Malarstwo holenderskie. Duża kolekcja

Prawie dwieście lat później, w 1820 roku, w tym budynku mieściła się Królewska Galeria Sztuki - jedna z najwspanialszych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego z XV-XVII wieku.

XVII wiek. nazywany „złotym wiekiem” malarstwa holenderskiego (nie mylić z flamandzkim „złotym wiekiem”, czyli twórczością XV-wiecznych artystów flamandzkich – tzw. „prymitywistów flamandzkich”).

Wszystkie gatunki tej epoki holenderskiej sztuki są w pełni i różnorodnie prezentowane w galerii: wspaniałe przykłady portretów, pejzaży, martwych natur, płócien historycznych, a wreszcie głównym odkryciem holenderskich mistrzów są sceny rodzajowe, czyli sceny z życia codziennego.

Wydaje się, że nie ma ani jednego znaczącego artysty holenderskiego, którego prace nie byłyby wystawiane w Muzeum Haskim. Oto malarze portretowi Anton van Dijk i Jacob van Kampen oraz mistrzowie martwej natury Willem van Elst i Balthasar van der Ast, znani malarze pejzażyści: Hendrik Averkamp ze swoim słynnym „Pejzażem zimowym”, Jan van Goyen i Salomon van Ruisdel oraz Oczywiście genialni mistrzowie sceny rodzajowej Gerard ter Borch, Peter de Hooch, Gerard Dow i inni.

Wśród wielu znanych nazwisk wyróżniają się cztery najważniejsze dla sztuki holenderskiej. Są to Jan Steen, Frans Hals i dwaj najwięksi holenderscy geniusze Rembrandt van Rijn i Johann Vermeer.
W tamtej epoce holenderski artysta często poświęcał swoją sztukę jednemu ze swoich ulubionych gatunków. To są Sten i Khals. Przez całe życie ci artyści pracowali w swojej dziedzinie: Sten rozwinął scenę rodzajową, Hals osiągnął najwyższe umiejętności portretowe.

Obecnie twórczość tych mistrzów uważana jest za klasyczną w swoim gatunku. W muzeum można zobaczyć „The Laughing Boy” Fransa Halsa i „The Old Man Sings – the Young Sing along” Jana Steena.
Ani Rembrandt, ani Vermeer nie kojarzyli swojej twórczości z żadnym jednym gatunkiem. Obaj, choć z różnym natężeniem, pracowali w najróżniejszych dziedzinach, od portretu po pejzaż i wszędzie osiągali nieosiągalne wyżyny, zdecydowanie wyrywając malarstwo holenderskie z wąskich ram gatunkowych.

Rembrandt jest hojnie reprezentowany w muzeach w swojej ojczyźnie. Różnorodność jego dziedzictwa odzwierciedla także ekspozycja haska. W muzeum znajdują się trzy obrazy artysty: „Symeon wychwalający Chrystusa”, „Lekcja anatomii dr Tulpy” oraz jeden z ostatnich autoportretów wielkiego mistrza.
Natomiast Vermeer pozostawił bardzo mało obrazów. Na jednej ręce można policzyć muzea, które posiadają jeden lub dwa obrazy tego tajemniczego malarza.

W ojczyźnie artysty pozostało tylko sześć jego arcydzieł. Cztery z nich - największa kolekcja Vermeera na świecie - są przechowywane w Riksmuseum w Amsterdamie. Haga jest słusznie dumna z dwóch pozostałych. To słynny "Widok na Delft" - rodzinne miasto Vermeera i być może jego najsłynniejszy obraz, który stał się "znakiem rozpoznawczym" muzeum - "Dziewczyna z perłową siarką" "Żka".
Głównym skarbem muzeum jest kolekcja malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Jednak ekspozycja nie ogranicza się do tego: galeria haska szczyci się twórczością artystów z innego „złotego wieku” – flamandzkiego. Znajdują się w nim dzieła XV-wiecznych mistrzów: Opłakiwanie Chrystusa Rogiera van der Weydena i Portret mężczyzny Hansa Memlinga.
Kolekcję Moritzhaus uzupełnia Galeria Sztuki Księcia Willema V. Jest to chronologicznie pierwsze muzeum sztuki w Holandii. Jej ekspozycja, zebrana niegdyś przez samego księcia i odzwierciedlająca jego gust, poświęcona jest malarstwu XVIII wieku.

Moritzhaus jest otwarty od wtorku do soboty od 10:00 do 17:00. Niedziele i weekendy - od 11:00 do 17:00. Dzień wolny to poniedziałek. Cena biletu to 12,50 NLG. Dzieci od 7 do 18 lat - 6,50 NLG.

Galeria Willem V czynna jest codziennie od 11:00 do 16:00. Dzień wolny to poniedziałek. Cena biletu to 2,50 NLG. Dzieci od 7 do 18 lat - 1,50 NLG. Po okazaniu biletu Moritzhaus wstęp do Galerii Willem V jest bezpłatny.

Historia każdego kraju znajduje swój wyraz w sztuce, a ten wzór jest szczególnie charakterystyczny na przykładzie malarstwa. W szczególności na przykładzie malarstwa niderlandzkiego, które przetrwało rewolucję, co znacznie wpłynęło na dalsze losy niegdyś zjednoczonego państwa. W wyniku rewolucji w XVII wieku Holandia jest podzielona na dwie części: do Holandii i Flandrii (terytorium współczesnej Belgii), które pozostały pod panowaniem hiszpańskim.

Historyczny ich rozwój przebiegał różnymi drogami a także kulturowe. Oznacza to, że możliwe stało się podzielenie niegdyś ogólnej koncepcji malarstwa holenderskiego na holenderski i flamandzki.

Malarstwo holenderskie

Kultura Holandii w XVII wieku jest żywym ucieleśnieniem triumfu niepodległego państwa. Artyści, zainspirowani smakiem wolności, wypełnili tym razem patos społecznej, duchowej odnowy i po raz pierwszy zwrócili baczną uwagę na swoje otoczenie. - natura, ludzki wizerunek. Holenderscy malarze rodzajowi są inspirowani rutyna, małe codzienne epizody, co staje się jedną z charakterystycznych cech holenderskiego realizmu.

Ponadto głównymi odbiorcami sztuki byli nie tylko przedstawiciele elitarnej elity, ale także kupcy i chłopi. To częściowo wpłynęło na rozwój malarstwa jako przedmiotu wyposażenia wnętrz, a także przyczyniło się do wzrostu zainteresowania opinii publicznej tematami życia codziennego.

XVII-wieczna sztuka holenderska słynie z rozbudowany system malowania gatunków.

Na przykład wśród pejzażystek znajdowali się malarze pejzażyści morskich, artyści przedstawiający widoki równin czy leśnych zarośli, byli też mistrzowie pejzaży zimowych czy obrazów przy świetle księżyca; byli malarze rodzajowi specjalizujący się w postaciach chłopów, mieszczan, w scenach życia domowego; byli mistrzowie różnych rodzajów martwych natur - „śniadania”, „desery”, „sklepy”.

Ścisła koncentracja malarza na jednym podsystemie gatunku przyczyniła się do uszczegółowienia i udoskonalenia całego holenderskiego malarstwa.

XVII wiek jest naprawdę złota era malarstwa holenderskiego.

