Martwa natura współczesnych artystów francuskich. Martwa natura wielkich mistrzów
Na niektórych artyści, którzy stworzyli obrazy w gatunku martwa.
Wprowadzenie
Termin "martwa natura" jest wykorzystywana do definicji obrazów przedstawiających nieożywione obiekty (z łacińskiej "martwej natury"). Co więcej, obiekty mogą być jak naturalne pochodzenie (owoce, kwiaty, martwe zwierzęta i owady, czaszki itp.), A także stworzone przez człowieka (różne naczynia, zegarki, książki i zwoje papierowe, biżuteria i tak dalej). Często niektórzy ukryty podtekst, przekazywany przez symboliczny obraz, zamienia się w martwa natura. Dzieła alegorycznego przyrody należą do podgężenia Vanitas.
Martwa natura jako gatunek ma największy rozwój w Holandii w XVII wieku jako metodę protestu przeciwko oficjalnym kościele i nakładając sztukę religijną. W dalszej historii malowania pracy holenderskiej tego czasu (Utrekh, Leiden, Delft i inni) miały ogromny wpływ na rozwój sztuki: skład, perspektywy, użycie symboli jako elementu narracji. Pomimo jej znaczenia i zainteresowania ze strony społeczeństwa, zgodnie z akademiami artystycznych, martwa natura zajmowała ostatnie miejsce w generalnej hierarchii gatunków.
Rachel Ruily.
Ruisch jest jednym z najsłynniejszych holenderskich realistów i autorów wciąż życia. Kompozycje tego artysty zawierają masę symboli, różnorodność moralnych i religijnych nadawców. Jego tożsamość korporacyjna jest kombinacją ciemnego tła, drobiazgowe badanie części, łagodnego koloru i dodatkowych, załączonych, elementów (owadów, ptaków, gadów, kryształowego vaz).
Harmen Van Stenweyk.
Praca tego holenderskiego realistów jest doskonale wykazana przez wciąż życie w stylu Vanitas, ilustrując zgiełk ziemskiego życia. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest "alegoria próżności ludzkiego życia", w której ludzka czaszka jest pokazana w promieniach światła słonecznego. Różne kompozycje kompozycji odnoszą się do pomysłów nieuchronności śmierci fizycznej. Szczegóły i poziom realizmu obrazów układu kierowniczego osiąga się dzięki zastosowaniu cienkich szczotek i urządzeń farbowych.
Paul Cesanne.
Znany przez krajobrazy, portrety i prace gatunkowe Cezann przyczyniły się do rozwoju martwego życia. Po tym, jak odsetki w impresjonizmu zniknął artysta zaczął zbadać owoce i naturalne przedmioty, eksperyment z figurami luzem. Badania te pomogły stworzyć perspektywę i objętość w nieruchomości nie tylko przy pomocy metod klasycznych, ale także przez warsztat przy użyciu koloru. Rozebrane przez wszystkie podejrzane kierunki Syizaniczne były studiowane przez George'a Małżeństwo i Picasso w rozwoju analitycznego kubizmu. W pościgu, cel stworzenia czegoś "stałego", artysta wolał napisać te same obiekty, a niezwykle długi proces tworzenia martwaczy doprowadziła do faktu, że owoce i warzywa zaczęły gnić i rozkładać się na długo przed końcem obrazu .
Brzeg
Student David Bayei, holenderski realistyczny Jem znany jest z wspaniałych martwego życia z dużą liczbą części załadowanych kompozycjami, obfitości owadów i innych elementów ozdobnych i symbolicznych. Często artysta używał motywów religijnych w pracach, jak Jan Broygeo i Federico Borromeo.
Jean Batist Shaden.
Syn Carpenter Jean zwęglony nabył swoją staranność i pragnęł na zamówienie precyzyjnie dzięki ojcu. Obrazy mistrza są często spokojne i trzeźwe, ponieważ starał się harmonii tonu, kolorów i form, pod wieloma względami osiągniętych poprzez pracę z oświetleniem i kontrastami. Pragnienie czystości i porządku jest również wyrażone w przypadku braku alegorii w kompozycjach.
Francja Sneders.
Autor wciąż życia i sceny ze zwierzętami epoki barokowej była niezwykle płodna mistrz, a jego zdolność do przedstawienia tekstury skóry, futra, szkła, metalu i innych materiałów była niezrównana. Snydery były również znakomite zwierzęta, często przedstawiające martwe zwierzęta w ich martwym życiu. Później staje się oficjalnym malarzem Ersgertzog Albert Austria, co zaowocowało stworzeniem jeszcze więcej arcydzieła.
Francisco de Surbaran.
Surbaran jest znanym dyrektorem obrazów na temat religijny - jest jednym z największych twórców nieruchomych trwałości. Malowane w surowych hiszpańskich tradycjach, jego praca ma jakość, która nie zależy od czasu i nienaganna prostota. Z reguły reprezentują niewielką liczbę obiektów na zaciemnionym tle.
Conor Walton.
Conor Walton zasługuje na uwagę z nowoczesnych autorów. Wkład Irlandzkiego artysty do rozwoju martwa natura może być wyraźnie widoczna w pracach "Ukryj: pomarańcze i cytryny" (2008), "Martwa natura z dużymi orchidei" (2004). Prace kreatora są dokładne i wykonane z wyjątkowym wykorzystaniem światła, pomagając przekazać teksturę różnych powierzchni.
Najlepsze martwe życie Zaktualizowano: 14 listopada 2017 r. Przez autora: Gleb.
Idź do ostatniego etapu tej serii postów o gatunku martwego życia. Będzie poświęcony pracownikom artystów Rosji.
Być może, być może z Fedor Petrovich Tolstoya (1783-1873). Martwa natura grafika F.P. Tołstoj, słynny rosyjski rzeźbiarz, medaler, rysownik i malarz, prawdopodobnie najbardziej znana i cenna część jego twórczego dziedzictwa, choć sam artysta powiedział, że stworzył te prace "w wolnym od poważnego czasu".
Główna nieruchomość rysunków wciąż stylu życia jest gruba - ich iluzję. Artysta starannie skopiowana natura. Próbował, według własnych słów ", z surowymi więzami, aby przenieść skopiowany kwiat z natury na papierze, jak to jest, ze wszystkimi najmniejszymi detalami należącymi do tego kwiatu". W celu wprowadzenia widza w błędzie, Tołstoja stosuje takie iluzjonalne techniki, jako obraz kropelki rosy lub przezroczystego papieru, obejmującego rysunek i pomaga oszukać wizję.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) również zwrócił się do takiego motywu wciąż życia jako kwiaty. Takie prace można przypisać obrazem "jesiennym bukietem" (1892, Galeria Tryceakovskaya, Moskwa), gdzie artysta z równą uwagą przedstawia jesień krajobraz, młodej kobiety stojącej na tle złotych drzew i skromny bukiet żółtych i Białe kwiaty w jej rękach.
I. repin. Jesienny bukiet. Portret wiary liny. 1892, Galeria Tretyakow
Historia obrazu "jabłek i liści" jest nieco niezwykły. Martwa natura, łączenie owoców i liści, zostało ustawione dla studenta repina, V.a. Serov. Temat skład był tak lubiony przez nauczyciela, że \u200b\u200bpostanowił napisać tak samo życie. Kwiaty i owoce przyciągnęły wielu artystów, którzy precyzyjnie precyzyjnie te, najbardziej poetyckie i pięknie pokazujące świat natury. Nawet w. Kramskaya, która została zwolniona do takiego gatunku, dał także hołd wciąż życia, tworząc spektakularny obraz "Bukiet kwiatów. Floxes "(1884, Galeria TryTEKOV, Moskwa).
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) jest znany większości z nas jako artysty, który zwrócił uwagę na krajobraz, portret i obraz historyczny w swojej pracy. Należy jednak zauważyć, że temat w jego pracy zawsze odgrywał ważną rolę i często zajmował tę samą pozycję, a także inne elementy kompozycji. Trochę wyższe, już wspomniałem o pracy studenckiej "Jabłka na liściach", 1879, trzymane pod kierownictwem repin. Jeśli porównamy tę pracę z pracą napisaną na tym samym temacie repinu, widać, że martwa natura Serowa wyróżnia się bardziej szkicowanie niż szmatką jego nauczyciela. Novice artysta użył niskiego punktu widzenia, więc pierwsze i drugie plany są łączone, a tło jest zmniejszone.
Słynny ze wszystkimi od dzieciństwa, zdjęcie "dziewczyny z brzoskwiń" wykracza poza gatunek portretowy i nie jest przypadkiem, że nazywa się "dziewczyną z brzoskwinami", a nie "portret mamuta wiary". Widzimy, że cechy portretu, wnętrza i martwego życia są tutaj związane. Artysta opłaca sobie równą uwagę na obraz dziewczyny w różowej bluzce i kilku, ale umiejętnie pogrupowanych poddanych. Na białych obrusach leżą delikatnie żółte brzoskwinie, liście klonu i błyszczący nóż. Urocze odkryte i inne rzeczy, które są na dalekim miejscu: krzesła, duża porcelanowa płyta, uwielbiająca ścianę, postać żołnierza zabawka, świecznik na parapecie. Światło słoneczne, wylewając się z okna i pozostawiając przedmioty jasne odblaski, daje obraz poetycki urok.
