O grze

Wypowiadanie teatru Szekspirowania "Globus"

Christopher Marlo, Libele, miał, szpieg, Duelist, ten sam wiek Szekspira i wielka "gwiazda" niż Szekspira w jednym czasie stała się autorem pierwszego dramatycznego przetwarzania legendarnej działki o naukowcu, gotowy do sprzedaży nieśmiertelnej duszy na superhuman wiedzy i mocy. Pochodzi z gry "tragiczna historia dr Fausta" rozpoczyna długą serię artystycznych interpretacji konfliktu wiary i nauki, pokory i dumy: przez darmowy angielski, Goette i Heine, Puszkin i Bryusov, Thomas Mann i Seria innych klasyków przyszła na ten potężny obraz.

Dr Faust (Paul Hilton), rozczarowany władzę ludzkiego mózgu, radzi sobie z diabłem: 24 lata, Mephistofelle służy mu wiarę i prawdę, spełniającą jakiekolwiek pragnienie i dając pożądaną wiedzę, ale po terminie, Faust powinien iść do niego w piekle. Mephistofel (Arthur Darville) szczerze wykonuje warunki umowy, ale nie uratuje tego Fausta z uciążliwych myśli, że termin strasznej umowy wygasa ...

Pierwszy etap gry Marlo w Nowoczesnym Globe Theatre Globe zostało powierzone Matthew Dunsterowi ("Katarze", 2016) - a doświadczony brytyjski reżyser szedł z najłatwiejszym tekstem. Różne akty Play Garlo są tak heterogeniczne w stylu, że niektórzy badacze atrybutują kolejne autoryczne, "zabawne" sceny do innego autora, gdzie diabelni praktycy Mephistofel są celowo zmniejszone i ośmieszają. Ponadto, na zdjęciach walczących o duszę aroganckiego naukowca dobra i zła oraz alegorii siedmiu śmiertelnych grzechów, Marlo nadal brzmi z średniowieczną moralnością ", a nie każdy może uratować tragiczny i mistyczny nerw tekstu.

Dunster sukcesy w tym - wprowadza na ten temat Maszyny teatralne Kościół Teatru Elizavtian: ożywiając książki, smoki, prezentujące piekielne płomienie na scenie, dymie, przerażających maskach, czaszek i innych diabelskich efektów specjalnych, uderzając w wyobraźnię niewykorzystanych widzów parkietu w tym czasie Szekspira i Garlo, produkują dzisiaj złowieszczowe wrażenie.

"Niebo jest tworzone dla człowieka, a zatem jest lepsze niż wszystkie niebiosa", pokusa pokusy Mephistopel w ustach bardzo powściągliwych i ponurych w tej roli Arthur Darville brzmi niemal jak sarkastyczna replika Hamleta "Co za cud natury jest osobą!" I nie jest przypadkiem.

Garlo, choć sprawia, że \u200b\u200bodwrócenie oficjalnej religii, jest usuwana z potępienia i grzesznika oraz przebiegłym demona. Faust tragedia, której rozpaczy w finale grając na podłogę Hilton w finale, w prezentacji Marlo wygląda jak ilustracja tezy "dobre intencje, droga do piekła jest wybrukowana". A przedstawiciel tego do diabła nie jest w ogóle ucieleśnieniem kłamstw; Mephistofel, sam upadły demon, raczej sympatyzuje naukowca, a może w jego twarzy i całej ludzkości.

Przejrzeć

W szczycie Szekspira, o czym prawie nic (w tym pytanie z pytań - Kto był prawdziwym autorem jego kanonu), Christopher Marlo był najbardziej kolorowy i skandaliczny charakter teatralnego Londynu z końca XVI wieku. Jeśli słońce i gwiazda dzienna była już istniała w czasach Elżbietańskich, Marlo byłby ich ulubionym bohaterem. Szpieg, Kutil, Deboshire, Blood, Brill, Autor o nieśmiertelnej cytatu "Ten, który nie lubi tytoniu i chłopców - idiota", Marlo może pochwalić się najbardziej potworną reputacją w wieku, kiedy potworna reputacja była mierzona jak rozmiar Gulfi. Po śmierci dramaturgu w pijanej bójce "mit o Marlo" wzbogacony o średnicy domowej; Według jednej z legend, podczas reprezentacji "dr Fausta", "do wielkiego zdumienia aktorów i publiczności" prawdziwe demony były zadowoleni ze sceny. Niektórzy widzowie, "zniechęcony przez straszną wizję", są szalone, a jeden z aktorów, Edward Allein, po przejściu na emeryturę, był zaangażowany w miłość.

Oświadczenie świata jest daleko od możliwości prowadzenia najbardziej wrażliwych teatralnych, choć gospodarz damnsterów iw nim w luzie: "Magiczne" teatralne koncentruje się, jak płonący zdrowy płomień książek, magicznych kominów lub wizyty Lucyfera w firmie Velzevul i nieczyste łóżko. Wydajność jest na ogół bardzo bogata w scenograficzny i plastikowy Devilia: co jest przynajmniej spektakularnym zjawiskiem Mephistople w formie gigantycznej czaszki kozy lub komicznej prezentacji siedmiu animowanych grzechów śmiertelnych. Cała ta przypadkowa katatywacja jest zaimplementowana tak przekonująco iz wirtuozjami przełącznikami i rytmem działania - który mimowolnie przybrzeży podmiotów, pewnie napędzanych przez Faust Hilton (Kinomaans z pewnością pamiętają go zgodnie z rolą Duke Oktawa w biograficznym dramatu Ruilie Ruiz "KLIMT "(KLIMT, 2006)).

