Konflikt artystyczny i jego widoki. Konflikt jako siła napędowa fabuły

Artystyczny konflikt lub kolizja artystyczna (z lat. Collisio - Clash), nazywany jest konfrontacją w dziedzinie literackich sił wielokierunkowych - społecznych, naturalnych, politycznych, moralnych, filozoficznych, - otrzymujących ideologiczny i estetyczny przykład wykonania struktura artystyczna Działa jako opozycja (opozycja) cech, indywidualnych znaków - lub różnych stron tej samej postaci - do siebie, artystyczne pomysły Działa (jeśli prowadzą ideologicznie polarne zasady).

W " Córka kapitana"Puszkin konflikt Greeneva i Swabrin z powodu miłości do Maushy Mironova, stanowiących widoczną podstawę nowatorskiego Fabul działającego na tle przed konfliktem społeczno-historycznym - Powstanie Pugacheva. Główny problem powieść PuszkinaW którym oba konflikty są szczególnie zawarte - jest to dylemat dwóch pomysłów na cześć (epigraf pracy - "Dbaj o honor"): Z jednej strony wąskie ramy honor klasy klasy (na przykład szlachetna, przysięga oficera lojalnościowa); Z drugiej - uniwersalny

wartości przyzwoitości, dobroci, humanizmu (lojalność wobec słowa, zaufanie do człowieka, dzięki za dobro, pragnienie pomocy w kłopotach itp.). Schvabrin jest nieuczciwy nawet z punktu widzenia szlachetnego kodu; Grinevo rzuca się między dwoma pojęciem honoru, z których jeden jest przypisywany swoim długiem, drugi jest podyktowany naturalne uczucie; PUGACHEV okazuje się być wyższy niż poczucie nienawiści klasowej dla szlachcica, wydawałoby się całkowicie naturalne i spełnia najwyższe wymagania ludzkiej uczciwości i szlachetnej, przewyższając w tym zakresie samego narratora - Peter Andreevich Grneeva.

Pisarz nie jest zobowiązany przedstawić czytelnika w gotowej przyszłości historycznej rezolucji przedstawionej konflikty publiczne.. Często taka rezolucja konfliktów społeczno-historycznych, odzwierciedlona w dziele literacki, zobacz czytelnika w nieoczekiwanym kontekście sens dla pisarza. Jeśli czytelnik działa jak krytyk literacki, Może określić konflikt, a metoda jej zgody jest znacznie dokładniej i daleko od artysty. Więc, Na Dobrolyubov, analizując dramaturę Ostravsky'ego "Burza", udało się na kolizję społeczno-psychologicznej życia Patriarchalnego Coupe-Meshmansky'ego do rozważenia ostrej sprzeczności społecznej całej Rosji - "Dark Kingdom", gdzie wśród ogólnych zgłoszeń, Hipokryzja i zapach "Samoramii" panuje, że złowrogi apoteoza jest autokracją, a nawet najmniejszy protest jest "promieniem światła".

W epickich i dramatycznych pracach konflikt leży u podstaw działki i jest jego siłą napędową, określając rozwój działania.

Tak więc w "piosence o Merchant Kalashnikov ..." M. Yu. Lermontov opiera się na rozwoju działania - konfliktu między Kalasznikowem a Kiribayevich; W pracy N. V. Gogola "portret" jest oparty na wewnętrzny konflikt W duszy Chartkova - sprzeczność między świadomością wysokiego długu artysty i pasji do zysku.

W sercu konfliktu artystycznej pracy - sprzeczności życiowe, ich wykrywanie jest najważniejszą cechą działki. Hegel wprowadził termin "kolizje" ze znaczeniem niestrudzonej nierówności sił, interesów, aspiracji.

W nauce literatura tradycyjnie uznaje istnienie czterech rodzajów konfliktów artystycznych, które zostaną omówione poniżej. Pierwszy, naturalny lub fizyczny konflikt, gdy bohater łączy się z walką. Po drugie, tzw. Konflikt społeczny, gdy osoba kwestionuje inną osobę lub społeczeństwo. Zgodnie z prawem artystyczna mira. Taki konflikt powstaje w zderzeniu bohaterów, które są przeciwnie skierowane i wzajemnie wyłączne cele życia. A jaki byłby to konflikt mówić wystarczająco, dość "tragiczne", w każdym z tych wrogich do siebie powinny być ich własnymi subiektywnymi kierunkami, każdy z bohaterów powinien nieco wywołać. Więc Cherkhenka (" Więzień Kaukazu"A.S. Pushkin), podobnie jak Tamara z wiersza m.yu.Lermontov" Demon ", wchodzi do konfliktu nie tak bardzo z bohaterem, podobnie jak publicznie i umiera. Jej "wgląd" stoi do życia. Zarówno " Brązowy jeździec."- konfrontacja opóźnionego człowieka i potężnego reformatora. Ponadto jest to właśnie stosunek podobnych tematów literatury rosyjskiej XIX wieku. Należy podkreślić, że niekwestionowanie postaci w pewnej w środę, obejmującą supremację tego środowiska nad nim, czasami zniesienie problemów moralnej odpowiedzialności, osobistej inicjatywy członka społeczeństwa, które były tak znaczące literatura XIX w. Różnorodność tej kategorii - konflikt między grupy społeczne lub trwały. Tak więc, w powieści "Ojcowie i dzieci" i.Turgenone przedstawia pręt pełny konflikt lat 60. XIX wieku - kolizji między szlachetnymi liberałami i demonstrami różnic. Pomimo tytułu konflikt w powieści nie jest wiek, ale natura ideologiczna. Nie jest to konflikt dwóch pokoleń, ale w istocie konflikt dwóch światopoglądów. Rola antypodów w powieściu są Evgeny Bazarov (wyraźnik idei Demokratowa, diamentów) i Pavel Petrovich Kirsanov (centralny obrońca światopoglądu i wielkości liberalnej szlachty). Oddychanie Ery, jego typowe cechy są namacalne w centralnych obrazach powieści i w zabytkowym tle, w którym się rozwija się akcja. Okres przygotowania reform chłopskich, głębokie sprzeczności społeczne czasu, walkę sił publicznych w epoce lat 60. - to było odzwierciedlenie w obrazach Romany, było jego historycznym tłem i istota Podstawowy konflikt. Trzeci typ konfliktu tradycyjnie przydzielony w literaturze jest wewnętrzny lub psychologiczny, gdy pragnienia danej osoby przychodzą w sprzeczność ze swoim sumieniem. Na przykład, moralny i psychologiczny konflikt Roman I.Turgenew "Rudin", który powstał wczesna proza autor. Tak więc, elegancja odwołania "jedna, ponownie, którą można uznać za pierwotną przedmową, aby utworzyć fabułę" Rudina ", określając konfrontację głównego bohatera między rzeczywistością a Gres, zakochanym i niezadowolenia z własnym udziałem i istotnym udziałem turgeev. stihov. ("K A.S.", "Uznanie", "Czy zauważyłeś, o moim cichym ...", "Kiedy tak radosny, tak delikatnie ..." i inni) jako historia "żniwa" przyszłej powieści. Czwarty możliwy typ konflikt literacki Określa się jako predential, gdy osoba konfrontuje się z prawami losu lub jakiegokolwiek bóstwa. Na przykład w Grand, czasami złożony dla czytelnika Fauste, wszystko jest zbudowane na konflikt globalny - konfrontacja na dużą skalę między geniuszem tworzenia Fausta a geniuszem zła Mephistople.