Michaił Alexandrovich Vrubel (1856-1910) napisał: "I znowu mnie podkreśla, nie, nie rezygnuje, ale jestem słyszany przez intymną notatkę narodową, którą chciałbym złapać na płótnie i w ornamentie. Jest to muzyka cała muzyka, nie wycięta przez rozproszenie uporządkowanego, zróżnicowanego i bladego zachodu. "
Na Akademii Sztuki, ukochany nauczyciel Vrubel był Pavel Chiscyakov, który uczył młodego malarza "narysować formę" i argumentował, że formularze objętości nie powinny być tworzone w przestrzeni z rurką i konturami, należy je zbudować z liniami. Dzięki nim Vrubel nauczył się nie tylko wykazywać naturę, ale jakby miał szczery, prawie kochać z nią. W takim duchu wykonano wspaniały martwa natura mistrzów "Roshovnik" (1884).
Na tle wykwintnej draperii z motywami kwiatowymi artysta zamieścił elegancki zaokrąglony wazon, malowany przez wschodnie wzory. Delikatna biała róża kwiat róży, zacieniona niebiesko-zieloną szmatką, jest wyraźnie wyróżniona, a liście rośliny są prawie połączone z przyciemnionymi czarnymi drzewami w wazonie. Ta kompozycja jest wykonywana przez niewyrażalne uroki i świeżość, które widz nie może po prostu ulec.
W okresie choroby Vrubel zaczął pisać więcej z natury, a jego rysunki różnią się nie tylko przez chancereness kształtu, ale także całkowicie specjalnej duchowości. Wydaje się, że każdy ruch dłoni artysty daje jego cierpienie i pasję.
Szczególnie niezwykły w tym względzie rysunek "martwa natura. Candlestick, Decankter, szkło. To miażdżący triumf brutalny obiektywność. Każdy przedmiot martwej żywotności niesie ukrytą siłę wybuchową. Materiał, z którego wykonane są rzeczy, bądź z brązowym świecznikiem, szklany karafka lub lśniąca matowa świeca, przerywa się z kolosalnego napięcia wewnętrznego. Pulsacja jest przekazywana przez artystę z krótkim uderzeniami biegowymi, ponieważ tekstura nabywa materiały wybuchowe i napięcia. W ten sposób przedmioty nabywają niesamowitą ze względu na to, że prawdziwa istota rzeczy jest
.
Duże umiejętności w tworzeniu nieruchomych trwania - "Wąchanie" dotarły do \u200b\u200bG.N. Ciepło i T. Ulyanov. Najczęściej przedstawiali bojową ścianę, na której narysowano węzły i ciała drzewa. Na ścianach są zawieszone lub zamykane do paznokci wbijanych wstążki różnych elementów: nożyczki, przegrzebki, litery, książki, notebooki muzyczne. Na wąskich półkach, zegarów, atramentów, butelkach, świeczników, naczyniach i innych małych rzeczach są umieszczone na wąskich półkach. Wydaje się, że taki zestaw obiektów jest całkowicie przypadkowy, ale w rzeczywistości tak nie jest. Patrząc na takie życie, możesz odgadnąć interesy artystów zaangażowanych w muzykę, czytanie, lubiących sztuki. Mistrzowie pięknie i pilnie przedstawili swoje drogie rzeczy. Te obrazy dotyka ich szczerości i natychmiastowość percepcji natury.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) również zapłacił dużo wciąż życia w swojej pracy. W rozochoconych płótnach widać jasne tkaniny satynowe, błyszczące z miedziowymi samowarami, połysk fajansu i porcelanowych czerwonych plasterków arbuza, klastrów winogron, jabłek, apetyczne babeczki. Jednym z jego wspaniałych obrazów jest "Kupczekha na herbatę", 1918 jest niemożliwe, aby nie podziwiać jasnej blasku obiektów pokazanych na płótnie. Sparkling Samovar, jasne czerwone mięso arbuzów, błyszczących jabłek i przezroczystych winogron, szklana wazon z dżemem, pozłacana miska cukru i filiżanka, wszystkie te rzeczy robią świąteczny nastrój na obrazie.
W gatunku martwego życia wpłacono wiele uwagi w tak zwanym "martwym obrabianiu". Wiele martwego życia - "oszustwa", pomimo faktu, że ich głównym zadaniem było wprowadzenie widza błędu, posiadają niewątpliwą meritki artystyczne, szczególnie zauważalne w muzeach, gdzie oczywiście, tkane wokół ścian, takich kompozycji, oczywiście, nie może oszukać opinię publiczną . Ale tutaj są wyjątki. Na przykład "martwa natura z książkami", wykonana przez P.G. Bogomolov, włożony do iluzorycznej "regał", a odwiedzający nie rozpoznają natychmiast, że jest to tylko zdjęcie.
Bardzo dobry "martwa natura z papugem" (1737) G.N. Teplova. Za pomocą jasnych, jasnych linii, przesuwających się do miękkich, gładkich konturów, lekkich, przezroczystych cieni, cienkich kolorów niuansów, artysta pokazuje różne obiekty podniesione na boardwallu. Woodly Przesyłane drewno, niebieskawe, różowe, żółtawe odcienie, które pomagają tworzyć prawie prawdziwe uczucie świeżego zapachu tylko kropkowanym drzewie.
G.N. Ciepło. "Martwa natura z papuga", 1737, Państwowe Muzeum Ceramiki, Manor Kuskovo
Rosyjskie życie - "Nedywowcze" XVIII wieku pokazują, że artyści nadal nie są umiejętnie przesyłani przestrzeń i woluminów. Co ważniejsze, aby pokazać teksturę obiektów, jakby przeniesiony na płótno od rzeczywistości. W przeciwieństwie do holenderskiego życia, w których rzeczy wchłaniane przez medium światła są przedstawiane w jedności z nią, w obrazach rosyjskich mistrzów, obiekty rozładowani bardzo ostrożnie, nawet drobne, żyją jak gdyby same, niezależnie od otoczenia.
Na początku XIX wiek doskonała rola w dalszym rozwoju martwego życia była rozgrywana przez szkołę A.G. Venetsianova, który spędził przed ścisłym rozgraniczaniem gatunków i starał się nauczyć swoich uczniów z holistyczną wizją natury.
A.g.Vetsianov. Khumno, 1821-23.
Wenecka szkoła odkryła nowy gatunek na rosyjską sztukę - wnętrze. Artyści pokazali różne pomieszczenia domu Nalble: salon, sypialnie, szafki, kuchnia, sale lekcyjne, ludzkie itp. W takich dziełach ważne miejsce otrzymało wizerunek różnych przedmiotów, chociaż sama życie nie była prawie zainteresowana przedstawicielami koła weneckiego (w każdym przypadku, zachowało się bardzo mało martwa natura, wykonywana przez studentów słynnych malarz). Niemniej jednak Venetianov wezwał swoich uczniów, aby dokładnie opracować nie tylko twarze i postacie ludzi, ale także rzeczy wokół nich.
Przedmiotem w obrazie Venetsian nie jest akcesorium, jest nierozerwalnie związany z resztą obrazów i jest często kluczem do zrozumienia obrazu. Na przykład, podobna funkcja jest wykonywana przez sierp na zdjęciu "ZNTSY" (druga połowa lat 1820., Muzeum Rosyjskie, Petersburg). Rzeczy w Venetsian Art wydają się zaangażowani w niesporsze i spokojne życie postaci.
Chociaż Weneckianow, najważniejsze, nie napisał rzeczywistych martwego życia, obejmował ten gatunek do swojego systemu uczenia się. Artysta napisał: " Rzeczy nieożywione nie podlegają różnorodnym zmianom, które są charakterystyczne dla animowanych obiektów, stoją, trzymają przed niedoświadczonym artystą, żywych, nieruchomymi i dając mu czas bardziej dokładny i inteligentnie, aby przeniknąć do relacji jednej części drugi jak w liniach, więc w świetle i cieniu Koi zależy od strony zajmowanej przez obiekty”.
Oczywiście, Martwa natura odegrała dużą rolę w systemie pedagogicznym Akademii Sztuki w XVIII-XIX wieku (w zamitualnych klasach uczniowie wykonywali kopie z martwego życia, opracowane z takich rzeczy, jak tynk postacie, naczynia, świeczniki, wielokolorowe Wstążki, owoce i kwiaty. Obiekty do treningu nadal życiowe Venetsian wybrało tak, że są one zainteresowane nowicjuszami malarzy, są zrozumiałe w kształcie, pięknie w kolorze.
