MMoma Tverskaya Boulevard 9. Strategia wystawowa

Zuraba Tsereteli w Petrovka 25 - Muzeum Sztuki Współczesnej, a raczej jest jednym z czterech budynków przydzielonych przez władze Moskwy do Prezesa Akademii Sztuki. Rozważona separacja zajmuje historyczny budynek, a wejście muzeum jest dość zmieniające jego wygląd.

Biorąc pod uwagę wejście do Muzeum, Należy zauważyć, że masywność, nawet masywnego elementu architektonicznego. Bloki kamienne w kształcie klina stylizowane pod starością z imitacją obrazów skalnych powieszają nad wejściem, absolutnie zakłócone przez wielki rodzaj Matthem Cossack Wyglądu struktury późnego XVIII wieku. Faktem jest to, że ze względu na okolicę z świątynią po przeciwnej stronie ulicy, architekt umieścił przednią część budynku na dziedzińcu, a teraz nie mogła poznać jego stworzenia.

Wygląd terytorium indyjskiego budynku na ulicy Petrovka 25 Muzeum Sztuki Współczesnej zmieniło się poza rozpoznawaniem. Wyraźnie potwierdza suwak z badaniami prac tsereteli umieszczonych na obszarze przylegającym do budynku. Charakterystyczne obrazy jego znaków charakterystyczne dla wizualnego sposobu rzeźbiarza, a nawet w ilościach masowych, pozostawić niejednoznaczne wrażenie. Kto nie przedstawiłby Zurab Konstantinovich, okazuje się coś masywnego i dość warunkowego.

A ty przedstawisz rzeźby Ceretelusa różnych ludzi, obrazy są również realne i fikcyjne i uogólnione. Szostakowicz jest nadal taki jak on, ale Vysotsky prawie karykatura. Don Kiksota z jej kółkiem jest na ogół zbierany ze złomu, chciałbym uwierzyć, że nie jest to stworzenie głównego artysty kraju. Reszta rzeźb reprezentuje abstrakcyjni uczestników w krajowych grach, muzykach i obywatelach Old Georgia.

Główna drabina rezydencji zbudowanej przez Kozaku dla hodowcy z URRAS Griber, z trendów sztuki współczesnej nie była ranna. Zachawiane są szare kamienne kroki, klasyczne białe poręcze, łukowe wejście i te same otwory okien na górze.

Podnoszenie na krzesłach muzealnych, goście mają czas na odpoczynek od uciskowego wrażenia, które powstają z wielu z nich na dwór dziedzińcy. Światło słoneczne przenikające na zewnątrz nie tylko oświetla nadchodzącą ścieżkę, ale także podnosi nastrój przed inspekcją ekspozycji wystawy.

Podczas podnoszenia schodów, odwiedzający pojawiają się na suficie i obrazy ścienne, wykonane w dość rzadko znalazł technikę sceniczną. Przedstawione są różne symbole wojskowe i atrybuty, elementy roślinne i plan innych twórców. Malowidła są podobne do sztukaterii lub płaskorzeźbów, które uzyskuje się przy użyciu specjalnej recepcji dekoracji.

Rysunek w technologii sztuki, co oznacza stosowanie tylko jednego koloru, pozwala uzyskać efekt objętości kosztem różnych odcieni. Taka technologia jest stosowana nie tylko w obrazach ścian i sufitów z farbami, ale także w rycinach, witrażach, podczas dekoracji naczyń i kolorowania tkanin.

Celem odwiedzenia tylko małej części odwiedzających zabytkowym budynku jest instytucja stolicy na Petrovka Street 25 - Muzeum Sztuki Współczesnej ze stałą ekspozycją, chociaż malownicza kolekcja Tsereteli obejmuje wiele wyjątkowych dzieł klasyków rosyjskich awantów Garda ostatniego stulecia i nowoczesności.

Teraz wystawa została przedstawiona: Antonio Gaudi. Barcelona. Praca architekta stolicy Katalonii pojawiła się przed Rosjanami po raz pierwszy.

