Nowożynni rosyjscy gracze krajobrazowi. Encyklopedia szkolna
Na stronach naszej galerii online nasze portfolio umieściło nowoczesnych artystów krajobrazowych. Ich obrazy olejne, informacje o twórczej ścieżce, materiałach pracy i innych informacji można znaleźć na osobistych stronach autorów. Pracujemy tak, że obrazy i klienci dzieł sztuki łatwiej jest znaleźć się. Na portalu znajdują się prace rosyjskich, amerykańskich, holenderskich, włoskich, hiszpańskich, polskich, niemieckich i francuskich autorów. Kupujący nabywcy Galerii online mogą liczyć na bezpieczeństwo operacji finansowych z dużymi kwamiami.
Ważne: Możesz zamówić kilka rzemiosła od różnych autorów. Zaoszczędzi czas i otrzyma pracę różnych gatunków i stylów w kolekcji.
Płacimy uwagę: Usługi kurierskie są zaangażowane w dostawę chmur, więc administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności za możliwe niedociągnięcia ich działalności. W większości przypadków obrazy są przesyłane do dostawy bez ramy, ale niektórzy artyści sprzedają płótno urządzone w bagietce. Przypominamy, że koszt wysyłki zależy od odległości, aby przezwyciężyć paczkę. Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze na usługach kurierskich, zwracaj uwagę na pasy malarzy z twojego miasta.
Oprócz malowniczych ściereczek przedstawiono również inne dzieła sztuki: rzeźby, rzeźba, batik, ceramika, biżuteria.
Ochrona transakcji finansowych
Czy licząc na zakupy na dużą ilość lub zamówić kilka krajobrazów jednocześnie jednym artystą? Podczas składania zamówienia w malarzu jest dostępna opcja "bezpiecznie transakcja".
Łączymy artystów i kupujących
Dzięki naszej stronie, ponad 1500 malarzy współpracuje, z których wielu przyjmuje zamówienia od kupujących. Inni autorzy są gotowi do oferowania płótna lub gotowych obrazów autora. Wśród obiektów sztuki można znaleźć krajobraz, rzeźbę lub produkt ceramiczny, który będzie cennym dodatkiem do kolekcji.
Powiedz znajomym o portalu i jego możliwościach!
Poniżej - wybór zdjęć rosyjskich artystów-krajobrazowych graczy 19 V. Polenov, repin, Levitan i innych starych mistrzów. Zacznijmy od Queenji. Nigdy nie był jego fanem, ale ta rzecz jest wspaniała, imho.
Arcyka Quinji, "Crimea.mor". 1898.
Arkhip of Queenji była pontych greckim i, która nazywa się samodzielnie. Syn Żebraków Mariupolu próbował zostać uczniem z Aivazovsky, ale nie mógł. Armenian Greek nie pomógł. Następnie Quanji poszedł do Petersburga, gdzie od trzeciej próby przyszedł do Imperial Academy of Arts. A pod koniec życia stał się to profesorem i dużym sponsorem. W 1904 r. Queenji przekazał natywnej Akademii 100 000 rubli (z średniego wynagrodzenia w kraju - 300-400 rocznie).
W przeciwieństwie do kleju, Ivan Ivanovich Shishkin był synem kupca z Vyatka i było mu łatwiej. Więcej niż kupca tata do jego hobby w każdy sposób promowany. Ale tata tata, a także potrzebował talentu. Shishkin okazał się tylko geniuszem krajobrazowym. Poniżej znajduje się wspaniały obraz "sosny na piasku". Lato!
Ivan Shishkin. "Sosna na piasku". 1884.
Nadal sosny z Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestrian Bor". 1896.
I dęby też.
Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887.
Zwróć uwagę na to, jak pisze są cienie na pniach drzew. To nie jesteś "czarny plac" 🙂
I to jest Fiodor Vasiew, "wioska" (1869). Kolejny wspaniały krajobraz XIX wieku, który zmarł o 23 (!) Roku z gruźlicy. Na zdjęciu poniżej, oczywiście istnieje rażące zniszczenie, niezagospodarowana sieć drogowa, ale krajobraz jest ogólnie piękny. Chata z dziurowymi dachami, niewyraźna droga, porzucona jako uderzenie kłody w ogóle zepsuć naturę natury, zalanego letniego słońca.
