Co może być wokal. Pop śpiewać w nowoczesnej kulturze

08.03.2020

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

Prezentacja rozwoju metodologicznego "Nowoczesne pop i jazzowe wykonawcy wokalni".

Wokale są rodzajem muzycznym, opanowaniem posiadania głosu śpiewu.
Wokale są podzielone na różne rodzaje w zależności od stylistyki, stosowanych technik, a także charakter interakcji wykonawców: Pop Vocals, Vocal Vocal, Rock Vocals, Folk Vocals, Academic Vocals.

1. Draid Wokal:
Dawny wokal
Pop Vocals (POP Singing) w kierunku pojawił się wraz z pojawieniem się kultury miejskiej. W średniowieczu były te moty, kantata, późniejsze - romanse. Wyróżnia się ich prosty re-forma (częściej kupowany),
Główną różnicą między muzyką pop i tego dnia jest prostota formy i treści, dostępność zrozumienia mas.
Pop Singing łączy wiele kierunków piosenki, łączy całą paletę sztuki wokalnej, ściśle splecione z innymi stylami muzycznymi i kierunkami, te wskazówki są integralną częścią pop Vocal: popu, muzyka rocka, muzyka ludowa, rap, hip-hop, klasyczny Jazz, Dusza i wiele, wielu ich odmian i hybryd. Każdy styl odpowiada sposobu wykonania, jego technik głosowych, jego formularza i treści próbki, jednak taką samą produkcję oddechową i formulację głosową dla wszystkich.
Pop Vocals, przede wszystkim implikuje śpiewanie od popu, ale pojęcie popu wokalnego, z reguły wiąże się z lekką i dostępną do zrozumienia muzyki.
W wokale popu można usłyszeć motywy ludowe i elementy jazzowe, jest również piosenką autora i elementy muzyki rockowej. Nie sprowadza się do czystej rozrywki, więc w wielu piosetach popu, tematy patriotyzmu, walka o dźwięki pokojowe.
Jazzowy wokal
Jazz Vocals - przede wszystkim oznacza doskonałe uczucie rytmu i harmonii, a także mobilność głosu i zdolność do improwizacji. W śpiewaniu jazzu konieczne jest odczuwanie formy pracy, móc przedstawić swoje zrozumienie motywu melodycznego, modyfikując go, ale bez pozostawienia niezbędnej harmonii. Ważne jest również wrażliwe partnerstwo muzyków, zdolność do improwizacji w podróży.
Rock Vocal.
Rock Vocal. - Zwykle śpiewa wokalista w Rock Group. Wokoło rockowe różni się od jazzu śpiewu bardziej emocjonalnego pasza. Wokale skalne obejmują bardziej obciążenie semantyczne niż wokal. Jednak wokalista Rock musi mieć poważne szkolenie wokalne. Wokalista rock powinien również mieć odwagę i całkowitą swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.
Popularne wokale (etniczne wokal) autor piosenka
Śpiew ludowy Singing etniczny, jak wynika z samego terminu, - śpiewające, istniejące od wyglądu osoby, i różniących się cechami charakterystycznymi charakterystycznymi dla jednej lub innej grupy etnicznej. Eseje tradycji ludowej można znaleźć w akademickiej (klasycznej) kulturze muzycznej, aw pop (miejskich) kultury muzycznej. Ogólnie rzecz biorąc, śpiew ludowy charakteryzuje się płaskim niebem, śpiewając w pakietach.
Tak zwane gardło śpiewiste jest typem popularnego śpiewu, w którym piosenkarz używa nie tylko więzadeł podczas śpiewania, ale sam gardło, odpowiedź jamy ustnej, krtani, dzięki czemu słychać o głównym tonom.
Jednocześnie akademicka produkcja wokalu opiera się na podstawie: daje wolność trzymać głos.
Akademicki wokal
Akademicki wokal - stara klasyczna szkoła wokalna. Śpiewaków akademickich śpiewają w Operze, w chórze akademickim, kaplicy, z orkiestrą symfonią, a także w Izbie Gatunku Muzyki Wokalowej Izby. Wokal akademicki różnią się od wokalu pop, jazzowego i rockowego z jego ściśle klasyczną pozycją. Akademicki wokal nie sugerują śpiewu do mikrofonu. W akademickim wokale istnieje pewne ramy, nagromadzone przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te ramy, z reguły, nie pozwalają na piosenkarkę akademicki wykorzystać swój głos w innych kierunkach wokalnych. Dzięki doświadczeniu w piosenkarce akademickiej powstaje pewna pozycja wokalna, dzięki czemu głos staje się bardzo silny i staje się dużym objętością. Jednak w rzadkich przypadkach akademici mogą działać w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić przepływ dźwięku.

2. Istnieją kierunki nowoczesnej muzyki wokalnej (pop Vocals):
Muzyka pop, muzyka ludowa

Muzyka popowa(Angielski. Pop-muzyka z muzyki popularnej) - Kierunek nowoczesnej muzyki, rodzaj nowoczesnej kultury masowej. Jest to oddzielny gatunek muzyki popularnej.
Główne cechy muzyki pop jako masowej kultury - prostota, instrumentalna i rytm, z mniejszą uwagą na wokal.
Po raz pierwszy termin muzyka popu w języku angielskim brzmiała w 1926 r., Ale korzenie muzyki poprowadziają się do historii. Główna i praktycznie jedyna forma kompozycji w muzyce popu jest piosenką. Piosenki są zbudowane na konserwatywnym schemacie Verse + Chorus. Z piosenek POP wymagane są proste, lekkie do postrzegania melodii. Głównym narzędziem w muzyce popu jest ludzkim głosem. Towarzyszy ma niewielką rolę. Struktura rytmiczna odgrywa ważną rolę w muzyce popu: Wiele piosenek pop jest napisane na tańce i jasne, niezmienne bit. Główna jednostka muzyczna w muzyce popu jest oddzielną piosenką lub pojedynczą. Średnia długość utworu, z reguły wynosi od 2 do 4 minut, co odpowiada formatowi przyjazne radio. Teksty w pop Piosenki są zazwyczaj poświęcone osobistym doświadczeniom, emocjom: miłości, smutku, radości. Wzrokwią reprezentację piosenek ma również ogromne znaczenie: koncerty i klipy wideo. Dlatego wielu wykonawców popu ma ekstrawagancki obraz. Grupa artysty często obejmuje tancerzy, statystyk i inni ludzie, którzy nie są zaangażowani w wykonywanie muzyki, ale odgrywają ważną rolę na koncertach.
Muzyka popularna dociera do słuchaczy przez telewizję i radio. Ale głównym sposobem jego dystrybucji są rejestry. Przytłaczająca część znanej muzyki popularnej jest pozbawiona głębokiego podtekstu. Z reguły jest wystarczająco powierzchowna i odzwierciedla tylko przejawy powierzchniowe codziennego życia osoby. Ale pomimo tych trendów lubi bardzo popularne. Jaki jest powód takiego oszałamiającego sukcesu? Leży w fakcie, że popularna muzyka podkreśla i obejmuje, że generał łączy wszystkich ludzi
Muzyka ludowa
Ludowy- przetłumaczone z języka angielskiego. Silnik. Muzyka ludowa jest popularną muzyką ludową, - to znaczy "drugi folk-rivilevl".
Nowoczesna muzyka ludowa należy do stopu ludowej i muzyki popularnej. Te piosenki na intonacji znajdują się w pobliżu ludzi rosyjskich lub poślubić antyczne piosenki w nowoczesnym przetwarzaniu.
Ludowa kultura jest wyjątkowa. Jest to kultura, która jest po prostu niemożliwa umrzeć. Z reguły wszystkie piosenki folklorowe są związane z starożytnymi ludami ludowymi, zjawiskami naturalnymi, tradycjami pogańskiego (które zachowały się w Folke), stan psychiczny osoby - po prostu nie śpiewał piosenki.
3. Gatunki nowoczesnej muzyki wokalnej (pop Vocals):
Rytm N-Blues, Rock Music, Rock and Roll, Jazz, Pop Rock Music.

