Wakacje skrypt kreatywności w tygodniu sztuki. Scenariusz wakacji w DSHI "poświęcenie świata sztuki

W systemie szkolenia nauczycieli szkół podstawowych, działalność edukacyjna odgrywają ważną rolę.

Gela wideo "Sztuka" ma szerokie możliwości nie tylko wstępu uczniów do arcydzieła kultury świata artystycznej, ale także układają praktyczne umiejętności i umiejętności w prowadzeniu pracy pozalekcyjnej w szkole. W ciekawej fascynującej formie studenci są rozwijani za pomocą kultury artystycznej i świadomości ich wartości działań artystycznych w rozwoju i edukacji młodszych uczniów. Niestety, nie można przejść przez taki fakt, że nasza młodzież nie ma specjalnego ciągu dla kultury artystycznej, sztuki. Z tego powodu ich świat duchowy łopuje, a pustka w nim wypełnia wulgarność, niemoralność. Istnieją problemy uzależnienia od narkotyków, alkoholizm itp. Dlatego nauczyciel klasy podstawowej jako żaden inny nie musi być świadomy znaczenia pracy rozpoczętych w rodzinie, przedszkolak dla rozwoju duchowości dzieci poprzez przywiązanie ich do świata kultury artystycznej i sztuki.

Jaka jest sztuka, jaka jest jego rola w życiu osoby, przyszłego nauczyciela. Pochodzi z tych problemów, które zaczynamy wprowadzać do kultury artystycznej.

Celem wydarzenia jest edukacyjne i edukacyjne. W fascynującej formie zapoznać się z historią stworzenia zbiór jednej z największych muzeów świata - Ermitaż. W procesie wdrażania tego celu rozwiązano następujące zadania:

Edukacyjny:

1. Ujawniają istotę sztuki jako środek edukacji i duchowego wzbogacenia osobowości przyszłych nauczycieli.
2. Systematyzuj wiedzę uczniów na temat historii tworzenia i wartości pustelni dla kultury świata.

Edukacyjny:

• Tworzyć zainteresowanie pracą edukacyjną w jedności z estetyczną potrzebą osobowości.

Rozwijanie:

• opracuj praktyczne umiejętności i umiejętności prowadzące prace edukacyjne, zdolność do wdrożenia edukacji estetycznej w szkole.

Plan przygotowania spotkania biblioteki wideo "Art"

1. Przygotuj prezentację.
2. Przygotuj materiał na historii tworzenia pustelnika.
3. Podnieś materiały poetyckie, cytaty na sztukę.
4. Przygotuj wystawę literatury w historii Ermitażu.

Niedzielny poranek. Jesienny krajobraz.
A niebo jest przezroczyste i czyste.
Dzisiaj jesteśmy z przyjacielem w Ermitażu!
Długo pod liśćmi nogami.
Słyszeliśmy tyle o tym Muzeum
Od naszych przyjaciół, krewnych i przyjaciół!
I był zawstydzony, nawet gdy nie byliśmy w pustelni.
A tu jesteśmy w słynnym muzeum
Furily liście Jesteśmy przyjaznym szelestem
I tutaj przechodzimy pod łukiem,
A tu opuszczamy plac.
Ale przed nami i pałacem zimowym!
Ogromna zielona kędzierzawa trumna!
O.Tarutin.

Kolejne spotkanie litronicznej "sztuki" poświęcone jest 245. rocznicę od początku zbierania zbioru Ermitażu.

W tym roku szkolnym, praca skrzyni biegów wideo wiąże się z rocznicowymi datami największych muzeów świata: London National Gallery Marks 185 lat, Narodowe Muzeum Malarstwa i Rzeźby "Prado" w Hiszpanii świętowała swoją 190. rocznicę Od czasu stworzenia najstarszego i największego muzeum teatru w Rosji. A.a. Bakhrushina w Moskwie zawyżała 115-letni granica, a wreszcie 245 lat od początku kolekcji kolekcji Ermitażu.

Sztuka jest jednym z najbardziej niesamowitych stworzeń ludzkości. Odzwierciedla rzeczywistość jako jakąś niezbędną integralność. Również wpływa na osobę, przechwytywanie w tym samym czasie, a jego serce. Ta zdolność holistycznego odbicia pokoju i holistycznego wpływu na osobę nie ma żadnych innych tworzenia.

Dajemy cytaty o sztuce wybranej przez uczniów. Każdy student wybrał jeden cytat z zestawu, spółgłoska z jego myślami o sztuce.

1. Bezpośrednie powołanie sztuki jest czynnikiem ewolucji inteligencji.
   (Pavel Filonov).
2. Sztuka nie jest luksusowa. To wielka radość życia, jej woda, jej farba, jej aromat ...
   (Alexander Benoit).
3. Sztuka nie jest zabawna, a nie rozrywka, ale droga najwyższej rozmowy z naturą "
   (Kuzma Petrov-Vodkin).
4. Sztuka ma niesamowitą jakość - wskrzesić przeszłość, show jutro. Ale bez względu na to, ile sztuki odkryła przeszłość i nie poszła do przyszłości, należy do czasu. "
   (Alexander Daineka)
5. Jest to znak prawdziwej sztuki, którą zawsze jest nowoczesny, pilnie przydatny. Sztuka nigdy nie opuściła osoby, zawsze odpowiedziały na jego potrzeby i jego ideał, zawsze pomogłem mu w odkryciu tego ideału, urodził się z osobą, rozwiniętą obok jego historycznego życia. "
   (F. Dostoevsky).
6. Tylko sztuka sprawia, że \u200b\u200bczłowiek człowiek ".
   (K. Korovin).
7. Sztuka wskazuje osobę, dlaczego mieszka. Ujawnia znaczenie bycia, oświetla celowe cele, pomaga mu zrozumieć jego powołanie. "
   (Auguste Roden)
8. Piękno uratuje świat. "
   (F. Dostoevsky).
9. Mężczyzna w naturze jest artystą. On wszędzie, w taki czy inny sposób, starają się zrobić piękno w swoim życiu. "
   (M.Gorky).
10. Sztuka jest jednym z środków jedności ludzi.
    (L. Tolstoy).

Verse N. Zabolotsky "Ugly Girl".

Sztuka odzwierciedla rzeczywistość, a ponieważ Rzeczywistość jest złożona i stale rozwijająca się, to sztuka odzwierciedlająca jest trudna. Złożoność przejawia się w fakcie, że sztuka istnieje w wielu gatunkach: fikcja, architektura, muzyka, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia sztuki, projekt.

Wśród tego zestawu można wyróżnić trzy starożytne sztuki, które, wpływając na wizję, słuch i wywołują poczucie człowieka. to Sztuka Sztuka(sztuka), sound Art. (muzyka) i sztuka słów(literatura). Bez tych głównych sztuk jest niemożliwe, aby wyobrazić sobie wydajność, ani film, bez koncertu pop. To te trzy sztuki, opanowując świat w przenośni, mają swoje główne zadanie, zgodnie z Heglem ", ujawnić prawdę w zmysłowej formie".

Spróbujmy znaleźć różnorodność gatunków sztuki.

W zależności od tego, jak obraz życia sztuki jest podzielony na przestrzenne i tymczasowe.

Sztuki tymczasowe postrzegane przez plotki i ostatni w czasie. To jest muzyka i literatura.

