Zdjęcia natury autorstwa najlepszych artystów. Obrazy olejne

Miło nam powitać Państwa na blogu o sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, więc ten post jest w całości poświęcony pejzaże rosyjskich artystów... W nim znajdziesz najwięcej pełna informacja o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenko i Wiktora Bykowa. Wszyscy z nich to nie tylko utalentowani, ale utalentowani ludzie. Ich praca jest wieloaspektowa, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli rosyjskiej ziemi, ale także przedstawicieli, kolekcjonerów z dalekiej zagranicy. Nie jest łatwo napisać o nich pokrótce, ale postaramy się zsyntetyzować informacje, aby przedstawić Państwu tylko to, co najciekawsze i najważniejsze z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do pejzaży rosyjskich artystów?

Pejzaże prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonin

Alexander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, nowoczesnym Shishkinem, co jest całkiem uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO (1996), a od 2004 roku otrzymuje tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął malować w wieku 12 lat. Stopniowe dorastanie młody człowiek zaczął przyciągać reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku, tonacji. Rozumiejąc sztukę „w domu”, Afonin wszedł do Kurska Szkoła Artystyczna którą ukończył w 1982 roku.

Okres od 1982 do 1986 roku był dla artysty punktem zwrotnym dla całości dalsze życie... Oprócz tego, że w tym okresie Afonin otrzymał wykształcenie w Żeleznogorsku Szkoła Artystyczna, wtedy nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.

Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie z fotografii i nie w biurze, ale z natury. Artysta przekonuje, że kopiowanie fotograficznych pejzaży to dobra gleba do degradacji, w szczególności utraty poczucia świeżości i poczucia powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Savrasov, Kuindzhi pielęgnowali kilometry w poszukiwaniu natury.

Dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy w 1989 roku Afonin wstąpił do Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, która wówczas dopiero zaczynała swoją historię. Aleksander ukończył studia podyplomowe, został adiunktem w akademickim wydziale malarstwa i rysunku, a także został kierownikiem pracowni pejzażu. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta wierzy, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi może i powinien zostać uchwycony w dziedzinie sztuki wysokiej.

Obrazy autora są tak poetyckie i przesiąknięte świeżością, że nie chce się nawet odrywać wzroku od jednego płótna, by spojrzeć na drugie. Życzymy wielu pozytywnych emocji podczas oglądania pejzaży rosyjskiego artysty.

Krajobrazy przyrody o różnych porach roku od Aleksieja Sawczenko

Aleksiej Sawczenko to dość młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głównymi tematami jego obrazów, powstałych dzięki etiudowemu sposobowi pisania, są małe miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe kościoły, jednym słowem zaplecze ogromnej Rosji. Savchenko specjalizuje się w krajobrazach natury o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter środkowej strefy Federacji Rosyjskiej.

Pejzaże rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenko nie bierz koloru, ale jakiś krnąbrny północny nastrój. , maksimum realizmu kolorystycznego - być może to bardzo wyraziście widać na płótnach autora.

Aleksiej Aleksandrowicz urodził się w 1975 roku. Miał szczęście, że urodził się w cudownym historyczne miasto Sergiew Posad, perła „Złotego Pierścienia”, znana przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.

W 1997 roku Aleksiej ukończył Wszechrosyjską Szkołę Zabawek. W 2001 - wydział Dzieła wizualne i rzemiosło ludowe na Moskiewskim Uniwersytecie Pedagogicznym. Od 2005 - członek Unia Twórcza Rosyjscy artyści. Stale bierze udział w wystawach profesjonalni artyści... Wiele jego dzieł znajduje się w posiadaniu kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.

„The Forest Like a Living” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa

Sławny jest Wiktor Aleksandrowicz Bykow Rosyjski malarz pejzażowy, autor wielu prac bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Zaczął malować wystarczająco wcześnie. Ukończył szkołę artystyczną w 1980 roku. W latach 1988-1993 Wiktor Bykow studiował w wybitnej „Stroganowce”, która obecnie nosi nazwę Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu. S.G. Stroganow.

Dziś autorski styl malowania w kręgach Sztuka współczesna zwany realizmem naturalistycznym, w dawne czasy z ubiegłego stulecia powiedzieliby, że „las jest jak żywy”. Soczyste tony w rękach doświadczonego artysty dają pożądany efekt żywych obrazów. Ledwie połączone linie, w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby, nałożonymi w ciągłym układzie na płótno, sprawiają, że autorskie pejzaże rosyjskiego artysty są jasne i bogate w detale. Dzięki tej technice, entuzjastycznemu odczuciu fantastyczności obrazów, osiąga się ich bajeczną nieskończoność.

Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty przekazują niesamowity realizm, wydaje się, że opowiadają o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie poruszają przezroczyste powietrze w ogromnych ilościach. Obrazy artysty nasycone są harmonijnymi kolorami, świeżymi obrazami, nastrojem Matki Natury.

Podziwia go zima, w której precyzyjnie dobrane odcienie w zupełnie cudowny sposób odtwarzają różne stany naturalne – od wiosennej mrozoodporności, krystalicznej świeżości śnieżnego poranka po tajemniczą późną ciszę. zimowy wieczór... Pokrywa śnieżna na obrazach artysty pozwala wyczuć strukturę śniegu, ziarnistość jego smukłych kryształów.

Pejzaże rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne zarówno w ojczyzna i za granicą (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Reprodukcje artysty wykorzystywane są w projektowaniu zdobniczym, nawet przy tworzeniu wzorów do haftu. I kto wie, może o wiele częściej spotykamy się z twórczością Victora, nieumyślnie, incognito, nie dając jej o szczególnym znaczeniu albo marzysz o tym w myślach kolorowe pejzaże rosyjskiej ziemi i jej utalentowanych mistrzów sztuki.

Na zakończenie posta obejrzyj wspaniały film o klasycznych pejzażach rosyjskich artystów:

Urodził się w Yoshkar-Ola w 1964 roku. Ukończył Kazański Instytut Lotniczy, podczas studiów, w których nadal interesował się malarstwem - ulubioną rozrywką od dzieciństwa.

Bez oficjalnych dyplomów edukacja artystyczna Siergiej sam szlifował swoje umiejętności. Teraz prace Basova są mile widzianymi gośćmi w słynnej Galerii Valentina Ryabova w stolicy i niezbędnymi uczestnikami Międzynarodowych Salonów Sztuki w Dom Centralny Artysta i maneż artystyczny. Artysta kontynuuje tradycję rosyjskiego pejzażu klasycznego malarstwo XIX stulecie. Krytycy sztuki nazywają Siergieja Basowa jednym z najlepszych przedstawicieli współczesnego rosyjskiego realizmu, zwracając uwagę na jego nienaganny gust, niesamowite poetyckie postrzeganie świata i perfekcyjną technikę malarską. Jest członkiem International Art Fund oraz Professional Union of Artists.

W jego pracach nie ma impresjonistycznej ulotności i awangardowych zachwytów. Urzekająca prostota, zawsze zrozumiała i cenna, jest tylko jedna.. Krytycy uważają Basowa za jednego z najlepszych przedstawicieli współczesnego rosyjskiego realizmu.

Jego pejzaże nazywane są „malowniczymi elegiami". W najzwyklejszych i niewyszukanych tematach - jeziorze zagubionym w lesie, nienazwanym potoku, zagajniku na skraju pola - jest w stanie otworzyć przed widzem cały bogaty w emocje i doznania. Jednocześnie Siergiej Basow od dawna daje się poznać jako malarz dojrzały, o indywidualnym, oryginalnym sposobie malowania i uważnym, zaciekawionym spojrzeniu na świat, którego obserwacjami hojnie dzieli się z otoczeniem.

„... Jeden z najlepszych przedstawicieli współczesnego rosyjskiego realizmu, Siergiej Basow aktywnie działa od początku lat 90. ubiegłego wieku. Doskonale opanowując technikę malarską, posiadając nienaganny gust i wyczucie stylu, tworzy niezwykle poetyckie dzieła, które niezmiennie znajdują głęboko odczuwany oddźwięk w sercach wdzięcznych widzów - ludzi o różnych gustach i poglądach, bardzo różniących się od siebie postawą i postawą. postać. Obrazkowy świat, którą artysta tworzy iw której żyje, to przede wszystkim otaczająca nas przyroda. Wybrane przez artystę pomysłowe, a nawet zwyczajne motywy, takie jak leśne jeziora i rzeki, wąwozy, leśne ścieżki i wiejskie drogi, przeradzają się w bardzo delikatne, drżące prace, rodzaj malarskich elegii. Na licznych wystawach sztuki w stolicy i miasta prowincjonalne można zobaczyć wspaniała praca w realistyczny, akademicki sposób. I oczywiście istnieje głęboki wewnętrzny związek między pozytywnymi zjawiskami we współczesnym świecie sztuka rosyjska i odrodzenie kraju. Artysta Siergiej Basow wnosi swój godny wkład w tę szlachetną sprawę. Krajobrazy mistrza są cennymi eksponatami wielu prywatnych i korporacyjnych kolekcji w Rosji i za granicą ... ”Wielu naszych rodaków, wyjeżdżając na długi czas za granicę, zabiera jako prezent swoim zagranicznym przyjaciołom lub po prostu jako pamiątkę kawałek Rosji uchwycone w pejzażach Basowa. Artysta oddaje na swoich płótnach niewytłumaczalny urok zakątków rosyjskiej przyrody na środkowym pasie w subtelny, liryczny sposób, z niesamowitym ciepłem i miłością.