-Nowoczesny rytm-n-blues
-Rock z angielskiej skały lub rock "n" roll - "Gotowe i Rolling" - gatunek muzyki popularnej. Charakterystyczne cechy to wyraźny rytm, tempo tańca, spełnienie egzekucji
Nowoczesny styl, prowadzący do początku z gatunków tańca z piosenek folkloru miasta Murzyn 1920-30,
R & B i Rock-N-Roll.
-Rock'n'roll.(z angielskiego rocka i rolki lub rock "n" roll - "Pobierz i bogaty" - gatunek muzyki popularnej, która otrzymała dystrybucję w połowie lat 50.. Tradycyjne narzędzia są gitarą elektryczną, podwójne base, bębny, fortepian i saxofo Rolka King Rock-R to Elvis Presley
Termin "hip-hop" jest zdefiniowany jako kombinacja dwóch słów - "HIP" (Hurra) i "Hop" (Jump). Pojawił się w południowym Bronx w 1967 r. - [na temat tworzenia gatunków podwyższonych hip-hop - rytm i blues, jazz, muzyka rockowa, 2]
-Muzyka rockowa Pochodzi z połowy 50 lat w USA i Europie Zachodniej. Rock and Roll (z Rock and Roll lub Rock "n" Roll - "Pobierz i Rolling" - gatunek muzyki popularnej, która otrzymała dystrybucję w połowie lat 50.. Król Rock-R Roll jest Elvis Presley w naszym kraju. Elementy. Elementy Rock -Musics otrzymał odbicie w dziedzinie zespołów wokalnych i instrumentalnych (VIA)
W Rosji grupa kinowa była najpopularniejsza w Rosji.
-Jazz - Specjalny rodzaj muzyki, która nabyła największą popularność w Stanach Zjednoczonych. Jazz pojawił się pod koniec XIX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku połączenia afrykańskich rytmów i harmonii europejskiej. Aby wykonać kompozycje jazzowe, musisz improwizować umiejętności. Król Jazza Louis Amstrong.
Technika jazzowa wokalna polega na wykorzystaniu wszystkich farb i zdolności do głosowania przy maksimum (do imitacji barów różnych narzędzi).
Jazzok wokalistów wyróżniają się na tle swoich kolegów o silnym głosie z dużym zakresem robotniczym, mają dobrze rozwinięty harmonijny i melodyjny słuch. Ponadto wykonawcy, którzy wybierają taką specjalizację wokalną, własną sztukę improwizacji wokalnej.
-Pop rock (eng. Pop rock, pop n "rock)- Gatunek muzyczny, jednoczących elementów muzyki pop muzyki pop. Piosenki charakteryzują się prostą strukturą niezapomniane melodie, powtórzenie zwrotów muzycznych (z pop), przy użyciu gitarzystów elektrycznych bębna jako głównych narzędzi z agresywnym nastrojem (z ROCK). Nasilenie może być inne, od praktycznie narzędzi do bardzo "twardych" kompozycji, ale rozcieńczonych melodii pop. Wśród kierunków skał wiele grup miał również ogromną popularność wśród rosyjskiej publiczności w latach 90.: DDT, Lube, Gaza Strip
W Rosji i innych krajach po sowieckich muzyka pop Rock jest szeroko rozpowszechniona ze względu na częstsze oświetlenie na muzycznych stacjach radiowych i kanałach telewizyjnych w porównaniu z innymi gatunkami rockowymi. Wśród słynnych grup - "Mumiy Troll", "Zemfira", "Spliin", "Wieszanie", "Ocean Elzi", "Lumen", "Bestia", "Brainstorm," City 312 "," Bracia Grim "i inni. Leader Grupy Mumiy Troll wymyśliły rosyjski analog (częściowo ironiczny) terminu "Pop Rock" - "Rocapopes.
4. Nowoczesne style muzyczne
Nowoczesne style muzyczne pochodzące z kultury Afroamerykanów
* Dusza (z duszy angielskiej - "soul") - najbardziej emocjonalne filc, "duchowy" kierunek popularnej muzyki czarnych mieszkańców Stanów Zjednoczonych (rytm-końcowo-blues), który założony w południowych państwach Stany Zjednoczone pod koniec lat 50. pod wpływem tradycji improwizacji wokalnej jazzowej i spiruchelova.
*Hip hop (Pol. Hip Hop) - subkultująca młodzieżowa, która pojawiła się w połowie lat siedemdziesiątych w środku Afroamerykanów i Amerykanów Latynoskich. Na początku lat 90. Hip-Hop stał się częścią kultury młodzieżowej w wielu krajach świata.
Muzyka hip-hopowa składa się z dwóch głównych elementów: rap (rytmiczny kory z wyraźnie wyznaczonymi rymami) i rytmem zdefiniowanym przez DJS, chociaż kompozycja nie jest rzadkością i bez wokalu. Obecnie Hip-Hop jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie rodzaje nowoczesnej muzyki rozrywkowej i jest stylistycznie reprezentowany przez wiele wskazówek w gatunku.
*Kuks(POL. RAP, Rapping - "pukanie, cios", aby rap - "mów", "rozmowa") - mowa rytmiczna, zwykle czytelna do muzyki z ciężkim bitem. Wykonawca rapu nazywany jest raperem lub bardziej ogólnym terminem mc.rep - jeden z głównych elementów stylu muzyki hip-hopowej; Często jest używany jako synonim koncepcji hip-hopu. Jednak RAP jest stosowany nie tylko w muzyce hip-hopowej, ale także w innych genresach: bęben i bas, rapcor, nu-metal, alternatywny rock, alternatywny rap, nowoczesny RNB.
* Rosyjska rockowa muzyka z tekstami w języku rosyjskim / lub stworzyli muzyków w Rosji. Rosyjska skała powstała w drugiej połowie XX wieku pod wpływem świata, głównie zachodniej muzyki rockowej, a do dziś jest poświęcenie krajów WNP.
*Nowoczesny rytm-n-blues(Hip-hop) (angielski. Współczesny R & B) jest gatunkiem muzycznym, szczególnie popularnym w USA, z których obecna pozycja została ustalona od lat 40. z muzyką R & B. Pomimo faktu, że redukcja R & B powoduje stowarzyszenia z tradycyjną muzyką bluesową rytmiczną, dziś ten skrót jest częściej używany do określenia stylu muzyki afrykańskiej, która pojawiła się po disco
W latach 80-tych. Ten nowy styl łączy elementy chłodzonego, funky, muzyki tanecznej i - w wyniku pojawienia się kursu nowego jack-huśtawki pod koniec lat 80. - Hip-Hop.
Nowoczesny rytm i blues ma elegancki, elektroniczny styl dźwięku z rytmami maszyny bębnowej i miękkiego, "soczystego" wokale. Zazwyczaj wyczerpuje się jednak stosowanie rytmów hip-hopowych i twardości w związku z hip-hopem.
5. Metody dźwiękowe (techniki wokalne) odzyskiwania dźwięku stosowane w skrajnych kierunkach muzycznych
Uziemienie lub dorosły(Z języka angielskiego. Horling jest "warczenie") - przyjęcie wokalne najczęściej używane w ekstremalnych stylach muzycznych (deat, czarny, Tresh i Dum-Metal, Grandcore, Datcore). Dźwięk naśladuje warczenie zwierząt. Jest to rodzaj ryku macicy, energetyzowany z brzucha wokalisty. Uziemienie jest często używane w połączeniu z innym ekstremistycznym odzyskiwaniem dźwięku (krzyk, gardłowy, świnia, piszczy).
Dla odpornego, możliwość śpiewania na wsparciu (oddychanie membranowe) i używać fałszywych wiązek podczas śpiewania. Uziemienie można podzielić na niski i wysoki, jak również na "brutalnym" (najniższy dźwięk z brzucha), hydrat (tworzenie dźwięku następuje powyżej) i gardła (kombinacja czystych głosów z warczeniem, świszczenie) .
W nowoczesnej profesjonalnej kultury muzycznej uziemienia, śpiewacy jazzu używane w latach 30. XX wieku.
Krzyczeć lub scrim. (Z angielskiego. Screaming - Creek) - odbiór śpiewu, który można określić jako ochrypły krzyk lub zaciemniający krzyk. Jest używany w stylach muzycznych, takich jak: czarny metal, rudowłosy, metalowy metalowy, metalcore, Dieccor, AIDS Metal, Symothematically, Emocor. Zwykle krzycze są wykonywane przez człowieka wokalistów, wyróżnia się bardzo wysoką Tessurą.
Typy skręcania:
Ponury (z angielskiego. Grim - "ponury", "złowieszczy") - Brzmi bliżej wzrósł, spokojniejszy niż zwykłe krzyki, jest używane głównie w czarnym i ciemnym metalu
Shrei (k) (od niego. Schrei - "Cry") - brzmi jak histeryczny rozciąganie Howl, przypominający wilk. Używane w depresyjnym czarnym metalu
Tak więc podsumowując:
Estore jazz śpiew - rodzaj malowniczej sztuki sugerują jako oddzielny gatunek i synteza gatunków: śpiew, taniec, oryginalna wydajność, sztuka cyrkowa, iluzja. Przygotowując się do mowy, wokalista jest w dużej mierze kierowany przez jego numer. Ważne jest, aby znaleźć piosenkę, która nadaje się do indywidualności artysty jego barwy, psychotizakypa, działających i muzycznych prezentów, wyglądu zewnętrznego i duchowego, a także przeprowadzić głęboką analizę gatunku, jego tymczasowych (historycznych) akcesoriów , styl, ładunek tekstowy semantyczny, główna idea. Piosenki POP można śledzić motywy ludowe i jazzowe.
Wyświetlenia: Tradycyjny romans, nowoczesna piosenka liryczna, piosenka w rytmach tańca z rozwiniętym instrumentalnym towarzyszeniem.
Główną różnicą jest to, że łączy liczne gatunki piosenek pop, - prostota formy, pragnienie ich autorów do najwyższej dostępności do zrozumienia mas, pamiętając melodię.
Korzenie takiego demokratyzmu znajdują się w starym romansie i w nowoczesnym miejskim folklorze. Do wykonania kompozycji jazzowych należy wykonać zdolność improwizacji. Technika jazzowa wokalna polega na wykorzystaniu wszystkich farb i zdolności do głosowania przy maksimum (do imitacji barów różnych narzędzi).
Sposób sceenowy- Pop, a oczywiście głos zasugerował silne wsparcie.
6. Pop, akademicki, ludowy sposób śpiewania.
Akademicki wokal Charakteryzuje się preferencyjnie korzystanie z barów śpiewu, które wokalistów nazywane są ciemno, pokryte, zaokrąglone, obszerne, głębokie, a tylko takie śpiew umożliwia radzenie sobie ze wszystkimi tymi trudnościami technicznymi, które są układane w technicznie złożonych dziełach stylu akademickiego . Pozostali śpiewacy mogą śpiewać zróżnicowane, a ciemny i biały dźwięk.
I lud (lud)wokal charakteryzują się preferencyjnym stosowaniem barów śpiewu, które wokaliści nazywają się światłem, białym, otwartym, płaskim, blisko itp.
Biały płaski dźwięk jest czasami nazywany śpiewem ludowym, a czasami pop. Ale rozważ białe brzmienie popychacza popychaczy błędnie. Jeśli terminowy sposób śpiewu zawsze sugeruje śpiewanie płaskiego białego łańcucha, wtedy pop śpiew (to znaczy, ten, który ma zastosowanie w jazzie, wysuwanym i skalnym wokalu) może się zastanawiać coś, czasami prawie i nawet całkiem całkiem akademicki.
Poprawka w śpiewaniu - termin, który w naszym czasie jest bardzo powszechny - nie ma sensu, w rzeczywistości, nie ma: Wokalu Pop różni się od akademickiego wokalu bardziej otwarte i bardziej naturalny dźwięk. Jednak umiejętności śpiewu, prawidłowe stanowisko i wsparcie dźwięku są również potrzebne w Wokalu Pop, jak w akademickim
Różnica między śpiewakami akademickimi i skała jest tylko tym, że wokalistów rockowych nie szukają prawie zawsze korzystać z najpiękniejszych i czystych, tj. Bez zanieczyszczeń hałasowych, barwa głosu. Często wolę śpiewać, jakby celowo nieoczyszczone głosy, ochrypły, husky i dumny, jakby od wszelkiego rodzaju okrutnych doświadczeń, stosując nawet takie bramy, które są bardzo podobne do warczenia zwierząt lub krzyków szalonych w momencie zaostrzenia ich problemy psychiczne. Te. Główną koncepcją ich śpiewu można uznać za estetykę brzydkiej.
Piosenki ludowe, wyskakuje i Jazysts w większości w porównaniu z śpiewakami akademickimi i skalnymi nie śpiewają i podnoszą lub lekko kolec z umiarkowaną mocą, w ograniczonym zakresie wysokości i barów, bliskiej mowy i, prawie zawsze, do mikrofonu. A potem nie będą słyszani.