Cechy artystyczne

Lekkie i subtelne wyczucie koloru odgrywają ważną rolę w malarstwie artystów holenderskich.

Na przykład jak na zdjęciach Rembrandta - artysta, który stał się uosobieniem całej epoki malarstwa w Holandii. Rembrandt się nie bał realistyczne szczegóły, zaprzeczając kanonom przedstawiania rzeczywistości, a więc wśród współczesnych był znany jako „malarz brzydoty”.

Rembrandt po raz pierwszy podkreślił gra świateł, co pozwoliło mu wymyślić coś innego niż reszta sposób pisania. Według André Felibiena,„… często po prostu nakładał szerokie pociągnięcia pędzlem i nakładał grube warstwy farby jedna po drugiej, nie zawracając sobie głowy wygładzaniem i miękkim przejściem z jednego tonu w drugi”.

Powrót syna marnotrawnego, 1666-1669

Jan Vermeer(Vermeer / Vermeer Delft ) - malarz harmonii i jasność widzenia świata. Znany ze swojej siły pomysłowe rozwiązania i trend w kierunku wizerunku upoetyzowana atmosfera codzienności, zwrócił szczególną uwagę kolorowe niuanse, co pozwoliło na oddanie charakteru przestrzeni światło-powietrze.

Młoda kobieta z dzbanem wody, 1660-1662

Jacob van Ruisdael napisał monumentalne pejzaże w zimnych kolorach który uosabiał jego subtelne poczucie dramatyzmu, a nawet ponurości zmienność świata.

„Cmentarz żydowski”, 1657

Przylądek Alberta zasłynął swoim niezwykłym wyglądem kompozycja krajobraz - dawał go z reguły, z niskiego punktu widzenia, co pozwala oddać ogrom monitorowanej przestrzeni.

„Krowy na brzegu rzeki”, 1650

Frans Hals (Hals / Hals) sławny wybitne portrety gatunkowe i zbiorowe, przyciągające swoją specyfiką.

„Cygan”, 1628-1630

Malarstwo flamandzkie

We Flandrii tło kulturowe znacznie różniło się od holenderskiego. Szlachta feudalna i Kościół katolicki nadal odgrywał ważną rolę w życiu kraju, będąc głównymi odbiorcami sztuki . Dlatego głównymi typami dzieł malarstwa flamandzkiego pozostały obrazy do zamków, do domów miejskich z bogatymi i majestatycznymi obrazami ołtarzowymi do kościołów katolickich. Sceny antycznej mitologii i tematy biblijne, ogromne martwe natury, portrety wybitnych klientów, obrazy z wystawnych uroczystości to główne gatunki sztuki Flandrii XVII wieku.

Flamandzka sztuka baroku (wesoła, materialnie zmysłowa, bogata w formy) powstała z cech renesansu włoskiego i hiszpańskiego w załamaniu barwy narodowej, co szczególnie przejawiało się w malarstwie.

Flamandzka żywotność jest inna monumentalność form, dynamiczny rytm i triumf stylu dekoracyjnego. Szczególnie wyraźnie przejawiało się to w kreatywności Piotra Pawła Rubensa, stał się centralną postacią malarstwa flamandzkiego.

Jego styl charakteryzuje bujny, ekstrawagancki wizerunek. duże, ciężkie postacie w szybkim ruchu. Rubens charakteryzuje się ciepłymi, bogatymi kolorami, ostrymi kontrastami światła i cienia, ogólnym duchem zwycięskich wakacji. Eugene Delacroix powiedział:

„Jego główna cecha, jeśli wolisz ją od wielu innych, - to jest przeszywający duch, czyli przeszywające życie; bez tego żaden artysta nie może być świetny... Tycjan i Paolo Veronese wydają się strasznie łagodne obok niego ”.

Wszystko, co tkwi w jego pędzlu, stało się cechą wspólną całej szkoły.

„Unia Ziemi i Wody”, 1618

Sztuka Jacob Jordaens przyciąga wesołość, monumentalność, ale jednocześnie ze szczerą spontanicznością - miłość Jordaensa do obrazu bogate biesiady(powtarzane powtórzenie fabuły „Króla Fasoli” jest tego potwierdzeniem. Nawiasem mówiąc, każdy, kto znalazł fasolkę w swoim kawałku ciasta, był wybierany na króla fasoli na ucztach) i bohaterów chrześcijańskich legend jako Flamandów pełen zdrowia ucieleśnia ducha XVII-wiecznej kultury Flandrii.

Święto Króla Fasoli, 1655

Anthony Van Dyck- portrecista, który stworzył typ portretu arystokratycznego, przesyconego najdoskonalszym psychologizmem, wyrażającym się w dbałości o dynamikę sylwetki i ogólną ekspresję typów.

„Portret Karola I na polowaniu”, 1635

Frans Snyders znany z ukazywania zmysłowej natury rzeczy, reprezentowanej przez barwność i monumentalność dekoracyjnych martwych natur, animalistycznych płócien.

„Sklep z owocami”, 1620

Jan Brueghel Młodszy- wnuk artysty Pietera Bruegla Starszego, pamiętany z umiejętnego łączenia malarstwa pejzażowego z malarstwem codziennym, pejzażowego z alegorycznymi tematami mitologicznymi, a także z umiejętnego przeniesienia efektu panoramy dzięki wysokiemu położeniu horyzontu.

Flora w krajobrazie, 1600-1610

Główne różnice między malarstwem holenderskim a flamandzkim

1. W Holandii głównym klientem sztuki staje się klasa robotnicza ludności, we Flandrii - dwór królewski i szlachta.
2. Działki. Różni klienci proszą o różne rzeczy. Zwykli ludzie interesują się obrazami przedstawiającymi otaczającą codzienność, wśród szlachty spodziewany popyt opowieści antyczne i biblijne, pokaz luksusu.
3. Sposób pisania. Charakterystyka subtelne wyczucie światłocienia staje się cechą malarstwa holenderskiego. Od teraz jest głównym narzędziem uszlachetniania obrazu nieestetycznej rzeczywistości. W malarstwie flamandzkim centralną pozycję zajmujeśrodki wyrazu artystycznego charakterystyczne dla baroku - przepych form, olśniewający kolor, obfitość i luksus.

Koniec ery malarstwa holenderskiego i flamandzkiego można nazwać podobnym - pod wpływem gustów i poglądów francuskich zarówno holenderska, jak i flamandzka świadomość narodowa stopniowo słabnie, a zatem koncepcja malarstwa flamandzkiego i holenderskiego staje się historyczną przeszłością.

Wydarzenia XVII wieku w Holandii i Flandrii dały światu wybitnych autorów i świeże spojrzenie na ogólny rozwój trendów w światowym malarstwie.

Źródła:

1. Mała historia sztuki. Sztuka Europy Zachodniej XVII.

2. Sztuka flamandzka i holenderska XVII wieku. Jako dwa bieguny światowego postrzegania dnia // banauka.ru/6067.html.

3. Era sztuki renesansowej w Holandii // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.

Malarstwo holenderskie w sztukach wizualnych

Malarstwo holenderskie, jego powstanie i początkowy okres w takim stopniu łączą się z pierwszymi etapami rozwoju malarstwa flamandzkiego, że najnowsi historycy sztuki rozważają jedno i drugie przez cały czas, aż do końca XVI wieku. nierozerwalnie pod jedną ogólną nazwą „szkoła holenderska”.