Jeśli chodzi o rzeczywiste dramatyczne płótno, widz, przyzwyczajony do uroczystego interpretacji Patos Legendy Fausta, powinien przygotować się do długiego komicznego przemierzania, cięcia gry Marlo i całkiem rozpraszające od głównej akcji. Naukowcy nadal nie mogą przyjść do jednej opinii dotyczącej tych komiksów: Niektórzy uważają je późniejsze wkłady i konsekwencje pośmiertnych redaktorów, inni rozpoznają integralną część eklektycznego praw autorskich.

Będą tak, jak może, ale ponad dwieście lat później, Johann Wolfgang Goethe, rozwijając strukturę jego "Faust" (zwłaszcza jego drugiej części), skorzystała z większości pomysłów Marlo, w tym całej różnorodności komicznych przedziałów. W związku z tym mało prawdopodobne jest, aby ścieżka autorytatywnej gazety opiekuna i oskarżyła dyrektora tej wersji Matthew Dunster w lekkim i "niespójnościach" interpretacji. W jego występie dość genialne pomysły reżyserskie - jak urodzone książki pierwszego, "nekromantyczne", sceny w bibliotece lub konserwacji ksylofone-kabarety najbardziej nadprzyrodzonych momentów działania - aby porozmawiać o tym poważnie. Ponadto, ostatnie sztuki - genialny poetycki monolog Fausta, whoaring Bóg na odroczenie ostatniego zdania i jego obaleniu do piekła - okazało się, że towarzyszy im piekną matkę i ponurą muzykę, naprawdę złowieszczy. Szpieg, deboshire i ateista Marlo byliby zadowoleni - jak Panteist i członek tajnej rady Goethe.

Filozoficzna tragedia w dwóch częściach, z wielu bohaterów i spożywczych fabuła, wypełniona sporami metafizycznymi i szablami czubek, jest przekazywany przez retort teatralny i przekształcany w dynamiczną, zwartą działanie, która jest mała z małymi. Wniosek, koncepcje spekulacyjne są konwertowane przez dyrektora w jasnych, pamiętnych obrazach. I niezwykle skoncentrowane znaczenia są postrzegane, wydaje się nie tylko świadome, ale także na poziomie podświadomości. Liubimov nie próbuje stłumić widza przez autorytatywność jednego, raz i dla całej ustnej interpretacji. Tragedia Goethe Każdy ma prawo do zrozumienia na swój sposób. Widzowie mogą nawet "prywatyzować" Faust ". Thete Goethe dla uczestników tylko materiału pomocniczego, oryginalny punkt kreatywności. Mogą grać na to drożenie lubronicznie, jak w wyniku teatru. Mogą być słynnie nagromadzone, dławiąc obrażenia i mogą wejść, jak gdyby Grigorian Chóralna. Yuri Petrovich nie umieścił żadnej opery w Rosji, ale w jego występach, wynik muzyczny odgrywa coraz większą rolę. "Faust" jest niemożliwe, aby wyobrazić sobie bez muzyki Vladimira Martynova. Kompozytor słusznie staje się jednym ze współautorów wydajności.

Wielki Goethe pracował nad stworzeniem jego "Fausta" sześciu dekad. I to jest głęboka praca filozoficzna magicznie przyciąga uwagę dyrektorów, kompozytorów, aktorów. Oczywiście praca nad "Faustem" jest ważnym momentem w kreatywnym życiu artysty, pewnego etapu, wydarzenia. Dyrektor artystyczny teatru o nazwie na cześć EVG.VAKHTANGOV RIMAS THAS został odzwierciedlony nad przykładem wykonania pracy goethe na scenie. A dziś widz może odwiedzić tę wydajność. Według wybitnego dyrektora, w grze Goethe dużo humoru i zobacz, usłyszeć te notatki i intonację i przekazać widzowi - dla niego było bardzo ważne. Jedyny charakter "Faust", pozbawiony ironii, pozostaje doktora sama.

Kup bilety na zabawę "Faust" Rimas Tuminas - dla każdego widza, tylko jedna rzecz oznacza otrzymanie zaproszenia do niesamowitego wieczoru teatru. Aby odwiedzić piękną sali i cieszyć się subtelnością interpretacji dużej literatury, wspaniałą grę aktorów.

Joyce. 07.02.2019 18:48:54

Piękna wydajność! Aktorzy trzymają publiczność w tonusie z. Oczywiście Faust przewyższa Mefistopheles, a aktor-Demon jest czymś, co nauczyć się od kolegi. Ale to tylko na lepsze. Czekamy na nowe przemówienia.