W obrazach stworzonych przez utalentowanych studentów Venetianova rzeczy zostały przeniesione zgodnie z prawdą i świeże. Takie są nadal trwania K. Zelentova, P.E. Cornilova. Istnieją prace w dziełach Venecianovens, które są na ich istotę, nie są nadal troski, ale mimo to, rola rzeczy w nich jest ogromna. Możesz zadzwonić na przykład, szablonę w wyspach "i" Odbicie w lustrze "G.v. Soroki przechowywano na posiedzeniu Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.
G.v. Sroka. "Szafka na wyspach". Fragment, 1844, Rosyjski Muzeum, Petersburg
Wciąż życie w tych pracach nie są niezależnie, ale jako szczególna część wewnętrznej części, odpowiadająca ogólnym systemowi kompozytorowi i emocjonalnemu obrazy. Głównym elementem wiązania tutaj jest światło, delikatnie obracając się z jednego elementu do drugiego. Patrząc na płótno, wiesz, jak ciekawe artysta na całym świecie jest z miłością przedstawiającą każdy przedmiot, każda drobna rzecz.
Martwa natura przedstawiona w "biurze na wyspach", choć wymaga niewielkiego miejsca w ogólnej kompozycji, wydaje się niezwykle znaczące, przydzielone ze względu na fakt, że autor spalił go od reszty wysokich sprężyn sofy i po lewej i po prawej przycięte ramkę. Wydaje się, że czterdzieści tak zafascynowana obiektami leżącej na stole, która prawie zapomniała o reszcie obrazów. Mistrz uważnie napisał wszystko: gęsi pióro, ołówek, cyrk, transport, perochitelnik, abakus, arkusze papieru, świeca w świeczniku. Punkt widzenia z góry pozwala rozważyć wszystkie rzeczy, żaden z nich nie świecił innej. Atrybuty jak czaszki, zegary, a także symbole "Ziemskie zamieszasz" (figurka, papier, wyniki), pozwalają niektórym badaczom rangą wciąż życie do rodzaju Vanitas, chociaż takie zbieg okoliczności jest czysto losowo, najprawdopodobniej serf Artysta wykorzystał fakt, że leżał na stole właścicielowi.
Słynny mistrz przedmiotowych kompozycji pierwszej połowy XIX wieku był artysta I.f. Khrutsky, który napisał wiele pięknych obrazów w duchu holenderskiego martwego życia XVII wieku. Wśród jego najlepszych prac - "Kwiaty i owoce" (1836, Galeria Tretyakowska, Moskwa), "Portret żony z kwiatami i owocami" (1838, Muzeum Sztuki Białorusi, Mińsk), "Martwa natura" (1839, Muzeum Akademia Sztuki, Petersburga).
W pierwszej połowie XIX wieku "botaniczna martwa natura", która przyszła do nas z Europy Zachodniej, była bardzo popularna. We Francji, w tym czasie praca botaniki z pięknymi ilustracjami. Duża sławy w wielu krajach europejskich otrzymała artystę P.Z. Rabutay, który był uważany za "najsłynniejszego malarza kwiatów swojego czasu". "Postać botaniczna" była znaczącym zjawiskiem nie tylko dla nauki, ale także dla sztuki i kultury. Podobne rysunki zostały przedstawione jako prezent, zdobione albumy, które w ten sposób umieściły je w jednym rzędzie z innymi dziełami malowania i grafiki.
W drugiej połowie XIX wieku wiele uwagi zostało wypłacane na obraz przedmiotów. Fedotov. Chociaż nie napisał innego ucznia, świat rzeczy stworzony przez niego podziwia jej piękno i prawdziwość.
Przedmioty w dziełach Fedotov są nierozłączne z życia ludzi, biorą one najbardziej bezpośredni udział w dramatycznych wydarzeniach przedstawionych przez artystę.
Patrząc na zdjęcie "Fresh Cavalier" ("Rano po Pirushki", 1846), jesteś niesamowity obfitość obiektów, starannie rozładowany przez mistrza. Prawdziwy martwa natura, zaskakująca przez jego lakoniczność, jest prezentowana na słynnym zdjęciu Fedotova "Ogląda major" (1848). Mistrzowskie faktycznie przenoszone szkło: kieliszki do wina wysokiego nóg, butelka, karafka. Najlepsze i przejrzyste, wydaje się, że ma łagodne dzwonienie kryształowe.
Fedotov P.a. Główne ścianki. 1848-1849. Gtg.
Fedotov nie oddziela przedmiotów z wnętrza, więc rzeczy są pokazane nie tylko niezawodnie, ale także malowniczo cienkie. Każdy jest najczęstszym lub zbyt atrakcyjnym przedmiotem, który zajmuje swoje miejsce w ogólnej przestrzeni, wydaje się niesamowite i piękne.
Chociaż Fedotov nie napisał nieruchomych życia, pokazał niewątpliwego zainteresowania tym gatunkiem. Flair zasugerował mu, jak pozycjonować jeden lub inny temat, z jakiego punktu widzenia można sobie wyobrazić, co będzie wyglądać obok nie tylko logicznie rozsądnej, ale także ekspresyjnej.
Świat rzeczy pomagających pokazać życie danej osoby we wszystkich swoich objawach, daje dzieła specjalnej muzyczności Fedotova. Są to obrazy "Kotwica, nadal kotwica" (1851-1852), "wdowa" (1852) i wielu innych.
W drugiej połowie XIX wieku gatunek studenta praktycznie przestał zainteresowany artystami, choć wiele gatunków chętnie obejmował elementy martwa w ich kompozycjach. Wiele ważności jest nabywane przez rzeczy w obrazach V.G. Perova ("Tea party w Mytishchi", 1862, Tretyakovskaya Gallery, Moskwa), L.I. Solomatkina ("Miasto Słowian", 1846, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa).
Nadal życie są prezentowane w scenach gatunków A.L. Yushanova ("Przewody szefa", 1864), M.K. Kłodta ("Muzyk pacjenta", 1855), V.I. Jacobi ("Performer", 1858), A.I. Korzukhin ("przed spowiedzi", 1877; "W hotelu klasztorny", 1882), K.e. Makovsky ("Alekseich", 1882). Wszystkie te płótna są teraz przechowywane w kolekcji galerii TryTEKOV.
K.e. Makovsky. "Alekseich", 1882, Galeria Tretyakovskaya, Moskwa
W latach 1870-1880 wiodący gatunek w rosyjskim obrazie pozostał domowy, choć krajobraz i portret zajmował także ważne miejsce. Filmy odegrały ogromną rolę dalszego rozwoju sztuki rosyjskiej, dążąc do pokazania prawdy życia w swoich pracach. Artyści zaczęli przywiązać wielką wagę do pracy z natury, a zatem coraz częściej odwoływane do krajobrazu i życia, chociaż wielu z nich uważało za ostatnie straty czasu, bez znaczenia pasji formy, pozbawionej treści wewnętrznej. Więc I.n. Kramskaya wspomniała o słynnym francuskim malarzu, nie zaniedbany przez nieruchomych natężeniach, w liście do V.M. VasnetSov: "Utalentowany człowiek nie spędzi czasu na wizerunku, umieścić, miednicy, ryb itp. Dobrze jest robić ludzi, którzy mają już wszystko, a mamy złe rogu".
Niemniej jednak wielu rosyjskich artystów, którzy nie napisali wciąż trwania, podziwiało ich, patrząc na zwycięskie tkaniny mistrzowskie. Na przykład V.D. Polenov, który był we Francji, napisał I.N. Kramsky: "Patrzysz na to, jak to się dzieje, jakby przez olej, wszyscy pracują w swoim rodzaju, w wielu różnych obszarach, które lubi, a wszystko to jest doceniane i zapłacone. Mamy głównie wartość, która jest wykonywana, a tutaj - jak zrobione. Na przykład, dla miedzi miedzi z dwiema rybami płacić dwadzieścia tysięcy franków, a nawet dodatkowo rozważają te miedzi czyny do mistrza pierwszego malarza, a może nie bez rezonywania. "
Odwiedziłem w 1883 roku na wystawie w Paryżu V.I. Surimov podziwiało krajobrazy, wciąż życie i obrazy z wizerunkiem kwiatów. Napisał: "Dobra ryba Hiberty. Sliz rybny jest przekazywany mistrzowi, barwnie, ton ugniatał się. " Jest w jego liście do p.m. Tretyakov i takie słowa: "I Gilbert Fish - cudem Co. Cóż, w ogóle w rękach, możesz wziąć, przed oszustwo jest napisane. "
A Polenov i Surimov mogą być pięknymi mistrzami martwej natury, o czym świadczą mistrzowskie pisemne przedmioty w ich kompozycjach ("Pacjent" Polenov, "Menshikov w Berezov" Surikov).