Obaj, stanowiąc potomstwo reńskiej gałęzi niemej. malarstwo, którego głównymi przedstawicielami są Wilhelm z Kolonii i Stefan Lochner, uważani są za ich przodków za braci Van Eyck; obaj od dawna podążają w tym samym kierunku, inspirowani tymi samymi ideałami, realizują te same zadania, rozwijają tę samą technikę, dzięki czemu holenderscy artyści niczym nie różnią się od swoich braci z Flandrii i Brabancji.

Trwa to przez cały okres panowania nad krajem, najpierw przez Burgundów, a potem przez ród austriacki – aż do wybuchu brutalnej rewolucji, kończącej się całkowitym triumfem Holendrów nad uciskającymi ich Hiszpanami. Od tego czasu każda z dwóch gałęzi sztuki holenderskiej zaczęła poruszać się osobno, choć zdarza się, że wchodzą ze sobą w bardzo bliski kontakt.

Malarstwo holenderskie od razu nabiera oryginalnego, całkowicie narodowego charakteru i szybko osiąga jasne i obfite kwitnienie. Przyczyny tego zjawiska, jakich nie można znaleźć w historii sztuki, leżą w okolicznościach topograficznych, religijnych, politycznych i społecznych.

Na tej „nizinie” (holland), składającej się z bagien, wysp i półwyspów, nieustannie zmywanej przez morze i zagrożonej jej najazdami, ludność, gdy tylko obaliła obce jarzmo, musiała stworzyć na nowo absolutnie wszystko, poczynając od warunków fizycznych gleby, a kończąc na warunkach moralnych i intelektualnych, ponieważ wszystko zostało zniszczone przez poprzednią walkę o niepodległość. Dzięki duchowi przedsiębiorczości, praktycznemu zmysłowi i wytrwałej pracy Holendrzy zdołali zamienić bagna w żyzne pola i luksusowe pastwiska, odzyskać od morza rozległe obszary lądowe, uzyskać dobrobyt materialny i zewnętrzne znaczenie polityczne. Osiągnięcie tych wyników znacznie ułatwiła federalno-republikańska forma rządu ustanowiona w kraju oraz rozsądnie wdrożona zasada wolności myśli i przekonań religijnych.

Jakby cudem wszędzie, we wszystkich sferach ludzkiej pracy, nagle zagotowała się żarliwa działalność w nowym, oryginalnym, czysto ludowym duchu, między innymi w sferze sztuki. Spośród tych ostatnich, na bazie Holandii, miał szczęście głównie być jednym - malarstwem, które przyjęło tu w twórczości wielu mniej lub bardziej utalentowanych artystów, którzy pojawili się niemal jednocześnie, kierunek bardzo wszechstronny, a jednocześnie zupełnie inny z kierunku sztuki w innych krajach. Główną cechą charakteryzującą tych artystów jest miłość do natury, chęć odtworzenia jej w całej jej prostocie i prawdzie, bez najmniejszych upiększeń, bez wnoszenia z góry założonego ideału w każdych warunkach. Druga charakterystyczna cecha golla. malarze mają subtelne wyczucie koloru i rozumieją, jakie silne, urzekające wrażenie może wywołać, oprócz treści obrazu, tylko jeden prawdziwy i potężny przekaz relacji barwnych uwarunkowanych w naturze działaniem promieni świetlnych, bliskość lub odległość odległości.

Najlepsi przedstawiciele malarstwa holenderskiego rozwinęli to wyczucie barw i światłocienia do tego stopnia, że ​​światło ze swoimi niezliczonymi i różnorodnymi niuansami odgrywa w obrazie, można powiedzieć, rolę głównego bohatera i wzbudza duże zainteresowanie najmniej znaczącym. fabuła, najbardziej nieeleganckie formy i obrazy. Następnie należy zauważyć, że większość Galów. Artyści nie podejmują dalekich poszukiwań materiału do swojej pracy, ale zadowalają się tym, co znajduje wokół siebie, w swojej ojczystej naturze iw życiu swojego ludu. Typowe cechy dystyngowanych rodaków, fizjonomia zwykłych Holenderek i Holenderek, hałaśliwa zabawa pospolitych świąt ludowych, biesiady chłopskie, sceny z życia wsi czy życia intymnego mieszczan, tubylcze wydmy, półdery i bezkresne równiny poprzecinane kanałami, stada pasące się na gęstych łąkach, chaty położone na skraju bukowych lub dębowych gajów, wsie nad rzekami, jeziorami i grachtami, miasta ze schludnymi domami, mostami zwodzonymi i wysokimi wieżami kościołów i ratuszów, porty zawalone statkami, niebo wypełnione srebrzystymi lub złotymi oparami - wszystko to pod pędzlem holenderskich mistrzów, przepojone miłością do ojczyzny i dumą narodową, zamienia się w obrazy pełne powietrza, światła i atrakcyjności.

Nawet w tych przypadkach, gdy niektórzy z tych mistrzów sięgają po motywy z Biblii, historii starożytnej i mitologii, już wtedy, nie dbając o zachowanie wierności archeologicznej, przenoszą akcję do środowiska holenderskiego, otaczając go holenderską oprawą. To prawda, że ​​obok zatłoczonego tłumu takich patriotycznych artystów jest falanga innych malarzy szukających inspiracji poza ojczyzną, w klasycznej krainie sztuki, we Włoszech; jednak w ich pracach są cechy, które potępiają ich narodowość.

Wreszcie, jako cechę malarzy holenderskich, można wskazać na ich wyrzeczenie się tradycji artystycznych. Na próżno szukać u nich ścisłej ciągłości znanych zasad estetycznych i reguł technicznych, nie tylko w sensie stylu akademickiego, ale także w sensie asymilacji przez studentów charakteru ich nauczycieli: wyjątkiem, być może, tylko uczniów Rembrandta, którzy mniej lub bardziej podążali ich śladami.Jako genialny mentor prawie wszyscy holenderscy malarze, gdy tylko skończyli studenckie lata, a czasem nawet w tych latach, zaczęli pracować w na swój własny sposób, zgodnie z tym, co pociągało ich indywidualne skłonności i czego uczyła bezpośrednia obserwacja przyrody.

Dlatego artystów holenderskich nie można zaklasyfikować do szkół, tak jak robimy to z malarzami włoskimi czy hiszpańskimi; trudno jest nawet skomponować z nich ściśle określone grupy, a samo wyrażenie „holenderska szkoła malarstwa”, które weszło do powszechnego użytku, należy traktować tylko w sensie konwencjonalnym, jako oznaczające zbiór plemiennych mistrzów, a nie prawdziwa szkoła. Tymczasem we wszystkich głównych miastach Holandii istniały zorganizowane stowarzyszenia artystów, które, jak się wydaje, miały wpływać na przesłanie ich działalności w jednym ogólnym kierunku. Jednak takie towarzystwa, które nazwano cechami św. Łukasz, jeśli to zrobił, był bardzo umiarkowany. Nie były to akademie, kultywujący słynne tradycje artystyczne, ale wolne korporacje, podobnie jak inne cechy rzemieślnicze i przemysłowe, niewiele różniące się od nich organizacyjnie i mające na celu wzajemne wspieranie swoich członków, ochronę ich praw, troskę o ich starość, troska o swój los, wdowy i sieroty.

