Krytyka literacka jako nauka. Rzecz

Krytyka literacka jako nauka. Struktura badań literackich. Rola wiedzy literackiej w działalności dziennikarskiej.

Krytyka literacka jako nauka pochodzi na początku XIX wieku. Oczywiście, ponieważ czasy starożytności były dzieła literackie. Arystoteles był pierwszym, który próbował ich usystematyzować je w swojej książce, pierwszy dał teorię gatunków i teorii literatury porodowej (EPOS, dramat, teksty). Jest również właścicielem teorii Katarów i Mimysłów. Platon stworzył historię o pomysłach (pomysł → materiał materiałowy → sztuka).

W XVII wieku N. Bouoye stworzył swój traktat "Sztuka Poetycka", polegająca na wcześniejszym stworzeniu Horace'a. Jest to oddzielna wiedza na temat literatury, ale nie była jeszcze nauka.

W XVIII wieku niemieccy naukowcy próbowali stworzyć traktaty edukacyjne (Laocoon Lecescing. Na granicach malarstwa i poezji "Gerberas" krytyczne lasy ").

Na początku XIX wieku era dominacji romantyzmu rozpoczyna się w ideologii, filozofii, sztuce. W tym czasie bracia Grims stworzyli swoją teorię.

Literatura jest rodzajem sztuki, tworzy wartości estetyczne, a zatem są badane z punktu widzenia różnych nauk.

Krytyka literacka studiuje fikcję różnych narodów świata w celu zrozumienia funkcji i wzorców własnych treści i wyrażanie swoich form. Przedmiotem badań literackich jest nie tylko literatura artystyczna, ale wszystkie artystyczne literatura świata jest napisana i ustna.

Nowoczesne studia literackie składają się z:

Teoria literatury

Historia literatury.

krytycy literackie

Teoria literatury Studiuje ogólne wzorce procesu literackiego, literatura jako forma świadomości publicznej, dzieła literackie jako całość, specyfika stosunków, dzieł i czytelników autora. Generuje wspólne koncepcje i terminy.

Teoria literatury współdziała z innymi dyscyplin literackimi, a także historią, filozofią, estetyką, socjologią, lingwistyką.

Poetyka - badania skład i strukturę pracy literackiej.

Teoria procesu literackiego - badania wzorców rozwoju porodu i gatunków.

Estetyka literacka - literatura studiów jako rodzaj sztuki.

Historia literatury studiuje rozwój literatury. Jest podzielony przez czas, w kierunkach, na miejscu.

Krytyka literacka ocenia i analizuje dzieła literackie. Krytycy oceniają pracę z punktu widzenia wartości estetycznej.

Z punktu widzenia socjologii struktura społeczeństwa jest zawsze odzwierciedlana w pracach, zwłaszcza starożytnych, więc jest on również zaangażowany w badanie literatury.

Pomocnicze dyscyplin literacki:

a) Tekstologia - Studiów Tekst jako taki: Rękopisy, Publikacje, Redakcja, Pisownia Czas, Autor, Miejsce, Tłumaczenie

b) paleografia - badanie starożytnych mediów tekstu, tylko rękopisy

c) bibliografia - dyscyplina pomocnicza każdej nauki, literatura naukowa na określony temat

d) Nauka biblioteki - Nauka o funduszach, magazynów nie tylko artystycznych, ale także literaturze naukowej, konsolidowane katalogi

2. Teoria literatury jako główna dyscyplina naukowa, jego sekcje. Umieść teorię literatury w systemie nauk o sztuce.

Teoria literatury uważa Ideologię i artystyczną istotę literatury, jej znaczenie społeczne i cechy formy artystycznej (budowa pracy, środków wizualnych, dostawy i typy i typów itp.), A także określa zasady analizy rozdzielonych praca artystyczna.

Studiowanie prac Znakomici pisarze, zapoznałeś się z podstawowymi informacjami z historii literatury, a także nauczyli się niektórych teoretycznych pojęć literackich. Po dokładnym przeczytaniu tej sekcji podręcznika, powtórzysz koncepcje, które już znasz i przyniesie je w określony system. Systematyzowana wiedza jest wygodniejsza w użyciu, łatwiej je uzupełnić. Znajomość koncepcji teoretycznych i literackich pomoże Ci lepiej zrozumieć grafika, w pełni zrozumieć ich treści i formę poetycką.

Teoria literatury składa się z czterech sekcji:

• 1) fikcja jako forma świadomości publicznej;
• 2) grafika;
• 3.) Literacki poród i typy (gatunki);
• 4) Proces literacki.

Teoria literatury Studiuje ogólne wzorce procesu literackiego, literatura jako forma świadomości publicznej, dzieła literackie jako całość, specyfika stosunków, dzieł i czytelników autora. Generuje wspólne koncepcje i terminy. Teoria literatury współdziała z innymi dyscyplin literackimi, a także historią, filozofią, estetyką, socjologią, lingwistyką. Poetyka - część teorii literatury, studiując kompozycję i strukturę pracy literackiej. Teorią procesu literackiego jest NFS teorii literatury, które badają wzorce rozwoju porodu i gatunków. Estetyka literacka - literatura studiów jako rodzaj sztuki.

Krytyka literacka jako synteza nauki, sztuki i dziennikarstwa.

Obiekt krytycy - uczenie kaptur. Pracuje. Zadaniem krytyki - interpretacja i kaptur. Działa odpowiednio, poglądy w erze. Krytyka literacka - wyjaśnia i pokazuje obiektywne i historyczne wzorce czasu. Krytyka jest subiektywna - zainteresowana tym, co się dzieje, a licencjom litrowym, reprezentacja w formie prawdy naukowej. Lit-Veda widzi pracę w ocenie czasu, a krytyk musi najpierw odebrać klucz do pracy. Lit-Ved zna historię kreatywnego planu, krytyk miało radzić sobie z faktem, że sam autor jest godna uwagi. Krytyk analizuje tekst, korelując go dzisiaj, lit-Vedas - korelacja z innymi pracami. Lit-Veda ma możliwość oceny wyrażeń innych litrów, w celu krytyki jest opcjonalne. Krytyka - synteza nauki, dziennikarstwa i sztuki. W przypadku krytyki ważne jest, aby wyrazić wewnętrzny zestaw oświetlenia. Współpracuje wraz z ich punktem widzenia. Krytyka zajmuje się analizą. Ta nauka postrzegała niedociągnięcia i zalety pracy.

Poetyka i metodologia badań literackich są głównymi składnikami teorii literatury.

Teoria literatury ma 2 główne bloki merytoryczne:

Metodologia

Poetyka

Metodologia.

W rozwój teorii literatury obserwuje się dwa przeciwne trendy:

~ Namiętne teorie porównania (teoria pożyczki, aby uzyskać więcej szczegółów poniżej) i formalizmu (koncepcja "zawartości produktu" jest odrzucona, argumentowano, że literatura składa się tylko z formularza, który należy studiować. Życie jest " Materiał ", niezbędny pisarz do konstrukcji formalnych - kompozytowe i słowne. Grafika jest systemem technik kreatywnych o wartości estetycznej).

~ Wzmocnienie i pogłębienie w literaturze wzrostu światowego wzrostu.

Przed literaturą są dwa główne pytania:

1. Dlaczego wśród każdej osoby w każdej epoce, wraz z innymi rodzajami świadomości publicznej, istnieje również literatura artystyczna (literatura, w której znaczenie dla życia tego ludzi i całej ludzkości, w której jego istotę, jej cechy, przyczyna jego wystąpienia.

2. Dlaczego literatura każdej osoby jest inna w każdej epoce, a także w samej epoce, jaka jest istota tych różnic, dlatego historycznie zmienia się i rozwija, jaka jest przyczyną tego, a nie inny rozwój.

Moim zdaniem jest to znacznie więcej niż 2 pytania, ale ponieważ nalegają ...

Krytyka literacka może odpowiedzieć na te pytania tylko wtedy, gdy ustanowi pewne powiązania między literaturą indywidualnych narodów i ogólnie ich życia.

Metoda badań literackich jest pewnym zrozumieniem tych połączeń, które istnieją między rozwojem literatury a ogólnym rozwojem życia ludów i całej ludzkości.

Metodologia - teoria metody, doktryna tego.

Istnieją różne szkoły.

Poetyka.

Poetyka - badanie organizacji całości artystycznej, nauki środków i metod wyrażania treści artystycznych.

zdarza się historyczny: Rozwój składników literatury (poród, gatunki, szlak i figury).

I nadal jest teoretyczny: Uważa najbardziej ogólne prawa treści.

Formalistyczna szkoła.

Koncepcja "treści pracy" jest odrzucana, argumentowano, że literatura składa się tylko z formularza, który należy zbadać tylko formę. Życie jest "materiałem" niezbędnym do pisarza do formalnych konstrukcji - kompozytowo-słowne. Artwork jest systemem technik kreatywnych o wartości estetycznej.

Szkoła strukturalna.

Etap rozwoju formalizmu. Rozważ pracę artystyczną jako holistyczną strukturę, która obejmuje nie tylko formę, ale także treść. Jest uważany za możliwy do zbadania struktury pracy za pomocą metod matematycznych. W rzeczywistości tylko forma pracy jest strukturalna.

Szkoła mitologiczna

Tworzenie dzieł literackich opartych na mitach.

Specyficzność fikcji jako słowa sztuki słowa. Rola artystycznej fikcji w literaturze artystycznej. Sztuka i media. Literatura i media.

Lit-Ra współpracuje ze słowem - główna różnica z innych sztuk. Znaczenie słowa jest podane w Ewangelii - boska idea istoty słowa. Słowo jest głównym elementem Lit-Ry, relacji między materiałem a duchowym. Słowo jest postrzegane jako suma wartości, którą dała mu kultura ludzka. Poprzez kontakt ze wspólnym na świecie. Kultura. Visual kul ra - ta, kot. Możesz postrzegać wizualnie. Verbal Kul Ra - więcej spełnia potrzeby osoby - Słowo, dzieło myśli, tworzenie osoby (świat jednostek duchowych). Są sfer kultury, kota. Nie wymagają poważnego związku (Hollywood Films nie wymagają dużego wewnętrznego zwrotów). Jest litr na głębokości, kot. Wymaga głębokiego związku, doświadczenia. Prace Lit-Ry - przebudzenie siły wewnętrznej osoby na różne sposoby, ponieważ Produkt ma materiał. Tymczasowy: Rozwijanie czasu - Teatr, Filmy, Muzyka. Nie możemy iść z czasem (przejście fragmentu) 2-kieszeniowe przestrzenne - rozwijanie w kosmosie-plastiku - malowanie, rzeźba. Czas percepcji nie jest podany. Obraz zawiera punkty orientacyjne przestrzenne - artysta wie, co widz powinien najpierw zwrócić uwagę. To jest tło Litt-Ra - synteza tymczasowa i przestrzenna. Lit-Ra ma pewne segmenty, fragmenty są związane ze słowem. Każdy z elementów można przedstawić oddzielnie. Można odizolować o dźwięku lub słowa, sędzia o frazie, o akapicie, o rozdziale. W dowolnym momencie możesz przerwać tymczasowy kurs pracy, autor go nie prosi. Autor nie zna prędkości czytania, a czytelnik może zatrzymać się w dowolnym momencie. Praca tymczasowa - jego autor wie, jak długo jego praca zostanie narysowana, jak długo będzie postrzeganie pracy. Może wystąpić naruszenie rytmu, udar podnoszący. Na zapaleniu. Czas nie jest położony, możliwe jest przerwanie. W teatrze jest niemożliwe, zawsze istnieje określony. nastrój. W Lit-Ra, wracamy do tego samego, istnieje okazja do powrotu i przywrócenia tego, czego potrzebujemy. Tymczasowa struktura jest kaptur. Wytwarzanie jest bardziej wolne. Dostrzegamy wszystko, jak jest na świeciniu. Idealny, ale jednocześnie może być postrzegany przez wszystkich, słowo jest postrzegane na różne sposoby. Każda ilustracja tekstu to zniekształcenie tego, co jest przekazywane przez tekst. Słowo jest niematerialne. Nie ma czystości jak w malarstwie, na zdjęciu (tabela na świeżym powietrzu. Praca jest znacznie bardziej ogólna niż na zdjęciu). Słowo nosi i silny i słaby początek. Lit-Ra i Muzyka:

1) Różnice tymczasowe 2) Substan: w Lite. Wydajność - zestaw słów semantycznych halo ziemi. oświetlony. Do muzyki. Nie ma specyficznego wiązania, nie prowadzi bezpośrednich stowarzyszeń, nie stosujemy się do zestawu dźwięków emocjonalnie, nie ma bezpośredniej struktury semantycznej. Uwaga jest dźwiękiem zewnętrznym, ale nie jest wartością semantyczną, w przeciwieństwie do tego słowa nabywa tymczasowego Har-Ki. Muzyka jest bardziej wolna od definicji semantycznej niż oświetlona. Konkretny. Formy sztuki werbalnej są sortowanie pewnych wyładowców oświetlonych zabrania, które są ściśle związane z innymi rodzajami sztuki: dramaturgy - z teatrem, poezją i grafiką (gdy sam autor ilustruje swoją pracę).

7. Literatura i fikcja. Problemy z nowoczesnej literatury. Elitarna i masywna literatura.

Literatura - najczęściej pod literaturą oznacza literaturę artystyczną, czyli literaturę jako rodzaj sztuki. Jednak to nowoczesne zrozumienie nie powinno być bezpośrednio stosowane do kultury Eras Remote od dziś. Literatura obejmuje teksty autora (w tym anonimowy, czyli, ci, którzy mają autora z jednego powodu, a inny jest nieznany, a zbiorowy, czyli grupę napisaną przez grupę - czasami dość liczne, jeśli rozmawiamy na przykład , O Encyklopedii, ale nadal zdefiniowane). Literatura obejmuje teksty, które są sami o znaczeniu społecznym (lub obliczonym, aby mieć takie).

Bellet.i kij (z Franza. Belles Lettres - Elegancka literatura), w szerokim znaczeniu - fikcja w ogóle. W węższym i bardziej zdrowym rozsądku, proza \u200b\u200bartystyczna, w przeciwieństwie do poezji i dramatu. Czasami pod B. oznaczającym ideologicznie i artystycznie niedoskonały literaturę. Koncepcja fikcji jest powszechna, co oznacza pragnienie wielu autorów książek naukowych i artystycznych, aby cieszyć się łączeniem materiału dokumentalnego z elementami narracji artystycznej.

Elite Literature - Literatura w wysokiej stylu, stworzona do zrozumienia wąskiego kręgu ludzi ze specjalistami (osoby ze specjalistą).

Literatura masowa (paralitytyczna) - literatura, dla której współpraca, populacja jest charakterystyczna, prostota, charakter handlowy itp.

8. Artystyczny obraz. Cechy jego projektu i prezentacji.

Artystyczny obraz - forma myślenia w sztuce. Jest to alegoryczna, metaforyczna myśl, która ujawnia jeden zjawisko przez inny. Poeta działa z obrazami i obrazami. Uzbrojenie przy życiu i jasne, pokazy, działając na fantazji czytelników, przekonuje obrazy. Więc w powieści L.n. Tołstoj "Wojna i świat" Charakter Andrei Bolkonsky ujawnia się dzięki miłości do Natashy, a poprzez stosunki z ojcem, a przez niebo, Austerlitz, przez tysiące rzeczy i ludzi, którzy, jak ten bohater, jest świadomy Śmiertelna mąka, "koniugat" z każdą osobą.

Artysta myśli stowarzyszenie. Artystyczny obraz ma swoją własną logikę, rozwija się w jej wewnętrznych przepisach, posiadających samopoczucie. Artysta wyznacza wszystkie początkowe parametry samodzielnego czasu trwania, ale pytając ich, nie może ich zmienić bez podjęcia przemocy wobec artystycznej prawdy. Artysta czasami przychodzi do wniosku, że poszukiwał.

Jeden z aspektów znaczenia obrazu jest niedrogi. E. Hemingway porównali grafikę z góry lodową: widoczna jest niewielka część, główny ukryty pod wodą. To sprawia, że \u200b\u200bczytelnik jest aktywny, proces postrzegania pracy okazuje się kooling, zamrożony, rysując obraz. Jednak nie jest to sensis na temat arbitralności. Postrzeganie otrzymuje oryginalny impuls dla myśli, jest zdefiniowany przez stan emocjonalny, ale wolność wola, a przestrzeń do kreatywnej fantazji zostaje zachowana za nim. Sprawdzanie obrazu, który stymuluje myśl o postrzeganiu, ze specjalną siłą objawiającą się brakiem zakończenia, niekompletności.

Wizerunek Multifacenes, w tym znaczeniu otchłani. Każda era znajduje nowy w klasycznym obrazie, daje mu jego interpretację. W XIX wieku Hamlet został uznany za odblaskowy intelektualny ("Gametyzm"), w XX wieku. - Jak wojownik.

Obraz nie jest dozwolony w języku logiki, ponieważ analizowanie pozostaje "resztki supercinek" i przetłumacz - ponieważ może być głębiej i głębiej w istotę pracy, jest to możliwe, możliwe jest, że jest to pełniejsze, Aby zidentyfikować jego znaczenie: krytyczna analiza jest procesem nieskończonego pogłębienia w nieskończonym znaczeniu obrazu.

Artystyczny obraz - zindywidualizowane uogólnienie ujawnione w określonej formie zmysłowej. Generalny manifestuje się indywidualnie i przez jednostkę. Przypomnij sobie jedną z scen rzymskiego L.n. Tołstoja "Anna Karenina". Karenin chce rozwieść swoją żonę i przychodzi do prawnika do konsultacji. Prawnik sympatycznie słucha gościa. Rozmowa zaufania odbywa się w przytulnym biurze, wyeliminowane dywany. Nagle pokój leci mole. I chociaż historia Karenina dotyczy dramatycznych okoliczności jego życia, prawnik nie jest już słuchający, ważne jest dla niego, aby złapać ćma zagrażającym swoim dywanom. Mały szczegół niesie duży ładunek semantyczny. Okazuje się, że w tym społeczeństwie autocalnie oficjalnym, ludzie są obojętni, a rzeczy są bardziej wartościowe niż osoba i jej los.

Może się wydawać, że liryczna poezja spada z wzorów: obraz jest jednością ogólnym i indywidualnym. Przywołaj wersety A.S. Puszkin "Kochałem cię". W tym przesłaniu poety jego ukochanego, najbardziej intymnego, intymnego. Wszystko jest wyjątkowe indywidualnie. Więc tylko filc Puszkina. Poeta wyraża się, jego myśli i uczucia, i wydaje się, co generale nie możemy porozmawiać? Jednak indywidualność samego artysty prowadzi uniwersalny. Świetny poeta, napisał V.g. Belinsky, mówienie o sobie, o jego "ja", mówi o generale - o ludzkości, ponieważ w jego naturze jest wszystko, co mieszka ludzkość; I tak w swoim smutku wszyscy uczą się swego smutku, w jego duszy wszyscy rozpoznaje własne i widzi nie tylko poeta, ale także mężczyzna, jego brat w ludzkości. Artysta myśli przez obrazy, którego charakter jest zmysłowy.

Sztuka jest zdolny, bez startu od specyficznego charakteru zjawisk, dokonać szerokich uogólnień i stworzyć koncepcję świata. Artystyczny obraz to jedność myśli i uczuć, racjonalna i emocjonalna. Starożytni Indianie wierzyli, że sztuka narodziła się, gdy osoba nie mogła powstrzymać swoich uczuć.

Rola indywidualności artysty jest szczególnie wizualiza w sztuce wykonawczej (muzyka, teatr). Każdy aktor, na przykład interpretuje obraz na swój sposób, a przez widz ujawnia różne strony gry. Tożsamość twórcy znajduje odzwierciedlenie w artystycznym wizerunku, a jaśniejsze, ta osobowość jest, tym bardziej znacząca tworzenie.