Wszyscy ci śpiewacy, którzy są bardziej lub mniejsze, aby korzystać z Manery People of Singing, I.e. Biały dźwięk jest populistkami, folklordami, krajem, Jazysts, wyskakuje i niektórzy piosenkarzów rockowych - przytłaczająco śpiewają wysokości niższą niż śpiewacy akademicki śpiewać.
Właściwie Jazz był pierwotnie i był kiedyś śpiewem ludowym. Jest to później, w niektórych jego stylach stał się muzyką do wybranej. A muzyka ludowa jest cała przybliżona, zmienna i improwizacyjna
Prasa różnica między śpiewem dobrych nowoczesnych śpiewaków śpiewa w różnych - pop i akademickich - manierach śpiewu, jest tylko tym, że akademici wspierają głosy, jest silniejsze, a wielkość jest więcej. Te. Od tego akademistów mają pogrom i mniej zaciemnione. A reszta podobieństw jest czymś więcej niż różnicami. A Estrangeres i akademiści mogą śpiewać wokół tego samego zakresu. A te i inne dostosowali rejestry głosów. A te i inni mogą wykonywać w przybliżeniu równe trudności pracy. A te i inni posiadają takie różnorodne odcienie zebranej ekspresji głosu, który używany do używania tylko bardzo dobrych podmiotów dramatycznych. A te i inni mogą wstawić elementy w ich śpiewaniu, śpiewu, które były używane tylko w przeciwnym sposobie śpiewania. Te. Akademicistom są włożone do swoich technik pośpiewskich, a estrance są akademickie.
W latach 80. pojawia się telewizyjna muzyczna. Ta innowacja dała impuls do rozwoju klipów wideo. W tym czasie takie wykonawcy pojawiają się w Ameryce, gdy Whitney Houston, Michael Jackson, - najbardziej udany piosenkarz muzyki popu dostał pseudonim muzyki pop. Madonna - najbardziej udany piosenkarz w muzyce pop. Otrzymał pseudonim "Queen of Pop Music" i wielu innych. Stają się bożkami miłośników muzyki z całego świata. W latach 80-tych, takie kierunki jak rytm i blues, hip-hop są dostarczane muzyce popularnej. W latach 90. do tej listy dodano muzykę elektroniczną taniec.
7. Nieruchomość nazywa się radziecką i po 90. -rosyskaya i do dziś - nowoczesny.
W latach 80. Wspólne gatunki były: rytm i blues,
Hip Hop-Old-Skul, Disco, Funk Euro-Pop
w latach 90. Wspólne gatunki były: muzyka taneczna, muzyka elektroniczna, rytm i blues, hip-hop, dyskoteka, funk. W nowoczesnym dniu, gatunki zastąpiły wzajemnie różnorodne rodzaje muzyki tango tango, Rumba, Foxtrot zmienił skały i rolkę, skręcanie i wstrząsek przyszedł, aby go zastąpić, rytmy samby i Bossa-Novy miało wielką popularność dla wielu Lata w Pop Dance Muzyka została dystrybuowana przez styl Disco. Pochodzi z stopu muzyki instrumentalnej Murzynki z elementami śpiewu i tworzyw sztucznych charakterystycznych dla pośpiewników z Ameryki Łacińskiej, w szczególności z wyspy Jamajki. Ściśle związany z Europą Zachodnią i USA z uprzemysłowieniem Gramzapancji i praktyki dyskotek, muzyka w stylu disco okazała się jednym z szybkich przepływów muzyki pop-tanecznej II połowę XX wieku.
Pole muzyki popu można przypisać współczesnej muzyce rockowej. W kulturze muzycznej Europy Zachodniej i Stanów Zjednoczonych jest to przepływ, bardzo różnorodne w ideologicznym i artystycznym i zasadach estetycznych. Jest on reprezentowany przez obie prace wyrażające protest przeciwko niesprawiedliwości społecznej, militaryzmowi, wojnie, a pisma nauczały anarchizmu, niemoralność, przemoc. Równie heterogeniczny muzyczny styl zespołów reprezentujący ten przepływ. Jednakże ogólna podstawa, pewne cechy charakterystyczne.
Jedna z tych funkcji - stosowanie śpiewu, solowego i zespołu, a zatem tekst przewożący niezależną zawartość i ludzki głos jako specjalny kolor barwy. Uczestnicy zespołów lub grup często łączą funkcje instrumentalistów i wokalistów. Wiodące narzędzia - gitary, a także różne klawiatury, rzadziej mosiądzu. Dźwięk narzędzi jest wzmocniony przez różne konwertery dźwiękowe, wzmacniacze elektroniczne. Z muzyki jazzowej muzyki rockowej wyróżnia się bardziej ułamkową strukturą metrohirmal.
W naszym kraju elementy muzyki rockowej zostały odzwierciedlone w pracy zespołów instrumentalnych wokalnych (przez).
8. Etap jest obecnie charakteryzuje się pojawieniem się nowych artystów i grup, które stały się szczególnie popularne w kolejnych latach, takich jak artyści pop -Music
Philip Kirkorov.- "Król rosyjskiej muzyki pop
Alla pugachev- "Primadonna", "" Singer №1 "
Igor Nikolaev.- tekściarz
Natasha Koroleva.- Aktorka, piosenkarka, Grupa On-on, Tanya Bulanova, Leonid Aguutin, Oleg Gazmanow, Valery Melnaj, Dmitry Malikov.Jak również: : Valeria, Anita Tsoi, Oleg Gazmanow, Lev Leshchenko, Dima Bilan. "Brilliant", "ręce do góry".
Rosyjski rekord sprzedaży płytek należy do zespołów wokalno-instrumentalnych "Funny Guys", 179 850 000 kopii sprzedanych (streszczenie na płytę CD ", kiedy milczymy razem" Firmy Melody - 2007) "Pija, Pija", "Pesnyary "," Przewodzące "grupy skalne: DDT, Lube, Gaza Strip .. - wszystkie z nich stanowią ogromny wkład w scenę.
9. Wynajem rosyjskiego pop:Pugacheva alla.
Pugacheva alla borisovna. "Primadonna", "Królowa Estrady" "Główna piosenkarka Rosji śpiewała ona w gatunkach Pop, Pop Rock, Progressive Rock, Disco-Funk
Alla Pugacheva jest radziecką i rosyjską piosenkakiem i kompozytorem. Stało się słynne z Pieśnika Pieśniowego, udany producent i aktorka filmowa była wielokrotnie rozpoznawana przez gwiazdę numer 1 Radzieckiego Pop.
Jego repertuar zawiera ponad 500 utworów w języku rosyjskim, angielskim, niemieckim, francuskim, hebrajskim, fińskim, ukraińskim i dyskograficznym, ma ponad 100 płyt solowych. Pugacheva, w całej długiej karierze na scenie, napisał piosenki ogromna liczba słynnych kompozytorów i poetów, między innymi, a nie jedna tuzin piosenek napisała i sama prymadonna.
Vladimir Shansky-Piosenka o pierwszym Lui. - Wypełnione Heartfelt i Duszą. Po tym, jak Aleksander Sergeyevich Zatresin - Radziecki, rosyjski kompozytor ("Gdzie liście dzieciństwo") również napisał na jej Igor Nikolaev "Góra lodowa" jako kompozytora Raymond Pauls i poeta Ilya Reznik napisała w tym czasie wszystkie główne trafienia Prementonna, którzy wszedł Jej Złota Fundacja.
Oddzielnie warto zauważyć dwa oszustwa - milion szkarłatnych róż i starożytnych zegarków. - stało się uderzeniami i śpiewali ich na każdym kroku. Nawiasie szkarłatnych róże piosenki, wciąż kochają i słuchać Japonii. Tam ta piosenka została przeniesiona do języka japońskiego i często występowała na różnych koncertach. To ten okres, że prawda może być nazywana złotem, w pracy Primaudonna.
Zagrał film - "przyszedł i powiedz", gdzie większość piosenek została napisana przez Pugachevę. Alla Pugacheva stworzył swój wyjątkowy głos akademickiego miękkiego lirycznego dramatycznego sopranu (pamiętaj o romansach Tariverdiev, spełnione przez nią w filmie "Ironia losu") do zacięcia jazza Mezzo-sopranu w filmie "Kobieta, która śpiewa".
Pugacheva to śpiewająca piosenkarka, ma własną barbę, która można znaleźć w jednej frazie, która jest alla pugacheva. Każda piosenka jest wykonywana przez to monospektańska jakość: talent, charyzma, specyficzny sposób wykonania, niezależność.
Pugacheva - Piękny autor tekstów i kompozytor. Debiut był film "kobieta, która śpiewa". I "ten świat jest wynalazł nie przez nas" PUGACHEVA nie tylko grał w nim główną rolę, ale także napisał kilka kompozycji muzycznych pod zabawnym pseudonimem "Boris Gorbonos". Kompozycje napisane przez Alla były żywe i emocjonalne, ponieważ ich kompozycje Alla napisał dla siebie, koncentruje się na jego charakteru i jego światopoglądu
Wkład PUSTACHEVA do kina 20 różnych filmów. ". Wielu obserwowało film filmowy "Ironia losu lub z lekką parą! Aby posłuchać piosenek Alla Pugacheva do wszystkich pamiętając o śpiewu tam, genialnie wykonywała partie wokalne Nadi Sheveleva, a publiczność spadła na zawsze kompozycja "na mojej ulicy", "lubię", "Tikhorenesky" i "Lustro" "znowu"
Alla Borisovna Herself stworzyła wiele programów koncertowych. Wśród nich, takich jak "Kobieta, która śpiewa" (1979), "monologów piosenkarza" (1981), koncert "Odwiedzamy Maestro" z Raymond Pauls (1981), pokazem teatralnym "przyszedłem i mówię"
Alla pugacheva. Śpiewanie piosenek Yuri Chernavsky - kolekcja piosenek radzieckiego i rosyjskiego piosenkarza Alla Pugacheva, napisany przez Yuri Chernavsky w okresie ich wspólnej kreatywności. Album wyszedł w 2013 roku
Alla Pugacheva występowała jako członkowie jury na różnych konkursach muzycznych. Przyczyniła się również do popkultury: "Z piosenką w życiu"
Wiele piosenek jest napisane dla Alla Pugacheva Pugacheva z wykonawcami i kreatywnością kompozytora dokonała nieocenionego wkładu w rozwój rosyjskiego pop. Wielka zasługa Alla Borisovna jest wsparcie dla młodych i utalentowanych wykonawców. Wkład w Pugacheva na rosyjską kulturę pop
Jest to kumulem milionów ludzi, głównym wzorem do naśladowania naśladowania. Kolejne kilka lat w życiu Pugacheva rozpoczął się "okres kołowy". Alla Borisowna dołączyła do imprezy Rockera, zastąpił obraz, zaczął nosić skórzane kurtki i krótkie mini spódnice. Jej repertuar zmienił się, piosenki zaczęły pisać nowe, młodych autorów, w tym Vladimir Kuzmin i Siergiej Chemobanov.
W połowie lat 90. kilka hitów napisało młodego kompozytora Igor Krutay, Cóż, a potem mamy dzień, w kreatywnym planie Primaudonny nie ma stałości, piosenki piszą różnych autorów, w tym młodych i mało znanych.
Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Christina Orbakaite i wielu innych uczestniczyli w swoich koncertach. W 1996 r. Pugacheva była kierowana przez dyrektora koncertów solowych Arcadia Ukupnik
W 2005 r. Wraz z kompozytorem Igor Cool Primaudonna zorganizowała festiwal muzyki "Pieśń Roku". W tym samym roku Alla Borisowna uznała oficjalne Muzeum Corocznego Festiwalu "New Wave" w Jurmali. Ponadto Pugacheva założył własną nagrodę muzyczną o nazwie "Alla". Ta nagroda jest przeznaczona dla młodych i utalentowanych wykonawców. "Alla" jest wydawany na festiwalach "5 gwiazdek", "Nowa fala" i "Pieśń Roku". Zwycięzca nagrody otrzymuje Golden Star i 50 tysięcy dolarów od osobistego środka piosenkarza.
W dniu 22 lipca 2007 r. Własna stacja radiowa PUGACHEVA rozpoczęła pracę. Radio "Alla".
W 2011 r. Priadonna była prowadzona przez rosyjskiego analogowego analogu brytyjskiego pokazu "X Factor". W naszym kraju program został nazwany "Factor A", a jego głównym celem jest poszukiwanie nowych młodych tagowania.
W 2012 r. Pugacheva zamierza uruchomić drugi sezon telewizyjny telewizyjny.
Osobowość Alla Borisovny odzwierciedlała w pracy innych muzyków pop. Na przykład Sergey Zverev opadł piosenkę "Alla", a ukraińska grupa "Puffer" wykonała piosenkę "jak Alla".
Pugacheva musująca, a co najważniejsze, oryginalny talent, który pozostawia trochę obojętny. I jego wkład w nowoczesną kulturę popu, bez wątpienia można nazwać ogromną, więc stała się primonową rosyjską muzyką pop. Ile lat Alla Pugacheva już musi potwierdzić ten wysoki tytuł, ale nadal pozostaje jedynym i wyjątkowym primaudonem.
Kirkorov, Philip Pobrosovichich