Każdy miejscowy malarz, który spełniał wymagania kwalifikacji moralnych, był przyjmowany do cechu po wstępnym potwierdzeniu jego umiejętności i wiedzy lub na podstawie już zdobytej sławy; Artyści przyjezdni byli przyjmowani do cechu jako członkowie tymczasowi, na czas pobytu w danym mieście. Członkowie cechu zbierali się, aby pod przewodnictwem dziekanów dyskutować o swoich wspólnych sprawach lub wymieniać myśli; ale na tych zgromadzeniach nie było nic, co przypominałoby głoszenie określonego kierunku artystycznego i co mogłoby ograniczać oryginalność któregokolwiek z członków.

Te cechy malarstwa holenderskiego są widoczne już w jego początkach - w czasie, gdy rozwijało się ono nierozerwalnie ze szkołą flamandzką. Jej powołanie, podobnie jak to ostatnie, polegało wówczas głównie na dekorowaniu kościołów obrazami religijnymi, pałaców, ratuszów i domów szlacheckich - portretami urzędników państwowych i arystokratów. Niestety, dzieła prymitywnych malarzy holenderskich dotarły do ​​nas tylko w bardzo ograniczonej liczbie, gdyż większość z nich zginęła w tym niespokojnym czasie, kiedy reformacja zdewastowała kościoły katolickie, zlikwidowała klasztory i opactwa, skłoniła burzę bełtów do niszczenia malarskich i rzeźbiarskich obrazów sakralnych , a powstanie ludowe zniszczyło portrety znienawidzonych tyranów na całym świecie. Znamy tylko wielu artystów, którzy poprzedzili rewolucję z imienia; możemy oceniać innych tylko na podstawie jednej lub dwóch próbek ich pracy. Tak więc, jeśli chodzi o najstarszego z holenderskich malarzy, Alberta van Ouvatera, nie ma żadnych pozytywnych danych, z wyjątkiem informacji, że był on rówieśnikiem van Eycka i pracował w Harlemie; wiarygodne zdjęcia z nim nie istnieją. Jego uczennica Gertien van Sint-Jan znana jest tylko z dwóch tryptyków przechowywanych w galerii wiedeńskiej („Grób Święty” i „Legenda o kościach św. Jana”), napisanych przez niego dla katedry w Harlemie. Mgła przesłaniająca nam początkową erę szkoły G. zaczyna się rozpraszać wraz z pojawieniem się na scenie Dirka Boutsa, zwanego Sturbout (+ 1475), pochodzącego z Harlemu, ale który pracował w Leuven i dlatego jest przez wielu zaliczany do szkoła flamandzka (jego najlepsze dzieła to dwa obrazy „Niewłaściwy dwór cesarza Ottona”, znajdują się w muzeum brukselskim), a także Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), którego główną zasługą jest to, że był nauczycielem słynnego Łukasza z Lejdy (1494-1533). Ten ostatni, wszechstronny, pracowity i niezwykle utalentowany artysta, potrafił, jak nikt przed nim, dokładnie odtworzyć wszystko, co wpadło mu w oko, i dlatego może być uważany za prawdziwego ojca holenderskiego gatunku, choć musiał malować głównie obrazy religijne i portrety. W pracach jego współczesnego Jana Mostarta (ok. 1470-1556) pragnienie naturalizmu łączy się z odrobiną tradycji gotyckiej, ciepłem uczuć religijnych z troską o zewnętrzną elegancję.

Oprócz tych wybitnych mistrzów, na wczesną epokę sztuki holenderskiej zasługują: Hieronymus van Aken, nazywany Hieronymus de Bosch (ok. 1462-1516), który swoimi złożonymi, zawiłymi, a czasem niezwykle dziwnymi kompozycjami ułożył podstawa do satyrycznego malarstwa codziennego; Ian Mundane (+ 1520), znany w Harlemie ze swoich przedstawień diabelskich i błazeńskich scen; Peter Artsen (+ 1516), nazywany ze względu na swój wysoki wzrost „Długi Piotr” (Lange Pier), David Ioris (1501-56), zręczny malarz na szkle, porwany anabaptycznymi majaczeniami i wyobrażał sobie, że jest prorokiem Dawidem i synem Bożym , Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - później 1533) i jego syn Dirk Jacobs (dwa obrazy tego ostatniego, przedstawiające społeczeństwa strzeleckie, znajdują się w Ermitażu).

Około połowa XVI tabeli. wśród malarzy holenderskich istnieje chęć pozbycia się mankamentów sztuki rosyjskiej - jej gotyckiej kanciastości i suchości - poprzez studiowanie włoskich artystów renesansu i łączenie ich manier z najlepszymi tradycjami własnej szkoły. To pragnienie jest już widoczne w pracach wspomnianego Mostartu; ale za głównego dystrybutora nowego ruchu należy uznać Jana Schorela (1495-1562), który długo mieszkał we Włoszech, a później założył w Utrechcie szkołę, z której wyszło wielu artystów zarażonych pragnieniem zostania Holendrem Rafał i Michał Anioł. W jego ślady Martin van Ven, przydomek Hamskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, przydomek. Blockgorst (1532-83), Cornelis ok. Harlem (1562-1638) i inni należący do kolejnego okresu szkoły G., jak Abraham Bloomart (1564-1651), Gerard Gontgorst (1592-1662), wyjechali poza Alpy, by przesiąknąć doskonałością czołówki postacie malarstwa włoskiego, ale popadając w przeważającej części pod wpływem zapoczątkowanego wówczas schyłku tego malarstwa, wracały do ​​ojczyzny jako manieryści, wyobrażając sobie, że cała istota sztuki tkwi w przesadzie mięśnie, w pretensjonalności skrótów perspektywicznych i rozmachu konwencjonalnych kolorów.

Jednak fascynacja Włochami, która w przejściowym okresie malarstwa niderlandzkiego często sięgała skrajności, przyniosła swoistą korzyść, gdyż wniosła do tego malarstwa lepszy, bardziej wyuczony rysunek oraz umiejętność swobodniejszego i odważniejszego dysponowania kompozycja. Wraz ze starą holenderską tradycją i bezgraniczną miłością do natury, italianizm stał się jednym z elementów tworzących oryginalną, wysoko rozwiniętą sztukę epoki rozkwitu. Początek tej ery, jak już powiedzieliśmy, należy datować na początek XVII wieku, kiedy Holandia, po zdobyciu niepodległości, zaczęła żyć nowym życiem. Ostrej transformacji uciskanego i biednego kraju wczoraj w politycznie ważny, wygodny i bogaty związek państw towarzyszyła równie ostra rewolucja w jego sztuce.

Ze wszystkich stron niemal w tym samym czasie pojawia się niezliczona liczba wybitnych artystów, wezwanych do działania przez wzrost ducha narodowego i potrzebę ich pracy, która rozwinęła się w społeczeństwie. Do oryginalnych centrów sztuki, Harlemu i Lejdy, dochodzą nowe - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haga, Amsterdam itp. Wszędzie stare zadania malarskie rozwijane są w nowy sposób pod wpływem zmienionych wymagań i postaw, i kwitną jego nowe gałęzie, których początki były ledwie zauważalne w poprzednim czasie.