№9 Skład prac literackich. Kompozycja zewnętrzna i wewnętrzna.

Skład (z lat. Kompozycja - aranżacja, porównanie) - struktura grafiki ze względu na jego treść, powołanie i w dużej mierze determinowanie jego postrzegania przez czytelnika

Istnieją zewnętrzna kompozycja (architektonika) i wewnętrzna (kompozycja narracja).

Do funkcji zewnętrzny Kompozycje obejmują obecność lub nieobecność:

1) członkostwo tekstowe na fragmenty (książki, woluminy, części, rozdziały, akty, stanzy, akapity);

2) Prolog, Epilog;

3) aplikacje, notatki, komentarze;

4) Epimigrafy, inicjacje;

5) włożone teksty lub epizody;

6) Autor Retreats (Lyrical, filozoficzne, Historyczne) Autor Retreat - Ettratentive Fragment tekst sztuki, pracownik bezpośrednio do oświadczenia myśli i zmysłów autora-narratora.

Wewnętrzny

Skład narwiaty jest cechą punktu widzenia na przedstawione. Podczas scharakteryzowania kompozycji wewnętrznej musisz odpowiedzieć na pytania:

1) W jaki sposób sytuacja mowy w pracy (WHO, WHO, W jakiej formy adresuje mowę, czy są jakieś historiach i ile z nich, w jakiej kolejności zmieniają się i dlaczego, jako sytuacja mowy organizowana przez autora wpływa na czytelnika );

2) Ponieważ fabuła jest budowana (kompozycja liniowa lub retrospektywna lub z elementami retrospektywnej, pierścienia, obramowania głowy; typ raportowania lub wspomnienia itp.);

3) Ponieważ system obrazu jest zbudowany (który jest Composite Center - jeden bohater, dwie lub grupę; jak odnoszą się do świata osób (główny, drugorzędny, epizodyczny, wyjątkowy / ekdukcyjny, bliźniacze znaków, antagonistów znaków ), świat rzeczy, świat natury, miast świata i innych);

4) Jak zbudować pojedyncze obrazy;

5) Co. rola składowa Zagraj w silne pozycje. podręczniki Pracuje.

№10 Hood Service Hood. Pracuje.

Narracja może być:

Od autora (obiektywna forma narracji, z trzeciej twarzy): pozorna nieobecność w pracy dowolnego tematu opowiadania. Ta iluzja powstaje, ponieważ w epickie dzieła Autor nie wyraża się bezpośrednio - albo poprzez oświadczenia z jego twarzy, ani poprzez emocje tonu samego mówienia. Idean-Emocjonalne zrozumienie jest wyrażone pośrednio - poprzez kombinacje części obiektu obrazu pracy.

W imieniu narratora, ale nie bohaterem. Narrator przejawia się w emocjonalnych oświadczeniach na temat postaci, ich działań, relacji, doświadczeń. Zwykle autor przypisuje tę rolę do jednego z postaci drugorzędne. Mowa narracyjna daje podstawową ocenę znaków i wydarzeń w dziele literackiej i artystycznej.

Przykład: Puszkina "Córka Kapitana", gdzie narracja jest prowadzona w imieniu Grinew.

Forma pierwszej osoby jest opowieścią. Narracja zbudowana ustna historia Szczególny narrator, wyposażony w poszczególne właściwości językowe. Ten formularz pozwala na wyświetlanie kogoś innego, w tym ten, który należy do innej kultury.

Inna forma jest epistolary, tj. Litery bohatera lub korespondencji kilku osób

Trzecia forma jest pamiętnikiem, tj. Prace napisane w formie wspomnień, pamiętników

Uosobienie narracja - Jest to potężny, ekspresyjny agent.

№ 11 System znaków AS. składnik Praca literacka.

Analizując epickie i dramatyczne prace, należy zwrócić uwagę na skład systemu znaków, czyli osoby działające Pracuje. Dla wygody zbliżania się do tej analizy jest zwyczajowe, aby odróżnić postacie głównego, wtórnego i epizodycznego. Wydaje się, że bardzo prosty i wygodny podział, a tymczasem w praktyce często powoduje oszołomienie i pewne zamieszanie. Faktem jest, że kategoria postaci (główna, drugorzędowa lub epizodyczna) może być określona przez dwa różne parametry.

Pierwszy jest stopień udziału w działce, a odpowiednio objętość tekstu, który podano tę postać.

Drugi jest stopień ważności ta postać Do ujawnienia stron treść artystyczna. Po prostu analizuj w przypadkach, w których te parametry pokrywają: na przykład w powieści przez Turgeneva "Ojców i dzieci" Bazarowa - główna postać Według obu parametrów, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova - znaki we wszystkich artykułach są drugorzędne, a Sickniks lub Kukshin - epizodyczne.