Genergop-Music Zawodowość: Radziecki i rosyjski piosenkarka POP, kompozytor, producent, aktor, kompozytor i producent. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (2008). Ma liryczny baryt o dobrej zasięgu.
jego piosenki:
1996 - "Mój króliczek"
1998 - "Och, mama, elegancka Dame!"
1997 "Sotal"
1998 "Diva"
2000 "Rose Red"
2001 "umrę za ciebie!"
2002 "Zakochany i niesłychany samotny"
2003 "Niewiele przepraszam" "Rose Tea" (stawy z m.rasputina)
2014 "Moja radość"
2015 "Indigo"
Każdy numer na scenie jest osobną wydajnością, możesz porównać z muzyką !!!
Piosenkarka jest wymieniona w Guinness Księga Rekordów na Maraton Marathon w listopadzie 1998 r. W Petersburgu, kiedy dał 30 pokazów pomysłów. Jego imię jest rzucane w "Golden Star" na alei gwiazd w Jałcie.
Każdy pokój, wszelkie produkcje nasycone przez klips, kostiumy, tancerzowa grupa ludzi utalentowanych w swojej pracy, z którą łączenie Philip, zbudować jasny obraz obrazu.
I ile już w jego kolekcji filmów Musiclov, gdzie zadziwia swoją jasnością i talentem. Artysta Dusza !!! Kiedy smutne, zawsze umieszczaj dyski z jego pracami i koncertami, żyjące opowiedzieli historie w piosence każdego numeru. Zasłużył na tytuł przypisany przez ludzi "King Pop" !!!
Grupa "On-on"
1989, początek pracy grupy. . W 1997 r. Grupa na dała rekordową liczbę koncertów - 960 rocznie, podczas jego istnienia Grupa dała ponad 4 i pół tysiąca koncertów, wydała 14 albumów, dał 9 spektakli, które uderzyły przez publiczność z bolączą Czasami nawet zszokowany. On był i pozostaje generatorowi nowych, oryginalnych pomysłów w tworzeniu fantastycznego pokazu. Dzięki tym pomysłom grupa jest szczęśliwa, aby podzielić się kolegami. Na przykład, jedna z najlepszych występów Philip Kirkorov została założona na pomysłach nazw Nanai "Na-Nazalgia", w których użyto oryginalnych sztuczek iluzji. Philipp wzywa alibasowa z jego "książką biurkową". Artyści częściej generowali mody w biznesie rosyjskiego pokazu, a nie podążał za nią. Dotyczy to zarówno muzyki, jak i malowniczej wyrażania siebie. Byli pierwsi zacząć tworzyć ogromne okulary z udziałem symfonii i wojskowych orkiestr, etnicznych zespołów różnych gatunków. Grupy folklorystyczne i taneczne z Kongo, Kanady, USA, Peru, Chukotka były mieszane na pokazie Nastalgia. W spektaklu "Pokin, tak" Nanice triotynie śpiewała muzykę duchową w wieku 17-20 wieku A'Capella. Niektóre śpiewy towarzyszyły chórowi muzyki awangardowej.
Wraz z pojawieniem się grupy On-on Connect rozprzestrzenianie zespołów baletowych w grupach muzycznych. Dziś, bez eskortowania baletu, trudno jest przesłać program telewizyjny. Moda na balet w grupie pop, dla erotyki, w stylu w ubraniach, z smokingu, do Rvanii, inkrustowane drogimi kamieniami - wszystko to zostało po raz pierwszy pokazane przez rosyjską grupę.
Pierwsze prezentacje realistyczne telewizji, audytorium i scena jako pojedyncza przestrzeń dla artysty energetycznego - to był pierwszy, który zrobił na miejscu.
Igor Nikolaev.
"Poeta roku" kompozytor roku "
Aranżer w zespole Alla Pugacheva "Recital".
-Colly album Igor Nikolaev "Mill" Skład Igor Nikolaeva "100 przyjaciół" (w języku japońskim). Piosenka "Królestwo krzywych luster"
-Cermanizacja z młodym piosenkarzem Olga prostym i pisze dla jej "kanarek" i "telegram" "Magic Glass" napisał piosenkę dla D. Gurket. Album "Wino malinowe" i album Natalia Koroleva "Fani". "Delfin i syrenka". LB "Pijmy do miłości" i album Natashy Confetti ". Album "piętnaście lat. Najlepsze piosenki "Album Natalia Koroleva" Brilliant Tears "album" Igor Nikolaev-98 "z piosenkami wypełnionymi kreatywnymi wieczorami. Oprócz piosenek sam Igor Nikolayev, Alla Pugacheva, Natasha Koroleva, Philip Kirkorov, Lion Leshchenko, Vladimir Vinokura, Joseph Kobzon, napisany przez Igor Nikolaeva
31 maja w dniu 25. rocznicy Natalii Korolevy, Igor Nikolayev wytworzy i stawia koncert piosenkarza na centralnym placu Kijowa.
W 1999 r. Duży solowy koncert Natalii Korolevy idzie do GCCZ "Rosja". Igor Nikolaev działa jako producent i autor tekstów. Igor Nikolaev otrzymuje Premium "Ovation" w nominacji "Kompozytor roku". W ramach festiwalu telewizyjnego "Pieśń Roku" Igor Nikolaev przyznał nagrodę. Izaak Dunaevsky dla wielkiego wkładu w rozwój piosenki. W 2000 r. Wychodzi album "Broken Cup of Love". Opublikowane są dwie kompilacje: "Najlepsze dla ciebie" i "pięć powodów", a także dysk autora na Pavl Zagang "na okładce magazynu." W 2004 r. Igor Nikolaev uczestniczy w projekcie telewizyjnym ORT "Star Factory - 4" jako nauczyciela, a także staje się producentem jednego z uczestników projektu - młodych artysta Anton Zsepina. Istnieje kilka koncertów raportowania w powietrzu, które "producenci" wykonują zarówno nowe, jak i znane piosenki Igor Nikolaeva.
W 2005 r. Igor Nikolayev napisał piosenkę "Jak ty piękne" i zaprosiła gwiazda tenisa, aby strzelać do klipu, Elena Dementiev, którego los sportowy obserwuje się przez długi czas.
Projekt z nazwą piosenki Igor Nikolaeva "Dwie gwiazdy", w którym autor legendarnej piosenki jest aktywnie zaangażowany. Igor Nikolaev i Natasha Koroleva z piosenkami "Dolphin i Mermaid" i "Taxi, Taxi" biorą udział w koncercie "Legendy" Retro-FM ". Pod koniec roku nadchodzi nowy album "Jak nadchodzi piękny". Po napisaniu motywu muzycznego do pełnej hollywoodzkiej taśmy "Powiedz to po rosyjsku" (angielski. Powiedz to w Rosji). Film otrzymał 11 nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. Piosenki Maestro wykonane przez Irina Allegrova, Alla Pugacheva, Philip Kirkorov, Valery Leontyev, Valery Meladze, Julio Iglesias (JR.), Nikolay Basłowa, Igor Krutoy, Natasha Koroleva i innych. Na tym koncercie, młody piosenkarz Julia Proskuryakova, który wystąpił W duecie z piosenką Igor Nikolaeva "jest w tym coś". W kwietniu 2009 r. Kolekcja kolekcji prezentów Igora Nikolaeva. Igor Nikolaev, "który zawierał 13 albumów nagranych od 1986 do 2006 roku.
Jego aktywna działalność twórcza ma znaczący wkład w rozwój współczesnej rosyjskiej sztuki muzycznej pop.
Członek wszystkich rosyjskich i międzynarodowych festiwali muzycznych, różne wieczory kreatywne i rocznicowe, akcje charytatywne.
Tatyana Bulanova, pojawiła się na scenie rosyjskiej na początku lat 90., "wziął" szczerość widz, w której nawet nie wątpił. 1996, wraz z kompozytorem, Oleg Molchanov i Poeta Arkady Slorbovov, Tatiana nagrała album "Moje rosyjskie serce", dzięki czemu Tatiana zaczęła zdobywać popularność. Jedną z piosenek z albumu jest "Oczyścić moje światło", poszła na scenie z wzruszającym wyglądem i pozostawił go niezmienionym łzami. I, pomimo takiej konwersji, a także wyraźny związek międzynarodowy, Bulanov znalazł swoją pierwszą publiczność - w formie hord po opuszczonych rosyjskich kobiet, samotnych matek, a także nastoletnich dziewcząt cierpiących na nieodwzajemnioną miłość.
Wiosną 1997 r. Klip został zwolniony na piosenkę "Mój brzydki", którego dyrektorem był Vladimir Shevelykov. We wrześniu 1997 r. Poprzeziono album "poprawny - oglądany", a kolejne 3 kolejne klipy wideo zostały zastrzelone: \u200b\u200b"Coruser", "poprawia - woli" i "To South Źródło"
1999 Tatiana wydała album w stylu muzyki rockowej "Stado", napisane przez Oleg Molchanov. Na piosence "wiatr śpiewał"
Nawet Alla Pugacheva następnie uruchomiła kolegę stałą komplement: "Piosenki Bulanova - płacz Yaroslavna!" Od 1990 do 2010 r. Bulanova wydała 24 albumy. Najbardziej znanym wśród nich jest "nie płacz" (1991), "Starsza siostra" (1992), "poprawia - woli" (1997), "Serce damskie" (1998), "Mój sen" (2000).
W 2013 r. Opublikowane są nowe oznaki piosenkarza "i" rozmowy o ciele ", pojawiają się nowe duety -" z tego dnia "(z K. Kostomarov)," mosty "(z A. Inshakov)", nigdy nie mów nigdy "(z A. Laminsky). Współpraca z A. Ivanov jest odnowiona - piosenka "jedyny dom".
2014 wydał piosenki "Dimka" i "Czas.
Natasha Queen Genres: Pop Music
Radziecki i rosyjski wokalista i aktorka pochodzenia ukraińskiego. Uhonorowany artysta Rosji.
W 2002 r. Natasha wydała kolejny dysk "fragmentów przeszłości", po nim - jeszcze jeden ("wierzyć lub nie"), a jeszcze jeden ("raj, w którym ty"). Latem 2012 r. Na kanale NTV, własny pokaz piosenkarza o nazwie "Queen Prime
Pierwsza piosenka napisana
I. Nikolaev dla Natasha - "żółte tulipany".
W 1992 r. Plate "Dolphin i Mermaid" jest publikowany, a po raz pierwszy w Rosji, wielką superchaw z baletą, scenerią, efektami specjalnymi.
W 1994 r. Natasha produkuje solowy album "Fan".
1995 przychodzi pierwszy singiel w naszym kraju z trzema piosenkami z nowego albumu Natasha Koroleva "Confetti"
Natasha koroleva radziecki i rosyjski piosenkarka pop i aktorka pochodzenia ukraińskiego. Uhonorowany artysta Rosji (2004)
W latach 1990-1997, 13 klipów wideo piosenkaków zostało wydanych w telewizji: "Żółte tulipany 1990," pierwszy pocałunek "1991" pod letnim deszczem "," Dlaczego miłość umiera "(I. Pesotsky, 1991)," Kijów Chłopiec "(ja . Pesotsky, 1994), "Słoneczniki" (D. Fix, 1995), "Czy to naprawdę" (D. Fix, 1995), "Mały kraj" (O. Gusev, 1995) ", chłopski z harmonijką" (D. Fix, 1996), "Niebiańska różdżka", "nie umierająca" (Gavrilov, 1997), "Lato Kastaniet" (I. Nikolaev, 1997), "Łzy Diamenty" (O. Bazhenov, 1997).
Albumy "Odłamki przeszłości", "serce", "wierzę, czy nie" i "raj, gdzie ty"
2013 przychodzi nowy film wideo o nazwie "stał i płacz". W nowym dramatycznym lirycznym obrazie
Joseph Davydovich Kobzon.
Najważniejszy wkład w radziecki, a teraz na scenie rosyjskiej - oczywiście jest
Artysta Ludowy Ukrainy
Radziecki i rosyjski piosenkarka
Gatunek muzyczny: Estrada Singing Voice Bariton
Głos Kobzona jest lirycznym barytonowym kręceniem. Pozytywne cechy - konkretna piękna i szlachetna barwa, natychmiast rozpoznawalna z pierwszych dźwięków i doskonałej dykcji
Manade I. Kobzon to połączenie techniki Belkanto z łatwością, uwaga na słowo, do intonacji poetyckiej.
Od 1984 roku profesor Joseph Kobzon uczy Pop Vocal w Państwowej Muzyce i Instytucie Pedagogicznym o nazwie Gnesiniego. Wśród jego absolwentów jest słynna Valentina Valentina LightWost. Repertuar piosenkarza jest niezwykle szeroki i produkt. Najbardziej znanym piosenkami w realizacji Kobzona są patriotyczne, śpiewa klasycykeryomans, a także niektóre opery i aria sokowe oraz aryozo.
Śpiewała piosenka Bard - jego występ Okuudhava piosenki "na niebieskim trolejbusie", "modlitwa Francois Viyon", "Piosenka o Arbat", Vysotsky "nie wróciła z bitwy", Dolsk "Lord oficerowie", itp. Kobzona - bardzo surowy, odważny i uroczysty, z minimalnym ruchem naśladowców i malowniczych.
W ten sposób można powiedzieć, że Kobzon pokrył swoją uwagę na prawie wszystkie najlepsze radzieckie i rosyjskie piosenki stworzone przez I. Dunaevsky, M. Blanter, bracia Poksowa, A. Novikov, V. Solovyuvoy-Graish, M. Fradkin, O. Feltsman , z. Tulikov, A. Pakhmutova, D. Tukhmanow, V. Shareky i innych kompozytorów radzieckich.