Eugene. 09.03.2019 22:01:55

Byli na tej grze z synem 14 lat. Piękna atmosfera komorowa. Gra aktora fascynuje. Na scenie nie ma sceny, ale gra aktorów jest tak zróżnicowana, że \u200b\u200breprezentujesz całą działkę w kolorach. Moim zdaniem 14 lat jest wcześnie. Syn nie rozumie tekst, zanim nie przeczytali tej historii. Ale wciąż pod wrażeniem. Doskonale spędził czas, znalazłem nowe tematy do rozmowy, pomyślał o wiecznym, który właściwie był celem tej kampanii. A także wybuchł z codziennego życia. Dzięki artystom. Mamy nadzieję na spotkanie z pogotowia.

Alevtina. 11.01.2018 10:32:51

Filozoficzny dramat do czytania jest uważany za główne dzieło Johanna Wolfgang Goethe .. - Krótki opis w Wikipedii, a nie wielu Istnieje pragnienie otwarcia i przeczytania tej pracy. Ale po zagraniu "Faust" w domu aktora, będziesz w 100% znany z tworzeniem goethe. Z mądrym, ale wyczerpała ogromna wiedza ładunków przez Fausta i Mercantile, a na całym świecie, z zanurzona w Traktacie filozoficznym, ale w mądrze, stara bajkowa opowieść w stylu "Bulgakovsko-Gogol". W bajki, która zawsze wygrywa! Na końcu gry nie chcę opuszczać sali, więc chcę, jak w dzieciństwie, co stanąłby przed bajką))

Svetlana Giri. 20.12.2018 14:02:53

Naprawdę podobał mi się gra Faust w domu aktora, faceci mieszkali na scenie, przekazali intencję Goethego, błyszczącym z burzą emocji! Miejsce w centrum 1 rzędu. Dziękuję za wspaniałe głębokie wrażenia !!!

Glikory 25.10.2017 17:38:10

Faust. Goethe. Te dwa słowa były mi znane od dzieciństwa, ale przed pracą dla mojego, wybacz Pana, 28 lat, więc nie dotarł do rąk. Idąc do tej wydajności, nie mam pojęcia, o czym on był. Można udostępnić podsumowanie, ale nie, ponieważ chciałem trochę niespodzianki, zaskoczenia i święta. Co w rzeczywistości otrzymane. Naprawdę podobało mi się, jak pokazano ciemne i jasne boki ludzkiej istoty, rezonans był dobry, w pewnym momencie czułem najgłębszy tęsknoty, kiedy było uczucie, że nie było zła, wszystko przyczynia się do rozwoju, ogólnie rzecz biorąc, żyć , tak, radujcie się. Razem: Chcę znowu iść. Bilet jest lepszy, aby wziąć z góry, dzień przed grą, ostatnie miejsca zostały wzięte, było analię (bez Petrosyan).

Yuri rogozin. 26.11.2018 21:20:38

Faust i Bes.
Koktajl z Puszkina, Goethe i młodych garbników okazały się wiele szampana biodrowego, nawet jeśli był podgrzany, wstrząsnąć i nagle otwarty. Bend and Siphed Old Man Faust (Eric Dasney) dla młodzieży i radości świata sprzedaje duszę do Shustroma i niesamowicie zabawnej Mefistophel, coś takiego jak Peter Falk (Martin Herohinovich) ...
Z scenerii - tylko pięć czarnych kostek i miotły, która będzie z silnikiem, a która będzie latać słodką parą Faust bes. Ale jak to działa! .. staruszek zamienia się w sportach, z pozycji leżącej po szarpnięciu kierownicy na rodzaju stalowej wiosny, z wyrwanym głosem, spalającym spojrzeniem i namiętnym pragnieniem zatrzymania czasu i Deft Helluje go do otchłania przyjemności ...
Dyrektorzy (i Dyrektorzy - te same wspomniane podmioty) Wszystko odbywa się bezbłędne i subtelne (jedyny, na scenie z latarnią, jak gdyby przesłuchiwane, skierowane w mały pokój w prawo do promiennych oczu, z których SidyChi w drugim Wiersz, ukryłem za tył dziewczyny z pierwszego rzędu, trochę zmienić kierunek lampy!)
Wydajność jest czarująca, ultra nowoczesna i filozoficzna. "Jestem znudzony, demon!" - zawołają faust bosiący boso. Wszystko minęło, wszystko jest testowane. A tutaj - całkowicie nieoczekiwany zwrot: wydawałoby się zmęczony znalezionym światowym szczęściem i słodkim galaretkom Faust znaleźć znaczenie życia ... W ludzkiej wolności! A potem jego dusza nagle znika w ogóle ... a biedną cechą jest gorączkowo łamie ręce, żałoba dusza skradziła się bezpośrednio z nosa (najwyraźniej, z siłami blond), dla której już otrzymał wiaryjne pokwitowanie ...
Nie miałem okazji robić zdjęcia, więc umieściłem zdjęcie z miejsca centralnego domu aktora, z pomocą którego i na małym etapie tego występu i ma szczęśliwe życie. Bravo, Eric i Martin!
I lekko zatrzymał czas starszego ślimaka w szafie CDA, samotny z publicznościami ich kurtki i polita ...)))
... Weszłem do teatru, nie byłem przypadkowi. Eric, który zaprosił mnie do tego fantastycznego działania, będzie grać w moim filmie "Liczba śmierci" jest bardzo interesującą rolą. Faust może! ..