Mówiąc o gatunku pejzażu, nie sposób nie zwrócić się ku twórczości wielkich pejzażystek. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu nie było czegoś takiego jak krajobraz. Dopiero pod koniec zaczęły kształtować się tradycje rosyjskiego malarstwa pejzażowego XVIII wiek... Wcześniej artyści malowali pod wpływem włoskiego i francuscy mistrzowie uszlachetniając przyrodę zgodnie z akademickimi prawami budowlanymi, które w tamtych czasach uważano za obowiązujące w malarstwie.

Partnerstwo wniosło ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wystawy objazdowe(Wędrowcy) pod przewodnictwem IN Kramskoya. Artyści wychwalali piękno niepozornej rosyjskiej natury, prostotę wiejskie krajobrazy, rozległe przestrzenie Rosji.

Główni mistrzowie krajobrazu:

• Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
• Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900)

Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)

Sztuka I.I. Shishkin jest zaskakująco klarowny i przejrzysty. Jego obrazy są hymnem do dzikiej przyrody, jej piękna. Tworzył pejzaż z zaroślami iglastymi, z rozległymi przestrzeniami, z całą prostotą pejzażu północnego.

W wieku 12 lat, pod naciskiem ojca, został przydzielony do 1. gimnazjum w Kazaniu. Nigdy nie ukończyłem pełnego kursu. W 1852 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj mentorem Shishkina był A.N. Mokritsky. Po ukończeniu kursu (1856) utalentowanemu studentowi zalecono kontynuowanie nauki w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych. Jego szkolenie nadzorował SM Vorobyov.

Nauczyciele natychmiast zauważyli zamiłowanie Shishkina do malarstwa pejzażowego. Już w pierwszym roku pobytu w akademii został odznaczony małym srebrnym medalem za „Widok w okolicach Petersburga”. W 1858 artysta otrzymał Wielki Srebrny Medal za obraz „Widok na wyspę Valaam”.

Osiągnięte sukcesy pozwoliły Shishkinowi wyjechać za granicę jako stypendysta akademii. Podróż rozpoczęła się w Monachium (1861), gdzie Iwan Iwanowicz odwiedził warsztaty popularnych malarzy zwierząt B. i F. Adamowa. W 1863 Szyszkin przeniósł się do Zurychu, następnie do Genewy, Pragi, Dusseldorfu. Tęsknota za ojczyzną wrócił do Petersburga w 1866 roku, przed wygaśnięciem stypendium.

W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego czasu rozpoczął się najbardziej owocny okres twórczości malarza. Obrazy „Wycinanie lasu” (1867), „Żyto” (1878), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w Las sosnowy„(1889; niedźwiedzie napisane przez K. A. Savitsky'ego),„ Ship Grove ”(1898) i wiele innych.

Shishkin aktywnie działał w plenerze, często podróżując po Rosji w celach artystycznych. Swoje prace wystawiał niemal co roku – najpierw na akademii, a potem po Stowarzyszeniu Podróżników wystawy sztuki(1870) na tych wystawach.

Iwan Iljicz Lewitan (1860-1900)

Urodzony 30 sierpnia 1860 w litewskim mieście Kybartai in rodzina żydowska... Mój ojciec był niepełnoletnim pracownikiem władz miasta. Wkrótce po urodzeniu najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Izaak został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie A.K.Savrasova i V.D. Polenova. Od samego początku studiów Lewitan zarabiał na życie udzielając lekcji i zamawiając portrety. Studia ukończył znakomicie, ale ze względu na swoje pochodzenie otrzymał dyplom nauczyciela kaligrafii.