W niektórych systemy artystyczne. Spotykamy się z taką organizacją systemu charakteru, że kwestia ich podziału na głównym, nieletniego i epizodycznym traci jakiekolwiek znaczące znaczenie, chociaż w niektórych przypadkach istnieją różnice między poszczególnymi znakami z punktu widzenia działki a objętością tekst. Nie w próżno Gogol napisał o swojej komedii "audytora", który "jest jakikolwiek bohater; Przepływ i uderzenie gry powodują szok całego samochodu: żadne koło nie powinno pozostać jak zardzewiały i nie przychodzący w przypadku. " Kontynuując dalsze porównanie kołach w samochodzie z postaciami gry, Gogol zauważa, że \u200b\u200bniektórzy bohaterowie mogą formalnie zwyciężyć nad innymi: "A w samochodzie, jedne koła są zauważalne i bardziej ruchome, mogą być nazywane tylko głównym te. "

Mogą wystąpić raczej złożone relacje kompozytowe i semantyczne między znakami znaków. Najprostszą i powszechną okazją jest sprzeciw z dwóch obrazów do siebie. Według takiej zasady kontrastu, system postaci w "małych tragediach" Pushkin: Mozart - Salieri, Don Guang - dowódca, baron - jego syn, kapłan - ściany. Nieco trudniejszy przypadek, gdy jedna postać sprzeciwia się wszystkim innym, ponieważ na przykład, w komedii Griboedov "Góra z umysłu", gdzie nawet istotne stosunki są ważne: Nic Wonder Griboedov napisał to w swojej komedii "Dwadzieścia pięciu głupców na jednego mądry człowiek" Znacznie rzadziej niż kontrastujące, przyjęcie osobliwe "bliźniaki" jest stosowane, gdy znaki są łączone podobieństwem; klasyczny przykład Może służyć Bobchinsky i Dobchinsky w Gogolowi.

Często grupa składowa znaków jest przeprowadzana zgodnie z tymi tematami i problemami, że te znaki są zawarte.

№ 12 Aktywna twarz, znak, bohater, znak, typ, prototyp i bohater literacki.

Charakter (osoba działająca) - w prozie lub praca dramaturgiczna artystyczny obraz Osoba (czasami fantastyczne stworzenia, zwierzęta lub przedmioty), które jednocześnie z zastrzeżeniem działania i przedmiotem badań autora.

Bohater. Centralny charakterGłówny dla rozwoju działania nazywany jest bohaterem pracy literackiej. Bohaterowie wchodząc do konfliktu ideologicznego lub gospodarstwa domowego ze sobą są najważniejszymi znakami w systemie. W produkcie literackim stosunek i rola głównego, małoletniego, postacie epizodyczne (jak również przychodzący znak w dramatyczna praca) Anulowane przez prawa autorskie.

Postać - Personal Magazyn utworzony przez indywidualne funkcje. Całkowity właściwości psychologicznektóry tworzą obraz charakter literacki, zwany znakiem. Przykład wykonania w bohatera, charakter pewnego natury życia.

Typ (odcisk, kształt, próbka) jest najwyższą manifestacją charakteru, a postać (odcisk, cecha charakterystyczna) jest uniwersalną obecnością osoby w skomplikowane prace. Z tego typu może rosnąć w przyrodzie i z typu znaków - nie.

Prototyp - konkretna osoba, która służyła jako pisarz podstawa do stworzenia ogólnego obrazu w dziedzinie artystycznej.

Bohater literacki - Jest to wizerunek osoby w literaturze. Również w tym sensie, koncepcje "osoby działającej" i "charakteru" są używane. Często znaki literackie są nazywane tylko ważnymi aktorami (znakami).

Bohaterowie literackie są zazwyczaj podzielone na pozytywne i negatywne, ale ten podział jest bardzo warunkowy.

Aktor Grafika - znak. Z reguły postać bierze aktywną rolę w rozwoju działania, ale autora lub kogoś z bohaterowie literackie. Znaki są głównym i małym. W niektórych pracach skupia się na jednej postaci (na przykład w "bohatera naszego" Lermontov), \u200b\u200bw innej stronie pisarza przyciąga wiele znaków ("wojna i pokój" L. Tolstoy).

13. Podsumowanie autora w dziełach sztuki.
Wizerunek autora jest jednym ze sposobów wdrożenia pozycji praw autorskich w produkcie Epic lub Limier; spersonalizowany narrator, obdarzony liczbą poszczególnych znaków, ale tożsamości pisarza. Autor narratora zawsze zajmuje w pomyślnym świecie określonych stanowisk ideologicznych przestrzennych i rzeczoznawców, zwykle jest sprzeciwiany wszystkim postaciom jako postać innego statusu, innego planu przestrzeni. Wyjątek projektowy - obraz autor w powieści w wersetach "Eugene Onegin" A. S. Puszkin., Duchowie w pobliżu głównych bohaterów powieści, a następnie podkreślając ich fikcję. Autor, ważność znaków, nie może być bezpośrednim członkiem opisanego zdarzeń, obraz nominuje do żadnej z postaci. (W przeciwnym razie nie możemy rozmawiać o formatu, ale o bohatera-narrator, jak Pechorin z "bohatera naszego czasu" M. Yu. Lermontov..) Wewnątrz plan sceny Wydaje się, że świat fikcyjny, warunkowy w stosunku do autora, który określa sekwencję i kompletność prezentacji faktów, alteracji opisów, rozumowanie epizodów scenicznych, przeniesienie bezpośredniej mowy znaków i wewnętrzne monologi.
Dla streszczenia autora wskazuje osobiste i zaimki pierwsza osoba, osobiste formy, a także różne rodzaje rekolekcji od działań działek, bezpośrednie oceny i cechy nadtlenku, uogólnień, maksymy, kwestii retorycznych, wykrzykników, odwołań do wyimaginowanej komendy, a nawet do postaci: "To jest bardzo wątpliwe Bohater wybrany przez naszych czytelników. Nie spodoba mi się, można go powiedzieć w twierdzeniu ... "(N. V. Gogol," martwe dusze ").
Będąc poza działaniem opowieści, autor może zmieniać wystarczająco lotny z przestrzenią i nowoczesną: swobodnie przenieść z jednego miejsca do drugiego, aby pozostawić "obecny obecny" (interakcja) lub pogłębienie w przeszłości, dając prehistorię bohaterów (historia o Chikchikovie w XI wieku "Dead Souls"), wpłacając naprzód, wykazując sobie swoje samych wiadomości lub wskazówki puste lub zdalne przyszłość bohaterów: "... To był dworzec, który nie miała nazwy , podczas gdy tytuł baterii Radaevsky lub Kurgan. Pierre nie zwrócił szczególnej uwagi na Natough Redu. Nie wiedział, że to miejsce byłoby dla niego niezapomniany ze wszystkich miejsc w dziedzinie Borodino "(L. N. Tolstoy," wojna i pokój ").
W literaturze drugie piętro. 19-20 stuleci. Subiektywna narracja autora jest rzadka; Nie ma miejsca "obiektywny", "bezosobowa" narracja, w której nie ma koniunkturę na znak-narrator i prawo autorskie Jest on wyrażony pośrednio: poprzez operację systemu, rozwój działki, przy pomocy ekspresyjnych szczegółów, charakterystyki mowy znaków IT. P.