V.D. Polenov. "Pacjent", 1886, Galeria Tretyakow
Większość martwego życia stworzona przez słynnych rosyjskich artystów w latach 1870-180S są dziełami ETUD, pokazując pragnienie autorów, aby przekazać osobliwości rzeczy. Niektóre podobne prace przedstawiają niezwykłe, rzadkie przedmioty (na przykład etiude z martwą żywotnością na obraz I.E.pan "Kozaków napisuje list do tureckiego sułtana", 1891). Nie było żadnych niezależnych wartości.
Ciekawe martwe życie A.d. Lithuthuto, wykonany jako przygotowawcze etiudy do dużej płalności "Ivan Grozny pokazuje swoje skarby ambasadora Geretia" (1875, Muzeum Rosyjskie, Petersburg). Artysta pokazał luksusowe tkaniny z brokatu, bronią inkrustowaną z cennymi kamieniami, złotymi i srebrnymi produktami przechowywanymi w królewskich skarbach.
W tym czasie były rzadkie, wciąż etude wciąż trwania, reprezentujące zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego. Takie prace zostały stworzone do badania struktury rzeczy, a także wyniku ćwiczeń w malowniczej technice.
Ważną rolę wciąż życia grała nie tylko w gatunku, ale także w malarstwie portretowym. Na przykład na zdjęciu i.n. Kramsky "Nekrasowa w okresie" Ostatnie piosenki "(1877-1878, TryCEAKOV Gallery, Moskwa) Przedmioty wykonują cechę akcesoriów. S.n. Goldstein, który został studiowany przez kreatywność Kramsky, pisze: "W poszukiwaniu ogólnego składu pracy szuka wnętrza odtworzonego przez niego, mimo swojej natury krajowej, przyczynił się przede wszystkim do świadomości duchowego wyglądu poety, bezprawne znaczenie jego poezji. I rzeczywiście, indywidualne akcesoria tego wnętrza - Toma "współczesny", losowo położył się na stole w łóżku pacjenta, arkusz papieru i ołówek w jego osłabionych rękach, Belinsky biust, wiszące na ścianie, portret Dobrolyubov - nabyte w tej pracy Ważne znaczenie nie jest zewnętrzne oznaki sytuacji w tej pracy, ale relikwie, ściśle związane z człowiekiem człowieka ".
Wśród niewielu życia wspaniałe miejsca zajmują "bukiety". Ciekawy "bukiet" V.D. Polenova (1880, Muzeum Abramtsevo - sposób), sposób wykonania trochę przypominającego martwego życia, tj. Repin. Nieprzesienie w jego motywu (małe kwiaty w prostym szklanym wazonie), jednak podziwia swobodne malowanie. W drugiej połowie lat 1880, podobne bukiety pojawią się w malowaniu I.I. Levitan.
W jednym pokazuje kwiaty widza I.n. Kramskaya. Wielu badaczy uważa, że \u200b\u200bdwa zdjęcia są "bukietem kwiatów. Floxes "(1884, Galeria Tretyakovskaya, Moskwa) i" Róże "(1884, Montaż R.k. Viktorova, Moskwa) - zostały stworzone przez mistrza podczas pracy nad Cannit" Rezazy Mountain ".
Dwa "bukiety" Kramskoy pokazano na XII wystawie mobilnej. Spektakularne, jasne kompozycje przedstawiające kwiaty ogrodowe na ciemnym tle, znaleźli nabywców nawet przed otwarciem wystawy. Właściciele tych prac byli Baron G.O. Ginzburg i cesarzowy.
Na wystawie IX Mobile 1881-1882 reklama publiczności przyciągnęła zdjęcie K.e. Makovsky, nazwany w katalogu "Nature Morte" (obecnie znajduje się w galerii TryTEKOV "w warsztacie artysty"). Na dużej płótnie, ogromny pies i dziecko rozciągające się z krzesła do owocu na stole jest przedstawiony na dywan. Ale te liczby są tylko szczegółami niezbędnymi do autora w celu ożywienia martwego życia - wiele luksusowych rzeczy w warsztacie artysty. Napisany w tradycjach sztuki flamandzkiej, obraz Makovsky wciąż dotyka duszy widza. Artysta zafascynowany przez przekazanie piękna kosztownych rzeczy, nie udało się pokazać swojej osobowości i stworzył pracę, której głównym celem jest wykazanie bogactwa i luksusu.
Wszystkie elementy na zdjęciu są tak samo zebrane, aby uderzyć widza ze swoją wspaniałą. Na stole jest tradycyjny dla martwej natury. Zestaw owoców - duże jabłka, gruszki i winogrona na dużym pięknym danie. Oto duży srebrny kubek, ozdobiony ornamentem. W pobliżu znajduje się biało-niebieski statek faience, w pobliżu którego znajduje się bogato zdobione antyczne broń. Fakt, że jest to warsztaty artysty, przypominają szczotki umieszczone w szerokim dzbanku na podłodze. Złocone krzesło jest mieczem w luksusowych osłonach. Podłoga zgrająca dywan jasny ornament. Drodzy lub drogie tkaniny - Brocade, zdezorientowany z grubym futrem, a aksamitnym, z którego szyta jest kurtyna. Smak płótna jest zaprojektowany w bogatych odcieniach z przewagą szkarłatnego, niebieskiego, złotego.
Ze wszystkich powyższych, jasne jest, że w drugiej połowie XIX wieku, wciąż życie nie odegrało znaczącej roli w rosyjskim obrazie. Był dystrybuowany tylko jako etiuda na obraz lub stadnina edukacyjna. Wielu artystów, którzy spełniają życie w ramach programu akademickiego, w niezależnej pracy bardziej niż ten gatunek nie został zwrócony. Nadal życie napisały głównie nie profesjonalne, tworzące akwarele z kwiatami, jagodami, owocami, grzybami. Duże mistrzowie nie rozważali martwego życia godnego uwagi i używać przedmiotów tylko w celu przekonująco pokazywania sytuacji i udekorować obraz.
Pierwsze procedury nowego martwego życia można znaleźć w malarskich artystów, którzy pracowali na przełomie XX-XX wieku: I.I. Levitan, tj. GRABAR, V.E. Borysova-Musatova, M.F. Larionova, K.a. Krowa. W tym czasie w rosyjskiej sztuce nadal pojawiło się życie jako niezależny gatunek.
Ale było to bardzo specyficzne martwa natura, rozumiana przez artystów, którzy pracowali w sposób impresjonistyczny, a nie jako zwykły zamknięty skład przedmiotu. Mistrzowie przedstawili szczegóły wciąż życia w krajobrazie lub wnętrzu, i były ważne, nie tak bardzo życie rzeczy jako sama przestrzeń, światła mgła rozpuszczająca kontury obiektów. Duże zainteresowanie jest również grafikami wciąż życiem M.a. Vrubel, wyróżniający się wyjątkową oryginalnością.
Na początku XX wieku takie artyści odegrali dużą rolę w rozwoju rosyjskiego martwego życia jako A.ya. Golovin, S.yu. Sudyikin, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Uczeń. Nowe słowo w tym gatunku powiedział N.n. Sapunov, stworzył wiele pomalowanych paneli z bukietami kolorów.
W XIX wieku wielu artystów różnych kierunków stosowanych do martwego życia. Wśród nich były tak zwane. Moskwa Cezanists, symboliści (P.V. Kuznetsov, K.s. Petrov-Vienkkin) i inni. Ważne miejsce, miejsce kompozycje przedmiotowe zajmowane w dziedzinie takich znanych mistrzów jak M.F. Larionov, N.S. Goncharova, a.v. Lentulov, R.r. Falk, str. Konchalovsky, A.v. Shevchenko, D.P. Sterleberg, który stał się martwa pełna innych gatunków w rosyjskim obrazie XX wieku.
Jedno przejście rosyjskich artystów, którzy w swojej pracy użył elementów wciąż życia zajmie dużo miejsca. Dlatego ograniczymy się do materiału dostarczonego tutaj. Ci, którzy życzą więcej szczegółów na linki podane w pierwszej części tej serii postów o gatunku martwa.
Poprzednie posty: część 1 -
Część 2 -
Część 3 -
Część 4 -
Część 5 -
Martwa natura jest gatunkiem, który nabywał sławę w zachodniej sztuce do końca XVI wieku i od tego czasu pozostaje ważnym gatunkiem.
Martwa natura jest klasyfikowana zgodnie z wizerunkiem konwencjonalnych przedmiotów, które mogą być naturalne, takie jak kwiaty, owoce, etc. lub sztuczne, takie jak okulary, instrumenty muzyczne itp. Poniżej znajduje się lista 10 najbardziej znanych artystów martwego życia W tym pola Charden, Cezanna, Van Gogh i Georgio Morandi.
