyślał dużo podczas procesu jego stworzenia, w "Traktat o malowaniu" iw tych notach dotyczących techniki malarstwa, które nie zostały w tym uwzględnione, możesz znaleźć wiele instrukcji, z pewnością związaną z "joconde"

Według George'a Vazari (1511-1574) autor biografii włoskich artystów, który napisał o Leonarda w 1550 roku, 31 lat po jego śmierci, Mona Lisa (Sokr. Z Madonny Lisa) była żona florenckiego o imieniu Francesco Del Jokondo , na którego portrecie Leonardo spędził 4 lata, nadal pozostawiając go niedokończone.

"Mona Lisa" Leonardo stał się wodą w historii świata. To zdjęcie otworzyło nową erę realistycznego portretu. Z reguły portrety we Włoszech XV wieku zostały napisane do profilu i były dość formalne, pod wieloma względami drugie goniące rzymskich monet. Przez długi czas możesz zamówić portret bardzo bogatych i szlachetnych ludzi, którzy chcieli zobaczyć siebie w portrecie, a nie tyle obligacjach niescynujących. Jednak w tym samym XV wieku portrety zaczęły zamawiać i bogaty handlowce. Nowi klienci, wręcz przeciwnie, wymagał podobieństwa portretowego. Zdolność Leonardo do tworzenia portretów z największą siłą jest ucieleśniona w Mon Lisy, odnosząc się do przejścia z formalnego portretu wczesnych oczekiwania w Sanx do bardziej realistycznego portretu Ery o wysokiej odrodzenia.

Wszystkie zdjęcia Leonardo (z wyjątkiem ścian na ścianie) są zapisywane na drewnie tweetowanych desek, które były zwykle w tamtych czasach "podstawę" (płótno w tej kwalifikacji było jeszcze bardziej rzadkie). To było na pokładzie Leonardo napisał dwa z najbardziej uroczego portretu "Portret muzyka", 1485 i "Portret Jinevier de Benchi", 1474.

W 1513-1516 Leonardo mieszkał w Belvedere i pracował na zdjęciu "John The Baptist"

Głudnie tło, pozbawiony scenerii, tak charakterystyczne dla pracy renesansu, całkowicie koncentruje uwagę widza na postaci Jana Chrzciciela, który jest otoczony przez doskonałość topnienia spumato. Wizerunek świętego jest wyposażony w tradycyjny atrybut: cienki krzyż trzciny, długie włosy, ubrania wełniane. Skrzyżowanie przekątnych korpusu ciała i prawej strony zwiększa motyw krzyża, który jest ledwo zauważalnie napisany przez artystę. Tradycyjne dla obrazów Johna Chrzciciela jest gest prawej strony, skierowany do góry. Jednak ten gest w pewnym sensie jest tradycyjny, a dla kreatywności Leonarda można znaleźć w wielu ukończonych dziełach ("ostatnia kolacja", "Madonna w skałach", "Madonna z dzieckiem" (1510), itd.), jak również szkice.

W 1508 r. Wielki artysta, naukowiec i inżynier Leonardo da Vinci stworzył postać woskową jeźdźca na koniu, który został pomyślany, który został pomyślany jako model dla większej rzeźby. Jednak geniusz włoskiego przebudzenia zmarł, zanim rzeźba była w stanie uspokoić się w metalu, a model tajemniczo zniknął z dziedziny widzenia przez kilka stuleci. I mimo to, po zalotnym poszukiwaniu statuetka została znaleziona, a z brązu konia z jeźdźcem pojawiła się w końcu przed publicznością.

Charakterystyczną cechą kultury wysokiej odrodzenia charakterystycznej cechy kultury wysokiej odrodzenia była niezwykła rozbudowa publicznego perspektywy swoich twórców, skali ich pomysłów na temat świata i przestrzeni. Spojrzenie na osobę i jego stosunek do świata. Sam typ artysty, jego światopogląd, sytuacja w społeczeństwie jest silnie różna od tego, który zajmował mistrzów XV wieku, pod wieloma względami związanymi z posiadłością rzemieślników. Wysoki renesansowy artystów to nie tylko ogromna kultura, ale kreatywne osobowości, wolne od ram warsztatów, zmuszając przedstawicieli klas rządzących z ich planami.

Jeśli chodzi o renesansową epokę, jego imię jest pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl. W wyobraźni natychmiast odtwarza obraz niezrównanego i tajemniczego mistrza i jego kreacji. Wielu wydaje się być tym, że Leo był jedynym w erze renesansu, który w ogóle zrobił wszystko. Ale warto przeanalizować fakty, ponieważ staje się jasne, że historia Leonardo jest kompletna nonsens.

Ten człowiek miał wiele pomysłów, a wśród nich, niewątpliwie istnieje wiele interesujących rzeczy. Ale prawda, którą otworzymy, zwróci cię z nieba na ziemię. Nie ma wątpliwości, że ten człowiek był znacznie utalentowaną większością z nas, ale w każdym kierunku działalności Da Vinci, zawsze był ktoś, kto go w tym przewyższył. W epoce ożywienia Geniyev był jak brud. Warto wybrać się na ulicę Włochy XVI wieku, ponieważ utalentowany malarz spotkałby się, który przywiązałby swoją pracę większą wagę, niż uznają. Więc: Jeśli porównujesz dziedzictwo Leonarda ze swoimi współczesnymi, jego wielkość przestała przestać wyglądać tak wspaniale.

Jest mało prawdopodobne, że możesz zadzwonić do dzieł Da Vinci w arcydziełach malarskich, nie różnią się różnią się od dzieł jego współczesnych

Nawet jeśli nie zaprzeczasz faktu, że Mona Lisa jest największą grafiką wszystkich czasów i ludów (jest z nas dumny od dzieciństwa), a następnie patrząc na inne dzieła tego czasu, zgodzisz się, że jest dość trywialny. Być może, z wyjątkiem faktu, że nie ma żadnych brwi w ogóle.