Fedor Vasilyev. "Wioska". 1869.
Ilya repin. "Na moście w Abramtsevo". 1879..
I jest to krajobraz w dzielnicy Dacha wówczas oligarch Mamontov, którego repin został w lecie. Były Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Kto jest teraz w willach najbogatszych ludzi w Rosji? ... Nawiasem mówiąc, zwracaj uwagę na strój na paniach. Przeszedł przez las, żeby wziąć spacer.
Wasily Polenov. "Złota jesień". 1893.
Rzeka Oka w pobliżu Taruza, obok posiadłości wasili Polenov. O korzyściach z właściciela lądowego kadencji: Cóż, w końcu, kiedy artysta ma własną posiadłość, gdzie można wziąć spacer w przyrodzie.
Ale inna opcja "Złota jesień". Autor - Ilya Semenovich Ostrukhov, 1887 Ostrochowa była wszechstronną osobą, Moskiewem Merchant, Artist, Collector, Cieletakov Przyjaciel. Był żonaty z jednym z przedstawicieli magnatów herbaty Botkin, spędził duże fundusze na zakup malarstwa, ikon, miał własny prywatny muzeum.
W 1918 r. Muzeum tecjonalizowało bolszewików. Jednak sam Sharphov nie został ranny, został wyznaczony przez Muzeum "Żywy opiekun", a nawet wyjechał do korzystania z rezydencji na pasie trirubnikov, gdzie wszystko się znajdowało. Teraz stał się znany jako "Muzeum Malowania i Malowania i Malarstwa Nazwanego na cześć I. S. Ostrukhov". Możesz powiedzieć, szczęśliwy człowiek. W 1929 r. Ostrukhov zmarł, Muzeum zostało wyeliminowane, Episy zostały dystrybuowane do innych miejsc, obsługa komunalna została zorganizowana w rezyjnach, a później - oddział Muzeum Literackiego. Ilya Ostrukhov nazywała się "Artistą jednego obrazu", ale co!
Ilya Ostrochov. "Złota jesień". 1887.
Innym zakazanym graczem krajobrazowym jest Michaił Klodt (bratanek tego, który "koni na moście w Petersburgu"). Obraz "Dystans leśny w południe", 1878 na korzyści z imperializmu i selektywnej tolerancji: przodkowie rodziny Klodtowa, niemieckie barony z państw bałtyckich, walczyli z Rosją w północnej wojnie. Ale po niej - zostały zintegrowane z rosyjskim społeczeństwem. Te, w zamian za właściwą służbę, nowa ojczyzna Baronam opuściła prawo, a następnie hodowli łotewskie i estońskie bary. To oczywiście stworzyło pewne problemy (w 1917 r.) W obliczu łotewskich strzelców, ale Klodt, Alexy II i Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern pojawił się w Rosji.
Michaił Klodt. "Odległość lasu w południe". 1878.
Kolejny las krajobraz i znowu pani na spacerze. Repin był w kolorze białym, tutaj - w czerni.
Isaac levitan. "Jesienny dzień. Solvers". 1879.
Obraz został napisany przez 19-letni Levitan po 1879 roku, jak Żyd, został eksmitowany z Moskwy. Siedząc na "10. Kilometrze" i będąc w nostalgicznym układzie Ducha, artysta malował kulturę Sokolniki i rekreacji. Obraz w obliczu Tretyakowa, a o Levitan po raz pierwszy uznał ogół społeczeństwa.
Nawiasem mówiąc, Levitan wrócił do Moskwy. Ale w 1892 r. Zostały one ponownie eksmitowane, w ciągu trzech miesięcy wrócili ponownie. Ostatni Zygzakowano fakt, że eksmisja Żydów z Moskwy w 1892 roku była prowadzona przez gubernatora - Grand Duke Sergey Alexandrovich, Wujek Nicholas II. Podobnie jak wielu Romanovów, książę był głównym kolektorem malarstwa. Kiedy okazało się, że został eksmitowany z Moskwy Levitan .... Cóż, w skrócie, władze poszły na koncesje.