Wystawa jest poprzedzona opisem ścieżki życia i kreatywnej biografii Gaudiego, wykonane w sekwencji chronologicznej.

Chociaż początkowe celem naszej wystawy wspaniałego architekta nie było, przechodzące przez takie istotne eksponaty byłyby niewybaczalne, ponieważ nasi czytelnicy nadal mogą mieć czas na odwiedzenie tego najrzodniejszego wydarzenia. Na kolejnym suwaku migawki są podawane zarówno na wystawie, jak i na drodze do hiszpańskich materiałów.

Możesz zobaczyć materiały historyczne na temat słynnego architekta, jego rysunków, a nawet układy ciastek, które popełnił przez nich - Wielcy Mistrzowie są często nieprzewidywani w manifestacjach ich talentów. Nawiasem mówiąc, dekoracje cukiernicze mogą być porównywane z mozaiką, którą Gaudi aktywnie stosuje się w swoich pracach. Główne eksponaty są zdecydowanie - układy budynków zbudowanych przez nich, a także ich obrazy.

Wystawa przedstawia układ jednego z najbardziej znaczących prac planu cywilnego Antonio Gaudiego - budynku mieszkalnego rodziny Barcelony Mila, po końcu, z którego Gaudi w pełni przełączył się do pracy nad projektem Kościoła Zadokładności Świętej Rodziny - Sagrada Familia ..

Publiczna nazywana dom Mila, jest to rodzaj dziwacznej struktury, kamieniołom (w hiszpańsku La Pedrera) na niezwykłą konstruktywną decyzję jako całość, a także do pierwotnej konstrukcji części wspierającej i projektowania.

Częściowo otwarte budynki budynku pokazują swoje wewnętrzne urządzenie, w którym Gaudi Novationski stosował monolityczną strukturę zbrojoną betonową, gdzie ściany nie są elementami przewożącymi.

Aby zobaczyć układ jednego z najlepszych kreacji architekta Gaudiego - słynny dom rodziny Mila (kamieniołom) może być na Petrovka 25 - Muzeum Sztuki Współczesnej zorganizowało wystawę swojej pracy.

Nierówne ściany konstrukcji są podobne do fal morskich, a sfałszowane sieciowe kraty są po prostu oddzielne dzieła sztuki. Dom ma dwa wewnętrzne dziedzińce, gdzie okna wszystkich apartamentów wychodzą oprócz wiadomości z ulicą. Pozwala to zrobić bez klimatyzatorów w najgorętszej pogodzie.

Dach z kamieniołomu jest ozdobiony różnorodnością elementów architektonicznych, w którym są nawet w toku. W starej sali rezydencji - muzeum nad makieciem niezwykłego domu umieszczono pewny ekran lub zapewnienie odzwierciedlenia dachu do kontroli lub ochronnej cennej ekspozycji z upadku cząstek malowania sufitu od niedokończonej przywrócenia .

Starożytna kolumnada rozkazu Koryncki dekoruje jedną z pomieszczeń Muzeum Sztuki Współczesnej. Jest to trochę, które pozostaje z dekoracji dawnego pałacu hodowcy Urala.

Ponadto nasz suwak przedstawia oddzielne fragmenty wystawiennicze odzwierciedlające główne etapy kreatywności Gaudiego. Możesz zobaczyć autentyczny zestaw narzędzi do rysowania architektury (gotowy), a także układy wielu budynków Barcelony zbudowanych przez jego projekty.

Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie jest wyjątkowym Muzeum Państwowym w swoim rodzaju. Jest całkowicie skierowany do demonstracji dzieł współczesnych autorów, czyli na dziełach tego i ostatnich wieków. To muzeum jest najbardziej dynamiczne w życiu artystycznym Moskwy.

Muzeum Sztuki Współczesnej znajduje się w czterech miejscach zabytkowego centrum stolicy.

1. Na ulicy Petrovka w pięknym domu, który niegdyś należał do kupca Rubina. Jest to główny budynek, w którym skupia się większość ekspozycji.
2. W 5-piętrowym domu wystawowym w Ermolaevsky Lane.
3. W galerii na bulwarze Twer.
4. Ekspozycje są ułożone na Gogol Boulevard, 10, położony w Państwowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Ponadto dzieła artystów i rzeźbiarzy są wykazywane bezpośrednio w warsztacie architekta Zuraba Tsereteli, położony na ulicy Wielkiego Gruzińskiego, 15.