Większość obrazów Leonardo to najczęstsze portrety i sceny biblijne, jak wszystkie dzieła tego czasu. A jeśli zbudujesz je z rzędu, trudno możesz wybrać najbardziej wyjątkowe. Zaledwie kilka dekad później, Titian i Rafael stworzyli obrazy, lepsze od kreacji Leonarda. Ci, którzy widzieli ofiarę pracy Caravaggio, współczesny da Vinci, znany przez pisanie scen biblijnych, zostaną potwierdzone z łatwością, że dzieła Leonarda są skondensowane w porównaniu z jego arcydziełami.

Słynna fresk "Ostatnia kolacja" jest pozbawiona stylu. Ponadto każdy profesjonalny artysta potwierdzi, że z strony technicznej ta praca była niepowodzeniem - Fresk zaczął kruszyć się podczas życia Leonardo, stało się to z braku wiedzy - Da Vinci nie znał zasad współpracy z farbą Yolk jaja, który użył. I to nie była jedyna cisza.

Da Vinci przegrał z Michałaangelo w bitwie o "One on One"

Jego fresk na ścianie Palazzio Vecchio nie udało się z powodu braku wiedzy mistrza

Leonardo udało się pokazać swój profesjonalizm nie tylko w pracy "Ostatnia kolacja". W konkursie z Michelangelo na malowaniu przeciwległych ścian Palazzo Vecchio we Florencji, gdzie, zgodnie z oryginalnym pomysłem, największe dzieła tego czasu miały się pojawić, a Vinci stracił natychmiast. Niewystarczająco posiadał dobrze swojego rzemiosła, aby wdrożyć projekt.

Zaczął stosować farbę olejową na nieprzygotowanej ścianie. Kolory w swojej pracy "Bitwa o angiari" natychmiast przetoczyły się pod wpływem mokrej powietrza, nie mógł wyzdrowieć od tego ciosu. Leonardo opuścił "Battlefield" w zamieszaniu, konkurs zakończył się praktycznie bez rozpoczęcia. Michelangelo i jego praca "Bitwa o Kashin" wyszła zwycięzca w tej "wojnie".

Ale Los nie był korzystny dla Michelangeelo: Ta praca została zniszczona przez tłum nienawiści jego talent, a kilka lat później namalował nieznany artysta kilka lat później.

Najbardziej znane wynalazki Leonarda pojawiły się

Na tym, że jest to tylko zabawka gramofonowa, a nie samolot

Tak Vinci jest znany na całym świecie jako wynalazca pierwszej klasy. Ale tutaj jest mały: to czyste kłamstwa kłamstwo.

Jego słownym wynalazkiem jest helikopter, w rzeczywistości był prostym gramofonem. Projekt został całkowicie skopiowany z chińską zabawką, których zadania nie były wliczone w powietrze, po prostu wiruje na miejscu. Dla tych, którzy przynajmniej rozumieją trochę w aerodynamiki, oczywiste jest, że jego helikopter nie będzie w stanie zdjąć. Da Vinci nie miała na myśli niczego w aerodynamikie i fizyce ruchu, nie zdawał sobie sprawy, że silnik był potrzebny do samolotu.

Z pewnością dał impuls rozwoju innowacyjnych maszyn, na przykład Deltaplan, ale był daleko od pierwszego, który zaprojektował takie rzeczy, a nawet drugi. Dwa inne - angielski mnich i muzułmański erudyt Abbas Ibn Farnas - Kto po raz pierwszy zaprojektowany i przetestowany Deltaplan, ryzykując muchę z klifu. Niektórzy historycy atrytują mu szkice istniejących urządzeń w notatnikach, ale badania dowodzą odwrotnie.

Wybitny rzeźbiarz go nie nazywa

Wykonanie posągu musiał zatrzymać się na etapie rysunku ze względu na wysoki koszt projektu

Jeśli próbujesz znaleźć rzeźby Leonardo do przynajmniej w jakiś sposób, spieszyliśmy się, żeby cię zdenerwował: nie znajdziesz ich. Jedyną realistyczną rzeźbą, którą mógł stworzyć, jest brązowy posąg konia z ogromną bazą, która obsługuje jeźdźca i konia. Ważnym punktem: Zaletą brązu przed marmurem jest to, że nie potrzebuje podstawy do wsparcia, jeśli jest odpowiednio zrównoważone. Leonardo tego nie wiedziała. Fakt ten pozwala nam podkreślić nieprofesjonalizm da Vinci i ponownie obalić mit o jego geniuszu.

Jeśli porównamy Leonardo z kimś takim jak Giovanni Lorenzo Berniniego, potem bezdenny otchłani między prawdziwym mistrzem a amatorem stają się oczywiste. Korona umiejętności Bernini - "Uprowadzenie prosperpiny". Szczegóły są tak umiejętnie wykonywane na marmurze, że widzimy wiarygodne fałdy skóry pod palcami, łzę na policzku, loki włosów latających na wietrze - i wszystko to jest spełnione tak pięknie, że zapominamy o tym Mamy obrazek z zmieszanej mitologii greckiej.

Ogromna statua z koniem była wykonywana przez Leonardo na prośbę o jedną liczbę Milan, ale nigdy nie została zebrana w jednej rzeczy, ponieważ Leonardo nie miał pojęcia, jak to zrobić. Liczba, których nazwisko był Louis Sforza, nie ukrył swojej niespodzianki zrelaksowanym nastrojem Leonardo. W tym projekcie nie poszedł dalej niż szkic, stało się to z tego samego powodu, dla którego nigdy nie został zakończony "Bitwa Angiriary" - Leonardo tylko brakowało umiejętności. Po tym, jak Maestro pociągnął trochę czasu, wykres przestał finansować projekt, a on szybko znaleźć wymianę Leonardo i ucieleśniać pomysł z posągiem jeźdźca.

Jego prawdziwe wynalazki nie miały praktycznego zastosowania.