Nawiasem mówiąc, z siostrzeńcem - Nikolai II - książę nie był w najlepszym związku, biorąc pod uwagę, że jest miękki, nie jest w stanie chronić monarchii. W 1905 roku książę zostanie złamany na kawałki bomby porzuconej przez członka organizacji bojowej Serc Ivana Kalyaeva.
Isaac levitan. "Złota jesień". 1895.
A teraz - ten, który w rzeczywistości nauczył Levitan: Alexey Savrasov, mistrza krajobrazów zimowych, nauczyciel, telefon komórkowy. Obraz jest nazywany: "krajobraz zimowy" (1880-90). Wspaniale przeniesione farby zimowe niebo na środkowym pasie. Najprawdopodobniej wieczorem niebo.
Obraz jest ponury, napisany przez Savrasova w ostatnim, najgorszym okresie jego życia. Kiedy opuścił rodzinę, wypił siebie, wygięł. Artysta stał się mieszkańcem szelki, bloku slumsów, Moskwa DNA. Gilyarowski przypomniał sobie jako jeden dzień był z Nikolai Nevervoy (autor słynnego malowania dokładnego "negocjacji", gdzie jedna barina nałożona sprzedaje kolejną dziewczynę twierdzy), postanowili udać się do Savrasova, zaprosić do restauracji. Widziałem okropnie. " Również stary człowiek otworzył ... przepraszam za biednego człowieka. Źle to pić ponownie ... "
Alexey Savrasov. "Zimowy krajobraz". 1880-90.
I oczywiście, gdzie krajobraz jest tam Gonzitsky. Obraz "krajobraz" (1895). Smutny czas roku, podły pogodę i nie łzy oka. Mistrz świetny był. Później jedna z tych obrazów (przy okazji, przyszli "mistrzowie socjalizmu") dystrybuuje oszczerstwo na artystę, jest nierozsądnie oskarżony o plagiat. Konstantin Kryzitsky, bez przygotowywania prześladowań, wisi w swoim apartamencie Petersburg.
Konstantin Kryzitsky. "Sceneria". 1895.
Tradycje malarstwa rosyjskiego krajobrazu zaczęły się rozwijać pod koniec XVIII wieku. Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu dokonał partnerstwa wystaw mobilnych na czele I.n. Kramsky. Artyści zakwestionowali piękno rosyjskiej przyrody, prostotę wsi i miejskich krajobrazów, ogromne przestrzenie Rosji. Wielu rosyjskich artystów na różnych etapach ich kreatywności odwołał się do malowania krajobrazu. Nazywamy niektórym z nich.
Ivan Ivanovich Shishkin.
I. Shishkin (1832 -1898) Naprawdę stopił piękno rosyjskiej przyrody i podnosi to zwykłe piękno na piedestale honoru. Sztuka Ivana Shishkina charakteryzuje się prostotą i przejrzystością. Już pierwsze zdjęcie artysty - "południe. W pobliżu Moskwy stał się prawdziwym hymnem radości. Szczególnie Shishkin uwielbił piękno północnego rosyjskiego krajobrazu. Mistrzowie nazywali się także "królem lasu". Takie arcydzieła jak "Sosnovy Bor. Las Mast w prowincji Vyatka "," rano w lesie sosnowym "," pustkowie las "," Las Dali "i innych, są nasyceni prawdziwą miłością do lasu rosyjskiego. Shishkin jest uważany za założyciela krajowego realistycznego krajobrazu, co oznacza, że \u200b\u200bartysta widziała naturę jego ludu.
Wasily Dmitrievich Polenov.
V.D. Polenov (1844-1927) wszedł do historii malarstwa światowego jako mistrza krajobrazu miejskiego i rustykalnym. Arcydzieła Polenova obejmują takie zdjęcia jak dziedziniec Moskwa, "Babushkin Garden", "zarośnięty staw". Krajobrazy Polyneow wyróżnia się pięknem i poezją. Epickie krajobrazy artysty obejmują obrazy: "Zima. Imechences "," Village Turgenevo "," Old Village "," Rustykalny krajobraz z mostem "," Jesień w Abramtsev ".
Archka Ivanovich Kinkii.