Kolekcja muzeum.

Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie została założona w 1999 roku. Założyciel i stały dyrektor - słynny rzeźbiarz Zurab Tsereteli. Pierwsze eksponaty były jego 2 tysiące dzieł, które następnie uzupełniały dziełami innych współczesnych mistrzów. Kolekcja prac dobry pokazuje etapy rozwoju awangardowego przepływu w sztuce.

Udział Lwa w kolekcji należy do pracy rosyjskich autorów, reszta jest zagranicznymi mistrzami. To jest grafika Pablo Picasso, rzeźby Salvador Dali, malowanie Henri Rousseau i wielu bardziej wspaniałych twórców.

Rdzeń ekspozycji jest klasyki awangardy, jest rosyjski, początek XX wieku. Prace te nie zostały zwrócone z zagranicy do Rosji. Tutaj malevich Casimir Cannon, Kandinsky Wasile and Chagal Mark, rzeźba Lentulov Aristarha i Tsadkina Osip.

Muzeum ma prawo być dumni z kolekcji obrazów artysty-prymitywiwisty z Gruzji Niko Pirosmani. Był to pierwszy przedstawiciel sztuki prymitywnej w przestrzeni powietrznej, a chodziło o niego w piosence "Million Scarlet Roses".

Solidna liczba prac należy do próbek kreatywności artystów niekonforjowych artystów 60-80 lat ubiegłego wieku. W tych latach uznano za prawie metra, ale teraz są doceniane za granicą, aw Rosji. To jest Kabakov Ilya, Zverev Anatoliy, Yakovlev Vladimir i wielu innych.

Kolekcja jest regularnie uzupełniana, rozwój sztuki współczesnej w Federacji Rosyjskiej jest utrzymywane i na całym świecie.

Bezpłatna kreatywność

Wszystkie wystawy mają na celu zmaksymalizowanie kultury artystycznej XX i XXI wieku. Dziesiątki projektów wystawowych są zorganizowane co roku: debiutanci pokazów młodych autorów, ekspozycji koncepcyjne, retrospektywy najsłynniejszych artystów, międzynarodowych festiwali.

Oprócz organizacji wystaw, muzeum otwarte dla początkujących artystów do szkoły sztuki współczesnej. Są to "darmowe warsztaty", gdzie od dwóch lat istnieje pełnoprawne szkolenie dla umiejętności artystycznych. Jest studio dziecięce "Fantasy", w której z przyjemnością jest dość młodych artystów.

Sztuka współczesna często pozostawia sprzeczne opinie. Ale nie pozostawia nikogo obojętnego. Ale aby obudzić duszę i myśl jest głównym zadaniem jakiejkolwiek sztuki. Artykułów i recenzje innych osób własnej, obiektywnej opinii jest niemożliwe. Musisz przynajmniej raz odwiedzić to wyjątkowe muzeum. Wielu odwiedzających nie było w ogóle takiego kierunku stylu artystycznego, dopóki nie spadnie po raz pierwszy w tym muzeum. Odwiedzając Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie nie jest nudne, wręcz przeciwnie, czas przechodzi bardzo ekscytujące.

W dniu dziedzictwa kulturowego, 18 kwietnia udało mi się zdobyć wycieczkę po projekcie "Wyjście do miasta" w posiadłości Gybina, lepiej znanego jako Muzeum Sztuki Współczesnej. Dawny dwór, a teraz Muzeum znajduje się w centrum Moskwy, na ulicy Petrovka. Podzielę się moim przeglądem zwiedzania Muzeum Sztuki Współczesnej na Petrovka.