Stworzył bezużyteczne rzeczy i wydaje się, zrozumiałem to

Wynalazki Da Vinci były wspaniałe, prawda? Dość, jeśli krzykniesz go na ekran, czytając nasz artykuł, ale najczęściej jego wynalazek był szybko i jest skazany na awarię. Z tego powodu pozostały na papierze, wielu z nich zostało porzuconych na wczesnych etapach rozwoju, jak w celu wprowadzenia ich do działania, wymagane były wiele dodatkowych urządzeń lub poważne udoskonalenie rysunku.

Szkice stanowią większość dziedzictwa Leonardo da Vinci. Ale w celu śmiało nazywa się wynalazcą, trudno jest narysować pomysł, ale także uświadomić sobie w życiu, odmówić niedociągnięć i doprowadzić do głowy. Nie możemy prowadzić dowodów, że Da Vinci zaprojektował jego wynalazki. Soldier-Robot stworzony przez niego był tylko sztuczką, projekt był w stanie działać dopiero po sfinalizowaniu nowoczesnych inżynierów.

Jego zbiornik, po testowaniu w prawdziwym świecie, okazało się bardzo powolny nawet na doskonale suchej i gładkiej powierzchni (w XV wieku warunki na polu były wyraźnie gorsze), samochód był bardzo drżenie, a ludzie byli oszołomiony pistoletami. Ponadto pojazdy samoznaczne nie były nowością i każdy, kto mówi, że to da Vinci, który zmienił sprawę wojskową, jest głęboko błędne.

Założenie, że Eternal Silnik wymyślony Da Vinci jest również błędny. Każdy fizyk, począwszy od XVIII wieku, potwierdzi, że nie można utworzyć takiej maszyny. Nowoczesna nauka zaprzecza również temu faktu. Leonardo nie był twórcą tego pomysłu i nie byli tym, którzy przyniosą jej na myśl. Nie możemy już udawać, że wyprzedza swój czas, jego umysł magazyn był dość przeciętny dla tej epoki.

Podczas gdy Leonardo był obecny na spadochronie, praktyczne zastosowanie, którego możliwe stało się tylko po 400 latach, poddał się, wymyślony przez stożkową formę kopuły (tak, zostało użyte dzisiaj).

Skopiował swoje legendarne pamiętniki z innych

Niektórzy naukowcy sugerują, że Leo po prostu skopiował pamiętniki swoich współczesnych

Diaries da Vinci są naprawdę interesujące, istnieją w nich wiele pomysłów, które w przypadku udanego udoskonalenia może zmienić świat. Ale współczesni naukowcy twierdzą, że te rekordy są tylko kopią ... kopie. Mariano Tankol był kolejną ekscentryczną figurą Włoch tego czasu, było to z jego dzieł Leonardo LED, co było jego wizytówką - "Człowiek Vitruvhian". Wielu historyków uważa również, że matematyka Jacomo Andrea również zasługuje na uwagę.

Leonardo nie wląty i podwodna bomba, jego "promień śmierci" pożyczył z archimedów. Koło zamachowe, które nigdy nie znalazło stosowane w praktyce, zostało również wymyślone na długo przed i winci jakiś rodzaj faceta, którego imię nie jest zainteresowany nas.

Ciekawe i fakt, że wiele jego wynalazków echa wynalazków Chińczyków, i jest w tym sens, biorąc pod uwagę fakt, że jest to chińska cywilizacja dana na świecie wiele nowoczesnych korzyści: prasa do drukowania, pistoletów, rakiet, karabinów i papier w czasie dekolumbia.

Leo nie był szanowanym inżynierem jego czasu

Zaprojektował most, ale nie zbudował go

Jego osiągnięcia w dziedzinie myśli inżynierskiej są jeszcze gorsze niż możesz sobie wyobrazić: nie spełnił ani jednego zamówienia na czas. Oprócz budowy mostu, które nie miały miejsca, a szalony pomysł na odwrócenie rzeki Arno do odwrotnej, która nie powiodła się (ziemskie zapory zostały zniszczone przez Shmene), było kilka projektów w Wenecji. Na przykład, ścieki, które nie zostało zbudowane, ponieważ oszacowanie poszedł po zginaniu. Tak Vinci nie przyniósł żadnej pracy w życiu. Powiedział tylko bezzasadny, że był utalentowanym inżynierem budowlanym. Każdy inżynier powie Ci, że tworzenie projektu projektowego czegoś nie jest oznaką umiejętności.

Jego pomysły były zbyt daleko od rzeczywistości lub zbyt skomplikowane i kosztowne. Nie rozwiązali żadnych pytań, były tylko farsą. Kiedy drużyna norweskiego próbowała zrealizować jedno z pomysłów Leonardo, stanęli przed tym samym problemem, co włoskie Grafs XVI wieku: był zbyt drogi.

Jego badania w dziedzinie anatomii nie były tak znaczące

Wizerunek człowieka witruwiańskiego jest znany wszystkim

Zastosowanie zwłok w celu zbadania anatomii został zabroniony przez Kościół, dlatego figury Leonardo obejmowały większą wagę. Ale jego współczesne - Michelangelo, Dürer, Amuzo i Vezali - wszystkie przeprowadziły również badania w dziedzinie anatomii, więc tak Vinci znów nie był jedynym.

Leonardo został wskazał na jego rękopisy, nie chciał, żeby ktoś użył swojej wiedzy wydobywczej. Charles Etienne stworzył najbardziej znany dziennik na anatomii ciała ludzkiego, gdzie wszystkie narządy wewnętrzne, mięśnie, tętnicy, żyły, podczas gdy Nuty Leo były utrzymywane pod zamkiem kilku stuleci. Jego zasługi w dziedzinie nauki ponownie omawiane, nie wyróżnił się wśród współczesnych.

Nie zostawił żadnego znaczącego dziedzictwa

Niestety, żaden z pomysłów Leo nigdy nie stał się wodociągami

Jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia, że \u200b\u200bLeonardo był geniuszem, w rzeczywistości nie miały powodu żadnych nauk, bądź chemia, medycyna, socjologii, astronomii, matematyki lub fizyki. Nie zostawił żadnych artykułów naukowych, żadnych pomysłów ani technologii, nawet ich własnych teorii, takich jak bekon lub Newton.