Pierwszy duży obraz ” Ciche mieszkanie„Napisał po podróży w 1890 r. przez północ Rosji. Płótno zakupił P.M. Tretiakow do swojej galerii. W 1892 roku artysta został zmuszony do opuszczenia Moskwy, ponieważ Żydom nie wolno było mieszkać w stolicach. Osiedlił się w wiosce wzdłuż traktu Władimirskiego, którym skazani zostali wywiezieni na Syberię. Artysta uchwycił te miejsca na obrazie „Vladimirka” (1892). W latach 90. Lewitan odbył kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Tam obraz „Świeży wiatr. Wołga ”(1891-1895). Zaostrzenie się gruźlicy spowodowało wyjazd artysty za granicę, do Francji, a następnie do Włoch, choć starania przyjaciół pomogły mu w uzyskaniu pozwolenia na pobyt w Moskwie.

Wracając do domu, w 1898 r. Lewitan zaczął prowadzić klasę krajobrazową w szkole, którą ukończył. Pogorszył się jego stan zdrowia, aw 1899 artysta na zaproszenie A.P. Czechowa wyjechał do Jałty. Kiedy wrócił, zaczął ponownie nauczać, ale jego zdrowie nadal się pogarszało, a 4 sierpnia 1900 r. Lewitan zmarł.

Pejzaże piosenkarki rosyjskiej natury to nie tylko fotograficzne przedstawienie natury - artystce udało się przekazać jej żywy oddech. Nic dziwnego, że krytyk V.V. Stasov nazwał obrazy Lewitana emocjonalnymi wierszami. Jednocześnie Lewitan był nie tylko wspaniałym pejzażystą. Jego dziedzictwo twórcze wykonuję również rysunki, akwarele, ilustracje książkowe.

Miasto Plyos kojarzy się z imieniem Izaaka Lewitana. Lewitan przybył do Plyos trzy lata z rzędu, w latach 1888-1890. Nie ma ani jednego zakrętu i ścieżki w okolicach Plyos, gdziekolwiek byłeś Wielki mistrz... Zainspirowany magicznym pięknem Plyosa, maluje tutaj prawie 200 obrazów i szkiców! Teraz słynne obrazy: „Powyżej wieczny odpoczynek", "Po deszczu. Plyos "," Wieczór. Złote Plyos "," Brzozowy Gaj "i wiele innych - stały się ozdobą zbiorów Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i wielu kolekcji w Rosji i za granicą.

Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927)

Urodzony 1 czerwca 1844 w majątku Borok (obecnie Polenovo in Region Tula) w rodzinie archeologa i bibliografa D.V. Polenova. Po ukończeniu szkoły średniej Wasilij wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1863) i trochę później zaczął uczęszczają na wykłady na wydziale prawa uczelni.

W 1872 r. Polenov, który oba kursy ukończył z wyróżnieniem, otrzymał wyjazd za granicę na koszt akademii. Odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Neapol, długo mieszkał w Paryżu. Wizyta domowa była krótkotrwała; w 1876 artysta zgłosił się na ochotnika do wojny serbsko-czarnogórsko-tureckiej.

W kolejnych latach intensywnie podróżował po Bliskim Wschodzie i Grecji (1881-1882, 1899, 1909), Włoszech (1883-1884, 1894-1895). W 1879 wstąpił do Towarzystwa Artystów Wędrownych. W latach 1882-1895. wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

W uznaniu jego zasług Polenov został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych w 1893 roku. Od 1910 r. zajmował się rozwojem teatrów prowincjonalnych, trzy lata później został kierownikiem sekcji specjalnej Moskiewskiego Towarzystwa Uniwersytetów Ludowych.

Polenov znany jest jako autor dzieł różnych gatunków. Zwrócił się ku tematom historycznym i religijnym – „Chrystus i grzesznik” (1886-1887), „Nad Jeziorem Tyberiadzkim” (1888), „Wśród nauczycieli” (1896); w 1877 stworzył cykl szkiców do kremlowskich katedr i komnat pałacowych; v inny czas wykonane dekoracje teatralne. Według jego szkiców kościoły zbudowano w Abramcewie (we współpracy z W.M. Wasnetsowem) oraz w Bekhovie koło Tarusy (1906). Ale największą chwałę Polenovowi przyniosły pejzaże: „Dwór moskiewski” (1878), „Ogród babci”, „Lato” (oba 1879), „Zarośnięty staw” (1880), „ Złota jesień„(1893), oddający poetycki urok zakątków miejskiego życia i dziewiczej rosyjskiej natury.