14. Tytuł tagów. Rodzaje tytułu.
Tytuł - Jest to element tekstu, a doskonale specjalny, "rozszerzony", zajmuje oddzielną linię i zazwyczaj charakteryzuje się czcionką. Tytuł nie można zauważyć - na przykład jako piękny kapelusz. Ale jak S. Krzhizhanovsky napisał w przenośnie, tytuł - "To nie jest kapelusz, a głowa, która nie dostanie się z zewnątrz". Pisarze zawsze są bardzo poważni o nazwach swoich dzieł, zdarza się, pod wieloma względami są ponownie przerobione (prawdopodobnie znasz wyrażenie "Mąka nagłówka"). Zmień tytuł - oznacza to, aby zmienić coś bardzo ważnego w tekście ...
Według jednego, tylko tytuł można poznać, aby poznać autora lub kierunek, do którego należy: nazwa "Dusty Moon" może dać tylko kolekcję tylko futurystów chorliwigów, ale nie A. Akhmatova, N. Gumilev lub Andrey White.
Bez tytułu zdarza się całkowicie niezrozumiałe co to jest mowa W jednym lub innym wierszu. Oto przykład. Jest to początek wiersza B. Slutsky:

Z nogami nie zatopiły się. Przełączony piórem
Jak połknięcie, jak ptak.
I - nie przecinaj topora.
Nie zapomnę i nie wybaczam.
I jakieś nowe nasienie
Ostrożnie rosną w duszy.

Kto ... "z nóg nie zatonęły"? Okazuje się czyjąś linię. To jest nazwa wiersza. Przeczytałem tytuł z zupełnie innymi oczami postrzegając początek wiersza.

W poezji wszystkie fakty języka i dowolne "małe rzeczy" stają się znaczące. Dotyczy to tytułu - a nawet jeśli jest ... nie. Brak tytułu jest rodzajem sygnału: "Uwaga, teraz przeczytasz wiersz, w którym istnieje tak wiele różnych stowarzyszeń, których nie można wyrazić kogoś w słowie ..." Brak tytułu mówi, że tekst nasycony Oczekuje się, że stowarzyszenia spodziewają się nieuchwytne w celu ustalenia.

Opisowytytuł - tytuł, bezpośrednio wskazujący przedmiot opisu, w stężonym formularzu wyświetlającym zawartość produktu.

Figy-tematyczny - TYTUŁ DZIAŁA ROZWIĄZANE DLA TREŚCI ODPOWIEDZIALNEJ, KTÓRE MOŻE BYĆ PRZEZNACZONE, NIE IKOLOKOWNIKOWY, KORZYSTANIEM SŁOWA lub kombinację słów przenośne znaczenie, Przy użyciu określonych typów szlaków.

Idean charakterystyka - tytuły dzieł literackich, wskazując ocenę autora opisanego, na główne wyjście Autor, podstawowa idea całego kreacji artystycznej.

Idean-tematyczny lub poliwale Tytuł to tytuły te, które wskazują zarówno temat, jak i ideę pracy.

lat. Conflictus - kolizja, spór, spóry) - bezpośrednie lub pośredniczone odzwierciedlenie pozwu istotnych sprzeczności. KX, który stanowi zakres przedmiotu w swojej znaczącej stronie, może zorganizować wszelkiego rodzaju sztuki, w tym ekspresyjne (wypełnionego dramatu i naznaczone tragedią wiązką muzyczną i choreograficzną.), Ale ulga i przedmioty, są zawarte w działaniu Teatralny -dramatyczny, epicki, kinowy producent, jak stosuje się do K-RY, poważne i komunikacyjne K. są często nazywane konfliktami. Do rekreacji ostrych i napiętych K. teatr i dramatu z ciągłą linią słów i ruchów bohaterów związanych z ciągłą linią słów i ruchów. Według Hegla "Sytuacja jest bogata w konflikty, jest dominującym przedmiotem dramatycznej sztuki ..-". K. X. Raz-bez jakości nieodłącznie. Mogą być najpoważniejszymi kolizjami społecznymi (państwem krajowym, klasami antagonistycznymi, moralnymi) lub historycznie uniwersalną antynomię (życie w obliczu śmierci, konfrontacji miłości i nienawiści, dobre i zła). Podobny K. X., odnotowany przez dramatyczne napięcie i związane z tragicznym smutkiem, dla tych, którzy postrzegają pozew, często nabywają oświecenie, wartość oczyszczania (katharsis). Jednak K. X. może wykonywać i po prostu jako nieporozumienia, czasem zabawne i zabawne, tj. Jako zjawiska unikalnej jednostki, z reguły, z Życie prywatneCzasami w ogóle losowo, związany z czyjąś intrygą (która jest charakterystyczna dla przygód powieści i powieści, gospodarstw, wodosprze, Mn. Komedie). K. X. Lub jest tymczasowe naruszenie normy życia, pędząc na bezkonkurencyjne tło lub, wręcz przeciwnie, oznacza dysharmonię obecnego życia. Socjo-historyczne sprzeczności związane z pewną erą podkreślają realistyczny proces (realizm). F. Engels mówił o specjalności sztuki. Rozwój zderzeń "między historycznie niezbędnym popytem a praktyczną niemożnością jego realizacji" (CIT., Vol. 29, s. 495). Relacje między K. X. I może istnieć różne efekty. Na działkach panowali wczesny okres Rozwój roszczenia, K. X., działając jako przejściowy i lokalny, całkowicie zawarty w kolizjach między podmiotami, a oni wyczerpują się. Hegel zauważył, że podstawa takiego K. X. Istnieje naruszenie stanu harmonicznego, którego nie można utrzymać jako naruszenie, ale należy je wyeliminować. Ale K. X. (co jest szczególnie charakterystyczne dla realistycznej produkcji. Ostatnia wiek) może być zawarta nie tylko w bezpośredniej konfrontacji znaków i rozwijając się od związanego z wymianą działania, ale także w zrównoważonym, stabilnym tle przedstawionych wydarzeń, w nie- Wewnętrzne sytuacje myśli i uczucia bohaterów wykonywane przez dramatyczne napięcie. Takie są sztuki A. P. Chekhova i Gorky, B. Show i Brecht, według charakterystyki F-Rogo, nowej, "Blidevoteeleevskaya" dramaturgy wymaga statycznej. Niechciane jako niedocenianie i wyrównanie K. X. Co miało miejsce w radzieckim pozwie i sztuce. krytyka 30-40s. (T. Naz. "Teoria konfliktów") i jego niepohamowana globalizacja, która jest skłonna przez adwokatów modernizmu, zrozumienia historyczna rzeczywistość Jako dowody chaotyczne i absurdalne. Szczególna uwaga instrukcji roszczenia do istotnych sprzeczności i ich wdrożenia w K. X. - najważniejsza zachęta do tworzenia istotnych na temat umowy. Sprawa i jednocześnie tło przezwyciężenia tych sprzeczności.