Po napisaniu na wycieczce o mieście Gyuba przez sieć społecznościową (z projektu "Wyjście do miasta") było strasznie zadowolone z siebie. Udało mi się! - Cieszę się, przewidywając kolejną ciekawą podróż do przeszłości. Wycieczka rozpoczęła się na 16-00, ale ja, jak zawsze, udało się spóźnić. Cóż, bardziej precyzyjnie, minibus jest winny, który utknął w korku (jeden jest zawsze winny dla starej tradycji). Musiałem przelać z minibusu na metrze, aby dostać się do kolorowego bulwaru, a dosłownie biegnie z kamerą Nerinaov, na Petrovka Street. Ogólnie rzecz biorąc, trudna ścieżka musiała przezwyciężyć - to właśnie jest pchnięcie wiedzy!

Fuh, odrzucając Ducha, widziałem kilka inteligentnych ludzi na dziedzińcu Muzeum Sztuki Współczesnej.

Czy to wycieczka z wyjścia do miasta "? Zapytałem.

Tak, tak, odpowiedź jest ładną ciotką - przy okazji, twoja twarz jest znana. Niektóre i te same twarze na wycieczki.

Moje serce było tak uspokoiło się po uruchomieniu maratonu i postanowiłem rozejrzeć się. Dziedziniec muzeum jest ekspozycją niezwykłych rzeźb na świeżym powietrzu. W oddali dziedziniec był widoczny dla kawiarni "Mart". Na dziedzińcu przy okazji możesz być całkowicie bezpłatny, bez wizyty w Muzeum.

Pomimo początku piątej nikt nie zaczął się zaczynać. "Cóż, w próżno bezhali" - przetoczył się w głowę. Jednak nie pozwolono nam od dłuższego czasu - lokalny przewodnik został wydany z budynku muzeum i doprowadził nas do muzeum Manor.

Przede wszystkim należy zauważyć na Petrovka 25, istnieje kilka obiektów:

1) dobrze zachowany budynek architekta Matthew Kazakowa;

2) zbiór sztuki współczesnej, która jest wystawiona w salach dawnej posiadłości Gybina;

3) dziedzińca dworu, gdzie znajduje się różnorodne rzeźby na świeżym powietrzu.

Wejście do Muzeum Sztuki Nowoczesnej Moskwy jest niezwykle wydane, osobiście przypomniałem coś w jaskini.

Pierwszą rzeczą, na którą zwracasz uwagę, wchodząc do budynku to piękne masywne drewniane drzwi, bardzo ciężkie.

W dawnych salach przednich, jak w klasycznym posiadłości, prowadzi luksusowe schody. Po obu stronach schodów i na suficie obrazy są umieszczane w sztuce Griezail (malowanie z różnymi odcieniami, naśladując sztukaterie). Nawiasem mówiąc, w sztuce Griezail namalował również kopułę okrągłej hali Pałac Travel Petrovsky. .

Przewodnik rozpoczął opowieść o historii starego budynku Moskwy.

Muzeum Budynek Matthew Kazakova

Więc o dworku. Budynek, w którym znajduje się Muzeum Sztuki Współczesnej, jest pomnikiem architektury Moskwy XVIII wieku. Budynek został zbudowany w 1793 r. W sprawie projektu słynnego architekta Matvey Kazakov. W historii wszedł do dworu Gyuba. Wiele lat temu budynek ten należał do Michail Pavlovich Rubin, bogaty w Ural Industrial. Najwyraźniej, w tych dniach, wszyscy, wszyscy szukali Moskwy, nic się nie zmienia przez lata.

Z ulicy Budynek Petrovka jest w porządku. Nienaganny styl Matthew Kazakov: Wyczyść linie, szlachetne kolumny. Fasada typowej moskiewskiej posiadłości trafia do Red Street Line, a reszta posiadłości, ukryta przed wścibą oczy, była za głównym budynkiem. To było niezwykłe rozwiązanie dla tych czasów. Nawiasem mówiąc, aż do końca XIX wieku posiadłość był małym stawem, który był objęty - ziemia w Moskwie była zawsze droga. W 1880 r. Główny dom został przekazany pod gimnazjum. Wiadomo, że słynny symbolista poeta Valery Bryusov i braci Bakhrushina studiowali w nim.