№10 Seria życia, artysta Tom Vesselman
Rok: 1962
Ruch sztuki pojawił się w latach 50. XX wieku i wykorzystuje rozpoznawalne obrazy z popularnej kultury. Wśród najpopularniejszych dzieł Pop Art to seria nieruchomych życia Tom Vesselman. Jego wciąż życia przedstawiają elementy nowoczesnego świata, a nie owoców i warzyw poprzedniej generacji artystów tego gatunku. Ta praca (martwa natura # 30) jest połączeniem malarstwa, rzeźb i kolaż znaków towarowych, które Tom widział na ulicy.
№9 Vanitas ze skrzypką i szklaną kulą
Artysta: Peter Clas
Z :, i nbsp -
Peter Clas jest jednym z zaawansowanych artystów malarzy wciąż życia jego czasu. Jego Vanitas ze skrzypcami i szklaną kulą, która przedstawia wiele obiektów, w tym czaszki, ale szczególnie przyciąga uwagę na szklaną kulę, która odzwierciedla sam artysta przed sztalugą. Czuje mistyczną. "Kosz owoców" Caravaggio jest bardzo naturalny, robaki są nawet widoczne na owocach. I nie jest jasne, czy mistrz przedstawił to, co widział, lub w zepsutych owocach, głębszy znaczy kłamstwa. Na pewno dobre życie z słonecznikami Van Gogh. |
Prezentowana ocena nieruchomości jest doskonale pokazuje, jak mogą być różnorodne obrazy tego gatunku. Bardzo "sowieckie" (lub proletariackie) dzieło Wesselman, choć nie przedstawia atrybutów ZSRR, z wyjątkiem czerwonej gwiazdy. Lincoln's Portrait Lincoln tak bardzo w martwym życiu, wygląda dziwnie między whisky, owocem, krytym kwiatem, kotem i owocami, co jest mimowolne związane z obrazami Sekretarzy Generalnych, które jednocześnie były niezbędnym atrybutem każdego środowiska. Dwie butelki whisky wydają się piwo, sprawiają, że wrażenie dziennego napoju, które nie wymaga specjalnych przekąsek. Biały dom na zdjęciu jest prawie całkowicie ukryty przez owoce, które wskazuje, że jest to tylko lekki szczegół wnętrza. Jasne kolory dają kompozycję z wyraźnym charakterem 60. i ułatwiają postrzeganie czerwonej gwiazdy obok Lincolna. Jaskrawo kontrastuje Vanitas ze skrzypcami, który jest ostro różny z elegancją, wyrafinowaniem, bardziej powściągliwymi kwiatami i zestawem obiektów z przeciwnego świata, w stosunku do obrazu Vesselman. Kosz owoców Caravaggio jest przykładem klasycznej martwej natury, bardzo stylowej, lakonicznej, która jest zawsze miła widzieć. Ciekawa paleta, która nie jest wyróżniana przez różnorodność kolorów, ale ułożona w pewnym zakresie naturalnych odcieni. A dzieło Morandi jest tak proste, niezbędne i czystsze, że niemożliwe jest zmęczenie się na nią. Minimalny kolor, kilka elementów, które tworzą kompozycję, bez wzorów, różnorodności obiektów, proste, z wyjątkiem wazonu, formularzy. Niemniej jednak, martwa natura chce wziąć pod uwagę, znajdź różne niuanse w pozornej prostocie. Płótno Cezanny - wakacje życia, obfitość, proste radości - świeże owoce, domowe wino, domowej roboty deser na jedzeniu, a nie tworzyć kompozycji kanonicznej. Martwa natura z cytryną jest bardzo stylowa, z korzystną kombinacją kolorów czarno-żółtą, a talerz, koszyk i para kawy tworzą pewne "wideo", dają dynamikę. Skat na zdjęciu rzuca się natychmiast przyciąga uwagę, skutecznie podkreśla płótno na tle innych, choć w rzeczywistości jest to dość klasyczne, tradycyjne martwa natura. Sześcienne, geometryczne dzieło małżeństwa pokazują, że w tym stylu jest gatunek martwa. Cóż, słoneczniki Van Gogha są słoneczne, radosne, promienne, ciepłe prace, ale nie na pewno, że to w pierwszej kolejności. |
Te nadal są bardzo zróżnicowane! Oczywiście moje ulubione słoneczniki na tej liście! Każde zdjęcie jest indywidualne i wyjątkowe. |
Podobał mi się tylko pomarańcze i cytryny. Reszta jest dość nudna! |
Dzisiaj był na wystawie w Narodowym Ukraińskim Muzeum Sztuki Współczesnej.
Podobało mi się wiele. Udostępniam.
Victor Tolochko.
1922-2006, Jałta
"Wiosna martwa natura", 1985
olej, płótno.
Victor Tolochko.
"Martwa natura z białym czajnikiem", 1993
olej, płótno.
/Urodzony w Melitopolu, uczestnik II wojny światowej, studiowała w Charkowie. Skierował Muzeum Sztuki w Jałcie, który w tym czasie trzymał sale Pałacu Vorontsova w tym czasie. Potem przeniósł się do Doniecka. Na stoku lat wrócił na Krym. Napisał wciąż życie, krajobrazy, portrety. Artysta ludowy Ukrainy/.
Ibrahim Litinsky.
1908-1958, Kijów.
"Martwa natura z Peeons na fortepianie", 1958
olej, płótno.
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Ukraiński artysta, portretystyka, Mistrz bloków politycznych i filmowych. Ukończył szkołę sztuki przemysłowej Kijowa, po studiowaniu w Instytucie Sztuki Kijowa na Wydziale Teatralnym i Rodzinnym (1927 - 1928). Napisałem portrety wybitnych ludzi - Stalin, Panasa Saksagansky, Ivan Patzhjuzhsky, Natalia Uzhwius, Geura Geut. Prace artysty są w różnych kolekcjach prywatnych./(z)
Nina Dragomirova.
1926
"Natulomort z warzywami", 1971
/ Ukraiński artysta, malarz. Ukończył Krymski Hu. N. Samokish (1952). Członek NSha od 1970 r. Mistrz krajobrazu i martwa. Prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach Ukrainy. (C) /
Sergey Sapovalov.
1943, Kirowograd.
"Martwa natura". 1998.
Olej, płótno.
/ Absolwent z Kijowa Państwowego Instytutu Sztuki. Członek Unii artystów Ukrainy. Uhonorowany artysta Ukrainy (2008). Znaczna część prac artysty znajdują się na wystawach mobilnych Ministerstw kultury iw Muzeach Ukrainy. Wiele dzieł artysty jest w prywatnych kolekcjach. Wziął udział w zagranicznych wystawach komercyjnych ("Nowy Jork. Intter-ECPO 2002" (USA), "Rosyjski Dom" w Berlinie (Niemcy). W 2004 r. W 2004 r. Wystawa artysty w Guadalajara (Hiszpania) (C) / była trzymany.
Fedor Zakharov.
1919-1994, Jałta
"Lilac", 1982
olej, płótno.
/ Wyjątkowy malarz, krajobraz mistrza i martwa natura. Urodzony w p. Aleksandrovsky Smolensk Region. W 1935 - 1941 studiował w szkole sztuki i przemysłowej. M. Kalinin w Moskwie, w 1943 r. - 1950 - w Instytucie Sztuki Moskwy. V. Surikova, A. Lentulova, I. Czechmasov i G. Ryazhsky. W 1950 r. Przeniósł się do Symferopola, gdzie uczył szkoły sztuki. N. samokish. W 1953 roku osiedlił się w Jałcie. Uhonorowany pracownik sztuki ukraińskiego SSR od 1970 r. Krajowy artysta ukraińskiego SSR od 1978 roku.
Zwycięzca nagrody państwowej ukraińskiego SSR. T. SHEVCHENKO (1987). Wystawy Memorial artysta odbywały się w Państwowej Galerii Tretyakowskiej (2003), w Symferopolu (2004) i Kijowie (2005). Prace są przechowywane w State Tretyakow Gallery, Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy, Galeria Sztuki Feodozji. I. Aivazovsky, Simferopol, Muzea artystyczne Sewastopol itp. (C) /
Sergey Dupil.
1958, Kijów.
"FLOX", 2003
olej, płótno.
/ Urodzony w 1958 r. W miejscowości regionu Sidorovka Cherkasy.
Twórczość I. Gabar, N. Glushchenko i F. Zaharowa miało znacznie pod wpływem jego formację jako artysta.
Członek National Unii artystów Ukrainy od 2000 roku. Żyje i pracuje w Rzhchevye. (C) /
Vintina Tsvetkov.
1917-2007, Jałta
"Jesienne kwiaty", 1958
olej, płótno.
/ Ukraiński i rosyjski malarz, krajobraz mistrza i martwa natura. Urodzony w Astrachanie, Rosja. Ukończył z 1935 r. Astrachan Sztuki Sztuki. Nagradzane zamówienia i medale. Artysta Ludowy Ukrainy od 1985 r. Mieszkał i pracował w Jałcie. (C) /
Stepan Titko.