A.i. Queenji (1842-1910) rozpoczął pracę z tematami społecznymi, później zwrócił się do malowania krajobrazu. W obrazach "Lake Lake", "na wyspie Valaama", artysta zakwestionował piękno północnej natury. Jednym z najsłynniejszych obrazów Kindji jest "noc księżyca na Dnieprze". Artysta zdołał stworzyć niesamowite światło na płótnach, jakby wykorzystywane z samych obrazów. Jest to tak zwany efekt flashowy kontraście lekkiego kwitnienia, które pomogło Mistrzu stworzyć wrażenie jasności świata.
Alexey Kondratuvich Savrasov.
A.i. Savrasov (1830 - 1897) - artysta malarza rosyjskiego malarza. Savrasov jest uważany za założyciela rosyjskiego krajobrazu lirycznego, był on który wręczył piękno skromnej rosyjskiej natury. Powiedział o nim, że ten mistrz stworzył rosyjski krajobraz. Najbardziej znaną dziełem artystów jest obraz "Graci Flew". Wśród innych utalentowanych dzieł Savrasova: "żyto", "zima", "odwilż", "Raduga", "Losyina Island".
Fedor Yakovlevich Alekseev.
F.ya. Alekseev (1755-1824) jest uważany za jednego z założycieli rosyjskiego krajobrazu miejskiego. Kreatywność artysty poświęcona była stworzenie obrazu klasycznej Petersburga. Jego pierwszy krajobraz miasta jest zdjęciem nasypu pałacowego z twierdzy Petropovło. " Alekseev umiejętnie przeszła architekturę w krajobrazie. Inni słynne mastiele są "widok na zamek Mikhailovsky w Petersburgu ze strony Fontanka," "Widok na giełdę i admiralicji z twierdzy Petropovło", "Widok Kazańskiej Katedry", "Widok Admiralicji", i nasyp pałacowy na części wyspy Vasilyevsky "i innych.
Cieszymy się, że możemy powitać na blogu o sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę rozmawiać o malowaniu, więc ten post jest całkowicie oddany krajobrazy rosyjskich artystów. W nim znajdziesz najbardziej szczegółowe informacje o dziełach Aleksandra Afoniny, Alexey Savchenko i Wiktora Bykova. Wszystkie z nich nie są po prostu utalentowane, ale obdarzone przez osobowość. Ich kreatywność jest wieloaspektowa, oryginalna i umiejętnie. Przyciągają uwagę nie tylko do obywateli rosyjskiej ziemi, ale także przedstawicieli, kolekcjonerów dalekich za granicą. Aby napisać o nich wystarczająco trudne zadanie, ale postaramy się śpiewać informacje, aby zaprezentować oczy tylko najciekawsze i ważne dla artystów i ich kreatywność. Chodźmy do krajobrazów rosyjskich artystów?
Krajobrazy prawdziwego rosyjskiego artysty Alexander Afonina
Alexandra Afonina nazywa się prawdziwym rosyjskim artystą, nowoczesnym Shishkinem, który jest dość uzasadniony. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO (1996), przyznawał tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej, rozpoczynając od 2004 roku. Artysta urodził się w 1966 roku w Kurskim. Zaczął rysować o 12 latach. Stopniowo, dorosły młodego człowieka zaczął przyciągać reprodukcję globalnych arcydzieł malarskich. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu fundamenty rysunku, tonalności. Składanie sztuki "w domu" Afonin wszedł do szkoły Artystycznej Kursk, który ukończył z 1982 roku.Okres od 1982 do 1986 r. Został punktem zwrotnym dla artysty dla całego dalszego życia. Ponadto w tym czasie interwał, afonin otrzymał edukację w szkole Sztuki Zhelesznogorsky, było wtedy, że nauczył się profesjonalizmu. Dziś Aleksander uważa tę szkołę jako jeden z najlepszych w Rosji.
Aleksander Pavlovich Afonin. Woli pisać krajobrazy nie z fotografii, a nie w biurze, ale z natury. Artysta twierdzi, że kopiowanie krajobrazów fotograficznych jest dobrą glebą do degradacji, w szczególności utratę uczuć świeżości i doznań powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, takich jak Levitan, Savrasov, Królewscy byli chętni w poszukiwaniu natury.