Artysta ostatnie lata życia spędził w majątku Borok, gdzie zorganizował muzeum sztuki i zbiory naukowe. Od 1927 r. działa tu muzeum-posiadłość V.D. Polenova.

Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 - 1897)

Artysta urodził się 12 (24) maja 1830 r. w Moskwie, w rodzinie kupca III cechu Kondraty Artemyevich Savrasov. Wbrew życzeniom ojca, który marzył o przystosowaniu syna do „spraw handlowych”, w 1844 roku chłopiec wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się w klasie pejzażysty K.I. Rabusa. W czasie studiów, w 1850 roku, ukończył obraz „Kamień w lesie przy rozlaniu”, który krytycy sztuki uważają za nieco nieporadny w kompozycji. W tym samym roku za obraz „Widok na Kreml moskiewski przez księżyc” otrzymał tytuł artysty pozaklasowego.

Członek założyciel Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (patrz Wędrowcy). V wczesne prace S. zdominowane przez romantyczne efekty („Widok Kremla w niepogodę”, 1851, Galeria Tretiakowska).

W latach 50. i 60. XIX wieku. Savrasov coraz częściej sięga po spokojne, narracyjne obrazy, w niektórych przypadkach naznaczone pragnieniem kolorystycznej jedności dzieł („Losiny Ostrov w Sokolnikach”, 1869, ibid.), aby wzmocnić emocjonalne brzmienie światłocienia. Efektem tych poszukiwań był obraz „Gazety przybyły” (1871, ibid.), Gdzie Savrasov, przedstawiający pozornie niepozorny motyw i podkreślający moment przejścia w życiu środowiska naturalnego (ofensywa). wczesna wiosna), udało się wykazać głęboką szczerość rodzima natura... Kolejne prace Savrasova różnią się także liryczną spontanicznością i zainteresowaniem plenerem („The Grassland”, 1873, „Courtyard”, 1870; „Grób nad Wołgą”, 1874, kolekcja prywatna, Moskwa).

Aleksiej Sawrasow, jeden z największych przedstawicieli ruchu lirycznego w rosyjskim krajobrazie, zapewnił ogromny wpływ o rosyjskich malarzach krajobrazu z końca XIX - początku XX wieku.

Zmarł Savrasov 26 września 1897, pochowany w Moskwie, dnia Cmentarz Wagankowski... Aleja, przy której jest pochowany, nosi jego imię. Izaak Lewitan był jego ulubionym uczniem

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Urodzony w styczniu 1841 w Mariupolu w rodzinie szewca pochodzenia greckiego. Osierocony, wychowany w rodzinie krewnych. Wcześnie zaczął malować i malował w większości samodzielnie.

W 1855 udał się pieszo do Teodozji, aby studiować u IK Aiwazowskiego. Wpływ słynny malarz morski nie było wątpliwości co do młodego Kuindzhiego. Pod koniec lat 60. Kuindzhi przybył do Petersburga. Swoje pierwsze prace artysta zaprezentował w 1868 roku na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce ugruntował swoją pozycję mistrza pejzażu: „Jesienne roztopy” (1872); Zapomniana wieś (1874); „Trakt Czumatski w Mariupolu” (1875) itp.

W 1870 po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaam, gdzie później dużo malował. Jak wierzyli współcześni, to właśnie tworzone tam pejzaże przyciągały uwagę publiczności.

Obraz „Noc ukraińska” (1876) po prostu oszołomił publiczność i wyznaczył szczególną drogę autora w sztuce. Wraz z nią Kuindzhi rozpoczął „pogoń za światłem” – dążył do osiągnięcia całkowitej iluzji naturalne światło... V najwyższy stopień objawiło się to w obrazie „Noc nad Dnieprem” (1880) z błyszczącą ścieżką księżyca, w aksamitnej ciemności.

Malarz w nowy sposób ujawnił możliwości pejzażu, przekształcając, oczyszczając i podnosząc rzeczywistość. Osiągnął niezwykłą intensywność i jasność kolorów, nowe rozwiązania kolorystyczne. Liczne „słoneczne” obrazy i szkice (m.in. „ Brzozowy Gaj”, 1879).