W 1920 r. Instytut fizjoterapii i ortopedii pojawił się na miejscu dawnej gimnazjum. I aż do momentu, gdy pojawiło się muzeum na tych ścianach, była instytucja szpitalna. W tym czasie wykończenie zewnętrzne i wnętrze zrobiłyby się bardzo wiele, wziął przywrócenie kapitału. Niski łuk dla tych ludzi, którzy przywrócili zewnętrzną i wewnętrzną dekorację dworu.

W rezultacie odwiedzający Muzeum może teraz zobaczyć unikalne obrazy sufitów rezydencyjnych wykonywanych w duchu klasycznym. Elementy wewnętrzne - Schody Parade, nisza orkiestrowa w sali balowej, pieca ceramiczne - wciąż przychodzą do amerykańskiej atmosfery Moskwy starożytności.

Pomimo bogatej historii w wnętrzach praktycznie nie zachowała się, w rzeczywistości istnieją tylko ściany i obrazy sufitów. Ze względu na to, co wzbudziło wiele wycieczek, czekając na coś "starego szlachetnego". Ale w niektórych salach na sufitach zachowała się wspaniały obraz w arteskim już wspomnianym przez mnie. Opublikuję zdjęcie, aby wszyscy mogli docenić to piękno.

Ekspozycja Muzeum Sztuki Współczesnej

Ale z powrotem z dawnej wspaniałości w nowoczesność. W dawnej posiadłości Gubin jest Muzeum Sztuki Współczesnej Moskwy. Oznacza to, że okazało się bardzo niezwykłą kombinację - sztukę XX i XXI stuleci oraz starej architektury.

Natychmiast powiem, że muzeum jest lepsze do odwiedzenia z wycieczką, ponieważ sam nie możesz coś zrozumieć, jeśli z pewnością nie jesteś koneserem sztuki współczesnej.

Bardzo ładny przewodnik Muzeum trzymał nam prawdziwą wycieczkę w świecie sztuki współczesnej.

Chip Muzeum jest nadal istnieją różne wystawy. W czasie naszej wycieczki Muzeum odbyło wystawę "Marzenia dla tych, którzy się obudzą".

Opis koncepcji wystawy z oficjalnej strony internetowej Muzeum (wyznawam, ja sam nie piszę tak bardzo): Zadaniem nowego, piątego na koncie, tematyczną ekspozycję Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej jest przeanalizowanie wzorców percepcji publiczności poprzez pryzmat wiecznego, istotnego i renifera opozycji "Prawdziwy" i "Phantom" . Innymi słowy, aby zbadać konflikt zakorzeniony w zachodniej kultury między pozytywnym, racjonalnym pomysłem obrazu jako przezroczyste "okno na świat" i jest bezpośrednio przeciwnym podobieństwom wizualnym jako podejrzanych lub szczerze niebezpiecznych fantazji. Rzadko wykrywanie w takiej postaci wywieranej, te psychiczne postawy są reprezentowane przez parę dynamiczną: są w stanie zmienić miejsca w zależności od punktu widzenia.

Podobne słowa są rebusowi wystawiennicze, w których nowoczesni artyści i rzeźbiarze oferują do rozwiązania różnych zagadek, w tym symbolicznego myślenia. To niesamowite i interesujące.

W pierwszej sali dosłownie "spojrzeliśmy w oczy sztuki współczesnej", a wielkie "oko" sztuki spojrzał na nas z płótna. Kto jest w ogóle. W skrócie z "sztuką" lepiej nie grać, nadal będziesz przegrać. Uczucie jest dziwne, wyznam. W małym pokoju "oczy" wystawiono w różnych formach: rysunek, teleskop itp.

W drugiej sali było nadal chłodniejsze. Niezwykłe instalacje są wystawiane w dawnej balance, na temat marzeń, którzy odpowiedział na naszą świadomość w czasach prehistorycznych, w jaskini starożytnych ludzi. Cała akcja odbyła się w ciemnej sali, ogromne okna sali balowej.

Marzenia dla tych, którzy się budzą

Jeśli nie jest przewodnikiem, nie zrozumiałbym niczego, to szczerze. I dzięki niej wszystko zostało umieszczone na półkach w głowie.