Alena Karas.

Wiele prostoty

Tajemnica Goette stała się bodźcem wewnętrznym, który przyniósł Lyubimov do "przyszłości".

12 września, Lyubovskaya "Taganka" otworzyła nowy sezon. I 30. ona będzie świętować 85. rocznicę mistrza. W przeddzień tego dnia słynny dyrektor uczynił się prezentem - umieść słynną tragedię "Faust".

Tysiące stron jest napisane o charakterze twórczej długowieczności. Tajemnica długich owocnych życia, kiedy, przewidywając mądrość, twórca nie straci darów, obawia się nikogo, kto ma obsesję na punkcie słabego pisma. W przeddzień jego 85. rocznicę patriarchy Teatru Rosji, Yuriy Lyubimov skomponował występ na tematy Getya "Faust" - młodzieńczy Opus o pokusach starości, o krajach ludzkiego umysłu, który artysta otwiera się na zachód słońca.

Być może zagadka Goethe i jego kreatywnego geniusza, który nie wątpił, ale tylko wyróżniający się na przestrzeni lat, stał się bodziec wewnętrznym, który przyniósł Lyubimova do "Foust". Istnieją również co najmniej jeden motyw, nie mniej istotny: Od tego samego czasu, kiedy Taganka była twierdzą radzieckiej liberalności, kochanej lojalnością wobec fruvolnych liberów i męczenników wolności, cierpiących na radzieckie niewoli. Wśród tych ostatnich Boris Pasternak był zawsze dla niego. Jego tłumaczenie "Faust" z wolnościami poetycką i dokładnością znaczeń wewnętrznych nie był mniejszym przedmiotem zainteresowania ukochanej osoby niż tworzenie goethe.

Faust zawsze zainteresowani teatr w erę kryzysów i zmian. Tylko w ciągu ostatnich trzech lat nastąpiło wiele oświadczeń Tragedii Getya w Europie, wśród których występuje występy Petaner Shtyina, Roberto Choleli i naszego rodusza Boris Yuhananova.

Esej Lyubimovsky różni się od nich przede wszystkim formatem - to nie jest monumentalny epicki, ale prawie frywolny żart, lekki szkic, w którym jakakolwiek głębokość wysłana na akcję podwórka. Tylko Leonardovsky "Golden Sekcja" - słynny renesansowy mężczyzna, wpisany w okrąg, jest wizualnym centrum kompozycji i samo w sobie wszystkie jego strumienie i rozbieżne szlaki. Ale także to "na środku świata" stojąca osoba towarzyszy w sztuce Lyubimova. Parafraza humoriańska jest wizerunkiem ludzkiego zarodka, elegancko wpisany ... w prezerwatywie. Wisi jako znak wszystkich lukier, samobójczych w losie człowieka i ludzkości. Pomiędzy z góry określonym scalaniem człowieka a przerażeniem nieistnienia zbiory znajduje się wykonywana działka humor nowego eseju Lyubovsky. Wydajność będzie krótka, że \u200b\u200bmasa publiczna może łatwo zużywać go, ponieważ wygoda konsumpcji jest bogiem demokracji, jego podstawowej wartości. W potwierdzeniu tego program ma "papiery wartościowe" - sprawdzenie prywatyzacji na 10 000 rubli na ważność do 31 grudnia 1993 r.

Szczotkowanie i zabawy, nie przesadza, a nie Lucvy, kochany z Goethe, zastanawiając się nad losem wyimaginowanej i prawdziwej wartości.

Po pierwsze, po Goethe, jest świadomy wysokiej i prawdziwej ceny młodzieży, a zatem zamieszkuje jego występ młodym aktorami jego nowego kursu w wieku. Prawie dzieci, ruchome, dobrze śpiewające i tańczące, trzymają szybkie rytmy wydajności lyubimovsky, w których filozofia jest wypełniona w ubraniach świetlnych gatunków, niemal musical. Krok, lekkie goni obcasów, czyni go rytmiczną podstawą.

Być może jeden z głównych znaczeń teatru Lyubovsky jest w jego wielu latach pasji do tłumaczenia tekstu poetyckiego do tekstu Teatrów. Kovenant Goethe "Działanie napędowe" było podstawą nowego eseju. Krok rytmy jako rytmy rymy - a teraz kompozytor Vladimir Martynov, znany ze znaków monumentalnych i poważnych pism, takich jak "płaczą Jeremiahi", dostarcza uwielbiętej wydajności przez humorystyczną teksturę muzyczną. Falevsky "Faust" nie jest przeciążony przez bezowocne znaczenie, przede wszystkim - uderza i tańczy. Muzyka i poetycki rytm - jego wewnętrzna podstawa, wdrażanie linii Pasternak - "Nie można upaść jako herezję do nieczystych prostoty".

W przeciwieństwie do poprzedniego wykonania, gdzie szatan zasada piłka (czy to "Master i Margarita" lub pisma na tematy Gogol i Puszkina), nie ma ponury demonizmu w Fauste. WSZYSTKIE, nawet piekielne nocne sceny nocnej nocy, w którym jedna straszna fantazja zastępuje drugą, spełnioną w Lyubimovie, taką samą łatwość rewizji, która jest również naznaczona całą wydajnością.