Jego jedynym niezależnym pomysłem była hipoteza, że \u200b\u200bświatowa powódź prawdopodobnie wcale nie była. Takie wnioski zostały wykonane na podstawie obserwacji skał, które oczywiście maestro pozostało z nim, zamiast dawać im reklamę. Był utalentowanym naukiem, miał pomysł na strukturę ludzkiego ciała, ale zwany jego geniuszem nauki byłoby nieuczciwe, ponieważ w tym czasie byli inni wspaniali ludzie: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, który również przyczynił do rozwoju renesansowej świadomości publicznej.

Nie był najlepszym sposobem naśladowania

W epoce renesansowej były wielu naukowców, wynalazców, badaczy, którzy zasługują na większą uwagę niż Da Vinci

Leonardo nie był upartym. Wiele wielkich umysłów może zmienić swój punkt widzenia pod presją z opinii publicznej.

Niewielu ludzi może pochwalić się pozycją lepiej niż Leonardo: miał najlepszych nauczycieli i mentorów. Mistrz Leonardo Filippo Brunleschi był jubilerem, który również lubił architekturę i budowę, jak Da Vinci. Ale na ten temat ich podobieństwa kończy się. Mistrz został zlecony do dokończenia kopuły katedry florenckiej i zrobił to, choć przed nim architekci nie mogli zakończyć budowy dziesięcioleci. Nie pomijał po prostu jego rywal, skonstruował żurawie, z którymi udało im się wypełnić projekt. Innowacje opracowane przez nich stały się dziedzictwem kulturalnym i architektonicznym.

Chociaż tak Vinci dopiero zaczynał studiować anatomię, Bartolomeo z Yustach już nauczał i napisał książki o stomatologii, wewnętrznej struktury ucha, stworzył modele wizualne, diagramy blisko nowoczesności. Na jego cześć nowisz się nawet części ciała.

Jordan Bruno był naukowcem, poetą, matematyką i mistycyzmem. Stał się znany z założenia, że \u200b\u200bgwiazdy są małe słońce i że mają też własne planety. Przedstawił również sugestię istnienia cywilizacji pozaziemskich, jego pomysły były blisko pomysłów współczesnych naukowców. W sprawach religii był przed kopernikiem i zaprzeczał, jak mu wydawało mu, głupie założenia. Jako na to nagroda została wykonana.

Tymczasem Da Vinci dostarczył niesamowite samochody, które niemożliwe było sprzedać klientów. Najprawdopodobniej to zrozumiał, ale kontynuował tworzenie. Podczas gdy inni dali życie, broniąc ich widoki naukowych lub religijnych, a Vinci został umieszczony na nogach Despotam i Arystokratów.

Podobnie jak w przypadku każdej historycznie znaczącej osoby Leonardo ma fanów i przeciwników. Za jego życie stworzył wiele przedmiotów nauki i sztuki, ale jeśli porównasz je z dziełami swoich współczesnych, staje się jasne, że wszystkie są dość trywialne.

Gdzie jest słynny koń da vinci? Oczywiście w ukochanych Włochach, w Mediolanie!

Historia rzeźby konia i Vinci jest niezwykła.

Słynny zamek Sforzi, prawdopodobnie najpiękniejszy budynek w Mediolanie.

Koń da Vinci miał osiedlić się przed nim na placu, gdzie jest teraz piękna.

Rzeźba konia Leonardo nawet spędziła tutaj trochę czasu. To prawda, że \u200b\u200bbyła to opcja gliny.

Jaka jest historia prawdziwej rzeźby konia da vinci?

Leonardo chciał umieścić największą statuę konia, aby utrwalić ojca swojego patrona Louisa Sforza. Pracował nad projektem Leonardo od 10 lat, odwiedził najbardziej elitarne jardy jeździeckie, wykonane szkice, spojrzał na istniejące posągi jeździeckie. Po 10 latach ucierał swój pomysł w glinie, konia została zainstalowana w miejscu, w którym powstała cała statua z jeźdźcem.

Wydarzenia miały miejsce na końcu XXV wieku, w tym czasie Leonardo napisał już panią z górą, Madonną w skałach i tajnym wieczorem i stał się sławny ze swojego życia, dzięki temu pomnikowi jego konia. Pieniądze już zamierzały rzucić oryginał i zainstalować na miejscu rzeźby gliny. A potem był nieoczekiwany, wszedł i zaczął ćwiczyć w strzelaniu na koniu glinianym. Może stać się smutnym końcem dla konia da Vinci, nie byłoby cudem. W ten sposób uważam ten fakt.

Po prawie 500 latach, amerykański pilot, rzeźbiarz-amatorski Charles dent, czytając artykuł w Geographic National, był oburzony przez ten fakt. Było to Charles Dent, który podjął swoją działalność życia - aby odtworzyć pomnik konia da Vinci. W 1977 r. Charles Dent rozpoczyna rekonstrukcję rzeźby. Projekt wymagał dużo czasu i pieniędzy -15 lat i około 2,5 miliona dolarów. W 1994 r. Dent zmarł, rzeźba nie została zakończona. Na szczęście rzeźbiarz amerykański japońskiego pochodzenia Nina AKAM ukończył ten projekt. W 1997 r. Na specjalnym lotu samolotu ten koń został dostarczony z Ameryki do. Oczywiście chciałeś zainstalować kultura konia da Vinci na placu na zamku SorForesko, ale biuro burmistrza nie wyraził zgody, a rzeźba została zainstalowana tutaj na torze wyścigowymIppodromo del galoppo. gdzie i zatwierdza być koniem.

Horse da Vinci stoi na dwóch kończynach i, ponieważ będzie tak wzrastał w powietrzu. Każdy mięsień, każda ulga jest wyraźnie widoczna. Jednocześnie waży rzeźbę 13 ton, a wysokość wynosi 7,5 metra bez piedesta, słowa, konia da vinci - arcydzieło Leonardo.