Przestrzenne lub plastikowe, sztuka (nazywane są również widoczne, wizualne, eleganckie) postrzegane przez wizję i są w prawdziwej przestrzeni, bez zmiany i bez opracowywania czasu. Są one przedmiotem i są tworzone przez leczenie materiału materialnego. Przestrzenne lub plastikowe "sztuki są warunkowo podzielone na sztuczne (grafika, malarstwo, rzeźba) i tektoniczne (architektura, dpi i design).

Ale oprócz sztuki, przestrzennych i tymczasowych, istnieją sztuki, które opierają się na syntezie sztuki (słowa, dźwięku i obrazów). Nazywają się Spatio-Temporal lub mieszany lub syntetyczny.Należą do nich: spektakularne i sztuki do gier (teatr, balet, pop, cyrk, kino) i sztuki techniczne (fotografia, muzyka kolorowa, telewizor, design).

Ważne w sztuce to koncepcje "Artysta", "kreatywność", "dzieła sztuki".

Rola artystasztuka jest ogromna. Słowo "artysta" ma dwa znaczenia. W węższym znaczeniu jest mistrz pracujący w dziedzinie sztuki plastikowej. Wyobrażamy sobie osobę, która tworzy obrazy farbami i szczotkami.

W szerokim sensie artysta jest osobą kreatywną, mistrzem jego pracy, krzemu. To osoba (czy to pisarz, poeta, muzyk, tancerz, architekt, reżyser), który tworzy sztukę.

Dzieła sztuki są tworzone w warsztatach i mieszkają w muzeach. Jakie są muzea?

Muzea są różne: artystyczne, literackie, muzyczne, historyczne, politechniczne ... ale spotkamy się z muzeami artystycznymi, tj. Z muzeami, w których są przechowywane, wystawione, dzieła sztuki wizualnej, dekoracyjnej i stosowanej i architektury są badane i przywrócone są i przywrócone.

W naszym kraju i za granicą wiele muzeów artystycznych. W naszym mieście znajduje się kilka muzeów: Muzeum Narodowe, Muzeum Wschodu, Muzeum Literackie. W każdej kompozycji muzealnej eksponaty - Przedmioty wydane na umeblowanie są systematyczne w chronologii i szkołach narodowych. Taki wybór tematyczny i systematyzacja eksponatów jest nazywany narażenie . W muzeach są ułożone i vernisaja. - Uroczyste otwarcie wystawy ze specjalnie zaproszonymi osobami. Często muzea organizują wystawy tymczasowe i wymianę kolekcje - Kolekcje dzieł.

(Istnieje demonstracja prezentacji).

Różne są również kolekcje muzeów sztuki. W niektórych muzeach zebrano Sztuka ich ludzi lub. sztuka narodowa Przeszłość i teraźniejszość . Na przykład są to kolekcje Galeria Tretyakow w Moskwie i Rosyjskie Muzeum w Petersburgu . Inne muzea zachowują sztukę na całym świecie, tj. Sztuka zagraniczna . to Ermitaż w Petersburgu i Muzeum Sztuk Pięknych. TAK JAK. Puszkina w Moskwie.

(Istnieje demonstracja prezentacji).

Muzea różnią się nie tylko w składzie, ale także przez wielkość ich kolekcji. Niektóre znajdują się w małych salach, inni zajmują kilka pałaców. Ale każde muzeum sztuki utrzymuje w sobie pamięć o wielu stuleciach i lutach, jak w lustrze, odpady artystyczne czasu i historii społeczeństwa ludzkiego są odzwierciedlane. Gromadzenie mądrości piękna, muzeum daje nam możliwość dzięki znajomości z prawdziwymi dziełami sztuki przywiąż przeszłość z teraźniejszością i przewidzieć przyszłość, aby wychowywać pamięć historyczną i rozwinąć poczucie doskonałego.

Muzeum to rodzaj "Wehikuł czasu" . W końcu wpadamy do świątyni muzyki i zapoznanie się z dziełami wszystkich czasów i narodów, bierzemy wycieczkę nie tylko w kosmosie, ale także na czas.

Jak i kiedy pojawiły się muzea? Słowo "Muzeum" stało się z greckiego słowa museion. Tak zwany świętym gaju, odwiedzanym przez dziewięć starożytnych Muzów greckich - ludzkiej bogini sztuki i nauki. Muzeum jest świątynią muzyki.

W starożytności dzieła sztuki były w świątyniach, budynkach publicznych i pałacach władców.

W średniowieczu - w kościołach i klasztorach. Pierwsze spotkania z systematyczną kolekcją prac artystycznych pojawiły się w XX wieku w renesansowej epoku (na przykład kolekcji florenckich bankierów i patronów sztuki Medici). Często dla najlepszej konserwacji kolekcji zostały umieszczone w szkliwionych dziennikach - galerie.

Tak więc w XVI wieku we Włoszech, a później w krajach zachodnich powstały Galerie sztuki - Specjalne pomieszczenia do przechowywania obrazów. Ale były to prywatne kolekcje.

Pierwsze Muzeum Państwowe (to znaczy Muzeum zabrane na opiekę i pod ochroną państwa) stało się Brytyjskie Muzeum w Londynie. W 1791 r. Zgromadzenie Royal Art w Żaluzja Stała się własnością ogółu społeczeństwa. Później w miastach Europy (Madryt, Budapeszt, Praga, Monachium, Sztokholm) zostały założone przez Muzea i galerie Narodowe.

W Rosji najbogatsze kolekcje dzieł sztuki były przechowywane w kościołach, katedrach i klasztorach. Z XVII wieku pojawiają się prywatne kolekcje należące do królów i bojarów.

Pierwsze rosyjskie muzeum publiczne było Kunstkamera. (z niemieckiego słowa Kunsthammetr) w Petersburgu, stworzony przez Petera I w 1714 roku. Oprócz dzieł sztuki przedstawiono tutaj naturalne oscylacje zebrane przez Piotra. Były to zoologiczne kolekcje, herbaria, minerały (295 lat od założenia).

Najbogatsze kolekcje dzieł sztuki zostały zebrane w pałacach Tsaryjskich (Pałac Zimowy, Peterhof, Tsarskoye Village, Pavlovsk), a na nieruchomościach i pałacach szlachetnych szlachetnych (Stroganov, Shuvalov, Yusupovy, Sheremety, Golitsyn).

Od XIX wieku w Rosji, ulubioną lokalizacją hal muzealnych Nieważny (Z francuskiego słowa enfiler - jeździć na wątku). Anfilad konsekwentnie zastępuje się nawzajem, z których drzwiami znajdują się na tej samej osi, tworząc perspektywę przechodzącej we wnętrzu rezydencji lub pałacu.

(Istnieje demonstracja prezentacji).