Z zjawiskiem zwanym konfliktem (z lat. Conflictus - kolizji), tj. Ostrej sprzeczność, która jest ich wyjściem i pozwoleniem w działaniu, walczymy, jesteśmy Życie codzienne Spotykamy się stale. Gatunki polityczne, przemysłowe, rodzinne i inne konflikty społeczne. różnych skal i poziomów czasami u ludzi wielka kwota Fizyczne, moralne i emocjonalne siły, przytłoczenie naszego świata duchowego i praktycznego - chcemy, czy nie chcemy.

Często się dzieje, tak: dążymy do uniknięcia pewnych konfliktów, usuń je, "rozładowanie" lub przynajmniej zmiękczają ich działanie - ale na próżno! Nie tylko od nas zależy od wystąpienia, rozwoju i rozdzielczości konfliktów: w każdym zderzeniu przeciwieństw, są one zaangażowane, walczą o co najmniej dwóch stronach wyrażających różne, a nawet wzajemnie wyłączne zainteresowania, które realizują się do siebie wykonywanie zintegrowanych i czasami wrogich działań. Konflikt znajduje wyraz na walkę nowego i starego, postępującego i reakcyjnego, społecznego i antyspołecznego; Sprzeczność zasady życia i pozycje ludzi, świadomości społecznej i indywidualnej, moralności itp.

Dzieje się tak w literaturze. Rozwój działki, kolizji i interakcji znaków, które dzieje się w sposób ciągłe zmieniające się okoliczności popełnione przez działania postaci, tj. Innymi słowy, cała dynamika treści pracy literackiej opiera się na konfliktach artystycznych, które są ostatecznie odzwierciedlone i podsumowując konflikty społeczne rzeczywistości. Bez zrozumienia rzeczywistych, płonących, społecznie istotnych konfliktów prawdziwych słów artystycznych nie istnieje.

Konflikt artystyczny lub kolizja artystyczna (z Lat. Collisio - Clash), nazywany jest konfrontacją w dziedzinie literackich sił wielokierunkowych - społecznych, naturalnych, politycznych, moralnych, filozoficznych, - otrzymujących ideologiczny i estetyczny przykład wykonania w strukturze artystycznej pracy jako opozycji (opozycji) okoliczności postaci, poszczególne znaki - lub różne strony tej samej postaci - do siebie nawzajem, artystyczne idee pracy (jeśli zaczynają się rozpocząć ideologicznie polarne).

Tkanka artystyczna pracy literackiej na wszystkich jego poziomach jest przeniknięta przez konflikt: charakterystyka mowy, działania znaków, stosunek ich postaci, czas sztuki i przestrzeń, zawierać konstrukcję narracji z kompozytową pary konfliktów. Obrazy związane ze sobą i stanowiące osobliwą "siatki" atrakcji i odpychżeń - kręgosłupa strukturalna pracy.

W Roman-Epopea "Wojny i Pokoj" Rodzina Kuraginia (wraz z Shero, Drubets itp.) - Przykładem wykonania wyższe światło. - Pokój, Organicznie kosmita i mieszki, Bologkee i Rostov. Z całą różnicą przedstawicieli tych trzech ulubionych autorów noble Childbirth. Są one równie wrogie urzędowej formacji, intrygów sądowych, hipokryzji, fałszywie, wyrafinowania, pustki duchowej itp., Kwitnących na dziedzińcu cesarskim. Dlatego tak dramatyczne, obarczone nierozpuszczalnymi konfliktami Pierre'a i Helen, Natashy i Anatolu, Prince Andrei i Ippolit Kuragin itp.

W innej płaszczyźnie semantycznej, ukryty konflikt między mądrym dowódcą narodowym Kutuzovem a próżnym Aleksandrem I, który wziął wojnę na paradę specjalnego rodzaju, rozwija się w powieści. Jednak nie jest to przypadkowe, że Kutuzov uwielbia i przydziela Andrei Bolkonsky wśród oficerskich podwładnych, a cesarz Aleksander nie ukrywa jego antypatii. W tym samym czasie, Aleksander (jak również w czasie Napoleona) nie przypadkowo "powiadomili" Elene Bezuhowa, który płaci taniec na piłce w dniu inwazji na oddziały napoleońskie do Rosji. Tak więc śledząc łańcuchy połączeń, "sprzęgła" między postaciami pracy Tolastsky, widzimy, jak wszystkie są - z różne stopnie Oczywiście są one pogrupowane wokół dwóch semantycznych "Polaków" epickich, które stanowią główny konflikt pracy, - ludzi, silnik historii i króla "Historia Slave". W rankingach dotyczących praw autorskich filozoficznych i dziennikarskich, ten najwyższy konflikt prac jest formułowany z kategorycznością czysto tłuszczu i bezpośrednim. Oczywiście, w stopniu ideologiczne znaczenie oraz wszechstronność, w swoim miejscu w artystycznej i estetycznej całej rzymskiej epicku, konflikt ten porównywa tylko z konfliktem wojskowym przedstawionym w pracy, że rdzeń wszystkich wydarzeń Wojna patriotyczna 1812, ale reszta, konflikty prywatne, które znajdują działkę i Stabul Roman (Pierre - Doolokhov, Prince Andrei - Natasha, Kutuzov - Napoleon, Rosyjska mowa - francuski itp.), Są podporządkowane głównym konflikcie pracy i stanowią pewna hierarchia konfliktów artystycznych.