Kobzon - Uczestnik programu telewizyjnego "Blue Ogonok", "Pieśń Roku" (od 1971 do 1990 r. Jest obecny w każdym wydaniu "piosenki roku").
Larisa Aleksandrovna Dolina.
(10 września 1955, Baku) - Sovetskaya i Rosyjski piosenkarz pop Jazz, aktorka.
Singing Voice - Mezzo-Sopran, Gatunki - Jazz -Pop Music -strad
Larisa Valley jest jednym z najlepszych domowych piosenkach, ma wybitne dane wokalne, genialną technikę i nienaganny smak.
Najlepszy piosenkarz jazzowy posiada sztukę improwizacji wokalnej na poziomie zawodowym i stosuje w praktyce określone techniki odzyskiwania dźwięku, charakterystyczne dla jazzu. Master of Sound Recovery - Pop, Oczywiście głos dostarczany do silnego wsparcia.
Jej piosenki: "Pogoda w domu"
Wykonał kilka klasycznych rzeczy jazzowych George Gershwin.
Jazz Songs: Classic "Summertime" i "Ciekawe, gdzie jesteś" z albumu "Hollywood Mood". A także - przed tobą "przedstawiłeś swoją wersję słynnej piosenki Tina Turner" Prywatny tancerz ". "Kwiaty pod śniegiem" Queen of Rock and Roll "" Dwie połówki "
W 2008 roku Larisa Dolina wydała album "Hollywood Mood", autor muzyki i tekstów, do których stał się laureata pięciu Grammy George Duke.
Dolina Larisa i Igor Butman postanowiła wdrożyć nowy wspólny projekt, tworząc jazzowy pokaz "karnawał jazza-2. NOCOMMENT"
Sang w 80 filmach i kreskówkach. Wśród najbardziej znanych dzieł piosenkarza, parties solo w filmach "Velvet sezon", "jesteśmy z jazzu", "zwykły cud", "chudak", "wyspa umarłych statków", "Pamiątka dla prokuratora", "Kreator", "Syberyjski Barber", "New Bremen Musicians" i inni uczestniczy w różnych projektach telewizyjnych. Jednym z najlepszych domowych piosenkarzy z doliny ma wybitne dane głosowe i genialną technikę wydajności. W ostatniej dekadzie była członkiem jury prawie wszystkich prestiżowych konkursów wokalistów.
Najlepszy World World uderza "Hey, Jude" i "Wczoraj" piosenki Beatlesów. 1992.
Kierunek ludowy.
Ludłowo przetłumaczone z języka angielskiego. Nowoczesna muzyka ludowa należy do stopu ludowej i muzyki popularnej. Te piosenki na intonacji znajdują się w pobliżu ludzi rosyjskich lub poślubić antyczne piosenki w nowoczesnym przetwarzaniu.
Wykonawca tego typu muzyki można przypisać: PelageSy, Hope Babkin, Hope dla Kadysew.
Nadezhda Babkin.- Założyciel i szef "rosyjskiej piosenki"
Jeden z najbardziej znanych wykonawców rosyjskich piosenek ludowych. W 1992 r. Przyznano tytuł artysty ludowego Rosji
Estradna Pevitsa - śpiewa w raczej popularnym śpiewu na raczej silnym wsparciu oddechu.
Nadezhda Kadisheva.artysta Ludowy Rosji »Solochka Ensemble" Golden Pierścień "
Solista Narodowego Teatru Muzycznego Ludowego Nadezhda Kadysheva jest wykonawcą wielu trafień, takich jak "płynący strumień", "rustykalna droga", "muchy śniegu i much", "Nie jestem czarodziejką", "Idź, Góra ", Dlaczego to jest lato", "Och, mój los, los", marzyłem o szczęściu "," Waid River.
Sofia Rotaru.
Gatunki: Pop, Retro, Disco, Jazz Dance. Głos piosenkarza muzyki - Alto
Radziecki, rosyjski i ukraiński piosenkarka pop, aktorka pochodzenia Mołdawianu. Artysta ludzi ZSRR. Bohater Ukrainy.
Cechy: Ma głos kontraltowy,
Zakres to więcej niż trzy oktawę (z dużej oktawy do trzeciej oktaw), na wysokich uwagach głos jest blisko sopranu. Jak powiedział Sofia Rotaru: "W moim repertuarze piosenek różnych gatunków, ale prawie zawsze dramatyczna działka , dramatyczna melodia.
"Złoty głos Ukrainy". Czy specjalny wkład w rozwój rosyjskiego pop
- Oddział w rozwoju krajowej muzyki popularnej przez klasyki ukraińskich piosenek pop: "Chervona Ruta", "Cheremshina", "Klenovy Vogd", "Edge", "Siecokrylizie Ptah", "Jets Liść", "Tango", "Tango", "Dziki łabędzie" i inne.
W drugiej połowie lat 80. Sofia Rotaru próbuje sam w nowym obrazie, dodano elementy skalne. Od tego czasu ma kilka nowych solidnych zapalenia zaliczenia, takiego jak "Moon, Moon", "Farmanka", "Złote Serce", "To mało"
Pierwszy z słynnych sowieckich śpiewaków POP śpiewały mówiące i zaczął korzystać z rytmu-komputera w układzie muzycznych piosenek.
Recytatyw- Formularz Vocalumumum nie jest podporządkowany symetrycznym rytmem kolejności rozmowy wingelingowej. Odtwarza rytmiczny i intonalistyczny wzór naturalnej mowy.
Jego repertuar ma ponad 400 piosenek w języku rosyjskim, ukraińskim, rumuńskim / Mołdawskim, bułgarskim, serbskim, polskim, niemieckim, włoskim, hiszpańskim i angielskim, pierwszym piosenkakiem POP, który śpiewał przemówienie (Svet później i rap ("Chervon Ruta", 2006, Sofia Rotaru i TNMK) i Jazza (jak piosenka "Kwiaty sklepowe" działa) "Chervona Ruta" - kombinacja w repertuarze i stylu wykonania elementów muzycznych ludowych z nowoczesnymi rytmami jest powszechnie znana "Linia patriotyczna" w dziele Rotaru, takich piosenek jako "Moja ojczyzna", "szczęście dla ciebie, moja ziemia" jest uważany za arcydzieła patriotycznej sowieckiej piosenki.
Sofia Rotaru powiedziała: "Byłem pierwszym wykonawcą wielu piosenek jednego z ulubionych kompozytorów Evgeny Martynova. Uwielbiam jego "swan lojalność", "Ballad o matce".
W stylu Hip-Hop "Temp" i "Czekając" Alexandra Pakhmutova na wierszy Nikolai Dobronravov.
Muzyka rocka i film "Soul" z "czasem samochodu" wykonał piosenkę w języku niemieckim. "Romantica"
Nowa fala - Europrop i Hard Rock Lavender "i" Moon, Moon "Muscovite Vladimir Mateetsky - Dwa najpopularniejsze zasady ZSRR 1986. "Złote serce" Sofia Rotaru przeniósł się do kompozycji w stylu Europika ("był, ale", "Moon"), aż do elementów twardej skały ("Czas mojego", "tylko tego małego").
Zemfira.
(Pełna nazwa Zemfira Talgatovna Ramazanova; urodzony 26 sierpnia 1976, UFA, Bashkir Assr) - Russian Rock Piosenkarz, muzyk, kompozytor, producent i autor tekstów. Zemfira stał się personifikacją nowego ruchu w skale rosyjskiej, które dziennikarze zostały nazwane "Rock".
Styl muzyczny Zemfira należą do gatunków Rock and Pop. W swojej muzyce mają wpływ zarówno na gitarzysty, jak i harmonie jazzu i bossa nowe.
Jej piosenki: "Arriversichi", "szukam", "ruchu", "spacer", "jesteśmy złamani" i "brak szans na gatunki: rosyjska rock, pop rock
20 Okres od 1986 do 1993 r. Nazywa się "Golden Eroy Hip-Hop"
To jest Heyday Hip-Hop jako kierunek muzyczny i pojawienie się nowych gatunków w niej:
Nowoczesny rytm-n-blues (Angielski. Współczesny R & B) to gatunek muzyczny, szczególnie popularny w USA, którego obecna pozycja została ustalona od lat 40. z muzyką R & B. Pomimo faktu, że redukcja R & B powoduje stowarzyszenia z tradycyjnym muzyką w stylu rhythm-end, dziś ten skrót jest częściej stosowany w celu określenia stylu muzyki Afroamerykanów, która pojawiła się po dyskotece w latach 80-tych. Ten nowy styl łączy elementy chłodzonego, funky, muzyki tanecznej i - w wyniku pojawienia się kursu nowego jack-huśtawki pod koniec lat 80. - Hip-Hop.
Nowoczesny rytm i blues ma elegancki, elektroniczny styl dźwięku z rytmami maszyny bębnowej i miękkiego, "soczystego" wokale. Zazwyczaj wykorzystanie rytmów hip-hopowych, jednak ostrość i twardość związana z hip-hopem, również wygładzona. Gatunek Hip-Hop można przypisać:
Reggae.- kierunek muzyki nowoczesnej, główne cechy reggae - umiarkowane (może szybko, ale nie agresywne) tempa, rozmiar - 4/4, akcenty w akompaniamencie na drugim i czwartym akcie, syncious rysunek basu (silne stawki są ignorowane lub przesunięte), przełamuje wysokie woluminy lub thimbeles. Piosenkarka i autor piosenek Boba Marlley jest uznawany za króla reggae.
Rosyjski Hip-Hop (Russian Rap) jest gatunkiem muzycznym, który pojawił się w ZSRR i nadal rozwijał się w Rosji na początku lat 90.. W 1997 r. Album jednego z najsilniejszych poetów w rosyjskim hip-hopowym - Dolphin jest "Nie w centrum SOK" Dolphin (Andrei Lysikov) - poeta i muzyk.
Kupiec- jeden z pierwszych profesjonalnych hip-hop
Jeśli tylko walka dla psów, wojna, delfin, jeden na jednym (poświęcony Andrei Litvinov) buty, kocham ludzi, Faith Last Word.
Alexey Sergeevich Dolmatov. Znany pod scena Pseudonim GUF - Russian Rap-wykonawcy Ildarovich Yunusov słynne katatyatimatima - rosyjski artysta, producent muzyczny, Akterev 1998, Timati (Timothy) w wieku 14-15 lat, założył grupę VIP77. W 1999 roku, BEK-MS pracował w dzielnicy. Solowy album Timati Black Star. 2015 przychodzi razem z Natanem, "Słyszę, co jesteś tak odważny?" Kirill Alexandrovich Tolmatsky
Russian Rapper. Otrzymała sławę pod pseudonimem [. Inne pseudonianie - Le Truk, Juseppe Hestern. Od 2008 r. Okładki ich albumów są stylizowane jako "DECT".
grupa filmowa
Jeden z najpopularniejszych radzieckich zespołów rockowych z lat 80-tych. Lider, autor niemal wszystkich tekstów i muzyki, niezmiennie pozostał Wiktora TSOI, po śmierci, której zespół, który wydał łącznie dziewięć lat w albumach studyjnych więcej niż sto piosenek, kilku kolekcji rekordów koncertowych, a także a Duża liczba nieoficjalnych wybrzuszeń, przestała istnieć.
Albumy studio.
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "Szef Kamczatki"
1985 - "To nie jest miłość"
1986 - "Noc"
1988 - "Grupa krwi"
1989 - "gwiazda o imieniu słońca"
1990 - "Kino" (znany jako czarny album
Uczestnicy "złotej składu" kina: perkusista Georgy "Gustav" Gualeanov, solo-gitarzysta Yuri Kasparyan i Bass Gracze: Po pierwsze, Aleksander Titov, a następnie Igor Tikhomirov Tsoi napisał teksty i harmonię, a wszystko inne dla większej części Wszystko razem, biorąc pod uwagę swoje opinie. Jednocześnie wszyscy przyniósł swoją wyjątkową funkcję w piosence. Zdarzyło się oczywiście, że sam TSOI napisał ustalenia: na przykład całkowicie wymyślił wszystkie ustalenia w piosence "Grupa Krwi", śpiewając je głosem do kasety. Lub zgodnie z Kasparian posiada również imprezy gitarowe w "kukułce"
Przyniósł kino "modni" Gustav Guryanov. Kolejną charakterystyczną cechą jest minimalistyczna imprez gitarowych Yuri Kasparyan. Ogólnie rzecz biorąc, ten minimalizm jest typowy dla punka i nowej fali, ale Kasparyan nadal ma jakiś styl, który charakteryzuje się większym melodycznym
Jedynym profesjonalistą w grupie zawsze był basistą. Po pierwsze, Aleksander Titov z akwarium, który grał w "Earthlings" i znany jego obfitym basie. Przyczynił się również na ogromny wkład w grupę, ponieważ nie dbał o to, próbował "połączyć" grupę, kiedy zaczęła się rozwijać. Następnie został zastąpiony przez Igor Tikhomirov z zespołu Art-Fatal dżungli.
Ogromny wkład TSOI do grupy jest trudny do przeceny - może powiedzieć "duszę" tego wszystkiego. Jego teksty i harmonia piosenek charakteryzują się taką samą świadomą prostotą, a jednocześnie piękno, jak wszyscy inni, głos nigdy nie pomyli z kimś innym, Ponadto Gustav Guuryanov zauważa, że \u200b\u200bTSOI był dobrym gitarzystą rytmit, że gitara była Jest potrzebny, a jeden ze swoich wczesnych przyjaciół z muzyki Tusovki Andrei Panow mówi, że Tsoi mogłaby "zdjąć" dla pogłoski, wszystko jest zapierającą dech w piersiach muzyki