Dzięki temu zaczyna się nasza znajomość z jednym z największych i najczęściej odwiedzanych muzeum świata Ermitażu. Państwowa Ermitaż jest muzeum kultury świata i utrzymuje około 3 milionów. Zabytki różnych epok, cywilizacji, narodów. W departamentach Ermitażu 6: prymitywna kultura, kultura sztuki starożytności, sztuka kulturalna narodów wschodniej, rosyjskiej kultury, sztuki zachodniej europejskiej i numizmatyki. Hermitage ma 5 budynków pałacowych tworzący wspaniały zespół architektoniczny nasypu pałacu Neva. OKAZJA ERMITAGE 400 sal . Kolekcja Hermitage może być porównywana z góry lodową, której hale wierzchołków - ekspozycji i potężniejsze. Podwodna część góry lodowej jest jego korka, gdzie odwiedzający nie są dozwolone i gdzie przechowywane są najbogatsze kolekcje malarstwa, tworzyw sztucznych, numizmatyki. Początek tworzenia funduszy muzealnych należy do XVIII wieku, kiedy Rosyjska Elżbieta Petrovna rozkazała zbudować pałac zimowy. Grand dwaset metrów w stylu barokowym (Elizabetan Barok) z kolumnami śnieżnobiałymi zostało wzniesione przez architekta Rastrelli w ciągu zaledwie 8 lat (1754-1762). W 1762 r. Ekaterina II założyła kilka pokoi zimowego pałacu pod własną "Ermitage" - prywatność w 1764 roku. (Ta data jest uważana za czas losowej pustelnicy). Empress nabył 225 obrazy Mistrzów Zachodnich Europy. Wśród nich są frança Hals, Georgeon. Wielka pasja Catherine II była glyptyczna - sztuka nici na kamieniach cennych i półszlachetnych - i książek. Założona przez bibliotekę - 38000 woluminów.

(Istnieje demonstracja prezentacji).

Montaż cesarski został bardzo szybko i wkrótce na zbudowano specjalny budynek - Mała pustelnia lub "pawilon" - nazwany architekt zh. Wallen Dalamota (1764-1767). Z dalszym wzrostem kolekcji dołączył małą pustelnik Stary Ermitaż (druga hermitaż) architekt Yu.m. Felten. (1771-1787). W każdym z trzech budynków style XVIIIV zostały wykonane. - barokowy (Zimowy pałac), klasycyzm (Mała pustelnia) i ampir. (Stara pustelnia). Zakończono zespołu 3 budynków pałacowych zlokalizowanych wzdłuż brzegu Newy budynek teatralny (architekt Quartng ) (1783-1787). Powtarzając architekturę apartamentów papieża Rzymian w Watykanie, czwarte podwyższone i korpus Loggia Rafael. . Oto kopie Fresco Rafaela, wykonane przez rosyjskich mistrzów w technice obrazu olejnego na płótnie.

Ostatni (piąty) budynek został zbudowany już w IV wieku w projekcie bawarskiego architekta Leo Kleze. . to nowa Ermitażowa (1839-1852 g). W 1852 r. Otworzył się w nim dla uniwersalnego formowania "Imperial Museum". Wejście do nowej pustelnicy zostało ozdobione dziesięcioma posągami Atlanty, którzy utrzymywali dach Portico na ramionach. Te wspaniałe posągi z monolitycznego granitu rosyjski rzeźbiarz Ivan Terrerabne .

Muzeum Cesarskie posiadało tylko pomieszczenia nowej pustelni. Nowoczesna ekspozycja znajduje się w salach Mała, stara i nowa pustelnia, jak również Zimowy pałac stanowiące razem Hermitage House. unified Complex z budynków muzealnych.

(Wraz z demonstracją prezentacji).

Społeczeństwo koncentruje się w muzeach mądrości piękna, ponieważ łączy żywność i dawno zniknął, którzy opuścili swoje refleksje w życiu, ich zrozumienie najważniejszej rzeczy w życiu, ich zrozumienie piękna. Tworzy się siatka. Wspólne myśli, ogólne piękno. Bez sztuki nie ma pamięci i nie ma osoby bez pamięci, oznacza to, że nie ma ludzi. Dlatego państwo, społeczeństwo, osoby fizyczne lub ich społeczności zbierają dzieła sztuki, przekazując je do życia wiecznego do Muzeum Sztuki.

Pytania i zadania

1. Jakie muzea wiesz?
2. Wyjaśnij pochodzenie słowa "Muzeum".
3. Gdzie w starożytności i średniowieczu utrzymywano dzieła sztuki?
4. Jaka jest różnica między Muzeum z Galerii?
5. Jakie muzea artystyczne wiesz?
6. Jakie główne muzea sztuk obcego możesz zadzwonić?
7. Powiedz mi, w jakich muzeach?
8. Co jest w tłumaczeniu z francuskim oznaczać słowo "Ermitaż"?
9. Kto zaprojektował budynek pałacu zimowego?
10. Nazwij pierwsze rosyjskie muzeum publiczne.
11. Jaki był ulubiony rodzaj lokalizacji hallów muzealnych w Rosji?
12. Sprawdź, czy znasz znaczenia nowych słów: "Eksponaty", "Ekspozycja", "Wernisaż", "Kolekcja", "Anfilada"?

Literatura

1. Vanyanz a.m. Wprowadzenie do kultury artystycznej świata. Wariacje pięknej / a.m. Vanyanz. - m.: Iris Press, 2004. - 224 p.
2. Vesnin S.Pustelnia. Spacer po salach i galerii / S. Vesnin, S. Kudryavtseva, Pashkov T. - SPB., Wydawnictwo P-2, 2006. - 143 p.
3. Suslov v.a. itd. Stan Ermitaż i historia jego kolekcji / V.A. Suslov, Schukin M.B., Khodza E.N., Linnik I.v. - M.: Artysta Radziecki, 1991. - 371 p.
4. Schwartz V. Leningrad. Zabytki artystyczne / V. Schwartz. - Leningrad, Art, 1966. - 398 p.

Scenariusz święta kreatywności "Światło sztuki"

dla uczniów pierwszej klasy

Prowadzący:

Przyszedł moment. I spotkaliśmy się ponownie,

Zrobić wakacje razem w przytulnej sali.

Wykrywanie sceny, wszystko jest gotowe do działania,

Artyści w oczekiwaniu ... mają nosić sztukę na świat.

Piosenkarka niech piosenkę do zainwestowania,

Tancerz pozwolił tańcu wszystkie życie,

Aktor niech szmaty serca

I pozwól widzowi, pozwól mu zrozumieć.

Niech artysta w zamieszkaniu farb

Na płótnie świat będzie się zastanowić,

I fabuła, fajki,

U dzieci dorośli się zmieni.

We wszystkich nas cząstek Boga,

Istnieje cały talent do tworzenia.

On daje nam, jako prezent, na drodze,

Ułatwić życie.

Jest talentem - mamy wszystkie różne,

Musisz go tylko otworzyć.

Kto zrozumie, że świat jest piękny,

To może być!

Szczęście nie jest dużo

Jeśli jesteś z kim się dzielić.

Dan Talent Wszyscy od Boga,

Dać radość świata, aby dać.

Prezenter (na tle muzyki lirycznej):

Piękna harmonia wszędzie

Sztuka Uroczystość!

Magiczny cud tworzy

Proste bóstwo piękna!

Pierwsze słońce, łamanie przez liście drzew, delikatnie dotknął płatków kryształowej dzwonki. Bell Morlyly zadzwonił, witając nowy dzień. Z pierścienia dzwonka wzbudzona radość. Skłoniła się na słońce i, zwalniając rano chłód, rzuciła się nad ziemią, wlewając się w radując się w radosny śmiech. Po drodze spotkała się z trzema siostrami: wiarę, nadzieją i miłością. Haftowali kwiaty, uśmiechy, śpiew ptaków, szczęścia i bajki na cienkiej przezroczystej płótnie. Siostry były tak pasjonatami ich pracy, przygotowując się do pokrycia całej ziemi z tej sieci, która nie zauważyła podejścia radości. Joy entuzjastycznie obserwowała ich pracę. A teraz ostatni ścieg i okładki, starannie wymiarowane do łagodnego wiatru, powoli zatonął do ziemi.