Pisarz pokazuje nam życie holily.. Wizerunek osoby wiąże się z wizerunkiem sytuacji życiowej, w której działa, obraz i zindywidualizowany i uogólniony. W wielu dziełach uzyskano wiele znaków, a każdy z nich zawiera pewną uogólnienie artystyczną. Praca daje nam uogólnienie związane z nie tylko jedną lub inną naturą, ale także do pewnej publicznej sprzeczności w ogóle (może objawiać się w relacji utworzonych znaków (znaków)). W swojej interakcji bohaterowie prowadzą nas do całkowitego uogólnienia wniosku, że nie sprowadza się do żadnej z postaci, ale obejmuje obszar życia w swojej integralności opisanej w pracy. Jest to główna uogólnienie, które przeprowadza się w całym systemie charakteru, nazywany jest główną ideą pracy. (Sie Wszystko wydaje się być o integralności, która pojawia się w tytule, ale wydaje mi się, że nie chodzi o uczciwość, na której mam na myśli, na końcu zaciągnąłem własny kawałek "o integralności", być może to będzie Chodź o wiele lepiej, ale SIE, należy usunąć)

W związku z tym praca jest złożonym ideologicznym całością, łańcuchy uogólnień pisarza, szereg jej uwag na rzeczywistości organizowanej przez myśl jednolitą, główną ideą pracy.

Ale podstawowy pomysł nie należy rozumieć abstrakcyjnie, jako abstrakcyjna formuła. Należy ujawnić się w całej pracy, w interakcji znaków itp. Ta ideologiczna złożoność pracy jest określona przez złożoność samego życia. W zależności od zadań ustawionych przed nimi, pisarz może starać się pokazać proces życia w najbardziej złożonych formach, przeciwnie, aby otworzyć istotę tego procesu w jakichkolwiek prostych przypadkach życia (historie Chekhowa).

Aby poradzić sobie z tą złożonością pracy literackiej, konieczne jest wyraźne wyobrażenie sobie jego strukturę, te prawa, które zarządzają tę strukturę, stosunek jej części, roli odgrywania pewnych środków wykorzystywanych przez pisarza do tworzenia konkretnych obrazów życia . (Ta "Casting Water" na temat też można usunąć, ale możesz i pamiętać, aby wiedzieć, co może być dodatkowo dźgnięta)

Główną pozycją, która daje nam klucz do prawidłowego zrozumienia wszystkich tych kwestii, jest rozporządzenie w sprawie stosunek formy i treści.

Treść i forma są głównie skorelowane, tj. Nie można istnieć bez drugiego: forma jest formą czegoś, w przeciwnym razie jest bez znaczenia; Zawartość, aby istnieć, powinna mieć formularz, który nadaje mu zewnętrzną pewność, w przeciwnym razie nie będzie w stanie się pokazać. Zawartość należy włożyć do formularza, poza którym nie może istnieć z całkowitą pewnością; Forma ma sens i wartość, gdy służy jako manifestacja treści. W zależności od zawartości otrzymuje własne cechy, które odróżniają go od innych form, w których przejawia się inna treść. Poza gotową formą fenomen nie może się pokazać, tylko w procesie jego projektu wykrywa wszystko, co jest w tym układane, wszystkie jego zawartość. Przykład: Aby nasza idea wojny trojańskiej przedstawiła "Iliad", otrzymała wystarczającą pewność zewnętrzną, tj. Stało się pełne i wdrożone, konieczne jest wyobrażenie sobie startu ludzi, ich broni, ich wyczyny, ich uczucia, które doprowadziły ich do wojny, itd., W przeciwnym razie idea wojny będzie powszechna i niejasna Wydaje się pełny i wieloaspektowy. Pełny obraz wojny trojańskiej powstaje od nas dokładnie dlatego, że wzięliśmy w pełni rozwiniętą formę, a przeciwnie, pełne postrzeganie formularza doprowadziło nas do idei wojny trojańskiej jako całości, tj. do treści. (Ten przykład "Na temat" można usunąć, można odejść, ponownie rodzaj możliwości podania przykładu itp. Może Wilchek będzie go polubić ...) Zatem jest to stosunek formy i treści, jakby mija się wzajemnie, może być wyrażona jako: treść jest niczym oprócz przejścia formy do treści, a forma jest niczym oprócz przejścia treści w formie (Hegel).

Jasny. Że podstawą tego procesu wnętrza formularza i treści jest treść. Szukasz formy dla siebie, dzięki czemu można najbardziej wyrazić swoją istotę.

Miara zdecydowości bezpośredniej treści pracy i jest jego forma artystyczna.

W pierwszym przypadku obiektywna treść jednego lub innego wyroku, opisów, formuł itp. Nie wymaga żadnych subiektywnych kolorystyki, prezentacji emocjonalnej do ujawnienia lub wzmocnienia jego znaczenia, w skrócie, co daje treść konkretnego zjawiska żywotności, które wymaga indywidualnego stosunku (formuła 2 * 2 \u003d 4 nie wymaga specjalnej formy, aby być Prawda i być postrzegana przez takie czytanie).

Gdy pojawia się zadanie jednostki, subiektywnie malowane zjawisko, wtedy forma jego wyrażenia staje się aktywna. Każdy odcień systemu mowy uczestniczy w tworzeniu pewności niezbędnej do zindywidualizacji zjawiska, wzmacnia miarę tej pewności.

Im wyższa aktywność formularza niż jest wszechstronna, pełniejsze opóźnia wszystkie odcienie bezpośrednich treści, tym większe miarę jej pewności.

Analizując grafikę, konieczne jest określenie zakresu wybranego przez nich materiału ważnego, rysunek, który artysta twierdzi, że jego zrozumienie rzeczywistości (temat). Mniej więcej mówiąc, temat jest tym, co przedstawia pisarz, jest tym, co chce powiedzieć o przedstawionej, ocenie. Dokładniej, pomysł polega na tym, że pisarz mówi, a własny motyw bezpośrednio przedstawiony przez kręgu zjawisk życia, ich wyboru, a także stosunek do życia, który chce zadzwonić do czytelnika i który może być szerszy niż to, co jest bezpośrednio odzwierciedlenie w pracy.

Na podstawie zrozumienia znaczenia tematu, jedność z tym pomysłem, możemy powiedzieć, że grafika ma podstawę ideologiczną i tematyczną, tj. Pokazuje pewną stronę życia, idealnie znacząco przez artystę.

1) jako przejście ideologiczne-tematyczne podstawy do ludzkich postaci, doświadczeń i działań, których określają, zdradziła pewność i wyraźność do świadomego pisarza z materiałem życiowym.

2) przejście znaków w działaniach (skład, działki) i doświadczenia (język), które dają mu pewność zewnętrzną, bez której byłoby zbyt powszechne, niespecyficzne zjawisko (działania danej osoby w pracy literackiej są ujawnione w składzie i Działka, myśli, uczucia, doświadczenia - w języku, w którym ujawnia je przed nami).

Nieodłączne, harmonijne współistnienie w ramach dzieła literackiego formularza i treści, tematów i idei pracy, znaków literackich (znaków) i ich siedlisku i tworzą ogólna integralność pracy. Wyłączenie wzajemnej komunikacji i nierozłączenia tych komponentów nie jest możliwa integralność pracy literackiej.

11. Treść Idean-tematyczna w dziedzinie literackiej. Integralność tematyczna grafiki.

konieczne jest splatanie faktu, że tekst powinien być podłączony. Jeśli jeden temat zostanie podniesiony - kontynuuje przez całą pracę. Temat powinien być związany z pomysłami i bla bla bla

Zasady komunikacji wydarzeń w przewlekłych i koncentrycznych działkach różnią się znacząco, dlatego ich możliwości w wizerunku rzeczywistości, działaniach i zachowań osób są różne. Kryterium zagranicy tego typu działki jest charakter relacji między wydarzeniami.

W chronikal.komunikacja między wydarzeniami - tymczasowa, czyli wydarzenia zastępują się na czas, po drugim po drugim. "Formuła" wykresów tego typu może być reprezentowany jako:

W koncentrycznydziałki zwyciężyły związki przyczynowe między wydarzeniami, czyli każde wydarzenie jest powodem tego i konsekwencji poprzedniego. Takie działki różnią się od jedności kroniki: pisarz bada jedną sytuację konfliktową. Wszystkie zdarzenia na działce, ponieważ powinny być dokręcone w jeden węzeł, przesyłając logikę konfliktu głównego.

Konflikt - (LAT

Konkretna treść konfliktto walka piękna, wysublimowana i brzydka, niziny.

Konflikt w literaturzejest podstawą artystycznej formy pracy, rozwój jego działki. Konflikta jego rozdzielczość zależy od koncepcji pracy.

Na podstawie klasyfikacji, gatunek rodzaje i odmiany konfliktów. Rodzaj konfliktu - wariant interakcji konfliktów, wyizolowanych na określonej podstawie.

Metoda rozwiązywania konfliktów oznacza ich podział na antagonistyczne (gwałtowne) konflikty i kompromis (bez przemocy).

Błacym (antagonistyczne) konflikty Istnieją sposoby rozwiązania sprzeczności, niszcząc struktury wszystkich sprzecznych stron lub odmowy wszystkich stron, z wyjątkiem jednego, od udziału w konflikcie. Ta strona wygrywa. Na przykład: pełna porażka wroga w sporze (wybory władz itp.).

Kompromisowe konflikty Pozwól na kilka opcji swoich rozwiązań przez wzajemne zmiany w celach uczestników konfliktów, terminów, warunków interakcji. Na przykład: Dostawca nie wysyła producenta surowca uporządkowanego w określonym czasie. Producent ma prawo wymagać wykonania harmonogramu zasilania, ale czas dostawy ładunku zmienił się z powodu braku środków do transportu z powodu braku płatności. Wzajemne zainteresowanie możliwe jest osiągnięcie kompromisu poprzez negocjowanie, zmiany harmonogramu zasilania.

Spróbuje manifestacji konfliktów są niezwykle różnorodne: polityka, ekonomia, stosunki społeczne, poglądy i przekonywania ludzi. Przydzielać konflikty polityczne, społeczne, gospodarcze, organizacyjne.

Konflikty polityczne - kolizja o dystrybucji potężnych mocy, forma walki o władzę.

Konflikt społeczny Jest sprzecznością w systemie relacji osób (grup), które charakteryzują się wzmocnieniem przeciwnych interesów, trendów społeczności społecznych i osób fizycznych. Różnorodność konfliktów społecznych są konfliktami pracy i społeczno-pracą, tj. w dziedzinie pracy. Jest to duża grupa konfliktów, które powstają bardzo często w formie strajków, pikantów, występów dużych grup pracowników.

Konflikty gospodarcze Istnieje wiele konfliktów, które opierają się na sprzecznościach między interesami gospodarczymi osobami, grupami. Jest to walka o pewne zasoby, korzyści, wpływ ekonomiczny, dystrybucję nieruchomości itp. Te typy konfliktów są dystrybuowane na różnych poziomach kontroli.

Konflikty organizacyjne Są konsekwencją stosunków hierarchicznych, regulacji działalności człowieka, wykorzystanie relacji dystrybucyjnych w organizacji: stosowanie opisów stanowisk, konsolidacji funkcjonalnej pracownika praw i obowiązków; wdrożenie formalnych struktur zarządzania; Obecność przepisów dotyczących płacenia i oceny pracy, bonusów pracowników.

W kierunku ekspozycji wyróżnia się konflikty pionowe i poziome. Charakterystyczną cechą jest dystrybucja ilości energii, która jest w przeciwnikach w momencie rozpoczęcia interakcji konfliktów.

W konflikty pionowe. Objętość mocy zmniejsza się pionowo od góry do dołu, co określa różne warunki początkowe dla uczestników konfliktów: Boss - Podwładna, najwyższa organizacja - przedsiębiorstwo, założyciel jest małym przedsiębiorstwem.

W konflikty poziome. Występuje interakcję między objętością istniejącej mocy lub hierarchicznego poziomu podmiotów: przywódcy jednego poziomu, specjaliści między sobą, dostawcy - konsumenci.

Wiersze tonikowe

Najprostsza forma systemu akcentu jest werset tonikowy, w którym upomnienie wierszy opiera się na mniej lub bardziej stałym zachowaniu w każdej linii pewnej liczby uderzeń ze zmienną liczbą nieakcentowanych sylab (zarówno w linii jak całe i między sylabami uderzeniowymi).

Ta sama liczba uderzeń w każdym wierszu w praktyce może nie być przestrzegana, ale nie zmienia tego szablonu rytmicznego.

Proste werset toniczny może być oznaczony schematem: "× '×' × '', gdzie" "- sylaba szokowa i" × "- zmienna liczba nieakcentowanych sylab.

W zależności od liczby uderzeń w linii i jest określony przez jego rytm: próba, czteropiętrowa itp.

Wiersze sylabiczkowe

Syllabiczny werset jest wersetem tonikowym, w którym stała liczba sylab w ciągu i miejsce niektórych uderzeń (na końcu i na środku linii) jest ustalone.

Reszta uderzeń (na początku każdej półki) nie jest ustalona i może rozliczyć różne sylaby.

Schemat wersetu sylabicznego różni się od schematu wersetów tonikowych przez fakt, że w nim konstrukcja typu "×" × "" na początku półstopu lub wersetu zostanie zakończona z naciskiem na stałą sylabę , na przykład. W wersecie Aleksandryjski - na 6 i 12 sylabach.

Rytm jest naturalnym powtarzaniem współmiernych i wymysłowych jednostek. Na przykład Kierownik wahadła lub ciosów rełabitych pulsu: mamy w nich, po pierwsze, jednostki, tj. Pewne (zdegradowane od siebie dowolne odstępy, wykończone) zjawiska (pukanie, cios), po drugie - współmierna, jednorodność tych jednostek (Punch jest pojedynczą jakość z ciosem), po trzecie - powtarzalność jednostek (wielu z nich), czwarty - porządek, wzór powtórzeń i wreszcie, w piątym, jest zmysłowym znaczeniem, możliwość bezpośredniego postrzegania te jednostki i odstępy między nimi. R. W szerokim znaczeniu, nieodłączny w bezpośrednim i szeregiem zjawisk naturalnych (fal morskich itp.) I ludzkiego ciała (rytmiczne oddychanie, praca serca, krążenie krwi itp.).

Metr- MEA werset, jego jednostka konstrukcyjna. Jest grupą przystanków łączonych przez ICT, główny stres rytmiczny.

Wierszyk - Konsonancja na końcu dwóch lub więcej słów. Najczęściej stosowane w mowie poetyckiej i w niektórych epokach w niektórych kulturach jako obowiązkowe lub prawie obowiązkowe. W przeciwieństwie do aliteracji i montażu (który może wystąpić w dowolnym miejscu w tekście), rym jest określony przez pozycję (pozycja na końcu wersetu, ekscytująca klauzula). Skład dźwięku rymu - lub, a raczej, do powiedzenia, charakter konsonezy, który jest konieczny w kolejności kilku słów lub fraz do czytania jako rymu, jest różny w różnych językach i w różnych momentach.

Rodzaje rymu

W zależności od położenia akcentu w rymowanym słowie wyróżnia się trzy typy rymów:

• rym mężczyzn, gdzie nacisk znajduje się na ostatniej sylabie rymowanego wersetu. Na przykład ten typ jest używany w wierszu m.yu.lermontov "Death":
  rym kobiet, gdzie spada na przedostatę.
• rymem daktyliczny, w którym nacisk znajduje się na trzecim sylabie od końca linii. Rymu hiperdaktyczne, w którym naciska spada na czwartą sylabę lub dalej, jest używany znacznie rzadziej.

Te same rymy różnią się dokładnością spółgłoski i jak je utworzyć:

• bogate rymy, w których podtrzymywanie dźwięku dźwięku jest zbiegły. Przykład może służyć jako winda z wiersza A.S. Puszkin "do Chaaaadaeva":
  Miłość, nadzieje, cicha chwała
  Niedługo nas oszustwo
  Młoda zabawa zniknęła,
  Jako sen, jak poranna mgła.
• biedne rymy, w których dźwięki proklastów i wstrząsy są częściowo pokryte.

Również w wersji wersji, grupa niedokładnych rymów, które są świadome akceptację artystyczną:

• assonance Rhymes, w których zakochany dźwięk szokowy pokrywa się, ale nie pokrywają spółgłosek.
• dyskontowany (licznik) rymuje, gdzie, przeciwnie, bębny nie pokrywają się:

obcięty rym, w którym znajduje się zewnętrzny dźwięk spółgłoskowy w jednym z słów rymowanych.

Sekcja II.

Podsumowanie prezentacji materiału teoretycznego

№	Tematy wykłady	zegar
	Krytyka literacka jako nauka
	Przepisywanie literatury
	Poród literacki i gatunki
	Styl literacki. Figury języka poetyckiego.
	Poezja i proza. Teoria wersetu.
	Produkt słowo / literacki: znaczenie / treść i znaczenie.
	Narracja i jego struktura
	Wewnętrzny świat pracy literackiej
	Metodologia i metodologia analizy semiotycznej pracy artystycznej.

Temat I. Krytyka literacka jako nauka.

(Źródło: Zenkin S.n. Wprowadzenie do krytyki literackiej: teoria literatury: badania. Manual. M.: RGGU, 2000).

1. Wymagania wstępne dotyczące wystąpienia nauki literackiej jako nauki

2. Struktura badań literackich.

3. Dyscypliny literackie i tematy swoich badań

3. Metody podejścia do tekstu: Komentarz, interpretacja, analiza.

4. Krytyka literacka i powiązane dyscypliny naukowe.

Przedmiotem wszystkich nauk jest uporządkowany, jest odrzucony w ciągłą masę prawdziwych zjawisk tej nauki. W tym sensie nauka jest logicznie poprzedzona jego tematem, a do nauki literatury, należy najpierw zadać pytanie o studiach literackich.

Krytyka literacka nie ma czegoś za pewnik, zgodnie z jego statusem jest jednym z najbardziej problemowych nauk. W rzeczywistości, po co studiować literaturę fikcyjną - tj. Masowa produkcja i konsumpcja świadoma fikcyjnych tekstów? A co to jest uzasadnione (Yu.m. Lotman)? Tak więc istnienie przedmiotu badań literackich wymaga wyjaśnienia.

W przeciwieństwie do wielu innych instytucji kulturalnych, które mają warunkowo "fikcyjną" naturę (taką jak gra w szachy), literatura jest społecznie niezbędnymi działaniami - dowód tego obowiązkowego nauczania w szkole, w różnych cywilizacji. W epoce romantyzmu (lub na początku współczesnej epoki, nowoczesności) w Europie, jest świadoma, że \u200b\u200bliteratura nie jest jedynie obowiązkowym zestawem wiedzy o kulturalnym członku społeczeństwa, ale także forma walki publicznej, ideologii. Konkurencyjność literacka, w przeciwieństwie do sportu, jest społecznie znacząca; Stąd możliwość, mówiąc o literaturze, faktycznie oceniają o życiu ("prawdziwa krytyka"). W tej samej epoce odkryto względność różnych kultur, co oznaczało odrzucenie pomysłów regulacyjnych dotyczących literatury (idee "dobrego smaku", "prawego języka", kanonicznych form wiersza, spiskowanie). W kulturze znajdują się opcje, nie ma jednej stałej normy.

Nie jest konieczne opisy tych opcji, aby zdefiniować najlepsze (tak mówić, zidentyfikować zwycięzcę) oraz do obiektywnego wyjaśnienia możliwości ludzkiego ducha. To i badania literackie powstały w romantycznej epoce.

Dwóch historycznych tła literatury naukowej jest uznanie ideologicznego znaczenia literatury i względności kulturowej.

Szczególną złożonością badań literackich jest ta literatura jest jedną z "sztuk", ale bardzo wyjątkowych, ponieważ jego materiał jest językiem. Każda nauka kultury jest niektóre metalowe, aby opisać podstawowy język odpowiedniej działalności.