Reformacja wypędziła obrazy religijne z kościołów; nie trzeba było ozdabiać pałaców i komnat szlacheckich wizerunkami antycznych bogów i bohaterów, dlatego malarstwo historyczne, zaspokajając gusta bogatej burżuazji, odrzuciło idealizm i zwróciło się ku wiernemu odtworzeniu rzeczywistości: zaczęła interpretować wydarzenia dawno minione jako ówczesnych wydarzeń, które miały miejsce w Holandii, a zwłaszcza zajmowały się portretem, utrwalającym w nim cechy ówczesnych ludzi, czasem w pojedynczych postaciach, potem w rozbudowanych, wielofigurowych kompozycjach przedstawiających towarzystwa strzeleckie (schutterstuke), które grały tak wybitną rolę w walce o wyzwolenie kraju - prezesi jego instytucji charytatywnych (regentenstuke), brygadziści sklepowi i członkowie różnych korporacji.

Gdybyśmy pomyśleli o rozmowie o wszystkich utalentowanych malarzach portretowych z kwitnącej epoki sztuki holenderskiej, to jedna lista ich imion ze wskazaniem ich najlepszych prac zajęłaby wiele linijek; dlatego ograniczamy się do wymienienia tylko tych artystów, którzy wyróżniają się szczególnie z ogólnego szeregu. Są to: Michel Mirevelt (1567-1641), jego uczeń Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravestein (1572? - 1657), poprzednicy trzech największych portrecistów Holandii - czarnoksiężnik światłocienia Rembrandt van Rijn (1606-1669), niezrównany rysownik, który posiadał niesamowitą sztukę modelowania postaci w świetle, ale nieco chłodny charakter i barwę Bartholomeusa van der Gelsta (1611 lub 1612-70) i ​​uderzający fugą jego pędzla Fransa Golsa Starszego (1581-1666). Spośród nich szczególnie jasno błyszczy w historii nazwisko Rembrandta, który najpierw był bardzo szanowany przez współczesnych, potem przez nich zapomniany, mało doceniany przez potomnych, a dopiero w obecnym stuleciu został podniesiony sprawiedliwie do poziomu świata geniusz.

W jego charakterystycznej osobowości artystycznej, tak jak w centrum uwagi, skupiają się wszystkie najlepsze cechy malarstwa holenderskiego, a jego wpływ znajduje odzwierciedlenie we wszystkich jego odmianach - w portrecie, malarstwie historycznym, scenach codziennych i pejzażu. Wśród uczniów i zwolenników Rembrandta najbardziej znani byli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flink (1615-60), Herbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1727) ), Jacob Baker (1608 lub 1609-51), Jan Wiktor (1621-74), Carel Fabritius (ok. 1620-54), Salomon i Phillips Koninghi (1609-56, 1619-88), Piotr de Grebber, Willem de Porter († później 1645), Gerard Doe (1613-75) i Samuel van Gogstraten (1626-78). Oprócz tych artystów, dla kompletności, na liście najlepszych malarzy portretowych i historycznych badanego okresu należy wymienić Jan Lievens (1607-30), towarzysz Rembrandta z P. Lastmana, Abraham van Tempel (1622- 72) i Peter Nason (1612-91), który pracował, najwyraźniej pod wpływem V. D. Gelsta, naśladowcę Halsa Johannesa Verspronka (1597-1662), Jana i Jacoba de Braevów (†1664, †1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) i Nicholasa de Gelt-Stokade (1614-69). Malarstwo domowe, którego pierwsze eksperymenty pojawiły się w dawnej szkole holenderskiej, znalazło się w XVII wieku. szczególnie wdzięczna gleba w protestanckiej, wolnej, burżuazyjnej, zadowolonej z siebie Holandii.

Małe obrazki, genialnie przedstawiające zwyczaje i życie różnych klas lokalnej społeczności, wydawały się ludziom bardziej zabawne niż duże dzieła poważnego malarstwa i, wraz z pejzażami, bardziej przydatne do dekoracji przytulnych prywatnych mieszkań. Cała horda artystów spełnia wymóg takich obrazów, nie wahając się długo nad wyborem tematów dla nich, ale wiernie odtwarzając wszystko, co nie występuje w rzeczywistości, okazując jednocześnie miłość do własnej, a potem dobra- humor naturalny, trafnie charakteryzujący przedstawiane pozycje i twarze oraz coraz bardziej wyrafinowany w sztuce warsztatowej. Podczas gdy niektórzy są zajęci życiem codziennym, scenami szczęścia i żalu chłopów, piciem w tawernach i tawernami, spotkaniami przed przydrożnymi hotelami, wakacjami na wsi, grami i jazdą na łyżwach po lodzie zamarzniętych rzek i kanałów itp., inni są zadowoleni za swoje prace z bardziej wytwornego kręgu - malują zgrabne damy w intymnej atmosferze, zaloty do nich przez dandysów dżentelmenów, gospodynie wydające rozkazy służącej, salonowe ćwiczenia w muzyce i śpiewie, hulanki złotej młodości w domach wypoczynkowych itp. szereg artystów pierwszej kategorii przewyższają Adriana i Isaka V. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 lub 1606-38), Jan Stan (ok. 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenburg (1650-1702), P. Lar, nazywany we Włoszech Bamboccio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704) Egbert van der Pul (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert V. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, nazywany Sorg (1621-82), Claes Molenaer (dawniej 1630-76), Jan Miense-Molenaer (ok. 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) i niektórzy. inni Spośród równie znaczącej liczby malarzy, którzy odtwarzali życie klasy średniej i wyższej, na ogół wystarczającej, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Netscher (1639-84), Francja ok. Miris Starszy (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer z Delft (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( † 1668). Jacob Ohtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony i Palamedes Palamedesy (1601-73, 1607-38) itp. Do malarzy rodzajowych należą artyści malujący sceny z życia wojskowego, bezczynności żołnierzy na warcie, obozowiska, potyczki kawalerii i całe bitwy, ujeżdżenie koni, a także sceny polowania na sokolnictwo i gońce, podobne do intryg bitewnych. Głównym przedstawicielem tej gałęzi malarstwa jest słynny i niezwykle płodny Phillips Wouverman (1619-68). Oprócz niego jej brat tego mistrza, Piotr (1623-82), Jan Asselein (1610-52), którego niebawem spotkamy wśród pejzażystek, wspomniany Palamedes, Jacob Leduc (1600 – później 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itp. Dla wielu z tych artystów krajobraz odgrywa tak samo ważną rolę jak postacie ludzkie; ale równolegle z nimi pracuje wielu malarzy, co czyni to ich głównym lub wyłącznym zadaniem.

Generalnie Holendrzy mają niezbywalne prawo do dumy z tego, że ich ojczyzna to nie tylko ojczyzna najnowszego gatunku, ale także pejzaż w dzisiejszym rozumieniu. W rzeczywistości w innych krajach m.in. we Włoszech i Francji sztuka mało interesowała się przyrodą nieożywioną, nie znajdowała w niej ani osobliwego życia, ani szczególnego piękna: malarz wprowadzał do swoich obrazów pejzaż jedynie jako element poboczny, jako dekorację, wśród których znalazły się epizody ludzkiego dramatu lub komedia rozgrywa się, a więc podporządkowuje ją warunkom scen, wymyślając korzystne dla niej kreski i plamy malarskie, ale nie kopiując natury, nie nasycając się wrażeniem, jakie wzbudza.