Wzywa w piecu pamięci z nazwiskami wszystkich, którzy uczestniczyli w rekreacji konia da Vinci. Dziękuję bardzo. I przede wszystkim Charles Dutu, który był w stanie zainspirować swój pomysł, zawsze ktoś mówi: to niemożliwe! A jednocześnie często są ci, którzy są niemożliwe!

Hipodrom jest blisko stadionu San Siro, wystarczy, aby odwrócić do niego i natychmiast wychodzi na stadion.

Chodzenie do San Siro do naszych planów było zobaczyć, a ten arcydzieło. Więc wszystko się okazało.

Nawiasem mówiąc, w obszarze stadionu jest wiele wspaniałych zabytków, nawet tam jest twój koń, ale konia tak Vinci jest na torze wyścigowym.

Ta historia konia da Vinci w mojej opinii jest niezwykła.

Innym projektem rekonstrukcji konia da Vinci zakończył instalację rzeźby w ogrodach Meyera. Finansowany przez miliarder Frederic Meyer, jest całkowicie oczywisty, a miejsce instalacji konia.

Jak dostać się do stadionu San Siro, a hipodrom czytaj w następnym poście.

Chcesz wiedzieć, jak uda mi się obracać sny w twojej historii? Subskrybuj bezpłatne emisje. Wiele sposobów rozwiązania tego zadania będzie odpowiednie dla Ciebie.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - największa figura, wieloaspektowy geniusz renesansowy, założyciel wysokiego odrodzenia. Znany jako artysta, naukowiec, inżynier, wynalazca.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w Ankiano w pobliżu miasta Vinci, położony w pobliżu Florencji. Jego ojcem był Piero da Vinci, notariusz, który przybył ze słynnej rodziny Vinci. Matka była jedną wersją chłopa, z drugiej - kochanką tawerny, znana jako Katerina. Około 4,5 roku, Leonardo wziął do domu Ojca, aw dokumentach z czasem niezgłęcnym synem Piero. W 1469 r. Wchodzi do warsztatu słynnego artysty, rzeźbiarza i jubilera Andrea del Verloko ( 1435/36–1488). Tutaj Leonardo minęło całą ścieżkę praktyki: od pocierania farb do pracy podzbioru. Według historii współczesnych napisał lewą postać anioła na zdjęciu Verrocko Olśnienie(Ok 1476, Galeria Uffizi, Florencja), która natychmiast nie zwracała uwagi. Naturalność ruchu, gładkość linii, miękkość oświetlenia - rozróżnia postać anioła z bardziej sztywnej litery Verlocko. Leonardo mieszkał w domu Mistrza i po 1472 roku został przyjęty w Gildii Świętej Luke, Gildii Malarzy.

Jeden z niewielu datowanych rysunków Leonardo powstał w 1473 sierpnia. Widok na dolinę Arno. Z wysokości wykonano pióro z szybkim uderzeniami, przechodząc z wahaniem światła, powietrza, co wskazuje, że rysunek jest wykonany z natury (Galeria Uffizi, Florencja).

Pierwsza malownicza praca Leonarda, choć jego autorstwo jest kwestionowane przez wielu specjalistów - zwiastowanie (OK 1472, Uffizi Gallery, Florencja). Niestety, nieznany autor dokonał późniejszych poprawek, które znacznie pogorszyły jakość pracy.

Portret Jinja de Benchi (1473-1474, Galeria Narodowa, Waszyngton) przeniknęła z melancholicznym nastrojem. Część poniższego obrazu jest odcięta: Prawdopodobnie przedstawiono tam ręce modelu. Kontury figury są zmiękczone wpływem sphumato, stworzone przed Leonardo, ale był on geniuszem tej techniki. Sphumato (IT. Sfumato - niewyraźne, dymiące) - opracowane w renesansowym recepcji epoki w malarstwie i grafice, umożliwiając przekazanie miękkości modelowania, elualizację kontury tematycznej, uczucie środowiska lotniczego.

Między 1476 a 1478 Leonardo otwiera warsztaty. Do tego okresu ma zastosowanie Madonna z kwiatemtak zwana Madonna Benois. (Ok. 1478, State Ermitage, St. Petersburg). Uśmiechnięta Madonna apeluje do dziecka siedzącego na kolanach Jezusa, naturalne i plastikowe ruchy figur. Na tym zdjęciu jest charakterystyczna dla sztuki zainteresowania Leonardo na wyświetlaczu świata wewnętrznego.

Wczesna praca zawiera niedokończone zdjęcie Cześć Magi. (1481-1482, Galeria Uffizi, Florencja). Centralne miejsce jest uszeregowane na pierwszym planie. Grupa Madonna z dzieckiem i magiami.

W 1482 r. Leonardo liście dla Mediolanu, najbogatszym miastem tego czasu pod patronatem Lodovico Sforzha (1452-1508), który zawierał armię, spędził ogromne fundusze na bujnych festiwalach, zakup dzieł sztuki. Prezentując się swoimi przyszłym patronem, Leonardo mówi o sobie jako muzyk, ekspert wojskowy, wynalazcy broni, wojskowych rytołów, samochodów i tylko wtedy mówią o sobie artysta. W Mediolanie Leonardo mieszkał do 1498 roku, a ten okres jego życia był najbardziej owocny.