1941-2008, Lwów
"Martwa natura", 1968
olej, płótno.
/ Urodzony we wsi stylowy region Lwowski.
W 1949 r. Rodzina artysty została stłumiona i wygnana na terytorium Khabarowska. W 1959 r. Stepan Titko ukończył szkołę i wszedł do Wydziału Wydziału Drukarni Państwowej Khabarowsk, aw 1961 r. - Do Instytutu Sztuki Khabarovsky. Od 1964 r. Mieszkał w Komsomolsk-on-Amur i pracował jako projektant artysty w Instytucie kosmonautyki. W 1966 r. Wraz z rodziną artysta wraca na Ukrainę, osiadł w mieście Novy Ridge Lwów i pracuje jako nauczyciel w szkole. Od 1969 do 1971 Titko S.I. Znajduje się w kreatywnej podróży służbowej na japońskiej wyspie Saku.
W 1974 roku uczestniczył w "Wystawie Bulldozer". Został oskarżony o formalizm i proe-zachodnie stosunek do art.
Dzieła Titko S.i. Sklep w muzeum i prywatnych kolekcjach Ukrainy, Polski, Niemiec, Francji, USA i innych krajów. (C) /
Konstantin Filatov.
1926-2006, Odessa.
"Martwa natura z kubkiem", 1970
karton, olej.
Konstantin Filatov.
1926-2006, Odessa.
"Bakłażan i papryka", 1965
płótno na kartonie, olej
/ Uhonorowany artysta Ukrainy. Urodzony w Kijowie.
W 1955 r. Ukończył szkołę Sztuki Odessy o imieniu M. B. Grekova. Od 1957 r. Uczestnik w wystawach republikańskich, całościowych i zagranicznych. Członek Unii artystów ukraińskich SSR od 1960 roku.
Pracował w dziedzinie malowania maszynowego. Autor licznych obrazów gatunków, krajobrazów, portretów i martwych licznych.
Od 1970 do 1974 roku - nauczyciel szkoły Sztuki Odessy.
W 1972 r. Został laureatą nagrody państwowej ukraińskiego SSR. T. SHEVCHENKO dla obrazów "Red Square" i "V. I. Lenin. " W 1974 r. Przyznano tytuł "Honorowany artysta Ukraińskiego SSR".
Works K.v. Filatova jest prezentowany w Muzeum i prywatnych kolekcjach na Ukrainie i poza nią. (z)/
Pavel Miroshnichenko (ta praca naprawdę to lubi!)
1920-2005, Sewastopol.
"Martwa natura", 1992
olej, płótno.
/ Uhonorowany artysta Ukrainy. Saint, Martwa Mistrz.Urodzony w Belowie, w regionie Ługańskim.
Członek wielkiej wojny patriotycznej. Nagradzane zamówienia i medale.
Od 1946 do 1951 roku studiował w Szkole Sztuki Krymskiej. N. S. Samokish. Od 1951 r. Artysta żył i pracował w Sewastopolu.
Od 1965 roku Miroshnichenko str. - Członek Unii artystów Ukrainy.
Prace znajdują się w Muzeum Sztuki Sewastopolu. M. P. Kroshitsky i inne muzeum i prywatne kolekcje na Ukrainie, Rosji, Francji, Niemczech, Japonii, USA, Polsce i Republice Czeskiej. Pięć krajobrazów morskich został nabyty dla Rosyjskiego Muzeum Sztuki w Japonii. (C) /
Gayane Atoyan.
1959, Kijów.
"Vasilka", 2001
olej, płótno.
/ W 1983 r. Ukończył Państwowy Instytut Sztuki Kijowa. Jego główny nauczyciel uważa swoją matkę - artysta Tatyana Yablonskaya.. Od 1982 roku uczestniczy w wystawach sztuki.
W 1986 r. Przyjęto Związek artystów Ukrainy.
Prace Gayane Atoyan znajdują się w muzeach artystycznych w Kijowie, Zaporizhia, Khmelnitsky, w prywatnych kolekcjach Ukrainy i zagranicy. (C) /
Evgeny Egorov.
1917-2005, Charkow.
Róże, 1995.
papier, pastel
Pracował w Instytucie Sztuki KharkIV i Instytutu Przemysłowego (obecnie Kgadi) od 1949 do 2000 roku. (od 1972 do 1985 r. - Rektor) /.
Sergey Shurov.
1883-1961, Kijów.
"Martwa natura", 1950
Papier, akwarela.
Igor Kotkov.
1961, Kijów.
"Martwa natura z czerwonymi kwiatami" 1990
olej, płótno.
Ukończył szkołę Sztuki Republikańskiej Kijowa, a następnie Akademia Sztuki w Kijowie. Pracował jako dyrektor artysty w Studio Filmowej Ednochildo tworząc bajki dla dorosłych. Stopniowo artysta opracował swój list do listu, jego kreatywnego pisma. Teraz malarstwo jest ulubionym okupacją i kwestią jego życia. W swoim kreatywnym Arsenale kilkudziesięciu dzieł w prywatnych kolekcjach Ukrainy, Rosji, Niemiec, Wielkiej Brytanii, USA, Kanady, dwóch wystaw osobistych w Kijowie i uczestnictwie na wielu innych wystawach. (C) /
Vladimir Mikita (klasa!)
1931, Transcarpathia.
"Hutsul Still Life", 2002
płótno, sprzęt mieszany
/ Artysta ludowy Ukrainy.
Urodzony w dzielnicy wsi Rakoshino Mukachevsky regionu Transcarpathian. Narodowość - Rusin.
W 1947 r. Po 9. klasie minął egzaminy w Szkole Uzgorod w Sztuce Zastosowanej i został przyjęty w trzecim stawce.
Od 1951 do 1954 r. Był w szeregach armii radzieckiej na wyspie Sakhalin. Po zatrudnieniu armii w warsztacie artystycznym funduszu Transcarpathia Art, gdzie pracował przed przejściem na rok 2001.
W 1962 r. Przyjęto w Unii artystów Ukrainy. W 2005 r. - Zwycięzca Nagrody Narodowej Ukrainy. Taras Shevchenko.
Nagrodzono rozkazy Yaroslava Wise V i IV. Od 2010 r. - Honorowy obywatel Uzhgorod.
Prace artysty są w funduszach ministerstw kultury Ukrainy i Rosji, w różnych muzeach artystycznych, w tym zagranicznych: Litwy, Słowacji, Niemiec, Węgier, Serbii, Wenezueli i na prywatnych spotkaniach całego świata. (C) /
Anastasia Kalyuzhny.(Naprawdę to też lubię)
1984, Kerch.
"Martwa natura" 2006
olej, płótno.
/ Anastasia Kalyuzhnaya ukończyła Narodową Akademię Sztuk Pięknych Ukrainy, Szkoła Sztuki Roman Serdyuk. Bogate doświadczenie szkoły ukraińskiego służyło jako podstawa rozwoju artysty. Teraz pracuje w Kerch w realistycznym stylu malarstwa. (C) /
Michaił Roskin.
1923-1998, Uzhgorod.
"Kryształowa wazon z kwiatami", 1990
papier, pastel
/ Urodzony w regionie Nikopol Dnipropetrovsk. Otrzymałem trening artystyczny i zawodowy w studiu artystów wojskowych. M. B. Grekov. Członek National Unii artystów Ukrainy od 1978 r. (C) /
Elena Yablonskaya.
1918-2009, Kijów.
"Łatwy tytoń w oknie", 1945
karton, olej.
/ Sister Artist Tatiana Jablonskaya. Żona wybitnego ukraińskiego artysty E.V. Volobuyev.
W 1941 r. Ukończył Państwowy Instytut Sztuki Kijowa. W 1945 r. Otrzymał medal "za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Patriotycznej w latach 1941-1945.".
Członek Unii Artystów ZSRR od 1944 roku.
Magister malowania maszynowego i grafiki książki. Dwadzieścia lat Old Elena Nilovna ilustrowali książki. Kilka pokoleń dzieci uprawiało na jej dziełach. Artysta równoległy do \u200b\u200baktywności LED i pedagogicznej - nauczał wykresy i rzeźbiarzy.
W 1977 roku tytuł został nagrodzony - "Honorowany artysta Ukrainy".
Działa e.n. Yablonskaya prezentowany w Narodowej Muzeum Sztuki Ukrainy, w Muzeum, Galerii i Prywatnych Kolekcjach na Ukrainie, Niemczech, Anglii, USA iw innych krajach. (C) /
Oksana Pilipchuk.
1977, Kijów.
"Martwa natura", 2001
olej, płótno.
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - Malarz Artysta, Członek Narodowej Unii Artystów Ukrainy, Nauczyciel Kijowa Krajowego Uniwersytetu Budownictwa i Architektury (Katedra Rysowania i Malowania).