Wyróżnienie wymagane przez Logika jest podawane same podczas nauki malowania lub muzyki, ale nie podczas nauki literatury, gdy musisz używać tego samego (naturalnego) języka jako samej literatury. Odbicie na literaturze jest zmuszone prowadzić trudną pracę nad rozwojem własnego języka koncepcyjnego, który byłby podwyższony powyżej literatury studiowanej przez niego. Wiele form takiej refleksji nie jest naukowe. Najważniejszej krytyki, która powstała na wiele stuleci przed literaturami, a kolejnym dyskursem, od dawna zinstytucjonalizuje się w kulturze, jest retoryka. Nowoczesna teoria literatury w dużej mierze lubi idee tradycyjnej krytyki i retoryki, ale jego ogólne podejście jest zasadniczo inna. Krytyka i retoryka są zawsze mniej lub bardziej regulacyjne.

Dyscyplina retoryczna - szkolna, zaprojektowana, aby uczyć osoby do budowy regularnych, eleganckich, przekonujących tekstów. Od Arystotelesa istnieje rozróżnienie między filozofią, która wydaje się być prawdą, a retoryka pracująca z opinią. Retoryka jest potrzebna nie tylko do poety lub pisarza, ale także nauczycielem, prawnikiem, polityką, ogólnie, każdej osoby, która ma kogoś do przekonania. Retoryka - Sztuka walki o przekonanie słuchacza, stojąc w jednym rzędzie z teorią gry w szachy lub sztuki wojskowej: wszystkie te sztuki taktyczne, pomagając odnieść sukces w rywalizacji. W przeciwieństwie do retoryki krytyki nigdy nie nauczono w szkole, należy do wolnej sfery opinii publicznej, dlatego jest silniejszy niż jednostka, pierwotny początek. W nowoczesnej ery krytyku - wolny interpreter tekstu, różnorodność "pisarza". Krytyka cieszy się osiągnięciami wiedzy retorycznej i literackiej, ale czyni go w interesie walki literackiej i / lub publicznej, a obawy krytyki wobec ogółu społeczeństwa stawia go w jednym rzędzie z literaturą. Więc krytyka znajduje się na przejściu granic retoryki, dziennikarstwa, fikcji, krytyki literackiej.

Innym sposobem klasyfikowania dyskursów metalometru - "Gatunek" zróżnicowanie trzech typów analizy tekstowej: Komentarze, interpretacje, poetyka. Dla komentarza zazwyczaj rozszerza się tekst, opis wszelkiego rodzaju poza tekstami (takich jak fakty biografii autora lub historii tekstu, informacje zwrotne na temat innych osób; okoliczności, o których mowa w tym Przykład, wydarzenia historyczne, stopnia prawdomówności tekstu; stosunek tekstu z językiem i standardy literackie epoki, która może stać się niewielki dla nas jako przestarzałe słowa; znaczenie odchyleń z normy jest nieudolnością autora, po innym innym norma lub świadoma normy łamania). Podczas komentowania tekst miga na nieograniczonej liczbie elementów, wyłączonych w kontekście w najszerszym znaczeniu tego słowa. Interpretacja ujawnia w tekście mniej lub bardziej połączonym i holistycznym znaczeniu (zawsze na potrzebie prywatnego dla całego tekstu); Zawsze przechodzi z niektórych świadomych lub nieświadomości ideologicznych warunków wstępnych, zawsze istnieje odróżnione - politycznie, etycznie, estetycznie, religijne itp. Pochodzi z niektórych norm, tj. Jest to typowa krytyka. Udział naukowej teorii literatury, ponieważ jest on zaangażowany w tekst, a nie kontekst, poetyka pozostaje - typologia form artystycznych, lub raczej formularzy dyskurs, ponieważ często są obojętne dla jakości artystycznej tekst. W poetyce tekst jest uważany za manifestację między ogólnymi prawami narracji, składu, systemu charakterystycznego, organizacji językowej. Początkowo teoria literatury jest tranzystorową dyscypliną na wiecznych rodzajach dyskursu, a taki Besha zaczynający się od Arystotelesa. W nowoczesnej epoce bramek przemyślenia Bishi. NA. Veselovsky sformułował potrzebę historycznej poetyki. To połączenie jest historią + poetyką - oznacza uznanie zmienności hodowli, zmiany w nim różnych form, różnych tradycji. Sam proces, taka zmiana ma również swoje prawa, a ich wiedza jest również zadaniem teorii literatury. Tak więc teoria literatury - dyscyplina jest nie tylko synchronizacja synchronizacyjna, ale także dichroniczna, to teoria nie tylko sama literatura, ale także historia literatury.

Badania literackie skorelowane z szeregiem sąsiednich dyscyplin naukowych. Pierwszy jest językoznawstwo. Granice między badaniami literackowymi a lingwistyką są doręczone, wiele zjawisk aktywności mowy jest badany zarówno z punktu widzenia ich artystycznych specyfiki, jak i poza nim, jako fakty czysto językowe: na przykład, narracja, szlaki i kształty, styl. Związek badań literackich i językoznawstwa na obiekcie można opisać jako osmoza (interpenetracja), istnieje wspólny pasek między nimi, kondominium. Ponadto językoznawstwo i krytyka literacka są związane nie tylko przez temat, ale także metodologię. W epoce nowoczesnej, językoznawstwo dostarcza technik metodologicznych do badania literatury, co dało podstawę do zjednoczenia obu nauk w ramach jednej dyscypliny ogólnej - filologii. Porównawcze językoznawstwo historyczne opracowało ideę wewnętrznej różnorodności języków, które Bisho jest następnie reprezentowany w teorii fikcji, językoznawstwo strukturalne dało podstawę literackości strukturalnej i semiotycznej.

Od samego początku studiów literackich z nim oddziałuje historię. Prawda, znacząca część jego wpływu jest związana z działalnością komentarza, a nie theoretycznych literacki, z opisem kontekstu. Ale w trakcie rozwoju poetyki historycznej stosunki studiów literackich i historii są skomplikowane i wykonane przez dwustronne: nie ma tylko importu pomysłów i informacji z historii, ale interchange. Dla tradycyjnego historyka tekst jest materiałem pośrednim, który należy przetworzyć i pokonać; Historyk jest zajęty "krytyką tekstu", odrzucając w nieważnych (fikcyjnych) elementach w nim i podnoszenia tylko wiarygodnych danych na temat Ery. Krytyk literacki cały czas współpracuje z tekstem - i odkrywa, że \u200b\u200bjego struktury są używane do kontynuowania: w prawdziwej historii społeczeństwa. Takie jest w szczególności poetyka zachowania konsumentów: na podstawie wzorów i struktur, ekstrapolowanych na rzeczywistość ekstrawagersję.

Rozwój tych dwustronnych stosunków krytyki i historii był szczególnie stymulowany przez pojawienie się i rozwój semiotyki. Semiotyka (nauka znaków i kultowych procesów) opracowała jako rozbudowa teorii językowych. Opracowało skuteczne procedury analizy tekstu, jako słowne, więc inverbal, na przykład, w malarstwie, kinie, teatrze, polityce, reklamie, propagandach, nie wspominając o specjalnych systemach informacyjnych z kodeksu morskiego flag i kodeksów elektronicznych. Szczególnie ważne było fenomen konotacji, który jest dobrze obserwowany w fikcji; I.e. literacki studium i tutaj stało się preferowanym obszarem rozwoju pomysłów ekstrapolowanych do innych rodzajów działań znakowych; Jednak dzieła literackie mają nie tylko naturę semiotyczną, nie zmniejszają tych samych ikonowych procesów dyskretnych.

Dwa bardziej przylegające dyscypliny - estetyka i psychoanaliza. Estetyka współdziałała z badań literackich w XIX wieku, kiedy teoretyczne refleksja nad literaturą i sztuką była często przeprowadzana w formie estetyki filozoficznej (Sheegel, Hegel, Humboldt). Nowoczesna estetyka odrzuciła swoje interesy w bardziej pozytywnej, eksperymentalnej kuli (specyficzna analiza pomysłów na temat pięknej, brzydkiej, zabawnej, podwyższonej w różnych grupach społecznych i kulturowych), a badania literackie opracowały własną metodologię, a ich stosunki stały się bardziej odległe. Psychoanaliza, ostatni raz z "satelitów" krytyki literackiej - aktywność częściowo naukowego, częściowo praktyczna (kliniczna), która stała się ważnym źródłem pomysłów interpretacyjnych na studia literackie: psychoanaliza daje skuteczne schematy nieświadomych procesów i tekstów literackich . Główne dwa rodzaje takich schematów - po pierwsze, "kompleksy Freud", których objawy, których już Z. Freud zaczęły identyfikować się w literaturze; Po drugie, UNG "Archetypy" prefabrykatów zbiorowego nieświadomości, które są również szeroko odkryte w tekstach literackich. Trudność jest to, że kompleksy i archetypy są wykrywane zbyt szerokie i łatwo i są amortyzowane, nie pozwalają na określenie specyfiki tekstu.

Takie jest krąg metalowych dyskursów, w których badania literackie stwierdzają swoje miejsce. Wyrosła w procesie krytyki i retoryki; Istnieją trzy podejścia - komentarz, interpretacja i poetyka; Interakuje z językoznawstwem, historią, semiotyką, estetyką, psychoanalizą (a także psychologią, socjologią, teorią religii itp.). Miejscem badań literackich jest niepewny: Często "to samo" niż inne nauki, czasami zbliża się do granic, dla których nauka staje się art (w sensie "sztuki" lub praktycznej "sztuki" jak wojsko). Wynika to z faktu, że sama literatura w naszej cywilizacji zajmuje centralną pozycję między innymi klanami działalności kulturalnej niż i wynika z problematycznej pozycji naukę o tym.

Literatura: Arusmomel. Poetyka (każda publikacja); Femalemm w. Strukturalizm i krytyk literacki / / kobiety H. Figurki: działa na poetyce: w 2 tony. T. 1. M., 1998; On jest Krytyka i poetyka // Ibid. T. 2; On jest Poetyka i historia / / tam; Losman Yu.m. Struktura tekstu sztuki. M., 1970; Tdorov Ts. Poetyka / / konstrukcja: "dla" i "przeciw" M. 1975; Tomashevskoy B.v. Teoria literatury: Poetyka (każda publikacja); Jacobson R.o. Lingwistyka i poetyka / konstrukcja: "dla" i "przeciw" M. 1975.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

MF Nou VPO "St. Petersburg

Uniwersytet Humanitarny w związkach zawodowych "

Wydział Polityki

TEST

Dzięki dyscyplinie:

literatura

Literatura jako sztuka. Krytyka literacka jako nauka.

Wykonane:

Kurs studencki II.

Wydział Kultury

Davydova Nadezhda Vyacheslavna.

T. 8-963-360-37-54.

Sprawdzone:

Murmansk 2008.

Wprowadzenie3

1. Krytyka literacka jako nauka. Podstawowe i pomocnicze dyscyplin literacki 4

2. Co może i co nie może

3. Krytyka literacka i jego "sąsiedztwo" 8

4. Na dokładność badań literackich 13

Miejsce literatury w wielu innych art. 18

Wniosek 23.

Odniesienia 24.

Wprowadzenie

Fikcja jest jednym z głównych rodzajów sztuki. Jej rolę w wiedzy o życiu i wychowania ludzi naprawdę wielkimi. Wraz z twórcami niezwykłych dzieł literackich czytelnicy dołączą do wysokich ideałów prawdziwych ludzkich życia i zachowania ludzi.

Dlatego zadzwoniłem do R.g. Chernyshevsky Art and Literature "Life Podręcznik".

Literatura (od łaciny. LITTITATURA to rękopis, esej; do lat. Litera - litera) w szerokim znaczeniu - wszystkie pisanie o wartości publicznej; W wąskim i bardziej zdrowym rozsądku, skrócony monitorowanie fikcji, jakościowo różni się od innych rodzajów literatury: naukowych, filozoficznych, informacyjnych itp. Lee-Teraturze w tym sensie jest pisemną formą sztuki w tym sensie.

Krytyka literacka - nauka, kompleksowo studiuje literaturę artystyczną ", termin tego stosunkowo niedawnego pochodzenia; Koncepcja "historii literatury" (Franz., Histoire de la Littlerature, niemiecki, literaturgeschichte), jego istotę, pochodzenie i public relations; Współpracowana wiedza o specyfiki myślenia artystycznego, ge-nut, struktury i funkcji kreatywności literackiej, na lokalnych i ogólnych przepisach procesu historycznego i literackiego; W węższym znaczeniu słowa - nauki o zasadach i metodach studiowania literatury artystycznej i procesu twórczego

Krytyka literacka jako nauka obejmuje:

historia literatury;

teoria literatury;

krytyka literacka.

Pomocnicze dyscyplin literacki: Archiwalne, Biblioteka, Biblioteka Studia Regionalne, Bibliografia, Tekstologię itp.

1. Krytyka literacka jako nauka. Podstawowe i pomocnicze dyscyplin literacki

Nauka o literaturze nazywana jest studia literackie. Krytyka literacka jako nauka pochodzi na początku XIX wieku. Oczywiście, ponieważ czasy starożytności były dzieła literackie. Arystoteles był pierwszym, który próbował ich usystematyzować je w swojej książce, pierwszy dał teorię gatunków i teorii literatury porodowej (EPOS, dramat, teksty). Jest również właścicielem teorii Katarów i Mimysłów. Platon stworzył historię o pomysłach (idea\u003e Świat materiału\u003e Sztuka).

W XVIII wieku N. Bouelow stworzył swój traktat "Sztuka Poetycka", polegająca na wcześniejszym stworzeniu Horace'a. Jest to oddzielna wiedza na temat literatury, ale nie była jeszcze nauka.

W XVIII wieku naukowcy niemieccy próbowali stworzyć traktaty edukacyjne (lecicing "Laocoon. Na granicach malarstwa i poezji," Gerber "krytycznych lasów").

Na początku XIX wieku era dominacji romantyzmu rozpoczyna się w ideologii, filozofii, sztuce. W tym czasie bracia Grims stworzyli swoją teorię.

Literatura jest rodzajem sztuki, tworzy wartości estetyczne, a zatem są badane z punktu widzenia różnych nauk.

Krytyka literacka studiuje fikcję różnych narodów świata w celu zrozumienia funkcji i wzorców własnych treści i wyrażanie swoich form. Przedmiotem badań literackich jest nie tylko literatura artystyczna, ale wszystkie artystyczne literatura świata jest napisana i ustna.

Nowoczesne studia literackie składają się z:

teoria literatury

historia literatury.

krytycy literackie

Teoria literatury Studiuje ogólne wzorce procesu literackiego, literatura jako forma świadomości publicznej, dzieła literackie jako całość, specyfika stosunków, dzieł i czytelników autora. Generuje wspólne koncepcje i terminy.

Teoria literatury współdziała z innymi dyscyplin literackimi, a także historią, filozofią, estetyką, socjologią, lingwistyką.

Poetyka - badania skład i strukturę pracy literackiej.

Teoria procesu literackiego - badania wzorców rozwoju porodu i gatunków.

Estetyka literacka - literatura studiów jako rodzaj sztuki.

Historia literatury studiuje rozwój literatury. Jest podzielony przez czas, w kierunkach, na miejscu.

Krytyka literacka ocenia i analizuje dzieła literackie. Krytycy oceniają pracę z punktu widzenia wartości estetycznej.

Z punktu widzenia socjologii struktura społeczeństwa jest zawsze odzwierciedlana w pracach, zwłaszcza starożytnych, więc jest on również zaangażowany w badanie literatury.

Pomocnicze dyscyplin literacki:

1) Tekstologia - Studiów Tekst jako taki: Rękopisy, Publikacje, Redakcja, Czas pisowni, Autor, Miejsce, Tłumaczenie

2) paleografia - badanie starożytnych mediów tekstu, tylko rękopisy

3) bibliografia - dyscyplina pomocnicza każdej nauki, literatura naukowa na określony temat

4) Nauka biblioteczna - nauka o funduszach, magazynów nie tylko artystyczna, ale także literaturze naukowej, skonsolidowane katalogi.

2. Co może i co nie może być nauka literatury

Pierwszy znajomość literatury często powoduje mieszane uczucie oszołomienia i podrażnienia: dlaczego ktoś mnie uczy, jak rozumieć Puszkin? Filologowie są odpowiedzialni za to: Po pierwsze, współczesny czytnik rozumie Puszkin Garzej niż wydaje mu się. Puszkin (jak blok, zwłaszcza - Dante) napisał dla osób, które rozmawiali w całości, jak my. Żyli ich życiem, którzy odbyli się w przeciwieństwie do naszych innych rzeczy, czytają inne książki i widziały świat. To, co było dla nich przeznaczone, nie zawsze jest dla nas oczywiste. Aby zmiękczyć tę różnicę pokoleń, potrzebujesz komentarza i pisze krytyk literacki.

Komentarze są różne. Nie tylko zgłaszają, że Paryż jest głównym miastem Francuzów, a Wenus jest boginią miłości w rzymskiej mitologii. Czasami musisz wyjaśnić: Piękna rzecz, w której epoka była rozważana i to Taka technika artystyczna realizuje taki cel; Taka poetycka jest związana z takimi tematami i gatunkami. . . Z pewnego punktu widzenia wszystkie studia literackie reprezentują komentarz: istnieje, aby przynieść czytelnikowi zrozumieć tekst.

Po drugie, pisarz, jak wiesz, często nie rozumiem współczesnych. W końcu autor oczekuje idealnego czytnika, dla którego każdy element tekstu jest znaczący. Taki czytelnik poczuje, dlaczego w środku powieści pojawił się powieść wtyczki i dlaczego potrzebuje krajobrazu na ostatniej stronie. Jest uderzający, dla którego rzadki rozmiar i kapryśne rymowane dźwięki w jednym wierszu, a drugi jest napisany krótko i po prostu jako notatka samobójcza. Czy któryś z natury dał taki powód? Nie. Zwykający czytelnik, jeśli chcesz zrozumieć tekst, często jest w stanie "powiedzieć", co idealny czytelnik postrzegał intuicję, a dla tego jest przydatne, aby pomóc krytyce literackiej.

Wreszcie, nikt (z wyjątkiem specjalisty) nie jest zobowiązany do przeczytania wszystkich tekstów napisanych przez tego autora: Możesz bardzo kochać "wojnę i pokój", ale nigdy nie czytaj "owocem oświecenia". Tymczasem wielu pisarzy ma każdy nowy produkt - jest to nowa replika w ostatniej rozmowie. Tak więc Gogol ponownie, od najwcześniejszych do najnowszych książek, napisał o sposobach, które złe przenika na świat. Ponadto, w pewnym sensie, wszystkie literatura jest jedną rozmową, w której włączyliśmy się od środka. W końcu pisarz jest zawsze - wyraźnie lub domyślnie, dobrowolnie lub nieświadomie - odpowiada na pomysły w powietrzu. Jest dialogiem z pisarzami i myślicielami i jej erą i poprzedzającym. A z nim z kolei, współczesnych i potomków dołączą do rozmowy, interpretując swoje prace i odepchnął od nich. Aby złapać połączenie z poprzednim i późniejszym rozwojem kultury, czytelnik jest również potrzebny przez pomoc specjalisty.

Nie wymagaj od literackich badań tego, co nie jest przeznaczone. Żadna nauka nie określi, jak utalentowany przez autora: autor: koncepcja "dobrego - złego" jest poza jego wiodącym. I jest to satysfakcjonujące: Gdybyśmy mogli ściśle ustalić, jak powinien posiadać arcydzieło, dałoby to gotowy receptura dla geniuszu, a kreatywność mogłaby zostać zaprezentowana w samochodzie.

Literatura jest również konwertowana na myśl, a poczucia w tym samym czasie; Nauka - tylko na myśl. Nie uczą się cieszyć się sztuką. Naukowiec może wyjaśnić myśl autora lub sprawić, że niektóre z jego technik zrozumiały - ale nie będzie uratował czytelnika przed wysiłkami, z którymi "wejdziemy", "przyzwyczaić się do" tekstu. Przecież ostatecznie zrozumienie pracy jest korelacją go z własnym życiem i doświadczeniem emocjonalnym, a to można to zrobić tylko.