W każdej dziele literackiej czyni własną, wyjątkową system wielopoziomowy Konflikty artystyczne, ostatecznie wyrażając koncepcję ideologiczną i estetyczną autora. W tym sensie artystyczna interpretacja konfliktów społecznych jest bardziej pojemny i multilid, a nie na ich naukowej lub dziennikarskiej refleksji.

W "Córka Córka" Córka Puszkina Greeneva i Swabrina z powodu miłości do Maszki Mironovy, stanowiącą widoczną podstawę samego fabulu nowości, spada na tło przed konfliktem społeczno-historycznym - Powstanie Pugacheva. Głównym problemem powieści Puszkina, w którym oba konflikty są szczególnie załamowane - jest to dylemat dwóch pomysłów na cześć (epigraf pracy - "Dbaj o honor"): Z jednej strony wąskie ramy klasy wydatki (na przykład szlachetne, oficer przysięgę lojalnością); Z drugiej strony, uniwersalne wartości przyzwoitości, życzliwości, humanizmu (lojalność wobec słowa, zaufanie człowieka, dzięki za dobre, pragnienie pomocy w kłopotach itp.). Schvabrin jest nieuczciwy nawet z punktu widzenia szlachetnego kodu; Grinevo spływa między dwoma koncepcjami honoru, z których jeden jest przypisany swoim długiem, drugi podyktował naturalne uczucie; PUGACHEV okazuje się być wyższy niż poczucie nienawiści klasowej dla szlachcica, wydawałoby się całkowicie naturalne i spełnia najwyższe wymagania ludzkiej uczciwości i szlachetnej, przewyższając w tym zakresie samego narratora - Peter Andreevich Grneeva.

Pisarz nie jest zobowiązany do przedstawienia czytelnika w gotowej formie przyszłości historycznej rezolucji konfliktów publicznych przedstawionych przez niego. Często taka rezolucja konfliktów społeczno-historycznych, odzwierciedlona w dziele literacki, zobacz czytelnika w nieoczekiwanym kontekście sens dla pisarza. Jeśli czytelnik działa jako krytyk literacki, może określić konflikt, a metoda jej zgody jest znacznie dokładniej i daleko od samego artysty. Więc, Na Dobrolyubov, analizując dramaturę Ostravsky'ego "Burza", udało się na kolizję społeczno-psychologicznej życia Patriarchalnego Coupe-Meshmansky'ego do rozważenia ostrej sprzeczności społecznej całej Rosji - "Dark Kingdom", gdzie wśród ogólnych zgłoszeń, Hipokryzja i zapach "Samoramii" panuje, że złowrogi apoteoza jest autokracją, a nawet najmniejszy protest jest "promieniem światła".

Najważniejszą cechą fabuły jest wykrywanie sprzeczności życiowych, I.e. konflikty (w terminologii Hegla - konflikty).

Konflikt - konfrontacja sprzeczności między znakami lub między postaciami a warstwami a okolicznościami lub w naturze leżącej u podstaw akcji. Jeśli mamy do czynienia z małym epicki kształtAkcja rozwija się na podstawie jednego konfliktu. Liczba konfliktów wzrasta w utworach dużej objętości.

Konflikt - Pręt, wokół którego wszystko obraca się. Działka jest najmniej przypominająca stałą, ciągłą linię, która łączy początek i koniec zdarzenia.

Etapy rozwoju konfliktu - Podstawowe elementy opowieści:

Ekspozycja - Krawat - Rozwój działania - Kulminacja - Zgłoszenie

Ekspozycja(Lat. - Prezentacja, Objaśnienie) - Opis zdarzeń poprzedzających ciąg.

Główne funkcje: Czytnik znajomych z działaniem; Prezentujący aktorzy; Obraz sytuacji do konfliktu.

Vazka. - Wydarzenie lub grupa wydarzeń bezpośrednio prowadzących do sytuacji konfliktu. Może wyrastać z ekspozycji.

Rozwój działania - Cały system konsekwentnego wdrożenia części planu zdarzenia z więzów do skrzyżowania, który zarządza konfliktem. Może być spokojne lub nieoczekiwane obroty (perypetias).

Kulminacja - Moment najwyższego konfliktu napięcia ma kluczowe znaczenie dla jego zgody. Po tym rozwój działania zmienia się na skrzyżowanie.

Liczba momentów kulminacyjnych może być duża. To zależy od linie sceny.

Węzeł - Konflikt rozwiązywania zdarzeń. Najczęściej finał i złącze pokrywają się. Gdy otwarty finał Skrzyżowanie może i odwrotu. Wymiana, z reguły, trafienia ze sznurkiem, kończy się równoległością, wykonując pewne koło kompozytowe.

Klasyfikacja konfliktów:

Wszystkie odporne (limitowane ramki)

Nierozwiązane (wieczne, uniwersalne sprzeczności)

Rodzaje konfliktów:

ale)człowiek i natura;

b) człowiek i społeczeństwo;

w) Mężczyzna i kultura

Sposoby wdrażania konfliktów w różnych rodzajach dzieła literackie:

Często konflikt jest całkowicie wykonany i wyczerpany podczas przedstawionych wydarzeń. Powstaje na tle sytuacji wolnej od konfliktów, wyostrza i jest dozwolone, jak na oczach czytelników. Tak jest w wielu powieściach przygodowych i detektywistycznych. Tak jest w większości części Litas dzieła renesansu: w temellach Bokcchchko, komedii i niektórych tragedii Szekspira. Na przykład, drament psychiczny Othello jest całkowicie skoncentrowany na odstępie czasu, kiedy Yago został sfilmowany jego diabelską intrygę. Zły zamiar zazdrosny jest głównym i jedynym przyczyną cierpienia głównego bohatera. Konflikt tragedii "Othello", z całą jego głęboką i napięciem, przejściową i lokalizacją.