Więc moja historia o muzyce pop.
I nie ma znaczenia, jaki styl i wskazówki lubisz muzykę!
Słuchaj dobrej muzyki
Sake dobre piosenki
W końcu muzyka łączy ludzi!

Wokalista(Z łacińskiego słów Vox - "głos" i wokalis - "brzmiący") - zawód muzyczny, rola w zespole muzycznym, oznacza spełnienie różnych partii wokalnych.

Termin, termin wokalisty prawie zbiega się z sokingiem terminowym, ale w nowoczesnej muzyce popu jest traktowana nieco szersza, w szczególności, sugerując możliwość recytacji, kliatu, itd.

Piosenkarka jest tym, który śpiewa śpiewa. Właściciel muzyki wokalnej: piosenki, romanse, aria, chóry, single itp. Muzyk, który wykonuje muzykę na instrumencie muzycznym, co jest jego własnym głosem. Piosenkarz jest najczęstszą różnorodnością wokalisty.

Leader-Vocalist - członek zespołu muzycznego, który wykonuje głównie główne przyjęcia wokalne.

Beck-Vocalist - członek zespołu muzycznego, wykonując dodatkowe, harmoniczne partie wokalne (osobliwe znaki).

Singing Voices.

Istnieją różne systemy klasyfikacji głosów (i śpiewaków). Niektóre z nich biorą pod uwagę siłę głosowania, czyli jak głośno piosenkarz może śpiewać. Inni są tak daleko, jak ruchome, Virtuoso, głos piosenkarza. Trzeci obejmuje charakterystyki niekomukniowe, takie jak dane zewnętrzne, umiejętności działania itp.

Najczęściej używana jest klasyfikacja, która bierze pod uwagę zakres głosu i podłogę piosenkarki. Nawet prowadzony tylko przez te dwa kryteria, otrzymuje wiele odmian:

Głosy damskie:

sopran - wysoki żeński głos
mezzo-sopran - Głos środkowy damski
contluto - niski żeński głos (w muzyce chóralnej nazywa się to tylko alt)

Męskie głosy:

tenor - wysoki mężczyzna głos
bariton - Bliski głos
bass - niski mężczyzna głos

Inne odmiany wokalne - Sopran Sopranowy, Dramatyczny Tenor, Bas-Bariton, Bas-Profundo. Jest nawet kategoria śpiewaków mężczyzn śpiewających w zakresie głosu. Ten rodzaj głosów jest rzadki, ale wciąż używany, głównie w operze. W muzyce barokowej, wiele ról zostało napisanych dla Castatorów - śpiewaków męskich, których operacja kastracyjna została wykonana w chłopięcym wieku, aby zapobiec mutacji i zachować wysoko jako głos kobiety. W nowoczesnym wykonaniu wokalu role te mogą wykonać piosenkak, który jest właścicielem opracowanej techniki śpiewu Falletet. Śpiewacy tego typu są określane jako kontratocze (jest mężczyzną altową).

Gdzie nauczyć się śpiewać?

Pytanie jest niewątpliwie dość ogólne: faktem jest, że niektórzy są zainteresowani, na przykład, improwizacja jazzowa, inni dość pewnie czuć się w karaoke i tak dalej.

Klasyfikacja głosowa według sposobu wykonania

Akademickie wokale (klasyczne, opera)

Akademicki wokal - stara klasyczna szkoła wokalna. Śpiewaków akademickich śpiewają w Operze, w chórze akademickim, kaplicy, z orkiestrą symfonią, a także w Izbie Gatunku Muzyki Wokalowej Izby. Wokal akademicki różnią się od wokalu pop, jazzowego i rockowego z jego ściśle klasyczną pozycją. Akademicki wokal nie sugerują śpiewu do mikrofonu. W akademickim wokale istnieje pewne ramy, nagromadzone przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te ramy, z reguły, nie pozwalają na piosenkarkę akademicki wykorzystać swój głos w innych kierunkach wokalnych. Dzięki doświadczeniu w piosenkarce akademickiej powstaje pewna pozycja wokalna, dzięki czemu głos staje się bardzo silny i staje się dużym objętością. Jednak w rzadkich przypadkach akademici mogą działać w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić przepływ dźwięku.

Dawny wokal

Pop Vocals - POP Singing łączy wiele piosenek, jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Pop Vocals, przede wszystkim implikuje śpiewanie od popu, ale pojęcie popu wokalnego, z reguły wiąże się z lekką i dostępną do zrozumienia muzyki. W wokale popu można usłyszeć motywy ludowe i elementy jazzowe, jest również piosenką autora i elementy muzyki rockowej. Wokal popowy różni się od akademickiego wokalu bardziej otwarte i bardziej naturalnego dźwięku. Jednak umiejętności śpiewające, prawidłowe stanowisko i wsparcie dźwięku są również konieczne w Wokalu Pop, jak w akademickim.

Jazzowy wokal

Jazz Vocals - przede wszystkim oznacza doskonałe uczucie rytmu i harmonii, a także mobilność głosu i zdolność do improwizacji. W śpiewaniu jazzu konieczne jest odczuwanie formy pracy, móc przedstawić swoje zrozumienie motywu melodycznego, modyfikując go, ale bez pozostawienia niezbędnej harmonii. Ważne jest również wrażliwe partnerstwo muzyków, zdolność do improwizacji w podróży.