Praca jest przechowywana w wielu muzeach ukraińskich, a także prywatnych kolekcjach Ukrainy, Białorusi, Rosji, Holandii, USA, Japonii, Słowacji, Republiki Czeskiej, Polski, Niemiec, Izraela, Francji. /
Evgeny smirnov.
1959, Sewastopol.
"Martwa natura z zielonymi gruszkami", 2000
olej, płótno.
/ Urodzony w Rybinsk, region Yaroslavl, Rosja. Od 1975 do 1979 roku Studiował na malowniczej Wydziale Sztuki Saratowa. Bogolyubova. Pod koniec szkolenia Evgeny Smirnov przeniósł się do Sewastopola.
W 1993 r. Wchodzi do National Unii artystów Ukrainy. Od 2005 r. - Uhonorowany artysta Ukrainy.
Prace artysty znajdują się w Muzeum Sztuki Sewastopolu. M.P. Kroshitsky i inne muzeum i prywatne kolekcje Ukrainy, Rosji, Niemiec i innych krajów. /
Vera Chursina.
1949, Charkowie.
"Evening Still Life", 2005
olej, płótno.
/ Wykres, malarz.
Urodzony w s. Borysovka Belgorod Region, Rosja.
W 1972 r. Ukończył Orlovsky State Pedagogicznego Instytutu - Departament artystyczny i Graficzny.
W 1980 roku bronił dyplomu w Instytucie Sztuki Charkowa i Instytutu Przemysłowego, ze specjalnością "wykresy Stanka".Uhonorowany artysta Ukrainy, członek gałęzi Kharkova Narodowej Unii Artystów Ukrainy, nauczyciela Państwowej Akademii Projektowej i Sztuki, profesora Departamentu Malarstwa.
Bierze udział w wystawach międzynarodowych, all-ukraińskich i regionalnych.
Od 1992 r. - Członek Unii Narodowej Unii Ho Ukrainy. (C) /
Vladimir Kuznetsov.
1924-1998, Charkow.
"Martwa natura", 1992
olej, karton
/ Ukończył Instytut Sztuki Charkowa (1954), nauczał tam. Regularny uczestnik w wystawach miejskich, regionalnych i Zonal od 1954 r. Prace artysty jest w wielu muzeach regionalnych, w prywatnych kolekcjach w Rosji i za granicą. /
Alexander Gromova.
1958
"Martwa natura", 2011
olej, płótno.
/ Urodzony w regionie S. Krasnopolye Nikolaev.
W 1987 r. Ukończył Uniwersytet Państwowy Uzgorod, w 1993 r. - Wydział Sztuki Sztuki i Wydziału Instytutu Pedagogicznego Odessy. Członek National Unii artystów Ukrainy od 1995 r. /
Safina azat.
1961, Charkow.
"Martwa natura" 2003
olej, płótno.
Anna Fiermann.
1922-1991, Kijów.
"Martwa natura z Ryabina", 1966
karton, olej.
/ Urodzony w wiosce Wniebowzięcia Beloglinsky District of Krasnodar Terytorium Rosji. W 1941 r. Ukończył szkołę średniej sztuki. T. G. SHEVCHENKO. Po ukończeniu studiów w 1945 r. Wydział Dziennikarstwa Uniwersytetu Urali weszła do Instytutu Sztuki Kijowa, która ukończyła w 1951 roku.
Podczas studiów Instytut pracował jako pracownik literacki i korektor w wydawnictwie "Radziecka Ukraina".
Żona słynnego ukraińskiego artysty Rapoport Boris Naumowicz.
Członek Unii artystów ukraińskich SSR od 1955 roku. Prace są przechowywane w Muzeum, Galerii i prywatnych kolekcjach na Ukrainie i za granicą. /
Adalbert Marton.
1913-2005, Uzhgorod.
Martwa natura, 1969.
papier, Chanual.
/ Malarz ukraińsko-węgierski. Mistrz krajobrazu Transcarpathian i martwa natura.
Urodzony w Clerte, USA. W 1936 r. Ukończył szkołę sztuki i przemysłową w Golklock, Czechosłowacji.
Od 1937 roku mieszkał i pracował w Użgorodzie. Od 1957 r. Uczestniczył w wystawach regionalnych, republikańskich, całościowych i międzynarodowych. Prace artysty są w muzeach, galeriach i prywatnych kolekcjach Ukrainy, Rosji, Węgier, USA, Kanady i Japonii. W 1972 r. Artysta przeniósł się na Węgry, gdzie zmarł w 2005 r. (C) /
Alexander Sheremet.
1950, Kijów.
"Martwa natura", 2001
olej, płótno.
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kijów.
"Ceremonia herbaty" 1972
temperatura płótna
/ Urodzony w Charkowie (Ukraina). Studiował w Szkole Sztuki Kijowa, również studiował w Instytucie Sztuki Kijowa.
W czasach sowieckich wystąpił reputację wybitnego ilustratora i pracował w wydawnictwie "Messel" około 30 lat, gdzie zilustrowano ponad 100 książek. Członek National Unii artystów Ukrainy. /
Lesya Prumyamy.
1968
"Svyazer", 2013
olej, płótno.
/ Urodzony w regionie Transcarpathian.
Ukończyła Państwowego Instytutu Stanowego i dekoracyjnego Lwowa (1992). Malarz. Członek NSha (2006).
Andrei Starv.
1963-1996, Kijów.
Martwa natura z jesiennymi liśćmi "1991
olej, karton
Karl Zvirinsky.
1923-1997
"Martwa natura", 1965
Zoya Orlova.
1981, Kijów.
Martwa natura ", 2004
karton, technika mieszana
Oleg Omelchenko.
1980
"Martwa natura z zegarem", 2010
olej, płótno.
Nikolay Kristopchuk.
1934, Lwów
"Kosowo Natuermort", 1983
olej, płótno.
Boris kolesnik.
1927-1992, Charkow.
"Martwa natura", 1970
karton, olej.
/ Urodzony w s. Wilsans regionu Charków.
W latach 1943-1949. Studiował w Szkoły Sztuki Kharkova w latach 1949-1955 - W Państwowym Instytucie Sztuki w Charkowie.
W 1965 r. Wszedł do Związku artystów ukraińskiego SSR.
Autor obrazów lirycznych gatunków, ujawniając życie i tradycje ukraińskich ludzi.
Kolesnik ba działa Przechowywane w Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie, w muzeach artystycznych w Charkowie i innych miastach Ukrainy i byłych ZSRR. /
Konstantin Lomikin.
1924-1993, Odessa.
"Gruszki", 1980
karton, pastel
/ Malarz, harmonogram. Artysta ludowy Ukrainy.
Urodzony w Glukhov, Sumy Region. W 1951 r. Ukończył szkołę Sztuki Odessy. Członek organizacji Odessy Unii artystów ukraińskiego SSR od 1953 roku.
Autor obrazów tematycznych, dzieła gatunku domowego, krajobrazów i wciąż trwania.
Honorowany pracownik sztuki ukraińskiego SSR.
Prace artysty są w muzeach artystycznych Ukrainy, a także w prywatnych kolekcjach Ukrainy, Rosji, Japonii, Francji, Grecji, Niemiec, Włoch, Portugalii i innych krajów. /
Alexander Khmelnitsky.
1924-1998, Charkow.
"Martwa natura z czerwonym kapeluszem"
olej, płótno.
/ Urodzony w Charkowie.
Uczestniczył w wojenności podczas wielkiej wojny patriotycznej.
Od 1947 do 1953 r. Studiował w Państwowym Instytucie Sztuki Charkowa, następnie nauczał w Khgsi, (Instytut Sztuki Charkowie i Instytutu Przemysłowego) 1978 - profesor.
W 1956 r. Przyjęto członkowie organizacji Kharkowa Unii artystów Ukrainy, był przewodniczącym sekcji malarskiej.
W 1974 r. Uczestniczył w stworzeniu Dioramów "zmuszając Dniepera" we współpracy z A. Konstantinople, V. Mokroricksky, V. Parchevsky na Muzeum Wielkiej Patriotycznej Wojny w Kijowie.
Artysta ludowy Ukrainy. Był odpowiednim członkiem Akademii Narodowej Ukrainy od 1997 roku.
Prace artysty są w muzeach, galeriach, prywatnych kolekcjach Ukrainy i za granicą. /
Vladimir Boguslavsky.
1954, Lwów
"Bronze Jug", 2005
olej, płótno.
Mam nadzieję, że ci się podobało.
Dziękuję za uwagę!
Co za dziwne malarstwo wciąż życie: siły podziwiać kopię tych rzeczy, których oryginały nie podziwiają.
Blaise Pascal
I prawda, czy kiedykolwiek spojrzałeś na owoce z kuchni? Cóż ... jest to, kiedy był głodny, prawda? Ale obraz z kompozycją owocową lub luksusowy bukiet kwiatów można podziwiać przez zegar. Jest to dokładnie specjalna magia martwa.