Nie gardzisz literackich badań na fakt, że nie jest w stanie zastąpić literatury: W końcu wiersze miłości nie zastączą samego uczucia. Nauka może nie być tak mało. Co dokładnie?

3 . Krytyka literacka i jego "sąsiedztwo"

Krytyka literacka składa się z dwóch dużych sekcji - teorii i wschodu o literatura rii.

Przedmiotem studiów jest taki sam: dzieła literatury artystycznej. Ale są odpowiednie dla tematu.

Dla teoretyk określony tekst jest zawsze przykładem wspólnej zasady, historyk, konkretnych zainteresowań w sobie.

Teoria literatury można zdefiniować jako próbę odpowiedzieć na pytanie: "Co to jest fikcja?" Oznacza to, jak zwykły język zamienia się w materiał sztuki? Jak literatura "praca", dlaczego jest w stanie wpłynąć na czytelnika? Historia literatury, ostatecznie zawsze odpowiadaj na pytanie: "Co to jest napisane?" Aby to zrobić, podłączenie literatury z kontekstem, który prowadzi go (historyczne, kulturowe, domowe), a pochodzenie jednego lub innego języka artystycznego, a biografia pisarza jest również badana.

Specjalna gałąź teorii literackiej jest poetyka. Pochodzi z faktu, że ocena i zrozumienie robót zmieni się, a jego werbalna tkanina pozostaje niezmieniona. Poetyka studia dokładnie to tkanina - tekst (to jest słowo w łacinie i oznacza "tkaninę"). Tekst jest z grubsza mówienie, niektóre słowa w określonej kolejności. Pupopes uczy przydzielić tych "wątków", z których jest tkany: linie i stopy, szlaki i liczby, przedmioty i znaki, epizody i motywy, tematy i pomysły ...

Łyżwy Bock, istnieje krytyka z literaturą, a czasami uważa się za część nauki literatury. Jest to uzasadnione historycznie: przez długi czas filologia była zaangażowana w starożytności, dając całą dziedzinę współczesnej krytyki literatury. Dlatego w niektórych krajach (anglo i francuskojęzyczne) nauka literatury nie jest oddzielona od krytyki (od filozofii i z dziennikarstwa intelektualnego). Tam, badania literackie są zwykle nazywane - krytykami, krytyką. Ale Rosja studiowała naukę (i filologiczną) w Niemcach: nasze słowo "krytyka literacka" jest handlem z niemieckim literaturwissensenchaft. A rosyjska nauka literatury (jak niemiecka) jest zasadniczo przeciwna do krytyki.

Krytyka jest literaturą literatury. Filolog próbuje zobaczyć cudzą świadomość za tekst, wstać do punktu widzenia innej kultury. Jeśli pisze, na przykład, o "gamiecie", jego zadaniem jest zrozumienie, czym był Hamlet dla Szekspira. Krytyk zawsze pozostaje w ramach swojej kultury: bardziej interesujące jest dla niego, aby zrozumieć, co oznacza Hamlet dla nas. Jest to całkowicie uzasadnione podejście do literatury - tylko kreatywne, a nie naukowe. "Możesz także klasyfikować kwiaty do pięknego i brzydkiego, ale co da na naukę?" - napisał krytyk literacki B. I. Yarkho.

Postawa krytyków (i pisarzy w ogóle) do krytyki literackiej jest często wrogie. Świadomość artystyczna postrzega naukowe podejście do sztuki jako próby z nieodpowiednim środkami. Jest to zrozumiałe: artysta jest po prostu zobowiązany do obrony swojej prawdy, jego wizji. Pragnienie naukowca do obiektywnej prawdy jest dla niego obcego i nieprzyjemne. Jest skłonny winić naukę w rozpadaniu się, w milczeniu, w bluźnieniu bluźnieniowym rozsądku na żywo z literatury. Filolog nie pozostaje zadłużony: ocenia pisarzy, a krytycy wydaje się lekko, nieodpowiedzialne i nie osiągają sprawy. Został dobrze wyrażony R. O. Jacobson. Amerykański Uniwersytet, na którym nauczał, zamierzałem poucić Departament Literatury Rosyjskiej Naboku: "W końcu jest wielkim pisarzem!" Jacobson sprzeciwił się: "Elephant jest także dużym zwierzęciem. Nie oferujemy mu prowadzenia departamentu zoologii! "

Ale nauka i kreatywność są w pełni zdolne do interakcji. Andrei White, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova opuścił zauważalny znak w krytyce literackiej: Intuicja artysty pomogła im zobaczyć, co poślizgnęła od innych, a nauka dała sposoby na dowody i zasadę przedstawienia ich hipotez. I odwrotnie, pisanie literackie V. B. SHKLOVSKY i YU. N. Tyanyanow napisał wspaniałą prozę, formę i treść, których były w dużej mierze określone przez ich widoki naukowe.

Wiele wątków wiąże się z literaturą filologiczną i filozofią. W końcu każda nauka, znając jego temat, jednocześnie uczy się całego świata. A urządzenie świata nie jest już nauki, ale filozofia.

Z dyscyplin filozoficznych najbliżej literatury jest estetyka. Oczywiście pytanie brzmi: "Co jest piękne?" - Nie naukowy. Naukowiec może studiować, jak na to pytanie odpowiedziało w różnych stuleciach w różnych krajach (jest to całkowicie filologiczny problem); Może zbadać, jak i dlaczego osoba reaguje na takie przedmioty artystyczne (jest to problem psychologiczny), "ale jeśli sam zaczyna mówić o naturze pięknej, nie zrobi z nauki, a filozofia (pamiętamy:" Dobrze - Bad "- nie koncepcje naukowe). Ale jednocześnie jest po prostu zobowiązany odpowiedzieć na to pytanie - w przeciwnym razie nie ma nic do przybycia do literatury.

Inną dyscypliną filozoficzną, która nie jest obojętna dla nauki o literaturze, jest GNOGEOLY, Syrena teoria wiedzy. Czego uczymy się przez artystyczny tekst? Czy to okno do świata (w cudzej świadomości, w innej kulturze) - lub lustro, w którym jesteśmy odzwierciedlone i nasze problemy?

Żadna odpowiedź nie jest indywidualnie zadowalająca. Jeśli praca jest tylko oknem, przez którą widzimy coś obcych do nas, czy jesteśmy w rzeczywistości przypadkami innych ludzi? Jeśli książki stworzyły wiele wieków, są w stanie nas martwić - oznacza to, że zawierają coś, co i mamy dotyczyć.

Ale jeśli główną rzecz w pracy jest to, co widzimy, autor jest dotknięty. Okazuje się, że możemy inwestować w tekst jakichkolwiek treści - aby przeczytać, na przykład "karaluch" jako teksty miłości, a "Nightingale Garden" - jako polityczna Agita. Jeśli tak nie jest - oznacza to, że zrozumienie jest prawdziwe i niepoprawne. Każda praca jest wielofunkcyjna, ale jego znaczenie znajduje się w niektórych granicach, co w zasadzie może zarysować. To trudne zadanie filologa.

Historia filozofii jest ogólna dyscyplina jako filologiczna, jako filozoficzna. Tekst Arystotelesa lub Chaadajewa wymaga tego samego badania co tekst ESHIL lub Tołstoj. Ponadto historia filozofii (zwłaszcza rosyjska) jest trudna do oddzielenia od historii literatury: Tołstoja, Dostoevsky, Tyutchev - największe postacie w historii rosyjskiej myśli filozoficznej. I odwrotnie, pisma Platona, Nietzsche lub o. Pavel Florensky należy nie tylko filozofii, ale także prozą artystyczną.

Nie istnieje naukę naukę: dziedzina jego aktywności zawsze przecina się z sąsiednimi obszarami wiedzy. Najbliższa krytyka literacka jest oczywiście językoznawstwo. "Literatura jest najwyższą formą egzystencji językowej", powiedzieli poeci więcej niż raz. Jego badanie jest nie do pomyślenia bez subtelnej i głębokiej wiedzy o języku - jak bez zrozumienia rzadkich słów i rewolucji ("po drodze, palny biały kamień" jest co?), Więc bez wiedzy w dziedzinie fonetyki, morfologii i tak dalej .

Graniczy z literaturą krytyki i historią. Gdy filologia była na ogół dyscyplina pomocnicza, która pomogła historykowi w pracy ze źródłami pisemnymi, a taka pomoc historyk jest konieczna. Ale historia pomaga filologowi zrozumieć erę, gdy autor pracował. Ponadto historyczne pisma były częścią fikcji: Książki Herodotusa i Julii Cezar, Rosyjskie kroniki i historia państwa rosyjskiego "N. M. Karamzin - wybitne zabytki prozy.

Artificialism - ogólnie zaangażowany w prawie tak samo jak studia literackie: W końcu literatura jest tylko jednym z rodzajów sztuki, tylko najlepsza studiowana. Sztuka rozwijają się ze sobą powiązane, stale wymieniane pomysły. Więc romantyzm - epoka jest nie tylko w literaturze, ale także w muzyce, malarstwie, rzeźbie, nawet w sztuce w ogrodzie. I raz powiązany ze sztuką, połącz swoje badanie.

Ostatnio kulturologia szybko się rozwija - obszar na skrzyżowaniu historii, sztuki i literackich studiów. Bada relacje takich różnych obszarów jak zachowanie domowe, sztuki, nauki, romans wojskowy itp. W końcu wszystko się rodzi z tej samej ludzkiej świadomości. I w różnych epokach i w różnych krajach widzi inaczej i odzwierciedla świat. Klutkowe dąży do znalezienia i sformułowania najgłębszych pomysłów na temat świata, o miejscu człowieka we wszechświecie, o pięknym i brzydkim, o dobrych i złach, które podkreślają kulturę. Mają własną logikę i znajdują odzwierciedlenie we wszystkich dziedzinach działalności człowieka.

Ale ta pozornie daleko od literatury obszar jako matematyka nie jest oddzielona od filologii nieprzepuszczalnej wielkości. Metody matematyczne są aktywnie stosowane w wielu dziedzinach badań literackich (na przykład teksturę). Niektóre problemy filologiczne mogą przyciągnąć matematykę jako dziedziny stosowania swoich teorii: więc akademikiem A. N. Kolmogorov, jeden z największych matematyków nowoczesności, był zaangażowany w wiele poetyckich rytmu, w oparciu o teorię prawdopodobieństwa.

Wymień wszystkie obszary kultury, w taki czy inny sposób związany z badaniami literacką, nie ma sensu: nie ma takiego obszaru, który byłby całkowicie obojętny. Filologia jest pamięć o kulturze, a kultura nie może istnieć, utrata pamięci przeszłości.

4. W sprawie dokładności studiów literackich

W literaturze istnieje szczególny kompleks o własnej niższości, spowodowany faktem, że eno nie należy do kręgu nauk dokładnych. Zakłada się, że wysoki stopień dokładności w każdym przypadku służy jako znak "stosunków naukowych". Stąd różnorodne próby podporządkowania literackiej krytyki dokładnej metodologii badania i nieuchronnie związane z nimi ograniczenia zakresu badań literackich, które nadają mu mniej lub mniej komory.

Jak wiadomo, aby teoria nauki była uznana za dokładne, jego uogólnienia, wnioski, dane powinny być oparte na niektórych jednorodnych elementach, z którymi można wytworzyć różne operacje (kombinatoryczne, matematyczne, w tym). W tym celu musi być sformalizowany.

Ponieważ dokładność wymaga formalizacji wielkości badania i samego badania, wszystkie próby stworzenia dokładnej metodologii badania w krytyce literackiej są w jakiś sposób związane z pragnieniem sformalizowania materiału literatury. W tym pragnieniem chcę to podkreślić od samego początku, nie ma nic dziobowego. Każda wiedza jest sformalizowana, a sama wiedza sformalizuje materiał. Formalizacja staje się nieważna tylko wtedy, gdy przymusowo przypisuje materiał do materiału dokładności, że nie posiada i zasadniczo nie może posiadać własnego.

Dlatego głównymi zastrzeżeniem różnego rodzaju nadmiernych próby sformalizowania materiału literatury przechodzą ze wskazań, że materiał nie jest podatny na formalizację ogólnie lub konkretnie proponowany typ formalizacji. Najczęstsze błędy obejmują próbę dystrybucji formalizacji materiału odpowiedniego tylko dla niektórych jej części, dla wszystkich materiałów. Przypomnij sobie zatwierdzenie formalistów z lat 20. XX wieku, że literatura jest tylko formą, nie ma w nim forma, i powinno być badane tylko jako formularz.

Nowoczesny konstrukcyjny (mam na myśli wszystkie jego liczne oddziały, z którymi musimy być uważani za coraz więcej), wielokrotnie podkreślał ich związek z formalizmem lat 20s, w swojej istocie znacznie szerszym formalizmem, ponieważ daje możliwość studiowania nie tylko Forma literatury, ale oczywiście konserwacja - oczywiście sformalizowanie tej zawartości, podporządkowanie treści badanych terminologicznych wyjaśnień i konstrukcji. Umożliwia to obsługę z treścią zgodnie z zasadami formalnej logiki z uwalnianiem "okrutnego stworzenia" w stale poruszającym się, zmieniając obiekty. Dlatego nowoczesny strukturalizm nie może być w ogólnym planie metodologicznym do formalizmu. Structuralism jest znacznie szerszy przechwytywanie treści literatury, sformalizowania tej zawartości, ale nie zmniejszając go do formularza.

Należy jednak pamiętać. Próbując zdobyć dokładność, niemożliwe jest dążenie do dokładności jako takiego i jest niezwykle niebezpieczne, aby wymagać materiału takiego stopnia dokładności, która w niej nie jest i nie może być w swym naturze. Dokładność jest potrzebna do tego stopnia, że \u200b\u200bjest dozwolona przez charakter materiału. Nadmierna dokładność może być przeszkodą dla rozwoju nauki i zrozumienia stworzenia sprawy.

Krytyka literacka powinna dążyć do dokładności, jeśli chce pozostać naukę. Jednak wymóg dokładności zwiększa kwestię stopnia dopuszczalnego w literaturze dokładności i możliwej dokładności w badaniu niektórych obiektów. Jest to przynajmniej niezbędne, aby nie próbować mierzyć poziomu, rozmiaru i objętości wody w oceanie z milimetrach i gramów.

Co w literaturze nie można sformalizować, gdzie granice formalizacji i jaki jest stopień dokładności? Kwestie te są bardzo ważne i muszą być rozwiązane, aby nie tworzyć brutalnych konstrukcji i strukturalizacji, gdzie jest niemożliwe w naturze samego materiału.

Ograniczę ogólne formułowanie kwestii stopnia dokładności materiałów literackich. Przede wszystkim konieczne jest wskazanie, że zwykły obraz opozycji literackiej kreatywności przemocy nauki jest nieprawidłowe. Nie w obrazach grafiki powinna szukać ich niedokładności. Faktem jest, że każda dokładna nauka korzysta z obrazów, pochodzi ze zdjęć i ostatnio coraz coraz częściej kurortuje się do istoty wiedzy naukowej świata. Fakt, że w nauce nazywany jest modelem, jest to obraz. Stworzenie tego lub wyjaśnienie zjawiska, naukowca buduje model - obraz. Model atomowy, model cząsteczki, model Positron itp. - Wszystkie te obrazy, w których naukowca uosabia jego domysły, hipotezy, a następnie dokładne wnioski. Liczne badania teoretyczne poświęcone są wartością obrazów w nowoczesnej fizyce.

Kluczem do nieścisłości materiału artystycznego leży w innym obszarze. Artystyczna kreatywność "niedokładna" w zakresie, w jakim jest wymagana do dołączenia czytnika, widza lub słuchacza. Potencjalne stworzenie jest układane w jakiejkolwiek pracy artystycznej. Dlatego odwrót od licznika jest niezbędny do kreatywnego pojednania przez czytelnika i słuchacza rytmu. Styl Retreats są niezbędne do kreatywnego stylu percepcji. Niedokładność obrazu jest niezbędna do uzupełnienia tego obrazu kreatywne postrzeganie czytnika lub widza. Wszystkie te i inne "niedokładności" w pracach artystycznych wymagają ich badania. Wymagają swoich badań niezbędnych i dopuszczalnych wymiarów tych niedokładności w różnych erach i wśród różnych artystów. Dopuszczalny stopień formalizacji sztuki zależy od wyników tego badania. Jest to szczególnie trudne do radzenia sobie z treścią pracy, która w jednym stopniu lub innym pozwala na formalizację i jednocześnie nie pozwala na to.

Structuralism w badaniach literackich może być owocna tylko z wyraźną podstawą do możliwych obszarów jego stosowania i możliwych stopni formalizacji jednego lub innego materiału.

Do tej pory strukturalizm dowodzi jego możliwości. Jest na etapie wyszukiwania terminologicznego iw eksperymentalnym etapie budowy różnych modeli, w tym własny model - konstrukcyjny jako nauka. Nie ma wątpliwości, że jak w każdej pracy eksperymentalnej większość eksperymentów będzie nieudana. Jednak wszelkie porażki eksperymentu jest pod pewnym szacunkiem i szczęście. Niepowodzenie powoduje odrzucenie wstępnej decyzji, model wstępny i częściowo sugeruje ścieżki nowych wyszukiwań. Te wyszukiwania nie powinny przesadzać możliwości materiału, powinny być oparte na badaniu tych możliwości.

Należy zapłacić za bardzo strukturę literackiej nauki jako nauki. Zasadniczo krytyka literacka jest całym krzewem różnych nauk. To nie jest jedna nauka, ale różne nauki połączone przez jednego materiału, pojedynczego przedmiotu studiów - literatura. W tym względzie krytyka literacka zbliża się do nauki jako geografii, oceanografii, edukacji środowiskowej itp.

Różne strony mogą być badane w literaturze, aw ogóle różne podejścia są możliwe do literatury. Możesz zwiedzić biografie pisarzy. Jest to ważna część studiów literackich, ponieważ w biografii pisarza, wiele wyjaśnień jego prac jest ukrytych. Możesz angażować się w tekst tekstu prac. Jest to ogromny obszar, który obejmuje różne podejścia. Te różne podejścia zależą od tego, jaki produkt jest badany: praca osobistej kreatywności lub bezosobowej, aw tym drugim przypadku - istnieje pisemna praca (na przykład średniowieczny, którego tekst istniał i zmienił wiele stuleci) lub ustny (Teksty epickich, lirycznych piosenek itp.). Możesz zajmować się źródłami literackimi i archeografią literacką, historyografią badanie literatury, bibliografii literackiej (podstawą bibliografii jest również specjalną nauką). Specjalna powierzchnia nauki jest porównawcza krytyka literacka. Innym specjalnym obszarem jest memorandum. Nie wyczerpałem i mniejszej części możliwych badań naukowych literatury, specjalnych dyscyplin literackich. I to właśnie powinieneś zwrócić na poważną uwagę. Specjalna dyscyplina, która studiuje jeden lub inny obszar literatury, tym bardziej dokładny i wymaga poważniejszych metodowych szkoleń specjalisty.

Najbardziej dokładne dyscypliny literackie są takie same specjalne.

Jeśli ustawisz całą krzew literackimi dyscypliny w postaci niektórych róży, w środku, które będą dyscypliny zaangażowane w najbardziej ogólne kwestie interpretacji literatury, okazuje się, że dalej od centrum, dyscyplina będzie bardziej precyzyjne. Literacka "Rose" dyscypliny ma pewną sztywną peryferię i mniej sztywnego rdzenia. Jest zbudowany jako każdy organiczny korpus, z kombinacji twardych żeber i twardych peryferii o bardziej elastycznych i mniejszych częściach centralnych.