Intensywny kontrast bogatych kolorów, efekty świetlne – to wszystko było niezwykłe w malarstwie XIX wieku. zjawisko. Brak zrozumienia kolegów zmusił Kuindzhiego do odmowy udziału w wystawach w momencie jego największych sukcesów. V ostatni raz wystawiał swoje prace w 1882 roku.

Artysta mieszkał jako pustelnik na Krymie, gdzie stworzył serię dużych płócien i setki szkiców, kontynuując eksperymenty z farbami i kolorem. Wśród późniejszych dzieł Kuindzhi - jedynego, jakie ma obraz fabularny„Chrystus w Ogrodzie Getsemani” (1901) i oddychający z niezwykłą harmonią „Noc” (1905-1908)

W 1909 r. Arkhip Iwanowicz założył Towarzystwo Artystów (które później otrzymało jego imię), które wspierało ludzi sztuki. Malarz przekazał temu Towarzystwu cały swój majątek i prace w warsztacie.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję Ci za
że odkryjesz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Artyści europejscy zaczął używać farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie z jego pomocą najwięcej znane obrazy cały czas. Ale nawet w naszych czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemniczość, a artyści wciąż wynajdują nowe techniki, rozrywając wzory na strzępy i przesuwając granice współczesnej sztuki.

Strona wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały nam, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadacz niezwykłej umiejętności, polska artystka Justyna Kopania, w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przejrzystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy uderzają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie dąży do sławy i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Sergey Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje w najlepsze tradycje klasyczna rosyjska szkoła realistyczna malarstwo portretowe... Bohaterkami jego płócien są łagodne i bezbronne kobiety w półnagości. Na wielu z najbardziej znane obrazy przedstawia muzę i żonę artysty - Natalię.

V epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwitu hiperrealizmu, prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby z krótkowzrocznością widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz z nim ponurych i deszczowych zdjęć. Jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysiąca promieni słonecznych.

Olej na panelach drewnianych amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, kontemplując spokojne piękno”, mówi Artystka.

Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice są zmywane, a działki spływają jedna na drugą.

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (

Przede wszystkim wyróżnia się kolorystyką, którą posługują się współcześni artyści. Prawie nie używają kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od renesansu. Niemniej jednak natura w dziełach współczesnych malarzy pejzażowych jest nadal piękna. Nowoczesny krajobraz różni się od swoich poprzedników żywszym wyrażaniem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej pisane Artyści współcześni podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, by dłużej zachwycać widza.

Artysta Jurij Obuchowski

Romantyczny pejzaż „Costa Bravo” („Marina”) jest wypełniony artystą. W rzeczywistości jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości nieco mniejszej niż dwieście kilometrów.

Obraz przedstawia wąską zatoczkę ze skalistym brzegiem. Błękit spokoju Morze Śródziemne konkuruje z błękitem nieba, jakby wyblakłym od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślając swój błękit, odbijają się echem od białych trójkątnych żaglowców, które odpłynęły daleko w morze, fal rozbijających się o skały z białą pianą. Błękit morza nie jest jednolity. Bliżej widza lekko się rozjaśnia, w oddali staje się ciemnoniebieskim, jakby wypełnionym mocą nieprzewidywalnego żywiołu wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę widoczne są w oddali w jasnych liliowych odcieniach, a nieopodal mienią się złotem. Były złocone w różnych odcieniach jasne słońce, który nie jest widoczny dla widza, ale jego gorące promienie są odczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło widzieć bogate odcienie błękitu i złota, a radośnie mieć w domu taki obraz, który o każdej porze roku będzie mówił o mieniącym się wszystkimi kolorami lecie. Ten obrazek jest dobry nie tylko w domu, ale także w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i przenieść go do żywego, uspokajającego morza.

Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku morskiego. Interesuje go wszystko: krajobrazy Moskwy, Karelii i Krymu. Wspaniałe zakątki Moskwy stoją przed widzem w pejzażach „Wiosna na Patriarchy” i „Dziedziniec na Bulwar Twierski„To na nowo odkryje to, co nam znane. Te obrazy olejne budzą nieustanny podziw. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny i zachwycający świat.

Artysta Kandybin

Malarz oddał swoją miłość pejzażowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przezroczyste i czyste strumyki z brzegami porośniętymi zieloną trawą. Mosty i łodzie pokazują, że gdzieś w pobliżu ludzie żyją tak pięknie. Potężne drzewa schodzące ze zboczy zbliżają się do brzegów, odbijając się w spokojnej, gładkiej tafli wody. Na jednym z płócien znajduje się kościół z pięcioma kopułami i białą dzwonnicą, a wzdłuż wybrzeża kwitną białe lilie wodne.