Planeta zamrożona w napięciu zadrżała, pochłaniająca światło życiowe, napełnił je i już świeciło od wewnątrz. Wydawało się, że była łaska na ziemię - wszystko było wolne i łatwe. I to nie było już małej smutnej ziemi, która potrzebowała pomocy. Przestrzeń została zalana zaktualizowaną, czystą, kwitnącą ziemią. Wierzyła w nieskończoność życia, odetchnęła jej nadzieją na stałą aktualizację, czuła się ukochana, ona uwielbiała jej piękną i mądrą matką! Radość przytuliła siostry i obracają się w wesołym tańcu.

Prowadzący: Dziś, na wakacjach kreatywności, witamy w ostatniej chwili sercami miłości, miejmy nadzieję i wiarę duszy, radosnych poglądów i jasnych uśmiechów naszych dzieci, nauczycieli i gości.

Gra muzyczna z halą (prezenter)

Razem z nami

Pochwała w twoich rękach,

Podnosimy twoje ręce powyżej

I powiedzmy: "Dzień dobry!"

Zajmiemy ręce,

Huśtać się w prawo, w lewo,

Uśmiechnij się do siebie,

Przeglądamy się odważnie.

Razem płaczemy głośno:

"Będziemy przyjaźni z kreatywnością!"

Jako kolekcja rodziny szkolnej -

Witamy wszystkich, przyjaciół!

Skład wokalny "Song Tim Talera"

Prowadzący:

Wielkie Cuda tworzy muzykę,

Ludzkie serca rozgrzewają muzykę,

Linie poetyckie wyzwania muzyki

Wysokie uczucia powodują muzykę.

Gra fortepianowa (F. Chopin. Preludium nr 4)

Prowadzący:

Na skrzydłach walca, życie leci,

W cyklu wkładania wątku zdarzeń.

I znowu dusza unosiła się w kierunku

Rozbijanie wielu odkryć.

Skład choreograficzny "Biały taniec"

Prowadzący:

"Żyj dobrze na świecie!" -

Powiedzmy z czystego serca.

Niech Man Shine

Dobre bajki dzieciństwa.

Artystyczne czytanie (S. Georgiev. Tanya + Sasha)

Prowadzący:

Rodzice są zawsze dzieckiem, które mogą wspierać i uspokoić

Kaprysy, nastrój, charakter trudny do zrozumienia,

Uwaga na niepotrzebne i dbać o nadmierne

Co on ma, umysł i serce.

Artystyczne czytanie (T. Bokova. Dwa)

Prowadzący :

Urodziliśmy się do światła, aby żyć,

Grać razem, aby być zdecydowanym przyjacielem,

Uśmiechnąć się, aby dać sobie nawzajem i kwiaty,

Więc wszystkie nasze marzenia są spełnione w życiu!

Skład wokalny "młody koń"

Prowadzący:

Drodzy widzowie, uwaga!

Musisz wykonać zadanie!

Nadszedł czas, przyjaciele, gramy

I wszystko, czego potrzebujesz, aby powtórzyć!

Muzyczna gra z halą "ręce do góry"

(Przegraj co najmniej 3 razy, stopniowo przyspieszając tempo)

Prezenter (śpiewa i pokazuje ruchy):

Ręce do góry i ręce

Do lewego i prawego obrotu,

Wygięty i wspiął się

I uśmiechnij się do siebie.

Prowadzący:

Śpiewać, bawić się i tańczyć

Nie zapomnij

Rano umyć oczy.

Skład choreograficzny "Cleraul"

Prowadzący:

Dzisiaj jest wakacje kreatywności i piękna!

Niech pielęgnowane sny są wykonywane!

Rzucimy kwestionowanie klucza złotego drzwi do sztuki,

Co powoduje podwyższone uczucia.

Fragment gry "Złoty klucz"

Prowadzący:

Granice kreatywności nie wie

Serce miłość wypełnia się.

Zawsze towarzyszy nam sukcesowi,

Piosenka ludowa podoba się wszystkim.

Śpiew folklorystyczny (R.N.P. Baryna)

Prowadzący:

Dzisiaj będziemy śpiewać oddanie dla ciebie

Życzymy lekkiego nastroju

I twoje najlepsze nadzieje na osiągnięcie

Pozwól im trwać wiecznie miłosne chwile.

Wokal zespołu nauczycieli "poświęcenie"

Prowadzący:

W mieście Szkoły nie ma miejsca na nudę!

Jego ludowi są mistrzami dla wszystkich rąk!

Talent i kreatywność wszyscy zaskoczyli

I razem lekkie serce!

Skład choreograficzny "Light razem"

Prowadzący:

Powiem ci historię

Jeden i pół tuzina fraz.

Zacznę - kontynuujesz

Chór odpowiada razem.

Świetnie żyjemy na świecie

Jesteśmy utalentowani ... (dzieci).

Ponieważ lepiej zawsze dążą

Nasza szkoła ... (dumna).

Radość niech da wszystkim

Nasze delikatne dzieci ... (śmiech).

W szkole uwielbiamy pracować,

W dobrej wierze ... (Dowiedz się).

Smart Books Read.

W grach są różne ... (Play).

Według czarteru żyjemy

I taniec, a ... (śpiewaj).

Wszystko jest zawsze w porządku,

Jesteśmy doskonali ... (chłopaki).

Pomysły kreatywne nie czytać

W numerze szkolnym ... (czterdzieści sześć).

I znajdź nas bez problemów

Na Komarow ... (dwadzieścia siedem).

Prowadzący:

Duch kreatywności jest malowaną szkołą pochodzącą!

Uprawiliście utalentowani, jasni ludzie!

Dusza światło sztuki nad ziemią drżą,

Po utworzeniu konwersji pomysłów musujących!

Ensemble wokalu dzieci "Dobra piosenka"

Wydarzenie pozalekcyjne na ten temat: "Sztuka obok nas"

Cele aktywności pozalekcyjnej: Rozwiąż problem studenta rekreacyjnego; Zapoznaj się z różnymi rodzajami sztuki, historii ich wystąpienia.

Przygotowanie zajęć pozalekcyjnych

1. Klasa jest podzielona na cztery drużyny, z których każdy przygotowuje opowieść o swojej formie sztuki: Cyrk, Kino, Teatr, Malowanie.

2. Gotowanie wideo, film, materiały fotograficzne (jeśli to możliwe).

Postacie

Prowadzić 1.

Prowadzić 2.

Głośniki.

Przepływ zdarzenia

Prowadzić 1.. Dobry wieczór!

Prowadzić 2.. Cześć moja droga!

Prowadzić 1.. Jak zabawiać w weekend? Gdzie iść i co zobaczyć? Każdy z nas został poproszony o pytanie.

Prowadzić 2.. A dziś porozmawiamy o wielu interesujących rzeczach, zajrzyj do odległej przeszłości i dowiedz się, co jest cyrk, kino i teatr.