Pierwsze zamówienie otrzymane przez Leonarda było stworzeniem pomnika jeździeckiego na cześć Francesco Sforza (1401-1466), ojca Lodovico Sforza. Pracując nad nim przez 16 lat, Leonardo stworzył wiele rysunków, a także osiem metra modelu gliny. W celu przewyższania wszystkich istniejących posągów jeździeckich Leonardo chciał stworzyć doskonałą rzeźbę, pokaż konia na Pilandach. Ale w obliczu trudności technicznych Leonardo zmienił plan i postanowił przedstawić spacerowy koń. W listopadzie 1493 model Koń Bez jeźdźca został umieszczony na wszystkich do przeglądu, a to wydarzenie zostało znane Leonardo da Vinci. Do rzucania rzeźb wymagało około 90 ton z brązu. Uzyskana kolekcja metalowa została przerwana, a statua jeździecka nigdy nie została rzucona. W 1499 r. Mediolan został schwytany przez francuski, który wykorzystał rzeźbę jako cel. Po chwili upadła. Koń - Grand, ale nie kompletny projekt - Jeden ze znaczących dzieł monumentalnych tworzyw sztucznych 16 V. Według Vazari: "Ci, którzy widzieli ogromny model gliny ... twierdzą, że nigdy nie widzieli pracy piękniejszego i majestatycznego", "Nazywany pomnik" Wielki Colossus ".

Pod Sądem Sforza Leonardo pracował jako artysta-Decorator dla wielu festiwali, tworzących bezprecedensowe dekoracje i mechanizmy, wykonane garnitury dla celów alegorycznych.

Niedokończona tkanina Saint Jerome. (1481, Muzeum Watykańskie, Rzym) pokazuje święty w momencie pokuty w trudnym obrotu z lewem u jego stóp. Obraz został napisany przez czarno-białe farby. Ale po powlekaniu lakieru w XIX wieku. Kolory zamieniły się w oliwę i złoty.

Madonna w Scalah. (1483-1484, Louvre, Paryż) - słynny obraz Leonardo, napisany przez niego w Mediolanie. Wizerunek Madonny, Baby Jezus, Little John Chrzciciel i anioł w krajobrazie - nowy motyw w włoskim obrazie tego czasu. W otwarciu klifów krajobraz jest widoczny, który jest przymocowany do idealnych funkcji, w którym pokazano osiągnięcia perspektywy liniowej i powietrza. Chociaż jaskinia jest słabo oświetlona, \u200b\u200bobraz nie jest ciemno, twarze, figury delikatnie pojawiają się z cienia. Najlepsze lekkie uderzenie (Sphumato) stwarza wrażenie nieistotnego rozrzuconego światła, symuluje twarze i ręce. Leonardo łączy liczby nie tylko przez społeczność nastroju, ale także przez jedność przestrzeni.

Pani z Ermine. 1485–1490. Charport Museum.

Pani z Mornostate. (1484, Karta, Muzeum Kraków) jest jedną z pierwszych prac Leonardo jako portreta sądowego. Zdjęcie przedstawia ulubionym Lovovka Cecilia Gallerani z godłem rodzaju Sforza, Ervine. Złożony obrót głowy i wykwintne zginanie dłoni pani, zakrzywioną pozę zwierzęcia - wszystko mówi o autorstwie Leonardo. Tło jest przepisane przez innego artysty.

Portret muzyka (1484, Pinakotek ambrosian, Mediolan). Ukończono tylko twarz młodego mężczyzny, reszta obrazów nie jest napisana. Typ twarzy znajduje się w pobliżu osób Angels Leonardo, wykonany tylko bardziej odważnie.

Kolejna wyjątkowa praca została stworzona przez Leonardo w jednej z sal pałacu Sforza, który nazywa się osłem. Na łukach i ścianach tej sali napisał Krona Yvesa, którego gałęzie są intimidatycznie splecione, połączone z ozdobnymi linami. Następnie część kolorowej warstwy była tracona, ale znaczna część została zachowana i przywrócona.

W 1495 roku Leonardo rozpoczął pracę Tajny wieczór (Powierzchnia 4,5 × 8,6 m). Fresco znajduje się na ścianie refektarza Monasteru Dominikana Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie, na wysokości 3 m od podłogi i bierze całą ścianą z pokoju. Leonardo koncentrowało się na perspektywie freski na widza, w ten sposób organicznie wszedł do wnętrza refektów: obiecujące zmniejszenie ścian bocznych przedstawionych na fresku, kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektacji. Przy stole, umieszczonym w równoległej ścianie, siedzą trzynaście osób. W centrum Jezusa Chrystusa, po lewej i na prawo od niego jego uczniów. Dramatyczny moment ekspozycji i potępienia zdrady, moment, w którym Chrystus właśnie wypowiedział słowa: "Jeden z was zdradził mnie", a różna reakcja emocjonalna apostołów dla tych słów. Kompozycja jest zbudowana na ściśle zweryfikowanych obliczeniach matematycznych: w centrum - Chrystusa, przedstawiony na tle środka, największe otwarcie tylnej ściany, punkt zbierania perspektywy zbiega się z głową. Dwanaście apostołów podzielono na cztery grupy z trzech liczb każdy. Każdy ma jasną charakterystykę przez ekspresyjne gesty, ruchy. Głównym zadaniem było pokazanie przez Judasza, oddziel go od reszty apostołów. Umieszczając go na tej samej linii tabeli, co wszystkie apostołowie, Leonardo psychicznie oddzielił go samotnością. Kreatura Ostatnia Wieczerza Stało się zauważalnym wydarzeniem w życiu artystycznym w tym czasie. Jako prawdziwy innowator i eksperymentator Leonardo odmówił techniki fresków. Zakrywał ścianę specjalnym makijażem żywicy i masy, i napisał przez temperament. Eksperymenty te doprowadziły do \u200b\u200bnajwiększej tragedii: refektarzy, który był śmiesznie naprawiony przez kolejność Sofi, malowniczej innowacji Leonardo, Nizin, w którym znajduje się refektarz - wszystko, co serwowane jest Sad Service Service Ostatnia Wieczerza. Farby zaczęły się wycisnąć, co już wspomniał Vazari w 1556 roku. Zagadka kolacja Wielokrotnie przywrócone w XVII i XVIII wieku, ale uzupełnienia były niewykwalifikowane (po prostu zastosowano kolorowe warstwy). W połowie XX wieku, kiedy Tajemniczy wieczórprzyszedłem do stanu zgadzającego, rozpocząłem renowację naukową: najpierw naprawiono całą kolorową warstwę, a następnie usunięto późniejsze warstwy, otworzyło się bruk Leonardo. I chociaż praca była poważnie uszkodzona, ale te prace restauracyjne pozwoliły nam powiedzieć, że to arcydzieło wieku renesansu został uratowany. Pracując nad freskiem z trzech lat, Leonardo stworzył największe stworzenie renesansu.