Aby zrozumieć istotę ekspozycji, kilka więcej dzieł.

Wśród artystów, których praca jest wystawiana na bieżącą wystawę: AES + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasilyev, Francisco Infanta, Ilya Kabakov i wiele innych.

Nadal naprawdę lubiłem ten niezwykły korytarz.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Spędziliśmy w muzeum przez około godzinę, ale czas przeleciał niezauważony.

Jard z niezwykłymi rzeźbami

Po spacerze po osiedlu przewodnik oferował nam ciekawe eksponaty na dziedzińcu Muzeum. Cóż, kto odmówi? Jednak niewiele pragnął być i z grupy 20 osób na podwórku tylko 5.

Na dziedzińcu najciekawszym jest ... kawałek schodów. Ale to nie jest zwykłe schody, jest częścią schodów wieży Eiffla, która dosłownie "stopiła" na muzeach nowoczesnej sztuki świata.

Tutaj możesz zobaczyć wszystkich słynnych bohaterów filmu "Mimino", pomnik Vysotsky, skład "obywatele" i wiele innych rzeźb.

Część schodów z prawdziwej wieży Eiffla

Ogólnie rzecz biorąc, to wycieczka była bardzo interesująca. Jednak wszyscy, którzy szukają w tym mieście zachowani szlachetne wnętrza będą rozczarowani. Ale ci, którzy chcą zanurzyć się w świecie sztuki współczesnej, zapoznanie się z dziełami autorów XX wieku, na pewno zostanie nagrodzona masą wrażeń i nowej wiedzy. I wzięłem się na notatkę przy dziedzińcu z rzeźbami, gdzie można ukryć przed zgiełkiem centrum Moskwy.

Adres: Moskwa, Petrovka Street, 25 (stacja metra Chekhovskaya, Pushkinskaya)

Cena biletu: 250 rubli. (Dorosły), 100 rubli. (preferencyjne, dla studentów).

Godziny otwarcia: MON-WED i PT-SUN 12: 00-20: 00 (kasjer jest otwarty do 19:30)

czwartek Od 13.00 do 21.00 (kasjer do 20.30).

Dzień wolny - Trzeci poniedziałek co miesiąc

Trzecia niedziela każdego miesiąca Wejście do wszystkich kategorii obywateli jest bezpłatne.

Duży wybór wycieczek w Moskwie, okolice i miast złotego pierścienia tutaj \u003e\u003e\u003e

Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie jest pierwsze muzeum państwowe w Rosji, całkowicie specjalizując się w dziedzinie XX i XXI wieku. Od otwarcia Muzeum wielokrotnie rozszerzył sferę swojej działalności i zyskał uznanie ogółu społeczeństwa. Dziś muzeum jest jednym z najbardziej aktywnych uczestników życia artystycznego stolicy.

Muzeum otworzyło swoje drzwi 15 grudnia 1999 r. Przy wsparciu rządu Moskwy i Departamentu Kultury miasta Moskwy. Założyciel i dyrektor Muzeum stali się Zurab Tsereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuki. Jego osobista kolekcja, która składała się z ponad 2000 prac znanych artystów XX wieku, położyła początek zgromadzenia muzealnego. Później fundusze Muzeum zostały znacznie uzupełniane, a teraz jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych zespołów sztuki domowej XX wieku.

Dziś muzeum znajduje się na czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Główny budynek znajduje się na ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji Gubina Merchant, zbudowany na projekcie architekta Matthew Kazakova. Ponadto są trzy wspaniałe przestrzenie wystawowe do dyspozycji muzeum: pięciopiętrowy budynek w Ermolaevsky Lane, przestronna przestrzeń ekspozycyjna na bulwaru Tverskoy i starożytnego budynku rosyjskiej Akademii Sztuki w Gogol Boulevard.