W ten sam sposób "komponował" naturę iw tych rzadkich przypadkach, kiedy próbował namalować obraz czysto pejzażowy. Holendrzy jako pierwsi zrozumieli, że nawet w przyrodzie nieożywionej wszystko tchnie życiem, wszystko jest atrakcyjne, wszystko jest zdolne do myślenia i poruszania serca. I to było całkiem naturalne, bo Holendrzy, że tak powiem, własnymi rękami stworzyli otaczającą ich przyrodę, pielęgnowali ją i podziwiali, tak jak ojciec ceni i podziwia swój pomysł. Ponadto natura ta, mimo skromności swoich form i barw, dała takim kolorystom jak Holendrzy obfity materiał do opracowania motywów świetlnych i przewiewną perspektywę dzięki warunkom klimatycznym kraju - powietrze przesycone oparami, łagodzącymi kontury obiektów, wytwarzających gradację tonów na różnych planach i pokrywającą dystans mgłę srebrzystej lub złotej mgły, a także zmienność wyglądu terenu, determinowaną porą roku, godziną dnia i stanem pogody .

Wśród pejzażystek okresu rozkwitu Goll. szczególnie szanowane są szkoły, które były interpretatorami swojej rodzimej natury: Jan V. Goyen (1595-1656), który wraz z Ezaiasem van de Velde (ok. 1590-1630) i Piotrem Molynem Starszym. (1595-1661), uważany jest za założyciela Goll. krajobraz; ówczesny uczeń tego mistrza Salomona ok. 1930r. Ruisdahl († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (ok. 1600 - później 1679), fan najlepszych efektów świetlnych Arta. D. Nair (1603-77), poetycki Jakub c. Ruisdal (1628 lub 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) i Cornelis Decker († 1678).

Wśród Holendrów było też wielu pejzażystek, którzy wyruszali w podróże i odtwarzali motywy obcej natury, co jednak nie przeszkodziło im w zachowaniu narodowego charakteru w malarstwie. Albert V. Everdingen (1621-75) przedstawiał widoki Norwegii; Jan Bot (1610-52), Dirk V. Bergen († później 1690) i Jan Lingelbach (1623-74) – Włochy; Jan V. e. burmistrz Młodszy (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) i Jan Griffier (1656-1720) - Ren; Jan Gackart (1629-99?) - Niemcy i Szwajcaria; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) wraz z grupą jego zwolenników malował pejzaże oparte na motywach natury włoskiej, z ruinami antycznych budowli, kąpiącymi się nimfami i scenami wyimaginowanej Arkadii. W specjalnej kategorii możemy wyróżnić mistrzów, którzy w swoich obrazach łączyli pejzaż z wizerunkiem zwierząt, dając przewagę pierwszej lub drugiej lub traktując obie części z równą uwagą. Najbardziej znanym wśród takich malarzy wiejskiej sielanki jest Paulus Potter (1625-54); oprócz niego, Adrian musi być tutaj policzony. D. Velde (1635 lub 1636-72), Albert Cape (1620-91), Abraham Gondius († 1692) oraz liczni artyści, którzy preferencyjnie lub wyłącznie zwracali się do Włoch po tematy, jak: Willem Romijn († później 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptist Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616?-77) Frederic de Musheron (1633 lub 1634) -86) itp. Krajobraz jest ściśle związany z malarstwem widoków architektonicznych, z którym holenderscy artyści zaczęli zajmować się jako samodzielną dziedziną sztuki dopiero w połowie XVII wieku.

Niektórzy z tych, którzy od tamtego czasu pracowali w tej dziedzinie, dopracowali wizerunek miejskich ulic i placów wraz z ich budynkami; tacy są zresztą mniej znaczącymi Johannes Bärestraten (1622-66), Iob i Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan c. D. Heyden (1647-1712) i Jacob V. d. Yult (1627-88). Inni, wśród których najwybitniejszymi są Peter Sunredan († 1666), Dirk ok. 1966. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 lub 1617-92), malowali wnętrza kościołów i pałaców. Morze było tak ważne w życiu Holandii, że jej sztuka nie mogła traktować go inaczej niż z największą uwagą. Wielu z jej malarzy, którzy zajmowali się pejzażem, gatunkiem, a nawet portretem, odrywając się na jakiś czas od swoich zwykłych tematów, zostało stworzonych jako malarze pejzaży morskich, a gdybyśmy zdecydowali się wymienić wszystkich malarzy holenderskiej szkoły, którzy przedstawiali spokój lub burzę morze, kołyszące się na nim statki, zaśmiecone statkami portowymi, bitwami morskimi itp., wtedy byłaby bardzo długa lista, która zawierałaby nazwiska I. v. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdale, A. Cape i inni już wspomniani w poprzednich wierszach. Ograniczając się do wskazania tych, dla których malowanie gatunków morskich było specjalnością, należy wymienić Willema c. de Velde Starszy (1611 lub 1612-93), jego słynny syn V.V. de Velde Młodszy (1633-1707), Ludolf Bakgeisen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679) i Julius Parcellis († później 1634).

Wreszcie realistyczny kierunek szkoły holenderskiej spowodował, że ukształtował się i rozwinął w niej rodzaj malarstwa, który nie był dotąd uprawiany w innych szkołach jako odrębna, samodzielna gałąź, a mianowicie malowanie kwiatów, owoców, warzyw , zwierzęta, naczynia kuchenne, zastawa stołowa i tak dalej - jednym słowem to, co obecnie nazywa się potocznie "martwą naturą" (nature morte, Stilleben). Na tym obszarze, między Galią. największą sławę zdobyli artyści epoki rozkwitu Jan-Davids de Gem (1606-83), jego syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecouter (1636-95), Maria Osterwijk (1630) -93) , Willem V. Ahlst (1626-83), Willem Geda (1594 - później 1678), Willem Kalf (1621 lub 1622-93) i Jan Vanix (1640-1719).

Genialny okres malarstwa holenderskiego nie trwał długo - tylko jedno stulecie. Z początkiem XVIII wieku. jego upadek nadchodzi nie dlatego, że wybrzeże Zuiderzee przestaje wytwarzać wrodzone talenty, ale dlatego, że w Galii. społeczeństwo coraz bardziej słabnie tożsamość narodową, duch narodowy wyparowuje i utrwalają się gusta i poglądy Francuzów pompatycznej epoki Ludwika XIV. W sztuce ten zwrot kulturowy wyraża się zapomnieniem przez artystów tych podstawowych zasad, od których zależała oryginalność malarzy poprzednich pokoleń, oraz odwołaniem się do zasad estetycznych przywiezionych z sąsiedniego kraju.

Zamiast bezpośredniego związku z naturą, miłością domową i szczerością, dominacja z góry przyjętych teorii, konwencja, naśladownictwo Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i inni luminarze szkoły francuskiej. Głównym propagatorem tego niefortunnego nurtu był osiadły w Amsterdamie Fleming Gerard de Leresse (1641-1711), bardzo zdolny i wykształcony artysta, który swoimi manierowanymi pseudohistorycznymi obrazami wywarł ogromny wpływ na współczesnych i najbliższe potomstwo. a dzieła jego pióra, z których jedna, Wielka Księga Malarza ('t groot schilderboec), przez pięćdziesiąt lat służyła młodym artystom jako kodeks. Słynny Adrian również przyczynił się do upadku szkoły. de Werff (1659-1722), którego gładki obraz z zimnym, jakby wyrzeźbionym z kości słoniowej figurami, o matowym, bezsilnym kolorze, wydawał się kiedyś szczytem doskonałości. Wśród zwolenników tego artysty słynęli jako historyczni malarze Henryka. Limborg (1680-1758) i Philip W. Dyck (1669-1729), nazywany „Małym W. Dyckiem”.