Pierwszy zespół pojawia się na scenie. Przeniesiony do garnituru jądra lub skurczowego członka prezentacji rozpoczyna historię.

Cyrk: jak to wszystko zaczęło

Dlaczego ludzie kochają cyrk? Przede wszystkim fakt, że cyrk jest zawsze świętem. Muzyka gra tutaj, światła błyszczą, artystów staje się fakt, że w zwykłym życiu nigdy się nie spotka. Tutaj osoba idzie na dłoniach, skacze na koniu, stojąc w pełnym wzrostu w siodle lub łatwo kładzie głowę w ustach drapieżnika. Cyrk miłość do szczerości, do pełnej otwartości i odwagi.

Ale jak to wszystko się zaczęło, pytasz?

Słowo "cyrk" pochodzi z łacińskiego cyrku - okręgu. Dokładna data jego wyglądu nie jest zainstalowana. Ale może to świetnie, dla sztuki, w tym akrobacje, równowagi, żonglerka, clownade, trening zwierząt, pomimo ich solidnego wieku, zawsze młodych. Weźmy trochę do głębokości wieków, do tych źródeł, z których pochodzi cyrk.

W odległym czasie w krajach Wschodu, rzemieślnicy, chcą udowodnić twierdzę wykonaną przez linę, rozciągnął go między kozą (stojak na kłody w szpilkach), poszedł, pobiegł, a nawet wskoczył na to. W starożytnej Persji, wojownik spojrzeć wokół otoczenia, wspiął się na słupa, który trzymał swoją towarzyszę nad pasem lub na ramieniu. Podczas zbierania owoców z drzew, kolekcjonerzy utrzymywali równowagę na najgorszych schodach, a nawet przeniósł się na nich z jednego drzewa do drugiego. Podczas podnoszenia wojowników w Afryce, wielkie znaczenie było przymocowane do ruchów akrobatycznych (budynek w powietrzu, upadku na ziemi iw powietrzu), następnie opracowali skoki akrobatyczne.

Występy profesjonalnych artystów cyrkowych były już znane w starożytnym Egipcie, starożytnej Grecji, starożytnym Rzymie, Bizancjum. W starożytnym Rzymie cyrk odbył się na Charówkach, a także akrobaty, juggles, trenerzy między przylotami. Na początku naszej Eej występy cyrkowe zostały zorganizowane w starożytnej Armenii i Gruzji. Na freski katedry Saint Sophia w Kijowie (1037) jest przedstawiony amfiteatr, gdzie jest pomysł z udziałem fisting bojowników, muzyków, równoznacznych z szóstym, a także koni i zwierząt konnych.

Populary artystów odegrali szczególną rolę w rozwoju cyrku: we Francji - Jonglers, w Niemczech - Spielmans, w Rosji - Scoop, w Polsce - Francja, w Azji Środkowej - Doboroza i Masharabosis. Wykonali sceny komiksów, pokazali idee marionetki, w ich programie były występy odpornych na dźwięku, akrobaty i żongler, trenerów zwierząt, w tym koni. W 1619 r. Tsar Michaił Fedorowicz rozrywał Ryazan Grigory Ivanov, który oswoił Lwa. W 1625 r. Król i jego przybliżony pokazywali "zabawę słonia".

We Włoszech (a następnie w innych krajach europejskich) w XII wieku szkoły jazdy zaczęły być tworzone. Tutaj pojawiła się pierwsza generacja artystów cyrkowych, rozpowszechniona Utiliz, najwyższą szkołę jazdy konnej. Beretory przeprowadziły lekcje demonstracyjne, wykazując szkolenie i zagadkę sztuki. Jeźdźcy potrzebowali specjalnego kojec - około 13 metrów średnicy (tak pozostaje dziś), dlatego pojawił się pierwszy pół stacjonarny cyrk. Pierwszy stacjonarny cyrk na świecie został stworzony w Londynie w 1780 roku i był nazywany amfiteatrem, aw 1807 r. Bracia Frankoni zbudowali nowy budynek w Paryżu, dzwoniąc do tego cyrku olimpijskiego. W Rosji pierwszy stacjonarny cyrk został otwarty w Petersburgu 11 grudnia 1827 roku.

Każdy chce uczestniczyć w quizie i wygrać nagrodę odpowiedzi na pytania ołowiu.

Pytania do publiczności

1. Sztuczka, pokonaj tajemnicę widza. Opanowanie - w zwinności i szybkości rąk, ruchy artysty, a także w oszustwie wzroku. Osoba, która pokazuje nam cuda, nazywa się manipulatorem. (Skupiać.)

2. Gatunek cyrkowy oparty na zdolności do rzucenia i połowu w tym samym czasie kilka identycznych lub różnych przedmiotów. (Żonglerka.)

3. Ten ptak jest bardzo inteligentny, aby nauczyć go "liczyć" na kontach jest łatwiejsze niż proste. Suma, aby umieścić wyniki w klatce i położyć na nich jedzenie i pod nimi. Ptak będzie kolidował z kostkami, a ty możesz pozbyć się przeszkody, co sprawi, że nasz ptak. (Wrona.)

4. Jedna z pozach klasycznej tańca. W cyrku często można zobaczyć, jak tancerz, stojący na wyżywieniu, bierze jedną nogę z wydłużoną skarpetą, a cała nasileniem transferu ciała do drugiego. (Arabeska)

5. Konwencjonalny sygnał, który jeden z wykonawców podnosi swojego partnera, gdy konieczne jest wyjaśnienie momentu dołączenia do sztuczki lub momentu przejścia z jednej części fragmentu do następnego. ("NA!")

Prowadzić 1.. Dobra robota!

Prowadzić 2. Och, ten cyrk! Ukończ każdy! A co robić, kiedy dusza prosi o dramaty, nieudane emocje, uczucia ...

Prowadzić 1.. Potem mój drogi przyjacielu, musisz odwiedzić teatr.

Drugi zespół jest zaproszony na scenę. W masce znajduje się uczestnik.

Teatr: jak to wszystko zaczęło

Teatr, jak wiemy, minęła długą historię rozwoju. Idea dramatu otrzymała początek w religii.

Chińczycy mają pierwsze pomysły wyglądały jak taniec w swoich świątyniach. Później zaczęły się stosować specjalne platformy. Były to proste sceny bez zasłon i oświetlenia, miały tylko dach zdobiony jak dach świątyni.

Teatr japoński rozpoczyna historię z VIII wieku. Najpierw pojawiły się gatunki Kabuki, ale. Reprezentacje miały miejsce również na terenie z dachem w formie świątyni.

W starożytnych Indiach dramatyczne występy podano na specjalnie zbudowanych podniesionej witrynach z tkaninami w tle.

Teatr, jak go znamy, powstał w starożytnej Grecji w ramach obrzędu religijnego. Scena była okrągiem pokryta Turden, na której wierzący tańczyły wokół ołtarza Dionizosa. Scena była zwykle usytuowana u stóp wzgórza, tak aby publiczność, które siedzieli na jego stokach, mogły zobaczyć taniec.

Oznaczał początek tradycyjnego urządzenia greckich teatrów - półkole siedzeń znajdujących się na stokach wzgórza. Słowo "teatr" pochodzenia greckiego i oznacza miejsce do zobaczenia.