Dzięki talentowi i ciężkiej pracy w 1989 r. Afonin wszedł do rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, które w tym czasie rozpoczął historię jego istnienia. Aleksander Absolwent Graduate School, stał się współpracownikiem Departamentu Akademickiego Malowania i Rysowania, a także został wyznaczony szefem warsztatów krajobrazu. Teraz Alexander Pavlovich jest już profesorem, Zavorkoy i uhonorowanym artystą swojej ojczyzny. Artysta uważa, że \u200b\u200bkażdy głuchy róg rosyjskiej ziemi może być przechwycony w dziedzinie wysokiej sztuki.
Zdjęcia autora są tak poetyckie i przenikały ze świeżością, że nawet nie chcą odrywać się z jednego płótna, aby spojrzeć na innego. Życzymy, abyś dostał morze pozytywnych emocji podczas oglądania krajobrazów rosyjskiego artysty.
Natura krajobrazy różnych sezonów z Alexey Savchenko
Alexey Savchenko to ładny młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głównym tematem jego obrazów stworzonych przez etiuda wiatru są małe miasteczka, pół-zapomniane wioski, ocalały kościoły, w słowie, głębokość ogromnej Rosji. Savchenko specjalizuje się w krajobrazach o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy są przekazywane przez naturę środkowego paska Federacji Rosyjskiej.Krajobrazy rosyjskiego artysty Alexey Savchenko Nie bierz koloru, ale przez jakiś drogowy północny nastrój. Być może maksymalny realizm koloru jest prawdopodobnie wyraźnie widoczny na płótnach autora.
Alexey Aleksandrovich Nazhornitsa 1975. Miał szczęście, że urodził się we wspaniałym zabytkowym mieście Sergiev Posad, perła złotego pierścienia, głównie znany jako miejsce masowej pielgrzymki prawosławnej.
W 1997 r. Alexey otrzymał specjalizujący artystę, ukończył wszechwierną kolegium zabawek. W 2001 r. - Wydział sztuki wizualnej i rzemiosła ludowego na Moskwie Pedagogical University. Od 2005 r. Członek Kreatywnego Związku Artystów Rosji. Nieustannie bierze udział w wystawach profesjonalnych artystów. Wiele z jego prac jest kolekcjonerów malarstwa Rosji i poza nią.
"Las, jak żywy" rosyjski artysta Viktor Bykov
Wiktor Aleksandrovich Bykov jest znanym rosyjskiego systemu krajobrazu, autor wielu prac bezpośrednio związanych z pięknem i liryczką natury rosyjskiej. Artysta urodził się w 1958 roku. Zaczął angażować się wcześnie wcześnie. W 1980 roku ukończył szkołę sztuki. W okresie od 1988 do 1993 r. Viktor Bkov był nauczany w słynnej Stroganovce, która jest teraz nazywana obecnie Moskwa Państwowa Akademii Przemysłowej. S.g. Stroganova.
Dziś autorski sposób malowania w kręgach sztuki współczesnej nazywa się naturalistycznym realizmem, w rozrywkach ubiegłego wieku powiedziałby "las jako na żywo". Soczyste odcienie w rękach doświadczonego artysty dają pożądany efekt żywych obrazów. Gdy tylko linie łączące w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby, nakładać się z solidnym masywem na płótnie, sprawiają, że krajobrazy autora z rosyjskiego artysty w tym samym czasie jasne i bogate szczegóły. Dzięki temu recepcji osiąga się entuzjastyczne uczucie fantastycznych obrazów, ich wspaniałą nieskończoność.
Krajobrazy w obrazach rosyjskiego artysty przekazują niesamowite realizm, wydaje się, że będą mówić o naturze życia promieni słonecznych i, wraz z tym, przezroczyste powietrze jest przenoszone z ogromnymi woluminami. Obrazy artysty są nasycone harmonijnymi kwiatami, świeżymi obrazami, nastrojem natury-matki.
Podziwiaj swoją zimę, w której subtelne odcienie idealnie cudownie odtworzyć różne stany naturalne - od odporności na mróz na wiosnę, krystalicznie świeżością śnieżnego poranka do tajemniczej milczenia późnego zimowego wieczoru. Osłony śniegowe w obrazach artysty daje poczuć strukturę śniegu, grit jego nikłych kryształów.