Z innych malarzy rozważanej epoki, obdarzonych niewątpliwym talentem, ale zarażonych duchem czasu, należy zwrócić uwagę na Willema i Fransa. Mirisov Młodszy (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercolier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isac de Musheron (1670-1744) i Carel de Mora (1656-1738). Cornelis Trost (1697-1750), głównie rysownik, nazywany Holendrem, nadał nieco blasku umierającej szkole. Gogarth, portrecista Jan Quinkgard (1688-1772), malarz dekoracyjno-historyczny Jacob de Wit (1695-1754) oraz malarze martwej natury Jan V. Geyzum (1682-1749) i Rachel Reisch (1664-1750).

Wpływy obce ciążą na malarstwie holenderskim aż do lat dwudziestych XIX wieku, które zdołały w mniejszym lub większym stopniu odzwierciedlić w nim te modyfikacje, które zostały przyjęte przez sztukę we Francji, począwszy od parikovki czasów Króla Słońce, a skończywszy na pseudo- klasycyzm Dawida. Kiedy styl tego ostatniego przeżył swoje czasy i wszędzie na Zachodzie Europy, zamiast dać się ponieść starożytnym Grekom i Rzymianom, rozbudziła się romantyczna aspiracja, która zawładnęła zarówno poezją, jak i sztuką figuratywną, Holendrzy podobnie jak inni

narodów, zwróciło uwagę na ich starożytność, a zatem na chwalebną przeszłość ich malarstwa.

Chęć nadania jej na nowo blasku, jakim świeciła w XVII wieku, zaczęła ożywiać najnowszych artystów i przywróciła im zasady starożytnych mistrzów narodowych - ścisłej obserwacji natury i naiwnego, szczerego podejścia do zadań dalej. Jednocześnie nie próbowali całkowicie uciec od obcych wpływów, ale jadąc na studia do Paryża czy Dusseldorfu i innych ośrodków artystycznych w Niemczech, zabrali do domu tylko znajomość sukcesów nowoczesnej technologii.

Dzięki temu odrodzona szkoła holenderska ponownie otrzymała oryginalną, ładną twarz i dziś kroczy ścieżką prowadzącą do dalszego postępu. Wiele ze swoich najnowszych postaci może śmiało przeciwstawić najlepszym malarzom XIX wieku w innych krajach. Malarstwo historyczne w ścisłym tego słowa znaczeniu jest w nim uprawiane, jak za dawnych czasów, bardzo umiarkowanie i nie ma wybitnych przedstawicieli; z drugiej strony, pod względem gatunku historycznego, Holandia może poszczycić się kilkoma znaczącymi, najnowszymi mistrzami, takimi jak: Jacob Eckgout (1793-1861), Ari Lamme (ur. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (ur. 1821), Hermann ten-Kate (1822-1891) i niezwykle utalentowany Lawrence Alma-Tadema (ur. 1836), który zdezerterował do Anglii. Gatunek codzienny, który również znalazł się w kręgu działań tych artystów (z wyjątkiem Alma-Tademy), można wskazać na wielu znakomitych malarzy, na czele z Josephem Israelem (ur. 1824) i Christoffelem Bisshopem (ur. 1828); oprócz nich godne są nazwiska Michil Versaig (1756-1843), Elchanon Verver (ur. 1826), Teresa Schwarze (ur. 1852) i Valli Mus (ur. 1857).

Najnowsze malarstwo holenderskie jest szczególnie bogate w malarzy pejzażystów, którzy pracowali i pracowali na różne sposoby, czasem z drobiazgową ostatecznością, czasem z szeroką techniką impresjonistów, ale wiernymi i poetyckimi interpretatorami swojej rodzimej natury. Należą do nich Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkuk (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (ur. 1822), Gendrich V. de Sande-Bockgeisen (ur. 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (ur. 1837), Lodewijk Apol (ur. 1850) i wielu innych. inni bezpośredni spadkobiercy Ya wieku. D. Heyden i E. de Witte byli malarzami widoków perspektywicznych Jan Verheiden (1778-1846), Bartłomiej. Gove (1790-1888), Salomon Verver (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosboom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) i inni. palma należy do Johannesa. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (ur. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) i Henrik Mesdag (ur. 1831). Wreszcie Wouters Verschur (1812-74) i Johann Gus (ur. 1832) pokazali wielką sztukę malarstwa zwierzęcego.

Poślubić Van Eyden u. van der Willigen, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 tomy, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, „Geschichte der Malerei” (II i III tom, 1882-1883); Waagen, Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen (1862); Bode, Studien zur Geschichte der holländischen Malerei (1883); Havard, „La peinture hollandaise” (1880); E. Fromentin, „Les maîtres d'autrefois. Belgique, Hollande ”(1876); A. Bredius, „Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); PP Semenov, „Studia z historii malarstwa holenderskiego na podstawie jego próbek w Petersburgu”. (specjalny dodatek do czasopisma Vestnik Fine Arts, 1885-90).

Złoty wiek malarstwa holenderskiego to jedna z najwybitniejszych epok w historii malarstwa całego świata. Rozważany jest złoty wiek malarstwa holenderskiego XVII wiek... To właśnie w tym czasie najzdolniejsi artyści i malarze stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła. Ich obrazy są nadal uważane za niezrównane arcydzieła, które są przechowywane w słynnych muzeach na całym świecie i są uważane za bezcenne dziedzictwo ludzkości.

Na początku XVII wiek w Holandii wciąż kwitła dość prymitywna sztuka, co było uzasadnione przyziemnymi gustami i preferencjami bogatych i wpływowych ludzi. W wyniku zmian politycznych, geopolitycznych i religijnych sztuka holenderska zmieniła się dramatycznie. Jeśli wcześniej artyści starali się schlebiać holenderskim mieszczanom, przedstawiającym ich życie i życie codzienne, pozbawieni jakiegokolwiek wysokiego i poetyckiego języka, a także pracowali dla kościoła, który nakazywał artystom dość prymitywnego gatunku o dawnych tematach, to przełomem był początek XVII wieku. W Holandii panowała dominacja protestantów, którzy praktycznie przestali zamawiać u artystów obrazy o tematyce religijnej. Holandia uniezależniła się od Hiszpanii i uplasowała się na ogólnym podium historycznym. Artyści przeszli od znanych wcześniej tematów do przedstawiania scen z życia codziennego, portretów, pejzaży, martwych natur i tak dalej. Tutaj, w nowej dziedzinie, artyści złotego wieku wydawali się mieć nowy oddech i zaczęli pojawiać się prawdziwi geniusze sztuki.