Jeśli usuniesz wszystkie "nie sztywne" dyscypliny, to "twarde" stracą znaczenie jego istnienia; Jeśli, przeciwnie, usuń "twarde", dokładne specjalne dyscypliny (takie jak studiując historię tekstu prac, badanie życia pisarzy, memorandum itp.), Wtedy centralne rozważanie literatury nie tylko straci Dokładność - wszystko zniknie w chaosu arbitralności różnych niezachwianych szczególnych rozważań kwestii założeń i domysłach.

Rozwój dyscyplin literackich powinien być harmonijny, a ponieważ specjalne dyscypliny literackie wymagają więcej szkoleń od specjalisty, szczególną uwagę należy zwrócić w organizacji procesów edukacyjnych i naukowców. Specjalne dyscypliny literackie gwarantują pożądany stopień dokładności, bez którego nie ma żadnych konkretnych badań literackich, ostatnie z kolei, wspiera i podaje dokładność.

5. Literatura jako rodzaj sztuki.

Miejsce literatury w wielu innych sztukach

Literatura działa ze słowem - jego główna różnica z innych sztuk. Znaczenie słowa zostało podane w Ewangelii - boska idea istoty słowa. Słowo jest głównym elementem literatury, związek między materiałem a duchowym. Słowo jest postrzegane jako suma tych wartości, którą dała mu kultura. Poprzez słowo jest przeprowadzane ze wspólną w kulturze świata. Kultura wizualna jest taka, że \u200b\u200bmożna postrzegać. Kultura słowna - więcej spełnia potrzeby osoby - Słowo, dzieło myśli, tworzenie osoby (świata podmiotów duchowych).

Istnieją kulturowe kulki, które nie wymagają poważnego związku (filmy Hollywood nie wymagają wielkich zwroty wewnętrznej). Istnieje literatura na głębokości, która wymaga głębokiego związku, doświadczenia. Prace odniesień są głębokie przebudzenie siły wewnętrznej osoby na różne sposoby, ponieważ literatura ma materiał. Literatura jako sztuka słowa. Lessing w jego traktacie o Laocoon podkreślał arbitralność (konwencja) znaków i nieoralnej natury literatury, chociaż rysuje zdjęcia życia.

Dobrze jest przenoszona w fikcji, za pomocą słów. Jak pokazano powyżej, słowa w jednym lub innym języku narodowym są znakami symbolami pozbawionymi obrazów. W jaki sposób te znaki znaki stają się znakami (ikonicznych znaków), bez których literatura jest niemożliwa? Zrozumieć, jak to się dzieje, idee wybitnego filologa rosyjskiego A.A. Pothebni. W swojej pracy "Myśli i język" (1862) podkreślił wewnętrzną formę w słowie, czyli jego najbliższe znaczenie etymologiczne, sposób, w jaki wyraża się treść słowa. Wewnętrzna forma słowa daje kierunek umysłu słuchania.

Sztuka jest taką samą kreatywnością jak słowo. Poetycki obraz służy jako połączenie między zewnętrzną formą a znaczeniem, pomysł. W figuratywnym słowie jego etymologia odradza się i zaktualizowana. Naukowiec argumentował, że obraz powstaje na podstawie stosowania słów w ich wartości figuratywnej i zdecydowała poezję jako alegorię. W przypadkach, w których nie ma alegorii w literaturze, słowo, które nie ma wartości symbolicznej, nabywa go w kontekście, wpadając w środowisko artystycznych obrazów.

Hegel podkreślił, że treść dzieł sztuki werbalnej staje się poetycka dzięki swojej transmisji, "mowy, słowach, pięknej z punktu widzenia języka z ich kombinacją". Dlatego potencjalnie wizualny początek w literaturze jest wyrażony pośrednio. Nazywa się, że plastik werbalny.

Podobny obraz pośredni jest własnością równą zakresie literatury Zachodniej i Wschodniej, teksty, EPO i dramatu. Jest to szczególnie szeroko reprezentowane w dziedzinie Słowo Arabskiego Wschodu i Azji Środkowej, w szczególności ze względu na fakt, że obraz ludzkiego ciała w obrazie tych krajów jest zabroniony. Arabska poezja XXI wieku przejęła, oprócz zadań czysto literackich, jest również rola sztuk pięknych. Dlatego wiele w nim jest "zadaszony obraz", zmuszony do zwrócenia się do słowa. Europejska poezja, a także pomocą słowa rysuje sylwetkę i przesyła farby:

Na bladoniebieskim szkliwa, co myślała w kwietniu,

Gałęzie brzozy

I niezauważalnie wieczór.

Wzór jest szlifowany i mały,

Zamarzł cienką siatkę,

Jak na płytce porcelanowej, rysując metro

Ten wiersz O. Mandelstam jest rodzajem akwareli werbalnej, ale malowniczy początek jest tutaj podporządkowany przez zadanie czysto literackiego. Wiosna krajobraz - tylko powód do myślenia o świecie stworzonym przez Boga i dzieło sztuki, która jest zmaterializowana w rzeczach stworzonych przez człowieka; Na temat kreatywności artysty. Start wizualny jest nieodłączny i epicki. Talent malowania w słowie posiadał O. De Balzac, Vajania - I. A. Goncharov. Czasami zdjęcia w epickich pracach są wyrażone jeszcze bardziej pośrednio niż w wierszach cytowanych powyżej i w powieściach Balzac i Goncharova, na przykład przez kompozycję. W ten sposób struktura historii jest Shmeleva "Człowiek z restauracji", składająca się z małych gestocków i żywego zorientowanego kanonu, przypomina kompozycję żywych ikon, w środku, którego jest figura świętego i wokół Perymetr - znaczki, opowiadając o swoim życiu i działa.

Taka manifestacja drobibusa ponownie podporządkowana problemem czysto literackiego: daje narrację specjalnej duchowości i uogólnienia. Nie mniej ważne niż plastik werbalny-artystyczny, nadrukowany w literaturze innego - aby obserwować zmianę, niewidoczne, czyli obrazy, z których malarstwo odmawia. Są to refleksje, doznania, doświadczenia, przekonania, - wszystkie aspekty wewnętrznego świata człowieka. Sztuka słowa jest sfera, w której zostały wyłonione, uformowane i dotarły do \u200b\u200bwielkiej perfekcji i udoskonalenia obserwacji nad ludzką psychiką. Zostały przeprowadzone przy użyciu takich formularzy mowy jako dialogów i monologów. Nadrukowana ludzka świadomość z mową jest dostępna dla pojedynczego rodzaju sztuki - literatura. Literatura artystyczna w wielu sztukach

W różnych okresach rozwoju kulturowego ludzkości literatura podjęła inne miejsce w wielu innych rodzajach sztuki - od prowadzenia do jednego z tych ostatnich. Wynika to z dominacji jednego lub innego kierunku literatury, a także stopień rozwoju cywilizacji technicznej

Na przykład zabytkowe myśliciele, artystów renesansowych i klasycystów były przekonani o korzyściach z rzeźby i malowania przed literaturą. Leonardo da Vinci opisał i przeanalizował sprawę odzwierciedlającą renesansowy system wartości. Kiedy poeta podniósł Król Matvey Poem, chwalący dzień, w którym się urodził, a malarz był portretem zwolnionego monarchy, wtedy król preferował zdjęcie książki i stwierdził do poety: "Daj mi coś, co ja widział i dotknąć, a nie tylko słuchaj, i nie boli mojego wyboru za umieszczenie pracy pod łokciem, a praca malarstwa trzyma oba ręce, jadąc mu oczy: w końcu ręce siebie przyszli służyć Bardziej godne uczucie niż przesłuchanie "Ta sama postawa powinna być między nauką malarzem a nauką poety, która istnieje między odpowiednimi uczuciami, których są wykonane". Bliski punkt widzenia jest również wyrażony w traktacie "krytyczne refleksje na poezji i malarstwie" wczesnym francuskim oświecą J. B. Duib. Jego zdaniem powody są mniej silne niż w malarstwie, moc poezji polegają na braku widoczności w obrazach poetyckich i sztuczności (konwencji) znaków w poezji

Romans w pierwszej kolejności wśród wszystkich rodzajów sztuk umieszczonych poezji i muzyki. W związku z tym położenie F. V. Sushing, który widział w poezji (literaturze), "ponieważ jest to kreatywne pomysły", "istota całej sztuki". Symboliści uważali muzykę najwyższej formy kultury

Jednakże, już w XVIII wieku, inna tendencja powstała w europejskiej estetyce - nominacje w pierwszym miejscu literatury. Jego fundacje zmieniły laite, które widziałoby zalety literatury przed rzeźbą i malowaniem. Następnie ten trend został dany opalanie Hegla i Belinsky. Hegel twierdził, że "w sztuce werbalnej w odniesieniu do obu jej treści, a metoda prezentacji jest niezmiernie szerszym polem niż wszystkie inne sztuki. Wszelkie treści są wchłaniane i utworzone przez poezję, wszystkie obiekty ducha i przyrody, wydarzenia, historii, aktów, działań, stanów zewnętrznych i wewnętrznych ", poezja jest" uniwersalna sztuka ". Jednocześnie, w tej kompleksowej zawartości literatury, niemiecki myśliciel widział swoją znaczną wadą: było w Poezji, na Hegelu, "sama sztuka zaczyna rozkładać się i nabywać dla wiedzy filozoficznej do przejścia na pomysły religijne jako takie, jak jak również proza \u200b\u200bnaukowego myślenia. " Jednak jest mało prawdopodobne, że te cechy literatury zasługują na skargi. Apel Dante, W. Szekspira, I. V. Gute, A. S. Pushkin, F. I. Tycheva, L. N. Tołstoja, F. M. Dostoevsky, T. Manna do kwestii religijnych i filozoficznych pomogło stworzyć arcydzieła literackie. Podążając za Hegelową Literatury Mistrzostw przed różnymi rodzajami sztuki, V. G. Belinsky

"Poezja jest najwyższym rodzajem sztuki. Poezja jest wyrażona w darmowym ludzkim słowie, które jest również dźwiękowe, a obraz i pewna, wyraźnie ujawniona wydajność. Dlatego poezja obejmuje wszystkie elementy innych sztuk, jakby nagle używa i nierozerwalnie przez wszystkie środki, które są rozrywane od siebie sztuki. " Ponadto pozycja Belinsky'ego jest jeszcze bardziej ośrodek literacki, niż hegel: rosyjski krytyk, w przeciwieństwie do niemieckiej estetyki, nie widzi niczego w literaturze, co uczyniłoby to mniej znaczące niż inne rodzaje art

OHN był podejściem N. G. Chernyshevsky. Po udzieleniu odpowiednich możliwości literatury, zwolennik "prawdziwej krytyki" napisał jednocześnie, że, ponieważ, w przeciwieństwie do wszystkich innych sztuk, działa na fantazji, "siła i jasność subiektywnego wrażenia poezji jest daleko tylko rzeczywistość, ale także wszystkich innych sztuk ". W rzeczywistości literatura ma swoje słabości: Oprócz wynalazku, konwencje obrazów słownych, jest to również język krajowy, na którym zawsze tworzone są dzieła literackie, a potrzeba tłumaczenia ich na inne języki.

Nowoczesna theorist ocenia możliwości słowa Sztuki bardzo wysokiej: "Literatura jest" pierwsza wśród równych "sztuki".

Mytologiczne i Literackie historie i motywy są często oparte na wielu dziełach innych rodzajów sztuki - malarstwa, rzeźb teatru, baletu, opery, pop, muzyki oprogramowania, kina. Jest to taka ocena możliwości literatury na prawdziwie obiektywna.

Wniosek

Dzieła sztuki stanowią niezbędne przynależność do życia i oddzielnej osoby i społeczeństwa ludzkiego jako całości, bo służą ich interesom.

Nie możemy określić jednej osoby nowoczesnej społeczeństwa, które nie kocha, rozważyć obrazy, słuchaj muzyki, przeczytaj dzieła fikcji.

Kochamy literaturę dla ostrych myśli, szlachetnych impulsów. Otwiera nam świat piękna i duszy osoby, która prowadzi walkę o wysokie ideały.

Nauka literatury to studia literackie. Obejmuje różne obszary literatury uczenia się i na obecnym etapie rozwoju naukowego dzieli się na niezależnych dyscyplin naukowych jako teorii literatury, historii literatury i krytyki literackiej.

Krytyka literacka często staje się sferą interpretacji, ideologii i formułuje pomysłów podyktowanych interesami liderów, stron, struktur państwowych. Niezależność od nich niezbędny warunek stosunków naukowych. Nawet w najtrudniejszych czasach, dzieła M. Bakhtina, A. Loseva, Y. Lotman, M. Polyakova, D. Likhacheva, została wyróżniona między niezależnością, D. Likhacheva, która gwarantowała badania i zeznany do życia w społeczeństwie i być wolne nawet z reżimu totalitarnego.

Bibliografia

1. Borev Yu.B. Estetyka: w 2 tony. Smoleńska, 1997. T. 1.

2. Lessing G.e. Laocoon lub na granicach malarstwa i poezji. Moskwa., 1957.

3. Florensky P.a. - Analiza przestrzenności i czasu w dzieł artystycznych i wizualnych. - Moskwa., 1993.

4. L.L. Ivanova - lekcje, studia literackie - Murmansk, 2002.

5. N. Karnuk - Literatura - Moskwa

6. E. Erokhina, E. IMNSunov, Drop; 2004, - duży katalog dla uczniów i uczniów

7. Teoria literatury Encyklopedia-Astrare-2003,

8. A. Timofeev-Słownik terminów literackich - Moskwa Savat-1974,

9. N. Glyaev - Teoria literatury - Podręcznik - Moskwa - Wyższa Szkoła - 1985,

10. Www. Odniesienie. Ru.

11. Www. bankreferatov. Ru.

12. www. 5Balnov. Ru.

13. www. ytchebnik. Ru.

14. www. Strefa Edu. netto.

Podobne dokumenty

Krytyka literacka jako nauka literatury. Fabuła i skład pracy literackiej. Główne kierunki literatury, jego gatunki. Małe gatunki (powieść, historia, bajka, bas, esej, esej). Różnice koncepcji języka literackiego i języka literatury.

cheat Arkusz, dodano 03.11.2008


streszczenie dodany 28.06.2003


Pojawienie się starożytnej literatury rosyjskiej. Okresy historii starożytnej literatury. Heroiczne strony starej literatury rosyjskiej. Rosyjski pisanie i literatura, edukacja szkolna. Dzieci i historie historyczne.

abstrakcyjny dodany 20.11.2002


Literatura jako jeden ze sposobów opanowania otaczającego świata. Historyczna misja starej literatury rosyjskiej. Wygląd kroników i literatury. Pisanie i oświecenie, folklorystyczny, krótki opis zabytków starej literatury rosyjskiej.

abstrakcyjny, dodany 26.08.2009


Teoria literatury jako nauki i sztuka zrozumienia. Grafika jako dialektyczna jedność treści i kształtu. Problem stylu w nowoczesnym literackim. Oryginalność konfliktu w epickich, dramatycznych i lirycznych pracach.

cheat Arkusz, dodano 05.05.2009


Istota biblioteki. Wartość literatury artystycznej w bibliotece. Metody korzystania z fikcji. Zalecenia i wymagania dotyczące wyboru literatury. Program na badanie prac z ciotką biblioteki.

coursWork, dodano 07/02/2011


Humanizm jako główny źródło siły artystycznej rosyjskiej literatury klasycznej. Główne cechy kierunków literackich i etapów rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i twórcza ścieżka pisarzy i poetów, globalne znaczenie rosyjskiej literatury XIX wieku.

streszczenie dodany 12.06.2011


Style i gatunki literatury rosyjskiej XVII wieku, jego specyficzne cechy inne niż współczesna literatura. Rozwój i transformacja tradycyjnych gatunków historycznych i agiograficznych literatury w pierwszej połowie XVII wieku. Proces demokratyzacji literatury.

zajęcia, dodano 12/20/2010


Okres starożytnej literatury rosyjskiej. Proza oratoriczna, słowo i nauczanie jako różnorodność gatunku elokwencji. Pismo Święte starożytne rosyjskie książki. Historyzm starożytnej literatury rosyjskiej. Język literacki starożytnej Rosji. Literatura i pisanie Veliky Novgorod.

abstract, dodał 01/13/2011


Krytyka literacka w systemie wiedzy naukowej. Miejsce filozofii jako nauki w strukturze wiedzy naukowej. Główne trendy w rozwoju literatury amerykańskiej XX XX wieku. Tworzenie amerykańskiej powieści społecznej. Realistyczny kierunek w literaturze.

Bibliografia:

Funkcje fikcji. Pojęcie artystycznego obrazu.

Sztuka jest nieodłączna w swoim wyjątkowym sposobie odbicia rzeczywistości - artystycznego obrazu. Artystyczny obraz jest wynikiem zrozumienia artysty jakiegokolwiek istotnego procesu. Obraz staje się artystycznym, gdy udziela fantazję autora zgodnie z jego wewnętrzną koncepcją artystyczną. Każdy obraz jest emocjonalny i wyjątkowy. Po raz pierwszy termin "artystyczny obraz" używany Goethe.

Literatura artystyczna jest procesem duchowym, który wykonuje wiele funkcji:

1) poznawczy (pomaga znać świat, społeczeństwo, naturę, sam);

2) Komunikatywny (język prac artystycznych opiera się na systemie symboli, co pozwala na to, że jest środkiem komunikacji pokoleń);

3) szacowany (każda praca literacka bezpośrednio lub pośrednio daje ocenę nowoczesności);

4) estetyczny (zdolność literatury wpływa na poglądy ludzi, tworzą swoje gusta artystyczne, prośby duchowe);

5) emocjonalny (ma wpływ na uczucia czytelnika, grawerowanie go);

6) Edukacyjna (książka przenosi wiedzę duchową, przynosi osobę).

Oryginalność literatury w ramach sztuki. Różnica literatury z innych rodzajów sztuki.

Fikcja wiąże się z innymi typami sztuki. Najważniejszym z nich malowanie i muzyka.

W czasach starożytnych, słowo i obraz zostały oznaczone pełną jednością: słowo było obrazem, a obraz jest słownie (starożytne egipskie freski z piktogramami) - tekst narracyjny (narracja). Ale jako ewolucja ludzkiego myślenia słowo stało się bardziej abstrakcyjne.

Nowoczesna nauka twierdzi, że istnieje ścisłe połączenie między słowem a obrazem. Ale obraz słowny postrzega subiektywnie i malownicze - konkretnie.

Z jednej strony muzyka jest blisko literatury. W starożytności muzyka i teksty były postrzegane jako całość. Z drugiej strony, poetyckie słowo, wchodzące w zakres muzyki traci konkretność, a jego percepcja przepływa poza stowarzyszeniami wizualnymi. Jednym z zadań poezji jest wyrażenie doświadczenia przy pomocy wolnego obrotu, a muzyka ma wpływ na emocje.

Koncepcja treści i formy w krytyce literackiej, ich połączenie.

Formularz - jak ta zawartość jest prezentowana przed czytnikiem.

Główną cechą pracy literackiej jest relacja formularza i treści.

Każdy pisarz podświadomie próbuje osiągnąć jedność treści i formularzy: do inteligentnych myśli, które próbuje wybrać dobry, piękny obraz. Krytyk literacki jest prawie niemożliwy do zbudowania nawet przybliżonego schematu tworzenia tekstu. Pisarz jest wyjątkową osobą i tworzenie typologii swoich dzieł jest niemożliwe.

Temat (grecki. - Co jest oparte na podstawie) jest przedmiotem artystycznego wizerunku i wiedzy artystycznej.

Tematem jest krąg wydarzeń tworzących fundament dzieł literackich.

Tematy sztuki:

Główny temat,

Prywatny temat.

Główne i prywatne tematy tworzą temat pracy.

Przedmiotem wiedzy w literaturze staje się tak zwanym motywami wiecznymi. Eternal Theme jest kompleksem znaczącym dla ludzkości w całej epoce zjawisk (tematu sensu życia, tematu śmierci, miłości, wolności, długu moralnego).

Tekst tematów związanych z powszechnymi zjawiskami uniwersalnymi, wiecznie kategoriami - tematy filozoficzne.