Po upadku władzy Sforza w 1499 Leonardo trafia do Florencji, jadąc po drodze do Mantua i Wenecji. W Mantua tworzy karton Portret Isabella D "Este (1500, Luwr, Paryż), wykonany z czarnego płytkiego, węgla i pastelu.

Wiosną 1500 Leonardo przybywa we Florencji, gdzie wkrótce otrzyma zamówienie na pisanie obrazu ołtarza w klasztorze Zwiastowania. Zamówienie nigdy nie zostało spełnione, ale jedna z opcji jest uważana za tzw. Karton domu Burlington (1499, Galeria Narodowa, Londyn).

Jednym ze znaczących zamówień otrzymanych przez Leonardo w 1502 r. Aby udekorować ściany spotkania Signoria we Florencji, było Bitwa pod Angiari.(nie zachowany). Kolejna ściana do rejestracji została podana przez Michelangelo Buonarot (1475-1564), który napisał tam zdjęcie Bitwa pod Kashina.. Szkice Leonardo, teraz zagubione, pokazały panoramę bitwy, w środku, którego ma miejsce oszustwa. Karty Leonardo i Michelangelo, wystawione w 1505 r., Mieli wielki sukces. Jak w przypadku Tajny wieczór, Leonardo eksperymentował z farbami, w wyniku którego kolorowa warstwa stopniowo rozpadła się. Ale konserwowane rysunki przygotowawcze, kopie, które częściowo dają pomysł na skalę tej pracy. W szczególności, rysunek Petera Paul Rubensa (1577-1640) został zachowany, który pokazuje centralną scenę kompozycji (ok. 1615, Louvre, Paryż).
Po raz pierwszy w historii malarstwa batalskiego Leonardo pokazał dramat i bitwę wściekłości.

Mona Lisa. Luwr, Paryż Mona Lisa. - Najbardziej znana praca Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paryż). Mona Lisa (redukcja z Madonny Lisa) była trzecią żoną sprzedawcy florenckiego Francesco di Bartolometrii Jokondo. Teraz obraz jest nieco zmieniony: kolumny były pierwotnie po lewej stronie, a prawo zostało narysowane, teraz odcięte. Niewielkie zdjęcie obrazu jest monumentalne: Mona Lisa jest pokazana na tle krajobrazu, gdzie głębokość przestrzeni, mgle powietrza jest przesyłane z największą doskonałością. Słynna technika Sphumato Leonardo została przywiezionym tutaj do bezprecedensowych wierzchołków: najlepszy, dokładnie topniejący, dym oświetlenia, otaczający kształt, zmiękcza kontury i cienie. Jest coś nieuchwytnego, fascynującego i przyciągające lekkiego uśmiechu, w żywności wyrażania twarzy, w powiększeniu spokoju postawy, w immobilności płynnych linii ręcznych.

W 1506 r. Leonardo otrzymuje zaproszenie do Mediolanu z Louis XII francuskiego (1462-1515). Udostępniając Leonardo pełną swobodę działania, słusznie mu zapłacić, nowi klienci nie wymagali od niego pewnych utworów. Leonardo lubi badania naukowe, czasami odnoszące się do malowania. Następnie napisano druga opcja. Madonna w Scalah. (1506-1508, Brytyjska Galeria Narodowa, Londyn).

Madonna z dzieckiem i św. Ania. DOBRZE. 1510. Luwr, Paryż

St. Anna z Marią i Baby Chrystusem (1500-1510, Louvre, Paryż) - jedna z sztuk Leonardo, do której wielokrotnie apelował. Ten ostatni rozwój tego tematu pozostał niedokończony.

W 1513 r. Leonardo jedzie do Rzymu, Watykan, na dziedziniec papieża Lion X (1513-1521), ale wkrótce traci przysługę taty. Badają rośliny w ogrodzie botanicznym, sprawia, że \u200b\u200bplany opróżniania bagien Pontin, pisze notatki do traktatu na urządzeniu ludzkiego głosu. W tym czasie stworzyli jedyne Autoportret (1514, Biblioteka Real, Turyn), wykonywana przez Sangina, pokazując siwowłosy stary człowiek z długą brodą i spojrzeniem.

Ostatnie zdjęcie Leonardo zostało również napisane w Rzymie - Saint John Baptist. (1515, Louvre, Paryż). St. John jest pokazany szalonem z uwodzicielskim uśmiechem i kobiecymi gestami.

Ponownie, Leonardo pochodzi z propozycji Króla Francuskiego, tym razem z Franciszka I (1494-1547), następcą Louis XII: przenieść się do Francji, w posiadłości w pobliżu królewskiego zamku amboise. W 1516 lub 1517 roku Leonardo przybywa we Francję, gdzie mieszkania w Manorze Cl. Otoczony szacunkiem podziwem króla dostaje tytuł "Pierwszy artysta, inżynier i architekta króla". Leonardo, pomimo wieku i choroby, zaangażowany w kanały rysunkowe w dolinie rzeki Loary, bierze udział w przygotowaniu festiwali sądowych.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519, pozostawiając swoje rysunki i papier francesco do Woli, student, który utrzymywał całe życie. Ale po jego śmierci wszystkie niezliczone dokumenty zostały oddzielone na całym świecie, część zagubionego, część jest utrzymywana w różnych miastach, w muzeach świata.