Ale zdarza się inaczej. W wielu epickich i dramatycznych dziełach wydarzenia rozwijają się na tle stałego konfliktu. Włókna, do których pisarz przyciąga uwagę, istnieje tutaj przed rozpoczęciem zdarzeń przedstawionych i w procesie ich przepływu, a po ich zakończeniu. Bohaterowie miały miejsce w życiu działa jako rodzaj uzupełnienia już niespójności. Może to być zarówno solvable, jak i nierozwiązywane konflikty (Dostoevsky "idioto", czeskie "cherry smutne") zrównoważone stanowiska konfliktu są nieodłączne w najtrudniejszej części działek realistycznych literatury XX-XX.

Wykład, czytany przez autora w School of Stylistics and Mastery of Prosaika itp. Davydova, V.a. Pronin "Teoria literatury", O.i. Fedotova "Teoria literatury", N.V. Basova "Kreatywny samorozwój lub jak napisać powieść".

Świat pracy artystycznej w całości: z parametrów przestrzenno-czasowych, populacji, elementów naturalnych i zjawisk publicznych, działań, oświadczeń i doświadczeń bohaterów, świadomości autora, nie jest tak bezkrytyczna podróż składników elementów, ale jako smukła artystycznie celowa przestrzeń. W tej przestrzeni konieczne jest przeznaczenie pewnego pręta organizującego. Taki wszechstronny pręt jest konflikt.

To słowo pochodzi z łacińskiego "Confliktus" - kolizji, sprzeczności.

Konflikt ma konflikt, sprzeczność między postaciami, albo między charakterem a warunkami, albo wewnątrz charakteru - sprzeczność leżąca u podstaw akcji. Tak konflikt - siła napędowa powieść. On mówi podobnie jak motywująca przyczyna wszystkich działań bohatera.

W uogólnionym, szerokim znaczeniu konflikt zawsze będzie w pracy, chociaż wykazuje się na różne sposoby, w zależności od rodzaju, gatunku, gatunku pracy, ideologicznych, artystycznych instalacji pisarza. Taki poetycki gatunek, taki jak idyllowy, konflikt, jak myśli, jak wielu ludzi, nie jest w ogóle szczególny. Ale tutaj podkreśla się brak konfliktu, jest artystycznie istotny i dominujący jest gatunkiem. Jest to recepcja minus: nie ma, bez którego dzieło się nie dzieje. To jest jak człowiek bez cienia. Lub bez nosa, jak Gogol w historii "nos".

Jeśli nie ma konfliktu, zostanie zastąpiony sytuacja.Oznacza to "pokojowe współistnienie", "Symbioza" osób, które nie wykryują wielokierunkowego zainteresowań i aspiracji. Takie, na przykład ekspozycja "Cicha Dona". Tutaj w pokojowych scenach domowych, wędkarstwo, Życie wsi, przewody kozaków w obozach wojskowych - stopniowo, stopniowo gromadzą energię wybuchową pasji Miłości Gregory'ego do Aksini. W końcu rozwinie się w tragicznie nierozwiązany konflikt. Ale na początku powieści tylko sytuacja jest narysowana, nie ma konfliktu.

Konflikt w swoim klasycznym, hegelewie, interpretacji interpretowany jest jako "odwrotnie zawarty w sytuacji" jako "naruszenie, które nie może być utrzymywane jako naruszenie, ale należy wyeliminować" w procesie działania, w "Akcjach i reakcjach" przeciwstawne siły. Z reguły w pracy wymaga jego pełnej zgody. Dlatego jest długoterminowy. W innych tekstach jest wyeliminowany tylko na ostatnie strony.. Ale prawdopodobnie powinno być: w przeciwnym przypadku koniec książki nie będzie zainteresowany.

Konflikt musi być bardzo wyraźnie omówiony. Koniec nie może być nie do opisania. W przeciwnym razie takie ogromne wady są zaangażowane w tekst, jako niejednoznaczność inteligencji bohatera, niejednoznaczność zakładów, którą sama gra poszła, nieznaczne z podstawowych oceny samej gry i tak dalej.

I tutaj, zanim zorganizuje się konflikty, w jaki sposób autorzy są zorganizowani, - aby uniknąć zamieszania w przyszłości - przedstawia coś takiego jak "problem". Tak więc konflikt jest motywacją do działania. Romantyczny problem jest głębszą wartość. Nie narysuje charakteru sprzeczności, nie określa działań bohaterów, ich reakcji i zachowania. Określa przyczynę konfliktu. Po raz kolejny: konflikt jest przyczyną działań bohaterów, problemem jest przyczyną konfliktu.Problem polega na tym, co może ulec zmianie, eliminować lub pewnej zmiany. Jeśli, w przenośni, konflikt jest pakowaniem pakującym, zawijającym, szelestem, wtedy problem jest wypełnieniem, istotą gry, określa stawki tej gry i zasad działań bohaterów. Dlatego też, jeśli konflikt w powieści trwa długi czas, problem trwa cały tekst, a czasami nie jest dozwolony, nie kończy się formalnym zakończeniem działki.

Być może nadal można dodać, że z reguły opis, identyfikacja problemu musi przestrzegać lub problem powinien być dozwolony dla konfliktu, po nim, w przeciwnym razie nie będzie przekonujący, tekst tekstu.

Jakie konflikty opracowane i dozwolone w literaturze światowej?

Antyczna poezjapodszedł do konfrontacji potężnej natury ludzkiej z nieubłajemnej i nieuniknionej siły skały, losu, który jest podleżny nie tylko dla ludzi, ale także bogów ("Iliad" i "Odyssey" Homera).

W literaturze średniowiecznejkonflikt głównie boskie i diabelskie zasady, niebo i podziemia, podwyższona duchowość i nisko położony materiał ("Daniel Ładowanie", "Słowo o pułku Igor").

W renesansowej epokukontradykcje przedstawione w dziełach literackich przeniósł się do grzesznej ziemi: osoba uzurpowała boskie funkcje sprzeciwiają się pozostałościom średniowiecznego świata ("Romeo i Juliet", "Hamlet", "Makbet" Szekspira, "Don Kichot" Cervantes) .