Pomysł (grecki. - Co można zobaczyć). Termin ten przyszedł do literackiej krytyki filozofii, gdzie pomysł jest synonimem słów "myśli". W literaturze pomysł nie jest tylko suchym naukowym, ale uogólniającym symbolem emocjonalnym. Jest to rodzaj stopu ogólnej myśli i zmysłów pisarza - Pafos. Pafos obejmuje ocenę autora.

Treści literackie jest w trakcie teki literackiego.

Problem (grecki - zadanie) jest głównym pytaniem o pracę.

Problem:

Główny

Prywatny.

Główne i prywatne problemy tworzą problem prac artystycznych.

Problemy:

Społeczny

Idean-Polityczny

Filozoficzny

Morał.

Dramat jako narodziny literatury.

dramat Lit-Rhine, w którym, jak w epickim, istnieje system znaków, dramat nieodłączny konflikty między bohaterami, fabuła. Schelovka ujawnia się poprzez wydarzenia, działania, walki. Fitness: Nie ma długiego opisu. Autor jest objawiony W bezpośredniej formie, natura jest ujawniona w wystąpieniach Зновановная dramat-działanie w teraźniejszości. Easssment jest pokazywana przez konflikt i leży w centrum pracy. Dialog - główne środki rozwoju, konflikt. Monologa-mowa skierowana do siebie , inne. W przeciwieństwie do dialogu, monolog nie zależy od replików odpowiedzi. Dramatyczny rodzaj Lit-Ry ma trzy gatunki: tragedia, komedia, dramat (w wąskim sensie) Tragedia-goat piosenka, opiera się na tragiczności bohora znaki. W tragedii rzeczywistość jest przedstawiona jako grupa wewnętrznych sprzeczności danej osoby. Wspólnota zabawnej piosenki. Sytuacje w zabawnych formach zwanych w Dr Grecji, założyciela Arystophanu. Jest wysoki i domowy. Gracz - gra gracza ostry konflikt, który nie jest tak wzniesiony, bardziej wylądowany, zwykły, a nie tracony Związek, Krnflika rozwiązuje, rozdzielczość zależy od osobistej woli osoby. W Rosji iw Europie gatunek dramatyczny rozprzestrzenił się w XVIII wieku, Meshchrzsk Dramat, Lyrich, Document, Epic Drama był popularny.

Krytyka literacka jako nauka. Cele i cele nauki o strukturze literatury badań literackich (sekcje nauki o literaturze).

Krytyka literacka to nauka o literaturze artystycznej, jego pochodzenia, podmiotu.

Głównym obiektem jest ludzkie słowo w artystycznej, figuratywnie ekspresyjnej funkcji.

Ta nauka wymaga dużej rangi badacza.

Nowoczesna krytyka literacka:

1) teoria literatury (badania charakter kreatywności werbalnej, rozwija się i systematyzuje prawa i koncepcje fikcji);

2) Historia literatury (historia pojawienia się i zmiana kierunków literackich, przepływów, szkół, okresów, badania oryginalności różnych literatury krajowej);

3) krytyka literacka (zajmuje się analizą i oceną nowych, nowoczesnych dzieł sztuki; Krytyk literacki - Mediator na żywo na ścieżce literackiej pracy od autora do czytelnika: pisarz jest zawsze ważny, aby wiedzieć, jak jego praca jest postrzegana i Krytyka czytelnika pomaga zobaczyć zalety i wady współczesnej pracy.

Tak więc w krytyce literackiej istnieje ścisły związek wszystkich trzech dyscyplin: krytyka opiera się na danych teorii i historii literatury, a tym ostatni wziąć pod uwagę i zrozumieć doświadczenie krytyki.

2. Widoczność badań literackich z sąsiednimi dyscyplinami naukowymi. Scielece pomocnicze w badaniach literackich.

Krytyka literacka jako nauka jest ściśle w kontakcie z takimi sąsiednimi naukami jako językoznawstwo (językoznawstwo), filozofia i psychologia:

1) Komunikacja z literatury literatury literatury jest spowodowana ogólnością przedmiotu studiów: zarówno krytyki literacką, jak i językoznawstwo studiują język ludzki, ale językoznawstwo odmawia ustawy budowania dowolnego tekstu, a badania literackie badają artystyczny tekst w całości Kolektor gatunku należy zwrócić uwagę na treści tekstowe, a językoznawstwo uważa swoje fundusze.

2) filozofia (grecki. - Kocham mądrość) - Nauka, która studiuje charakter ludzkiego myślenia, społeczeństwa, w którym osoba żyje; W literaturze artystyczne myślenie jest specjalną formą rzeczywistości.

3) Psychologia (grecka. - Nauczanie o duszy) - W Unii z nią krytyka literacka jest w pełni studiowana przez charakter człowieka.

Krytyka literacka obejmuje pomocnicze dyscypliny naukowe: Tekstologię i bibliografię.

1) Tekstologia - Nauka tekstu dzieł literackich, jego zadaniem jest krytyczne sprawdzenie i ustanowienie autentyczności tekstu autorskiego;

2) Bibliografia (grecka - Piszę książkę) - Nauka związana z opisem i dokładną systematyzacją informacji o dziełach, w wydruku - rzeczywiste informacje (autor, tytuł, rok i miejsce publikacji, autora, woluminu i krótkiego abstrakcji ).

Bibliografia:

Naukowy pomocniczy (komentarze),

Krytyka literacka

Krytyka literacka

Krytyka literacka to nauka, która studiuje fikcję (patrz literatura). Termin tego stosunkowo niedawnego pochodzenia; Koncepcja "historii literatury" (Franz. Histoire de la Litterature, niemiecki. Literaturgeschichte) cieszył się szeroko rozpowszechnionym użyciem. Stopniowe pogłębienie zadań stojących z badaczami fikcji doprowadziło do wzmocnionego rozróżnienia w tej dyscyplinie. Tworzy się teoria literatury, która obejmuje metodologię i poetykę. Wraz z teorią literatury, historia literatury zawarta w ogólnej kompozycji "Nauki o literaturze" lub "L.". Niezwykle popularny w tym terminie w Niemczech (LiteraturwissHaft, Wed Art History - Kunstwisshaft), gdzie są one wykorzystywane przez takich naukowców jako np. O. Valzel, R. Ungher i MN. itd. (Unger R., Filozofische Probleme w Der Neuen LiteraturwissensSenschaft, 1908; 1930 itd.). Termin ten był szeroko podany i w języku rosyjskim z około 1924-1925 (patrz, na przykład, książki: P. N. Sakulin, metoda socjologiczna w L., M., 1925 r.; P. N. Medvedev, Metoda formalna w L., L., 1928; A. Gurstein, problemy marksistowskie L., M., 1931, kolekcje "przeciwko mechanistycznym L.", M., 1930 "," przeciwko Menshevism w L. ", M., 1931 i Mn. Dr. Niezwykle skłonny użył Termin "L." i Transpanishness - Wed. Broszura. Ur Fokhta, Marksist L., Moskwa, 1930, a zwłaszcza zbiór "krytyki literackiej", edytowane przez VF Perenerżyva, M., 1928).
Celem tego artykułu oprócz powyższego odniesienia terminologicznego, dwojaki:
1) Uwaga Wspólne zadania, które nadal stoją w chwili obecnej przed literaturą;
2) Oblicz granice swoich części składowych.
W wielu elementach ten artykuł został przekroczony z innymi artykułami "literatury" - literatura, marksizm-leninizm w badaniach literackich i MN. Dr specyfikę tego artykułu - w ogólnym sformułowaniu problemów zadań nauki i jej składu.
Artykuł "Literatura" założyła już charakter fikcji - specjalna forma świadomości klasy, środkiem wyrażania są obrazami słownymi. Do tego poglądu nauka o literaturze przybyła do swojego obiektu w procesie złożonej restrukturyzacji wewnętrznej, w wyniku ostrego walki z szeregiem nieokierunkowych systemów metodologicznych. Niektórzy badacze zbliżyli się do literatury z kryteriami estetyki dogmatycznej (Baual, Gottshed, Sumarokov), inni szukali refleksji w odbiciu kulturowego "środowiska" (dziesięć, dpipin, Getter), trzecia autora (impresjoniści i intuiwiści) Czwarte, czwarty zwróciła uwagę wyłącznie na technikach artystycznych, do technologii werbalnej ("formalna" szkoły). Te przepływy metodologiczne przeszłości odzwierciedlały światopogląd o różnych grupach szlachty, burżuazji i drobnej burżuazji; Pomimo niektórych osiągnięć, grupy te nie były w stanie zbudować nauki o literaturze (patrz metody studiów literackich Domarxist). Wypłata wszystkich tych idealistycznych i pozytywistycznych punktów widzenia, marksist-leninskoye L. na podstawie literatury jako określonej formy ideologii klasy, wynikającego z ścisłego połączenia z innymi nadbudówami.
Warunkowość werbalnej kreatywności przez podstawę ekonomiczną jest jednym z głównych przepisów materializmu dialektycznego, które obecnie nie wymagają szczególnie szczegółowych dowodów. Pochodzi z warunków produkcji i stosunków produkcyjnych klas, nastąpiły podstawowe skutki dla wszystkich form świadomości klasy. W tym samym czasie, w rozwiniętym społeczeństwie klasowym, te skutki nigdy nie są natychmiastowe: literatura przeżywa wpływ wielu innych nadbudów, na przykład ściślej związany z podstawą ekonomiczną. Stosunki polityczne klasy tworzące na podstawie stosunków produkcyjnych. Ponieważ jest to podstawowe zadanie L. jest ustanowienie zależności faktów literatury na temat faktów życia klasy i sąsiednich form świadomości klasy, ustanowienie korzeni faktów literackich w rzeczywistości społeczno-gospodarczej, które określone ich wygląd. Najważniejszym zadaniem nauki o literaturze powinno być ustanowienie klasy, ekspresję trendów ideologicznych roju było to praca. Dialektyczne i materialistyczne badanie literatury wymaga, jak Plekhanov napisał: "Tłumaczenie idei tej dzieła artystycznego z języka sztuki do języka socjologii, znalezienie tego, co można nazwać socjologicznym odpowiednikiem tej dzieła literackiego" (V. Plephanov , przedmowa do kolekcji "przez 20 lat"). Nie jest to genialna osoba, ponieważ impresjonistów twierdzili, a nie środowisko kulturowe i historyczne, ponieważ dziesięć wierzyli, nie oddzielnych tradycji literackich "starszych" i "Juniorów" szkół, jak uważają, że formalistów, a klasa jest główną przyczyną literatury, Jak również każda inna ideologia rośnie na podstawie tego stanowiska w procesie pogorszenia walki klas. Przede wszystkim ważne jest, aby dowiedzieć się, że sentyments jest tym pisarzem, jakiego rodzaju trendów wyraża w swojej pracy, interesy, których kolektyw społeczny powoduje, że jego dzieła życia - w skrócie, co jest geisem społecznym Prace literackiej lub, szerzej - praca pisarza, do pracy, należy styl, tworząc przyjaciela, ten pisarz wraz z innymi jest zaangażowany. Utworzenie genezy społecznej jest niezwykle odpowiedzialnym i trudnym zadaniem. Konieczne jest, aby zobaczyć w dziedzinie ogólnie, wiodących zasad i jednocześnie nie wyrzucają tych pojedynczych odcieni za burtę, w których zaczęły się te ogólne, są sprawdzane (jedność "wspólnego" i "prywatnego" ). Ustanowienie zależności literatury z klasy i innych form świadomości klasy, jednocześnie niemożliwe jest to niemożliwe, nie jest konieczne zapomnieć, że mamy konkretną ideologię, nie można ograniczyć do żadnego innego Formularz, do pokoju musi być analizowany i dowiedział się, stale ujawniając ideologiczną zawartość tego formularza - "myślenia w słownych obrazach". Konieczne jest, aby znaleźć wpływ na podstawę ekonomiczną w literaturze, a jednocześnie prawie zawsze pośredniczą w tym wpływach z wieloma literaturą literatury pośredniej z polityką, filozofią, sztuką i innymi formami świadomości klasy. Wreszcie konieczne jest znalezienie tej grupy społecznej, aspiracje i interesy K-Roya wyrażone są w tej dziełach, a nie tylko w statyce, a nie w formie metafizyjnej grupy, ale w dynamice historycznej, w rozwoju, w ostrych antagonistach I najbardziej literackie prace ze wszystkimi jego ideologicznymi trendami na studia jako akt walki z klasą na froncie literackim. Szczególnie ważne jest podkreślenie: Niedawno zdominowałem w L. poprzednio-poprzecznie zgrzeszył dokładnie ten hipertrofing analizy genetycznej wyizolowanych od siebie z wierszy literackich i całkowite ignorowanie interakcji tych przepływów literackich. W książkach Perenerżyva (patrz), w Statucie swoich studentów (W. Fokhta, Pospelova, I. BEPALOVA i wielu innych - w tym autorka tego artykułu) korzenie społeczne Gogola, Pushkin, Lermontov, Turgenev, Gorky, Goncharov Studiował jako dane literackie rozwijające się niezależnie od złożoności walki klasowej w literaturze Ery.
Określenie genesu dzieł literackich jest nierozłączne z analizy cech artystycznych, z ustanowienia cech strukturalnych faktów literackich i wewnętrznej istoty dzieła literackiego. Jeśli literatura jest figuratywną formą świadomości klasy, wtedy jako "treści" (świadomość klasy) określona formularz ("myślenie w obrazach"), jaki jest styl literacki, który rodzi się w dialektycznej jedności "treści" i " Formy "? Jeśli ideologia klasy jest wyrażona w stylu poetyckim (dla ogromnej roli pomysłów, zobacz art. "Literatura"), a następnie równie ważne zadanie L. wydaje ujawnienie ideologicznej samej formy ". Krytyk literacki powinien pokazać, jak gospodarka, relacje produkcyjne klas, poziom ich tożsamości politycznej i różnorodnych obszarów kultury określają obrazy dzieł artystycznych, dyspozycji tych obrazów, ich wdrożenie na działce podyktowane przepisami ideologicznymi, charakterystyką i specyficzną Do tej grupy społecznej na tym etapie swojej historii na tym etapie walki klasowej. Kompleksowe badanie składników pracy literackiej, odzwierciedlając ideologię klasy, powinien być przedmiotem szczegółowego badania. Krytyk literacki ustawia temat obrazów - ich charakteru i ideologii, skład - metody wewnętrznej konstrukcji każdego ze znaków pracy i metod ich rozwoju na działce, wreszcie stylistykę - te środki językowe, są obdarzone obrazami, stopień zgodności mowy postaci ich przynależności społecznej, najbardziej językowy rysunek autora pracy itp., Jak nie jest to zadanie socjologicznego badanie marksistowskie stylu literackiego (patrz "styl"), nie można wyeliminować z dziedziny widzenia nauk w jakikolwiek sposób. L. naszych dni zmaga się z metodą kulturową i historyczną, która ignoruje analizę stylu poetyckiego, z metodą psychologiczną, ograniczając to badanie przez obszar indywidualnej psychologii. Walczy z formalizmem, studiując styl literacki jako immanentną serię technologiczną, oprócz stanu poprzedniej tradycji nie jest określona. W końcu zmaga się z transzypanishness, że fetyszowanie badania socjologii stylu, decydującym o tych wyzwań w duchu materializmu mechanistycznego, w całkowitej konwergencji z określonych historycznych form walki klasowej.
Ale ustanowienie geisów i cech artystycznych faktów literackich nie jest wyczerpany przez pracę krytyki literackiej. Cała analiza faktu literackiego i jego genezę powinna służyć do ustalenia funkcji faktu literackiego. Prace literackie jest zawsze wyświetlaniem praktyki klasy, do RY, jest zobowiązany do jego wyglądu, zawsze odzwierciedla jeden stopień szerokości geograficznej rzeczywistości obiektywnej. Jednak w tym samym czasie jest to ideologia klasowa, stosunek do tej klasy rzeczywistości, chroniąc przez swoje interesy, klasę walki z przeciwnikami niektórych interesów gospodarczych i politycznych. Jako forma świadomości klasy, w tym samym czasie reprezentuje formę jego działania. Podobnie jak każda ideologia, nie tylko odzwierciedla, ale także wyraża, nie tylko rejestruje, poprawki, ale także organizuje, aktywnie wpływa na każdego, kto postrzega pracę literacką. Praca literacka działa przede wszystkim na dziedzinie pisarzy, nowoczesnych do niego lub wchodząc do literatury w kolejnym okresie. Czasami ma silny wpływ na produkty literackie mniejszych grup klasowych, nakładających swoje motywy i techniki, podporządkowane je do swoich trendów ideologicznych. Nawet w samej literaturze praca poetycka jest zatem nie tylko "faktem", ale także "czynnikiem", obejmującym inne ruchy literackie w orbicie jego wpływu. Ale inna funkcja literatury jest nieporównywalnie ważniejsza - bezpośredni wpływ na jej czytelnik, nowoczesny, a później, pochodzący z jej klasy i należący do innych grup społecznych. Wszelkie "interpretacja" przez czytelnika prac wynikających z obiektywnie istniejących w treści treści treści, może być zupełnie inny, w zależności od klasy czytelnika, jego sympatii i antypatów, jego wnioski i potrzeby. Historia literatury francuskiej zna ludzką walkę z opiniami czytelnika wokół "Ernani" Viktor Hugo, dramat, który odegrał kolosalną rolę w losie Romantycznego Teatru i spowodował miażdżący cios na klasyczną tragedię. Słynne "walczy" wokół dramatu Hugo (bitew nie tylko w przenośnym, ale także w najbardziej bezpośrednim znaczeniu słowa) były odzwierciedleniem nie tylko literackich innowacji w stylu, w Duchu przez autora "Ernani" i "Cromwell", ale także ostre sporadycje społeczne między zwolennikami klasycyzmu i pionierów romantyzmu, dla obu kierunków literackich opierały się na ideologii różnych klas, a ich wzajemna walka była jedną z form walki klasowej w języku francuskim Literatura 20-30s. Te reakcje czytelników wyrażali jeszcze bardziej otwarcie, gdy rzymia "ojców i dzieci" (1862), poświęcony obrazowi najbardziej miejscowego w tej epoce zjawiska, "nihilizm": praca napotkana przez entuzjastyczny pochwał jedna część czytelników i niepohamowanych boków innego. W sercu tych nieporozumień nie było tak dużej podmiotyzmu interpretacji Tekstu Turgeneva, jak bardzo pewne podejście społeczne do rewolucyjnego postępowania i pragnienia różnych grup klasy (ideologów rewolucji chłopskiej, uprawianych wokół "współczesnego ", Liberałowie, blok Serf - do nas mają charakterystyczne recenzje próżniowe o powieści, dane, których użyje Turgenev Roman w otwartej walce politycznej do niego. Każda praca literacka, mniej lub bardziej powszechnie refleksyjna rzeczywistość, staje się czynnikiem aktywnym i organizującym w życiu publicznym, przedmiot walki przeciwstawnych reakcji czytania iw tym sensie jest pewnym czynnikiem nie tylko literacki, ale także rozwojem społecznym. Pamiętam artykuły Lenina o L. Tolstoy jako "lustro rewolucji rosyjskiej" i możemy łatwo zrozumieć, że ten ogromny nasycenie funkcjonalne literatury wynika z jej jednostki poznawczej: walka wokół "Ojców i dzieci" nie zostałaby wyróżniona Przez mały udział w fierce nabywam, gdy czytelnicy Turgenew nie szukali ostatniego obiektywnego obrazu przydzielającej młodzieży. Ogromna popularność "ludowa" dzieł Lwa Tolstoya w chłopii została określona właśnie fakt, że chłopstw poszukuje odpowiedzi na pytanie, jak wydostać się z nieznośnej poważnej pozycji, w K-ROM, ta klasa była w epoce po pracowników. Dla czytelników podejście do literatury zawsze charakteryzuje się sposobem wiedzy o życiu; Stąd bezprecedensowa pasja ich reakcji i ogromna funkcjonalna rola literatury.
Wiele dzieł literackich wpływa na świadomość czytelnictwa po długim czasie po urodzeniu. Taki jest los tzw. "Wieczne satelity ludzkości". Szekspir, który pracował w Elizabethan Anglii, wyraźnie pokonuje ramy swojego czasu, aw historycznej perspektywie trzech zbyt stuleci, widzimy, jak często dowiaduje się, jak jest bardzo odrodzony do niego, ponieważ jest nie tylko czynnikiem Procesy literackie i czytające, ale także fakt polityki literackiej (patrz na przykład hasło "Schiller", wrzucony do niektórych teoretyków gwałtu w ich kontrowersji z Lytfronovts o twórczej metodzie literatury proletariackiej). Krytyk literacki nie ma prawa zapomnieć, że problem z funkcją społeczną fikcji jest najważniejsze z problemów z nim w obliczu: "Trudność nie jest zrozumienia, że \u200b\u200bgrecka sztuka i epo są związane ze znanymi formularzami rozwoju publicznego. Trudnością jest zrozumienie faktu, że nadal nadal dają nam przyjemność artystyczną, aw pewnym sensie zachowują wartość normy i niedostępną próbkę "(K. Marks, do krytyki gospodarki politycznej). Aby umieścić badanie funkcjonalnej roli literatury na właściwej wysokości, konieczne jest, aby studiować rzeczywistą rolę pracy literackiej w walce o zajęciach, grup klasowych, stronach, aby ustalić, w jakich działaniach skłonili, jaki utworzony rezonans publiczny. Jako moment pomocniczy, historia czytelnika powinna być szeroko wdrożona, księgowość za jego interesy, badanie jego reakcji.
Nie ma potrzeby mówienia, że \u200b\u200bto badanie powinno być wykonane zgodnie z funkcją klasową jako główny czynnik, który określa różnicę w percepcji i reakcjach. Marxist L. powinien zdecydowanie zajmować się trendami, które wyolbrzymiają wartość czytelnika, podobnie jak na przykład "myśli o literaturze i życiu" wyrażone przez P. S. Kogana: "Oznacza to zrozumienie pracy artystycznej - oznacza to zrozumienie swoich czytelników. Historia literatury to historia czytana, ale nie historia napisana "(P. S. Kogan, Prolog," Myśli o literaturze i życiu ", 1923, s. 10). Historia literatury jest również historią "napisanym" i historią "czytania", dla nas obiektywną istotą pracy literackiej i inną stosunków klasy do niego czytelnika. Odrzucenie "napisane", w ten sposób tocząc się do wyraźnie idealistycznego relatywizmu, do praktycznego ignorowania obiektywnego istnienia literatury. Ale jeszcze bardziej decydujący, powinniśmy sprzeciwić się odwrotnych skrajnościach - przeciwko negacji badania funkcjonalnego literatury, która w naszym czasie z taką ulgą wpłynęła na przeniesienie. "Zadaniem krytyki literackiego" napisał Perenerzev, jest ujawnienie w dziele artystyczne, cel, który dał mu materiał i określił jego strukturę. Do ujawnienia tego istoty, rzucanie organicznych, niezbędne połączenie tej dzieła artystycznego z pewną istotą, a badanie marksistowskie jest zmniejszone "(" niezbędne warunki marksistowskiej krytyki literackiej ", Sob. Krytyka literacka, M., 1928, s. 11). Nie dotykając pozostałych boków tej formuły, konieczne jest stwierdzenie, że publiczna rola pracy, jego wpływ na czytelnik nie znaleziono w nim. Studiowanie wyłącznie genezy dzieł literackich i ich stylu, "bycie" i "strukturą", Perenerzev twierdził, że badanie funkcji powinno przyjąć specjalną dyscyplinę - "historia czytelnika". Separacja jest wyraźnie nielegalna, ponieważ badanie funkcji prac literackich nie jest ograniczony do badania "historii czytelnika", a z drugiej strony, jest ściśle związane z analizą esencji klasowych prac. Dopiero w ustanowieniu roli klasowej praca otrzymuje pełne potwierdzenie analizy genetycznej i stylistycznej krytyka literackiego, aw tym sensie odmowy badania funkcjonalnego jest niepraktyczne i nielegalne. Jest to również niezwykle charakterystyczne dla transwerseness, która uważana za literaturę tylko w celu odzwierciedlenia psychiki klasy, która praktycznie zaprzeczyła aktywną rolę ideologii, a zatem, co zmniejszyło nauki literatury na stopniu pasywnej rejestracji faktów poetyckich.
Nie jest ważne, aby zbadać funkcję prawdziwej klasy dzieł literackich, aw szczególności badania relacji czytelnika do nich, nadal nie można go zabrać z analizy dzieł literackich i zastąpić go samą samą. Sama literatura jest funkcjonalna, ideologiczna koncentracja jest umieszczona w nim, K-Raadise i powoduje, że szacunki czytelnika dochodowego. Tak, i najbardziej podejście do czytelnika w marksistę L. nie powinno być rejestracją pasywów. Przybywając nieprzyjemnie, bylibyśmy przewrócili się do "ogona", do zaprzeczenia L. jako nauki studiującej jedną z najbardziej efektywnych ideologii. Prezenter, awangardowa część L. - krytyka - nie tyle badań reakcji czytelnika, ile ich stymuluje, organizuje, ustanawiając korzenie społeczne tego fenomenu literackiego, jego integralności artystycznej i orientacji ideologicznej. Zadania krytyk literackiego w tej dziedzinie mają ujawnić reakcje czytelnictwa, w ich społecznej istocie szkodliwej i reakcyjnej, w pogłębieniu smaków czytnika proletarno-chłopu, w zmianie i ponownej edukacji pośrednich drobnych grupy burżuazyjne itp. I tak dalej. Należy powiedzieć o tym samym. Do pisarza: Pomoc dla sojusznika literatury proletariackiej, aktywną poprawę kwalifikacji pisarzy proletariackich i bezlitosnej ekspozycji trendów reakcyjnych w pracy Spośród burżuazyjnych pisarzy miasta i wioski są zawarte w kręgu najważniejszych obowiązków Marksist-Leninsky L. i ostro odróżniają go od burżuazyjnej menshevist, obiektywistycznego podejścia do literatury. W naszym czasie zaostrzona walka o nowy styl literacki i kreatywna metoda playrtraature Problem badania funkcjonalnego powinno być wprowadzone do całego wzrostu i wprowadzone do codziennego użytku naszej nauki.
Badania, które planujemy, są tylko indywidualnymi aspektami pojedynczego aktu badaniem marksistowskiej pracy literackiej. Podzieliliśmy to ustawę do komponentów tylko w interesie największej jasności metodologicznej i ewentualnie większego szczegółowości analizy. W praktyce wdrożenie zadań wymienionych powyżej jest nierozerwalnie tkane między sobą. Eksplorowanie stylu, ustawiamy cechy ideologii klasy, która objawiła się w nim, określając w ten sposób genezę klasy pracy i otwiera swój własny sposób na identyfikację swoich funkcji społecznych. Z kolei, wierząc w cel badania ostatnich dwóch zadań, nie możemy ich rozwiązać bez analizowania cech stylu literackiego. Jednak jedność nie jest w żaden sposób tożsamości: każdy z aspektów badania jest ważny, konieczne jest i nie można go usunąć bez wyraźnych uszkodzeń dla całości. Ignorując socjalny geneza kreatywności, pozbawiamy sobie możliwość prawidłowej odpowiedzi na pytanie o przyczyny jego wyglądu na świat, wpadnij w idealizm lub stać się wulgarnym materialistym, "konsument". Usuwanie zadania analizowania cech artystycznych faktów literackich, nasmarujemy specyficzność literatury, wymieszamy go z resztą ideologii, a jesteś zubovować świadomość klasy. Wreszcie, zapominając o badaniu funkcjonalnym, rozerwiamy silne połączenia dzieł literackich z rzeczywistością, którą ich autorzy starają się wpływać.
Powtarzające się próby zbudowania metodologii dogmatycznej do studiowania literatury nieuchronnie grzech się z mechanikami. Procedura studiowania literackich faktów w każdym indywidualnym przypadku jest określona przez określone warunki - obecność konkretnego materiału (w niektórych przypadkach, wiele informacji o takiej kwestii literatury może być domniemana tylko) oraz propozycję badacza jednego lub inna forma analizy. Utworzenie ogólnych receptur wiążących w kolejności badania może być tutaj szkodliwe; Przepisy muszą ustąpić większą elastyczność metodologiczną. Ważne jest tylko, aby chociaż indywidualne motywy literackie mogły przeprosić te zadania, żaden z tych zadań nie może zostać usunięty przez naukową L., aby kompleksowo zbadać Puszkin jedyną metodą naukową materializmu dialektycznego - oznacza to ustalenie, wyraz ideologii z których klasy jego kreatywności jest ustanowienie dokładnie, jakiego rodzaju grupy w klasie Puszkina reprezentowało, aby zrozumieć relację między rozwijającą się i modyfikowalną kreatywnością Puszkina i transformacji społecznej grupy klasowej; W tym samym aspekcie transformacji społecznej cały styl Puszkina od etapów początkowego dojrzewania do końcowych etapów, do badania tego stylu jako system ideologicznych wypowiedzi Puszkina, jako zjawisko w walce o klasę Pushkinsky dla Social Self -Sercja, oddzielająca się w pracach indywidualnej Puszkina, nieodłączny w pracy Puszkina, od momentów charakteryzujących grupę społeczną; Przeanalizuj formę Puszkina w ustawionej werbalnej myślenia w jego społeczno-historycznie określonych linkach z poprzedniej kultury lite, a jednocześnie w jego odpychaniu z tej kultury; Wreszcie, w celu ustalenia wpływu, że kreatywność Puszkin nadal kontynuowała do tej pory w literaturze i czytelnikom różnych grup klasowych, wyjaśniając tę \u200b\u200bfunkcjonalną rolę w sprawie orientacji społecznej kreatywności, prośby ideologiczne dla czytelników, w końcu wszystkie rzeczywistość historyczna we wszystkich złożoność jego wewnętrznych sprzeczności. Podkreślają, że ten ostatni jest szczególnie ważny. Menshevist jest niezbędny do znalezienia genezy na podstawie odosobnionej analizy socjologicznej tego pisarza Marsist-Leninskoye L. sprzeciwia się badaniu pisarza pod kątem widzenia zróżnicowanych sprzeczności jego ery. Najgłębsza nowość i wartość analizy leninistycznych prac Lion Tolstoya są to, że wiązał twórczy wzrost tego pisarza z chłopskim ruchem Pore Flammore Pore, który pokazał, jak pisarz odzwierciedlał tę szlachetną i negatywną stroną rewolucji chłopskiej W swoim pochodzeniu i jako refleksja zapewniła rewolucyjna głównie funkcjonować jego kreatywność. Zezwalaj na całą tę serię nierozerwalnie lecących pytań - oznacza to, że zbadanie pracy pisarza kompleksowo i wyczerpująco.
Z brzmienia tych wspólnych zadań, które stoją w obliczu nowoczesnej L. (bardziej szczegółowo o nich, patrz "Marksyzm-Leninism w L."), teraz zwracamy się do ustanowienia składu tej nauki. Mówiliśmy już powyżej, że termin "L." powstały w wyniku wyjątkowej komplikacji jej składu. Obecnie reprezentuje cały kompleks dyscyplin, z których każdy ma własne specjalne granice wewnętrzne w granicach całości, tworzą.
Zaawansowanym odłączeniem studiów literackich jest krytyka literacka (patrz). Morfologia historyczna jego niezwykle zwierząt, szerokość pokrycia jest niezwykle znaczna. Znamy krytykę opartą na zasadach estetyki dogmatycznej (Merzlyakov), krytyki formalistycznej (Shklovsky), psychologicznej (Gornfeld), impresjonistę (Ayhenwald, lemeter), dziennikarki edukacyjnej (Pisarev), w końcu marksistą. Nie staraj się tu powiedzieć do wyczerpującej klasyfikacji gatunków krytyki, podkreślamy jedynie swoją awangardową rolę w L. Krytyka prawie zawsze działa na Akademickim L., jest pionierem analizy naukowej. Stanowi trudną rzeczą, ale honorowe zadanie ustanowienia wspólnego kamienia milowego tej analizy będzie następnie kontynuować inne oddziały L. Charakterystyczny przykład tego, jak krytyka ustanowiła kamienie milowe dla historii literatury, jest twórczą praktyką Metoda kulturalna i historyczna: SA Głodny i N. Pypin opierał się w budowie historii literatury rosyjskiej XIX wieku. W krytycznych artykułach Belinsky i Dobroliubov, zmniejszając i upraszczając ich poglądy. Nowoczesny marksistowski L. byłby nie do pomyślenia bez powszechnego rozwoju dekady dwuokranowej wcześniej phalanx krytyki marksyjnej.
Krytyka oczywiście nie anuluje przybycia dalszych oddziałów L., do dowolnego, do którego należy przepływ metodologiczny. Wynika to z przynajmniej faktu, że krytyk nie ma tak wiele w ustanowieniu wewnętrznego związku między literaturami faktów, jako ocenę ideologiczną i polityczną tych faktów. Krytycy nigdy nie będą zainteresowani samą pracą literacką: czasami nie jest dla nich celem, ale środkiem do ustawiania przed czytelnikiem wielu problemów z filozoficznymi lub społeczno-publicystyk. Przypomnijmy tutaj, z jednej strony, krytyka symboliści, a z drugiej strony, taki charakterystyczny przykład krytyki publicznej, jak artykuł NG Chernyshevsky "Rosyjski człowiek na Rendez-Vous", napisany dla sformułowania problemów Reforma chłopska o historii Turgenewa "ASYA". Krytyka Następna może nie mieć zadań rozumienia procesu przygotowywania tego literackiego faktu, badanie jego środowiska, los literacki jest faktem, że historyk literatury jest obowiązkowym wymogiem. W przypadku krytyki nie jest konieczne wykorzystanie tego szczegółowego i złożonego urządzenia pomocniczego, bez którego historia literatury jest nie do pomyślenia - zadania ustanowienia autorstwa, krytyka tekstu nie istnieje dla niego.
L. obejmuje historię literatury, powtarzając, pogłębiając i korygując konkluzje krytyki, wyjaśniając jego metodę badawczą. Bardzo często sami krytycy są napisane na pewnym etapie swojej działalności artykułów historycznych i literackich (dajemy przykład przynajmniej artykułu Belinsky o Puszkina z przeglądem całego poprzedni okresu literatury rosyjskiej). Na historyk literatury, wykorzystanie dodatkowych materiałów, biografii i technologii, głębsze badanie wielu specjalnych problemów, większe "akademismu", który, który, ale nie należy ich identyfikować z brakiem stron.
Różnice krytyki z historii literatury są różnicami wewnętrznymi w poszczególnych częściach tej samej nauki o literaturze. Krytyka dotyczy pracy literackiej w sytuacji bieżącego dnia, historia literatury uważa ją na odległość w perspektywie historycznej. Jednak marksistowska krytyka zawsze ma na celu wzięcie pracy literackiej w historycznej perspektywie, a marksistowska historia literatury nie może wiązać swojej pracy z nowoczesną Litwą. Fakt, że dziś jest niezauważalny dla krytyki, dlatego możliwe jest, aby stwierdzić historyk literatury, a przeciwnie, bardzo często od historyka literatury zaćmienie te cechy pracy, która jest żywo widząc krytyk współczesny w nim . Jeśli krytyka zawsze jest ostrą bronią walki klasowej na bieżącym obecnym etapie, historia literatury ma głównie w przypadku materiału, w pewnym stopniu w pewnym stopniu stracił walkę, odpowiednią wartość. Z pewnością nie oznacza to, że historia literatury "Cel" oraz krytyka "subiektywnego", jak próbowałem i starałem się przedstawić przypadek idealistów, - marksistą krytyki naukowej i działa w stosowanej do lite nowoczesności przez ta sama metoda materializmu dialektycznego, która leży u podstaw wszystkich nauk o ideologii. Ale jeśli ta sama metoda jest taka sama, materiał konserwacyjny jest znacząco skomplikowany, jego objętość, perspektywa, z rój, ten materiał jest badany itp. I do monografii w Szekspirze i do sztuki gry M. Gorky Krytyk Marxist w takim samym stopniu powoduje, że strona wymaga i stosunki naukowe. Różnica jest tutaj określana przez różnicę w obiektywnej zawartości historycznej pozycji analizy, różnicę w ich kontekstach historycznych i różnicy między konkretnymi ocenami, praktycznych wniosków, a także "taktyki" technik badawczych. Nie wyeliminować krytyki z naukowej L., ani bardziej jej kontrastują, ponieważ niektóre teoretyki idealistów, - na przykład. Yu. Ayhenwald, - nie mamy powodu.
Byłoby to pedanancjonizm naukowy, aby wymagać ustanowienia dokładnego, raz na zawsze niektóre wewnętrzne granice między krytyką a historią literatury. Kompetencje ich mogą raczej różnić w zależności od charakteru badanego Era. I cele, które realizują zarówno dyscypliny, jak i techniki, przez K-Ryby, które działają, często bardzo blisko siebie. Jedną z głównych różnic między nimi jest duża szerokość geograficzna materiałów (biograficzna, tekstowa, archiwalna itp.), Która prowadzi historyk literatury, która ma historyczną perspektywę w dziedzinie tego pisarza, ustanawiającego jego poprzedników, współpracowników, a zwłaszcza zwolennicy. Nie oznacza to znaczenia, że \u200b\u200bpozostanie reszta krytyków, która będzie zainteresowana rękopisami pisarza, jego biografią i innymi rzeczami; Oddzielne wyjątki potwierdzają tylko regułę. Zakończenie swojej analizy przez nieznaną krytykę materiału i oświetlając go z szerszymi pozycjami, nie zawsze ma możliwość zajmowania, historyka literatury kontynuuje swoją działalność. Z tego, nie podąża za tym, że historia literatury jest skazana na przeciągnięcie w ogonie krytyki i nie może jej pomóc. Wszystkie części marksistowskiej L. są ekologicznie połączone i zapewniają sobie nawzajem skuteczną pomoc. W sprawie stopnia rozwoju historii literatury z poprzednich dziesięcioleci, możliwość udanej i specyficznej krytyki zjawisk bezpośrednio związanych z fenomeną literacką przeszłości jest zasadniczo zależna. Na przykład szczegółowy rozwój pytań literatury proletariackiej w skrajnie ułatwi pracę marksyjnej krytyki nad materiałem obecnej literatury proletariackiej.
Szczególną cechą historii literatury jest to, że w całości określa kwestie procesu literackiego, obsługującym materiałem "Mass Lite-Th Products". Zapal ścieżkę literacką klasy - oznacza przestudiowanie wszystkich perypetikę rozwoju literackiego, wszystkie jego indywidualne etapy - od początkowej akumulacji do heyday i upadek literatury klasowej. Badanie indywidualnych przykładowych prac, dla których ideiści mają tendencję do pisania historii jest badanie "arcydzieł" - określa wysokość kreatywności klasy, ale nie kierunek, a nie struktura jego grzbietów. Historia literatury jest nie do pomyślenia bez badania wtórnych i trzejosiliwi fikcyjnych. Ich kreatywność czasami nie reprezentuje wartości estetycznej, ich formy są embrionalne i wpływające. Ale pod względem analizy historycznej, aby zbadać trendy w literackim rozwoju klas, scharakteryzować jego wzrost, badanie masowej produkcji jest całkowicie koniecznie. Jest to konieczne w odniesieniu do burżuazyjnej literatury przeszłości przeszłości, której każda z prądów charakteryzowała się masowemu i podstawowym i na ich dojrzałych etapach (przykłady: arystokratyczna poezja znajomego Ferrity, Burgeois City Tradycje "Eseje fizjologiczne", realistyczna powieść dworowa itp.). Msza ta jest jeszcze bardziej scharakteryzowana literaturą proletariacką. Brak dużych mistrzów Słowu, dość naturalny w erze wykorzystywania klasy robotniczej burżuazji, nie usuwa zobowiązań z historyka, aby studiować go w najwcześniejszych źródłach, we wszystkich różnorodności jego składników. Talenty są małe w swoim zakresie twórczym doskonale charakteryzują jednak ideologiczne tendencje klasy. Nie ma nic do powiedzenia o tym, jak gigantyczne zwiększa znaczenie analizowania masowych produktów w naszym czasie najszerszej kwitnienia ruchu Rastelkorovsky, tworzenie tysięcy kręgów literackich w przedsiębiorstwach i odwołanie do literatury w ostatnich latach. Historia literatury jest obecnie mniej niż historia tylko generałów literackich; Może i powinien zamienić się w historię armii literackich.
Krytyka i historia literatury tworzy sektor praktycznych L. Działania z nich są wysyłane przez ogólną myśl teoretyczną L. Podobnie, istnieją siedzibę w każdej armii, gdzie koncentruje się wszystkie prace strategiczne nad przygotowaniem planów hosta Koordynacja operacji bojowych itp. Rola siedziby teoretycznej L. Metodologia jest wykonywana - doktryna metod i sposobów najbardziej racjonalnego badanie fikcji pod względem niektórych fundamentów filozoficznych (w naukowym L. - od punktu Widok materializmu dialektycznego). Metodologia obejmuje jako pomocniczy, ale niezwykle ważny element historiografii, konsekwentnie historyczne wizyty systemów metodologicznych przeszłości. Krytyka tych systemów prowadzi nas do głębokości metodologii, ponieważ każda nowa szkoła literacka rozpoczyna swoje życie z przeszacowaniem koncepcji metodologicznych dominujących. Istota metodologii - w tworzeniu dogłębnego systemu poglądów na istotę, pochodzenie i funkcję literatury. Rozwój tego systemu oglądania zwykle wymaga zaangażowania związanych z L. dyscyplinami - historii, estetyki, filozofii itp Metodologia - prawdziwy mózg całej L., zwłaszcza metodologii marksistowej, wymaga ustanowienia literatury praktyki społecznej i otwierania nierozłączne więzi między literaturą a innymi nimi jest nadbudowy.
Jednak ogólny kierunek metodologiczny nadal nie wystarczy, aby skutecznie zbadać pracę literacką. Metodologia ustanawia ogólną istotę badanych zjawisk, napędza główne stosy krytyki literackiej. Poetyka (patrz) przychodzi do pomocy metodologii w konkretnej i żmudnej analizie faktów literackich, daje literacki przegląd rodzaju tego ostatniego. Szkoła kulturalna i historyczna zignorowała poetykę, potabniacjom wyjątkowo psychologię, formalistów niesnosiowo przesadzali jej znaczenie, zrozumienie całej teorii literatury (V. Zhirmunsky, pytania teorii literatury; B. Tomashevsky), w tym historię literatury (B. Tomashevsky), w tym historia literatury ( Seria formalistycznych na własnej metodologii Kolektory "Poetyka"). Ten ostatni jest szczególnie niedopuszczalny dla marksistę, ponieważ historia literatury wyraźnie wykracza poza granice tych zadań pomocniczych, co kładzie dla nich teoretyczne poetyckie. Elementy dowolnego stylu literackiego, wyjęte poza historią, natychmiast zamieniają się w "chudy abstrakcje". Tylko na podstawie badania historycznego, poetyka teoretyczna może przedstawić bogaty arsenał wszystkich informacji o strukturalnych rodzajach prac, które mogą być niezwykle przydatne do krytyka literackiego, zapewniając go technikom metodologicznym do pracy nad pracą. Poetyka nie może być niczym innym niż stosowaniem podstawy filozoficznej metodologii w najszerszym materiale literackim - "specyficzna metodologia". W tych granicach poetyka niezwykle pomaga historii literatury, jakby wymyślić most odrzucający między nią a ogólną metodologią.
Wyjątkowa komplikacja badania niektórych zabytków literatury, anonimowej lub wątpliwej, która nie zna autora, ani bardziej lub mniej ostatecznego tekstu, generuje potrzebę stworzenia specjalnego urządzenia pomocniczego. Tutaj tzw. Dyscypliny pomocnicze przychodzą do pomocy przeglądu literackiego - "wiedza, która pomaga nauczyć się techniki badań ... rozszerzając naukowy horyzont badacza" (VN Perett, z wykładu na temat metodologii historii literatury, Kijów, 1912 r.) - Bibliografia (patrz), historia, biografia, paleografia (patrz), chronologia, lingopologia (patrz), tekstologia (patrz), itd. Wyłączne przesada wartość dyscyplin pomocniczych cierpiała na zwolenników metoda filologiczna. Jego zwolennicy byli skłonni rozważyć wszystkie prace historyczne i literackie, które mają być wyczerpane analizą filologiczną. Zjawisko to, które kontynuuje w słynnych kręgach Marksist L. i dziś jest niewątpliwie ze względu na brak jasnych wspólnych perspektyw, rozczarowanie w metodologicznych koncepcjach przeszłości i niedowierzania marksistowskiej L. w przykładzie opatentnej pochwały pomocnicy dyscypliny w "wizji poety" intuiwisty. O. Gershonzon, rozczarowany badanie kulturowe i historyczne L. Marksist L. Niewątpliwie ogranicza kompetencje dyscyplin pomocniczych w starym znaczeniu tego słowa, chociaż jest dość świadomy o przydatności tekstologii, urządzeń przyprawionych itp. Jak praca wstępna wyświetla teksty literackie, które sprawiają, że nadają się do badań naukowych. Ale z większą energią, marksistów argumentują znaczenie pokrewnych dyscyplin poświęconych badaniu innych adresów. Dla idealistycznej krytyki literackiej, intencjonalna izolacja literatury z innych ideologii jest często charakterystyczna. "Kuszące zadanie będzie budować studia literackie z materiału samego materiału, umieszczając podstawę tylko najbardziej podstawowych pojęć psychologicznych i językowych. Autor stara się zbliżyć do tego zadania w tym sensie, że nie polega na jakichkolwiek zboczonych teorii psychologicznych, socjologicznych lub biologicznych, aby nie umieścić ich nauki zależnej od zmian występujących w sąsiednich naukach (jakoś: językoznawstwo, nauka przyrodnicza i w Szczególna filozofia) "(B. I. Yarkho, granice z literatury naukowej" Sztuka ", Moskwa, 1925, nr 2, s. 45). Oczywiście beznadziejna próba Clictera z innych form rzeczywistości społecznej, zbudować naukę bez żadnych "stronniczości", to znaczy Bez syntezy tej rzeczywistości światopoglądu! Marksistów, którzy studiują literaturę, ponieważ jeden z dodatków nie może przyciągnąć procesu studiowania zjawisk literackich przede wszystkim dane dotyczące życia politycznego i walki, procesów gospodarczych, a następnie danych na temat rozwoju innych ideologii - filozofii, sztuki, nauki itp. Historia sztuki (Zwłaszcza historia teatru i sztuki dziełowej), filozofii, historii ogólnej, socjologii, gospodarki pomoże pracownikowi krytyków literackich, będzie bardzo ułatwiona i pogłębiona analiza literackich faktów.
Wszystkie powyższe pozwala nam argumentować, że współczesny marksista L. jest złożonym kompleksem dyscyplin, które spełniają własne specjalne zadania specjalne w granicach. Krytyka, historia literatury, metodologii, poetyki, dyscyplin pomocniczych są składnikami tego krytyka literackiego. Przeciwko tendencji ograniczają kompetencje krytyki literackiej do badania stylu (formalistów), psychologii kreatywności (fetabnanizm), ustanowienie genezy socjalnej (poprzeczne), spełnienie Sublogable Genezy Filologicznej Marsist L. Nie przypadkowo wykonuje decydującą i nie do pogodzenia. Kompleksowe badanie literatury jako określonej formy ideologii klasy wymaga ograniczającego dezefenacji zadań. Jednocześnie L. jest jednym całym, wewnętrznym podziałem pracy, która zapewnia, że \u200b\u200bskonfigurowano specyfikę literatury artystycznej i metody materializmu dialektycznego oraz metodę materiałów dialektycznych.
Czy L. Nauka? Kwestia ta była głęboko odpowiednia 15-20 lat temu, kiedy idealistów wszystkich szkół i mistrzów ogłosili śmierć nauki na literaturze. To był upadek Positivist L., naukowym introspektywu roju objawiony przez idealistów z wielką jasnością. Ale to zwraca się do intuicji, przy okazji tak ostro zaznaczonej na przełomie XX wieku., Oznaczałem pełną niezdolność burżuazji do budowy nauki na literaturze. Nie mogła odnieść sukcesu z klasą ładowania, jest już wykonana przez L Proletariat na niezachwianej filozoficznej podstawy materializmu dialektycznego.
Przed Marsist-Leninsky L. są zadaniami o dużym znaczeniu - prześledzić pracę pisarzy z przeszłości pod kątem widzenia dyrektyw Leninsky w sprawie stosowania dziedziczenia literackiego; Otwórz bezlitosną walkę z Lit-Oh i Produkty Literackie wrogich klas proletariat, pomóż tworzyć twórczą metodę literatury proletariackiej, prowadząc prace rozwinięte wokół tego problemu. Krótko mówiąc, Marksist L. ma na celu stworzenie teorii, która pomaga praktyce hitowej proletariatu, organizować i prowadzącej go. Zadania te są szczególnie odpowiedzialne i istotne na tym etapie budowy literatury proletariarzystą, charakteryzującej się ich własną masą i zarumienia. Rosnąca armia pisarzy proletariackich powinna być uzbrojona w broń Marxist-Leninsky L., która przyspieszy i zapewni jej kreatywne zwycięstwo. Wszelkie próby "apolityki", nauka o marksistach literatury powinna mieć decydujący odbiór. Literacka teoria klasy robotniczej powinna być dostarczona do służby swojej praktyki literackiej. Bibliografia:
Dashkevich N., stopniowy rozwój nauki o historii literatury i nowoczesnych zadań, "University Izvestia", 1877, nr 10; Kareyev N. Jaka jest historia literatury ", wydano" notatki filologiczne ", 1883. V-vi; V. Stolarzy, podstawowe zasady teorii literatury naukowej, "notatki filologiczne", 1887, obj. III-IV, VI (1888, VOL. I-II); Zorgenfray, koncepcja krytyki literackiej i jej zadania, "Gymnasium", 1895, sierpień; Anichkov E. V., zadania naukowe historii literatury "University Izvestia", 1896, nr 4; Tikhonravov N. S., zadania historii literatury i metod studiowania go, Sochi. N. S. Tikhonravova, t. I, M., 1898; Pytplin A. N. Historia literatury rosyjskiej (kilka ed.), T. I. Wprowadzenie; Evlakhov A., wprowadzenie do filozofii kreatywności artystycznej, TT. I-III, Warszawa, 1910, 1912 (Rostów n / d., 1916); Lanson G., metoda w historii literatury, z depozytami. M. Gershenzon, M., 1911; Sipovsky V., historia literatury jako nauki, ed. 2nd, Petersburg, 1911; Veselovsky A. N., Poetyka, Coll. Sochik., T. I, SPB, 1913; Perett V.N., z wykładów na metodologii historii literatury rosyjskiej, Kijów, 1914; Gornfeld A., literatura, "Nowy Słownik Encyklopedyczny Brockhaus i Efron", t. XXIV, 1915; Arkhangelsky A. S., Wprowadzenie do historii literatury rosyjskiej, t. I, P., 1916; Sakulin P. N. w poszukiwaniu metodologii naukowej "Głos ostatniego", 1919, nr 1-4; Voznesensky A., metoda studiowania literatury ", postępowanie Białorusi. Gosid. Uniwersytet, Mińsk, 1922, No. 1; Mashkin A. Eseje metodologii literackiej, "Nauka na Ukrainie", 1922, nr 3; PicZanov N. K., nowa ścieżka nauki literackiej, "sztuka", 1923, nr 1; Smirnov A., ścieżki i zadania nauki dotyczące literatury "- myśl literacka", 1923, kN. II; Sakulin P. N., syntetyczna konstrukcja historii literatury, M., 1925; Yarho B. I., granice literatury naukowej, "sztuka", 1925, nr 2 i 1927, kN. JA; Zeitlin A. Problemy z literatury współczesnej "," język ojczysty w szkole ", 1925, kN. VIII; Sakulin, socjologiczna metoda w krytyce literackiej, M., 1925; Plephanov G., Sochik., TT. X i XIV, GIZ, M. - L., 1925; Voznesensky A., problem "opisów" i wyjaśnień w nauce o literaturze, "Język ojczysty w szkole", 1926, KN. XI-XII; Polyansky V., pytania nowoczesnej krytyki, Giz, M. - L., 1927; Efimov N. I., Socjologia literatury, Smoleńska, 1927; Petrovsky M., Poetyka i historia sztuki, sztuka. Po pierwsze, "sztuka", 1927, kN. II-III; Nechaeva V., krytyka literacka i historia sztuki, "język ojczysty w szkole", 1927, kN. III; Belchikov N. wartość nowoczesnej krytyki podczas studiowania nowoczesnej fikcji "," język ojczysty w szkole ", 1927, KN. III; A. Prozorov, granice naukowego formalizmu (o sztuce. Yarkho), "na literackim stanowisku", 1927, nr 15-16; Yakubovsky, zadania krytyki i nauki literackiej, "na stanowisku literackim", 1928, nr 7; Schiller F. P., nowoczesna krytyka literacka w Niemczech, "literatura i marksizm", 1928, kN. JA; Jego, marksizm w niemieckim literackim krytyce, "literatura i marksizm", 1928, kN. II; Sakulin P. N. do wyników badań literackich rosyjskich przez 10 lat "literatura i marksizm", 1928, kN. JA; Miedwiediew P. N., kolejne zadania nauki historycznej i literackiej, "literatura i marksizm", 1928, kN. III; Timofeev L., o funkcjonalnym badaniu literatury ", język rosyjski w szkole radzieckiej", 1930; Fokht U., marksistą krytykę literacką, M., 1930; Belchikov N. F., krytyka i krytyka literacka, "język rosyjski w szkole radzieckiej", 1930, kN. V; "Przeciwko mechanistycznym krytyce literackiej", Sobt, M., 1930; "Przeciwko Menshevism w stosunkach literackich", Sob., M., 1930; Dobrynin M., przeciwko eklektykom i mechanice, M., 1931; Frice V. M., problemy historii sztuki (kilka publikacji); "Krytyka literacka", kolekcja edytowana przez V. F. Perenerżyva, Moskwa, 1928 (kontrowersja dla tej kolekcji, zobacz bibliografię do art. "Perenerzev"); Gurstein A. Pytania marksistowskiej krytyki literackiej, Moskwa, 1931. Również bibliografia do następnej sztuki. Sztuka: Marksyzm-Leninizm w badaniach literackich, metody sprzątania krytyki literackiej (w tym samym miejscu, patrz zagraniczną bibliografię), poetykę, krytykę i estetykę.