Obrazy olejne współczesnych artystów (pejzaże) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I tylko ściegi na torach mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy szanują otaczający ich świat. W krajobrazie z początkiem jesieni, kiedy trawa wzdłuż rzeki jest jeszcze zielona, ​​a cały las jest jeszcze zielony, wyróżnia się jasny, złoto-pomarańczowy klon, który przeczuwał zbliżające się jesienne dni. Kilka bordowych krzewów wzdłuż rzeki to także oznaki jesieni. Spojrzenie artysty zatrzymuje się z miłością na zimowym pejzażu. Ostre sylwetki starych, rozłożystych drzew prezentują się szczególnie dobrze na tle śniegu. A białe brzozy srebrzą się obok zielonych sosen i choinek.

Krajobrazy Aleksieja Sawczenko

Doświadczony pejzażysta, który w 2015 roku skończył czterdzieści lat, nie męczy się podziwianiem zmieniających się pór roku. Jest członkiem Związku Twórczego Artystów Rosyjskich. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Niemal ten sam pejzaż, malowany zarówno latem, jak i jesienią, niesie ze sobą inny, ale radośnie zamyślony nastrój ze względu na swój kolor. Wiejska droga latem jest sucha, a jesienią koleiny stają się ciemnofioletowe, wiotkie od częstych deszczy.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin

Urodzony w Kursku, zaczął malować w wieku 12 lat, kształcił się w szkole artystycznej w Żeleznogorsku, którą uważa za jedną z najlepszych w Rosji. Artysta wychodzi na plener malować wszystkie pejzaże, nie kopiując zdjęć. A wynik - przed nami żywa rosyjska natura w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (w szczególności obrazy artystów współczesnych) jest pełne wysokiej estetyki. A prace Afonina są bardzo romantyczne.

Na jednym z obrazów przed widzem otwiera się mała zielona wyspa z maleńkim kościółkiem pośrodku. I wokół we mgle łączą się jezioro i ogromne, nieskończone niebo. Malarz znalazł zaciszny i piękny zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania nam ogromny nieznany świat.

Victor Bykov odkrywa piękno lasu

Malarza porwały zarośla i skraj lasu, w których mieszkaniec miasta nie jest tak często, jak by chciał. Jego płótna przenikają promienie słoneczne, załamujące się i bawiące kolorami. Zmieniają zwykłe ponure oświetlenie lasu. Staje się po prostu magiczny.

A zimowy las, zgięty pod ciężarem niedawnych opadów śniegu, wydaje się niedostępny, ale dlatego wzywa, by przedrzeć się przez głębokie zaspy śnieżne i strzepnąć śnieg z opadłych gałęzi, zasypując nimi wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na zdjęciu jest słoneczny i maluje go w odcieniach różowo-liliowych.

Siergiej Pierederejew

Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego podziwu dla naszego materialnego świata. Nie odnosi się do natury jak Bazarow, który powiedział, że przyroda nie jest świątynią, ale warsztatem. Nie, to świątynia, którą trzeba doceniać i kochać, bo zasoby natury nie są nieskończone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści podziwiają nie tylko pola, lasy, zagajniki. Bardzo ciekawa może być mała wioska, być może dawne miasto, stojące na wznoszącym się wzgórzu. Zdjęcie przedstawia jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów odrywają widza od miejskiego świata, od wielkich apartamentowców, od strumienia samochodów, po ciche zakątki, gdzie wszystko jest pełne harmonii.

Wiele osób maluje olejem. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, starając się tylko sadzić, podlewać, odchwaszczać, zbierać plony i przygotowywać się na zimę na czas. A wychodząc rano na ganek, oni… pełna pierś wdychać świeże powietrze wypełnione aromatami ziół i kwiatów.

Patrząc na współczesnych malarzy pejzażystów widać, że w których ważne jest dokładne odwzorowanie natury, mające swoje korzenie w XIX wieku, twórczość współczesnych artystów jest kontynuowana. O ile wcześniej artyści stawiali sobie nie tylko zadania gatunkowe, ale dla wielu ważne było pokazanie ucisku ludu, to teraz niewątpliwa umiejętność wlewa się w obrazy olejne na płótnie przez współczesnych artystów, ożywają one na płótnach i nie opuszczają przestrzeni. widz obojętny.