Naukowiec na temat wezwania Leonardo jest teraz uderzający w szerokość i różnorodne zainteresowania naukowe. Jego badania są wyjątkowe w projekcie samolotu. Studiował lot, planowanie ptaków, strukturę ich skrzydeł i stworzył tzw. Ornithopter, samolot z zacierającymi skrzydłami i niespełniony. Stworzył piramidalny spadochron, model śmigła spiralnego (wersja nowoczesnego śmigła). Oglądanie natury, stał się ekspertem w dziedzinie botaniki: był pierwszym opisem prawa Philotaksji (przepisy, które kontrolują lokalizację liści na łodydze), heliotropizm i geotrofizm (prawa wpływu słońca I grawitacja na roślinach), otworzyła sposób na określenie wieku drzew na rocznych pierścieniach. Był ekspertem w dziedzinie anatomii: Pierwsze zdjęcie prawej komory serca zostało opisane najpierw, wykazał anatomię i inni. Stworzył system rysunków, które a teraz pomagał uczniom zrozumieć strukturę ludzkiego ciała: pokazał Obiekt w czterech typach do zbadania go ze wszystkich boków, stworzył narządy systemowe i organy w przekroju poprzecznym. To ciekawe badania w dziedzinie geologii: dały opisy ras osadowych, wyjaśnienia depozytów morskich w górach Włoch. Jako naukowiec optyczny wiedział, że wizualne obrazy na rogach oczu zostały przerzucone w odwróconej formie. Prawdopodobnie, pierwszy zastosowany do szkicu krajobrazów Izby-Obsunura (z Lat. Kamera - pokój, obscurus - ciemny) - zamknięte pudełko z małą dziurą w jednej ze ścian; Promienie światła znajdują się odzwierciedlone w szkle matowe, znajdujące się po drugiej stronie pudełka i utwórz odwrócony obraz koloru, był używany przez 18 V. stawki krajobrazowe. Do dokładnego odtwarzania gatunków). Na rysunkach Leonardo ma narzędzie projektu do pomiaru intensywności światła, fotometrem zawarte w życiu zaledwie trzy wieki później. Zaprojektował kanały, bramy, zapory. Wśród jego pomysłów można zobaczyć: lekkie buty do chodzenia po wodzie, ratunkowe, splecione rękawice pływackie, urządzenia do ruchu podwodnego, podobne do nowoczesnych swetrów, maszyny do produkcji liny, szlifierki i wiele więcej. Komunikacja z matematyką Luke Pachet, który napisał podręcznik O boskiej proporcji, Leonardo został przeniesiony przez tę naukę i stworzyli ilustracje dla tego podręcznika.

Leonardo występowała również jako architekt, ale żaden z jego projektów nigdy nie był zawarty. Uczestniczył w konkursie na projekt centralnej kopuły Katedry Mediolańskiej, stworzył projekt Mauzoleum dla członków rodziny królewskiej w stylu egipskim, projekt zaproponowany przez tureckiego sułtana, na budowie bosforu ogromnego mostu, pod którym można odbyć statki.

Pozostała duża liczba rysunków Leonardo wykonana przez Sangina, kolorowych płytkich, pastelowych (była Leonardo przypisywana wynalezienie pasteli), ołówek, kreda.

W Mediolanie Leonardo zaczyna pisać Traktat na malarstwie, Pracuj, na którym kontynuowała całe życie, ale nigdy nie zostało zakończone. W tym katalogu wielofunkcyjnym Leonardo napisał o tym, jak odtworzyć świat na całym świecie, o perspektywie liniowej i powietrznej, proporcje, anatomii, geometrii, mechanicy, optyce, na współpracy, refleksy w sieci.

Jan Chrzciciel. 1513-16

Madonna Litta. 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Rosja

LEDA z łabędziem 1508 - 1515 Galeria zegarka, Florencja, Włochy

Życie i kreatywność Leonardo Da Vinci pozostawiła kolosalny ślad nie tylko w sztuce, ale także w nauce i technologii. Malarz, rzeźbiarz, architekt - był przyrodnikiem, mechanikiem, inżynierem, matematykiem, dokonał wielu odkryć do kolejnych pokoleń. To była największa osobowość renesansu.

"Człowiek witruwiański" - ogólnie przyjęta nazwa rysunku graficznego Da Vinci, wykonana w 1492 roku. Jako ilustracja zapisów w jednej z pamiętników. Postać jest przechwytywana przez nagą postać męską. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy jednej figury ze sobą, ale w różnych pozach. Okrąg i kwadrat opisano wokół rysunku. Manuskrypt zawierający ten rysunek jest czasami nazywany również "kanon proporcji" lub po prostu "ludzkich proporcji". Teraz ta praca jest utrzymywana w jednym z muzeów Wenecji, ale jest niezwykle rzadki, ponieważ ta wystawa jest naprawdę wyjątkowa i cenna jako dzieło sztuki i jako przedmiot badań.

Leonardo stworzył swój "człowiek Vitruvian" jako ilustracja na badania geometryczne prowadzone na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Vitruvia (stąd i nazwisko pracy Da Vinci). W trakcie filozofa i badacza część ciała ludzkiego została podjęta jako podstawa wszystkich proporcji architektonicznych. Tak Vinci Stosowane badania starożytnego rzymskiego architekta do malowania, które po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki, nominowanej przez Leonardo. Ponadto, praca ta odzwierciedla również próba magistra odnosić się do osoby z naturą. Wiadomo, że da Vinci rozważył ludzkie ciało jako odbicie wszechświata, tj. Było to przekonane, że działa zgodnie z tymi samymi przepisami. Sam autor uważany za witruwiański człowiek jako "kosmografia mikrokosmosu". Na tej figurze ukryte jest również głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i koło, w którym ciało jest napisane, nie odzwierciedlają po prostu fizycznych, proporcjonalnych cech. Plac można interpretować jako istotą istotą osoby, a okrąg jest jego duchowy podstawa, a punkty kontaktu figur geometrycznych między sobą i z włożonym ciałem do nich można uznać za połączenie tych dwóch fundamentów ludzka egzystencja. Przez wiele stuleci, ten rysunek został uznany za symbol idealnej symetrii ciała ludzkiego i wszechświata jako całości.