Lyubimov, zawsze wrażliwy na hałas czasu, najlepsze dzieła ostatnich lat przeprowadzają w formie wystawienia, cyrku, odmiany, Revi. W dzisiejszej estetyce zdecydowanie wraca do młodzieży teatru reżysera - do eksperymentów Meyerhold, do Facks, do ekscentrycznego 20s. Wraz z dyrektorami nowego czasu wyraźnie preferuje aspekt aspektu fizycznego. Jest ironiczny nad talentem teatrem psychologicznym, dokładnie mówiąc: "Filozofia aktora jest w nogach i ciele, a nie w słabo poczuciu". Według Lyubimova (Didro, Meyerhold, Brechtu) do opanowania ciała oznacza opanowanie myśli. Jego mephisto jest wspaniałym młodym aktorem Timur Bandalbeili - żywy przykład doskonałości technicznej: wolne, wyzwolone, eleganckie w każdym geście. Podobnie jak Faust z pierwszej części Lyubimova, jest wyraźnie zaprojektowany przez ten energiczny pozytywizm młodości. I czasami nadmiernie. Lekkie rytmy są zmienione, dobrze przyjazne dla pierwszej części tragedii, oczywiście niewystarczająco niewystarczające do złożonych harmonii drugiego.

A jednak jest to właśnie w łatwości bliskich, w pukaniu bagien przy jednej sceny do drugiego, Ulubionego Puszkina i Goethe Metafory Poezji jako silnej inspirującej rasy, jako światła mistrza losowych sprzęgła, co znaczy się narodziło gwałtownie.

	Yuri Petrovich Lyubimov zamienił się na świętym - odwrócił filozoficzny traktat na tragiczną wiedzę ludzkiej natury w działaniu mimośrodowym, co jest najbardziej odpowiednie do definicji "musical"
	Wśród wielu delikatnych diabłów, główne cechy były wyraźnie przydzielone - Timur Badalbayyli w roli Mephistople
	Photo Michail Guuterman.

Wyniki, 23 września 2002 r

Marina Zaionn.

Goethe w kroku rytmu

Do 85. rocznicę Yuri Lyubimov Set "Faust"

Najnowsza mitologia teatru nagrała Yuri Lyubimov do myśliwców z reżimem. I założyć tę definicję finał i punkt tłuszczu. Obecni pracownicy teatru stanowczo wiedzą, że walczył z urzędnikami nie na brzuchu, ale na śmierć, otrzymał naganę na linii partii, została wydalona z kraju, na początku restrukturyzacji powróciła i nie pasowała do nowej rzeczywistości, który odrzucił teatr polityczny. Wszystko to jest prawdą. Ale nie jest kompletny. I na pewno nie jest główną prawdą o dyrektorze kochanego.

Ale co zostało zapomniane, wymazane przez lata lat, nie zawsze wdzięczni potomkowie. W latach, w których teatr radziecki, teatr radziecki, z trudem, miało miejsce po polityce prowadzącej tylko przez System Stanisławskiego i ledwo zaczął rozpoznawać inne światy, Yuriy Lyubov był jednym z pierwszych, które złamali uniwersalną stupor. Portrety Meyerhold, Vakhtangava i Breht, Vakhtangava i Breht, głośno zawieszone w holu swojego teatru, pozwalają ulicznym elementowi gry rajdowej i bezprecedensowej, metafory Kramul, naprawdę przed utratą świadomości wodzów pchających. Odważnie połączone na scenie pantomima, Clownade, Grotesque i teksty, przeniósł akcję do audytorium, w holu i na ulicy, nauczył się od chaosu i różnych pojedynczych elementów, aby stworzyć liczbę całkowitą. Następnie, zgodnie z nowością, prawie nie miał konkurentów. Ale teraz wszyscy, którzy nie są zbyt leniwi (dyrektorzy, aktorzy idący do dyrektora i po prostu kochankowie) ustanowi konwencjonalność agentów teatralnych i niepewność obrazów scenicznych, biorąc pod uwagę jego pierwszy znak dobrego tonu w zawodzie.

Bunuya przeciwko wąskiemu strukturom tradycyjnego dramatu, uwielbiał pierwsze zgadywanie bramek otwierających i literatury rosyjskiej (i poezji, zauważamy też) na scenie na tagance teatru na Taganka. Z rewolucyjnym i decydującym gestem uwolnił ją ze zwykłego inscenizacji, zaczynając tworzyć wolne, kapryśne kompozycje, rzeźbić nowe, nieoczekiwane znaczenie ryzykownych kolizji heterogenicznych fragmentów. Trzydzieści lat później stało się wspólnym miejscem nowoczesnego procesu teatru.