Krajobrazy rosyjskiego artysty Viktor Bykov Popularny zarówno w rodzimej ojczyzny, jak i poza nią (prywatne kolekcje we Francji i Niemczech). Reprodukcja artysty jest używana w dekoracyjnym wzornictwie, nawet podczas tworzenia schematów haftowania. A kto wie, być może, wraz z dziełem Victora, stoimy znacznie częściej, niezrozumiałe, incognito, bez podania szczególnej wagi lub psychicznie dając marzenia kolorowe krajobrazy rosyjskiej ziemi I jej utalentowani rzemieślnicy sztuki.
Na korzyść postu, spójrz na wspaniały film o klasycznych krajobrazach rosyjskich artystów:
Od głównego czasu ludzie zawsze podziwiali naturę. Wyrazili swoją miłość, przedstawiając go na wszelkiego rodzaju mozaiki, płaskorzeźwie i obrazach. Wielu wspaniałych artystów poświęcił ich kreatywność rysunków krajobrazów. Zdjęcia, na których lasy, morze, góry, rzeki, pola są przede wszystkim fascynujące. I musisz szanować wielkich mistrzów, które są tak szczegółowe, barwnie i emocjonalnie przeszedł w ich pracy całe piękno i moc wokół nas świata. Jest to malarze graczy krajobrazowych, a ich biografie będą brane pod uwagę w tym artykule. Dziś porozmawiamy o pracach wielkich malarzy o różnych czasach.
Słynni artyści - gracze krajobrazu XVII wieku
W XVII wieku żyło wielu utalentowanych ludzi, którzy wolali przedstawić piękno natury. Niektóre z najbardziej znanych jest Claude Lorren i Jacob Isaac Wang Rainal. Zaczniemy z nimi naszą narrację.
Claude Lorren.
Francuski artysta uważa założyciela krajobrazu okresu klasycyzmu. Jego płótno wyróżnia się niesamowitą harmonią i doskonałą kompozycją. Charakterystyczną cechą wyposażenia K. Lorrena była zdolność do bezbłędnego przesyłania światła słonecznego, promieni, odbicia w wodzie itp.
Pomimo faktu, że Maestro urodził się we Francji, spędził większość swojego życia we Włoszech, gdzie wyszedł, gdy miał zaledwie 13 lat. Wrócił do ojczyzny tylko raz, a potem przez dwa lata.
Najbardziej znane prace K. Lorren to obrazy "Widok na forum rzymskie" i "widok na port z Capitol". W dzisiejszych czasach można zobaczyć w Luwrze.
JACOB ISAAC VAN REYDAL
Jacob Van Reydal - przedstawiciel realizmu - urodzony w Holandii. Podczas podróży w Holandii i Niemczech artysta napisał wiele niezwykłych prac, dla których charakterystyczny jest ostry kontrast tonów, dramatycznej gamy kolorów i chłód. Jeden z jasnych przykładów takich obrazów można uznać za "cmentarz europejski".
Jednak kreatywność artysty nie ogranicza się do ponurych płótnach - przedstawia i krajobrazy wiejskie. Najbardziej znane prace są uważane za "widok na wioskę Egmond" i "krajobraz z młynem wodnym".
XVIII wiek.
Do malowania XVIII wieku charakteryzuje się wiele interesujących funkcji, w tym okresie rozpoczął początek nowych kierunków we wspomnianej formie sztuki. Wenecjanii malarze-krajobraz gracze, na przykład, pracowali w takich kierunkach jako krajobraz gatunku (inna nazwa - ołów) i architektoniczny (lub miejski). A ołowiany krajobraz z kolei został podzielony na dokładny i fantastyczny. Jasnym przedstawicielem fantastycznych przywódców jest strażnik Francesco. Nawet współczesni gracze krajobrazu mogą zazdrościć swoje fantazje i technikę egzekucji.
Gwardia Francesco.
Cała jego praca, bez wyjątku, wyróżnia się nienaganną dokładną perspektywą, wspaniałą transmisję kolorów. Krajobrazy mają trochę magicznej atrakcyjności, po prostu niemożliwe jest wzrok z nich.