Rock Vocal.

Rock Vocals - zwykle śpiewa wokalista w zespole rockowym. Wokoło rockowe różni się od jazzu śpiewu bardziej emocjonalnego pasza. Wokale skalne obejmują bardziej obciążenie semantyczne niż wokal. Jednak wokalista Rock musi mieć poważne szkolenie wokalne. Wokalista rock powinien również mieć odwagę i całkowitą swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.

Śpiew śpiewu ludzi lub etnicznych

Osoby śpiewające, etniczne śpiew, w następujący sposób od samego terminu, - śpiewające, istniejące od wyglądu osoby, i różniące charakterystyczne cechy charakterystyczne dla jednej lub innej grupy etnicznej. Eseje tradycji ludowej można znaleźć w akademickiej (klasycznej) kulturze muzycznej, aw pop (miejskich) kultury muzycznej. Ogólnie rzecz biorąc, śpiew ludowy charakteryzuje się płaskim niebem, śpiewając w pakietach.

Tak zwane gardło śpiewiste jest typem popularnego śpiewu, w którym piosenkarz używa nie tylko więzadeł podczas śpiewania, ale sam gardło, odpowiedź jamy ustnej, krtani, dzięki czemu słychać o głównym tonom.

Jednocześnie akademicka produkcja wokalu opiera się na podstawie: daje wolność trzymać głos.

Jednocześnie przejście typu "jazz do akademicki" może być prawdziwym podziałem dla piosenkarza, dlatego pożądane jest, aby natychmiast zdecydować, co dokładnie chcę się nauczyć.

Ważne jest, aby zrozumieć, że w ciągu 2-3 miesięcy uczyszczasz profesjonalnie niemożliwie niemożliwe nawet ludziom z naturalnymi głosami i absolutnym słuchem.

W przypadku wokalu akademickiego pierwszy rok będzie musiał śpiewać tylko ćwiczenia, wokalizację (śpiewając bez słów - na "O-OH" lub "A-A-A") i proste piosenki.

Następnie możesz stopniowo przenieść się do romansu i prostych ariajów. Chodzi o to, że podstawa nauki o śpiewu leży jakaś technika dostępna do wybranego. W rzeczywistości, jak śpiewać prawo, możesz powiedzieć o pół godziny, wszystko inne jest dziełem szkolenia.

W tym sensie śpiew wygląda jak sport. W zależności od zdolności naturalnych będzie możliwe, aby trochę szybciej lub nieco wolniejsze, ale w każdym razie potrzebne są uporczywe treningi. Lekcje wokalne są opowiadaniem od kilku lat.

Najczęstszą i najbardziej poprawną formą szkolenia wokalnego jest indywidualne zajęcia z nauczycielem (tutaj nie dotykamy szkoły zespołowej-chóralnej - jest to cały oddzielny świat).

Dość trudno jest znaleźć twojego nauczyciela, a nawet zalecenia nie gwarantują niczego: nadal ważne jest spójście czysto po ludzku, ponieważ musisz spędzić dużo czasu. Sposób nauczania jest jeszcze bardziej niż gatunki wokalne, można powiedzieć, każdy nauczyciel ma swój własny sposób.

Jest stara szkoła akademicka, jest poprzednie rockerzy itp. Oczywiście jedna rzecz łączy je: nie śpiewających nauczycieli śpiewów nie wydarzy się

Ostatni i / lub prawdziwy sukces wokalisty na scenie nie jest jeszcze gwarancją, że uczy cię dobrze śpiewać.

Jakość samego pedagogi nie wpływa bezpośrednio na jakość nauczania - ponadto, zasada "Rób jak ja" nie działa tutaj, ponieważ każdy ma inny aparat głosowy (ktoś ma szyję dłużej, ktoś jest krótszy).

Jeden szczegół opowiada o strukturze krtani (z rysunkami i diagramami) i jak powinno być właściwy dźwięk. Innym będzie coś, co mówi o kopule w ustach, a trzecia po prostu zaoferuje ogórek do ust.

Są oryginały, które wykonują różne nieprzyzwoite słowa i okazuje się, że działa bardzo skutecznie.

Niesamowite w pobliżu:

Pop Vocals można uznać za różnorodność wokalu ludowego: Jak z gardła było przydatne ... okazało się. Jest to silne uproszczenie, ponieważ każdy wykonawca musi pracować nad sobą, ale główne wsparcie jest nadal w przyrodzie, a nie rzucane umiejętności.

Nie powiedziałoby, że różnica w tym, kto wcześniej wstał - trampki operowe. W szkole muzycznej, głowy całkowitej kultury wokalu mogą dać, ale naprawdę zaczynają się uczyć w oranżerii, ponieważ młodzi ludzie muszą łamać głos, a umiejętności wokalne dziewcząt mogą naprawdę zobaczyć nie wcześniej niż Peatertat przychodzi.

Przede wszystkim oddechowy oddech. Podczas nauczania akademickich wokalu na temat możliwości opóźnienia go i daje dużo czasu, zajmuje wiele części benzynowych. Ćwiczenia, w których musisz wykonać każdy dźwięk stopniowo zwiększać / zmniejszając moc lub nagle cięcia, jest rutynową, dzienną, jak trening sportowy. Konieczne jest oddychanie brzucha i powoli huśtawcą prasy (to nie jest żart), trzymając strumień powietrza z mięśniami brzucha i dopiero wtedy wyrzucić gardło powietrza, które przyszedł do niego.

W śpiewaniu popu, wszystkie obciążenia idzie do gardła, mięśnie brzucha działają z wyjątkiem czystej losowości. Ponieważ przepływ powietrza trafia do innego sposobu, wibracje więzadeł głosu rezonują inaczej. Głos nie przegrał w zasięgu, po prostu nie jest to fakt, ale staje się inny, często - bardzo płaski w porównaniu do tego, jak brzmiał w wokalu opery.

Na przykład proponuję porównanie śpiewu Marsela Detroit w jego słynnym trafieniu, aw przelewu "Pop-Star - do gwiazdy operowej", gdzie minęła mały kurs opery, a na instrukcje mentora "jaskółka "W" Kastowej Diva ". Natychmiast powiem, że niemożliwe jest "rozważenie w Lupu" śpiewu amatorskiego i porównania go z pracą profesjonalistów, przynajmniej kończąc oranżerię, a jeszcze bardziej - ze wspaniałą Maria Callas. Zauważamy główną rzeczą: głos stał się inny, czasami nierozpoznawalny.

Segregatory akademickie poznają płynne przejście między rejestrami. Problem ten był w ostatnich latach w ostatnich latach - wraz z przybyciem wykonawców w Operze. W POPS najczęściej nie trzeba iść nigdzie, niewygodne notatki lub skoki, że nie ma żadnych, rzemieślników, takich jak Feltskog Agnet dokonują wyjątku. Jednym z tajemnicy niekorzystnej chwały Ava jest dokładnie, że wiele melodii wydają się niepotrzebne, ale nikt ich uprościł ich, ponieważ wygoda wokalu nie umieściła muzę w złoże Prokrusteo jednego rejestru lub wygodnych odstępówek. Ci, którzy chcieli śpiewać w wersji okładki piosenek AVVA wśród kolegów w warsztacie POP znacznie więcej niż ci, którzy udało się zrealizować swoje marzenia. Jednak nawet taki bezkompromisowy etap jest daleki od wysiłku fizycznego, które musisz pokonać akademickich wokalistów.

ZUB1961:

W wokalu akademickim i popowym, różne techniki wokalne, różne oddychanie i różne prace z rezonatorem, brzmiącym korpusem.

W klasycznym wokale, wysoka pozycja wokalna, praca Nasopharynka, membrany, podpory - przede wszystkim, aw pop, rezonator klatki piersiowej i więzadła (otwórz "ciernisty" dźwięk).

Laksandr:

Wokal akademicki są wcześniejszą formą nauczania śpiewu. Potem nie było mikrofonów, różnych wzmacniaczy dźwiękowych, nie mówię o sklejce. Śpiewacy szukają, że ich głos brzmiał czysty, mocno, nawet silnie i głośno. Być dobrze i wyraźnie słyszalnym na najdalszych końcach audytorium. Techniki oddychania, różne ćwiczenia, wszystko zostało zrobione. Z pewnością jest to dobre dla popu wokalisty, ale to nie jest główna rzecz na scenie. Jeśli w pierwszym przypadku piosenkarka, jak to była, starać się "dopasować" w ramach określonych ram, w przypadku wokalu POP, wykonawca ma na celu ujawnienie tych bardzo możliwości. Dlatego stara się ujawnić swoją indywidualność, pokazać coś w śpiewaniu, że jest jego własnym, włączonym w nim. Wykonanie artylizacji, jest to tutaj główne. Można powiedzieć, że jest to bardziej kreatywne. Tutaj główną rzeczą jest ujawnienie indywidualności artysty, aby znaleźć jego sposób egzekucji. Pokaż swoje mocne strony w wokalu. I niech nie ma głosu śpiewu, ale kosztem jej indywidualności jej ujawnienia może przekazać pomysł piosenki słuchaczowi. W malowaniu go jego uderzeniami i intonacji. Nie trzeba mieć głosu śpiewu. Można przypomnieć takich artystów jako Leonid UToes lub Mark Bernes, co dokładnie kosztem ich indywidualności i jej ujawnienie osiągnął sukces w realizacji piosenek popu i popularności od słuchaczy. Lub na przykład Yuri Antonov jest dobrze znanym kompozytorem i piosenkarką, kochanej przez wielu. Pamiętam coś, co powiedziało: Tak: nie nauczyłem się śpiewać naukowo, aby "nie zabijać indywidualności", piszę pamięć. Może słowa były nieco inne, ale punkt jest taki sam. I naprawdę - nie posiada Yuri tak samo nad silnym i potężnym głosem ... ale! Jego piosenki, jednocześnie śpiewa najlepsze! Czuje piosenkę, jej melodia. W tym przypadku, ponieważ jest to jego twórca, autor. I przynosi ideę słuchacza i jej piękno. Ogólnie rzecz biorąc, na akademickim, jest czysty, płynnie, mocno ... na technikach ", jak powinno być", powiedzmy więc bez niektórych dekoracji. Pop Vocals, więcej kreatywności i wolności w wydajności i mniej "ramy". Indywidualność: Twoje ruchy, uderzenia, kolorowanie, dekoracje i inne "Fishechki". Możesz nawet dodać, że kompozytorzy na przykład nawet wiedzą, kto z artystów, który oferuje piosenkę. W porządku, artysta brzmiał i grano.

__________________________________________________________________________

Do pytania: jako główne różnice między wokalem akademickim z popu, dyrektora "szkoły muzycznej dla dorosłych" Catherine Zabonok:

- Wokal akademicki są przeznaczone do rozprzestrzeniania akustycznego dźwięku głosowego, wokal popowy są zaprojektowane do rozprzestrzeniania dźwięku wokalnego za pomocą sprzętu muzycznego

- w wokalu akademickim, nie wolno wyodrębnić dźwięk w pozycji wokalnej mowy, na scenie jest to wspólny recepcja

- Ostateczna formacja dźwięku na twarzy jest zasadniczo inna.