Jak widać, Yuri Petrovich zawsze kochany naruszyć zasady i długotrwałe normy. Nie mogłem spokojnie spojrzeć, gdy wszystko było uszczelnione do baille, natychmiast złamał ustaloną kolejność, a bękard pasował do języka wszystkim czekającym na spokój i porządek. W pierwszym zawodzie jest znany jako aktor, a zatem wszystko, co zrobił, okazało się wyzywająco demonstracyjną. Jego matka była Cyganka, może zatem anarchiczna wolność jest we krwi. W każdym przypadku, w jego występach, zawsze czuł się jak urodzony rabunek i chytry, a czasem złe psoty. On jest teraz, o 85 lat, Misornik przynajmniej gdzie. Wziąłem i umieściłem nowy kupon wydajności w programie. Tak, tak, to bardzo, 1992 sprawdzanie prywatyzacji z uszczelnieniem i ściśniętym podpisem - Y. Lyubimov. Po co go umieścić, pozostał tajemnicą. Może to jest znak, że każdy z nas ma twoje Goethe, więc mówić, sprywatyzowany?

Przychodzącym 30 września, rocznica Yuri Lyubimov przygotowała "Fausta", kołysanie na Goethe przynajmniej zdecydowanie niż w dawnych latach na innych, także wystarczających ważnych klasyków. Dlatego może być i umieścić najlepszą wydajność w ostatnich latach.

Gatunek prezentacji na plakatu nie jest zaznaczony, ale zasadniczo ta muzyczna (muzyka Vladimir Martynova). A jeśli ktoś wydaje się, że jest to zbyt wiele w odniesieniu do filozoficznego monumentalnego eseju Goethe, to wyraźnie nie jest w drodze z teatrem na Taganka. Lepiej jest upaść i nie być zdenerwowany na próżno. Ponieważ Lyubimov wkłada na Epimigraf, te słowa z tego samego "Faustu": "Nasz widz jest w większości niesoon / i wspieramy w życiu najbardziej ..." - i trochę dalej: "A co najważniejsze, działanie napędowe / działanie na żywo , za epizodem odcinka ... "Pewna osoba wezwała dyrektor programu Teatru często te słowa w powtórzeniach wydajności, konfigurując już szybki efekt latający.

Jak zawsze, kochana ma dobrze wymyśloną formę określoną stworzeniem występu. Stylowa sceneria (Boris Messer), Temperamental, Dowiedzony, doskonale śpiewający artystów, sztywno dany rytm - a sprawa jest wykonywana. Pan Bóg pasuje do diabła Mephistofel, aby umieścić eksperyment na osobie, aby udowodnić znany znany - On (osoba jest) jest niedoskonała. Ubrany w czarnych frakach diabłów uzbrojonych w miotły, bellwise i niestrudzenie biją krok, nikczemne wszystko na swojej drodze. Split epizody, twarze, tematy - wszystko w naprzód, w locie, jak jeżding i granie. Lyubimov wyzywająco zamienia świętych świętych w klauncie - filozoficzny traktat na tragiczną wiedzę ludzkiej natury. Będzie się śmiać, gdzie jest zwyczajowo wykonać ważną twarz i starannie podnieś oczy na niebo.

Druga część "Faust" naprawdę niewielu ludzi czytała, a pierwsza, która zapamiętała niepotrzebnie, ale o tym, co chodzi o to, co silne, wszyscy wiedzą. A potem - Cała wydajność jest trafiona przez czek, a znaczenie tego, co się dzieje, ucieka jak ryba z rąk pechowego rybaka. Wygląda na to, że zaczepiona, odebrana, poczuła się z bohaterem i sprytnym, ale nie - znowu.

Oczywiście, to denerwuje. Jeden najstarszy środek lekarski pozostaje szczególnie poboczy - relaks i cieszy się. To znaczy, zobacz, jak energicznie i wyraźnie zorganizował akcję, jako styl podmiotów, jako przewodnik, a jednocześnie łatwo odtwarzać Mephistofel Timur Badalbayyl, jak poważne w roli Faust Vladimir Chernyaev (w rzeczywistości, kochany Jeden ma dwa Faust, Stary i młody, ale dzień Alexander Trofimov stał się chory, a młoda Cherniaev była bardzo udana dla dwóch osób), usłyszeć, jak dobrze śpiewa (i naprawdę dotykając Margarita / Gretchen) jest całkowicie młody Aleksander Basova.

A jeśli słowo "znaczenie" uporczywie i drażniowo wciąż puka do twojego serca, w końcu mogę wrócić do domu, weź książkę do twoich rąk i zanurz się w czytaniu. Czy nie jest celem, że wszyscy są pożądani?

	Zdjęcie Katarzyny Kwiatu

Kultura, 3 października 2002

Natalia Kazhamina.

Faust. Fragment

Wydajność Yuri Lyubimova w teatrze na Taganka

Aby przeczytać całą "Fausta", jak obliczam Yuri Lotsimov, zajęłoby to 22 godziny. Nadal ta wielka książka goethe skomponowała całe życie. Pomysł pochodzi, gdy poeta miał 20 lat, zaczął pisać 25, wrócił do tego pomysłu, gdy był na 50, zakończył pierwszą część w 57 lat, spędził prawie 60 lat, a nad drogą, nigdy nie widziałem, nigdy widziałem "Fausta" w trakcie życia. Wydajność Lyubimova trwa 1 godzinę 45 minut. W jednym to wyzwanie. Gdy uwielbia powtórzyć dyrektor, nie jest tak, jak tsanta zwraca uwagę widza przez długi czas. W tym samym czasie, w Lyubovsky "Faust" jest poczucie całości i nie ma utraty nieodwracalnych strat semantycznych. Jest to bardzo osobiste oświadczenie, w którym zainwestowano doświadczenie całego życia. Ponieważ rynek vintage w wiązaniach Safyan są Papierniczem Papierniczym, więc dyrektor ma zniechęcić do ulubionego tekstu z malowniczymi komentarzami. Jego streszczenie "Fausta", naturalnie w miejscach przerywanych. Ale w charakterze przerywanego i jest całą sól. W przypadku ukochanego, nawet analiza korony może być przedmiotem cudzołóstwa badań językowych.