Teatr, zbudowany w Atenach około 500 bc, E., był okrągły. Poza kółkiem zbudowano specjalne lokale, patrząc majestatycznie. Był prototypem bieżącej sceny. A te pomieszczenia były miejscem zmiany uczestników prezentacji. Pojawiły się również ekran, który stał się tylnym tłem działania gry. Grecy używane bardzo mało scenerii i nie uciekł do sztucznego oświetlenia, ponieważ sztuki zostały podniesione w ciągu dnia.

W Rzymie, pierwszy kamienny teatr został zbudowany w 52 pne. mi. Rzymskie teatry były bardzo jak greckie, ale zostały zbudowane na płaskiej stronie. Rzymianie byli pierwsi, którzy zainstalowali siedzenia w parze, a gra była rozgrywana na podniesionym scenie, za którą znajdował się ekran. Po tym, jak Rzymianie odwołali się do chrześcijaństwa, podczas tysiąclecia teatry nie zostały zbudowane. Pierwszy nowoczesny teatr stał się teatr Fernse w Parma, Włochy. Został zbudowany w 1618 lub w 1619 roku. Jego scena nie była przedstawieni daleko w hali, do Partera i znajdowała się wzdłuż jednej ze ścian. Aby oddzielić scenę z sceny, zasłona została użyta, a zmiana scenerii nie mogła być wykonywana w widoku widowni.

W ten sposób powstała wysoka sztuka nowoczesnych eterów, ale historia jego rozwoju i ulepszenia nie jest zakończona.

Pytania do publiczności

1. W czasie którego zasady angielski teatr miał kwitnący? (Elizabeth I.)

2. Istnieją trzy rodzaje produkcji teatralnych z udziałem znaków marionetowych. Nazwij przynajmniej dwa. (Lalki, lalki - "Rękawice", lalki na laskach.)

3. Teatr, w którym repertuar jest głównie małych sztuk dla jednego aktora lub innych rodzajów tak zwanych form sztuki, takich jak monolog, kuplety, taniec pop, numer cyrkowy. (Miniaturowy teatr.)

Wydarzenia scenariusza.

"W świecie sztuki"

Prowadzący:Dobry popołudnie kochani przyjaciele! Dziś wpadniemy w bajkę. I powiedz nam tę bajkę na palecie! Powitanie jej!

Paleta:Cześć chłopaki! Chcę nie tylko powiedzieć bajkę, ale poproś o pomoc. (Na scenie znajduje się inscenizacja bajki) Dawno temu w świecie sztuki był król rogu. I miał trzy córki. Starszy - czerwona akwarela, średni - niebieska akwarela i najmłodsza - żółta akwarela. Żyli, obserwowali, a żal nie wiedział. Król duszy nie jest kajalem w córek. Rozkorzali się wzdłuż pola krajobrazu, powodując, że śmiech wokół nich, radość i tworząc wesołą kolorową paletę. A kiedy księżniczki dobrze się bawią, na niebie pojawił się tęcza. Ale nie trwały szczęśliwe życie w królestwie. Wziął złego czarodzieja, który mieszkał w sąsiednim stanie o córek węgla króla. Gniew i zazdrość go zmieniła. Nie mógł wybaczyć królu szczęścia. I kiedyś zaczarował swoje księżniczki. I nie były już tak zabawne. Smutek Tosca spadł do państwa. Wszystko wokół stało się szare i ponure. Nic nie mogło zadowolić króla. Każdego dnia stał się całym smutkiem i smutnym. Ale wiem, jak pomóc królowi, jak go zadowolić. Oszczędzaj księżniczki mogą być tylko odważne i odważne, które powinny wymówić magiczne zaklęcie i nauczyć się tego zaklęcia, musisz przejść przez wszystkie testy złego czarodzieja.

Prowadzący:Paleta, myślę, że nasi faceci będą mogli pomóc w twoim królestwie! Zobacz, jak wiedzą, jak odpowiedzieć na pytania komiczne!

Komiczny quiz

Jak nazywa się artystów, którzy rysują bez pędzli i farb? (Frost, jesień, słońce.)

Nazwij jedyne stworzenie rysowania na ziemi. (Człowiek.)

Jaki materiał rysunkowy nalewa twarz ze wstydu? (Farba.)

Co rosyjski artysta pomalował zdjęcie dla czekolady czekolady czekolady czekolady czekoladowej? (.)

Jak nazywa się kobieta, pozujący artyści? (Model.)

Jak w historii N. Nosowa nazwał artystą, kumpel jest wybity? (Rura.)

Autoportret to: (Portret wykonany przez niego artysty.)

Paleta:Co robią dobrze! Myślę, że łatwo radzą sobie ze wszystkimi testami złego kreatora!

Prowadzący:Brave Artists, czy chcesz pomóc węglem i są gotowe do przejścia testów? W porządku. Po zakończeniu każdego zadania otrzymasz części układanki, składane, które zobaczą słowa, które pomogą zwrócić węgiel księżniczki.

1 test.

Narysuj ogon.

Każde polecenie jest wymagane przez 1 gracza.W tej grze będziesz potrzebować arkusza papieru, pióra z filcu, ciasto na brześć. Początkowo prezenter czerpie ołówek na kartce papieru trochę zwierzęcia. Rysuje wszystko z wyjątkiem ogona. Gracze wiążą oczy. Muszą narysować ogon w ciemno. Wygrywa, którego rysunek okazał się dokładniejszy.

2 test.

Kubki różnych kolorów.

Naprzeciwko zespołów leżą okręgi o różnych kolorach. Każda drużyna ma swój własny kolor. Według sygnału zespoły prowadzą kubki ich koloru. Najszybszy zespół wygrywa.

3 test.

Zgadnij bohatera.

W tej grze będziesz potrzebować arkusza papieru, markerów. Kapitanowie przez LOT wyciągają postać, którą musisz rysować. Inne zespoły muszą odgadnąć tego bohatera.

4 test.

Puzzle.

Twoja pigtail bez odpoczynku

Spojrzała w farbę.

Następnie pomalowana pigtail

W albumie prowadzi na stronie. (Szczotka)

Jeśli to skończysz,

Narysuj wszystko, co chcesz!

Słońce, morze, góry, plaża.

Co to jest?.. (Ołówek)

Ściśnij w wąskim domu

Wielokolorowe dzieci.

Po prostu wejdź do woli -

Gdzie była pustka

Tam, wyglądasz, - piękno! (Kolorowe ołówki)

Jeśli dasz jej pracę -

Na próżno pracował ołówek. (Gumowy)

Wielobarwna siostra

Znudzali bez wody.

Wujek, długi i cienki,

Nosi brodę wodną.

I siostra z nim

Narysuj dom i dym. (Tassel and Farba)

Piszą uczniów,

Odpowiedź na planszy. (Kawałek kredy)

Zrobię cały świat gotowy - dom, samochód, dwa koty.

Wyczyść statek, żołnierz,

Lokomotywa parowa, samochód, miecz.

I pomoże ci chłopaki

Wielokolorowe ... (Papier)

5 test.

Środkowe zagadki

Zespoły muszą być ustawione z kolorem włosów. Od rozjaśnionego do ciemności, od najbardziej ciemnej do jasnej, z najdłużej do najkrótszych włosów.

Paleta:Nasze testy nadają się do końca. Młodzi artyści, zbierają układankę z kart i przeczytać słowa, które nam pomogą!