Najbardziej pyszne prace można nazwać płótnem "Uroczysty statek Buchintoro Dadge", "Gondola w Laguna", "Venetian Courtyard" i "Rio Dei Mendikanti". Wszystkie jego obrazy przedstawiają rodzaje Wenecji.
William Turner.
Ten artysta jest przedstawicielem romantyzmu.
Charakterystyczną cechą jego tkaniny jest użycie zestawu odcieni żółtego. To była żółta paleta, która stała się głównym w jego dziełach. Mistrz wyjaśnił to przez fakt, że takie odcienie były związane ze swoim słońcem i czystością, którą chciał zobaczyć w jego obrazach.
Najpiękniejszą i fascynującą dziełem Turnera jest "Heperday Garden" - fantastyczny krajobraz.
Ivan Aivazovsky i Ivan Shishkin
Te dwie osoby są naprawdę największymi i najbardziej znanymi graczami krajobrazowymi Rosji. Pierwszy - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - przedstawił majestatyczne morze w jego obrazach. Reklarność elementów, szalejących fal, rozprysk pianki, łamanie z boku nachylonego naczynia lub cichej, spokojnej powierzchni, oświetlone przez zachodzące słońce - krajobrazy morskie podziwiają i wpływa na ich naturalność i piękno. Nawiasem mówiąc, takich artystów nazywanych marinistami. Drugi - Ivan Ivanovich Shishkin - Uwielbiał przedstawić las.
Zarówno Shishkin, jak i Aivazovsky - artystów farb XIX wieku. Mieszkam w życiu tych osobowości.
W 1817 r. Urodził się jeden z najsłynniejszych marinistów świata Ivan Aivazovsky.
Urodził się w bogatej rodzinie, jego ojciec był ormiańskim przedsiębiorcą. Nic dziwnego jest nic zaskakującego, że przyszłe Maestro spadło słabości do elementów morskich. W końcu miejsce narodzin tego artysty było Feodosia - piękne miasto portowe.
W 1839 r. Ivan ukończył studia, w którym studiował przez sześć lat. Styl artysty był bardzo pod wpływem pracy francuskich marinistów K. Verne i K. Lororen, którzy napisali swoje płótno na kanonach baroku klasycyzmu. Najbardziej znaną pracą I. K. Aivazovsky jest obraz "Dziewiąta Val", wykonana w 1850 roku.
Oprócz krajobrazów morskich, wielki artysta pracował na obrazach scen bojowych (jasny przykład - obraz "Battle Chesmensky", 1848), a także poświęcił wiele swoich stron do tematów historii Armenii ("Odwiedź Jg Byron Mkhitarist Klasztor w pobliżu Wenecji ", 1880 G.).
Aivazovsky miał szczęście osiągnąć niesamowitą chwałę w życiu. Wiele bólu graczy krajobrazów, którzy stali się sławni w przyszłości podziwiał jego prace i wziął przed sobą przykład. Wielki Stwórca opuścił życie w 1990 roku.
Shishkin Ivan Ivanovich urodził się w styczniu 1832 r. W mieście Elabug. Rodzina, w której został wychowany Vanya, nie był zbyt dobrze zamożny (jego ojciec był słabym sprzedawcą). W 1852 r. Shishkin rozpoczyna studia w Moskwie School of Malarstwa, przerażające i architektury, których absolwent będzie cztery lata później, w 1856 roku. Nawet najwcześniejsze dzieła Ivana Ivanovicha wyróżnia się niezwykłą techniką piękności i niezrównaną. Dlatego nie jest zaskakujące, że w 1865 roku, na płótno "Widok w pobliżu Düsseldorf" I. I. Shishkin dał stopień akademicy. A po ośmiu latach dostaje tytuł profesora.
Podobnie jak wiele innych malowanych z natury, spędzając dużo czasu w przyrodzie, w tych miejscach, gdzie nikt nie mógł mu przeszkadzać.
Najbardziej znanym płótnem wielkiego malarza to "pustkowie lasowe" i "rano w Pine Bor", napisane w 1872 roku, a wcześniejszy obraz "południe. W pobliżu Moskwy "(1869)
Życie utalentowanego mężczyzny został przerwany na wiosnę 1898 roku.