Klasyczne schematy konfliktów. klasycyzmXVII-XVIII V.V. Opierali się na sprzeczności między osobą a państwem, prywatnym i publicznym, sensem i obowiązkiem, pasją i umysłem ("Don Juan" Moliere, "niedrogi" Phonvizin).

Oświecenie(który wykorzystywany do jego artystycznego przykładu wykonania gatunku i stylistycznych form klasycyzmu, naturalnego realizmu, a także pewnej syntezy dziennikarstwa, filozofii i pedagogiki z fikcją) zaktualizowały te same programy konfliktów, ale rozwiązały je diametralnie odwrotnie ("Robinson Cruzo "Defo", "Swift," Podróżuj z Petersburga do Moskwy "Radishchev," Góra "Griboyedov).

W niektórych dziełach sentymentalizmrozcieńczenie wrażliwego serca i idealizacji "prostej" osoby było charakterystyczne dla "prostej" idealizacji na tle konfliktu przyrody lub złej public relations ("Listy rosyjskiego podróżnika" i "biedną Lisę" Karamzin).

Zestaw odniesienia romantyzmuważa się, że jest opozycją ekskluzywnej osobowości kreatywnej (geniusza) i nie rozumiejąc jego tłumu, wyidealizowanej przeszłości i prozaicznych, fantastyczny świat Dream and Vulgar Daily Reality ("Katedra Paryża Matki Bożej" Hugo "Kaukaski niewoli" i "Cygan" Puszkina "MTSY" i "Demon" Lermontov).

Realizmnie ma już widocznych preferencji w wyborze konfliktów dominujących.

Są to programy konfliktów i ich preferencje istnieją w literaturze światowej.

Czy dzieło jednego i jedynego samodzielnego samego siebie w konflikcie wejściowej i wyjściowej? Wszystko zależy od skali pracy, z jej gatunku i charakterystyki stylistycznej. Jeśli mamy do czynienia z małym epickim kształtem, historia lub Novella, jego działanie, z reguły rozwija się na podstawie pojedynczy i trwały konflikt.W epickim i dramaturalnym prace wielkiego formatu(Epicka, powieść, Play), w którym kilku historii odbywa się równolegle, a nawet bardzo istotne odstęp czasowy odpowiednio, liczba konfliktów jest mnożona, z których każdy może się różnić od początku do końca działania. W tym przypadku musimy przeznaczyć główny konflikti podporządkowane są do niego drugorzędne.

Novelle of Chekhov "śmierci oficjalnego", "grube i cienkie", "kameleon" rozwijają się na różnych istotnych materiałach, w istocie, ten sam konflikt - sprzeczność między mocą ludności przez oficjalnych urzędników i ich podwładnych. Ten konflikt jest dozwolony tragicznie, komicznie lub tragikomicznie. Ale w powieści Tołstoja "Anna Karenina", która jest całym systemem międzyrukowanych opowiadaniami (Anna - Karenin, Anna - Vronsky, Kitty - Vronsky, Kitty - Levin, Dolly - Oblongsky), możesz wybrać dokładnie taki sam "singiel" , ale nieotyczne konflikty. Konflikty te są łączone przez ogólną lub główną sprzeczność pracy - między wolnością a potrzebą relacji rodzinnych. Od jednej fabułę do innego wspólnego konfliktu komplikuje, wyjaśniono, staje się coraz bardziej śmiertelny.

Jak więc stało się jasne, konflikt jest uniwersalną dźwignią w rozmieszczeniu tekstu artystycznego. Ale wciąż główne wzywanie konfliktu - struktura wykresuwyeliminuj swoje elementy, tj. W każdym razie dostosuj plan wydarzenia.

Gdzie biorą pisarze motywów, programów konfliktów i działek?

Zewsząd. Ale wymień niektóre źródła.

Autobiografia (Taman Lermontov, "Rany" i "Pierwsza miłość" Turgenew, "Crazerova Sonata" i "Diabeł" Tolstoya).

Jokes i historie domowe. Tak więc, dawniej słysząc w ogóle "Papiernicze anegdota o słabym oficjalnym" sprowokowanym Gogolem "Shinel". Puszkin Gogol był zobowiązany do wyjątkowej działki "Dead Douls": powiedział jakoś poeta anegdota o przedsiębiorstwie gruntownym przypomniał mu długą zapomnianą historię o swoim intensywnym krewnym, układając martwe serfery.

Kroniki i raporty gazety i raporty. Daniel DAFO, jak wiesz, używany w moim "Robinson Cruzo" sensacyjny esej gazety o czterech latach życia na niezamieszkanej wyspie angielskiego marynarza Alexander Selkirka, dramatycznie, w tym samym czasie, rzeczywiste akcenty: jeśli prototyp Bohater literacki do końca jego "Robinsonads" był trochę przypomniał o cywilizowanej osobie, prawie kiedykolwiek mówić po angielsku, charakter obrony, żyjących na wyspie siedem razy dłużej, w pełnej zgody z doktryną edukacyjną jego twórcy Jest to wszystkie etapy rozwoju człowieka i wraz z piątkiem tworzą cywilizowany społeczeństwo w miniaturze. Sceny sławne powieści Samodzielny "czerwony i czarny" i "Karamazov bracia" F.dostoevsky stał się odzwierciedleniem fikcji w rewelacyjnych przypadkach sądowych, które szczegółowo podświetlane w gazetach. Prototyp Julien Sailor, zatem stał się pewną berą Antoine, a inRigue "bracia Karamazov" w dużej mierze powtarza postępowanie z okoliczności przestępstwa porucznika Ilinsky, który był obciążający do Otceubinic.

Literatura artystyczna, folklor. Są to dobrze zapomniane działki drugorzędnych pisarzy. Do tych działek, jako własnych, czasami leczonych geniuszem. Zbudowali znaczącą część dzieł Szekspira. "Faust" goethe na podstawie legenda ludowa O duszy diabła czarnoksiężnika, był najprawdopodobniej zabrany przez pisarza z anonimowego " książka ludowa"1587 roku wydania lub z Christopher Marlo Tragedy" Tragiczna historia Dr Faust. "

Mity i biblijne działki.

Przeszłość ludzkości ("śmierć Iwana Grozny", "Peter I" AK Tolstoy, "Piosenka rzeczy oleg"I" Boris Godunov "Puszkina," historia stanu rosyjskiego "Karamzina), podróży, nauki i wiele więcej.