Dzieci razem: Każdy myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant!

Wesołe farby budzą się z złego zaklęcia i wraz z węglem, dziękuję chłopakom!

Scenariusz klasy na temat "Znaki sztuki"

Powitanie. Organizowanie czasu.

Cześć chłopaki! Cieszę się, że mogę powitać w naszej godzinie klasy. A dzisiaj będziemy nadal rozmawiać o wielkich rosyjskich artystów i ich malowniczych płótnach, których nigdy nie przestajemy podziwiać. Soczyste martwe życie, podświetlone przez słońce wspaniałe krajobrazy, lekkie przejrzyste zdjęcia marinistyczne ... Rosyjski obraz podjął godne miejsce w kulturze świata. Jej uznane mistrzowie dają nam możliwość doświadczenia niezapomnianej przygody w świecie malowania!

Dziś dzisiaj pójdziemy do magicznego świata pięknego, świata farb, linii, świateł i cieni, świata muzyki i poetyckiego słowa, w świecie piękna. Nasza podróż spędzimy w formie gry - konkurencja nazywana "eksperci rosyjskiego malowania". Ta gra nie jest łatwa do zabawy. Po pierwsze, pomoże Ci zrozumieć, jak głęboka twoja wiedza w tej dziedzinie pozwoli Ci poznać wiele nowych interesujących faktów z historii rosyjskiego obrazu; Po drugie, pokaże, w jaki sposób możesz się kłócić, wyciągnąć wnioski, działać w zespole, komunikować się ze sobą i doprowadzić do końca pracy. Aby ocenić konkurs, będzie trwałe jury, które poprawnie zadzwoni do Rady Sztuki. Tak więc członkowie Rady Artystycznej, zapraszamy do przyjęcia naszego miejsca: (złożenie członków jury).

Aby rozpocząć, musimy być podzielone na polecenia. Wielokolorowe flagi nam pomogą. Musisz wziąć kartę i odbywać się za odpowiednią tabelą. (2 minuty). Więc wszystkie zespoły zajmowały swoje miejsca, nadszedł czas, aby ogłosić zasady gry. (Ogłoszenie zasad gry).

Cóż, co widzę, że wszystko jest gotowe na początek fascynującej gry. Więc zaczynamy.

1 runda. Trening.(1 5BROSS-1BALL)

1. Dzieło sztuki napisane przez farby. (Obrazek)

2. Naciśnij cytat przy użyciu jednego słowa: Francuski malarz Jean Batist Simeon Charden powiedział: "Pędzel, ręka i paleta są potrzebne do wyciągnięcia, ale obraz nie jest tworzony. Używaj farb, ale piszą ...... . (Uczucia). "

3. Podstawa trwałej tkaniny do malowania. (Brezentowy)

4.Znakomita praca słynnego kreatora. (Arcydzieło)

5. Wygląd sztuki, których dzieła są wykonane przez wszelkie farby. (Obraz)

Oczywiście, pamiętaj, że istnieją pewne gatunki malarstwa.

6. O czym mówi się z nich? (1-1ball)

Jeśli zobaczysz na zdjęciu

Rzeka jest narysowana,

Lub świerk i biały mróz,

Lub ogród i chmury,

Lub śnieg równina,

Lub pole i płyta,

Obowiązkowy obraz

Zwany (krajobraz)

Jeśli zobaczysz na zdjęciu

Filiżanka kawy na stole,

Lub sok w dużym karkancie,

Lub wazon w krysztale,

Lub wazon z brązu

Lub gruszka lub ciasto

Lub wszystkie obiekty natychmiast

Wiem, że to (martwa natura)

Jeśli widzisz to z obrazu

Ktoś patrzy na nas:

Lub książę w zabytkowej deszczu

Lub w szacie zarośnięta

Pilot lub balerina,

Lub kolk- twój sąsiad, -

Obowiązkowy obraz

Zwany (portret)

Pamiętaliśmy tylko 3 gatunki malarstwa.

7. Nazwij resztę Malowanie gatunków (1ZHANR-1BALL-)

(historyczne, gospodarstwo domowe, bitwa, wspaniałe mitologiczne, zwierzę, marinistyczne)

8. Gdzie są przechowywane obrazy? (Muzeum Sztuki, Galeria zdjęć)

9. Nazwij muzea / galerie sztuki, w których przechowywane są płótno wybitnych rosyjskich malarzy. (1 odpowiedź - 1 punkt) (Muzeum Rosyjskie, Hermitage, Galeria TryTEKOV)

Cóż, co chłopaki, nie pracowałeś źle. Zapytajmy naszą radę sztuki o ogłoszenie wyników konkursu "treningu". (Jury ogłasza wyniki 1 runda)

2 runda.

Faceci, w poprzedniej rundzie nazywaliśmy się największych muzeów i galerii sztuki, gdzie gromadzimy największe kreacje rosyjskich artystów. Każdy może je odwiedzić i cieszyć się pracami, które stały się klasycznym malowaniem światowym. Jednak w XIX wieku najlepsze kreacje artystów spadły do \u200b\u200bkolekcji szlachty, osiedlili się w Akademii Sztuk. Widać niewiele osób. Stworzenie publicznie dostępnych muzeów artystycznych w Rosji rozpoczął się w 1852 r., Kiedy Hermitage otworzył swoje drzwi.

Moskwa Kupiec Pavel Mikhailovich Tretyakov, człowiek szeroko wykształcony, namiętny kolekcjoner, który przez wiele lat starannie i pięknie zebrał obrazy rosyjskich artystów. Rozmawiała "we wszystkich krajach europejskich znajdują się bogaty muzea, w których gromadzone są kreacje najlepszych artystów tych krajów. Nadszedł czas i mamy tak samo. " W 1872 r. Tryceakow rozpoczął budowę pierwszych sal galerii przyszłości, dodając je do domu w Lavrushinsky Lane, gdzie mieszkał sam. W 1892 r. Tryceakow przeprowadził swoje cenione sen - przekazał im bogatą kolekcję jako prezent do Moskwy. W tym czasie jego spotkanie liczyło około 2000 obrazów. Wielkie otwarcie galerii odbyło się 16 maja 1893 roku.

Teraz weźmiemy małą wycieczkę do galerii Tretyakow, po czym musisz przezwyciężyć testy drugiej rundy. (oglądać wideo)

Nasza wycieczka dobiegł końca. Uprawiliśmy składniki internetowe Złotego Funduszu TryTEKOV.

Teraz usłyszysz opis niektórych z nich. Twoim zadaniem jest odgadnięcie, o jakim obrazie mówimy, i zadzwonić do jej autora. (1 + 1 wynik na każde zdjęcie).

1. "Wczesny lato rano. W sosny gruby las jest fajny i cichy. Na trawie rosy. Wznosi białawą mgłą. Wydaje się, że niebo jest lekko rumienione, ma się zapalić. Słońce nie oświetla gąszcz, to wciąż to złote drzewa. Sosny wysoko i potężne. Wydaje się, że ukrywają swoje krzywe i rozpowszechniają gałęzie słońca. Granet jest gruby i niedopuszczalny. Niektóre sosny leżą na ziemi, zestrzeliły burza z piorunami. Na złamanym drzewie spadł dwa niezgrabny niedźwiedź. Trzeci stoi na drzewie, wygląda gdzieś w oddali. Matka strażnicy jego dzieci, nie lubi ich gier, a ona rośnie.