Wielu artystów rosyjskich krajobrazów podczas pisania ich płótna duża ilość Szczegóły i kolorowe reprodukcja kolorów. To samo można powiedzieć o tych dwóch przedstawicielach rosyjskiego malarstwa.
Alexey Savrasov.
Alexey Kondratuvich Savrasov jest światowej sławy artysta malarza. To on jest uważany za założyciela rosyjskiego lirycznego krajobrazu.
Ta wyjątkowa osoba urodziła się w Moskwie w 1830 roku. Od 1844 roku Alexey rozpoczął studia w Moskwie Malarstwa i Rzeźby. Już od młodości wyróżnił się specjalnym talentem i zdolnościami do wizerunku krajobrazów. Jednak mimo to, w okolicznościach rodzinnych młody człowiek został zmuszony do przerywania studiów i wznowienia tylko cztery lata później.
Najbardziej znany i wszystkie ulubione dzieło Savrasowa jest oczywiście "Graci Frew". Został zaprezentowany na wystawie mobilnej w 1971 roku. Obrazy I. K. Savrasova "żyto", "Thaw", "Zima", "Czapki", "Raduga", "Losyina Island", nie są mniej interesujące. Jednak według krytyków żadna z dzieł artystów w porównaniu z jego arcydziełem "Graci".
Pomimo faktu, że Savrasov napisał wiele pięknych sieci i był już znany jako autor wspaniałych obrazów, wkrótce zapominają o nim przez długi czas. W 1897 r. Zmarł w ubóstwie, doprowadziło do rozpaczenia przez zawirowania rodzinne, śmierć dzieci i uzależnienia od alkoholu.
Ale wielkimi artystami farbami mogą być zapomniane. Żyją w swoich obrazach, od uroków, z których spada duch, i które nadal możemy podziwiać.
Druga połowa XIX wieku
Okres ten charakteryzuje się częstością częstości występowania w rosyjskim obrazie takiego kierunku jako krajobrazu domowego. W tej linii wielu rosyjskich graczy krajobrazowych, w tym Makovsky Vladimir Egorovich, w tym Makovsky. Nie mniej znanych mistrzów tymi czasów są ptasią Meshchersky, a także Evazovsky i Shishkin, kreatywność, której stanowiła w połowie drugą połowę XIX wieku.
Arley Meshchersky.
Ten słynny artysta urodził się w 1834 roku w prowincji Twer. Otrzymał edukację w Cesarskiej Akademii Sztuki, gdzie studiował przez trzy lata. Głównymi tematami jaskadów autora były las, a artysta uwielbiał wspaniałe widoki na Krymie i Kaukaz w swoich obrazach z majestatycznymi górami. W 1876 r. Otrzymał tytuł profesora malarstwa krajobrazowego.
Najbardziej udane i znane płótno można uznać za obrazy "Zima". Icebreaker, "Widok Genewy", "Burza w Alpach", "Leśnictwo", "Południowy krajobraz", "Widok na Krymie".
Oprócz Meshchersky minęło piękno Szwajcarii. W tym kraju zdobył doświadczenie w mistrzu malarstwa krajobrazu Kalam.
A mistrz lubił sepkę i wygrawerowany. W tych technikach stworzył także wiele wspaniałych prac.
Wiele malowanych obrazów artysty wykazano na wystawach zarówno w Rosji, jak iw innych krajach świata. Dlatego wielu ludzi udało się ocenić talent i tożsamość tej osoby twórczej. Obrazy Arleni Meshchersky nadal zachwycają wielu ludzi, którzy lubią sztuki, a do dziś.
Makovsky Vladimir Egorovich.
Makovsky V. E. Urodzony w Moskwie w 1846 roku. Jego ojciec był znanym artystą. Vladimir postanowił wejść do śladów Ojca i otrzymał edukację sztuki w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektury, po którym wyjechał do Petersburga.
Najbardziej udane zdjęcia stali "czekają. Na Ostrog, "Krach Banku", "Wyjaśnienie", "Spanie House" i "Wiosna Wachanalia". Prace przedstawia głównie zwykłych ludzi i sceny domowe.
Oprócz krajowych krajobrazów, którą był, Makovsky również napisał portrety i różne ilustracje.