Kocha sprawia, że \u200b\u200bjej występy dla wszystkich i robi to, czego chce. Jest zasadniczo. "Faust" będzie interesujący nawet dla tych, którzy nigdy nie wiedzieli o legendzie Taganka. Natychmiast złapią ten styl Sturm und Drang, ponieważ markowe kochanki są obecni w wydajności. Wyjmyki "dobrego człowieka z Selyan" i "Dziesięć dni, które potrząsnął świat", wydaje się, że ta próba zbudowania chóru aktorskiego w głównej działającej twarzy tragedii Goethe. Wydajność zaczepiona i tych, którzy "Faust" nie czytali ani liściali, ale przynajmniej kilka razy w życiu myślał o tym sensie, marzył o celu, żałował, że śmierć bała się śmierć. Co dziwne, ten, który przeczytał "Faust" czytać i wierzył, że dobrze go znał. Ta widz może zostać poinformowana nie jest zbyt przylgowa do ich złudzeń.

Jeśli każdy z nas ma "twój pushkin", to dlaczego nie lubisz mieć "goeta"? Ponadto "jego" "Faust" rzeczywiście nie ma żadnego z nas. Nie jest książką biurkową nowoczesnego czytnika. Nawet taki, który kocha inteligentne książki. Prawie pewny siebie, że większość z nas "Faust" czytała niewiele i jakoś, nie przetwarza się i spalały się źle. Tak więc ogólne wrażenie i ignoramus, a objawy o Faust są rzeczywiście prawie identyczne. Wszyscy wiedzą, że Faust jest wielką książką Wielkiego Poeta, wielkiego fresku na temat historii ludzkości. Wiedzą także i należą do tej masywnej bryły z pewną formalną identyczną szacunkiem. Coś przypomina bajkę o naukowcu i funkcji, o pokrojonej duszy diabła, o pokusie i opuszczeniu Gretchen ... Oczywiście, pamiętaj i nieśmiertelny zwrot "Stop, chwila, jesteś w porządku!". Jednakże, jeśli grasz w grę "sto do jednego" i poproś ludzi na ulicę, jakaś chwila Faust uważa się przyzwoity o utrwalanie, odpowiedzi będą niejasne.

Według Goethe "Faust" napisał: "Kucie jako chmurę". Również kochana gra. Wynika z lirycznej mgła, kiedy mistrz mistrza mówi słowa poświęcenia: "Jesteś tutaj ponownie, zmienne cienie, martwił mnie przez długi czas". W głosie dyrektora nieskomplikowany smutek - o stratach, o złamanym kręgu przyjaciół, o schłodzonej najmłodszych. Następnie wydajność jest pogrubiona w chmurę burzy i rzuca deszcz o wyraźnym znaczeniu wizji i uczuć. Liubimov nie byłby, ukrywał go bez ironii. Dla niego osoba poważnie odnosi się do siebie, "głupota. Dlatego romantyczna tragedia historii ludzkości, w Goethe, Lyubimov określa trudne i niewygodne - jako życie pouczające osoby. I pod szablonem wiersza Hetevskaya, naturalnie, stawia własną biografię, opracowując ważne frazy i obrazy ołówkiem dołka. Pomysł jest wyraźnie zawarty w projektowaniu wydajności (artysta B. Verier). Głównym wizualnym wizerunkiem "Fausta" jest dwoma znanymi rysunkami Lonardo: mężczyzna z rozciągniętymi rękami, wpisanymi w okrąg i kwadrat oraz ludzki zarodek w macierzyńskim łonie matki. Okrąg i kwadrat obracać, symbolizujący bieg czasu. Zarodek, podobny do pomarańczowego plasterka, odlew od lodu i zawieszony na stoisko teatralne. Przez całą wydajność topi się cicho. Ten wspaniały sposób (choć wydawałoby się, że niewinny żart teatru) - życie zawieszone w włosach, życie, topnieniu przed jej oczami, - Lyubimov również zapobiega sobie, a każdy widz z codziennej wulgarności, którą wszyscy żyjemy , Niestety podlegają.

Faust Favimova nie jest tak dużym wierszem gogle, jak przypowieść o tym, jak mężczyzna walczył o jego życie i myśli. Virgilius jechał Dante w kręgach piekła, dlaczego Mephistophel nie mówi Faustowi w kręgach życia, prezentując go jako łańcucha Sharad. Ważne jest dla Lyubimova, że \u200b\u200bMephistofel zapalenia tego testu na zmowa z Bogiem: rozwija się przed Fausta, jak przewijanie, "strumień wieczności", zdjęcia ludzkiego cierpienia, grzechych, bez znaczenia próby żyć dobrze i nudne próby żyć prawidłowo - i ciekawość czeka na reakcję. Dyrektor jest pozbawiony złudzenia niektórych czytelników Faust, dla których Mephistofeles jest tylko małym demonem, zwykłym szatanem. Liubimov już umieścił "Masters i Margarita". W błyskotliwej realizacji Timura Badalbeylu, bardzo precyzyjnie poczucia dyrektora, Mephistofel - moc, która "działa dobrze, chcąc złe wszystko", najbardziej uroczą postacią, że więcej niż stulecie będzie opisane w nieśmiertelnej powieści Michailu Bulgakov. Bez tej siły nie jest zrozumiałe, że jest dobre. Wyrafinowanie, oczywiście, ale jak spektakularne.