Kolekcja

Spotkanie Muzeum jest głównymi etapami rozwoju awangardy. Większość kolekcji składa się z prac przez rosyjskich autorów, jednak istnieją prace nad zagranicznymi artystami w ekspozycji: Pablo Picasso Arkusze graficzne, Fernana Lya, Juan Miro i George De Kiriko, rzeźba Salvadora Dali, Arman i Arnaldo Pomodoro, Malarstwo Henri Rousseau A Francohae mieszkał, instalując Yukinari Yanaga.

Rdzeniem kolekcji Muzeum jest dzieła klasyki rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Wiele pracy nabyte na aukcjach i na dziedzicówkach Europy i Stanów Zjednoczonych została zwrócona do ojczyzny z zagranicy. Wśród nich Casimir Malevicha, Marka Shagal, Natalia Goncharova i Michail Larionov, Aristarha Lentulova, Vladimir Tatlin, Pavel Filonova i Wasilia Kandinsky, Rzeźby Aleksandra Ariphenko i Osip Thadkina. Ponadto Muzeum jest dumny z wyjątkowego spotkania dzieł gruzińskiego artysty-primitivist Niko Pirosmani. Imponująca część ekspozycji poświęcona jest dzieło artystów-niekonformisty 1960-1980s: Ilya Kabakov, Anatoliad Zvereva, Vladimir Yakovleva, Vladimir Nemukhina, Vitaliy Komara i Aleksander Melamim, Oscar Rabin, Dmitry Krasnofetev, Leonid Schwartzman, Oleg Karków i innych . Muzeum wspiera rozwój sztuki współczesnej w Rosji i stale uzupełnia swoją kolekcję. Teraz w części bieżącej sztuki, dzieła Boris Orlova, Dmitry Aleksandrovich Prigova, Valery Koshlyakova, Vladimir Dubosar i Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Wiktor Pivovarova, Konstantin Starzochkova, Andrei Bartenheva i innych artystów.

Strategia wystawowa

Rozległy program wystawowy Muzeum ma na celu najszerszą możliwą i różnorodną reprezentację kultury wizualnej XX i XXI wieku. Każdego roku muzeum odpowiada wielu wystawach najbardziej innej skali - z debiutanckich autorów początkujących i ekspozycji pojęciowych na międzynarodowe festiwale i ogromne retrospektywy dużych artystów.

Edukacja

Wspieramy młodych artystów i angażujemy je w obecny proces artystyczny. W tym celu funkcjonuje szkołę sztuki współczesnej "bezpłatne warsztaty". Dwuletni program szkoleniowy jest realizowany w określonych działaniach praktycznych w warsztatach twórczych. Program kursu obejmuje wykłady na temat sztuki współczesnej, studiując rynek sztuki, studiując nowe technologie dla sztuk wizualnych, opanowania problemów intelektualnych współczesnej kultury. Również w muzeum znajduje się studio sztuki "Fantasy" dla dzieci od 5 do 12 lat. Wykłady i klasy główne z wiodącymi artystami, kuratorami i badaczami sztuki odbywają się dla wszystkich.

Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie jest pierwsze muzeum państwowe w Rosji, całkowicie specjalizując się w dziedzinie XX i XXI wieku. Od otwarcia Muzeum wielokrotnie rozszerzył sferę swojej działalności i zyskał uznanie ogółu społeczeństwa. Dziś muzeum jest jednym z najbardziej aktywnych uczestników życia artystycznego stolicy.

Muzeum otworzyło swoje drzwi 15 grudnia 1999 r. Przy wsparciu rządu Moskwy i Departamentu Kultury miasta Moskwy. Założyciel i dyrektor Muzeum stali się Zurab Tsereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuki. Jego osobista kolekcja, która składała się z ponad 2000 prac znanych artystów XX wieku, położyła początek zgromadzenia muzealnego. Później fundusze Muzeum zostały znacznie uzupełniane, a teraz jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych zespołów sztuki domowej XX wieku.

Dziś muzeum znajduje się na czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Główny budynek, w którym znajduje się wystawa stała, a wystawy tymczasowe odbywają się, znajdują się na Petrovka Street, w dawnej rezydencji Gubina kupieckich, zbudowanych na projekcie architekta Matthew Kazakowa. Ponadto są trzy wspaniałe przestrzenie wystawowe do dyspozycji muzeum: pięciopiętrowy budynek w Yermolaevsky Lane, przestronna galeria na bulwarowi Tver i starożytnym budynku Rosyjskiej Akademii Sztuk na Gogol Boulevard.