- w wokalu akademickim chłopak są głównie w niskiej pozycji (stan Yvka na szyi), w Wokalu popu, wysoka pozycja Larynxa jest dopuszczalna

- w akademickim wokalu praktycznie nie jest używany przez Strobasa

- Estetyka różnych ubrań

- W akademickim wokalu wykonawca postrzega swój dźwięk w refleksji od rezonatorów, w wokalisty popu postrzega jego dźwięk wychodzący z głośników.

- w akademickim wokale, w przeciwieństwie do popu, nie wolno śpiewać

- Akademiccych wokalistów zwykle wykonują prace towarzyszy fortepian lub orkiestra symfoniczna, pop Vookalists często używają fonogramu w ich wystąpieniach.

- Akademiccy wokalistów często śpiewają na notatkach, artyści popuści uczą piosenek przez serce

- Śpiew akademicki nie może dźwiękowy na stoku, Singing POP pozwala na tę technikę

Dawny wokal
Pop Vocals - POP Singing łączy wiele piosenek, jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Pop Vocals, przede wszystkim implikuje śpiewanie od popu, ale pojęcie popu wokalnego, z reguły wiąże się z lekką i dostępną do zrozumienia muzyki. W wokale popu można usłyszeć motywy ludowe i elementy jazzowe, jest również piosenką autora i elementy muzyki rockowej. Wokal popowy różni się od akademickiego wokalu bardziej otwarte i bardziej naturalnego dźwięku. Jednak umiejętności śpiewające, prawidłowe stanowisko i wsparcie dźwięku są również konieczne w Wokalu Pop, jak w akademickim.

Jazzowy wokal
Jazz Vocals - przede wszystkim oznacza doskonałe uczucie rytmu i harmonii, a także mobilność głosu i zdolność do improwizacji. W śpiewaniu jazzu konieczne jest odczuwanie formy pracy, móc przedstawić swoje zrozumienie motywu melodycznego, modyfikując go, ale bez pozostawienia niezbędnej harmonii. Ważne jest również wrażliwe partnerstwo muzyków, zdolność do improwizacji w podróży.

Rock Vocal.
Rock Vocals - zwykle śpiewa wokalista w zespole rockowym. Wokoło rockowe różni się od jazzu śpiewu bardziej emocjonalnego pasza. Wokale skalne obejmują bardziej obciążenie semantyczne niż wokal. Jednak wokalista Rock musi mieć poważne szkolenie wokalne. Wokalista rock powinien również mieć odwagę i całkowitą swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.

Krzyczeć lub zginanie (z języka angielskiego. Krzycz - krzyk)

Odbiór wokalny, w oparciu o technikę podziału, jest często stosowany w takich stylach muzycznych, jak czarno-metal, Greyindcoor, metalowy metalowy, metalowy, emocor, Datcore, AIDS Metal (rzadko). Prawidłowy ekran można opisać jako krzyk, a raczej surowy krzyk o bardzo wysokim jąder, a niewłaściwe brzmi jak wyróżniający się krzyk. Najpierw zastosowano na debiutanckim albumie Szwedzkiej Black Metal Bathory Group w 1984 roku. Zwykle skręcanie jest używany przez wokalistów mężczyzn, ale są wyjątki (na przykład, wokalistów Opera IX / Caderia, Astarte, Lucifutum, ściany Jericho, OOTP, Świętych Mojżesza, Kittie, w tej chwili agonista, kryzys, demoniczne Chrystus, Dylath -Leen, matriarch, przyciemniona nokturnik, Arcona). Może być używany w połączeniu z opera żeńskim wokalu (na przykład kołyski brudu, rosyjskie grupy Tvangeste, Arcane Graal).

Grim (z angielskiego. Grim - "ponury", "Złuby")

Włączenie, brzmiąc bardziej szyfrowanie i niskie, spokojniejsze niż typowe krzyki i bez histeryk, zgodnie z metodą wyodrębniania jest podobne do uderzeń. Przypomina czytanie ponurnych zaklęć i powstaje wyłącznie wibracje z pakietami w stanie zrelaksowanym. Jest używany głównie w czarnym i ciemnym metalu. Typowi przedstawiciele - wokalistki nieśmiertelnych, satyricon grup, w niektórych kołysach piosenek brudu (np. Śmierć miłości).

Kriaak.
Bardzo brzmiący makijaż z silniejszym ciśnieniem powietrza, przypominającego Rorona Karkana (nazywa się także Krooke, z języka angielskiego. Croak - Karknya), można usłyszeć od wokalistów norweskiej czarnych grup metalowych nieśmiertelnych, karpackich lasów i Mayhem Ovha "Abbat" EYKEMO , Roger "Nattefrost" Rasmussen i Sven Erica "Maniak" odpowiednio Christiansen. W Melody-Dat Metall, przedstawiciel wokalu "Krachingu" jest wokalistą fińskiej grupy wiecznych łez smutku Allty Velanein.

Shrosik (z angielskiego wrzosu - "płaczą")

Różnorodność ekstremalnych wokalów przypomina rozdarty głos. Jest używany w depresyjnym czarnym metalu. Pierwszym wykonawcą był Varg Vikarnes, twórca i jedyny uczestnik w grupie Burzum Norwegian. Typowi przedstawiciele - surowy, urflaust, wirid, tłumik, Aaskereia.

Skram.

Różnorodność ekstremalnych wokalów, stosowanych w takich stylach, jak emocor, jest symbolona, \u200b\u200bemo-vaolence. Brzmi jak histeryczny krzyk. Technika ekstrakcji jest podobna do Shraik i nie ma nic wspólnego z krzykiem. Odbywa się na więzadłach głosowych, przez "Folding Falletta". Typowe przedstawiciele - Vokalists of Alesana Groups, Diner Pogrzeb, Orchidea, Enter Shikari, Envy, Limp Bizkit.

Derty Scrmy (z angielskiego. Dirty-Scrm - Dirty Scrim)

Deroty-Screm brzmi znacznie bardziej agresywny niż smacznie krzyczy. Ze względu na jego agresywność i sztywność rzadko jest rzadko stosowany, a głównie w Datkore. Używany przez grupę Horyzont Horizon w albumie liczyć swoje błogosławieństwa, a także Alesana, pośpieszyć dzień i samobójstwo cisza.

Ostry (z polskiego surowego - "ochrypła")

Różnorodność badań przesiewowych, używanych w stylach jako metalowy metalowy, metalcore i nu-metal. Typowe przedstawiciele - Slayer, Slipknot, Linkin Park, Grzyb Głowy, Element Osiemdziesiąt, Lunie, Grendel, Amaranthe, Pięć Finger Death Punch

Smażyć krzycząca (z pol. Fry-krzyczy)

Odbiór ekstremalnych wokalów, w których uzyskuje się niezbędny dźwięk z powodu przymusowych Siepów. Używany w hardcore style, metalcore, melodia metali dejeru. Typowe przedstawiciele - nienawiść, zabijają się, w płomieniach, cipa analna.

Świnia

Odbiór ekstremalnych wokalu, przypominający piszczy na piarnicę. Takie wokale we wspólnych ludziach nazywają się brie brie (Bree-Bree).

Fallscord (z angielskich fałszywych akordów - "fałszywe wiązki")

Forma wyjątkowego śpiewu, w której dźwięk uzyskuje się przez podział na fałszywe więzadła. Zasadniczo stosowany w stylach jako metalcore Haotik Hardcore i po Hardcore. Przedstawiciele - Architekci, przynoszą mi horyzont.

Uziemienie lub uprawiane (z angielskiego. Warczenie - "Rummer")

Odbieranie śpiewu z podziałem w niektórych ekstremalnych stylach muzycznych, głównie w czerni, śmierci i dup-metall, a także w HindCore i Datkore.

Koncepcja Wokali Pop, jako niezależny gatunek wydawał się stosunkowo niedawno. Ten gatunek pojawił się jako taki wraz z nadejściem kultury miejskiej. Jakie są cechy popu wokalnego?

Istnieje kilka cech wystawionych wokalów, które odróżniają go od klasycznego lub akademickiego wokalnego lub z folk wokalu.

Po pierwsze, nie jest łatwo mówić o technice popu wokalu, ponieważ w Wokalu popu nie ma kanonów i twardych ram technicznych, zasady preparatu głosowego. Nie można powiedzieć o. Więc wszystko jest zbudowane na wyraźnie utworzonych techników i przyjęciach, które muszą śledzić. Ale z kolei Pop Vocals, jest tak, jakby symbioza różnych gatunków wokalnych: w Wokalu popu, możliwe jest znalezienie funkcji różnych muzycznych gatunków wokalnych (chociaż szlifowanie dla popu wokalnego nie jest absolutnie nie różni się od jednostek klasycznych śpiewacy). Nie ma tu ograniczeń. Z jednej strony rozszerza możliwości wokalisty, z drugiej strony, strony tworzą również trudności - przecież, okazuje się, że piosenkarz musi mieć pomysły na temat wszystkich technik, aby mieć jak najwięcej możliwości Przenieś wszystkie farby muzyczne pracy.

Po drugie, jeśli w muzyce akademickiej i ludowej, jak powiedzieliśmy, są kanony i pewny sposób śpiewania, a potem w wystawie, sam wykonawca musi znaleźć jego indywidualny człowiek many, znaleźć głos i materiał karmienia. Jest to również trudne. Artysta popowy powinien wykryć coś wyjątkowego w jej występie, aby być interesującym i oryginalnym dla słuchaczy.

Po trzecie, forma produktów do popu jest bardzo różna od muzyki klasycznej lub ludowej. Piosenka popowa ma prostą formę muzyczną, najczęściej kupionej. Niezapomniana forma i często powtarzające się motyw jest łatwy i po prostu postrzegany przez ucho i są bardzo popularnością wśród szerokich odbiorców słuchaczy.

Kolejną różnicą między muzyką popu jest próbowanie śpiewu, który opiera się na większym stopniu w mowie potoczne, bez picia wszystkich słów, jak zwykle w śpiewu akademickim. Oto bardzo cienki krawędź mieszania różnych stylów wokalnych, które często są bardzo złożone do wykonania z technicznego punktu widzenia. Na przykład Belcanto otworzy się technologię, nie ma częstych ostrych skoków i szybkiej zmiany rejestrów śpiewających, które można znaleźć w temperaturze POP. Aby opanować tę technikę, aby przełączyć rejestry, aby były niepozorne, musisz wiele zrobić, więc nie należy uważać, że wokal popowy są łatwe.

W ten sposób można stwierdzić, że z jednej strony, wokal pop wydają się być podawane przez złożoność masteringu i jest prostsza technicznie, ponieważ percepcja jest przeznaczona dla słuchaczy, a jednocześnie prostota, a potem z drugiej strony, to Nazywany tylko prostotą tylko pozornie, ponieważ wykonawca powinien być w stanie dobrze mieć swój głos, jak klasyczny piosenkarz, powinien nadal uczyć się i opanować technikę śpiewu przez długi czas. I jak używać swoich umiejętności i talentów - wybór każdego z nas jest kwestią smaku.