Holenderscy artyści XVII wieku wprowadzili w malarstwie realizm. Oszałamiające w swoich częściach składowych, realizmem, głębią i niezwykłością obrazy zaczęły cieszyć się ogromnym sukcesem. Zapotrzebowanie na malarstwo dramatycznie wzrosło. W efekcie zaczęło pojawiać się coraz więcej artystów, którzy w zadziwiająco szybkim tempie rozwijali podstawy malarstwa, rozwijali nowe techniki, style i gatunki. Jednymi z najbardziej znanych artystów Złotego Wieku byli: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel Starszy, Esayas van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck i wielu innych.

Malowidła holenderskie

Cornelis de Man - Manufaktura Przetwórstwa Oleju Wielorybi

Cornelis Trost - Zabawa w parku

Ludolf Bakhuisen – Dok Kampanii Wschodnioindyjskiej w Amsterdamie

Pieter Bruegel Starszy - Katastrofa Alchemika

Rembrandt - Andris de Gref

Malarstwo holenderskie powstała we wczesnych latach XVII wieku. Holenderska szkoła malarstwa była niezależną, wielką, niezależną szkołą o unikalnych i niepowtarzalnych cechach i tożsamości.
Holandia do XVII wieku nie wyróżniała się obfitością narodowych artystów. Choć kraj ten był jednym stanem z Flandrią, to głównie we Flandrii intensywnie powstawały i rozwijały się oryginalne prądy malownicze.
We Flandrii pracowali wybitni malarze Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, których nie znaleziono w Holandii. Jedynie pojedyncze wybuchy geniuszu w malarstwie można odnotować na początku XVI wieku, jest nim artysta i grafik Luca Leyden, wyznawca szkoły brugijskiej. Ale Luke Leiden nie stworzył żadnej szkoły. To samo można powiedzieć o malarzu Dirku Bouts z Haarlemu, którego kreacje prawie nie wyróżniają się na tle stylu i manier początków szkoły flamandzkiej, o artystach Mostarcie, Skorelu i Heemskerku, którzy mimo całego swego znaczenia, nie są indywidualnymi talentami, które charakteryzują ich kraj oryginalności.
Pod koniec XVI wieku, kiedy portreciści założyli już szkołę, zaczęli pojawiać się i formować inni malarze. Różnorodność talentów prowadzi do wielu różnych kierunków i ścieżek rozwoju malarstwa. Pojawiają się bezpośredni poprzednicy Rembrandta - jego nauczyciele Jan Pace i Peter Lastman. Metody gatunkowe również stają się coraz bardziej swobodne – historyczność nie jest już tak potrzebna jak kiedyś. Powstaje szczególny, głęboko narodowy i niemal historyczny gatunek - portrety zbiorowe przeznaczone do miejsc publicznych - urzędów miast, korporacji, warsztatów i społeczności.
To dopiero początek, samej szkoły jeszcze nie ma. Jest wielu utalentowanych artystów, wśród nich zręcznych mistrzów, kilku wielkich malarzy: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Poulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Elder, wreszcie Esayas van de Velde i van Goyen - wszyscy urodzili się pod koniec XVI wieku.
W rozwoju malarstwo holenderskie to był krytyczny moment. Przy niestabilnej równowadze politycznej wszystko zależało wyłącznie od przypadku. We Flandrii, gdzie zaobserwowano podobne przebudzenie, wręcz przeciwnie, istniało już poczucie pewności i stabilności, które nie było jeszcze dostępne w Holandii. Byli już we Flandrii artyści, którzy tworzyli lub byli z nią blisko.
Warunki polityczne i społeczno-historyczne w tym kraju były korzystniejsze. Istniały dobre powody, dla których Flandria powinna ponownie stać się wielką wylęgarnią sztuki. Brakowało do tego dwóch rzeczy: kilku lat spokoju i mistrza, który byłby twórcą szkoły.
W 1609 roku przesądziły losy Holandii, po rozejmie (między Hiszpanią a Holandią) i oficjalnym uznaniu Zjednoczonych Prowincji natychmiast nastąpił zastój. To zdumiewające, jak niespodziewanie iw jakim krótkim okresie - nie dłuższym niż trzydzieści lat - na małej przestrzeni, na niewdzięcznej pustynnej ziemi, w trudnych warunkach życia, pojawiła się wspaniała plejada malarzy, a do tego wielkich malarzy.
Pojawiły się od razu i wszędzie: w Amsterdamie, Dordrechcie, Lejdzie, Delft, Utrechcie, Rotterdamie, Haarlemie, a nawet za granicą - jak z nasion, które spadły poza pole. Najstarsi to Jan van Goyen i Weinants, którzy urodzili się na przełomie wieków. I dalej, w przedziale od początku wieku do końca jego pierwszej tercji - Cape, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dau, Metsu, Veniks, Wowerman, Berchem, Potter, Jan Steen Jakuba Ruisdaela. Następnie Peter de Hooch, Hobbema. Ostatni z wielkich - van der Heyden i Adrian van de Velde - w 1636 i 1637 roku. W przybliżeniu te lata można uznać za czas pierwszego rozkwitu szkoły holenderskiej. Trzeba było tworzyć sztukę dla narodu.
Malarstwo holenderskie, był i mógł być tylko wyrazem zewnętrznego wyglądu, prawdziwym, wiernym, podobnym portretem Holandii. Głównymi elementami holenderskiej szkoły malarskiej były portrety, pejzaże i sceny z życia codziennego. Szkoła holenderska rozwija się i działa już od stulecia.
Holenderscy malarze znaleźli fabuły i kolory, aby zaspokoić wszelkie ludzkie skłonności i uczucia. Holenderska paleta jest całkiem godna ich rysunku, stąd idealna jedność ich metody malarskiej. Każdy holenderski obraz łatwo rozpoznać po jego wyglądzie. Jest niewielkich rozmiarów i wyróżnia się mocnymi, mocnymi kolorami. Wymaga to od artysty dużej dokładności, mocnej ręki i głębokiej koncentracji.
Dokładnie tak malarstwo holenderskie daje najjaśniejszą ideę tego ukrytego i wiecznego procesu: czuć, myśleć i wyrażać. Nie ma na świecie obrazu bardziej nasyconego, bo to Holendrzy umieszczają tak dużą treść na tak małej przestrzeni. Dlatego wszystko tutaj przybiera precyzyjną, skompresowaną i skondensowaną formę.
Aby uzyskać pełniejsze zrozumienie malarstwa holenderskiego, konieczne byłoby szczegółowe rozważenie elementów tego ruchu, cech metod, charakteru palety. Opis głównych cech sztuki holenderskiej pozwala odróżnić tę szkołę od innych i prześledzić jej początki.
Wyraźnie ilustrujące malarstwo holenderskie, to obraz Adriana van Ostade z Atelier Muzeum Artystów w Amsterdamie. Temat ten był jednym z ulubionych holenderskich malarzy. Widzimy uważną, lekko zgarbioną osobę, z przygotowaną paletą, cienkimi, czystymi pędzlami i przezroczystym olejem. Pisze o zmierzchu. Jego twarz jest skupiona, jego ręka jest ostrożna.
Być może tylko ci malarze byli bardziej odważni i potrafili śmiać się bardziej beztrosko i cieszyć się życiem, niż można wywnioskować z zachowanych obrazów.
Podwaliny holenderskiej szkoły malarskiej położyli Jan van Goyen i Jan van Weynants na początku XVII wieku, ustanawiając pewne prawa malarstwa.