Historia budynku

Głównym budynkiem Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej jest wartością historyczną i kulturową. W historii miasta Moskwy, ten pomnik architektury, należący do XVIII wieku, pozostał znany jako Mansion Gyuba. Kiedy naprawdę był głównym domem miasta majątku bogatego przemysłowca Ural i handlowy Mikhail Pavlovich Gybin. Budynek został zbudowany w 1793 r. Na projekcie słynnego rosyjskiego architekta Matthew Kazakowa.

Miejsce, w którym znajduje się Manor House, to obecne muzeum - było pokryte muskovitami w XIV wieku. Wtedy ulica Petrova była opuszczoną drogą, rozciągając się z klasztoru Pettrovsky - Budynek Muzeum Visie - do samego Kremla. Do końca XVII wieku na miejscu, gdzie jest teraz rezydencja, były slob klaszczycych ludzi przez całe życie. W czasie Piotra I na Petrovka, naprzeciwko klasztoru, własność boyarów Nariszkina, którego dom został zgłoszony do przejścia nad głową po drugiej stronie ulicy z klasztorem.

Po zmianie całej serii właścicieli fabuła gruntowa poszła do właściciela, którego nazwisko pozostało nieśmiertelnione dzięki swojej wspaniałej posiadłości, głównym domem, którego przyszedł do nas prawie niezmieniona. "Dom, który mam, w White Town ... Dmitry Kuzmina Son Kraschiennikova, który dotarł do mnie na błędy z Merchant Orenburg ..." - Więc ruralistki samego Gubiny w biurze Moskwy w Moskwie 25 maja 25 maja, 1799. Naukowcy zaangażowani w dziedzictwo architektoniczne Matthew Kazakowa wielokrotnie wyrażali założenie, że główny dom dworu został odbudowany z architektem ze starszego budynku. Mansion wraz z bokiem (jeden z nich został zachowany do naszego czasu) był typowym zespołem Moskwy Manor, który opuścił elewację na linii Red Street. Za budynkami były park z małym stawem. W tej formie posiadłość istniała do końca XIX wieku. Potem została postawona przez los większości starych moskiewskich osiedli: Wystąpił obszar własności. Większość jego partii, wraz z ogrodem i stawem, został sprzedany i zbudowany. W 1880 r. Główny dom został przekazany pod gimnazjum. Wiadomo, że słynny symbolista poeta Valery Bryusov i braci Bakhrushina studiowali w nim.

Po rewolucji na budynku, nowe życie ponownie zaczęło. W 1920 r. Była sala gimnazjum została określona przez Instytut Fizjoterapii i Ortopedii. Cały okres sowieccy, aż do momentu, gdy rezydencja została przeniesiona do miejsca przeznaczenia muzeum, była instytucja szpitalna. W tym czasie wykończenie zewnętrzne i wnętrze zrobiłyby się bardzo wiele, wziął przywrócenie kapitału. W rezultacie odwiedzający Muzeum może teraz zobaczyć unikalne obrazy sufitów rezydencyjnych wykonywanych w duchu klasycznym. Elementy wewnętrzne - Schody Parade, nisza orkiestrowa w sali balowej, pieca ceramiczne - wciąż przychodzą do amerykańskiej atmosfery Moskwy starożytności.

Pomysł dostosowywania rezydencji do pokoju na Muzeum Sztuki Współczesnej nie jest przypadkowe. W połączeniu starych i nowych form, w niedalekiej dzielnicy absolutnie różnych epok dla artysty, a widz otwiera możliwość samostanowienia w przestrzeni syntetycznej kultury. Ten element darmowej gry z historycznym materiałem jest specyfikowany w ogóle estetyki postmodernistycznej. Ekspozycja dzieł sztuki współczesnej w przestrzeni architektonicznej innej epoki jest dobrze znana krajom europejskim.