W "Faust", fragment REQUIEM VLADIMIR Martynova brzmi - najbardziej requiem, który unosi się pod oknami New Teatr Anatoliy Vasiew w grze "Mozart i Salieri". Ale jeśli Vasiliev bierze tę melodię w ścisłym diagnozu tajemnicy, a potem uwielbiałem brzmieć na placu. Lubi, że legenda Fausta rozpoczęła się jako popularny dramat, prowadził w teatrze kukiełkowym, w "książkach dla ludzi". Najbardziej niezwykły (i dokładny) w sztuce Liubimov jest poczuciem stylu oryginalnego źródła. W nieistotnej niegrzecznej mieszaninie, łzawienie Chuduszka i liryczne ballada, "Top Alexandrian Verse" (N.Vilmont) i "Szorstkość Plebea" w Ducha Arystofana "(A.ANikst)," żywych intonacje mówionych "i" tragiczny pacjent "," Utknij epigram "i" zapierające dech w piersiach hymny "..." Goethe z uderzającą łatwością przesuwa się z jednej tonacji do drugiej, z jednej rytmicznej liczby do drugiego: poetycki system jego stworzenia jest podobny w tym względzie symfoniczne " Aleksander Anikst podziwia. Wiele z taką samą niesamowitą łatwością podąża za obcasami tego komentarza jego lewego przyjaciela. Dlaczego wiersz Hetevskaya, który ostatnio wydawał się być lodowatą, wychodzi na widownię żywej lawinę. Być może gra Lyubovsky jest w stanie zwrócić "Faust" w zaciszu nowoczesnego czytnika, przenosząc go z kategorii biernego czytania w Bestsellerów.

Faust Lyubimova nie wygląda jak Bogobor - na myśliwiec. Faust Young jest znacznie mniej interesujący niż faust stary. Powstaje powolny, luźny i rozmyty, jak na nieskomplikowanym fotografii, młody kina (Vladimir Chernyaev) wciąż istnieje wiele błędów, którzy umierają ze skały i stracić główne złudzenie: "Oto miejsce docelowe życia młodych: Świat był nie przede mną i stworzony przeze mnie. " To tylko 85-letnia zabudowa nie jest dobrze znana. Ale to wszystko wygrane, na wsporniki głównego tematu. Liubimov zmartwienia Fausta starego. W tragicznie znaczącej realizacji Aleksandra Trofimowa jest filozofem i obserwatorem przez wolę doświadczenia i okoliczności życia: osoba, która opuściła Duma Superman, który pracował z kończyną życia, ale wciąż wybierając - nie słowo, a nie myśl , a nie siła, ale sprawa. Jest skazany na dążenie do celu, nawet zdając sobie sprawę, że podejście do niego nie jest absolutnie, ale tylko oszacowane. Ten Faust wydaje się być niewątpliwym dyrektorem alter ego.

Jednym z najsilniejszych odcinków wyników jest oślepiająca opieki Faust (miłość Selyutin). Teraz bohater nie tylko nie jest w stanie poznać jego idealnej, pięknej Eleny i znaleźć formułę stałej kobiecości (śpiewa ostateczny chór Lyubovsky Play), w końcu przestanie wziąć ten świat blisko serca i zyskał , może światło i pokój. Czeka na wspólny smutny wynik - starość, ślepota i bezradność. Ale jest tutaj - z radością - i słynną "momentem, dobrze się bawiąc!". Ostatnia chwila i otwiera prawdę przed Faustem: Sama życie jest piękna ze wszystkimi jego pokusami, mąką i pokusami. Jednak nikt nie dowie się o błędach innych ludzi.

W kotłach i frisses tłum ttycznej, prowadzonej przez Mephistofel latający na scenę. Jest w czerwonym kapeluszu z pierzającym piórkiem, w czarnej owoce z krwawym podejściem. Dla najsłynniejszej melodii Scotta Joplina, są tak, że stanie się gorąco. Zniknął i wyciera lizynę. Być może trochę więcej - a młoda ukochana osoba nie będzie gorsza niż słynny Broadway "Corus-Laina". Przyjemnie. W tym nowym, typowym Brehtora tworzących Taganka, tak wiele ostrości i szczegółów, "balsam", przyprawy i ukryte cytaty Lyubimov z Lyubimova, co przeprasza za opóźnienie. W końcu każdy ma prawo jeść to danie pod własnym sosem. Jeden, moim zdaniem, jest niewątpliwie: "Faust" jest przydatny do rewizji: "W jaki sposób przyjdzie myśli czarny". W ciągu minuty to powinno pomóc.