Przetłumaczone z francuskim martwa natura oznacza "Martwa natura" (Natura Morte). Jest to jednak tylko dosłowne tłumaczenie.
Tak właściwie martwa natura - Jest to wizerunek nieruchomości, mrożone obiekty (kwiaty, warzywa, owoce, meble, dywany itp.). Pierwsze martwe życie znajdują się na freskach starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu.
Martwa natura (Fresk z Pompey) 63-79, Neapol, National Capodimont Gallery. Autor nieznany.
Kiedy przyjaciel odwiedził Roman, zasady dobrego tonu zażądały, aby właściciel domu pokazał najlepsze ze swoich srebrnych potraw. Ta tradycja jasno odzwierciedla martwa natura z grobowca Westory Prsk w Pompeiy.
W środku kompozycji - naczynie do mieszania wina i wody, przykład wykonania Boga płodności Dionisa-Lieber. Po obu stronach na złotym stole, dzbanki, skale, rogi do wina są symetrycznie ułożone.
Jednak nadal życie jest nie tylko owoce, warzywa i kwiaty, ale także ... ludzka czaszka, zaprojektowana, aby odzwierciedlić częstotliwość życia ludzkiego. Było to, co wciąż jest wciąż życie zwolenników gatunku Vanitasa, reprezentowali przedstawiciele wczesnych etapów życia.
Znakomity przykład - alegoryczna martwa natura holenderskiego artysty Willem Classe HemedyW przypadku gdy rurka jest przedstawiona obok czaszki - symbolułu edygentacji ziemskich przyjemności, statku szklanego - odbiciem kruchości życia, klucze - symbol mocy gospodarstwa domowego, akcje sterujące. Nóż symbolizuje podatność życia, a brzeczek, w którym węgle są ledwo ciepłe, oznacza to jego wyginięcie.
Próżność. Vanitas, 1628, Villem Clas Heba.
Willlem Heddy słusznie wezwał "Mistrz śniadania". Z pomocą ciekawego umieszczenia żywności, naczyń i przyborów kuchennych, artysta zaskakująco dał nastrój obrazów. I jego umiejętność przedstawienia blasku świata na doskonale gładkich powierzchniach srebrnych kubków i szklanych kubków zadziwionych nawet znanych współczesnych artysty.
Niesamowicie, jak dokładnie i delikatnie widziała, jak przekazywać każdy drobiazg: Gra światła, cechy formularza, kolor obiektów. We wszystkich obrazach Dutchana - Tajemnicy, Poetyckość, szczery podziw dla świata przedmiotów.
Nadal życia znanych artystów
Martwa natura często lubiące znanych artystów. Chodzi o mistrzów pędzla i o ich wspaniałych dziełach, powiem ci dalej.
Pablo Picasso - najdroższy artysta świata
Unikalne i niepowtarzalne - to jest dokładnie nazwa wybitnego hiszpańskiego artysty XX w. Pablo Picasso. Każda praca autora jest tandemą oryginalnego projektu i geniuszu.
Martwa natura z bukietem kwiatów, 1908
Martwa natura z żarówkami, 1908
Oprócz tradycyjnie doskonałych realistycznych, wypełnionych świateł i jasnych kolorów lub ponurych, wykonywanych w niebiesko-szarych tonach nadal, Picasso lubił kubizm. Artysta wyznaczył przedmioty lub bohaterowie swoich obrazów na małych kształtach geometrycznych.
I chociaż historycy sztuki nie rozpoznawali kubizmu Picassa, teraz jego praca jest dobrze sprzedana i należą do najbogatszych kolekcjonerów świata.
Gitara i notatki, 1918
Ekscentryczny vincent van gogh
Wraz ze słynną "gwiazdą nocą", seria obrazów z słonecznikami stała się unikalnym symbolem klasy Van Gogh. Artysta planował udekorować swój dom w Arles do przybycia przyjaciela Gogena.
"Niebo jest zachwycającym niebieskim kolorem. Promienie słońca - bladożółty. Jest to miękka, magiczna kombinacja niebiańskich lazurów i żółtych odcieni z Delftsky Vermeitor obrazów ... Nie mogę napisać czegoś tak pięknego ... " Van Gogh powiedziała, że \u200b\u200bnosiła. Być może dlatego artysta narysował słoneczniki niezliczone czasy.
Wazon z 12 słonecznikami, 1889
Nieszczęśliwa miłość, ubóstwo i brak akceptacji swojej pracy skłoniły artystę do szalonych czynów i dość podwątpliwego zdrowia. Ale o malowaniu utalentowanego artysty uparcie napisał: "Nawet jeśli spadam dziewięćdziesiąt dziewięć razy, wciąż wspinam się setny czas".
Martwa natura z czerwonymi makami i stokrotkami. Ponad, czerwiec 1890 r.
Irys. Saint-Remy, Maj 1890
Kompleksowe wciąż życie pole CEZANNE
"Chcę zwrócić naturę wieczności", - Uwielbiałem powtórzyć wielki francuski artysta Paul Cesanne. Artysta przedstawiony nie jest przypadkową grą światła i cieni, nie zmieniającej się, ale stałą cech obiektów.
W celu pokazania obiektów ze wszystkich stron, opisuje je, aby widz podziwia martwa natura, jakby pod różnymi kątami. Widzimy tabelę z góry, obrus i owoców - z boku, pudełko w tabeli - od dołu i dzbanek - z różnych stron jednocześnie.
Brzoskwinie i gruszki, 1895
Martwa natura z wiśniami i brzoskwiniami, 1883-1887.
Nadal życia współczesnych artystów
Paleta kolorów i szeroką gamę odcieni pozwala obecnie mistrzom życia wciąż, aby osiągnąć niesamowity realizm i piękno. Chcesz podziwiać imponujące zdjęcia utalentowanych współczesnych?
Brytyjczyk Cecil Kennedy
Z zdjęć tego artysty niemożliwe jest rozerwanie spojrzenia - tyle pieniędzy Soams! Mmm ... wydaje się, że już czuję zapach tych niesamowicie pięknych kolorów. A ty?
Cecile Kennedy jest słusznie uznawany za najbardziej wyjątkowy brytyjski artysta nowoczesności. Właściciel kilku prestiżowych premii i ulubieńców wielu "mocnych stron tego świata", Kennedy nadal stał się sławny, tylko wtedy, gdy był daleko od 40 lat.
Belgijski artysta Julian Papryka
Informacje o życiu Belgijskiego artysty Julian Stuppers jest rzadkie, które nie powiesz o jego obrazach. Wesoły wciąż troski artysty - w kolekcjach najbogatszych ludzi na świecie.
Gregory Wang Raltte.
Nowoczesny amerykański artysta Gregory Van Ralte zwraca szczególną uwagę na grę światła i cieni. Artysta jest przekonany, że światło nie powinno upaść prosto, ale przez las, liście drzew, płatków kwiatów lub wyświetlany z powierzchni wody.
Utalentowany artysta mieszka w Nowym Jorku. Lubi się rysować wciąż życia w technice akwareli.
Irański artysta Ali Akbar Garden
Ali Akbar Sadhei jest jednym z najbardziej udanych artystów irańskich artystów. W swoich pracach umiejętnie łączy kompozycje tradycyjnych obrazów irańskich, perskich mitów kulturowych z ikoną malarstwa i sztuki witrażu.
Martwa natura współczesnych artystów ukraińskich
Co nie mówią, aw ukraińskich mistrzach pędzla - ich własna, wyjątkowa wizja Jego Wysokości Martwa natura. A teraz ci to udowodnię.
Sergey Sapovalov.
Zdjęcia Sergey Sapovalov. Słoneczne króliczki. Każdy jego arcydzieło jest wypełnione światłem, dobrym i miłością do ojczystej ziemi. A artysta urodził się w wiosce dzielnicy Ingulo-Kamenka Novgorodkovsky regionu Kirovograd.
Sergey Sapovalov - Honorowany artysta Ukrainy, członek Narodowej Unii Artystów.
Igor Derkachev.
Ukraiński artysta Igor Derkachev urodził się w 1945 roku w Dniepropietrowsku, gdzie mieszka teraz. Dwadzieścia pięć lat odwiedził studio artystycznego studenta do kultury studenckiej. Y. Gagarin, najpierw jako Stupper, a następnie jako nauczyciel.
Obrazy artysty były przebite przez ciepło, miłość do tradycji i prezentów natury. To szczególne ciepło przez obrazy autora jest przekazywane wszystkim fanom jego kreatywności.
Viktor Tybenko.
Według autora jego wciąż trwania - lustro własnych uczuć i sentymentów. W bukietach róż, na osiach Vasilkov, Astra i Georgin, w "pachnących" obrazów leśnych - wyjątkowy aromat lato i bezcenne prezenty bogatej natury Ukrainy.