(I.I. Shishkin "Rano w lesie sosnowym")

To interesujące: Według wyników badania socjologicznego to zdjęcie jest drugie najbardziej popularne w Rosji, uzyskując tylko Vasnetsovsky "Heroes". Zakłada się, że jej "działka" zasugerowała autorowi telefonu komórkowego K. Savitsky. Napisał niedźwiedzie. Co więcej, w początkowo dwóch podpisów stały na zdjęciu - Shishkin i Savitsky, ale P. Tretyakov, który kupił tę pracę, usunęło podpis Savitsky, biorąc pod uwagę go oryginalnym dziełem Shishkin.

2. Małe wody wąskiego strumienia, przez który dziewczyna niosąca swojego młodszego brata na moście nad mostem. Za facetami, którzy opuszcza las na horyzoncie, w którym wylądowali poza grzyby. Niewiarygodny most lekko pochylił się pod nogami dziewczyny. Blond chłopiec strachliwie starają się szyi siostry. Popiera go za nogami, naciska ich do siebie, nie dając bratu upaść. W oczach dzieci strachu. Dziewczyna z ostrożnością patrzy na pełne nadzieją piorun. Wiatr Treplet jej blond włosy i chusteczka. Jeszcze ledwo i zacznie się prysznic.

(Konstantin Makovsky "dzieci biegające z burzy")

3.Utro. Młoda dziewczyna prowadzi do wejścia do domu przez rekreację na kruku konia. Koń, przycięty jazda, prychnąć i wznosi się na wiatr, kudłaty szczekawki psów, krążąc pod nogami konia. Mała dziewczynka ubrana w różową sukienkę i zielone buty, ucieka, żeby ją spotkać i podziwia jego starszej siostry.

(Karl Bromlov, "Jeźdźca")

4. Na tle jesiennych pól, grupa łowców jest przedstawiony. Starszy łowca (najwyraźniej, z biednych szlachty) opowiada o swoim niesamowitym sukcesie polowania, jak Baron Munchhausen. Jego oczy płoną, jest napięty, jest zauważalny, że kładzie całą duszę w swojej historii, najprawdopodobniej przesadza, co się stało. Młody myśliwy przebrany z igłą, słucha ostrożnie, wierząc na każde słowo. Gruply, słucha mu z dużym zainteresowaniem - w wyrazie twarzy, można założyć, że szczerze wierzy, że dziwnik. Przesuwanie kapelusza kreskowego, nietrwałe zadrapania za ucho i uśmiecha chłopskie, pół centrum.

(Vasile Perov. Prival Hunters.)

Cóż, co faceci zakończyli drugą rundę. Zapytajmy naszą radę sztuki o ogłoszenie jego wyników. (Jury ogłasza wyniki 2 rundy)

3 runda.

Obraz tytułu. Gatunek muzyczny. Anagram. (Slide 8) hiperłącza słowami.

Obraz tytułu.. (Slide 11) Hiperłącza na numerach.

1) K. Bulllov "Ostatni dzień Pompeje" (slajd 20) Zarządzanie arogancją

2) A. Ivanov "Zjawisko Chrystusa" (slajd 21) zarządzanie arogancją

3) I. Kramsky "Chrystus na pustyni" (slajd 22) Zarządzanie arogancją

1) R. RESHETNIKOV "Ponownie podwójny" gatunek gospodarstwa domowego (slajd 36) Zarządzanie arogancją

2) V. Vasnetsov "Bogatyri" Gatunek historyczny (slajd 38) Zarządzanie arogancją

3) N. GE "Magik eryjski powoduje mitologiczny gatunek cienia Samuel" (slajdów 37) zarządzanie arogancją

1) Martwa natura (slajd 46) Zarządzanie arogancją

2) portret (slajd 47) kontrola arogancji

3) Krajobraz (slajd 45) Zarządzanie arogancją

1) "Burlaki na Volga" I. Repin (slajd 23) Zarządzanie arogancją

2) "strach przed Morozova" V. Surikov (slajd 24) Zarządzanie arogancją

3) "Rano Strelleskaya wykonanie" V. surikov (slajd 25) kontrola arogancji

Fragment tego, jakiego zdjęcia? (Slide 18) Hiperłącza na numerach.

1) V. Surikov "Boar Morozova" (slajd 27) Zarządzanie arogancją

2) I. repin "Burlaki na Volga" (Slide 28) Zarządzanie arogancją

3) K. Bryullov "Ostatni dzień Pompeje" (slajd 29) Zarządzanie arogancją

Jesienią 1833 r. Obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie i spowodował wybuch rozkoszu i kultu. Jeszcze większy triumf spodziewał się Bryullova w swojej ojczyźnie. Wystawiony w pustelni, a następnie na Akademii Sztuki, obraz stał się przedmiotem Patriotycznej Dumę. Entuzjastycznie mile widziani A.S. Puszkin:

Vesuvius Zev Otwarty - Dym Nalał klubu - Płomień

Szeroko rozwinięty jako baner bojowy.

Ziemia się martwi - z gównymi kolumnami

Idole spadają! Ludzie prześladowali strach

Tłumy, stare i młode, pod wypełnionym pośpiechem,

Pod kamiennym deszczem skończy się z oceny.

1) A. Rublev "Trinity" (slajd 39) zarządzanie arogancją

2) A. Rublev "Nasza Lady Vladimir" (Slide 40) Zarządzanie arogancją

3) A. Rublev "Wniebowstąpienie" (slajd 41) Zarządzanie arogancją

5 rundy.

Czarny plac. Plac Czerwony. Kot w torbie. (Slide 10) Hiperłącza na obrazku.

Czarny plac. (Slide 14) Hiperłącza na numerach.

1) V. Pereov "Troika" Pies (Slide 30) Kontrola arogancyjna

2) P. Fedotov "Oglądanie Major" Cat (Slide 31) Kontrola arogancyjna

3) V. Polenov "Moskovsky Dvorik" Horse (slajd 32) Zarządzanie arogancją

Plac Czerwony. (Slide 15) Hiperłącza na numerach.

1) V. Vasnetsov "Vityaz na skrzyżowaniu" Raven (slajd 33) Zarządzanie arogancją

2) A. Savrasov Grachics (slajd 34) Zarządzanie arogancją

3) V. Vasnetsov "Po podróży Igor Svyatoslavowicz z Polovtsy" Sępy Eagles (Slajdów 35) Control Arogancji

Kot w torbie. (Slide 16) Hiperłącza na numerach.

1) Ile osób jest przedstawionych na zdjęciu V. Vasnetsov "Ivan - Tsarevich na szarym wilku"? Dwa (slajd 42) zarządzanie arogancją

2) Ile osób przedstawiono na zdjęciu R. Reshetnikova "Ponownie podwaja" cztery (slajd 43) sterowanie arogancją

3) Ile osób przedstawiono na zdjęciu I. Repin "Burlaci na Volga" Eleven (slajd 44) \u200b\u200bControl arogancji

Zreasumowanie. Ogłoszenie wyników według liczby punktów punktowanych przez polecenia. Gratulacje dla zwycięzców, satysfakcjonujących. (Slide48)

Na ten temat nasza gra się skończyła, dzięki!