Encyklopedia literacka. - przy 11 tonach; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Edytowane przez V. M. Barece, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Krytyka literacka

Grupa Studies Studies Fiction. Skład badań literackich są włączone. Dyscypliny pomocnicze: tekstologialub krytyka tekstu, paleografii, bonusu, bibliografii. Celem textologii jest ustanowienie historii tekstu, stosunek różnych manuskryptów i list i list autora, porównanie redaktorów (zasadniczo różne wersje jednej pracy). Tekstologia ustawia tekst kanoniczny pracy, który z reguły jest wyrazem ostatniej wolą autora. Paleografia określa czas napisania rękopisu na cechach pisma, znaków wodnych na papierze. Bookstrap studiuje książki, określając swoich autorów, wydawców, drukarni, w których zostały wydrukowane. Zadaniem bibliografii jest kompilacja katalogów, list literatury na konkretnym temacie.
Właściwie krytyka literacka jest nauka, która badania ustawodawstwa budowania dzieł literackich, rozwój form literackich - gatunki, style. i tak dalej. Jest podzielony na dwie główne części - teoretyczna i historyczna krytyka literacka. Literatura teoretyczna jest teoria literaturylub. poetyka. Bada główne elementy fikcji: obraz, poród i widoki, style. itd. Teoria literatury jest zmuszona do zamknięcia ich oczu. Świadomie przekazuje różnice w epokach, językach i krajach, "zapomniały" o oryginalności artystycznej świata każdego pisarza; Nie jest zainteresowana nie prywatnym, betonem, ale wspólnym, powtarzającym się, podobnym.
Wręcz przeciwnie, jest zainteresowany szczególnie konkretnym, wyjątkowym. Przedmiotem jego badań jest oryginalność różnych NAT. Literatura, okresy literackie, miejsca docelowe i trendy, kreatywność indywidualnych autorów. Historia literatury uważa wszelkie zjawiska literackie w rozwoju historycznym. Tak więc historyk literatury - w przeciwieństwie do teoretyki - dąży do ustalenia nieustannych, ciągłych znaków barokowy lub romantyzmi osobliwość rosyjskiego lub niemieckiego baroku 17 wieku. oraz rozwój romantyzmu lub indywidualnych romantycznych gatunków w literaturze francuskiej, rosyjskiej lub angielskiej.
Oddzielna część studiów literackich - styl styl. Jego przedmiotem jest klasyfikacja, definicja tożsamości głównych form wierszy: rytm, metryki., uderzenia, rymy, ich historia. Pyching wykorzystuje obliczenia matematyczne, przetwarzanie tekstu komputerowego; Dzięki swojej dokładności jest bliższe naturalne i naukowe, a nie do dyscyplin humanitarnych.
Pośrednie miejsce między teorią a historią literatury zajmuje się historyczną poetyką. Podobnie jak teoria literatury, badania nie konkretne prace, ale oddzielne formy literackie: gatunki, style, rodzaje działek i znaków itp., Ale w przeciwieństwie do teorii literatury, poetyka historyczna uważa te formy w rozwoju, na przykład. Zmiany w powieści jako gatunek są śledzone.
Osobliwy i miejsce w literaturze stylistyka - dyscypliny, które badają zużycie języka w dziełach literackich: funkcje słów wysokich i niskich stylów, poetów i przestronny, cechy użycia słów w znaczeniu figuratywnym - metafora i metonimium.
Oddzielną sferą jest porównawcza krytyka literacka, która jest badana w porównaniu z wieloma ludźmi i krajami, wzorce charakterystyczne dla wielu NAT. nauka
Nowoczesny krytyk literacki zbieżną z sąsiednimi dyscyplinami humanitarnymi - semiotyką kultury i mitem, psychoanaliza, filozofii itp.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - m.: Rosman. Edytowany przez prof. Gorkina A.P. 2006 .

Synonimy.:

• Język literacki Synonimy Słownik jest nauka fikcji, jego pochodzenia, esencji i rozwoju. Temat i dyscypliny badań literackich. Nowoczesna L. jest bardzo złożonymi i ruchoma dyscyplinami. Istnieją trzy główne branże l.: ... ... Świetna radziecka encyklopedia

krytyka literacka - Ja, tylko jednostki, str. Nauka, która badania fikcji, jego istotę i specyfikę, pochodzenie, funkcję społeczną, wzorce historycznego procesu literackiego. Departament studiów literackich. Seminarium literackie. Powiązane słowa ... Popularny słownik języka rosyjskiego

Krytyka literacka - Krytyka literacka, nauka na literaturze fiction (patrz literatura), jego pochodzenie, esencja i rozwój. Nowoczesna L. jest złożonym i ruchomym systemem dyscypliny. Istnieją trzy główne branże L. teoria literatury bada ... ... Słownik literacki, zbiór artykułów. Ta książka jest zbierana jako gratulowanie nowoczesnym filologiem Sergey Georgievich Bocharov, a w tytule kolekcji wydano tezę. W przedmowach do książki "Działki rosyjskiego ...